Zamonaviy san'at va hunarmandchilik. Xalq bezak san'ati: Index php showtopic xalq amaliy san'ati va hunarmandchiligi

Mamlakatimizda xalq amaliy bezak san’ati xalq madaniyatining uzviy qismidir. Unga xos she'riy obrazlar, his-tuyg'ular hamma odamlar uchun aziz va tushunarli. U go'zallik tuyg'usini uyg'otadi, barkamol shaxsni shakllantirishga yordam beradi. Ko‘p yillik badiiy an’analarga asoslanib, bezak san’ati kelajak shaxsini tarbiyalashga ijobiy ta’sir ko‘rsatadi. Xalq ustalari tomonidan yaratilgan asarlar o‘z ona yurtga muhabbat, tevarak-atrofdagi go‘zallikni ko‘ra bilish, anglash qobiliyati ko‘zgusidir.

Dekorativ san’atning asosiy turlari

Uzoq asrlar davomida dehqon oilalarida mahalliy ishlab chiqarish, 18-19-asrlardan boshlab esa hunarmandchilik shahar va qishloqlarni loydan, yogʻoch va metalldan yasalgan turli idishlar, bosma matolar, sopol va yogʻoch oʻyinchoqlar, gilamlar va boshqalar bilan taʼminlab kelgan. yog'ochda, Dymkovo haykalchalari va loydan yasalgan hushtaklar, Lukuta bo'yalgan lak qutilari. Bu buyumlarning har biri xalq bezak san’ati asaridir. Yog'ochdan yasalgan oltin - Xoxloma rasmi Rossiyada va xorijda katta qiziqish uyg'otmoqda.

Uzoq Sharqda, Shimoliy Rossiyada, Sibirda va Kavkazda asl hunarmandchilik mavjud edi. Dog'istonning Kubachida metallni qayta ishlash, Balxarda kulolchilik, Untsukulda kumush tishlash mashhur bo'ldi. Turlari juda xilma-xil bo‘lgan xalq bezak san’ati bepoyon mamlakatimizning turli hududlarida keng namoyon bo‘lmoqda.

Vologda dantelli - xalq dekorativ san'ati

Vologda dantellari 18-asrning oxirida Evropa poytaxtlarida mashhurlikka erishdi. Va bizning davrimizda ko'plab chet elliklar dantel Rossiyada faqat Vologda to'qilgan deb noto'g'ri ishonishadi. Darhaqiqat, Yelets, Kirishi, Vyatka ham o'z mahsulotlari bilan faxrlanishga asos bor. Ularning deyarli barchasi o'ziga xos xususiyatlarga ega. Shunday qilib, Mixaylovning rangli dantellari juda qiziq. Mamlakatimizda ular Vologdanikidan kam bo'lmagan mashhurlikka erishdilar. Shunga qaramay, yuzlab yillar oldin bo'lgani kabi, ular qor-oq mo''jiza uchun Vologdaga borishadi.

Ochiq ish o'ymakorligi

Ajur o'ymakorligi kichik o'lchamdagi suyak buyumlarini bezatadi: qutilar, qutilar, marjonlarni, broshlar. Xalq bezak san'ati asari - suyak to'r - ochiq ish o'ymakorligi she'riy ravishda shunday nomlanadi.

Suyak kesishda eng keng tarqalgan uchta bezak turi:

• Geometrik - to'g'ri va egri chiziqlarning o'zaro bog'lanishi.
• Sabzavot.
• Rocaille - dengiz qobig'i shaklini stilizatsiya qilish.

Ornament va mavzuga asoslangan kompozitsiyalar yaratish uchun ochiq o'ymakorlik texnikasi qo'llaniladi. Xom ashyo oddiy sigir suyagidir.

Ajur o'ymakorligi bo'yicha nozik ishlar maxsus asboblarni talab qiladi: igna fayllari, greyderlar, perchinlar, jigsalar.

Boncuklar tikish

Boncuklar xuddi boncuklar kabi ko'p asrlik tarix bilan faxrlanishi mumkin. Qadimgi Misr aholisi birinchi bo'lib mayda rangli shisha sharchalar asosida bo'yinbog'lar to'qishning murakkab mahoratini, shuningdek, ular bilan bezatilgan kiyimlarni o'zlashtirdilar. Biroq, munchoq ishlab chiqarish haqiqatan ham 10-asrda gullab-yashnadi. Ko'p yillar davomida Venetsiya aholisi o'zlarining hunarmandchiligi sirlarini ehtiyotkorlik bilan saqlab qolishgan. Hamyonlar va sumkalar, poyabzal, kiyim-kechak va boshqa qimmatbaho narsalar hashamatli boncuklar bilan bezatilgan.

Amerikada boncuklar paydo bo'lganda, ular mahalliy aholi tomonidan ishlatiladigan an'anaviy materiallarni almashtirdilar. Bu erda ular beshiklar, savatlar, sirg'alar, nayzalar bilan bezatilgan.

Uzoq Shimol xalqlari mo'ynali etiklar, mo'ynali kiyimlar, shimol bug'ulari jabduqlari va bosh kiyimlarini munchoqli kashtalar bilan bezashgan.

Batik

Batik - mahkamlash aralashmalari yordamida matolarni DIY bo'yash. Texnika rezina elim va kerosin matoga qo'llanganda bo'yoqning o'zidan o'tishiga yo'l qo'ymasligini kuzatishga asoslanadi.

Batikning bir nechta navlari bor - tugunli, issiq, shibori, sovuq.

"Batik" nomi indonezcha bo'lib, "bo'yoq", "lyuk", "tomchilar bilan qoplash" degan ma'noni anglatadi.

Ushbu rasm qadimgi davrlardan beri Hindiston va Indoneziya xalqlari tomonidan qo'llanilgan. Batik Evropaga XX asrda kelgan.

Rasm

Rassomlik bezak san'atining eng qadimiy turlaridan biridir. Asrlar davomida u xalqning o'ziga xos madaniyati va hayotining uzviy qismi bo'lib kelgan. Dekorativ san'atning bu turi keng tarqalgan.

Mana bir nechta rasm turlari:

• Jostovo rasmi - 19-asrda Moskvadan unchalik uzoq bo'lmagan Jostovo qishlog'ida paydo bo'lgan mashhur rus hunarmandchiligi. Bu rus xalq rassomligi yaratilgan eng mashhur hunarmandchilikka tegishli. Mashhur Zhostovo tovoqlar qo'lda bo'yalgan. Ko'pincha guldastalar qora fonda tasvirlangan.
• Gorodets rasmi 19-asrning o'rtalarida Gorodets shahrida paydo bo'lgan hunarmandchilikdir. Rasm yorqin va ixcham. Uning mavzulari - otlarning haykalchalari, janr sahnalari, gul naqshlari. Bezatilgan eshiklar, panjurlar, mebellar, aylanma g'ildiraklar.
• Xo‘xloma rassomligi eng qadimgi xalq hunarmandchiligidan biridir. U 17-asrda Nijniy Novgoroddan uncha uzoq boʻlmagan Xoxloma shahrida paydo boʻlgan. Xoxloma rasmi - bu oltin fonda qora, qizil, kamroq yashil rangda yasalgan yog'och buyumlarning dekorativ rasmidir. Naqshni chizgandan so'ng, mahsulot maxsus kompozitsion bilan qoplangan va pechda uch marta qayta ishlanadi, bu sizga noyob asal-oltin rangga erishish imkonini beradi. Xoxloma uchun an'anaviy - rowan va qizil qulupnay, shoxlari va gullari. Kompozitsiyalarda ko'pincha hayvonlar, baliqlar va qushlar paydo bo'lib, ularni xalq dekorativ san'atining haqiqiy asariga aylantiradi. Yog'och oltin - Xoxloma rasmini ko'pincha shunday deb atashadi.

Keling, bolalarning rivojlanishi uchun bog'chada qo'llaniladigan turli xil hunarmandchilik buyumlari bilan tanishaylik.

Dymkovo o'yinchoq

Kirov hunarmandlarining mahsulotlari yorqin naqshlar, nostandart nisbatlar va shakllar bilan hayratda qoldiradi. Har bir inson oqlangan, ajoyib tarzda bezatilgan va bo'yalgan xonimlar-dandies, ponies, xo'rozlar, echkilar bilan xursand bo'ladi. Birinchi Dymkovo o'yinchoqlari 1811 yilda paydo bo'lgan. Vyatka bayramida loydan bo'yalgan qo'g'irchoqlar sotildi. Loydan yasalgan o'yinchoqlar Dymkovo qishlog'ining hunarmandlari tomonidan yaratilgan. Ular buni oilalari bilan qilishgan.

Hozir Kirovda Dymkovo o'yinchoqlarini ishlab chiqaradigan zavod ishlamoqda.

Filimonovskaya o'yinchoq

Tula yaqinidagi Filimonovo qishlog'idagi xalq hunarmandchiligi markazi, u erda ajoyib loydan yasalgan o'yinchoqlar tug'iladi. Hunarmandlar tomonidan yaratilgan odamlar va hayvonlar o'zining injiq shakli va ajoyib ifodaliligi bilan ajralib turadi. Bular dehqon ayollari, xonimlar, askarlar, sigirlar, otliqlar, qo'chqorlar. Filimonov o'yinchoqlarini boshqalar bilan aralashtirib bo'lmaydi, chunki ular o'zlarining noyob xususiyatlarini modellashtirish va bo'yash shaklida olib boradilar. Ular kamalakning barcha ranglari bilan o'ynashadi.

Nostandart rang va shaklga ega Filimonov o'yinchog'ini ko'rgan bola ijodkorlikni uyg'otadi.

Kargopol o'yinchoq

Kargopol qadimiy shahar bo'lib, uning aholisi qadimdan kulolchilik bilan shug'ullangan. Ko'pincha ular idish-tovoq yasashgan, ammo ba'zi hunarmandlar loydan o'yinchoqlar bilan shug'ullanishgan. To'g'ri, 1930 yilda baliqchilik tanazzulga yuz tutdi. Kargopol ustaxonalarini tiklash 1967 yilda bo'lib o'tdi.

Kargopol o'yinchoqlari yorqin Dymkovo va Filimonov o'yinchoqlari fonida qattiqroq ko'rinadi. Ranglar oralig'i jigarrang, qora va quyuq yashil. Ko'p kulgili tasvirlar bor, oddiy, lekin ayni paytda nafas olish issiqlik va hazil. Bular dehqon ayollari, soqolli erkaklar, aylanadigan g'ildirakli qo'g'irchoqlar.

Gzhel taomlari

Gjel qishlog'i Moskvadan unchalik uzoq bo'lmagan joyda joylashgan. Bu yerda 14-asrdan kulolchilik bilan shugʻullangan. Fermentatorlar tomonidan ishlab chiqarilgan idishlar orasida jigarrang va sarg'ish-yashil rangli keramik bo'yoqlar bilan bo'yalgan plastinka va o'yinchoqlar mavjud. Endi Gjhelda ishlab chiqarilgan chinni mahsulotlari dunyoga mashhur. Buning sababi - shakl va naqshning o'ziga xosligi. Gzhel chinni oq fonda qilingan ko'k rangdagi rasm bilan ajralib turadi. To'g'ri, ko'k rang bir xil emas. Agar siz diqqat bilan qarasangiz, osmonning moviyligi, daryo va ko'l suvi haqidagi fikrlarni uyg'otadigan eng nozik soyalar va yarim tonlarni topishingiz mumkin. Gjhelda idishlardan tashqari o'yinchoqlar va kichik haykallar ishlab chiqariladi. Ustalar qiladigan har bir ish mazmun va shakl uyg‘unligi bilan hayratga soladi. Bu xalq bezak san'atining haqiqiy asari. Gzhel sotib olishni hamma orzu qiladi.

Bolalar bog'chasida dekorativ san'at

Xalq hunarmandchiligi nafaqat kattalar uchun merosdir. Yog'ochdan yasalgan qo'g'irchoqlar bilan ham, Kirov ustalarining loydan yasalgan o'yinchoqlari bilan ham ishtiyoq bilan o'ynashi mumkin bo'lgan bolalar uchun ham muhimdir. Xalq san'ati bolalarda g'oyalarning o'ziga xosligi, tasviriyligi va yorqinligiga qiziqish uyg'otadi. Bu bolalar uchun tushunarli, chunki uning mazmuni sodda va ixchamdir, lekin ayni paytda bolaga uning atrofidagi dunyoning go'zalligini ochib beradi. Bu erda hayotda bir necha marta ko'rilgan loydan yoki yog'ochdan yasalgan hayvonlarning sevimli ertak tasvirlari va gullar, rezavorlar va barglar bilan bezatilgan bezaklar mavjud. Loydan yasalgan o'yinchoqlar ishlab chiqarish bilan shug'ullanadigan hunarmandlar ko'pincha o'z ishlarini geometrik shakllarning bezaklari bilan bezashadi: chiziqlar, halqalar, doiralar. Ushbu chizmalar bolalar orasida ham tushunishni topadi. Bolalar bog'chalarida barcha loy va yog'ochdan tayyorlangan buyumlar nafaqat ichki bezatish. Tajribali ustoz rahbarligida yigitlar ularni diqqat bilan kuzatib, xalq hunarmandchiligi namunalari asosida chizib, modellashtirmoqda.

Bog‘chada xalq amaliy bezak san’ati bolalar hayotiga kirib, ularga quvonch baxsh etadi, dunyoqarashini kengaytiradi, badiiy didiga ijobiy ta’sir ko‘rsatadi. Maktabgacha ta’lim muassasalarida hunarmandchilik buyumlari yetarli miqdorda bo‘lishi kerak. Bu sizga guruhlarning ichki qismini bezashga, ularni bir muncha vaqt o'tgach yangilashga imkon beradi. Bolalar hunarmandlar haqida gapirganda, badiiy mahsulotlar ko'rsatiladi. Bunday narsalarning barchasi pedagogika kabinetining shkaflarida saqlanishi kerak. Ularni doimiy ravishda to'ldirish va baliqchilikka ajratish kerak. Kichik yoshdagi bolalar qiziqarli o'yinchoqlar, yog'ochdan yasalgan o'yinchoqlar sotib olishlari kerak. O'rta guruh bolalari uchun Filimonov va Kargopol ko'proq mos keladi. Katta yoshdagi bolalar uchun barcha turdagi xalq o'yinchoqlari, jumladan, loydan va yog'ochdan yasalgan o'yinchoqlar mavjud.

Bolalar bog'chasida dekorativ kalıplama bolalar tomonidan idishlar, xalq o'yinchoqlari mavzusidagi turli xil raqamlarni yaratishni ta'minlaydi. Bundan tashqari, bolalar 8-mart uchun qo'g'irchoqlar uchun kichik taqinchoqlar, onalar, buvilar va opa-singillar uchun esdalik sovg'alarini yasashlari mumkin.

Qo'l san'atlari bo'yicha mashg'ulotlar ta'sirida bolalar rus mavzuidagi illyustratsiyalarga yanada chuqurroq va qiziqish uyg'otadilar, mavzularning boyligi bo'lgan o'yinchoqlar modellashtirish darslarida bolaning tasavvurini rag'batlantiradi, uni o'rab turgan dunyo haqidagi bilimini yanada boyitadi. Illyustratsiyalar sifatida xalq amaliy san’ati buyumlaridan foydalangan holda mashg‘ulotlar bolalarning ongini rivojlantirish imkonini beradi.

Biroq, bundan ijobiy ta'sir bolalarni dekorativ-amaliy san'at ob'ektlari bilan muntazam va muntazam ravishda tanishtirsagina erishiladi. Olingan bilimlarga asoslanib, ular o'z qo'llari bilan bezak ishlarini yaratadilar. Ularga xalq dekorativ san'ati asarini (har qanday) takrorlash taklif etiladi. Fotosurat, agar ishning o'zi bo'lmasa, bolaga u chizish yoki haykaltaroshlik qilishini tasavvur qilishiga yordam beradi.

Bolalarning go'zal narsalarni yaratishga bo'lgan istagi ko'p jihatdan tarbiyachining o'zining ushbu masalalarga e'tibori bilan belgilanadi. U xalq hunarmandchiligi haqida ma'lumotga ega bo'lishi, ularning paydo bo'lish tarixidan xabardor bo'lishi kerak. Agar o'qituvchi ma'lum bir o'yinchoqni qanday xalq hunarmandchiligiga bog'lash mumkinligini bilsa va bu o'yinchoqlarni yasaydigan ustalar haqida qanday qilib qiziqarli aytib berishni bilsa, bolalar qiziqish uyg'otadi, ularda ijodiy ishtiyoq paydo bo'ladi.

Boshlang'ich sinflarda tasviriy san'at

Kichik yoshdagi maktab o'quvchilarining loyihalash faoliyatida xalq dekorativ san'ati bolalarga xalq madaniyatining kelib chiqishiga, ma'naviy merosiga qaytishga imkon beradi. Zamonaviy dunyoda milliy madaniyat boyliklarini o'rganish bolalarni axloqiy tarbiyalash, ularni o'z vatanining vatanparvariga aylantirishning eng muhim vazifasidir. Xalq hunarmandchiligida millatning ruhi mujassam, avlodlarning tarixiy xotirasi uyg‘onadi. Agar ijodkorlik haqidagi suhbatlar mavhum mulohazalarga aylansa, komil shaxsni tarbiyalash, uning axloqiy salohiyatini, bolalarning estetik didini rivojlantirish mumkin emas. Zero, hunarmandlar ijodida xalq xarakterining eng yaxshi fazilatlari namoyon bo‘ladi: bu o‘z tarixi va an’analariga hurmat, umuman, Vatanga, xususan, o‘zi tug‘ilib o‘sgan joyga mehr-muhabbatni uyg‘otish, kamtarlikdir. , go'zallikka intilish, uyg'unlik hissi.

Vatanga muhabbat shunchaki go‘zal ibora bo‘lib qolmasdan, haqiqatda yosh avlodning ichki mohiyatiga mos kelishi uchun ta’lim jarayonini qanday tashkil qilish kerak? Vatanparvarlik mavzusini yorqin va obrazli ochib beradigan spektakllar bo‘lmasa, nima qilish mumkin? Bu masala, albatta, kompleks yondashuvni talab qiladi. tizimli ravishda hal qilinishi kerak.

Bolaga nima xavf tug'dirayotganini tushunish uchun darsda xalq dekorativ san'ati asarini (har qanday) ko'rib chiqish taklif etiladi. Bunday ishning misoli savolni tushunishga yordam beradi.

Zamonaviy davr san'atning kelib chiqishiga murojaat qilishni talab qiladi. Xalq amaliy san’atini asrab-avaylash, yuksaltirish, uning an’analarini rivojlantirish – o‘qituvchilar, pedagoglar, san’at xodimlari oldida turgan murakkab vazifalardir.

O'rta maktabda tasviriy san'at

Bolalar ulg‘aygan sari xalq amaliy bezak san’ati asari nima ekanligini tobora ko‘proq tushuna boshlaydilar. 6-sinf ham bu masalani tizimli o‘rganadi.

6-sinfda tasviriy san'atni o'rganish bo'yicha ish dasturi ijodiy faoliyatning uchta asosiy turini nazarda tutadi:

1. Chiroyli ish (rasm, rasm chizish).
2. Dekorativ ijodkorlik (bezaklar, rasmlar, ilovalar).
3. Tashqi dunyoni kuzatish (suhbat).

Bu navlar bolalarga badiiy ijod sohalari bilan tanishish imkonini beradi. Tanishuv jarayonida ushbu sohalar qanchalik chambarchas bog'liqligi va dasturda belgilangan vazifalarni hal qilish jarayonida bir-birini qanchalik sezilarli darajada to'ldirishi aniq bo'ladi. Xalq bezak san’atining har bir asarini atroflicha tahlil qilish zarur. 6-sinf - badiiy didni rivojlantirish vaqti.

Tasviriy san’at maktabda boshqa fanlar bilan chambarchas bog‘langan holda o‘qitiladi. Unda adabiyot, musiqa, rus tili, tarix, texnologiya, biologiya fanlarini o‘rganish natijasida olingan bilimlardan foydalaniladi. Bu tasviriy san’at darslarining amaliy mazmunini, ularning hayotiy zarurligini tushunish imkonini beradi. Adabiyot kursida “Xalq bezak san’ati asari” kabi mavzu ham o‘rganiladi. Kompozitsiya (6-sinf) o‘quvchiga fan bo‘yicha bilimini ko‘rsatish imkonini beradi. Undagi xalq hunarmandlari mahsulotlarini bolalar qadrlashadi. Ular ish rejasini tuzishlari va xalq dekorativ san'ati (har qanday) ishini tavsiflashlari kerak. Rejaning har bir bandi uchun 5-6 jumla etarli bo'ladi.

Xalq bezak san'ati va Rossiya

Tatariston ham, Rossiyaning boshqa hududlari ham xalq ijodiyotidan ta'sirlangan. Tatar dekorativ san'ati yorqin va ko'p qirrali. Bu qadimgi butparastlik davriga - VII-VIII asrlarga borib taqaladi. Qozon xonligi va Volgaboʻyi Bolgariyasida sanʼat islom anʼanalari asosida rivojlandi. Etakchi yo'nalish xilma-xil edi.Bu naqsh turi tatar san'atining turli turlarida keng namoyon bo'ladi. Naqshlar kashtachilik, yogʻoch va tosh oʻymakorligi, kulolchilik, zargarlik buyumlari, xattotlikni bezatadi. Zoomorfik uslub butparastlik davridagi bolgar ustalarining mahsulotlarida keng tarqaldi.

Rus dekorativ san'atining o'ziga xos xususiyati uning massiv xususiyatidir. Rossiyada dekorativ san'at ko'pincha anonimdir. Gambs mebellari va Faberge zargarlik buyumlari qoidadan ko'ra istisnodir. Nomi oshkor etilmagan hunarmandlar naqqoshlik, to‘quvchilik, idish-tovoq va o‘yinchoqlar durdonalarini yaratdilar. Rossiyadagi badiiy ishlab chiqarish turli sohalarda buyuk qadriyatlarni yaratish bilan faxrlanishi mumkin.

Temirchilik va zargarlik sanoati yuksak darajada rivojlanganligining birinchi dalili Qora dengizdan Sibirgacha choʻzilgan hududlarda yashagan skiflar va qabilalar orasida uchraydi. Bu erda skif hayvon uslubiga ustunlik berildi. Skandinaviya aholisi bilan aloqada bo'lgan Shimoliy slavyanlar bir-biri bilan chambarchas bog'langan inson va hayvon tanasining bezak qismlariga kiritilgan. Uralsda Fin-Ugr qabilalari yog'och, tosh yoki bronzadan yasalgan ayiq va bo'ri tasvirlari bilan tumor yasadilar.

Rossiya bo'ylab ko'plab piktogramma ustaxonalari mavjud edi. Ivanovo viloyatining Palex shahrida qora lakdagi xalq ertaklari va qo'shiqlari syujetlarida eng yaxshisi ishlab chiqilgan. Qadimgi Vizantiyadan bizga filigra san'ati, don, olomon, ochiq o'yilgan yog'och va suyaklar kelgan. 17-asrda dekorativ sanʼat rivojlangan badiiy ishlab chiqarishga aylandi. Bular Rostov bo'yalgan emal, kulbalarda Nijniy Novgorod o'ymakorligi, Velikiy Ustyugda kumush ustida qoraygan. Saroylar va ibodatxonalar xalq bezak san'ati ustalarining asarlari bilan bezatilgan.

Butrus davrida G'arbiy Evropa narsalari modaga aylandi: yumshoq mebellar, fayans. Nometall 18-asrdan beri keng qo'llanila boshlandi. M.V.Lomonosov shisha, oyna va mozaik smalt ishlab chiqarish san'atini puxta egallagan. 18-asr va 19-asr boshlarida iste'dodli me'morlar interyer uchun dekorativ mebellar uchun loyihalarni ishlab chiqdilar. O'sha davrning ba'zi arxitektorlari o'z faoliyatini dekorativ sifatida boshlaganlar, masalan, Rossi va Voronixin. Imperator saroyi va Rossiyaning oliy zodagonlari mahorat cho'qqilariga erisha olgan xususiy korxonalarga ko'plab buyurtmalar berdi. Bunday korxonalarga Kuznetsovskiy fayans va chinni zavodlari, Popovskiy chinni zavodi kiradi.

Xalq amaliy san’ati va hunarmandchiligini o‘rganish shuni ko‘rsatadiki, xalq amaliy san’ati asarlarini ommalashtirish kattalarga ham, bolalarga ham eng yaxshi ta’sir ko‘rsatadi. Bu estetik didni tarbiyalaydi, ma’naviy ehtiyojlarning yuzaga kelishiga xizmat qiladi, milliy g‘urur va insoniylik tuyg‘ularini uyg‘otadi. Zero, hayratlanarli rang-barang buyumlarni xalq hunarmandlari, tabiat iste’dod, tasavvur va mehr-oqibat ato etgan insonlar yaratadi.

San'at va hunarmandchilik nima

Dekorativ-amaliy sanʼat murakkab va koʻp qirrali madaniy hodisadir. U kundalik hayotda amaliy ahamiyatga ega bo'lgan badiiy mahsulotlarni yaratish va utilitarlar (idishlar, mebellar, matolar, asboblar, transport vositalari, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari, o'yinchoqlar va boshqalar) ga badiiy ishlov berish bilan bog'liq ko'plab xalq hunarmandchiligi turlarini qamrab oladi. . Dekorativ-amaliy san’at xalq bilan birga yashab, qadimiy davrlarga borib taqaladi va bugungi kunda rivojlanib bormoqda.

Dekorativ-amaliy sanʼat asarlari odatda meʼmoriy-makon muhiti, ansambl (koʻchada, bogʻda, interyerda) va oʻzaro chambarchas bogʻliq boʻlib, badiiy majmuani tashkil qiladi. San’at va hunarmandchilik qadim zamonlarda vujudga kelgan xalq amaliy san’atining muhim sohalaridan biriga aylangan. Uning tarixi badiiy hunarmandchilik, san'at sanoati, professional rassomlar va xalq hunarmandlari faoliyati bilan va XX asr boshlaridan boshlab bog'liq. - badiiy qurilish va dizayn bilan.

Dekorativ-amaliy san’atning ko‘plab go‘zal namunalarini san’at, tarix, o‘lkashunoslik va etnografik muzeylar, shuningdek, kitoblar, albomlar, jurnal sahifalarida ko‘rish mumkin. Xalq amaliy san’atining har bir ko‘rgazmasi hamisha go‘zallik va hikmat olamining kashfiyotidir. Qadimgi va zamonaviy rassomlar tomonidan yaratilgan mahsulotlar doimo tashrif buyuruvchilarning hayratini uyg'otadi, ba'zilarida esa xalq hunarmandlaridan o'rnak olish istagi bor.

Dekorativ-amaliy san'at asarlari bilan aloqada bo'lgan har bir kishi uchun bemalol tomoshabin bo'lib qolmaslik, balki tadqiqotchi bo'lishga intilishi, har safar ustoz qanday badiiy va texnik texnikada mukammallikka erishganligini tushunishga intilishi muhimdir. Har biringiz o'z qo'llaringiz bilan mehr bilan qilishga harakat qiladigan ko'p narsa atrofingizdagi odamlarga yetkaziladi

Qo'llanma sahifalarida san'at va hunarmandchilikni o'rganing. Qadimgi odamlar uy-ro'zg'or buyumlari va asboblarini qanday va qanday maqsadda bezashgan?

Turli san’at va hunarmandchilik asarlaridagi bezaklarning ramziyligini tahlil qiling. Ushbu ob'ektlarning shakllari va bezaklari qanday ma'lumotlarni o'z ichiga oladi?

Xalq kuylari va kuylarini tinglang. O'rta katlamada qanday uslub elementlari ko'rsatilgan?

Kashta tikish

Qadim zamonlardan kashtachilik o‘choq bezaklari bo‘lib, kiyim-kechaklarga jo‘shqinlik baxsh etgan, dasturxon, dastro‘mol, parda va sochiqlarda qo‘llanilgan, Ukraina va Rossiyada dekorativ-amaliy san’atning asosi bo‘lib kelgan.

Har qanday uy bekasi kashtado'zlik yordamida o'z uyiga qulaylik yaratishi, yaqinlarining kiyimlarini bezashi, badiiy g'oyalarini amalga oshirishi mumkin edi, chunki dekorativ-amaliy san'atning bu turi hamma uchun mavjud edi.

Turli xalqlarning kashta tikilgan naqshlari va ranglarining xilma-xilligi va o'ziga xosligi bilan to'la, chunki ular asrlar davomida yaratilgan va xalqlarning tarixi va madaniyatiga bog'liq. O'sha kunlarda har qanday lazzat uchun naqsh topishingiz mumkin bo'lgan moda jurnallari yo'qligi sababli, odamlar kashta tikishda ma'lum bir ma'noni qo'yadilar.

Kashtado'zlik nafaqat kiyimning go'zal elementi, balki talisman sifatida ham muhim rol o'ynagan. Agar siz kashta tikishga e'tibor bergan bo'lsangiz, ehtimol geometrik naqshlar bezaklar orasida eng keng tarqalganini payqadingiz. Masalan, quyoshning qadimiy ramzi, unumdorlik va omad va farovonlik keltiradigan ayollik tamoyili olmos shaklidagi kashtalarda tasvirlangan. Suv ramzi hayotiylikni ifodalaydi va to'lqinli chiziqlar shaklida qo'llanilgan. Gorizontal bezaklar Yerning ramzini ko'tarib, oila o'chog'ining farovonligini anglatadi.

Agar e'tibor bergan bo'lsangiz, bezakdagi ba'zi kashtado'zliklarda doira tasvirlangan bo'lib, uning ichida xoch tikilgan, bunday kashtado'zlik elementi Quyoshning ramzi bo'lib, odamdan yomonlikni olib tashlaydigan talisman bo'lib xizmat qiladi. Ammo naqshdagi naqshli xoch ruhiy poklanishni anglatadi, chunki u olov ramzidir.

Ukrainaliklar o'simlik xarakteriga ega bo'lgan sochiq bezaklariga ustunlik berishgan, qushlar va hayvonlarning tasviri ham keng tarqalgan. Rang sxemasida ular asosan qizil, qora va ko'k ranglardan foydalanishni afzal ko'rdilar.

Kashtado'zlikdagi gul naqshlari oddiygina ixtiro qilinmagan va o'ziga xos ma'noga ega edi. Eman barglari bezakidagi tasvir kuchni, viburnum esa go'zallik ramzi hisoblangan. Kiyimga tikilgan ko'knori oilaning unumdorligi va xotirasini anglatardi, uzum esa oilaviy hayotga baxt va quvonch keltirdi. Kashta tikilgan salyangozlar sadoqat ramzi, atirgullar esa yoshlik va muhabbat ramzi edi.

Shuningdek, Ukraina bezaklarida siz ko'pincha kaptarlar, qaldirg'ochlar, xo'rozlar, otlar va boshqa hayvonlar va qushlarning tasvirlarini topishingiz mumkin. Bunday kashtado'zlik tumor bo'lib, odamni turli yovuz kuchlar va ruhlardan himoya qilgan.

Ukraina naqshli ko'ylak

Ukrainaliklarning erkaklar va ayollar garderobining ajralmas qismi har doim kashta tikilgan ko'ylak bo'lgan. Ko'ylakdagi bezak ma'lum bir hududni tavsiflaydi. Ushbu naqshlarga ko'ra, Poltava aholisini Podolsk viloyati aholisidan ajratish oson edi va Hutsul bezaklari Polissyadan farq qildi. Ushbu naqshli ko'ylaklarning o'ziga xos xususiyati nafaqat naqshlar, balki ijro texnikasi va ranglar edi.

Ukrainada ayollar asosan kashtado'zlik bilan shug'ullanishgan. Ular har bir bo'sh daqiqani ushbu hunarga bag'ishladilar. Ular birgalikda yig'ilish paytida va uzoq qish oqshomlarida, hatto dala ishlaridan keyin, qisqa dam olish paytida ham kashta tikayotgan ukrainalik ayolni tez-tez ko'rishingiz mumkin.

Ukraina qizlari kiyimlariga bezak yasashga mehr va jon bag'ishlagan, ularni kiygan kashta ko'ylak esa uning mahorati va mehnatsevarligiga xos xususiyat edi.

O'z mustaqilligini qo'lga kiritgandan so'ng, Ukrainada xalqning o'z an'analariga bo'lgan muhabbati qayta tiklana boshladi. So'nggi paytlarda Ukraina naqshli ko'ylaklari yana mashhurlikka erisha boshladi. U nafaqat vatandoshlar orasida, balki uning chegaralaridan tashqarida ham moda tendentsiyasiga aylandi. Naqshli ko‘ylak kiygan odamlarni hamma joyda uchratish mumkin. Bu maxsus tadbirlarda ham, maktab bitiruvlarida ham, to'y yoki mitinglarda ham o'rinli ko'rinadi.

Badiiy kashtachilik xalqimizning eng yaxshi an’analarini o‘zida mujassam etgan, dekorativ-amaliy san’atning bu go‘zal turiga minglab muxlislarini topdi.

Badiiy va ijodiy vazifalar

Mashhur xalq hunarmandchiligining tarixi haqida ma'lumot oling, albom, stend, kompyuter taqdimotini tayyorlang, sinfdoshlaringizni u bilan tanishtiring.

> Har qanday rus xalq hunarmandchiligi asosida rasm chizing: Jostovo, Gorodets, Xoxloma va boshqalar (ixtiyoriy), mavzulardan birida: "Fasllar", "Tong", "O'rmon ertaki",
"Oltin javdar" va boshqalar.

> Sinfdoshlar bilan turli janrdagi san'at va hunarmandchilik ko'rgazmasini tayyorlang. Musiqiy hamrohlik haqida o'ylang, xalq og'zaki ijodi namunalarini oling (ertaklar, afsonalar, maqollar, matallar va boshqalardan parchalar). Kichik o'quvchilar, ota-onalar, maktab mehmonlari uchun ushbu ekspozitsiyaga sayohat qiling.

Qadimgi Rossiya qanday? Kokoshnikda va kumush bilan tikilgan sarafandami? Yoki shim va soqoldami? Yo'q...
Qadimgi Rossiya - bu ruhning kengligi, u cheksiz yashil dalalar, bu xalq amaliy san'ati hali ham o'zining murakkabligi va ayni paytda shaklning soddaligi bilan hayratda qoldiradi. Men birinchi marta bitta tirnoqsiz bajarilgan Shafoat cherkovini ko'rganimni eslayman. Mukammal gumbazlar o'rmon ustida uyg'un ko'tarildi. Yoki bu Rossiya, kitoblarda yozilgan, qo'rquv va hurmatga sazovor bo'lgan Rossiyadir. Balki shundaydir. Biroq, bugun men sizni Rossiya muzeyining eng qiziqarli zali - dekorativ va amaliy san'at zali bilan tanishtirmoqchiman.

Zalning kollektsiyasi Rossiyadagi eng yiriklaridan biridir. Asosiy ko'rgazma 17-19-asrlarga tegishli. Ko'rgazmalar uchun bir nechta xonalar ajratilgan. Bu erda siz Qadimgi Rossiyaning uy-ro'zg'or buyumlari, xalq liboslari, badiiy miniatyuralar va hayratlanarli darajada chiroyli bezatilgan kulbalarni ko'rishingiz mumkin.

O'sha davrdagi ayollarning xalq liboslari rassomlar va dizaynerlar uchun o'chmas g'oyalar manbai. Naqshlar qanchalik uyg'un tanlanganligini, ko'ylak va sarafan qanchalik oqlangan va ayni paytda kamtarona ko'rinishini ko'ring.

Ayniqsa, savdogarlar va zodagon ayollarning bosh kiyimlari meni quvontirdi. Kokoshniklar marvaridlar, oltin va kumush iplar, qimmatbaho toshlar bilan bezatilgan. Shisha ostida ham ushbu mahsulotlarning sezilarli og'irligi sezilarli. Va o'lcham - bu butunlay boshqa hikoya. Filmlar va teatr tomoshalarida Rossiyaning ayollar bosh kiyimlari avvalgilariga qaraganda ancha miniatyuradir.

Ayollar kostyumlari brokar, shoyi va damaskdan tikilgan. Qaerdadir ular butparastlik motivlarini saqlab qolishgan va qayerdadir ular hunarmandchilik an'analarini aks ettirgan. Muzeyda erkaklar kiyimlari sezilarli darajada kamroq. Erkakning kostyumi esa ko'ylak, shim, kamar va bosh kiyimdan iborat edi.

Bugungi kungacha saqlanib qolgan uy-ro'zg'or buyumlari juda qimmatlidir. Oshxona uchun ko'plab yog'och hunarmandchilik, o'yinchoqlar va kulgili miniatyuralar bizga etib kelmagan.

Shuningdek, Rossiya muzeyida 19-20-asrlarning yigiruv g'ildiraklari to'plami mavjud. U Peterburg, Novgorod, Olonets va Arxangelsk viloyatlaridan kelgan ustalar tomonidan yaratilgan. Shimoliy hunarmandlar xotinlari va qizlari uchun aylanma g'ildiraklar yasadilar. Shunday qilib, qizi birinchi yigiruv g'ildiragini bolaligida otasidan oldi. Sovchilardan keyin ikkinchi yigiruv g'ildiragi, uchinchisi esa eridan.

Rossiyaning xalq san'atida sizning uyingiz dizayniga alohida yondashuv mavjud. Hunarmandlar turli xil badiiy bezaklardan foydalangan holda haqiqiy san'at asarlarini yaratishga harakat qilishdi.

Yesenin shunday deb yozgan edi: “... musiqa va doston daraxt belgisi orqali birga tug‘ilgan, – bu bizni afsonaviy gapning tasodifiy haqiqati sifatida emas, balki olis ajdodlarimizning qat’iy, o‘lchovli timsoli sifatida tasavvur qilishga majbur qiladi. bitta uy bezaklari.
Bizning tomlardagi barcha konkilarimiz, panjurlardagi xo'rozlar, knyazlik ayvonidagi kaptarlar, choyshablardagi gullar va choyshablar va sochiqlar oddiy naqsh emas, bu dunyoning oqibati va maqsadining buyuk muhim dostonidir. kishi. "

Darhaqiqat, rus kulbalari nafaqat naqshlar bilan bezatilgan uy-joy. Bu qadimiy bilimlarning haqiqiy xazinasi bo'lib, uni ba'zan ochish oson emas.

Dekorativ-amaliy san'at, san'at bo'limi; asosan kundalik hayotga moʻljallangan badiiy mahsulotlar yaratishga bagʻishlangan ijodkorlikning bir qancha sohalarini qamrab oladi. Uning asarlari: turli xil idishlar, mebellar, matolar, asboblar, transport vositalari, shuningdek, kiyim-kechak va barcha turdagi bezaklar bo'lishi mumkin. 19-asrning 2-yarmidan ilmiy adabiyotlarda dekorativ-amaliy sanʼat asarlarini amaliy maqsadiga koʻra taqsimlash bilan bir qatorda. materiallar (metall, kulolchilik, toʻqimachilik, yogʻoch) yoki bajarilish texnikasi (oʻymakorlik, boʻyash, kashtachilik, bosmachilik, quyish, quvish, intarsiya va boshqalar) boʻyicha tarmoqlar tasnifi tasdiqlandi. Bu tasnif konstruktiv va texnologik tamoyilning badiiy hunarmandchilikdagi muhim roli va uning ishlab chiqarish bilan bevosita bog‘liqligi bilan bog‘liq. Arxitektura kabi amaliy va badiiy vazifalarni jamlagan holda hal qilish, san'at va hunarmandchilik bir vaqtning o'zida ham moddiy, ham ma'naviy qadriyatlarni yaratish sohalariga kiradi. San'atning bu turidagi asarlar o'z davrining moddiy madaniyatidan ajralmas, unga mos keladigan turmush tarzi, u yoki bu mahalliy etnik va milliy xususiyatlari, ijtimoiy va guruh farqlari bilan chambarchas bog'liqdir. Insonning kundalik aloqada boʻladigan obʼyektiv muhitning organik qismini tashkil etuvchi dekorativ-amaliy sanʼat asarlari oʻzining estetik fazilatlari, obrazliligi, xarakteri bilan insonning ruhiy holatiga, uning kayfiyatiga doimiy taʼsir koʻrsatadi. uning atrofidagi dunyoga munosabatiga ta'sir qiladigan his-tuyg'ular.

Insonni o'rab turgan muhitni estetik jihatdan to'yingan holda, ushbu janrning asarlari bir vaqtning o'zida go'yo unga singib ketgan, chunki odatda uning meʼmoriy va fazoviy yechimi, unga kiritilgan boshqa obʼyektlar yoki ularning majmualari (xizmat koʻrsatish, mebel toʻplami, kostyum, zargarlik buyumlari toʻplami) bilan birgalikda idrok etiladi. Shuning uchun dekorativ-amaliy san'at asarlarining g'oyaviy mazmunini ob'ektning atrof-muhit va shaxs bilan ushbu o'zaro bog'liqliklari haqida aniq tasavvur (real yoki aqliy qayta yaratilgan) bilan to'liq tushunish mumkin.

Ob'ektning arxitektonikligi o'zining maqsadi, konstruktiv imkoniyatlari va materialning plastik xususiyatlariga ko'ra, ko'pincha badiiy mahsulot kompozitsiyasida asosiy rol o'ynaydi. Ko'pincha san'at va hunarmandchilikda materialning go'zalligi, qismlarning mutanosib nisbati, ritmik tuzilma mahsulotning hissiy-majoziy mazmunini o'zida mujassamlashtirgan yagona vositadir (masalan, shisha idishlar yoki bezaksiz boshqa rangsiz materiallar). ). Bu erda badiiy tilning sof hissiy, tasviriy bo'lmagan vositalarining dekorativ-amaliy san'ati uchun alohida ahamiyati aniq namoyon bo'ladi, ulardan foydalanish uni me'morchilik bilan bog'laydi. Emotsional-ma'noli tasvir ko'pincha tasvir-assotsiatsiya orqali faollashadi (mahsulot shaklini tomchi, gul, odam, hayvon qiyofasi, uning alohida elementlari, boshqa mahsulotlar bilan - qo'ng'iroq, baluster, va boshqalar.). Mahsulotda paydo bo'ladigan dekor, shuningdek, uning majoziy tuzilishiga sezilarli ta'sir qiladi. Ko'pincha, uning dekoratsiyasi tufayli uy-ro'zg'or buyumlari san'at asariga aylanadi. O'ziga xos hissiy ekspressivlikka, o'ziga xos ritm va nisbatlarga ega bo'lgan (ko'pincha shaklga nisbatan qarama-qarshidir, masalan, xo'roz ustalari mahsulotlarida, bu erda kosaning oddiy, oddiy shakli va sirtining oqlangan, bayramona bo'yalishi. hissiy tovushda farqlanadi), dekor vizual ravishda shaklni o'zgartiradi va shu bilan birga u bilan bitta badiiy tasvirda birlashadi.

Tasviriy san'atning bezaklari, bezaklari va elementlari (alohida yoki turli xil kombinatsiyalarda) yaratish uchun (haykaltaroshlik, rasm, kamroq grafika) keng qo'llaniladi. Tasviriy san'at asboblari va bezaklari nafaqat dekor yaratishga xizmat qiladi, balki ba'zan ob'ektning shakliga kiradi (mebel detallari palmetalar, volutlar, hayvonlarning panjalari, boshlari; gul, meva, figurali idishlar ko'rinishidagi). qush, hayvon, odam). Ba'zan bezak yoki tasvir mahsulotni shakllantirish uchun asos bo'ladi (panjara naqsh, to'r; mato to'quv naqsh, gilam). Dekorni shakl, tasvir bilan - mahsulotning ko'lami va tabiati, amaliy va badiiy maqsadi bilan muvofiqlashtirish zarurati tasviriy motivlarning o'zgarishiga, tabiat elementlarini talqin qilish va taqqoslashning odatiyligiga olib keladi (masalan. , stol oyog'i dizaynidagi kombinatsiya sher panjasi, burgut qanotlari va oqqush boshi).

Buyumning badiiy va utilitar funktsiyalarining birligida, shakl va dekor, vizual va tektonik tamoyillarning o'zaro kirib borishida dekorativ-amaliy san'atning sintetik xususiyati namoyon bo'ladi. Uning asarlari ko'rish va teginish orqali idrok etish uchun mo'ljallangan. Demak, badiiy hunarmandchilikda materialning teksturasi va plastik xususiyatlarining go'zalligini, uni qayta ishlash usullarining mahorati va xilma-xilligini ochib berish ayniqsa faol estetik ta'sir vositalarining ahamiyatiga ega bo'ladi.

Rasm

Rassomlik, tasviriy san'atning bir turi, har qanday qattiq sirtga qo'llaniladigan bo'yoqlar yordamida yaratilgan san'at asarlari. San'atning boshqa turlari singari rassomlik ham g'oyaviy va kognitiv vazifalarni bajaradi, shuningdek, inson mehnatining yuqori darajada rivojlangan shakllaridan biri bo'lgan ob'ekt estetik qadriyatlarini yaratish sohasi bo'lib xizmat qiladi.

Rassomlik o‘z davrining ma’naviy mazmunini, ijtimoiy taraqqiyotini aks ettiradi va muayyan tushunchalar asosida baholaydi. Tomoshabinlarning his-tuyg'ulari va fikrlariga kuchli ta'sir ko'rsatadigan, ikkinchisini rassom tomonidan tasvirlangan voqelikni boshdan kechirishga majburlagan holda, u ijtimoiy tarbiyaning samarali vositasi bo'lib xizmat qiladi. Ko'pgina rangtasvir asarlari hujjatli va informatsion ahamiyatga ega.

Yo‘lning ko‘zga ko‘rinarliligi tufayli ijodkorning hayotga o‘z asarida ifodalangan bahosi tomoshabinda o‘ziga xos ishonarlilik kasb etadi. Badiiy tasvirlarni yaratishda rang va naqshdan, chizmalarning ifodaliligidan foydalaniladi, bu uning tilining moslashuvchanligini ta'minlaydi, dunyoning rang-barang boyligini, ob'ektlar hajmini, ularning sifat jihatidan o'ziga xosligi va moddiy go'shtini, tasvirning chuqurligini aks ettiradi. tasvirlangan makon, to'liq tekislikda, tasviriy san'atning boshqa turlari uchun erishib bo'lmaydigan, engil-havo muhiti. Rassom nafaqat real dunyoning barcha ko'rinadigan hodisalarini (jumladan, tabiatning turli xil holatlarida) to'g'ridan-to'g'ri va vizual tarzda o'zida mujassam etadi, odamlar hayotining keng rasmlarini ko'rsatadi, balki hayotda va ichki dunyoda sodir bo'layotgan jarayonlarning mohiyatini ochib berishga va talqin qilishga intiladi. bir kishining.

San'atning ushbu turi uchun mavjud bo'lgan voqelikni yoritishning kengligi va to'liqligi unga xos bo'lgan janrlarning (tarixiy, kundalik, jangovar, hayvoniy va boshqalar) ko'pligida ham namoyon bo'ladi.

Maqsadga ko'ra, ijro va tasvirlarning tabiati bo'yicha ular quyidagilarga bo'linadi: monumental va dekorativ rangtasvir (devor rasmlari, ship lampalari, panellar), me'moriy makonni tashkil etishda ishtirok etish, shaxs uchun g'oyaviy jihatdan boy muhit yaratish; molbert (rasmlar), xarakter jihatidan ancha samimiy, odatda biron bir ma'lum joy bilan bog'liq emas; dekoratsiya (teatr va kino to'plamlari va liboslar eskizlari); piktogramma chizish; miniatyura (qo'lyozmalarning rasmlari, portretlar va boshqalar).

Pigmentni bog'lovchi moddalarning tabiatiga ko'ra (bo'yoq moddasi), pigmentni sirtga mahkamlashning texnologik usullari, yog'li bo'yash, suv bo'yoqlari bilan gipsga bo'yash - xom (fresk) va quruq (sekko), tempera, elim bilan bo'yash, mum bilan bo'yash, emal, bo'yash sopol bo'yoqlari (bog'lovchilar - past eriydigan oynalar, fluxlar, sirlar - kulolchilikka kuydirish orqali o'rnatiladi), silikat bo'yoqlari (bog'lovchi eruvchan shisha) va boshqalar - dekorativ vazifalar. Bo'yash uchun akvarel, guash, pastel va siyoh ham qo'llaniladi.

Rassomlikning asosiy ekspressiv vositasi - rang - o'zining ifodasi, turli xil hissiy assotsiatsiyalarni uyg'otish qobiliyati bilan tasvirning emotsionalligini oshiradi, ushbu san'at turining keng vizual va dekorativ imkoniyatlarini belgilaydi. U o'z asarlarida integral sistemani (rang) hosil qiladi. Odatda u yoki bu o'zaro bog'liq ranglar va ularning soyalari (rangli gamma) ishlatiladi, garchi bir xil rangdagi (monoxrom) soyalarda bo'yash ham mavjud. Rang kompozitsiyasi (rang dog'larining joylashuvi va munosabatlari tizimi) asarning ma'lum bir rang birligini ta'minlaydi, uning asarga xos badiiy tuzilishining bir qismi bo'lgan holda tomoshabin tomonidan idrok etish jarayoniga ta'sir qiladi. Rasmning yana bir ifodali vositasi - chizma (chiziq va chiaroscuro) - ritmik va kompozitsion jihatdan rang bilan birgalikda tasvirni tartibga soladi; chiziq hajmlarni bir-biridan ajratib turadi, ko'pincha tasviriy shaklning konstruktiv asosi bo'lib, ob'ektlarning konturlarini umumlashtirilgan yoki batafsil ko'paytirishga, ularning eng kichik elementlarini ochishga imkon beradi.

Arxitektura

Arxitektura (lot. Architectura, yunoncha. Architéktón — quruvchi), arxitektura, odamlarning hayoti va faoliyati uchun fazoviy muhitni tashkil etuvchi binolar va inshootlar tizimi, shuningdek, ushbu bino va inshootlarni mos ravishda yaratish sanʼatining oʻzi. go'zallik qonunlari bilan. Arxitektura ishlab chiqarish vositalari va insoniyat jamiyatining moddiy hayotiy vositalarining zaruriy qismidir. Uning badiiy obrazlari jamiyat ma’naviy hayotida katta o‘rin tutadi. Arxitekturaning funksional, konstruktiv va estetik sifatlari (foydalilik, kuch-quvvat, go'zallik) o'zaro bog'liqdir.

Arxitektura asarlari - ichki makonga ega binolar, binolar ansambllari, shuningdek, ochiq joylarni bezashga xizmat qiluvchi inshootlar (yodgorliklar, teraslar, qirg'oqlar va boshqalar).

Maqsadli tashkilotning predmeti - bu butun aholi punktining makonidir. Shaharlar, aholi punktlarini yaratish va butun aholi punktlarini tartibga solish arxitektura - shaharsozlik bilan uzviy bog'liq bo'lgan alohida sohada ajralib turardi.

Arxitekturaning vazifasi va g'oyaviy-badiiy vazifalarini amaliy hal etishning eng muhim vositasi qurilish uskunalari hisoblanadi. U muayyan fazoviy tizimlarni amalga oshirish imkoniyati va iqtisodiy maqsadga muvofiqligini belgilaydi. Arxitektura ishlarining estetik xususiyatlari ko'p jihatdan konstruktiv yechimga bog'liq. Bino nafaqat bo'lishi, balki mustahkam ko'rinishi ham kerak. Haddan tashqari material juda og'ir bo'lgan taassurot qoldiradi; materialning ko'rinadigan (ko'rinadigan) etishmasligi beqarorlik, ishonchsizlik bilan bog'liq va salbiy his-tuyg'ularni keltirib chiqaradi. Qurilish texnologiyasini ishlab chiqish jarayonida yangi materiallar va inshootlarning xususiyatlariga mos keladigan me'moriy kompozitsiyaning yangi tamoyillari an'anaviy estetik qarashlarga zid kelishi mumkin. Ammo strukturaning kengayishi va o'zlashtirilishi natijasida u tomonidan belgilanadigan shakllar nafaqat g'ayrioddiy sifatida qabul qilishni to'xtatadi, balki ommaviy ongda hissiy va estetik ta'sir manbaiga aylanadi.

Qurilish uskunalaridagi sifat o'zgarishlari, yangi konstruktsiyalar va materiallarning yaratilishi zamonaviy arxitekturaga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Ishlab chiqarishni rivojlantirishning umumiy jarayonlari bilan bog'liq bo'lgan, ommaviy qurilish tezligini oshirish zarurati va standartlashtirish, birlashtirilgan tuzilmalar va qismlarni joriy etishni talab qiladigan qo'lda qurilish usullarini sanoat usullari bilan almashtirish alohida ahamiyatga ega.

Arxitekturada badiiy obraz yaratishning asosiy vositalari fazo va arxitektonikaning shakllanishi hisoblanadi. Volumetrik-fazoviy kompozitsiyani yaratishda (shu jumladan tuzilmalarning ichki tashkil etilishi) simmetriya yoki assimetriya tamoyillari, elementlarni taqqoslashda nuanslar yoki kontrastlar, ularning turli xil ritmik munosabatlari va boshqalar qo'llaniladi. Arxitekturada qismlarning va butunning bir-biriga mutanosibligi (nisbatlar tizimi) va strukturaning va uning individual shakllarining insonga (masshtab) mutanosibligi alohida ahamiyatga ega. Arxitekturaning badiiy vositalari, shuningdek, tuzilishi va rangini o'z ichiga oladi, ularning xilma-xilligiga binoning sirtini qayta ishlashning turli usullari bilan erishiladi. Arxitektura asarlari shakllarining funktsional va konstruktiv talablarga javob beradigan yaxlit badiiy va ifodali tizimi me’moriy kompozitsiya deyiladi.

Arxitekturaning badiiy shakli va uning g'oyaviy-mazmun dasturining xarakterli xususiyatlarining barqaror umumiyligi uning uslubini tashkil qiladi. Uslubning eng muhim xususiyatlari binolarni funktsional va fazoviy tashkil etish tizimida, ularning me'morchiligida, nisbatlarida, plastmassalarida va dekorlarida namoyon bo'ladi.

Haykaltaroshlik

Haykaltaroshlik (lotincha sculptura, sculpo — oʻyib olaman, qirqaman), haykaltaroshlik, plastmassa (yunoncha plastike, plasso — qolipman), buyumning hajmli, jismoniy uch oʻlchamli tasviri prinsipiga asoslangan sanʼat turi. Qoidaga ko'ra, haykaltaroshlikdagi tasvir ob'ekti odam, kamroq - hayvonlar (hayvoniy janr), hatto kamroq - tabiat (peyzaj) va narsalar (natyurmort). Shaklning kosmosda joylashishi, uning harakati, holati, imo-ishorasi, qora va oq modellashtirish, bu shakl relyefi, hajmning arxitektonik tashkil etilishi, massasining vizual effekti, vazn munosabatlari, tanlash qobiliyatini oshiradi. Har bir holatda o'ziga xos nisbatlar, siluetning xarakteri ushbu san'at turining asosiy ifodalash vositasidir. Hajmili haykaltaroshlik shakli real makonda uyg'unlik, ritm, muvozanat, atrofdagi me'moriy yoki tabiiy muhit bilan o'zaro ta'sir qilish qonunlariga muvofiq va tabiatda kuzatilgan ma'lum bir modelning anatomik (strukturaviy) xususiyatlari asosida quriladi.

Haykaltaroshlikning ikkita asosiy turi mavjud: kosmosda erkin joylashtirilgan dumaloq haykal va tasvir uning fonini tashkil etuvchi tekislikda joylashgan relef. Odatda dumaloq ko'rinishni talab qiladigan birinchisining ishlariga quyidagilar kiradi: haykal (balandlikdagi figura), guruh (bir butunni tashkil etuvchi ikki yoki undan ortiq figura), haykalcha (hayot o'lchamidan sezilarli darajada kichikroq bo'lgan figura). ), gavda (odam tanasining tasviri), ko'krak (odamning ko'krak tasviri) va boshqalar.

Mazmuni va vazifalariga koʻra haykaltaroshlik monumental-dekorativ, molbert va boshqalarga boʻlinadi. kichik haykal. Ushbu turlar yaqin o'zaro ta'sirda rivojlansa-da, ularning har biri o'ziga xos xususiyatlarga ega. Monumental-dekorativ: haykal ma'lum bir arxitektura-makon yoki tabiiy muhit uchun mo'ljallangan. U aniq ommaviy xususiyatga ega, tomoshabinlar ommasiga qaratilgan va birinchi navbatda jamoat joylarida - shahar ko'chalari va maydonlarida, bog'larda, jamoat binolarining fasadlarida va ichki qismlarida joylashgan. Monumental-dekorativ haykaltaroshlik meʼmoriy obrazni konkretlashtirish, meʼmoriy shakllarning ifodaliligini yangi soyalar bilan toʻldirish uchun moʻljallangan. Monumental va dekorativ haykaltaroshlikning yirik g'oyaviy-majoziy muammolarni hal qilish qobiliyati ayniqsa monumental deb ataladigan va odatda shahar yodgorliklari, yodgorliklari va yodgorlik inshootlarini o'z ichiga olgan asarlarda to'liq namoyon bo'ladi. Shakllarning ulug'vorligi va materialning mustahkamligi ularda majoziy tuzilishning ko'tarilishi, umumlashtirish kengligi bilan uyg'unlashgan. Arxitektura bilan bevosita bog'liq bo'lmagan molbert haykali ko'proq samimiydir. Ko'rgazmalar zallari, muzeylar, turar-joy interyerlari, uni yaqindan va barcha tafsilotlari bilan ko'rish mumkin, bu uning odatiy muhitidir. Shunday qilib, haykaltaroshlikning plastik tilining o'ziga xos xususiyatlari, hajmi, sevimli janrlari (portret, janr, yalang'och, hayvoniy janr) aniqlanadi. Molbert haykaltaroshligi monumental va dekorativdan ko'ra ko'proq odamning ichki dunyosiga qiziqish, nozik psixologizm va hikoya qilish bilan ajralib turadi. Kichik o'lchamdagi haykaltaroshlik asosan turar-joy interyeri uchun mo'ljallangan keng asarlarni o'z ichiga oladi va ko'p jihatdan san'at va hunarmandchilik bilan birlashadi.

Haykaltaroshlik asarining maqsadi va mazmuni uning plastik tuzilishining xususiyatini belgilaydi va bu, o'z navbatida, haykaltaroshlik materialini tanlashga ta'sir qiladi. Haykaltaroshlik texnikasi ko'p jihatdan ikkinchisini qayta ishlashning tabiiy xususiyatlari va usullariga bog'liq. Modellashtirish uchun yumshoq moddalar (gil, mum, plastilin va boshqalar) ishlatiladi; eng ko'p ishlatiladigan asboblar simli halqalar va stacklardir. Qattiq moddalar (har xil turdagi toshlar, yog'ochlar va boshqalar) kesish (kesish) yoki o'ymakorlik, materialning keraksiz qismlarini olib tashlash va unda yashiringan hajmli shaklni asta-sekin bo'shatish yo'li bilan qayta ishlanadi; tosh blokni qayta ishlash uchun bolg'a (bolg'a) va metall asboblar to'plami, yog'ochni qayta ishlash uchun - asosan shaklli keski va matkaplar ishlatiladi. Suyuqlikdan qattiq holatga o'tishga qodir bo'lgan moddalar (turli metallar, gips, beton, plastmassa va boshqalar) maxsus tayyorlangan qoliplar yordamida haykallarni quyish uchun ishlatiladi.

Teatr

Teatr (yunoncha. Théatron — tomoshalar uchun joy; tomosha), sanʼatning bir turi. Teatr ijtimoiy ong shakli boʻlib, u xalq hayotidan, uning milliy tarixi va madaniyatidan ajralmasdir. Teatr odatda o‘sha davrning ilg‘or g‘oyalari bilan sug‘orilgan holda insonparvarlik g‘oyalari uchun kurash olib borsa, insonning ichki dunyosi, intilishlari murakkabligini chuqur va haqqoniy ochib bersa, badiiy yuksalishga erishadi.

Hayotning badiiy aks etishi, muayyan g‘oyalar, dunyoqarash, mafkuraning ma’qullanishi teatrda aktyorlar tomonidan tomoshabinlar oldidagi dramatik harakat orqali amalga oshiriladi. Qahramonlar kurashi, odamlar taqdiriga, ularning munosabatlariga ta’sir etuvchi ijtimoiy-psixologik ziddiyatlarni ochib berish asar, spektaklning zamirida turadi. Teatrning o‘ziga xosligi sahna va tomoshabinning hissiy-ma’naviy birligini, spektakl ijodkorlari va tomoshabinlar o‘rtasida umumiy manfaatlarning mavjudligini taqozo etadi. Estetik, axloqiy va siyosiy tarbiyada teatr muhim o‘rin tutadi. Buning uchun u o'z ixtiyorida badiiy umumlashtirish, ifodalash, ommaviy auditoriyaga ta'sir qilishning boy vositalariga ega.

Teatr tomoshasi dramatik asarga asoslangan. Teatr adabiy asarni sahna harakati va o'ziga xos teatr tasviri sohasiga o'tkazadi; dramaning xarakterlari va konfliktlari tirik shaxslar va harakatlarda gavdalanadi. So‘z, nutq teatrni dramatik qurollar bilan qurollantiradigan eng muhim vositadir. Teatrda so‘z ham dramatik harakat qonunlariga bo‘ysunadi. Ba'zi hollarda u nutqni xarakterni kundalik xarakterlash vositasiga aylantiradi, boshqalarida u rolning og'zaki tuzilishi orqali qahramon ongi va psixologiyasining murakkab ziddiyatlarini ochib beradi. Sahnadagi nutq uzun so'z (monolog) shaklida bo'lishi mumkin, sherik bilan suhbat (dialog), tomoshabinga murojaat qilishi yoki qahramonning aksi, uning "ichki monologi" va boshqalar kabi bo'lishi mumkin.

Teatr - bu jamoaviy san'at. Ijro - bu badiiy birlikka, barcha unsurlar uyg'unligiga ega bo'lgan asar. U rejissyor rahbarligida va rejissyor niyatiga muvofiq aktyorlar, styuardessa, bastakor, xoreograf va boshqalarning birgalikdagi sa'y-harakatlari bilan yaratilgan. Spektakl rejissyorning spektakl talqini, janri, uslubiy yechimiga asoslanadi. Spektakl harakati vaqt (temp, ritm, emotsional zoʻriqishning koʻtarilishi va tushishi) va fazoda (sahna maydonchalarining ishlanishi, undan foydalanish prinsipi, mizanscena, manzara, harakat va boshqalar) tashkil etiladi.

Teatr harakatining asosiy tashuvchisi aktyor bo'lib, uning ijodida teatrning mohiyati mujassam: san'at tomoshabinlarini jalb qilish qobiliyati. to'g'ridan-to'g'ri ularning ko'z o'ngida kechadigan hayot tomoshasi, uni gavdalantirishning ijodiy jarayoni. Aktyor obrazi spektakl va uning talqini asosida spektakl rejissyori tomonidan yaratilgan. Ammo qat'iy tashkil etilgan spektakl tizimida ham aktyor faqat o'zigina sahnada tirik inson qiyofasini yaratishga, inson psixologiyasining murakkabligi va boyligini etkazishga qodir bo'lgan mustaqil rassom bo'lib qoladi. O'z ustida ishlash va repetitsiya jarayonida rol ustida ishlash, KS Stanislavskiyning fikricha, aktyor faoliyatining bir-biri bilan chambarchas bog'liq bo'lgan ikki tomonini tashkil qiladi.

Ko'pincha aktyor sahnada o'ziga o'xshamaydigan obraz yaratadi, turli rollarda tashqi va ichki o'zgarishlar yuz beradi. Ijrochi xarakterning tashqi ko'rinishini, xarakterini gavdalantirishda plastik va ritmik ekspressivlik, nutq san'ati, mimika, imo-ishora vositalaridan foydalanadi. Jahon teatri tarixi tashqi o'zgarishlarda virtuoz mahoratga ega bo'lgan aktyorlarni biladi.

Musiqiy teatrda harakat musiqali drama vositasida gavdalanadi, u dramaturgiyaning umumiy qonuniyatlariga asoslanadi - qarama-qarshi kuchlar kurashida aniq ifodalangan markaziy konfliktning mavjudligi, ochib berishda muayyan bosqichlar ketma-ketligi. dramalar. dizayn. Musiqiy sahna sanʼatining har bir turida bu umumiy qonuniyatlar oʻzining ifoda vositalarining tabiatiga koʻra oʻziga xos refraksiya topadi: operada sahnada sodir boʻlayotgan harakat musiqa orqali, yaʼni personajlarning kuylashi orqali ifodalanadi. , shuningdek, orkestr ovozi bilan; baletda raqs va pantomima operada kuylash kabi rol o'ynaydi. Shu bilan birga, har ikkala holatda ham musiqa dramaning barcha elementlarini bir-biriga bog'laydigan asosiy umumlashtiruvchi vositadir. Og'zaki dialogli opera turi bo'lgan operettada juftlik qo'shiq va raqs katta ahamiyatga ega. Musiqiy janrda dramatik, opera va xoreografik sanʼatning ifodali vositalari, estrada va kundalik musiqalardan foydalaniladi.

Musiqa

Musiqa (yunoncha musike, soʻzma-soʻz — muzalar sanʼati), voqelikni aks ettiruvchi va asosan ohanglardan tashkil topgan mazmunli va maxsus tashkil etilgan tovush ketma-ketligi orqali insonga taʼsir etuvchi sanʼat turi. Musiqa - bu odamlarning o'ziga xos ovozli faoliyati. Boshqa navlar (nutq, instrumental-tovushli signalizatsiya va boshqalar) bilan u insonning fikrlarini, his-tuyg'ularini va irodaviy jarayonlarini eshitiladigan shaklda ifodalash va odamlar o'rtasidagi aloqa vositasi bo'lib xizmat qilish va ularni boshqarish qobiliyati bilan birlashtirilgan. xulq-atvor. Shu bilan birga, u inson tovush faoliyatining barcha boshqa turlaridan sezilarli darajada farq qiladi. Haqiqiy hayot tovushlarining ma'lum bir o'xshashligini saqlab qolgan holda, musiqiy tovush ulardan qat'iy balandlikda va vaqtinchalik (ritmik) tashkil etilishida tubdan farq qiladi. Bu tovushlar tarixiy shakllangan tizimlarning bir qismi bo'lib, ular ohanglarga asoslanadi. Har bir musiqa asarida ohanglar o‘ziga xos vertikal bog‘lanishlar tizimi va gorizontal suksessiyalar – uning shaklini tashkil qiladi.

Musiqa mazmunida hissiy holatlar va jarayonlar (shuningdek, irodaviy intilishlar) ustunlik qiladi. Ularning musiqiy mazmundagi etakchi o'rni musiqaning tovush (intonatsiyasi) va vaqtinchalik tabiati bilan oldindan belgilanadi, bu esa, bir tomondan, odamlarning o'z his-tuyg'ularini tashqi ko'rinishga keltirish va ularni boshqa a'zolarga etkazishning ko'p asrlik tajribasiga tayanishga imkon beradi. jamiyat, birinchi navbatda va asosan tovushlar orqali, boshqa tomondan - hissiy tajribani harakat sifatida, jarayonning barcha o'zgarishlari va soyalari, dinamik ko'tarilishlari va tushishlari, his-tuyg'ularning o'zaro o'tishlari va ularning to'qnashuvlari bilan etarli darajada ifodalash.

Turli xil his-tuyg'ulardan musiqa, asosan, kayfiyatni o'zida mujassam etgan. Shaxsning intellektual va irodaviy sifatlarining emotsional jihatlari (va shunga mos jarayonlar) ham musiqa mazmunida keng namoyon bo'ladi. Bu san'atning ushbu turiga nafaqat odamlarning psixologik holatini, balki ularning xarakterini ham ochish imkonini beradi. Eng aniq (lekin so'z tiliga tarjima qilib bo'lmaydigan) his-tuyg'ularning juda nozik va "yuqumli" ifodasida musiqa tengsizdir. Uning "ruh tili" sifatida keng tarqalgan ta'rifi shundan kelib chiqadi (A. N. Serov).

Falsafiy va ijtimoiy g'oyalar olamini yanada kengroq yoritishga intilayotgan bastakorlar ko'pincha sof (instrumental, dasturlashtirilmagan) musiqadan tashqariga chiqib, so'zni aniq konseptual mazmun tashuvchisi sifatida (vokal va dasturlashtirilgan cholg'u musiqasi, Dasturlashtirilgan musiqaga qarang), shuningdek, harakatni sahnalashtirish uchun. So'zlar, harakatlar va hokazolar bilan sintez tufayli jamoat ongida sintezning boshqa komponentlari tomonidan ifodalangan tushunchalar va g'oyalar bilan mustahkam bog'langan musiqiy obrazlarning yangi turlari shakllanadi va keyinchalik "sof" musiqaga o'tadi. bir xil tushunchalar va g'oyalar. Fikrlarni ifodalash uchun bastakorlar tovush belgilaridan (jamoat amaliyotida paydo bo'lgan, ma'lum bir ijtimoiy muhitda mavjud bo'lgan, ma'lum tushunchalarning "musiqiy timsoli" ga aylangan qo'shiqlar yoki kuylardan) foydalanadilar yoki o'zlarining yangi "musiqiy belgilarini" yaratadilar ( masalan, leytmotivlar). Natijada M. mazmuni ulkan va uzluksiz boyib boruvchi gʻoyalar doirasini oʻz ichiga oladi.

Musiqa uchun turli xil mazmun mavjud: epik, dramatik, lirik. Shu bilan birga, uning tasviriy bo'lmagan tabiati tufayli qo'shiq matni unga eng yaqin.

Musiqa mazmunining moddiy gavdasi, uning mavjud bo‘lish yo‘li musiqiy shakl – musiqa tovushlari tizimi bo‘lib, unda kompozitorning his-tuyg‘ulari, fikrlari, tasavvurlari amalga oshiriladi. Hatto alohida olingan bo'lsa ham, musiqiy tovushlar allaqachon birlamchi ekspressiv imkoniyatlarga ega. Ularning har biri fiziologik zavq yoki norozilik hissi, hayajon yoki tinchlantirish, taranglik yoki oqim, shuningdek, sinestetik sezgilar (og'irlik yoki engillik, issiqlik yoki sovuq, qorong'ulik yoki yorug'lik va boshqalar) va eng oddiy fazoviy birlashmalarni keltirib chiqarishga qodir.

Har bir musiqa asarida shaklning alohida elementlaridan ularning birlashishi va bo‘ysunishi jarayonida bir necha xususiy tuzilmalardan iborat umumiy tuzilma shakllanadi. Ikkinchisiga tuzilmalar kiradi: melodik, ritmik, garmonik, teksturali, tembrli, dinamik va boshqalar Tematik tuzilish alohida ahamiyatga ega bo'lib, uning elementlari musiqiy mavzulardir (har xil turdagi va ularning o'zgarishi va rivojlanishining bosqichlari bilan birga). Aksariyat musiqiy uslublarda aynan mavzular musiqiy obrazlarning moddiy tashuvchisi hisoblanadi.

Musiqa o'ziga xos tuzilishga ega. Shunday qilib, rivojlangan musiqa madaniyatida ijod ko'p navlar bilan ifodalanadi, ularni turli xil xususiyatlarga ko'ra farqlash mumkin. 1) Tarkib turi bo‘yicha: lirik, epik, dramatik, shuningdek, qahramonlik, tragik, hazil va boshqalar; boshqa jihatda - jiddiy musiqa va engil musiqa. 2) Topshiriqni bajarish orqali: vokal va cholg'u; boshqa jihatda - yakkaxon, ansambl, orkestr, xor, aralash (kompozitsiyalarni yanada aniqlashtirish bilan: masalan, simfonik orkestr uchun, kamera orkestr uchun, jazz uchun va boshqalar). 3) San'atning boshqa turlari va so'z bilan sintez orqali: teatr musiqasi, raqs musiqasi, dasturli instrumental, melodrama (musiqa bilan o'qish), so'z bilan vokal. Sintezdan tashqari musiqa - vokalizatsiya (so'zsiz qo'shiq aytish) va "sof" instrumental (dastursiz). O'z navbatida, birinchisi ajoyib va ​​kontsertga, ikkinchisi - ommaviy maishiy va marosimlarga bo'linadi. Shakllangan to'rt navning (janr guruhlari) har birini yanada farqlash mumkin.

Kinematografiya

Kinematografiya - bu san'atning bir turi bo'lib, uning asarlari real, maxsus sahnalashtirilgan yoki voqelik voqealarini animatsiya qilish orqali jonlantirilgan tasvirga olish orqali yaratilgan.

Kino san'atida adabiyot, teatr va tasviriy san'at, musiqaning estetik xususiyatlari o'ziga xos, ifodali vositalar asosida sintezlanadi, ulardan asosiysi tasvirning fotografik tabiati bo'lib, har qanday tasvirni qayta yaratishga imkon beradi. voqelikning eng ishonchli suratlari va montaji. Kameraning harakatchanligi va suratga olishda ishlatiladigan optikalarning xilma-xilligi ramkada ulkan bo'shliqlar va odamlarning katta massasini (umumiy reja), o'zaro munosabatlardagi odamlarning kichik guruhlarini (o'rta reja), inson portretini yoki rasmini tasvirlash imkonini beradi. alohida detal (yaqindan). Buning yordamida tasvirlangan ob'ektning eng muhim, estetik jihatdan ahamiyatli tomonlarini ramka ichida ajratib ko'rsatish mumkin. Montajdagi kadrlar birikmasi muallif fikrini ifodalash vazifasini bajaradi, harakat taraqqiyotining uzluksizligini yaratadi, tasviriy bayonni tashkil qiladi, qismlarni solishtirishga imkon beradi. harakatni metaforik talqin qilishni rejalashtiradi, filmning ritmini shakllantiradi.

Kinematografiya asarini yaratish, qoida tariqasida, murakkab ijodiy va ishlab chiqarish jarayoni bo'lib, unda turli ixtisoslikdagi rassomlar ishini birlashtiradi: ssenariy muallifi (ssenariy muallifi); g‘oyani talqin qilish va amalga oshirishni belgilovchi hamda ishlab chiqarishning qolgan ishtirokchilari ishiga rahbarlik qiluvchi rejissyor; personajlar xarakterini gavdalantirgan aktyorlar; kadrlarning kompozitsion, tonal va rangli talqini orqali harakatni tavsiflovchi operator; harakat muhiti va qahramonlarning liboslari (va animatsiyada va personajlarning tashqi xususiyatlarini) tasviriy tavsifini topadigan rassom; bastakor va boshqalar.

Kinematografiyaning rivojlanishi davomida uning 4 ta asosiy turi shakllangan: kinodramaturgiyaning ijodiy asarlarini yoki nasr, dramaturgiya, sheʼrga moslashtirilgan asarlarini ijro etish yoʻli bilan mujassamlashtirgan badiiy (badiiy) kinematografiya; hujjatli kinematografiya, bu obrazli jurnalistikaning alohida turi boʻlib, asosan voqelikni bevosita kinoda aks ettirishga asoslangan; multfilm kinematografiyasi, grafik yoki qo'g'irchoq qahramonlarini "jonlantirish"; ilmiy-ommabop kinematografiya, ilmiy bilimlarni targ'ib qilish uchun ushbu 3 turdagi ommaviy axborot vositalaridan foydalanish.

Badiiy kinematografiyada epik, lirik va dramatik imkoniyatlar mavjud, ammo hikoya qiluvchi filmlarda ularni dramaga, xususan, dramatik konfliktga yaqinlashtiradigan xususiyatlar doimo mavjud. Hujjatli kinematografiya adabiyot va publitsistikaning publitsistik janrlarining keng imkoniyatlariga ega. U obrazli kinojurnalistika va axborot filmlari (kinoreportaj) asarlarini birlashtiradi. Grafik va hajmli animatsiya tasvirlari chizilgan yoki qo'g'irchoq qahramonlari harakatining harakatsiz ketma-ket bosqichlarini suratga olish orqali yaratiladi. Bolalar uchun filmlar yaratishga alohida e’tibor qaratadi. Ilmiy-ommabop kinematografiya tomoshabinlarni tabiat va jamiyat hayoti, ilmiy kashfiyotlar va ixtirolar bilan tanishtiradi, olimlar va san’at ustalarining ijodiy izlanishlari yo‘nalishini qayta tiklaydi, fizik, kimyoviy va biologik jarayonlarni yaqqol namoyish etadi. Bu muammolarni hal qilish uchun u filmning mavzusi va vazifasiga qarab sof didaktik va badiiy-majoziy vositalardan foydalanadi.

Kino taraqqiyotining dastlabki bosqichlarida nisbatan aniq belgilab berilgan kinematografiya janrlari (melodram, sarguzasht filmi, hajviy tasma va boshqalar) oʻzgarib, qoʻshilishga, oʻzaro kirib borishga yoki hatto parchalanishga moyil boʻlmoqda. Kino ijodkorlarining innovatsion intilishlari bir asarda nasr, drama va lirikaga xos xususiyatlar uyg‘unligini belgilaydi.

DEKORATİV VA AMALIY SAN'AT - badiiy va utilitar funktsiyalarni birlashtirgan mahsulotlar yaratish san'at turi. Dekorativ-amaliy san'at asarlari odamlarning kundalik ehtiyojlari bilan bog'liq bo'lib, ular inson muhitining ajralmas qismini tashkil qiladi. Badiiy hunarmandchilikning asosi va manbai xalq amaliy san’atidir. San'at va hunarmandchilik sohasiga an'anaviy san'at va hunarmandchilik mahsulotlari, san'at sanoati va professional mualliflik san'ati kiradi. "Amaliy san'at" atamasi 18-asrda Angliyada paydo bo'lgan va asosan uy-ro'zg'or buyumlari (idish-tovoqlar, matolar, qurollarni bezash) yaratishda qo'llanilgan. 20-asrda rus san'ati tarixida "dekorativ-amaliy san'at" atamasi dekorativ san'at bo'limi uchun belgi sifatida yaratilgan bo'lib, u teatr va dekorativ san'at va dizaynni ham o'z ichiga oladi.

Dekorativ-amaliy san'at asarlarining o'ziga xos xususiyati - utilitarlik va badiiylik o'rtasidagi uzviy bog'liqlik, foyda va go'zallik, funktsiya va bezakning birligi. Utility dekorativ-amaliy san'at asarlarini amaliy maqsadlariga ko'ra tasniflash imkonini beradi (asboblar, mebellar, idish-tovoqlar va boshqalar); ob'ektning vazifasi uning konstruktiv sxemasini aniq belgilaydi. Dekorativ-amaliy san’at ob’ektiga san’at asari maqomini beruvchi sifat – dekorativlikdir. U faqat ob'ektni har qanday alohida detallar (dekor) bilan bezashda emas, balki uning umumiy kompozitsion va plastik tuzilishida ham amalga oshiriladi. Dekorning o'ziga xos hissiy ekspressivligi, ritmi, nisbati bor; u shaklini o'zgartirishga qodir. Dekor haykaltarosh va relyefli, tasviriy bo'yalgan, grafik o'yilgan bo'lishi mumkin (yana q. Gravür); mos ravishda ham bezakdan (jumladan, bezak yozuvlari - ierogliflar, xattotlik, slavyan yozuvi va boshqalar tasvirlarning ma'nosini ochib beruvchi), ham turli tasviriy elementlar va motivlardan ("dunyo daraxti", qushlar va hayvonlar, o'simliklar va boshqalar) foydalanadi. ma'lum bir dekorativ va stilistik tizim bilan (shuningdek, Bukranius, Griffin, Rose, Sfenksga qarang). San'at va hunarmandchilikning qatlamli tizimida har qanday dekorga antiteza sifatida sof shakldan foydalanish imkoniyati mavjud: u materialning o'ziga xos go'zalligida namoyon bo'lishi, uning strukturaviy, plastik, rang fazilatlari, uyg'unligini ochib berishi mumkin. nisbatlar, siluet va konturlarning nafisligi.

Kema. Bo'yalgan keramika. Miloddan avvalgi 3-ming yillik. Yangshao (Xitoy). Dekorativ va amaliy san'at muzeyi (Vena).

San'at va hunarmandchilikning yana bir asosiy xususiyati sintetika bo'lib, u turli xil ijod turlari (rangtasvir, grafika, haykaltaroshlik) va turli materiallarning bir ishda uyg'unligini anglatadi. Sintetik tabiatli dekorativ-amaliy san'at asari ko'pincha san'at sintezida, badiiy ob'ektlar ansamblida ishtirok etadi va me'morchilikka (mebel, dekorativ haykaltaroshlik, panno, gobelen, gilam va boshqalar) bog'liq bo'lishi mumkin. Ushbu qaramlik natijasida dekorativ-amaliy san'at barcha davrlarda uslublar va moda o'zgarishlarini sezgir va vizual tarzda kuzatib bordi.

Badiiy hunarmandchilikda narsaning tasviri uning estetik shakli va funksional maqsadi o‘rtasidagi bog‘liqlik bilan belgilanadi. Bir tomondan, san'at va hunarmandchilikning "narsa yasash" sifatida utilitar va tasvirsiz tabiati tushunchasi mavjud: sof amaliy vazifa to'laqonli tasvirni yaratishni anglatmaydi (masalan, kulolchilik maqsadi). yoki savat to'qish narsalarning tasviri emas, balki narsaning o'zini yaratishdir). Biroq, mimetik printsipga ega bo'lgan boshqa misollar (antropomorfik keramika va boshqalar) tasvir haqida gapirishga imkon beradi san'at va hunarmandchilikda ijodkorlikning asosiy vazifasi bo'lib, u birinchi navbatda assotsiatsiyalar va analogiyalarda (ob'ektning shakli mumkin) namoyon bo'ladi. gul kurtaklari, tomchilar, inson yoki hayvon figurasiga, dengiz to'lqiniga va boshqalarga o'xshaydi). Estetik va funktsional vazifalarning dualizmi san'at va hunarmandchilikning majoziy o'ziga xosligini belgilaydi (tasvirlarning konkretligini cheklash, chiaroscuro va istiqbolni rad etish tendentsiyasi, mahalliy ranglardan foydalanish, tasvirlar va siluetlarning tekisligi).

Dekorativ-amaliy san’at badiiy faoliyat turi sifatida ishlab chiqarishning mustaqil tarmog‘i sifatida vujudga kelgan usta qo‘l mehnati bilan bog‘liq. Keyinchalik ijtimoiy mehnat taqsimoti hunarmandchilik ishlab chiqarishining mashinasozlik (zavodlar, fabrikalar, fabrikalar) bilan almashtirilishiga olib keladi; funktsional dizayn va bezak turli mutaxassislarning ishiga aylanadi. “Amaliy sanʼat” usullari oʻz oʻrnini topadigan sanʼat sanoati ana shunday vujudga keladi – buyumni boʻyash, oʻymakorlik, naqsh, boʻrttirma va boshqalar bilan bezash.

Dekorativ-amaliy san’at ishlab chiqarishda qo‘l va mashina mehnatining nisbati masalasi, ayniqsa, 19-asrning 2-yarmida “depersonalizatsiya” (V. Morris taʼbiri bilan aytganda) muammosi kontekstida keskinlashdi. milliy an'analarni qayta tiklashning zaruriy sharti sifatida bu davrda mashhur bo'lgan badiiy hunarmandchilik va cheklangan foydalanish nazariyalari. Morris xalq san'ati va ommaviy ishlab chiqarishni bir-biriga qarama-qarshi qo'yib, bir vaqtning o'zida ularni sintez qilish usullarini taklif qiladi, bu esa san'at va hunarmandchilikning yangi turini yaratishga imkon beradi. 19-asrning oʻrtalaridan sanoat (ommaviy) ishlab chiqarish sohasida badiiy faoliyatning yangi turiga aylangan dizayn sanʼat va hunarmandchilik asosan kichik seriyali hunarmandchilik buyumlarini yaratish bilan chegaralangan (yana q. Sanʼat sanʼati).

Tipologiya... San'at va hunarmandchilikning har bir sohasi turli xil shakllarga ega; ularning evolyutsiyasi estetik g'oyalar va modaning o'zgarishi bilan, yangi materiallarning ochilishi bilan bevosita texnologiyalarning rivojlanishi bilan bog'liq. Dekorativ-amaliy san’at asarlari o‘zining funksional maqsadi, shakli va materiali bilan farqlanadi.

San'at va hunarmandchilikning eng qadimgi turlaridan biri dasturxondir. Uning shakllari materiali (yogʻoch, metall, loy, chinni, sopol, shisha, plastmassa) va maqsadiga (marosim, maishiy, oshxona, bezak; shuningdek qarang. Badiiy idishlar) qarab turlicha boʻlgan. Dekorativ-amaliy sanʼatga shuningdek: kult anjomlari (bannerlar, maoshlar, chiroqlar — nasroniylikda; tahorat uchun moʻljallangan musulmon idishlari, “namozlik” gilamlari va boshqalar; yahudiylarning menora qandillari; buddist lotus taxtlari va ibodatxona tutatqilari); interyer buyumlari (mebel, yoritish moslamalari, vazalar, nometalllar, yozuv asboblari, qutilar, ventilyatorlar, gazak qutilari, kafel va boshqalar); uy-ro'zg'or buyumlari (aylanuvchi g'ildiraklar, rulolar, jingalaklar, shpindellar va boshqalar); gliptiklar asarlari; Zargarlik san'ati; transport vositalari (aravalar, aravalar, aravalar, chanalar va boshqalar); qurol; toʻqimachilik (yana q. Batik , kashtachilik , dantel , toʻquv ; toʻqimachilik mahsulotlariga shuningdek gilam , gobelen , gobelen , kilim , kigiz va boshqalar kiradi ); kiyim; qisman - kichik plastmassa (birinchi navbatda o'yinchoq).

San'at va hunarmandchilikda ishlatiladigan materiallar ham xilma-xildir. Eng qadimgi tosh, yog'och, suyak. Qattiq yog'ochlar uy-joy qurishda, mebel ishlab chiqarishda, uy-ro'zg'or buyumlari ishlab chiqarishda ishlatilgan [qarag'ay, eman, yong'oq (Uyg'onish davri san'atida), Karel qayini (rus klassitsizmi va imperiyasi davrida), chinor (ayniqsa zamonaviy davr), maun, nok]; yumshoq navlar (masalan, jo'ka) - idish-tovoq, qoshiq ishlab chiqarish uchun. 17-asrdan Evropada import qilingan ekzotik yog'ochlardan foydalanila boshlandi.

Dastlabki bosqichlarda loy mahsulotlarini yaratishda qo'lda qoliplash va qoliplash kabi loy texnikasi hal qiluvchi ahamiyatga ega edi. Miloddan avvalgi 3-ming yillikda yupqa devorli idish-tovoqlar yasash imkonini beruvchi kulol gʻildiragi paydo boʻladi.

Seramika (olovli loy) terakota (tekis va laklangan), mayolika, yarim fayans, fayans, shaffof, chinni, pechene, tosh massasi deb ataladigan narsalarni o'z ichiga oladi. Keramikani bezashning asosiy usullari qoliplash, sirlash, jilolash, rangli bo'yash, o'ymakorlik, sirlash va boshqalardir.

Matolar neolit ​​davridan keng qo'llanilgan. Dekorativ-amaliy san'atning ajoyib namunalari - qadimgi Misrning rang-barang zig'ir matolari, batik bosish texnikasida - Kopt; Xitoyning ipak matolari, hind muslinlari, Venetsiyalik damask.

Hunarmandlar ko'pincha qimmatbaho, yarim qimmatbaho va rangli bezak toshlaridan foydalanganlar: olmos, yoqut, zumrad, safir, jade, lapis lazuli va carnelian, malaxit, jasper va boshqalar. (qahrabo ham bezak materiallariga tegishli). Turli xil ishlov berish turlari orasida kabochonlar (yumaloq toshlar) uzoq vaqt davomida ustunlik qilgan, keyin qirrali toshlar paydo bo'lgan. Murakkab texnikalar mavjud - Florentsiya mozaikasi (marmar va yarim qimmatbaho toshlar tasvirlari), rus mozaikasi (rangli toshlar plitalari bilan vazalarning yumaloq yuzasini yopishtirish) va boshqalar.

Xoch va farishtalar tasvirlangan quti. Yog'och, kumush, emal. 13-asrning 1-choragi. Limoges (Frantsiya). Ermitaj (Sankt-Peterburg).

Metalllardan qimmatbaho (oltin, kumush, platina), rangli (mis, qalay), qotishmalar (bronza, elektr, kalay), shuningdek, po'lat, cho'yan va alyuminiy bor. Asil metallar bilan bir qatorda mis, bronza va keyinchalik temir deyarli barcha qadimgi tsivilizatsiyalarda qayta ishlangan. Oltin va kumush dastlab sanʼat va hunarmandchilikda asosiy metallar boʻlib, ularning taqchilligi turli texnikalar (galvanik kumushlash va zardoʻzlash; 19-asr oʻrtalaridan – elektrokaplama) bilan qoplandi. Metallga ishlov berishning asosiy usullari: niello, granulyatsiya, quvish, otish, badiiy quyish, badiiy zarb qilish, basma (quvib taqlid qiluvchi zargarlik texnikasi turi), bo'rtma.

Maxsus texnika va ayni paytda material emal bo'lib, uning eng qadimgi namunalari Xitoyda topilgan. Emal, qoida tariqasida, murakkab dekorativ-amaliy san'at asarlarining ajralmas qismi sifatida ishlatilgan (masalan, metallga o'yilgan tasvirlarni ko'p rangli shaffof emal bilan qoplash yoki emal bo'yoqlari bilan dekorativ bo'yash texnikasi).

Lorsch Xushxabari deb ataladigan ish haqi. Fil suyagi. 9-asr. Aaxen. Viktoriya va Albert muzeyi (London).

Texnologik ko'rsatkichlariga ko'ra, shisha shaffof va shaffof, rangsiz va rangli va boshqalarga bo'linadi. Shaffof, puflangan shisha ("qanotli" Venetsiyalik stakan), qirrali ingliz kristalidan, presslangan (1820 yilda AQShda paydo bo'lgan) ) ham farqlanadi.rangli laminatsiyalangan yoki sutli shisha, filigri, oʻyilgan, oʻyilgan, sayqallangan yoki rangli shisha. Shishani qayta ishlash usullari shishalararo zargarlik, rangtasvir, millefiori, badiiy naqsh, iridessensiyani o'z ichiga oladi.

Badiiy laklarning vatani - Qadimgi Sharq. Ular Evropada 16-asrdan beri ma'lum; 17-asrda Gollandiyalik hunarmandlar qora fonda zarhal bezaklar bilan yog'och qutilarni bo'yashni boshladilar. Keyinchalik ko'plab mamlakatlarda bo'yalgan laklar ishlab chiqarish paydo bo'ldi. Laklangan papier-mache mahsulotlari Evropada 18-asrda paydo bo'lib, 19-asrda o'zining eng yuqori cho'qqisiga chiqdi, ayniqsa Angliya, Germaniya va Rossiyada. 20-asrda Rossiya lak san'atining asosiy markaziga aylanadi (Fedoskino, Palex, Xolui va Mstera).

Toshbaqa va fil suyagidan foydalanish antik davrga borib taqaladi; keyin ularning qoʻllanilishi Yevropa sanʼatida Oʻrta asrlarda va ayniqsa, 18-asr oxirida qayta tiklandi (ingliz va frantsuz nayzalari va kadifelari, Xolmogʻoriy suyak oʻymakorligi). Marvarid 19-asrning 1-yarmida papier-mache va lak mahsulotlarini bezash va vilkalar pichoqlarini bezash uchun modaga kirdi.

Tarixiy eskiz. Birinchi badiiy qayta ishlangan buyumlar paleolit ​​davrida paydo bo'lgan. Neolit ​​davrida kulolchilik keng tarqalgan. Turli madaniyatlarda vazalar badiiy yechimlarning virtuoz grafikasi, ifodali muqaddas va mifologik syujet, bezakli va boshqa motivli bo'yalgan kulolchilik bilan yaratilgan (masalan, neolit ​​davrining xitoy idishlari, miloddan avvalgi 5-3 ming yilliklar; Suzadan sopol buyumlar, Miloddan avvalgi 4-ming yillik; Tripilli kulollari, miloddan avvalgi 3-ming yillik oxiri).

Badiiy hunarmandchilik rivojlanishida eng qadimiy Sharq sivilizatsiyalari meʼmorchilik va haykaltaroshlik (tosh, metall, yogʻoch, zargarlik buyumlarini badiiy qayta ishlash, fil suyagi oʻymakorligi va boshqalar)dagi kabi yuksak darajaga yetgan. Qadimgi Misr, Mesopotamiya zargarlari qimmatbaho metallarni qayta ishlashning turli xil nozik usullariga ega edilar. Qadimgi Sharq san'ati polixromli sirlangan kulolchilikning mislsiz namunalarini berdi, Misrda sopol idishlardan (kremniy dioksidi asosida) mahsulotlar - me'moriy detallar, haykaltaroshlik, marjonlarni, piyola va qadahlar yasalgan. Misrliklar (finikiyaliklar bilan birga) shisha buyumlar ham yasashgan (miloddan avvalgi 3-ming yillik); shisha ustaxonalarning gullab-yashnashi, boshqa hunarmandchilik kabi, Yangi Qirollikka to'g'ri keladi (ko'k yoki polixrom shishadan yasalgan turli shakldagi idishlar va boshqalar). Misr mebellari mahalliy qora (qora) yog'ochdan va import qilingan turlardan (sidr, sarv) yasalgan bo'lib, ko'k va qora fayans qo'shimchalari bilan bezatilgan, oltin barg bilan qoplangan va fil suyagi va bo'yash bilan bezatilgan (uning ba'zi shakllari keyinchalik Evropa imperiyasiga kuchli ta'sir ko'rsatgan) uslub). Xitoyning koʻpgina hududlarida oʻzining uslubiy oʻziga xosligi, xilma-xil shakllari va gʻalati zoomorfik tasvirlari bilan ajralib turadigan yupqa devorli idishlar (idishlar, vazalar, koʻzalar va qadahlar) topilgan. Hindistonda bronza davrining yuqori darajada rivojlangan shahar tsivilizatsiyasi Mohenjo Daro va Xarappadagi qazishmalar paytida topilgan ifodali uy-ro'zg'or buyumlari, bo'yalgan kulolchilik va matolarni qoldirdi. Gʻarbiy Eronda, Luristonda luriston bronzalari ifodalangan madaniyat rivojlangan.

Egey dunyosi dekorativ-amaliy sanʼatining oʻziga xosligi (qarang Egey madaniyati) boshqa mamlakatlar (Yangi Misr, Yaqin Sharq) sanʼati – zargarlik buyumlari, quvilgan kosa va kosalar, ritonlar sanʼatiga taʼsir koʻrsatgan. Badiiy hunarmandchilikning etakchi turi - kulolchilik (stillashtirilgan naqshli polixrom, o'simlik naqshlari, dengiz hayvonlari va baliqlar tasvirlari). Qadimgi yunon kulolchiligi san'at va hunarmandchilik tarixidagi eng yuqori yutuqlardan biri - birinchi navbatda lak bilan qoplangan qizil va qora figurali idishlar bo'lib, ularning shakli syujet rasmi va bezaklari bilan uzviy bog'liq bo'lib, aniq tektonikaga, boyliklarga ega. chiziqlar va nisbatlarning ritmi (qarang Vazopain). Yunon kulollari va zargarlik buyumlari dunyoning ko'plab mamlakatlariga eksport qilindi, bu esa yunon badiiy an'analarining keng tarqalishiga olib keldi. Osiyo va Yevropaning koʻchmanchi qabilalari, fraklar, keltlar va ayrim fin-ugr qabilalarining dekorativ-amaliy sanʼatida hayvon uslubining turli shakllari rivojlangan; eramizning 1-ming yillik oʻrtalarida nemislar orasida uning oʻziga xos shakli paydo boʻladi, oʻrta asrlar sanʼatida hayvon uslubi anʼanalari saqlanib qolgan.

Etrusklar kuchli yunon ta'siri ostida bo'lib, o'zlarining "bukchero" kulollari, bo'yalgan terakotalari va zargarlik san'ati bilan teng darajada o'ziga xos madaniyat yaratishga muvaffaq bo'ldilar. Ularning dekorativ-amaliy san'at ob'ektlarida o'zida mujassamlangan ko'rgazmali hashamatga bo'lgan ishtiyoqi ularning vorislari - qadimgi Rimliklarga o'tgan. Ular etrusklardan relyefli keramika, matolarni bezash, yunonlardan shakllar va bezaklarni olishgan. Rim dekorasida juda ko'p haddan tashqari, yunon ta'midan mahrum: yam gulchambarlar, bukraniya, griffinlar, qanotli kubiklar. Imperiya davrida yarim qimmatbaho toshlardan (agat, sardoniks, porfir) yasalgan vazalar modaga kirdi. Rim sanʼati va hunarmandchiligining eng yuqori yutugʻi shisha puflash texnikasining ixtiro qilinishi (miloddan avvalgi 1-asr), shaffof, mozaikali, oʻyilgan, ikki qavatli, kameoga taqlid qiluvchi va zarhal oynalar ishlab chiqarilishi edi. Metall buyumlar orasida kumush idishlar (masalan, Xildesheym xazinasi), bronza lampalar (Pompey shahrini qazish paytida topilgan).

An'analarning barqarorligi Uzoq Sharq va umuman hind madaniyatlarini ajratib turadi, bu erda o'rta asrlarda dekorativ-amaliy san'atning o'ziga xos turlari va shakllari (Yaponiyada kulolchilik va laklar, Hindistonda yog'och, metall va to'qimachilik buyumlari, Indoneziyada batik) saqlanib qolgan. davr. Xitoy tosh kesish, kulolchilik va zargarlik buyumlarining barqaror tasvirlari va an'analari, turli xil materiallar: ipak, qog'oz, bronza, nefrit, kulolchilik (birinchi navbatda, chinni ixtirosi) va boshqalar bilan ajralib turadi.

Qadimgi (Kolumbgacha boʻlgan) Amerikada yuqori moddiy madaniyatga ega boʻlgan bir qancha sivilizatsiyalar (olmeklar, totonaklar, mayyalar, atsteklar, zapotekler, inklar, chimular, mochikalar va boshqalar) mavjud edi. Asosiy hunarmandchilik yog'och, to'qimachilik va zargarlik buyumlarida firuza mozaikasining o'ziga xos texnikasidan foydalangan holda kulolchilik, badiiy toshlarni, shu jumladan yarim qimmatbaho toshlarni qayta ishlash edi. Kulolchilik g'ildiragini bilmagan boshqalardan farqli o'laroq, kulolchilik qadimgi Amerika san'atining eng yaxshi yutuqlariga tegishlidir (Zapotek qabrlari, Toltec vazalari, Mixtec polixrom vazalari, mayya naqshlari o'yilgan idishlar va boshqalar).

Yaqin Sharq, Shimoliy Afrika (Mag'rib) va Yevropaning arablar yashaydigan mintaqalarida o'rta asrlar san'atining o'ziga xos xususiyati rang-baranglikka, o'ziga xos bezaklarga, geometrik bezaklarga (abstraksiyaga stilize qilingan o'simlik naqshlari bilan, Arabesk ga qarang). ); Eron dekorativ-amaliy sanʼatida tasviriy anʼana ham saqlanib qolgan. Musulmon mamlakatlaridagi dekorativ-amaliy sanʼatning asosiy turlari kulolchilik, toʻquvchilik, qurol-yarogʻ va hashamatli buyumlar ishlab chiqarish edi. Kulolchilik (asosan manzarali, oq va rangli fonda qandil yoki polixromli rasm bilan qoplangan) Iroq (Samarra), Eron (Susa, Rey), oʻrta asr Misri (Fustat), Suriya (Raqqa), Oʻrta Osiyo (Samarqand, Buxoro). 15—16-asrlar Yevropa dekorativ-amaliy sanʼatiga ispan-mavriy kulolchilik (Valensiya fayansi) katta taʼsir koʻrsatdi. Koʻk-oq xitoy chinni Oltin Oʻrda, Eron va boshqalar kulollariga taʼsir koʻrsatgan.16-asrda Iznikdagi turk polixrom fayansi gullab-yashnagan. Musulmon madaniyatida ko'plab badiiy shisha, metall (o'yma, bo'rtma, emal bilan bezatilgan) va qurollarning ko'plab namunalari qolgan. Islom olami an'anaviy ravishda mebeldan ko'ra gilamlardan foydalangan; ular ko'plab mamlakatlarda (Kavkaz, Hindiston, Misr, Turkiya, Marokash, Ispaniya, Markaziy Osiyoda) ishlab chiqarilgan; gilamdoʻzlikda yetakchi oʻrin Eronga tegishli. Misrda ular ko'p rangli jun gobelen matolari, zig'ir matolari, bosilgan poshnalar ishlab chiqardilar; Suriyada, Kordova xalifaligi davrida Ispaniyada va Sitsiliyada arab ustalari - ipak, brokar; Turkiyada (Bursada) - baxmal; Eronda (Bag'dodda) - ipak matolar; Damashqda - damask matolari deb ataladi.

Vizantiya antik davrning ko'plab badiiy hunarmandchiligining merosxo'ri bo'ldi: shisha yasash, mozaika san'ati, suyak o'ymakorligi va boshqalar, shuningdek, yangilarini mohirona o'zlashtirgan - emal klozoni texnikasi va boshqalar. Bu erda diniy buyumlar va Sharq madaniyatlarining ta'siri) hashamatli buyumlar keng tarqaldi; shunga ko'ra, Vizantiya san'ati va hunarmandchiligining uslubi bir vaqtning o'zida nafis, bezakli va yam-yashil edi. Ushbu madaniyatning ta'siri Evropa davlatlariga (shu jumladan Qadimgi Rossiya), shuningdek Zakavkaz va Yaqin Sharqqa tarqaldi (Rossiyada bu ta'sirning esdaliklari 19-asr rus-Vizantiya uslubigacha saqlanib qolgan).

Yevropada Vizantiya va arab mamlakatlari taʼsirida “Karoling Uygʻonish davri”da dekorativ-amaliy sanʼatning yangi shakllari shakllandi. Romanesk davri madaniyatida monastirlar va shahar gildiya korporatsiyalari muhim rol o'ynaydi: ular tosh va yog'och o'ymakorligi, metall buyumlar, zarb eshiklar va uy-ro'zg'or buyumlari yasash bilan shug'ullangan. Soʻnggi antik davr anʼanalari saqlanib qolgan Italiyada suyak va tosh oʻymakorligi, mozaika va gliptika sanʼati, zargarlik sanʼati rivojlangan; Bu sohalarning barchasida hunarmandlar eng yuqori komillikka erishdilar. Gotika o'sha davrning ko'plab tipik hunarmandchiligini meros qilib oldi; Gotika uslubining o'ziga xos xususiyatlari fil suyagi va kumushdan yasalgan buyumlar, emallar, panjaralar va mebellarda (jumladan, to'y sandiqlarida (Italiyada - o'ymakorlik va rasmlar bilan bezatilgan kasson)) aniq namoyon bo'ldi.

Qadimgi Rossiyada zargarlik, yog'och va tosh o'ymakorligi san'ati alohida yutuqlarga erishgan. Rossiya mebellarining odatiy turlari qutilar, minora stollari, shkaflar, piktogramma qutilari, sandiqlar va stollar edi. "O't naqshlari" ko'rinishidagi go'zal kompozitsiyalarning mualliflari ikona rassomlari - "bannerlar", shuningdek, sandiqlar, stollar, gingerbread uchun taxtalar, shaxmat, zarhal zargarlar va boshqalarni bo'yashgan; 17-asrning dekorativ "rez"i "fryazhskiy o'tlari" deb nomlangan. Idishlar, idish-tovoqlar, plitkalar, diniy buyumlar Kiev, Novgorod, Ryazan, Moskva (Patriarx ustaxonalari, Kumush palata, 17-asrning 2-yarmidan - Moskva Kremlining qurol-yarog' palatasi), Yaroslavl, Kostroma ustaxonalarida ishlab chiqarilgan. , shuningdek, Kirillo-Belozerskiy, Spaso -Prilutskiy, Sergiev Posad monastirlarida. 17-asrning 2-yarmidan rus dekorativ-amaliy sanʼatida (koshinkorlik, yogʻoch oʻymakorligi va naqqoshlik, toʻr toʻqish va toʻqish, kumush va kulolchilik) xalq hunarmandchiligining jadal rivojlanishi boshlandi.

Uyg'onish davrida badiiy hunarmandchilik asosan mualliflik va asosan dunyoviy xususiyatga ega bo'ldi. San'at va hunarmandchilikning yangi turlari paydo bo'ladi, qadimdan unutilgan janr va uslublar qayta tiklanadi. Eng muhim o'zgarishlar mebel ishlab chiqarishda sodir bo'lmoqda (oldingi yig'ma taxtali shkaflar, orqa va qo'l dayamalari bo'lgan ko'krak skameykasi va boshqalar); dekor klassik tartib va ​​xarakterli bezak - grotesklardan foydalanadi. Genuya, Florensiya va Milan shoyi toʻqish, Venetsiyalik shisha, italyan mayolikasi, gliptika, zargarlik sanʼati (B. Cellini), metallni badiiy qayta ishlash [golland va nemis kumushlarida (Jamnitser oilasi) “lobli uslub”], emal, shisha va frantsuz. sopol buyumlar (Sent-Porcher tomonidan ishlab chiqarilgan; usta B. Palissy).

Barokko davrining dekorativ-amaliy san'ati kompozitsiyalarning o'ziga xos ulug'vorligi va dinamikasi, barcha elementlar va detallar (idishlar va mebellar) o'rtasidagi organik bog'liqlik bilan ajralib turadi, katta hajmli, katta shakllarga ustunlik beriladi. Mebel ishlab chiqarishda (shkaflar, shkaflar, shkaflar, shkaflar va boshqalar), sayqallangan yog'och, zarhal bronza armatura va florensiya mozaikalari, inley (qo'llaniladigan bronza, qora daraxt, metall, marvarid, toshbaqa va boshqalar) ishlab chiqarishda. ishlatilgan.- A. Sh. Buhl ustaxonasi mahsulotlarida). Evropadagi panjara fabrikalari Flamand gilamlari san'ati ta'sirida bo'lgan (Bryussel manufakturalari); Genuya va Venetsiya jun matolari va bosilgan baxmal bilan mashhur edi. Delft fayansi xitoylarga taqlid qilib paydo bo'lgan. Fransiyada yumshoq chinni, fayans (Ruan, Mustye) va keramika (Nevers), toʻqimachilik (Lionda ishlab chiqariladi), oyna, gobelen ishlab chiqarish rivojlanmoqda.

Rokoko davrida (18-asr) ob'ektlarning shakllari va bezaklarida nozik va murakkab assimetrik chiziqlar ustunlik qiladi. Angliyada kumush idishlar (P. Lamery), qandil va boshqalar ishlab chiqaradi. Germaniyada metall buyumlar orasida yam-yashil rokail shakllari (IM Dinglinger) uchraydi. Mebelning yangi shakllari paydo bo'lmoqda - byurolar (byuro-stol, byuro-taxta va byuro-tsilindr), har xil turdagi stollar, orqa tomoni yopiq yumshoq, yumshoq berger kreslo, 2 qismdan iborat kiyinish stoli; bezatish uchun bo'yash pannolari, marquetry, inleys ishlatiladi. Yangi turdagi matolar paydo bo'ladi (moire va chenilla). Angliyada T. Chippendale Gothic va Chinoiserie naqshlaridan foydalangan holda rokoko mebellarini (stullar, stollar va kitob javonlari) ishlab chiqardi. 18-asr boshlarida Meyssenda (Saksoniya) birinchi Yevropa chinni fabrikasi (haykaltarosh I. Kendler) ochildi. Chinoiserie uslubi Evropa chinni (Meissen, Chantilly, Chelsea, Derbi va boshqalar) va rus (Sankt-Peterburg yaqinidagi Imperial chinni zavodi), shuningdek, to'qimachilik, shisha va mebellarga ((birodarlar Martinning frantsuz laklari) kiradi. 1670-yillarda Angliyada qo'rg'oshin oynasining yangi tarkibi (ingliz kristalli deb ataladi) paydo bo'ldi, uni ishlab chiqarish texnikasi Chexiya, Germaniya va Frantsiyada keng tarqalgan.

18-asrning 2-yarmidagi klassitsizm davrining dekorativ-amaliy sanʼati, keyinchalik imperiya uslubi Gerkulaneum va Pompey shaharlarida olib borilgan arxeologik qazishmalarning taʼsirida boʻlgan (qarang: Pompey uslubi). Aka-uka Adamlar (Angliya) tomonidan yaratilgan, tashqi dekor va ichki bezakning birligini tasdiqlagan uslub dekorativ-amaliy san'atga, xususan, mebelga yangi hayot bag'ishladi (J. Xepluyt, T. Sheraton, T. Hope asarlari). , aka-uka Yakob, J. A. Rizinera), plastik bezaklar (P.F. Tomir tomonidan fransuzcha zarhal qilingan bronza), badiiy kumush (P. Storrning chashka va idish-tovoqlari), gilam va gazlamalar, zargarlik buyumlari. Cork Glass kompaniyasining shisha dekanterlari, baccarat vazalari, billur qandillar-kaskadlar soddalik va ravshanlikni ajratib turadi. Chinni sohasida, 18-asrning oxiriga kelib, Meissen chinni Evropaning asosiy ishlab chiqaruvchisi maqomini frantsuz Sevr chinnilariga berdi, Vena, Sankt-Peterburg va Berlindagi fabrikalarda ajoyib namunalar yaratila boshlandi. Angliyada J. Uedgvudning Etruriya fabrikasi paydo bo'lib, u antiqa kameo va vazalarga taqlid qilib sopol buyumlar ishlab chiqaradi. Rossiyada dekorativ-amaliy san'at asarlarini yaratish bilan ko'plab taniqli me'morlar shug'ullangan (A. N. Voronixin va K. I. Rossi mebel va vazalar, M. F. Kazakov va N. A. Lvov - qandillar).

В эпоху бидермайера произведения декоративно-прикладного искусства отражали стремление к комфортной жизни, что привело к появлению удобной простой мебели округлых безыскусных форм из местных сортов древесины (ореха, вишни, берёзы), элегантных стеклянных гранёных кувшинов и стаканов с изящной росписью (работы А. Котгассера va boshq.). Eklektizm davri (19-asr oʻrtalari) qoʻllanilgan tarixiy uslublarning stilistik xilma-xilligida, shuningdek, yondashuvlar va badiiy uslublarning birlashuvida namoyon boʻldi. Neo-rokoko 18-asr san'atining dekoratsiyasidan ilhomlangan; Rossiyada u rangli fonda polixrom gulli rasm bilan A.G.Popov zavodining chinni buyumlarida o'zini namoyon qildi. Gotika (neo-gotik) ning qayta tiklanishi rassomlarning dekorativ-amaliy san'atga romantik-yuqori uslubni kiritish istagi bilan bog'liq edi va faqat bilvosita haqiqiy gotika motivlarini takrorladi; Gotika san'atining shakllaridan ko'ra bezak elementlari qarzga olingan (D. Beeman tomonidan bohem shishasi, Peterhofdagi Nikolay I saroyi uchun chinni va shishadan yasalgan "Kottec"). Angliyadagi Viktoriya uslubi og'ir mebellarni yaratishda va uning "kichik shakllari" ning keng tarqalishida o'z aksini topdi (whatnots, soyabon ushlagichlari, qimor stollari va boshqalar). Marmarga taqlid qiluvchi sirlanmagan chinni yana mashhur bo'ldi. Shishada (birinchi navbatda, Bohem shishasida) yangi turlar va texnikalar paydo bo'ldi - ko'p qatlamli rangli shisha "flesh", shaffof kameo va qora (gialit) shisha, litialil qimmatbaho toshlarni taqlid qiladi. 18-asrning 40-yillari oʻrtalaridan Frantsiyada Baccarat, Sen-Luis va Klishi shisha zavodlarida, keyinroq Angliya, Bogemiya va AQSHda yangi yoʻnalish (millefiore qogʻozli qogʻozlar yaratish va boshqalar) paydo boʻldi. Turli xil uslubdagi elementlarning birlashishi mebelning rivojlanishini va yangi sanoat texnologiyalari va materiallarining paydo bo'lishini aniqladi: yopishtirilgan va egilgan yog'ochdan yasalgan shakllar (M. Tonet), papier-mache, o'yilgan yog'och va quyma temir.

Buyuk Britaniyada San'at va hunarmandchilik jamiyati tomonidan boshlangan eklektizmga qarshi norozilik 19-asr oxirida Art Nouveau uslubining shakllanishiga hissa qo'shdi; u dekorativ, amaliy va tasviriy san'at o'rtasidagi chegaralarni yo'qotdi va ko'plab mamlakatlarda turli shakllarni oldi. Art Nouveau dekorlari ko'pincha tabiiy shakllarning bezak motivlariga o'xshatiladi; egri chiziqlar, to'lqinli konturlar, assimetrik dizaynlar keng qo'llanilgan (mebel V. Orta, L. Majorelle, E. Gimar, gul va landshaft naqshli badiiy ko'p qatlamli rangli shisha E. Galle, O. Daum, L. Tiffani, zargarlik buyumlari R. Lalik). Boshqa tomondan, Vena Secession rassomlari, xuddi shotlandiyalik C.R.Makintosh singari, simmetriya va cheklangan to'g'ri chiziqli shakllardan foydalanganlar. J. Xoffmanning ko'pincha G. Klimt (mebel, shisha, metall, zargarlik buyumlari) bilan birgalikda ijro etilgan asarlari nafislik va nafosat bilan ajralib turadi. Evropa chinni ishlab chiqarishda Kopengagen qirollik manufakturasining sirlangan bo'yoqlari etakchi o'rinni egalladi. Rossiya Art Nouveau-da, uning milliy-romantika sohasida neorus uslubi o'zini namoyon qildi - ayniqsa Abramtsev badiiy to'garagining faoliyatida (V.M.Vasnetsov, M.A.Vrubel, E.D.Polenovaning asarlari), malika M.K.ning Talashkino ustaxonasi ustaxonalarida. Stroganov maktabi.

San'at va hunarmandchilikning eng yangi tarixi nafaqat hunarmandchilikning tiklanishi bilan boshlanadi (U.Morris va boshqalar), balki 19-20-asrlar bo'yida butun Evropa va Qo'shma Shtatlarda yangi turdagi ijodiy faoliyatning paydo bo'lishi bilan boshlanadi. - 1920-yillarda dizayn va uning keyingi faol rivojlanishi (Bauhaus, Vxutemas). Art Deco dizayni aqlli hashamat va qulaylikni (geometrik shakllar, stilize qilingan va soddalashtirilgan bezaklar, to'g'ri chiziqli shakldagi ekzotik qoplamali mebellar, funktsional dasturxon va gulli vazalar) yaratadigan deyarli barcha uy interyerlari uchun asos bo'ldi.

1917 yildan keyin rus san'ati yangi g'oyaviy-estetik asosda rivojlandi.

Rassomlar davr ruhini (tashviqot chinni deb ataladigan narsa) san'at vositasida etkazishga, aholining keng qatlamlari uchun murakkab oqilona muhit yaratishga harakat qildilar. 1950-yillarning oxiridan sovet dekorativ-amaliy sanʼatida badiiy sanoatning faol rivojlanishi bilan birga (Leningrad chinni zavodlari, Verbilok, Dulevo chinni zavodi, Konakovskiy fayans zavodi, Leningrad shisha zavodi, Gusevskiy billur zavodi va boshqalar) va xalq. hunarmandchilik (Gjel keramikasi , Jostovo rasmi, Skopinskaya keramikasi, Dymkovo o'yinchoqlari va boshqalar.

20-asrda sanʼat va hunarmandchilikning rivojlanishi anʼanaviy va avangard tamoyillarning birga yashashi va oʻzaro kirib borishi bilan bogʻliq. Yangi materiallarning nozik ekspressiv imkoniyatlari, taqlid va ijodiy iqtiboslar katta ahamiyatga ega bo'ldi. Postmodernizm davrida dekorativ artefaktga o'ziga xos munosabat avtonom shaxs sifatida namoyon bo'ladi, u ko'rgazmali ravishda undan begonalashgan shaxsga xizmat qilishdan "qiziqmaydi". Natijada, bu san'at va hunarmandchilikning "o'z-o'zini identifikatsiya qilish inqirozi" ga olib keldi, bu o'zaro bog'liq san'at turlaridan (birinchi navbatda dizayn) raqobatning paydo bo'lishi natijasida yuzaga keldi. Biroq, bu inqiroz, paradoksal ravishda, dekorativ-amaliy san'atning o'ziga xos tasviriy o'ziga xosligini kengaytirish va qayta ko'rib chiqish, yangi janr va materiallarni (keramoplastika, shisha tolali shisha, to'qimachilik plastmassalari, mini-gobelenlar, yog'och ramkalardagi mozaika va boshqalar) o'zlashtirish nuqtai nazaridan yangi istiqbollarni ochadi. .).

Lit .: Molinier E. Histoire générale des arts appliqués à industrie. R., 1896-1911. jild. 1-5; Arkin D. Kundalik narsalar san'ati. So'nggi san'at sanoati bo'yicha insholar. M., 1932; Fontanes J, de. Histoire des métiers d'art. R., 1950; Baerwald M., Mahoney T. Zargarlik hikoyasi. L .; N. Y. 1960; Kogon M. Amaliy san'at haqida. Nazariyadan ba'zi savollar. L., 1961; Rus dekorativ san'ati / A. I. Leonov tomonidan tahrirlangan. M., 1962. T. 1-3; Saltikov A.B. ishlaydi. M., 1962; Barsali I. B. Yevropa emallari. L., 1964; Kenyon G. H. Wealdning shisha sanoati. Lester, 1967; Kuper E. Kulolchilik tarixi. L., 1972; Devis F. Kontinental shisha: Rimdan hozirgi zamongacha. L., 1972; Moran A. de. San'at va hunarmandchilik tarixi. M., 1982; Osborn N. Oksforddagi dekorativ san'atning hamrohi. Oxf. 1985; Boucher F. G'arbdagi kostyumlar tarixi. L., 1987; Nekrasova M.A. Ansamblning dekorativ san'atdagi muammosi // Ansambl san'ati. Badiiy mavzu. Ichki. Arxitektura. chorshanba. M., 1988; Antikvarlarning tasvirlangan ensiklopediyasi. L., 1994; Makarov K.A. Ijodiy merosdan. M., 1998; Dekorativ san'atdagi materiallar va texnikalar: tasvirlangan lug'at / Ed. L. Trench tomonidan. L., 2000 yil.

T.L. Astraxantseva.