Rasm. "San'at olami" badiiy birlashmasi

San'at olami

San'at olami (1898-1924) Rossiyada tashkil etilgan badiiy muassasalardir
1890 yillarning oxirida. Xuddi shu nom 1898 yildan beri nashr etilgan jurnal nashr etildi
guruh a'zolari.

A.N. San'atkorlar orasida Benua. 1898 yil avgust

San'at olami - Oylik tasvirlangan san'at asarlari, Sankt-Peterburgda chiqdi
1898 yildan 1904 yilgacha, mutlaqo rus ramzlari ishini ilgari surishga bag'ishlangan va
Xuddi shu nomning obro'si "San'at olami" va ramzli yozuvchilar.

Nashriyotchilar - Malika M. K. Tenisheva va S. I. Mummot muharriri S. P.Gilaev edi;
1902 yildan va'zgo'y Dyagilevga aylandi; 1903 yil uchun 10 sondan muharrir ham
A. N. Benua.

Rassomlar orasida 1901 yilgi Benoit uchun jurnalni qamrab oling. 1898 yil avgust

Ittifoq "rus va Finlyandiya ko'rgazmasini tashkil etish" ni baland ovozda e'lon qildi
rassomlar 1898 yilda texnik-texnik o'quv maktabining markaziy maktabi muzeyida
barona A. L. stiglitsa.
Uyushma hayotidagi klassik davri 1900-1904 yillarga kelib kelgan. - bu vaqtda
Guruhlar estetik va mafkuraviy printsiplarning o'ziga xos birligi bilan tavsiflangan. San'atkorlar
"San'at olam" jurnalining homiyligida ko'rgazmalar tashkil etildi.
1904 yildan keyin ittifoqchilik kengaydi va mafkuraviy birlikni yo'qotdi. 1904-1910 yillarda
"San'at olamining" a'zolarining aksariyati "Rus rassomlarining ittifoqi" ning bir qismi edi.

"San'at olam" jamiyatining san'atkorlari San'atni ilgari surish jamiyati.
Peterburg. 1914 yil mart

1910 yil 19 oktyabr, 1910 yil 19 oktyabr, "San'at olam" badiiy jamiyati
U qayta tirildi (N. K. Rerich raisni sayladi). Inqilobdan keyin, ularning ko'pgina raqamlari
hijrat qilishga majbur bo'ldi. Ittifoq aslida 1924 yilda mavjud bo'lgan.

B. M. Kustadiev. "San'at Ittifoqi a'zolarining guruhi" portreti. 1916-1920 yil.

Chapdan o'ngga: i.e. Grobar, n.k. Roerich, E.E. Lancaker, B.M. Kustodiev, I.Ya. Bilibin,
A.P. Otrovarova-Lebedeva, A.N. Benuva, g.i. Narbut, K. Petrov-Vodkin, N.D. Miloti,
K.A. Somov, M.V. Dobuzxinskiy.

1898 yil oxirida Rossiya-Finlyandiya ko'rgazmasining muvaffaqiyati keyin birlashma yaratildi
"San'at olami", ularning asoschilari Benuva edi. S. Dyagilev bilan birgalikda
u muharrirga aylanadi, bu Neoromantizmning xabarchilariga aylandi.

"San'at olami" ning paydo bo'lishiga sabab bo'lgan Benoit yozgan:

"Biz" mafkuraviy "g'oyasini juda ko'p mulohaza yuritish g'oyasini qilmadik
amaliy ehtiyoj. Bir qator yosh rassomlar bormaydi. Ularni
yoki umuman katta ko'rgazmalar - akademik, uyali va suvkuror,
Yoki rassomlarning o'zi eng ko'p ko'rganlarini faqat jasur bilan qabul qilish
Uning topshirig'ining aniq ifodasi ... va shuning uchun vrubel yaqin edi
Bakstom va Malyavinning yonidagi soms. "Tan olinmagan", "tan olingan" qo'shilishdi,
Tasdiqlangan guruhlarda bo'lmaganlar. Asosan AQSh yondashuvi,
Korovin va eng katta quvonch, oltingugurt. Yana, mafkuraviy va butun madaniyat
boshqa doiraga tegishli edi, bular ko'chmanchi emas, balki emas, balki emas, balki oxirgi avlod edi
"Harakat rangi". Ammo biz bilan ular vasvasada hamma narsaning nafratiga bog'lanishdi.
O'rnatilgan, o'lik.

1900 uchun jurnalni yoping

"San'at olam" jurnali 1898 yil kuzida 1899 yil dam olish kunlari chiqdi. U
Ko'rgazmadan ko'ra ko'proq shovqin paydo bo'ldi. Mirisklarni toza san'at asosida o'rnatish,
mafkuraviy giyohvandlik, albatta, harakat va akademizmdan ozod,
Ko'rinib turibdiki, ular yosh rassomlarning rasmlaridan topilgani aniq edi.
Shunga o'xshash hodisalar arxitekturada va she'rda va teatrda sodir bo'lgan
o'nlab yillar davomida qabul qilingan va rus tilini zamonaviy ta'rifi olgan.

Harlineque. "San'at olamidagi" jurnalidagi ekranlar, 1902, 7-9. 1902 yil

"San'at olami" 1901 yilgacha - 1 haftada, har oyda nashr etildi.
Bu eng keng tarkibning adabiy va badiiy tasviriy jurnalidir,
Uning taqdirini oldindan belgilab qo'ydi. XVIII rus san'atining ommalashishi haqida gapiring -
XIX asr boshida, xalq ijodkorlik va hunarmandchilik mahsulotlari namunalarini targ'ib qilish to'g'risida
miriskenikov va bemorlarning manfaati baliqlari

Fillar. "San'at olamidagi" jurnalidagi ekranda. 1902 yil. 7-9. 1902 yil

Jurnal kengrog'ini zamonaviy rus va chet ellik badiiy asarlar bilan tanishtirdi
hayot (maqolalar va eslatmalar A.N. Benua, i.e. Rubareva, S.P. Dyagileva, V. V. Kandinskiy,
OP-dan parchalar. R. onasi va Yu. Meyer-Gref, xorijiy nashrlarning sharhlari,
ko'rgazma ekspozitsiyasining, zamonaviy rus va
g'arbiy Evropaning rasmlari va grafikasi).

Bu Beno'a doirasidan do'stlarning asosiy intilishlariga to'g'ri keladi - rivojlanish
Rus san'ati Evropa va global san'at bilan bog'liq bo'lgan yagona to'shakda
Bizning orqa tomonimiz haqidagi fikrlar, bu kutilmagan narsani topadi: rusning rivojlanishi
Klassik adabiyot, musiqa va rasmlar dunyoda teatrda inqilob tomonidan o'ralgan bo'ladi
shkala va hozir biz uyg'onish davridagi hodisadan xabardormiz.
Bundan tashqari, san'at olamining sahifalarida e'lon qilingan adabiy va tanqidiy maqolalar.
V.Ya. Bruisova va Andrey oq, unda rus romsizmining estetikasi shakllantirildi.
Ammo hamma narsa diniy va falsafiy asarlar D. S. Mererjkovskiy tomonidan bosib olingan
Z. Nippus, N. Minsk, L. Syuk, V. V. Rosaova.

Ularning she'rlari daftarlari bilan,
Qadimda, siz changda maydalanasiz,
Filiallar kabi xavfli lics.

Siz tayyor shakllar bo'lmagan mamlakatdasiz,
Hamma narsa g'azablangan, aralash, singan,
Osmonning o'rniga - faqat qabr tepagi
Va Oy orbitasi.

Boshqa, ta'riflab bo'lmaydigan tilda
Jim hasharotlar sinxitini kuylaydi,
U erda qo'lida kichik bir chiroq bilan
Qo'ng'iz odami tanishni kutib oladi.

Sizga jim, o'rtoqlarimmi?
Siz osonlikcha qilasizmi? Va agar siz unutgan bo'lsangiz?
Endi birodarlar - ildizlar, chumolilar,
TROSTORCHILAR, XAZLAR, xo'rsinish ustunlari.

Endi siz opa-singillar - karnation gullari,
Lilac nipellar, chiplar, tovuqlar ...
Va tilingizni eslay olmaslik
U erda chap akaning yuqori qismida.

U hali o'sha qirralarda joy emas,
Qayerdan g'oyib bo'ldingiz, yorug'lik, soyalar kabi
Keng shlyapalarda, uzun pidjaklar,
Ularning she'rlari daftarlari bilan.
Nikolay Zabolotskiy.

Rossiya badiiy birlashmasi. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Rasmiy ravishda 1900 yilda), A. Benua va S. Dyagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari asosida. Ko'rgazma ittifoqi sifatida jurnal, dunyo ... ... Badiiy entsiklopediya.

Sankt-Peterburgda tashkil etilgan rassomlar (1898 1924) Benois va S.P. Dyagilev. San'at olamining vakillari akademizmni ham, mobil telefonning moyilligi ham rad etishdi; Ramzsiz she'rlarga tayanib, ular ko'pincha dunyoning oldiga borishdi Zamonaviy entsiklopediya

"San'at olam" - Sankt-Peterburgda A.Nda "San'at olami", "San'at olami" uyushmasi (1898 1924) Benois va S.P. Dyagilev. "Art World" ning vakillari akademizmni ham, uyali telefonning moyilligini rad etishgan; Rimlikizmning she'riga tayanib, ular tez-tez ... ... ... Rasmli entsiklopedik lug'at

E. E. Raqqoskor. Butrus I. Theaifa. 1911. Tretakov galereyasi. Moskva. "San'at olam", Rossiya uyushmasi. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Rasmiy ravishda 1900 yilda) yosh rassomlar va san'at oshiqlari uchun ... Badiiy entsiklopediya.

- (1898-1904; 1910-1924), Sankt-Peterburgning rassomlari va madaniyat arboblari uyushmasi (A. Benua, K. S. Na. Dobazhinskiy, M. Somovin, I. Ya. Bilibin, Ze Serebryakova , Bm Kustodiev, Nk Rerich, ... Badiiy entsiklopediya.

- "San'at olami", Rossiya uyushmasi. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Rasmiy ravishda 1900 yilda) Sankt-Peterburgda A. Benua va S. Dyagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari asosida. Ko'rgazma uyushmasi sifatida ... ... Buyuk Sovet Encycedia

"San'at olam" - "San'at olami", badiiy uyushma. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Xartiy 1900 yilda) yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari ("O'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida A. N. Benua va ... ... "Sankt-Peterburg" entsiklopediya katalemasi

Rossiyalik rassomlar uyushmasi zamonaviy "jamoatchilik fikrlari etakchilari" ning tendentsiyasiga qarshi chiqadigan va zamonaviy "jamoatchilik peshqadamlari" ning diktaturasiga qarshi, akademizm va harakatning ta'miga diktur. Men Sankt-Peterburgda aylanib chiqdim. Sankt-Peterburgda aylanada ... ... Rossiya tarixi

1) San'at birlashmasi. 1890 x oxirida o'rnatilgan (Xartiy 1900 yilda) yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari ("O'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida A. Benua va S. Dyagilev boshchiligidagi. Qanday … Sankt-Peterburg (entsiklopediya)

"San'at olam" - badiiy san'at olami. Kumush asr oqimi. U 1898 yildan 1927 yilgacha turli tashkilotchilarni olib, uzilishlar bilan tanishdi. Shakllar: Jurnal, ko'rgazma, rassomlar haqida. 1-davr M. I. 1898 1904. 1-chi. I. I. I. Qarindoshlar doiralari edi ... Rossiya gumanitar entsiklopedik lug'at

Kitoblar

• San'at olami. 1898-1927, G. B. Romanov, ushbu nashr San'at ittifoqi tarixining 30 yiliga bag'ishlangan. Nashrda portretlar, tarjimalar va rassomlarning asarlari ko'rsatilgan. Ushbu entsiklopediyani tayyorlashda ... Kategoriya: Rus san'ati tarixi Nashriyot: global ko'rinishi, Sankt-Peterburg orkestri,
• San'at olami. Yigirmanchi asrning boshidagi badiiy ittifoq, VSevolod Petrov, "San'at" badiiy muassasasi. 1890-yillarning oxirida ishlatiladi. (Rasmiy ravishda 1900 yilda) Sankt-Peterburgda A. N. boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlarining krujkasi asosida Kategoriya: Tarix va san'at nazariyasi Nashriyot:

Rossiyaning XIX asr madaniyati sohasida "ART ART" badiiy muassasasida "San'at olami" badiiy muassasasida bo'lib, unda rus romsimenti va zamonaviy rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Uyushmaning mavjudligi va bosqichlari

"San'at olami" ning paydo bo'lishi tarixi 1887 yilda Karla maktab o'quvchilari tashkil etilib, A. Benua, K. Somov, V. Nuvel, D. Faylasuflar kiritilgan Nevskiy Pivoikdoshlar tashkil etildi .

Tuarning maqsadi - tasviriy san'at va musiqa tarixini o'rganish. Keyinchalik, S. Dyagilev va L. Bak doira qo'shildi. 1898 yilga kelib, Dygilev rahbarligida aylana "San'at olamiga" ijodiy uyushmasiga aylandi.

A. Benua, o'z-o'zini portret

Bunga ikkita tadbir qo'shildi:

1. "San'at olami" jurnalining birinchi nashri, va'zgo'ylari malika m.K. Tenisheva va S.I. Mamontlar;

2. Rus va Finlyandiya rassomlarining kengaytmasi, unda aylana a'zolariga qo'shimcha ravishda S.V qatnashgan. Malyutin, I.I. Levitan, A.M. Vasnetsov, V.A. Serov va boshqalar.

1900 yilda uyushma rasmiy ravishda berildi, ustav kapital qo'mitani saylandi va saylandi.

1902 yilda "Art shakllari" maqolasi bundan buyon "San'at olami" jurnalida nashr etilgan, ko'pchilik, ko'plab ramzli shoirlar o'z sahifalarida ishlarini chop etishgan.

1904 yilda rassomlar va shoirlar o'rtasida kelishmovchiliklar paydo bo'ldi, "San'at olam" jurnali nashr etildi, uyushma boshlandi. 1906 yilda Parijga xuddi shu nom ostida Emigratsiya oldidan vidolashuv ko'rgazmasi yaratdi. 1909-1914 yillardagi Parijda u "Rossiya fasllari" ni tashkil qiladi. 1910 yildan beri birlashma Beno'a rahbarligida qayta tiklanmoqda, ammo ko'rgazma tashkiloti rahbari, 1917 yildan beri birlashmaning ba'zi a'zolari qayta tiklash va tashkiliy faoliyatga murojaat qilishdi. 20-yillarda "san'at olam" nihoyat uning mavjudligini to'xtatdi.

Miriskudniki - badiiy uyushma a'zolari

Ushbu san'at uyushmasining asosiy mafologlari A. Benua va S. Dyagilev edi.

1904 yildan 1910 yilgacha ko'plab uyushma ishtirokchilari rus rassomlari uyushmasiga kirishdi. "San'at olamining" asosiy yadrosi E. Lancer, K. Somov, L. Bak, M. Dobuzxy tomonidan kiritilgan. Keyinchalik, Abramuttsevskiyning V. Serov, M. Nesterovning a'zolari Vasnetovlar birodarlar, M. Vrubel va boshqalar. 1906 yilda bir uyushmaga qo'shildi.

Dyagilev "San'at olami" jurnaliga katta e'tibor qaratdi, bu erda tanqidiy maqolalar, xalqaro madaniy almashinuv muammolari haqida yozgan. Shuningdek, Dyagilev tashkiliy faoliyat bilan faol ishtirok etdi, zamonaviy rus rassomlari, G'arbiy evropalik rassomlar va boshqalar ko'rgazmalarini o'tkazdi.

"Art World" ning estetik ko'rinishi

"San'at olamining" birlashishi ulug'vor ma'naviy va badiiy qadriyatlarga intilish va yo'l politsiyasi va akademizmning zamonaviy badiiy qarashlariga qarshi chiqdi. Miriskeniki vizual san'atida hatto o'stirilgan "Madaniy barkamolchilik"U shuningdek, har qanday kanonlarga bog'lanmagan ijod erkinligi shaklini o'ziga xos tarzda tasavvur qilgan.

"Tozairish" san'atining ideallari Miriskenikov bilan birgalikda badiiy ijod atrof-muhitni estetik jihatdan o'zgarishi uchun mo'ljallanganligi haqida fikr bilan birlashtirilgan. Uyushma ishtirokchilarining aksariyati o'tmishdagi badiiy yutuqlarga ilhom deb qichqirishdi. - o'z asarlarida bir turdagi timsol olishdi. Turli davrlarda turli davrlar o'zlarining tarixiy xususiyatlari yoki rivojlanish burilishlari bo'yicha emas, balki faqat estetika, uslub, atmosferani jalb qildi. Bunday kanvaslarda "dunyo" san'atkorlari o'ynash, xayoliy teatrlashtirishga intilishdi. Miriskiyiqovning yana bir muhim xususiyati istehzo va o'z-o'zini anglash edi.

Zamonaviy, neorommanizm va boshqa G'arbiy Evropa guruhlariga, birlashgan rassomlar va yozuvchilarga e'tibor qaratgan "San'at olami" "San'at olam" ishtirokchilarini tushunishda ijodning asosiy maqsadi rassomning sub'ektiv tushunchasidagi go'zallikdir. Bir oz vaqt o'tgach, rassomlar dopardrov Rusning Milliy o'tmishidagi milliy sabablarga ko'ra ko'proq e'tibor berishni boshladilar. Natijada birlashma ikki guruh rassomlarga bo'lindi: Peterburg (G'arbga qaratilgan) va Moskva (milliy o'tmishga yo'naltirilgan). Ammo, barcha kelishmovchiliklarga qaramay, bularning barchasi keyinchalik rasmiy akademik san'at va tabiiy-ahamiyatga ega bo'lgan badiiy muassasalar uyushmasi.

XIX asrning ikkinchi yarmida ba'zan san'at sohasida professional san'at egalari ochilmagan, ular ko'rgazmada va madaniyat masalalarida vizual san'at muammolarida yangi yo'nalish yaratishga intildilar.

"San'at olam" birlashmasining faoliyati va ahamiyati

"San'at olami" tomonidan tashkillashtirilgan ko'rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o'tdi. 1899 yilda Dyagilev Byoklin, hushtak chalish, Moro, Puva de Shavana asarlari va boshqalarning asarlari namoyish etildi. 1899 yildan 1903 yillarda beshta yirik ko'rgazmalar bo'lib o'tdi.

Miriskik a'zolar bir xil jurnalni nashr etishdi, unda ko'plab faylasuflar, diniy mutafakkir va shoirlar chop etildi. Jurnal ushbu yo'nalishdagi rassomlar tomonidan tasvirlangan.

Badiiy dunyosining faoliyati bo'yicha muhim partiyalardan biri bu borada milliy o'tmish badiiy asarlari qiziqishi kerak edi, bu borada "Rossiya badiiy boyliklari" va boshqalar to'plamini nashr etishdi. Hamjamiyat a'zolari ochildi Rossiyaning ziyolilari keng doirasi. San'at tarixidagi barcha davrlar, XVIII-XIX asr haykaltaroshlari rassomlari. Jurnaldagi zamonaviy rassomlar bilan bog'liq nashrlar, dunyo madaniyati buyuk arboblari haqida maqolalar chop etilgan.

"Dunyo" ishtirokchilarining faoliyati ko'p qirrali edi, ular rasmlar, dekorativ va amaliy san'at, teatr tomoshalari dizayni bilan shug'ullanishgan, ammo ularning aksariyati grafika asarlarini tashkil etadi.

Teatr va dekorativ faoliyatlarning eng yuqori darajada gullab-yashnaganligi "Rossiya mavsumida" ning Parijdagi o'yinlari dizayni edi. Bo'yoq shahar manzarasi, portret va tarixiy va maishiy janrlar ustunlik qiladi. Chaqiriqda kitoblar haqidagi masalning paydo bo'lishi alohida yutuq bo'ldi. 1905-1907 inqilob davrida ba'zi ishtirokchilar. Ular siyosiy satira ustalari sifatida ijro etishdi.

Ko'plab miriskusnikov asarlarining o'ziga xos xususiyati - bu dekorativ, chiziqli va matni tonnalari kombinatsiyasi edi.

"San'at olami" uyushmasi bilan, uning maqsadi G'igbon-XX asrlardagi G'arbiy Evropaning ijrosida ijro va targ'ibot edi.

Turli kafedrada san'at olamini birlashtirish a'zolari ko'pincha ishtirok etishdi. Kumush asrning rus madaniyatida ulardan eng mashhuri "Ivanovo muhiti", "minorada" uchrashuvlari "minorada" uchrashuvlari "Minora", yakshanba, soruta salonlari va

Uyushma rus san'ati tarixida birinchi navbatda, bu to'garak egalari badiiy shakl va vizual til muammolariga e'tibor qaratgani sababli chuqur iz qoldirdi.

"San'at olamining tarixdagi hissasi bebahodir. Bu nafaqat rasm, grafikalar, she'riyat va nasr, balki Sarvarian - San'at va madaniyat tarixi bo'yicha ilmiy ishlar

3-bob. Rassomlar - "Dunyo tinchlik" ning tashkilotchilari va arboblari

"Mirisksinki" kontseptsiyasini tashkil etgan "Miriskiyniki" kontseptsiyasini tashkil etgan "Benois, Konstantin Andreevich" va Lev Samilovich "Benois, Sanois" san'at dunyosini birlashtirishning asosiy ishtirokchilari. Ular mafkura va birlashtirishning diqqat markazini belgiladilar. Kelajakda ko'plab turli xil rassomlar san'at olamining ko'rgazmalarida ishtirok etishdi.
Keling, magistrlarning ishiga - "San'at olamining asosiy arboblari".
Aleksandr Bentuaning badiiy ta'mlari uning manfaati doirasini tashkil etadigan oila ijodiy muhitining ta'siri ostida ishlab chiqilgan. Bizdan oldin - Aleksandr Benua Baksta portreti

Benois rassom, san'atning tarixchisi va 18-asr madaniyati mutaxassisi sifatida ko'rsatilgan. Beuuua qo'lida kitob bilan o'tirgan, bu xonada biz Impress Elizabet Petrovna portreti ko'ramiz. Devorga aylantirish, bolg'a bizning oldida rassom bo'lishini aytadi.
Aleksandr Benois 1870 yil 3 mayda, taniqli rassomlar va me'morlar oilasida tug'ilgan. Uning otasi Nikolay Leontievich Benua onaning bobosi edi - Albert Kavos Kavos ham me'mor edi. U 1853 yil Sankt-Peterburg Mariinskiy teatrining olovidan keyin qayta qurdi. Onadagi katta bobosi - Venetiya Kiloslari bastakor, operalar yozish, byulletenlar, suv suvlari edi. 1800 yillarning boshlarida u Sankt-Peterburg EMPEATE TEATERLARIDA XIZMATLARGA KIRISh UChUN KERAK. Aleksandra Nikolaevich birodarisi - Alber - boshqa birodarisi - Leonty - Arxitect - Rossiya, Polsha va Germaniyadagi pravoslav cherkovi. "Benosa oilasi yashagan Nikola dengizi" Sankterburgda yaxshi ma'lum bo'ldi. Bu kunga omon qoldi. Uy san'at asarlari - rasmlar, gravirlar, eski narsalar bilan to'ldirilgan. Aksincha, Elizabet Petrovna imperatida Nikolskiy dengiz sobori, qurilgan Nikolsskiy sobiti, Arxite Ivanovich Chevakinskiy. Baroka soborining ajoyib ko'rinishi Aleksandr Benua xotirasida abadiy qoldi va XVIII asr san'atiga bo'lgan muhabbatiga javob berdi. Do'stlar Aleksandr Benuoning katta pedagogik sovg'asini esladi. U juda yaxshi adabiy uslub va san'at tarixini chuqur bilishga ega bo'lgan u allaqachon badiiy muammolar bo'yicha tanqidiy maqolalarni nashr etishni boshlagan va 1893 yilda u Germaniya tadqiqotchisi Richard onasi Richard onasi tomonidan tasvirlangan. XIX asr ", chunki u rus rasmlari haqida katta bo'lim yozgan. Keyin qonun fakultetidan, Benoit fakultetini tugatgandan so'ng, keyinchalik Stanisprudentsiya bilan shug'ullanmaydi, ammo o'zini san'atga bag'ishladi.
Aleksandr Benoitning sevimli vaqt - XVIII asr, Lui XIV so'nggi yillari. Rassom "har qanday ob-havoga kirib borgan",, masalan, suzish maruti kabi samimiy qirolni ko'rsatdi.

Rassom, yotgan sud hayotini, hashamatning so'nggi yillarida va qirollik davrida cho'kib ketgan, achinarli. Partyning ulkan bo'shliqlari majmuasi rassomga buyuklik haqida gapirmagan Shoh, bu ulug'vorni yaratgan me'morning ijodiy dahosi haqida qancha. Rasmda "Qirol yurish" aksiyasi Versallar parkida sodir bo'ladi.

Masofadagi cho'l xiyobon barglari bir necha to'plamga hamroh bo'lganlar orasida shohning yolg'izligini ta'kidlaydi. Rassom xafagarchilikning qayg'uli kayfiyatini, bo'lajak davr muhitini olib tashladi. Biri shu mavzuni boshqa rasmda, favvoralar va haykallarning yonida, favvoralar va haykallar muzlatgichlar va bronza ranglari sifatida qabul qilinadi Hovuzda amoslar bu qayg'uli niqoblarga qaraganda tirik ko'rinadi.

Rasm "Venetiya bog'i" kayfiyatiga yaqin bo'lib, bu erda niqoblar uyqusida, soya va haykallar jonlantirilgan va bir-birlari bilan gaplashayotganga o'xshaydi. Xulosaning bunday talqinida ma'lum bir fikr: hayot harakatlanmoqda, san'at abadiy.

Benua ishida ular «dunyo tinchlik» iboralarining namoyishi natijasida ular buyuk Butrusning davrini aks ettirishgan va bu erda bo'lganlar. Bizdan oldin - "Butrus men yozgi bog'da sayr qildim".

Favvoraning oldida bog'ning xiyobonidagi shoh, motdan oqlangan ma'ruzalar, qiziqarli yuzda - "Butrus buyuk" bilan bir xil xiyobonlarni ko'ramiz. Aytgancha, hozirgi paytda, hozircha tiklangan favvoralar, pergalas va tozalty panjaralar.

O'tgan asrlar hayotidagi muammolardagi nomutanosib rivojlanmagan ilojsizlik, Benua urf-odatlar, kostyumlar, interyerlarning noziklarini bilar edi. U tanlagan falonlar katta tarixiy muammolarga ta'sir qilmagan; Rassom hayotning shaxsiy lahzalarida davra, davr ruhini uzatishga intilayotgan xayollarni yaratdi. Shu munosabat bilan uning rasmini "Palace I" ostidagi parad juda qiziqarli.

Bulutli qish kuni. Yiqilgan qor panjarasi orqali pushti Mixailovskiy qal'asi ko'rinadi, uning o'ng qanoti hali to'liq emas. Askarlar qasr oldida yurishdi. Imperator o'zining eng sevimli narsasi bilan shug'ullangan - mutter askari - oq kronga markazda ko'rsatilgan. Uning orqasida - mulki va o'g'illari. Ofitser Pavlusga o'xshash, shoh hisobotini beradi. Chuqurlikda biz yurishda qatnashmaydigan askarlarning g'alati raqamlarini ko'ramiz. Ulardan keyin yugurishadi va yiqilgan trimonerlarni ko'tarishadi. Darhaqiqat, men Pavel i bilan men yiqilib tushgan trimonerlar erga yotib, ularni ko'tarish uchun maxsus bo'linma bor edi. Rasmning umumiy qarori, bu erda qattiq peyzapasi qasr bilan taqdim etilib, qoraygan askarlar va qirollik bilan - bularning barchasi Pavlusning hukmronligi bilan ajralib turadi.

Benua, shuningdek, ajoyib rasm va teatr dekoratividir. Hozirgacha "cho'qqisi" va "Mis chavandoz" A. STRIN SHAXSIYA UChUN MA'LUMOTLARNING FOYDALANADI. "Peakte xonim" - "Groadce ediki Herman" rasmlaridan birida, krandet kartasining tushishi paytida grafin kartasining ketishi paytida qahramonni kutayotgan stressni keltirib chiqardi. "Ko'chma uyda" chizig'i fojia chalish uchun ushbu institutning ma'yus muhitini ko'rsatadi. "Mis chavandoz" ning rasmlari uchun Benua 1905 yilda qaytib kelmadi va undan oldin uni yaxshilash, uni yaxshilash uchun bu ishni tark etdi kitobni 1922 yilda ozod qilish. Rassom oq kechalarni ko'rsatdi, shoirning qatoriga "men chiroqsiz o'qiyman", toshqin va ayniqsa ta'sirchan lahza - burchak ortidan yugurib boradigan kuchli qora siluet Uni kambag'al Egendan qo'rqib, "uning ochlari bilan och qoldi". 1904 yilda Benua bolalar uchun ajoyib kitob nashr etildi - "ABC". Agar endi bu kitob faqat antiqa ahamiyatga ega bo'lmadi, ammo keng tarqalgan, bu juda ko'p quvonch va bolalarni va kattalar o'quvchilarini olib keladi. Kitob 1990 yilda qayta rasmiylashtirilgan. Raqasvir va bolalik xotiralari bilan to'lgan o'yinlar, uyini tikilgan o'yinchoqlardan, o'yin paytida, chertki sahnada paydo bo'ldi va yorqin kiyimda "Arap" ni sahnada paydo qildi. Bularning barchasi abadiy eslab, "alifbo" da aks etadi.
Bo'sh pardalar va oqlangan ko'ylaklardagi otliqlar va xonimlar tasvirlangan "kottejdan" va xonimlar tasviri bilan to'liq qulaylik va maxsus iliqlik chizmalar. Bizni to'g'ridan-to'g'ri sevimli muallifiga olib boradi XVIII asr.

Teatr va manzarali san'at tarixida unutilmas fenamen "Aleksandr Benova Sakket" ARMION ARMICTINING "ARMION ARMIKN" ARMION ARMICTINING "ARMION ARIDN" ARIDER "Rusdagi To'ldirishdi. "Paviliq" balet tomoshabinni gobeleni tasvirlangan yangi sehrli ertakga olib boradi. Bu balet tomoshabinni ritsarlar olamiga, otliqlar va xonimlarga berkitadi. "Portley" baleti Parijda, "Rossiya fasllari" da, keyin unga murojaat qilamiz.

Benua ko'p qirrali iste'dodli odam edi. U ko'plab ishlarni badiiy tanqidchi va Rossiya va G'arbiy Evropaning tarixiy inqirozlari va unutilgan magistrlarning ishini o'rganib chiqdi. Yuqorida aytilishicha, uning Germaniya Richard onasi "XIX asrda bo'yash tarixi" kitobida qatnashgan. Bir necha yil o'tgach, 1901 va 1902 yillarda Rossiyaning rus san'ati haqidagi ikki jildlik tadqiqot marosimi Rossiyaning auditoriyasi "ajoyib taassurot". Keyinchalik Benua G'arbiy Evropa san'atining tarixi bo'yicha bir nechta kitoblarni tarqatdi. Aleksandr Benoit rus madaniyatining birinchi raqami bo'lib, zamondoshlar diqqatini Sankt-Peterburg me'morchiligining go'zalligiga qaratgan. A. S. Pushkin Sankt-Peterburgning go'zalligi haqida hech kim eslamaydi. XIX asr yozuvchilarining ta'siri ostida poytaxt faqat davlat, sovuq shahar, kichkina odamga dushmanlik qildi. "San'at olami" rassomlari Sankt-Peterburgning arxitektsiyalari ularning rasmlaridagi o'lmas asarlari, Ferhlovsk, Pavlovsk, OranienBaum bog 'bog'ining go'zal va uyg'unligini ochishdi. Va bu masalada - birinchi navbatda, Beno.Constantin Andreevich Somovning buyukligi 1869 yil 18 noyabrda tug'ilgan.

Bizdan oldin uning portreti. Rassom o'zini bo'shashgan pozda, divanda namoyish etdi. Tasvirlarning keng tarqalishining keng tarqalishi va realidik talqin qilish - Repin talabasi bilan ajralib turadi. Xuddi shu tarzda, portretlar yoziladi - ota-onalar. Rassomning otasi Andrey Ivanovich Somon - Germitagge vasvasasi edi. U nemis bo'yoqining asarlari bilan muzey yig'ilishini sezilarli darajada boyitdi.

Rassomning onasi Nadejda Konstantininovna, mukammal kuydir. Somon ham musiqiy qobiliyatli odam edi - iste'dodli pianist va qo'shiqchi. Uning singlisi Anna Andreevna, Mixailovning nikoh kashtalari bilan shug'ullangan. Somon yana birodar, Aleksandr, erta marhum edi. Ota-onasiga juda xursand bo'lib, singlisi va akasini muloyimlik bilan sevdi. Evageniya Mixailov - Evgeniya Mixailov - Rasmning ma'naviyatini buzib tashladi .

San'at akademiyasida Sandonlar akademiyasida darslar bilan birga bo'lgan Sonov Benua va Dmitriy falsafiyasi bilan birgalikda o'rganilgandan keyin, u San'at akademiyasining sinflari va unga yaqin bo'lgan odamlarning portretlari bilan birgalikda o'qiganidan keyin. 1890 yillarning landshaflarida u titraydigan bargli butalar bilan qattiq bargli barglari, daraxtlarning shoxlari, qalin tog'larning shoxlari orqali quyosh nuri ostida. Bular - "Sekerino", "SADIK" va boshqalar.

Rus san'ati, tarixiy bo'yashning yangi tushunchasi yangi rahbariyatni yaratdi. Bu sifat 1890-yillarning rasmlarida allaqachon namoyon bo'lgan. Uning asarlaridagi asosiy narsa, qahramonlarning psixologiyasi emas, balki kayfiyat, "davr ruhidagi" kayfiyat "emas. Somovning ijodida allaqachon maxsus tarixiy muhitni etkazishim mumkin edi. Uning rasmlari va rasmlari uzoq vaqt davomida XVIII va XIX asr boshlarida jonlandi. Uzoq vaqt davomida rasmlari va chizmalarida ehtiyotkorlik bilan ishladi va har doim baxtsiz edi. Benua esladi: "ko'pincha bir nechta chiziqdan keyin bir necha soat (mubolag'asiz)." Somovning ushbu xususiyati haqida, shuningdek, san'at olamining ko'rgazmalari, "Serov singari, Serov singari, Serov singari, eng yaxshi bo'yoqlar / ... men o'z mahoratiga ega edim sevgim, bu menga haqiqatan ham qadrliroq bo'lib tuyuldi va uning ta'siri faqat xilma-xil emas edi, lekin uning rasmlari va mahorati, bu meni hayratda qoldirmaydi, meni hayratda qoldirmaydi . Va uning ijodining sirliligi, uning rasmlarining sirliligi, ayanchli hazil tuyg'usi va uning "Gofmanovskaya" tuyg'usi juda xavotirlanib, g'alati dunyoni ochib, mening noaniq fikrlarimga yaqinroq tashvishlanib, ... U o'sha paytda kichik edi, bu vaqtda "kirpi" oqimli bo'lib, ulug'vor ta'mga ega, kamtarona va uning odob-axloqi va barcha odob-axloqida va butun odamning ko'rinishi g'ayrioddiy edi inoyat. U juda yoqimli kulgi va eng samimiy kulgi yoki ... / Biz juda yaqinroq va aqliy kelishuvga egamiz va Kostya hayot uchun eng yaqin va eng qimmat do'stlardan biri bo'ldi. To'ylar bog'lari va xo'jayin bilan bezatilgan pardalar bularning barchasi Somon asarlarining fitnalari va belgilari edi. Uning ijodining sabablaridan biri bu sizning o'rashingiz mumkin bo'lgan shinam interyerlarda siqilgan yosh ayollardir.

Lilaakning mahorat bilan yozma guldastasi, ayolning oqlangan xonasida bo'g'ilib, uning yuziga yorqin qizarib ketadi. Masalan, ishlarni talqin qilishda, masalan, ishlarni talqin qilish mumkin bo'lgan kulgili kulgili kutubxona yoki engil istirohat bog'i "o'pish" yoki "rink".

U uchri uchastka sifatida qurilgan bo'lib, uning har bir sahnasida qurilgan. XIX asr boshlarida hayot muhitiga ingichka kirib borishi "yomg'irdan keyin yurish" bilan ajralib turadi.

Bu erda engil, tinch kayfiyat ustunlik qiladi. Uning quvonchli, halqali oltin-yashil bo'yoqlar yomg'ir daraxtlari, o'tlar, gullar bilan. Osmonda - kamalak, birinchi bo'lib Somondan paydo bo'lgan. So'nggi yomg'irdan keyin u tabiatning pokligi va tazelini ochib beradi. Parkning xiyobonida haykallar oldida, naqshli skameykada, soyabonli yosh ayol, soyabonli yosh ayol, motli kiyin va gullar bilan bezatilgan shlyapa. Bu erda o'tda kichkina qizni oltin kiyimda o'ynab. Lady bilan ikki yosh yigitga murojaat qilishdi. Boshqa rasmlarda bo'lgani kabi, Somolov muloyimlik bilan, umumiy muomalada, tabiatan muomala va tafsilotlar. Rassomning sevimli - XVIII va XIIII asr boshlari - u juda yaxshi va she'riyani aks ettiradi. Tadqiqotchilar bir qatorda Levetskiy va Kramskiy asarlari bilan bir qatorda joylashtirgan. U bir nechta miqdorni yaratdi, ammo "Silver asr" ning asosiy portreti galereyasi: Bular rassomlar, shoirlar, dunyoviy ayollar, qarindoshlar va do'stlar. Somovning portretlarida ularning tasvirni tushunishgan. Anna Karlovna portreti, do'stning xotini - Aleksandr Benua bu ma'noda noyobdir.

U quvnoq, quvnoq fe'l-atvor, tirik, g'ayratli yosh ayol edi. Portretda biz XVIII asr oxiridagi kiyimda, tashqi dunyodan ajralgan fikrlarni ko'ramiz. Parkda masofaviy fon sifatida hal qilingan parkda tasvirlangan. Rassom bu uchun pastel usulini tanladi, chunki portret juda katta va Somovning ijodiy merosiga endi bunday katta formatning pastel asarlari bilan uchrashmaydi. Bu erda ushbu uslub mafkuraviy ma'noga ega: pastel, geroin va butun atmosfera bilan o'ychanlik bilan narsalarni anglab etadi. Jahon miqyosidagi Somlarning fojiali surati "ko'k rangdagi xonim" rasm.

Ma'lumki, rassom Elizaveta Mixaylovna Martinova bu erda bu erda taqdim etilganligi ma'lum. U qisqa umr ko'rdi - o'pka kasalligi tufayli vafot etdi. Uning baxt, muvaffaqiyat va tan olish umidlari amalga oshmadi. "Moviy rangda xonim" davrning o'ziga xos timsoliga aylandi. Rassom bir yosh ayolni parkda ko'krak qafasi fonida, qo'lda kitob bilan bog'lab qo'ydi. Uning ko'rinishi, tomoshabinga intilib, qayg'u va qayg'u bilan to'lgan. Tishgan ko'k liboslar oq yoqali startdan farq qiladi va chiroyli yuzning rangiga urg'u beradi. Shaxsiy tajriba E. M.Stinov, rassom umumlashtirilgan rasmni yaratish orqali ramziy ma'no berdi.
Yana bir "ERA surati" Anna Petrovnaning Anna Petrovnasi rassomi Otrumova portretida qo'lga olingan - (1905 yildan beri qurbonlar).

Somov juda uzoq vaqt davomida portretda - 1900-1901 yillar qishki. Yetmish uch sessiya bo'lib o'tdi, ularning har biri to'rt soat davom etdi. Anna Petrovna u "suhbati, kulib, mast" deb eslaydi, ammo rasm "xayolparast, qayg'uli shakl" chiqdi. "Somolov" hech narsa boshlang'ich vazifadan mahrum bo'lmadi. " U Anna Petrovnaning o'zi hazil paytida hazillashib, kulib qo'ygan bo'lsa ham, u Modelning ruhiy mohiyatini ochib berdi, chunki u quvnoq fe'l-atvor bilan ajralib turardi. Ammo Somon o'z davrining ijodiy faziatining umumlashtirilgan iqlimiy qiyofasini yaratdi. Portritda ko'k, pushti va binafsha ranglarning o'zgarishi bilan qorong'i diapazonda ishlab chiqarilgan. Bular yozgi, yo'llar, yo'llanadigan erlar yashagan Sankt-Peterburg, Martynko, Martyburg, bu yozgi kottejlar , dehqon hovlisi va boshqalar va boshqalar, shuningdek, Benois, XVIII asr. Tig'ir va kinoinlardagi otliqlar va ayollar, sevgi xurmolari, sirli maktublar, italiyalik komediyalardagi sahna - Somovlar rasmlarining xarakterli hikoyalari.

Rassom Xitoyda bo'lib, shunga o'xshash tasvirlarni yaratdi, masalan, "niqobni tortdi". Shu bilan birga, Somoov ishida kamalak va otashinlarni eslatib turing, rasmlar va otashinlar rasmlarida ramzi va otashunoslik va rassomning iste'dodiga bag'ishlangan uzoq davom etmoqda uning san'at o'ziga xos, tarqalgan joziba. Bu fazilatlar "Harlequin va xonim" rasmlari 1921 yilga qadar ajralib turadi.

"Harlequinad" mavzusida, Italiya davomida "Arlekinov va to'g'on" mavzusi turli xil versiyalar va turli xil usullarda, Guaviyalar, akvarel, tuvaldagi sariyog 'ishlab chiqilgan. Bizdan oldin bu rasmlardan biri. Oldinda, teatr sahnasida bo'lgani kabi, ular Garlequin kostyumidagi xonim tomoshabiniga va otliqni tomoshabinni tomosha qilishadi. Ular zargarlik buyumlari ostiga yozilgan filiallardan ark doirasida raqsga tushishadi. Erning tublarida er-xotinlar orasidagi juftliklar maskaradda kostyumlarda aylanmoqda va qorong'i osmonga otashinlar chirog'ini olib tashlaydilar. Atirgullar ajoyib guldastasi, sahnani bezash, ko'rinadi, kuchli xushbo'y hidni chiqaradi va abadiy, beqaror go'zallik haqida gapiradi. Rassom o'zining ajoyib hayot dunyosini, qiziqarli va go'zallik bayramini yaratdi. Ammo bularning barchasida qayg'u haqida xabar bor - bu dunyo faqat rassomning xayolida hayot kechirish. Samilovich Bakst (Rosenberg) "San'at olamining" uchinchi yirik vakili Samomovichning sheridir.

U badavlat yahudiy oilasidan keldi. Bakst 1866 yil 27 aprelda Grodno shahrida tug'ilgan, ammo oila a'zolari singillari va ukasi bilan "teatrdagi o'yinlar" tashkil etadigan kelajakdagi rassom Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi. Bolaning Baksta taassurotlari haqida qiziqarli ma'lumotlar, Bakshning o'zi haqida gapirib, "Hayotning birinchi yillari bobo bilan uchrashuvlar ta'sirida bo'ldi (1891 yilda Bakst uning familiyasi). Katta Bak, "Ikkinchi imperiya Parij", dunyoviy erkak, Dunyo gertologining do'sti, Dunyo gertologining do'sti, "Nabob" grafik nomi ostida "Nabob" romanida "Nabob" romanida olingan "Nabob-dagi" Nabob-dagi "Nabob-dagi" Nabve DoDELLe tomonidan olingan "Alfhon DoDVELLE tomonidan olingan" Alifbose DoDETE tomonidan olingan "Alifbose DoDELLe tomonidan olingan" Alifbose DoDELLe tomonidan olingan "Alifbow DoDELLE tomonidan olingan" Alife DoDVELE tomonidan olingan "Alifbow DoDVELE tomonidan olingan" Alifbow DoDVEL "tomonidan olingan" Alifbow DoDVEL "tomonidan olingan" Nabve DoDVEL "tomonidan tanilgan Sankt-Peterburgda o'z yoshida xotiralarga cho'mdirildi. Qadimgi buyruqlarning mohiyati, uning uyidagi vaziyatning hashamatining deyarli bolaligining deyarli badiiy taassurotida edi va bobosining o'zi - bu ajoyib va \u200b\u200bjoziba bilan to'lgan ajoyib choldir, bu a ning mujassamlanishi sifatida xotirada saqlanadi yaxshi ta'm ».

Kelgusi rassom sportga moyil bo'lgan gimnaziyada. Haykaltarosh Mark Matveevich Ancaviyskiy yigitga san'at akademiyasiga kirishini maslahat berdi. U birinchi marta olmadi, ammo maxsus dasturdan keyin maxsus dasturda urinish muvaffaqiyatli amalga oshirildi. O'sha kunlarda rassomlar, hatto eng taniqlilar ham bu maktabni har doim tugatmagan. Masalan, Viktor Vasnetov, Vrubel, Benois, Serov va Somon akademiyaning devorlarini turli sabablarga ko'ra tark etishdi. Bak diplom olish akademiyasini tark etdi. Uning "Masihning motampasi" ning surati o'sha paytdagi yangi, real tarzda amalga oshirildi va ilmiy kengash tanqid qildi.

Bu vaqtga kelib, Baptining otasi vafot etdi va oilaga moddiy yordam kerak edi. Bakst oilaga yordam beradigan bolalar uchun turli xil jurnallar va kitoblar kitobida juda ko'p ishladi. Ko'p o'tmay, u Albert aka-uka va Aleksandr Benua bilan uchrashdi va yuqorida aytib o'tilgan Benoit doirasiga borishni boshladi. 1893 yilda Parijga "Bak" ni Frantsiya rassomlari, Jean - Louis Zheroma, "Finlyandiya" va "Louis Zheroma", "Finlyandiya" va "Finlyandiya rassomi" Albert Edbertelt, taniqli portretlar muallifi, landshaftlar, tarixiy va janrli rasmlar.

Uning ijodiy yo'li sher baqli portretchi sifatida boshlandi. U 1890 yillarda va XX asr boshlarida amalga oshirilayotgan portretlar san'at tarixiga qat'iy kiradi. Baksta tabiatiga xos bo'lgan o'quv san'ati 1893 yilning so'nggi portretiga ta'sir qildi. Rassomning baxmallari uchun an'anaviy va erkin bluzka uning ijodiy ko'rinishini ta'kidlaydi, ammo asosiysi aniqlandi - tezligi, feitanning o'limidan bir yil oldin, Bak o'zining grafik portretini ijro etdi. Levitanning ifodali yuzi o'zining katta ko'zlarining chuqur va qayg'uli ko'rinishini juda kuchli taassurot qoldiradi.

Bak ustada san'atkorlar, shoirlar, musiqachilarning portretlarini yaratdi - unga yaqin atrofdagi atrofdagi ijodiy shaxslar yaratildi. Biz allaqachon aytganimizda, taniqli portret. Bir necha oldin - 1902 yilda - Bakst noma'lum ayolning portreti deb yozdi. Apelsinli xonim. "

Prototip "Benoit" ning xotini Anna Karlovnaga xizmat qilganiga ishoniladi. Ammo biz aniq portret emasmiz, zamonaviy uslubdagi ayollarning umumiy qiyofasi haqida. Bo'yoq qora libosda, qora tanli, qora kaptarga, shlyapa, shlyapa, shlyapa bilan apelsinning to'q sariq rangli dog'lari bilan deyarli rangsiz hukmronlik qiladi. Ushbu rang gamma nafislik va dekoratiyani tasvirlaydi. Va nafaqat rang sxemasi. Lizing siluetining libouetning ajoyib oqimlari bilan keskin qarama-qarshilik ko'rsatadi va dasturxonning burmalari bilan beparvo yozilgandek. Dekoratchilik, kontrast, ba'zi bir sirlilik - bu fazilatlarning barchasi zamonaviy uslubga xosdir.

Shuningdek, ma'lum bo'lgan shoir Zinayda Xipriy, yozuvchining "Dmitriy Sergeevich" Moneyevich meriyaviy tadqiqotlari bilan qatnashgan "Adabiy tadqiqotlar bilan ishtirok etdi. Uning qiyofasi "jurnal tomonidan eng ko'p jalb qilingan badiiy modernizmning tirik timsoli" ga o'xshardi. Zinaday Xippus va she'riy iliqliklarning keskin tilini majlisda hazillashdi. Shunday qilib, uning she'riy hazillaridan biri Uyushmada Dyagilev rolini tavsiflaydi:

Napoleonning buyrug'i,
Va hayajon buyuk edi,
Qahramon sharafi! Og'irlik qonuni!
Va nazoratsiz - biz hammamiz asalarilarmiz.

Tovuq go'shti - xo'roz
U o'zining ko'plab vassallarini ustunlik qiladi.
Podada Napoleon bor: Baran.
Va Mirkingda: «Seryayha.

Kelgusida, mashhur "rus fasli" da Dyagilev davrida Baks o'zining davrining ajoyib teatrisi sifatida mashhur bo'ldi. U Sankt-Peterburgda bu butun dunyodagi muvaffaqiyatga bordi. Yuqorida aytib o'tilganidek, Bakst qadimgi Yunoniston bilan olib ketilgan Benoitning krujkalarining a'zosi, shundan beri qadimgi mavzu o'zining san'atida etakchiga aylandi. Sankt-Peterburgda Alexandrinsky teatrida amalga uchun "ödipal Colon" Sofokla - 1902 yilda, u Eurypid ning "Ippolite" va 1904 yilda ish faoliyatini mo'ljallangan. "" IPPolit "da harakat qirollik uylarida va ma'bad oldida sodir bo'ldi. Asosiy belgilar yosh malika, qadamni sevib, ajoyib yigit, ajoyib rang-barang kiyimlarni yaratishda rassomni ilhomlantirgan. Ammo Edipi tilida amalda bo'lganlar o'zini ko'r qilib, hidoyatchilar - qo'llanma bilan sayr qilish - qizi bilan bahslashmoqda. Tanlovlarning lochmektoriylari hashamatli bakni sevishning qiyin vazifasidir. U jonni qadimiy xor uchun kiyimda olib ketdi. Qora va oq gammadagi ajoyib liboslar kumush elementlar bilan to'yingan yashil barglarning fonida juda yaxshi ko'rinardi.

1903 yilda "Peri qo'g'irchoqlari" Germitaj teatrining sahna, postumlar teatrining manzarasida juda katta muvaffaqiyatlar bak dospetlari asosida amalga oshirildi. "Germitaj ishlab chiqarish" ning "qo'g'irchoqlar eritmasi" ning muvaffaqiyati shunchalik katta ediki, u Mariinskiy teatrining sahnasiga zudlik bilan qoldirildi ", u erda yigirma ikki yil davom etdi. Amalga oshirilgan 1850 yillar uslubida "Bak" spektaklining dizayni, ayniqsa, "San'at olami" jurnalining dizaynida ishtirok etdi, unda antiqa mavzusi ustunlik qiladi. Kuchli, ammo yolg'iz burgut ustida g'urur bilan o'tirish shaklida Baxk tomonidan yaratilgan brend - lekin yolg'iz burgut. "Engil nur" ning katta dog'lari kontrastni yaratadi va badiiy hayotdagi "San'at olamiga mos keladigan burgutli tasvirni barbemumemite", "elitsiy" - drama uchun parda edi 1906 yilda bajarilgan Feorkovna komissari teatri.

Parda jannatni tasvirlaydi. "U erda ko'rinmas odamlar, xudolardan o'lmasligi uchun muborak qahramon abadiy yashaydi". Parda juda katta - balandligi o'n metrdan ko'proq va kengligida ettita. Tuvalning barcha makonlari doimiy yashil daraxtlar tomonidan bosib olinadi, ularning fonida porloq gullarda va mezonlar ustunlarida porloq gullar paydo bo'ladi. Bu ulug'vor orasida zo'rg'a ajralib bo'lmaydigan, jannatmakon Bushga kelgan, "xudolarning inoyati to'g'risida". Biroq, bu "jannat" yorqin taassurot bermoqda: ulkan daraxtlarning ko'kragi juda qorong'i, u erda yo'qotgan odamlar juda oz, uning pozitlarida xavotirli. Ko'rinib turibdiki, rassom qadimgi yunonlarning fatalizmini, xudolarning irodasi haqida esladi.

1907 yilda V. A. Serov, Bakst bilan birgalikda Gretsiyaga sayohat qildi; U 1923 yilda nashr etilgan "Serov va men Gretsiyadaman" kitobida uning taassurotlari haqida gapirib berdi. Yunonistonning rassomlar manzarasi ranglari ranglari bilan kuchli va kutilmagan taassurot qoldirdi va keyinchalik qadimgi mavzu bo'yicha ishlar uchun ham kafolatli taassurot qoldirdi. Bakst: "... Qanday kutilmagan Gretsiya! Qum va qizg'ish jarliklari quyuq-sariq gorizontal gorizontal gorizontal gorizontal chiziqlar bilan kesilgan, bu erda - nashr qilingan o'yinchoq - mayda askarlar ustunlar bilan yurishadi. Yuqorida - kulrang zaytun bog'larining tarqalgan podalari; Bundan tashqari, Nagi qoyalar yana yovvoyi, klassik, bo'yalgan, leopard terilari, noto'g'ri quyuq jigarrang dog'lar kabi. Keyinchalik, Depnisning "Depnis va Chloe" ning "Rossiya fasllari" va uzoq vaqt davomida "Dafnis va Chloe" va boshqa ishlarning "ular" mavzusidagi "Dafnis va Chloe" va boshqa asarlardagi balet erkaklar uchun manzaralar va kostyumlardir (ular) yozuvchi II-III asr va boshqa ishlar (ular Quyida muhokama qilinadi) Bakst afsonaviy Gretsiyaning atmosferasini yaratdi. Serovning Gretsiyaga safari ham o'z ta'sirini ko'rsatdi. U Gretsiya manzaralari taassurotlarini va "Odsassa va Navigasy" va "Evropani o'g'irlash" va "Evropani o'g'irlash", zamonaviylik uslubiga xos bo'lgan "Evropani o'g'irlash" kabi rasmlarni birlashtirdi. Baptistlar qadimiy Yunonistonga sabab bo'ldi Hayotga nisbatan terrorizmning ramziy asarlari ("antiqiy dahshat").

Buxt ushbu rasmni Gretsiyaga sayohatdan oldin boshladi, ammo sayohat uni yangi taassurotlar bilan boyitdi. U ishni 1908 yilda yakunladi. Rasmda dunyoning o'limi haqidagi fikrlar bilan bog'liq bo'lgan afsonaviy Atlantisning o'limi, eng ko'p ijodiy intellektentsiya vakillari XX asr boshlarida oldindan ogohlantirilgan. Bakstaning deyarli kvadrat rasmi, dengiz puchinasi, dengiz puchinasi, dahshatli kichik shaxslar, dahshatli kichik insonlar, ular bilan ajralib turadi, markazda - ramz sifatida faxrlanadi Abadiy go'zal go'zallik - tosh og'iz va ko'k kaptar bilan sirli tabassum bilan arxaik afrodita. Atlantisning o'lim tarixi, Atlantisning o'lim tarixi, shuningdek, 20-asrning boshidagi adabiyot va san'atni faol ravishda bostirib kirgan holda, buyuk Ijtimoiy zarbalarni o'z aks ettirgan Madaniy boyliklarning muhimligini ta'kidlagan rassom kelajak avlodlarga tashrif buyurdi. " Tadqiqotchining ushbu matnida siz faqat dunyoning o'limi (yoki Atlantis o'limi) g'oyasi nafaqat "barqaror go'zallik" ni ifoda etmaydi, balki ko'rinadigan Rassomning talqiniga zid emas. AQSh ahamiyatli - bu eng muhim sevgisi, mujassamlangan va nomuvofiqlikning kuchi haqida - kelajakda Bakstaning "rus fasllari" ning ijodiy faoliyati to'g'risida "Rossiya mavsumida" ning butun ijodiy faoliyati. U kostyumlar va manzara baletining baletlari tarixida bo'lgan mashhur, abadiy qolgan. Ushbu ish quyida muhokama qilinadi. Benua, Somon va Bakst "san'at olami", uning ijodi assotsistning badiiy va mafkuraviy yo'nalishini murosaga keltirdi. Yaqinda - 1900 yilda Evgeniy Evgenevich Lance va Anna Petrovna Ostkovna Ostrumolar ularga qo'shildi (1905 yildan - Ostruva-Lebedev); 1902 yilda - MXISlav Valerianovich Dobuzxy. Rasmkor Benoisning jiyani - amakisidan atigi besh yil davomida yosh bo'lgan. Mashhur haykaltarosh Evgeniya Aleksandrovich ismi va katta singlisi Aleksandr Benois, Ketrin Nikolaevna XVIII asrning ta'sirisiz ijodiy muhitda o'sgan va XVIII asrning ta'sirisiz. Ammo shu bilan birga, Dobuzhinskiy eskirganidek, "Damgileva kamdan-kam hollarda kamdan-kam hollarda, bu butun atmosferaning" ohangi "ni" ohangda "tuyuldi, bu erda, maxsus kamtarin va maxsus kamtarlik va bir vaqtning o'zida "ochiqlik" va ba'zi olijanoblik. Tashqi ko'rinishida u shunday edi: nozik, chiroyli uzun yuz bilan, o'tkir profil va toza ko'zlari bilan. U jasorat va baquvvat qo'llarini ko'targan narsa - bu kuchli, chunki u kuchli, juda ta'sirlangan.

Petrovsk davriga va qadimgi Peterburg turlariga bag'ishlangan "Peterburg" ning XVIII asr boshlandi. "Petra", "Petra", "Sankt-Peterburgdagi eski Nikolskiy bozori", "Petrovskiyning qadimgi Nikolskiy bozori", "Petrovskiy vaqti", kemalar qurilishi boshlang'ich, uning fuqarolari "Petrosburgdagi" Peterburg "ning atmosferasiga juda mos keladi Va hatto kuchli shamol va bulutli kunlar bilan ob-havo. XVIII asrning birinchi choragidagi Sankt-Peterburgning birinchi choragidagi Rassom tomonidan tashkil etilgan rassom Evgeniya jamoasining o'rtalarida joylashgan Sent-Eugeniya jamoasi tomonidan yaratilgan Rassom tomonidan yaratilgan XVIII asr, rassom XVIII asr o'rtalarida taqdim etiladi. Ajoyib tuyg'u bilan lifiker tomoshabinni uzoq vaqt davomida uzoq davom etadigan haqiqiy dunyosiga olib keladi. "Tsarskoyeelda Empress Elizaveta Petrovna" rasmida lodatlade, parkda saroyni ko'plab mulozimlari bilan qoldirgan davlat yuk mashinasining ulug'vor tasvirini yaratdi.

Agar rassom bu sahnani o'z ko'zlari bilan ko'rayotganida, bu voqeaning aniq voqelikning ahamiyatsiz voqelikka ishonadi. Rassom va dchekobanlar, u Ichki kitobning muallifi bo'lib ishlagan. Shuningdek, u vinabellar, ekskursiyalar va yakunlari bilan "San'at olamini" bezatdi va "San'at olamining" ramzi bilan bezatilgan va "San'at olamining" ramzi - Yerning kengligida uchib ketgan Pegasusning qanotli otining tasviri. Grafik mahorati miriskeniki yutuqlariga muvofiq ishlab chiqilgan. "Jahon san'at" ning barcha san'atkorlarining mahorati kitobni yaratishda namoyon bo'ldi. Kitob punkti bilan chizilgan holda, uning varaqali tekisligiga bo'ysunish - bu rasm qonunlarini yangi tushunish edi. Agar Benua va Dobuzxskiy XVIII minivii va XIX asrning boshlanishiga kiritilgan bo'lsa, unda qadimgi niyatlardan kelib chiqadi, so'ngra adastik suratlar - ajdarlar, ajoyib ilonlar. 1911-1914 yilgi marosim "Hoji Murat" ni "Leo Nikolaevich" ni tanishtirdi. Hikoya yozuvchining vafotidan keyin nashr etildi. Rasmiy voqealar o'tkazilgan va haqiqatni rost qilgan joylarni ko'rish uchun lashkaso Kavkazga bordi. "Shu sababli, rasmlarda ishlashning birinchi bosqichi deyarli ilmiy, tadqiqot edi", deb yozadi tadqiqotchi. - Lug'at Imonografik material, o'rganilgan / ... / xotiraga bag'ishlangan adabiyotni to'pladi. Hikoya harakati nafaqat Kavkazda, balki Sankt-Peterburgda ham rasmlarning stilistini aniqlaydi. Kavkazning mavzusidagi misollar, masalan, "Hoji Murat tog'lardan tushadi", masalan, Sankt-Peterburgning ko'rinishi - rassomda tasvirlangan rassom maydonida Arxitektura ramzi ramka ramzi maydoniga mos keladigan aniq grafik uslub. Kelgusida lashkad asosan rasm va teatr rassomi sifatida ishladi. DOBUZHINY BIRINChI DOBUZHINKY BIRINChI DUNYONING HAYoTINI BOSHLANDI, shunga qaramay, u birdan keyin bir muncha vaqt o'tgach, San'at olamining xabari bo'ldi.

Dobuzhinskiy, Novgorodda, umuman boshlangan holda tug'ilgan. Uning bolaligi Sankt-Peterburgda o'tdi. U universitetda huquq fakultetida, keyin bir necha yil davomida Myunxendagi xususiy san'at maktabida o'qigan. Sankt-Peterburgga qaytganida, Dobuzxskiy Rahbariyat vazirligiga uning rasmiga xalaqit bermagan. Uning Myunxen shahrida uzoq vaqt tanishish, Grobar uni Dyagilev va Benois bilan tanishtirdi. "Mening" San'at olati bilan tanishishim "jurnal allaqachon gullab-yashnaganida," Mashg'ulot allaqachon to'liq gullab-yashnagan ", - deb eslaydi Dobuzxskiy. - / ... - bu o'sha kuni grobar meni Dyagilevga va Benuaga olib bordi. O'sha paytda Benenita "Rossiyaning badiiy boyliklari" jurnalini tahrirlash bilan shug'ullangan va lekin u "San'at olamining" "ruhi" bo'lgan, ammo men uning jurnalining tahririyatida tanishdim va men uni o'z jurnalining tahririyatida tanishtirdim. . Tahririyat tahririyatning "Barsskaya" odatiy peterburgda "Barszaya", bu favvorada katta derazalari bo'lgan Dyagileva kvartirasi. Seshanba kuni u xodimlarning uchrashuvlari bor edi. Men ushbu uchrashuvlarga haftalik tashrif buyurishni boshladim. Bu gavjum va juda jon edi. Samovar choy stolidagi oshxonada Dunyo hokimi ... (Baks tomonidan chiqarilgan portretdan, dyagilev bilan birga, dyagilev bilan birga, ammo kutilmagan tasalli berdi. Uning qo'lini salomlash bilan. Ushbu uchrashuvlar shunchaki do'stona uchrashuvlar bo'lib kelgan va bu seshanba kunlari jurnalni aytib o'tgan. U "sahnalar ortida" ni va xuddi shunday qilib, o'zi ham shunday edi, chunki u o'zi va faylasufi bor edi, u o'zi va faylasufi, uzoq vaqtdan beri kotib yo'q edi (keyin kamtarona talaba Grishkovskiy paydo bo'ldi. Darhol, Dyagilevning orqa xonasida va "qora ish" da - Klixe uchun chakana tillar, hatto jurnal uchun chakana tillar, shuningdek, jurnalning yonida joylashganligi, u erda bo'lgan jurnalning omborlari ham bor edi Sankt-Peterburgda har xil tahririyat buyruqlari bilan Sankt-Peterburgda uchib ketgan Dyagileev Blamana Dyagileev Biz Nahariya tahririyatidagi atmosfera haqidagi xotiralar, yuqorida keltirilgan "Dyagilev" kvartirasida boshqa uchrashuvlar va uchrashuvlardagi boshqa uchrashuvlar va uchrashuvlar haqidagi xotiralari, yozuvchi P. P.Szovaning boshqa ishtirokchisining hikoyasini davom ettiramiz. Va bu atmosfera ijodkorlik va energiya bilan to'yingan, xuddi shunday turli xil odamlar bilan to'yingan va Ittifoqning barcha bo'g'imlarining paydo bo'lishiga hissa qo'shgan va bir ittifoqning barcha bo'g'inlari paydo bo'lishiga hissa qo'shgan va Benua, Dobuzhinskiy aytadi: "Xuddi shu esdalik bilan tanishing 1902 yil noyabr kuni Grobar meni Dyagilevga olib kelishdan oldin, meni Al / Eksantom / N / IKOLAYAYA / BENOA bilan tanishtirdi. Ushbu birinchi uchrashuv Rossiyaning badiiy boyliklari jurnalining muharriri bo'lgan, uning muharriri Benoa / ... / Benoitda men uni tasavvur qilgan takabburlik, istehzir odamni uchratganman Zaharli va aqlli tanqidiy maqolalar yoki men o'z olimni darhol beradigan muhim "san'at qurishi". Buning o'rniga, men Benua shahrida meni hayratda qoldirdi va ushlanib qoldim va darhol signallarim yo'qoldi. Benuua o'ttiz yoshda edi, lekin ko'z oldida juda qari edi, bir oz "boboni o'ynagan", u soqolli liss va kiyingan edi. yoqimli sumka (Serov kabi). Bularning hammasi men uchun kutilmagan edi, men uning rasmida uni bilishni xohlardim, shunda u tashqi asrning yozishmalari edi, u o'zini tasvirlashni yaxshi ko'rar edi! Ammo bu kulgili "umidsizlik" faqat birinchi lahzani davom ettirdi. Benua men uchun juda oz narsani bilar edi, shunchaki u unga donni ayta olishi uchun va mening ishimning faqat bir nechtasini ko'rdi. Ammo u men bilan umumiy ta'mimizga teng bo'ldi va men uning uchun "Uning" go'yo va eng ko'p men darhol unga yaqinlashdim. U darhol menga birinchi tartibni berdi - jurnalda bitta vincetni tayyorlash va ba'zi yozuvlarni chizish. Ko'p o'tmay, men zobit ko'chasida Benuadan, men o'zimning go'zalligim va iliq oilamni ustunlik qilganman ... / U o'zi bilan aloqa qilish va aloqa "bo'lgan" ombori "edi U, eng aqlli va maftunkor suhbatdoshim - mening "San'at Universiteti" / ... / Benois meni chindan ham XVIIII asrda chin dildan tanishtirdi, bu mening tasavvurimga bir vaqtning o'zida juda muhim edi. " Dobuzshinskiy o'zini "dunyo tinchligi" ning boshqa rassomlari kabi namoyon bo'ldi: u rassom, rassom va teatr dekorator sifatida tanilgan. A.V. Dobuzhinskiy, A. Benua va A. P. Ostruman-Lebedeva kabi, uning asosiy qiziqishlari, ammo zamonaviy uylari, hovlilari, chekkalari bilan zamonaviy peterburgni egallab olishdi.

Dobuzhinskiy nozik istehzo bilan va o'ziga xos joziba bilan to'la - "1830 yillardagi provinsiya" bilan to'la retrospektiv mavzu bo'yicha ishiga ega.

Rasm bizni Pushkin va Gogol davriga qaytaradi. Aksariyat Dobuzhinskiy rasm va teatr rassomi bo'lib ishlagan. Dobuzhinskiy M. Yu. Lermontovning ishlarini misol qilib ko'rsatdi. Lermontov, F. Dostoevskiy, G. X. Andersen va boshqa narsalar. Shuningdek, u qalam, tana go'shti yoki suv orqali, qochib eskizlar va karikaturalar bilan grafik portretlar ustasi edi. Uning ushbu janrining asarlari qatorida, yozuvchi va san'atshunos Konstantin Aleksandrovich Sunnerberg, Grabarem ismli "ko'zoynakda" deb nomlangan.

Sunnerberg Dobuzhinskiyning do'sti bo'lgan va bizning zamonamizda bu odam haqida kamchilik biladiganlardir, keyin biz o'z zamonamizning "xotiralar" kitobidan ma'lumot beramiz. "U kamdan-kam ma'lumotli odam va haqiqiy" Evropa "(qon ayirdi). Bu juda muhim, ichki inoyat va aristokratiya, ko'rinishicha, "Suharing" va "ishda" kabi ko'rinishi mumkin edi. U kaputli, deyarli pichoq soqolini kiyib, siqilib ketishdi va u hayratlanarli darajada chiroyli qo'llari bor edi. U hamma narsasi "tikilgan", hatto uning qalqaydigan ko'zoynagi ham "qalqon" edi va ularni o'qqa tutganida, butunlay boshqacha odamga ko'rindi / ... - bu doimo gaplashish juda qiziq edi, Biz ikkalamiz zamonaviy she'riyat bilan qiziqdik (men o'zidan she'rlar yozdim) va bizning uyida juda qiziqarli bo'ldi va u tez orada uchrashgan Varvar Mixailovna bilan juda yoqimli, chiroyli va to'liq yonayotgan edi va xotinimni olib keldi. Ularning kvartirasi biznikidan uzoq emas edi va biz ko'pincha bir-birimizga bordik. Biz bu kvartiraning derazasidan o'tin va orqa tarafdorlari bilan bog'laydi Va fabrikalar ortida shilliq karnaylari bo'lgan ko'p tarmoqli to'siqlar va uzoq bo'lmagan devorlar. Va men bu turni ko'p marta tortdim va bir necha yil ichida men buni bir necha yil ichida katta avlod portretini qildim. Portret 1905-1906 yillarda yozilgan bo'lib, 1905 yil yanvar oyida INTUBFIYA jurnallarida qatnashganida, rassom inqilobar jurnallarida ishtirok etganida yozgan. Portretda bezovtalikni sezdi, rassomning o'zi kayfiyatini aks ettirdi. Anna Petrovna Ostkovna Ostkovna Ostkovyumova-Lebedev "Sankt-Petomova" ARERA-prokurorning oilasida tug'ilgan. Sinad.

Eslatib o'tamiz, biz uni Serovning portreti qo'ydik. Anna Petrovna I. San'at akademiyasida tahsil olayotgan I. E. Repin va o'yma v. V. Mee. "Bu juda g'alati mo'rtlilikning juda g'alati birikmasi edi, u xunuk boshning yon tomoniga og'riqli moyil va bir vaqtning o'zida bir qismining qattiqligi. Bu Pomov portretida ifodalangan. U kuchga kirgan edi: u bunday neleeval holatga berilganligi ajablanarli emas, bu eng yaxshi yoki yallig'lanishning eng yaxshi usuli. Shu bilan birga, bu san'at nizomdan shu qadar uzoq edi. U mendan oldin edi, - deb yozgan Dobuzhinskiy o'zi edi, "o'zi o'zini egallab oldi va uning landshaftlarining maxsus yaqinligi bilan qanday tutishni bilar edi". Otromov-Lebedev mashhur pardaga aylandi. U bir necha yillardan beri u chet elda yashadi, Parijda Somon va Benua bilan muloqot qildi "San'at olamining" a'zosi bo'ldi. Shon-shuhratda Pavlovsk va Tsaristlar qishlog'ining taniqli saroy park ansamstir va Sankt-Peterburgga bag'ishlangan ishlarini qabul qildi. U "Yangi Gollandiya" ni "Sankt-Peterburgning sirli eski burchagi va poytaxtning eng go'zal joylaridan biri - qal'a va boshqa ko'p narsalarni egallab oldi.

"San'at olami" faoliyati ko'pchilikni jalb qildi, eng avvalo yosh rassomlar. Bularga Valentin Aleksandrovich Serov kiradi. Taniqli bastakorning o'g'li Aleksandr Nikolaevich Serov, u Sankt-Peterburgda tug'ilgan. 1880 yillarda u Badiiy akademiyasida tahsil olgan P. Pistyakovni o'qimagan. Serov Badiiy akademiyasi va Tryakov galereyasi a'zosi edi. 1890 yillarning oxirida u "jahon urushi" san'atkorlariga yaqinlashdi va ehtimol ularning ta'sirisiz teatrga va 18-asrning mavzusida tarixiy rasmga murojaat qilishdi. Dobuzxskiy Serovni esladi: «Jamoatlarda u doimo o'tirar edi, tingladi va sigaretani qo'ymay, albomda biron bir narsa qildi. Men, ayniqsa do'st bo'lganlar, ayniqsa do'st bo'lganlar uchun ham yomon, juda o'xshash karikatura qildim. Uning yonida u tasodifan kiyingan bo'lib tuyuldi, kongglast, g'ayrioddiy ko'rinishga ega edi. Aksariyat qismida, u shovqinli kompaniyasida u bog'langan, ammo uning so'zlaridan birini har doim o'tkir yoki uyg'unlashgan yoki jiddiy e'tiborga tushgan. Serovning fikri juda ko'p ishlov berilib, u bilan shubhasiz hokimiyat sifatida ko'rib chiqilib, hamma narsani xotirjam qildi va haqiqiy "cheklovchi markaz" edi. Benua qandaydir tarzda uni "San'at olamining" deb atadi ". Men asta-sekin "unga ko'nikib qoldim", men unga, shuningdek, uning san'atini anglab etdim. " Serov jurnal taqdirida hal qiluvchi rol o'ynadi. 1900 yilda u imperatorning portretini yozgan Nikolay II.

"Serov eskiz yasashar ekan, sessiyalar juda uzoq davom etdi, uni to'liq va keyingi safar yana yozmaguncha - ish uni qondirmaguncha. Shunday qilib, oxirgi marta Nikolayning portreti amalga oshirildi, u o'ttizinchi yoki shu mashg'ulotga o'xshaydi. Rassomning shikastlanishi va uning modeli bir-biri bilan gaplasha boshladi. Aytgancha, men Serovning muharririda aytib o'tgan ushbu suhbatlardan parchani eslayman - yozuvchi P. Pertsov, - u moliya bilan yakunladi. "Men moliyada hech narsa tushunmayapman", dedi Serov. - Men ham, - deb tan oldi suhbatdosh. Serov ushbu sessiyalarning ko'p soatlari davomida jurnal, vazifalari va tanqidiy pozitsiyasi haqida gapirib berdi. Natijada, yiliga 30000 rubl miqdoridagi mablag'lar hisobidan subsidiya tayinlanishi kuzatildi. Bu jurnalni shunday fitna uyushtirishga imkon berdi, chunki u nashr etilgan. "

1902 yilda yosh rassom Nikolay Konstantininovich Reyerga qo'shildi. Rerichning asosiy manfaati butparast va xristianlar va qadimiy Hindiston madaniyatida, shuningdek, u ko'p yillar davomida uni bag'ishlagan. Rerich dastlab 1902 yilda "San'at olamida" Moskvada ishtirok etdi va keyinchalik boshqa ko'rgazmalarda qatnashdi va antringize Dyagilevda bir nechta spektakllar berdi. 1918 yilda Rossiyani tark etgan holda, "Amerikada" Amerikada ishladi va 1920-yillarning oxiridan boshlab, Hindistonda, Mo'g'uliston va Tibetning mashhur ekspeditsiyalarini amalga oshirdi. "San'at olami" bilan, "San'at olaqi" jurnal jurnali badiiy tanqid tarixida va Rossiyada san'at tarixini o'rganishda yangi bosqich bo'ldi Tadqiqot. - Darhaqiqat, ular ta'sirlangan muammolar doirasi juda keng, uning faoliyatining qisqaroq, har qanday madaniy tadqiqotchi nafaqat asrlar sodir bo'lgan, ammo keyinchalik u rasm, musiqa yoki badiiy tanqid tarixi bilan bog'lanadi. Bunday hodisadan "Tinchlik san'ati" kabi fenomenning oldini ololmang.

Jurnal jamoatchilikni yangi vaqtni rassomlar faoliyati bilan tanishtirdi va shu bilan zamonaviy badiiy hayot haqidagi bilimlarni tarqatishga yordam berdi. Aylanma xonalar Viktor Mixailovich Viketov (1899, № 10), Elena Dmitrimovich Repin (1899, №18), Kondantin Aleksandrovich (1899, №21-22). Serov (1900, li №1-2), Mixail Vasilyevich Nesterov (1901, 1), Mixail Aleksandrovich Vrubel (1903, № 10-11). 1899 yil may oyida jamoatchilik A. Snkin tug'ilganligining 100 yillik yubileyini keng nishonladi. Ayni paytda, "Ruslan va Lyudmila" she'r A. Serov, M. A. A. Vrubel, V. Vasnetov va "San'at olamining" A. Pushkin "she'rlari nashr etildi. "- Ka Somov va Benua. Pushkin San'at jurnali dunyosining shoirning asarlari bo'yicha rasmlar bilan ajralib turardi. Jurnal sahifalarida qo'llaniladigan yog'och idishlar, yog'och buyumlar yodgorliklari joylashtirilgan Elena Dmitrievna Polenova va Viktor Mixailovich Vasnetsov tomonidan qadimiy rus uslubida. XVIII asr rassomlarining ko'payishi, Stasov G'arbiy Evropa ustalari uchun faqat taqlid qiluvchilarni ko'rib chiqdi. Aslida Miriskudniki, XIX asr oxiri, deyarli unchalik unutilgan rus madaniyati tarixi uchun butun asrni ommaga kashf etdi. Jurnal o'quvchilarni o'rta asrlardagi G'arbiy Evropaning Evropa san'ati va yangi vaqtini taqdim etdi. Ko'pgina xonalarda nafaqat badiiy hayotga, balki musiqiy hayot haqidagi eslatmalar, balki "Dyagilev" ning navbatdagi sonini muhokama qilish uchun, balki Dyagilevning kvartirasida Fontanta bo'yida, 11, qayerda joylashgan. U 1900-1901 yil qishdan yashagan. Dyagilev "dunyo tinchligining" markaziy haqiqati edi. Aleksandr Benua shunday dedi: "U rassomlar orasida badiiy qurol yaratmadi va hatto asosiy qismini ham, qo'shiqlarini gol urgan; Ammo biz, rassomlar, rasmlar va manzarani yozganimiz sababli, balet va kitoblarni yozganimiz sababli, u jurnalning yonib ketishi bilan bir xil ilhom bilan yozgan. "Dunyo miqyosidagi" spektakllari tashkil etildi. Ko'rgazmalarni tashkil etish bilan birga nashriyot bilan birga bo'ldi. Ko'rgazmada barcha ishlar Dyagilovning o'zi tanladi. Ba'zida rassom muvaffaqiyatsiz deb hisoblagan har qanday narsani namoyish qilishni istamadi, ammo Dyagilev so'zga chiqdi va rassom taslim bo'ldi. Va keyin shuni ma'lum bo'ldiki, bu "rad etildi", rasm muvaffaqiyatli bo'ldi va har qanday yirik uchrashuvga kiritildi. Va ba'zan ro'y berdi va aksincha - Dyagilev rassomning xohishiga qaramay, ko'rgazmaga rasmga tushishga rozi bo'lmadi. Ottrumova-Lebedev: "Sergey Pavlovich Sergey Pavlovich, shuningdek, odamlarni g'ayrat bilan, ishtiyoq bilan ishlashga majbur qilish qobiliyatiga ega edi, chunki uning o'zi erishishga to'liq qaytishga misol keltirdi Maqsad. Ko'rgazmada katta shoshilinch, Dyagilev, bo'ron singari, hamma joyda yashaydi. Kechasi u yotmaydi, lekin ko'ylagini olib tashlaydi, rasmlarni bo'yash, termada, terib, terib, atrofdagi barcha terish bilan xursandchilik bilan. Ishchilar ishchilari unga befarq emaslar va u hazil bilan ularga o'girilib, ular to'liq og'ziga kulishdi, ba'zida baland ovoz bilan kulishdi. Va hamma o'z vaqtida tezda. Sergey Pavlovich ertalab uyga ketdi, vannani olib, oqlangan kiyingan, chunki Dandi birinchi bo'lib ko'rgazmani birinchi bo'lib ochdi. Bu kungi ishni aks ettirmadi. Qorong'i silliq sochlar juda ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqarilgan namunani baham ko'rdi. Front, peshonaning oq iplari uchun kerak. Katta jigarrang ko'zlar bilan to'liq jigarrang ko'zlar aql, o'z-o'zini qoniqish, energiya bilan porladi. U hech kimdan biron bir narsaga erishmoqchi bo'lganida, qat'iyatli va maftunkor edi va deyarli har doim muvaffaqiyatga erishdi. 1900 yanvar kunlari "Jahon tinchligi" ning 2-chi ko'rgazmasi "Barona" maktabi muzeyida "Barona" maktabi muzeyida. Ushbu ko'rgazmada faqat rossiyalik rassomlar va oldingi ko'rgazmalar ishtirokchilari - Benib, Vrubel, Serov, Somon, Levitan. XVIII - XIX asr boshlari ham ko'rsatildi: Borovikovskiy, Bryullov va Kiprosskiy. Shunday qilib, ko'rgazma tashkilotchilari ushbu rassomlar san'atining Rossiya madaniyati tarixi uchun muhim ahamiyatga ega ekanliklarini ta'kidladilar.

O'sha yilning noyabr oyida "San'at olam" a'zolari Serovning San'at akademiyasining o'sha nomidagi boshqa ko'rgazmada yana bir ko'rgazma namoyish etildi. U muhtoj talabalar foydasiga xayriya bo'lgan. "Jahon san'at" ko'rgazmalari har doim Sankt-Peterburg hayotida muhim voqea bo'ldi. Ular ularni intizorlik bilan kutishgan, ular g'ayrat bilan tayyorlanib, ular qizg'in muhokama qildilar. Ushbu ko'rgazmalarning eng yaxshi dizayni barcha taniqli "mobil", "bahor" va haykallar, haykallarning burchagida, zal burchalarida turar edi . Ko'rgazmalar qurilmasida Dyagilev katta ta'm va mohirlikni ko'rsatdi. Rasmlar maxsus stendlarga joylashtirilgan, zallar gullar bilan ehtiyotkorlik bilan bezatilgan. Har bir rassom uchun ular maxsus fon, maxsus freymlarni tanlab olishdi.

1901 yil 5 yanvarda Badiiy akademiyasining Tiziya zalida "San'at olam" ko'rgazmasi ochildi. Dyagilev uni g'ayrioddiy tarzda ishlab chiqdi - zalni bir qator shinam oq xonalarga bo'linadi, u erda oq Muslin bilan mahkamlangan va rasmlar oldida gullar bor edi. Shuningdek, I. I. Levitanning o'n to'qqiz yoshida vafot etgan Levitanning sodir etilgan. Ko'rgazmada uning oltmish beshligi ochildi. "San'at olami" jurnalining IV hajmi 1900 yil uchun Dyagilev, erta marhum rassomning xotirasiga bag'ishlangan maqolaga bag'ishlangan. Dyagilev esladi: "Levitanning figurasi maxsus ulug'vor va muzlatgich bilan turadi. Ertalab janubda yoki shimoliy rus qishlog'ida samimiy oqshomda janob salqin. " Bundan tashqari, Dyagilev "Rossiyaning barcha ishlarida" Rossiyaning "ning barcha ishchilari" deb yozadi "," Artning barcha asarlari "ning jozibasi bilan", "1901 yilgi" San'at olamining jozibasi "deb yozadi. Levitan asarlari bilan ko'pchilikka sabab bo'ldi "Rossiyaning Rossiya hayotining eng yorqin hodisalaridan biri bo'lgan eng yorqin fikrlar", "Rossiyaning" Arthes Dear "va Moskvadagi Moskvadagi Moskvadagi Moskvadagi" Moskva "rassomlaridan biri bo'lib," 36 "deb nomlangan ko'rgazma ochildi. . Ushbu ko'rgazma uyushmasining tashabbuskorlari muskovitlar - Apolliinaria Mixamovich Vaslinkov, Vaslinin Vasilovich Tsvetchikov va boshqalar, asosan peyzaj va arxitektura. Ular o'zlariga va mobil aloqalarga qarshi turishishga qaror qilishdi, chunki ko'pchilik Stangievning "diktatorlari" ni yoqtirmagan, chunki ko'pchilik uyali sheriklik sohasida sodir bo'lgan. Ammo bu birlashma uzoq vaqt bor edi - atigi ikki yil. Ikkinchi ko'rgazmani, 1902 yil dekabrda ikkinchi ko'rgazmani o'tkazib, u mavjud bo'lishni to'xtatdi. Birinchi ko'rgazmada Souue, Somo va lancer ishtirok etdi. Ammo ikkinchi ko'rgazmada ular endi ishtirok etishmadi. 1903 yil fevral oyida "36" ikkinchi ko'rgazmasi yopilgandan so'ng, Muskovitlar Miriskudniki bilan yangi uyushmaga - rus rassomlari uyushmasiga birlashishdi. Ushbu tashkilot Moskva rassomlari va "Dunyo tinchligi" ning ishtirokchilaridan iborat edi. Rossiyaning ko'plab shaharlarida va chet el shaharlarida ko'rgazmalar "uyushmasi" bo'lib o'tdi. Qisqasi, "Birlik" ning hikoyasi quyidagicha: "San'at olamidagi qo'shma ko'rgazmalar" 1908 yilgacha davom etdi. Keyin o'zaro tanqid qilinganligi sababli Sankt-Peterburgers mushukchiliklardan ajralib chiqdi va 1910 yildan beri ularning tarixi turlicha edi.

Shu bilan birga, hanuzgacha Dyagilev tomonidan tashkil etilgan san'at san'atining ko'rgazmalari davom etdi. 1902 yil 9 martda 4-ko'rgazma parchaning zallarida bo'lib o'tdi. Keyin Sergey Pavlovich uni Moskvaga tarjima qilishga qaror qildi va o'sha yilning noyabr oyida Moskvada, "Strdorovskiy" maktabi zallarida ko'rgazma ochildi. "World Art" Moskva ko'rgazmasida Serov, Somov, Vrubelning yangi asarlarini namoyish etdi. Birinchi marta u "San'at olami" ko'rgazmasida, "Qadimgi slavyanlar hayotidan" (qadimgi slavyanlar) (qadimgi slavyanlar hayotidan) bo'lgan "Rerich" ko'rgazmasida ishtirok etdi. Xuddi shu ko'rgazmada Moskvaning "36" rassomlari - Aleksandr Yakovlevich Golovin, Leonid Osipovich Pasternak, Igor Emmanuilovich. Moskvadagi "Jahon tinchligi" ko'rgazmasi katta muvaffaqiyatlarga erishdi. 3-bobga osonlikcha: Rassomlar - "San'at olami" ning tashkilotchilari va arboblari.

1. Rassomlarning ismlarini ayting - "San'at olamini" birlashtirishning tashkilotchilari va boshliqlarini ayting.
2. Benu'aning taniqli oilasi nima?
3. A. N. Benua tomonidan qaysi kitob nashr etilgan?
4. N. Benua-ni qaysi tarixiy davrda yaxshi ko'rardi?
5. Luis XIV hayotidan A. N. Benua tomonidan rasmlarni nomlang.
6. N. Benuaning Piter I-ga bag'ishlangan suratlar haqida
7. A. Benua Pavlus haqidagi Pavlus haqidagi rasm qanday edi?
8. A. S.Tushkin nima alayhissalomni tasvirlab bermoqda. N. Benua?
9. Kitobdan "ABC" kitobidan nimani esladingiz?
10. A. N. Benua qanday mashg'ulotlar bezatilgan?
11. Qaysi birinchi navbatda Sankt-Peterburg va shahar atrofidagi arxitektura go'zalligiga kim qaratdi va u nimani ifoda etdi?
12. K.Nomov qaysi oilada tug'ilgan? Uning otasi kim edi?
13. K. Somon va uning onasi tomonidan qaysi iste'dodni ajratdi?
14. K. A. Somonning ishida tarixiy bo'yashning yangi tushunchasi qayerda? Uning rasmlarining eng xususiyatini tavsiflang.
15. Portretlarning qaysi xususiyatlari K. A. Somov? Eng mashhur portretlarni nomlang.
16. San'at akademiyasini tark etganidan keyin L. S. Bak qayerda o'qidi?
17. L. Baptining eng mashhur asarini ayting.
18. A. N. Benois va S. Dyagilevaning ajoyib portretlari nimalar bor?
19.Seksim zamonaviy xususiyatlari haqida L. S. Baksta "ning fotosuratlari haqida. Apelsinli xonim. "
20. Yunonistonga safar qilish L. S. Baksta ishiga qanday ta'sir qildi?
21. Rasmni tasvirlab bering L. Baksta terrorizm antikus.
22. E. E. Lancerning rasmlari "dunyo olamiga" xosdir.
23. M. V. Dobuzhskiy qaysi san'at san'atida ishlagan?
24. Kitob dizayniga san'at dunyosining yangi san'atkorlari nima?
25.Scider A. P. Ostrumma-Lebedeva asarlari haqida. U qaysi usulda ishlaydi?
26. Muskovitlarning mushukchilar bilan bo'lgan san'at ko'rgazmasi qanday qilib Maskovitlar deb nomlangan? Ular qancha vaqt davom etishdi?

San'at birlashmasi
"San'at olam"

"Directive-OAV", Moskva, 2016 yil

Artotek, jild. 36.

"San'at olami" badiiy muassasasi gimnastikadan oshdi va 1880 yillarning oxirida guruh bo'lib, taniqli Sankt-Peterburg me'mori N. Benua - Aleksandr, kelajakda rassom, kitobda rasm, sahna, san'at, san'atshunoslik, san'at tanqidi.

Uyushma yaratish

"San'at olami" badiiy muassasasi gimnastikadan oshdi va 1880 yillarning oxirida guruh bo'lib, taniqli Sankt-Peterburg me'mori N. Benua - Aleksandr, kelajakda rassom, kitobda rasm, sahna, san'at, san'atshunoslik, san'at tanqidi. Dastlab, bu do'stona doiralar edi, ular o'zlari "o'zini o'zi tarbiya jamiyatini" deb atashdi. Keyinchalik o'sha paytda paydo bo'lgan xususiyat, kelajakda "dunyo olamiga" xos xususiyat, san'at hodisalari, umuman madaniyatni sintetik qoplashni istaydi. Yoshlarning manfaati juda keng edi: rasm, adabiyot, musiqa, tarix, ayniqsa, ular teatrni yaxshi ko'rishardi.

Doirada "San'at olamining" jurnalining ko'plab xodimlari tashrif buyurishdi: V. Nouvel, D. Faylasuflar, L. Rozenberg (keyinchalik Len Büst deb nomlangan). Ushbu nashrning paydo bo'lishi avvalo, birinchi navbatda, Rossiyada chet el san'atining ko'rgazmalarini tashkil qilish bilan bog'liq katta tayyorgarlik ishlari bilan bog'liq. Bu uning S. Dyagilev (1872-1929) ga yaqin edi, undan keyin eng katta badiiy shaxs va tanqidchi, bir muncha vaqtdan beri do'stona uyushmada muhim rol o'ynashni boshladi. U o'zini taniqli rus rassomlarini miting va g'arbga mashhur bo'lish maqsadini ko'rsatgan kishi edi.

1897 yil fevral oyida Sankt-Peterburgda Dyagilev tashabbusi bilan Dyagilev tashabbusi bilan Angliya va Frantsiya akvarelchilari ko'rgazmasi ochildi. Unda ushbu ikki mamlakatning yirik magistrlari, ayniqsa Miriskeniki va Miriskeniki-ning boshqa rassomlariga va boshqa san'atkorlarga ta'sir ko'rsatgan Meytselning akasidan ko'prog'ini namoyish etildi.

Ammo 1898 yil yanvar oyida Stiglitz Actions muzeyidagi San'at akademiyasi va rus va final rassomlarining ko'rgazmaida ochilgan Skandinaviya rassomlarining ko'rgazmasi. Tashkiliy iste'dod, Dyagilevning tashkiliyoti tufayli Do'stona kuqonning asosiy a'zolarini, balki rus rassomlari - M. Levubel, V. Korovina, M. Korovina, M. Korovina, A. Ryabushkinni jalb qila oldi. A. Galen va A. A. GRELITER va A. Etokelt boshchiligidagi finiston ustalari o'z ishlarini namoyish etdilar. Ushbu ko'rgazmalar Rossiyada xorijiy san'atning birinchi ko'rgazmalari orasida bo'lib o'tdi va san'atkorlarning o'zlari va umuman jamiyat sharoitida konservativ qarashlarni engib o'tishning fonida o'tdi. Dyagilev va uning fikrli odamlar, shimoliy mamlakatlar allaqachon boshdan kechirgan akademizmning turg'unlik jarayoniga ko'proq faollashtirishni va eng samarali ko'rgazmalarni ko'rib chiqadigan qo'shma ko'rgazmani yanada faollashtirishni boshdan kechirdilar. san'atni yangilash. Rossiyalik va Finlyandiya rassomlarining asosiy ko'rgazmasi, keyinchalik Miriskeniki o'zlari "" San'at olamining birinchi faoliyati ", ammo bu unvon ostida hali emas." A. Benuaning so'zlariga ko'ra, uning va do'stlari "San'at olami" deb nomlangan bitta guruhga ulangan.

Yuqorida aytib o'tilganidek, bu "ART ART" jurnal jurnalining paydo bo'lishiga olib kelgan chet el san'atining ko'rgazmalarini o'tkazish edi. Uning afzalliklaridan biri, u munozaralar va rassomchilik va din, falsafa, adabiyot sohasida edi. Nashr sahifalarida Rossiya va G'arb intellektual hayotining eng dolzarb muammolari muhokama qilindi. Ushbu boshdan boshlab jurnal Rossiyaning badiiy hayotida kuchli joyni egalladi va ko'p sonli muxlislarga ega bo'ldi. Uning muharriri S. Dyagilev edi, ammo "Dunyo tinchligi" va aniq estetik dasturni aniqladi: Birinchidan, sinflarni, ikkinchi darajali og'riqli ravishda, uchinchi, uchinchi, Art Sanoat g'oyasiga yo'naltirilgan V. Morris maqsadga muvofiqligi. A. Benua "Qayta tiklab" jurnalni chaqirib, "ta'qiblar va pasayishni e'lon qilishga" chaqirdi<…>butun madaniyatning o'limiga tahdid soladi. "

1899 yilda e'lon qilingan jurnalning birinchi sonida "San'atli savollar" maqolasi nashr etilgan bo'lib, unda "San'at olamini" birlashtirish estetikasi shakllantirildi. Boshidanoq Dyagilev "estetiklar sohasidagi barcha g'oyalarni tahlilini" o'rnatdi. Uning fikricha, zamonaviy rasmda estetik tushunchalar va printsiplar badiiy amaliyotdan ajratilgan: "Bu asrlardagi Amallanman tarixi estetik tushunchalar va davr talablari bo'yicha asosiy manbaga ega edi. Ular bir daqiqaga o'rnatilmagan, mantiqiy yoki bemalol rivojlanmagan. Badiiy savollar umumiy to'ntarish persorida chalkashib ketdi ... " Keyinchalikki, u XIX asrda san'atga bo'lgan interfalitar munosabati XIX asrda dominant bo'lganini ta'kidlaydi, garchi har qanday tashqi maqsadlarda san'atning bo'ysunishi bilan bog'liq badiiy va estetik yo'nalishlar mavjud edi.

Uotectivitizm printsipi estetizm printsipini yuqori va mustaqil qadriyat sifatida go'zallikni tan olish sifatida qaraldi; Maqola muallifi gektika san'ati, uning maqsadi o'zi. A. Benua go'zallik sohasidagi eng yaxshi mezon bo'lishi kerak degan o'rtoqlikga ishongan.

Estetizm, estetikaning o'ziga xos, alohida huquqlarini tan olish, go'zallik, axloq va siyosat mustaqilligini tasdiqlash. Ingliz rassomlari - Payellar ishida estetikizm tushunchasi birinchi navbatda aks etgan. "San'at olamida" jurnalida ingliz tili va Prerafalit haqida adabiyotlar doimiy edi. Tahririyatning asosiy vazifasi yangi madaniy tushunchani ishlab chiqish, "Nitschean" qadriyatlari berilgan: ijod, go'zallik, estetik hissiyot berilgan. Jurnal 1899 yildan 1904 yilgacha S. Peterburg san'atkorlari tomonidan tahrirlangan, 1901 yildan beri men mahalliy san'atdagi eng nufuzli tanqidchilardan biri bo'lgan Grabarga qo'shildim. Har yili "San'at olami" deb nomlangan san'at ko'rgazmalari har yili va rus va G'arbiy Evropa ustalari tashkil etildi.

Shunday qilib, Sankt-Peterburg Assotsiatsiyasi faoliyati XIX asr oxiridagi madaniy hayotda yangi davr boshlanishini qayd etdi.

"San'at olam" ko'rgazmalarining asosiy yadrosi - A. Benois, K. Somov va Moskva rassomlari bilan birlashtirilgan eng yaqin sheriklar va Moskva Rassomi, I. Levitan , V. Serov, K. Korovin, M. Nesterov, A. Ryabushkin. Mirisksiniki Sankt-Peterburg guruhining mafkuraviy sozlamalaridan mustaqil ravishda rivojlangan Rossiya magistrantlarining katta rossiyalik ustalari faoliyatiga kirdi.

Chiqib ketgan davrlar, go'zallik qobiliyati, ishqiy istehzo uchun tarix va tarixiy uslublarga, nostalji, nostalji - bu erda Miriskenikovning dunyoqarashi. Ular o'zlarining sevimli uchastkalari va motif doirasidagi ishlarida tasdiqlashga ta'sir qilishdi.

Aleksandr Nikolaevich Benoit merosi (1870-1960), asoschisi va tarixiy "san'at olami", bezak va ko'p qirrali. Benoitning sevimli mashg'ulotining natijasi, "Suning qiroli" hovlisining hayoti va yong'oqlarini, shuningdek, frantsuz san'atini o'rganish ajoyib akkaklar bilan ajoyib akkaklar bilan bir qator ajoyib akkaklardan iborat. Ular saroy, park, park, podshohning va Sudning suzishlari. Birinchi bunday aylanma "Lui XIVning so'nggi sayrlari" deb nomlanadi va 1897-1898 yillarda, ikkinchisi - "Versales seriyali" 1905-1906 yillarda tashkil etilgan. "Podshohning yurish" asarlarida (1897, Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg), "Baliq-peterburg", "Marhar-Peterburg" (1897 yil, Davlat basseyqi), "Baliq-peterburg" (1897, shtati hovuzi) (1897, shtati hovuzi) "Versallar seriyali" dan boshqa varaqalardagi boshqa varaqalardagi "Luis XIV" ning boshqa variantida bo'lgani kabi, "Missage" ning boshqa variantida bo'lgani kabi, "Filon har qanday ob-havoning uchrashuvi". shoh yashash joyidan yasalgan. Versales &, o'tmish hayotga kelgan "qadimiy park" mavzusi. Barcha ishlar kayfiyatning ob'ekti va birligi bilan bog'liq. Rasmda "Kingning yurish" (1906 yil, Tryakov Galereya, Moskva) tabiat teatr bezakiga aylandi, oqlangan yashil sahna kichik bosqich platformasini ochdi. Shaklning siluetlarining qulayligi va ravshanligi go'zal manzarada yozilgan o'yinchoqlarga o'xshaydi. Park Saroy zallaridan birida bo'lgani kabi, parkning teatr maydonini joylashtirmoqda.

Evgeniy Evgeniyevich haklador (1875-1946) o'zining ishiga Petrovsk davriga aylandi. Sankt-Peterburgning qurilishi va yangi rus floti uning eng sevimli mavzulari edi. Rassom tarixiy vaziyatni "tiklamadi" va Butrusning sovuq va shamolli mish-mishlari tasvirini yaratdi. Birinchi bo'lib XVIII asrning bosh Peterburgining erta Peterburgidagi "Peterburg" rasmini namoyish etishning ifodasi va to'liq dinamikasi. "Teshikli Neva" ning "Vasilyevskiy" orolidagi suvlar haqida yomg'irli, shamolli kunning suvlari tasvirlangan "Rus muzeyi, Sankt-Peterburg" ning binosi (1902 yilgi davlat muzeyi, Sankt-Peterburg) binosi. Qovurqaning qayiqlari. Zinapoyada - bir nechta inson raqamlari, siz o'n ikki kollejning yangi binosini tekshirish uchun kelgan Butrusni o'rganishingiz mumkin. Muallif Sankt-Peterburg, arxitektura va tabiat qurilishi muhitini intilatiladi. "Botik Piter I" landshtazlari (1906, tretakov galereyasi, Moskva) va "Petrimda kemalar" (1911 yil, Shtetov shtati, Moskva) shamol bilan to'lib toshgan. Lotate keyingi davrlarga nisbatan qo'llaniladi. Shunday qilib, u "Impress Elizabeth Petrovna" tarkibida Tsarskoye Seo-da "Tsarskoye Seo", "Tsarakov Galereya", "Moskva", "Buyuk Saroy" ning ajoyib haykalchasi bilan bezatilgan bo'lib, unda "Tsarakov galereyasi", "Moskva", "Moskva" da kompozitsiyasi mavjud. Xumor bilan isitqetadir Empress-ning ulug'vor namoyishini tasvirlaydi, ular freinin bilan birga keladi. Arxitektura va liboslarning birligi shuni ko'rsatadiki, ikkala ushbu elementning ikkalasida ham muhim elementlar va qat'iydir. Rassomning doimiy parkida nima sodir bo'layotganiga va'z qilib, tirik naslga aylandi. Rassom XVIII asrga xos bo'lgan qiziquvchanlik, hissiyot va ratsionalizm uyg'unligini etkazishga muvaffaq bo'ldi.

"Valentin Aleksandrov" Serov (1865-1911) nafaqat doimiy ishtirokchi, balki A. Benua va A. Benua va Benua va A badiiy dunyosining tashkilotchisi tomonidan ham asosiy ishtirokchilardan biri edi. S. Dyagilev.

V. Serovning fikrlari juda qadrlangan, u bilan shubhasiz obro'ga ega bo'lgan. Bu 1902 yilda "Art olam" uchun juda muhim, - deb so'radi imperator Nikolas II (o'sha paytda rassom portretini yozdi), buning uchun jurnal yana ikki yil davomida mavjud bo'lib o'tdi. Serov, haqiqiy usta bo'lib, o'z asarlarini uyushtirgan "Uyushma" ning XVIII asr ruslariga ishtiyoqli edi. Bunga misol "Piter II va Zesariya Elizabetet", "Rossiya, Sankt-Peterburg", "Pitolina ovi", "Butrus II", "Butrus Rossiya shtati muzeyi, Sankt-Peterburg, "Butrus men" (1907, shtati Tretekov galereyasi, Moskva). Ikkinchisida A. Benua asarlariga xos bo'lgan harakatni teatrlashtirish istagi aniq. Tuzatish, Rasmning og'irligi, dekorativ o'sish, rasmning ajoyib teatrlashtirilgan teatrlashtirilgan teatrlashtirilgan, "Rubinshein" va "Evropada o'g'irlash" ning asarlari uchun xosdir. (turli xil uchrashuvlarda variantlar).

Konstantin Andreevich Somom (1869-1939) "San'at olamidagi markaziy ko'rsatkichlardan biri edi. Uning muayyan ravshanlik bilan ijodkorlik miriskusniki estetikaning asosiy tamoyillarini bildirdi: usta tarixiy retroseksiyaga aylandi, teatrning aksariyati, eng nozik uslub, murakkab hissiyotlarga, aksariyat teatrlashtirishning aksariyati. Rassomning xayoliy manzaralari tabiatdan bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida paydo bo'ldi. Uning badiiyligi rivojlanganligi sababli retrospektiv ko'rish tobora ko'proq yangi tomonlarni oldi. Somonning ijodkorligining leyvotifi ichki va tabiatning tizzasida sevgi sahnalari edi. "Firneworks" qahramonlari Italiya komediya niqoblari, XIX asr boshlari - XIX asr boshlarida - XIX asr boshlari: Xarlequin, Xarlequin, rangsiz Loser Pierro, bema'ni LOSER, bema'ni narsa. Ular o'ynaydigan sevgi komediyasi, bu immunitet va inson ehtiroslarining takrorlanishi. Fireworks (1904, Xususiy montaj, Moskva) - GuoAş tomonidan amalga oshirilgan seriyalar bo'yicha ish. Ovqat va boshlari bilan oldingi uylarda ayollar va otliqlar siluetlari XVIII asrni eslatadi. Rasmning aksariyati osmonni olovli otashinlar stulini, oltin chiroqlarni sochib yuboradi. Ko'rsatilgan chiroyli ko'rish sifatida qabul qilinadi.

Rus san'atida Somovning retretritlari yangi hodisaga aylandi. "Moviy rangda xonadon" ning rasmlari (1897-1900, Davlat titetov galereyasi, Moskva) - san'at akademiyasining San'at akademiyasida rassom, ham muloqot do'stining surati. 1900 yilda bu ish "San'at olami" ko'rgazmasida paydo bo'ldi va Tretekov galereyasi ustalari tomonidan birinchi bo'ldi. Muallif modelining irodasi tarixiy nozikligidan mahrum bo'lgan qadimiy parkda o'tmishga ko'chib o'tdi. Martinovaning butun soni haqiqatni isbotlashdan oldin yozgan. Orqa fon shartli chegarada ishlab chiqilgan, buta butunlay bezatilgan, belgilar ham shartli. Landshaft haqiqiy muhit emas, balki uyg'un o't o'tmishda eskirgan ko'rinadi. Qahramonning tasvirining ziddiyati va fonining ingichka va mukammal, orzular va haqiqatning ingichka yuzi sifatida qabul qilinadi.

Mariya Vasilyevna Yakchikova (1870-1902) bir vaqtning o'zida "San'at olami" ko'rgazmalariga aylandi, bu ismning jurnalining dizayni bilan shug'ullangan. Versales Park, 1890 yillarda bunday sevimli A. Benua o'z asarlarida paydo bo'lgan. Ammo Yakchikova Miriskiyning qolgan qismida emas, balki tarixiy xotiralar yoki xotiralar prizmasi orqali emas, balki yaqin taassurotni bevosita tasavvur qilishdan o'tkazishga harakat qildi. U o'tmishda cho'milmaydi. Shakl shakllari va ranglari, dekorativlik printsipi "San'at olamidagi" xo'jayinlarining asarlari bilan birlashadi, ammo "Yakuniqov" Fransuz Impiristikistlarining ochilishidan foydalangan bo'lsa ham. "Versallar" landshaftida (1891, muzey-usadba v. D. Polenov, Tula viloyati) Tayyorlashning nurlari bilan qoplangan ulkan yashil butani. Quyosh porlashi va soyalar kechqurun tuyg'usini uzatadi va taassurotchilarning asarlariga o'xshaydi. Yakchikova uchun engil va soyasi - Polar psixologik holatlari ekspressantlari. Vahshiy landshaftlarda A. Benua va K. Somovning istehsi va teatrlashtirish yo'q. Rasmiy usullar - birlashish, hajmni umumlashtirish, ajratish, parchalanish - Elektron pochta xabarini kuchaytirish, tomoshabin haqiqiy tabiiy muhitda jimgina murojaat qiladi.

Yakunikova nafaqat landshaftlar. San'at olamining qolgan a'zolari singari, eski interyerlarga e'tibor qaratdi. Miriskusi ko'rgazmalarida ushbu rasmlarning ko'pini ko'rishlari mumkin edi.

Bunday asarlar davrning muhrini olib, eski kunlarning tasvirlangan xonalari eski hayotning bunday "portretlari", ya'ni nostallashtirish xizmati qanday emas, balki nostalting xizmatini ("portretlar") tutuni ("portretlar» ning chekkasini ("portretlar") tutuni ("portretlar") ning tutuni yoqilgani ("portretlar» ning tutuni), ularni yostiqayotgan odamlarning tutuni ("portretlar») ning tutuni emas edi yo'qolgan go'zallik. Ular derazadan tashqaridagi dunyoga va uy ichidagi dunyo va odamlar hayoti va insoniyatga nisbatan tashvishlanishdi. Siz 1903 yilgi "Zamonaviy san'at" ko'rgazmasida, Miriskeniki to'g'ridan-to'g'ri ishtirok etganini eslashingiz mumkin: ular ichki dizaynning muallifi, bezak, dekorativ rasmlar tafsilotlari mualliflari, namoyish qilishda o'z vazifalarini ko'rishdi. Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburgda butunlay yo'qoladiganlarning barchasini eng yaxshi yo'qolganlarning barchasi 5-kunlik "Sankt-Peterburgda yo'qoladiganlarning didiga ega bo'lishimiz mumkin".

Yakchikova ko'chmas mulk mol-mulki, tomoshabinni "eski uydagi zinapoyalar" kabi "Keldasi" kabi "Keldasi" kabi "Kelpeya" kabi "Gober, Evian" kabi "Libos sifatida" olib borishga harakat qildi Uy oynasi. Joriy etildi "(1897, Davlat titetov Galereya, Moskva). Ushbu motivlar rus san'atida katta taqsimlanadi. Ishlar qo'shimcha ma'nolarga to'lib, tomoshabin fojia tuyg'usidir. "Eski uyda zinapoyada" rasmida, muallif zinapoyadan o'tib ketadigan nuqtai nazarni tanlaydi. Kesish kompozitsiyasi A. Benua ishiga o'xshaydi. Rassom zinapoyani ehtiyotkorlik bilan ko'rib chiqadi, bu boshqa tafsilot bilan boshqasi bilan o'ychan ko'rinadi; Afsuski, vaqt o'tishi bilan vayronagarchilik izlari.

1890-yillarning o'rtalaridan boshlab S.GAGILEEV va A. Benua sher Nikolaevich Arslon Nikolaevich "Arslon" sherlari (1866-1924) atrofida birlashadigan yozuvchilar va rassomlar aylanasida "dunyo olami" ni yaratishda tashabbuskorlardan biri bo'ldi. U ko'p qirrali ijodiy qiziqishlarga ega edi: u portret, landshaft, kitob grafikasi bilan shug'ullangan, deb yozgan dekorativ panellar yozgan. Magistrning chinakam kasbiga ega teatr-bezakli rasm edi, unda uning iste'dodi eng yorqin namoyon bo'ldi. Googolning "Burun" (Moskva shtati, Davlat tretkov galereya, Moskva), gogolning "1850-yillarda o'tirish hovlisi, Sankt-Peterburg" ga nisbatan kostyumlar, glyashka "Dush" (1906, shtat rus muzeyi, Sankt-Peterburg). So'nggi nomlangan ishda miyiskeniki-ning badiiy amaliyotiga xos bo'lgan xususiyatlar aniq aniqlanmagan - ilohiy, retrospektiv stilizizatsiya, o'tmishga istehzo munosabati.

Panel "Vase (o'z-o'zidan portret)" (1906, rus muzeyi, Sankt-Peterburg), Verzil va Galanti sahna manzarasi pudali. Ushbu ishda "San'at olamining" san'atkorlarining ta'siri yo'q, uning ma'nosining aksariyati rassomning o'yini va bitta rasmning rejalari bilan usta o'yini natijasida tug'iladi - Bog 'harakati bilan mavzuni.

Bakstaning dekorativ panelida "qadimiy dahshat" (1908, shtati shtatidagi Davlat muzeyi, Sankt-Peterburg) miriskiga xos ramzchi estetikaning ifodasini topdi. Qushlarning ko'z ko'rinishi natijasida paydo bo'lgan manzaraning panoramasi gigant chaqmoqning tarqalishi natijasida yoritilgan. Qadimgi tosh er ustida, indeks suv elementi, ya'ni ma'buda ma'buda ma'buda ma'buda ma'buda ma'buda ma'buda ma'buda ma'ahra haykalini lablarda muzlatilgan tabassum bilan to'ldiring. O'layotgan dunyoni rad etib, ma'buda xotirjam va xotirjam bo'lib qolmoqda. Atrofdagi xayolparastlikdan tortib, u biron bir donolik bilan ajralib turadi. Qo'lida ko'kragiga bosilgan, u ko'k qushni ushlab turadi - orzular va baxtning ramzi. U qadimiy tsivilizatsiya uchun o'ladi, go'zallik faqat dunyoda hukmronlik qilmoqda.

1902 yilda A. Benoit "Masofam Peterburg" 19-moddasi, Eski binolarning ko'plab fotosuratlari va L.Acrumova-Lebedevaning ko'plab fotosuratlari, L. Baksta san'at dunyosi san'atining sahifalarida paydo bo'ldi Ko'p fotosuratlar. Kelgusi yilda san'at olami "Eski Peterburg" ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. "Lomonosov va Elizavtt Vaqtining tarixiy ko'rgazmasi" (1911) va "Lomonosov va Elizavttning tarixiy ko'rgazmasi" (1912) Eski Peterburgning tashqi ko'rinishini oshkor qilishda va uning badiiy boyliklarini targ'ib qilishda ham katta ahamiyatga ega edilar. "Jahon san'atlari" o'z badiiy obrazini yaratishda shaharni mahalliy sahnadan ozod qilish uchun juda muhim edi : Sankt-Peterburgda zamonaviylashtirish xususiyatlari bilan birlashtirilgan.

1902 yilda MXISlav Valeriyovich Dobuzhinskiy "Artlar olamiga" (1875-1946). Uning varaqlari juda ta'sirli bo'lib, ularning varaqlari shaklida va g'ayrioddiy shaklda va uning kuchli ichki tovushini aks ettirgan. Bularga shahar manzaralari - "Sankt-Peterburgning burchagi" (1904, "Siti", "Kirov" galereyasi, "Kirov" mintaqaviy san'at muzeyi (1905, "Eski Dirlik", "Moskva" (1905, Kirov viloyat muzeyi) kiradi. Biz romantik qirrali shaharni ko'rdik. Dobuzhinskiy zinapoyaga o'xshash shamollatish panjaralari bo'lgan tor derazalar va qattiq yardlar, karli kemalar bo'lgan kar devorlari bo'lgan ko'plab foydali uylar tasvirlangan. Amaliy ish - bu yolg'izlik va umidsizlikning taassurotini oshiradigan maxsus badiiy texnika.

Shahar landshaftning roli Dobuzhinskiyning "ko'zoynakda" changni bo'yashda sezilarli darajada muhimdir (1905-1906 yillar, tretakov Galereya, Moskva). Bu K. Sunnerberg portreti - shoir va badiiy tanqidchining "San'at olamining" doirasiga yaqin. Dobuzshskiy o'z kvartirasida do'st deb yozdi, uning derazadan shahar manzarasi ochildi. Oynaning tasviri bu erda ustunlik qildi. Bu sizga Sunnerberg portreatini va ufqni qoplaydigan o'simlik bog'lari, monoton tagliklari bo'lgan sabzavot bog'laridan iborat bo'lgan shahar manzarasini birlashtirish imkonini beradi.

Anna Petrovnaning Kostuenoy-Lebedeva (1871-1955), Nevadagi shahar ansambllari bilan bog'liq. Artistning ishida gigringda ham, akvarel hamda asosiy mavzu shahar manzarasi bo'lgan. U ajablanarli darajada, ma'lum bir lazzatning yalang'ochona shakllarining yalang'och ritmidagi tabiatni aniqlay boshladi. Har bir tsikl turdagi rang echimi bilan ajralib turadi. Shubhasiz, bu gravingdagi ish barmoq izlarini Witty-Swanning suv orqali bo'yash uslubiga kiritdi. Bir oz cho'qquni, yog'och gravingning tavsifi va grafik shaklida namoyon bo'lgan chiziqlarning ravshanligi.

1901 yilda "San'at olam" jurnalida rassom Sankt-Peterburgga bag'ishlangan graving bo'yicha o'ymakorlik safari; Eng mashhur varaqlardan biri bu "Peterburg. Yangi Gollandiya. Ushbu ishda, ko'pchida bo'lgani kabi, rassom Qishki shaharni tasvirlagan.

Qorong'i tekisliklar mashhur yodgorlikning neoklassik uslubidagi kamarni yaratdi, qor oqi qog'ozning oqligiga chalingan holda uzatiladi. O'girlarning monumentatsiyasi tafsilotlarni tanlash va umumlashtirish yo'li bilan erishiladi. Topilgan usullar, keyingi ishda rassom tomonidan ishlab chiqilgan kompozitsiyaning shafqatsiz aniqligi - bu shaklning sokin aniqligi. "Vasilevskiy orollari" Rostrral Ustunlar, Qurilish fond birjasi, Admiralty - uning ishidagi eng sevimli ajoyib niyatlar.

"Dunyo tinchligi" asosiy markaziga qo'shilgan yosh rassomlar uyushmaning ijodiy tushunchasini qayta ishlash, Dyagilev tomonidan boshlangan ishning vorislari bo'ldi.

"San'at MARA" ko'rgazma tashkiloti 1899 yildan 1903 yilgacha bo'lib o'tdi. Sankt-Peterburg uyushmasi ko'rgazmalarida ishtirok etgan Moskva rassomlari o'zlarining "36 rassom" guruhini yaratdilar. Va 1903 yil fevral oyida Sankt-Peterburgdagi "San'at olamida" beshinchi ko'rgazmaida yangi Jamiyatni - rus rassomlari uyushmasi tashkil etishga qaror qilindi. Sankt-Peterburg guruhiga kiritilgan ko'plab cho'tkalar ustalari rus rassomlari uyushmasi a'zolari bo'lishdi.

1904 yilda "San'at olami" mavjudligi va jurnali to'xtadi, chunki A. Benois va S. Dyagilev endi pul etishmadi.

Ammo S. Dyagilev tashkiliy faoliyatni davom ettirdi. 1905 yilda ular Taurid Saroyida Rossiya portretlari ko'rgazmasi bo'lib o'tdi va 1906 yilda - "Art-Art" ning sobiq nomi bilan "M. Vrubel" ning ishi ko'rgazmasiga kiritilgan zamonaviy rasmlar ko'rgazmasi. Korovina, M. Larionaov, N.A Sapununov, P. Kuznetsova va allaqachon Viktor Elpidifiyovich Borisov-Musnatova (1870-1905). Ikkinchisi, ayniqsa, asarlardagi "san'at olami" ga yaqin edi, ammo uning ijodi davomida ularni uyushma ko'rgazmasiga taklif qilmagan. Borisov-Musatov ishiga bo'lgan munosabat o'zgarganda, u allaqachon o'lgan edi. 1902 yilda ommaviy "Tobirish" (1901, shtati shtati, Moskva, Davlat tretekov galereyasi, Moskva) bilan namoyish etildi, keyin Dyagilev o'zining mualliflik "qiziqarli va ahamiyatli" deb atadi. Ammo to'rt yil o'tgach, 1906 yilda elliktadan ortiq asar, Borissovsatov Sankt-Peterburg uyushmasining eng so'nggi ko'rgazmasida kiritilgan.

1900 yillarning ikkinchi yarmidan boshlab "ART oLUMI", rasmiy ravishda mavjud emas edi, lekin miyiskudniki "Mirisksinki" guruh zaxiralarini saqlab qoldi va rus rassomlari uyushmasiga kirdi. 1910 yil oktyabr oyida bo'lingandan so'ng, ular o'zlari jonlandi degani edi. 1910 yildan "San'at olami", shuningdek, turli yo'nalishlarning rassomlari izchil bo'lgan ko'rgazma tashkiloti ham bor edi. N. Rerich, Narbut, S. Chexonin, D. Mitroxin, Z. Serebrrinova, B. Kusantev kabi ustalarga o'xshaydi. K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, P. Kuznetsov, N. Altman, I. Mashkov - "San'at olamining kelib chiqishi rivojlangan ijodiy tushunchalardan to'liq mustaqillikni saqlab qolishdi".

Rais lavozimi Nikolay Konstantinovich Reychich (1874-1947) egalladi. 1903 yildan boshlab u san'at olamining ko'rgazmalarida doimiy ishtirok etuvchi bo'ldi. Rerich slavyan butparast qadimiyligi, O'rta asrlarning Rossiyadagi diniy afsonalari, diniy afsonalar haqida xavotirda edi.

Uning "butlari" (Rossiya shtat muzeyi, Sankt-Peterburg) va "Chet ellik mehmonlar" (1901, Chet ellik mehmonlar, 1901 yil, 1901 yil, "Moskva", 1901 yilda tashkil etilgan, rassomning Frantsiyada qoldi. Stilizatsiyaning chizmalari, go'zal tomondan grafik usullarning ustunligi, rangni bezakli tushunish bu ishlarni Miriskeniki asarlari bilan bog'liq. "Butlar" da zamonaviy uslubning o'ziga xos xususiyati, bir-birlik chizig'i va mahalliy rang dog'lari hal qiluvchi rol o'ynaydi. Qadimgi butparast poytaxti tasvirlangan - ibodat qilish va qurbonlarni xudolarga olib borish joyi. Boshning o'rtasida eng katta butdir minoralar, aylana. Butlar yorqin bezaklar va o'ymakorlik bilan bezatilgan. Odamlarning raqamlari yo'q, landshaft motif ustunlik qiladi. Teatr peyzaj sahnaida tabiatning ajoyib xotirasi va Kapigigning go'zalligi bir-biriga birlashish. Ravich uzoq o'tmishdagi odamlarning tabiatda eritib, o'z tajribasi va his-tuyg'ularini o'ziga jalb qilish qobiliyatini o'ziga tortdi.

Slavyan qadimiyligiga qiziqish aniq va "Zamar mehmonlari" asarida. Daryo motli yelkanlari bilan oqlangan bo'yalgan roylarni suzadi; Nasmal qismlar ajdarlar boshlari tomonidan yakunlanadi. Vorageniyaning dengizda yasalgan qalqonlarning bezatilganligi, rangli qalqonlar, yorqin qizil yelkanlar chuqur suv va shuvli yashil rang bilan birlashtiriladi. Ritm mahsuloti diagonal tarkibi va bezaklardan foydalanish - chiziqli va rangga ega. Qushlarni ko'taradigan qushlarning sabablari, yugurish to'lqini "chet el mehmonlari" ritmining asosini tashkil etdi. O'shamanki qanotlarning bir xil o'yinlari qirg'oqlar konturida takrorlanadi va bu er maydonlarga "pashsha" ga o'xshaydi. "Chet el mehmonlari" va "Dneper" va "Dneper" jamoalari o'rtasida (1905, Davlat muzeyi, Sent-Peterburg) keng tarqalgan va rangda va rangda. Chizmaning izhobligi uning soddalashtirish va umumlashtirishga asoslangan; Ritmik boshlanish, yorqin rangli dog'lar rasmlarda muhim rol o'ynaydi. Rerich peyzajda o'rmonli, burchakli sohillarning konturlari va bir vaqtning o'zida, ayniqsa, bir vaqtning o'zida "ajoyib ishladi" teskariy bezakli rasmning maydoni). Zamonaviy davrga begona bo'lgan ishlar mavzusi Rerichning qadimiy rus badiiy an'anaga e'tiborini namoyish etadi va Rossiya tarixi va mavzulariga qiziqish bildirdi.

Dehqon Starmina, Meschansko-johillar Rus - Boris Mixailovich asarlaridagi asosiy mavzular - Kusayev (1878-1927). U portretchilar sifatida tanilgan, ammo janrda miriskudniki printsiplariga amal qilish. Ko'plab yarmarka, karnaval va xiralashgan rasmlarda rassom Rossiya tabiatining go'zalligini, xalq urf-odatlari va rus odamining kengligini his qildi. Qishki yo'lovchilar, quvnoq yo'lovchilar yuradigan, ba'zida yashil pushti osmon va ko'zni qamashtiradigan ko'k qorning kombinatsiyasini qo'llab-quvvatlaydi. Ushbu rang-barang tabiat orasida ayniqsa bayram, yorqin liboslar va o'rdaklar mavjud. Kusadev ko'plab uchastkalarni bog'lab, belgilarning munosabatlarini ochib beradi va shu bilan birga yarmarkani tomoshabin bilan hayratda qoldiradigan ajoyib tomosha sifatida ko'rsatadi.

1910 yilda rassom Tretakov galereyasi uchun "San'at olamining" jamiyati a'zolarining guruhi portreti ustida ishlay boshladi, ammo hech qachon uni tugatmagan. Usta faqat eskizni (1916-1920, rus muzeyi, Sankt-Peterburg) qildi. Tasvirlangan (chapdan o'ngga): I. Granch, N. Lance, A. Bilibin, A. Benua, Narbut, M. Dobuzhinskiy, M. Dobuzhinskiy, K. Petrov-Vodkin, A. Otrovava-Lebedev, B. Kusanev.

Bir nechta tayyorgarlikdagi etundes saqlandi.

1911 yilda Sergey Yuryevich Sudetik (1882-1946) "Art Ob'diy" uyushmasi a'zosi bo'ldi. U K. Somov bilan yaqin do'stlikni bog'lab turardi. Somalovskiyning ko'p jihatdan o'z asarlarida Suityin tomonidan qo'llab-quvvatlandi, shuningdek, "Xarakin bog'i", "HarleQin bog'i", "HarleQin bog'i" (1915-1916 yillar) Saratov davlat san'at muzeyi. A. N. rishcheva). Romantik hikoya, tez-tez oqaron, ibtidoiy-lobbi sharhi, parodiya, gotesk, teatrlashtirish elementlari mavjud. Masalan, "gullar va chinni" (1910 yillarning boshi, Xususiy montaj, Moskva), shuningdek, teatr harakati, sahna platformasiga o'xshaydi. Teatr mavziligi bir necha bor sudaylikinning rasmida paydo bo'lgan: u Balet va italiyalik komediya va rus karnavalida yurishgan. Teatr-dekorativ san'at rassomning asosiy biznesiga aylandi. Birinchisi, uni "Ermitaj" S. Moskva teatridagi o'yinlar dizayniga jalb qildi. 1911 yilda rassom Sankt-Peterburgdagi kichik drama teatrining balet spektakllarida, 1912 yilda Sankt-Peterburgda - Sankt-Peterburg rus drama teatri bilan birga ishlagan. 1913 yilda Starikin Parijdagi "Rossiya fasllari" da "Red Nask" niqobi N. Cherepnin va "Salom fojia" va "Salom fojia" ga bezatilgandan so'ng, "Salom fojia" f. Shmidt.

1911 yilda "Jahon urushi" ni kiritgan Zinayda Evgryakova (1884-1967), uning rasmlari uyg'unlik, kuchli plastik, qudratli echimlarning umumlashishi bilan ajralib turadi. Rassomning dehqonlarning mehnat va kundalik hayotiga bag'ishlangan bir qator janr va "o'rim-yig'im", "Odessiya" (Odessa shtatlari »," Oq tuval "(1917, Davlat tretakov galereyasi, Moskva) bo'lgan bir qator janrdagi janrdagi janrlar. Sevimli Serebryakov - bu juda katta ufqning tarkibi uchun tanlovni tanlash, ayniqsa, monumental va ulug'vorlikni keltirib chiqaradi.

1914 yilda A. Benua Moskvadagi Qozon stantsiyasining dizaynini ko'rsatdi (amalga oshirilmadi) va 3. "Seebryakov" E. Lancediev, M. Dobuzxskiy bilan birgalikda ishlashga jalb qilindi.

Rassomning ishida ayollar avtoparklar bo'yicha ishlab chiqilgan va chuqur shaxsiy, ayniqsa, otaning hiyla-nayranglari esa onaning quvonchini, keyin mayin she'riy qayg'u hissi bilan almashtirildi. Bunday, masalan, suratlar "Hojatxona uchun. O'z-o'zini portret "(1909, Davlat titetov galereya, Moskva) va" qizlari bilan o'z-o'zini portlatish "(1921, Rybin davlat tarixi va arxitektura muzeyi).

Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin (1878-1939), kelajakdagi kabi, fikrli odamlar - P. Kuznetsov, P. Utkin, M. Sarkin, M. Sarkin. Petrov-Vodkin - zamonaviy badiiy tilning o'tmishdagi davrlarning madaniy merosi bilan sintezini qidirayotgan rassomning misolidir. 1912 yilda u "suzish qizil koni" rasmini yaratdi (Davlat Tryakov galereyasi, Moskva). Birinchi marta Tuval 1912 yildagi "Art olam" ko'rgazmasida namoyish etildi. Asarda qadimiy rus san'atining rasmlariga murojaat qilish kerak: Qizil ot ruscha ikonkasining harakatiga - otga yuboriladi - ot g'olib bo'lgan Sent-Jorj. Rejaga muvofiq markaziy tasvir chavandoz emas, ammo u qizil hayvon. Tarkibi muvozanat, statik bilan ajralib turadi. Dekoratchilik - bu tonnalarning obodon tabiati. Kuchli, olovga o'xshash ot, suvga to'lib, suvga kiradi, uning ustiga - bu hayvonni ushlab turadi, lekin uni ushlab turmaydi - tashvishlanmaydi, tashvishli, bashoratli narsa bor edi ushbu tarkibdagi kompozitsiya. Rasm nafaqat yoshlar, go'zal tabiat yoki hayot quvonchlari, balki Rossiya taqdiri haqida ham.

Kuznetsov (1878-1968), Borisov-Musmatovning go'zal kashfiyotlari alohida ahamiyatga ega bo'lgan rassomdir. Viskoz dunyoning go'shti o'z tuhvalilarida eriydi, go'zal vahiylar deyarli kirib, rangning yalang'och harakatlanishini anglatuvchi tasvirlardan to'qilgan. Mashhur Kuznetsovskiy sabab - bu abadiy tsiklning turli mavzusi, - "ko'k favvora" (1905, Davlat titetov galereya, Moskva). Kuznetsov Tsvaykani afzal ko'rdi, lekin uning dekorativ qobiliyatidan juda o'ziga xos, go'yo texnikaning soyalarini sindirib, bir bo'lakda taassurot qoldiradi. Ko'plab asarlar sovuq ranglarda - kulrang-ko'k, pale-liilak, bo'shliqning konturlari - bu "dashtning miyobi" kabi dekorativ anjuman (1912, shtati shtati shtati, Moskva). , "Kechqurun dashtda" (1912, shtati Tretekov galereyasi, Moskva). Hayotiy hayot va landshaftning o'ziga xos jihatlari - "ertalab" (1916, shtati shtati shtati, Moskva). Asarlari 1906 yilda Parijda S. Dyagilev tomonidan tashkil etilgan rus san'ati ko'rgazmasi ko'rgazmasiga kirganida, rassom hali ham bir o'ttiz bo'lmagan.

"Moviy Rosa" ramzi "ko'k rosasi" ramziy guruhidan kelgan Nikolay Nikolaevichning erta asarlari, "San'at olam" ning estetik printsiplariga yaqin edi. XVIII asrning Gallanstriv-tantanalari ruhida "Tungi festival" tasviri tasvirlangan. Masqueadad "(1907, rus san'atining muzeyi, A.S. Ya. Ibrohamayan, Yerevan). "San'at olami" ustalari ishlaridan Sapunov asarlari aniq tarixiy voqealar bilan bog'liq bo'lmagan go'zal fazilatlar va mavzular bilan ajralib turadi. Rassomning ishida katta o'rinni o'z transferiga, uning translyatsiyasini o'tkazdi, uning to'liq rangli xotirjamlikni ochib berishadi. Buning misoli "ko'k rangdagi" (1907, Davlat titetov galereya, Moskva), "Vazolar, gullar va mevalar" (1910, shtati shtatlari, Moskva) ning misoli. Sapunovning eng sevimli niyatlari - Karuselning Kluttersidagi (1908 yil, rus muzeyi, Sankt-Peterburg), "" "Bahor. Masqueerade "(1912 yil, rus muzeyi, Sankt-Peterburg).

Aleksandr Yakovlevich Golovin (1863-1930) 1899 yildan boshlab 1902 yilgi san'at olamining ko'rgazmalarida ishtirok etdi, 1902 yilgi - bir xil nomdagi jurnalda hamkorlik qildi. 1890 yil oxirida u M. Vrubel bilan birgalikda M. Vrubel bilan birgalikda ishlagan, M. Vrubel bilan birgalikda u Metropol mehmonxonasining jabhasi dizaynida ishtirok etgan. Moskvadagi "Bolshoy teatrining chiqishlari", 1901 yilda Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi, 1902 yildan boshlab Badiiy muammolar bo'yicha imperator teatrlarining asosiy dekorativ bezatuvchisi bo'lib xizmat qildi. Golovin Aleksandrinskiy va Mariinskiy teatrlari bilan hamkorlik qildi, san'atkorlar, aktyorlarning portretlari, parad portretlari, peyzajlar, peyzajlar paydo bo'ldi. Portret rasmida rasmni teatrlashtirish usullarini kuchaytirdi. Ko'pincha, rassom o'zining qahramonlarini teatrning ahvoliga o'tkazdi va rampasini yorug'lik bilan yopdi, masalan, "Monon" (Manon) sifatida "Rassom D. Smirnnovning portreti" (1909, Davlat teatr muzeyi. A . Bahrushina, Moskva) yoki "F. Shalyapinning portreti," Boris Godyova "da" Boris Godunov "da" Boris Godunov "da" Boris Godunov "da" Boris Godunov ", Sankt-Peterburgda. Dekorat va rang-baranglik, grafik yechimning nozikligi usta ishiga xosdir. Boshliqlar ishida chop etilgan bezak sabzavot intizomlari bo'lib, ular eskizlari, go'zal panellar, teatr bezaklari, teatr bezaklari va hatto portretlar uchun ko'pgina keramika buyumlari va hatto portretlar mavjud.

1901 yildan boshlab Igor Emmanuilovich (1871-1960) - Uyushma a'zosi - 1902 yildan boshlab "Artlar olam" ko'rgazmalarida ishtirokchi. U 1910 yilda rossiyalik rassomlar uyushmasini tark etgan va o'sha yili "San'at olam" deb nomlangan ko'rgazma uyushmasini tashkil etishda ishtirok etganlardan biri edi. Hatto o'quv yillarida ham Grovar "Niva", "Niva", "Ajhochly", "ART OBASI" jurnallari uchun maqolalar va sharhlar yozgan. Rossiya va Moskva viloyati o'rta-darmonining tabiati uning go'zal ijodining asosiy mavzularidan biri edi. Xotinonlik, she'riyat, quvnoq munosabat barcha grëar asarlari bilan to'ldirildi. Ajoyib, yorqin, teksturali rasm kompozitsiya va rangning doimiy go'zalligi bilan birlashtirilgan. GRAAR "fasllar" ning sirtini qo'lga kiritishga intildi. Qishki landshaftlar, ayniqsa qishki manzaralar edi: "Fevral Azure" (1904, Davlat titetov Galereya, Moskva), "Martov Snoit" (1904, Davlat titetov gazetasi, Moskva). Tabiatning yorug'lik va rangini uzatish usullarini izlab, u frantsuz taassurotchi rassomlarning yutuqlaridan foydalangan, ammo hech qachon ularning yo'nalishi bo'yicha to'g'ridan-to'g'ri izdosh bo'lmagan. Peyzaj ishlariga qo'shimcha ravishda Igor Emmanuilovich juda ko'p narsalarni yaratdi. Shuningdek, ular V. Serov va I. Repinks ishlarida, "Mening hayotim" avtobiografik kitobi, "XIX asr oxiri" badiiy hayoti haqida "Mening hayotim" avtobiografik kitobi. O'n ikki yil davomida - 1913 yildan 1925 yilgacha - Grabar Tretetov Galereyaning direktori edi. Yillar davomida Galereyani inventarizatsiya qilish bo'yicha ulkan ishlar amalga oshirildi, ular o'z mablag'larini, ko'rgazmalarini to'ldirish, birinchi ilmiy katalogni nashr etish bo'yicha katta ishlar qilindi. Rossiyaning tarixi, o'tmish yodgorliklariga qiziqish uni A. Benua, M. Dobuzxinskiy, Benua, M.NoBuzhinskiy, B. Lancodiye, A. Otrovova-Lebedeva va N.Rebedeva bilan bog'langan. GRAAR - rus rassomlari haqidagi bir qator monografiya muallifi. U o'z vazifasini Rossiya milliy maktabining rivojlanishi ketma-ketligini tiklash, Rossiyaning yirik rassomlarining ishini taqdim etish.

1924 yilda "San'at olami" uyushmasining so'nggi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda Benoit, Somov, Dobuzxinskiy, Golovan, Golovan, Kosta-Susanev, Serebrenova, Serebrenakova bo'lib o'tdi.

Parijda 1927 yilda bir guruh rus muhojirlari "San'at olati" deb nomlangan ko'rgazmada vatandoshlar rassomlarini yig'ishga harakat qilishdi, bu erda M. Dobuzxinskiyning o'sha a'zolari ishtirok etdi. Uyushma shahar hokimligi paydo bo'lgan, shuningdek, ushbu ko'rgazmada ishtirok etishdan bosh tortgan A. Benuada ham yordam topa olmadi. 1930 yillarning boshlarida Rossiyadan ko'chib kelgan avlodlarning mirisksinlari do'stona aloqalarni o'rnatdi, ular birgalikda Parij, Belgrad, Bryusselda rus san'ati ko'rgazmalarida namoyish etildi. Ammo zamonaviy rus badiiy hayotida "San'at olami", afsuski, mavjud emas edi.

Kitob grafikasi miriskolikov

Kitoblarni bezashda va teatr (opera va balet) sahnada topilgan Sankt-Peterburg uyushmasi ijodiy intilishlarining eng to'liq va yorqin timsoli.

Art asarlarining yuqori darajadagi san'at asarining yuqori darajadagi san'atkorlarining sa'y-harakatlari, ular uning go'zalligi va san'atining yangi tushunchasini ma'qullashdi. "San'at olami" jurnali - katta formatni nashr etish, qopqoqni bezatishning barcha elementlari va uslublar birligiga kelishib olgan sahifalar. Elegant Calligratparastlik sarlavori, VINTRESning nafisligi, matni sarg'ish qog'ozli qog'oz versiyalari, rangli bosma, uni hashamatli buyum bilan amalga oshirdi. 1898 yil avgustda M. Yakchikova S. Dyagilevaning iltimosiga binoan "San'at olam" bilan hamkorlik qilishni boshladi. U nashrni nashr etdi: manzaraning patfisining kombinatsiyasi va Swan Siluetning ifodasi kombinatsiyasi, qopqoqning qopqog'ini ta'kidladi va stileed shrift bilan juda mos keladi. Va birinchi masala K. Korovina dizaynida chiqarilganiga qaramay, muharrirlar keyinchalik M. Yakchikova raqamga qaytishdi.

Muhokama qilingan ta'mga ega bo'lgan barcha bosma nashrlar tomonidan diyorlar ishtirok etgan bezaklar bilan ajralib turardi.

Peterburg, uning hikoyasi, uning she'riyat, adabiyot, arxitekturada aks ettirish A. Benua benua. U "Mis chavandoz" Pushkin uchun ko'plab rasmlar bilan yakunlandi (1916, 1921-1922 yilgi davlat And Pushkin, Shimoliy Tasviriy san'at muzeyi, Moskva, Moskva; Xususiy to'plamlar Moskva va Sankt-Peterburgda) 7. Benova grafikasi Pushkin matni bilan organik birlik yaratdi. Kirish rasmlari Pushkin g'oyalari san'atining mototlari bilan bog'liq edi, chunki klassik toza shaharning tasviri uning arxitektoni arxitekturlik ravshanligi bilan qayta tiklandi. Keyingi rasmlarda kompozitsiyalar dinamikani, oqlangan jabduqlarni sotib oladi, shaharning vayron qilingan mantig'ini yo'qoladi. Evgeniyning dueli chavandoz bilan kesib o'tilgan kesma bilan tugaydi: dahshatli to'lqinlar, soqov yomg'ir va yodgorlikning g'alabasi.

Shaharning surati she'rning grafik izohining leyitmatiga aylanadi. Granitning kassalari, saroylar qo'mondoni, kvadratchalar, chunki hamma Butrusning yaratilishiga muhabbat munosabati. Ammo rasm nafaqat go'zal poytaxt, balki fojiali umidsizlik, dahshatli va shafqatsiz tug'iladi.

M. Dobuzxskiy Dostoevskiyning asarlari qanday tashvishlanishini eshitgani haqida bir necha bor gapirdi. Uning misollarida "oq kechalar" (1923), asosiy belgi, ishning matniga muvofiq bosh qahramon bo'lish. Ko'chalarning qorong'i qismida deyarli erigan kam sonli raqamlar bu ishda o'ziga xos bo'lgan umumiy lirik kayfiyatni ta'kidladi. Qora va oq choyshablar qat'iy grafikada ajralib turar ekan, Dobuzhinskiy oq tunning sharmandalik muhitini o'tdi. U bezaklardan qochdi, lekin qog'ozning og'ir dog 'bilan qoplangan, shuning uchun chizmalarning dekorativ ta'siri yaratildi. Shahar halokatli bo'lib tuyuldi, odamning ruhiy dramani guvohlik beradi, bu qahramonlarning ma'naviy dunyosini tasavvur qiladi. "Dostoevskiy" hikoyasining hissiy urishi, rassom o'zining ijodlari varaqasi - shahar manzaralari.

Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942) - kitob grafikasiga to'liq qo'llanilgan Miriskenikov vakili. Tashqi tomondan, Bilibin ijodiga qaramay, "Jahon tinchligi" rassomlarining g'arbiy yo'nalishi, uning ingliz tilidagi grafika va yapon gravirlarining ta'siriga qarshi. Rassomning ishi naqshli naqshning go'zalligi, rang birikmasining go'zal chizig'i, dunyoning nozik vizual bezatilishi, dunyoning nozik vizual bezatilishi, odamlar hazillari bilan uyg'unlik. Kitob sahifasining samolyoti kontur chizig'ini, yoritmaslik, rang-barang birlikning yo'qligi, rejalarda joyning shartli joylashuvi va turli xil nuqtai nazarlar uyushmasida. Usta Rossiya xalq ertaklari, epiks bilan chiqarildi. Bu ertak Bilibinsk fantaziyasining katta taomlarini "Ruscha muzeyi, Sankt-Peterburg" ni "erallash" uchun muhim misollar. Qadimgi rus hayotining ko'p rangli rasmlarida tasvirlangan rassomni ajoyib mahorat va katta bilim bilan. Vintage liboslari va idishlar. Shuni ta'kidlash kerakki, 1902-1904 yillarda Rossiya, Arxangelsk, Olonetsk va Tver viloyatining etnografik bo'limining etnografik bo'limining etnografik bo'limining vazifasi va yog'och me'morchilik yodgorliklarini suratga olish vazifasi. Usta qadimiy rus san'ati va dehqon yodgorliklarining miyiskusining miyiskuslari olamiga hissa qo'shdi.

1901 yilda Greori Ivanovich Narbut (1886-1920) Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi va Bilibin bilan uchrashdi; U uni homiyligida olib, Miriskeniki doirasi bilan tanishtirdi. 1907 yilda uni zudlik bilan olib kelgan kitoblar bilan tanishdi: katta omad "raqslar, matvey" (1910) va "o'yinchoqlar" nomli ikkita kitob (1911). Uchalasi ham rus o'yinchoqlarining stilizelangan rasmlarini o'zlashtirgan. Ushbu rasmlarda kontspozonda kontur chizig'i, ingichka tozalangan akkonor, Bilibinning ta'siri izlarini olib borgan. Ertakiy ertaklar va bas, Narbut ko'pincha rang bilan kombinatsiyalangan holda siluet naqshidan foydalangan.

Dmitriy Ishidorovich Mitroxin (1883-1973) bir nechta bolalar kitoblarini, shu jumladan "kichik un", shu jumladan "kichkina un" (1912), Roland-Sperichel (1913) tasvirlangan. Ularning har biri grafik uslub va rasmlar, yozuvlar va bezaklarning birligiga bog'liq emas edi.

An'anani yangilab, san'at olamining rassomlari, Rossiyada bir misol va dekorativ jadvali seriyali kitob dizayn tizimini yaratdilar. Magistrlar kitob dizayni madaniyatiga hissa qo'shdilar va XX asrning birinchi choragidagi Rossiya grafikasini rivojlantirishga ta'sir qildi.