G'arbiy Evropaning Uyg'onish davri musiqiy madaniyati. Hisobot: Uyg'onish davri musiqasi

G'arbiy Evropaning Uyg'onish davri musiqiy madaniyati. Hisobot: Uyg'onish davri musiqasi
G'arbiy Evropaning Uyg'onish davri musiqiy madaniyati. Hisobot: Uyg'onish davri musiqasi
28.06.2019

O'zingizning yaxshi ishingizni bilim bazasida yuboring. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, o'qish bazasini o'qishda va ishdagi ishlar bo'yicha foydalanadigan yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.

Joylashtirilgan http://www.allbest.ru/

Kirish

1.2 Frantsiya

1.3 Italiya

1.3.2 Venetiya maktabi

1.4 Angliya

1.5 Germaniya

1.6 Ispaniya

2. Musiqiy estetika

2.4 Mesetzinger va ularning san'at

Xulosa

Adabiyotlar ro'yxati

Kirish

Uyg'onish davri yoki Uyg'onish davri (fr. Uyg'onish davri), - Evropa xalqlari madaniyati tarixidagi burilish nuqtasi. O'rta asrlardagi notinchlikdan farqli o'laroq, Uyg'onish davri bilan shaxsiy dunyoqarashni aniqlash uchun, hayot va har qanday yaxshilik va har qanday yaxshilik manbai, hayot manbai, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlik, insonparvarlikning insonparvarligi ( Lat. Sovuq - "inson", "insonparvar"). Insoniyatning individual qiymati oldinga, atrofdagi dunyoni xabardor qilish va voqelikning real aksesida ko'rsatilgan. Barkamol insonlar idealining idealligi qadimiylikni qidirmoqda, qadimgi yunon va Rim san'at badiiy ijod uchun namuna bo'lib xizmat qilgan. O'rta asr va yangi vaqt orasidagi davr (XVII asrning o'rtalarida) o'rtasidagi davrni "jonlantirish" degan ma'noni anglatadi.

XV asrning birinchi yarmida musiqadagi uyg'onishning boshlanishi sifatida tavsiflanadi. Ayni paytda, uyg'onish va go'zallikning uyg'onish qobiliyati, qat'iy uslub deb ataladigan normalar shakllantiriladi. Boshqa san'at turlaridan farqli o'laroq, uyg'onish musiqasining asosiy ideari va mezbonlari qadimgi Yunoniston va XVI asrda qadimgi Rimning musiqiy yozuvlari kabi qadimiyligining g'oyalari emas edi. hali to'liq singib ketmagan va tahlil qilinmagan. Shu sababli, ko'pincha ushbu davrning musiqiy asarlarining qadimiyligining she'riy, adabiy asarlari bo'lgan. Masalan, XVI asr oxirida. Opera qadimiylik kanonlarga bag'ishlandi. Musiqada, boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi, dunyoning xilma-xilligi tendentsiyasi ortib bormoqda va xilma-xillik g'oyasi tobora ko'payib bormoqda va turli xillarning barcha elementlarining mutanosibligini istaydi. Musiqaning ijtimoiy holati - demokratik auditoriya paydo bo'ldi, havaskor musiqasi keng qo'llaniladi - spektakllarning ijrosi nafaqat ma'lum bo'lgan bastakorlar, balki shaxsiy insho. Shunday qilib, bu uy xo'jaligining horligida, hayotni tasdiqlash tabiati, hayot, insonparvarlik va yorqin tasvirlar uchun eng yaxshi ko'rinishda qayta tug'ilish davrida edi.

Shu bilan birga, musiqa maktubidagi o'zgarishlar ro'yxati keltirilgan: Italiya mobil uyali mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil uyali mobil uyali mobil lizerlar og'ir yog'och bosma bloklarni almashtirish uchun kelishdi. Musiqiy asarlar tezda sotib olindi, tobora ko'proq odamlar musiqaga qo'shilishni boshladilar.

Ushbu davrning musiqiy asarlari katta qismida, xalq musiqasiga xos bo'lgan qo'shiq bilan ajralib turardi; Muayyan bir qator qo'shiqlar lotin tilida emas, balki ona tilida yozilgan.

Musiqaning asosiy xususiyatlari O'rta asrlar davrida emas, balki moslashuvchanlik, ifodasevar bo'lgan ma'lum bir ritm edi. Polytifonyning paydo bo'lishi, avvalambor, musiqachi, bastakor, qo'shiqchilarning musiqiy erkinligi borligi, hissiy munosabat, his-tuyg'ularga bo'lgan his-tuyg'ularini ifoda etish, hissiyotlarga muvofiqligini ifodalash ichki davlat.

Ushbu davrda muhim Lada (Kichkintoy, qayg'uli, qayg'uli), ayniqsa XV-XVI asrlarda, katta, qayg'uli, qayg'uli deb ataladi.

Maxsus rivojlanish suiqkori yoki bajariladigan ko'p ovoz bilan qo'shiqni qabul qildi.

Uyg'onish davri davrida instrumental musiqani rivojlantirish rivojlandi. Ko'pincha bir mavzuda turli xil vositalar birlashtirilgan. Shu bilan birga, raqs shakllari va ohanglar Suitda birlashgan va yaxshilangan. Mustaqil xarakterli, o'zgarishlar, avlodlar, xayolotni uyg'otadigan birinchi instrumental asarlar paydo bo'ldi.

Shuningdek, arxitektura, haykaltaroshlik, Uyg'onish davri musiqiy san'ati dunyoviy xarakterga va XIV-XVI asrga nisbatan ajralib turdi. Milliy musiqa maktablarining shakllanishini anglatadi.

1. Uyg'onish davri musiqiy madaniyati

Uyg'onish san'ati madaniyati - bu ilm-fan yordami bilan shaxsiy boshlanish. XV-XVI asrlardagi polifonistlarning polifonistik mahorati, ularning virtuoso texnikasi uy raqslarining yorqin san'ati, dunyoviy janrlar haqidagi yorqinlik bilan birga. Ishlardagi tobora ko'proq so'z "Lirik dra" tomonidan olinadi. Bundan tashqari, ular muallifning shaxsiyati, rassomning ijodiy jihati (bu faqat musiqiy san'at uchun xosdir), bu bizning uyg'onish san'atining etakchi printsipi sifatida gapirishimizga imkon beradi. Shu bilan birga, bunday katta janrlar, ommaviy va motet kabi cherkov musiqasi, birinchi navbatda mavjud kanonni qayta tug'ilish va u orqali qayta tug'ilish san'atida "gothic" chizig'i bo'lib xizmat qiladi Ilohiy ulug'lash.

XV asrga kelib, "qat'iy xat" polikligi, qoidalar (ovoz berish, shakllanish va boshqalar) shu vaqtning nazariy qismlarida qayd etildi va cherkov musiqasini yaratishning o'zgarmas qonuni edi. Bo'limlar asosiy mavzular (Gregoriya xorlari va boshqa kanonik manbalar, shuningdek, xalqning uy musiqasi sifatida) - poliklicik harflar texnikasi uchun juda katta ahamiyatga ega bo'lgan holda ularning xabarlarini kiritdilar. ba'zan murakkab qoplama. Shu bilan birga, dunyoviy janrlar asta-sekin tobora muhim ahamiyat kasb etadigan belgilangan me'yorlarni yangilash va engib o'tish jarayoni davom etmoqda.

Shunday qilib, siz uyg'onish davri musiqiy san'at rivoji tarixidagi qiyin davr, shuning uchun uni boshqa shaxslarga va mamlakatlarga e'tibor berishda, uni batafsilroq hisobga olish kerak.

1.1 Gollandiya polifonik maktabi

Gollandiya - Evropaning shimoli-g'arbiy qismidagi tarixiy mintaqa (ularning hududi shimoli-sharqiy Frantsiya, Janubi-G'arbiy Gollandiya, Belgiya, Lyuksemburge). XV asrga qadar Gollandiya yuqori iqtisodiy va madaniy darajaga yetdi va keng savdo aloqalari bilan gullab-yashnagan Evropa mamlakatiga aylandi. Mamlakatning iqtisodiy rivojlanishining intensivligi Gollandiyadagi fan, madaniyat, san'at namoyishi tufayli yuzaga keldi. Rassomlikning ajoyib yutuqlari bilan bir qatorda musiqa juda katta muvaffaqiyatlarga erishdi. Niderlandiyadagi professional kompozitsion ijodkorlik indeksi bilan uzoq davom etadigan, boy an'analar bo'lgan folklor bilan yaqin rivojlandi. Aynan shu erda Gollandiya polifonik maktabi shakllangan - jonli musiqa hodisalaridan biri. Niderlandiyaning asl nusxasi Ingliz, frantsuz, nemis va italyancha sezgilarni topish mumkin. Shu bilan birga, Gollandiya ko'plab milliy maktablarning tajribasini umumlashtirdi va o'ziga xos vokal polifonik uslubni yaratdi, bu qat'iy xati rivojlanishida muhim bosqich bo'ldi. Shuningdek, u taqlid qildi - bu boshqa ovozdan keyin bir nechta ovoz berishda musiqani takrorlash. (Keyinchalik Bax davrida taqlid qilish poliklinaning eng yuqori shakli poydevorining asosidir.) Gollandiya 15-16 asrlardagi taqlid sifatida bir xil taqlidni ishlatgan. Bunday kanonlarni yaratish san'atida Gollandiya juda ko'p oqilona va texnik fantastika ko'rsatdi. Izohlarda yozilgan bastakor: "KriKi to'xtovsiz." Bu shuni anglatadiki, o'yin barcha pauzalarni o'tkazib yuborish orqali amalga oshirilishi mumkin. "Tungi tunni aylantiring" - ijrochilar qora yozuvlarni oq va aksincha o'qilishi mumkinligini taxmin qilishlari kerak. O'yin normal yozuvda, o'zgartirilganda bir xil darajada yaxshi eshitiladi. Bastakor okhem 36 ovozli kanonni tashkil etdi - to'qqiz to'qqizta sochli kanonning musiqiy osmonmashri.

Niderlandiya maktabining eng yaxshi vakili va Nerdlands Maktabining Rodeschalterlaridan biri (1400-1474) (Dufay) (taxminan 1400 - 117/1474), Franco Flemish bastakori. Niderlandiya musiqasida polikkoni asoslarini yaratgan (taxminan 1400 - 1474). Guillaum Dufay KamBra shahrida (Niderlandiya janubidagi viloyatda) tug'ilgan va allaqachon cherkov xirini kichik yillardan beri kuylagan. Bo'lajak musiqachi parallelda xususiy kompozitsiya darslarini oldi. Yoshlik yoshi Dufay Italiyaga bordi va u erda birinchi insho - ballablar va motamlar. 1428-1437 yillarda U Rimdagi papaning papelida qo'shiqchi bo'lib xizmat qilgan; Shu yillarda u Italiya va Frantsiyada sayohat qildi. 1437 yilda bastakor ruhiy sanani qabul qildi. Savronning hovlisida (1437-1439), u tantanali marosimlar va dam olish uchun musiqa tuzdi. Dufai olijanoblarga nisbatan katta hurmatga sazovor bo'ldi - uning muxlislari orasida, masalan, Cheta Medici (Italiya shahar Florensiyasining hukmdori). 1445 kanonik va Kanonikdan KamBradagi soborning musiqiy faoliyati boshlig'i. Ma'nati ustasi (3- 4-ovozli massalar, afsonalar), shuningdek dunyoviy

(3-, 4 ovozli frantsuz shanson, byulli qo'shiqlar, baldlar, rondo) mashhur uyg'onishning mashhur poliponi va gumanistik madaniyati bilan bog'liq. Evropa musiqiy san'atining yutuqlarini o'zlashtirgan Dufay san'ati Evropa polifonik musiqasini yanada rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Shuningdek, musiqa xati islohotchisi bor edi (dufay oq bosh bilan eslatmalarni kiritishga bog'liq). Romda nashr etilgan Dufayning to'liq to'plangan ishlari (6 tt., 1951-66). Dufai birinchisi, bastakorlar orasida butun musiqiy kompozitsiya sifatida massani yozishni boshladi. Cherkov musiqasini yaratish uchun ajoyib iste'dod talab etiladi: bo'shashgan, nomoddiy tushunchalarni ifoda etish uchun o'ziga xos, moddiy vositalar bilan mahorat. Qiyinchilik shundaki, bunday insho, bir tomondan tinglovchini befarq qoldirmadi va boshqa tomondan ibodat qilishga xalaqit bermadi, ibodat qilishga yordam berdi. Ko'pgina duza massasi ilhomlangan, ichki hayotga to'la; Ular MIGga ilohiy vahiy pardasini ochishga yordam berishadi.

Ko'pincha, dufay massani yaratib, taniqli musiqani oldi, bunda u o'zga qo'shildi. Bunday qarzlar Uyg'onish davri bilan ajralib turadi. Massasi tanish ohangga asoslanganligi juda muhim deb hisoblandi, ularni polifonik ishlarda ham osonlikcha tanib bo'lmaydi. Ko'pincha Gregorianning hayajonini ishlatgan; Dunyoviy asarlar chiqarib tashlanmadi. Cherkov musiqasiga qo'shimcha ravishda, Dufay dunyoviy matnlarga to'sqinlik qildi. Ularda u ham murakkab poliponik texnikani qo'lladi.

Gollandiya vakilining XV asrning ikkinchi yarmida polifonik maktab. Keyingi avlod bastakorlarining ishiga katta ta'sir ko'rsatgan shudring (1440-1521 yoki 1524) shudring bor edi. Yoshligida u Kamemrayda cherkov qo'shiqchilariga javob berdi, Okemiyaning musiqiy saboqlari oldi. Yigirma yil davomida yosh musiqachi Italiyaga etib keldi, Milanda "Milan" da Rimdagi Papa cherkovida kuylashdi. Italiyada, ehtimol, musiqani yozishni boshladi. XVI asr boshida. U Parijga ko'chib o'tdi. O'sha vaqtga kelib, Delera allaqachon ma'lum bo'lgan va unga sud asarlari frantsuz qiroli Louis XII o'rinbosariga taklif qilingan. 1503 yildan boshlab Delena yana Italiyada, Ferrar shahrida, Dyuk Sud bilan

d "Este. Shudrid juda ko'p chaynaldi va uning musiqasi tezda tan olindi: u nafaqat cherkov ishlarini, balki dunyoqarashini ham yaratdi. Xususan, u ga o'girildi Italiya xalq qo'shig'ining janri - Forbtol (Frotola, frotola - "Olomon", "Cherd", "Cherd", shudring dunyoviy asarlarning xususiyatlarini keltirib chiqaradi: yangi, jonli intonatsiya qat'iy buzilgan Bo'limning hech qachon o'zgarmasligi bilanoq, chuqurlik hech qachon o'zgarmaydi. Uning asarlari nafis sodda, ammo ular muallifning qudratli aqlini his qilishadi. Uning asarlarining mashhurligi siridir.

Junior zamondoshlari Gioma Dufay - Yoxannes (Jean) tashqariga chiqishdi (taxminan 1425-1497) va Jacob Obrecht. Dufai singari, Flanderlardan ketdi. Uning butun umri ezdi; Musiqani yozishdan tashqari, cherkov boshining vazifalarini bajardi. Bastakor o'n besh messi, o'n uchta mix, yigirmadan ortiq Chansonni yaratdi. Oqeem asarlari uchun biz qattiq ohanglarni silliqlash, kontsentratsiya, uzoq muddatli joylashtirish bilan ajralib turamiz. U polifonik usulga katta e'tibor berib, umuman omonatning barcha qismlarini qidirdi. Bastakorning ijodiy qo'shig'i uning qo'shiqlarida taxmin qilinadi - ular deyarli dunyoviy yorug'likdan, afsuski va ba'zan messi bo'laklaridan mahrum bo'lishadi. Yoxannes Oxevyz o'z vatanida ham, chet elda ham sharafli edi (u Frantsiya qiroliga maslahat berildi). Yoqub Ortech Niderlandning turli shaharlarining soborlarida qo'shiq kuylashdi, ular ibodatxonalar; Bir necha yil dukturada "Este" da "Este" sudda xizmat qildi. U yigirma besh mez, o'ttizta Chanson, Obrecht podaliponik an'analarda juda ko'p yangi narsalarni yaratdi . Uning musiqasi kontrastlar bilan to'la, hatto bastakorning an'anaviy cherkov janrlariga tortilsa ham, ziddir.

Mabqorli va ijodkorlikning chuqurligi Orlando Lasso. Niderlandiya musiqasi tarixi Orlando Lasso tarixini yakunlaydi (haqiqiy ismi va familiyasi, taxminan 1532-1594). Lasso er-xotin shaharida tug'ilgan (Flandr). U bezaklardan u cherkov xorida ajoyib ovozni ajoyib ovoz bilan urdi. Gonzaga, Italiyaning Manta shahridagi Gater, tasodifan yosh xonandani eshitib, uni o'zining ibodatxonasiga taklif qildi. Manua Lasso Neapolda qisqa vaqt ishlaganidan keyin, keyin Rimga ko'chib o'tdi - u erda sobitlardan biri ibodatxonasining boshlig'ini oldi. Yigirma besh yilga kelib, Lasso allaqachon bastakor sifatida tanilgan va uning asarlari noto'g'aruvchilarga talabga ega bo'lgan. 1555 yilda, o'z ichiga olgan birinchi asarlar to'plami, shuningdek, madrjiya va Chanson paydo bo'ldi. Lasso o'zidan oldingilari (golland, frantsuz, nemis va italyan bastakorlari) tomonidan yaratilgan barcha yaxshiliklarni o'rgangan va o'z ishlarida tajribadan foydalangan. Favqulodda shaxs sifatida, Lasso cherkov musiqasining chalg'itilgan tabiatini engishga harakat qildi, o'ziga xosligini beradi. Shu maqsadda ba'zan ba'zan janr-ichki motiflardan (xalq qo'shiqlari, raqslar, raqslar, raqslar), shuning uchun taxminiy cherkov va dunyoviy an'analardan foydalangan. Polifonik usullarning murakkabligi Lasso bilan katta hissiyotga ega bo'lgan. U, ayniqsa amalda bo'lgan odamlarning ruhiy holati Italiya shoiri Luiet Trillo shoirining shoiri (1593). Ovozlar soni (beshdan ettigacha), shuning uchun uning asarlari ijro etish uchun qiyin. U 1556 yildan boshlab, Myunxen (Germaniya), u erda joylashgan Myunxen (Germaniya). Juda yuqori va shon-sharaf Evropa bo'ylab tarqaldi.

Gollandiya poliklinik maktabi Evropaning musiqiy madaniyatini rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Gollandiyalik balanslar tomonidan ishlab chiqilgan polifoniyalar umumbashariy bo'lib, ular allaqachon XX asrlardagi ishlarida bastaklardan foydalangan.

1.2 Frantsiya

XV-XVI asrda Frantsiya uchun muhim o'zgarishlar davri bo'ldi: Urushning 100 yilligi (1337-1453), XV asr oxiriga kelib Angliya bilan. Davlat ittifoqi yakunlandi; XVI asrda mamlakat katoliklar va protestantlar o'rtasidagi diniy urushlardan omon qolgan. Mutlaq monarxiya bilan kuchli davlatda sud tantanalari va xalq festivallari ko'paydi. Bu san'at rivojiga, xususan musiqani rivojlantirishga yordam berdi, bunday harakatlarga hamroh bo'ldi. Vokal va instrumental ansambllar soni (cherop va konsentsiyalar), ko'p sonli ijrochilar soni ortdi. Italiyaga harbiy sayohatlar paytida frantsuzlar italyan madaniyatining yutuqlari bilan tanishdi. Ular Italiyaning uyg'onish g'oyalarini chuqur his qilishdi va insonparvarlik, atrofdagi dunyoga uyg'unlikni istash, hayotdan zavqlanish uchun.

Agar Italiyada musiqiy uyg'onish davri asosan Mesia bilan bog'liq bo'lsa, frantsuz bastakorlari, cherkov musiqasi bilan bir qatorda cherkov musiqasi dunyoviy polikli emanga alohida e'tibor qaratdi - Chanson. Frantsiyada Frantsiya XVI asrning birinchi yarmida, klomenzenga musiqiy joylar to'plami chiqarilganda (taxminan 1485-1558). Aynan shu bastakor janr yaratuvchilardan biri hisoblanadi.

Bolaligida Zaynen cherkovda Chellownlook (Markaziy Frantsiya) Chellown (markaziy Frantsiya). Kelgusida musiqaning tarixiga ko'ra, Gollandiya shudridagi Zoshen shudrida yoki atrof-muhitdan bastakorning ustasi bilan o'qigan. San-Ruhoniy olgan Zaynen regent (xorning boshi) va organist bo'lib ishlagan; Keyin uni Dyuk GIZ-ga taklif qilishdi. 1555 yilda musiqachi Qirollik ibodatxonasi va 1556-1557 yillarda shohona ibodatxonaning qo'shiqchisi bo'ldi. - Qirollik sudining bastori.

Clemen Zanecen ikki yuz sakson Chansonni tashkil qildi (1530 va 1572 yillarda nashr etilgan); U cherkov musiqasi - massa, motettlar, Zaburlar yozgan. Uning qo'shiqlari ko'pincha grafik xarakterga ega edi. Tinglovchilarning o'yini, jangda rasmlar, "Ijara jangi", "Ov" yoki "Ov", "Qushlar", "Kulinglash", "bulbul", "bulbul", "bulbul", "bulbul", "bulbul", "tungi kunlar"), "Oving", "tungi", "tungi kunlar"), "tungi", "tungi kunlar"). ("Ayollar uchun chert"). To'g'ri yorqin balans Parijning "Krik Parij" dagi "Parij" ning kundalik hayoti muhitini etkazishga muvaffaq bo'ldi: u sotuvchilar sotuvchilar matniga bag'ishlandi. Jequen deyarli ovozlar va murakkab polikli polifonik usullar uchun uzoq va silliq mavzulardan foydalanmadi, qo'ng'iroqlarni takrorlash, takrorlash, ovozli o'lchamlarni afzal ko'rmadi.

Frantsuz musiqasining yana bir yo'nalishi Islohotning Pan-Evropa Islohotining harakati bilan bog'liq. Cherkov xizmatlarida frantsuz protestantlari (Guguenotes) Lotin va polikyatsiyani rad etishdi. Ma'naviy musiqa ko'proq ochiq, demokratik xarakterga ega bo'ldi. Ushbu musiqiy an'ananing yorqin vakillaridan biri Klod Gudimeel (1514-1520-1572 yillar orasida) Bibliyadagi matnlar va protestant xorlovchilari Zaburlar muallifi.

Frantsuz Uyg'onishining asosiy musiqiy janrlaridan biri bu Chanson (Fr. Chanson - "qo'shig'i"). Uning kelib chiqishi - xalq san'atining qofirligi (musiqada), O'rta asrlardagi quvurlar va quvurlar san'atida. Tarkib va \u200b\u200bkayfiyat bilan Chanson eng xilma-xil bo'lishi mumkin - sevgi qo'shiqlari, uy xo'jaliklari, hokazo, satirik, shirkik she'rlar va zamonaviy she'rlar olib borgan.

1.3 Italiya

Uyg'onish davri Italiyada paydo bo'lishi bilan turli vositalar bo'yicha uy-joy yig'ilishi tarqaldi; Musiqa ixlosmandlarining kruklari bor edi. Musiqiy va ijtimoiy hayotning yangi shakllari - Yangi turdagi yangi turdagi musiqa akademiyalari va professional musiqa o'quv yurtlari - konservatoriya. Professional mintaqada ikkita kuchli ikkita maktab tashkil etildi: Rim va Venetiya.

XVI asrda, notofet birinchi marta chiqarildi, 1501 yilda Otetaviano Petrucci "Athcaton" kitobi - Dunyoviy musiqaning birinchi yirik to'plamini nashr etdi. Bu musiqani tarqatishda inqilob edi va birinchi asrda Franco-Flemish uslubi Evropaning asosiy musiqiy tiliga aylandi, chunki uning to'plamida Italiya Petrushci asosan Franco Flemish musiqasini o'z ichiga olgan. Bastakorlar. Keyinchalik, u ko'plab asarlar va italyan bastakori, dunyoviy va ma'naviy narsalarni nashr etgan.

Uyg'onish davrida dunyoviy janrlarning roli oshdi. XIV asrda Italiya musiqasida, madrigal (Lat. Matrice - "o'z ona tilidagi qo'shiq"). U xalq (shifhor) qo'shiqlari asosida ishlab chiqilgan. Madrigs ikki-uch ovoz uchun qo'shiqlar, ko'pincha instrumental yordamisiz. Madrid o'zining rivojlanishining eng yuqori qismiga etib bordi va ERAning eng mashhur musiqiy janri bo'ldi. Oldindan va oddiy madribolsdan farqli o'laroq, trenno, madrisliklar bir necha (4-6) ovoz berishdi, ularda nufuzli shimoliy oilalar sudlarida qatnashgan chet elliklar bo'lgan. Madrimallar, o'rta yoshi shoirlarining buyuk shoirlarining qayta ishlangan shoirlaridan foydalanib yuqori san'at yaratishga intilishdi: Francesco Petrorski, Giovanni Bakccacio va boshqalar. Qattiq tarkibiy kanonlarning etishmasligi Madrimaga xos bo'lgan, asosiy tamoyil fikrlar va hissiyotlarning erkin ifodasi bo'lgan.

Kippiya de-Rore Maktabining vakili Roland De Lassus (Orlando Di lasso) kabi bastakorlar, Italiya ijodiy hayoti, xromatizm, to'qimachilik, ritm va boshqa vositalarda tajriba o'tkazish musiqiy ma'no. Ularning tajribalari - Maseritizm davrida Carlo Iesualdo davrida eng yuqori darajaga ko'tariladi. XVI asr davomida bastakorlar deyarli bu janrga murojaat qilishdi; Unga qiziqish faqat XVI asrda saqlandi. XVI asrdagi madhrigala asrning o'ziga xos xususiyati musiqa va she'riyatning yaqin aloqasi. Musiqa matnni moslashtirgan matnni kuzatib, she'riy manbada tasvirlangan voqealarni aks ettiradi. Vaqt o'tishi bilan, ba'zi ramzsiz bastakorlarning falsafiyasi, ko'z yoshlari va hokazolari falsafiy ohanglar, ko'z yoshlari va hokazolari bo'lgan, masalan, madhigona Iesualdo Di Venoza ishlarida falsafiy kayfiyatli ohanglar mavjud edi. JVI-XVII asrlar janridagi janrdagi voqealar. Ba'zan qo'shiqning ijrosi bilan bir vaqtning o'zida uning fitna uyushtirdi. Madrid madrigik komediya (komediya o'yin matni bo'yicha xor kompozitsiyasining asosi), bu opera ko'rinishini tayyorladi.

1.3.1 Rim polifonik maktabi

Giovanni de Panstina (1525-1594). Rim maktabining rahbari Govanni piruluji da Panstina - Uyg'onish davri eng katta bastakorlaridan biri. U ismi Italiyada tug'ilgan, uning nomi bilan tug'ilgan. Bolaligidan, palestrasi cherkov xiri va etuk yoshda, Rimdagi Sent-Butrusning soborida Kapelmenister (Xorirning boshi) lavozimiga taklif qilingan; Keyinchalik u Sistin Chapelda (Papa Rimning Sud Chaliin) da xizmat qildi.

Rim, katolik markazi ko'plab etakchi musiqachilarni jalb qildi. Turli vaqtlarda, Gollandiya Gollendistlarni Dufay va Zoshen Dere ishlagan. Ularning rivojlangan bastali uskunalari ibodatning matniga xalaqit berardi: u murakkab ovozlar va so'zlarning pleksusligidan mahrum bo'ldi, aslida eshitilmadi. Shu sababli, cherkov ma'murlari bunday asarlardan ehtiyot bo'lishdi va Grigoriya daraxti asosida bir tomonlama sunniylikni qaytarishni qo'llab-quvvatladilar. Cherkov musiqasida poliponiyning polyyy-ga nisbatan taassurot qoldirilishi, hatto katolik cherkovining tekshirilgan katolik cherkovi (1545-1563) da muhokama qilindi. Papa Roman, palestrasi cherkov raqamlarini yaratishga ishonch hosil qildi, bu erda bastak buyumlari matnning matnini oldini olmaydi. Uning isbazasida u kompleks poliforoni har bir so'zning aniq va ifodali ovozi bilan birlashtirilgan "ommaviy Papa" (1555) ni tashkil etdi. Shunday qilib, musiqa organlarining ta'qib qilinishidan professional polifonik musiqani "saqladi". 1577 yilda bastakorni asta-sekin isloh qilish, asta-katolik cherkovining qurilishi masalalarini muhokama qilishga taklif qilindi. 80-yillarda Portestrani tan oldi va 1584 yilda u musiqa ustalari jamiyatiga kirdi - musiqachilar uyushmasi to'g'ridan-to'g'ri Papa Rimga yuborildi.

Portestraning ijodi engil globalizm bilan uyg'undir. Ular tomonidan yaratilgan asarlar zamondoshlar tomonidan eng yuqori mahorat va miqdorni (yuzdan ortiq motin, uch yuzta uy, yuz drigal) deb atashdi. Musiqaning murakkabligi hech qachon uning idrokiga to'sqinlik qilmadi. Bastakor tinglovchilar uchun kompozitsiyalarning murakkabligi va ulardan foydalanish imkoniyati o'rtasida oltin tirishqoqlikni qanday topishni bilar edi. Portestraning asosiy ijodiy vazifasi butun buyuk ishlarni rivojlantirishda ko'rdi. Uning shinasidagi har bir ovoz mustaqil ravishda rivojlanmoqda, ammo bir vaqtning o'zida yolg'iz qolganlar va ko'pincha ovozlar akkordlarning ajoyib kombinatsiyasida bo'ladi. Ko'pincha yuqori ovozning ohanglari, chunki u qolganlarga parvarish qilish, poliponni parvoz qiladi; Barcha ovozlar silliqlik va rivojlanish bilan ajralib turadi.

Jovanni DA Panestrining san'ati keyingi avlod musiqachilari namunali, klassik deb hisoblashdi. Uning asarlari bo'yicha XVIXVIII asrning ko'plab bastakorlari o'rganildi.

1.3.2 Venetiya maktabi

Uyg'onish davri musiqasining yana bir yo'nalishi Venestiya maktabining bastakorlarining ishi bilan bog'liq, uning asoschisi Adrian Vilerner (taxminan 1485-1562). Uning talabalari organis va balansni (1500 va 1520 yilgacha - 1586 yildan keyin), Kipel de Papa backner (1515 yoki 1516-1565) va boshqa musiqachilar edi. Agar palestrani asarlari aniqlik va qat'iy ehtiyotkorlik bilan ajralib turadi, vulart va uning izdoshlari lush uslubini ishlab chiqdilar. Volumetrik tovushga erishish uchun Times o'yini, ular ma'badning turli joylarida joylashgan bir nechta xorslarning tarkibida qo'llaniladi. Xorslar orasidagi rulonlardan foydalanish cherkovga misli ko'rilmagan ta'sirlar bilan to'ldirishga imkon berdi. Bunday yondashuvlar butun davrning gumanistik ideallarini aks ettirgan - uning xushchaqchaqligi, ozodligi va haqiqiy venetsiya badiiy an'anasi bilan - uning barcha yorqin va g'ayrioddiy istak bilan. Venetiyalik ustalar ishida musiqiy til murakkablashdi: u akkordlarning jasur kombinatsiyasi, kutilmagan uyg'unliklarga to'ldi.

Uyg'onishning yorqin shakli Karlo Iesualdo Di Vussa (taxminan 1560-1613), Vena shahrining Shahzodasi dunyoviy madhigala eng yirik magistraturalardan biridir. U shon-sharafni, kichik, bastakorni ijrochi sifatida sotib oldi. Shahzodasi xualdoo italyan shoiri Torvato Tasso bilan do'st bo'lgan; Ikkala rassom ham adabiyot, musiqa, vizual san'at masalalarini muhokama qilgan eng qiziqarli xatlar qoldi. Tasdo Iesoesuli Di Vusosaning ko'plab she'rlari musiqaga o'tdi - shuning uchun bir qator yuqori badiiy madriglar paydo bo'ldi. Kechiktirilgan uyg'onish vakili sifatida bastakorning yangi turdagi madrigala yangi turini ishlab chiqdi, bu erda eng zo'r va oldindan aytib bo'lmaydi. Shuning uchun, u xo'rlanganlar va hatto sobs, o'tkir akkoralarga o'xshash ovozlar, o'tkir akkordlar, teatr smenasida farq qiladi. Ushbu usullar Iesualdoning ifodasi musiqasini berdi, biroz xayoliy xarakterga ega, u hayratda qoldi va shu bilan birga zamondoshlarini o'ziga jalb qildi. Esixualdo Di Venoza merosi - bu ettita ko'p sonli dinli dinrorlarning ettita to'plamidir; Ma'naviy insholar orasida - "muqaddas qo'shiq". Uning musiqasi va bugun tinglovchilarni befarq qoldirmaydi.

1.4 Angliya

Uyg'onish davrida Angliyaning madaniy hayoti Islohot bilan chambarchas bog'liq edi. XVI asrda protestantizm mamlakatda tarqaldi. Katolik cherkovi, Anglican cherkovi, bu katoliklikning (asosiy qoidalarini) tan olishdan bosh tortgan Angliya cherkovi; Aksariyat monastirlar ularning mavjudligini to'xtatdi. Ushbu voqealar ingliz madaniyati, shu jumladan musiqa ta'sir ko'rsatdi.

Uyg'onish davri ingliz tilidagi musiqa san'ati o'z-o'zidan XV asrning birinchi yarmida, qit'ada kuchli taassurot qoldirgan Jon Dunstayblaning o'ziga xos ijodiy idorasini ilgari surgan. Djonale ishi O'rta asrlar va Uyg'onish davri epovonsi o'rtasidagi muhim bog'liqlikdir. G'arbiy Evropada poliklinikani rivojlantirish bo'yicha uning asarlarining umumiy qabul qilingan tarixiy roli, shuningdek, Polyyby an'anasi (O'rta asrlardagi Angliya), merstilanblni rivojlantirish va rivojlantirgan. Unga qo'shimcha ravishda XV asrda, afsuski, qo'shma buyumlar, qismlar, ba'zan Kansons va ballasadlar ma'lum bo'lgan ko'plab ingliz bastakorlarining ismlari ma'lum bo'ldi. Ulardan ba'zilari qit'ada ishladilar, ulardan ba'zilari Burgunding gertsogining Kapella shahriga kirishdi. Ularning Lionel kuchlari Mesa Dunstabla bilan birga Angliyadagi birinchilardan biriga tegishli. Tadbirnomalar J. Betingham, O'rmon, J. Benet, R.Tonon. XV asrning ikkinchi yarmida J. Sanaster, W. Lambam, R. Davi, W. Fry. Ularning aksariyati ibodatxonalarda qo'shiqchilar edilar va ko'plab cherkov musiqasini yozdilar. Asosiy janrlarni tanlashda ham, polifonik ko'nikmalarni izchil rivojlantirishda ular Gollandiya maktabi bilan deyarli yopiq bo'lib, o'z navbatida, agar, changla namunalari o'zlarining paydo bo'lishida bo'lsa, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, o'z navbatida, Niderlandiya maktabi bilan tanlangan.

XVI asrda Angliya musiqiy san'ati muhim variantga etib boradi. Ikkinchi asrning o'rtalaridan boshlab Lotin matnlarida katolik musiqa va ma'naviy dotorslarning an'anaviy shakllari bilan bir qatorda, ingliz tilidagi sochli bir sanolar yaratilgan - Islohotning o'ziga xos fenomeni yaratilgan. Xizmatda "Vinchester" va Lotin mitetlarining episkoplarini yaratgan bir xil Jon Merbek (1510-1585 atrofida), 1549 yilda Zaburlarning ingliz tilidagi birinchi to'plamida nashr etilgan. U bilan birga, birinchi yarmda ingliz polifonistlari Jon Taverner, Jon Redford, Nikolon Lyudfordning asosiy shakllari mualliflari; Kristofer Taya shahrining ijodiy hayoti, Tomas Tata, Robert oqi biroz davom etdi.

Shu bilan birga, yangi davrning insonparvarlik asoslari XVI asr Anglini dunyoviy musiqiy san'atning birinchi yuqori gullashiga vokalda va instratum shakllarida olib bordi. XVI asrning so'nggi choragida gapiradigan va XVI ning birinchi o'n yilligi bo'lgan inglizlararo kompozitsiyalarning yangi avlodlari ingliz madiyogistlari maktabini yaratdilar. Shuningdek, ular xVII asrda keng tarqalib ketgan Virinel (Klavsinning novdasi) ning yangi maydonining boshlanishini ta'kidladilar.

Ingliz Mualliflari Uilyam Berd (1543 yoki 1544 - 1623), Tomas Morbi (1577-1603). Marreinsio, lekin keyin bu o'ziga xoslikni kashf etdi - agar jinni talqinida, keyin poliforon tabiatida. XVII asrning yangi uslubi davomida poliponning keyingi bosqichida kelib, ingliz madrig'ini italyancha, gelofonga qaraganda ko'proq iloji boricha soddalashtiradi, hatto ritmik raqs xususiyatlaridan ham mahrum bo'lmaydi . Danstlla davridan farqli o'laroq, XVI asr oxiriga kelib ingliz polifonik maktabi milliy manfaatlarga ega (uning urf-odatlari XVII asrda o'tkaziladi va perssellaga etib boradi), bu endi yo'q G'arbiy Evropa musiqa san'atiga sezilarli ta'sir.

Shuningdek, "Uyg'onish" ning ingliz teatrida musiqaning muhim rolini ta'kidlash kerak. Bu rol o'z davrida aniqdir: Angliyada uzoq vaqt davomida opera paydo bo'lishi uchun biron bir shart bo'lmagan va hali hech narsa tayyorlanmagan. Musiqa hayotning fenomeni sifatida dramatik teatrda yangradi va qirollik sudida namoyish etilgan "niqoblar" janrida ajoyib effektlar, balet sahnalari, vokal va Instrumental parchalar, she'riy matn.

Shekspir bo'laklarida ko'pincha aksiya davomida ba'zi so'zlar yoki taniqli raqslar, masalan, Galliard kabi mashhur raqslar deb nomlanadi. Musiqa asarga aylandi, ba'zi "vosita", ba'zi psixologik soya qildi, shuning uchun Shekspir oilaviy janrlaridan ko'proq kerak emas edi.

Shu bilan birga, Oksford va Kambridge universitetlarida musiqa bo'limlari ochildi.

1.5 Germaniya

XVI asr tomonidan. Germaniyada allaqachon boy folklor, birinchi navbatda vokallar allaqachon bo'lgan. Musiqa hamma joyda: cherkovda, dunyoda, dunyoviy tadbirlarda va harbiy lagerda. Jihoz urushi va islohot "xalq san'ati" qo'shiqining yangi o'sishini keltirib chiqardi. Luteran madhiyalari mavjud, uning mualliflik noma'lum. Choraking Lyuterga topinish xizmatining ajralmas shakliga aylandi. Protestant Xore barcha Evropa musiqasining kech rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. Ammo avvalambor, bugungi kunda musiqa fanidan kelganlar tabiiy fandan kamroq ahamiyatga ega emas, aksincha ko'p zanjirda qanday qilib qatnashish kerak?

XVI asr Germaniya Germaniyadagi musiqiy shakllar. Fures: Karnavalga qo'yilgan baletlar, byulletenlar. K. Pum, P. Xofheimer kabi ismlarni deb hisoblamaslik mumkin emas. Bular asosiy va cherkov musiqasini, birinchi navbatda organ uchun yozgan bastakorlar. Ular ajoyib Frank Flemish bastakori, Niderlandiya maktabining O. Lasso vakili bilan yaqinlashadi. U ko'plab Evropa mamlakatlarida ishlagan. U Uyg'onish davri turli xil musiqiy maktablarining erishgan yutuqlari va innovatsion rivojlandi. Xayoliy va dunyoviy xor musiqasining ustasi (2000 dan ortiq yozuvlar.).

Ammo Genri Schushts (1585-1672), bachadon musiqasi, o'qituvchi, o'qituvchi, o'qituvchi, o'qituvchi, o'qituvchisi. Iste'molchi maktabining asoschisi, AQShning eng katta precessor BAHA. Birinchi nemis opera "DAFNNE" (1627), opera baleti "efeus va E maurdick" (1638); Madrig'lar, ma'naviy-kanal va madaniy asarlar ("ehtiroslar", kontsertlar, afsonalar, sanolar va boshqalar.

Martin Lyuterni Islohot asoschisi (1483-1546) cherkov musiqasini isloh qilish zarur deb ishondi. Birinchidan, musiqa, birinchidan, birinchidan, birinchidan, polikvorli polifonik kompozitsiyalar, ikkinchidan, Bibiniy voqealardagi hamdardlik bilan bog'liq bo'lishi kerak. Shunday qilib, cherkovning qo'shiqlariga quyidagi talablar taqdim etildi: ohangning soddaligi va ravshanligi, hatto ritm, hatto ravshan shakli. Shu asosda protestant xorasi - nemislar uyg'onishining cherkov musiqasining asosiy janri. 1522 yilda Lyuter Yangi Ahdni nemis tilida tarjima qildi, endi o'z ona tilida topinish mumkin bo'ldi.

Xororovning ohanglarini tanlab, Lyuterning o'zi ham faol ishtirok etdi, shuningdek, nemis musiqasi Yoxann Valter (1490-1570). Bunday ohanglarning asosiy manbalari xalq ma'naviy va dunyoviy qo'shiqlar - taniqli va idrok uchun oson edi. Lyuter Lyuterning bir qismiga kuyladi. Ulardan biri, "Rabbiy - dunyoqarash, XVI diniy urushlari davrida Islohotning timsoli bo'ldi.

1.6 Ispaniya

Uzoq vaqt davomida Ispaniya musiqasi cherkovning ta'siri ostida edi, unda feodal-katolik munosabati keng tarqalgan. Qanday qilib noromni musiqaga qarshi kurashish qanday sodir bo'lgan bo'lsa-da, avvalgi pozitsiyalarni qaytarib bera olmadi. O'rnatish Burjjua munosabatlari yangi buyurtmalar izohlanadi.

Ispaniyada qayta tiklanish belgilari XVI asrda juda aniq namoyon bo'ldi va bu uchun zaruriy ko'rinadigan narsa paydo bo'ldi. Ma'lumki, XV asrda Ispaniya va Italiya o'rtasida, Ispaniya ibodatxonalari va ularning asosiy ibodatxonalari, shuningdek, Burgunding gertsogrammasi va "Milan" dagi Dyuk Sforza, Evropa musiqiy markazlarini eslatib o'tish uchun emas. XVI asr oxiridan, Ispaniya, tarixiy sharoitlarning yig'ilishi tufayli (kontaktlarning ochilishi, Evropaning ochilishining oxiri, Evropadagi yangi sulomatlar, Evropadagi yangi sulolalarning ochilishi) tufayli, G'arbiy Evropada katta kuch topdi. Konservativ katolik holatini bir vaqtning o'zida va boshqa odamlarning hududlarini egallab olishda sezilarli darajada tajovuzkorlikni namoyon etishdir. XVI asrning avvalgi birinchi ispaniyalik musiqachilari, cherkov xizmati edi. Unday bo'lsa, ular Gollandiya polifonik maktabining keng tarqalgan an'analari bilan ta'sir qilolmas edilar. Ushbu maktabning taniqli vakillari Ispaniyada bir necha bor bo'lganligi aytilmagan. Boshqa tomondan, ispan ustalari, kamdan tashqari istisnolar uchun doimiy ravishda Italiya va Gollandiya balanslari bilan, Ispaniyadan qolgan va Rimda ishlagan.

Deyarli barcha yirik ispan musiqachilari papalik cherkoviga tushib, uning faoliyatida qatnashdilar, shu bilan uning pravoslav ifodasida qat'iy mos polytifony an'anasini yanada oshirdi. 1535-1545 yillarda Rimning tashqarisidagi eng katta ispaniyalik bastakorlar (1500 yoki 1512-1553).

Morales katta poliponist, messa, motttes, madhiyalar va boshqa vokal, eng muhimi xorlar. Uning ijodining yo'nalishi tubdan ispaniyalik an'analar va Niderlandiya va ittifoqchi itlarning polikligi sinteziga asoslangan edi. Ko'p yillar davomida (1565-1594). Ispaniyalik avlod ustalari Tomas Luis de Vikoria (taxminan 1548-1611) (taxminan 1548-1611) bo'lgan eng yaxshi vakili (taxminan 1548-1611). Gaster, xonanda, organist, dropherester, Viktoriya Polylandiyaning palsti va boshqa ma'naviy yozuvlarni, Paltifellaga yaqinlashganda, Palvestiyga yaqin bo'lgan, ammo hanuzgacha paltrinka yaqinlashmadi - Ispancha usta kamroq ehtiyotsizlik va Ko'proq ifoda. Viktoriyaning marhum asarlarida Viktoriya paydo bo'ladi va pisandrizm, kontsert, Timbre, kontrastlar va boshqa innovatsiyalarni venetsiya maktabidan olib boradigan boshqa yangiliklarni buzish istagi paydo bo'ldi.

Rimdagi papa cherkovi qo'shiqchilariga asosan ruhiy musiqa sohasida ishlagan yana bir ispan begroserlari ham Rimdagi papaning cherkovi qo'shiqchilariga olib kelishdi. 1513-1523 yillarda A. De Ribera Kapella shahrining bir qismi edi, 1536 yildan 1507-1539 yillarda - X. ESCOBEDO, - X. ESCOBEO, Biroz keyin - M. Robbdo. Ularning barchasi podalifik ruhiy musiqani qat'iy uslubda yozgan. Faqat Frantsisko Gusterro (1528-1599) har doim Ispaniyada yashab, ijod qilgan. Shunga qaramay, uning fazilatlari, afsuski, qo'shiqlar muvaffaqiyatli va mamlakatdan tashqarida, ko'pincha kapalaklar va velelellarning e'tiborini instrumental muolajalar uchun material sifatida jalb qiladi.

Dunyoviy vokal janrlaridan eng keng tarqalgan. Bu Ispaniyada polikkoni, keyinchalik, ko'pincha gomofonik, ammo o'tmishdagi kasbiy rivojlanish bilan bog'liq. Biroq, ushbu janrning mohiyati, uni instrumental musiqadan yirtib tashlamasdan aytish kerak. Vieelo XVI asr - Vieulama ostida yoki Lutno ostidagi qo'shiq, ular uchun tanlangan asboblar va kompozitorning yaratilishi.

Va son-sanoqsiz Uiliyaikosda, umuman olganda, islomiy musiqa juda boy va milliy melodizm bilan ajralib turadi, ular italyan, frantsuz va barcha nemis, musiqalardan farqli ravishda ajralib turadi. Ispaniya musiqasi bu xarakterni asr davomida yolg'iz emas, balki chet el bachadonlariga e'tiborni jalb qiladi. Nafaqat uning intonatsion tizimi o'ziga xos, balki chuqur ichki rangli ritm, originalshoqlar, original tasavvurlar va improvizatsiya va raqs harakatlari bilan juda kuchli aloqa. Yuqorida aytib o'tilgan keng qamrovli asarida "Ettita musiqa kitobi" (1577), ko'plab kastaviyatning ohanglari, birinchi navbatda, ularning ritmik tomonidan olim musiqachining e'tiborini jalb qilgan. Ba'zan faqat siyosat doirasini qamrab oladigan ushbu qisqacha parchalar, ularning ritmlaridagi keskinliklar, umuminsoniy harakatning to'liq yo'qligi, umuminsoniy harakatning to'liq yo'qligi, umuman ritmik tuyg'ularning doimiy faoliyati, inertiya yo'q! Xuddi shu fazilatlar xalq an'analaridan dunyoviy vokal janrlari, hamma Vieela yaqinidagi qo'shiqning aksariyati va boshqa qo'shiqlari bilan qabul qilindi.

Ispaniyaning Ispaniyadagi instrumental janrlar keng va mustaqil ravishda namoyish etiladi va mustaqil ravishda antonio de-kabinasi (1510-1566), shuningdek, qisman pleiDning "qisman vokal bilan bog'liq" Turli xil kelib chiqadigan qovun (xalq qo'shiqlari va ma'naviy asarlarga raqsga tushish). Biz ularga Uyg'onish davri O'RAning umumiy rivojlanishida o'z o'rnini aniqlash uchun biz ularga aniq qaytamiz.

XVI asrga kelib, Ispaniya musiqa teatri tarixidagi dastlabki asrning boshlarida, shuningdek, shoir va badanv Del Del Essidi tashabbusi bilan boshlangan va uzoq vaqt davomida katta ishtirok etgan dramatik teatr sifatida mavjud bo'lgan muayyan harakat joylarida musiqa.

Va nihoyat, Ispaniya musiqachilarining ilmiy faoliyati, ular Ramis Di Parehi, nazariy qarashlar va shu vaqtning o'zida noyob vaqt davomida Ispaniya folklorining noyob mulohazalari bo'yicha nazariy qarashlar va Frantsisko Sainasning rivojlanishi uchun. Shuningdek, biz turli xil vositalardagi ish masalalari bo'yicha o'z faoliyatini bag'ishlagan bir nechta ispan tilchilarini ham eslatib o'tamiz. Bastakor, ijrochi (Volonda - Basovoy Valba), Diego Ortis) ansamblda o'zgarishi (Volon va Klavazin). Organist va bastakor Tomas De Santte Mariya Valladolidda nashr etilgan "Art Playsy" (1565) - Graenada (Xuan Bermodso) Graenada (1555) "Musiqiy asboblarni deklaratsiyasini e'lon qilishga urinish", ularda Grenada (1555) Bu, ular asboblar va o'yinlar haqidagi ma'lumotlardan tashqari, musiqa xatlari (xususan, poliksonning haddan tashqari yukiga qarshi).

Shunday qilib, Ispaniyaning musiqiy san'ati (uning nazariyasi bilan bir qatorda), shubhasiz, XVI asrda o'z uyg'onishiga, ushbu bosqichda boshqa davlatlar va tarixiy an'ana va ijtimoiy zamonaviyliklarning sezilarli farqlaridan omon qolgan va ba'zi maqolalarni kashf etgan va ma'lum bir moddalar va tarixiy an'analarning va ijtimoiy an'analari bilan bog'liq bo'lgan muhim tafovutlarni kashf etgan va ba'zi maqolalarni kashf etgan va ma'lum bir moddalar bilan tanishgan. Ispaniya o'zi.

2. Musiqiy estetika

2.1 Instrumental musiqaning janrlari va shakllarini ishlab chiqish

uyg'onishlar Music Mason Musssetgerer

Biz instrumental musiqani mustaqil san'at turi sifatida shakllantirishimiz shart. Bu vaqtda, bir qator cholg'u ijrolari, o'zgarishlar, o'zgarishlar, pregohlar, Rondo, tokcat paydo bo'ladi. Skripka, Klasius, asta-sekin yakka vositalarga aylandi. Ular uchun yozilgan musiqa nafaqat bastakorga, balki pudratchi tomonidan ham iste'dodni namoyon etishga imkon berdi. Avvalo, eng og'irligi sezilarli darajada qadrlanadi (texnik qiyinchiliklarni engish qobiliyati) asta-sekin ko'pgina musiqachilar uchun o'z-o'zidan va badiiy ahamiyatga ega bo'ldi. XVII-XVIII asrlar bastakorlari odatda nafaqat musiqa tuzgan, balki pedagogik faoliyat bilan shug'ullanadigan vositalarni ham o'ynagan. Rassomning farovonligi ko'p jihatdan ma'lum mijozga bog'liq edi. Qoida tariqasida, har bir jiddiy musiqachi, monarxning hovlisida yoki boy aristokrat (ko'plab vakillar o'z orkestrlari yoki opera tergaslari yoki Opera teatrlari) yoki ma'badda o'z ichiga olishni xohlashdi. Bundan tashqari, asosiy qismi dunyoviy homiylik bilan cherkovning musiqasini osongina birlashtirgan.

XIV-XV asrlardagi ko'plab vokal ishlarining italyan va frantsuz bastakorlarida, vokaldan ko'ra (ovoz berish tabiati, ovozlarning xususiyatiga ko'ra, og'zaki matn yoki imzolangan so'zlarning yo'qligi). Bu Italiya aktivlariga to'liq qo'llaniladi, Frantsiyadagi "O't o'tish davri" davri (XV asr boshlanishi) bir qator yozuvlariga to'liq qo'llaniladi. Notur yozuvida ma'lum vositalardan foydalanish uchun to'g'ridan-to'g'ri ko'rsatmalar mavjud emas. Ko'rinishidan, bu ularning imkoniyatlariga qarab ijrochilarning xohishiga, ayniqsa muallifning o'zi odatda ular orasida bo'lganligi sababli beradi.

Aslida, har bir vokal ishi - massa, motot, Chanson, Fotol (Messial) tarkibiga kiradi (asboblar) - asboblar ruxsat berilmagan) - amalda vokalning ikki baravar ko'payishi bilan amalga oshirilishi mumkin Tomonlar vositasi yoki qisman (bir yoki ikkita ovoz) faqat organ yoki asboblar guruhiga yoki guruhga. Bu juda barqaror ishlash turi, ya'ni poliponning kelib chiqishi bo'yicha vokalga ovoz berish vositalarini joriy etish jarayoni edi. Shunday qilib, masalan, "Organ massasi" - oraliq hodisa, o'tish davri. Yuqori ovoz ularning ma'nosiga chiqadigan yozuvlarda (ko'pincha Dufai yoki Benhua shahrida bo'lgani kabi), asboblardan foydalanish "Hamrohi" musiqasi bilan yoki garmonik bas bilan bog'langan. Ammo Niderlandiya maktabining ko'p tarmoqli bir necha chempioni bo'lgan partiyalarning "uyg'unligi" bilan, unga vokal guruhining butun mahsuloti to'liq nisbati bajarilishiga bog'liq deb taxmin qilinishi mumkin (masalan, Chanson). . Bu yodda tutish kerak va eslatma yozuvida qayd etilmagan ba'zi bir xususiy xususiyatlar. Ma'lumki, tanada, masalan, XV asrda, "ranglar" qo'shig'ini qayta ishlash jarayonida "Ranglar" qo'shig'ini qayta ishlash paytida tajribali ijrochilarni ko'rib turibdi. Ehtimol, vokal musiqasini ijro etishda turli xil ishtirok etgan holda, shuningdek, o'z partiyasida, ayniqsa, muallifning tanasi uchun o'tirgan partiyasi, ayniqsa tabiiy bo'lgan dortalistik shaxs. Shundan so'ng, XVI asrda cholg'u jangarilari allaqachon katlanmışlırığında bo'lganida, hali ham poliponik "o'g'il-kuyish yoki o'yin uchun" deb nomlangan polifonik ishlaydi. Bu nihoyat amaldagi amaliyotni to'liq tan olish edi!

Uy sharoitida, ayniqsa raqsga tushishida (Ispaniyada, qo'shiq va raqsning aloqasi) bo'lsa, ular vokal namunalaridan xoli emas, balki janr bazasi bilan bog'liqdir har bir raqs, ritm, harakat turi. Bunday san'atning sincretizm hali ham kuchga kirdi.

Amaliyotdan tashqari, bu umumiy hodisadan, musiqiy rekorddan, vokal va instrumentalni assimallashtirish jarayonida aks ettirilmagan, vaqt o'tishi bilan haqiqiy instrumental janrlarni ishlab chiqish boshlandi. Bu faqat XV asrda ta'kidlangan, mustaqillik yo'lidagi XVI davrida sezilarli darajada o'sdi, ammo ba'zi shakllarda (improvizatsiya), musiqiy xatning asl nusxasi kuzatildi. Instrumental musiqaning yo'lining birinchi bosqichlarida o'z taqdirini o'zi belgilash uchun, uning xarakteristik tendentsiyalarining ikki janrli yo'nalishlari belgilandi. Ulardan biri polifonik, "akademik" an'analaridan foydalanadi, katta shakllar bilan. Ikkinchisining uyi musiqa, qo'shiqlar va raqs an'anaga asoslanadi. Birinchisi asosan, organ uchun kompozitsiyalar, ikkinchisi - birinchi navbatda lutning repertuarining birinchi o'rinda turadi. Ularning orasida hech qanday to'siq yo'q. Bu faqat ma'lum urf-odatlarning ustunligi haqida, ammo aniq aloqa nuqtalarida bo'lishi mumkin. Shunday qilib, poliponik usullar lute uchun ishlarda chiqarib tashlanmaydi va qo'shiqlardagi o'zgarishlar oraliq musiqada paydo bo'ladi. Shu bilan birga, boshqa asbobga binoan, improvizatsiya shakllarining rivojlanishi boshlanadi, unda bu vositaning o'ziga xos xususiyatlari eng aniq - vokal namunalaridan deyarli to'liq ozodlikka ega. Ushbu kamtarinlik, ehtimol, uzoq muddatli tayyorgarlikdan so'ng, uzoq muddatli tayyorgarlikdan so'ng, uyg'onish davri davriga borgan va o'sha vaqtning eng musiqiy amaliyotiga asoslangan ko'rinishga ega bo'lganga o'xshaydi.

2.2 Uyg'onish davri musiqiy vositalari

Qayta tug'ilish davrida musiqa asboblarining tarkibi sezilarli darajada kengaydi, yangi satr va shamolga qo'shildi. Ular orasida Visollas - Voyaga etgan - bu go'zallik va tovushga ta'sir qiluvchi Brukning torlari oilasi joylashgan. Shakl holda, ular zamonaviy skripka oilasi (skripka, alt, sello) vositalariga o'xshaydi va hatto ular zudlik bilan oldingilar (ular musiqiy amaliyotda XVIIII asr o'rtalarigacha) deb hisoblashadi. Biroq, farq va ahamiyatli, ammo bor. Zarurlilarning rezonans strlari tizimiga ega; Qoida tariqasida, ularning asosiysi asosiy (olti-ettigacha) sifatida mavjud. Rezonanant satrlarning tebranishlari, baxmal yumshoq, baxmal, ammo vosita orkestrda foydalanish qiyin, chunki u juda ko'p satrlar juda ko'p. Uzoq vaqt davomida Visana ovozi musiqada nafislik namunasi bilan ko'rib chiqilgan. Visra oilasida uchta asosiy turni ajratib turadi. Visana da Gamba - ijrochi vertikal ravishda qo'yilgan va oyoqlari bilan siqilgan (italiyalik Gamba so'zi "tizzani" degan ma'noni anglatadi). Boshqa ikkita nav - VIBA DA BRAKCHO (undan. Briccio - "FRACKIM -" FRACK "va" Viole D "Okhrontanda va o'yinga qarshi bosilganda. Visola Ha Gamba plonka yaqin, Mono da Brakcho - Skripin va Zaryadning keskinlash vositalarida, asosiy joyi yolg'on (Polsha. Lutniya) Arab. "Ovozli" - "daraxt"). Evropada u Yevroniy Sharqdan XVI asr oxirida u Yaqin Sharqdan, XVI asr boshida, bu vositasi katta repertroir edi; birinchi navbatda , Bunday takrorlashda amalga oshirildi. Qisqa qisqa ishda; yuqori qismi yarim bo'yinni eskirgan va asbob boshi deyarli to'g'ri burchak ostida qoldirildi . Agar xohlasangiz, shunchalik o'xshashlikni lute ko'rinishidagi idishga ko'ra ko'rishingiz mumkin. Tovush barmoqlaringiz bilan birlashtiriladi va vositachi - XVI asrlarda Har xil klaviaturaga ega. Bunday vositalarning asosiy turlari, xamblock, virxjyel jonlanish musiqasida faol ishlatilgan, ammo ularning haqiqiy gullab-yashnashi keyinchalik.

2.3 tug'ilgan opera (Florenton kamerasi)

Qayta tiklanish davrining oxiri musiqiy tarixdagi eng muhim voqea - operaning tug'ilishi bilan ajralib turdi.

Florentsiyada, guruhlar, musiqachilar, shoirlari Jovani de Badi (1534 - 1612) grafika va shoirlari to'plangan. Guruh "kamera" deb nomlangan, uning asosiy a'zolari edi, Pietro Strozzi, Vincenzo Galiley, Gilorao Mei, Emilio de Kavalii va yoshlari yoshlarida.

Guruhning birinchi hujjatlashtirilgan assambleyasi 1573 yilda bo'lib o'tdi va "Florentsiya kameratlari" asarlari 1577-1582 edi.

...

Shunga o'xshash hujjatlar

    Uyg'onish davri musiqiy madaniyatining o'ziga xos xususiyatlari: qo'shiq shakllarining ko'rinishi (madrigal, wiliaiko, frotol) va instrumental musiqa, yangi janrlar, yangi janrlar, oratata, oratoriya, operalar) paydo bo'lishi. Musiqiy tuzilish kontseptsiyasi va asosiy turlari.

    rezece, qo'shilgan 01/18/2012

    Vokal, instrumental va vokal instrumental musiqa. Vokal instrumental musiqasining asosiy janrlari va musiqiy yo'nalishlari. Uyg'onish davri davrida musiqa turining mashhurligi. Birinchi virguoso ijrochilarining ko'rinishi.

    taqdimot, qo'shilgan 04/19/2014

    XVIII asr rus musiqasining xususiyatlari. Barok - Musiqa, qanday musiqa o'z shaklini topishi kerakligi haqidagi g'oyalar, bu musiqiy shakllar, va bugungi kunda bu musiqiy shakllar yo'qoladi. Barok davrining ajoyib vakillari va musiqiy asarlari.

    rezece, qo'shilgan 01/14/2010

    cheat varag'i, qo'shilgan 11/13/2009

    Uyg'onish davri (Uyg'onish davri) (Uyg'onish davri) barcha turdagi san'at turlari va antik urf-odatlar va shakllarga aylanishi. Uyg'onishning musiqiy madaniyatiga xos bo'lgan uyg'unlik qonunlari. Ma'naviy musiqaning etakchi pozitsiyasi: massa, afsona, madhiyalar va Zaburlar.

    tekshiruv, qo'shilgan 05/28/2010

    Twire Musiqa yozuvi. Misrdagi Misrda professional qo'shiqchilar va xorlarning asosiy ko'lami. Qadimgi Yunonistonda Finikiya alifbosidan foydalanish. O'rta asrlar davri, Hindiston va Xitoyning xorlik san'ati. Talab qilinadigan yozuv.

    taqdimot, qo'shildi 06.10.2015

    Musiqa qadimiy Hindiston san'at tizimidagi eng muhim joylardan birini egalladi. Uning kelib chiqishi xalq va diniy marosimlarga qaytadi. Qadimgi Hindistonning kosmologik vakillari vokal va instrumental musiqa ta'siriga tegdi. Hindiston cholg'u asboblari.

    ekspertiza, qo'shilgan 15.02.2010

    Musiqa janri tarixan o'rnatilgan mahsulot turi va mazmuni birligiga bog'liq. Zamonaviy musiqadagi asosiy janrlar. Elektron musiqa, pop janr, rok musiqasi, rapning mohiyati. XXI asrning yangi janrlari. Eng g'ayrioddiy musiqa asboblari.

    kurs ishlari, qo'shilgan 12/20/2017

    Rok musiqasining kelib chiqishi, uning paydo bo'lishining markazlari, musiqiy va mafkuraviy tarkibiy qismlar. 60-yillarning rok musiqasi, qattiq musiqa va garaj tog 'jinsining paydo bo'lishi. Muqobil musiqiy madaniyat. 2000-yillar va barcha davrdagi tashqi ko'rinish musiqalari.

    rezece, qo'shilgan 01/09/2010

    Banner qo'shiqlari - rivojlanish tarixi. Musiqa shoetika va gimnografiya. Qadimgi Rossiya musiqasini yozish. Xor musiqa va ijodkorlik D. Bortnyanskiy. Rossiya opera tarixi, Rossiya milliy teatri xususiyatlari. Bastakorlarning ijodiy portretlari.

Qayta tiklanish estetikasi jamoat hayotining barcha sohalarida ushbu davrda amalga oshiriladigan ulkan inqilob bilan bog'liq: iqtisodiy, mafkura, madaniyat, fan va falsafa. Bu vaqtga kelib shahar madaniyatining gullab-yashnaganligi, ulkan geografik kashfiyotlar, insonning juda kengaygan ufqlari, kanareyadan tortib to ishlab chiqarishga o'tishni o'z ichiga oladi.

Samarali kuchlarning inqilobiy rivojlanishini, feodal hujayralari va ishlab chiqarish ko'rinadigan seminar va seminar aloqalari, shaxsni ozod etishga olib keladi, uning erkin va umumbashariy rivojlanish uchun sharoit yaratadi. Hech shubha yo'qki, bularning barchasi dunyoqarashning tabiatiga ta'sir qilolmaydi. Uyg'onish davrida, o'rta asrlardagi dunyoda o'rta asrlardagi qarashlar tizimining ildiz sinishi va yangi, gumanistik, mafkuraning shakllanishi jarayoni hisoblanadi. Ushbu jarayon musiqiy estezikada aks etadi. XIV asrida allaqachon yangi estetik dunyoqarashning uyg'otish alomatlari. Ars Nova San'at va estetika, Jon de Grroho va Bozor Paduanskiyning risolalari asta-sekin O'rta asrlardagi musiqiy nazariy nazariyasining an'anaviy tizimini chiqarib yubordi. Musiqa haqida musiqa musiqasi tuyg'usini tan olish bilan bog'liq holda musiqaning ildiziga nisbatan sezilar ro'y bermadi. Biroq, o'rta asrlardagi musiqiy nazariyaning ko'p asrlik an'anasi butunlay yo'q qilinmadi. Bu erda yana bir asrda musiqiy estetika, nihoyat an'anaviy sxemalarni tayyorlash doirasidan qochib qutulgan.

Uyg'onish davri musiqiy estetikasi musiqani aniqlash masalasida musiqaning g'ayrioddiy rivojlanishi bilan tavsiflangan haqiqiy amaliyotga asoslanadi. Ayni paytda, yuzlab musiqiy doiralar Italiya, Frantsiya shaharlarida, ular turli xil musiqa asboblari yoki o'yinlari bilan shug'ullanadigan shaharlarda tashkil etilgan. Uning musiqiy va bilimlari dunyoviy madaniyat va dunyoviy ta'limning zaruriy qismlariga aylanadi. "Sudda" (1518 yil), "Sudda" risolasidagi mashhur Baldarozni "Sudda" risolasida "Sudda" deb yoza olmasligini yozdi, u musiqadan varaqdan musiqani bilmaydi va turli vositalar haqida hech narsa bilmaydi . XVI asrning fuqarolik hayotida musiqaning g'ayrioddiy tarqalishi to'g'risida, bu vaqtning rassomi qabul qilinadi. Biz zodagonlikning maxfiyligini aks ettiruvchi ko'plab rasmlarda biz har doim musiqa bilan shug'ullanayotgan yuzlab odamlarni uchratamiz: qo'shiq, o'ynash, raqsga tushish, takomillashtirish va boshqalar.

Ilgari uyg'onish madaniyati Italiyada paydo bo'ldi va rivojlandi. Bu erda Uyg'onish davri xalq she'riyati va musiqasining kuchli rivojlanishi bilan belgilanadi va "Fotol", Fotol, Villl kabi jannatlarning eng boy urf-odatlari asosiy rol o'ynaydi. Manba shaharchadagi musiqalar jangi janri Kaxshiya edi, odatda, mavjud bo'lgan intonatsiyalar musiqasi va mavjud bo'lgan intonatsiyalar musiqasi - pederler va sotuvchilar duranglariga qadar. Kachchiya ko'pincha dumaloq raqs raqsi bilan birga keldi. Italiya Blalad, shuningdek, yakka-xorning ishlashi bilan bog'liq bo'lgan qo'shiq-raqs lyrics (Frantsiyada shunga o'xshash xususiyatlar janrining janriga ega bo'lgan qo'shiq-raqs qo'shiqlarining keng tarqalgan janridir. Odamlar va qo'shiqlar, ohangdorlik printsipining ayrim og'irligi, schyot-fakturaning bu fazilatlari - bu fakturaning bu fazilatlari, shuningdek, polifonik tartibsizlikka olib keladi.


Musiqaning ohangining ohangdorligi Italiyada "Bruk vositalarining tasmalarida" yakkaxon va ansambli "ansamitsiyasining an'analari tez rivojlandi. Umuman olganda, instrumental musiqaning katta taqsimlanishi gomofon ombori va funktsional uyg'unlikni shakllantirishga yordam berdi.

Italiyaning musiqiy doiralarida skripka (XVI asrning so'nggi choragida) va komemat, stradivari, gwarnery va boshqa krem \u200b\u200bmagistrallari va hk. Sariyog '- Francesco Milano), Visana, Ispan guitara, nazarer (katta o'lchamdagi bass lute).

Skripka mahorati ilgari B. Donati, L.Viada, J.Giagelliya asarlarida shakllangan (u legato-ning kamon va texnikasini uzoq muddatli saqlash mahorati bilan mashhur bo'lgan). Skripka harakati rivojlanishida yangi qadam - bu o'tish uslubini rivojlantiradigan, Trulo, pitikosatni o'zlashtirish, HP va FF Polar kontraplarini o'z zimmalariga oshiradi.

Katta tiklanish organ va klassik urushi sohasida kuzatildi. 40-yillardan XVI asr Organik to'plamlar soni keskin o'sib bormoqda, taniqli organistlar - Wilerer, Andrea va Govanni Gaborii, Klaudio Mersul, Klaudio Merul, Klaudio Meruliy paydo bo'ldi. Ushbu ustalar italyan hokimiyatining asoslarini joylashtiradilar va instrumental musiqa - Racherkar, Cancend, TOCCATA janrlarini yaratadilar.

Klassik qatlamlar uy raqslaridan keng qo'llaniladi, ommabop dunyoviy qo'shiqlarni qayta ishlash. Taniqli bastakorlar va kalitda giyohvand-moyil, girolamo Freskaldi, bu erda juda ko'p to'plangan musiqalar paydo bo'ldi - raqs tsikllari.

Italiyaning bastakor maktabining tarkibi, shuningdek, professional badallar-polifonistlar faoliyati, shuningdek, Chiprian de Rayor, Andrea va Govanni Gaborie, Govanni pirstragi da. Ularning ijodiy merosi xilma-xil va asosan, vokal polifonik asarlardan iborat - ko'p o'nlab massa, ma'naviy va dunyoviy ishg'ollardan iborat bo'lib, ular asosan xor Kapella tomonidan qilingan.

Gollandiyada poliponiyaning kuchli rivojlanishi, Gollandiya shaharlari shaharlarining sobirlarida mashhur bo'lgan ommaviy polikligi va maxsus yotoqxonalar (metroslar) mavjudligi bilan bog'liq.

Nidmeyls polifonik maktabiga kompozitorlarning bir necha avlodlari man etiladi. Ularning faoliyati nafaqat Gollandiya, Niderlandiya va Frantsiya shimolidagi Zamonaviy Belgiya, Lyuksemburg, Lyuksemburg, Lyuksemburg, Niderlandiya va Frantsiya shimolida joylashgan Niderlandiya hududida. Niderlandiya maktabining yirik vakillari Rimga (Dufai, Obrecht, JOSRIN, ISACA, ISAC - Benguna hovlisida - Dijonda ...

Gollandiya maktabi Evropaning barcha mamlakatlarida ko'p yillik poliksoniy rivojlanishni umumlashtirdi. Ushbu ustalarning ishida, Cherkov musiqasi, albatta, etakchi o'rinni, noto'g'ri

ma'naviy ishlari bilan bir qatorda, bastakorlar ko'plab dunyoviy polifonik qo'shiqlarni yozdilar, unda g'oyalar va hissiyotlarning boy olami, uyg'onish davri o'ziga xos bo'lgan.

Gollandiya ijodkorligi ijodkor janri Meia edi, unda qat'iy uslub poliklinikining polikligi tamoyillari ro'y berdi. Biroq, har bir magistrning faoliyati belgilangan ifodali kanonlarning chiqishini qidirish bilan bog'liq innovatsion xususiyatlarni aniqlaydi. Keng qamrovli qo'shiq va raqs materiallari bo'yicha qo'llab-quvvatlash, ma'naviy va dunyoviy janrlarning o'zaro ta'siri ohang ovozining polikligida, akkord vertikal va funktsional fikrlash uchun asta-sekin taqsimotga olib keladi.

Gollandiya toji XVI asrning polipiyasi Orlando Lasso ishi edi. Uning ishida Uyg'onish davrining kengligi diqqatga sazovor bo'lganligi: u o'z davrining deyarli barcha vokal shakllariga - Madrigan, Motetu, Frantsuzcha, Frantsuz podasi qo'shig'i va hatto nemis podasi qo'shig'iga hurmat ko'rsatganligi. Bastakorning asarlari hayotiy sodiq tasvirlar bilan to'yingan, yorqin musiqaga ega, ular o'zlarining favqulodda mashhurligini ta'minlaydigan va boshqa bastakorlardan foydalanib, boshqa bastakorlardan foydalanib, boshqa bastakorlar tomonidan lut va organik davolanish uchun ishlatilgan.

XIV asrda Uyg'onish davri tendentsiyalari va Frantsiya milliy madaniyatini shakllantirish rejalashtirilgan. Frantsuz tilida frantsuz musiqasida erta qayta tug'ilish san'atining vakillari Filipp Deekrate va Gil de Masha edi, u Virlael, Le, Rondo balladasining janrlarida katta meros qoldirgan.

Frantsuz musiqiy san'at janrli Chanson uchun eng muhim va real ahamiyatga ega bo'lgan, bu dunyoviy matnli va odatda xalq xonasi ohanglari bo'lgan ko'p ovozli qo'shiq shakli bo'lgan. Ushbu janrda yangi Uyg'onish xususiyatlari tarkibda, fitna, ekspozitsion agentlarning xususiyatlari paydo bo'ldi.

XV-XVI asrlar frantsuz shanshi bu vaqtning frantsuz hayotining o'ziga xos "entsiklopediy" ning o'ziga xos turidir. Uning mazmuni xilma-xil va hikoya, lirik, samimiy, qayg'uli, komiks, tavsifli, yoki galler bo'lishi mumkin. Ularning o'lchamlarining tavsifi va xilma-xilligi - soatiga 42 betgacha.

Ekspirali agentlarning soddaligi va to'g'riligi, davriy tuzilmani, so'ngra Canreaterni qabul qilish, keyinchalik tannarlarni qabul qilish - bu o'z musiqasi, ba'zan folk raqsiga o'xshaydi, lyis-epik Nusxalash yoki Perki Street Siti Song - Kelajak vatanning moderi. Musiqa uchun Chanson, ba'zida sotib olingan ombor yoki aylanma ronna-insoniyat tomonidan tavsiflanadi, bu qurol yoki dumaloq gumantika, xalq cholg'ulari hamrohlik qilish uchun ishlatilishi mumkin.

Frantsiyaning Uyg'onishining eng ko'zi ulug 'bazasi zhenken edi. ommabop dam olish joyi. Uning merosida katta xor qo'shiq-xayoliy dasturiy ta'minot, beqiyos va aqlli bo'lgan xor harflar joyida topiladi. Ularda Zaynenning hayoti va vaqtining hayotini yaxshi aks ettirdi. Eng mashhur "jang", "Ov", "Qushlar", "Parijning ko'chmalari".

200 dan ortiq qo'shiqlarga qo'shimcha ravishda, Jumen yozgan va afsonalar va massa. Ammo katolik kulgi uchun musiqa sohasida odamlar xalq ohanglarini jasorat bilan ishlatadi, harbiy musiqa aylanishi uchun ma'naviy matnlarni uyg'otadi, raqs ritmlarini keltirib chiqaradi.

Ko'p jihatdan, odamlar qo'shig'iga va raqs materiallariga murojaat qilish, o'z ishini sofiyat va dunyoviy janrlarga bo'lgan qiziquvchan bo'lib, u sekulyatsiya musiqasini mintaqaga yo'naltirishga olib kelgan ma'naviy va dunyoviy janrlarga bo'lgan qiziqishni qiziqtirgan. Badiiy mustaqilligi va professionalligi.

Rinasita singari italyancha Reynissning Raysaissisining so'zi, u Jorj Vazari tomonidan ixtiro qilingan. Birinchi marta, uni "San'atning gullashi" ma'nosida "Hayotiy yo'llar" ning ma'naviy mehnatida, san'atkorlar yunon-vizantiya va rim-lotindan ozod qilinganligini ko'rsatadigan davrda foydalanishdi kanonik shakllar.

XIX asrdan 17-asrgacha Evropada madaniy harakatni aniqlash uchun "Rinoissesi" atamasi XII asrda "Frantsiya tarixi" " Frantsuz tarixchisi Jyul Mishal.

Umumiy uyg'onish davrida ozgina

Qayta tiklanish davrida madaniyatning klassik (yunon-rim klassikmiksizligi) rekortivatsiyasi bilan ajralib turadi. Ko'plab tadqiqotchilar, uyg'onishuv g'oyalari 13-asrning oxirida adabiyot va vizual san'at sohasidagi flentsiyada, xususan, Dante Atigeri va Jotto Dononining freskolari bilan bog'liq.

Shoirlar, rassomlar, qayta tug'ish davri davr faylasuflari va ularning o'tmishdoshlaridan boshqa dindor bo'lmaganiga qaramay

Ular yangi ma'naviy tajribalarni yangi ma'naviy tadqiqotlar bilan yarashtirishga intilishdi (insonparvarlik deb atalgan falsafa, butun davrni qamrab oladi). Ta'limlarni, ilmiy yutuqlarni, ulkan geografik kashfiyotlarni faollashtirish vaqti edi. Vikipediya, 15-asrdan boshlab diniy, fuqarolik va sud hayotining ajralmas qismiga aylanadigan musiqa rang-barang bo'lib, asosiy o'zgarishlar qayd etildi.

Qayta tiklanish musiqasini davriylashtirish va evolyutsiyasi

Aksariyat musiqiy tarixchilarga ko'ra, Uyg'onish huquqidagi musiqa evolyutsiyasi 200 yil ichida davrni qamrab oladi. An'anaga ko'ra:

  • uyg'onish davri mavzusidagi musiqa, 1400 dan 1467 yilgacha;
  • uyg'onish davri o'rta davridagi musiqa, 146 iyuldan 1534 gacha;
  • uyg'onish davri kech (yoki yuqori) uyg'onish davri, 1534 yildan 1600 yilgacha.

O'z navbatida bunday muddat o'tkazish G'arbiy Evropadagi bastakor maktablarining gullab-yashnashi va boshqaruvi bilan bog'liq. Uyg'onish davri musiqasini aniqlaydigan stilistik xususiyatlar - polifonik tuzilish bo'lib, u Cregorian Xoraning moda tizimiga ko'ra, o'rta yoshdan meros qilib olinadigan va o'rta yoshdagi meroslangan.

Qayta tiklanishning musiqiy madaniyati ba'zida "xoro musiqasi" deb nomlanadi. Aslida, musiqaning ufqlari sezilarli darajada kengaydi.

Agar o'rta asrlar davomida badanor va musiqachilar tomonidan "Uyg'onish" davrida g'arbiy Evropada ishlagan bo'lsa, musiqa bir nechta homiy topgani uchun, "Katolik va protestantlar", boy aristokratlar, yangi burjua sinfi. Ularning barchasi, albatta, bastak va Melnotip uchun daromad manbaiga aylandi: Uyg'onish davri musiqiy madaniyati yangi texnologiyalar bilan chambarchas bog'liq (Yoxann Guttenberggning harakatlanuvchi liniyalari tipografiyasini ixtiro qilish).

Musiqa jonlanishining estetik xususiyatlari

Boshqa san'at singari, musiqa ko'p jihatdan jonlanishning davrini belgilab, giyodagizmning o'sishi, grezo-rim klassik merosini tiklash, innovatsion kashfiyotlar. Qadimgi matnlar qayta ko'rib chiqilgan, yana o'qish uchun ob'ekti sifatida gaplashganda va ular tahrirlangan, ammo faqat rivojlanayotgan fanlarga muvofiq tahrirlangan.

Qadimiy yunon madaniyatida barcha san'at va fanlar bir-biriga bog'langan bo'lsa-da, ular Uyg'onish davri davri, ularning shaxsiy fazilatlarini ta'kidlab, o'rganib chiqdilar. Musiqa, xususan, o'rta asrlar uchun nima uchun boshlanishning his-tuyg'ulari va his-tuyg'ulariga ta'sir qiladigan ashrislik san'atidir.

Musiqada bilimlarni tashkil etish bo'yicha bilimlarni jalb qilish, tashqi ko'rinishni orziqib berishda, shuningdek, notalar va insoniy tuyg'ular o'rtasidagi munosabatlarni o'rnatish mumkin.

Shuningdek, jonlanishning musiqiy madaniyati insonparvarlik tushunchasi bilan tavsiflanishi muhimdir. Shu sababli intellektual urg'ularni ko'chirish sodir bo'ldi - keng tarqalgan diniy fikrlarning keng tarqalganligidan dunyoviy shaxsning imkoniyatlari va yutuqlari bilan keng tarqalgan. Individual Insoniy Insoniy Iynani ancha yuqori mavqega ega edi. Bu ko'plab bastakor tanlanganligini anglatadi.

Biroq, asosan Uyg'onish uchun musiqa, o'rta asrlarda, ammo "insoniy" o'zgarishlar mukammallikka erishish uchun tezkor xotirjamlik izlanishiga ta'sir ko'rsatdi.

Muhim cherkovlar va qirollik ibodatxonalari uchun yozilgan davrning asosiy musiqasi lotin tilida polifonik massalar va shiplar (motes). Ammo diniy islohotlar asosida ruhiy musiqaning yangi turlari, jamoat sahnasidagi bunday katta zarbalar dunyoviy musiqa haqiqiy kuchga ega ekanligi va "muqaddas" hamkasbiga qarshi kurashishiga olib keldi.

Uyg'onish davri kompozitsion maktablari

XVI asr boshlarida Jon Dunstaybl boshchiligidagi ingliz tili polifonistlari maktabi oldinga surildi. Musiqiy ritm tomonidan aytilgan ishonchli ritm bilan izohlanadigan ishonchli ingliz uslubi (har bir vokal chiziq bilan birga "vertikal" uslubda birga harakatlanadigan vokal chizig'i bilan birgalikda Burgun bastakor maktabiga katta ta'sir ko'rsatdi.

Burgundiya maktabining balansida eng muhimi, musiqiy ijodiyoti musiqiy lirizm bilan tavsiflangan kostyum, massa, dunyoviy asarlarni o'z ichiga olgan.

Franko Flemish maktabi sifatida belgilangan harakat zamonaviy uyg'unlikni ta'minlagan polifonik vokal musiqiy kompozitsiyasining kuchli rivojlanishi bilan ajralib turadi. Eng taniqli vakillar - "Uch frantsuz pristavati bastakori": Yoxannes Oxem va Yoqub Obrecht.

XVI asrning birinchi yarmini tiklashning musiqiy madaniyati Franko Flemish bastakorlari uni hukmronlik qilishda davom etayotgani bilan ajralib turadi, ularning eng mashhuri ko'plab bastakorlarni nusxa ko'chirgan. Polytifonik musiqada, ilgari olingan komponentlar ishlatilgan, ammo ular she'riy chiziqlarni ta'kidlaydigan va ularni niqob bo'lmagan ohanglar bilan birlashtirgan.

Ushbu davr uchun etakchi bastakorlar Italiyada, Ispaniya, Germaniya, Frantsiyada turli homiylarda ish olib borishganidan juda keng tarqalgan. Agar siz buni 9-asrda "Grigoriy xor" davridagi birinchi xalqaro uslubni hisobga olsangiz, musiqiy g'oyalar almashinuvi.

XVI asrning ikkinchi yarmidan boshlab Italiya bastakorlari musiqa san'atida juda katta mahoratli mahoratli mahoratli mahoratli mahoratli mahoratli mahorat bilan shug'ullanishadi. Belgi raqamlari orasida - Giovanni piroja da Panstina.

Uyg'onishlar musiqa janrlari

Ma'naviy vokal janrlar - bu Meia va Motet. Dunyoviy janrlar - madrigal (Italiya va Angliyada), Chanson (Frantsiyada), Lid (Germaniyada).

O'sha paytdagi musiqa afzalroq vokallarga bog'liq bo'lganiga qaramay, vositalar tobora ko'proq foydalaniladi. Asboblardagi ijrochilar xonandalar bilan birga qo'shilishdi, vaqti-vaqti bilan qo'shiqchilar bo'lmasa, ba'zi ovozlarni almashtirishdi.

Asboblar katta, masalan tana va har chichin, Vigra de Gamba, kichik - Kichik - kassa (keyinchalik lute), magnitola (blokbulball). Asta-sekin, bastakorlar faqat ishlarni vokalchisiz asboblar uchun yozishni boshlaydilar.

Musiqada sud raqsga ta'sir ko'rsatdi, ularni texnik xizmat ko'rsatish uchun keng ko'lamli vositalarni kiritdi. Asboblar cherkovda, bayram va ommaviy tadbirlarda, teatrlashtirilgan mahsulotlarda, shaxsiy uylarda ishlatilgan.

XV asrda badiiy ma'noda ham musiqani rivojlantirish uchun ham, ijro usulining rivojlanishi uchun hal qiluvchi bo'lib chiqdi. Xristian cherkovi va dunyoviy dunyo o'rtasida yuzaga kelgan madaniy mojarolar cherkov marosimlari va xizmatlari bilan bog'liq bo'lmagan musiqiy yo'nalishlarning keyingi jadal rivojlanishini oldindan belgilab qo'ydi.
O'sha davr Jamiyati bir xil turdan biroz charchaydi, shunda o'rta asrlardagi kanonlarni tuzatadi va oson, dunyoviy musiqa yaratishga muhtoj edi. Bir necha avlodlarni ijodiy izlash ko'plab yangi musiqiy janrlar, raqs va teatrning rivojlanishiga olib keldi.
Polyyni isloh qilishning dastlabki g'oyalari XVI asr boshlarida paydo bo'ldi va Burgaldey, Ingliz, Flanershich, shuningdek Italiya musiqa maktablariga tegishli edi. Ingliz maktabining vakili Jon Danstabeblblble Fobodon texnikaining asoslari (so'zma-so'z, soxta bass) asos solgan. Ko'p ovozli ishlarda, faqat o'rtacha ovoz qayd etilgan va ijro paytida yuqori va pastki ovozlar qo'shildi.
Ushbu usulni yanada rivojlantirish Guillaum Dufay (1400-1474) yozuvlarida aks ettirilgan bo'lib, ular nafaqat tsiklik massalarni, balki dunyoviy musiqa elementlarini qo'shib qo'ygan. Undan keyin Joan Okxem va Yoqub Oberech va o'sha vaqtning eng mashhur musiqachisi Zoshen Dect (1440-1521).
Italiya maktabining, shu jumladan Jovanni Panstina (1525-1694), shuningdek, Tomazo de Vikoria (1548-1611). Italiya musiqiy san'atida.

Uyg'onish davri. Madrigal

Uyg'onish davri dunyoviy musiqasining eng keng tarqalgan janrlaridan biri o'z ona (ona tilida) tilida qo'shiqni bildiruvchi madrigal edi. Yangi musiqiy janrning asosi Italiya cho'pon qo'shiqlari edi.
Dastlab, XIV asrda madrjiyalar baland ovozli minorani takrorlaydigan musiqa asbobining hamrohligida ikki yoki uch ovozga kiritilgan. Madrigs ko'pincha dunyoviy bayramlarda, to'ylar bilan tanishdilar. XVI o'rtalarida madrigallar allaqachon beshta ovoz bilan bajarilgan, Tomonlar o'rtasidagi munosabatlar ortadi, janrning musiqasi ko'proq ifodalanadi.
"Engillik" bilan bir qatorda quvnoq va madriga masihiylar musiqasining ko'p asrlik an'analarini o'z ichiga olgan. Ushbu kombinatsiya shu vaqtning taniqli madhigialistlari tomonidan Sipriano de Roor va Juzeppe Portestrasidan foydalangan. XVI asr oxirida, Madrid tobora ko'proq Afretti: Sevgi, melankoly va taqdirga bo'ysunish.
Luka Marreinsio (1553-1599) po'lat janrining janrining eng yirik ustalari (1553-1599), Tenoze (1561-1613) va. Ular tomonidan ko'plab madriballs, ajoyib meldium, turli xil ritmik shakllar va ko'plab innovatsion yollanma musiqiy echimlar Uyg'onish davri musiqasini rivojlantirishda hal qiluvchi rol o'ynaydi.

Vosita. Tug'ilgan opera

Musiqiy san'atni yanada rivojlantirish oraliqning paydo bo'lishini oldindan belgilab berdi. Ushbu janrning gullab-yashnashi XVI asrning birinchi yarmida, bir nechta almashtirilgan Bartolomecho bir necha bor Bartloomecho Boronso d'Suh va Borg Luchonchining to'yida, Buyuk Italiyaning eng yaxshi klani vakili bo'lgan.
Keyinchalik, vositachilar eng katta aristokratik evropa hovlisida yangradi. Interratoriyning musiqasi amalda saqlanib qolmaydi, ammo giyohvand moddalar AQShning oldingi doirasi haqida bizga xabar bermoqda: katta zodagonlarning to'ylari, shamol va zarba cholg'ulari mavjud. Muvchaning zamondoshlarining mish-mishlari VIBA DABA, LUTUE, PICKOLO FUNET, BIRLIKLAR, LIRA, Oboy va ikki bassdan mamnun bo'ldi.
Uyg'onish davri bastakorlarining innovatsion g'oyalar, shuningdek yangi musiqa asboblarining paydo bo'lishi musiqiy san'atning tub o'zgarishiga olib keldi - opera ko'rinishi. Ushbu yo'nalishdagi birinchi qadamlar faylasuflar, musiqachilar va shoirlar, bir bir madaniy akademiya - Florentsiya kamerasi tomonidan o'tkazildi.
Giovanni Del Verinio (1534-1612), "Jacopo Peri" (1561-1633) tarixi va nazariyasi, Taniqli astronom Vincenzo Jalila (1520-1591), shuningdek, Julio ismli bir nechta risolalar muallifi. Kachchini, Luka Marreinsio va Klaudio Monteverdi.
Florenton kameratsiyasining musiqiy tushunchalari asosida yaratilgan birinchi asarlar peri va Kachchini bastakorlarining "Dafne" opera va "Evqunika" opera opera operatsiyalarida, "ReHeva" operadagi eng yorqin printsiplari bo'lib o'tdi. Qaytish va "Coronate Poppi"

Uyg'onish davri. Kalit so'zlar:

XV asrning ikkinchi yarmida klaviatura asboblari va lute (tablaturalari) uchun maxsus belgilar tizimi, koreyis davri musiqasi musiqasini rivojlantirish uchun jamg'armalar paydo bo'lishi.
Tarixchilar tomonidan topilgan organning eng qadimgi parchasi 1425 dan taninuvchilikni (Sag'an monastiridan noma'lum muallif). 1448 yilda pedal ishlatilgan tanasi uchun birinchi insholar paydo bo'ldi (Adam Ieborjoning beshta xochlari). XV asrning eng taniqli ijrochisi nemis musiqachisi Konrad Poifan (1410-1473). Uning Peru "BuxHeimer Orgelbuk" to'plamiga tegishli bo'lib, unda o'z inshosida va boshqa musiqiy tadbirlar uchun 250 ta asar va boshqa musiqiy tadbirlar mavjud.
Ispaniya musiqachilari va bastakorlar, Uyg'onish davri epob musiqiy merosi muhim qismiga ham hisobga olindi. 1557 yilda Luis tomonidan nashr etilgan "Klaviatura, pochonli va arfa uchun yangi musiqiy o'lcham", mashhur ispancha kompozitlarning ko'plab qo'shiqlari, xayollari, raqslari va madhiyalari kiritilgan. Evropaning eng taniqli musiqachilaridan biri bo'lgan Antonio de Kabestovning ishi aniq ajralib turadi. Uning asarlari "Klaviatura, zona va arfalarni yozma va arfa" (1578) ichida to'plangan, Ispaniyadan tashqarida ma'lum bo'ldi.

Uyg'onish davri. Lut va Viola uchun musiqa

XVI asr musiqa san'ati Evropaning yangi musiqa asboblari - lute va Viulasi bilan keng tarqalishi bilan ajralib turadi. Ushbu vositalar ham birga bo'lishi va musiqiy asarlarning ayrim lahzalarida hal qilish uchun juda mos edi. BIRINChI poliklion asarlar, balki "Lyut musiqasining dastlabki namunalari" Otabulatura Petrushci "Inabulatura de Lauto" ning "Inabulatura de Lauto" ni o'z ichiga olgan birinchi kompilyatsiya.
Biror bir nechta sozlamalar va yorliqlarga ega. Ko'plab bastakorlar va musiqiy nazariychilar, shu jumladan Xans Go'rel, Xuan Bermudo, Vincenzo Galiley, optimal sonlar haqida fikrlar bilan ajralib chiqdi. Ammo, kelishmovchiliklarga qaramay, barcha mutaxassislar asosiy narsani o'z ichiga olgan: klaviaturalar singari love, boshqa vositalardan foydalanmasdan ko'p ovozli ishlarni amalga oshirishga imkon berdi.
Lut Italiya, Frantsiya, Germaniya va keyinchalik Angliyada eng katta tarqaldi. Ming Ming VirteSo keapirli, Petrucsi, Matthais Veyselle, Matias Riman, Jon Doideland va Tomas Moreyni qayd etmaslik kerak.
Ispaniya musiqachilari orasida lut juda mashhur bo'lmadi. Ijrochilar zonaga o'xshash, ammo zamonaviy gitara, xollga o'xshash kiyim-kechakni afzal ko'rishdi. Shour DABBAning ikki turi ma'lum: "Qo'lda bsica" va "oyoq zonalari". Lui de Milan, boylendrabobi boyitlar dementrosababano "Manual Vilatalar", aniq ValendRabano va Tomas de Santa Meri bo'lgan eng taniqli ustalarga aylandi.

Uyg'onish davri. Musiqiy muhrning inqilobi

XV asrda o'tkazilgan yangi bosma texnologiyalarining ixtirosi Evropaning madaniy hayotining barcha sohalarida aks ettirilgan. Qolmagan va musiqiy san'at. XX asrning ikkinchi yarmida Gollandiya va Germaniyada musiqiy nashrlarga ixtisoslashgan birinchi bosmaxonalar paydo bo'ldi. Musiqaga bag'ishlangan kitoblarni yaratish jarayoni juda og'ir edi. Har bir sahifada uch marta bosilgan: birinchi muhr - Yangi tegirmon, ikkinchi muhr uchun - ikkinchi muhr - matn va sahifa raqamlari uchun.
1473 yilda 1476 yilda Xersson tomonidan yaratilgan kollektsion super magnitar, 1476 yilda Rim sexich Xon shahrida chop etilgan Musiqa Romanum musiqaning birinchi musiqiy tuzilishi hisoblanadi.
Dastlab musiqiy nashrlarning markazlari madaniy yo'l bilan Venetsiya, Milan, Florensiya va Neapolda, mahalliy boy aristokratlar har tomonlama qo'llab-quvvatlagan. Eng mashhur italiyalik printerlar - "Otsha" Petrucsi, Antrea Antika va keyinchalik Antonio Gandano edi.
Eng mashhur Uyg'onish davri Parij Primer - Pierre Atthanna (1494-1551), Jamoat massia va qo'shiqlarni nashr etishga bag'ishlangan musiqachi. 1527 yilda e'lon qilingan eng mashhur Otangona nashri - bu 1527 yilda nashr etilgan Shansons Nouvelles to'plamidir. Faoliyat va boshqa ajoyib printerlar tufayli musiqiy nashrlarning matbuotining jadal rivojlanishi mumkin: Jak Muzhell (Lion), Tilman Tillasa va Vileyka Qushlari (London).

Rossiya Federatsiyasi Ta'lim vazirligi

Moskva davlat tashqi pedagogika universiteti

ularni. M.A.Sholokhova

Estetik ta'lim kafedrasi

Insho

"Uyg'onishning musiqasi"

Talabalar 5 (hisoblash)

To'liq vaqt - sirtema filiali

Uyqiragan muhabbat pavlovna

O'qituvchi:

Zatefina Mariya Borisovna

Moskva 2005

Uyg'onish - o'rta asrlardan yangi vaqtgacha (XV-XVII asrlar) o'tish paytida G'arbiy va Markaziy Evropa madaniyatining ko'rgazmasi. Qayta tiklanish madaniyati torayish emas va ko'pincha musiqa madaniyatida juda ko'p nufuzli ijodiy maktablarda namoyish etilmoqda. Ushbu davrning asosiy mafkuraviy mafkuraviy qirg'og'i insonparvarlik edi - odamning cheksiz va har tomonlama rivojlangan g'oyasi sifatida cheksiz taraqqiyotga qodir bo'lgan bepul va har tomonlama ishlab chiqilgan mavjudot sifatida. Inson - San'at va adabiyot mavzusi, Bosh Uyg'onish davri madaniyatining eng buyuk vakillari - F. Petrarki va D. Bokcalio, Leonardo da Vinchi va Mishelanjelo, Rafael va Titiko. Ushbu davrning eng madaniy raqamlari juda iqtidorli odamlar edi. Shunday qilib, Leonardo da Vinchi nafaqat ko'zli rassom, balki haykaltarosh, olim, yozuvchi, me'mor, kompozitsioner edi; Mikelanjelo nafaqat haykaltarosh, balki rassom, shoir, musiqachi sifatida tanilgan.

Jahon va bu davrning butun madaniyati qadimiy namunalardan keyin barmoq izlarini yaratdi. Musiqada yangi mazmuni, yangi shakllar va janrlar ham rivojlanib bormoqda (Qo'shiqlar, madrigalals, baydlar, operalar, operata, kanatta, og'zaki).

Barcha yaxlitlik va uyg'onish davri madaniyatining tugashi bilan, u eski narsada eski madaniyat elementlarining zaiflashishi bilan bog'liq qarama-qarshi xususiyatlar bilan ajralib turadi. Ushbu davr san'atidagi diniy mavzular nafaqat mavjud emas, balki rivojlanishi ham davom etmoqda. Shu bilan birga, bu ish asosida ishning ulug'vor va oddiy odamlar hayotidagi janr sahnalari sifatida qabul qilinganligi sababli o'zgarib turadi.

Uyg'onish davri Italiya madaniyati rivojlanishning ba'zi bosqichlarini amalga oshirdi: XIV asr oxirida paydo bo'lib, u XVI asrning o'rtalarida XV ning o'rtalarida XVning o'rtalarida. XVI asrning ikkinchi yarmida. Mamlakatning iqtisodiy va siyosiy pasayishi tufayli uzoq vaqt feodal reaktsiya mavjud. Gumanizm inqirozni boshdan kechirmoqda. Biroq, san'atning pasayishi darhol emas: yana bir o'n yilliklar - bu eng yuqori ko'rsatkichlar va shoirlar va arxitektorlar, turli ijodiy maktablar, musiqachilar o'rtasidagi aloqalarni rivojlantirish, musiqachilar o'rtasidagi tajriba almashish, ko'chib o'tish, harakatlanadigan musiqa ayirboshlash ishlari olib borildi Mamlakatda mamlakatda turli xil ibodatxonalarda ishlagan, imzolash vaqtiga aylanadi va biz butun davr uchun umumiy tendentsiyalar haqida gapirishga imkon beradi.

Uyg'onish davri - Evropa musiqiy madaniyati tarixining yorqin sahifalaridan biri. Goseksen, Ombrecht, palestraning turkumlari, O.Mlamo, Esisudod, ularda namlik, polikligi, namoyishi, shakllar miqyosidagi yangi ufqni ochgan; An'anaviy janrlarning gullab-yashnagan va yuqori sifatli yangilanishi - Motbota, massa; Yalpi onalderning pozitsiyasidan so'ng, yangi idoralarda yangi naqshlar, ko'p yillik musiqalar sohasidagi yangi intonatsiyalarni tasdiqlash, birinchi navbatda nashr etilishi, musiqiy ijodning barcha sohalarida professionallikning o'sishi, professionallikning o'sishi : Yangi go'zallik mezonlari shakllanishining roli va imkoniyatlari haqidagi fikrlarning o'zgarishi: insonparvarlik, san'atning barcha sohalarida juda muhim tendentsiya sifatida - bularning barchasi Uyg'onish davri haqidagi fikrlarimizga bog'liq. Uyg'onish san'ati madaniyati - bu ilm-fan yordami bilan shaxsiy boshlanish. XV - XVI asrlardagi polifonistlarning polifonistik mahorati, ularning virtuoso texnikasi uy raqslarining yorqin san'ati, dunyoviy janrlar haqidagi yorqinlik bilan birga. Ishlardagi tobora ko'proq so'z "Lirik dra" tomonidan olinadi. Bundan tashqari, odamning shaxsiyati, rassomning ijodiy jihati yanada yorqinroq (bu faqat musiqiy san'at uchun xosdir), bu bizga Uyg'onish san'atining etakchi printsipi sifatida gapirishga imkon beradi. Shu bilan birga, bunday katta janrlar, ommaviy va motet kabi cherkov musiqasi, birinchi navbatda mavjud kanonni qayta tug'ilish va u orqali qayta tug'ilish san'atida "gothic" chizig'i bo'lib xizmat qiladi Ilohiy ulug'lash.

Ikkala dunyoviy va ruhiyning deyarli barcha asosiy janrlarining asarlari taniqli oldindan ma'lum bo'lgan musiqiy materiallar asosida qurilgan. Bu shisa va turli dunyoviy janrlardagi bitta sochli manba bo'lishi mumkin va instrumental ishlov berish; Bu uch ovozli tarkibdan olingan va bir xil yoki boshqa janrning yangi mahsulotiga kiritilgan va nihoyat, uchta yoki to'rtta glazotatsiya qilingan yangi mahsulotga ega bo'lishi mumkin (metrrial) ishning dastlabki "modeli" ga boy kattaroq shakl (massa).

Birlamchi manba bir xil va ommabop, taniqli yoki dunyoviy qo'mitaga) va boshqa bir kompozitura va shunga mos keladigan mualliflik huquqi (yoki undan (ovoz) va tegishli ravishda boshqa badiiy g'oyalar bilan shug'ullangan .

Masalan, Masalan, Masalan, hech qanday manbaga ega bo'lmagan ishlarning deyarli hech qanday ishi yo'q. XV - XVI asrlarning ommaviy bastakorlari ham birinchi manbalar: Shunday qilib, yuzta chalkashliklarning umumiy sonining asosiy manbalari bor: shunday qilib, biz asos asosida qarz olish asosida faqat oltita yozma yozamiz. O. Lasso mualliflik materialida biron bir massa (58 dan) yozmadi.

Shuni ta'kidlash kerakki, bu mualliflarga asoslangan asosiy manbalar doirasi tomonidan aniq ko'rsatilgan. Dufai, I. Ohhem, ya. O. Lasso, O. Lasso va boshqalar. Har safar ulardan yangi musiqiy impulslar bilan shug'ullanishadi polifonik shakllar uchun dastlabki intonatsiyaning dastlabki intonatsiyasini aniqlash.

Ish faoliyatida qabulxonadan olingan - poliponiya qo'llanilgan. Polytifi - bu barcha ovozlar teng bo'lgan polipon. Barcha ovozlar bitta ohangni takrorlaydi, lekin har xil vaqtlarda, aks-sado kabi. Ushbu usulga taqlid polifony deb ataladi.

XV asrga kelib, "qat'iy xat" polikligi, qoidalar (ovoz berish, shakllanish va boshqalar) shu vaqtning nazariy qismlarida qayd etildi va cherkov musiqasini yaratishning o'zgarmas qonuni edi.

Bir vaqtning o'zida amalga oshirilganda aytilgan boshqa bir aloqalar turli xil ohanglar va turli xil matnlar qarama-qarshi polifoniya deb ataladi. Umuman olganda, "qat'iy" uslub, albatta, ikki turdan birining polikligini nazarda tutadi: simulyatsiya yoki qarama-qarshi. Bu simulyatsiya va qarama-qarshi polifoniya, bu cherkov xizmatlari uchun ko'p ovozli afishalar va tezlikni yozishga imkon berdi.

Motet odatda har qanday mashhur musiqada, ko'pincha eski cherkov musiqalaridan biri va boshqa kanonik manbalarida, shuningdek, yuqori darajadagi musiqiy manbalarda bo'lgan kichik xor qo'shiqidir.

XVI asr boshlaridan beri, bir qator Evropa mamlakatlarining musiqiy madaniyatida Uyg'onish davri davrida o'ziga xos xususiyatlar paydo bo'ldi. Gollandiya Uyg'onish davri, Gillas Dufa (Dufai) ning erta poliklinik poligonlari orasida ko'rinadigan narsalar 1400 atrofida paydo bo'ldi. Uning asarlari mohiyatan XTH asrning ikkinchi choragida joylashgan Musiqa musiqa maktabi tarixidagi yarim asrning bosqichida.

Dufay bir nechta ibodatxonalar, jumladan Rimdagi Pakaya Florensiya va Boloniya va oxirgi Kambryda ishlagan. Dufay merosi boy va mo'l-ko'ldir: u 80 ga yaqin qo'shiq (Viroslar, Ballos, Rondo), 30 ga yaqin motel, 9 ta to'liq motellar va ularning shaxsiy qismlari.

Lirik issiqlik va qattiq chang'i, qat'iy uslubda kam sonli ajoyib ohanglar, u mashhur ohanglarni qondirib, ularni yaltirayotgan ishlov berishga jalb qildi. Dufai massasda juda ko'p yangi narsalarni taqdim etadi: butun butun tarkib tarkibini o'zgartiradi, bu xor tovushining kontrastlaridan foydalanadi. Uning eng yaxshi asarlaridan biri - bu qo'shiqning kuylangan musiqalarida olingan "qurolli odam", "qurolli odam", "qurolli odam". Ushbu qo'shiqlar turli xil versiyalarda katta varaqli tsikllarning birligini kuchaytiradigan intonatli tematik keng qamrovli kengaytirilgan bazani tashkil qiladi. Ajoyib qarshi kurashuvchining polikligini rivojlantirishda ular o'zlarining chuqurliklarida, noma'lum go'zallik va ifodali imkoniyatlarni ochib beradi. Dufai ohangini uyg'un ravishda Gollandiya qo'shiqlarini italyan xonandasi va frantsuz inoyatini uyg'unlashtiradi. Simulyatsiya poliponi sun'iylik va samolyotlardan mahrum. Ba'zan to'quv haddan tashqari bo'ladi, bo'shlik yuz beradi. Bu nafaqat tuzilishning ideal muvozanatini, balki Kambriydianning eng kamtarinligini, badiiy va ifodali natijaga erishish istagiga ta'sir ko'rsatmagan san'at yoshiga ta'sir qiladi.

Yosh zamondoshlari dufay - Iohannes okemam va Jacob Oberaxtaning ikkinchi Gollandiya maktabi deb nomlangan. Ikkala bastakor ikkalasi ham Niderlandiya poliponiyasini XV asrning ikkinchi yarmida rivojlanishini belgilagan eng katta shaxsdir.

Johannnes okhem (1425 - 1497) Hayotning aksariyati frantsuz shohlari ibodatxonasida ishlagan. Mesab va Motetovning Mesaer va Motetovning motetovning yumshoq, qo'shiqchining lirligi bilan xursand bo'lib, Mesaer-Motetovning "Motetov" ning Mesaer-Motorise-ni hayratda qoldirdi - "g'ayratli ko'zlar" va murakkab texnik qalam. Ba'zida lyrianizm va musiqani qo'lga olish uchun yaqin orada aralashtirib yuborilgan, ba'zi juda umumiy mavjudotning ba'zi bir namunasi. U polifonik ansambllarda melodik liniyalarni rivojlantirishning ajoyib mahoratini topdi. Uning musiqasi ba'zi gotik xususiyatlarga xosdir: izohning aniq va boshqacha va boshqa narsalar. U 11 ta "qurolli odam" mavzusida 11 ta tartibsiz (va ularning bir qator qismlari), shu jumladan 13 ta motam va 22 qo'shiqni yaratdi. Bu birinchi navbatda turadigan katta polikli janrlardir. Ba'zi qo'shiqlar zamondoshlarda mashhurlikka erishdi va bir necha bor kattaroq shakllarda polifonik muolajalar uchun bir necha bor xizmat qilgan.

Ohhemamning eng katta mahorati va sof poliponistlar kabi ijodiy misol, zamondoshlar va izdoshlar uchun katta ahamiyatga ega edi: agar ibodat qilmasa, u afsonani keltirib chiqardi va uning nomini tuzatdi Halo.

XV asrni faqat XV asrni nafaqat xronologik, balki bunchalik ijodiy rivojlanish, birinchi o'rinni, shubhasiz, Jacob Obrekka tegishli bo'lganlar orasida. U 1450 yilda Bergen-op-Katzoomda tug'ilgan. Obract Italiyada xizmat qilgan Antvererp telbalarida, Kembre, Brunlet va boshqalar sohasida ishladi.

Obrechtning ijodiy merosida - 25 mes, 20 ga yaqin motel, 30 poliklinik qo'shiqlar. U o'zidan oldingi va katta zamondoshlaridan, yuqori rivojlangan, hatto virtuos polifonik usullari, poliklinikning impitsial usullari, taqlid va kanonik usullaridan meros bo'lib o'tdi. Oracle musiqasida to'liq polifonik, biz ba'zan hech bo'lmaganda yashirin hissiyotlarning o'ziga xos qal'asi, katta va past chegaralardagi qarama-qarshilikning o'ziga xos qal'asi, bu "er" va shakllanish partiyalari tabiatidagi qarama-qarshilikka qaraydi . Uning dunyoqarashi gotik bo'lishni to'xtatadi. U Goskien shudriga qarab harakat qiladi - musiqa san'atida Uyg'onish davrining chinakam vakili.

Bu individual xususiyatlar, shu jumladan gotik bo'lmagan narsalar, muxolifat, hissiyotlar kuchi, uy janrlari bilan aloqa qilish orqali tavsiflanadi.

XVI asrning birinchi uchdan bir qismi - bu yuqori chindan ham oqlanish davri, u Leonardo da Vinchi, Rafael, Michelanjeloning buyuk ishlarida mujassam etgan ijodiy va misli ko'rilmagan mukammallik davri. Muayyan jamoat qatlami rivojlanmoqda, ularning shakllari teatr tomoshalari, musiqiy bayramlar. Turli san'at akademiyasining faoliyati.

Biroz vaqt o'tgach, baland gullash nafaqat Italiya, balki Germaniya, Frantsiya, boshqa mamlakatlar ham musiqa san'atida uchraydi. Iliq asarlarni tarqatish juda muhimdir.

Polifon maktabining urf-odatlari hali ham kuchli bo'lib qolmoqda (xususan, namunani qo'llab-quvvatlashning bir xil ahamiyati mavjud), ammo mavzularni tanlash munosabati o'zgaradi, ishlarning hissiy shakllangan kamoloti o'zgaradi, shaxsiy, shaxsiy, mualliflik huquqi o'sib bormoqda. Ushbu xususiyatlarning barchasi 1995 yildagi XVI asrning oxiri - XVI asr boshidagi Gollandiya maktabining eng buyuk bachadonlaridan biri bo'lgan Italiyaning bastakori Zosent shudriyasining barcha xususiyatlari. U a'lo ovoz va eshitish bilan sovg'a qilib, u erda va boshqa mamlakatlarda cherkov xorlarida osmon bo'lib xizmat qilgan. Bu yuqori lavozimlar bilan erta va yaqin aloqa, buyuk badiiy musiqa xazinalarining faol amaliy bilimlari asosan yorqin ustaning kelajagi, uslubi va janrlari qiziqishi rivojlanib borayotgan ko'rsatmalarini aniqladi.

Yosh yillarda shudring I. Ahemomada kompozitsiyani o'rganib chiqdi, ular o'yinda turli xil musiqa asboblarida qoniqtirdi.

Kelajakda Zoskien shudrida, Musiqiy janrlar davrida, Zaburlar, massa, massa, massasi, Rabbiy va dunyoviy qo'shiqlar sharafiga bo'lgan insholar yaratgan Zoskien shudringlari uning kuchlarini, zakotlar, massa va musiqa yaratgan.

De-ning tarkibidagi ko'zlarga yuguradigan birinchi narsa, muallifga haqiqiy hamkasb-hayrli virojnoe deb hisoblash imkonini beradigan ajoyib teskari usul. Biroq, materialning to'liq ega bo'lishiga qaramay, shudring juda asta-sekin, o'z asarlarini juda tanqid qildi. Yozuvlarning sinov tartibida u, hech qachon qarshi himoya pleksuzchalariga hech qachon qurbonga olib kelmagan benuqson qiyofaga erisha olmaydigan juda ko'p o'zgarishlarni keltirib chiqardi.

Faqat podaliconik shakllardan foydalanish, ba'zi hollarda bastakor yuqori ovozni odatiy holga keltiradigan yuqori ovozni beradi, uning ishi nafaqat uylararo, balki ohangdor.

Qattiq uplagichi, diskontlarni yumshatish uchun shudring, uni saqlash sifatida avvalgi konsoniyatdan foydalanish orqali ularni qanday tayyorlaydi. Dametiklarning musiqiy ifodasini kuchaytirish uchun juda baxtlidir.

J. Delera nafaqat iqtidorli kontrabanda va sezgir musiqachi, balki ajoyib his-tuyg'ular va turli xil kayfiyatning nozik soyalarini ham etkaza oladigan ulug'vor rassomni haddan tashqari qizdirish kerak.

Zoskien texnik jihatdan XV asrning Italiya va Frantsiya polifonistlaridan kuchliroq edi. Shuning uchun u soxta musiqiy hududda, u ularning ta'sirini boshdan kechirishdan ko'ra, ularga jiddiy ta'sir ko'rsatdi. Uning o'limidan oldin, Rim, Parijdagi Florentsiya, Florentsiya, Florentsiyadagi eng elaloqalarni boshqargan. Har doim musiqaning tarqalishiga hissa qo'shadigan ishiga teng darajada sadoqatli edi. U Niderlandiya, "Condinger" ni saqlab qoldi. Va birodarning yutuqlari va sharaflari juda zo'r edi, musiqa egasi ", u" Yerning chaqiruvi "ning yonida bo'lgani uchun, u" er yuzi "ning qiymatiga rioya qilgan edi Shelda va kamtarlik bilan Kanon bilan tugagan.

Italiyada, yuqori umrbod uyg'onish davri davrida dunyoviy janrlarning gullab-yashnagan. Vokal janrlari ikkita asosiy sohada rivojlanib bormoqda - ulardan biri uy sharoitida va raqsga yaqin (fotols, vishonchilar va boshqalar), ikkinchisi poliklion an'anasi (madrigal) bilan bog'liq.

Maxsus musiqiy va she'riy shakl sifatida madrigar bastakor shaxsining namoyon bo'lishi uchun favqulodda imkoniyatlar berdi. Uning so'zlarining asosiy mazmuni, janr manzaralari. Venetsiya maktabida ajoyib musiqa janrlari gullab-yashnadi (qadimiy fojiani jonlantirishga urinish). Mustaqillikka erishilgan instrumental shakllarga ega bo'ldi (lute, Vieulama, organ va boshqa asboblar).

Adabiyotlar ro'yxati:

Efremova T.F. Rus tili lug'ati. Tolkovo - so'z-shakllantiruvchi. - M .: rus. Yaz ..., 2000-yillarda. 1: A - O - 1209 p.

Estetika bo'yicha qisqacha lug'at. M., Polizm, 1964 yil. 543 p.

Mashhur musiqa tarixi.

Tixonova A. I. Qayta tiklanish va barok: o'qish uchun kitob - M raqami: "Rosman" nashriyot uyi "MChJ" Rozman - Press ", 2003 yil. - 109 p.