O'rta asrlar G'arbiy Evropaning tarixidagi eng uzun madaniy davr. U to'qqiz asrni qamrab oladi - XIV asrda VI. Bu katolik cherkovining hukmronligining davri edi, bu esa san'atning birinchi bosqichidan kelib chiqqan. Yevropa va turli xil ijtimoiy qatlamlarda cherkovning so'zlari (ibodat) musiqa bilan uzviy bog'liq edi: sanolar, madhiyalar, xandiqlar, har kuni shovqinli ohanglar, uzoqda joylashgan ohanglar, uzoqroq.

Shuningdek, ulug'vor ma'badlarning buyrug'i bilan qurilgan, ularni haykallar va rangli shisha derazalar bilan bezatilgan; Cherkovning homiyligi tufayli me'morlar va rassomlar, haykaltaroshlar va xonandalar o'zlarini hurmatli sevikli san'atga bag'ishladilar, ya'ni katolik cherkovi ularni moddiy tomondan qo'llab-quvvatladi. Shunday qilib, umuman va musiqiy san'atning eng muhim qismi, xususan, katolik dinni saqlab qoldi.

G'arbiy Evropaning barcha mamlakatlarida cherkov qo'shiqchiligi qat'iy lotin tilida va birlikni, shuningdek, katolik dunyosining birligini yanada kuchaytirish uchun, IV asr boshida taxtga qo'shilgan, butun cherkov sovg'asini to'pladi va Ularning har birini cherkov taqvimining bir kunini bajarish buyurilgan. Dadam tomonidan to'plangan musiqa Grigoriya Xororov deb ataladi va ularga asoslangan qo'shiqchilik urf-odatlari Gregorian qo'shiqlari deb nomlanadi.

Malodik ma'noda Grigoriya xorasi sakkizta palatadagi "sakkizta" tizimiga qaratilgan. Ehtimol, xorni qanday o'qiyotganda ko'pincha yagona ko'rsatma bo'lib qolgan edi. Hamma muzliklar sakkizta edi va antik trixord tizimining o'zgarishi edi. Fretmanlar faqat raqamlash, "Dorian", "Yo'l" va boshqalar bor edi. Chiqarib tashlandi. Har bir yo'l ikki tonchords bilan bog'liqligini anglatadi.

Grigoriy xoruallari ularning ibodat uchrashuviga juda mos keladi: bir-birlariga noaniq ohanglar paydo bo'ldi, tovushlar orasidagi intervallar juda oz edi, ritmik naqshlar ham silliq edi lug'at ovozi qurildi. Grigoriy xoruallari erkak xor bilan yolg'iz qolishdi va bunday qo'shiqni asosan og'iziy an'analarda o'qitdilar. Yozma Grigoraniqislarning yozma manbalari - bu inflatsiya to'g'risidagi yozuvning modelidir (maxsus piktogrammalar Lotin matnida turdi). Ammo musiqiy yozuvlar faqat tovushning taxminiy balandligini, melic liniyasining umumiy yo'nalishini ko'rsatdi va ritmik tomonning asosiy yo'nalishini ko'rsatdi umuman va shuning uchun o'qish qiyin bo'lgan. Jamoatchilik xorlari ijro etgan xonandalar har doim ham hosil bo'lmadi va o'z mahoratini og'iz orqali tarbiyalashdi.

Gregoriya xorasi ulkan davrning timsoliga aylandi, bu uning hayoti va tinchligini tushunganligini aks ettirdi. Xorstovning ma'nosi va mazmuni o'rta asrlardagi shaxsning ma'nosini aks ettiradi. Shu ma'noda, o'rta asrlarda "Yoshlar madaniyati" deb nomlanadi, shunda 476 yillarda qadimgi Rim qulaganidan keyin varaqalar, Galov va nemislar Evropani bostirib kirib, yana o'z hayotlarini qurishni boshladilar. Ularning masihiy avliyolarga bo'lgan imoni bemalollik, soddalik va ohanglar bilan ajralib turardi, bu grigoriya xorlari tabiiy printsipga asoslandi. Xorjomovning ba'zi monotonligi o'rtacha va uning vizadonlari sohasi bilan cheklangan kosmosning vakilligini aks ettiradi. Shuningdek, vaqt g'oyasi takrorlash va o'zgarmaslik g'oyasi bilan bog'liq edi.

Grigoriya qo'shiqlari, IX asrga qadar hukmron musiqa uslubi sifatida butun Evropada ma'qullandi. Shu bilan birga, musiqiy san'atda eng katta kashfiyot uning butun tarixiga ta'sir ko'rsatdi: "Aretinskiy" dan Italiya musiqachisi Gido (Aretinskiy) Yozuv yozuvini ixtiro qildi . Bundan buyon Gregoriya xorlari sezilishi mumkin va uning rivojlanishining yangi bosqichiga qo'shildi.

VII asrdan 9-asrgacha "musiqa" va "Grigoriya xor" tushunchasi ichki ravishda mavjud bo'lgan. O'rta asrlardagi musiqachilar va qo'shiqchilar ularni bezashni xohlashdi, ammo cherkovning kuylashiga yo'l qo'ymadi. Chiqish topildi: xor ohangi ustida barcha tovushlardan teng masofada, ikkinchi ovoz buyurildi, bu aniq ohangning ohangli naqshini takrorladi. Musiqa egizak egizatlanganday tuyuldi. Birinchi ikki ovozli insholar organizmning ismlarini qabul qildi, chunki xox presialislari (asosiy ovoz) va yuqori ovozli) va yuqori ovozli va yuqori, kaplen - vox organalislari (qo'shimcha ovoz) deb nomlangan. Organomning ovozi ma'badning akustikasi bilan birlashmalarga sabab bo'ldi: bu loyqa, chuqur edi. Bundan tashqari, XI-XIII asrlar davomida, uch-uch tomoni uch-uch tomoni va to'rtta glimos.

Organomning ritmik shakllari - modus (modal) ritmining misoli. Ularning oltitasi: Jo'zi (l ¡), trohay (Koreya) (¡L), daktil (¡ . L ¡), Anafest (l ¡¡ . ), Spyoces (¡ . ¡ . ), tricted (l l l).

Cherkov san'ati bilan bir qatorda Evropaning shahar va iqtisodiyotining rivojlanishi bilan o'rta asrlarda yangi san'atning paydo bo'lishi yuz berdi. Oddiy odamlar (shahar aholisi, dehqonlar) ko'pincha raqobatlashayotgan aktyorlar va musiqachilarni raqsga tushishdi, turli mavzular bo'yicha teatrlashib, farishtalar va eng muqaddas bokira va jahannam azoblari haqida. Ushbu yangi dunyoviy san'at nasoratli qo'shiqlar va iblisning Chinny g'oyalarida bo'lgan cherkovning asta-sekin mastlarini tatib ko'rishi kerak edi.

O'rta asrlar va feodal qal'alar, dunyoviy san'atning gullab-yashnashi, dunyoviy san'atning birinchi kasb-hunar va musiqasi - XII-dagi Frantsiya janubida paydo bo'lgan tergovurovning birinchi kasb-hunarlari maktabining paydo bo'lishiga olib keldi asr. Shunga o'xshash nemis shoirlari va musiqachilari minorezlar (Maistezingers), Atrofranezs-Asosan deb nomlangan. She'rlar muallifi sifatida, shoirlar-tabrg'aura bir vaqtning o'zida bastakor sifatida va qo'shiqchilar ijrochilari sifatida amalga oshiriladi.

Musiqa tusga olingan qo'shiqlar she'rdan o'sib, o'zining soddaligi, joggy beparvoligidan taqlid qildilar. Bunday qo'shiqlarning mazmuni barcha hayotiy mavzularni muhokama qildi: Sevgi va bo'linish, bahorning hujumi va uning olimlari, boylik va uning in'omiyligi va boshqalar. Aniq a'zolik Musiqiy iboralar, urg'u, chastotalar - bularning barchasi o'ziga xos qo'shiqlar edi.

Ammo Teroriyovning kuyikishi va so'zlari o'rta asrlardagi musiqalarning ikkita mustaqil yo'nalishidir, ammo ularning barcha kontrastlari bilan, umumiy xususiyatlarga ega bo'lishi mumkin: so'z bilan ichki munosabatlar, silliq, bezakli ovoz berish tendentsiyasi.

Erta polifoniyaning (poliforony) doktor ayollarga aylandi. Parijda o'z parijda joylashgan musiqachilar Parijda Xii-XIII asrlardagi xonimlardagi ishlagan. Ular bunday ko'p ovozli tuzilmalarni yaratishga muvaffaq bo'lishdi, buning uchun musiqa san'ati ko'proq mustaqil bo'lib, lotin matnining talaffuziga kamroq qaram bo'lib qoldi. Musiqa uning qo'llab-quvvatlashi va bezagi sifatida qabul qilinishi to'xtatildi, u hozirda eshitish uchun mo'ljallangan edi, garchi bu maktab ustalari cherkovda amalga oshirildi. Professional bastaklar maktabi boshida, XII asrning ikkinchi yarmida - XII asrning ikkinchi yarmida - XII asrning ikkinchi yarmida - XII-XIII asrlar - uning shogirdi.

O'rta asrlar davrida "Bastakor" tushunchasi musiqiy madaniyatlarning ikkinchi rejasida va "kompozitsiyani" "kompozitsiya" - i.e. Kombinatsiyani, taniqli elementlarni yarating. Bo'lim kasbida faqat XII asrda (Notr-Dame Maktabidagi mansabdorlik va magistrlar ishida). Masalan, Leoninning asosidagi kompozitsiyaning noyobdir, chunki bastakor musiqiy materialni chuqur o'rganishdan boshlaydi, keyinchalik asosiy grigoriya qo'shiqchiligining an'analarini Ban'atning erkin me'yorlari bilan birlashtirdi Terravqult.

Allaqachon organumda allaqachon musiqiy shaklni uzatishning bir usuli ixtiro qilingan. Shunday qilib, musiqiy to'qima o'xshashlik printsipiga muvofiq qurilgan qisqa niyatlar uchun parchalanib ketdi (ularning barchasi bir-birining juda yaqin variantlarini anglatadi). Perot bu motiflarni bitta ovozdan boshqasiga etkazing, niyat zanjiri kabi bir narsani yaratadi. Bunday kombinatsiyalar va mitinglardan foydalanish, organumning miqyosda o'sishiga ruxsat beriladi. "Canbus" ning ovoziga joylashtirilgan Grigoriya xorining tovushlari bir-biridan juda uzoq masofada joylashgan va bu musiqiy shaklning kengayishiga yordam beradi. Shunday qilib, yangi janr bor edi - Mott; Qoida tariqasida, bu XIII asrda tarqatilgan uch ovozli insho. Yangi janrning go'zalligi bir vaqtning o'zida turli xil ohanglarning kombinatsiyasida tuzildi, ammo ular aslida variant, murakkablik, takroriy pitus fermenti. Bunday afsonalar "buyruq berishdi" deb nomlangan.

Biroq, jamoatchilikda keng qamrovli jamoatchilikda eng mashhur bo'lib, ular Canbusdan farqli o'laroq, farq tamoyillarini bo'chib, ba'zilari ko'p tilli matnlarga aylantiradilar.

O'rta asrlarga ham ma'naviy va dunyoviy tarkib bo'lishi mumkin: sevgi, satirik va boshqalar.

Erta polomy nafaqat vokal san'at, balki instrumental kabi mavjud edi. Karnavollar va bayramlar uchun raqs musiqasi tuzildi, Tervaduri Qo'shiqlari hamrohlar o'ynash orqali hamroh bo'ldi. Moteslarga o'xshash potentsial instentral xayollar mashhur edi.

XIV asr G'arbiy Evropa san'atida "kuz kuz" deb nomlanadi. Italiya allaqachon yangi davrni qabul qildi; Allaqachon Dante, Petcharx, Jotto - Yangi Uyg'onish davri buyuk ustalari yaratilgan. Evropaning qolgan qismi o'rta asrning natijalarini tushunmadi va san'at fanlari - individual sub'ektlar - yangi mavzuni tug'ilishini his qildi.

O'rta asrlardagi musiqani yangi davrda joriy etish yangi davrda munosabatlar bilan ajralib turardi "Ars Nova" - "Yangi san'ati". Unda olim va musiqachi musiqiy go'zalning yangi qiyofasini aytib berishga harakat qilishdi. Ushbu risola nomi XIV asrning ismini va butun musiqiy madaniyatini berdi. Bundan buyon musiqa sodda va qo'pol tovushlarni tashlab, yumshoqlik uchun yugurib chiqishi kerak edi: bo'sh, sovuq o'rniga, sovuqqonlikning o'rniga Antica-ning Antiuva to'liq va xonandaning kononslaridan foydalanish uchun buyurilgan.

O'tmishda va monoton ritm (modal) ni (Modol) qoldirib, yangi va uzun tovushlar 1: 3 yoki 1: 2 kabi bir-biriga tegishli bo'lsa, ulardan foydalanish tavsiya etildi. Ko'proq duratlar - Maksim, uzoq, Brevis, sebraj; Ularning har biri o'z rasmiga ega: uzunroq tovushlar soya emas, qisqa rangda tasvirlangan.

Ritm yanada moslashuvchan, xilma-xil bo'lib, siz sincopoplardan foydalanishingiz mumkin. Boshqalardan foydalanishni cheklash, Diatonik cherkovlararo muzokaralardan tashqari boshqalardan foydalanishni cheklash uchun kamroq qat'iy edi: siz o'zgartirish, musiqiy ohanglarni ko'paytirish, tushirish, tushirish, tushirish va tushirish usullaridan foydalanishingiz mumkin.

O'rta asrlar musiqasi - VIV asrdan XIV asrgacha bo'lgan vaqt oralig'ida musiqiy madaniyatni rivojlantirish davri.

O'rta asrlar insoniyat tarixining katta davri, feodal tizimining hukmronligi davridir.

Madaniyatni tozalash:

O'rta asr - V - X asrlar.

Madukni o'rta asrlar - XI - XIV asrlar.

395 yilda Rim imperiyasi ikki qismga etdi: G'arb va sharqiy. V-IX asrlarda Rim xarobalarida V-XX asr xarobalarida, 9-o'rinlarda, 9-V-VARTALAR Imperiya parchalanishida uchta davlat paydo bo'lgan: Frantsiya, Germaniya, Italiya. Konstantinopolning "Vizantiy" koloniyasi va davlatning yunon koloniyasi joylashgan "Imperator Kontantin" tomonidan tashkil etilgan poytaxti bo'lib, poytaxt bo'lib o'tdi.

Evropadagi o'rta asrlar davrida yangi musiqiy madaniyat - feodal, professional san'at, havaskor musiqa va folklor. Cherkov ruhiy hayotning barcha sohalarida hukmronlik qilganligi sababli, "Ma'ruzachilar" musiqachilar va monastirlardagi musiqachilar faoliyatidir. Avvalgi professional san'ati birinchi xonandalar, biladigan uylarda, biladigan uylarda, bilganlar va boshqalar orasida, bilganlar va boshqalar. Vaqt o'tishi bilan havaskor va yarim professional shakllar rivojlanmoqda: Frantsiyada - Germaniyadagi Trugunudurov va Trovers (Adam de La, XIII asrlar) (Volfram-Lachenbach, Walter Vons Foelwayd, wii- XIII asr), shuningdek shahar hunarmandlari. Feodal qulflarda va shaharlarda barcha turdagi tug'ruq, janrlar va qo'shiqlar shakllari (epik, tong otilishi », rondo, Le, Cell, Baladonlar, erlar va boshqalar o'sadi).

Yangi musiqiy asboblar hayotga, jumladan sharqdan (VIKA, LUTUE va boshqalar), anyuza (beqaror kompozitsiya) bo'lganlar yuzaga keladi. Folklor dehqon o'rtada gullaydi. "Xalq mutaxassisi" faoliyat yuritadi: adashgan sintetik rassomlarga rioya qilish (ochlles, mimes, minalar, cholg'ular, qazishlar). Musiqa asosan qo'llaniladigan va ma'naviy va amaliy funktsiyalarni takrorlaydi. Ijodkorlik qatl bilan birlikda amalga oshiriladi (bir shaxsda qoida tariqasida).

Asta-sekin, asta-sekin, musiqa, uning janrlari, shakllari, aylanish vositalarining mazmuni boyitadi. G'arbiy Evropada VI-VII asrlar. Diatonik erlar ("Grigoriya qo'shiqlari" ("Grigoriy qo'shiqlari" (Sana) va qo'shiqlarni (madhiya) uyg'unlashtiradigan bitta ovozli (Monodik) cherkov musiqasi tizimi mavjud. 1 va 2 ming yilliklar oxirida ko'p yorqinliklar tug'iladi. Yangi vokal (xor) va vokal yoki organlar janrlari shakllantirilgan: organlar, motor, yurish, keyin mesia. Frantsiyada XII asrda birinchi badanlar (ijodiy) maktabi Parijning onasi Parijning onasi (Leonin, boshqasi) bilan tuziladi. Uyg'onish davri munosabati bilan (Ars Nova Frantsiyadagi ARS uslubi, XIV asr), musiqiy amaliy funktsiyalardan (Cherkovga xizmat ko'rsatuvchi marosim) dan ozod bo'la boshladi, bu juda muhim ahamiyatga ega dunyoviy janrlar, shu jumladan qo'shiqlar (Gil de Masha).

O'rta asrlarning moddiy asoslari feodal munosabatlar edi. O'rta asrlar madaniyati qishloq mulki sharoitida shakllantirilgan. Kelgusida madaniyatning ijtimoiy asosi shahar atrof-muhiti - Burgemi bo'ladi. Shtatlar shakllanishi bilan asosiy hisob-kitob shakllantirilgan: ruhoniylar, zodagonlar, odamlar.

O'rta asrlar badiiy cherkov bilan chambarchas bog'liq. Xristian aqidasi falsafa, etika, estetika, hozirgi vaqtning butun ruhiy hayotining asosidir. Diniy ramzlar bilan to'ldirilgan, san'at er yuzida, vaqtincha ma'naviy, masialga qaratilgan.

Rasmiy cherkov madaniyati (yuqori) bilan bir qatorda, dunyoviy madaniyat (pastki) - xalq (quyi jamoat qatlamlari) va koni (nui) bo'lgan.

Erta O'rta asrlarning professional musiqasining asosiy fokuslari - ulardagi maktablar, qo'shiqlar, monastirlar bu vaqtni shakllantirish uchun yagona markazdir. Ular yunon va lotin tilini, arifmetik va musiqani o'rganishdi.

G'arbiy Evropada cherkov musiqasining asosiy markazi O'rta asrlar davrida Rim edi. VI - VII asr oxiri. G'arbiy Evropa cherkovi musiqasining asosiy xilma-xilligi - Gregorian xorasi - Cherkovning qo'shiqlarini islohotni amalga oshirgan, cherkov qo'shiqlarini isloh qilish, turli xil shalaykorlikni to'plash va soddalashtirish. Grigoriya xorasi bitta sochli katolik kuydiriladi, bu asrlardagi turli xil Yaqin Sharq va Evropa xalqlari (suriyaliklar, yunonlar, yunonlar, rimliklar va boshqalar) birlashtirilgan yakkama-katolik qo'shiqdir. Bu "Birlashgan" ni "," Birlashgan "irodasini, parishiniyaliklarning diqqat markazida katoliklikning aqidalari diqqat markazida hal qiluvchi" bitta musiqali joylashtirish "edi. Musiqaning xarakteri qat'iy, ekstervave. U xoruş Chir (shuning uchun ism), ba'zi qismlar - solist. Diatonik proetsiya asosida mustahkamlangan ustunliklar. Gregorian qo'shiqlari juda ko'p klasajlarga sazovor bo'lib, qattiq-slovat sathidan kelib chiqdi va uning ishlashi uchun virtuos vokal mahoratini talab qiladigan yubileyka (eriladigan bo'g'inni eritib) bilan yakunlashga imkon berdi.

Grigoriya qo'shiqlari haqiqatdan tinglovchilarni o'z haqiqatdan olib keladi, kamtarlikni keltirib chiqaradi, mulohaza yuritishga, tasavvufga olib keladi. Bunday ta'sir lotin tilidagi matsilinning tushunarsiz kigotizitsionerlarining tushunarsiz katta qismiga kiradi. Qo'shiqning ritmi matn bilan belgilandi. Matnni yozib olishning xarakteri tufayli aniq, aniqlanmagan.

Gregorian qo'shiqlarining turli xil turlari katolik cherkoviga bo'lgan asosiy sajda e'lon qilindi - messa, bunda beshta barqaror qismlar tashkil etildi:

Kiri Eleison (Egamiz, Pomeliya)

Gloria (shon-sharaf)

CREVO (Ish haqi)

Sokus (muqaddas)

Agnus deri (Xudoning Qo'zisi).

Vaqt o'tishi bilan xalq musiqasi, ketma-ketlik va yo'llar orqali xalq musiqasining elementlari Gregor xoriga oqishni boshlaydi. Agar sanoohdia xonanda va ruhoniylarning professional xorlari tomonidan bajarilgan bo'lsa, unda birinchi navbatda madhiyalar parishibchilar. Ular rasmiy ibodatga qo'shilishgan (ular xalq musiqasining xususiyatlariga xos emas). Ammo ko'p o'tmay, ommaviy gramma polifonik massaning paydo bo'lishiga olib kelgan Zabromolni qo'zg'ata boshladi.

Birinchi ketma-ketlik yubiley ohangi ostida bo'lgan, shunda musiqa bir ovozi alohida bo'g'inga ega bo'lishi uchun. Yaratilish umumiy janrga aylanadi (eng mashhur "Spirus", "Stoae", "Stabat Ota"). "Iris vafot etdi" Berlioz, barg, yaproqovskiy, Rachmaninov (ko'pincha o'limning ramzi sifatida).

Polipxonning birinchi namunalari monastiralar - organlar (parallel kvarts yoki kvartalar harakati), gimel, fogramkorson (parallel sekstord), xulq-atvor. Bajaruvchilar: Leonin va boshqasi - Parij Xudoning onasi sobori).

O'rta asrlarda dunyoviy xalq musiqasining tashuvchisi, Frantsiya, Shpriers - Rossiyada SkoMerkulos - SkoMerculosda. Ushbu adashgan rassomlar universal ustalar, raqsga tushishdi, raqs, raqs, sirk san'ati, qo'g'irchoq teatrida.

Dunyoviy madaniyatning boshqa tomoni koni (asta-sekin) madaniyati (dunyoviy feodal madaniyati) edi. Ritsarlar deyarli barcha ezgu odamlar edi - kambag'al jangchilardan shohlarga. Maxsus ritsarning kodi shakllangan, unga ko'ra, ritsar, jasoratli va farosatli, farovon, saxiy, saxiy, yaxshi xonim sifatida xizmat qilishlari kerak edi. Trugunov Truvadurovning (Prokus janubidagi Frantsiya), drayverlar (Shimoliy Frantsiya), drayverlar (Germaniya) da aks ettirilgan tokchik hayotning barcha tomonlari. Trugunurov san'atiga asosan sevgi so'zlari bilan bog'liq. Sevimli sevgi lyrics genomi - Minnessings - "Ertalab qo'shiqlar" - Alba).

Karnaylar, Terravdar tajribasidan keng foydalanilgan, ularning asl janrlarini yaratib, "to'quv qo'shiqlari", "May qo'shiqlari". Tervedururovning musiqa janrlarining muhim maydoni, shoir va "Minnessinger" - Rondo, Ballad, Vianik eposlar, shuningdek, Qahramonlik eposlar (Frantsuz eposlari) "Nemis -" qo'shiq nibelunda "). Kichnodchilar salibchilarning qo'shiqlari bor edi.

Tervedururov, dvigatellar va minnaezing badiiy xususiyatlari:

Bir tomonlama - bu musiqa-she'riy san'atning mohiyatidan kelib chiqqan she'riy matn bilan kirishning ajralmas aloqasi. Yagona guruh o'z tajribalarining individual ifodasida, bayonot tarkibini shaxsiy baholash uchun mos keladi (ko'pincha shaxsiy tajribalarni ifodalash tabiat rasmlarini bayon qilish orqali).

Asosan vokal ijrosi. Asboblarning roli sezilarli emas: u kirish, interval va qisqa, vokal liboslar amalga oshirilishi bilan qisqartirildi.

Kitrifning badiiyligi haqida ham professionalni ham o'tkazib bo'lmaydi, ammo dunyoviy musiqiy va she'riy yo'nalishda birinchi marta konfidorli vositalar majmuasi va nisbatan o'qidi musiqiy yozuv bilan yaratilgan.

X-XI asrlardan boshlab shaharlarning rivojlanishi (Burger Madaniyat) etuk asrlarning muhim yutuqlaridan biri shaharlarning rivojlanishi edi. Shahar madaniyatining asosiy xususiyatlari vergulga qarshi, bo'shashish, folklor, kulgi va karnaval belgilari bilan aloqa qilingan. Gothic arxitektura uslubi rivojlanmoqda. Polifonning yangi janrlari: 13-14 yildan 16 asrgacha. - Motet (Franzdan. »-" so'z " Lyubovoy-lyrik, pastoral), Kachche (Italiyadan. - "Ov" - bu matnda vokal o'ynash, ochish ovi.

Xalq kezib yuradigan musiqachilar ko'chmanchi turmush o'rtog'idan ko'chib ketishi, butun shahar bloklarini to'ldiradi va o'ziga xos "musiqachi do'konlariga qo'shilmoqda". XII asrdan boshlab, vagillar va Goliadada xalq musiqachilari - turli xil sinflardan olingan muhojirlar (o'quvchilar, qochqinlar, adashgan ruhoniylar). Og'zaki an'analardan farqli o'laroq - noaniq va goliada odatiy maqolani va klassik she'rlar va klassik she'rlar, klassik she'rlar va klassik qo'shiqlar qoidalari (rasmlar doirasi maktab fanlari va talabalar hayoti bilan bog'liq) Ishlash va mototlarning murakkab tarkibi.

Universitetlar musiqiy madaniyatning jiddiy yo'nalishi bo'ldi. Musiqa, aniqroq - musiqiy akustika - Astronomiya, matematika, fizikani kvartiraga kirdi, i.e. Universitetlarda to'rtta fanning tsikli.

Shunday qilib, O'rta asrlardagi shaharda tabiat va ijtimoiy yo'nalishda musiqiy madaniyatning turli xil fokuri bor edi: Xalq musiqachilari, sud musiqasi, monastirlar va soborlar, universitet musiqiy amaliyoti uyushmasi.

O'rta asrlarning musiqiy nazariyasi ilohiyot bilan chambarchas bog'liq edi. Bir nechta musiqiy va nazariy risolalarda musiqa "Cherkov xizmatchisi" sifatida ko'rib chiqildi. O'rta asrning uchastali muolajalari orasida 6-avgust, 5 ta "Musiqa punkti to'g'risida" kitobi va boshqa kitoblar beriladi.

O'rta asrlardagi oyoq tizimi cherkov professional musiqiy san'ati vakillari tomonidan ishlab chiqilgan - shuning uchun "Cherkov bolalari" nomi O'rta asrlardagi muzokaralar olib borildi. Ion va eoligi va eolist asosiy qurg'oqchilik sifatida tashkil etilgan.

O'rta asrlarning musiqiy nazariyasi Xexaxorda ta'limotini ilgari surdi. Har bir kunda 6 bosqich amaliyotda ishlatilgan (masalan: RE, MI, FA, Tuz, La). Xi keyin qochib ketdi, chunki FA bilan birga oziq-ovqatlar juda kuchli va majoziy ma'noda "musiqadagi shayton" deb nomlangan kvartalda harakatlanmoqda.

Terrorli yozuv keng qo'llanildi. Guido Aretinskiy tank yozish tizimini yaxshiladi. Uning islohotining mohiyati quyidagicha edi: to'rt qatorning mavjudligi, individual liniyalar, kalit belgisi (dastlab alfavit) yoki chiziqlarning ranglari o'rtasidagi dahshatli munosabatlar. Shuningdek, u birinchi oltita darajali Nadalning birinchi oltita darajasi uchun tanishtirdi: ut, Re, Mi, FA, tuz, La.

Mashinalar kiritiladi, unda har bir notekis (lat.) O'lchov, o'lchash, o'lchov) uchun ma'lum bir ritmik o'lchov tuzatiladi. Duratsiya nomi: Maksim, uzun, Brevis va boshqalar.

XIV asr - o'rta asrlar va qayta tiklanish davri o'rtasidagi o'tish davri. Frantsiya va XIV asrdagi Italiya badiiy "Ars Nova" (LAT. - LAT. - Yangi san'at) ismini qabul qildi. Italiyada erta uyg'onish xususiyatlariga ega. Asosiy xususiyatlar: Faqat cherkov musiqasining janrlariga (ballada, kachche, madrigal, madrigal), uy-kasanachiliklar bilan, turli xil musiqiy asboblardan foydalanishni rad etish. Ars Nova deb nomlangan narsaga qarama-qarshi. Ars Antikva (LAT. Ars antiona - XIV asr boshlarida haqiqiy san'atdir. Ars Novaning eng yirik vakillari Gulanmumum de Masho (14-asr, Frantsiya) va Francesco Landino (14-asr, Italiya).

Shunday qilib, o'rta asrlarning musiqiy madaniyati qadimgi dunyo musiqasi bilan solishtirganda yuqori darajadagi va uning ajoyib gullab-yashnashi uchun prekordlarni o'z ichiga oladi.

musiqa muzeyi Grigoriya Teraradur

O'rta asrlardagi musiqachilar. O'rta asrlardagi XIII asr musiqa muzeyi O'rta asrlarda XIV asrning III asrga qadar musiqiy madaniyatni rivojlantirish davri ... Vikipediya

Xalq, ommaviy, pop va mumtoz musiqa turli xil yashash va tarixiy janrlarini o'z ichiga oladi. Karnataka va hindustani an'analariga binoan hind mumtoz musiqasi "Veda" ga qaytadi va murakkab va rang-barang deb tasvirlangan ... Vikipediya

Montmartre-dagi guruh frantsuz musiqasi - bu "Vikipediya" ni jalb qiladigan eng qiziqarli va ta'sirli Evropa musiqiy madaniyatlaridan biridir.

Tarkib 1 Xalq musiqasi 2 Klassik musiqa, opera va balet 3 ta mashhur musiqa ... Vikipediya

Bu musiqiy uslub haqidagi maqola. Bir guruh falsafiy qarashlar uchun yangi yoshdagi maqolaga qarang.

Men musiqam (yunon tilidan. Musicik, tom ma'noda musiqiy musiqa), bu haqiqatni asosan ohangdan iborat mazmunli va maxsus tashkillashtirilgan tovush ketma-ketliklari orqali ta'sir qiladi ... ... Buyuk Sovet Encycedia

- (Yunon. Moysikn, Moua Meacidan), javdarning balandligi va asosan ohangdan iborat bo'lgan tovush ketma-ketligi va baland tartibli bo'lgan tovush ketma-ketligi bilan insonga ta'sir qiladi ... ... Musiqa entsiklopediyasi

Maqolalar ... Vikipediya

Belgiya musiqasi mamlakatning shimolida va janubda yashagan va frantsuz an'analarining ta'sirini boshdan kechirgan Wallonov an'analaridan kelib chiqadi. Belgiya musiqasining shakllanishi murakkab tarixiy tarixiy ... ... Vikipediya

Kitoblar

• Rassomlar tarixi. Arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, yoqtirish. Sankt-Peterburg, 1884 yil. A. S.UVORIN nashri. 134 ta rasmlar bilan nashr. Teri ildizi va burchaklari bilan bog'langan. Mo'ynasi. Saqlash yaxshi. ...
• Rassomlar tarixi. Arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, musiqa (maktablar, mustaqil o'qitish va ma'lumotnomalar), Lyubka. Yuk ko'tarish nashri. Sankt-Peterburg, 1884 yil. A. S.UVORIN nashri. 134 ta rasm bilan kitob. Tipografik qoplama. Xavfsizlik yaxshi. Qopqoqdagi kichik teshiklar. Qiziqatli tasvirlangan ...

Musiqa badiiy o'rta asrlar. Figot-Semantik to'ldirish. Shaxs.

O'rta asrlar - uzoq, ming yillik insoniyatning rivojlanishidan ko'proq qamrab olgan.

Agar biz tez-tez chaqirilganidek, biz tez-tez ruhiy hayot, ijodiy hayajon va haqiqatni izlayotganimizni ko'ramiz. Xristian cherkovi ong va qalblarga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Muqaddas Yozuvlarning iplari, hikoyalari va tasvirlari Masihning kelishi orqali dunyoning yaratilishidan va dahshatli sudning kuniga qadar qanday voqea ekanligini tushundi. Er yuzidagi hayot, qorong'u va engil kuchlarning doimiy kurashi sifatida qabul qilindi va erkakning ruhi bu kurashni to'xtatib qo'ydi. Dunyoning oxirini tiklash O'rta asrlardagi odamlar giyohvandligi, bu davrning san'atini dramatik ohanglarga bo'yashadi. Ushbu sharoitda musiqiy madaniyat ikkita kuchli shaklni ishlab chiqdi. O'rta asrlarda o'rta asrlar davomida o'tkazilgan professional cherkov musiqasi, rivojlanishning ulkan usuli; Boshqa tomondan, "rasmiy" cherkov va dunyoviy musiqa vakillari, havaskor sifatida, deyarli butun o'rta asrlar davomida mavjud bo'lgan xalq ijodkorligi. Ushbu ikki yo'nalishda qarama-qarshi bo'lishiga qaramay, ular o'zaro ta'sirga erishdilar va shu davrning oxiriga kelib dunyoviy va cherkov musiqasining o'zaro bog'liqligi natijalari aniqlanmoqda. Imtiyiy semantik tarkibning yonidan, o'rta asrlar musiqasi uchun eng tavsifi - bu dunyoviy va cherkov janrlarida ham mukammal, ma'naviy va didaktik printsipning ustunligi.

Xristian cherkovi musiqasining hissiy va semantik mazmuni, o'limdan keyin mukofot olish, astsetizmning voizligi uchun erdagi yuklarni rad etishga qaratilgan. Musiqa "toza", ideal istakning moddiy-texnik shaklini ifodalash "toza", "toza", aniqlik bilan konsentratsiya qilingan. Musiqaning akustiks ta'siri baland ko'tarilib, balandligi aks ettirilgan va ilohiy hozir bo'lishning ta'sirini yaratadigan yuqori balandliklari bilan kuchli cherkovlarning ta'siri. Gothic uslubning paydo bo'lishi bilan ayniqsa arxitektura bilan musiqani aniq birlashtirdi. Bu vaqtga ko'ra yaratilgan ko'p ovozli musiqa, aspired shishib, ovozlarning erkin artibi, gothic ma'badning me'moriy chiziqlarini takrorlab, kosmosning cheksizligini keltirib chiqardi. "Notre" dagi soborning eng yorqin namunalari - Magistre Leonin va Magistr bufotlari ajoyib deb nomlangan.

Musiqa badiiy o'rta asrlar. Janrlar. Musiqiy tilning xususiyatlari.

Ushbu davrda dunyoviy janrlarning shakllanishi adashgan musiqachilar ishi bilan tayyorlandi - jidgler, minstelles va ayg'oqchilarbir odamda qo'shiqchilar, aktyorlar, sirk va asboblar bo'lgan. Qovoqlarga, shpirlar va minostrlar ham qo'shildi vahshiy va Goliada - baxtsiz talabalar "badiiy" o'rtacha savodxonlik va ma'lum bir ilojlanish huquqiga ega bo'lgan rohiblardan qochishadi. Odamlar qo'shiqlari nafaqat rivojlanayotgan milliy tillar (frantsuz, nemis, ingliz va boshqalar), balki lotin tillarida ham yangradi. So'rovchilar va olimlar (vahshimlar) ko'pincha lotin xafa bo'lganida juda katta mahoratga ega bo'lishdi, bu ularning dunyoviy feodali feodalistlarga va katolik cherkoviga qaratilgan ayblovlar bilan bog'liq alohida aniqlik bilan bog'liq edi. Asta-sekin, adashgan san'atkorlar gollarni tashkil qila boshladilar va shaharlarda istiqomat qilishadi.

Xuddi shu davrda o'ziga xos "ongli" internetter nominatsiyalangan - arzonligi, shuningdek kimning (sulh davrida) ham san'atga qiziqishni kuchaytiradi. Qal'alar kronika madaniyat markazlariga aylanadi. Kofir harakati qoidalarining kamarini "San'i" (nafis) xatti-harakati talab qilinadi. XI asrda feodalliklar sudlari, san'at tug'ilgan sudlar bilan tug'ilgan nobudurovYulduzli sevgi dinidan, erdagi hursandchilikdan zavqlanayotgan yangi Sivo Klivo kronik madaniyatining o'ziga xos ifodasidir. Tasvirlar doirasida Trugunov musiqiy va she'riy san'ati asosan Sevgi so'zlari yoki harbiy qo'shiqlar bilan bog'liq, bu vassalning saferiga munosabatini aks ettiruvchi bir necha turni biladi. Ko'pincha, Truadurovning sevgi so'zlari feodal vazirlik shaklida tanlangan: xonanda, chunki men uning senorining xotini bo'lgan vahshiyona xonimlar bilan tanishdi. U o'zining qadr-qimmatini, go'zalligi va zodagonini quvib chiqardi, uning hukmronligini va noqulay maqsadda "yolg'on" ni ulug'ladi. Albatta, bu vaqtning kursi bilan juda ko'p shartli ravishda ta'kidlangan. Biroq, ko'pincha ritsarning shartli shakllari orqasida she'riy va musiqiy tasvirlarda chinakam tuyg'u, yorqin va ta'sirli. Trugunurov san'ati asosan o'z vaqtlari uchun rivojlandi. Rassomning shaxsiy tajribalariga e'tibor shundaki, mehribon va azob-uqubatli shaxsga urg'u berish shuni ko'rsatadiki, quvurlar o'rta asr mafkurasining mulkka qarshi chiqishlari. Terrobadour haqiqiy erdagi sevgini ulug'laydi. U "barcha imtiyozlarning manbai va kelib chiqishi" ni ko'radi.

Terravurur, ijodkorlik she'riyatining ta'siri ostida jarlikBu ko'proq demokratik (ko'pchilik haydovchilar aholidandir) bu erda o'sha mavzular ishlab chiqilgan va qo'shiqlarning badiiy uslubi ishlab chiqilgan. Germaniyada bir asr o'tgach (13-asr) shakllantirildi minimoBu erda axloqiy va naslchilik tarkibidagi qo'shiqlar tez-tez rivojlanib borardi, bu sevgi niyatlari ko'pincha diniy bo'yash bilan sotib olindi, ular Bokira Maryamga yordam berish bilan bog'liq edilar. Hissiy tizim qo'shiqlari jiddiylik, groovlar bilan ajralib turardi. Minnessingerning ko'p qismi hovli sifatida xizmat qilgan, u erda ular tanlovlarini qondirishgan. Vunkt Fon Eshenbachning ma'lum ismlari, Uolter Fino Foodweid, Tangayerizator - mashhur afsonaning qahramoni. Ushbu afsonaviy Vagner Opera shahrida markaziy rasm - bu dunyoviy g'azab va zavqni ulug'laydigan qo'shiqchilarning tanlov sahnaidir. Vagner tomonidan yozilgan "tangayzizsan" Wagner tomonidan yozilgan, axloqiy ideallar, ruhiy muhabbat va gunohli ehtiroslar bilan doimiy ravishda kurashishning namunalari.

Cherkov janrlari

Grigoriya xorasi. Ilk xristian cherkovida cherkovning kuylari va lotin tillari uchun ko'plab imkoniyatlar mavjud edi. Bir diniy marosim va tegishli litrurgik musiqani yaratish zarurati bor edi. Ushbu jarayon 6 va 7VV bilan yakunlandi. Papa Gregori I. Cherkov yilida tanlangan, kanonizatsiya qilingan cherkov sozalari rasmiy kadrga - antifuneary. Unga kiritilgan xor ohanglari katolik cherkovi epegoriya xorining ismi bor edi. U bitta sochli xor yoki erkak ovozlarning ansambli tomonidan ijro etildi. Hazilning rivojlanishi bemalol va boshlang'ich ma'ruzachining turli tomoniga asoslangan. Musiqaning erkin ritmi so'zlarning ritmiga bo'ysunadi. Matnlar - lotin tilidagi predhoik, uning o'zi butun dunyoda uzaytirgan. Melodik harakati kichik sakrashlar paydo bo'lsa, ular darhol harakatlanish uchun harakatni qoplaydilar. Gregoriya shtatlarining kuylari uch guruhga tarqalmoqda: O'qish, har bir matnning bir ovoziga to'g'ri keladi, bu erda bir nechta bo'g'inlar va yubileyga aylanishiga yo'l qo'yiladi, unda bo'g'inlar murakkab ohangli naqshlar bilan qoplangan bo'lsa, Ko'pincha "Aleluia" ("Xudoni ulug'lash"). Boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi, fazoviy ramzi (bu holatda, "yuqori" va "pastki") mavjud. Bu sochli qo'shiqning butun uslubi, unda "ikkinchi reja" ning yo'qligi, "to'g'ri nuqtai nazar", "to'g'ri nuqtai nazar", o'rta asrlarda bo'yashda samolyot tasviri printsipi paydo bo'ladi.
Madhiya . Sport zalining gullab-yashnashi 6 V. Og'irligi bilan ajralib turadigan madhiyalar dunyoviy san'at ruhini olib yurgan. Ular qo'shiq omborining kuylari bilan xalqqa yaqinlashdilar. V asr oxirida ular cherkovdan haydab chiqarishdi, ammo asrlar davomida ular qo'shimcha ishlangan musiqa kabi mavjud edi. Ularni cherkov manbaiga qaytarish (9b.) Bu dunyoviy imonlilarning his-tuyg'ulari edi. Xerlovlardan farqli o'laroq, madhiyalar she'riy matnlarga ishonishdi va maxsus tuzilgan (va muqaddas kitoblardan qarzga olinmagan). Bu ohanglarning aniqroq tuzilmasini, shuningdek matnning har bir so'ziga bo'ysunmasligini aniqlaydi.
Mesa.. Ko'p asrlar davomida marosim massasi katlanardi. Asosiy funktsiyalarda uning qismlarining ketma-ketligi 9v bilan belgilanadi. Bardoshli, uning musiqasini shakllantirish jarayoni edi. Citurgiya qabilasining eng qadimiy turi - Sana; Liturgik harakatning o'zi bilan bevosita bog'liq bo'lib, u butun Xizmat davomida yangradi va ruhoniylar va cherkov qo'shiqchilari tomonidan amalga oshirildi. Germinlarning kiritilishi musiqiy uslublar massasini boyitdi. Belgilangan Haymo'm kombinatning ayrim lahzalarida, imonlilarning jamoaviy his-tuyg'ularini ifoda etayotgan. Avvaliga ular o'zlarining parishiydoshlarini o'zlarini, keyinchalik - professional cherkov xirlashdi. Maysalik musiqasida joyni egallab turgan qurbonlar asta-sekin salohiyatni asta-sekin haydab chiqarish boshlandi. Bu madhiyalar shaklida, massaning beshta asosiy qismi (bu medalinum deb nomlangan) shakllandi.
I. "Kiri Elesais"("Rabbiy, pomemui") - kechirim va kechirim so'rash;
II. "Gloria"("Shon-sharaf") - Yaratguvchining minnatdorligi;
III. "CREVO"("Men ishonaman") - xristian aqidasi asosiy aqidalarini o'rnatadigan tutqichning markaziy qismi;
IV. "Srocus" ("Muqaddas") - "Benediktus" markaziy qismini ("Kelib kelayotgan muborakka" bo'lgan "Osanna" undovini kutib olgan uch yillik tantanali marosim;
V. "Agnus deki" («Xudoning Qo'zisi») - Masihning qurbonligiga sodiq qolgan yana bir avf etish; Oxirgi qism: "Dona Nobi Pacem" ("Bizga dunyoga ber" degan so'zlar bilan yakunlandi.
Jim janrlar

Vokal musiqasi
O'rta asrlardagi musiqiy va she'riy san'at, asosan havaskor edi. Bu etarli darajada universalizmga sabab bo'ldi: bir xil odam ham bastakor, ham shoir va qo'shiqchi edi, chunki qo'shiq ko'pincha lutyut yoki VISA bilan birga amalga oshirilgan. Qo'shiqlarning she'riy matnlari, ayniqsa qizil rangdagi namunalarning namunalari katta qiziqish uyg'otadi. Musiqaga kelsak, u Grigoriya shtatlarining ta'sirini, adashgan musiqachilar musiqasini, shuningdek sharq xalqlarining musiqasini boshdan kechirdi. Ko'pincha ijrochilarga va ba'zan tinchlik qo'shiqlari mualliflari ritsarlar bilan birga qo'shiq aytishdi, qo'shiqlarini va xizmatkorlar va yordamchilarning vazifalarini bajarishga yordam berdilar. Ushbu hamkorlik tufayli chegaralar odamlar va konigi musiqiy ijodkorlik bilan o'chirildi.
Raqs musiqasi Instrumental musiqaning ahamiyati ayniqsa, musiqa raqsi bo'lgan hududda o'zini juda qattiq namoyon etdi. XI asr oxiridan boshlab bir qator musiqiy va raqs janrlari yuzaga kelmoqda, faqat asboblar bo'yicha rasmiylashtirilgan. Hech qanday o'rim-yig'im, to'y yoki boshqa oilaviy bayram raqslari bo'lmagan. Raqslar ko'pincha raqsga tushish yoki shox ostida, ba'zi mamlakatlarda - truba, baraban, qo'ng'iroq, plitalardan iborat orkestri ostida o'tkaziladi.
Sho'ng'ish Frantsuz xalq raqsi. O'rta asrlarda shahar va qishloqlarda eng mashhur bo'lgan. Tashqi ko'rinishi, aristokratiyaning diqqatiga sazovor bo'ldi va ballar raqsi bo'ldi. Oddiy harakatlar tufayli, Branli hamma narsani raqsga tushishi mumkin edi. Uning ishtirokchilari qo'llarini ushlab turishib, yopiq doiralarini hosil qiladi, uni zigzag harakatlariga aylantirishi mumkin. Qalbning ko'p turlari bor edi: oddiy, dubli, kulgili, ot, arpa va burra va burra, banling asta-sekin paydo bo'ladi.
Ishtiyoq Raqs bokira Maryam haykaliga sig'inish uchun monastirga kelgan ziyoratchilarni ijro etdi. U quyoshning yuqori qismida turar edi, u quyosh bilan yoritdi va u undan xo'rsinishi ko'rindi. Demak, raqs nomi (Stella - latdan. Yulduz). Odamlar bitta turtki bo'lib, Xudoning onasining ulug'vorligi va pokligi tufayli hayratda qoldilar.
Karol. Bu 12V-da mashhur edi. Karol - ochiq doiralar. Karol raqslarini ijro etish paytida qo'llarini ushlab turishibdi. Oldin raqs ortidan yurdi. Xor barcha ishtirokchilarni ijro etdi. Raqsning ritmi silliq va sekin edi, so'ngra ishlamay qoldi va yugurishga o'tildi.
Raqs o'limi Evropa madaniyatidagi o'rta asrlarning kechikish davrida o'lim mavzusi juda mashhur bo'ldi. O'tir-o'lamemiyasi juda ko'p sonli hayot kechirish o'limga bo'lgan munosabatga ta'sir qildi. Agar ilgari u dunyoviy azob-uqubatlardan, keyin XIII asrda etkazilgan bo'lsa. U dahshat bilan qabul qilindi. O'lim qo'rqinchli tasvirlar shaklida tasvirlar va gravodlarda tasvirlangan, deya muhokama qilingan qo'shiqlar so'zlarida muhokama qilingan. Raqs aylanada amalga oshiriladi. Raqs harakat qila boshlaydi, go'yo noma'lum kuchlar ularga sabab bo'ladi. Asta-sekin, ular o'lim o'limi o'ynayotgani, ular raqsga tushib, oxirida tushishni boshlaydilar.
Basano qarzdor Raqsning raqs yurishlari. Ular tantanali xususiyat kiygan va texnik jihatdan asoratlanmagan. Qo'shiqchiga eng yaxshi kiyim-kechaklarida to'planib, o'zlarini va lostumini namoyish etishdan oldin, egasi kabi o'tdi - bu raqsning ma'nosi edi. Raqs jarayonlari sud hayotiga qat'iy kiradi, ularsiz hech qanday festival yo'q edi.
Estami. (Eripampeidi) asboblar musiqa bilan birga keladigan raqslar bilan birga. Ba'zida "Otambi" uch marta yakunlandi: bir kishi ikkita ayolni olib ketdi. Musiqa katta rol o'ynadi. U bir necha qismdan iborat bo'lib, harakatlarning tabiati va har bir qismdagi soatlar sonini keltirib chiqardi.

Trabadras:

Giraut riper 1254-1292

Guiraut Rieer - ko'pincha "oxirgi trubka" deb nomlangan she'rlar. Ajoyib va \u200b\u200bmohir usta (uning ohanglarining 48 tasi saqlanib qolgan), ammo ma'naviy mavzularga begona emas va uning vokal xatini qiziqtiradi. Ko'p yillar davomida u "Barselona" da sudda edi. Xoch kampaniyasida ishtirok etdi. Foizlar, shuningdek, san'atga nisbatan pozitsiyasidir. Uning Alfemon dono, qirol Kastile va Leon san'atining taniqli omillari bilan yozishmalari. Unda u bevosmofiyalar, "jidglerning ta'sirli sarlavhasi", ko'pincha bilimdon nuvraqada aralashtirilgan. "She'rlar va muassasalar yaratishi va ta'lim beruvchi va intiyidli va instruktiv va instruktiv ishlarni yaratish" vakillari uchun "sharmandali va zararli". Javob tushunchasida, qirol riiker o'zining tizimlashuvini taklif qildi: 1) "Jamiyatga" yo'lini "," jamiyatga yo'l ochish "," Namunaviy Noma'lum va didaktik ishlar "muallifi Trugunurovning eng yaxshisi "og'zaki tilda; 2) qo'shiqlar va musiqani tashkil etadigan tabrakalar ularga raqs ohanglari, balladalar, alba va sekoventlarni yaratadi; 3) Yolg'ochlar Barchang: ular turli xil vositalar, ular hikoya va ertaklarni aytib berishadi, ularda boshqa odamlar she'rlari va kansonlari bor; 4) Buffons (hazilkashlar) "Uning ko'cha va kvadratlardagi past san'at a'lula va kvadratchalar namoyon bo'ladi." Ular o'qilgan maymunlar, itlar va echkilarni olib tashlaydilar, qo'g'irchoqlarni namoyish etadilar, qushlarning bir jinsiga taqlid qilishadi. Buffon folbindan oldin kichik hunarmandchilik uchun o'ynaydi ... Hudga qarshi kurashda, hovlida sayohat qilish, uyumsiz har xil xo'rlash va yoqimli va olijanob sinflardan nafratlanadi.

Rikaera, Torbodradurov kabi, tiniq fazilatlar savoliga xalaqit berdi. U eng yuqori ustunlikni ko'rib chiqdi. "Hech qanday tarzda aytmayman, men jasur va ong haqida yomonman, lekin saxiylik hammasi oshib ketmoqda."

XIII asr oxirida xafagarchilik va asabiylashish hissi keskin kuchayadi, u hech qanday hisoblamaslik mumkin emas edi, ular o'ylamaslikning iloji yo'q edi. "Bu men uchun vaqt keldi!" - Ushbu oyatlarda (ularda allaqachon 1292 bor). Giraut Rikerning umidsizliklaridan umidsizlikka uchradi:
"Bu bizga bir soat keldi - xarobani buzish - muqaddas erni tark etish!" "Men uchun bu yaxshi qo'shiqlar bilan vaqt keldi" (1292) so'nggi tinchlik qo'shig'i hisoblanadi.

Bastakorlar, musiqachilar

Guillaum de Masho OK. 1300 - 1377.

Machavut - frantsuz shoiri, musiqachi va bastakor. U Chexiya King Sudida xizmat qildi, 1337 nafari u Rimlik sobori kanonasi bo'lgan. O'rta asrlarning eng taniqli musiqachilaridan biri bu frantsuz Ars Novaning eng katta shakli. Ko'p boshli bastakor sifatida tanilgan: bu ularning zaryadlariga, ballalar, virus, Le, Rondo, Kanons va boshqa qo'shiqlar (qo'shiq-raqs) shakllariga erishdi. Uning musiqasi murakkab ifodali va iqtibos keltirgan hissiyot bilan ajralib turadi. Bundan tashqari, Masha muallifning massasi tarixida birinchi bo'lib (1364G podshohi Charlz V chiptalari uchun .. U musiqiy tarixda muallifning Mesclasti - Bitta asar va tugallangan ishi bo'yicha birinchi bo'lib taniqli bastakor. Uning san'atida, xuddi shu tarzda, bir tomondan, quvurchilar va quvurlarning musiqiy va she'riyatli madaniyatidan, uning uzoq vaqtdan boshlab, frantsuz maktablaridan. 12-13 asrlik polifon.

Leonin (XII asr o'rtalari)

Leonin aqldan ozganlar bilan birga ajoyib bastakordir. Hikoya bizni cherkovning yillik kuylash doirasi uchun mo'ljallangan "katta organlar" ning ushbu mashhur yaratuvchisi nomini berdi. Leonin Organum xor qo'shiqlarini ikki ovozli qo'shiq soati bilan birlashtirishga almashtirdi. Uning ikki ovozli organlari bunday sinchkovlik bilan, oldindan o'ylab bo'lmaydigan tovushni uyg'un ravishda "izchilik qilish" degani bilan ajralib turardi: Leonin san'atida bu qo'shiqchi emas, balki bastakor emas edi. Leoninning asosiy yangiliklari ritmik rekord edi, bu aniq ritmni asosan harakatlanayotgan yuqori ovoz bilan o'rnatishga imkon berdi. Eng yaxshi ovozlarning tabiati musiqam saxiyligi bilan ajralib turdi.

Peroten

Perotin, perotin - Frantsiya 3-uchinchi yil 17-asrning 1-uchinchi uchinchi uchinchi uchinchi uchinchi uchinchi qismida. Zamonaviy muolajalarda, "Master Avat Store" (demoqchi bo'lganlar nazarda tutilgan, shubhasiz, bu nomga ega bo'lgan bir nechta musiqachilar bor edi). Perots Portinter Leoninning ishida tashkil etilgan ko'p ovozli qo'shiqning naslini ishlab chiqdi, ular Parij va Notre Damam, maktabga tegishli. Perots melmamatik organumning yuqori namunalari yaratildi. U nafaqat 2 ta ovozni (Leonin sifatida), balki 3, 4 ta ko'zli insho va kattalashtirilgan va boyitilgan multimik ritmik va tekstura qilingan. Uning 4 ta qirrali organlari hali amaldagi poliponiya (taqlid, kanon va boshqalar) ga bo'ysunmagan. Perothsum ishida katolik cherkovining ko'p ovozli qo'shiqlar an'anasi mavjud edi.

Zokine de ok. 1440-1524

Franko Flemish bastakori. Yosh cherkovining qo'shiqchisidan. U Italiyaning turli shaharlarida (Rimdagi 1486-99999-99 uyda joylashgan qo'shiqchi papalarda) va Frantsiya (Kambone, Parij). Louis XII ning sud musiqasi bo'lgan; U nafaqat diniy musiqa, balki frantsuz shansonini kutgan dunyoviy qo'shiqlar ustasi sifatida tan olindi. Hayotning so'nggi yillari KONDE-Sur-Escodagi soborning Abbottasidir. Zoskien shedsi - G'arbiy Evropa san'atining keyingi rivojlanishiga ko'p qirrali ta'sir ko'rsatgan eng katta bastakorlardan biri. Niderlandiya maktabining ijodiy umumlashtirilgan, u yangi badiiy, vazifalarni bajaruvchi yuqori badiiy, vazifalarni bajaruvchi yuqori darajadagi polifonik usulni sug'oradigan ma'naviy va dunyoni, podmentlar, fotolslar, innovatsion insholarni yaratdi. Uning janub manbalari bilan bog'liq bo'lgan asarlarning ohanglari avvalgi Gollandiya ustalaridan ko'ra boy va ko'p qirrali. "Tozalash" polifonik uslubi Shoshilinch shudringdan xoli, bu xor yozish tarixidagi burilish nuqtasi bo'lgan.

Vokal janrlari

Umuman olganda, butun davrda vokal janrlari va aniq vokalning aniq ustunligi poligones. Stol uslubidagi polikinsoniy, haqiqiy stipendiya, virtuoso texnikasi ichki tarqalishning yorqin va yangi san'atiga ulashgan. Instrumental musiqa ba'zi bir mustaqillikni oladi, ammo uning vokal shakllariga va ichki manbalardan (raqs, qo'shig'idan) yaqinroq davom etadi. Katta musiqa janrlari og'zaki matn bilan bog'liq. Uyg'onishning mohiyati Fotol va Villl uslubidagi xilll uslubidagi xilll uslubida aks ettirilgan.
Dance janrlari

Uy xo'jaliklari raqsi tiklanish davrida katta ahamiyatga ega. Italiyada, Frantsiya, Angliya, Ispaniya juda ko'p yangi raqs shakllari mavjud. Jamiyatning turli qatlamlari raqslariga ega, ularni ijro etish, to'plar paytida, kechqurun, kechqurun, tantanalarda harakat qilish qoidalarini ishlab chiqaradi. Uyg'onish davri raqsi, o'rta asrlarning boshsizlangan bo'g'inlaridan ko'ra murakkabroqdir. Raqsga (DUET) raqslari murakkab harakatlarda va raqamlar raqs va chiziqli shoxli kompozitsiya bilan raqsga almashtirish uchun keladi.
Volta - italyan kelib chiqadigan raqs. Uning ismi italyancha voltars so'zidan kelib chiqadi, bu esa "aylanish" degan ma'noni anglatadi. Hajmi uch toniqli, tezligi tezkor. Raqsning asosiy chizig'i shundaki, otliqlar zudlik bilan va keskin xonimni havoda keskinlashadi. Ushbu o'sish odatda juda yuqori. Bu kavalchaning katta kuchini va daxteriyasini talab qiladi, chunki keskinlik va harakatsizlikning ba'zi nopokligiga qaramay, ko'tarilishi aniq va chiroyli tarzda bajarilishi kerak.
Gal bo'yri - Italiyaning kelib chiqishi, Italiyada keng tarqalgan, Italiyada keng tarqalgan, Angliya, Frantsiya, Ispaniya, Germaniya. Ilk gagurardning o'rtacha ro'za, uch tonolning o'lchami. Galjard ko'pincha ba'zida tematik munosabatda bo'lganidan keyin amalga oshdi. Galard 16 V. Yuqori ovozda musiqa bilan musiqa-avvodik tuzilishda bartaraf etildi. Galard ohlari frantsuz jamiyatining keng qatlamlarida mashhur edi. Qo'llanma davomida Seren Orleliya talabalari shaffod ohanglarini lute va gitaralarga o'ynashadi. Chime singari, Galxarda raqs dialogining o'ziga xos xususiyatini kiydi. Kavaler ayol bilan zal atrofida ko'chib o'tdi. Bir kishi yakkaxon qilganida, ayol joyida qoldi. Erkak yakkaxon turli xil murakkab harakatlardan iborat edi. Shundan so'ng, u yana ayolga yaqinlashdi va raqsni davom ettirdi.
Pavana - 16-17 asrlik raqslarni o'rab oling. Uning surasi o'rtacha sekin, 4/4 yoki 2/4. Turli manbalarda uning kelib chiqishi (Italiya, Ispaniya, Frantsiya) konsensus yo'q. Eng mashhur versiyasi - bu puecockning markasini chiroyli qizarib ketgan dum bilan almashtirishning harakatlarini himoya qiladi. U Babdansaga yaqin edi. Turli xil tantanali yurishlar Pavana musiqasiga olib borildi: shahardagi rasmiylarning cherkovdagi ko'rinadigan kelinlar. Frantsiya va Italiyada Pavan sud raqsi sifatida tasdiqlangan. Pavananing tantanali xususiyati sud jamiyatining inoyat va harakatlarining inoyati va inoyatiga porlashiga imkon berdi. Odamlar va burjuasie bu raqs bajarilmadi. Musul kabi Pavana strelkalarda qat'iy edi. Qirollik va qirolicha raqsi boshlandi, keyin Dofin buni sezilarli xonim bilan, keyin shahzodalar va boshqalar bilan tanishtirdi. Boshliqlar qilichda va shpalda o'q uzdilar. Xonimlar og'ir uzun TPS bilan oldingi liboslar edi, ular harakatlanish paytida, ularni poldan oshirmasdan, mohirona ega bo'lishlari kerak edi. Xandaqning harakati palanni shag'al va tantanali qilib yaratdi. Taxminan xonimlar malikasi halqani olib ketishdi. Raqs boshlanishidan oldin, zalni chetlab o'tish taxmin qilingan. Raqs oxirida, kamon va burilish bilan juftlik yana zal atrofida aylanib chiqdi. Ammo shlyapa kiyishdan oldin, otliqni o'ng qo'lini xonaning elkasiga qo'yishi kerak edi, chap tomonda - belida va yonog'ida o'pish kerak edi. Raqs paytida, ayol tushirildi; Vaqti-vaqti bilan u otliqqa qaradi. Eng uzoq vaqt pvan Angliyada juda mashhur bo'lgan.
Allaqachon - 4 dollar hajmdagi nemis kelib chiqishi sekin raqsi. Bu katta "past", nepral raqsiga tegishli. Ijrochilar bir-birlari bilan juft bo'lib qolishdi. Bug 'soni cheklanmagan. Kavaler o'z qo'llari bilan bir ayolni ushlab turdi. Ustun zal atrofida harakatlanayotgan edi va oxir-oqibat, ishtirokchilar o'z navbatida (qo'llarni ajratmasdan) burilishdi va qarama-qarshi yo'nalishda raqsga tushishdi.
Krananta - Italiyaning kelib chiqishi bo'yicha sud raqsi. Karant oddiy va murakkab edi. Birinchisi, asosan oldinda bajarilgan oddiy, yaltiroq izlar. Kombinomli qasos pantomitik xarakterli edi: uchta ayolga uchta xonimlarga taklif qilindi. Xonimlar zalning qarama-qarshi burchagiga tayinlangan va raqsga tushishni so'rashdi. Xonimlar rad etilgan. Raunerlar radni qabul qilib, ketishdi, lekin keyin yana qaytib kelib, uning tizzasida xonimlar oldidan bo'lishdi. Pantomimen sahnasidan keyin raqs tushdi. Italiya va frantsuz turlarining qatori farq qiladi. Italiya karantsi - 3/4 yoki 3/8 rezeron ritm bilan remonik ritm bilan qayta tiklangan raqs. Frantsuz - tantanali raqs ("odob-axloqdorlik"), tekis prevorinal yurish. 3/2 o'lcham, o'rtacha darajada rivojlangan polifonik tuzilish.
Sarabanda - 16 asrlik mashhur raqs. Kastgnal bilan Ispaniyalik ayol raqsidan yuz berdi. Dastlab qo'shiq kuylash bilan birga keladi. Mashhur baletster va o'qituvchi Karlo Blazis Sarabandaning qisqacha tavsifini beradi: "Bu raqsda hamma u befarq emasligini tanlaydi. Musiqa signal beradi va ikkita oshiq raqsni beradi va ikki oshiq raqsga tushadi Biroq, bu raqsning ahamiyati zavqga aralashmaydi va kamtarin unga yanada nafaqaga chiqadi; har kimning nuqtai nazaridan har xil qalblarni bajaradigan raqslar, harakatlarining barcha bosqichlarini ifoda etishdan mamnun. " Dastlab Sarabandaning sur'ati o'rtacha ro'za edi, keyinchalik (17-asrdan) juda kam frantsuz sarabandi bor edi. Kastiliya Kengashi tomonidan taqiqlangan.
Zhiga - Ingliz tili va eng tezkor, uch-telda, qirqiylikka aylanishi. Dastlab, albom bir xil raqs edi, dengizchilar orasida kulgili tabiatning juda tez raqsi sifatida tarqaldi. Keyinchalik u qadimiy raqs to'plamining oxirgi qismi sifatida instrumental musiqada.

Vokal janrlari

Eng aniq bar qoshiq xususiyatlari boshqa san'at bilan bog'liq musiqa bo'lgan janrlarda namoyon bo'ldi. Bular, birinchi navbatda, opera, ororiy va pason va kantata kabi ruhiy musiqa va ruhiy musiqa janrlari edi. Musiqa so'z bilan bir qatorda va Operatorda - kostyumlar va bezaklar bilan birgalikda, ya'ni rasmlar, amaliy san'at va arxitektura elementlari bilan bir qatorda, ular murakkab va xilma-xil tadbirlar bilan shug'ullanishga chaqirilgan . Herolar, xudolar, haqiqiy va irrokal harakatlar, har xil turdagi sehr-sotiqning eng yuqori ifodasi, o'zgarishlar, dinamitizm, o'zgarish, mo''jizalar, bu badiiyona different elementlari emas edi Tizim.

Opera.

Opera janri Italiyada eng katta taniqli bo'lishdi. Amaliy teatrlarning ko'p sonli teatrlar ochildi, bu ajoyib, o'ziga xos hodisa edi. To'liq baxmal turarkan, to'siqli vahshiyona varaq bilan o'ralgan (o'sha paytda turgan va o'tirmagan joyda) ular shaharning deyarli barcha aholisi davomida to'plangan 3 opera faslida to'plangan. Sovg'unlar butun mavsum davomida Patrisli Familiyalar tomonidan sotib olindi, oddiy odam parterda gavjum edi, ba'zida bemalol festival atmosferasida o'zini bemalol his qildi. "Fir'avn" o'ynash uchun buferlar, so'rilar, yolg'iz stollar bor edi; Ularning har biri oziq-ovqat tayyorlayotgan maxsus xonalar bilan bog'liq. Tomoshabinlar tashrif sifatida qo'shni uyqunga chiqishdi; Tanishuvlar, sevgi fitnalari bu erda boshlandi, so'nggi yangiliklar almashildi, bu katta pul uchun va hokazo, hashamatli, izzatsiyaning his-tuyg'ulari, tomoshabinlarning ongi va hissiyotlariga ta'sir qilish uchun mo'ljallangan ko'rish va eshitish. Antik davrdagi qahramonlarning jasorati, afsona qahramonlarning ajoyib sarguzalari tinglovchilarning ajoyib sarguzashtlarini musiqiy va dekorativ dizaynda hayratga tushishdan oldin, opera teatrining deyarli birlashishi uchun erishilgan.

XVI asr natijalariga kelish, insonistaliklar, shoirlar va bastakorlarning "Kamerata", opera tez orada Italiyaning etakchi musiqiy janri bo'ladi. Mantu va Venetsiyada ishlagan K. Monterdi tomonidan o'ynagan opera rivojlanishida muhim ahamiyatga ega. Uning eng mashhur sahna asarlari, "etim" va "Poppay" va "Poppay" musiqiy dramaturgiyasining mukammalligi bilan ajralib turadi. Venetsiyadagi montevdi umrida F. Kavali va M.-ning sharafiga olib boradigan yangi opera maktabi mavjud edi. 1637 yilda ochilish bilan San-Kassianoning birinchi ommaviy teatrining venetsiyasida, chipta sotib olgan har kim Operaga borish imkoniyati paydo bo'ldi. Asta-sekin, ajoyiblarning ma'nosi, tashqi janrning ochiq rentgenantlari tomonidan ilhomlangan antiqa va tabiiylikning antiqa va tabiiylik g'oyalariga zarar etkazadi. Katta rivojlanish prodyuserlik texnikasini oladi, bu herolarning eng ajoyib sarguzashtlariga - hiyla-nayranglar, rangli manzarani (Italiya teatrlaridagi sahnada tasvirlangan), tomoshabinni ajoyib saroylarga va dengiz sharoitlariga, sirli zindon va sehrli bog'larga o'tkazdi.

Shu bilan birga, musiqiy opera bo'yicha, yakka vokal boshida katta urg'u berilgan bo'lib, o'zlariga nisbatan qolgan hissiyot elementlariga taqdim etildi; Kelgusida bu muqarrar ravishda o'zini o'zi engtimizdagi eng go'zallik va dramatik effektlarning pasayishiga olib keldi, bu ko'pincha qo'shiqchilar haqidagi ma'lumotlarni namoyish etishning natijasi bo'ldi. Xulosaga ko'ra, qo'shiqchilar-erkaklar va erkaklar va ayollar partiyalarini hal qiluvchi kastratlar. Ularning qatl etilishi ayollarning qulayligi va harakatchanligi bilan erkaklarning ovozlarini va porlashini birlashtirdi. Bu jasoratli va qahramon omboridagi jasoratli va ziddiyatli partiyalarda yuqori ovozlardan foydalanish an'anaviy bo'lib, g'ayritabiiy deb hisoblanmadi; Bu nafaqat papa Rimda, ularda ayollar operalarda, balki Italiyaning boshqa shaharlarida ayollar ham keng tarqalgan.

17-asrning ikkinchi yarmidan boshlab Italiyaning musiqiy teatri tarixidagi etakchi rol Neapolitan Operaga tushadi. Neapolitan bastakorlari tomonidan ishlab chiqilgan printsiplar universal bo'lib qoladi va Neapolitan opera Italiyaning opera opera seriyasining umummilliy turi bilan aniqlanadi. Neapolitan opera opera maktabining rivojlanishida katta rol o'ynashdi va etimlar uchun boshpanadan maxsus musiqiy o'quv yurtlariga o'sdi. Ular havoda o'qitish, suvda, shovqinli joylarda o'qishni o'z ichiga olgan qo'shiqchilar bilan alohida e'tibor berishdi. Echish xonandani boshqaradi. Uzunlikdagi eng uzun vokalistlarning uzun chizig'i - konservatoriyaning uy hayvonlari - Italiya musiqasining shon-sharafini va butun dunyoga (Bel Canto). Neapolitan Opera uchun konservatoriya professional xodimlarning doimiy zaxiralarini tashkil qildi, uning ijodiy yangilanishining kaliti edi. Ko'pgina italiyalik opera operalari orasida barok davridagi bastakorlar orasida eng zo'r hodisalar Klaudio Monteverdi edi. Keyingi ishlarida Opera Play ishlarining asosiy printsiplari va Opera Seo yakkalik qo'shiqlarining turli shakllari, 17-asrning asosiy qismi.

Grry Pörssell samimiy va "Britaniya" Operiyasining yagona yaratuvchisi edi. U ko'p sonli teatr asarlarini, shu jumladan yagona opera va Eney-ni haydab chiqardi. "Didona va Eney" - deyarli faqat ingliz tilida aytilishicha, boshqa dialoglarsiz boshqa ingliz opera, unda boshidan oxirigacha dialo ta'sir ko'rsatadi. Boshqa musiqiy va peresaelning barcha musiqiy va teatrlashtirilgan mahsulotlarida suhbatlashish dialoglari mavjud (bizning zamonamizda bunday ishlar "musiqiy" deb nomlanadi).

"Opera - Uning yoqimli joyi - bu o'zgarishlar mamlakati; Ko'z ochib yumguncha odamlar xudolarga aylanadilar va xudolar xalq bo'ladi, chunki mamlakat uning oldida sayohat qilishning iloji yo'q . Siz dahshatli cho'lda zerikdingizmi? Bir zumda hushtak chalinasiz; Ikkinchisining ilohiyellari sizni xudolar tomonidan olib boradi: ikkinchisi - siz Fay qishlog'idasiz, opera peri juda hayratlanarli Bizning ertaklarimizning yuzlari kabi, lekin ularning san'atlari tabiiydir ... "(drafrena).

"Opera - ishlash g'alati, ko'zlar va quloqlar ongdan ko'proq mamnuniyat bilan, u erda shahar vayron bo'lgan joyda, ariyalar, ariyalar qabristoni va qabristoni atrofida kuylashadi ; Pluton va quyosh saroylari qaerda, shuningdek, xudolar, sehrgarlar, saroylar ko'z ochib olishadi. (Volter, 1712).

Oraviy

Viktorinalar, shu jumladan ma'naviy, zamondoshlar ko'pincha kostyumlar va manzaralarsiz opera sifatida qabul qilindi. Biroq, ma'badning o'zi va ruhoniylarning versiyalari ibodat qilish va kostyum va kostyumlar ibodatxonalarga sig'inishgan.

Ororator va birinchi navbatda ma'naviy janr edi. Ororatorning o'zi (bu. Oratorio) lotelatinskiy ororiyasidan - "meller" va lotin-voo - "ibodat qilaman, - dedim." Opera va Kanta kabi bir vaqtning o'zida, ammo ma'badda tug'ilgan. Uning oldidan o'zidan oldingi drama edi. Ushbu cherkov harakatining rivojlanishi ikki yo'nalishda bo'ldi. Bir tomondan, tobora ko'proq sotib olish odatiy hol, u asta-sekin komiks vakiliga aylandi. Boshqa tomondan, ibodatning jiddiyligini saqlab qolish istagi, har doim eng rivojlangan va dramatik fitnalar bilan ham spektaklning mohirligini oshirishga intilish. Oxir oqibat, oroloriousning mustaqil, birinchi sof sof ibodatxonasi, keyin kontsert janri sifatida paydo bo'ldi.

Musiqa o'rta asrlar davri - rivojlanish davrimusiqiy madaniyatVaqt oralig'i borV XIV asrdagi reklamasi. .
Evropadagi o'rta asrlar davrida Yangi turdagi musiqiy madaniyat mavjud -feodal Professional san'at, havaskor musiqani birlashtirish vafolklor. Cherkovdan beri Ma'naviy hayotning barcha sohalarida ustunlik, professional musiqa san'atining asosi - bu musiqachilar faoliyatidirma'badlar va monastirlar . Avval dunyoviy professional san'at adadi faqat hovlisda, jangchilar va hokazolarni bilish uchun uylarda epik afsonalar yaratadigan va qatl qiladigan qo'shiqchilar (qadimiy bardali va boshq.). Vaqt o'tishi bilan, musiqiylashtirishning havaskor va yarim professional qoliplari rivojlanmoqda.ritsarlar: Frantsiyada - Germaniyadagi Trugunurov va Trovers (Adam de La, XIII asr) badiiyasi - Minnessings ( Volfram von Eschenbach, Uolter orqa fon Fogelweed, XII - XIII asr ), shuningdek shaharhunarmandlar. Feodal qal'alarda shaharlarda har xil tug'ruqning barcha turlari o'stiriladi,ko'zlarning janrlari va shakllari (epik, tong otish », rondo, Le, Balelel, balladalar, gumandlar, erlar va boshqalar).
Hayotga yangimusiqiy asboblar, shu jumladan, kelganlarSharq (VIDAY, LUTUE va boshqalar), ansambllar paydo bo'ladi (beqaror kompozitsiyalar). Folklor dehqon o'rtada gullaydi. "Xalq mutaxassisi" shuningdek ishlaydi:sportchilar Sintetik rassomlar kiygan (firoglar, mimlar, minalar, emissiyalar, o'ramlar ). Musiqa asosan qo'llaniladigan va ma'naviy va amaliy funktsiyalarni takrorlaydi. Ijodkorlik bilan bog'liqlik bilan bog'liqijro (odatda bir kishi).
Va musiqa tarkibida va uning shaklida ustunlik qiladijamoa ; Shaxsiy boshlanish generalga bo'ysunadi (musiqachi ustasi eng yaxshi vakilihamjamiyatlar ). Hammasi tartibli qat'iyan'anaviy va kanonizm . Birlashtirish, saqlash va tarqatishan'analar va standartlar.
Asta-sekin, asta-sekin, musiqa mazmuni boyitilgan, u boyjanrlar, shakllar , Ifodali vositalar. IchidaG'arbiy Evropa VI - VII asrlar bilan . Qat'iy tartiblangan tizim mavjud.bir sochli (monod) ) Cherkov musiqasi asosidadiatik taraqinlar ( grigoriya qo'shiqlariTaqlif komilizatsiyasi va qo'shiqlarini birlashtirgan (Zosilsh) ). 1 va 2-ming yilning o'z navbatida u tug'ilganpolipon . Yangilangan yangivokal (xor) ) va vokal instrumental (xor vaorganish) janrlari: organlar, motor, konduk, keyin Meia. Frantsiyada XII asrda Birinchisi shakllanadibastakor (ijodiy) maktab Parij Xudoning onasi sobori. (Leonin, boshqasi). Uyg'onish davri munosabati bilan (Ars Nova Syteri Frantsiya va Italiyada, XIV asr) professional musiqa Yagona oynalar qo'yiladipolipon Musiqa amaliy amaliy funktsiyalardan (cherkovni saqlash) ozod qilinadimarosimlar ), bu qiymatni oshiradidunyoviy janrlar, shu jumladan qo'shiqlar (Gil de Masho).

Qayta tiklanish.

XV-XVII asrlar davomida musiqa.
O'rta asrlarda musiqa cherkovning niyati edi, shuning uchun ular dinning eng boshidan boshqa bir dinning bir qismi bo'lgan cherkov kovaklari (Gregoriya xoriga) asoslangan edilar. XVII asr boshlarida, Papa Gregoriya igegori tomonidan bevosita ishtirok etgan holda, diniy yozuvlar nihoyat kanonizatsiya qilindi. Gregoriya xodimi professional qo'shiqchilar tomonidan amalga oshirildi. Cherkov musiqasi qanchalik rivojlangandan so'ng, Griorian xorasi polikik diniy ishlar (chalkashlik, motetov va boshqalar) tematik asosini saqlab qoldi.

O'rta asrlar Uyg'onish davriga ergashgan, bu "Spents" va tadqiqotchilar musiqachilari uchun musiqa va ilmiy namoyonlikning musiqiy va ilmiy namoyonlarining "Hayzon va matematika" ga tiklanishgan.
Garchi asosan musiqiy holatda qolgan bo'lsa-da, ammo jamoatchilik ustidan cherkovni nazorat qilishning zaiflashishi, bastakorlar va ijrochilarning iste'dodlarining namoyon bo'lishida katta erkinlikka erishdilar.
Bosib chiqarish mashinasining ixtirosi bilan, eslatmalar chop etish va tarqatish, endi va klassik musiqa deb ataydigan narsani boshlash mumkin edi.
Ushbu davrda yangi musiqa asboblari paydo bo'ldi. O'yin musiqani sevuvchilari maxsus mahoratni talab qilmasdan oson va sodda bo'lgan eng mashhur vositalar.
Aynan o'sha paytda Vihia paydo bo'ldi - skripkadan oldingi. Yigitlar tufayli (zaryaddan o'tadigan yog'och chiziqlar), o'ynash juda oson edi va uning ovozi jim, yumshoq va kichik zallarda yaxshi edi.
Bass antistanlari ham mashhur edi - dervet, nay va shox edi. Eng murakkab musiqa yangidan yaratilgan klaster, daraxtlar (Ingliz Xarsichin) va kichik o'lchamda ajralib turadigan Shu bilan birga, musiqachilar yuqori ijro ko'nikmalarini talab qilmagan musiqa engillashtirilishini unutmadilar. Shu bilan birga, musiqa maktubidagi o'zgarishlar ro'yxati keltirilgan: Italiya mobil uyali mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil mobil uyali mobil uyali mobil lizerlar og'ir yog'och bosma bloklarni almashtirish uchun kelishdi. Musiqiy asarlar tezda sotib olindi, tobora ko'proq odamlar musiqaga qo'shilishni boshladilar.
Qayta tiklanish davrining oxiri musiqiy tarixdagi eng muhim voqea - operaning tug'ilishi bilan ajralib turdi. Florentsiyada, guruhlar, musiqachilar, shoirlari Jovani de Badi (1534 - 1612) grafika va shoirlari to'plangan. Guruh "kamera" deb nomlangan, uning asosiy a'zolari edi, Pietro Strozzi, Vincenzo Galiley, Gilorao Mei, Emilio de Kavalii va yoshlari yoshlarida.
Guruhning birinchi hujjatlashtirilgan yig'ilishi 1573 yilda va eng faol ish yillarida bo'lib o'tdi "Florentsiya kameratasi "1577-1582 edi. Musiqiy san'atning yaxshilanishi va shunga ko'ra, jamiyat ham yaxshilanishi mumkinligiga ishonishgan va shunga ko'ra, kamera mavjud musiqani tanqid qilganiga ishonishdi. Kamera mavjud musiqani tanqid qiladi Ichakning zararli tomonida polipyandan haddan tashqari foydalanish uchun. Matn va ishning she'riy tarkibiy qismining yo'qolishi, shuningdek, monodiy uslubdagi matnni instrumental musiqa bilan birga yangi musiqiy uslub yaratishni taklif qildi. Ularning tajribalari hamroh bo'ldi. Ularning tajribalari Yangi vokal musiqa shaklini yaratishga olib keldi - keyinchalik Emilio de Cavalieri tomonidan ishlatiladigan pleer. Keyinchalik opera rivojlanishiga bevosita bog'liq.
Avval rasmiy tan olinganopera Zamonaviy standartlarga javoban, "Dafne" operasi (Dafne) birinchi bo'lib 1598 yilda "Dafne" mualliflar tomonidan taqdim etilgan "Dafne", Yakopo Pier va Yoqubo Otukvalio Rincchini. Ushbu opera saqlanmaydi. Birinchi bo'lib omon qolgan opera o'sha mualliflarning "Eurdick" (1600) - Jacopo uchun. Va Otterio Rhincchini. Bu ijodiy uyushma ham juda ko'p asarlarni yaratdi, ularning aksariyati yo'qolgan.

Erta barok musiqasi (1600-1654)

Barok va Uyg'onish davri o'rtasidagi o'tishning shartli punkti, ya'ni yodgorlik uslubi Klaudio badadoni Klaudio basaddi (1567-1643) va italyan operani izchil rivojlanishi hisobga olinishi mumkin. Rimdagi va ayniqsa Venetsiyada opera spektakli chiqishlarining boshlanishi mamlakatda yangi janrni e'tirof etish va taqsimlashni anglatadi. Bularning barchasi faqat barcha san'atni qamrab olgan va ayniqsa arxitekturada yorqin namoyon bo'lgan yanada keng qamrovli jarayonning bir qismi edi.
Uyg'onish davri bastakorlari musiqiy ishning har bir qismini deyarli, deyarli ushbu qismlarni taqqoslashga e'tibor bermasdan e'tibor bermaydilar. Bundan tashqari, har bir qism juda yaxshi ko'rinishi mumkin, ammo qo'shimchalar uyg'un natijasi, aksincha ishning holati naqshlarga qaraganda. Rasmli bassning paydo bo'lishi musiqiy fikrlashning sezilarli o'zgarishini, ya'ni "bir butun qismga qo'shilishi", bu musiqaning (poliphoni) o'z-o'zidan ohangda (poliforon) muhimligi muhimligini ko'rsatdi. Barkamol musiqaning tarkibi bo'yicha tobora ko'proq va totuvligi ikki tomonga o'xshar edi: yozma, uyg'un ketma-ketliklar esa dissoniyatni yaratishda bir xil e'tibor berildi. Avvokiy tafakkur, shuningdek, oldingi davrning ba'zi bastakorlarida ham mavjud edi, masalan, Karlo Iesualdo, ammo barok davrida, umuman qabul qilingan.
Mossiyaning bir qismlari Modiylikni tonnadan aniq ajratib bo'lmaydigan narsa, u aralash malakadan yoki aralash voyaga etmagan bo'lsa (keyinchalik u "Monsal MARKOR" va "MONSAL MAKINASI" va "MONTAL" va "MONSAL" va "MONTAL" va "MONTICE" shartlarini aniqlagan. . Stoldan, erta barok davrida tonal uyg'unlik qanday qilib oldingi davrning uyg'unligini qanday o'zgartirishi mumkinligini ko'rish mumkin.
Italiya yangi uslubning markaziga aylanadi. Hokimiyatning harbiy kuchlari tomonidan to'ldirilgan ulkan pul mablag'lari tomonidan olingan papalik madaniy ta'sirni kengaytirish orqali katolik imoni tarqalishi ehtimolini izladi. Arxitektura, ko'rgazmali san'at va musiqa, katoliklik, katolikitikning ulug'vorligi, buyukligi, buyukligi, buyukligi, katoliklik protestantizmi bilan bahslashishi bilan bog'liq. Tasviriy san'at sohasida ham xalqaro miqyosdagi respublika va asosiy tanlov o'tkazdi. Musiqiy san'atning muhim markazlaridan biri ilgari dunyoviy va cherkov homiyligida bo'lgan davrda venetsiya edi.
Protoliklikning yon tomonida bo'lgan dastlabki barok davrida, protestantizmning o'sib borayotgan mafkuraviy, madaniy va jamoat ta'siriga qarshi bo'lgan, Govanni Gaborieliy edi. Uning ishi "yuqori qayta tug'ish" uslubiga kiradi (Uyg'onish davri ko'ri). Biroq, asboblar sohasidagi ba'zi yangiliklari (o'zlarining shaxsiy vazifalari uchun ma'lum bir vositani tayinlash) bu yangi uslubning paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatgan bastaklardan biri ekanligini aniq ko'rsatmoqda.
Cherkovning ruhiy musiqasi ishlariga kiritilgan talablardan biri vokal bilan ishlarning asarlaridagi matnlar piksi edi. Bu yukni poliphondan musiqiy texnikalarga talab qildi, bu erda so'zlar oldingi so'zlarga o'tdi. Vokallar yanada murakkablashdi, Vitivot ham taqqoslaganda. Shunday qilib, gomofonyning rivojlanishi.
Monteverd Klaudio (1567-1643), Italiya bastakori. Uning tashqi dunyodagi dramatik nizolar va ziddiyatlarda ichki, aqliy tinchlikning ta'siri sifatida uni hech narsa jalb qilmadi. Monteverdi - fojia rejasining mojaro dramalarining haqiqiy privuni. U odamning dushida bir dovul xonandasi. U musiqaning tabiiy ifodasiga toqat qildi. "Nutq - bu inson - uning xizmatkori emas, balki uyg'unlikda."
"Elife" (1607) -Opera musiqasi fojiali qahramonning ichki dunyosining oshkor qilinishiga qaratilgan. Uning partiyasi g'ayrioddiy ko'p qirrali, u turli xil hissiy va ifodali oqim va janrli chiziqlarni birlashtiradi. U o'z ona o'rmonlariga va qirg'oqlariga va "Euridiy" ning tanlanmagan qo'shiqlarida yo'qolishini g'azablantiradi.

Musiqa Music Baroke (1654-1707)

Evropadagi oliy kuchni markazlashtirish davri ko'pincha mutlaqo deb nomlanadi. Autorizm frantsuz qiroli Luis XIV bilan apogeetiga etdi. Butun Evropa uchun Lui Luis rol modeli edi. Sudda ijro etilgan musiqa. Musiqiy asboblarning ko'payishi (u ayniqsa klaviatura bilan bog'liq bo'lgan) palataning musiqasini rivojlantirishga turtki berdi.
Yetuk bar qoni yangi uslubning erta tarqalishidan farq qiladi va musiqiy shakllarni, ayniqsa operada mustahkamlangan. Adabiyotda bo'lgani kabi, musiqiy asarlarni o'qitish uchun oqimlar tomoshabinlarni kengaytirishga olib keldi; Musiqiy madaniyat markazlari o'rtasidagi almashinuvni amalga oshirdi.
Luis XIV hovlining saroy bachadonlarining taniqli vakili edi Giovanni Battista Lulli (1632-1687).21 yoshida u allaqachon "Instrumental musiqaning befarqkori" unvonini oldi. Ijodiy ish boshidanoq teatr bilan mahkam bog'langan edi. Sud palatasi musiqasi va "Airslar" yozuvi tashkil etilganidan keyin u balet musiqasini yozishni boshladi. Luis Xivi, bu erda odil zodagonning eng sevimli o'yin-kulgi bo'lgan byulletenlarda raqsga tushdi. A'lo raqqosa edi. U podshoh bilan birga raqsga tushish, raqsga tushishga muvaffaq bo'ldi. U o'z hiylasi bilan musiqa yozgan spektakllar bilan tanishdi. Ammo kulrang asarlardagi asosiy narsa hali ham operani yozardi. Ajablanarlisi shundaki, kulrang frantsuz operasi to'liq turini yaratdi; Frantsiyadagi lirik fojia (Fr. Fojia lidik) va opera uyida birinchi yillarda fojiali ijodiy kamolotga erishdi. Kuchli ko'pincha orkestrning ulug'vorligi va oddiy qabul qiluvchilar va ariyas o'rtasidagi farqni ishlatadi. Qoyaning musiqiy tili juda murakkab emas, lekin, albatta, uyg'unlik, ritmik energiya, a'zolikning ravshanligi, to'qimalarning tozaligi haqida o'ylash. Uning katta jihatdan uning muvaffaqiyati orkestrga musiqachilarni tanlash qobiliyati va ular bilan ishlashiga yordam berar edi (u o'zi bilan o'tkazdi). O'z ishining ajralmas qismi uyg'unlik va yakka tartibda.
Angliyada etuk barok Genri Peressella yorqin dahosi (1659-1695). U 36 yoshida, ko'p sonli ishlarni yozib, umr bo'yi ma'lum bo'lgan yoshlarni oqladi. Purcell Coreli va boshqa Italiyaning barokli bastakorlari bilan tanish edi. Biroq, uning homiysi va mijozlari italyan va frantsuz dunyosi va cherkovni bilish uchun boshqa xilma-xil odamlar edi, shuning uchun Pörtlamning asarlari Italiya maktabidan juda farq qiladi. Tascell keng janrlarda ishladi; Oddiy diniy madhiyalardan musiqa, vokal izlarini sahnalashtirilgan musiqa uchun keng formatning dokal isyoni. Uning katalogi 800 dan ortiq asarlarga ega. Toulcell klaviatura musiqasining birinchi bachadonlaridan biri bo'ldi, uning ta'siri zamonaviylik uchun qo'llaniladi.
Yuqoridagi bastakorlardan farqli o'laroq, parhezichhich Buxhathud (1637-1707) sud bastori emas edi. Buxthudud organisti, birinchi bo'lib Helsingborgda (1657-1658), keyin Elzinor (1660-1668), keyin 1668 yildan boshlab Sent cherkovida ishlagan. Lyuksda Maryam. U o'z asarlarini e'lon qilmadi, ammo ularning qatl etilishi va Nobiloloillikning homiyligi cherkov matnlarida musiqa inshoni va o'z organlarining ishini ijro etishni afzal ko'rdi. Afsuski, ushbu bastakning hammasi ham saqlanib qolmadi. Cho'chqich stantsiyasining musiqasi asosan g'oyalarning g'oyalari, boylik va fantaziya erkinligi, salatsiyani, dramatizm, bir nechta og'zaki intonatsiyaga moyil bo'ladi. Uning ijodida I. Bax va Tedi kabi bastakorlarga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

Ovozni kechiktirish uchun (1707-1760)

Etuk va kech barok o'rtasidagi aniq chiziq - bu muhokama mavzusi; Bu 1680 va 1720 yilgacha bo'lgan joyda, uning qat'iyatliligi murakkablik darajasi sezilarli darajada emas, balki uslublarning turli mamlakatlarida tushunarsiz. Qoida tomonidan allaqachon boshqa joyda qabul qilingan yangiliklar yangi topilmalar edi
Oldingi davrda ochiladigan shakllar etuklik va katta o'zgaruvchanlikga uchraydi; Konsert, Sueit, Sonata, Maslahat, Ororon, Opera va balet endi milliy xususiyatlarga ega emas edi. Umumiy tashkil etilgan Amaliy ishlar qabul qilingan ish sxemalari: takrorlanadigan ikki grafik (ABB), oddiy uch qismli (ABC) va Rondo.
Antonio Vivaldi (1678-1741) - Italiya bastakori Venetsiyada tug'ilgan. 1703 yilda u San-Katolik ruhoniysini qabul qildi. Bu erda, hanuzgacha instrumental janrlar (Baroka Sanata va barok konserti), Vivaldi va ularning eng muhim hissasini qo'shgan. Vivaldi 500 dan ortiq kontsertlarni tashkil etdi. Shuningdek, u o'zining ba'zi ishlariga mashhur "fasllar" kabi dastur nomlarini berdi.
Domeniko Scarlatti (1685-1757) Bu o'z davridagi etakchi klaviatura va ijrochilardan biri edi. Ammo, ehtimol, sudning eng mashhur bastori bo'ldi Georg Fridrich Handel (1685-1759).U Germaniyada tug'ilgan, u Italiyada tug'ilgan, ammo 1711 yilda London ketgan, u erda olijanoblik uchun buyurtmalarni amalga oshirgan mustaqil opera bastakorining ajoyib va \u200b\u200btijorat maqsadida muvaffaqiyatli faoliyatini boshlagan. Torsiz kuchga ega bo'lish, boshqa bastakorlarning materialini qayta ishlangan va doimiy ravishda o'z insholarini qayta tikladi. Masalan, u taniqli so'zlovchilar tomonidan "Masih" ning qayta ishlagani ma'lum, endi "haqiqiy" deb nomlanishi mumkin bo'lmagan versiya yo'q.
O'limdan keyin u Evropaning etakchi bastakori deb tan olindi va klassikm davridagi musiqachilar tomonidan o'rganildi. Uning musiqasida romanting improvizatsiya va qarshi kurashning boy an'analari. Musiqiy zargarlik buyumlari uning asarlarida juda yuqori rivojlanish darajasiga erishdi. U butun Evropada boshqa bastakorlarning musiqasini o'rganish uchun sayohat qildi va shuning uchun boshqa uslublarning bachadonlari orasida juda keng doirada tanishdi.
Yoxann Sebastian BACH 1685 yil 21 martda Germaniya Eysenx shahrida tug'ilgan. U hayoti uchun u operadan tashqari turli janrlarda 1000 dan ortiq ishlarni tashkil qildi. Ammo hayoti davomida u hech qanday mazmunli muvaffaqiyatga erishmadi. Ko'p marotaba harakatlanadigan, Baxning boshqa tomoni bilan almashtirildi: Weymarda u Veymar Dyuk Johanna Ernstda sud musicasi bo'lgan, keyin Sent-ning cherkovidagi vasiy bor edi ARNSTADda bonifacea, bir necha yildan so'ng u St. ning cherkovidagi organistning pozitsiyasini qabul qildi Mumxauzenda messi, u erda bir yil ishlagan, shundan keyin u Veymarga qaytib, u erda sud organistining va kontsert tashkilotining o'rnini egalladi. Ushbu lavozimda u to'qqiz yil kechiktirildi. 1717 yilda Leopold, Dyukold, Dyukold-Anhalt-Kotenskiy, Kapeltyerning lavozimiga yollangan Baha va Bax Kotenda yashay boshladi. 1723 yilda Bax Leyptigga ko'chib o'tdi va u erda 1750 yilda vafot etdi. So'nggi yillarda, Bax vafotidan keyin uning shon-shuhrati pasaya boshladi: uning uslubi gullab-yashnagan klassikmga nisbatan eski deb hisoblanadi. U uni ko'proq bilar edi va rassom sifatida eslab, birinchi navbatda, birinchi bo'lib Charlz Filipp Emmanuel, uning musiqasi mashhur edi.
I. Baha vafotidan 79 yil o'tgach, meneldonning "Metyu passiyalari" ning qatl etilishi. Endi I. S. BACH eng mashhur bastakorlardan biri.
Klassikizm
Klassikm - XVII asrning boshlarida XXI asr san'atida uslub va yo'nalish.
Bu so'z Lotin Clasincus-dan sodir bo'lgan - namunali. Klassikizm inson tabiati uyg'un bo'lganligi sababli, axloqsizlikka asoslangan edi. Uning klassikasi antik san'ati, bu mukammallikning eng yuqori shakli deb hisoblanadi.
XVIII asrda ijtimoiy ong rivojlanishining yangi bosqichi boshlanadi - ma'rifat davri. Eski jamoat tartibi yo'q qilinadi; Inson qadr-qimmati, erkinliklari va baxtini hurmat qilish g'oyalari muhim ahamiyatga ega; Mustaqillik va etuklikning o'ziga xosligi mustaqillik va tanqidiy fikrlashni sarflaydi. Tabiiylik va soddaligi asosida yangi turmush tarzi barok davr va tantanadagi ideallarni almashtirish uchun keladi. Jean Jak RusSouse-ning tabiatga qayta qo'ng'iroq qilib, tabiiy fazilat va erkinlikka qo'ng'iroq qilish vaqti. Tabiat bilan bir qatorda antik davr idealizatsiya qilinadi, chunki qadimgi odamlar uchun barcha intilishlarni o'z ichiga olganiga ishonishgan. Antiken san'at klassik ismini oladi, u namunali, eng rostgo'y, mukammal, uyg'un va barok davridan farqli o'laroq, mukammal va tushunarli deb hisoblanadi. E'tiborning markazi, boshqa muhim jihatlar, ijtimoiy tuzilmada, ijtimoiy tuzilishdagi oddiy odamlar, inson mulklari sifatida.

Aql san'atida hukmronlik qiladi. Frantsuz falsafiy ma'rifiy ma'rifiy ma'rifatchisi Deyro, Frantsiyalik falsafiy ma'rifiy ma'rifiy ma'rifiy ma'rifiy ma'rifiy ma'ruza, "Har bir rasmning har qanday hayotiy boshqaruvi bo'lishi kerak" deb yozishi kerakligini ta'kidlashni istardim.

Teatr bir vaqtning o'zida hayot darsligi va uning hayoti edi. Bundan tashqari, teatrda harakat juda, o'lchanadi; Bu aktsiyalar va sahnalarga bo'linadi, ular o'z navbatida, aniq repensicidan ajralib, bunday san'at idealida, bu erda hamma narsa o'z joyida joylashgan va mantiqiy qonunlarga bo'ysunadi.
Klassikizm musiqasi juda teatr tomonidan tasvirlanganga o'xshaydi, u teatr san'ati tomonidan olib boradi.
Klassik Sonatoni va katta bo'limlarda simfonikani ajratish - qismlar, ularning har biri ishlarning bo'linishlari va sahnalarning bo'linishlari kabi ko'plab "hodisalar".
Klassik asrning musiqasida, uchastka, ko'pincha tinglovchilar oldida, shuningdek, auditoriya oldida joylashtirilgan aktyorning harakati bilan bog'liq.
Tinglovchilar xayolotni o'z ichiga oladi va klassik komediya yoki fojia qahramonlarining qahramonlarining "musiqiy kiyim" da topadi.
Teatr san'ati 18-asrda amalga oshirilgan musiqa ijrosi bo'yicha katta o'zgarishlarni izohlashga yordam beradi. Ilgari musiqa yangradi, ma'bad ma'bad edi, unda musiqa juda katta joyda bir kishi bor edi, u erda musiqa unga qarashga yordam berdi va o'z fikrlarini Xudoga bag'ishlaydi. XI asrda, Aristokrat sallamasida, Aristokrat salonida, "Baln" Baln zalida yoki shahar maydonida musiqa yangradi. Ma'rifatni o'qitish bo'yicha tinglovchilar "Sizda" musiqa bilan bo'lib tuyulishadi va ma'badda uni ilhomlantirgan yanada zavqlanib, uni ilhomlantiradigan yanada zavq va uni ilhomlantiradigan yanada zavqlanmaydi.
Organishning kuchli, tantanali ovozi yo'q, xorlash roli allaqachon kamaygan. Klassik uslub musiqasi osonlikcha, o'tmishdagi kenglik va ko'p bosqichli musiqaga qaraganda ancha kamroq tovushlar mavjud. Organ va xorning ovozi simfoniya orkestri ovozini o'zgartirdi; Yuqori ariyalar musiqa, ritmik va raqs bilan musiqa yo'lida yo'l tutdi.
Inson ongi va 18-asrning bilim kuchi ongning o'rtasiga yoki ma'rifatning yoshini chaqira boshladi.
Klassicizmning gullab-yashnaganligi XVIII asrning 80-yillarida sodir bo'ladi. 1781 yilda Y. GAIDN bir nechta innovatsion asarlar yaratadi, ular orasida kvartet. 33; V.A opera premyerasi. Mozart "Seryya" ni o'g'irlash; Drama F. Shiller "qaroqchilar va" Tozalash Kligilarni tozalash "I. Kant nashr etiladi.

Klassik davrning eng yorqin vakillari Vena mumtoz maktabining bastakoridir Jozef Gaidn, Volfgang ameesus Motart va Ludvig Van Betxoven. Ularning san'ati bastakor uskunalarning mukammalligiga, ayniqsa, A. A. Muzart musiqasida mukammal go'zallik vositalarini aks ettirish uchun.

Vena klassik maktabining g'oyasi L. Betkoven vafotidan ko'p o'tmay paydo bo'ldi. Klassik san'at his-tuyg'ular va sabablar, shakli va mazmuni o'rtasidagi nozik muvozanat bilan ajralib turadi. Uyg'onish musiqasi ularning davridagi ruh va nafasi aks etgan; Barok davrida, odamning musiqada namoyish etish holati mavzusi; Klassikizm davrining musiqasi, hissiyotlar va his-tuyg'ular, diqqatli va yaxlit inson ongini boshdan kechirgan odamning harakatlari va xatti-harakatlari.

Ludvig van Betxoven (1770-1827)
Germaniya bastakori ko'pincha eng buyuk Yaratuvchisini ko'rib chiqadi.
Uning ijodi klassikizm va romantizm deb ataladi.
Motsartning avvalgidan farqli o'laroq, Betxoven qiyinchilik bilan bog'liq. Qo'llanma kitoblari Bortoven asta-sekin qanchalik asta-sekin ko'rsatib, ulug 'bezakning konkitsiyasini va noyob go'zallikning ishonchli mantixi bilan belgilanadi. Bu Betovenskiy kattalikning asosiy manbai, uning kontrast elementlarini monolit butun songa aylantirish qobiliyatiga ega. Forxovenning an'anaviy kezuralarni shakllantiradi, simmetriyalardan saqlanadi, tsiklning qismlaridan qochadi, bu erda hech qanday qiziq emas, tematik va ritmik mototlardan iborat. Boshqacha qilib aytganda, Batoven ongning kuchining musiqiy makonini, o'z xohishi bilan yaratadi. U 19 V V atrofida hal qiluvchi bo'lgan ushbu san'at yo'nalishlarini kutdi va yaratdi.

Romantizm.
shartli ravishda 1800-1910 yilni qoplaydi
Bajaruvchilar - musiqiy defektsiya yordamida insonning ichki dunyosining chuqurligini va boyligini ifoda etish uchun sinab ko'rdi. Musiqa yanada keng tarqalgan va individual tarzda aylanadi. Qo'shiq janrlarining rivojlanishi, shu jumladan balladalar olinadi.
Musiqada romantizmning asosiy vakillari: INDAAvstriya - Frants Schubert. ; Germaniyada - Ernest Teodore Xofman, Karl Mariya weber, Richard Vagner, Feliks Mendelson, Robert Shuman, Ludvig Spur; ichida
va hokazo.................