XX asr xorijiy adabiyoti (V.M. Tolmachev tahriri ostida) XV

Frantsiya boshqalardan oldinda. Bu erda nafaqat ijtimoiy, balki adabiy inqiloblar ham bo'lib, butun dunyoda san'at rivojiga ta'sir ko'rsatdi. shoirlar esa misli ko‘rilmagan yuksaklikka erishdilar. Yana bir qiziq jihati shundaki, aynan Fransiyada ko‘plab daholarning ijodi hayotligida qadrlangan. Bugun biz 19-asr - 20-asr boshlarining eng mashhur yozuvchi va shoirlari haqida gaplashamiz, shuningdek, ularning hayotining qiziqarli daqiqalari pardasini ochamiz.

Viktor Mari Gyugo (1802-1885)

Boshqa frantsuz shoirlari Viktor Gyugoning qamroviga mos kelishi dargumon. Romanlarida o‘tkir ijtimoiy mavzularni ko‘tarishdan qo‘rqmagan adib, ayni paytda ishqiy shoir ham ijodiy muvaffaqiyatlarga boy uzoq umr kechirdi. Gyugo yozuvchi sifatida nafaqat hayoti davomida tan olingan, balki u shu hunarmandchilik bilan boyib ketgan.

Notr-Dam soboridan keyin uning shuhrati faqat oshdi. Dunyoda 4 yil ko‘chada yashay oladigan yozuvchilar ko‘pmi?79 yoshda (Viktor Gyugoning tug‘ilgan kunida) Eylau xiyobonida – aslida yozuvchi derazalari ostida zafar archasi o‘rnatildi. O'sha kuni uning iste'dodining 600 000 muxlislari o'tdi. Tez orada ko'cha Viktor-Gyugo prospekti deb o'zgartirildi.

O'zidan keyin Viktor Mari Gyugo nafaqat ajoyib asarlar va 50 000 frank kambag'allarga vasiyat qilingan katta meros, balki vasiyatnomada g'alati band qoldirdi. U Fransiya poytaxti - Parij nomini Guugopolisda o'zgartirishni buyurdi. Aslida, bu bajarilmagan yagona banddir.

Teofil Gaultier (1811-1872)

Viktor Gyugo klassitsizm tanqidiga qarshi kurashganida uning eng yorqin va sodiq tarafdorlaridan biri edi. Frantsuz shoirlari o'z saflarini ajoyib tarzda to'ldirishdi: Gaultier nafaqat yozish texnikasini mukammal egalladi, balki frantsuz san'atida yangi davrni ochdi, bu esa keyinchalik butun dunyoga ta'sir ko'rsatdi.

O'zining birinchi to'plamini romantik uslubning eng yaxshi an'analarida saqlab qolgan Teofil Gotye bir vaqtning o'zida she'rlaridan an'anaviy mavzularni chiqarib tashladi va she'riyat vektorini o'zgartirdi. Tabiat go‘zalligi, abadiy muhabbat va siyosat haqida yozmagan. Bundan tashqari, shoir baytning texnik murakkabligini eng muhim tarkibiy qism deb e'lon qildi. Bu uning she'rlari romantik bo'lib qolsa-da, aslida ular emasligini anglatardi - his-tuyg'ular shakllanishga o'tdi.

Teofil Gotye ijodining cho‘qqisi hisoblangan eng so‘nggi “Emallar va kameoslar” to‘plamida “Parnass maktabi” – “San’at” manifestlari ham o‘rin olgan. U frantsuz shoirlari so'zsiz qabul qilgan "san'at san'at uchun" tamoyilini e'lon qildi.

Artur Rimbaud (1854-1891)

Frantsuz shoiri Artur Rimbaud o'z hayoti va she'riyati bilan bir necha avlodni ilhomlantirgan. Bir necha marta u uydan Parijga qochib ketgan va u erda Pol Verlen bilan uchrashgan va unga "Mast kema" she'rini yuborgan. Shoirlar o'rtasidagi do'stlik tez orada sevgi munosabatlariga aylanib ketdi. Bu Verlenning oilani tark etishiga sabab bo'ldi.

Rimbaudning hayoti davomida atigi 2 she'riy to'plami va alohida "Mast kema" debyut she'ri nashr etilgan, bu esa darhol unga e'tirof etdi. Qizig‘i shundaki, shoirning ijodi juda qisqa edi: u barcha she’rlarini 15 yoshdan 21 yoshgacha yozgan. Va shundan keyin Artur Rimbaud shunchaki yozishdan bosh tortdi. Mutlaqo. Va u umrining oxirigacha ziravorlar, qurol va ... odamlarni sotgan savdogarga aylandi.

Mashhur frantsuz shoirlari va Guillaume Apollinaire Artur Rimbaudning tan olingan merosxo'rlaridir. Uning ijodi va shaxsiyati Genri Millerni "Qotillar vaqti" inshosi uchun ilhomlantirgan va Patti Smit doimo shoir haqida gapirib, uning she'rlaridan iqtibos keltiradi.

Pol Verlen (1844-1896)

19-asr oxiridagi frantsuz shoirlari Pol Verlenni o'zlariga "qirol" etib tanladilar, ammo qiroldan unchalik ko'p narsa yo'q edi: shov-shuvli va xushchaqchaq Verlen hayotning yoqimsiz tomonlarini - axloqsizlik, zulmat, gunohlar va ehtiroslarni tasvirlab berdi. Adabiyotdagi impressionizm va simvolizmning “otalaridan” biri bo‘lgan shoir she’rlar yozgan, uning tovushi go‘zalligini hech bir tarjima yetkazolmaydi.

Frantsuz shoiri qanchalik yovuz bo'lmasin, uning kelajakdagi taqdirida Rimbaudning roli juda katta. Yosh Artur bilan uchrashgandan so'ng, Pol uni o'z qanoti ostiga oldi. U shoirga uy qidirdi, hatto badavlat bo'lmasa ham, unga bir muddat xona ijaraga berdi. Ularning sevgi munosabatlari bir necha yil davom etdi: Verlen oilani tark etgach, ular sayohat qilishdi, ichishdi va imkon qadar zavqlanishdi.

Rimbaud sevgilisini tark etishga qaror qilganida, Verlen uning bilagiga otib tashladi. Jabrlanuvchi arizani rad etgan bo'lsa-da, Pol Verlen ikki yillik qamoq jazosiga hukm qilindi. Shundan keyin u hech qachon tuzalmadi. Artur Rimbaud jamiyatini tark etishning iloji yo'qligi sababli, Verlen hech qachon xotiniga qaytib kela olmadi - u ajrashishga erishdi va uni butunlay vayron qildi.

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Rimda tug'ilgan polshalik aristokratning o'g'li Guillaume Apollinaire Frantsiyaga tegishli. Aynan Parijda u o'zining yoshligi va balog'at yillarini o'limigacha o'tkazdi. O'sha davrning boshqa frantsuz shoirlari singari, Apolliner yangi shakl va imkoniyatlarni qidirdi, u hayratda qoldirdi va bunga erishdi.

Qasddan axloqsizlik ruhidagi nasriy asarlarni va 1911 yilda nashr etilgan "Bestiariy yoki Orfey korteji" mini she'riy to'plamini nashr etgandan so'ng, Giyom Apolliner birinchi to'liq "Alkogol" she'riy to'plamini (1913) nashr etdi, bu darhol e'tiborni tortdi. grammatika, barokko tasvirlari va ohang pasayishlarining etishmasligi bilan.

“Kaligrammalar” to‘plami bundan ham uzoqroqqa bordi – bu to‘plamga kirgan barcha she’rlar hayratlanarli tarzda yozilgan: asar satrlari turli siluetlarda tizilgan. O‘quvchi shlyapali ayolni, favvora ustida uchayotgan kaptarni, gul vazasini ko‘radi... Bu shakl misraning mazmun-mohiyatini yetkazdi. Aytgancha, usul yangilik emas - inglizlar 17-asrda she'riyatga shakl bera boshladilar, ammo o'sha paytda Apollinaire syurrealistlar juda yaxshi ko'rgan "avtomatik yozuv" paydo bo'lishini kutgan edi.

"Syurrealizm" atamasi Guillaume Apollinairega tegishli. U 1917 yilda o'zining "syurrealistik dramasi" "Sostsi Tiresias" sahnalashtirilgandan so'ng paydo bo'ldi. O'sha paytda u rahbarlik qilgan shoirlar doirasi syurrealistlar deb atala boshlandi.

Andre Breton (1896-1966)

Guillaume Apollinaire bilan uchrashuv muhim voqeaga aylandi. Bu frontda, kasalxonada sodir bo'ldi, u erda shifokor bo'lgan yosh Andre buyurtmachi bo'lib xizmat qildi. Apolliner miya chayqaldi (qobiq parchasi boshiga tegdi), shundan keyin u hech qachon tuzalmadi.

1916 yildan beri Andre Breton she'riy avangard ishida faol ishtirok etadi. U Lui Aragon, Filipp Soupot, Pol Eluard bilan uchrashdi, Lautreamont she'riyatini kashf etdi. 1919 yilda, Apolliner vafotidan so'ng, André Breton atrofida g'azablangan shoirlar uyushma boshladi. Shuningdek, bu yil Filipp Soupaud bilan "Avtomatik yozish" usuli bo'yicha yozilgan "Magnit maydonlari" qo'shma inshosi chiqadi.

1924 yildan boshlab, birinchi syurrealizm manifestini e'lon qilgandan so'ng, Andre Breton harakat rahbari bo'ladi. Uning Fonteyn avenyusidagi uyida Surrealistik tadqiqotlar byurosi ochiladi, jurnallar nashr etila boshlaydi. Bu chinakam xalqaro harakatning boshlanishi edi - shunga o'xshash idoralar dunyoning ko'plab shaharlarida ochila boshladi.

Frantsuz kommunist shoiri Andre Breton o'z tarafdorlarini Kommunistik partiyaga qo'shilishga faol da'vat etdi. U kommunizm g'oyalariga shunchalik ishonganki, u hatto Meksikada Leon Trotskiy bilan uchrashishga ham loyiq edi (garchi o'sha paytda u allaqachon Kommunistik partiyadan chiqarilgan edi).

Lui Aragon (1897-1982)

Apollinairening sodiq ittifoqchisi va safdoshi Lui Aragon Andre Bretonning o'ng qo'liga aylandi. Frantsuz shoiri, so'nggi nafasigacha kommunist, 1920 yilda Aragon syurrealizm va dadaizm uslubida yozilgan birinchi she'rlar to'plamini nashr etdi.

Shoir 1927 yilda Breton bilan birga Kommunistik partiyaga kirganidan keyin uning ijodi tubdan o'zgardi. Qaysidir ma'noda u "partiya ovozi"ga aylanadi va 1931 yilda xavfli ig'vo ruhi bilan sug'orilgan "Qizil front" she'ri uchun jinoiy javobgarlikka tortiladi.

Peru Lui Aragon ham "SSSR tarixi" ga tegishli. U umrining oxirigacha kommunizm g'oyalarini himoya qildi, garchi uning so'nggi asarlari "qizil" bilan bo'yalmagan, realizm an'analariga biroz qaytgan bo'lsa-da.

Xalqaro frankofoniya kuni har yili 20 martda nishonlanadi. Bu kun butun dunyo bo'ylab 200 milliondan ortiq kishi so'zlashadigan frantsuz tiliga bag'ishlangan.

Biz ushbu fursatdan unumli foydalanib, xalqaro kitob maydonida Fransiyani namoyon etgan zamonamizning eng yaxshi frantsuz yozuvchisini eslashni taklif qilamiz.

Frederik Beigbeder ... Nosir, publitsist, adabiyotshunos va muharrir. Uning adabiy asarlari zamonaviy hayot, insonning pul olamiga tashlanishi va sevgi tajribalari bilan butun dunyo bo'ylab muxlislarni tezda o'ziga tortdi. Hatto eng shov-shuvli "Sevgi uch yil yashaydi" va "99 frank" kitoblari suratga olingan. “Aqlsiz yigitning xotiralari”, “Komadagi ta’til”, “Ekstaziya ostidagi ertaklar”, “Romantik egoist” romanlari ham yozuvchiga munosib shuhrat keltirdi. Vaqt o'tishi bilan Beigbeder o'zining adabiy mukofoti - Flora mukofotiga asos soldi.

Mishel Uelbek ... 21-asr boshlarida eng koʻp oʻqilgan frantsuz yozuvchilaridan biri. Uning kitoblari o'nlab tillarga tarjima qilingan, u yoshlar orasida juda mashhur. Ehtimol, bu yozuvchining zamonaviy hayotning og'riqli nuqtalariga teginishi bilan bog'liqdir. Uning "Elementar zarralar" romani (1998) Gran-pri, Xarita va hudud (2010) - Gonkur mukofotiga sazovor bo'ldi. Ulardan keyin "Platforma", "Lanzarote", "Orol imkoniyati" va boshqalar joy oldi va bu kitoblarning har biri bestsellerga aylandi.

Yozuvchining yangi romani"Itoatkorlik" Frantsiyaning zamonaviy siyosiy tizimining yaqin kelajakda qulashi haqida hikoya qiladi. Yozuvchining o‘zi roman janrini “siyosiy fantastika” deb belgilagan. Aksiya 2022 yilda bo'lib o'tadi. Musulmon prezident hokimiyatga demokratik yoʻl bilan keladi va mamlakat koʻz oʻngimizda oʻzgara boshlaydi...

Bernard Verber ... Kult fantast yozuvchi va faylasuf. Uning kitob muqovasidagi nomi faqat bir narsani anglatadi - durdona! Uning kitoblarining umumiy dunyo tiraji 10 milliondan oshadi! Yozuvchi “chumolilar”, “Tanatonavtlar”, “Biz, xudolar” va “Uchinchi insoniyat” trilogiyalari bilan ko‘proq tanilgan. Uning kitoblari koʻplab tillarga tarjima qilingan, yettita romani Rossiya, Yevropa, Amerika va Koreyada bestsellerga aylangan. Muallif hisobiga - ko'plab adabiy mukofotlar, shu jumladan. Jyul Vern mukofoti.

Yozuvchining eng shov-shuvli kitoblaridan biri -"Farishtalar imperiyasi" bu erda fantaziya, mifologiya, tasavvuf va eng oddiy odamlarning haqiqiy hayoti bir-biriga bog'langan. Romanning bosh qahramoni jannatga boradi, “oxirgi hukm”ni boshdan kechiradi va Yer yuzida farishtaga aylanadi. Samoviy qoidalarga ko'ra, unga uchta inson mijozi berilgan, u keyinchalik Qiyomat kuni advokati bo'lishi kerak ...

Guillaume Musso ... Nisbatan yosh yozuvchi, frantsuz kitobxonlari orasida juda mashhur. Uning har bir yangi asari bestsellerga aylanadi, asarlari asosida filmlar suratga olinadi. Chuqur psixologizm, o'tkir emotsionallik va kitoblarning yorqin tasviriy tili butun dunyo o'quvchilarini hayratda qoldiradi. Uning sarguzashtli psixologik romanlari butun dunyoda - Frantsiya, AQSh va boshqa mamlakatlarda yozilgan. Qahramonlar ortidan kitobxonlar xavf-xatarlarga to‘la sarguzashtlarga yo‘l oladilar, topishmoqlar o‘rganadilar, qahramonlar ehtiroslari tubsizligiga sho‘ng‘ishadi, bu esa, albatta, ularning ichki dunyosiga nazar tashlashga sabab bo‘ladi.

Yozuvchining yangi romanining markazida"Chunki, seni sevaman" - bir oilaning fojiasi. Mark va Nikol o'zlarining kichkina qizi - yagona, uzoq kutilgan va sevadigan bolasi g'oyib bo'lgunga qadar baxtli edilar ...

Mark Levi . Asarlari o'nlab tillarga tarjima qilingan va ulkan nashrlarda nashr etilgan eng mashhur yozuvchilardan biri. Yozuvchi Goya milliy mukofoti laureati. Stiven Spilberg o'zining birinchi romani "Osmon va Yer o'rtasida"ni suratga olish huquqi uchun ikki million dollar to'lagan.

Adabiyotshunoslar yozuvchi ijodining serqirraligini qayd etadilar. Uning “Yetti kunlik ijod”, “Yana uchrashish”, “Hamma sevishni istaydi”, “Qaytishga ketish”, “Qo‘rquvdan kuchli” va hokazo kitoblarida beg‘araz muhabbat va samimiy do‘stlik, sir-asrorlar haqida so‘z boradi. Qadimgi uylar va fitnalar tez-tez uchrab turadi , reenkarnasyon va tasavvuf, kutilmagan syujet burilishlari.

Yozuvchining yangi kitobi"U va u" 2015-yil oxiridagi eng yaxshi romanlardan biri. Bu chidab bo'lmas va oldindan aytib bo'lmaydigan sevgi haqidagi romantik hikoya.

Anna Gavalda ... O'zining romanlari va nafis, she'riy uslubi bilan dunyoni zabt etgan mashhur yozuvchi. U "fransuz adabiyoti yulduzi" va "yangi Fransuaza Sagan" deb nomlanadi. Uning kitoblari o'nlab tillarga tarjima qilingan, mukofotlar turkumi bilan taqdirlangan, spektakllar va ular asosida filmlar suratga olingan. Uning har bir asari sevgi va u har bir insonni qanday bezashi haqida hikoya qiladi.
2002 yilda yozuvchining birinchi romani nashr etildi - "Men uni sevardim, men uni sevardim". Ammo bularning barchasi kitob unga olib kelgan haqiqiy muvaffaqiyatning debochasi edi."Faqat birga" , bu hatto Frantsiyada Braunning "Da Vinchi kodi" romanini ham ortda qoldirdi.Bu sevgi va yolg'izlik, hayot va, albatta, baxt haqida hayratlanarli darajada dono va mehribon kitob.

Hammaga salom! 10 ta eng yaxshi frantsuz romanlari ro'yxatiga duch keldim. Ochig'ini aytganda, men frantsuzlar bilan ishlamadim, shuning uchun men biluvchilardan so'rayman - siz o'qigan / o'qimagan ro'yxat sizga qanday yoqadi, unga nimani qo'shgan bo'lardingiz / o'chirasiz?

1. Antuan de Sent-Ekzyuperi – “Kichik shahzoda”

Muallif rasmlari bilan Antuan de Sent-Ekzyuperining eng mashhur asari. Dono va "insoniy" ertak - eng muhim narsalar haqida: do'stlik va sevgi haqida, burch va sadoqat haqida, go'zallik va yovuzlikka toqat qilmaslik haqida sodda va qalban gapiradi.

"Biz hammamiz bolalikdan kelganmiz", deb eslatadi buyuk frantsuz va bizni jahon adabiyotining eng sirli va ta'sirli qahramoni bilan tanishtiradi.

2. Aleksandr Dyuma – “Graf Monte-Kristo”

Roman syujetini Aleksandr Dyuma Parij politsiyasi arxividan olgan. Tarixiy va sarguzasht janrining ajoyib ustasi qalami ostidagi Fransua Pikoning haqiqiy hayoti If Château asiri mahkum Edmond Dantes haqidagi hayajonli hikoyaga aylandi. Jasoratli qochishga muvaffaq bo'lgach, u adolatni amalga oshirish uchun - uning hayotini yo'q qilganlardan o'ch olish uchun o'z shahriga qaytadi.

3. Gustav Flober - "Madam Bovari"

Bosh qahramon Emma Bovari romantik ehtiroslarga to'la, yorqin, ijtimoiy hayot haqidagi orzularini amalga oshira olmasligidan azob chekadi. Buning o'rniga u kambag'al viloyat shifokorining xotinining monoton hayotini sudrab olishga majbur bo'ladi. Alamli muhit Emmani bo'g'ib qo'yadi, lekin uning quvonchsiz dunyodan chiqishga bo'lgan barcha urinishlari muvaffaqiyatsizlikka uchraydi: zerikarli er xotinining ehtiyojlarini qondira olmaydi va uning tashqi ko'rinishida ishqiy va jozibali sevishganlari aslida o'zini o'zi o'ylaydi. va shafqatsiz. Hayot boshi berk ko'chadan chiqish yo'li bormi? ..

4. Gaston Leroux - Opera fantomi

"Opera xayoloti haqiqatan ham mavjud edi" - XIX-XX asrlar boshidagi eng shov-shuvli frantsuz romanlaridan biri ushbu tezisni isbotlashga bag'ishlangan. U politsiya romani ustasi, mashhur “Sariq xona siri” “Qora kiygan xonimning hidi” romani muallifi Gaston Leru qalamiga tegishli. Birinchi sahifadan to oxirgi sahifagacha Leroux o‘quvchini shubhada ushlab turadi.

5. Gi de Mopassan - "Aziz do'stim"

Gi de Mopassan ko'pincha erotik nasr ustasi deb ataladi. Ammo “Hurmatli do‘st” (1885) bu janrdan tashqariga chiqadi. Sarguzasht romani ruhida rivojlanayotgan oddiy vasvasachi va hayotning pley-offi Jorj Dyuroyning martaba hikoyasi qahramon va jamiyatning ma'naviy qashshoqlanishining ramziy aksiga aylanadi.

6. Simone De Bovuar - "Ikkinchi jinsiy aloqa"

Frantsuz yozuvchisi Simone de Bovuarning (1908-1986) "Ikkinchi jins" kitobining ikki jildligi - "tug'ilgan faylasuf", uning eri J.-P. Sartr, - hanuzgacha ayollar bilan bog'liq muammolarning butun majmuasini eng to'liq tarixiy va falsafiy o'rganish hisoblanadi. "Ayol taqdiri" nima, "tabiiy jinsiy tayinlash" tushunchasining orqasida nima bor, bu dunyodagi ayolning mavqei erkaknikidan qanday va nima uchun farq qiladi, ayol, qoida tariqasida, to'laqonli bo'lishga qodir. -aloqador shaxs va agar shunday bo'lsa, qanday sharoitlarda, qanday holatlar ayolning erkinligini cheklaydi va ularni qanday engish mumkin.

7. Sholerlot de Laklos – “Xavfli aloqalar”

18-asrning eng yorqin romanlaridan biri boʻlgan “Xavfli aloqalar” frantsuz artilleriya ofitseri Shoderlos de Laklosning yagona kitobidir. Erotik roman qahramonlari Vikont de Valmont va Markiz de Merteuil o‘z raqiblaridan o‘ch olmoqchi bo‘lib, murakkab fitna uyushtirishmoqda. Yosh qiz Sesil de Volanjni vasvasaga solishning ayyor strategiyasi va taktikasini ishlab chiqib, ular insoniy zaiflik va kamchiliklarni ustalik bilan o'ynashadi.

8. Charlz Bodler - Yovuzlik gullari

Jahon madaniyati ustalari orasida Sharl Bodler nomi yorqin yulduzdek porlaydi. Bu kitobga shoirning o‘z nomini mashhur qilgan “Yovuzlik gullari” to‘plami va “G‘ayriyahudiylar maktabi” nomli yorqin essesi kiritilgan. Kitob oldidan taniqli rus shoiri Nikolay Gumilyovning maqolasi va taniqli frantsuz shoiri va mutafakkiri Pol Valerining Bodler haqidagi kamdan-kam nashr etilgan inshosi tugaydi.

9. Stendal - "Parma monastiri"

Stendal tomonidan atigi 52 kun ichida yozilgan roman dunyo miqyosida e'tirofga sazovor bo'ldi. Harakat dinamikasi, voqealarning qiziqarli kechishi, ishq-muhabbat uchun har narsaga qodir kuchli personajlar tasviri bilan uyg‘unlashgan dramatik tanbeh asarning so‘nggi misralarigacha o‘quvchini hayajonga solishdan to‘xtamaydi. Romanning bosh qahramoni, erkinlikni sevuvchi yigit Fabritsioning taqdiri 19-asr boshlarida Italiyadagi tarixiy burilish davrida sodir bo‘lgan kutilmagan ko‘tarilishlar va pasayishlarga to‘la.

10. André Gide - Soxta pul ishlab chiqaruvchilar

Andre Gide ijodi uchun ham, umuman 20-asrning birinchi yarmidagi frantsuz adabiyoti uchun ham ahamiyatli roman. Keyinchalik ekzistensialistlar ishida asosiy bo'lgan motivlarni asosan bashorat qilgan roman. Uch oilaning chigal munosabatlari - jinoyat, illat va o'z-o'zini buzg'unchi ehtiroslar labirintida birlashtirgan katta burjuaziya vakillari, ikki yosh yigitning - ikkita bolalik do'stlarining ulg'ayish tarixi uchun fon bo'ladi, ularning har biri o'zlarining juda qiyin "his-tuyg'ularini tarbiyalash" maktabidan o'tishlari kerak.

Xv
FRANTUZ ADABIYOTI
XX ASRNING IKKINCHI YARIMI

1945 yildan keyin Frantsiyadagi ijtimoiy-madaniy vaziyat. "Mashg'ulot adabiyoti" tushunchasi. - Sartr va Kamyu: ikki yozuvchi o'rtasidagi ziddiyat; urushdan keyingi ekzistensialistik romanning badiiy xususiyatlari; dramaturgiyada ekzistensialistik gʻoyalar rivoji (“Yopiq eshik ortida”, “Ipok qoʻllar”, Sartrning “Altonaning oʻzi” va Kamyuning “Yarmarka”). - axloqiy va estetik shaxsiyat dasturi; Kerolning ishi: "Men boshqalarning sevgisi bilan yashayman" romanining poetikasi, insholar. - Malroning keyingi asarlarida san'atning "taqdirga qarshi" tushunchasi: "Altenburgning findiq daraxtlari" romani, "Xayoliy muzey" insholar kitobi. - Aragon: "Ushrashuv" talqini ("Jiddiy halokat" romani). - Selina ijodi: "Qal'adan qasrgacha", "Shimol", "Rigaudon" avtobiografik romanlarining o'ziga xosligi. - Zhenet ijodi: afsona va marosim muammosi; "Yuqori kuzatuv" dramasi va "Gullar xonim" romani. - “Yangi roman”: falsafa, estetika, poetika. Robb-Grilletning ishi ("Elastik tasmalar", "Ayg'oqchi" romanlari,
"Rashk", "Labirintda"), Sarrot ("Planetarium"), Butera ("Vaqtni taqsimlash", "O'zgarish"), Simon ("Flandriya yo'llari", "Georgiki"). - “Yangi tanqid” va “matn” tushunchasi. Blanchot adabiyot nazariyotchisi va yozuvchi sifatida. - frantsuz postmodernizmi: "yangi klassika" g'oyasi; Le Klezio ishi; "O'rmon qiroli" Turnier romani (poetikaning o'ziga xos xususiyatlari, "inversiya" g'oyasi); Novarinaning til tajribasi.

20-asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz adabiyoti asosan jahon adabiy modasining tendentsiyasi sifatida o'zining an'anaviy obro'sini saqlab qoldi. Nobel mukofoti kabi shartli mezonni olsak ham, uning xalqaro nufuzi munosib darajada yuqori bo'lib qoldi. Uning laureatlari: Andre Gide (1947), Fransua Moriak (1952), Alber Kamyu (1957), Sen-Jon Pers (1960), Jan-Pol Sartr (1964), Samuel Bekket (1969), Klod Simon (1985).

Adabiy evolyutsiyani tarix harakati bilan tenglashtirish, ehtimol, noto'g'ri bo'lar edi. Shu bilan birga, 1945 yil may (Fransiyaning fashistlar bosqinidan ozod etilishi, Ikkinchi jahon urushidagi g‘alaba), 1958 yil may (Prezident Sharl de Gollning hokimiyat tepasiga kelishi va mamlakat hayotining nisbatan barqarorlashuvi) asosiy tarixiy bosqichlar ekanligi ko‘rinib turibdi. ), 1968 yil may ("Talabalar inqilobi", kontrmadaniyat harakati) - jamiyat qaysi yo'nalishda harakat qilayotganini tushunishga yordam beradi. Frantsiyaning taslim bo'lishi va bosib olinishi bilan bog'liq milliy drama, Frantsiyaning Hindxitoy va Jazoirda olib borgan mustamlakachilik urushlari, so'l harakati - bularning barchasi ko'plab yozuvchilar ijodi uchun zamin bo'lib chiqdi.

Bu tarixiy davrda general Sharl de Goll (1890-1970) Fransiya uchun asosiy shaxsga aylandi. Bosqinning birinchi kunlaridanoq uning ovozi Londondan Bi-bi-si to'lqinlarida yangradi, u Wehrmacht kuchlariga va Marshal A. -F boshchiligidagi Vichidagi "yangi frantsuz davlati" hokimiyatiga qarshilik ko'rsatishga chaqirdi. Peten. De Goll shafqatsiz taslim bo'lish sharmandaligini dushmanga qarshi kurashish zarurligini anglash, urush yillarida Qarshilik ko'rsatish harakatiga milliy tiklanish xarakterini berishga muvaffaq bo'ldi. Qarshilik ko'rsatish Milliy qo'mitasining dasturi ("nizom" deb ataladi), uzoq muddatli istiqbolda yangi liberal demokratiyani yaratish g'oyasini o'z ichiga olgan holda jamiyatni chuqur o'zgartirishni talab qildi. Qarshilik ko'rsatish a'zolarining ijtimoiy adolat g'oyalari urushdan keyingi Frantsiyada amalga oshishi kutilgan edi. Bu ma'lum darajada sodir bo'ldi, ammo buning uchun o'n yildan ko'proq vaqt kerak bo'ldi. De Gollning urushdan keyingi birinchi hukumati bir necha oy davom etdi.

To'rtinchi Respublikada (1946-1958) de Goll milliy birlik mafkurachisi sifatida asosan da'vo qilinmagan. Bunga frantsuz jamiyatini yana qutbga solgan Sovuq urush va dekolonizatsiyaning og'riqli jarayoni (Tunis, Marokash, keyin Jazoirning qulashi) yordam berdi. “Buyuk Fransiya” davri faqat 1958 yilda, nihoyat Beshinchi Respublikaning (1958-1968) suveren prezidenti bo‘lgan de Goll Jazoir urushiga chek qo‘yishga muvaffaq bo‘lgan, Fransiyaning mustaqil harbiy siyosati yo‘nalishini ma’qullagan paytda keldi. (mamlakatning NATOdan chiqishi) va diplomatik betaraflik. Nisbiy iqtisodiy farovonlik va sanoatni modernizatsiya qilish 1960-yillarda Frantsiyada "iste'mol jamiyati" deb ataladigan jamiyatning shakllanishiga olib keldi.

Urush yillarida fransuz yozuvchilari ham o‘z vatandoshlari kabi tanlov oldida turdilar. Ba'zilar hamkorlikni afzal ko'rdilar, u yoki bu darajada bosqinchi hokimiyatni tan olishdi (Per Drieu La Rochelle, Robert Brasillac, Louis-Ferdinand Selin), boshqalari - emigratsiya (Andre Breton, Benjamin Pere, Georges Bernanos, Saint-Jon Perce, Andre Gide) , boshqalari kommunistlar muhim rol o'ynagan Qarshilik harakatiga qo'shildi. Polkovnik Berger taxallusi ostida André Malraux zirhli ustunni boshqargan, shoir Rene Char Provansning ko'knorida (partizan harakati; frantsuz makisidan - butalar) jang qilgan. Lui Aragon she'riyatidan London radiosida Sharl de Goll iqtibos keltirdi. Pol Elyuardning “Ozodlik” she’ri yozilgan varaqalar Britaniya samolyotlari tomonidan Fransiya hududiga tashlab yuborilgan. Umumiy kurash yozuvchilarni o'tmishdagi kelishmovchiliklarni unutishga majbur qildi: bir muqova ostida (masalan, Jazoirda yashirincha nashr etiladigan Fonteyn jurnali) kommunistlar, katoliklar, demokratlar - "jannatga ishonganlar" va "ishonmaganlar" bosilgan. bunga ishoning" , deb Aragon "Rose va Reseda" she'rida yozgan. “Jang” (“Jang”, 1944-1948) jurnalining bosh muharriri bo‘lgan o‘ttiz yoshli A.Kamyuning ma’naviy nufuzi yuqori edi. F.Mauriakning publitsistikasi uning romanchi sifatidagi shon-shuhratini vaqtinchalik soya soldi.

Ochig‘i, urushdan keyingi birinchi o‘n yillikda nemislarga qarshi qurolli kurashda qatnashgan adabiyotchilar maydonga chiqdi. Aragon boshchiligidagi kommunistlar (o'sha yillarda ashaddiy stalinist) tomonidan tuzilgan Milliy Yozuvchilar qo'mitasi "sotqin" yozuvchilarning "qora ro'yxati"ni tuzdi, bu esa qarshilik ko'rsatishning ko'plab a'zolari, xususan, Kamyu va boshqalarning noroziligiga sabab bo'ldi. Mauriac. Kommunistik, kommunistik e'tiqod mualliflari va liberal ziyolilar o'rtasida qattiq qarama-qarshilik davri boshlandi. Bu davrning tipik nashrlari ekzistensialistlar va syurrealistlarga qarshi kommunistik matbuot boʻldi (R.Garodi, 1948. Qabr qazuvchilar adabiyoti; R.Veylan, 1948-yil “Syurrealizmga qarshi inqilob”).

Jurnallarda siyosat va falsafa adabiyotdan ustun keldi. Bu shaxsiyatchi "Esprit" (Ed. E. Munier), ekzistensialist "Tan modern" (Ed. J. -P. Sartr), kommunistik "Lettre française" (Les Lettres françaises, bosh tahrir. L.) da seziladi. Aragon), falsafiy va sotsiologik "Tanqid" (Tanqid, bosh muharrir J. Bataille). Urushdan oldingi eng nufuzli adabiy jurnal La Nouvelle revue française bir muncha vaqt o'z faoliyatini to'xtatdi.

Adabiy asarlarning badiiy fazilatlari ikkinchi o‘ringa qo‘yilgandek bo‘ldi: yozuvchidan, eng avvalo, axloqiy bo‘lishi kutilgan edi; siyosiy, falsafiy hukmlar. Demak, jalb qilingan adabiyot tushunchasi (literature engagee, fransuzcha engagement - majburiyat, ko'ngilli sifatida ishga olish, siyosiy va mafkuraviy pozitsiya), adabiyot fuqaroligi.

Alber Kamyu (1913-1960) “Komba” jurnalidagi qator maqolalarida yozuvchining burchi tarixning to‘laqonli ishtirokchisi bo‘lish, har qanday adolatsizlikka qarshi norozilik bildiruvchi siyosatchilarga vijdonni tinimsiz eslatib turish ekanligini ta’kidlagan. Shunga ko'ra, "Vabo" (1947) romanida u xalqni birlashtira oladigan axloqiy qadriyatlarni topishga harakat qildi. Jan-Pol Sartr (1905-1980) "yana uzoqroqqa" bordi: uning shug'ullangan adabiyot kontseptsiyasiga ko'ra, siyosat va adabiy ijod ajralmasdir. Adabiyot "jamiyatni o'zgartirishga yordam berish" uchun "ijtimoiy funktsiya"ga aylanishi kerak ("Men o'zimni adabiyotga beraman deb o'yladim, lekin men o'zimni qabul qildim" bu haqda kinoya bilan yozgan).

1950-yillardagi adabiy vaziyat uchun Sartr va Kamyu o'rtasidagi ziddiyat juda dalolatlidir, bu 1952 yilda Kamyuning "Isyonchi odam" (L "Homme revoke, 1951) essesi nashr etilgandan keyin ularning yakuniy tanaffusiga olib keldi. uning kredosi:" Men isyon qilaman, shuning uchun biz mavjudmiz ", lekin shunga qaramay, yangi davlat manfaatlari uchun inqilobiy amaliyotni qoraladi, dissidentlarning qatag'onini qonuniylashtirdi. Kamyu inqilobga (Napoleon, Stalin, Gitlerni dunyoga keltirgan) qarshi chiqdi. ) va metafizik isyon (de Sade, Ivan Karamazov, Nitsshe) "ideal isyon" - nomaqbul voqelikka qarshi norozilik, bu aslida shaxsning o'zini-o'zi takomillashtirishga to'g'ri keladi. Sartr Kamyuning passivlik va murosa uchun qoralashi uning chegaralarini belgilab berdi. bu ikki yozuvchining har birining siyosiy tanlovi.

Marksizmni ekzistensializm bilan “to‘ldirish”ni o‘z oldiga maqsad qilib qo‘ygan Sartrning siyosiy faolligi uni 1952 yilda “SSSR do‘stlari” va Kommunistik partiyaning “sayohatdoshlari” lageriga olib keldi (“Kommunistlar va janoblar” turkum maqolalari). Dunyo", "Albert Kamyuga javob" "Tan Modern" da 1952 yil iyul va oktyabr - noyabr). Sartr tinchlikni himoya qilish bo'yicha xalqaro kongresslarda qatnashadi, 1966 yilgacha muntazam ravishda SSSRga tashrif buyuradi, u erda uning pyesalari muvaffaqiyat bilan sahnalashtiriladi. 1954 yilda u hatto Frantsiya-SSSR do'stlik jamiyati vitse-prezidenti bo'ldi. Sovuq urush uni SSSR foydasiga imperializm va kommunizm o‘rtasida tanlov qilishga majbur qiladi, xuddi 1930-yillarda R. Rolland SSSRni fashistlarga qarshilik ko‘rsatishga qodir, yangi jamiyat qurishga umid uyg‘otadigan davlat sifatida qaragan. Sartr oʻzining “Hirs qoʻllar” (1948) pyesasida ilgari qoralagan murosalarga borishga toʻgʻri keladi, Kamyu esa totalitarizmning barcha shakllarining, jumladan, sotsialistik voqelikning, oshkoralik mulkiga aylangan Stalinistik lagerlarning murosasiz tanqidchisi boʻlib qoladi.

Ikki yozuvchi o'rtasidagi qarama-qarshilikning o'ziga xos xususiyati ularning "Doktor Jivago" (1958) muallifiga Nobel mukofoti berilishi munosabati bilan "Pasternak ishi" ga munosabati edi. Kamyuning (1957 yil Nobel mukofoti laureati) Pasternakga birdamlik bildirgan maktubi bor. Sartr esa 1964 yilda Nobel mukofotidan bosh tortgan (“yozuvchi rasmiy muassasaga aylanmasligi kerak”) Pasternakga Sholoxovdan ham ertaroq mukofot berilgani va yagona sovet asari taqdirlanganidan afsusda ekanligini bildirdi. bunday mukofot chet elda nashr etilgan va o'z mamlakatida taqiqlangan.

J.-P.ning shaxsiyati va ijodi. Sartr va A. Kamyu 1940—1950-yillarda Fransiyaning intellektual hayotiga katta taʼsir koʻrsatdi. O'zlarining kelishmovchiliklariga qaramay, o'quvchilar va tanqidchilar ongida ular inson mavjudligining asosiy metafizik muammolarini hal qilish, uning mavjudligining ma'nosini asoslash kabi global vazifani o'z zimmalariga olgan frantsuz ekzistensializmini ifodaladilar. "Ekzistensializm" atamasining o'zi Frantsiyada faylasuf Gabriel Marsel (1889-1973) tomonidan 1943 yilda kiritilgan, keyin esa tanqid va Sartr (1945) tomonidan qo'llanilgan. Kamyu esa o'zini ekzistensialist deb tan olishdan bosh tortdi, absurd kategoriyasini o'z falsafasining boshlang'ich nuqtasi deb hisobladi. Biroq, shunga qaramay, Frantsiyadagi ekzistensializmning falsafiy va adabiy hodisasi yaxlitlikka ega edi, bu 1960-yillarda boshqa sevimli mashg'ulot - "strukturalizm" bilan almashtirilganda yaqqol namoyon bo'ldi. Frantsuz madaniyati tarixchilari bu hodisalarni urushdan keyingi o'ttiz yil davomida Frantsiyaning intellektual hayotini belgilab beruvchi hodisalar haqida gapirishadi.

Urush, bosib olish va qarshilik haqiqatlari ekzistensialist yozuvchilarni insonlar birdamligi mavzusini rivojlantirishga undadi. Ular insoniyatning yangi asoslarini - "umidsizlarning umidlari" (E. Munier ta'rifi), "o'limga qarshi bo'lish" ni asoslash bilan band. Sartrning "Ekzistensializm - bu insonparvarlik" (L "Existentialisme est un humanisme, 1946)" dasturiy nutqi, shuningdek, Kamyu formulasi: "Absurd - bu dunyodagi insonning metafizik holati ", ammo bizni qiziqtirmaydi. bu kashfiyotning o'zi, lekin uning oqibatlari va xatti-harakatlar qoidalari shundan kelib chiqadi ".

Balki nemis (E. Gusserl, M. Xaydegger, K. Yaspers) va rus tillarida (E. Gusserl, M. Xaydegger, K. Yaspers) chuqur anʼanalarga ega boʻlgan “mavjudlik falsafasi” falsafiy gʻoyalari rivojiga frantsuz ekzistensialist yozuvchilarining hissasini ortiqcha baholamaslik kerak. NA Berdyaev, L. I Shestov) fikrlari. Falsafa tarixida frantsuz ekzistensializmi birinchi o'rinda emas, lekin adabiyot tarixida u bilan birgaligi shubhasiz. Falsafa fakultetlarini bitirgan Sartr va Kamyu falsafa va adabiyot o‘rtasidagi mavjud tafovutni bartaraf etdilar, adabiyot haqidagi yangi tushunchani asoslab berdilar (“Agar falsafa qilmoqchi bo‘lsang, roman yoz”, - deydi Kamyu). Shu munosabat bilan Sartr hayotining hamfikri va hamrohi Simone de Bovuar (1908-1986) o‘z xotiralarida faylasuf Reymon Aronning 1935 yilda eriga aytgan hazilkash so‘zlarini keltiradi: “Ko‘ryapsizmi, agar siz Agar siz fenomenologiya bilan shug'ullansangiz, siz ushbu kokteyl haqida gapirishingiz mumkin [suhbat kafeda bo'lib o'tdi] va bu allaqachon falsafa bo'ladi! ” Yozuvchi buni eshitgan Sartr hayajondan rangi oqarib ketganini eslaydi (The Force of Age, 1960).

Ekzistensializmning urushdan keyingi romantikaga ta'siri bir necha yo'nalishda davom etdi. Ekzistensialistik roman insonning dunyo va jamiyatdagi mavjudligi muammosini umumlashgan tarzda hal qiluvchi romandir. Uning qahramoni "barcha odamlarni o'ziga singdirgan butun shaxs, u hammaga arziydi, hamma bunga arziydi" (Sartr). Tegishli syujet juda o'zboshimchalik bilan: qahramon yo'qolgan ijtimoiy va tabiiy aloqalarni, o'zini qidirishda hayot cho'li bo'ylab (so'zma-so'z va majoziy ma'noda) kezib yuradi. Haqiqiy mavjudotga intilish insonda immanentdir ("Agar meni topmaganingizda edi, meni qidirmagan bo'lar edingiz", deb ta'kidladi Sartr). “Adashgan odam” (“homo viator”, G. Marsel terminologiyasida) tashvish va yolg‘izlik holatini, “yo‘qolgan” va “keraksiz” tuyg‘usini boshdan kechiradi, uni u yoki bu darajada ijtimoiy va boshqa narsalar bilan to‘ldirish mumkin. tarixiy mazmun. Romanda (K.Yaspers atamasi) “chegaraviy vaziyat” bo‘lishi kerak, bunda inson ma’naviy tanlov qilishga, ya’ni o‘zi bo‘lishga majbur bo‘ladi. Ekzistensialist yozuvchilar asr kasalligini estetik jihatdan emas, balki axloqiy vositalar bilan davolashadi: erkinlik tuyg'usiga ega bo'lish, insonning o'z taqdiri uchun javobgarligini, tanlash huquqini tasdiqlash. Sartrning ta'kidlashicha, u uchun ijodning asosiy g'oyasi "koinot taqdiri har bir san'at asariga bog'liq" degan ishonchdir. U o‘quvchi va yozuvchi o‘rtasida alohida munosabat o‘rnatib, uni ikki erkinlikning dramatik to‘qnashuvi sifatida talqin qiladi.

Sartrning urushdan keyingi adabiy ijodi “Ozodlik yoʻllari” tetralogiyasi (Les Chemins de la liberté, 1945-1949) bilan ochiladi. "So'nggi imkoniyat" (La Derniere Chance, 1959) siklining to'rtinchi jildi "Tan Modern" jurnalida ("G'alati do'stlik" nomi ostida) parchalar shaklida nashr etilgan bo'lsa-da, hech qachon tugallanmagan. Bu holatni 1950-yillardagi siyosiy vaziyat bilan izohlash mumkin. Sovuq urush boshlanishi bilan tarixda qahramonlarning ishtiroki qanday bo'lishi kerak? Tanlov hamkorlik va qarshilik o'rtasidagi tanlovga qaraganda kamroq ravshan bo'ldi. “Sartr ijodi o‘zining to‘liq emasligi bilan jamiyat taraqqiyotidagi qahramon tarix oldidagi mas’uliyatini anglab yetgan, ammo tarix yaratishga kuchi yetmaydigan bosqichni eslatadi”, - deydi adabiyotshunos M.Zeraffa.

Mavjudlik fojiasi va yengib bo‘lmaydigan mafkuraviy qarama-qarshiliklar Sartrdan nafaqat prozaik, balki manzarali timsolni ham oladi (“Pashshalar”, Les Mouches, 1943; “Yopiq eshik ortida”, Huis cios, 1944; “Hurmatli fohisha”, La puten. hurmati, 1946; Dafnsiz o'liklar, sépultures morts, 1946; Kirli qo'llar, Les Mains sotuvlari, 1948). 1950-yillardagi pyesalar tragikomediya tamg'asi bilan belgilanadi: davlat mashinasining anatomiyasi (ibtidoiy antikommunizm) "Nekrassov" (Nekrassov, 1956) fars spektaklining mavzusiga aylanadi, bu sohadagi har qanday faoliyatning axloqiy relativizmi. Tarix va jamiyat mavzusi "Iblis va Rabbiy Xudo" dramasida keltirilgan (Le Diable et le Bon Dieu, 1951).

Sartr rejissyor Sharl Dyulenning iltimosiga ko‘ra yozilgan va ishg‘ol davrida sahnalashtirilgan “Pashshalar” spektakli Sartrning teatrga nima sabab bo‘lganini tushuntiradi. Uni sahnaga bo'lgan ishtiyoq emas, balki tomoshabinlarga bevosita ta'sir qilish imkoniyati o'ziga tortdi. Mashg'ul yozuvchi Sartr Orest og'zidan Tarixga ta'sir o'tkazdi va o'z vatandoshlarini (Argosning xo'rlangan xalqini) bosqinchilarga qarshi turishga chaqirdi.

Biroq, erkin yaratilgan odam hech qachon erkinlik topa olmaydi, o'z qo'rquvi va ishonchsizligining asiri bo'lib qoladi. Erkinlikdan qo'rqish, harakat qila olmaslik "Hirs qo'llar" dramasi qahramoni Gyugoga xosdir. Sartr “mavjudlik” (mavjudlik) “mohiyat” (mohiyat)dan oldin keladi, deb hisoblaydi. Erkinlik shaxsning apriori belgisi sifatida, shu bilan birga, u mavjudlik jarayonida ega bo'lishi kerak. Erkinlikning chegaralari bormi? Sartr axloqida mas'uliyat uning chegarasiga aylanadi. Shuning uchun ekzistensialistik etikaning kant va nasroniy mohiyati haqida gapirish mumkin (J.-J. Russoning mashhur so'zlari bilan solishtiring: "Bir kishining erkinligi boshqasining erkinligi boshlangan joyda tugaydi"). Yupiter Orestni uning haqiqatni kashf etishi Argos aholisiga baxt keltirmasligi, balki ularni yanada katta tushkunlikka solishi haqida ogohlantirganda, Orest odamlarni umidsizlikdan mahrum qilishga haqqi yo'q, deb javob beradi, chunki "insonning hayoti boshlanadi. umidsizlikning boshqa tomonida." Inson o‘z borligi fojiasini anglagandan keyingina erkin bo‘ladi. Buning uchun har kimga o'zining "tun oxirigacha sayohati" kerak.

Dastlab "Boshqalar" deb nomlangan "Yopiq eshik ortida" (1944) spektaklida uchta o'lik (Inae, Estelle va Garsen) bir-birining ma'nosini o'rganib, abadiy birga bo'lishga mahkum etilgan. haqiqat "do'zax boshqalar". O'lim ularning erkinligiga chek qo'ydi, "yopiq eshik ortida" boshqa iloji yo'q. Har biri bir-birining hakami, har biri qo'shnisining borligini unutishga harakat qiladi, lekin hatto jimlik "quloqlarida qichqiradi". Boshqasining borligi odamdan uning yuzini olib tashlaydi, u o'zini boshqaning ko'zlari bilan ko'ra boshlaydi. Uning “budilnikdek chaqnaydigan” fikrlari eshitilishini bilib, u nafaqat qo‘g‘irchoq, jabrlanuvchi, balki jallodga ham aylanib ketadi. Xuddi shunday, Sartr "o'zi uchun-bo'lish" (o'z hayotining loyihasi bilan o'zini erkin shaxs sifatida anglash) bilan "boshqalar uchun-bo'lish" (o'zini nigoh ostida his qilish) bilan o'zaro ta'siri muammosini ko'rib chiqdi. boshqasining) "Borliq va hech narsa" kitobida (1943) ...

O'n yil ajratilgan "Hirsli qo'llar" va "Altonaning qoldiqlari" (Les Séquestrés d "Altona, 1959) pyesalari kommunizm va natsizm tushunchasidir. "Hirsli qo'llar" pyesasida Sartr (uning ko'z o'ngida edi. sotsialistik jamiyat qurishning sovet tajribasi) shaxsiy axloq va inqilobiy zo‘ravonlikka qarshi chiqdi.Markaziy Yevropa davlatlaridan birida urush tugashi arafasida kommunistlar hokimiyatni qo‘lga kiritishga intilishdi.Mamlakat (ehtimol Vengriya) ishg‘ol qilinadi. Sovet qo'shinlari tomonidan.Kommunistik partiya a'zolarining fikrlari ikkiga bo'lingan: muvaffaqiyatga erishish uchun boshqa partiyalar bilan vaqtinchalik koalitsiyaga kirish yoki Sovet qurollarining kuchiga tayanish.Partiya rahbarlaridan biri Xyoderer. koalitsiya.Bunday qadamning muxoliflari opportunistni yo'q qilishga va uni Gyugoga ishonib topshirishga qaror qiladilar, u Gyodererning kotibi bo'ladi (Sart bu yerda Trotskiyning o'ldirilishi holatlarini o'ynadi.) Ko'p ikkilanishlardan so'ng Gyugo qotillik qiladi, lekin uning o'zi ham halok bo'ladi. keraksiz guvoh, u o'limni qabul qilishga tayyor.

O'yin Gyugoning sodir bo'lgan voqealar haqidagi fikrlari shaklida tuzilgan - u o'z o'rtoqlarini kutmoqda, ular uni foydali deb e'lon qilishlari kerak. Gyugoning axloq haqidagi fikrlarini Gyoderer burjua anarxizmi deb ataydi. U "toza qo'llar hech narsa qilmaydiganlar bilan" tamoyilini boshqaradi (L. Saint-Justning inqilobiy formulasi bilan solishtiring: "Siz begunoh hukmronlik qila olmaysiz"). Garchi Sartr “Gyugo hech qachon unga xayrixohlik qilmagan” deb ta’kidlagan va uning o‘zi Gyodererning mavqeini “sog‘lomroq” deb hisoblagan bo‘lsa-da, aslida bu spektakl qonli Stalin terrorini (sovet razvedkasining tashqi faoliyati) qoralashga aylandi va u shunday qabul qilindi. tomoshabinlar va tanqidchilar tomonidan.

“Altonaning omonatlari” pyesasi Sartrning eng murakkab va teran pyesalaridan biridir. Unda Sartr 20-asr fojiasini tarixiy falokatlar asri sifatida koʻrsatishga harakat qilgan. Kollektiv jinoyatlar davrida insondan shaxsiy javobgarlikni talab qilish mumkinmi, jahon urushlari va totalitar rejimlar qanday edi? Boshqacha aytganda, Sartr F.Kafkaning “insonni umuman aybdor deb hisoblash mumkinmi?” degan savolini tarixiy tekislikka o‘giradi. Sobiq natsist Frans fon Gerlax o'zining yoshini barcha jinoyatlari bilan "mag'lubiyatga uchraganning o'jarligi bilan" qabul qilishga harakat qilmoqda. Urush tugaganidan o'n besh yil o'tgach, u cheksiz monologlarda yashagan urush yillarining dahshatli xotiralari bilan tanhoda o'tkazdi.

“Yopiq eshik ortida” spektakli haqida Sartr shunday deb yozgan edi: “Biz do‘zaxning qaysi davrasida yashamaylik, uni yo‘q qilishda erkinmiz, deb o‘ylayman. Agar odamlar uni yo'q qilmasalar, ular ixtiyoriy ravishda unda qoladilar. Shunday qilib, ular o'zlarini ixtiyoriy ravishda do'zaxga qamashadi." Frantsning jahannami uning o'tmishi va buguni, chunki tarixni qaytarib bo'lmaydi. Nyurnberg sudi jinoyatlar uchun jamoaviy javobgarlik haqida qanchalik gapirmasin, har kim - Sartr mantig'iga ko'ra, bir vaqtning o'zida jallod va jabrlanuvchi - ularni o'ziga xos tarzda boshdan kechiradi. Frantsning do'zaxi boshqalar emas, balki o'zi: "Bir ortiqcha bir bittaga teng." Bu do'zaxni yo'q qilishning yagona yo'li o'z-o'zini yo'q qilishdir. Frants o'zini aqldan ozish yoqasiga qo'yadi va keyin o'zini oqlashning eng radikal usuliga murojaat qiladi - o'zini o'ldiradi. O‘z joniga qasd qilishdan oldin lentaga yozib olingan so‘nggi monologida u o‘zi tanlagan yuk haqida shunday deydi: “Men bu asrni yelkamda ko‘tarib: “Buning uchun javob beraman”, dedim. Bugun va abadiy." Kelajak avlodlar oldida o'z mavjudligini oqlashga urinib, Frants o'zini 20-asr farzandi deb ta'kidlaydi va shuning uchun hech kimni qoralashga haqqi yo'q (shu jumladan otani; otalik va o'g'illik mavzusi ham markaziy mavzulardan biridir. asardagilar).

"Altonaning izdan chiqqanlari" Sartrning odamlarni aybdor va begunohga qattiq bo'lish bilan shug'ullangan adabiyotdan ko'ngli qolganini aniq ko'rsatib beradi.

A. Kamyu urushdan keyin Sartrdan kam shiddat bilan ishladi. Uning "Begona" (1942) poetikasi nima uchun u o'zini ekzistensialist deb atashga tayyor emasligini aniq ko'rsatib beradi. Hikoyadagi bema'nilik ikki tomonlama yo'nalishga ega: bir tomondan, u erdagi mavjudlikning bema'nilik tuyg'usini uyg'otadi, lekin boshqa tomondan, Meursoning bunday uslubi ortida har bir lahzani begunoh qabul qilish yotadi (muallif olib keladi). Meursault qatl qilishdan oldin ushbu falsafaga), hayotni quvonch bilan to'ldirishga va hatto inson taqdirini oqlashga qodir. "Jismoniy hayotga axloqiy asos bera olamizmi?" - deb so'raydi Kamyu. Va uning o'zi bu savolga javob berishga harakat qilmoqda: insonda tarbiya va madaniyatga bog'liq bo'lmagan (va ijtimoiy institutlar faqat buzadigan) tabiiy fazilatlarga ega, masalan, erkaklik, zaiflarga, xususan, ayollarga homiylik qilish, samimiylik, yolg'ondan voz kechish. , mustaqillik tuyg'usi, erkinlikni sevish.

Agar borliq hech qanday ma'noga ega bo'lmasa va hayot yagona yaxshilik bo'lsa, nima uchun xavf tug'diradi? Ushbu mavzu bo'yicha mulohaza yuritish 1942 yilda yozuvchi Jan Gionotni (1895-1970) "o'lik frantsuzdan ko'ra tirik nemis bo'lish yaxshiroq" degan fikrga olib keldi. Gionotning Fransiya prezidenti E.Daladierga yozgan telegrammasi Ikkinchi jahon urushi boshlanishini keyinga surgan Myunxen kelishuvining (1938 yil sentabr) tuzilishi bilan bog‘liq: «Men qanday sharoitda bo‘lsa ham, dunyodan uyalmayman», degan telegrammasi ma’lum. Kamyuning fikri "Sizif afsonasi" (Le Mythe de Sisyphe, 1942) essesidan kelib chiqqan holda boshqacha yo'nalishda harakat qildi. Agar “bema’nilik tuyg‘usi har qanday ko‘chaning burilishida odamning yuziga urilib qolishi” mumkin bo‘lsa, “hayot mehnatga arziydimi”? Inshoda Kamyu "yagona haqiqatan ham jiddiy falsafiy muammo" - o'z joniga qasd qilish muammosini hal qiladi. U borliqning absurdligidan farqli o‘laroq, o‘zining axloq tushunchasini hayotning dastlabki tartibsizliklarini tartibga solishga, uni o‘z munosabatlariga mos ravishda tashkil etishga qodir inson haqidagi oqilona va ijobiy qarashlar asosida quradi. Shamol xudosi Aeolning o'g'li Sizif o'zining topqirligi va ayyorligi uchun xudolar tomonidan jazolangan va tik tog'ga ulkan toshni dumalab tashlashga hukm qilingan. Ammo tog‘ning eng cho‘qqisida har gal tosh sindirilib, “yer osti dunyosining befoyda ishchisi” yana o‘z mashaqqatli mehnatini zimmasiga oladi. Sizif "xudolarni inkor etuvchi va qoyalarning vayronalarini ko'taradigan eng yuqori sodiqlikni o'rgatadi". Sizif har lahzada ruhan o'z taqdiridan ustun turadi. "Biz Sizifni baxtli tasavvur qilishimiz kerak" - bu Kamyuning xulosasi.

1947 yilda Kamyu katta muvaffaqiyat qozongan "Vabo" (La Peste) romanini nashr etadi. Sartrning “Ozodlik yo‘llari” asari singari, u insonparvarlik haqidagi yangi tushunchani shaxsning tarix falokatlariga qarshi turishi sifatida ifodalaydi: ... chiqish yo‘li oddiy umidsizlikda emas, balki “tarixiy determinizmni yengish uchun yana ham o‘jarroq intilishda. boshqalar bilan "birlik" isitmasi. Kamyu Oran shahrida xayoliy vabo epidemiyasini tasvirlaydi. Bu allegoriya shaffof: fashizm butun Yevropa bo‘ylab vabo kabi tarqaldi. Har bir qahramon vaboga qarshi kurashuvchi bo'lish uchun o'z yo'lidan boradi. Doktor Riyo muallifning o‘zi pozitsiyasini ifodalab, saxovat va fidoyilik namunasini ko‘rsatadi. Yana bir qahramon, badavlat prokurorning o'g'li Tarru o'zining hayotiy tajribasiga asoslanib va ​​"Xudosiz muqaddaslik" ni izlash natijasida "barcha hollarda qurbonlar tomonini olish" qaroriga keladi. qandaydir tarzda falokat doirasini cheklaydi." Epikurchi jurnalist Rambert shaharni tark etishga intilib, oxir-oqibat Oranda qoladi va "yolg'iz baxtli bo'lish sharmandalik" ekanligini tan oladi. Kamyuning ixcham va aniq uslubi bu safar ham unga xiyonat qilmaydi. Hikoya mutlaqo shaxsiy emas: faqat oxirigacha o'quvchi uni doktor Riyo boshqarayotganini, Sizif kabi o'z burchini ado etayotganini va "mikrob tabiiy, qolgani esa sog'liq, halollik, halollik" degan ishonchga ega ekanligini tushunadi. iroda natijasi."

Kamyu bilan so'nggi intervyusida, uning o'zini "begona" deb hisoblash mumkinmi degan savolga (dunyoni umumbashariy azob sifatida qarashga ko'ra) u dastlab begona bo'lganligini, ammo uning irodasi va fikri unga engib o'tishga imkon berdi, deb javob berdi. uning taqdiri va mavjudligini o'zi yashayotgan zamondan ajralmas qildi.

Kamyu teatrida (yozuvchi Sartr bilan bir vaqtda dramaturgiya bilan shug'ullangan) to'rtta spektakl bor: "Tushunmovchilik" (Le Malentendu, 1944), "Kaligula" (Kaligula, 1945), "Qamal holati" (L "État de siège"). , 1948), "Adolatli" (Les Justes, 1949) B. Savinkovning "Terrorchining xotiralari" kitobi asosida yaratilgan so'nggi spektakl ayniqsa qiziq. O'ldirish huquqini tasdiqlash bilan birlashtirilgan (u keyinchalik bu vaziyatni tahlil qiladi). “Isyonkor odam” inshosida).Terrorchilar axloqining asosi, boshqasidan olingani evaziga oʻz jonini berishga tayyorligidir.Faqat bu shart bajarilgan taqdirdagina individual terror ular tomonidan oqlanadi.Aks holda har qanday siyosiy “Ular adolatga chanqoqlik bilan boshlanadi va oxir-oqibat politsiyaga rahbarlik qiladi”, - bu fikrni mantiqiy xulosaga keltiradi. Politsiya bo'limi boshlig'i Skuratov. Buyuk Gertsog Sergey Aleksandrovichning rejalashtirilgan va keyin amalga oshirilgan o'ldirilishi inqilobchilar o'rtasida inqilobning bahosi va uning qurbonlari haqida tortishuv bilan birga keladi. Bombachi Kaliayev Tashkilot buyrug'ini buzgan va Buyuk Gertsogning aravasiga bomba tashlamagan, chunki unda bolalar bor edi. Kaliayev qotil emas, balki “adolat yaratuvchisi” bo‘lishni xohlaydi, chunki bolalar qiynalsa, xalq “inqilobdan nafratlanadi”. Biroq, hamma inqilobchilar ham shunday deb o'ylamaydilar. Stepan Fedorov inqilobchi "barcha huquqlarga", shu jumladan "o'lim ustidan qadam tashlash" huquqiga ega ekanligiga ishonadi. Uning fikricha, "sharaf bu hashamatdir, uni faqat vagon egalari ko'tara oladi". Ajablanarlisi shundaki, terroristlar harakat qiladigan sevgi ham sotib bo'lmaydigan hashamatdir. “Olijanob” terrorchi Kaliayevni yaxshi ko‘radigan spektakl qahramoni Dora bu qarama-qarshilikni shunday shakllantirdi: “Yagona yo‘l o‘lim bo‘lsa, biz to‘g‘ri yo‘lda emasmiz... Avval muhabbat, keyin adolat”. Adolatga bo'lgan muhabbat odamlarga bo'lgan muhabbat bilan to'g'ri kelmaydi, bu Kamyuning xulosasi. Kelayotgan inqiloblarning g'ayriinsoniyligi allaqachon bu antinomiyaga singib ketgan.

Kamyu inqilob unga sabab bo'lgan vaziyatdan chiqish yo'li bo'lishi mumkin bo'lgan har qanday umidni xayoliy deb hisoblaydi. Shu munosabat bilan Kamyu F.M.Dostoyevskiy tajribasiga murojaat qilishi tabiiy edi. Kamyu asl pyesalardan tashqari “Jinlar” (1959) romanining sahna versiyasini ham yozgan. Yozuvchi o‘zi yuksak qadrlagan Dostoevskiyda nigilizmni xilma-xil ko‘rinishda tan olish va uni yengish yo‘llarini topish qobiliyatiga qoyil qoldi. Kamyuning "Faqat" asari 1950-yillardagi "chegaradagi vaziyatlar" teatrining eng yaxshi namunalaridan biridir.

Kamyuning so‘nggi romani “Quloq” (“La Chute”, 1956), shubhasiz, uning eng jumboqli asaridir. U chuqur shaxsiy xususiyatga ega va, ehtimol, muallifning Sartr bilan "Isyonkor odam" (1951) essesi haqidagi polemikasi tufayli paydo bo'lgan. Kamyuni xushmuomalaligidan “qo‘lga olgan” chap qanot ziyolilar bilan bahsda u “Quloq”da “soxta payg‘ambar, bugungi kunda ular juda ko‘p”ni, ishtiyoq bilan tutilgan shaxsni olib chiqdi. boshqalarni ayblash (yoshini fosh qilish) va o‘zini ayblash.Ammo Klamans (uning ismi “vox clamans in deserto” – “cho‘lda yig‘layotgan ovoz” iborasidan olingan) yozuvchining tarjimai holiga ko‘ra, aksincha, shunday qabul qilinadi. Sartr karikaturasidan ko'ra Kamyuning o'ziga xos dubloni. Shu bilan birga, u D.Didroning shu nomdagi asaridagi Ramoning jiyani va F.M.Dostoyevskiyning “Yer ostidan eslatmalar” qahramoniga o‘xshaydi. “Kuzilish” asarida Kamyu teatr texnikasidan (qahramon monologi va yashirin dialogidan) ustalik bilan foydalangan, qahramonini fojiali aktyorga aylantirgan.

Ekzistensialistik romanning variantlaridan biri shaxsiy roman bo'lib, uning namunalari juda kam, chunki bu falsafiy oqimning asosiy nazariyotchisi E. Munye atrofida yozuvchilar emas, asosan faylasuflar va tanqidchilar birlashgan. Istisno - Jan Kayrol (1911-bet). Sartr, menimcha, “har bir insonning hayotida o‘ziga xos dramatik drama bo‘ladi”, deb bejiz ta’kidlagan emas, bu uning hayotining mazmun-mohiyatini tashkil etadi. Qarshilik harakati a'zosi, Mauthauzen kontslagerining asiri Keyrol boshidan kechirgan drama Eski Ahddagi Ayubni eslashga imkon beradigan o'lchovga ega edi. Yozuvchi hayotiy tajribasidan kelib chiqqan savollarga javob berishga urinib ko‘rdi: “Mahbus halokatga uchragandek bo‘lsa-da, qaytib keldi. Nega u qaytib keldi? Nega aynan qaytib keldi? Boshqalarning o'limining ma'nosi nima? ”

Bu savollarga javob bo'lgan "Men boshqalarning sevgisi bilan yashayman" trilogiyasi (Je vivrai l "amour des autres, 1947-1950. , 1947) Renaudot mukofotiga sazovor bo'ldi (1947) va yozuvchiga keng shuhrat keltirdi. "Ular siz bilan gaplashishadi" romani birinchi shaxsda yozilgan va noma'lum personajning monologidir. Eksklyuzivlik), chunki urush tajribasidan men "oddiy odam eng g'ayrioddiy" ekanligini bilib oldim. hikoyachining bolaligi, yoshligi, kontsentratsion lagerda qamoqda bo'lganligi, hozirgi hayotining tafsilotlari, ish izlab o'tishi va boshidagi tomni yo'qotishdan abadiy qo'rquv bilan o'tganligi haqida bilib olamiz - bir so'z bilan. , xotiralar va mulohazalardan to'qilgan ichki hayoti haqida.

Roman syujeti hikoyachining shahar bo‘ylab kezib yurishidan iborat. Ko'chada odamlar bilan uchrashish, u burchakni ijaraga olgan kvartirada qo'shnilar bilan suhbatlashish - bu romanning tashqi ko'rinishi. Shu bilan birga, evangelistik xotiralar tufayli Keyrol personajning sub'ektiv kechinmalariga deyarli kosmik miqyosni beradi: u nafaqat "birinchi kelgan", balki butun insoniyatni ifodalaydi.

"Mening hayotim ochiq eshik" - bu Kerol xarakterining mavjudligi printsipi. Bu yerda u oʻzining sobiq mahbusdoshi Robert bilan uchrashadi, u suratlarni kattalashtirish orqali kun kechiradi va uni oʻquvchi koʻz oʻngida oʻquvchi himoyasiga oladi: “Yodda tutingki, agar siz suratlarni kattalashtirishni taklif qilayotgan yigitga duch kelsangiz, shunday qiling. uni rad qilmang. Unga omon qolish uchun emas, balki yashayotganiga ishonish kerak." Yozuvchining fikricha, odamga hamdard bo'lishga tayyorlik, odamni shaxs qiladi va shunga o'xshash xususiyat uning qahramoniga xosdir.

Kerolning qahramoni jamiyat foydasiga emas, balki hayot yo'lini tanlash muammosini hal qiladi. Uning uchun jamiyat hayotiga qo‘shilish o‘ziga xiyonat qilish, insoniy qadr-qimmatini yo‘qotish demakdir: “Jabduqlar gapirmaydi, ular bilan gaplashmaydi”. Qahramon asfaltda yuz franklik chipta topib olgan epizod ramziy ma'noga ega. O'zining tilanchi borligi bilan banknot unga yangi hayotga yo'ldek tuyuladi, lekin “Tasavvur qiling, men bu pulni hech qachon sarflamaganman; hech qachon ... Balki men sizlardan biriga aylanishdan qo'rqishni to'xtatadigan kun keladi ... Men ovqat eyishni xohlamayman, ochligim juda katta ". Voqealar nuqtai nazaridan ehtimoldan yiroq bo'lgan narsa, harakat falsafasi nuqtai nazaridan ma'noga to'la. Atrofdagi jamiyat tomonidan qahramonga taqdim etilgan qadriyatlar (shaxsiy va moddiy muvaffaqiyat) uning nazarida haqiqiy emas. U nimani orzu qiladi? "U hayot bo'lgan hayotni qidirmoqda", deydi Keyrol so'zboshida. Keyrol qahramoni shiddatli ma’naviy hayot kechiradi, kundalik hayotda yuksak ma’no izlaydi.

“Bizni o‘zimiz yoqmagan o‘t yoqib yuboryapti” – bunday ruhiy tashvish bosh qahramonlar F.Mauriak va J.Bernanosni yeydi, ular dunyoni qanday bo‘lsa, shundayligicha qabul qilishdan bosh tortadilar. Roman noto'g'ri dunyo tartibiga qarshi turishning ikki yo'lini va insoniylik va rahm-shafqat g'oyalariga sodiqlikni taklif qiladi. Bir tomondan, bu ijodkorlik. Keyrol qahramoni “yolg‘izlik quyoshdek portlaydigan roman” yozishni orzu qiladi. Boshqa tomondan, bu azob. Bu insonni qayta tiklaydi, uni nafaqat estetik, ichki ishlarga, balki buyuk ishlarga majbur qiladi. Shunday qilib, muallif "qayta tug'ilgan shaxs" shaxsiy kontseptsiyasiga mos keladigan shaxsning haqiqiy o'zini o'zi amalga oshirish imkoniyatini qidiradi. (Talkos qiling: "San'at asari odamni "mahsulli tasavvur"ga jalb qiladi; rassom dunyo bilan raqobatlashadigan va undan o'zib ketgan, odamlarga yangi qadriyatlar bag'ishlaydi, odamni qayta tug'ilgandek qiladi - bu eng muhimi - badiiy ijodning demiurgik jihati, E. Munier. )

Trilogiyaning nomi: "Men boshqalarning sevgisi bilan yashayman", J.-P tezisiga aniq qarshi. Sartr "do'zax boshqalar" (1944). Keyrol diniy bo'lmagan falsafalarda, birinchi navbatda, ekzistensializm va marksizmda muhokama qilinadigan mavzular va muammolar doirasini o'zlashtirgan E. Munye shaxsiyatchiligiga xos bo'lganidek, "boshqa"ga nisbatan "ochiq pozitsiya"ni talab qiladi. Biroq, inqirozdan chiqish yo'llari tubdan boshqacha bo'lishi kerak edi. Ular axloqiy o'z-o'zini takomillashtirish, odamlarga "ochiqlik" ning shaxsiy namunasi bilan boshqalarni tarbiyalash, "mas'uliyatsizlik va xudbinlik" ni inkor etish, individualizmga asoslangan.

Kerolning ijodiy tarjimai holidagi muhim hujjat "Bizning oramizda Lazare" inshosidir (Lazare parminous, 1950). Lazarning tirilishi haqidagi hikoya (Yuhanno Xushxabari, 12-bob) muallif tomonidan o'zining "o'likdan tirilish" tajribasi bilan bog'langan. Keyrol nega kontslagerdagi g'ayriinsoniy sharoitda omon qola olgani haqida o'ylab, buni faqat inson qalbining daxlsizligi, uning ijodkorlik, tasavvur uchun xilma-xil va cheksiz qobiliyati bilan izohlash mumkinligiga ishonch hosil qiladi. "Insonning g'ayritabiiy himoyasi".

Ekzistensialistik nuqtai nazardan, kontslagerlarning mavjudligi Devid Russet (1912-1919) tomonidan tasdiqlanganidek, dunyoning absurdligini tan olish foydasiga dalil edi. Kontslagerdagi qamoqdan qaytgach, Rus ikkita inshosini nashr etdi: "Konsentratsiya dunyosi" (L "Univers konsentratsiyasi, 1946) va "Bizning o'lim kunlarimiz" (Les Jours de notre mort, 1947), unda u falsafiy fikrlashga harakat qildi. "kontsentratsion lagerlar olami" tahlili. , urushdan keyingi frantsuz adabiyotiga "kontsentratsiya", "konsentratsiya kundalik hayot" tushunchalarini kiritib, Ikkinchi jahon urushi voqealarida tarixning bema'niligini tasdiqlashni ko'rdi.

Keyrol Rusga e'tiroz bildirdi. Inson bor ekan, absurd hamma narsaga qodir emas: "U jang qiladi va yordamga muhtoj". Binobarin, yozuvchi insonning to‘g‘ri borliqga, voqelikning “qo‘shimcha taraqqiyotiga” e’tibor qaratish tezislarini asos qilib olib, bu kurashning “o‘z-o‘zidan yopilmaydi, balki o‘z yakunini o‘z-o‘zidan tashqarida topadi” degan tezisni izlagan. o'zi, haqiqatda." "Yuqori darajadagi bo'lishni" orzu qilish Kerolga va umuman shaxsiyatga xos bo'lgan romantik dunyoqarashning xususiyatlarini ochib beradi: "Bizning yaqin kelajagimiz qalbimizda kontslagerni his qilishdir. Konsentratsiya haqida afsona yo'q, kundalik hayotda konsentratsiya bor. Menimcha, Konsentratsiyaning bu g'alati impulslariga, uning dunyoga hali ham qo'rqoq kirib borishiga, katta qo'rquvdan tug'ilganiga, bizni qoralashiga guvoh bo'lish vaqti keldi. To'g'ridan-to'g'ri inson talvasasidan, falokatdan tug'ilgan san'at "Lazarev" san'ati deb nomlanishi kerak edi. U bizning adabiyot tariximizda allaqachon shakllangan."

Ekzistensialist yozuvchilar nutqning yangi turini yaratmaganlar va roman, insho va dramaning an'anaviy turlaridan foydalanganlar. Ular adabiy guruh ham yaratmadilar, birdamlik izlab qandaydir “yolg‘izlar” bo‘lib qoldilar (solitaire et solidaire – dunyoqarashidagi asosiy so‘zlar): “Yolg‘izlar! xo'rsinib aytasiz. Balki shunday, hozir. Ammo bu yolg'izlarsiz qanchalik yolg'iz qolasiz ”(A. Kamyu).

1960-yillarda A. Kamyuning vafoti bilan ekzistensializm evolyutsiyasining yakuniy bosqichi - xulosa boshlanadi. Simone de Bovuarning "Xotiralari" ("Tarbiy qizning xotiralari", Mémoires d "une jeune filie rangée, 1958; "Yosh kuchi", La Force de Gâge, 1960; "Narsalar kuchi", “La Force des choses”, 1963) juda mashhur , Sartrning “So‘zlar” avtobiografik romani (Les Mots, 1964) Uning ijodiga baho berar ekan, Sartr shunday yozadi: “Men qalamni uzoq vaqtdan beri qilich deb bilgan edim, endi kuchsizligimizga amin bo‘ldim. Bu muhim emas: men yozaman, men kitob yozaman; ular kerak, ular hali ham foydalidir.. Madaniyat hech kimni yoki hech narsani qutqarmaydi va u oqlamaydi. Lekin bu insonning yaratilishidir: u o'zini unga loyihalashtiradi, unda o'zini taniydi; faqat shu tanqidiy oynada u o'zining qiyofasini ko'radi.

Sartr hayotining so‘nggi yillarida adabiyotdan ko‘ra ko‘proq siyosat bilan shug‘ullangan. U JTa Cause du peuple (La Cause du peuple), Libération (Liberation) kabi o'ta chap qanot gazeta va jurnallarni boshqargan, mavjud hukumatga qarshi barcha norozilik harakatlarini qo'llab-quvvatlagan va shu paytgacha bo'lgan kommunistlar bilan ittifoqni rad etgan. uning mafkuraviy muxoliflari. 1974-yilda koʻr boʻlib qolgan Sartr 1980-yil bahorida vafot etdi (Simona de Bovuarning “Vidolashuv marosimi” kitobidagi Sartr hayotining soʻnggi yillari xotiralariga qarang, “La cérémonie des adieux”, 1981).

A. Malrauxning ishi (Andre Malraux,

1901 - 1976). André Malroux - afsonaviy inson, "Qirollik yo'li" (La Voie royale, 1930), "Odamlar ko'pligi" (La Condition humaine, 1933), "Umid" (L "Espoir, 1937) romanlari muallifi. , Urushdan oldin momaqaldiroq.Mamlakat janubidagi qarshilik, polkovnik Maki, Elzas-Lotaringiya brigadasi qo'mondoni, Malro bir necha bor yaralangan va asirga olingan.1945 yilda u de Goll bilan uchrashdi va shu paytdan boshlab uning sodiq hamrohi bo'lib qoldi. Urushdan keyingi birinchi hukumatda axborot vaziri, to'rt yildan so'ng - De Goll partiyasining bosh kotibi, 1958 yilda - madaniyat vaziri bo'ldi.

1945 yildan keyin Malro endi romanlarini nashr etmasa ham, u adabiy faoliyatda (insholar, xotiralar) faol bo'lib kelmoqda. Qisman uning hayotiy munosabati o'zgarib bormoqda: 1930-yillarda sotsializmning mustaqil tarafdori, urushdan keyin Stalin totalitarizmiga qarshi kurashmoqda; ilgari sodiq internatsionalist, endi u butun umidini millatga bog'laydi.

Malraux o'zining so'nggi "Les Noyersde l" "Altenburg, Shveytsariya nashri 1943 yil, frantsuzcha nashri 1948 yil" romanini natsistlar tomonidan vayron qilingan "Farishta bilan jang" romanining birinchi qismi sifatida taqdim etdi (muallif uni qayta yozishni imkonsiz deb topdi). Malroning oldingi asarlariga xos bo'lgan joy va vaqt birligi, turli janrlarga xos xususiyatlar mavjud: avtobiografiya, falsafiy dialog, siyosiy roman, harbiy nasr.Romanda hurmatli Alsatiyalik Berger oilasining uch avlodi (bu taxallusi bilan Malroning o'zi kurashgan) haqida gap boradi. Rivoyatchining bobosi Ditrix va uning ukasi Valter, Nitsshening do'stlari 1914 yil arafasida Altenburg monastirida taniqli nemis olimlari va yozuvchilari ishtirok etgan falsafiy kolokviumlar tashkil etib, insonning transsendensiyasi masalasini hal qilishadi (bu kollokvialarning prototipi). 1930-yillarda Yevropa ziyolilari uchrashgan Pontiliya abbatligida Malroning A. Gide va R. Martin du Gard bilan suhbatlari.) Hikoyatchining otasi Vinsent. 1914 yilgi urush qatnashchisi Berger Rossiya frontida kimyoviy qurolning birinchi marta qo‘llanilishi dahshatini boshidan kechirdi. Hikoyachining o'zi o'z hikoyasini 1940 yil iyun oyida Shartr soboridagi frantsuz mahbuslari lagerini eslash bilan boshlaydi (ular orasida edi) va kitobni o'sha yili tank ekipajiga qo'mondonlik qilgan harbiy yurish epizodi bilan yakunlaydi. , dushman o‘qlari ostida o‘zini tankga qarshi ariqda topdi va mo‘jizaviy tarzda omon qoldi: “Endi men o‘liklar shohligidan qaytgan qahramonlar haqidagi qadimiy afsonalar nimani anglatishini bilaman. Men dahshatni deyarli eslayman; Men sirli, oddiy va muqaddas yechimni olib yuraman. Xudo birinchi odamga shunday qaragan bo'lsa kerak."

Malraux fikrining yangi ufqlari Altenburgdagi findiq daraxtlarida tasvirlangan. Qahramonlik harakati – uning ilk romanlarining o‘zagi – fonga o‘tib ketadi. Hali ham tashvishni qanday engish va o'limni engish haqida. Ammo endi Malro taqdir ustidan g'alaba qozonishni badiiy ijodda ko'radi.

Romanning eng hayratlanarli epizodlaridan biri aqldan ozgan Fridrix Nitssheni do'stlari tomonidan Germaniyaga olib ketilayotgani ramziy ma'noga ega. Sent-Gottar tunnelida, uchinchi toifali vagonning zulmatida to'satdan Nitsshening qo'shig'i eshitiladi. Bu aqldan ozgan odamning qo'shig'i atrofdagi hamma narsani o'zgartirdi. Arava xuddi shunday edi, lekin uning zulmatida yulduzli osmon porlab turardi: “Bu hayot edi, men oddiygina aytaman: hayot... millionlab yillar yulduzli osmon, bizning kambag'al taqdirlarimiz odamlarni supurib tashlaganidek, menga inson tomonidan olib ketilganday tuyuldi. yulduzli osmon". Uolter qo'shimcha qiladi: "Eng katta sir - biz materiya va yulduzlar olamida tasodifan qolib ketganimiz emas, balki bu qamoqxonada biz hech narsa emasligimiz bilan rozi bo'lmaslik uchun etarlicha kuchli tasvirlarni olishimiz mumkin "(" Pieg notre néant ").

Malrauxning urushdan keyingi barcha asarlari - "Psychology de l" art, 1947-1949) insholar kitoblari, "Jimjitlik ovozlari" (Les Voix du silence, 1951), "Jahon haykaltaroshligining xayoliy muzeyi" (Le Musée imaginaire de la) sculpture mondiale , 1952-1954), "Xudolarning metamorfozlari" (La Metamorphose des dieux, 1957-1976) - "anti-taqdir" sifatida san'at haqidagi mulohazalarga bag'ishlangan.

O.Spenglerdan keyin Malro madaniyat va sanʼatning yagona makonida yoʻqolgan va zamonaviy sivilizatsiyalar oʻrtasidagi oʻxshashlik xususiyatlarini izlaydi. Inson yaratgan san’at olami real olam bilan chegaralanib qolmaydi. U "nasroniylar va boshqa har qanday din uni qadrsizlantirganidek, haqiqatni qadrsizlantiradi, ularning imtiyozlarga bo'lgan ishonchi, betartiblik emas, balki inson o'zida abadiylik manbai bo'lishiga umid qilish orqali qadrsizlanadi" ("Jimlik ovozlari"). Tanqidchi C. Royning qiziqarli mulohazasi: “San'at nazariyotchisi Malro san'at asarlarini ularning xilma-xilligida tasvirlamaydi: u ularni to'plashga, ularni bitta doimiy asarga, abadiy hozirgi zamonga birlashtirishga harakat qiladi, doimiy ravishda yangilanib turadigan qochishga urinishdir. tarixning dahshatli tushi.<...>Arxeologiyada 23 yoshda, inqilobda 32 yoshda, san'at tarixshunosligida 50 yoshda Malro dinga intiladi.

1967 yil Malraux Antimemuarlarning birinchi jildini nashr etdi. Ularda, nomiga ko'ra, yozuvchining bolaligi haqida hech qanday esdalik yo'q, uning shaxsiy hayoti haqida hech qanday hikoya yo'q ("faqat men uchun muhim bo'lgan narsa muhimmi?"), uning hayoti haqidagi faktlar jonlantirilmagan. shaxsiy tarjimai holi. Bu, asosan, hayotining so'nggi yigirma besh yili haqida. Malraux oxiridan boshlanadi. Haqiqat fantastika bilan chambarchas bog'langan, uning ilk romanlari qahramonlari kutilmagan kontekstda jonlanadi, xalqlar rahbarlari (de Goll, Neru, Mao Szedun) hikoya qahramonlariga aylanadi. Qahramon taqdirlar o'lim va vaqt ustidan g'alaba qozonadi. Tarkibiy jihatdan "Anti-memuarlar" Malro general de Goll, Neru va Mao bilan o'tkazgan bir nechta dialoglar atrofida shakllanadi. Malraux ularni o'z davri doirasidan tashqariga olib chiqadi, ularni qandaydir abadiyatga joylashtiradi. U Prometey tamoyili qahramonligiga vaqtning buzg‘unchi tabiatini – “u haqidagi afsonaga o‘xshash” shaxsning harakatlariga qarshi qo‘yadi (Malroning de Goll haqidagi bayonoti, o‘ziga nisbatan qo‘llangan).

1960-yillarda falsafa, gumanitar fanlar va adabiyotdagi yangi yo‘nalishlar ekzistensialistlar tashvishlariga qarama-qarshi yo‘nalishda ketayotgan edi. Madaniyat va tarixning barcha muammolarini hal qilishga uringan yozuvchi hurmatni ham, ishonchsizlikni ham uyg‘otadi. Bu, ayniqsa, strukturalistlarga xosdir. J.Lakan “mavzuni markazdan chiqarish” haqida gapira boshlaydi, K.Levi-Stros “gumanitar fanlarning maqsadi insonning konstitutsiyasi emas, balki uni tarqatib yuborishdir”, deb ta’kidlaydi, M.Fuko “shaxsning o‘z-o‘zini anglashi mumkin” degan fikrini bildiradi. qirg'oq to'lqini tomonidan yuvilgan qumdagi chizilgan kabi yo'qoladi.

Falsafa ekzistensial mavzulardan uzoqlashadi va bilimlarni tizimlashtirish, tizimlarni qurish bilan shug'ullanadi. Shunga ko‘ra, yangi adabiyotda til va nutq muammolari ko‘rib chiqiladi, falsafiy va axloqiy muammolarga e’tibor berilmaydi. S.Bekket ijodi va uning absurdni bema'nilik deb talqin etishi dolzarb bo'lib bormoqda.

1970-yillarda ekzistensializm oʻzining yetakchi mavqeini butunlay yoʻqotdi, deb aytish mumkin, biroq uning zamonaviy adabiyotga chuqur bilvosita taʼsirini eʼtibordan chetda qoldirmaslik kerak. Balki Bekket absurdlik kontseptsiyasini rivojlantirishda Kamyudan ham uzoqroqqa boradi va Jan Jene teatri Sartr dramasidan ham oshib ketadi. Biroq, Kamyu va Sartrsiz Bekket yoki Genet bo'lmasligi aniq. Fransuz ekzistensializmining urushdan keyingi fransuz adabiyotiga ta’sirini Birinchi jahon urushidan keyingi syurrealizm bilan solishtirish mumkin. Yozuvchilarning har bir yangi avlodi hozirgi kunga qadar ekzistensializmga, jalb qilish muammosiga o'z munosabatini ishlab chiqdi.

Lui Aragon (Louis Aragon, nast, ismi - Louis Andrieux, Louis Andrieux, 1897-1982), Malro, Sartr, Kamyu kabi shug'ullangan yozuvchilardan biridir. Bu uning kommunistik g'oyalarga sodiqligiga olib keldi. Agar A. Gide Injilni o'qib kommunizmga qiziqqan bo'lsa, Aragon syurrealizm asoschilaridan biri bo'lgan san'atdagi inqilob g'oyasidan kelib chiqqan ijtimoiy inqilob g'oyasi bilan shug'ullangan. Undan so'ng o'zi "sotsialistik realizm" deb atagan uslubni o'zlashtirishi va "Haqiqiy dunyo" ("Haqiqiy dunyo") romanlarida 1920-1930 yillar davrini qayta yaratish uchun "oltin yosh" davralarida o'n yillik badiiy tajriba o'tkazish kerak bo'ldi. Bazel qo'ng'iroqlari", Les Cloches de Bale, 1934; "Rich Quarters", Les Beaux quartiers, 1936; "Imperial yo'lovchilari", Les Voyageurs de l "imregiale, 1939, 1947;" Aurelien ", Aurélien," va 1944) Kommunistlar "(Les Communistes, 1949-1951, 2-nashr. 1967-1968).

Qarshilik harakatining faol a'zosi, Frantsiya Kommunistik partiyasi Markaziy Qo'mitasi a'zosi Aragon "Lettre Française" gazetasi sahifalarida har doim ham izchil bo'lmasa-da (Y. Tynyanov, V. Xlebnikov, B. Pasternak), san'atda partiya yo'nalishini davom ettirish. Ammo KPSS XX qurultoyidan keyin u avvalgi siyosiy qarashlarini qayta ko'rib chiqmoqda. "Muqaddas hafta" (La Semaine sainte, 1958) romanida u Napoleonning yuz kunlik notinch davrlari bilan Stalincha shaxsiyatga sig'inishning barbod etilishi o'rtasidagi parallellikni aniq ko'rsatadi. Romanning o'zagi Napoleon zobitlarining xiyonati (va shunga ko'ra kommunistlar - Stalin) va ularning aybdorlik hissi bo'lib chiqadi. "Jiddiy halokat" (La Mise à mort, 1965) romanida dastlab unchalik ahamiyatli bo'lmagan voqealarning guvohi bo'lgan A.M.ning dafn marosimi tasvirlangan. Keyinroq ularning ma’nosini anglaganimda, o‘zimni oddiy odamdek his qildim: axir, ko‘rish va tushunmaslik umuman ko‘rmaslik bilan barobar.<...>Men ko'rgan narsam marmar va haykaltaroshlik bilan bezatilgan hashamatli metro bekatlari edi. Shunday ekan, bundan keyin realizm haqida gapiring. Faktlar hayratlanarli va siz ulardan chiroyli mulohazalar bilan yuz o'girasiz ... Bunday noqulay narsa hayot. Va barchamiz undan ma'no topishga harakat qilamiz. Biz hammamiz harakat qilamiz ... Sodda odamlar. Rassomga ishonish mumkinmi? Rassomlar adashadi, adashadi: "u yo yo'ldosh yoki jinoyatchi".

"Biz kitoblardan o'z aksimizni topishga harakat qiladigan oyna sifatida foydalanamiz", deb yozadi Aragon romanning keyingi so'zida. Qahramonning dublyori Antoan stalinchi Aragon bo'lib, uni yozuvchining o'zi o'zi o'ldirmoqchi ("o'lim jiddiy"). U bunday qadamni jazosiz qoldirishga qodir shekilli (“Gyote Verterni o‘ldirishda ayblanmagan, Stendal esa Jülyen Sorel tufayli jinoiy javobgarlikka tortilmagan. Antoanni o‘ldirsam, hech bo‘lmaganda yengillashtiruvchi holatlar bo‘ladi...”). Ammo Stalinist Antoanni o'ldirish mumkin emasligi ma'lum bo'ldi. Birinchidan, u "uzoq o'lgan", ikkinchidan, "uning o'rniga men yig'ilishlarga borishim kerak edi". Bir so'z bilan aytganda, o'tmish bizda yashaydi, uni ko'mish unchalik oson emas.

1968 yildagi Praga voqealari Aragonni sovet uslubidagi kommunizmdan uzoqlashishi bilan yarashtirdi. U o‘zining pravoslav partiyasi a’zosi roliga qanday mos kelishi haqida qayg‘urishni bas qiladi – A. Soljenitsin, A. Sinyavskiy, Y. Danielni himoya qilib so‘zlaydi, Sovet hukumatiga kinorejissor S. Parajanovni qamoqdan ozod etishni iltimos qiladi. Uning "Lettre Française" gazetasi 1970-yillarning boshida yopilgan.

Ishtirok etish muammosi Lui-Ferdinand Selin (nast, nomi - Louis-Ferdinand Destouches, 1894-1961) ishida butunlay boshqacha tarzda namoyon bo'ladi. "Bu jamoada hech qanday ahamiyatga ega bo'lmagan shaxs, u shunchaki individualdir" - Sartrning "Ko'ngil aynish" asariga epigraf bo'lib xizmat qilgan Selinning ("Cherkov", 1933 yil) bu so'zlari Selinning o'ziga tegishli bo'lib, u buni rad etgan. shaxsning jamiyat oldidagi mas'uliyatini tan olish.

Bu yozuvchining vafotidan keyingi taqdiri uning hayotidan kam ajablanarli emas: tanqidchilarning fikriga ko'ra, XX asr frantsuz yozuvchilarining hech biri hozirda undan uzoqroq adabiy maqomga ega emas. Uning fransuz tili sintaksisini dekonstruksiya-rekonstruksiya qilish bilan birga olib borilgan “qora lirikasi” ahamiyatiga ko‘ra S.Malarme sonetlari va M.Prust nasri bilan solishtirish mumkin bo‘lgan badiiy yutuqdir. Uslubning badiiy fazilatlaridan tashqari, 20-asrning ko'plab frantsuz yozuvchilari (shu jumladan Sartr va Kamyu) Selin asarlarining umumiy intonatsiyasidan ta'sirlangan. “Sartr va Selin oʻrtasidagi munosabatlar hayratlanarli. Shubhasiz, ko‘ngil aynishi (1938) to‘g‘ridan-to‘g‘ri “Tun oxirigacha sayohat” (1932) va “Kredit bo‘yicha o‘lim” (1936) filmlaridan boshlanadi. Xuddi shu g'azab, xurofot, hamma joyda xunuk, bema'ni, jirkanch narsalarni ko'rish istagi. Shunisi e'tiborga loyiqki, 20-asrning ikki buyuk frantsuz romanchisi, bir-biridan qanchalik uzoq bo'lmasin, hayotdan jirkanish, mavjudlikdan nafrat bilan birlashgan. Shu ma'noda Prust astmasi - umumiy kasallik xarakterini olgan allergiya - va Selinning antisemitizmi o'xshash bo'lib, dunyoni rad etishning ikki xil shakli uchun kristall asos bo'lib xizmat qiladi ", deb yozadi postmodernist yozuvchi M. Turnier. Selin haqida.

Birinchi jahon urushi paytida Selin safarbar qilindi va yigirma yoshida frontda bo'ldi, qo'lidan yaralandi. Selin uchun urushda ishtirok etish uning kelajakdagi hayotini belgilab beradigan o'ziga xos dramaga aylandi. Ma'lumoti bo'yicha shifokor, u martaba qilish uchun barcha shart-sharoitlarga ega edi: 1924 yilda u nomzodlik dissertatsiyasini zo'r himoya qildi, Fanlar akademiyasida ma'ruzalar qildi, Shimoliy Amerika, Afrika va Evropaga xizmat safarlarida bo'ldi va 1927 yilda xususiy amaliyot ochdi. . Biroq, uning haqiqiy manfaatlari doirasi boshqacha bo'lib chiqdi. Shifokorlik kasbidan butunlay voz kechmasdan, Selin yozishni boshlaydi va darhol mashhur bo'ladi: uning birinchi romanlari Voyage au bout de la nuit (Renaudot mukofoti 1932) va "Kreditdagi o'lim" (Mort à crédit, 1936) bomba effektini yaratdi. portlash. Romanlarning g‘ayrioddiy uslubiy o‘ziga xosligi bilan ularning simpatik mazmuni kuchaydi.

"Sayohat ..." uchun material yozuvchining hayotiy tajribasi edi: urush haqidagi xotiralar, mustamlaka Afrika haqidagi bilimlar, asrning birinchi uchdan birida sanoat kapitalizmining g'alabasi bilan gullab-yashnagan AQShga sayohatlari. shuningdek, Parijning qashshoq chekkasida tibbiy amaliyot. Romanning pikaresk qahramoni Bardamu o'z hikoyasini birinchi shaxsda aytib beradi, o'quvchi oldida hayotning bema'niligining shafqatsiz panoramasini chizadi. Bu antiqahramonning mafkurasi provokatsion, lekin uning tili yanada ig'vogar. S. de Bovuar shunday deb esladi: “Biz bu kitobdan ko‘p parchalarni yoddan bilardik. Uning anarxizmi bizga o'zimiznikiga o'xshardi. U urushga, mustamlakachilikka, o'rtamiyonalikka, umumiy joylarga, jamiyatga bizni o'ziga tortadigan uslub va ohangda hujum qildi. Selin yangi vositani yaratdi: yozish gapirish kabi jonli. Gide, Alen, Valeriyning muzlatilgan iboralaridan keyin biz undan qanday zavq oldik! Sartr uning mohiyatini tushundi; U nihoyat shu paytgacha ishlatib kelgan asosiy tildan voz kechdi.

Biroq, Ikkinchi Jahon urushi paytida Selinning urushdan oldingi antisemitistik risolalari va namoyishkorona hamkorligi ("Hamkor bo'lish uchun men komendantning Crillon mehmonxonasi ustida bayrog'ini ko'tarishini kutmadim") uning nomining deyarli yo'qolishiga olib keldi. adabiy ufq, garchi 1940-950-yillarda u 1915 yilda Londonda bo'lganligi haqida "Qo'g'irchoqlar" (Guignol guruhi, 1944), "Trench" qissasini (Casse-pipe, 1949), shuningdek, u haqida eslatma yozgan va nashr etgan. portlash 1944 va siyosiy qamoqxonada qolish "Boshqa bir voqea uchun Extravaganza" (Féerie pour une autre fois, 1952) va "Normandlar" (Normans, 1954) insholarini davom ettirdilar.

1944 yilda, Vichi hukumati qulagandan so'ng, Selin Germaniyaga, keyin Daniyaga qochib ketdi. Qarshilik harakati uni o'limga hukm qildi. Sartr Selinni natsistlar “sotib olgan” deb yozgan (Antisemit portreti, 1945). Daniya uni ekstraditsiya qilishdan bosh tortdi, shunga qaramay, Kopengagenda yozuvchi sudga tortildi va politsiya nazorati ostida yashab, o'n to'rt oylik qamoq jazosiga hukm qilindi. 1950 yilda Selin amnistiyaga uchradi, unga 1951 yilda Frantsiyaga qaytish imkoniyati berildi.

Frantsiyada Selin ko'p ishlaydi va yana nashr qilishni boshlaydi, garchi unga o'ziga va ishiga xolis munosabatda bo'lishni kutish qiyin bo'lgan. Selin vafotidan keyingina adabiyotda yangi yo‘llarni ochgan yirik yozuvchi sifatida qayta tug‘ilishi boshlandi. 20-asr oxiridagi Frantsiya adabiy uchun u Angliya uchun J. Joys va AQSh uchun U Folkner bilan bir xil timsolga aylandi.

Selin o'zining ijodiy niyatini faqat engib o'tish kerak bo'lgan individual tuyg'uni etkazishga urinish sifatida tushuntirdi. Uning asarlariga xos bo'lgan bashorat, yozuvchining Kassandra rolidan zavqlanganligidan dalolat beradi: hammaga qarshi.

"Qal'adan qasrgacha" (D "un château l" autre, 1957), "Shimol" (Nord, 1960) avtobiografik xronikalari va o'limidan keyin nashr etilgan "Rigodon" (Rigodon, 1969) romanida Selinaning xotinining apokaliptik sayohati tasvirlangan. Lili, mushuk Beber va aktyor do'sti Le Vigan Evropada yonmoqda. Selinning yo'li birinchi bo'lib Germaniyada bo'lgan, u erda Sigmaringen qal'asida quvg'inda azob chekayotgan Vichi hukumatiga qo'shilgan va bir necha oy davomida shifokor bo'lib ishlagan, hamkasblarini davolagan. Keyin do'stlari orqali ketishga ruxsat olib, ittifoqchi aviatsiya bombalari ostida Selin so'nggi poezdda Daniyaga etib borishga muvaffaq bo'ldi. Pétain hukumatining vafot etgan kunlarini tasvirlash niyatini tushuntirib, Selin shunday yozgan edi: "Men Pétain, Laval, Sigmaringen haqida gapiryapman, bu Frantsiya tarixidagi bir lahzadir, xohlaysizmi yoki yo'qmi; Ehtimol, qayg'uli, siz undan afsuslanishingiz mumkin, lekin bu Frantsiya tarixidagi bir lahza, u sodir bo'ldi va bir kun kelib ular maktabda u haqida gapirishadi. Selinaning bu so'zlari hamdardlik bo'lmasa, tushunishni talab qiladi. To'liq harbiy mag'lubiyatga uchragan holda, marshal Petain hukumati (Birinchi jahon urushining milliy qahramoni) mamlakatni ikki zonaga bo'lishga muvaffaq bo'ldi, buning natijasida Frantsiyani tark etishni istaganlarning ko'pchiligi. buni mamlakat janubi orqali qiling.

Birinchi shaxsda yozilgan trilogiyaning "dantelli" uslubi (Selinovning barcha asarlari kabi) umumiy tartibsizlik va chalkashlik hissini beradi. Biroq, prototipi muallifning o'zi bo'lgan qahramon har qanday holatda ham omon qolish istagiga berilib ketgan, u mag'lubiyatga uchraganini tan olishni istamaydi. Tragikomik hikoyaning parodik ohangi uning qalbida his-tuyg'ular va afsuslar bo'ronini yashiradi.

Selinning so'zlashuv uslubining soddaligi mashaqqatli va puxta o'ylangan mehnat natijasidir ("besh yuzta bosma varaq sakkiz ming qo'lyozma sahifaga teng"). Selin ijodining ashaddiy muxlisi yozuvchi R. Nimier uni quyidagicha tavsiflagan: “Shimol axloq sabog‘idan ko‘ra ko‘proq uslub saboq beradi. Darhaqiqat, muallif maslahat bermaydi. Armiyaga, dinga, oilaga hujum qilish o'rniga, u doimo juda jiddiy narsalar haqida gapiradi: odamning o'limi, qo'rquvi, qo'rqoqligi.

Trilogiya 1944-yil iyulidan 1945-yil martigacha boʻlgan davrni oʻz ichiga oladi. Ammo xronologiya izchil emas: birinchisi "Shimol" romani bo'lishi kerak edi va "Rigaudon" romanining harakati o'quvchi uchun kutilmaganda eng qiziqarli joyda uzilib qoladi. Hech bir janr doirasiga to'g'ri kelmaydigan, o'tmishning nostaljik xotiralari bilan sug'orilgan ajralmas hikoya. O'zini tarix chorrahasida topib, qahramon nima bo'layotganidan xabardor bo'lishga va o'ziga bahona topishga harakat qilmoqda. Selin o'zining afsonasini yaratadi: u buyuk yozuvchi ("yagona daho deyish mumkin, va la'natlanganmi yoki yo'qmi, muhim emas"), vaziyatlar qurboni. Selin tomonidan tasvirlangan o'lim raqsi va umumiy jinnilik muhiti ekstravagant yolg'iz isyonchi obrazini yaratish uchun ishlaydi. Kim aqldan ozgan - noto'g'ri tushunilgan payg'ambarmi yoki uning atrofidagi dunyo - savol ochiqligicha qolmoqda: “Men bilan gaplashgan har bir odam mening nazarimda o'lik odam; muhlatda o'lgan odam, agar xohlasangiz, tasodifan va bir lahzaga yashash. O'lim menda yashaydi. Va u meni kuldiradi! Shuni esda tutish kerakki, o‘lim haqidagi raqsim meni cheksiz farsdek zavqlantiradi... Ishoning: dunyo kulgili, o‘lim kulgili; Shuning uchun mening kitoblarim kulgili va men quvnoqman ".

Noto'g'ri adabiyotdan farqli o'laroq, Selinga bo'lgan qiziqish 1950-yillarda boshlangan. 1968 yildagi aksilmadaniyat harakati uni burjuaziyaga qarshi yozuvchi va o'ziga xos inqilobchi sifatida qalqonda ko'tardi. 20-asrning oxiriga kelib Selin ijodi postmodernizm nazariyotchilari (Y.Kristev) asarlarida avvalgi barcha adabiyotlarning antitezasiga aylandi.

Jan Genet (1910-1986) xuddi shunday, bir qarashda marginal, lekin aslida muhim adabiy shaxsga aylandi. U hech qanday maktabga mansub emas, ekzistensializm tamoyillariga amal qilmagan. Shunga qaramay, 1951 yilda "Gallimard" nashriyot uyi Genetning to'plangan asarlarini nashr eta boshlaganida, Sartr tomonidan unga qisqacha muqaddima berildi. Uning ustida ishlash ekzistensialistik psixoanalizning asosiy oqimida yozilgan "Avliyo xotin, komediyachi va shahid" (1952) juda katta hajmli kitob ustida ishlashga aylandi (ushbu kitobni o'qish Zhenyani tushkunlikka tushib, ijodiy inqirozga olib keldi). Sartr Genetni ekzistensializmga yaqin bo‘lgan yozuvchilar doirasiga uning abadiy quvg‘in bo‘lganligidan kelib chiqib – ham bolaligidanoq jamiyatning eng quyi pog‘onasida qolgan shaxs sifatida, ham marjinal rassom sifatida qaratgan. Bu asosda ma'lum bir haqiqat bor edi: mehribonlik uyi tarbiyalanuvchisi, voyaga etmagan huquqbuzar, axloq tuzatish muassasalariga tashrif buyuruvchi, umrining muhim qismini qamoqda o'tkazgan o'g'ri, Zhenet o'g'rilar jamoasini mifologizatsiya qiladi, uning ramziy ma'nosini keltiradi (u kabi). inson ongining birinchi belgilariga qaytib) dunyoga ekzistensialistik qarash bilan ishonadi.

Qadimgi yunon tragediyasi zaruriyat (ananke) va taqdir (moira) toifalari bilan uning dramalari va romanlari uchun kalit bo'lib xizmat qilishi mumkin. Zhenet qahramonlari qahramonlar avlodiga emas, balki ijtimoiy ierarxiyadagi eng quyi ijtimoiy qatlamga (qonunni buzganlarga) tegishli bo'lsa-da, yozuvchi ularni yuksaltiradi, ehtiroslarini she'riylashtiradi. Uning romanlarining nomlari - "Gullar xonimimiz" (Notre-Dame-des-fleurs, 1944), "Atirgul mo'jizasi" (Miracle de la rose, 1946), "Dafn marosimi" (Pompes funèbres, 1948). ) - yozuvchining qamoqxonalar, jinoyatchilar va qotillar dunyosini arxetipik insoniy ehtiroslarni la'natlashga bo'lgan cheksiz istagidan dalolat beradi ("o'zimni o'zimni tasavvur qila olmaydigan yoki jur'at eta olmayotgandek ko'rish").

Romanlardan tashqari, 1943-1949 yillarda Genet "Yuqori kuzatuv" (1943, nashr. 1949) va "Qizlar" (Les Bonnes, 1947) pyesalarini nashr etdi. Genetning ijodiga shubhasiz ta'sir ko'rsatgan yorqin Jan Kokto, uning do'sti va homiysi, 1943 yilda uning yozuvchi sifatida rivojlanishida hal qiluvchi rol o'ynagan uchrashuv. Jenet oʻzini boshqa janrlarda ham sinab koʻrdi: sheʼrlar, ssenariylar (“Muhabbat qoʻshigʻi”, 1950; “Mehnat”, 1952), balet uchun libretto (“Odamning koʻzgusi”) va opera, falsafiy esselar yozdi.

1950-yillarda Genet "Balkon" (Le Balkon, 1955, nashr. 1956), "Negrolar" (Les Negres, 1956, nashr. 1959), "Ekranlar" (Les Paravents, 1957, nashr. 1961) pyesalari ustida ishlagan. . Ularga uning sharhlari katta qiziqish uyg'otadi: "" Balkon "ni qanday o'ynash kerak" (Comment jouer Le Balcon, 1962), "Qanday o'ynash" The Handmaids "" (Comment jouer Les Bonnes, 1963), "Rojerga xat. Blain "Ekranlar" ning chetlarida (Lettre a Roger Blin en marge des Paravents, 1966). Genet pyesalari baxtli sahna hayotiga ega, ular 20-asr ikkinchi yarmining eng yaxshi rejissyorlari (Lui Juve, Jan-Lui Barro, Rojer Blan, Piter Bruk, Piter Shtayn, Patris Chero va boshqalar) tomonidan sahnalashtirilgan.

Fojianing maqsadi Zhenet tomonidan marosimlarni tozalash deb hisoblaydi ("asl vazifa o'z-o'zidan nafratlanishdan xalos bo'lish edi"). Ajablanarlisi shundaki, jinoyat muqaddaslikka olib keladi: "Muqaddaslik mening maqsadim ... Men nima ekanligini bilmasam ham, barcha harakatlarim meni unga olib borishiga ishonch hosil qilishni xohlayman". Genet asarlarining o'zagi "bizni hukm qiladigan qandaydir qaytarib bo'lmaydigan harakatlar yoki agar xohlasangiz, o'zini o'zi hukm qiladigan shafqatsiz harakat".

Teatrni marosim ahamiyatiga qaytarishni istab, Zhenet dramaning kelib chiqishiga murojaat qiladi. Qadim zamonlarda dafn qilish paytida bu marosim ishtirokchilari (o‘lim sirlari) marhumning dromenesini (yunoncha drama so‘zi bir ildizga ega), ya’ni uning butun umri davomida qilgan ishlarini takrorlashgan. Genetning birinchi spektakli "Yuqori kuzatuv" kameraga qamalgan uchta jinoyatchini sahnaga olib chiqadi. Uning mazmuni jihatidan Sartrning “Yopiq eshik ortida” asari bilan o‘xshash jihatlari bor. "Men" va "boshqa" o'limga olib keladigan zarurat munosabatlari bilan bog'langan bo'lib, ularda na "men" va na "boshqa" nazorat qilmaydi.

Spektakl qahramonlari - o'n yetti yoshli Moris va yigirma uch yoshli Lefrank qotillikda ayblanib o'limga hukm qilingan uchinchi mahbus, yigirma ikki yoshli Yashil ko'zning e'tiboriga tortishadi. Mahbuslarning har biri o'ziga xos "bo'shliqqa katta sakrash" qildi, uni boshqa odamlardan ajratib qo'ydi va hatto kamerada ham yiqilishda davom etmoqda. Har kimning jinoyati zarur edi, ular bunga qanday qarshilik ko'rsatmasinlar: ular tanlangan, ular "muammolarni jalb qilishgan". Ularning ezgulik va yovuzlikning narigi tomonidagi bosh aylanadigan yo‘lini faqat o‘lim to‘xtatishi mumkin. O'limning borligi, avvalo Yashil ko'zli hikoyalarida (u sodir etgan qotillik haqida), keyin esa haqiqiy hayotda (Lefrank Morisni o'ldiradi) "juda shirin", uning go'zalligi va sirliligi hayratlanarli. O'lim jinoyatdan ajralmas, bu "baxtsizlik" "butunlay zarur". ("Yashil ko'zli. - Agar siz uni tanlay olasiz deb o'ylasangiz, muammo haqida hech narsa bilmaysiz. Meniki, masalan, meni o'zi tanladi. Men bundan qochish uchun hamma narsaga umid qilgan bo'lardim. Menga nima bo'lganini xohlamadim. umuman. Hamma narsa menga oddiygina berilgan. ")

Yashil ko'zli ("Qon yo'q edi. Faqat nilufarlar"), Morisning go'zalligi ("qimmatbaho, oq metall axlat") va Yashil ko'zli ("Mening ismim edi" gulli Paulo" hikoyalarida o'limning poetiklanishi. tishlarimda "Mendek yosh yana kim bor? Bunday baxtsizlikdan keyin go'zal bo'lib qoldi? ”), "atirgul yoki periwinkle, romashka yoki snapdragon" ga aylanib, paradoksal tarzda yarata oladigan drama ishtirokchilarining yoshligi. ko'tarilgan, deyarli bayramona muhit. Falokat hissi tez sur'atlar bilan o'sib bormoqda, aksiya ishtirokchilari o'limning dumaloq raqsi ostida aylanmoqda ("Sizlar mening qanday raqsga tushganimni ko'rishingiz kerak edi! Oh, bolalar, men raqsga tushdim - shuning uchun men raqsga tushdim!"). Morisning provokatsion xatti-harakati natijasida "ertaga" ozodlikka chiqqan Lefran "haqiqiy" jinoyatga qo'l uradi: u Morisni o'ldiradi va shu bilan o'lim siridagi tashabbuskorlar doirasiga kiradi. Tomoshabinlar oldida "muammo" o'zining navbatdagi qurbonini tanladi. Boshqacha qilib aytadigan bo'lsak, "yuqori kuzatuv" spektaklning so'nggi sahnasida paydo bo'lgan katta nazoratchi tomonidan emas, balki ko'zni qamashtiradigan darajada go'zal va jozibali Yashil ko'zni o'limga unashtirgan taqdirning o'zi tomonidan amalga oshiriladi ("[hujayra. eshik ochiladi, lekin ostonada hech kim yo‘q]. "Yo‘q? U keldi"), keyin esa Lefrante ("Men muammoni sevish uchun qo‘limdan kelganini qildim").

Xuddi shunga o'xshab, Genet romanlaridagi hikoya avj nuqtasida mif xususiyatlariga ega bo'ladi, harakat marosim bilan birlashtiriladi. O'zining eng yaxshi romanlaridan biri "Gullar Xudosining onasi" (1944) da o'lim hukmini o'qish paytida qahramon jinoyatchi bo'lishni to'xtatadi va so'yish qurboniga aylanadi, "tozalash qurboni", "echki". , buqa, bola”. Unga “Xudoning inoyati”ni olgan odam sifatida qarashadi. Qirq kundan so'ng, "bahor kechasida" u qamoqxona hovlisida qatl etilganida (qurbonlik pichog'i tasviri paydo bo'ladi), bu voqea "uning qalbining Xudoga yo'li" bo'ldi.

Rivoyatchiga xos kinoya (rivoyat birinchi shaxsda) voqelikning mifga aylanishiga – “dunyoning barcha gunohlarini o‘z zimmasiga olgan” jinoyatchining o‘ziga xos qutqaruvchiga aylanishiga to‘sqinlik qilmaydi. Qurbonlik qilish uchun bu tayyorlik Zhenet qahramonlarining ismlari bilan ta'kidlanadi, ular o'zlarining maxsus tanlanganligi haqida gapiradilar: Ilohiy, Birinchi Birlik, Mimoza, Bizning Gullar xonimimiz, Shahzoda Monsignor va boshqalar. .) Jinoyat sodir etish bilan bir kishi kiradi. boshqa dunyo, bu dunyo qonunlari uning ustidan o'z kuchini yo'qotadi. Aynan o'tish davri Zhenetni o'lim siriga kirish marosimi sifatida tasvirlaydi. Birovning jonini olib, qotil o'zinikini beradi. Qaysidir ma'noda, Genet M. Meterlink ("Ko'r") va A. Strindberg ("Frocken Julie") tomonidan aytilgan vaziyatni o'ynaydi.

Taqdir oldida insonning fojiali yolg'izligi mavzusi o'tmaydi. Xotinni ekzistensialistlarni qiziqtirgan narsa - axloqiy tanlov muammosi, shaxsning o'z tanlovi uchun javobgarligi. -Qahramon Jenet o‘zini o‘limga mahkum etib, qamoqdan ozod bo‘lishini e’lon qilsa-da, o‘quvchi qahramonning voqelik va o‘zi ustidan hukmronligi vaqtinchalik ekanligini unutmaydi. Qaysidir ma’noda Genet falsafasi dunyoni o‘yin, teatr sifatida tushunishga yaqin.

1950-yillarning oʻrtalariga kelib, noxolis adabiyotga boʻlgan qiziqish pasaygani sari, romantizm va naturalizmga borib taqaladigan anʼanaviy yozuv shakllarining inqirozi tobora kuchayib bordi. Aytishim kerakki, "romanning o'limi" haqidagi tezis kutilmaganda paydo bo'lmadi. 1920-yillarda ham simvolistlar (P.Valeriy) va ayniqsa, surrealistlar (A.Breton, L.Aragon) asosiy nasr janrining “parchalangan” gʻoyasini yoʻq qilish uchun koʻp ish qildilar. A. Fransiya “axlatxonaga jo‘natildi”, M. Prust birinchi o‘ringa ko‘chdi. Keyinchalik, yozuvchilarning har bir yangi avlodi roman olamini inqilobiy o'zgartirishni amalga oshirdi. 1938-yilda Sartr F.Morikning uslubini qoralagan bo‘lsa, 1958-yilda Sartr va Kamyuning o‘zi ham “yangi romanchi” A.Robb-Grille tomonidan xuddi shunday buzg‘unchi tanqidga uchradi.

Umuman olganda, tan olish kerakki, Ikkinchi jahon urushidan keyin Frantsiyada urushlararo davrdagidek romanning gullab-yashnashi kuzatilmagan. Urush shaxsning jamiyat bilan to‘qnashuvi ehtimoli bilan bog‘liq ko‘plab illyuziyalarni yo‘qqa chiqardi, bu bizning fikrimizcha, roman konfliktining mohiyatidir. Zero, yozuvchi uchun “roman janrini tanlash (janrning o‘zi dunyo haqidagi bayonotdir) voqelikning muhim xususiyati kelishmovchilik, jamiyat, davlat me’yorlari va intilishlari o‘rtasidagi nomuvofiqlik ekanligini tan olishni anglatadi. hayotda o'z yo'lini ochishga harakat qilayotgan shaxsning ..." (G.K. Kosikov).

Bu holatga munosabat fransuz adabiyotida “yangi roman” va “absurd teatri”ning paydo bo‘lishi edi. Urushdan keyingi avangardlar o'zlarini juda kuchli e'lon qilishdi. Olti yil davomida, 1953 yildan 1959 yilgacha "Elastik tasmalar", "Ayg'oq", "Rashk", "Labirintda" romanlari, shuningdek, nazariy maqolalar (jumladan, "Kelajak romaniga yo'l" manifesti) nashr etildi. , Une voie pour le roman futur, 1956) Alen Robbe-Grillet, "Martero" (Martereau, 1953), "Tropizmlar" (Tropismes, 1938, 1958), Natali Sarrotning "Planetarium" romanlari, "Milanage" romanlari (Passage" de Milan, 1954), "Vaqt taqsimoti", "O'zgarish", "Roman izlanish sifatida" maqolasi (Le Roman comme recherche, 1955) Mishel Butor, Klod Simonning "Shamol" romani.

Bu asarlarning aksariyati noshir J. Lindon tashabbusi bilan “Qarshilik” davrida yashirin adabiyotlarni nashr etish uchun tashkil etilgan “Minuit” nashriyotida (Yarim tunda) nashr etilgan. Tanqidchilar darhol “Minuis romanchilari”, “nigohlar maktabi” (R.Bart), “yangi roman” haqida gapira boshlashdi. "Yangi roman" - bu an'anaviy roman shakllaridan voz kechish va ularni o'ziga xos voqelikni gavdalantirish uchun mo'ljallangan hikoya nutqi bilan almashtirishni bildirish uchun kiritilgan qulay, noaniq nom. Biroq, neo-Romanistlarning har biri uni o'ziga xos tarzda tasavvur qildi. N. Sarrot va A. Robb-Grilletning nazariy munosabatlaridagi ma'lum bir umumiylik bu yozuvchilarning o'z uslubida tubdan farqlanishiga to'sqinlik qilmadi. M. Butor va K. Simon haqida ham shunday deyish mumkin.

Shunga qaramay, bu avlod vakillarini (hech qanday maktab emas!) janrni yangilash istagi birlashdi. Ular M.Prust, J.Joys, F.Kafka, U Folkner, V.Nabokov, B.Vianlarning yangiliklarini boshqargan. Robb-Grillet o‘zining “Aylanuvchi ko‘zgu” (Le Migoig qui revient, 1985) avtobiografiyasida Kamyuning “Begona” va Sartrning “Ko‘ngil aynishi” asarlaridan hayratga tushganini tan oldi.

Sarrot "Shubhalar davri" (L "Eredusoupęon, 1956)" insholar to'plamida 19-asr romanining modeli o'zini yo'qotib qo'yganligini ta'kidlaydi. Intrigalar, personajlar ("turlar "yoki" personajlar "), ularning qat'iy harakatlari. vaqt va makon, epizodlarning dramatik ketma-ketligi, uning fikricha, XX asr romanchilarining qiziqishini to'xtatdi.O'z navbatida, Robbe-Grillet "qahramonning o'limi" va nutqning ustuvorligini e'lon qiladi (bu holda injiqlik). U muallifdan o‘zini unutishini, yo‘q bo‘lib ketishini, tasvirlangan maydondan voz kechishni talab qiladi, personajlarni o‘zining ijtimoiy-madaniy muhitining davomi bo‘lgan proyeksiya qilishni to‘xtatdi.Robe-Grilletning fikricha, romanni insoniylashtirish. , yozuvchi erkinligining kafolati, "dunyoga erkin ko'z bilan qarash" qobiliyatidir. : "Dunyo hech narsani anglatmaydi va bema'ni emas. Bu nihoyatda oddiy ... narsalar bor. Ularning yuzasi silliq va sof, bokira, u na ikki tomonlama, na shaffof. shunchaki narsalar, inson esa shunchaki shaxs. Adabiyot metafora orqali narsalarning bog'lanishini his qilishdan bosh tortishi va narsalarning silliq va aniq yuzasini xotirjam tasvirlash bilan kifoyalanishi kerak, har qanday behuda talqindan - sotsiologik, freydlik, falsafiy, hissiy sohadan yoki boshqa har qanday talqindan voz kechishi kerak.

Narsalarni o'zlarining stereotipik in'ikoslari asirliksidan ozod qilib, ularni "ijtimoiysizlashtirib" yangi-rumistlar "yangi realistlar" bo'lishni maqsad qilganlar. "Haqiqat" ularning tushunishida tasvirlash emas, balki o'zini muallifdan ajratib, o'ziga xos o'lchovni yaratadigan yozuv g'oyasi bilan bog'liq edi. Demak, integral xarakter g'oyasini rad etish. U aks ettirilgan "narsalar" bilan almashtiriladi - ob'ektlar, so'zlar, har qanday statikadan uzoqda.

“Yangi roman” kitobxon va matn o‘rtasidagi munosabatni ham qayta belgilab berdi. O'quvchi va personajni aniqlashga asoslangan passiv ishonch o'z o'rnini o'quvchini asar muallifi bilan aniqlashga bo'shatib berishi kerak edi. Shunday qilib, o'quvchi ijodiy jarayonga jalb qilindi va hammuallifga aylandi. U faol pozitsiyani egallashga, o‘z eksperimentida muallifga ergashishga majbur bo‘ldi: “U o‘zining dangasaligi va shoshqaloqligi tufayli kundalik hayot unga o‘rgatgan ochiq-oydin narsaga ergashish o‘rniga, personajlarni ajratib, tanib olishi kerak edi. Muallifning o'zi ularni ichkaridan ajratadi, ularni faqat tasalli odatidan voz kechish orqali tanib olish mumkin bo'lgan, muallif kabi ularga chuqur singib ketgan va o'z qarashlariga ega bo'lgan "(Sarroth). Robbe-Grillet bu fikrni qat'iyat bilan tasdiqlaydi: "Muallif o'z o'quvchisini e'tiborsiz qoldirmasdan, bugungi kunda o'quvchidan faol, ongli va ijodiy yordamning mutlaq zarurligini e'lon qiladi. Undan dunyoning to'liq, yaxlit, o'ziga qaratilgan qiyofasini qabul qilmaslik, balki o'z hayotini xuddi shunday yaratishni o'rganish uchun fantastika yaratish jarayonida ishtirok etish talab qilinadi.

Neo-Romanistlarning sa'y-harakatlari bilan xarakterning "qiyofasi" kuzatuvchining nigohi harakatning o'rnini bosishiga olib keldi. Qahramonlarning harakatlarining sabablari ko'pincha nomlanmaydi, o'quvchi ular haqida faqat taxmin qilishlari mumkin. Aynan shu erda keng qo'llaniladigan, zarur bo'lgandan kamroq ma'lumot berishdan iborat "yangi roman" paralips texnikasi kuchga kiradi. Ko'pincha detektiv adabiyotda qo'llaniladi. J. Jenetta unga quyidagi formulani taklif qildi: “Qahramonning har qanday harakati yoki muhim fikrini qahramon va hikoyachi bilmasdan qolmasligi mumkin, ammo hikoyachi o‘quvchidan yashirishni ma’qul ko‘radi”. Tilning sirpanishlari va parcha-parcha xotiralar asosida o'quvchi, qoida tariqasida, voqealarning o'ziga xos "uyushgan" rasmini qayta qurishi mumkin.

Neo-Romanistlarning keng tarqalgan usuli - bu vaqtinchalik va hikoyaviy tekisliklarning siljishi (frantsuz strukturalistik tanqidida u metalleps texnikasi deb ataladi). J. Jenetta unga quyidagicha ta’rif beradi: “Povestda badiiy adabiyotni (yoki tushni) voqelikdan, muallif gapini personaj bayonidan, muallif va o‘quvchi dunyosini personajlar olami bilan ratsional ravishda ajratib bo‘lmaydi”. (III-rasm, III-rasm). Metalleplardan foydalanishning tipik misoli X. Kortazarning hikoyalari (xususan, "Bog'larning davomiyligi" qissasi). Qahramon ongida voqelik va fantastika o‘rtasidagi chegara yo‘qolgani sari uning orzulari, xotiralari “ikkinchi hayot”ga aylanadi, o‘tmish, bugun va kelajak yangicha o‘qishga kiradi. Shunday qilib, o'quvchida tasvirlangan haqiqatga nisbatan shubhalar doimo saqlanib qoladi: bu xuddi qahramonning tarjimai holi, kelajak loyihasi yoki uning tashuvchisi keyingi sahifada fosh qiladigan yolg'on haqiqat bo'lishi mumkin. Robb-Grilletning "Ayg'oq" romanidagi Mattias haqiqatan ham qotillik qilganmi yoki faqat orzulari bilan shug'ullanganmi, biz hech qachon bilmaymiz. Marguerite Durasning "Moderato cantabile" (1958) romanida noma'lum kimsa o'z sevgilisini qanday va nima uchun o'ldirganini hech qachon bilmaymiz.

Metalp kabi usullar aql bovar qilmaydigan, injiq, mutlaqo nisbiy bo'lish g'oyasini taklif qiladi: "Barcha hodisalar va faktlar o'tkinchi, engil shabada, shamol kabi yo'qoladi va faqat o'tkinchi iz qoldirib, noto'g'ri tushuniladi, qochib ketadi. xotiradan... Biz hech narsani aniqlay olmadik. Biz tebranuvchi dunyoda rivojlanayotgan mavjudotlarning o'tib bo'lmasligi, suhbatdoshlar bilan aloqa yo'qligi haqida xulosa qilamiz; Buning oqibati monologni suiiste'mol qilishdir "(J. Keyrol). O'quvchi aslida romanning "aldamchi" modelidan oldin (fr. Aldash - aldangan kutish): "Aftidan, hikoya eng katta samimiylikka intiladi. Ammo, aslida, hikoyachi o'quvchiga faqat tuzoq qo'yadi, uni doimo aldaydi, uni bu bayonot kimdan kelganini tinimsiz izlashga majbur qiladi va bu unga bo'lgan ishonchdan emas, balki buyurtma bilan, ishonchini suiiste'mol qilib, uni chalkashtirib yuborish uchun ... Hikoyachi o'quvchini badiiy adabiyot bilan o'ziga jalb qiladi, o'zini o'zi yashiradi, boshqa fantastikaga aylanadi. Haqiqatning to'liqligini va shuning uchun aniq taqdimotni kutish aldanadi "(P. Emon). Romandagi badiiy zamon metamorfozalari bayon mantiqining ana shunday metamorfozalari bilan chambarchas bog‘liq. U "ba'zan qisqaradi (qahramon nimanidir unutganida), keyin cho'zilib ketadi (biror narsani o'ylab topsa)" (R.Bartes).

"Gallimard" nashriyoti Alen Robbe-Grilletning birinchi romanini chop etishdan bosh tortdi (1922-yil). "Elastik bantlar" (Les Gommes, 1953)dagi shahar qiyofasi - ko'chalar, kanallar, uylar - bu ravshanlikning g'alabasi, qahramonlar esa faqat siluet va soyalar ko'rinishida mavjud bo'lib, biz harakat qilmaymiz. tushunish. Hikoyaning mukammal mexanikasi hayratlanarli bo'lib, shaxsiy vaqt yoki astronomik vaqtga to'g'ri kelmaydigan bir xil imo-ishora va harakatlarni takrorlash orqali maxsus miqyosni yaratadi. Ushbu xronotop, aslida, "Kauchuk bantlar" ning detektiv intrigasini harakatga keltiradi. V.Nabokovni hayratga solgan “Ayg‘oqchi” (“Voyeur”, 1955) romanida harakat bir qator imo-ishoralar va harakatlardan iborat bo‘lib, u sayohatchi sotuvchi tomonidan qizning o‘ldirilishi tasvirlangan. Agar bu voqea bizdan yashirilmaganda va vaqtinchalik bo'shliqqa almashtirilmaganida, hikoya parchalanib ketgan bo'lar edi. Shunga ko‘ra, roman qotilning o‘z vaqtida ma’lum bir kamchilikni yashirish, tartib-intizom jinoyat sodir etgan, “silliq va silliq” yuzaki dunyoga qaytishga qaratilgan harakatlariga bag‘ishlangan. Buning uchun qotilga narsalar, narsalar kerak. Ularning "xotirjamligi" ni tiklab, u qandaydir borligini o'chirib tashlaydi va aybni dunyoga yuklaydi. Jinoyatning g'ayritabiiyligi tufayli, qotil olamning tabiiy qismi bo'lmasdan, unga aylanishni, o'zini "yuzaga", ya'ni imo-ishoralar va harakatlar majmuasiga tushirishni xohlaydi.

“Rashk” (“La Jalousie”, 1957) asarida Robb-Grillet nafaqat syujetdan, balki taniqli personajlardan ham voz kechadi va o‘quvchi oldida bir-birining ustiga tushgan xayoliy yoki real harakatlar mozaikasini ochadi. Natijada, ma'lum bir mustamlaka mamlakati fonida sevgi uchburchagining xayoloti paydo bo'ladi. Robbe-Grillet ma'lumot bo'shliqlarini to'ldirish o'rniga joylarning tavsifi, narsalarning fazoviy joylashuvi, kunning turli vaqtlarida quyosh va soyaning harakati bilan shug'ullanadi, doimiy ravishda bir xil strukturaviy yadrolarga (ob'ektlar, imo-ishoralar, so'zlar) qaytib keladi. ). Natija g'ayrioddiy: o'quvchi o'zini xuddi soyalar teatrida bo'lgandek his qiladi, u taklif qilingan maslahatlar asosida amalga oshirishi kerak. Biroq, biz dunyoni rashkchi erning nigohi bilan ko'rganimiz sayin, undagi hamma narsa mast tasavvur o'yini ekanligiga shubha qila boshlaymiz.

Robbe-Grillet tomonidan tasvirlangan dunyo, agar uning chegaralari bilan tanishgan odam u bilan murakkab munosabatlarga kirishga harakat qilmasa, butunlay bo'sh va ma'nodan mahrum bo'lar edi. Ular ham uni yashashga yaroqli holga keltirish, uni odamga aylantirish va unda erimoq istagi bilan bog'liq. Robbe-Grillet uchun haqiqiy va noreal bo'sag'asida muvozanatni saqlashga odatlangan "Labirintda" (Dans le labyrinthe, 1959) romaniga ko'ra, yo'q bo'lish, erib ketish irodasi yaratish irodasidan kam sub'ektiv emas. Romanda arvoh shahar "borlik, yo'qlik" foniga aylanadi. Askar qor bilan qoplangan ko'chalar bo'ylab, bir-biridan farq qilmaydigan uylar orasida kezib yuribdi, u o'ldirilgan o'rtoqlardan birining qarindoshlariga xatlar va hech qanday qiymatga ega bo'lmagan narsalar solingan qutini topshirishi kerak. Chiroqlar, zinapoyalar eshiklari, koridorlar, zinapoyalar - bularning barchasi dahshatli ko'zgu rolini o'ynaydi ... Uning keyingi asarlarida Robbe-Grillet (masalan, A. Renening "Maryenbaddagi so'nggi yoz" filmi stsenariysi, 1961 yil) "" estetikasini o'zgartiradi. shozizm” (frantsuzchadan tanladi - narsa) uning to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshisi - psixikaning obsesif holatlariga, erotik fantaziyalarga asoslangan "cheksiz subyektivlik" estetikasiga.

1950-yillarda hamma narsani "yuzaki" tuzatish bilan cheklanib qolgan Robb-Grilletdan farqli o'laroq, Natali Sarrote (nast, ismi - Natalya Chernyak, 1902-1999) kundalikning oddiy tafsilotlari orqali ko'rinmas tomon haqida tasavvur berishga harakat qiladi. hayotiy insoniy munosabatlar. Narsalarning tashqi ko'rinishidan tashqariga kirib borish, ijtimoiy va aqliy stimullarga reaktsiya sifatida tug'iladigan mavjudlik kuch chiziqlarini ko'rsatish - Sarrot tahlilining maqsadi. Avvalo, u subtekstga asoslanadi (bu holda, bu imo-ishoralar, sukutlar, qarama-qarshi so'zlar). Sarrotning, ehtimol, eng hayratlanarli kitobi bo'lgan "Planetarium"da (Le Planétarium, 1959) "suv osti" dunyosi o'zgacha yengillik kasb etadi. Unda o‘zini san’atkor deb ko‘rsatuvchi yosh ahmoq, uning manik xolasi, buzilgan oilasi, shuningdek, mashhur yozuvchining tipi aniqlanadi. Roman nomidan bilvosita kelib chiqadigan bo'lsak, muallifni intriga emas, balki ma'lum bir kosmik tizim ichidagi qahramonlar - "sayyoralar" harakati qiziqtiradi. Kosmik jismlarning bir-biriga maxsus traektoriya bo'ylab yaqinlashish, bir-biriga tortilishi, keyin esa qaytarish xususiyati faqat ularning izolyatsiyasini ta'kidlaydi. Ongning tashqi dunyoga yopiqligi tasviri Sarrotning boshqa "Oltin mevalar" romaniga o'tadi (Les Fruits d "yoki, 1963): biz faqat o'zimiz uchun mavjudmiz; ob'ektlar, san'at asarlari to'g'risidagi bizning mulohazalarimiz. Biz mutlaqo to'g'ri, mutlaqo nisbiy; umuman olganda, ular ishonchni ilhomlantirmaydi, garchi yozuvchini trapezoiddagi akrobat bilan solishtirish mumkin.

Yana bir neo-Romanist Mishel Butor Robbe-Grilletdan farq qiladi (1926-bet). U romagi * ist harakatlanuvchi vaqtning "qotili" bo'lishi kerakligiga ishonchi komil emas. Buterning so'zlariga ko'ra, vaqt ijodkorlikning eng muhim haqiqatidir, ammo klassik romandagi kabi o'z-o'zidan ravshan emas. Uni yengish kerak, aks holda biz boshdan kechirayotgan voqealar uni supurib tashlaydi: biz o'zimizni vaqt orqali namoyon qilamiz, vaqt esa biz orqali namoyon bo'ladi. Buttor bu dialektik aloqani eng mayda detallarni sinchiklab tahlil qilish orqali maxsus “xronika” shaklida ifodalashga harakat qiladi.

"Vaqtning taqsimlanishi" (L "Emploi du temps, 1956)" romanidagi hikoyachi yozuvchi. U Angliyaning Bleston shahrida bo'lishi bilan bog'liq etti oy oldin sodir bo'lgan voqealarni qog'ozga tushirishga harakat qiladi. Uning uchun bu noxush va qiyin vazifadir.Bir tomondan, hozirgi.Bu avvalgi voqealardan kelib chiqadi.Boshqa tomondan,bu ularga tubdan boshqacha ma’no beradi.Bunday dialog nuqtai nazaridan haqiqat nima?““ Ko‘rinib turibdiki, bu maktub , boshi ham, oxiri ham bo‘lmagan, doimiy yangilanib turadigan ijodkorlik harakatidir.Butera birdan uzilib qoladi.

La Modification (1957 Renaudot mukofoti) ning dramatik ta'siri shundaki, u vokativ (odoblilik formulalarida ishlatiladigan ko'plik ikkinchi shaxs) shaklida hikoya qilinadi. Uning mazmuni juda an'anaviy. Bu Rimga o'z sevgilisini u yerdan olib ketish uchun boradigan odamning ichki evolyutsiyasi haqida; oxir-oqibat, u hamma narsani avvalgidek qoldirib, Parij va Rim o'rtasida savdo agenti bo'lib, xotini va bolalari bilan yashashni davom ettirishga qaror qiladi. Poezdda o'tirib, u yangi hayot boshlash uchun turtki bo'ladi. Ammo sayohat davomida o‘tmish va hozirgi zamon aralashib ketgan mulohaza va xotiralar uni loyihasini “o‘zgartirishga” majbur qildi. "Siz" ga havoladan foydalanish Butorga roman muallifining o'z asari bilan an'anaviy munosabatini qayta belgilashga imkon berdi. Muallif o'zi va hikoyasi o'rtasida masofani o'rnatadi, sodir bo'layotgan voqealarning guvohi va hatto hakami sifatida ishlaydi, shu bilan birga soxta ob'ektivlik va hikoyaning hamma narsani bilish vasvasasidan qochadi.

Mobil (Mobil, 1962) Amerika qit'asida joylashgan. Uning qahramoni AQSh fazosi bo'lib, u vaqt mintaqalarining o'zgarishi (AQShning sharqiy qirg'og'idan g'arbga ko'chib o'tishda) yoki inson hayotining timsoliga aylangan bir xil tomoshaning cheksiz takrorlanishi bilan o'lchanadi. yalang'och raqam, g'ayritabiiy haqiqat.

Yana bir yirik neoromanist Klod Simon (1913-bet). Saymonning debyut romani - "Aldamchi" (Le Tricheur, 1946), uning markaziy qahramoni Merso Kamyuni biroz eslatadi. O'n yillik turli izlanishlardan so'ng ("Gulliver", Gulliver, 1952; "Muqaddas buloq", Le Sacre du printemps, 1954) romanlarida shu paytgacha V. Folkner tomonidan o'ziga tortilgan Saymon yetuklikka erishdi. Shamol" (Le Vent, 1957) va "Grass" (L "Herbe, 1958). "O't" romanining nomi B. Pasternak obrazini o'z ichiga oladi: "Hech kim tarix yaratmaydi, siz uni ko'ra olmaysiz, shunchaki. "Simonda u tarixning shaxssizligiga, insonga dushman bo'lgan halokatli kuchga, shuningdek, biror narsa haqida gapirish yoki o'tmishni qayta tiklash qiyinligiga ishora qiladi. Roman qahramonlari. (o'layotgan kampir, uning jiyani, erini aldagan) ularning hayoti juda oddiy, degan ma'noda hech qanday tarixga ega emas. Kamroq Simunning taqdimotida, o'limga mahkum bo'lgan va vaqt shamoli tomonidan uchib ketgan bu masala boshlanadi " kuylaydi”, badiiy “qayta tiklanish” oladi.

"Flandriya yo'llari" (La Route des Flandres, 1960) romanida harbiy ofat (Simonning o'zi Ttolka otliqlari tarkibida jang qilgan), harbiy asirlar lagerida qamoq va zino bir-biriga bog'langan. Rivoyatchi (Jorj) qo'mondonining g'alati o'limiga guvoh bo'ldi. Uning nazarida de Reyhak snayper o‘qiga duchor bo‘lgandek tuyuladi. Jorj harbiy mag'lubiyat yoki Reyhak xotinining xiyonati bilan bog'liq bo'lgan bu harakat sababini tushunishga harakat qilmoqda. Urushdan keyin u Korinni topadi va o'tmishdagi jumboqni ochmoqchi bo'lib, o'zini de Reyxakning o'rniga qo'yishga harakat qilib, unga yaqinlashadi. Biroq, Koringa egalik qilish (uning erotik fantaziyalari ob'ekti) 1940 yilda sodir bo'lgan voqealarga qo'shimcha yorug'lik keltirmaydi. Vaqtning mohiyatini tushunishga va hech bo'lmaganda shaxsning o'ziga xosligini aniqlashga urinish romanda hikoyani birinchi shaxsdan uchinchi shaxsga o'tkazish, o'tmishdagi xuddi shu voqeani (Reyxakning o'limi) takrorlash orqali takrorlanadi. ichki monolog va bu haqda to'g'ridan-to'g'ri hikoya. Natijada turli bo'shliqlarga to'la zich, ma'yus vaqt matosining tasviri. Xotira to'ri ularni qattiqlashtirishga intiladi, lekin har bir "o'rgimchak odam" o'zi bilan olib yuradigan uning iplari faqat shartli ravishda kesishadi.

"Mehmonxona" (Le Palace, 1962) romani Ispaniya fuqarolar urushi epizodini qayta tiklaydi. Bu o'z respublikasi safidan bo'lgan dushmanlar tomonidan respublikachining o'ldirilishi haqida. Rivoyatda inqilob qilingan Kataloniya (Barselona) tasviriga alohida o'rin beriladi - ko'cha ko'rgazmalari, ranglar, hidlar kaleydoskopi. Romanda Simonning marksizmdan ko‘ngli qolgani va dunyoni zo‘ravonlik chizig‘i bo‘ylab qayta qurish istagi aniq tasvirlangan. Uning hamdardligi tarix qurbonlari tomonida.

"Georgiki" monumental romani (Les Géorgiques, 1981) Saymonning eng muhim asarlaridan biri bo'lib, unda muallif yana insonning vaqt bilan to'qnashuvi mavzusiga murojaat qiladi. Romanda uchta hikoya bir-biriga bog'langan: Napoleon imperiyasining bo'lajak generali (bosh harflar ortida yashiringan L. S. M.), otliq askar, Ikkinchi jahon urushi qatnashchisi va ingliz, xalqaro brigadalar askari (O.). Qizig'i shundaki, bu belgilarning barchasi adabiy iz qoldirgan. Generalning hayoti uning maktublari va kundaliklariga ko'ra qayta tiklanadi (shunga o'xshash arxiv Simun oilasida saqlangan); otliq askar Flandriya haqida roman yozadi, u erda Jorj paydo bo'ladi; O. matni J. Oruellning "Kataloniyaga hurmat" kitobi, Simon tomonidan "qayta yozilgan". Bilim, yozuv va vaqt o'rtasidagi juda murakkab munosabatlarni muammoga solib, Saymon erning arxetipiga, fasllarning urushning halokatli elementiga o'zgarishiga qarshi chiqadi (oxir-oqibat, general uzumning o'sib chiqishini kafolatlovchi sifatida tomosha qilish uchun oilaviy mulkka qaytadi). avlodlar davomiyligi, "ajdodlar"). Bu Virjildan olingan ismga ishora qiladi. Yana bir Virgiliya motivi ("Georgik" to'rtinchi kitobi) butun romanni - Orfey va Evridika afsonasidan o'tadi. Simonovskaya Eurydice - L.S.M.ning rafiqasi, u o'g'li tug'ilishida yo'qolgan. Allaqachon murakkab hikoya tuzilishi Glyukning "Orfey va Evridika" (1762) operasiga havolalar bilan murakkablashadi.

Neo-Romanistlar ekzistensializm bilan munosabatlarini tartibga solayotgan bir paytda, an'anaviy universitet adabiy tanqidi (adabiyotga asosan sotsiologik yondashuvga amal qilgan) va o'zini "yangi" deb e'lon qilgan tanqid va ilgari amalda qo'llanilgan tahlil usullari o'rtasidagi ziddiyat - " pozitivist» asta-sekin kuchayib bordi. "Yangi tanqid" shiori ostida etnolog Klod Levi-Strous (1908 yilda tug'ilgan) va psixoanalitik Jak Lakan (1901-1981), faylasuflar Mishel Fuko (1926-1984) va Lui 1819 (1919-1919) kabi turli shaxslar. semiotika Roland Barthes (1915-1980) va Jerar Genette (1930 y. t.), adabiyot va aloqa nazariyotchilari Tsvetan Todorov (1939 y. t.) va Yuliya Kristeva (1941 y. t.) va boshqa koʻplab gumanitar fanlar madaniyatshunoslik muammolarini rivojlantirishga eʼtibor qaratgan va taklif qilgan. bu maxsus kontseptual vositalar uchun. Bu harakatning asosiy organlaridan biri, bu yerda marksizm va formalizm, psixoanaliz va struktur antropologiya, tilshunoslik va yangilangan sotsiologiya, ilmiy metodologiya va esseizm, F.de Sossyur merosi, Moskva va Praga tilshunoslik doiralari M.Baxtin, J. - NS. Sartr, Tel quel jurnaliga aylandi (Tel quel, 1960-1982). “Yangi tanqid” strukturalizm va narratologiyadan poststrukturalizm va dekonstruktivizmga oʻtganligi sababli uning mafkuraviy munosabati bir necha bor oʻzgardi. Uning ta’siri ostida an’anaviy badiiy asar tushunchasi o‘z o‘rnini og‘zaki ijod shakli sifatida matnning janrdan tashqari tushunchasiga bo‘shatib berdi.

Bu ma'lum darajada gumanitar fanlarning yangi to'lqini tajribasi bilan tasdiqlandi. Maʼlumoti boʻyicha faylasuf, strukturalizm nazariyotchisi, etnologiyada lingvistik modellarni muvaffaqiyatli qoʻllagan etnograf K. Levi-Strous “Sad Tropiques” (Tristes Tropiques, 1955) original avtobiografik asarining muallifi boʻldi. Shunga o'xshash kuzatuvni Roland Barthes (Roland Barthes) ning keyingi ishi ham qilish mumkin. "S / Z" (1970) kitobida O. de Balzakning "Sarrazin" romanini o'rganar ekan, u Balzak hikoyasi to'qimasida yangraydigan "begona" ovozlarning ko'p ovozliligini tasvirlab, tahlilchidan gistrionga aylanadi, aktyor. Bu tendentsiya "Matndan zavq" (Le Plaisir du texte, 1973) va ayniqsa, "Roland Barthes on Roland Barthes" (Roland Barthes par Roland Barthes, 1975), "Fragments d "un" asarlarida yanada yaqqol ko'zga tashlanadi. Discours amoureux, 1977)," Camera lucida (Le Chambre claire, 1980) fotografiya haqida.

Frantsuz nasrining bu metamorfozi ko'p jihatdan roman chegaralarini "adabiyot makoniga" kengaytirgan yozuvchi va faylasuf Moris Blansho (1907 - 2003) nomi bilan bog'liq (L "Espace littéraire, 1955). Blanchot uchun ijod. "Hech narsaning" narigi tomonidir, chunki barcha yozuv va nutq dunyoni moddiylashtirish, sukunat, o'lim bilan bog'liq. Bu fikr uning "Adabiyot va o'lim huquqi" (La Littérature et le) asarlarining sarlavhalarida ham yangraydi. droit à la mort, 1970), "Katastrofik yozuv" (L "Écriture du désastre, 1980). Yozuvchining o‘z ijodi bilan munosabati Blanchot tomonidan Orfey va Evridika afsonasi orqali tasvirlangan. Ushbu afsonaning birinchi talqinlari allaqachon uning dastlabki romanlarida mavjud ("Qorong'u Tom", Tomas l "Obscur, 1941; "Aminadav", Aminadab, 1942).

Blanchot o‘zining adabiyot haqidagi tushunchasini S. Mallarme (“Oyat inqirozi”), F. Nitsshe va M. Xaydegger (haqiqatni yo‘qlik sifatida ko‘rish) g‘oyalariga berilgan mavjudni yengish, o‘ziga xos “salbiy dialektika” yaratish sifatida izlaydi: “Agar Men aytaman: bu ayol - men undan u yoki bu tarzda uning haqiqiy borligini tortib olishim kerak, shunda u yo'q va yo'q bo'lib qoladi. So'zda borliq menga berilgan, lekin u borliqdan mahrum bo'lganlarga berilgan. So'z - bu narsaning yo'qligi, yo'qligi, u o'z borligini yo'qotgandan keyin undan qolgan narsadir ". Yozuvchi "bir narsa demasligi", dunyoning qiyofasini "yaratmasligi" kerak. Blanchotning so'zlariga ko'ra, "gapirish" jim bo'lishni anglatadi, chunki yozuvchining "aytadigan hech narsasi yo'q" va u faqat "hech narsa" deb ayta oladi. Blanchot F.Kafkani hech narsa eshitilmaydigan ibratli yozuvchi deb biladi. Narsalardan tashqarida va yozuvchidan mustaqil holda mavjud bo‘lgan voqelik o‘z qonunlari bo‘yicha yashaydi va uni tanib bo‘lmaydi (“bir narsa aytadi va aytadi, so‘zlovchi bo‘shliq kabi”). Bo'shliq, qo'rqinchli sukunat shoiri sifatida Blanchot o'z romanlarida nafaqat F. Kafka ("Qal'a" romanidagi qahramonning xonalar labirintida kezib yurishi), balki ekzistensialistlarga ham.

Blanchot badiiy ijodining evolyutsiyasi uning romanlari bilan esselar qo'shilishi yo'lidan bordi: syujet pasayib, uning kitoblari dunyosi falsafiy va badiiy nutq xususiyatlariga ega bo'lib, tobora beqaror bo'lib bordi. "Unutishni kutish" hikoyasi (L "Attente l" Oubli, 1962) parcha-parcha dialogdir. 1970-1980-yillarda uning yozuvi nihoyat parcha-parcha boʻlib qoldi (Narki tarafdagi qadam, Le Pas au-delà, 1973; Falokatli xat). Blanchot asarlarining muhiti ham o‘zgarmoqda: har tomonlama halokatli va ayni paytda ijodiy o‘limning zolim obrazi o‘z o‘rnini nozik intellektual o‘yinga bo‘shatib beradi.

Bart va Blanchotning adabiy va falsafiy tajribasi janrlar va ixtisosliklarning chegaralari qanchalik xiralashganligini ko'rsatadi. 1981 yilda (1980 - asrning ikkinchi yarmidagi frantsuz adabiyotining mashhur namoyandalari Sartr va Bart vafot etgan yil) "O'qing" ("O'qing", Lire) jurnali eng nufuzli ro'yxatini e'lon qildi. tahririyatning fikri, Frantsiyadagi zamonaviy yozuvchilar. Birinchi o'rinda etnolog K. Levi-Strous, undan keyin faylasuflar R. Aron, M. Fuko, psixoanaliz nazariyotchisi J. Lakanlar. Faqat beshinchi o'rin "to'g'ri" yozuvchi - S. de Bovuarga berildi. M.Turnier sakkizinchi, S.Bekket o‘n ikkinchi, L.Aragon o‘n beshinchi o‘rinni egalladi.

Biroq, 1960-yillar - 1970-yillarning o'rtalari frantsuz adabiyotida faqat "yangi roman" belgisi ostida bo'lgan deb o'ylamaslik kerak va u o'zini to'g'ridan-to'g'ri yoki bilvosita o'zini neo-roman sifatida bog'lagan siyosiy harakatlar (1968 yil may voqealari) ostida edi. avangard hodisasi, balki turli xil yozish usullarini aralashtirish. Shunday qilib, Marguerite Yourcenar, qobiq, nomi - Marguerite de Crayencour, Marguerite de Crayencourt, 1903-1987) nashr etilishi davom etdi; falsafiy va tarixiy roman janrining namunasi.Uning so'zlariga ko'ra, D.Merejkovskiy nasrida Yursenarning ijodiy rivojiga katta ta'sir ko'rsatgan "Falsafa toshi" romani (L "Oeuvre au noir, 1968) va uning "Dunyo labirintlari" avtobiografik oilaviy dostonining birinchi ikki jildi: "Taqvodor xotiralar" (1974), "Shimoliy. Arxiv "(1977). Umrining so‘nggi yillarida 1980-yilda Fransiya akademiyasiga saylangan yozuvchi “Bu nima? Abadiylik "(Quoi? L" éternité), vafotidan keyin nashr etilgan (1988) Katta avlodga mansub Yursenardan tashqari, nisbatan an'anaviy yozuvchilar qatoriga, masalan, ko'plab romanlar muallifi Patrik Modiano (p. 1945) kiradi. Xususan, Rue des butiklar qorong'i, Rue des butiklar qorong'i, Goncourt mukofoti 1978) Biroq, uning asarlarida yaqinda postmodern deb ataladigan belgilar mavjud bo'lib, ko'plab inqilobiy frantsuz "oltmishinchi"lari erkinlik g'oyalariga xiyonat sifatida qabul qilingan. ruh, neokonservatizm.

Fransuz yozuvchilarining urushdan keyingi (yoki “postmodern”) uchinchi avlodiga J.-M. G. Le Klesio, M. Turnier, Patrik Grenvil (Olovli daraxtlar, Les Flamboyants, Goncourt mukofoti 1976), Iv Navard (botanika bog'i, Le Jardin d "akklimatatsiya, Goncourt mukofoti 1980), Yan Kefflek (Varvarlar to'ylari yo'q ", Less Barbares, Goncourt mukofoti 1985).

Jan-Mari Gustav Le Klezio (p. 1940), "Protokol" (Le Proces verbal, Renaudeau mukofoti 1963), "Cho'l" (Le Désert, 1980), "Xazina ovchilari" (Le Chercheurd "yoki," romanlari muallifi. 1985), roman shaklini aks ettirmaydi: u tez gapirishga intiladi, nafasi qisib, odamlarning kar ekanligini va vaqt o'tkinchi ekanligini anglaydi.Tug'ilish va o'limning umumbashariy qonuni Le Klesio qahramonlarining muammolari bilan bog'liq hikoyalari. shodlik esa borliqning ijtimoiy shakllaridan qat’i nazar, borliqning elementar kuchlari bilan belgilanadi.

Ajoyib mahorat bilan Le Klesio xayoliy kameraning linzalarini manipulyatsiya qiladi, ba'zida ob'ektlarni qisqartiradi, keyin ularni cheksizgacha oshiradi. Tabiat cheksiz va markazdan xoli. Kosmik nuqtai nazardan, inson shunchaki xatodir. Hasharotlar nuqtai nazaridan, u hayot va o'limni boshqaradigan qudratli Xudodir. Inson jamiyatda eriydimi yoki o'zini koinotning markazi sifatida qabul qiladimi, uning ehtiroslari, sarguzashtlari, hayotning ma'nosi baribir oddiy, oldindan belgilab qo'yilgan bo'lib chiqadi. Le Klesio fikricha, hayotning eng oddiy tuyg'ularigina haqiqiydir: quvonch, og'riq, qo'rquv. Xursandchilik tushunish va sevgi bilan bog'liq, og'riq esa o'z-o'zidan chekinish istagini keltirib chiqaradi va qo'rquv - undan qochish. Boshqa barcha harakatlar - bu bizning tug'ilishimiz tasodifiyligini hisobga olgan holda, undan foydaliroq foydalanish kerak bo'lgan vaqt o'tishi. Uning yerdagi hayot haqidagi tasavvurini Le Klesio Sirius aholisining nigohi bilan solishtirish mumkin edi, u to'satdan mikroskopik jonzotlarning uzoqdan tebranishiga qiziqib qoldi.

Le Klesio, boshqacha qilib aytganda, "yangi roman", uning fikricha, dunyoning antropotsentrik rasmini tugatmagan, an'anaviy syujet, xarakterni eksperimental ravishda bekor qilgan, lekin shu bilan birga ma'lum huquqlarni saqlab qolgan holda yutuq qilishni niyat qiladi. inson muhiti - uning moddiy, ijtimoiy, og'zaki aloqalari. Postmodern davr yozuvchisi sifatida - bu atama faylasuf J.-F tufayli ildiz otgan. Lyotard (JeanFrançois Lyotard, 1924-bet) va uning "Postmodernlik holati" kitobi. Bilim haqida Doral "(La Condition postmodern. Rapport śur le savoir, 1979), - neo-romanistlar (adabiyotda) va strukturalistlar, shuningdek, poststrukturalistlar (falsafada) o'rnini bosgan avlod Le Klesio butunlay niyatida. dunyoning tuzilishi haqidagi har qanday qiymat g'oyasidan voz keching. Bunda u boshqa postmodernistlar singari eng yangi fizikaga (I.Prigojin, Yu.Klimontovich) va uning dinamik xaos, evolyutsiyaning portlovchi tabiati haqidagi tushunchasiga tayanadi.

Shu bilan birga, o'zidan oldingi ratsionalistlar, pozitivistlar, barham topib bo'lmaydigan ijtimoiy islohotchilar, adabiy postmodernizm (xuddi o'ziga xos tarzda ramziy ma'noda yuz yil avval) bu safar yanada izchil noklassik, shuningdek, diniy bo'lmagan asoslarda - qayta tiklashga qaror qildi. hamma narsani birinchi marta yaratmaydigan, lekin tayyor adabiy bilimlar (syujetlar, uslublar, tasvirlar, iqtiboslar) nurlarida mavjud bo'lgan san'at huquqlari, o'yinlar, fantaziyalar fonida paydo bo'ladigan shartli allegorik figura sifatida. "Jahon kutubxonasi". Natijada, tanqid "yangi klassika" haqida gapira boshladi - dramatik hikoyani, butun personajlarni tiklash. Biroq qahramonning qayta tirilishi adabiyotdagi qadriyat tamoyili uchun uzr so‘rashni anglatmasdi. Postmodern sanʼat markazida parodiya sanʼati (bu yerda mifologik syujetlardan oʻz maqsadlari uchun foydalangan klassitsizmga yaqinlikni koʻrish mumkin), oʻziga xos kulgi va istehzo, biroz nuqsonli, erotik taʼmga ega barokko nafisligi, haqiqiy va fantastikni aralashtirib yuboradi. , yuqori va past, tarix va uning o'yinini qayta qurish, erkak va ayol tamoyillari, detallashtirish va mavhumlik. Pikaresk va gotika romanining elementlari, detektiv hikoya, dekadent "qo'rqinchli roman", Lotin Amerikasi "sehrli realizm" - bu va boshqa qismlar (so'zlar makonida o'z-o'zidan harakatlanadigan) etarlicha kuchli syujet asosida reintegratsiyalangan. Kaliti yo'qolgan yoki tasodifiy bo'lgan paydo bo'lgan timsol o'zini ishonchli deb da'vo qiladi va ayni paytda mutlaqo aql bovar qilmaydi, har qanday narsaga "monologik" nuqtai nazarning samarasizligini ko'rsatadi (jinsdan tortib global tarixiy shaxslar va voqealarni talqin qilishgacha). ). Fransuz adabiy postmodernizmidagi bu tendentsiya timsoli M.Turnier ijodi edi.

Mishel Turnier (1924-yil) maʼlumoti boʻyicha faylasuf. U adabiyotga kech murojaat qildi, lekin shu zahotiyoq oʻzining birinchi romani “Juma yoki Tinch okeani doiralari” (Vendredi ou les Limbes du Pacifique, 1967) bilan shuhrat qozondi. Gonkur akademiyasining a'zosi, u tayyor materialda o'ynaydigan asarlar muallifi - Robinzon Kruzoning juma kunidagi sarguzashtlari, "Meteora" romanidagi egizak aka-uka Dioskurilarning qadimgi qahramonlari tarixi (Les Météores, 1975). ), Gaspar, Cupronickel va Baltazardagi sehrgarlarning sajdasi haqidagi xushxabar hikoyasi ”(Gaspard, Melchior va Balthazar, 1980). Uning "La Goutte d "yoki" romani 1985 yilda, "Midnight Love" (Le Médianoche amoureux) 1989 yilda nashr etilgan. Turnier badiiy eklektizm bilan ajralib turadigan postmodern davr yozuvchisi sifatida "yumshoq" axloq qoidalariga amal qiladi. unga xarakteristikani, xususan, ekzistensializmni, "qadriyatlar yukiga qo'rqinchli ishtiyoqni" engishga imkon beradi. afsonada dunyoning universal tuzilishini ochib beradi.

Turnier hikoyasining tuzilishi, masalan, italiyalik Umberto Eko (1932 yilda tug'ilgan)nikiga qaraganda kamroq eklektikdir, u ham Robinson syujetini ("Orol arafasidagi orol" romani, L "isola del giorno prima, 1994) hikoya sifatida ishlatgan. tsivilizatsiyadan tabiatga qochish arxetipi, ammo bu "intertekstuallik" (Y. Kristeva atamasi) mualliflari uchun umumiy bo'lgan stilistikani inkor etmaydi - asosiy harf shaklida prototipga ega bo'lgan ikkinchi darajali yozuv, lekin uni qayta yozgan. qarama-qarshi belgi.

Turnierning eng mashhur asarlaridan biri bo'lgan "O'rmon podshosi" romanining markazida (Le Roi des aulnes, Goncourt mukofoti 1970) Abel Tiffaujning taqdiri - qandaydir zamonaviy "begunoh", pikaresk qahramoni, "soddalik". , uning aniq ko'zlari (qalin ko'zoynakli ko'zoynaklar orqasida yashiringan) atrofdagi dunyoda boshqalar ko'ra olmaydigan narsalarni ko'radi. Romanning bir qismi birinchi shaxsda yozilgan Abelning qorong'u eslatmalari, bir qismi shaxssiz hikoya bo'lib, kursiv bilan bir xil eslatmalarning parchalarini o'z ichiga oladi. Avvaliga oddiy maktab o‘quvchisi Tiffuj o‘zida sehrli qobiliyatlarni kashf etadi: uning yagona istagi o‘zi yomon ko‘rgan kollejni yoqib yuborish uchun yetarli. Keyinchalik, u sud va qamoqqa duch kelganida, urush boshlanadi va uni harbiy xizmatga chaqirish orqali qutqaradi. Asta-sekin, Tiffauge o'z taqdirining o'ziga xosligini anglay boshlaydi. Taqdir taqozosi bilan Sharqiy Prussiyaga deportatsiya qilingan, u bir vaqtlar qilich ko'taruvchilarning ritsarlik ordeniga tegishli bo'lgan qadimgi Kaltenborn qal'asida joylashgan Jungsturm maktabiga o'g'il bolalarni yollashda qatnashadi. O‘tmishda Parijda garaj egasi bo‘lgan u hozir “o‘rmon qiroli”ga (yoki mashhur nemis ertakidagidek “alder qiroli”) aylanib, bolalarni o‘g‘irlab, butun mahallani dahshatga solmoqda.

Germaniya Abelga va'da qilingan mamlakat, unga o'z sirlarini ochishga tayyor sehrli "sof mohiyatlar mamlakati" sifatida ko'rinadi (Turnierning o'zi Germaniyaga uch hafta talaba bo'lib kelgan, u erda to'rt yil qolgan). Roman Sovet qo'shinlari bilan tengsiz jangga kirgan o'smirlarning shahid bo'lishi sahnasi bilan tugaydi. Hobilning o'zi Masuriya botqoqlarida yelkasida bolasi bilan vafot etadi (u kontslagerdan qutqarilgan), bu urush sharoitida ham dushmanlarni bilmaydigan, hech qanday ifloslik qolmaydigan yoki qidiruvning timsoli bo'lgan aybsizlik oddiy his-tuyg'ular va his-tuyg'ularning haqiqati uchun (XX asrning keksa tsivilizatsiyasi buni bilishni xohlamaydi), oliy bilimga kirish imkoniyatlari yoki qarshi tashabbus - kuchli afsonalar oldida shaxsning ojizligi.

Ushbu mavzular haqida o'ylar ekan, o'quvchi unutmasligi kerakki, ularning postmodern ko'p dunyosi doirasidagi jiddiyligini ortiqcha baholab bo'lmaydi. Tiffauge Qobil qabilasidan emas, lekin u haqiqiy Hobil emas, Sent-Peterburg emas. Kristofer (u bolani oqim bo'ylab olib o'tishni o'z zimmasiga oldi va Masihning o'zini yelkasida topdi). U o'zining mumkin bo'lgan adabiy prototiplariga yaqinroq - Volterning Kandidi, Grassning Oskar Macerat ("Tin baraban") va hatto Nabokovning Humbert kabi g'ayrioddiy (Tiffaugening noodatiy nozik qulog'i bor), shuningdek, shizofreniyaga chalingan shaxs. Bir so‘z bilan aytganda, romandagi “neoklassik” voqelik ham mutlaq telbalik, Volter qissasidagidek “hamma narsa eng yaxshisi uchun” bo‘lgan paradoksal dunyodir.

Turnierning o'zi "Kalitlar va kalitlar" (Des Clés et des serrures, 1978) kitobida go'zal va xunuk, yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi chegaraning an'anaviyligini tasdiqlaydi: "Hammasi yaxshi, hatto xunuklik; hamma narsa muqaddasdir, hatto axloqsizlik ham. Agar postmodernizm nazariyotchilari «differentsiatsiya, belgilar va kodlarning xilma-xilligi» (N.B.Mankovskaya) haqida gapirsalar, Turnier «makkor, zararli inversiya» (Tiffauges taqdirini belgilovchi) haqida gapirishga moyildir. Ammo telbaning o'zini himoya qilishdagi tan olishi va "O'rmon podshosi" romanining o'zi qanchalik "o'zimizga qarama-qarshi" bo'lmasin, unda ertak va yuksak san'at darajasiga ko'tarilgan umidsizlikdan tashqari, shubhasizdir. Turnierning idealga intilishi o'zini his qiladi, uning ishiga insonparvarlik ruhini beradi.

20-asrning oxirida Frantsiyadagi adabiy tajriba maydoni, ehtimol, roman emas, balki gibrid matnning bir turi edi. Bugungi adabiy hayotda ko‘zga tashlanayotgan Valera Novarinning nashri bunga misol bo‘la oladi (alège Novarina, 1947-bet). Uning matnlarida 1970-yillardan boshlab insholar, teatr manifestlari, kundaliklar xususiyatlari sintezlangan. Natijada “so‘z teatri” yoki “quloq teatri” vujudga keldi. Novarinning "E'tirof bog'i" (Le Jardin de reconnaissance, 1997) teatrlashtirilgan spektakli shunday bo'lib, unda muallifning "ichdan tashqarida biror narsa yaratish" istagi - vaqtdan tashqarida, kosmosdan tashqarida, harakatdan tashqarida (ta'sir qilish tamoyili) o'zida mujassamlangan. uchta birlik "teskari tomondan"). Novarina teatr sirini so‘zning tug‘ilishida ko‘radi: “Teatrda qamishlar, hasharotlar, qushlar, so‘zlamaydigan go‘daklar va jonivorlar suvga cho‘mgandek, inson tilini yangicha eshitishga harakat qilish kerak. uxlash buni eshitadi. Men bu erga qayta tug'ilish harakatini eshitish uchun keldim ».

Yozuvchining bu va boshqa bayonotlari shuni ko'rsatadiki, u XX asr oxiridagi boshqa ko'plab frantsuz mualliflari singari, yangi kashfiyotlar da'vo qilib, M. Meterlink teatri poetikasiga M. falsafasini qo'shib, "yaxshi unutilgan eski" ni oladi. Blanchot (“soʻzsiz tilni eshitish”,“ sukunat aks-sadosi”) va J.Deleuz.

Adabiyot

Velikovskiy S. "Baxtsiz ong"ning qirralari: Teatr, nasr, falsafiy insho, estetika A. Kamyu. - M., 1973 yil.

Zonina L. Vaqt yo'llari: frantsuz romanchilarining izlanishlari haqida eslatmalar (6 0 - 7 0 - ies). - M., 1984 yil.

Mankovskaya N. B. Rassom va jamiyat. Zamonaviy frantsuz estetikasidagi tushunchalarning tanqidiy tahlili. - M. 1985 yil.

Andreev L. G. Fransuz adabiyoti va "asr oxiri" / / Adabiyot masalalari. - M., 1986. - 6-son.

Kirnose 3. Muqaddima // Tournier M. Kaspar, Melchior va Baltazar: Trans. fr bilan. - M., 1993 yil.

Arias M. Lazar oramizda. - M. 1994 yil.

Brenner J. Mening zamonaviy frantsuz adabiyoti tarixim: Per. fr bilan. - M., 1994 yil.

Mankovskaya N.B. Parij ilonlar bilan (Postmodernizm estetikasiga kirish). - M., 1995 yil.

Missima Yu. Jane Zhen haqida // Zhenya J. Kerel: Per. fr bilan. - SPb., 1995 yil.

Fransuz adabiyoti. 1945-1990 yillar. - M., 1995 yil.

Sartr J. - P. Vaziyatlar: Per. fr bilan. - M., 1997 yil.

Zenkin S. Bosh aylanishini engish: Gerard Genette va strukturalizm taqdiri // Genette J. Raqamlar: T. 1 - 2: Trans. fr bilan. - M., 1998. 1-jild.

Kosikov G.K. Strukturalizmdan poststrukturalizmgacha. - M., 1998 yil.

Filonenko A. Albert Kamyu taqdirining metafizik traektoriyasi // Kamyu A. Noto'g'ri tomon va yuz: Per. fr bilan. - M. 1998 yil.

Galtsova E. Tushunmovchiliklar (SSSRda Sartrning birinchi kanonizatsiyasi) // Adabiy panteon. - M., 1999 yil.

Volkov A. Sartrning "Ozodlik yo'llari" // Sartr J. -P. Ozodlik yo'llari: Per. fr bilan. - M., 1999 yil.

Kondratovich V. So'zboshi // Selin L. -F. Qal'adan qal'aga: Per. fr bilan. - M., 1999 yil.

Kosikov G. K. "Tuzilish" va / yoki "matn" (zamonaviy semiotika strategiyasi) / / Strukturizmdan poststrukturalizmga: Fransuz semiotikasi: Per. fr bilan. - M., 2000 yil.

Lapitskiy V. Shunga o'xshash // Blanchot M. Unutishni kutish: Per. fr bilan. - SPb., 2000 yil.

Isaev S. A. Yumshoq // Zhenet J. Qattiq nazorat: Per. fr bilan. - M., 2000 yil.

Dmitrieva E. Man-Valer, yoki Voie salbiy // Novarina V. Tan olish bog'i: Per. fr bilan. - M., 2001 yil.

Dolina L. Teatr mutlaq erkinlik yutug'i sifatida // Jan Genet teatri: Per. fr bilan. - SPb., 2001 yil.

Balashova T.V. Qo'zg'olonchi til: Selina romanlaridagi qahramonlar va hikoyachilarning nutqi // Adabiyot savollari. - 2002. - 4-son.

Barthes R. Essais tanqidlari. - P., 1964 yil.

Jeanson F. Le Problème moral va la pensée de Sartre. - P., 1966 yil.

Malraux C. Le Bruit de nos pas. - P., 1966 yil.

Charbonnier G. Entretiens avec Mishel Butor. - P., 1967 yil.

Collin F. Maurice Blanchot va L savoli "Escher. - P., 1971 yil.

Morrissette B. Les Romans de Robbe-Grillet. - P., 1971 yil.

Polman E. Sartr va Kamyu? Literatur der Existenz. - Shtutgart, 1971 yil.

Tisson-Braun M. Natali Sarraute yoki La Recherche de l "autentit. - P., 1971 yil.

Nouveau roman: hier, aujourd "hui: T. 1 - 2. - P., 1972.

Bremond C. Logique du recit. - P., 1973 yil.

Laport R., Noel B. Deux de Maurice Blanchot ma'ruzasi. - Monpelye, 1973 yil.

Rikardu J. Le Nouveau romani. - P., 1973 yil.

Alberes R. - M. Littérature, gorizont 2000. - P., 1974.

Picon G. Malraux. - P., 1974 yil.

Bonnefoy C., Cartano T., Oster D. Littérature française contemporaine lug'ati. - P., 1977 yil.

Sykes S. Les Romans de Klod Simon. - P., 1979 yil.

Waelti-Walters J. Icare ou l "evasion imkonsiz: étude psycho-mythique de l" oeuvre de J. -M. -G. Le Klezio. - P., 1981 yil.

Santschi M. Voyage avec Mishel Butor. - Lozanna, 1982 yil.

Kaller J. Barthes. - L., 1983 yil.

Koen-Solal A. Sartr. - P., 1985 yil.

Jacquemin G. Marguerite Yourcenar. Qui suis-je? - Lion, 1985 yil.

Gibault F. Céline. 1944 - 1961. - P., 1985 y.

Valette B. Esthétique du roman moderne. - P., 1985 yil.

Rojer Ph. Roland Barthes, roman. - P., 1986 yil.

Raffy S. Sarraute romantikasi. - N. Y., 1988 yil.

Raimond M. Le Roman. - P., 1988 yil.

Lecherbonnier B., Rince D., Brunel P., Moatti Ch. Adabiyot. Matnlar va hujjatlar. XX-eme siècle. - P., 1989 yil.

Savigneau J. Marguerite Yourcenar. L "ixtiro d" une vie. - P., 1990 yil.

Nadeau M. Le Roman français depuis la guerre. - Nant, 1992 yil.

Vercier B., Lecarme J. La Littérature en France depuis 1968. - P., 1992.

Almeras Ph. Selin. Entre haine va ehtiros. - P., 1994 yil.

Bersani J., Autrand M. f Lecarme J., Vercier B. La Littérature en France de 1945 ä 1 9 6 8. - P., 1995.

Fransuz romaniga Kembrij hamrohi: 1800 yildan hozirgi kungacha / Ed. T. Unwin tomonidan. - Kembrij, 1997 yil.

Sayg'oqlar J. P. f Nadaund A., Shmidt J. Roman français zamondoshi. - P., 1997 yil.

Viart D. Etats du roman contemporain. - P., 1998 yil.

Gutting Gary. Yigirmanchi asrda frantsuz falsafasi. - Kembrij, 2001 yil.

Braudeau M., Poguidis L., Saigas J. P., Viart D. Le Roman français contemporain. - P., 2002 yil.

Yigirmanchi asr.

"Dekadent" jurnalining nashr etilishi (1886-1889) hukmron dekadansiya mifologemasining amalga oshishiga aylandi. “Asr oxiridagi inqiroz kayfiyati”, F.Nitshe ijodining ommalashishi asosan fransuz yozuvchilarining dastlabki izlanishlarini belgilab berdi. 20-asr Teatr avangardining toʻngʻichi A. Jarri (1837–1907) qirol Ubu (1896 yil 10 dekabrda sahnalashtirilgan) fojiasi hisoblanadi.

Millatning kuchayishini "o'ng" yozuvchilari, ba'zan shovinizm va orientatsiya tuslari bilan inqirozdan chiqish imkoniyati sifatida ko'rishgan. Nozik stilist M. Barres (1862–1923) ijodida tasavvuf motivlari radikal millatchilik motivlari bilan uygʻunlashgan (Kult I trilogiyasi, 1892; Rim milliy energiya trilogiyasi, 1897, 1900, 1902). Shu bilan birga, bir qator katolik yozuvchilar o'zlarini ko'rsatishmoqda. Yozuvchi va tanqidchi P.Sh.J.Burjening (1852–1935) uslubi og‘ir va didaktiklikka to‘la asarlari diniy qadriyatlarni himoya qilishga qaratilgan (Etap, 1902; O‘lim ma’nosi, 1915). 20-asrning birinchi o'n yilliklarida. J. Maritain (1882-1973), G. Marsel (1889-1973) (xudoning odami dramalari, 1925; Vayrona dunyo, 1933), J. Bernanos (1888-1948) (romanlar) kabi katolik mutafakkir va yozuvchilari faoliyati. “Shayton quyoshi ostida”, 1926; “Mamlakat ruhoniyining kundaligi”, 1936), F. Moriak (1885-1970) (“Tereza Dekeyro romanlari”, 1927; “Ilonlar chigal”, 1932). Katoliklikka shoir va publitsist Ch.Peguy (1873-1914) kelgan (Jan D Arkning rahm-shafqat siri, 1910; Avliyo Jenevyev kashtasi, 1913).”; Unga K. Vildra (1882-1971), J. Dyuamel (1884-1966), J. Chenevye (1884-1972) va boshqalar.Peru, guruh asoschisi J.Romen (1885-1972) "Xalq xayrixohligi" (27 jild: 1932-1946) kitobiga ega. 25 yil davomida (1908-1933) jahon tarixi to‘plamiga aylandi. ; Pingvinlar oroli, 1908; Xudoning tashnaligi, 1912) kinoya, ba'zan kinoya, satira bilan chegaralangan.

Madaniyatning tanazzulga uchrashi, avangarddagi tanazzul leytmotivi o‘z o‘rnini kelajakka intilish, to‘liq yangilanish pafosiga bo‘shatib berdi. G. Apollinaire (1880-1918) Ko'krak Tiresias (1917 yildan keyin) tomonidan "syurrealistik drama" King Kill Jarri chizig'ini davom ettiradi. J. Jirodu (1882-1944), A. de Monterlan (1895-1972), J. Anuil (1910-1987) va J. Kokto (1889-1963) pyesalari 1920-yillar avangard repertuarining asosini tashkil etadi. 1930 yil. Apollinerning dramaturgiyasi va she'riyati syurrealistik guruh faoliyatiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. 1924 yilda yangi harakatning asoschisi va rahbari A. Bretonning (1896–1966) “Surrealizm manifesti” kiritilgan. Dadaizmning mafkuraviy asoslarini rivojlantirib, surrealistlar badiiy asarning mantiqiy qurilishidan voz kechdilar (R. Desnos sheʼriyati, 1900-1945; R. Krevel, 1900-1935). Yangi ilhom manbalarini izlash avtomatik yozish texnikasining ochilishiga olib keladi (Breton va F. Suponing "Magnit maydonlari" to'plami (1919), 1897-1990). Ijodiy jarayondan mavzuni olib tashlashga urinib, surrealistlar qo'shma asarlar yaratdilar (Breton va P. Elyuardning "Beg'ubor kontseptsiyasi" (1930), 1895-1952; Breton, Elyuard va R. Chara asarlarini (1930) bir chetga surib qo'ying). , 1907-1988; Zamon ehtiyojlari uchun 152 ta maqol (1925) Eluard va B. Pere, 1899-1959). Guruh davriy nashrlari ularning siyosiy faoliyati bilan bogʻliq edi (“Syurrealistik inqilob” jurnali, 1924-1929; “Syurrealizm inqilob xizmatida”, 1930-1933). Syurrealizmga shoir, esseist va ssenariynavis J. Kokto, “shafqatsizlik teatri” (Teatr va uning dubloni, 1938) ijodkori shoir va dramaturg A. Arto (1896–1948) asarlari yaqin. L. Aragon (1897–1982) ("Fiyerverklar" she'rlar to'plami, 1920; "Parijlik dehqon" romani, 1926) ijodiy faoliyatini dadaistlar va syurrealistlar bilan boshlagan, ammo boshqa ko'plab rassomlar singari, bir muncha vaqt o'tgach, guruhni tark etgan. Breton guruhining faol aʼzosi A. Malro (1901—1976) boʻlib, uning 1930-yillardagi romanlari ekzistensial dunyoqarashga yaqin (“Inson mavjudligi shartlari”, 1933; Nafrat yillari, 1935; Nadejda, 1937 va b.).

1909 yilda "La Nouvelle revue francaise" jurnallari atrofida A.P.G.Gide (1869-1951) va P.Klodel (1868-1955) boshchiligida bir guruh mualliflar paydo bo'ldi. Jurnalda katolik yozuvchisi Klodelning pyesalari ("Oltin bosh" dramalari, 1890; Annunciation, 1912; to'plam "Vud", 1901), P. Valeriyning (1871-1945) ocherklari, R. Martin du Gardning (1881-1958) ilk asarlari nashr etilgan. , romani Alen-Fournier (1886-1914) Big Moln (1913). Nasr yozuvchisi Gidening o'ziga xosligi "Yer yuzidagi lazzatlar" (1897) romanida namoyon bo'ldi va "Qalbaki pulchilar" (1925) romanida to'liq ifodalangan: uning qahramonlari asar tarkibini muhokama qiladilar, ular ichida.

Birinchi jahon urushi boshlanishi bilan madaniyat va tsivilizatsiyaning fojiali to'qnashuvi urushga qarshi asarlarning asosiy mavzusiga aylandi. Madaniyatni tsivilizatsiyaga singdirish va urushni rad etish motivlari ayniqsa J.Dyuamel ("Shahidlar hayoti, 1917; "Sivilizatsiya", 1918; keyinroq - "Archangel sarguzashti", 1955), R.Dorjeles (1885-) asarlarida qat'iydir. 1973) (Yogʻoch xochlar, 1919), R. Rolland (Lilyuli farsi, 1919; Per va Lyus qissasi, 1920; Klerambo romani, 1920), gr. asarlarida. "Klart" (1919-1928) (A. Barbüs, 1873-1935; R. Lefebr, 1891-1920; P. Vaillant-Kuturye, 1892-1937; J.R. Bloch, 1884-1947; va boshqalar).

Urushlararo davrda Rim daryosi mashhur edi (Rolland, Martin du Gard, J. Romen, Dyuhamel va boshqalar). 1927 yilda M. Prustning (1871–1922) urushgacha boshlangan (1913) romanining nashr etilishi tugallandi, unda qahramon ongining asosiy oqimi aylanadi; undagi hayot ekzistensial, konkret-shaxsiy, intim-sezgi darajalarida namoyon bo'ladi. Yozuvchining romanda mujassamlangan va nazariy asarlarida ("Sent-Byuga qarshi", 1954 yil nashri va boshqalar) ifodalangan estetik va falsafiy qarashlari hozirgacha fransuz madaniyatini oziqlantirib kelmoqda.

1930-yillarda kollaboratsionistlar nomi bilan mashhur boʻlgan “toʻgʻri” yoʻnalishdagi yozuvchilar paydo boʻldi: A. de Monterlend (1895-1972) (“Orzu” romanlari, 1922; Bestiarlar, 1926; Bakalavrlar, 1934; “Oʻlik malika” pyesalari, 1942. Santyago ordeni ustasi, 1945 va boshqalar); P. Drieu la Roshelle (1893-1945) ("Fashistik sotsializm" ocherklari, 1934; "Yevropalik fransuz", 1944 va boshqalar; "Jil" romani, 1939 va boshqalar), P. Moran (1888-1976). L.F.Selin (1894-1961) (Tun oxirigacha sayohat, 1932; Kredit bo'yicha o'lim, 1936) so'zlashuv tilidan, shaharlik marginal guruhlarning jarangidan faol foydalangan holda nasr tilini o'zgartirdi.

So'ngida. 1930 yil - erta. 1940-yillarda J.-P. Sartrning (1905-1980) (Koʻngil aynishi, 1938; Muxi, 1943), A. Kamyuning (1913—1960) (“Begona”, 1942; Kaligula, 1944) ilk asarlari yaratildi. ekzistensializmning paydo bo'lishidan dalolat beradi. Ular hayotning ma’nosizligiga, “olomon odami” taqdiriga qarshi isyonga chaqiradilar. Ekzistensializm adabiy asarning falsafiy risola bilan yaqinlashishi bilan ajralib turadi. Masal, allegoriyaga murojaat qilsak, yo‘nalish mualliflari nasr va dramaturgiyada falsafiy ziddiyatni qayta yaratadilar.

Fransuz adabiyotidagi adabiy jarayon 2-jahon urushi voqealari bilan uzilib qoldi. Frantsiyani fashistlar bosib olgan yillarida keng qamrovli yashirin adabiyot paydo bo'ldi. P. de Lescure (1891-1963) tomonidan yozilgan "Yarim tun nashriyoti" ("Les Editions de Minuit") (1942) manifestida bosqinchilarga qarshilik ko'rsatish qat'iyatini e'lon qildi. 1945 yilgacha nashriyotda Qarshilik ko‘rsatuvchi yozuvchilarning 40 ta kitobi chop etilgan bo‘lib, ular orasida: Avinyon oshiqlari E.Triolet, F.Mauriakning qora daftarlari, K.Avlinning o‘lik vaqti, J.Mariten falokatidan o‘tgan yo‘l, Panoptikon. L. Aragonning 33 sonetlari, qamoqxonada yaratilgan J. Kassu va boshqalar.Yer osti matbuoti rivojlanmoqda: Le Lettre Franseise haftalik adabiy gazetasi (1942-1972), Resistance va La Pance libre (J. rahbarligida) jurnali. Decour, 1910-1942; J. Polan, 1884-1968). 1942-yil sentabrda J.Dekur tomonidan yozilgan Yozuvchilar milliy frontining manifesti chiqdi. 1941-yilda shoirlarning “Roshfor maktabi” tugʻildi (J.Buye, 1912-yilda tugʻilgan; R.Gi Kadu, 1920-1951; M.Yakob, 1876-1944; P.Reverdi, 1889-1960), bu haqda uning she'riyatni himoya qilish zarurati, shoirlarning mafkuradan tashqarida yaqinlashuvi tamoyilini e'lon qildi. Harbiy uchuvchi A. de Sent-Ekzyuperining (1900–1944) ishi: “Odamlar sayyorasi”, 1939 yil Qarshilik bilan bogʻliq; Harbiy uchuvchi, 1942 yil, Kichkina shahzoda, 1943 yil.

1944 yil 25 avgustda Parijning ozod qilinishi Frantsiya madaniy hayotining bosqichma-bosqich tiklanishining boshlanishi uchun signal bo'ldi. Urushdan keyingi Frantsiyaning adabiy hayotida turli yozuvchilar tomonidan mafkuraviy birlikka va badiiy vazifalarni bir xil tushunishga moyillik mavjud edi. Verkurtning (1902–1991) “Dengiz sukunati” (1942) er osti hikoyasi bestseller edi. Tarixiy roman o‘rnini falsafiy rang-barang va hujjatli janrlar, “g‘oyalar romani”ning masal shakllari va variantlari egallaydi; roman siyosiylashtirilmoqda. Sartr oʻzining “Mashgʻul adabiyot uchun” (1945) asosiy maqolasida ijtimoiy ahamiyatga ega boʻlgan sanʼatni, “mashgʻul” adabiyotni qabul qilmaydiganlarga qarshi chiqdi. Biroq, allaqachon 1947 yilda J. Duhamelning "Umidning o'g'irlanishi" kitobi. 1944-1945-1946 yillar xronikasi adabiy muhitda chegaralanishni belgilaydi. 1940-yillarning oxiri, boshida urushdan keyingi umidlarning qulashi bilan bog'liq. 1950-yillarda ichki inqiroz hissi tarqaldi. So'nggi qo'zg'olonchi ozod qilinganidan keyin Sartr va Kamyuning tanaffuslari (1951) muhim voqeaga aylanadi.

Shu bilan birga, absurdistlarning badiiy amaliyotida ekzistensializm qadriyatlarini qayta ko'rib chiqish mavjud. E. Ioneskoning “Taqir qo‘shiqchi” (1950), S. Bekketning “Godotni kutish” (1953) pyesalari absurdizm (ya’ni, absurd teatri, “anti-teatr”) manifestlari hisoblanadi. Bema'nilik tushunchasi inson hayoti sodir bo'ladigan ekzistensial vaziyatning asosiy xarakteristikasi sifatida A. Kamyu ("Sizif haqidagi afsona", 1942) va J.P.Sartning ("Borliq va hech narsa", 1943) falsafiy asarlariga borib taqaladi. ularning dastlabki badiiy asari ("Outsider" (1942) Kamyu; "Ko'ngil aynishi" (1938) Sartr). Biroq absurdizm adabiyotida bu tushuncha tubdan qayta koʻrib chiqildi: ekzistensialistlar faoliyatidan farqli oʻlaroq, ular uchun absurdlik kategoriyasi “inson qismati”ga qarshi isyon falsafasidan ajralmas, absurdizm tarafdorlari (masalan, 2001-2010 yillar). A. Adamov, 1908-1970; J. Votier, 1910- 1992) isyon kayfiyatiga ham, har qanday “katta g’oyalar”ga ham yot. J. Genet (1910-1986) pyesalaridagi absurd dunyoda isyon hech narsani o‘zgartirmaydi (Xizmatchilar, 1947; Balkon, 1954; Negri, 1958).

“Adabiyot” (Modern aliterature (1958), K. Moriak, 1914 y. t.) birinchi o‘ringa chiqadi: u N. Sarrott (1902–1999) dastur matnlarida nazariy asoslanadi (Shubhalar davri, 1956), A. Robbe-Grillet (1922 yilda tug'ilgan) (Roman kelajagi, 1956; Bir nechta eskirgan tushunchalar haqida, 1957), "yangi roman" ijodkorlari. Uning ilk namunalari e’tibordan chetda qolgan (Tropizmlar (1946), Noma’lum odam portreti (1947) N. Sarrot). Neo-Romanistlar an'analar bilan bahslashdilar, san'at asarlarini nazariy spektakllar bilan birga olib bordilar va ularda o'zlarining g'oyaviy emasligini ta'kidladilar.

"Yangi roman" eng yangi romanda ishlab chiqilgan bo'lib, birinchi navbatda "Tel Kel" guruhining yozuvchilari bilan bog'liq bo'lib, xuddi shu nomdagi jurnal (1960 yildan beri nashr etiladi) atrofida birlashgan. Guruh o‘z vazifasini adabiy kontekstdan chiqarib tashlangan yangi shakllarni izlashda, “dalil” adabiyotini rad etishda ko‘rdi. Telkelevtsy A. Arto, J. Bataille (1897-1962), F. Pong (1899-1988) asarlarini faol ravishda ommalashtirdi, bu ularning qarashlarining nazariy asosini tashkil etdi. Strukturalizm va semiotikaga murojaat qilish bilan bir qatorda, guruh adabiyotning ijtimoiy rolini targ'ib qildi ("adabiyotni tasvirlashdan adabiyotni o'zgartirishgacha"). Neo-Romanistlar singari, "syujet", "intriga" dan voz kechib, ular, qo'shimcha ravishda, hikoyachini shaxsiyatsizlashtirish yo'lidan boradilar (Drama (1965) va Sollersning raqamlari (1968).).

1950-yilda R.Nimierning (1925-1962) “Moviy gusar” romani nashr etilishi bilan urushdan keyingi fransuz adabiyotida alohida hodisa bo‘lgan “yo‘qolgan avlod”, “gusarlar avlodi” o‘zini his qildi. So'ngida. 1950-1960-yillarda shoir, nosir, adabiyot nazariyotchisi va esseist R. Kenoning (1903-1976) eng mashhur romanlari nashr etildi (Metrodagi zazi, 1959; Moviy gullar, 1965; Polet Ikar, 1968). 1930-yillarda. Uning asarlari murakkab til o'yinlari va voqealarning hajviy talqini bilan ajralib turadi. O'sha davr frantsuz adabiyotining umumiy qarama-qarshiligi fonida har biri qisman marginal bo'lgan "gusarlar" va Keno ijodi shunga qaramay o'z izdoshlarini topdi.

Bu davrdagi adabiy vaziyatning muhim hodisasi yozuvchining o'qish guruhiga aniq yo'naltirilganligi edi: "neoromanistlar" elitaga, boshqalari tajribasizlarga. Oʻtish davri hodisalari qatorida A.Truailning oilaviy romani (1911-yilda tugʻilgan) (“Egletierlar oilasi”, 1965-1967) va M.Druonning (1918-yilda tugʻilgan) tarixiy romanlar sikli (“La’natlangan qirollar”, 1955-1960) bor. "Salom, qayg'u" (1954) romani bilan katta muvaffaqiyat bilan debyut qilgan F. Sagan (1935 yilda tug'ilgan) ijodi alohida o'rin tutadi. Uning romanlarida ("Taslim bo'lish signali", 1965; "Sovuq suvda bir oz quyosh", 1969), qissalarida ("Tender ko'rinish" to'plami, 1979) va hatto "harbiy" nasrida ("Kuchdan tashqari" romani, 1985) sevgi mavzusi ustunlik qiladi. ).

An'anaviy romanning markazi hali ham uning dunyo bilan munosabatidagi shaxs bo'lib, hikoya aytilgan "hikoya" ga asoslanadi. Avtobiografiya janri ommalashmoqda (F.Mauriakning "Ichki hayot xotiralari" (1959) va "Ichki hayotning yangi xotiralari" (1965), J. Grinning trilogiyasi (1900 yilda tug'ilgan) "Tongda chiqish" (1963), "Ming ochiq yo'l". (1964), “Olis oʻlka” (1966) va avtobiografik roman (A. Malroning “Anti-memuar” (1967)), hikoyadagi avtobiografik motivlar (“Rezolar oilasi” (1949–1972), 1911 yilda tugʻilgan E. Bazin). F. Nuriye (1927 yilda tug'ilgan) polemik jihatdan avtobiografik ("Kichik burjua", 1964; "Bir fransuz tarixi", 1966). A. Robbe-Grillet ("Qaytgan oyna", 1984) va F. Sollers (1936 yilda tug'ilgan) ("O'yinchi portreti", 1984) avtobiografik janrga murojaat qilishdi. 1960-yillardagi frantsuz adabiyotidagi lirik boshlanish falsafiy, ob'ektivlashtiruvchi harakat bilan uyg'unlashdi - u zamonaviy ilmiy-texnik sivilizatsiyada insonning o'rnini aniqlashga harakat qildi (Ostrov (1962), R. Merklening "Oqilona hayvon" (1967); Odamlar yoki Hayvonlar (1952) , Silva (1961) Vercora). 1960-yillarda fransuz sheʼriyatida “yangi realizm” kirib keldi (“Kema jurnali” (1961), F. Venail (1936 yilda tugʻilgan) “Hujjatlar” (1966); B. Delvay, J. Godot, G. Belle va boshqalar toʻplami). .

1960-yillarning oxiri talabalar tartibsizliklari va ishchilarning ish tashlashlari muhiti bilan belgilandi. Fransuz adabiyotidagi ayniqsa diqqatga sazovor hodisa 1968 yilda Avignon festivalida avjiga chiqqan dramatik san'at bo'yicha bahs edi. Bu davrning o'ziga xos xususiyati dramaturg va rejissyor A. Gattining (1924 yilda tug'ilgan) "ochiq va ehtirosli munosabatlarni o'rnatish" intilishi edi. san'at va siyosat o'rtasida." , o'z pyesalarida mujassamlangan (Ikki elektr stul oldida ommaviy qo'shiq, 1962; Yolg'iz odam, 1964; General Frankoga ehtiros, 1967; B kabi Vetnam, 1967). R. Planxonning 1968 yil kuzida sahnalashtirilgan “Mazxar va eng mashhur frantsuz tragediyalarining parchalanib ketgan “Sid” dramaturgning “shafqatsiz” qatl etilishi va dramaturgning bepul tarqatilishi bilan birga Kornel tomonidan ishlangan spektakli eng katta rezonansni oldi. konservalangan madaniyat. Yosh dramaturglar A.Arto tajribasini hayotga tatbiq etishdi. Madaniy 1970 va 1980 yillar "1968 yilgi inqilob" bilan belgilandi. Adabiy so'z bilan aytganda, bu "yangi roman" ning gullagan davridan o'nlab yillar o'tgach edi: uning an'anaviy, qattiq o'yinga qarshiligi. 1950-yillar, asta-sekin o'lib bormoqda. 1970 yildan keyin "yangi roman" o'rnini an'anaviy romanga bo'shatadi. Biroq, uning formulalari "anti-roman" va "eng yangi roman" dan uzoq bo'lgan yozuvchilar ijodiga kirib boradi (Laws, Ash (ikkalasi - 1973) F. Sollers; Eden, Eden, Eden (1972) P. Gilo, 1932 yilda tug'ilgan J. Rikardoning "Konstantinopolning nasrini olish" (1965) va "Kichik inqiloblar" (1971) va matn ("strukturalistik") yozuvlari uning genetik davomi bo'lib, "sarguzashtlar tavsifi emas, balki sarguzasht deb e'lon qildi. tavsiflar" (Rikardo). Xuddi shu Rikardo generatorlar nazariyasini ishlab chiqadi - leksik birliklar yashirin rasmiy (omonimlar, anagramlar) yoki semantik (umumiy sifatga ega bo'lgan ob'ektlarni bildiruvchi) aloqaga ega bo'lib, o'zlari haqida hikoya quradilar.

N. Sarrot nafaqat "an'anaviy", balki "eng yangi" roman bilan ham, tropizmlar, ruhning tushunib bo'lmaydigan va sezilmaydigan harakatlari darajasida qolgan (Siz ularni eshitasizmi?, 1972; Childhood, 1983; You don't. O'zingizni sevmang, 1989). K. Simon o'z dasturini davom ettiradi, uni sezilarli darajada tuzatadi, generatorlar nazariyasiga yaqinlashadi (Fersal jangi, 1969; Bodies-conductors, 1971) va undan keyingi kitoblarda undan uzoqlashadi - Mavzu darsi, 1975; Georgiki, 1981; Taklifnoma, 1987). L. Aragonning 1960-70-yillardagi romanlari "ichki ko'rish adabiyoti" (TV Balashova) kontekstida mavjud bo'lgan eksperimental deb nomlanadi (O'lim jiddiy, 1965; Blanche yoki Oblivion, 1967; Teatr / roman, 1974). ), ijodkorlikni meros qilib olgan N. Sarrot. 1960-1980 yillardagi J.-M.-G. Leklezioning (1940 yilda tug'ilgan) romanlari dunyoni halokatli dushman sifatida sub'ektiv idrok etishning rasmini qayta tiklaydi. J.-L. Trassardning (1933 yilda tug'ilgan) romanlari tropizmlarga, voqeaning yo'qligiga asoslanadi (Bruks nomsiz va ma'nosiz to'plam, 1981). Hikoya janri 1970-1980-yillarda she'riy nasr parchasiga aylantirildi (O'tmishni ko'rgan xonalar (1978), So'nggi nafasda (1983) Trassard; Frantsiyalik o'qituvchi (1988) J. Juber, 1928 yilda tug'ilgan; Boshqa odam uchun odam (1977) A. Boske, 1919-1998).

Ijodkorlik D. Salnav (1940 yilda tug'ilgan) an'anaga e'tiborni tajriba bilan birlashtiradi (Gubio shahridagi eshiklar, 1980); "Amsterdamga sayohat" yoki "Suhbat qoidalari" (1977) romani adabiyotdagi feministik yo'nalishga tegishli. Uning "Sovuq bahor" (1983) hikoyalar to'plamida, "Hayoli hayot" (1986) romanida syujet deyarli yoritilgan, ammo hikoya qilish uslubida 19-asr bilan aloqalar paydo bo'ladi. Hikoyaning neoklassik shakllari P. de Mandiarge, P. Modiano (1945 yilda tug'ilgan), M. Turnier (1924 yilda tug'ilgan), R. Kamyu (1946 yilda tug'ilgan) asarlarida ko'rinadi. Mandiarg J. Bataille ("Adabiyot va yovuz", 1957; Eros ko'z yoshlari, 1961) va P. Klossovski (1905 yilda tug'ilgan) (G'amgin, mening qo'shnim, 1947; Kechiktirilgan kasb, 1950) erotik adabiyotga bo'lgan nazariy qiziqishini badiiy jihatdan o'zida mujassam etgan. Mandiargus debyutini nasriy she'rlar bilan qilgan ("Yomon yillar", 1943), muvaffaqiyatli romanlar yozgan (Dengiz nilufari, 1956; Mototsikl, 1963; Dalalarda, 1967), lekin qisqa hikoyaga ustunlik bergan (Tungi muzey, 1946; Bo'ri). Quyosh, 1951; Olov olovi, 1964; To'lqin ostida, 1976). Mandiargusdan keyin P. Grenville (1947 yilda tug'ilgan) barokkoni o'zining estetik tamoyiliga aylantiradi (Fire Trees, 1976). Ammo ilk yozuvchilar. 1970-yillar anʼanaviy “taʼrif”ga begona emas (Maydan Hok (1972) J. Karyera; Kannibal (1973) J. Sheseks, 1934 yilda tugʻilgan). 1970-yillarda R. Kamyu debyut qildi (Oʻtish davri, 1975). Hayot va matnning sarguzashtlari uning insho romanlari mazmunini tashkil qiladi (Poperek, 1978; Buena Vista Park, 1980).

20-asr frantsuz adabiyotida. Kafkaesk an'anasi juda ta'sirli, uni, xususan, V. Pius (Irradiator, 1974; Pompeya, 1985) idrok etgan. “Qumlar orasidagi odam” (1975) va J. Juberning (“Frantsiyadan o‘qituvchilar to‘plami”, 1988) qissalarida syurreal, tushuntirib bo‘lmaydigan voqealar sodir bo‘ladi. P. Fletoning debyuti bo‘lgan “Ko‘rshapalak tarixi” (1975) asariga so‘zboshi J. Kortazar tomonidan yozilgan. Uning asarlari syujetida grotesk allegoriya to‘qilgan ("Tubsizlik va nayzali shisha tarixi", 1976; "Tasvir tarixi", 1978; Qal'a, 1979; "Qirolichaning metamorfozlari", 1984). S.Jermen ajoyib masal elementiga murojaat qildi (Tungi kitob, 1985; G'azab kunlari, 1989; Child Meduza, 1991). M.Galloning “Qush avlodi” (1974) romani va J. Ceyrolning “Hikoyalar” turkumi (“O‘tloq tarixi, 1969; “Tarixi cho‘l”, 1972; “Dengiz tarixi”, 1973) katolik adabiyoti an’analarini tiklaydi. .

“Yangi roman”dan keyingi nasrda yozilish uslubi haqida o‘ylash jarayoni hikoya texnikasini yangilashdan uzoq bo‘lgan yozuvchilarni ham ta’sir qildi, B. Klavel (“Qurol jimjitligi”, 1974), A. Uslub (Ertaga bir-birimizni sevamiz, 1957; Yiqilish, 1960), E. Triole (Taqdir intrigalari, 1962), A. Lanu (Dengiz chekinganda, 1969), F. Nurisier (O‘lim, 1970), E. Robles (Stormy Age, 1974; Norma yoki Heartless Link, 1988) ... Verkorlar frantsuz nasrining ratsionalistik an'analarini meros qilib olgan roman va hikoyalaridan so'ng ("Zulmat qurollari", 1946; G'azabli, 1956; "Bu qirg'oqda", 1958-1960), "Meduza rafti" (1969) deb yozadi, u erda favqulodda badiiy echimlarni izlaydi.

R. Gari (1914-1980), an'anaviy uslubda yozishni davom ettirdi (Alvido, Gari Kuper, 1969; White Dog, 1971; Uçurtmalar, 1980), bu o'zining dastlabki romanlarida (Evropa ta'limi, 1945; Osmon ildizlari) tasvirlangan. , 1956) , taxallusi bilan E. Azhar yangi uslubdagi romanlarini nashr etdi (Bolshoy Laskun, 1974; All Life Ahead, 1975). Ammo uning yangiligi ko'proq "yangi roman" emas, balki R. Kenoning tajribalari, shuningdek, J. Grakning "Kapital harflar" (1-2-jildlar: 1967, 1974) kitobining asosiy oqimida yotadi. "Gussarlar" harakati yana o'zini namoyon qilmoqda, uning markaziy figurasi P. Besson (1956 yilda tug'ilgan) (Muhabbatning engil umidsizliklari, 1974; Men ko'p hikoyalarni bilaman, 1974; Yolg'iz yigitning uyi, 1979; Sizmisiz? oltin zanjirimni ko'rdingizmi?, 1980; Yo'qolgan do'stga maktub, 1980).

L. Aragon (Muqaddas hafta, 1959), M. Yursenar (Adrianning xotiralari, 1951; Falsafa toshi, 1968) va J.-P. Chabrol (Xudoning jinnilari, 1961) asarlarida ko'rsatilgan tarixiy romanga burilish. ), 1968 yildan keyin ayniqsa samarali bo'ldi (Qo'rqmas va qora yuzli qaroqchilar (1977), Kamizar Kastan (1979) A. Shamson; Osmon ustunlari (1976-1981) B. Klavel; "Suveren Jan" yoki doimiylik nosozliklari (1984) P. Leyn; Anna Boleyn (1985) Verkors) ...

B. Klivelning tarixiy va mintaqaviy romani (Garrikana (1983), "Yerning oltini” (1984), Amarok (1987), G. Krussining “Yirtqich” (1976) romani gullab-yashnashi bilan birga feministik adabiyot ham shakllandi. bu davr. Nasrning “ayol” tilini yaratishga urinish (opa-singil F. va B. Gruning Feminine koʻplik manifestlari, 1965 yil) yo erkaklarning badiiy olamdan siqib chiqarilishiga, yoki asarda ayol personajlar tomonidan erkak qahramonlarning ekspluatatsiyasiga olib keldi. E. Sixus (Ichkarida, 1969; Uchinchi tana, 1970; Neytral, 1972; Nafas olish, 1975) va B. Gru (Hayotning bir qismi, 1972; Bu kabi, 1975; Hayotning to'rtdan uchi, 1984). Biroq, ayolning dunyo bilan munosabatlariga bag'ishlangan romanlarning aksariyati tajovuzkor feminizmga yotdir ("Eshikdagi kalit" (1972) M. Kardinal; "Muz ayol" (1981) A. Erno; "Angel ko'z qisganda" (1983) F. Mallet-Joris va boshqalar) ... M. Durasning (1914 yilda tug'ilgan) romanlari feminizmning kuch maydonida idrok etilgan.

Urushdan keyingi frantsuz adabiyotidagi eksperimental tuyg'ular bilan bog'liq holda ommaviy adabiyot o'z auditoriyasini kengaytirdi. Biroq, ba'zida unda isyonkor motivlar yangray boshladi va til bilan ishlash boshlandi. San-Antonio, J. Simenon (Maigret haqidagi sikl, 1919-1972), T. Narsezhak, P. Bouileo, J.-P. Manchet, J. Votrain detektivlari bu ma'noda dalolat beradi. P. Kovenning sentimental "muhabbat" romani o'zgaradi. Absurd hikoyasi keng tarqaldi (D.Bulanjer romanlari).

1960-yillardagi frantsuz she'riyatining "Umidsizlik bilan chegaradosh keskinlik" (TV Balashova) she'riyatning hayotni tasdiqlovchi funktsiyasini yangi anglash bilan almashtirildi. Agar nasrda 1970-1980 yillar qahramonning qaytishi va syujet bilan ajralib tursa, she'riyat landshaftga yuzlanib, uni falsafiy aks ettirish markaziga aylantiradi. Dastlab nazariy izlanishlarga ishqiboz boʻlgan J. Rubo (1967 yil; “Oʻttiz bir kubik” toʻplami, 1973 yil) 1980-yillarda “soddalik” va “lirik anʼana” yoʻlida shakl bilan kurashadi ( R Davre) (Tush, 1981; Dahshatli narsa, 1986). J. Rista (1943 yilda tug'ilgan) arxaik poetika bilan tajriba o'tkazadi, Rubo kabi sevgi mavzusiga sodiq qoladi ("Adabiyotdagi davlat to'ntarishi haqida Injil va antik mualliflar misollari bilan, 1970; Ode koinotning kelishini tezlashtirish" , 1978; Ko'rfazga kirish va Rio-de-Janeyro shahrini bosib olish, 1980). B. Vargaftig (1934 yilda tug'ilgan) "Yangi realizm"ga yaqin bo'lgan "Har joyda uyda" (1965) to'plami bilan debyut qildi, lekin uning she'riyatida moddiy komponent tezda yo'qoldi (Kamolot arafasi, 1967; Utory, 1975; Tavsif. Elegiyalar, 1975; Glory and Pack, 1977). 1980-yillar sheʼriyati “antisurrealistik” qoʻzgʻolon bilan ajralib turadi – sheʼriyatga funksional yondashuvga, haddan tashqari metaforik tilga qarshi. 1990-yillarning boshidan boshlab, hatto taniqli eksperimentator I. Bonfuaning she'riyati ham hikoyaga qaytadi (Snega boshi va oxiri to'plami, 1991).

Postmodernizm adabiy amaliyotining (1960-yillarda paydo bo'lgan) o'ta mujassamlanishidan biri matnlararo aloqalardan ko'p foydalanish bilan tavsiflanadi "klassiklarni qayta yozish". Masalan, P. Menet (Madam Bovari tirnoqlarini ko'rsatadi, 1988), J. Selagh (Emma, ​​oh Emma! 1992), R. Jan (Mademoiselle Bovary, 1991) klassik syujetning rivojlanishining o'ziga xos versiyalarini taklif qiladilar. , harakat vaqtini, shart-sharoitlarni o'zgartirib, roman olamiga muallifning o'zi Flober siymosini kiritish.

1990-yillar nasri XX asr frantsuz adabiyotining eng xilma-xil anʼanalarini oʻz ichiga oladi. Leklesio (Onitsha, 1991), P. Kignyar (1948 yilda tug'ilgan) (Dunyoning barcha tonglari, 1991), R. Kamyu (Nur uchun ovchi, 1993), O. Rolen (1947 yilda tug'ilgan) (ixtirosi) kitoblari. Dunyo, 1993), Sollers (The Secret, 1993), Robbe-Grillet (Korinfning oxirgi kunlari, 1994). Ayniqsa, ekzistensialistlar, qisman B.Vian (1920-1959) yoʻnalishini davom ettiruvchi “isteʼmol jamiyati”ga, reklama suratlarining yaltiroq dunyosiga (99 frank (2000) F.Begbeder, 1965-yilda tugʻilgan) qarshi qaratilgan romanlari muvaffaqiyatli boʻldi. Utopik va apokaliptik motivlarning yaqinligi M. Houellebecq (1958 yilda tug'ilgan) hikoyasini ajratib turadi (Elementary Particles, 1998; Platform, 2001). Frantsuz matbuoti Uelbek va boshqa unchalik taniqli bo'lmagan zamonaviy yozuvchilarning asarlarini "depressionizm" atamasi bilan ifodalaydi. Oxirgi ikki muallifning mashhurligi ularning kitoblarining chiqarilishi bilan bog'liq janjallar bilan bog'liq emas.

20-asrda. Afrika mamlakatlari va Antil orollarining fransuz tilidagi adabiyoti jadal rivojlanmoqda. Mustaqillikka erishgan mustamlaka adiblarining asarlari ijtimoiy-madaniy muloqot muhitini qayta tiklaydi, ko'pincha ziddiyatli.

Aleksey Evstratov