Hozirgi impressionizm. Frantsuz impressionizmi: umumiy xususiyatlar, asosiy ustalar

"Yangi dunyo uni impressionistlar yozganida tug'ildi"

Anri Kanvayler

XIX asr. Fransiya. Rassomchilikda misli ko'rilmagan voqea sodir bo'ldi. Bir guruh yosh rassomlar 500 yillik an'anani silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizma o‘rniga ular keng, “belan” cho‘tkasi bilan urishgan.

Va ular hammani ketma-ket tasvirlaydigan odatiy tasvirlardan butunlay voz kechdilar. Va oson fazilatli xonimlar va shubhali obro'li janoblar.

Jamoatchilik impressionist rasmga tayyor emas edi. Ularni masxara qilishdi, so‘kishdi. Va eng muhimi, ulardan hech narsa sotib olinmadi.

Ammo qarshilik sindirildi. Va ba'zi impressionistlar o'zlarining g'alabasini ko'rish uchun yashadilar. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshdan oshgan edilar. Klod Mone yoki Auguste Renoir kabi. Boshqalar esa Camille Pissarro kabi umrining oxiridagina tan olindi. Kimdir Alfred Sisley kabi unga mos kelmadi.

Ularning har biri qanday inqilobchini amalga oshirdi? Nega xalq ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Bu erda dunyodagi eng mashhur 7 ta frantsuz impressionistlari.

1. Eduard Mane (1832-1883)

Eduard Manet. Palitra bilan avtoportret. 1878 yil Shaxsiy kolleksiya

Manet ko'pchilik impressionistlardan kattaroq edi. U ularning asosiy ilhomi edi.

Manetning o'zi o'zini inqilobchilarning yetakchisi deb ko'rsatmadi. U sotsialist edi. Men rasmiy mukofotlarni orzu qilardim.

Ammo u tan olishni juda uzoq kutdi. Tomoshabinlar ovqat xonasida chiroyli ko'rinish uchun yunon ma'budalarini yoki eng yomoni natyurmortlarni ko'rishni xohlashdi. Manet zamonaviy hayotni yozmoqchi edi. Masalan, xushmuomalalar.

Natijada o‘t ustida nonushta bo‘ldi. Ikki dandie oson fazilatli xonimlar davrasida dam olmoqda. Ulardan biri, xuddi hech narsa bo'lmagandek, kiyinganlarning yonida o'tiradi.

Eduard Manet. Maysada nonushta. 1863 yil, Parij

Uning o‘t ustidagi nonushtasini Tom Kuturning “Rimliklarning pasayishdagi”si bilan solishtiring. Kuturening surati shov-shuvga sabab bo'ldi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.

"O't ustidagi nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador ayollarga unga qarash mutlaqo tavsiya etilmaydi.

Tomas Kuture. Rimliklarni rad etish. 1847 yil D'Orsa muzeyi, Parij. artchive.ru

Kuture rasmida biz akademizmning barcha atributlarini ko'ramiz (16-19-asrlarning an'anaviy rassomligi). Ustunlar va haykallar. Apollon odamlari ko'rinishi. An'anaviy o'chirilgan ranglar. Pozisiya va imo-ishoralarning odobi. Butunlay boshqa odamlarning uzoq hayotidan syujet.

Manetning "O'tdagi nonushta" boshqa formatda. Undan oldin hech kim xushmuomalalik bilan bunday osonlikcha tasvirlanmagan edi. Hurmatli shaharliklar yonida. Garchi o'sha davrning ko'plab erkaklari bo'sh vaqtlarini o'tkazdilar. Bu haqiqiy odamlarning haqiqiy hayoti edi.

Bir marta u hurmatli ayolni tasvirlagan. Xunuk. Uni cho'tka bilan xushomad qila olmadi. Xonimning hafsalasi pir bo'ldi. U uni ko'z yoshlari bilan qoldirdi.

Eduard Manet. Anjelina. 1860 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikimedia.commons.org

Shunday qilib, u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy rang deb ataladigan narsani tasvirlashga urinmadi. Agar u kulrang-jigarrang suvni yorqin ko'k rangda ko'rgan bo'lsa, uni yorqin ko'k rangda tasvirlagan.

Bu, albatta, tomoshabinlarni bezovta qildi. "Axir, hatto O'rta er dengizi ham Manet suvi kabi moviy bilan maqtana olmaydi", dedi ular.

Eduard Manet. Argenteuil. 1874 yil Tasviriy san'at muzeyi, Tournai, Belgiya. Wikipedia.org

Ammo haqiqat saqlanib qolmoqda. Manet rasmning maqsadini tubdan o'zgartirdi. Rasm o'zi xohlagancha yozadigan rassomning individualligi timsoliga aylandi. Naqshlar va an'analarni unutish.

Yangilik uni uzoq vaqt kechirmadi. Tan olish faqat umrining oxirida kutilgan. Ammo unga endi bu kerak emas edi. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan og'riqli tarzda so'nayotgan edi.

2. Klod Mone (1840-1926)

Klod Monet. Beretdagi avtoportret. 1886 yil Shaxsiy kolleksiya

Klod Monetni darslik impressionisti deb atash mumkin. Chunki u butun umri davomida shu yo'nalishga sodiq bo'lgan.

U ob'ektlar va odamlarni emas, balki porlash va dog'larning yagona rangli tuzilishini chizgan. Alohida zarbalar. Titroq havo.

Klod Monet. Eshkak eshish basseyni. 1869 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York. Metmuseum.org

Mone nafaqat tabiat haqida yozgan. U shahar landshaftlarida ham muvaffaqiyatga erishdi. Eng mashhurlaridan biri -.

Ushbu rasmda juda ko'p fotografiya mavjud. Masalan, harakat loyqa tasvir yordamida uzatiladi.

Iltimos, diqqat qiling: uzoqdagi daraxtlar va raqamlar tuman ichida qolganga o'xshaydi.

Klod Monet. Parijdagi Kapuchin xiyoboni. 1873 (19-20-asrlar Evropa va Amerika san'at galereyasi), Moskva

Bizning oldimizda Parijning qaynoq hayotining muzlagan lahzalari turibdi. Sahna yo'q. Hech kim suratga tushmayapti. Odamlar zarbalar to'plami sifatida tasvirlangan. Ushbu syujetsizlik va muzlatish effekti impressionizmning asosiy xususiyatidir.

80-yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar impressionizmdan ko'ngli qolishdi. Albatta, estetika yaxshi. Ammo fitnasizlik ko'pchilikni tushkunlikka soldi.

Faqat Mone impressionizmni bo'rttirib ko'rsatishda davom etdi. Bu bir qator rasmlarga aylandi.

U bir xil manzarani o'nlab marta chizgan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik bir xil ko'rinishni tanib bo'lmas darajada o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish uchun.

Mana shunday son-sanoqsiz pichanlar paydo bo'ldi.

Bostondagi Tasviriy san'at muzeyida Klod Monetning rasmlari. Chapda: Givernida quyosh botishidagi pichanlar, 1891 yil O'ngda: Haystack (qor effekti), 1891

Iltimos, ushbu rasmlardagi soyalar rangli ekanligini unutmang. Va impressionistlardan oldin odatdagidek kulrang yoki qora emas. Bu ularning yana bir ixtirosi.

Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikdan bahramand bo'lishga muvaffaq bo'ldi. 40 yoshdan keyin u qashshoqlikni allaqachon unutgan. Uy va go'zal bog' bor. Va u yana ko'p yillar o'z zavqi uchun ishladi.

Maqolada ustaning eng ajoyib rasmini o'qing

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Per-August Renoir. Avtoportret. 1875 Sterling va Francine Klark san'at instituti, Massachusets, AQSh. Pinterest.ru

Impressionizm eng ijobiy rasmdir. Impressionistlar orasida eng ijobiysi Renoir edi.

Uning rasmlarida dramani topa olmaysiz. U hatto qora bo'yoqdan ham foydalanmasdi. Faqat bo'lish quvonchi. Renoirdagi eng keng tarqalgan narsa ham chiroyli ko'rinadi.

Monedan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez bo'yadi. Manzaralar uning uchun unchalik muhim emas edi. Suratlarda uning do‘stlari, tanishlari dam olib, hayotdan zavqlanishadi.

Per-August Renoir. Eshkakchilarning nonushtasi. 1880-1881 yillar Phillips Collection, Vashington, AQSh. Wikimedia.commons.org

Renoirda siz chuqurlik va chuqurlikni topa olmaysiz. U so'rovnomalar tuzishdan bosh tortgan impressionistlarga qo'shilganidan juda xursand edi.

O'zi aytganidek, u nihoyat gullarni bo'yash va ularni oddiygina "Gullar" deb atash imkoniyatiga ega. Va ular haqida hech qanday hikoya yaratmang.

Per-August Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yil Thyssen-Bormenis muzeyi, Madrid. arteuam.com

Eng muhimi, Renuar o'zini ayollar safida his qildi. U xizmatkorlaridan qo'shiq aytishni va hazillashishni so'radi. Qo'shiq qanchalik ahmoq va sodda bo'lsa, unga shunchalik yaxshi bo'ladi. Erkak suhbati esa uni charchatdi. Renuar o'zining yalang'och rasmlari bilan tanilgan bo'lsa, ajabmas.

"Quyosh nurida yalang'och" rasmidagi model rang-barang mavhum fonda ko'rinadi. Chunki Renuar uchun ikkinchi darajali narsa yo'q. Modelning ko'zi yoki fon maydoni ekvivalent.

Per-August Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 ​​yil D'Orsa muzeyi, Parij. wikimedia.commons.org

Renoir uzoq umr ko'rdi. Va men hech qachon cho'tka va palitrani qo'ymayman. Hatto qo'llari revmatizmdan butunlay kishanlangan bo'lsa ham, u cho'tkani qo'liga arqon bilan bog'lab qo'ydi. Va chizdi.

Mone singari, u 40 yildan keyin tan olindi. Men esa Luvrda, mashhur ustalarning asarlari yonida suratlarimni ko‘rdim.

Maqolada Renoirning eng jozibali portretlaridan biri haqida o'qing

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Avtoportret. 1863 yil Kalouste Gulbenkian muzeyi, Lissabon, Portugaliya. Cultured.com

Degas klassik impressionist emas edi. U ochiq havoda ishlashni yoqtirmasdi. Siz u bilan ataylab yoritilgan palitrani topa olmaysiz.

Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U juda ko'p qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishlagan.

Shunga qaramay, u har doim boshqa buyuk impressionistlar qatorida turadi. Chunki u imo-ishoraning impressionisti edi.

Kutilmagan burchaklar. Ob'ektlarni joylashtirishda assimetriya. Qahramonlar hayratda qoldi. Bu uning suratlarining asosiy atributlari.

U hayotning lahzalarini to'xtatdi, qahramonlarning o'ziga kelishiga yo'l qo'ymadi. Uning opera orkestriga qarang.

Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil D'Orsa muzeyi, Parij. commons.wikimedia.org

Oldinda - stulning orqa tomoni. Musiqachining orqasi bizga. Va fonda sahnadagi balerinalar "ramka" ga to'g'ri kelmadi. Ularning boshlari rasmning chetidan shafqatsizlarcha "kesilgan".

Uning sevimli raqqosalari har doim ham chiroyli pozalarda tasvirlanmaydi. Ba'zan ular shunchaki cho'ziladi.

Ammo bunday improvizatsiya xayoliydir. Albatta, Degas kompozitsiya haqida yaxshilab o'yladi. Bu shunchaki muzlatish ramka effekti, haqiqiy muzlatish ramkasi emas.

Edgar Degas. Ikki balet raqqosasi. 1879 yil Shelburn muzeyi, Vermut, AQSh

Edgar Degas ayollarni bo'yashni yaxshi ko'rardi. Ammo kasallik yoki tana xususiyatlari unga ular bilan jismoniy aloqada bo'lishga imkon bermadi. U hech qachon turmushga chiqmagan. Hech kim uni xonim bilan ko'rmagan.

Uning shaxsiy hayotida haqiqiy syujetlarning yo'qligi uning tasvirlariga nozik va shiddatli erotizm qo'shdi.

Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 yillar Musée d'Orsay, Parij. wikimedia.comons.org

E'tibor bering, "Balet yulduzi" rasmida faqat balerinaning o'zi chizilgan. Uning sahna ortidagi hamkasblari deyarli farq qilmaydi. Ehtimol, bir nechta oyoqlar.

Bu Degas rasmni tugatmagan degani emas. Bu texnika. Faqat eng muhimlarini diqqat markazida saqlash. Qolganlari g'oyib bo'ladigan, o'qilmaydigan holga keltirilishi kerak.

Maqolada ustaning boshqa rasmlari haqida o'qing

5. Berte Morisot (1841-1895)

Eduard Manet. Berte Morisot portreti. 1873 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij.

Berthe Morisot kamdan-kam hollarda buyuk impressionistlarning birinchi qatoriga qo'yiladi. Ishonchim komilki, bunga loyiq emas. Aynan shu erda siz impressionizmning barcha asosiy xususiyatlari va usullarini topasiz. Va agar siz ushbu uslubni yoqtirsangiz, uning ishini butun qalbingiz bilan sevasiz.

Morisot tez va impulsiv ishladi, o'z taassurotlarini tuvalga o'tkazdi. Raqamlar kosmosda eriydiganga o'xshaydi.

Berte Morisot. Yoz. 1880 yil Fabre muzeyi, Monpelye, Frantsiya.

Degas singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni e'tiborsiz qoldirdi. Va hatto modelning tana qismlari. Biz "Yoz" rasmidagi qizning qo'llarini ajrata olmaymiz.

Morisotning o'zini namoyon qilish yo'li qiyin edi. U nafaqat "belanoq" rasm chizish bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda bir ayol turmush qurishni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng, har qanday sevimli mashg'ulot unutildi.

Shuning uchun Berta uzoq vaqt turmush qurishdan bosh tortdi. Men uning kasbini hurmat qiladigan odamni topgunimcha. Eugene Manet rassom Eduard Manetning ukasi edi. U o'z xotiniga dastgoh va bo'yoqlar olib yurardi.

Berte Morisot. Evgeniy Manet qizi bilan Bugivalda. 1881 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij.

Ammo bu hali ham 19-asrda edi. Yo'q, Morisot shim kiymagan. Ammo u to'liq harakat erkinligini ta'minlay olmadi.

U yolg‘iz o‘zi ishlagani parkga bora olmasdi, yaqinlari bo‘lmasa. Men kafeda yolg‘iz o‘tira olmasdim. Shuning uchun uning rasmlari oila doirasidagi odamlardir. Er, qiz, qarindoshlar, enagalar.

Berte Morisot. Bougivaldagi bog'da bolali ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff.

Morisot tan olishni kutmadi. U 54 yoshida pnevmoniyadan vafot etdi, umri davomida deyarli hech qanday asarini sotmagan. Uning o'limi haqidagi guvohnomasida biznes yo'nalishida chiziqcha bor edi. Ayolni rassom deb atash xayoliga ham kelmagan. Garchi u haqiqatan ham shunday bo'lsa ham.

Maqolada ustaning rasmlari haqida o'qing

6. Kamil Pissarro (1830 - 1903)

Kamil Pissarro. Avtoportret. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikipedia.org

Kamil Pissarro. Mojarosiz, oqilona. Ko'pchilik uni o'qituvchi sifatida qabul qildi. Hatto eng temperamentli hamkasblar ham Pissarro haqida yomon gapirishmadi.

U impressionizmning sodiq izdoshi edi. Qattiq muhtojlikda, xotini va besh farzandi bor, u hali ham sevimli uslubida qattiq mehnat qildi. Va u mashhur bo'lish uchun hech qachon salon rasmiga o'tmagan. O'ziga oxirigacha ishonish uchun qayerdan kuch olgani noma'lum.

Ochlikdan umuman o'lmaslik uchun Pissarro o'z xohishi bilan sotib olgan muxlislarni bo'yadi. Va haqiqiy tan 60 yildan keyin unga keldi! Keyin u nihoyat zarurat haqida unutishga muvaffaq bo'ldi.

Kamil Pissarro. Luveciennesdagi stagecoach. 1869 yil D'Orsa muzeyi, Parij

Pissarro rasmlaridagi havo qalin va zich. Rang va hajmning ajoyib kombinatsiyasi.

Rassom bir lahzada paydo bo'ladigan va g'oyib bo'ladigan eng o'zgaruvchan tabiat hodisalarini chizishdan qo'rqmadi. Birinchi qor, ayozli quyosh, uzun soyalar.

Kamil Pissarro. Ayoz. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij

Uning eng mashhur asarlari Parij manzaralari. Keng xiyobonlar, gavjum olomon. Kechasi, kunduzi, har xil ob-havoda. Qaysidir ma'noda, ular Klod Monening bir qator rasmlari bilan umumiy narsaga ega.

Impressionizm (impressionnisme) - 19-asr oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan va keyin butun dunyoga tarqalgan rasm uslubi. Impressionizm g'oyasi uning nomida yotadi: taassurot - taassurot... Akademiklikning an'anaviy rasm chizish usullaridan charchagan, ularning fikricha, dunyoning barcha go'zalligi va jonliligini anglatmagan rassomlar, eng qulay tarzda ifodalanishi kerak bo'lgan mutlaqo yangi texnika va tasvir usullaridan foydalanishni boshladilar. "fotografik" ko'rinishni emas, balki ko'rgan narsasidan taassurot hosil qiladi. Impressionist rassom o'z rasmida zarbalar tabiati va ranglar palitrasidan foydalanib, atmosferani, iliq yoki sovuqni, kuchli shamol yoki tinch sukunatni, tumanli yomg'irli ertalab yoki yorqin quyoshli tushdan keyin, shuningdek, shaxsiy tajribalarini etkazishga harakat qiladi. ko'rdi.

Impressionizm - bu his-tuyg'ular, his-tuyg'ular va o'tkinchi taassurotlar dunyosi. Bu erda tashqi realizm yoki tabiiylik emas, balki ifodalangan hislarning realizmi, rasmning ichki holati, uning atmosferasi va chuqurligi qadrlanadi. Dastlab, bu uslub qattiq tanqid qilindi. Birinchi impressionist rasmlari Parijning rasmiy san'at saloni tomonidan rad etilgan rassomlarning asarlari namoyish etilgan Parijdagi Les Miserables salonida namoyish etildi. "Impressionizm" atamasi birinchi marta tanqidchi Lui Leroy tomonidan qo'llanilgan va u Le Charivari gazetasida rassomning ko'rgazmasi haqida kamsituvchi sharh yozgan. U atama uchun asos sifatida Klod Monening “Taassurot. Chiqayotgan quyosh". U barcha rassomlarni impressionistlar deb atagan, ularni taxminan "ta'sirlangan" deb tarjima qilish mumkin. Dastlab, rasmlar haqiqatan ham tanqid qilindi, ammo tez orada salonga san'atning yangi yo'nalishi muxlislari tobora ko'proq kela boshladilar va janrning o'zi chet eldan tanilganiga aylandi.

Shuni ta'kidlash kerakki, 19-asr oxirida Frantsiyada rassomlar o'z-o'zidan yangi uslubni o'ylab topmaganlar. Ular o'tmish rassomlarining, shu jumladan Uyg'onish davri rassomlarining texnikasini asos qilib oldilar. El Greko, Velaskes, Goya, Rubens, Tyorner va boshqalar kabi rassomlar impressionizm paydo bo'lishidan ancha oldin rasmning kayfiyatini, tabiatning jonliligini, ob-havoning o'ziga xos ifodaliligini turli xil oraliq ohanglar, yorqin yoki yorqin ranglar yordamida etkazishga harakat qilishdi. , aksincha, mavhum narsalarga o'xshab ko'rinadigan zerikarli zarbalar. O'z rasmlarida ular undan juda tejamkorlik bilan foydalanganlar, shuning uchun g'ayrioddiy texnika tomoshabinning e'tiborini tortmadi. Impressionistlar ushbu tasvirlash usullarini o'z asarlari uchun asos qilib olishga qaror qilishdi.

Impressionistlar asarlarining yana bir o'ziga xos xususiyati - bu o'ziga xos yuzaki kundalik hayot, ammo u aql bovar qilmaydigan chuqurlikni o'z ichiga oladi. Ular hech qanday chuqur falsafiy mavzularni, mifologik yoki diniy vazifalarni, tarixiy va muhim voqealarni ifodalashga harakat qilmaydi. Ushbu yo'nalishdagi rassomlarning rasmlari tabiatan oddiy va kundalikdir - landshaftlar, natyurmortlar, ko'chada yurgan yoki odatiy ishlari bilan shug'ullanadigan odamlar va hokazo. Aynan shunday lahzalarda odamni chalg'itadigan ortiqcha mavzulilik yo'q, u ko'rgan narsadan his-tuyg'ular va his-tuyg'ular birinchi o'ringa chiqadi. Shuningdek, impressionistlar hech bo'lmaganda o'zlarining mavjudligining boshida "qiyin" mavzularni - qashshoqlik, urushlar, fojialar, azob-uqubatlar va boshqalarni tasvirlamadilar. Impressionistik rasmlar ko'pincha eng ijobiy va quvonchli asarlar bo'lib, ularda juda ko'p yorug'lik, yorqin ranglar, tekislangan chiaroscuro, silliq kontrastlar mavjud. Impressionizm - yoqimli taassurot, hayot quvonchi, har bir lahzaning go'zalligi, zavq, poklik, samimiylik.

Eng mashhur impressionistlar Klod Mone, Edgar Degas, Alfred Sisley, Kamil Pissarro va boshqa ko'plab buyuk rassomlar edi.

Haqiqiy yahudiy arfasini qayerdan sotib olishni bilmayapsizmi? Eng katta tanlovni khomus.ru veb-saytida topishingiz mumkin. Moskvada etnik musiqa asboblarining keng assortimenti.

Alfred Sisley - Bahordagi maysazorlar

Kamil Pissarro - Monmartr bulvari. Peshindan keyin, quyoshli.

19-asr oxiridagi Yevropa sanʼati modernistlarning kuchayishi bilan boyidi.Keyinchalik uning taʼsiri musiqa va adabiyotga ham tarqaldi. U "impressionizm" nomini oldi, chunki u rassomning eng nozik taassurotlari, tasvirlari va kayfiyatlariga asoslangan edi.

Kelib chiqishi va paydo bo'lish tarixi

19-asrning ikkinchi yarmida bir qancha yosh rassomlar bir guruhga birlashdilar. Ular umumiy maqsad va manfaatlarga ega edi. Ushbu kompaniya uchun asosiy narsa tabiatda, ustaxona devorlari va turli xil cheklovlarsiz ishlash edi. Ular o'zlarining rasmlarida barcha hissiyotlarni, yorug'lik va soya o'yinlarining taassurotlarini etkazishga harakat qilishdi. Peyzaj va portretlar ruhning olam bilan, atrofdagi dunyo bilan birligini aks ettirdi. Ularning rasmlari ranglarning haqiqiy she'riyatidir.

1874 yilda ushbu rassomlar guruhining ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Peyzaj Klod Mone tomonidan “Taassurot. Quyosh chiqishi "tanqidchining e'tiborini tortdi, u o'z sharhida birinchi marta bu ijodkorlarni impressionistlar deb atagan (frantsuzcha taassurotdan -" taassurot ").

Tasvirlari tez orada ajoyib muvaffaqiyatga erishadigan impressionizm uslubining paydo bo'lishi uchun zaruriy shartlar Uyg'onish davri asarlari edi. Ispanlar Velaskes, El Greko, ingliz Tyorner, Konstebl ijodi impressionizm asoschilari bo'lgan frantsuzlarga so'zsiz ta'sir ko'rsatdi.

Pissarro, Manet, Degas, Sisley, Sezanne, Mone, Renuar va boshqalar Frantsiyada uslubning ko'zga ko'ringan vakillari bo'ldi.

Rassomlikdagi impressionizm falsafasi

Bu uslubda ijod qilgan ijodkorlar o‘z oldilariga xalq e’tiborini musibatlarga qaratish vazifasini qo‘ymagan. Ularning asarlarida kun mavzusiga oid syujetlarni topa olmaysiz, ma’naviyatga erishib bo‘lmaydi, insoniy ziddiyatlarni sezib bo‘lmaydi.

Impressionizm uslubidagi rasmlar bir lahzalik kayfiyatni etkazishga, sirli tabiatning rangli echimlarini ishlab chiqishga qaratilgan. Asarlarda faqat ijobiy boshlanish uchun joy bor, qorong'ulik impressionistlarni chetlab o'tdi.

Darhaqiqat, impressionistlar syujet va tafsilotlar haqida o'ylashmadi. Asosiy omil nima chizish emas, balki kayfiyatingizni qanday tasvirlash va etkazish edi.

Rasm texnikasi

Akademik rasm uslubi va impressionistlarning texnikasi o'rtasida katta farq bor. Ular shunchaki ko'p usullardan voz kechdilar, ba'zilarini tanib bo'lmas darajada o'zgartirdilar. Mana ular yaratgan ba'zi yangiliklar:

1. Konturdan voz kechdi. U zarbalar bilan almashtirildi - kichik va kontrastli.
2. Biz bir-birini to'ldiradigan va ma'lum effekt olish uchun birlashishni talab qilmaydigan Ranglar uchun palitralardan foydalanishni to'xtatdik. Masalan, sariq binafsha rang.
3. Ular qora rangda bo'yashni to'xtatdilar.
4. Ular ustaxonalarda ishlashdan butunlay voz kechdilar. Bir lahzani, tasvirni, tuyg'uni qo'lga kiritish osonroq bo'lishi uchun ular faqat tabiatga rasm chizdilar.
5. Faqat yaxshi yashirish kuchiga ega bo'yoqlardan foydalanilgan.
6. Yangi qatlam qurib ketguncha kutmadim. Yangi tamponlar darhol qo'llanildi.
7. Yorug'lik va soyadagi o'zgarishlarni kuzatish uchun ishlarning tsikllari yaratilgan. Masalan, Klod Monening "Haystacks".

Albatta, barcha rassomlar impressionizm uslubining xususiyatlarini aniq bajarmagan. Masalan, Eduard Manetning rasmlari hech qachon qo'shma ko'rgazmalarda qatnashmagan va u o'zini mustaqil rassom sifatida ko'rsatgan. Edgar Degas faqat ustaxonalarda ishlagan, ammo bu uning asarlari sifatiga zarar etkazmagan.

Fransuz impressionizmi vakillari

Impressionistlarning birinchi ko'rgazmasi 1874 yilga to'g'ri keladi. 12 yil o'tgach, ularning so'nggi ekspozitsiyasi bo'lib o'tdi. Ushbu uslubdagi birinchi ishni E. Manetning "O't ustidagi nonushta" deb atash mumkin. Ushbu rasm Chiqarilganlar salonida taqdim etilgan. Bu akademik qonunlardan juda farq qilgani uchun do'stona kutib olinmadi. Shuning uchun Manet ushbu stilistik tendentsiyaning izdoshlari doirasini to'playdigan shaxsga aylanadi.

Afsuski, impressionizm kabi uslub zamondoshlar tomonidan qadrlanmadi. Rasmlar va rassomlar rasmiy san'atga zid ravishda mavjud edi.

Klod Mone asta-sekin rassomlar jamoasida birinchi o'ringa chiqdi, ular keyinchalik ularning rahbari va impressionizmning asosiy mafkurasiga aylanadi.

Klod Mone (1840-1926)

Ushbu rassomning asarini impressionizm madhiyasi sifatida ta'riflash mumkin. Aynan u birinchi bo'lib o'z rasmlarida qora rangdan foydalanishni rad etgan va hatto soyalar va tunning ham turli xil ohanglarga ega ekanligini ta'kidlagan.

Mone rasmlaridagi dunyo noaniq konturlar, keng zarblar bo'lib, ularga qarab siz tun va kunduz ranglari, fasllar, oy osti dunyosining uyg'unligining butun spektrini his qilishingiz mumkin. Monening fikriga ko'ra, hayot oqimidan tortib olingan bir lahzagina impressionizmdir. Uning rasmlarida hech qanday moddiylik yo'qdek tuyuladi, ularning barchasi yorug'lik nurlari va havo oqimlari bilan to'yingan.

Klod Mone ajoyib asarlar yaratdi: "Gare Saint-Lazare", "Ruen sobori", "Charing Cross Bridge" tsikli va boshqalar.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoirning ijodlari g'ayrioddiy yengillik, havodorlik, efirlik taassurotini yaratadi. Syujet xuddi tasodifan tug‘ilgan, ammo ma’lumki, rassom o‘z ishining barcha bosqichlarini puxta o‘ylab, ertalabdan kechgacha ishlagan.

O. Renoir ishining o'ziga xos xususiyati - bu sirlashdan foydalanish, bu faqat rassomning asarlarida impressionizmni yozishda mumkin bo'lgan har bir zarbada namoyon bo'ladi. U odamni tabiatning zarrasi sifatida qabul qiladi, shuning uchun yalang'och rasmlar juda ko'p.

Renoirning sevimli mashg'uloti butun jozibali va jozibali go'zalligi bilan ayolning qiyofasi edi. Rassom ijodiy hayotida portretlar alohida o'rin tutadi. "Soyabonlar", "Muxlisli qiz", "Eshkakchilarning nonushtasi" - Avgust Renuarning ajoyib rasmlar to'plamining kichik bir qismi.

Jorj Seurat (1859-1891)

Seurat rasmlarni yaratish jarayonini rang nazariyasining ilmiy asoslanishi bilan bog'ladi. Yengil havo muhiti asosiy va qo'shimcha ohanglarning bog'liqligi asosida chizilgan.

J.Seurat impressionizmning yakuniy bosqichining vakili bo‘lishiga va uning texnikasi asoschilaridan ko‘p jihatdan farqlanishiga qaramay, u xuddi shunday zarbalar yordamida ob’yekt shaklining illyuzor tasvirini yaratadi, uni ko‘rish va ko‘rish mumkin. faqat uzoqdan ko'rinadi.

“Yakshanba”, “Kankan”, “Modellar” kartinalarini ijod durdonalari deyish mumkin.

Rus impressionizmi vakillari

Rus impressionizmi deyarli o'z-o'zidan paydo bo'ldi, o'zida ko'plab hodisalar va usullarni aralashtirdi. Biroq, asos, frantsuzlar kabi, jarayonning tabiiy ko'rinishi edi.

Rus impressionizmida frantsuzlarning xususiyatlari saqlanib qolgan bo'lsa-da, milliy tabiat va ruhiy holatning xususiyatlari sezilarli o'zgarishlar kiritdi. Masalan, qor yoki shimoliy landshaftlar haqidagi tasavvurlar g'ayrioddiy usullar yordamida ifodalangan.

Rossiyada bir nechta rassomlar impressionizm uslubida ishlagan, ularning rasmlari bugungi kungacha ko'zni tortadi.

Valentin Serov ijodida impressionistik davrni ajratib ko'rsatish mumkin. Uning "Shaftolli qiz" bu uslubning Rossiyadagi eng yorqin namunasi va standartidir.

Rasmlar o'zining yangiligi va sof ranglarning uyg'unligi bilan zabt etadi. Bu rassom ijodining asosiy mavzusi tabiatdagi insonni tasvirlashdir. "Shimoliy idilla", "Qayiqda", "Fyodor Chaliapin" - K. Korovin faoliyatidagi yorqin bosqichlar.

Zamonaviy zamonda impressionizm

Hozirgi vaqtda san'atdagi ushbu yo'nalish yangi hayot oldi. Bir nechta rassomlar o'z rasmlarini shu uslubda chizadilar. Zamonaviy impressionizm Rossiyada (Andre Kon), Frantsiyada (Loran Parselye), Amerikada (Diana Leonard) mavjud.

Andre Kon - yangi impressionizmning eng ko'zga ko'ringan vakili. Uning moyli rasmlari soddaligi bilan hayratlanarli. Rassom go'zallikni kundalik narsalarda ko'radi. Yaratguvchi ko'p narsalarni harakat prizmasi orqali izohlaydi.

Loran Parselyening akvarel asarlarini butun dunyo biladi. Uning "G'alati dunyo" turkumi otkritka sifatida chiqarildi. Ajoyib, jonli va shahvoniy, ular sizning nafasingizni olib tashlaydi.

19-asrda bo'lgani kabi, ochiq osmon ostidagi rasm hozirda ham rassomlar uchun qolmoqda. Unga rahmat, impressionizm abadiy yashaydi. rassomlar ilhomlantirishda, hayratda qolishda va ilhomlantirishda davom etmoqdalar.

Hozirgi vaqtda impressionist rassomlarning durdona asarlari biz tomonidan jahon san'ati kontekstida idrok etilmoqda: biz uchun ular allaqachon klassikaga aylangan. Biroq, bu har doim ham shunday emas edi. Ularning rasmlari rasmiy ko'rgazmalarga kiritilmagan, matbuotda tanqid qilingan va hatto nominal to'lovga ham sotib olishni istamagan. Umidsizlik, muhtojlik va qiyinchilik yillari bor edi. Va dunyoni ular ko'rgandek bo'yash imkoniyati uchun kurash. Ko'pchilikni tushunish va idrok etish, o'zini ko'zlari bilan ko'rish uchun ko'p o'n yillar kerak bo'ldi. U 1860-yillarning boshida impressionizm bostirib kirgan dunyo qanday edi, o'zgarishlarni keltirib chiqaradigan shamol kabi?

18-asr oxiridagi ijtimoiy toʻntarishlar, Fransiya va Amerikadagi inqiloblar Gʻarb madaniyatining mohiyatini oʻzgartirib yubordi, bu esa tez oʻzgarib borayotgan jamiyatda sanʼatning roliga taʼsir qilmay qolishi mumkin emas edi. Hukmron sulola yoki cherkovning ijtimoiy tartibiga o'rganib qolgan san'atkorlar to'satdan o'z mijozlarisiz qolishlarini payqashdi. San'atning asosiy xaridorlari bo'lgan zodagonlar va ruhoniylar jiddiy qiyinchiliklarni boshdan kechirdilar. Yangi davr, kapitalizm davri o'rnatildi, u qoidalar va ustuvorliklarni butunlay o'zgartirdi.

Asta-sekin yangi tashkil etilgan respublikalarda va demokratik tarzda tashkil etilgan vakolatlarda boy o'rta sinf o'sib bordi, buning natijasida yangi san'at bozori jonli rivojlana boshladi. Afsuski, tadbirkorlar va savdogarlar, qoida tariqasida, meros madaniyati va tarbiyasiga ega emas edilar, ularsiz uzoq vaqtdan beri aristokratiyani hayratda qoldirgan turli xil syujet allegoriyalarini yoki mohir ijrochilik mahoratini to'g'ri baholash mumkin emas edi.

San'at iste'molchisiga aylangan o'rta sinf vakillari aristokratik tarbiya va ta'lim sifatida namoyon bo'lmasdan, dastlab gazeta tanqidchilari va rasmiy ekspertlarning fikrlariga yo'naltirilishi kerak edi. Klassik asoslarning saqlovchisi bo'lgan eski san'at akademiyalari badiiy tortishish masalalarida markaziy hakamlarga aylandi. Konformizmdan nafratlangan ba'zi yosh va izlanuvchan rassomlarning san'atda akademizmning rasmiy hukmronligiga qarshi isyon ko'tarishlari paradoksal emas.

O'sha davrlar akademizmining muhim tayanchlaridan biri hokimiyat tomonidan homiylik qilingan zamonaviy san'at ko'rgazmalari edi. Bunday ko'rgazmalar Salonlar deb nomlangan - an'anaga ko'ra, Luvrdagi zal nomiga ishora qilib, bir vaqtlar sud rassomlari o'z rasmlarini namoyish etganlar.

Salonda ishtirok etish matbuot va mijozlarning o'z asarlariga qiziqishini oshirishning yagona imkoniyati edi. Ogyust Renuar Dyurand-Ruelga yozgan maktublaridan birida hozirgi holat haqida shunday deydi: “Butun Parijda san’atkorni salon yordamisiz taniy oladigan o‘n beshtaga yaqin muxlis bor va sakson ming kishi taniy olmaydi. Agar rassom salonga kirmasa, hatto kvadrat santimetr tuvalni ham oling.

Yosh rassomlarning salonlarda qanday paydo bo'lishdan boshqa porlashi uchun hech narsa yo'q edi: ko'rgazmada ular nafaqat hay'at a'zolarining, balki Evgeniy Delakrua, Gustav Kurbe, Eduard Mane, yoshlarning sevimlilari bo'lgan va shu bilan keyingi ijodga turtki bo'lgan. Bundan tashqari, Salon mijozni topish, e'tiborga olish va san'atda martaba yaratish uchun noyob imkoniyat edi. Salon mukofoti rassom uchun professional tan olinishi kafolati edi. Aksincha, agar hakamlar hay'ati taqdim etilgan ishni rad etsa, bu estetik to'xtatib turish bilan teng edi.

Ko'pincha ko'rib chiqish uchun taklif qilingan rasm odatiy qonunlarga mos kelmadi, buning uchun Salon hakamlar hay'ati rad etildi: badiiy muhitda bu epizod janjal va shov-shuvga sabab bo'ldi.

Salondagi ishtiroki doimo janjalga sabab bo'lgan va akademiklar orasida juda ko'p tashvishlarga sabab bo'lgan rassomlardan biri Eduard Manet edi. Katta janjal uning salonga yot estetikani o'z ichiga olgan g'ayrioddiy qo'pol tarzda yaratilgan "O't ustidagi nonushta" (1863) va "Olimpiya" (1865) kartinalarining namoyishi bilan birga keldi. 1864 yil salonida taqdim etilgan "Buqalar jangidagi voqea" kartinasi rassomning Goya ishiga bo'lgan ishtiyoqini aks ettirdi. Oldinda Manet buqalar jangchisining cho'zilgan figurasini chizdi. Rasmning fonida cho'zilgan arena va tushkunlikka tushgan tomoshabinlar qatori joylashgan edi. Bunday o'tkir va tajovuzkor kompozitsiya ko'plab kinoyali sharhlar va gazeta multfilmlarini keltirib chiqardi. Tanqiddan xafa bo'lgan Manet rasmini ikkiga bo'lib tashladi.

Ta’kidlash joizki, tanqidchilar va karikaturachilar ijodkorni og‘riqliroq haqoratlash, uni qandaydir o‘zaro harakatlarga undash uchun so‘z va usullarni tanlashdan uyalishmagan. "Salon tomonidan rad etilgan rassom" va keyinchalik "Impressionist" ommaviy janjallardan pul ishlab, jurnalistlarning sevimli nishoniga aylandi. Eskirgan akademiyaning qat'iy chegaralaridan charchagan salon va boshqa tushunchalar va tendentsiyalarning rassomlari o'rtasidagi to'xtovsiz nizolar 19-asrning ikkinchi yarmi san'atida o'sha vaqtga kelib jiddiy tanazzulga yuz tutganligini sezilarli darajada anglatardi. 1863 yilgi Salonning konservativ hakamlar hay'ati shunchalik ko'p rasmlarni rad etdi, shuning uchun imperator Napoleon III boshqa parallel ko'rgazmani shaxsan qo'llab-quvvatlashni zarur deb topdi, shunda tomoshabinlar qabul qilingan asarlarni rad etilganlar bilan taqqoslashlari mumkin edi. "Baxtsizlar saloni" nomini olgan ushbu ko'rgazma nihoyatda moda ko'ngilochar maskanga aylandi - odamlar bu erga kulish va o'ynash uchun borishardi.

Akademik hakamlar hay'atini chetlab o'tish uchun ega rassomlar mustaqil individual ko'rgazmalar tashkil etishlari mumkin edi. Bir rassomning ko'rgazmasi g'oyasini birinchi marta realist rassom Gustav Kurbet e'lon qilgan. U 1855 yilgi Parijdagi Butunjahon ko'rgazmasiga bir qator asarlarini taqdim etdi. Tanlov komissiyasi uning landshaftlarini ma'qulladi, ammo tematik dastur rasmlarini rad etdi. Keyin Kurbet, asoslardan farqli o'laroq, Butunjahon ko'rgazmasi yaqinida shaxsiy pavilyon qurdi. Kurbetning keng rasm chizish uslubi keksa Delakruani hayratda qoldirgan bo'lsa-da, uning pavilyonida tomoshabinlar kam edi. 1867 yilgi Jahon ko'rgazmasida Kurbet bu tajribani katta g'alaba bilan yangiladi - bu safar u barcha asarlarini alohida xonaga osib qo'ydi. Eduard Manet Kurbetdan o'rnak olib, o'sha ko'rgazma davomida o'zining rasmlarini retrospektiv namoyish qilish uchun o'z galereyasini ochdi.

Shaxsiy galereyalarni yaratish va kataloglarning shaxsiy nashri katta miqdordagi mablag'ni talab qildi - ko'pincha rassomlarga tegishli bo'lganidan beqiyos ko'proq. Biroq, Kurbet va Manetning holatlari yosh rassomlarni rasmiy Salon tomonidan qabul qilinmagan yangi tendentsiyalardagi rassomlarning guruh ko'rgazmasini rejalashtirishga undadi.

Ijtimoiy oʻzgarishlar bilan bir qatorda 19-asr sanʼatiga ilmiy izlanishlar ham katta taʼsir koʻrsatdi. 1839 yilda Parijda Lui Dager va Londonda Genri Foks Talbot o'zlarining mustaqil ravishda yaratilgan fotografik qurilmalarini namoyish qilishdi. Ushbu voqeadan ko'p o'tmay, fotografiya rassomlar va grafik rassomlarni odamlar, joylar va voqealarni shunchaki abadiylashtirish majburiyatidan ozod qildi. Ob'ektni chizish vazifasidan ozod bo'lgan ko'plab rassomlar hissiyotlar tuvalida o'zlarining sub'ektiv ifodalarini etkazish sohasiga shoshildilar.

Fotosurat Evropa san'atida turli xil qarashlarni keltirib chiqardi. Ob'ektiv, inson ko'zidan farqli ko'rish burchagi bo'lib, kompozitsiyaning parcha-parcha tasvirini tashkil etdi. Rasmga tushirish burchagining o'zgarishi rassomlarni impressionizm estetikasining asosiga aylangan yangi kompozitsion qarashlarga undadi. Bu harakatning asosiy tamoyillaridan biri spontanlikka aylandi.

Xuddi shu 1839 yilda, kamera yaratilganda, Parij gobelen fabrikasi laboratoriyasining kimyogari Mishel Evgeniy Chevreul birinchi marta inson ko'zi bilan rangni idrok etishning mantiqiy talqinini nashr etdi. Matolar uchun bo'yoqlar yaratishda u uchta asosiy rang mavjudligiga ishonch hosil qildi - qizil, sariq va ko'k, aralashtirilganda barcha boshqa ranglar paydo bo'ladi. Rang g'ildiragi yordamida Chevreul soyalar qanday paydo bo'lishini isbotladi, bu nafaqat murakkab ilmiy g'oyani ajoyib tarzda tasvirlab berdi, balki rassomlarga ranglarni aralashtirishning ishchi kontseptsiyasini taqdim etdi. Amerikalik fizik Ogden Rude va nemis olimi Hermann fon Helmxoli o'z navbatida bu ixtironi optika sohasidagi ishlanmalar bilan to'ldirishdi.

1841 yilda amerikalik olim va rassom Jon Rend tez buziladigan bo'yoqlar uchun yaratgan qalay naychalarini patentladi. Rassom ochiq havoda bo'yash uchun ketishdan oldin, dastlab ustaxonada zarur bo'lgan bo'yoqlarni aralashtirishga majbur bo'ldi va keyin ularni tez-tez urib turadigan shisha idishlarga yoki hayvonlarning ichaklaridan tezda oqadigan pufakchalarga quyishga majbur bo'ldi. Rand naychalari paydo bo'lishi bilan san'at odamlari barcha rang va soyalarni o'zlari bilan ochiq havoga olib chiqish sharafiga ega bo'ldilar. Ushbu kashfiyot rassomlarning rang-barangligiga katta ta'sir ko'rsatdi va qo'shimcha ravishda ularni o'z ustaxonalaridan tabiatga borishga ishontirdi. Ko'p o'tmay, bir aqlli kishi ta'kidlaganidek, qishloqda dehqonlardan ko'ra peyzaj rassomlari ko'proq bo'ldi.

Ochiq havoda rasm chizishning kashshoflari Barbizon maktabining rassomlari bo'lib, u o'z laqabini Fontenbleau o'rmoni yaqinidagi Barbizon qishlog'idan olgan va u erda ko'plab landshaftlarni yaratgan.

Agar Barbizon maktabining keksa rassomlari (T. Russo, J. Dyupre) o‘z ijodlarida hali ham qahramonlik manzarasi merosiga tayangan bo‘lsalar, yosh avlod vakillari (C. Dobigni, K. Korot) bu janrni hadya qilganlar. realizm xususiyatlari bilan. Ularning rasmlarida akademik idealizatsiyaga yot bo'lgan landshaftlar tasvirlangan.

Barbizoniyaliklar o'zlarining rasmlarida tabiatning xilma-xil holatlarini qayta tiklashga harakat qilishdi. Shuning uchun ular tabiatdan rasm chizishgan, ularda o'zlarining idrokining bevositaligini qamrab olishga harakat qilganlar. Biroq, rasmda eski akademik usullar va vositalardan foydalanish ularga keyinchalik impressionistlar erishgan yutuqlarga erishishga yordam bermadi. Shunga qaramay, Barbizon maktabi rassomlarining janrning shakllanishiga qo'shgan hissasi inkor etilmaydi: ustaxonalarni plener uchun qoldirib, ular peyzaj rasmini rivojlantirishning yangi usullarini taklif qilishdi.

Tabiatda rasm chizish tarafdorlaridan biri Evgeniy Budin o'zining yosh shogirdi Klod Monega ochiq havoda - yorug'lik va havo o'rtasida yaratish, o'ylagan narsangizni bo'yash kerakligini ko'rsatgan. Bu qoida plener rasmining asosiga aylandi. Tez orada Monet o'zining do'stlari Auguste Renoir, Alfred Sisley va Frederik Basilga yangi nazariyani taqdim etdi: faqat ma'lum masofada va ma'lum yorug'lik ostida ko'rgan narsalarni bo'yash. Kechqurun Parij kafelarida yosh rassomlar xursandchilik bilan o'z fikrlari bilan o'rtoqlashdilar va yangi kashfiyotlarini qizg'in muhokama qildilar.

Shunday qilib impressionizm paydo bo'ldi - 19-asrning oxirgi uchdan bir qismi - 20-asr boshlaridagi san'atdagi inqilobiy yo'nalish. Impressionizm yo‘liga qadam qo‘ygan rassomlar o‘zlarining cheksiz harakatchanligi va beqarorligida o‘z asarlarida tevarak-atrofdagi olamni, kundalik voqelikni tabiiyroq va haqqoniyroq tasvirlashga, o‘tkinchi tuyg‘ularini ifodalashga harakat qildilar.

Impressionizm o'sha yillarda san'atda hukmronlik qilgan akademizmning turg'unligiga, rassomchilikni salon rassomlarining aybi bilan tushib qolgan umidsiz vaziyatdan xalos qilish istagiga javob edi. Ko'plab ilg'or fikrli odamlar zamonaviy san'at tanazzulga yuz tutayotganini ta'kidladilar: Evgeniy Delakrua, Gyustav Kurbet, Sharl Bodler. Impressionizm "azob chekayotgan organizm" uchun o'ziga xos zarba terapiyasi edi.

Yosh janr rassomlari Eduard Manet, Auguste Renoir, Edgar Degasning paydo bo'lishi bilan frantsuz rasmiga o'zgarish shamoli kirib, hayot haqida mulohaza yuritish, o'tkinchi, go'yo kutilmagan vaziyatlar va harakatlar, xayoliy beqarorlik va boshqalarni taqdim etdi. shakllarning nomutanosibligi, parchalangan kompozitsiya, oldindan aytib bo'lmaydigan nuqtai nazarlar va burchaklar ...

Rassomlar oqshomlari yorug'likning pastligi tufayli rasmlarini bo'yash imkoniga ega bo'lmaganlarida, ular ustaxonalarni tark etib, Parij kafelarida qizg'in bahs-munozaralarga o'tirishdi. Shunday qilib, Herbois kafesi Eduard Manet atrofida birlashgan bir nechta rassomlarning doimiy uchrashadigan joylaridan biriga aylandi. Payshanba kunlari muntazam yig'ilishlar o'tkazilardi, boshqa kunlarda esa jonli suhbatlashayotgan yoki bahslashayotgan bir guruh rassomlarni uchratish mumkin edi. Klod Mone Herbois kafesidagi uchrashuvlarni shunday ta’riflagan: “Bu uchrashuvlar va nigohlarning cheksiz to‘qnashuvidan ko‘ra hayajonliroq narsa bo‘lishi mumkin emas. Ular bizning ongimizni charxlashtirdi, ezgu va samimiy intilishlarimizni rag'batlantirdi, g'oya shakllanguncha ko'p haftalar davomida bizni qo'llab-quvvatlagan g'ayrat yukini berdi. Biz bu uchrashuvlarni ko‘tarinki ruhda, kuchliroq iroda, tiniq va tiniq fikrlar bilan tark etdik”.

1870-yillar arafasida fransuz landshaftida ham impressionizm asos boʻldi: Klod Mone, Kamil Pissarro, Alfred Sisli birinchi boʻlib ketma-ket plener tizimini yaratdilar. Ular ochiq havoda o'z rasmlarini to'g'ridan-to'g'ri tuvalga chizdilar, ular yorqin quyosh nurini, tabiatning ajoyib rang-barangligini, tasvirlangan ob'ektlarning atrof-muhitdagi erishini, yorug'lik va havo tebranishlarini, reflekslarning g'alayonini aks ettirdilar. ularning rasmlari. Ushbu maqsadga erishish uchun ular har bir tafsilotda o'rgangan rang tizimi, bunda tabiiy rang quyosh spektrining ranglariga ajraladi, ular tomonidan katta yordam berildi. G'ayrioddiy yorqin, nozik rangli teksturani yaratish uchun rassomlar tuvalga alohida zarbalar bilan sof rangni qo'llashdi, shu bilan birga inson ko'zida optik aralashtirish kutilgan edi. Keyinchalik o'zgartirilgan va nazariy jihatdan muhokama qilingan bu uslub yana bir ajoyib badiiy intilish - "divizionizm" (frantsuzcha "bo'linuvchi" dan - bo'linish) deb nomlangan punktizmning markaziy qismiga aylandi.

Impressionistlar ob'ekt va atrof-muhit o'rtasidagi munosabatlarga qiziqish ortdi. Ularning puxta ijodiy tahlilining predmeti ob'ektning rangi va xarakterini o'zgaruvchan muhitda o'zgartirish edi. Ushbu kontseptsiyaga erishish uchun bir xil ob'ekt bir necha marta tasvirlangan. Soya va ko'zgularga sof rang qo'shilishi bilan qora bo'yoq palitrani deyarli tark etdi.

Tanqidchi Jyul Laforg impressionizm hodisasi haqida shunday fikr bildirgan: “Impressionist tabiatni qanday bo‘lsa, ya’ni faqat maftunkor tebranishlar bilan ko‘radi va unga yetkazadi. Chizma, yorug'lik, hajm, istiqbol, chiaroscuro - bularning barchasi haqiqatga aylanib borayotgan tasnifdir. Ma'lum bo'lishicha, hamma narsa rang tebranishlari bilan bog'liq va rang tebranishlari bilan tuvalda suratga olinishi kerak.

1873 yil 27 dekabrda kafeda ochiq havoda o'tkazilgan tadbirlar va uchrashuvlar tufayli "Anonim, haykaltaroshlar, o'ymakorlar va boshqalar". - shuning uchun dastlab impressionistlar o'zlarini chaqirdilar. Jamiyatning birinchi ko'rgazmasi bir yil o'tgach, bahorda zamonaviy san'at asarlari bilan savdo qiluvchi eksperimental fotograf Nadarning tijorat galereyasida bo'lib o'tdi.

Debyut 1874 yil 15 aprelga to'g'ri keldi. Ko'rgazma bir oy davomida o'tkazilishi rejalashtirilgan edi, tashrif vaqti o'ndan oltigacha va bu ham yangilik bo'ldi, kechki sakkizdan o'ngacha. Kirish chiptasi bir frank edi, kataloglarni ellik sentga sotib olish mumkin edi. Avvaliga ko'rgazma tashrif buyuruvchilar bilan to'lgandek tuyuldi, ammo olomon u erda faqat masxara qilish bilan mashg'ul edi. Ba'zi odamlar bu rassomlarning vazifasini qurolga turli xil bo'yoq naychalari bilan to'ldirish, keyin tuvalga otish va imzo qo'yish orqali erishish mumkin, deb hazil qilishdi.

Fikrlar ikkiga bo'lindi: yo ko'rgazmaga umuman jiddiy e'tibor berilmadi, yoki janjal bilan tanqid qilindi. Umumiy idrokni Lui Leroy imzolagan “Impressionistlar ko‘rgazmasi” kinoyali intilishning felyeton shaklida nashr etilgan quyidagi maqolasida ifodalash mumkin. Bu erda yozuvchi va akademik-peyzajchi rassomning medallar bilan taqdirlangan suhbati tasvirlangan, ular birgalikda ko'rgazma zallaridan o'tadilar:

“... U yerga beparvo rassom keldi, hech qanday yomonlikni o‘ylamay, u yerda hamma joyda uchratish mumkin bo‘lgan, ko‘rsatuvchi va befoyda, ishoradan ko‘ra foydasizroq, lekin ma’lum badiiy me’yorlardan, shakl madaniyatidan uzoqda bo‘lmagan rasmlarni ko‘rishga umid qildi. eski ustalar.

Voy, shakl! Voy, eski ustalar! Ularni endi o‘qimaymiz, bechora do‘stim! Biz hamma narsani o'zgartirdik! ”

Ko'rgazmada Klod Monening tumanli ko'rfazda tong otishini aks ettirgan manzarasi ham namoyish etildi - rassom buni "Taassurot. Quyosh chiqishi "(Taassurot). 19-asr sanʼatining eng shov-shuvli va mashhur yoʻnalishiga nom bergan Lui Leroyning ushbu tuval haqidagi satirik maqolasi qahramonlaridan birining sharhi:

“...- Bu yerda nima chizilgan? Katalogni ko'rib chiqing. - "Taassurot. Quyosh chiqishi". - Taassurot - men kutganimdek. Men o'zimcha o'yladimki, taassurot ostida bo'lganim uchun unda qandaydir taassurot qoldirish kerak... va bu qanday bo'shlik, qanday silliq ijro! Asl ishlov berish darajasidagi fon rasmi bu dengiz manzarasidan ko'ra mukammalroq ... ".

Shaxsan, Monet hech qanday tarzda u amalda qo'llagan badiiy texnikaning bunday nomiga qarshi emas edi. Uning ishining asosiy mazmuni o'zi ishlagan hayotning qiyin lahzalarini aniq tasvirlash va tasvirlashdan iborat bo'lib, uning son-sanoqsiz rasmlari: "So'monlar", "Kayraklar", "Ruan sobori", "Gar Sen-Lazar" yaratildi. , "Givernidagi hovuz", "London. Parlament binosi ”va boshqalar. Yana bir holat, o'zini "mustaqil" deb atashni yaxshi ko'rgan Edgar Degas, chunki u Salonda qatnashmagan. Uning ko'plab tarafdorlari uchun namuna bo'lgan qo'pol, grotesk yozuv uslubi (ularning orasida Tuluza-Lotrek ayniqsa ajoyib edi) akademik hakamlar hay'ati uchun joiz emas edi. Bu ikkala rassom ham Frantsiyada, ham chet elda - Angliya, Germaniya va AQShda impressionistlarning keyingi ko'rgazmalarining eng faol tashkilotchilariga aylandi.

Auguste Renoir, aksincha, impressionistlarning birinchi ko'rgazmalarida paydo bo'lib, har yili o'z ko'rgazmalariga ikkita rasm yuborib, Salonda g'alaba qozonishdan umidini yo'qotmadi. U o‘zining o‘rtog‘i va homiysi Dyurand-Ruel bilan yozishmalarida o‘z harakatlarining xarakterli noaniqligini shunday izohlaydi: “...Men asarning ko‘rsatilgan joyiga qarab munosib yoki noloyiq degan og‘riqli fikrlarni qo‘llab-quvvatlamayman. Xulosa qilib aytganda, men vaqtni behuda o'tkazib, Salonda g'azablanishni xohlamayman. O‘zimni jahli chiqqandek ko‘rsatishni ham xohlamayman. Menimcha, iloji boricha tezroq chizish kerak, hammasi shu. Agar sanʼatda vijdonsizligim yoki bemaʼni ambitsiyalar tufayli oʻz qarashlarimni rad etganim uchun qoralangan boʻlsam, bunday ayblovlarni qabul qilgan boʻlardim. Ammo shunga o'xshash narsa yo'qligi va yaqin bo'lmaganligi sababli, meni qoralashning hojati yo'q ".

O'zini impressionistlar yo'nalishida rasman ishtirok etgan deb hisoblamagan Eduard Manet o'zini realist rassom deb hisobladi. Biroq, impressionistlar bilan uzluksiz yaqin aloqa, ularning ko'rgazmalariga tashrif buyurish, rassomning uslubini sezilmas tarzda o'zgartirib, uni impressionistik uslubga yaqinlashtirdi. Umrining so'nayotgan yillarida uning rasmlarida ranglar ravshan, mo'yqalam supurib, kompozitsiya parcha-parcha. Renoir singari, Manet ham san'at sohasidagi rasmiy mutaxassislarning iltifotini kutgan va Salon ko'rgazmalarida qatnashishni juda xohlagan. Ammo uning xohishiga qarshi u Parij avangardining butiga, ularning tojsiz qiroliga aylandi. Hamma narsaga qaramay, u o'z rasmlari bilan o'jarlik bilan Salonga bostirib kirdi. O'limidan oldin u Salonning rasmiy manzilini olish baxtiga muyassar bo'ldi. Auguste Renoir ham uni topdi.

Impressionizmning asosiy shaxslarini tavsiflab, bir necha bor sharmanda qilingan badiiy yo'nalish 19-asrning muhim badiiy yutug'iga aylangan, butun dunyoni zabt etgan shaxsni hech bo'lmaganda parcha-parcha eslamaslik xunuk bo'lar edi. Bu odamning ismi Pol Dyurand-Ruel, kollektor va san'at sotuvchisi, u bir necha bor o'zini bankrotlik yoqasida qoldirgan, ammo impressionizmni yangi san'at sifatida o'rnatishga urinishlaridan voz kechmagan va u hali ham avjiga chiqadi. U Parij va Londonda impressionistlarning ko'rgazmalarini uyushtirdi, o'z galereyasida rassomlarning shaxsiy ko'rgazmalarini uyushtirdi, auktsionlar uyushtirdi, shunchaki rassomlarga moddiy yordam berdi: ba'zida ularning ko'pchiligi bo'yoq va kanvas sotib olishga imkoni yo'q edi. Rassomlarning otashin minnatdorligi va hurmatining isboti - ularning Dyurand-Ruelga yozgan maktublari, ular juda ko'p. Durand-Ruelning shaxsiyati aqlli yig'uvchi va xayrixohlikning namunasidir.

“Impressionizm” nisbiy tushunchadir. Biz ushbu tendentsiya sifatida baholagan barcha rassomlar tafsilotlarni sinchkovlik bilan o'rganishni va silliq, porloq rasm yuzasini o'z ichiga olgan akademik tayyorgarlikdan o'tishgan. Biroq, tez orada ular salon tomonidan belgilab qo'yilgan, haqiqiy voqelikni, kundalik hayotni aks ettiruvchi odatiy mavzular va syujetlardan ko'ra real yo'nalishdagi rasmlarni afzal ko'rdilar. Keyinchalik, ularning har biri ma'lum vaqt davomida turli yorug'lik sharoitida o'z rasmlarida ob'ektlarni ob'ektiv ravishda etkazishga harakat qilib, impressionizm uslubida bo'yashdi. Bunday impressionistik bosqichdan so'ng, bu avangard rassomlarning aksariyati "post-impressionizm" umumiy nomini olgan mustaqil tadqiqotga o'tdi; keyinchalik ularning faoliyati XX asr abstraktsionizmining shakllanishiga yordam berdi.

XIX asrning 70-yillarida Yevropa yapon san’atiga berilib ketdi. Edmond de Goncourt o'z eslatmalarida shunday deydi: “...Yapon san'atiga bo'lgan ishtiyoq ... hamma narsani qamrab oldi - rassomlikdan modagacha. Avvaliga bu akam va men kabi eksantriklar uchun mani edi, .. keyinchalik bizga impressionist rassomlar qo'shildi. Darhaqiqat, o'sha davr impressionistlarining rasmlarida yapon madaniyatining atributlari ko'pincha tasvirlangan: muxlislar, kimonolar, ekranlar. Shuningdek, ular yapon gravyurasidan stilistik usullar va plastik echimlarni chizishgan. Ko'pgina impressionistlar yapon nashrlarini to'plashdi. Masalan, Eduard Manet, Klod Mone, Edgar Degas.

Umuman olganda, 1874 yildan 1886 yilgacha impressionistlar deb ataladigan vaqt teng bo'lmagan vaqt oralig'ida 8 ta ko'rgazma tashkil etishdi; Anonim jamiyatga tegishli bo'lgan 55 rassomning yarmi, turli holatlar tufayli, faqat 1-da hisoblangan. Barcha 8 ko'rgazmaning eksklyuziv ishtirokchisi Kamil Pissarro bo'lib, u xotirjam va osoyishta kayfiyatga ega edi.

1886 yilda impressionistlarning yakuniy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, ammo badiiy uslub sifatida u mavjud bo'lib qoldi. Rassomlar mashaqqatli mehnatini tark etmadilar. Garchi sobiq o'rtoqlik, birlik endi yo'q edi. Har biri o'z yo'lini oyoq osti qildi. Tarixiy qarama-qarshiliklar tugadi, yangi qarashlarning g'alabasi bilan yakunlandi va kuchlarni birlashtirishga hojat yo'q edi. Impressionist rassomlarning ulug'vor birligi bo'linib ketdi va bu bo'linishdan boshqa iloji yo'q edi: ularning barchasi nafaqat fe'l-atvorda, balki qarashlari va badiiy e'tiqodlarida ham bir-biriga o'xshamas edi.

Impressionizm o'z davriga mos keladigan tendentsiya sifatida Frantsiya chegaralarini tark etmadi. Boshqa mamlakatlardagi rassomlar ham xuddi shunday savollarni berishdi (Angliya va AQShda Jeyms Uistler, Germaniyada Maks Liberman va Lovis Korinf, Rossiyada Konstantin Korovin va Igor Grabar). Haykaltaroshlar (Frantsiyada Avgust Rodin, Rossiyada Paolo Trubetskoy va Anna Golubkina) impressionizmning tezkor harakat va suyuqlik shakliga bo'lgan ishtiyoqini qabul qildilar.

Impressionistlar o'z zamondoshlari qarashlarida inqilobni amalga oshirib, uning dunyoqarashini kengaytirib, shu bilan san'atning keyingi shakllanishiga va yangi estetik intilish va g'oyalarning, paydo bo'lishi uchun uzoq vaqt talab qilinmagan yangi shakllarning paydo bo'lishiga yo'l ochdilar. Impressionizm, neo-impressionizm, postimpressionizm, fovizmdan kelib chiqqan holda, keyinchalik yangi estetik yo'nalish va tendentsiyalarning shakllanishi va o'rnatilishiga turtki bo'ldi.

Impressionizm- XIX asrning oxirgi uchdan bir qismi - XX asr boshlaridagi san'at yo'nalishi, u Frantsiyada paydo bo'lib, keyinchalik butun dunyoga tarqaldi, uning vakillari haqiqiy dunyoni uning harakatchanligi va o'zgaruvchanligi bilan eng tabiiy va xolis tarzda qo'lga kiritishga, ularning o'tkinchiligini etkazishga intilishdi. taassurotlar. Odatda, "impressionizm" atamasi rasmdagi yo'nalishni anglatadi, garchi uning g'oyalari adabiyot va musiqada ham o'z mujassamini topgan.

Rasm.

Impressionizm 19-asrning ikkinchi yarmida Frantsiyada paydo bo'lgan. Yosh rassomlar klassik rangtasvirdan tashqariga chiqishni xohlashdi. Bu unchalik oson emas edi: tanqidchilar ham, jamoatchilik ham "antik" uslubdagi odatiy akademik rasmdan unchalik farq qiladigan rasmlarni qabul qilishni xohlamadi.

Yangi yo'nalishdagi rassomlarning rasmlari rasm deb hisoblanmadi, ular tezkor eskizlarga juda o'xshash edi.

Lekin bu yangi yo‘nalishning mazmuni edi – lahzani qo‘lga kiritish, hayotni qanday bo‘lsa shunday ko‘rsatish. Impressionistlar syujetlarni o'ylab topmaydilar, ularni kundalik hayotdan olishadi: hamma buni ko'ra oladi, shunchaki ko'chaga chiqadi.

Rassomlar rasm chizishning mutlaqo yangi usullaridan foydalana boshladilar. Molbertdagi bo'yoqlar aralashmagan, lekin tuvalga alohida zarbalar bilan surtilgan. Shuning uchun, rasmning to'liq tasavvurini shakllantirish uchun ularni yaqindan emas, balki qisqa masofadan ko'rish kerak. Ushbu idrok bilan aniq alohida zarbalar bir-biriga silliq qo'shiladi va rasm haqida tasavvur hosil bo'ladi.

O'tgan yillardagi ustalardan farqli o'laroq, impressionistlar ustaxonalarda ishlamadilar, u erda eskizlarini tugatdilar va yakunladilar. Ular orasida plener texnikasi ommalashib bormoqda - ya'ni ochiq havoda ishlash. Rassomlar shahar atrofiga sayohat qilishdi (Fontenblo o'rmoni ayniqsa mashhur edi), u erda ular pikniklar yoki Parij hayotining sahnalarini tasvirlashdi: Mone va Renuar ko'pincha Sena qirg'oqlaridagi sahnalarni tasvirlashdi; Mulen de ladan Renuarning bir qator rasmlari. Gallet ham ma'lum.

Ammo impressionistlar har doim ham odamlar yoki tabiat bilan qiziqmagan. Masalan, havo harakati yoki quyosh nurining tushishini etkazish ancha qiziqroq edi. Masalan, Monening “Gar de Sen-Lazar” kartinasida tasvirning asosiy mavzusi hatto vokzal yoki poyezd emas, balki chekish mo‘risidan klublarda ko‘tarilayotgan tutundir.

Yangi harakat texnik va mafkuraviy jihatdan akademik rangtasvirdan farq qilar edi. Avvalo, impressionistlar konturdan voz kechib, uni kichik, alohida va kontrastli zarbalar bilan almashtirdilar. Quyosh nurlari o'zining tarkibiy qismlariga bo'linadi: binafsha, ko'k, ko'k, yashil, sariq, to'q sariq, qizil, lekin ko'k bir xil ko'k bo'lgani uchun ularning soni oltitaga kamayadi. Yonma-yon joylashtirilgan ikkita bo'yoq bir-birini mustahkamlaydi va aksincha, aralashtirilganda ular intensivligini yo'qotadi. Bundan tashqari, barcha ranglar asosiy yoki asosiy va ikkilangan yoki hosilalarga bo'linadi, har bir ikkilangan bo'yoq birinchisiga qo'shimcha bo'ladi:

Moviy - to'q sariq

Qizil yashil

Sariq - binafsha

Umuman olganda, ko'plab rassomlar impressionizm uslubida ishlagan, ammo harakatning asosi Eduard Manet, Klod Mone, Auguste Renoir, Degas edi. Biroq, Manet o'zini har doim "mustaqil rassom" deb atagan va ko'rgazmalarda qatnashmagan va Degas qatnashgan bo'lsa-da, u hech qachon ochiq havoda o'z asarlarini chizmagan.

Rassomlar. (Ko'p, lekin ularning ishi haqida bilish uchun etarlicha qisqa)

19-asrning taniqli rassomining ishi impressionistlar san'atida an'analar va innovatsiyalar qanday organik tarzda birlashganligidan dalolat beradi. Eduard Manet... Ayni paytda rassom bu asarlarida ham, keyingi ijodida ham mumtoz san’at tajribasiga tayanadi. Zamonaviy hayotni estetik jihatdan idrok etish uchun Manet Uyg'onish davri rassomlarining Giorgiona va Titiandan tortib Velaskes va Goyagacha bo'lgan ulug'vor kompozitsion sxemalaridan foydalanadi. Uning 1860-yillardagi rasmlari, bir qator portretlari va boshqa asarlari an'anaviy rangtasvir uslubida bo'yalgan bo'lib, ular hali to'liq bartaraf etilmagan, ammo bu erda ham ochiq rang va tabiiy yorug'lik istagi allaqachon seziladi. Keyinchalik, Manetning palitrasi sezilarli darajada engilroq bo'ladi. U birinchilardan bo'lib sof oq zaminda rasm chizdi, keyin uni yorqin quyoshli ranglarning boy zarbalari bilan "yukladi", so'ngra uni pushti pushti va kulrang-kulrang soyalarning eng yaxshi yarim ohanglari bilan qopladi. U ranglarning cheksiz boyligini va ob'ektiv dunyoning jonli qo'rquvini etkazish qobiliyatiga ega edi, bu ayniqsa natyurmortda yaqqol namoyon bo'ldi - "Manetning zamondoshlaridan hech biri undan yaxshiroq natyurmortni chiza olmadi." Manetning yangiligi shundaki, u tevarak-atrofdagi voqelikka nazar tashlab, tasviriy san’at murojaat qilgan hodisalar doirasini kengaytira oldi. U chinakam yuksak san'at ob'ektini yasashdan va hayot va insoniy munosabatlarning shunday qirralarini mukammal tasviriy shakllarda gavdalantirishdan qo'rqmadi, undan oldin rassomlar ularni chetlab o'tishdi yoki sezmadilar.

San'at markazida Edgar Degas har doim odam bo'lgan, ammo impressionistlarning deyarli etakchi janri bo'lgan landshaft uning ijodida muhim rol o'ynamagan. Ingresning katta muxlisi, u rasm chizishga alohida ahamiyat bergan. Italiyada u Mantegnani hayratda qoldirdi, frantsuz rassomlari orasida u Pussinga qiziqdi va uning rasmlarini ko'chirdi. Degas zamonaviy hayot sahnalarini tasvirlash uchun Manet ta'siri ostida harakat qildi. Uning asosiy mavzulari - balet va ot poygasi dunyosi, faqat kamdan-kam hollarda u Parij bogemiyasining hayotiga ishora qilib, tegirmonchilar, dazmolchilar va kir yuvishchilarni tasvirlab, ulardan tashqariga chiqadi. Degasning harakatni etkazishdagi yangiligi uning kompozitsion mahorati bilan uzviy bog'liqdir. U bilan, hatto Manetdan ham kuchliroq, beixtiyorlik, tasodifiylik, hayot oqimidan alohida epizodni tortib olish hissi mavjud. U bunga kutilmagan assimetriya va g'ayrioddiy nuqtai nazar (ko'pincha yuqoridan yoki yon tomondan, burchak ostida), "ko'taruvchi" makon, xuddi ko'zguga qaragandek, ifodali ramkalar va qalin ramkalar bilan erishadi. Bu tabiiylik va to'liq erkinlik tuyg'usi mashaqqatli mehnat, to'g'ri hisob-kitob va aniq kompozitsion qurilish bilan qo'lga kiritildi.

Degas san'ati uchun rasmdan ko'ra ko'proq antitezani tasavvur qilish qiyin Auguste Renoir Frantsiyadagi eng quyoshli va hayotni tasdiqlovchi rassomlardan biri, uni A. Lunacharskiy "baxt rassomi" deb atagan. Renoirning eng yuqori yutuqlari ayollar va bolalar obrazi bilan bog'liq. Uning sevimli turi - bu egri shaklli, shishgan lablari, qirrali burunlari va maftunkor o'ylamaydigan ko'zlari bo'lgan ayollar. U ularni yalang'och va kiyingan holda, ochiq havoda yomg'ir ostida, bog'dagi belanchakda, suzish paytida yoki nonushta paytida tanlangan qayiqchilar bilan bo'yashadi. Uning modellari - xalq qizlari va kambag'al burjua ayollari, sog'lom va yangi, korsetni bilmaydigan va yalang'ochligidan uyalmaydigan.