G'arbiy Evropa klassikmini bo'yash ta'rifi. Rus rassomlik rasmidagi klassikmda klassikizmni shakllantirish

Rossiyada klassikizmning shakllanishi Rossiyada klassikizmning paydo bo'lishi va shakllanishi XVIII asrning ikkinchi yarmida ommaviy fikr va ma'rifiy g'oyalarni rivojlantirish bilan chambarchas bog'liqdir. Keng tarqalgan rivojlanish Fuqarolik va qarzlar, shuningdek, Formongning axloqiy targ'iboti. Klassikm 1760 yillarda aniqlangan yangi badiiy yo'nalishi sifatida. U o'ziga taqlid qilish va fikrlash mantig'ining ravshanligi uchun uni taqlid qilish va qadrlash uchun antik klassikani tanladi, lekin eng asosiysi - u tomonidan yaratilgan fuqaro odamining idealida. Klassikizm estetikasi markazida go'zallikning bitta ideal tasvirida bu eng muhim va ajralib turadigan qismlar mavjudligini birlashtirgani haqida bayonot beradi. San'at butun tabiatda go'zallik va uyg'unlik bilan to'ldirilishi kerak. Rossiyada klassikizm uslubi etarlicha katta vaqt segmentini qo'lga kiritdi, shuning uchun u xronologik bosqichlarga bo'linadi. Birinchi davr - 1760 -1780 yillar - erta klassikizm, o'n sakkizinchi asrning so'nggi yigirma yilida etuk klassikm "to'plangan". XIX asrning boshi klassikmning kechikish bosqichining yangi nomini keltirdi. Napoleon Frantsiyada, "imperiya uslubi" deb nomlangan "imperiya uslubi" - Rossiyada tarqaladigan ampir paydo bo'ldi.

A. Lanlashing - Rossiyalik klassikizm asoschisi - Rus Classicizmni rassomchilik maktabining asoschisi, Rus Classicizmni rasman A. Becoco (1737 -1733) deb hisoblaydi. Eng yaxshi rasmlar rasmlaridan biri - "Anroma bilan xorroma bilan xayrlashish" kitobining gomerning "Iliad" kitobining VI kitobidan olingan asarlar. Trojan Tsar Pramaning o'g'li, hector, xotini va kichkina o'g'li bilan xayrlashdi. U troy shahri tomonidan qurshab olingan.

Lanlykonda aniq voqea joyining mazmunini ko'rsatmaydi. Qadimgi epik dostonning shaxsiy sabablaridan foydalanib, rassom boshqa tarkibga klassikizm tamoyillari asosida boshqa tarkibga kiritdi. Bangankoning rejasi - Vatan nomi bilan Vatan va qahramon fidoyilik oldida qarz g'oyasi. Ushbu yuqori g'oya tuvalning barcha echimiga bo'ysunadi. Butun shaxsiy, inson chuqurligi va fonga chekinish. Homiy qahramonlarga qaraganda, artikolasiklar tomonidan yaratilgan rasmlar ko'proq chalg'itadi, lekin ulug'vor. Ular hayotiylik va ko'p qirralilikni yo'qotadilar, ammo bitta fikr, bitta tuyg'u. Rasmning tarkibi aniq o'ylangan va mantiqan qurilgan. Ikkita asosiy raqam - Hector va Andromoha - oldinga va markazga joylashtirilgan. Ular klassik uchburchakda yozilgan va yorug'lik bilan ta'kidlangan. Chapda bayroq bilan kvader va jangchilar guruhi mavjud. Huquqlar - dubulg'a, nayzasi va qalqon qalqonini ushlagan xizmatchilar. Ular asosiy belgilarni bezovta qiladilar. Ikkilamchi raqamlar soqov statistlar vazifasini bajaradi, ular amalda qatnashmaydilar. Janglar va xizmatkorlar faol "qahramonlar" ga qarshi bo'lgan passiv "olomon" ni tashkil qiladi. Bu shohlar va qahramonlarning harakati haqidagi rasmiy g'oyani aniq namoyon qiladi, odamlar ularda qatnasha olmaydilar va bo'lmaydi.

Ishning asosiy g'oyasi faqat markaziy belgilar. Klassikizmning ta'siri asosiy tasvirlarning echimlariga ta'sir qiladi, bunda kompozitsiyani hal qilishdan ko'ra aniq ko'rinmaydi. Qattiq qo'lda, oddiy qo'li bilan, trafik ozodligi uchun hayotni jonlantirish uchun qasam ichdi. Fojiali patronlar nafaqat qahramonning posti va imo-ishoralari, balki uning tashqi qiyofasi, jasur va olijanob. Horektor erkak go'zalligining klassik idealini o'zida mujassam etgan.

Portret janridagi klassikizm uslubining klassik namunasi - bu odil Ketrinning portreti - odil sudlov ma'badidagi qonunchilikni keltiradi "(1783) D. Gev. Levevskiy cho'tkasi. Tasvirning shartli ritorikatik patoslari ushbu uslubning pozitsiyasi va imo-ishorasi tavsifi yordamida aks ettiriladi. Ketrinning raqami oldingi darajaga mo'ljallangan va yorug'lik bilan ajralib turadi. U ko'krak gullari yonib turgan qurbongohga qarab turadi (ko'knor - uyqu belgisi).

Petrinning oldingi qismida joylashgan bo'lib, bu juda katta, bu juda katta, mansabdor va yuqori, qalbning hissiy tomonining klassizatsiyasida juda qadrlanadi. "Xudoga o'xshash" impress antiqa libosida tasvirlangan - libos toj kiyinadi, imperator toji uning boshida emas, balki Laurel bema'nilik.

To'rt klassikm va Rus tarixiy bo'yoqida Romanil Fedorovich Romanovni qirollik uchun "Mixail Fedorovich Romanovni qirollik" deb nomlashi mumkin.

Rassom ichki tarixning muhim tomonlaridan birini tanladi - Yangi Boyarina M. F. Romanovani saylash, Rossiyada 1917 yilgacha boshqariladigan yangi sulola xedniyasining giyohi. Perotni o'tkazishda rassom ushbu tadbirning tarixchilarining rasmiy talqinidan o'tdi: Mixail, Rossiyaning asosiy vaziyatini tushungan, ulardagi qiyin vaziyatni faqat odamlarning talablaridan faqat pastroq tushungan. Xijohatlangan yigit, o'ng qo'lini yurakka, ikkinchisiga olib kelingan elchixonadan olib tashladi. Asosiy qahramonlar - Mixail, onasi va arxiepiskop feodorite - Iconostaz oldida, ikontoostazning oldida ammonning o'rtasiga taqdim etiladi. Qahramonlar navbat bilan, shuningdek, yorug'lik va yorqin rangli kombinatsiyalar yordamida ajratilgan. O'ng tomon taniqli tarixiy yuzlar. Imo-ishoralar kuch va tantanali. Ular zid, ular chapga, issiq va yangi davolangan shohga taklif qilingan. Ugryummov Ajoyib san'at bilan bog'liq boy san'at, o'yilgan ikontostaz, lush kiyimlari tasvirlangan.

Colosseum, antik mifologiya va tarix bilan chambarchas bog'liq bo'lgan boshqa yodgorlik kabi. Haqiqiy klassikist sifatida Matveyev qahramon bilan go'zallik va balandlik g'oyasini bildirishga intildi, o'tmishdagi ajoyib nafas olishni o'tashi kerak. Koloseyaning "asosiy qahramoni" rassomning tarkibi markazida klassikizm qoidalariga binoan klassikizm, matveyevning parallel ravishda parallel ravishda parallel ravishda ajratadi. U aniq mavzu bo'yicha, birinchi rejada, toshlar, butalar va chiziqlar va yorug'lik uning tuzilishini tavsiflaydi va granit parapet rangi xuddi yuqoriga qarab chiqadi Yoritish sharoitlari, birma-bir reflekslar. Qo'shni buyumlarning uzunligi. Klassikm nafaqat tabiatda, balki kolosentlarning qalinligi, balki bir burchakda, balki mahalliy ranglar, shuningdek, ob'ektlarning mukammal hajmida mahalliy ranglar tuproqqa va bog'larga va Rimning bog'lariga aylanadi. Ikkala tomonning barcha chuqurligi o'simlik yashil, xarobalar - kolosseum. Uchinchi rejasi jigarrang, sariq - arxitektura tafsilotlari uchun asosiy ob'ekt uchun kelib chiqadi. Uylar uylari uchun.

V. L. Borovikovskiyning etuk klassikmining portretlari (Ampira), 2111 yilda rassom tomonidan yaratilgan "M. I. Dolgorukka" ning ishiga xizmat qilishi mumkin.

Silouettle fonida aniq siluetli mukammal ayolning mukammal shakli paydo bo'ladi. Borovikovskiy bu erda plastik shakllarning siluetning go'zalligi va rangdagi olijanoblik bilan birlashtirdi. Elastik chiziqlar, ifodali hajmlar. Rassom, shuning uchun qorong'i qizil baxmal liboslari oq va qo'l va qo'llar juda maftunkor kosmosni quradi. Rassom juda lakonika va ifodali. Vaqt o'tishi bilan klassikmning qobiliyatli g'oyalari o'z-o'zidan yuzaga kelishni boshladi. Jamiyat tayyor namunalarning takroriy takrorlanishidan "charchagan" va mukammallik haqidagi uzr so'rayapti, bu allaqachon qadimiy san'at tomonidan erishilgan va boshqa ixtiro qilish, ochish, ochish, ochish, ochish, ochish, ochish, ochish, ochish. Asta-sekin, klassikizm akademizmga aylandi.

Klassikizm san'ati qadimgi, ya'ni ideal estetik standarti deb hisoblangan klassik, namunalarni kuzatib bordi. Ba-Rokko magistrlaridan farqli o'laroq, klassikizmni yaratuvchilar chiroyli o'rnatilgan kanonlarga ergashishga harakat qilishdi. Yangi davrda qiyin qoidalarni rivojlantirdi, she'rlar va o'yinlarni yozishni, qanday qilib rasmlar va raqsga tushish va hk. Klassikizmning asosiy printsiplari belgilangan standartlar va tadbirkorlikni qat'iy bajaradi.

1634 yilda tashkil etilgan Frantsiya akademiyasining sa'y-harakatlari, bitta adabiy tilning o'rniga bitta adabiy tillar asta-sekin tasdiqlandi, bu nafaqat madaniyatni rivojlantirish, balki milliy birlikni mustahkamlash uchun eng muhimi bo'lgan . Fanlar akademiyasi frantsuz madaniyatining keng tarqalgan kanonlari maqomiga hissa qo'shgan norma va badiiy ta'm tilini aytib berdi. Shuningdek, klassikizmni rivojlantirish, shuningdek, badiiy ijodona akademiyasi, musiqiy akademiya, san'at san'atiga muvofiq badiiy ijod normalarini belgilab berdi. O'sha davrning badiiy kanonlari faylasufning ratsionalligi ta'siri ostida shakllandi, uning asoschisi Frantsuz XVII asrning yarmini tashkil etgan frantsuz mutafakkiri bo'lgan. R. Starnter.

KartezizmDekart falsafasi singari, inson ongining kuchi va inson hayotini oqilona poydevorlar bo'yicha barcha hayotni tashkil etish qobiliyatiga ishongan.

Klassikm va uning she'riyat sohasidagi rahbarining etakchi shoiri bo'ldi N. Bouoyo, "She'riy san'ati" (1674) she'riy tuzilish muallifi.

Dramaturgiya

Dramada, klassikm eng katta yakunlangan, "uchta birlik" tamoyili tashkil etildi, bu butun syujet bir vaqtning o'zida va bir kunda bir joyda bir joyda boshlanganligini anglatadi. Teatr san'atining eng yuqori janri Traga Diya tomonidan tan olingan. Klassik dramada belgilar aniq farq qilar edilar va bir-birlariga qarshi chiqishdi: ijobiy qahramonlar faqat fazilatlar, salbiy fazilatlar uchun fazilatlarga ega edi. Shu bilan birga, har doim yomonlikni engish kerak edi.

Klassik fransuz fojiasining asosi bo'ldi P. Cor-NelHozirgi vaqtda nafaqat o'yinni yozgan, balki dunyo dramasi, balki teatr san'atining etakchi nazariyali.

Balet

Klassikm davrida katta mukammallik baletga etib bordi, ular voqea joyiga tez-tez «qirol quyosh» ning zaifligi tilga olinadi. Uyg'onish davri Italiyadan kelgan balet, Fransiya Frantsiya qiroli homiyligida frantsuz qiroli homiyligida o'ziga xos sahnada o'ziga aylandi. XVII asr oxiriga kelib. Uning kanonlari katta klassik san'atning eng klassikasida balet aylantirildi.

Opera

Opera Italiyadan Frantsiyaga keldi. Lui XIV sudida paydo bo'lgan milliy opera an'anasi ham klassikizmga muvofiq shakllantirilgan.

Shakllangan rasmda klassik kanonlar N. Pussin. Frantsuz XVII asr. Buyuk Milliy milliy an'analarning poydevori qo'yilgan, uning yanada rivojlanishi Frantsiyada tasviriy san'at sohasidagi shubhasiz chempionatni keltirib chiqardi.

Portret

Luis XIV muzob saroyi Luvrining vazirlari Luvrning ixtiyoridan voz kechdi, u u bilan birga ulug'vor Sharq fasadini sotib olgan. Parij va uning shaharlarida "Qirol-Sun-Sentan" hukmronligi davrida ajoyib me'moriy obidalar. "Ulug'vorlikning yuk mashinalari" butun soniy sanoatga aylandi va hamma narsa qurilgan, - deyiladi Louis XIV Biografi ", - deyiladi Domank XIV Biografi," Frantsuz XIV Biografikasi ".

Luis XIV davridan beri, madaniyatning ko'plab sohalarida frantsuz miqdori umuman tan olindi. Frantsuz ta'siri uzoq vaqt davomida jahon san'atining hukumatni rivojlantirishning asosiy rivojlanishini aniqladi. Parij Evropaning badiiy hayoti markaziga aylandi, bu boshqa mamlakatlardagi taqlidlash uchun namuna bo'ldi. Saytdan material.

Saroy va park An-Sambl Versals

Siz, o'sha davrning yutug'i, bu ulkan saroy-park An-Sambning aksinchalari. Uning qurilishida ular eng yaxshi me'mor, haykaltaroshlar va shu vaqtning rassomlarida qatnashdilar. Aksin parklar frantsuz bog'i san'ati haqida klassik. Ingliz bog'idan farqli o'laroq, Evropa Ittifoqi, tabiatiga muvofiq yashash istagini aks ettirgan holda, frantsuz bog'i muntazam ravishda tartiblash va simmetriyaga yotish orqali tasvirlangan. Xiyobonlar, gul to'shaklari, hovuzlar - hamma narsa geometriyaning qat'iy qonunlariga muvofiq tashkil etiladi. Hatto de-Viqia va butalar to'g'ri geometrik shakllar shaklida kesilgan. Versallar sonlari, shuningdek, turli xil favvoralar, boy haykaltarosh, hashamatli divanning paydo bo'lishi. Frantsuz tarixchisi ma'lumotlariga ko'ra, "mamlakatimizning ulug'vorligi uchun ko'pikllar ansambli sifatida juda ko'p bermadi". "O'zining o'ziga xos nisbati, noyob davrning madaniyatini aks ettiruvchi," Verzillar tashrif buyuruvchilar xayolotini hayratda qoldiradi.

Klassikizm (Fr. klassikizm., LATdan. klassikus. - Namunali) - XVII-XIX asrlardagi Evropa san'atida badiiy uslub va estetik uslub.

Klassikizmning asosi bu ratsionalizm g'oyalari bo'lib, u bir vaqtning o'zida Dekart falsafasida bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida tashkil etilgan. Klassikizm nuqtai nazaridan badiiy ish, koinotning o'zida engillik va mantiqiylikni topish va mantiqiyligini aniqlash kerak. Klassikizmga bo'lgan qiziqish faqat abadiy, o'zgarishsiz, har bir hodisada faqat ahamiyatli, tipik xususiyatlarni tan olishga, tasodifiy individual belgilarni rad etishga intiladi. Klassikizm estetikasi san'atning ommaviy-ma'rifiy funktsiyasining juda katta ahamiyatini beradi. Ko'pgina qoidalar va Kristonizm qadimiy san'atdan (Aristotel, Horace) dan oladi.

Klassikm yuqori (soda, fojia, epik) va past (komediya, satira, afsonaviy). Har bir janrda qat'iy belgilangan belgilar mavjud.

Frantsiyada XVII asrda ma'lum bir yo'nalish shaklida shakllantirilgan. Frantsuz klassikm insonning shaxsiyatini diniy va cherkov ta'siridan ozod qilishning eng yuqori qadriyatiga etib bordi.

Rasm

Qadimgi Yunoniston san'atiga qiziqish va Rim asrlardan keyin, o'rta asrlardan keyin o'rta asrlar, o'rta asrlardan keyin shakllanish shakllariga, mototlarning shakllariga, mototlarining shakllariga va uchastkalariga xos bo'lgan davr uyg'onish davrida namoyon bo'ldi. Uyg'onish davrining eng buyuk boshlig'i Leon Batista Alberti hanuzgacha XV asrda. Men klassikmning individual printsiplari haqida fikr bildirgan va "Afina maktabi" (1511) ning FResco shahrida to'liq namoyon bo'lgan g'oyalarni bildirdim.

Uyg'onish davri, ayniqsa Florententsiyaning Loyihasi, xususan, Florenentin guruhining buyuk san'atkorlarining yutuqlarini tizimlashtirish va mustahkamlash, Qarrikada bo'lgan birodarlar vakili bo'lgan XVI asrning oxiridagi XVI asrning Boloniya maktabi dasturini tashkil etdi. Uning nufuzli san'at akademiyasida Boloniya Rafael va Michelanjeloning merosini sobit o'rganish orqali yolg'on va kompozitsiyaning mahoratiga taqlid qilish orqali badiiy versiyalar yo'lini yotganligini va'z qildi.

XVII asr boshlarida yosh chet elliklar qadimiyligi va qayta tug'ilish merosini kutib olish uchun Rimga oqib keladi. Ularning orasida eng ko'zga tushgan Nikola Pussenning go'zal asarlarida, asosan, geometrik jihatdan aniq tuzilishning namunalarini va rangli guruhlarning puxta o'ylangan namunalarini keltirib chiqardi. Yana bir frantsuz, klod Lroran, "Abadiy shaharlar" atrofidagi ruslardagi landshaftlarida ularni quyosh botishi va o'ziga xos arxitektura sahnalarining kiritilishi bilan tabiatning rasmlarini soddalashtirdi.

Pususinning sovuq sababi, Versalsinning nogironligi va Lebedna singari sud artistlari tomonidan Osiyo Sun Kingni maqtash uchun ideal badiiy tilni o'rgangan. Xususiy mijozlar barokiy va Rokokoning turli xil versiyalarini afzal ko'rishgan bo'lsa-da, frantsuz monarxiyasi nafis san'at, nafis san'at singari, bunday o'quv muassasalarini moliyalashtirish hisobidan qo'llab-quvvatladi. Rim mukofoti eng iqtidorli talabalar tomonidan qadimiyligining buyuk ishlari bilan tanishish uchun Rimga tashrif buyurish uchun eng iqtidorli talabalarni taqdim etdi.

Pompey qazish paytida "haqiqiy" antik rassomlikning kashfiyoti, nemislar badiiy tarixiy jihozlari va Rafaelning ixtirosi, ikkinchi yarmida, uning ikkinchi yarmida va'z qilgan XVIII asr, yangi nafas olishni (G'arbiy adabiyotda) nafas oladi (G'arb adabiyotida, neoklassikizm). "Yangi klassikmlik" ning eng katta vakili Lui Devid Jak edi; Uning o'ta kashf etilishi va dramatik badiiy tillar frantsuz inqilobi (Marat) va birinchi imperiya ("Imperator Napoleon I") targ'ibotiga ega bo'ldi.

XIX asrda klassik rasm inqiroz chizig'iga kiradi va nafaqat Frantsiyada, balki boshqa mamlakatlarda ham san'at rivojlanishini cheklaydigan kuchga aylanadi. Devidning badiiy chizig'i ECRni muvaffaqiyatli davom ettirdi, uning asarlarida klassikizm tilini qo'llab-quvvatlab, tez-tez Sharq lazzati ("Turk vannasi") bilan ishqiy sahnalarga murojaat qildi; Uning portreti ishi modelning nozik idealizatsiyasi bilan belgilanadi. Boshqa mamlakatlardagi rassomlar (masalan, Karl Bryululov) romantizm ishi shaklida klassikni to'ldiradi; Ushbu kombinatsiya "Fanlarizm" deb nomlangan. Bu ko'plab san'at akademiyasi tomonidan xizmat qildi. XIX asr o'rtalarida Frantsiyada Frantsiyada Frantsiyada Frantsiyada bo'lib, Frantsiyada, Rossiyada - Moviemoglamgor-dagi Frantsiyada namoyish etilgan.

Arxitektura

Klassikmning asosiy xususiyati qadimiy me'morchilik shakllariga totuvlik, sodda, qat'iylik, mantiqan ravshanlik va salbonlik standarti to'g'risida murojaat qilish edi. Klassikizmning umuman me'morchiligi ommaviy shaklning rejalashtirish va ravshanligiga muntazam ravishda ajralib turadi. Klassikizmning me'moriy tilining asosi buyruqqa yaqinlashib, nisbatlar va shakllarda tartib edi. Classicizm, xarakterli-eksenel kompozitsiyalar, dekorativ bezakni, muntazam ravishda tizimni rejalashtirish tizimini cheklash.

Klassikizmning me'moriy tilida Buyuk Venetiya ustasi Paldio va uning Skamotining izdoshi tiklanishining natijasida shakllantirilgan. Thenetliklarning qadimiy ma'badi me'morlari tog 'tstressalar shunchalik ko'p bo'lsa, ular "Capra Villa" dagi bunday xususiyona uylarni qurishda ham ishlatilgan. IIIGO JONS PALLIDIYMIZNI Shimolga, mahalliy palladiyalar turli xil sodiqlikning me'morlari turlicha bo'lgan arxitektor XVIII asrning o'rtalariga qadar Pallddio ahdlariga ergashdilar.

O'sha vaqtga kelib, kech barokning "qamchi krem" ni to'yinganligi va Rokoko kontinental Evropa ziyolilarida to'plana boshladi. Bernini tug'ilgan Bernini va Borninini va Bornini Barokni Rokoko, asosan palataning uslubi, asosan, palataning uslubi va dekorativ va amaliy san'atga e'tibor qaratgan holda. Ushbu yirik maqsadlarni hal qilish uchun, bu estetika kam uchradi. Louis XV (1715-74) ostida allaqachon Parijda "qadimgi Rim" didida, masalan, "qadimgi Rim" didida, masalan, "qadimgi Rim" didida, masalan, roziligi maydoni va Sent-Sulis cherkovi va Louis XVI (1774-92) bilan "Nobl Lanonizm" kabi asosiy arxitektura yo'nalishi bo'ladi.

Klassikmlik uslubidagi eng muhim interchilar 1758 yilda Rimning vataniga qaytib kelgan Shotlandiya Robert Odam tomonidan ishlab chiqilgan. Italiya olimlarining arxeologik tadqiqoti va piraza haqidagi arxitektura xayolotini ham o'rganib chiqdi. Odam Ato tafsirida, tabassum bilan uslublar bilan paydo bo'ldi, bu ichkilarning nafaqat jamiyatdan tubsiz bo'lib, balki aristokratiya orasida ham mashhurlikka erishdi. Frantsuz hamkasblari singari, Odam Ato tarkibiy funktsiyadan mahrum bo'lgan qismlarning to'liq rad etilishini va'z qildi.

Parij Saints-Jamoatida Frantsiya Jacman Buyuk Parij Sankt-Geneviya cherkovi klassikizmning shahar bo'shliqlarini tashkil etish qobiliyatini namoyish etdi. O'z loyihalarining ulkan buyukligi Megaliniya Napoleon ampire va kech klassikizmni tatbiq qildi. Rossiyada Bajenovlar oraliq bilan bir yo'nalishda harakatlanayotgan edi. Klod Nikolas Led va Eten-Luis Bullining frantsuzlari shakllarning mavhum geometratiga nisbatan radikariy uslubni rivojlantirishga ham bordi. Inqilobda Frantsiyada ularning loyihalarining astset fuqarolik patoslari talab etilmagan; XX asrning faqat modernalistlari LED innovatsiyasini qadrlashdi.

Napoleon France me'morlari, masalan, Imperial Rim tomonidan qoldirilgan harbiy sharoblarning ilhomini tortdi, masalan, shimol va trananing ustuni. Napoleon buyrug'i bilan ushbu rasmlar Parijga Cutevrning zafarli arkasi va Vandom ustuniga o'tkazildi. Napoleon sehrgarining harbiy mutaxassisligi yodgorliklariga kelsak, "imperator uslubi" atamasi - ampirus. Rossiyada Karl Rossi, Andrey Voronikhin va Andrey Zaxarov tiklanmaydigan ustalar ko'rsatdilar. Britaniyada Ampir H ga to'g'ri keladi. "RETYTY STYLE" (eng katta vakil - Jon Nash).

Klassikizmning estetikasi yirik shaharlarning yirik loyihalarni ma'qullashdi va butun shaharlar ko'lamida shaharsozlikning soddalashtirilganligini ta'minladi. Rossiyada deyarli barcha viloyat va ko'plab okruglar shaharlari klassik ratsionalizm tamoyillariga muvofiq aniqlandi. Ochiq havoda klassikizmning haqiqiy muzeyida, Sankt-Peterburg, Xelsinki, Warshava, Dublin, Edinburg va boshqa shaharlar kabi shaharlarga aylandi. Minusinskdan Filadelpiyada butun bo'shliqda, Paldioga ko'tarilib, bitta me'moriy til hukmronlik qildi. Oddiy rivojlanish odatiy loyihalar albomlariga muvofiq amalga oshirildi.

Keyingi davrda klassikizmda romantikalizm "romantikalizm" o'rta asrlarga qiziqish va me'moriy neoadik "fanlariga bo'lgan qiziqish va modalar ishtirok etishi kerak edi. Shampolonning kashfiyotlari munosabati bilan Misr motivlari mashhurlikka erishmoqda. Qadimgi Rim me'morchiligiga bo'lgan qiziqish barcha qadimgi yunon ("Nochk") oldida, ayniqsa Germaniya va AQShda taniqli namoyon bo'ldi. Nemis me'itlari Leo Munenze va Karl Fridrix Shinel, Myunxen va Berlin muzeyi va Parenon ruhidagi boshqa jamoat binolari qurilmoqda. Frantsiyada klassikizmning tozaligi Uyg'onish davri va barok arxitektura repertuaridan bepul qarzlar bilan suyultiriladi (Boz-Ar).

38. Evropaning ma'rifiy davrining badiiy madaniyati.

Ma'rifat davri - Ilmiy, falsafiy jamoatchilikni rivojlantirish bilan bog'liq Evropa madaniyati tarixidagi asosiy davrlardan biri. Ushbu intellektual harakatning asosi oqilona va erkinlik edi. Vangli boshlana boshlaydi, bu harakat Frantsiya, Germaniya, Rossiya va boshqa Evropa mamlakatlarini qamrab oldi. "Dum o'lchagichlari" bo'lgan frantsuzcha ma'rifiylar juda ta'sirli edi. Ma'rifat tamoyillari Amerika mustaqillik va Frantsiya inson huquqlari va fuqarolarning frantsuz deklaratsiyasiga asoslangan edi. Ushbu davrning intellektual va falsafiy harakati Evropa va Amerikaning etika va ijtimoiy hayotidagi o'zgarishlar, Amerika terma jamoasi milliy iqtisodiyoti, qullikni bekor qilish, inson huquqlari shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi . Bundan tashqari, u aristokratiya obro'sini va jamoatning ijtimoiy, intellektual va madaniy hayotga ta'sirini silkitadi.

Aslida atama ta'lim Ingliz tilida bo'lgani kabi rus tiliga keldi ( Ma'rifat.) va nemis ( Zeitterter der Aufakglung.) Frantsuzdan ( sièle des lumres.) Va asosan XVIII asr falsafiy kursiga tegishli. Shu bilan birga, u ma'lum bir falsafiy maktabning ismi emas, chunki ma'rifat faylasuflari nuqtai nazaridan ko'pincha sezilarli darajada farq qilar edi va bir-biriga zid edi. Shuning uchun ma'rifat falsafiy fikrning ma'lum bir yo'nalishi sifatida g'oyalarning ancha ko'p emas deb hisoblanadi. Ma'rifat falsafasining markazida an'anaviy institutlar, urf-odatlar va axloqni tanqid qiladi.

Amerikaning va Evropa mamlakatlarida ta'lim - jamoat, estetik, magistik va madaniy harakat, iqtisodiyotda kapital munosabatlarning feodali va kapital munosabatlarining ta'siri ostida bo'lgan o'zgarishlar bilan bog'liq. Tarixiy asos - 1689-1789.

Jamiyatda estetik evolyutsiyaning shartlari va asosiy sabablari fan, siyosat, mafkura, madaniyat, san'at, san'at, san'atning o'zgarishi edi. Ma'naning davrida madaniyat, birinchi navbatda, ilm-fan rivoji tufayli "ongli salomatlik" bayrami uchun kurash olib borildi. Uning poydevori "tabiiy tenglik" printsipi bo'lishi kerak edi, siyosiy erkinlik va fuqarolik tengligi tamoyillari.

Ma'ruzuvchilar aqlni bilim va xatti-harakatlarning asosi sifatida ongni tan olgan ishonchli materiallar va idealistlar bo'lishdi. Ma'ruzaning davrida ommaviy fikrning falsafiy oqimlari tartibda va ideallar - erkinlik, farovonlik, farovonlik va baxt, zo'ravonlik, erkin shakllantirishni rad etgan muayyan birlik edi Ma'murlar.

Ilgari faqat olimlarning tor doirasi uchun mavjud bo'lgan ilmiy bilimlar laboratoriyalar va universitetlarning chegaralaridan tashqarida. Ilmiy madaniyat arboblarini asta-sekin aylanadi, ular falsafa va ilmning so'nggi yutuqlarini o'rnatdi.

Ma'ruza davridagi taniqli odamlar turli xil sinflar va darslardan: aristokratiya va obro'lilardan boshlab, savodxon va sanoat majmualari xodimlari bilan yakunlandi. Har bir mamlakatda ma'rifat davri davri madaniyati milliy o'ziga xoslik ko'rsatildi.

17-18 asrlarda inqiloblar va fuqarolik urushlaridan so'ng, jamiyatda qarama-qarshiliklar rivojlandi, bu esa yuzaga kelgan parlamentarizm yuridik kurashni yuridik kurashni kuchaytirishga olib keldi. Cherkov ma'rifatga qarshi turmadi va ma'lum darajada uning zo'ravonligi bilan bog'liq. Bularning barchasi madaniyatning jadal rivojlanishiga yordam berdi. O'zining qo'riqchisi cherkov va maxsus innovatsion o'rtasidagi muvozanat, bu ma'rifat davri davri o'tkazildi.

18-asrning badiiy madaniyati badiiy madaniyat - bu badiiy tuzumni sindirish davri: ilgari tanlangan va ulug'langan har bir narsaga skeptik va istehzo munosabati. Rassomlardan oldin birinchi marta kuzatuv va ijodkorlik imkoniyatlari ochildi. Ma'ruzaning ma'ruzasi madaniyati klassikalarning stilistik shakllaridan foydalangan, ularning yordami bilan mutlaqo yangi tarkibni aks ettiradi.

Evropa18 asrdagi san'at yangi boshlang'ich boshlang'ichni birlashtirdi: klassikm, insoniyat va romantizmga insonni bo'ysundirishni anglatadi. Turli xalqlar, klassik va romantizm madaniyatida ular bir oz sinozni tashkil etdilar, ular turli xil aralashmalar va kombinatsiyalarda mavjud edi.

Ma'ruza davri madaniyatining yangi boshlanishi, shuningdek, o'zlarining stilistik shaklida bo'lmagan va uning avlodiga ehtiyoj sezmagan oqimlarning paydo bo'lishidir. Eng katta toklardan biri birinchi navbatda sendiventalizm edi, bu tabiatdan asta-sekinlik davrida jamiyatning "tabiiy holati" bilan birga yo'qolgan insoniy tabiatning mehribonligi va pokligi haqidagi ta'lim g'oyalarini to'liq aks ettirdi. Sentimiyizm, avvalambor, ichki fikr va hissiyotlarning ichki, yaqin, shaxsiy dunyosiga murojaat qildi, shuning uchun maxsus stilistik qo'shiqlarni talab qilmadi. Symatalizm romantizmga yaqin edi. "Tabiiy" odam ularni qo'llab-quvvatlab, uni katta zarbalarni tayyorlayotgan tabiat va jamiyat kuchlari bilan to'qnashuvga duch kelmoqda. Ularning ogohlantirishlari butun dunyo madaniyatini taassurot qoldiradi.

San'atda dinni ko'chirish jarayoni dunyoviydir - bu ma'rifat madaniyatining o'ziga xos xususiyati. 18-asrda dunyoviy arxitektura, birinchi marta uzoq tarixda, butun Evropada diniy hukmronlik qiladi. Haqiqiy dunyoda haqiqiy insonlar hayoti uchun san'atkorlarning kundalik kuzatuvlarini aks ettirgan janr chizish Evropa mamlakatlari orqali keng tarqalgan va ba'zida hatto hukmron joy olishni istagan. Paradi portretining joyi, o'tmishda shunchalik mashhur bo'lib, bu rassomona rasmda, bu rassomning generboro, qo'riqchi, qo'riqchilar tomonidan taqdim etilgan "kayfiyat manzarasi" mavjud.

Ma'ruza madaniyatining o'ziga xos xususiyati nafaqat rassomlar orasida, balki tanqidchilar va san'atshunoslar orasida ham eskizga e'tiborni oshirmoqda. Shaxsiy idrok, kayfiyat, eskizlarda aks ettirilgan, ba'zida to'liq ishdan ko'ra hissiy va estetik ta'sirga ega. Buzish va chizma chiroyli bo'shliqlardan yuqori baholanadi, chunki ular tomoshabin va rassom o'rtasida ko'proq aniqroq bog'liqlikni o'rnatadilar. Davrning ta'mlari va prezentatsiyasi va rasmni bo'yash uchun talablar o'zgargan va ularning rasmlarini bo'yash talablari. IIV asrdagi rassomlar dekorativ ranglarni idrok etishni kuchaytiradi, rasmlar ularning joyini bezatishni boshlaydilar.

Rokoko arxitekturasida mujassamlangan ma'rifat davri madaniyati, birinchi navbatda, ushbu asarlardan zavqlanadigan odam uchun qulaylik yaratish uchun konfiguratsiya qilindi. Xonaning hajmida kichik bir badiiy agentlardan foydalanish orqali me'morlar va rassomlar tomonidan erishilgan "o'yin maydoni" haqidagi xayolparastligi sababli, "o'yin maydoni" haqidagi xayolparastligi sababli diqqat bilan ko'rinmaydi. Bu uslub yomon uy-joy va tasalli berish ruhini yaratgan yomon uylarda mashhur bo'lib qoldi.

Ma'rifat madaniyatining yana bir o'ziga xos xususiyati inson hissiyotlari va zavqlanishining badiiy vositasi - ruhiy va jismoniy. 18 V dan boshlab Jamoat va tanqidchilar yangi rasm, musiqa va teatrni ko'proq "yoqimli" yoki "nozik" talab qiladi.

Ular orasidagi cheksiz nizolarda inson huquqlari, mustaqil fuqaro va fuqarolik jamiyati qismi va fuqarolik jamiyati qismi va fuqarolik jamiyati qismi, individual individual, individuallik va bozor iqtisodiyotining bir qismi paydo bo'ldi.

Eski mafkurani almashtirish uchun eski mafkurani almashtirish uchun iqtisodchilar, faylasuflar, sotsiologlar, sotsiologlar va savdozlar vaqti kelishdi.

Ma'rifat davri madaniyati.

Izlash. 17 - 18 asr. "Ma'rifatning davrida" yoki "ongning yoshi" nomini oldi

Bu davr Angliyada 1689 yilda boshlanadi. Keyin Frantsiya va Germaniyada tarqatiladi. Va bu davr 1789 yilda buyuk frantsuz inqilobidan tugaydi.

Ma'naviyat davridagi belgilar:

Bular qonun oldida, boshqa odamlar oldida, jamiyat oldida, qonun oldida tenglik g'oyasi.

Aqlning g'alabasi. Barcha ijtimoiy nomuvofiqliklardan xalos bo'lish bilim tarqalishida ko'rishdi. Uning vazifasi bilan ular oddiy odamlarga ta'lim berishni ko'rib chiqdilar.

Bu tarixiy nekbinlik. Ushbu davrning vakillari odamni yaxshi tomonga o'zgartirish, adolatli jamiyatni yaratishga ishonishlariga ishonishgan.

Siyosiy, iqtisodiy va madaniy hayotda feodal munosabatlardan va kapitalizmni shakllantirishni rad etish jarayoni bo'lib o'tdi.

Ma'rifatning davrida falsafa va ruhning jadal rivojlanishi davri bo'ldi. K C-'ingliz tilidagi faylasuf 2-qavat. 17-asr Jon Lokk edi. Ingliz dasturi uning asarlarida shakllangan. Ma'rifat. U inson uchta asosiy huquqiga ega deb hisobladi: hayot, erkinlik, mulkka.

Frantsiya ma'rifat:

· · Shark Lui Monterter. U mutlaqo mutlaqo tanqid bilan gaplashdi, nafratlanish, jasorat va ularga siyosiy erkinlikdagi g'oyalarga qarshi chiqdi.

Volter turli xil janrlarda ishladi: fojia, manba. Ishlar, faylasuf. romanlar, siyosiy risolalar va maqolalar. U cherkov va tozalikka qarshi gapirdi, feodal jamiyati, mutlaqo, feodal jamiyatining axloqini oshirdi.

· Janubiy Jak Russeo - ta'limot jamiyatni axloqiylarning umumbashariy korruptsiyasi holatidan olib chiqish talabiga qisqartirildi. U axloqiy ta'lim, moddiy va siyosiy tenglik ishlab chiqarishni ko'rdi. Bu axloq siyosati siyosat va ijtimoiy tizimga bog'liq deb ishongan.

Frantsiya ma'rifatining taniqli rahbari Denis Didro edi. U 35 jildli entsiklopediyani "fanlar, san'at va hunarmandchilik" mavzusida nashr etdi. Bu dunyo haqida to'liq bilimlar to'plami edi. U 1751 yildan 1772 yillarda Germaniya faylasufining ta'siri ostida xristianlar ta'sirida shakllangan. Uning aqli i masihiy dinni chuqur hurmat bilan birlashtirildi. Germaniya ma'rifatining xususiyati shundaki, yangi g'oyalar tarqalishining tashabbusi Fridrix shohiga buyuk bo'ldi.

Germaniya ma'rifatining taniqli vakili, professor Königsberg universiteti Emmanuel Kant edi. U insonning axloqiy va intellektual ozodligi tamoyillarini shakllantirdi. Davlatni o'zgartirish uchun asossiz huquqiy shakllar va kurash usullari. va zo'ravonliksiz izchil islohotlarning yo'lini taklif etadigan ijtimoiy tizim.

Ma'ruzaning davrida Evropaning ma'naviy rivojlanishidagi burilish davri bo'ldi. Ma'ruzuvchilar odamga qaragan va uning ijtimoiy a'zoligiga bog'liq bo'lmagan yangi qadriyatlar tizimini yaratdilar. Ushbu tizim G'arbiy Evropa tsivilizatsiyasi uchun asos bo'ldi. Ma'ruzuvchilar san'atga katta e'tibor berishdi. Ular muhim ma'rifat vositalarini ko'rishgani uchun.

18-asrning G'arbiy Evropa san'ati quyidagi yo'nalishlar bilan ifodalanadi: klassizlar, sentimentalizm, realizm.

17-18 asrlar davomida. O'zgarishlar madaniyatda yuzaga keladi. Madaniyat markazi 18 V. Frantsiya bo'ladi.

18-asrda Turli xil san'at turlariga bo'lgan munosabatni almashish. Rasm uning musiqiy chempionatidan past.

18-asrda Quyidagi taniqli Tashger ustozlarining faoliyati mavjud: quvilgan, azoblangan, darvoza.

18-asrda Quyidagi musiqachilar quyidagi musiqachilar uchun: Italiya (Vivaldi), Vena maktabining (Hayidna, Motart) gullab-yashnagan, Germaniya maktabi (Betxoven, Bax).

Opera islohoti glitch komposerni o'tkazdi.

Adabiyot ma'rifatining etakchi janri Stimatika va oilaviy va oilaviy ravishda suzish, falsafiy hikoya va drama edi.

Ma'rifatchilar adabiyotlarni hayotga jalb qilishga va davlat axloqini Lit-Ru orqali o'zgartirishga harakat qilishdi.

Germaniya Lit-Ra Fridrix Shiller (tarixiy dramalar) tomonidan tasvirlangan: "Arlyan Bokira", "Vilgelm Tel", "Mariya Styuart".

Hozirgi vaqtda rivojlanish va real yo'nalishda: Jonatan Svift ("Shishgerning sayohatlari"), Daniel Defo ("Robinson Cruzo").

Rokoko tagida joylashgan Rokoco-ga qarshi, Dalika Lazron bo'lgan ko'plab ma'rifat vakillari qarshilik ko'rsatdilar. Ular haqiqatni to'g'ri namoyish etadigan san'atni talab qilishdi va jamiyatga foydali ta'sir qiladi.

Asosiy diqqat markazida bo'lgan klassikizm edi. Frantsuz inqilobi inqilobiy klassikizm deb ataladigan shaklda namoyon bo'ldi. Bu yo'nalish boshlig'i Frenz edi. Rassom Jan Luis Devid. Eng mashhur rasmlar: qadimiy fitna ("B H3ata"), real tarzda ("Maratning o'ldirilishi").

Bu vaqtda Jean Batist Chandinni rassomlik yo'nalishi rivojlanmoqda. U hali ham hayot tarzini tasvirlaydigan kuchli hayot, janr rasmlari yozadi.

Taniqli ispaniyalik rassom 18-19 asr edi. Frantsisko Geyya. U sud rassomi edi, ammo rasmlari o'tkir xarakterli va o'sish bilan ajralib turardi. Ko'pgina shon-sharaf Corcric deb nomlangan Goia Etchings (bosmalari) dan foydalanadi.

Taniqli frantsuz haykaltaroshi etien plitsi pascon edi. U Sevgi chinni ishlab chiqarishni boshladi. Pechenedan mayda plastikni yaratdi (sirlangan chinni emas). U "mis chavandoz" ning muallifi.

Ma'rifatning bir qismi sifatida sizentalizm paydo bo'ldi. Uning izdoshlari ijtimoiy ofatlarni engish va ta'limni o'qitish va qayta ta'lim orqali o'zgartirganiga ishonishgan, deb ishonishgan, ular hech qanday muvaffaqiyatsizlik emas, balki samimiy odamlar e'tiborlarini odamlar hissiylariga qaratishga intilishadi. Ular insonni o'z qobiliyatlariga samimiy va chuqur tashvishlantiradilar.

Asarlarning qahramonlari diqqatga sazovor emas edi. Harflardagi yoritilgan asosiy janr. Richardson va Romanlar juda mashhur.

Yozuvchilarning hissiyotlari peyzajni juda katta e'tibor beradi.

Ushbu yo'nalishdagi ko'rinadigan frantsuz rassomi Jean Batist Gosza va Angliyada - Tomas Whinesboro. Ular ayollar portretlarini, janr rasmlarini yozadilar.

Evropa KRO 19B.

NACH tarixiy voqealar. 19-asr Frantsiyada Napoleonni ag'darilganidan keyin konstitutsiyaviy monarxiya tashkil etildi, Frantsiyada konstitutsiyaviy monarxiya yaratildi. 1848 yilda inqilob natijasida Bourjuis Luis Filippning qiroli halok bo'ldi. 1871 yilda Parijda qo'zg'oloni Parij kommunasi yaratilgan natijada sodir bo'ladi. Jamoani mag'lubiyatga uchratgandan so'ng, Respublika hukumat shakli o'rnatildi, bu asta-sekin zamonaviy qiyofaga ega bo'ladi.

2-qavatda. 19-asr Avstriya buyuk kuchning pozitsiyasini yo'qotdi. Biroq, 1868 yilda Vengriya bilan kelishuvga binoan, Avstriya - Vengriyadagi yagona davlat tashkil etildi.

Klassikm (lotincha "klassikus", ya'ni "I.E." Namunaviy ") - paragrafing yo'nalishi, kimning xususiyatlari bir qator qoidalarni, kanonlarni boshqargan. Qoidalar asosiy maqsadga erishish uchun vositalar sifatida ishlab chiqilgan - aholi sonini yoritib, ulug'vor namunalarini va misollarini namoyish etish.

Klassikm qadimiy san'at asarlariga qaratilgan, ammo bu normal nusxa ko'chirishni anglatmaydi. Yo'nalisning Uyg'onish davri estetik an'analarining uzluksizligi, ularning rassomlari antik davr mavzusiga murojaat qilishdi.

Classicizm XVI asrning oxirigacha G'arbiy Evropa mamlakatlari rassomlarining rasmlarini rasman. Uyg'onish davri, ayniqsa Mikenjelo va Rafaelning buyuk ustalari tizimratizasini tizimlashtirish va mustahkamlashda, Kirkenki ajoyib hissa qo'shgan. 1580-yillarda. Ular Boloniya akademiyasini Buyuk rassomlarning ishi tamoyillarini batafsil o'rganish asosida qurilgan va ularning mahoratiga taqlid qilish va ularning mahoratiga taqlid qilish uchun yaratildi.

XVII asr boshlarida. Turli mamlakatlar rassomlarining yangi boshlanuvchilar, qadimgi asarlar bilan tanishish asosida rasmiyatchilikni o'rgatish uchun Rimga kelishadi. Frantsiya Nikola Pussin (1594-1664) katta muvaffaqiyatlarga erishdi (1594-1664). Keyinchalik u qadimiylik va mifologiya mavzularida ko'plab munosib ishlarni yaratdi. Uning ishi kompozitsiyaning sezilarli aniqligi va fikrli rangli echimlar ("MARAS VA BAXUUS", 1625; "Triph Nepunte", 1634;

Frantsiyaning yana bir frantsuz rassomi Klod Lorren (1600-1682) Rim mahallasi maydonchalarini yozdi. U ertalab va kechqurun yoritish, yorug'lik to'yinganining tasviri tasviriga jiddiy qiziqqan birinchi rassomga aylandi. Fazoviy chuqurlik bilan va siluet tasvirlari bilan filtlangan ish - bularning barchasi 1628, 1655, 1655 va boshqalar).

Klassikm XVII asrda uning hexay-ga etadi. Frantsiyada mutlaq monarxiya gullab-yashnagan va teatr san'atining ravon ko'tarilishi bilan bir qatorda. Yo'nalish rahbari 1648 yilda Parijda, San'at akademiyasi, bu bo'yoq uchun mustahkam qoidalar va qonunlar arkasini yaratgan.

Badiiy mavzusi faqat ajoyib va \u200b\u200bulug'vor bo'lishi mumkin edi; Xavotir estetik ideal bo'lib qoldi (shuning uchun klassikistlarning asarida shaklsiz raqam yoki xiralashgan teri bilan odamni topish mumkin emas). Akademiya, shuningdek, "ehtiroslar" tasvirlari tamoyillarini ham o'rnatdi; Shuningdek, u san'at janrlarini "yuqori" (tarixiy, diniy, past) va "past" (portret, landshaft, maishiy janrlar) va rasmlardagi janrlar kombinatsiyasini taqsimlash uchun ruxsat berilmagan.

Klassikizm ishlarida asosiy ma'nosi olindi: uchastkaning mantiqiy ma'nosi, aniq va magnit tarkibi, ovoz balandligi to'g'ri uzatilishi. Po'lat liniyasi va yengillik shakli qurilishining asosiy elementlari; Peyzaj rejalarining ajralishi rangdan foydalanib, rangdan foydalanildi (jigarrang, o'rta - yashil, ancha ko'k).

Frantsuz rassomlari Jak-Luis Devid (1748-1825) va Jan-Avgustone dominik ingl (1780-1867) Evropaning "kech kinolar" yoki "neoklassikizm" vakillarining taniqli vakillari bo'lishdi. Jakka-Luis Devidning maksimal va drama go'zal tilining maksimal tilini ("Emperor Napoleon men" birinchi imperiyani ta'qib qildi. Frantsiyadagi birinchi imperiyani ta'qib qildi 1805-07).

Ko'pincha ishqiy tomirlarga aylantirilgan, rang va yorug'likning ajoyib o'yini, 1814; "Bolshaya Odalisk", 1814;

Asta-sekin Evropa Necotlassikizmning shaxsiy rassomlari (Jak-Lui Devid va Jan-Avguste dominike dominike dominike dominike dominikik saloniga degenerizatsiya qiladi.

Rossiyalik klassikm Ketrindagi Evropa tsivilizatsiyasi jarayonida paydo bo'ldi va XIII asr oxirida va XIII asrlarning 1-yarim yilida tarqatildi. Fuqarolik, ko'tarilgan axloqiy ideallar, vatanparvarlik, insoniy shaxsning qadriyatlari rassomlarning ayvonlarida ustunlik qiladi. Antik madaniyat, shuningdek, Evropa klassikmida bo'lgani kabi, mutlaq klassik va bebaho meros uchun qabul qilinadi. San'at qo'pol ehtiroslarni kuchaytirish va go'zallikning ishqiy romantik tarzda tasdiqlanishi orqali axloqiy tarbiya bilan shug'ullanishi kerak.

Rossiya klassikmining vakillari asosan D. G. Levetskiy (1776-1857), V. Kiprenskiy (1782-1857), V. Borovikovskiy (1757-1825). ). Rassomlar zamondoshlarining ajoyib portretlari galereyasini yaratdilar - ish, ichki go'zallik va olijanoblik qobiliyatini uyg'otadi.

Portretlar AQShning taniqli odamlarning rasmlari haqida xabar berdi va etuklik va rassom rassomlarga murojaat qiladi. Eng mashhur asarlar orasida - "Ketrin II" portreti "F. Rokotova, 1763; "E. I. I. Nelidova" D. Levetskiy, 1773; "M. I. Lopuxina portreti" V. Borovikovskiy, 1797; "Pushkinning portreti" V. Tropinin, 1827

Mashhur rus klassisti K. A. Braylov (1799-1852). Rassomlikda, akademik klassikizm romantizm bilan birlashtirildi. Rassomning eng mashhur matosi "Oxirgi kun Pompey" (1830-33) dramatik fitnasi, plastmassaning teatr ta'siri, yoritish va virtuos dizaynining murakkabligi bilan ajralib turadi.

Bu va boshqa rassomlar - klassikm vakillari - bularning asarlarida keyingi o'n yilliklarning realizmining ko'p jihatdan yutuqlari kutilgan.

- 19-asrning 17-asrning 17-asrning 17-asrning 17-chi fazilatlari bo'yicha badiiy uslub, eng muhim xususiyatlardan biri qadimgi san'at shakllariga, ideal estetik va axloqiy standart sifatida murojaat qilish edi. 17-asrning frantsuz badiiy madaniyatida shakllangan "yaxshilik" tizimida barok bilan birlashma bilan ishlab chiqilgan klassikm. Klassikizmning asosiy tamoyillari, ratsionalistik falsafa printsiplari nazariy jihatdan badiiy uslub va amaliyotchilarning missi va mantiqiy uslubi, betartiblik va sezgir hayotning ravshanligi.

Ratsionalizmli falsafaning asosiy tamoyillari fitna va mantiqli ishqalanish va tartibsizliklar uchun sezgir hayotning ravshanligi bo'yicha klassikizmning nazariyotlari va amaliyotchilarining fikriga sabab bo'ldi. Aqlli tamoyilga yo'naltirilgan, namunalar axloqiy talablarning qat'iyligiga ishonchlilikni aniqladi (shaxsiy umumiy, ehtiroslar - koinot, olamning qonunlari, klassikizmning estetik iltimosiga binoan badiiyalizmning estetik so'rovlari, badiiyalizmning estetik so'rovlari, badiiyalizmning estetik so'rovlari, badiiy qoidalarni tartibga solish; Klassikizmning nazariy doktrinalarini birlashtirish, Parijda joylashgan Qirollik va haykallar (1648) va arxitektura (1671) faoliyatiga hissa qo'shdi. Klassikizmning rasmida po'lat liniyani modellashtirish va engillashtirish modelining asosiy elementlari plastik ko'rsatkichlar va buyumlarni aniq ochib beradi (falsafiy va axloqiy mazmuni, jami uyg'unlik bilan ajralib turadi) N. Pussin, klassikizm asoschisi va 17-asrning eng katta klassikmining eng katta magistri; "ideal manzarali" K. Lorrena). Klassikm 18 - 19-asr boshlarida. (Chet ellik badiiy jihatdan u ko'pincha shtan-yevropa uslubiga aylandi, ular asosan frantsuz madaniyatining louisida bo'lib, ularda ma'rifat g'oyalarining eng kuchli ta'siri ostida hosil bo'ladilar. Arxitektura yangi nostandart uy-joy, parad binosi, ochiq shahar binosi (Jabroil, Jabroil, Jabroil, sofo), arxitektura shakllarini qidirish. K.n ishida soddalikning eng sodda istagi. Klassikmning kechikish bosqichining me'morchiligini kutdi - ampir. Fuqarolik patoslari va plastik Z.B bilan bog'liq so'zlar. Pigral va J.A. HUDON, dekorativ landshaft Y. Robert. Frantsuz klassikmining boshiga xos bo'lgan tarixiy va portret rasmlarining jasur dramasi, rassom J.L. Dovud.

Dovuddan Deacrox-ga bo'yash klassikizmning hukmronligi davrini anglatadi. Dovudning birinchi rasmlari zamonaviy san'atda hech qanday ahamiyatga ega emas edi, ammo 1784 yilda uning "XoriATi" ni nafaqat badiiy dunyoda, balki butun jamiyatda ham, butun jamiyatda ham, butun jamiyatda ham, butun jamiyatda ham, butun jamiyatda ham tahorat olgan juda mas'uliyatli. Signalning qat'iy to'g'ridan-to'g'ri tiniq to'g'ridan-to'g'ri tiniqligi, kunlik kichik qiziqishlardan ancha oldin va nihoyat, liboslar, arxitektura va barcha okeanlar arxeologik sadoqati, ular ilgari ular uchun jozibali bo'lgan antik olamga o'tkazdilar. Ushbu rasmning orqasida "Bryun va Listtors" o'z buyrlari bilan bajarilgan o'g'illarining jasadlarini olib kelgan ". Dovud (1787) "Sokrat o'lim" deb yozgandan keyin (qul esa unga zaharli idishni beradi, yuz o'girilib, yig'lab yubordi). Bularning barchasi juda yangi va Rokoko uslubining aksi edi, shuning uchun jamiyatning rassomi va fuqarosi sifatida Dovudni quvonch bilan gaplashish uchun sabab bo'lgan edi; Fuqarolarning afzalliklari tufayli uning asarlarining badiiy kamchiliklari ham e'tiborga olinmadi. Rassomlariga bunday ishtiyoq bizning vaqtimiz uchun tushunarli, agar men rassomni yodda tutganimni hisobga olsangiz, u qanday fikrda ekanligi, san'at haqidagi qadimiy qarashlari bilan bog'liq. Devid o'zini umr bo'yi hayotning odatiy hayotining mohiyatiga mos keladigan eng kuchli sabablarga ko'ra, hayotning odatiy hayotining tabiati mohiyatini juda o'chirib qo'ydi. Dovudning so'zlariga ko'ra, faqat shakllarning tegishli plastik mukammalligi, shuningdek, kundalik shakllardan uzoqroq bo'lgan odamni tasvirlab berish mumkin. Bizga faqat antikor badiiy AQShning mukammal shakllaridan chiqib ketdi va shuning uchun Dovud qahramonlarini vazalar, bas-relefalardagi haykallarda o'qigan qadimiy shakl berishni zarur deb topdi. Bu Dovudni badiiy tushuncha, ularda, shuningdek, Sabinaemankax (1799) va boshqa asarlari bilan ifodalangan. Devid jamiyati asarlarida Fuqarolik g'oyalari uning "Hamarase" va "shafqatsiz", "Oila a'zolari" a'zolarining qarzdorligi va oilaviy munosabatlar nuqtai nazaridan oqilona da'vo qilayotgan ideal fuqarolardir. Sokrat tillarda, ular zolimlarning adolatsizligidan halok bo'lgan yuqori haqiqatlarning voizlarini ko'rishdi. Dovud va uning o'zi bunday hukmlar bilan tuzilgan va Dovudga yaqin bo'lgan rassomlardan biri, shogirdining singlisidan biri Dovud sovuq javob berdi: "Men yozdim Bruta, men hukumat adolatli ekanligini bilaman va men Robeseerredan so'ramayman. " Binobarin, Dovudning rasmlari ba'zi darajada, moyil bo'lib, ular paydo bo'lganda, o'z vaqtida va jamiyatda muvaffaqiyatli bo'lishi mumkin edi. Ushbu davrda yosh avlod unga javoban, uning rasmlarining ijtimoiy ahamiyati juda katta edi: respublika ruhining rasmlaridan. Xuddi shu darajada katta va bu davr uchun badiiy ma'nosi bor edi: zamonaviy rasmning uslubi, o'ynoqi va nozikligi, ulug'vor va olijanoblik rasmlariga qarshilik ko'rsatolmadi, bundan istisno endi hech kim qoralay olmaydi. Bundan tashqari, Dovud nafaqat antik go'zallik bilan, balki tabiat bilan ham to'g'ri o'yinga, balki tabiat bilan ham to'g'ri chizmaga qaytardi, chunki u tabiat bilan mos kelolmasligini o'rgandi. Dovudning badiiy doktori aslida Vining ta'limotlarining davomi davom etmoqda, ammo Dovud Rokoko uslubi bilan bog'liq bo'lgan barcha aloqani buzib, yanada qat'iy etib keldi; Kuchli iroda va vaqt ruhidan foydalangan holda, u boshqalarni u ko'rsatgan yo'ldan yurishga majbur qildi. Dovud "Dotoli san'ati Sibaritlarning shuhratparastligi va in'omda, tomoqqa oltin bilan o'tirgan sibaritlar uchun xizmat qildi" deb e'lon qildi. "Jamiyatning ayrim o'rindiqlarining jirkanchligi", dedi u, - u axloq va falsafaning sof g'oyalarini ifodalashni istaganlarni saqlab qoldi. Shu bilan birga, qahramonlik va fuqarolik fazilatlari misollari odamlarni elektrlashtirmoqda, bu esa uni qo'llab-quvvatlayotganini va otalarining farovonligining oshishi va farovonligining oshishi bilan hayajonlangani kerak. Shunday qilib, taxminan aytilishicha, fuqaro va rassom Devid, respublika nafaqat so'z bilan, balki o'zingiz bilganingizdek. XVIII asr san'atini yanada baquvvat ravishda qoraladi. Rassomlarning Galereyalaridagi galereyalardagi galereyalarda galereyaga joylashish uchun erereyalarga yaqinlashish uchun galereyaga qo'yish vaqti keldi axloq va fazilat. Erotik va boshqariladigan rasmlar, buta va uning izdoshlari yoki uning nazokatli cho'tkalari bilan milliy galereyalarda, uning nazokatli o'g'illarining qahramonliklarini aks ettiradigan jasoratli uslubda asarlar joylashtirilgan. Bunday millatning energiyasini ifoda etish uchun sizga kuchli uslub, jasur cho'tka va shayton daho kerak. " Dovud yangi yo'nalish boshlig'i bo'ldi va eskisi, mavjudotni yangilagan dotola bilan almashtirgan jamiyat inqilobi kursi tomonidan qoralandi. Oldingi yo'nalishdagi rassomlar yangi oqimga qo'shilishga harakat qilishdi, chunki ular o'zlarining iste'dodlari va odatlarining mulki, ular muvaffaqiyatga erishmadilar, ular o'z faoliyatini butunlay to'xtatdilar yoki tan olishadi. Tush va fasbuk to'satdan ularning ma'nosini yo'qotdi, jamiyatdan ma'naviy va moddiy qo'llab-quvvatladi va hamma unutilganidan vafot etdi. Dovudning sa'y-harakatlarida yangi jamoatchilik san'atini qat'iyan kuchaytirish borasidagi sa'y-harakatlarida, san'at badiiy san'atini qat'iyan qo'llab-quvvatlashga majbur bo'ldi va san'at jamiyatning axloqiga murojaat qilib, uni xabardor qilish kerak edi. Dovudga itoat qilgan Dovudga itoat qilgan Dovudga itoat qilgan. Tasdiqlangan yoki tayinlanganidek, Dovudning rasmlari ("Horasce", "Brut") respublika mavzusi, u ommaviy harakatda qatnashgandek, u jamoatchilik fikriga kirgani kabi, Louis XVI tomonidan sotib olingani diqqatga sazovordir g'oyalar, chunki ushbu asarlarning ijtimoiy ahamiyati hamma uchun aniq bo'lgan. Shohning joylashishiga ko'ra, Dovud o'z ovozi bilan qatnashgan va har doim Robesining qulashi va qatl etilishiga olib kelganidan keyin, Dovudning badiiy faoliyatida ikki rasm va undan keyin. - Vataniy maqsad bilan yozilgan "Marat halokati". Biroq, ularda rassom K. haqida hech qanday o'ylamasdan o'z mavzusiga munosabat bildirdi va ikkinchi rasm kelib chiqdi, bu badiiy ma'noning hukmini yo'qotmadi. Robeseerre - Devid sheriklaridan biri sifatida, zo'ravonlik xavfidan qochib, u "sabinaok" deb yozgan miniondan qochdi. Napoleon davrida u o'zining ulug'vorligi uchun bir nechta rasmiy rasmlarni yozdi, u bu erda eng kam muvaffaqiyatga erishdi va uni Tsarubyz sifatida chiqarib yubordi va u yana antikal uchastkalarni berdi va oldin uning yo'nalishini o'zgartirmadi O'lim. Dovudning badiiy va qisman tinchlik istaklari, chunki rassomlikning so'nggi ifodalari birinchi navbatda "Egamizning kofirligini eslatdi. Endi uning rasmlarini faqat badiiy tomondan hukm qilishi mumkin, ular teatr va alomatlar tarkibi bilan ifodalanadi. Hatto "Horcece" da ham rassomning dastlabki maqsadi, ular 1782 yilda, uni 1782 yilda, kornell fojiasining oxirgi aktida namoyish etishlari kerak edi; Faqat do'stlar maslahatida Dovud, ruhiy jihatdan keng qamrovli rasm va kornellning tegishli ijrosi, shunchaki emas. Dovudning chizilishi qat'iy, chiziqlar qasddan, olijanobdir. Maktabida nafaqat antikalar o'rganildi, balki tabiatni, balki iloji boricha, iloji boricha, iloji boricha, iloji boricha o'zgarishni maslahat berdi. Umuman olganda, ularning ko'rsatmalarida, rasmlardagi kabi, u rasmning vazifalari bilan haykaltaroshlik vazifalarini aralashtirdi. Uning "Goraciyev" ga kelsak, unda sodiq tanqidiy sharhlar, rasmda yozilgan raqamlar basni yengish uchun xizmat qilmasdan, bas-rozilikka xizmat qilish uchun o'zgarishlar bo'lmasligini va ammo shakllarning teatrlari hali ham kamchiliklarga duch kelmaydi. Rangga nisbatan uning rasmlari mutlaqo qoniqarli, chunki uning qahramonlari tirik odamlarni yoqtirmaydi, balki rangpar rang bo'yoqlarida. Rassomlik texnikasi - juda silliq va shrift va bu jasorat va ishonchdan juda uzoq va ma'lum darajada ob'ektlarning optik xususiyatlari uchun zarurdir; Bundan tashqari, mebel, me'moriy va boshqa kichik narsalar aktyorlarning jasadi sifatida bir xil kuchga ega. Ta'kidlash joizki, uning rasmlaridagi Dovudning portretlari o'zining qadimiy qahramonlariga juda ham hayotiy boylikdir, ammo u ba'zida Reamen xonimning portretida, masalan, antik podes. Antikani sevish Dovudni Tabiatga tegishli darajada o'rganmagan, chunki Terro talab qilganidek. Dovud, erkin fikrlash respublikachilari siyosiy raqiblar yoki rassomlarda ham xuddi shunday erkinlikka yo'l qo'ymadi; Eski maktab akademiklari, u juda ko'p dushmanlarni sotib olgan. O'sha paytda, voqealar bunga ergashganlardan keyin, Dovud ularning cho'tkasini ifoda etish uchun eshitmagan. Shunday qilib, u Jandomda fitna uyushtirgan ulkan rasmni boshlagan (1789 yil) tugallanmagan bo'lib, tugallandi. 1794 yil iyul oyida prokuror milliy anjumanda va Dovudning O'ziga qarshi so'zga chiqdi, shu bilan u Tirana Art tomonidan ochilgan. Darhaqiqat, u boshqasini yaratish uchun bitta akademik tizimni bostirdi. Uning davrida uning tizimining kamchiliklari oshkor qilinmadi va uning afzalliklari nafaqat Evropadagi dudityor Dovudning Evropadagi ta'limotlari, gro'ychilar, haykaltaroshlar jalb qilingan. Nisbatan qisqa vaqt ichida u 400 dan ortiq talabalarga ega edi va uning nufuzi o'nlab yillar davomida boshdan kechirdi, ammo doimiy o'zgartirishlar bilan; Dastlab u so'z va psudoklassikning tor ma'nosi bo'yicha akademik edi, chunki u sovuq va g'ayratli bo'lganligi sababli qadimiy hayotni taqdim etdi, chunki u unga xos zamonaviy tuproqqa (zamonaviy hayotning rasmlarida) ), pozalar, harakatlar, shakllar va iboralarning o'ziga xos individualligini aniqlash va qurilish san'ati qoidalariga o'xshab, o'rganilishi mumkin bo'lgan kanonik qoidalarini qoniqtiradigan turlarni ajratishga harakat qiling. Dovud juda o'zgaruvchan bo'lmagan; Ehtimol, u o'zining haqiqiy ko'rinishi ehtiroslarini ifoda eta olmas edi, uning rasmlarida tasavvur va hissiyotlardan ko'ra ko'proq aks ettirish, ammo uning muvaffaqiyati yuqorida aytib o'tgan sabablar bilan sodir bo'ldi. Jamiyat qadimiyning bunday to'g'ri vakili bo'lgan; Soch va g'alati aksessuar aksessuarlari Rocoko kostyumi tashlandi, yunoncha tunikasiga o'xshash ayol kostyumlar modaga kirdi. Dovudning ba'zi shogirdlari (Les Primitiv) Parij va Agamamnon kabi kiyishni boshladilar. Katalog vaqtida odamlar vakillari, iloji bo'lsa, iloji bo'lsa, qadimiylarga yaqinlashishni kesish buyurildi. Dovud Sabineaniyning suratini yozganida, antiqa ishtiyoq, bu eng yaxshi jamiyatning uch nafar ayolning simulyatorlari uchun joylashtirilgan. Rasm oxirida Dovud uni alohida qo'ydi, batafsil ma'lumot berilganligi sababli, rasmlarning qahramonlari Nagi tomonidan tasvirlanganligi sababli keng ma'lumot berildi; Muallif yunonlar va rimliklar uning Fravamiylari bilan suratini topishiga amin edi. Ko'rgazma 5 yil davom etgan ko'rgazmaga tashrif buyurdi, rassomni 65000 dan ortiq frank va keng tarqalgan maqtovlarni keltirdi. Biroq, Napoleon, ammo urush va askarni bilgan, ammo Dovud Rimliklarning mutlaqo ta'sirli ekanliklarini aniq bilmagan. Napoleon hukmronligi oxirida, Devid uzoq vaqtdan beri "Leonid" ning "Leonid" ning "Fermopillarda" Leonid "ning rasmini tugatgan va boshlangan" - bu akademik, hayotsiz ishni boshladi; Dovud xohlagan narsa va Leonidning qiyofasi va yuzida ifoda etish kerak, rassomning uskunalaridan ancha yuqori bo'lib, har doim hissiyotning ifodasi bilan yuzaga keladi. Biroq, uning o'zi Leonidning boshining ifodasidan mamnun edi va unga aytgan narsasini boshqa hech kim izhor etolmasligiga amin edi.

Yuqorida aytilgan Vena, uning taqdiri yuqorida aytilganki, XVIII asrning o'zi pasayishi, ularning haddan tashqari pasayishi kerakligini tushunmagan. Vena va Pierron (1744-1815) bilan bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida san'at va tabiatni o'rganishga urindi. Dovud bilan birga, u ham "Sokratning o'limiga" "o'limga" olib bordi, ammo bu erda ham ko'p qadimgi, ikkalasi ham shakllar va durplar talqinida qoldi. Jozef Tseyin, Vieep Torson, talaba Vieien, qadimgi dunyoni fojialarida Rasin va Kornel kabi tushungan va tasvirlagan. Dovud singari Dovud singari Dovud singari "Bruta" (1801), ammo boshqa daqiqada Gil frantsuz akademiyasi direktori Gil Gilong Liger tomonidan o'tkazilgan o'n yil; Nagi tanasi va duraysi Rim haykallariga ko'ra, Dovudni isloh qilish ruhida amalga oshiriladi. Boshqa bir rasm - 1795 yilda homilador bo'lgan "Virjiniya vafoti" 1831 yilda, K. tendentsiyalari uning yoshidan ajralib chiqqan. Gilome menejo (1744-1816), shuningdek, Rimdagi akademiyaning direktori uzoq vaqtdan beri u eski va yangi oralig'ida ikkilanayotgan edi. Dovuddagi soyada ko'rinmaydigan yagona rassomlar Jean Batist Reno (1754-1829) va Fransua-And Vensan (1746-1816) bo'lganlar. Ammo birinchi navbatda, butun umrini saqlab qolgan XVIII asrning nimfalariga, ammo Rimga urib, qadimgi kursda qatnashgan. Uning "Axillesning ta'limi" (1783) uning ismi edi. Umuman olganda, u birinchi bo'lib rang-barang munosabatda bo'lgan Dovud bilan raqobatlashishga va'da berdi. Qadimgi dunyoning boshqa suratlari, "o'lim kleopatra", "Alkiiidiidi va Sokrat" deb ataymiz, "PIGMRMAYD", "Hojatxona Venera", "Herkulyar Venera", "Herkulyar Venera" deb ataymiz; Reno, shuningdek, Dovudning qarashlariga rioya qilib, zamonaviy tarixiy rasmlarni yozdi. Vensens, talaba Vieien, Dovud, Dovudning ismi Dovudning ismi edi. Venening rahbarligida Venening rahbarligida, shuningdek, shakllarni yaxshilash va shakllarni o'rganish hissa qo'shdi, ammo ranglarning teskari tarkibiga va rangning jonsiz tarkibiga nisbatan yangi yo'nalishdagi kamchiliklar bilan o'rtoqlashdi. Uning eng sevimli voqealari ichki tarixdan olingan, u avvalgi va keyingi rassomlarning boshlig'i bo'lgan va shu tarzda orozish to'g'ri. Vensanna rasmlaridan qo'ng'iroq qilaman: "Delicariya," Almlar "," "Go'parki qizlar", "Heinrich IV va SUV", "Piramidalar bilan jang" ni tanlagan Zevskis. Klassik yo'nalishda yanada qat'iyatli palatad, Reno maktabidan chiqqan Per Gran (1774-1833) bo'lgan. Uning surati "Asirlikdan qaytgan" (1799), bir necha yil oldin "Horolce" ga deyarli bir xil taassurot qoldirdi. Bu rasm birinchi marta ko'rni tasvirlab, oilasiga qaytargan, keyin asosiy raqamning ko'zlari ochiq edi va u sekstkaga aylandi. 1802 yilda "IPPOLIT, FEDRA VA TEZ", keyin "Androaxa" (1808), "Eney va Dyon" (1817) rasm. Geniyaning asarlarining asosiy xususiyati shu vaqtning teskariy nopokligi kombinatsiyasidir va shu turda rassom juda mazali edi; Uning rasmi sovuq edi. Asosiy qahramonlar uchun u teatr taniqlilar, aktyor Talma va aktrisasi Dushenumaning namunalarini namoyish etadigan ushbu rasmlardan u boshqalarga qaraganda yaxshiroq.

Devidning maktabi o'qituvchi (1763-1788) chiqib, ustoz umid qilgan edi; Mantennadagi Maryamning surati muvaffaqiyatli bo'ldi, ammo hozir bu o'z tantiqi va shartli teatrlashtirilgan ko'rinadi. Ijro bo'yicha - Dovudga o'xshash kabi rasm. Yana bir talaba Devid - Lyodie de Treoson (1767-1824) avvalgi hikoyadan ko'ra yunon mifologiyasini yaxshi ko'rardi. Oy yoritilishi bir oz rangga bo'yalgan "uxlab yotgan" degan "uxlab yotgan", ammo maktabning etishmasligi - bu rasmda ko'rinadi. Xippokratida, harakatlarning teatrlari ko'rinadi. 1806 yilda u dunyo toshqog'idan najotni qidirayotgan bir guruh odamlarning o'lim ofislarini aks ettirganligi tasvirlangan. Ushbu ish uchun rassom o'tgan o'n yillikning eng yaxshi ishlashi uchun tayinlangan Napoleon mukofoti tomonidan qabul qilingan. Rassomda zamonaviy tanqidchi Mikelanjelo va Rafaelning kombinatsiyasi va endi uning rasmi akademik va sun'iy kompozitsiyaga o'xshaydi, ammo ishtiyoqli soyali ko'rinadi; Endi menga ko'proq "Atala va Shakta" yoqadi. Jerar (1770-1830) - shuningdek, Devid talabasi - "Etkazib berish (1791)" (1791) - klassik yo'nalishda eng yaxshi asarlardan biri; Uning katta yutuqlari bor edi, ammo uning "psixino" kamroq o'xshash edi. Jerar portretchi sifatida tanlangan va haqiqatan ham XVIII asr portretlarini taqqoslash, masalan, Siaicall (1659-1743), ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligini taqqoslash, bu ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligini taqqoslash, bu ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligini taqqoslaydi, chunki ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligini ko'rsatadi, chunki ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligini ko'rsatadi, chunki ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligini ko'rsatadi, chunki ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligini ko'rsatadi, chunki ularning portretlarining soddaligi va tabiiyligiga, Keyin sun'iy va qaynatilgan, keyin hatto aftologik xudolarning sifatlari ko'pincha bog'liq. Xarakteristik shaxsning xarakteristikasi yo'qligi sababli, hatto xetermen turlarini umumlashtirishning o'ziga xos xususiyati ham, gerardning portretlarini ham oldinga surishtirdi. Robert Lefevre va Kinlar, haqiqatga yaqin bo'lgan gerard, moda portretlari zamondoshlari, yaqinda bo'lib o'tadigan, Jerarts, Jerard masalalari va hanuzgacha uning portretlari hayotiyligi juda chuqur bo'lishdan yiroq bo'lsa ham, buyuk ustalar asarida bo'lgani kabi. Dovudning maktabi, Dovudning maktabi o'zining ajoyib o'yinini qarzdor, ammo rasmlar katta afzalliklarga ega emas. Dovud seminaridan chiqqan eng muhim rassom Gro (1771-1835), ammo Uning ulug'vorligi uning ustozining maslahatlariga amal qilmagan ishlarga asoslanadi. Uning klassik naqshlari: "Safo, dengizda", "Ariadna va Baxus", "Ariadna va Baxus", "Abubat jangida", "Abubo", "Yaffaning o'lati", deya bildirdi Bir vaqtlar haqiqatni tushunishga qaratilgan katta harakat, tabiatda ko'rinadigan taqdimotning katta iste'dodi, kuzatuvi va taqdimoti. Ajablanarlisi shundaki, men iqtidorimning jinsini tushunmadim va men o'qituvchimning fikrlarini to'liq bajardim, u bilan tasodifiy va ularning badiiy san'at uchun qiziqish bilan tanishdim. - Plutarxni o'qing, - takroran takrorlab, Dovudga yozib qo'ydi, - u erda siz cho'tkaga munosib namunalar topasiz. " Gro vatandoshlari bilan juda yaxshi tanqidchilar bilan juda hurmatli bo'lgan, tanqidchilar undan adabiy ravishda regulyatsiya va veronates kombinatsiyasini hayratda qoldirdi. Ammo u eng yaxshi asarlardan voz kechganida, Dovudga ergashish uchun hamma narsadan voz kechganida, o'zi bilan birinchi fursatdan foydalanib, uni kamdan-kam nusxa ko'chirgan, keyin zamondoshlar uchun muhimligini yo'qotdi. Devidning yana bir per shogirdlari - Klassik nasri: "o'limning ustunidagi", "Narissa", "Nefitopol va Ulyslar" va boshqalarga umid qilmagan. ustozlaridan. Tarixiy rasmlarda, maktab darslari xotirasida doimiy ravishda yozib qo'yilmadi, u ham ko'tarilmadi va so'nggi yillarda uning faoliyati peyzaj va portretlar bilan cheklangan. Jean-Baptiste Vikar (1762-1834). Uning asarlari bilan san'at, ammo uning faoliyati boshqacha (VICARga qarang). Boshqa izdoshlardan K. - Luis Dyusi (1773-1847) mifologiyadagi motiflarni yozdi; Filipp-Avgusto Genneken (1763-1833), Claud Gotero (1765-1825), Charlz Teven (1763-1838), Charlz kamroq (1768-1832) va boshqalari qadimiy va Allegorik, tarixiy rasmlarning bir qismi, portretlarning bir qismi. Dunyo idealini o'tkazgan deyarli barcha san'atkorlar akademik K., shakllar, ularda haqiqiy hayotni nafas olish uchun etarlicha iste'dod yo'q edi. Ulardan ba'zilari cherkovlar va monastirlarning rasmiy rassomlari va Louvra Peofimon edi. Ularning bir qismi va boshqa guruhning bir qismi, hayotlari va faoliyatining turli davrlarida puchga chiqqanlar, harbiy sahnalar va paradlar tomonidan yodgorliklari tasvirlangan. Buni Rino va Venzon shogirdlari haqida aytish mumkin, ammo ularning hammasi Dovudning namunalarida, 1815 yilda Dovud Frantsiyadan quvg'in qilingan Dovudning rasmiy vakili bo'lishgan; Hech kim maxsus iste'dod bilan ajralib turmagan va hech kim asl bo'lishga jur'at eta olmagan va kamdan-kam hollarda.

Dovud ikkala san'ati va jamoatchiligi bo'lganida, bir nechta rassomlar o'z olib chiqilishdi. Pierre-Pol LuDon (1758-1823). Garchi u mifologiyadan olingan fitna ("Grazi", "Psixi", "Dengizis", "Adonisi", "Adonis") . Dovud maktabiga bo'lgan munosabati, Dovudning eng kam shogirdlaridan biri bo'lgan durashni bekor qilishdan ko'rinib turibdi. "Rassomlarda va teatrda siz mavzu mavzusiga xos xususiyatni ifoda etmaslik, agar ular komediya o'ynashadi va ulardan faqat pardasi bo'lishi kerak bo'lsa, bunday ehtiroslarni aks ettirasiz. " Dovud prudonning iste'dodini tan olgan, adolatsiz ushoqni zamonaviy tupni chaqirish; Proshon, tabiatsiz murakkab rasmlar yozgan, ammo u qo'lini yoki oyoqlarini oqlab olishi mumkinligidan g'ururlangan buta shakllarini tushunishga ega edi. Prudonning rasmlaridan, bitta ("adolat va mustahkamlanish olib borayotgan jinoyatlar") har bir yo'nalishni aks etuvchi deb hisoblanadi, ular yangi yo'nalishdagi harbiy holat deb hisoblanadi, ammo ular faqat o'n besh yilni aniqladi keyinroq. Aslida, o'sha yili (1808) ommaviy "Atala va Shastas" ning surati bilan tanishdi, ular ushbu davrda ham, tarixda emas, balki tarix yoki qadimgi dunyodan emas, balki Shaatubariandan olingan va tarixdan olingan. - - Devid maktabining oddiy asarlaridan farqli bo'lgan rasm. Ammo butun doimiy, faqat NiMo Pronon NiMoning asl faoliyati Dovud maktabini yo'q qilmadi.