Musiqachi haqida xabar. Taniqli musiqachilar: Prokofiev Sergey Sergeyevich

20.06.2019

Shuningdek o'qing

Gilgamish haqida qadimgi panalashgan Hilgamesh afsonalarining ertaklari

Qadimgi Yunonistonning fighi tarixi Demal va iCar o'qish

Antik afsona qahramonlari yunon mifologiyasining qahramonlari

Onlayn o'qiydi boksli antik davrning afsonalari sakkizinchi kitob

Volfgang ameesus Moshart 1756 yilda Salzburgda tug'ilgan. Otasining Leopold rahbariyati tomonidan bola chet tillarini o'rgangan va o'rgangan. Leopold Motsart mashhur Salzburg skripkachisi edi. U bastakorning o'g'lini ko'rishni xohladi, shuning uchun o'g'limni musiqaning olamiga virtuoso sifatida yaratishga qaror qildim. Ulagichlar sakkiz yildan ortiq davom etgan barcha Evropadagi yuqori martabali odamlarning hovlisida konsertlardan boshlandi. Ajoyib umidlar Leopold Motsart Putalni Vena shahriga. O'sha kunlarda bu shahar Evropa madaniyati markazi bo'lib, u erda musiqachilar katta istiqbol va o'zini anglash imkoniyatlarini ochishdi. Va haqiqatan ham u erda muvaffaqiyatlarni kutayotgan edi: Vena zodallik salng uylarida ko'plab kontsertlar berib, tinglovchilar yana bir bor ajoyib o'yin va yosh dahoning mahoratini oshirdi.
Salzburgga qaytib kelgandan keyin, Leopold Motsart yana bir bor yana bir bor u Evropa madaniyati va Annaning qizi yoki Nannerning qizi bilan, u unga yaqin bo'lgan odamlarni chaqirdi. Parijda Motart mahalliy zodagondan hayajonni keltirib chiqardi va teshilishda ajoyib cho'qqilarga erishdi. Frantsiyaning poytaxti, Volfgang Garpxord va skripka uchun birinchi to'rt simfoniyalarini yozdi.
London keyingi bir shaharga aylandi, unda bola bunday yirik bachadonlar bilan tanishdi va u do'sti va murabbiyi Volfgangga aylandi. Xuddi shu shaharda yosh bastakor vokal va simfonik musiqaga qiziqish paydo bo'ladi. Uning bolalik yillari yigitga simfoniya va erkaklar yangi uslub bilan birga o'stirilgan va Motsartni seyfone va erkak sifatida birlashtirgan. Bu sakkiz yil ichida birinchi simfoniya (1 es-dur) ni yaratadi. Mozartning asarlari eng keksa yoshidan ham, bola har qanday namunaga taqlid qilishga urinmagan, ammo u noyob biron bir noyob narsalarni yaratish uchun, simfoniya janrining asosiy tamoyillarini tortib olib, uni dastlab yaratishga harakat qildi. unchalik mahorat bilan emas edi.
1766 yilda oila Salzburgga qaytib keldi. Bir necha yil davomida dunyoni ko'rib, Wolfgang yangi kasbiy mahoratini oshirdi va o'z biznesini uyg'otdi. Bir yil o'tgach, birinchi opera "APolonon va Süymüycüyd" (KV38) .XVIII asr, XVIII-80S, Italiyada Italiyada, Frantsiya, Sonatas va Sonatas va Konsertlar yozilgan.
Konstansda turmush qurgandan keyin Motsart o'zining ishining cho'qqisidan boshlanadi. Bastakor o'zining asarlari uchun katta to'lovlarni oladi, Josef Xeydn bilan do'stona munosabatlarni uyg'otdi, bunda u oltita chorakning alohida to'plamini bag'ishladi. Keyinchalik, 20 d-Moll (K466), Opera "To'y figarolari" va "Teatr direktori" opera "opera" opera premyerasi juda katta muvaffaqiyatga erishgan; 1788 yilda opera "Don Xan", shartnoma asosida yozilgan Vena shahriga kiritilgan.
U uchun musiqa yozish oson emas edi. Motsart, hech kim taqlid qilmaydi, boshqa bastakorlarning musiqasidan farqli o'laroq, boshqa bastakorlarning musiqasidan farqli o'laroq, unga katta kuchlanish qimmatga tushadi. Vaqt o'tishi bilan tomoshabinlar unga sovutdilar, moliyaviy ahvoli yomonlashdi. Shunga qaramay, Motsart yana bir nechta simfonni yozadi, ularning eng mashhuri simfony № 40 g-Mol (K550). Birlashish katta e'tibor va ma'naviy musiqani to'ladi. Uning eng mashhur asarlaridan - barcha tan olinganlar uchun tan olinganlar (KV626) va "AWE VERUM Corpus" lotin matniga motet.
Bu safar, Motsart juda qattiq kasal bo'lgan, uni qutqarishning iloji yo'q edi, va 1791 yil 5 dekabrda u vafot etdi. Bu Motart Vena Classicizm oldida aql bovar qilmaydigan balandliklarga erishildi. Uning asarlarida ushbu davrning engil, jozibasi, jozibasi va musiqiylik xususiyatlari aks etgan. Butun Evropani esdalik simfonlari va noyob operatsiyalar bilan zabt eting, u musiqa tarixida ulkan belgini qoldirdi.

Petr Tchayovskiy dunyodagi eng taniqli musiqa yaratuvchilardan biri. U 53 yoshida yashagan va eng katta ishlarning muallifi bo'lgan. Uning tarjimai hollari qiziqarli tadbirlarga to'la. U nafaqat ruslarga, balki global madaniyatga katta hissa qo'shdi.

Bolalik

Petr Elichskiy 1840 yilda Vikinsk Vyatka viloyati (Udmurtiya) qishlog'ida tug'ilgan. U katta muhandis oilasida o'sgan: undan boshqa uchta farzandi bor - ikki aka-uka va bir opamiz bor edi. Bolaning ota-onasi musiqani yaxshi ko'rar edilar, ular nayza va pianoni qanday o'ynashni bilishar edi. Shunday qilib, kichkina Tchayovskiy bolaligidan erta musiqa asboblarining ohangdor ovozini yaxshi ko'rardi. 5 yil ichida bola allaqachon pianinolarni o'zlashtirgan edi, Va yana 2 yil o'tgach, eslatma qildi. 1850 yilda butun oila Sankt-Peterburgga ko'chib o'tdi. 1854 yilda kelajakdagi bastakorning onasi vabodan vafot etdi. Bolalar otalari parvarishida qolishgan, ular ham kasal bo'lib qolishgan, ammo tuzalishga muvaffaq bo'lishgan.

Rassomning surati A. Parxomenko "Petya Tchayovskiy".

O'qish va musiqiy faoliyatning boshlanishi

Piter Ilyich birinchi marta birinchi bo'lib Egri unga yordam bergan. Mashg'ulotlar bortda davom etdi, keyin esa yigit huquq o'rgatilgan maktabga kirdi. Ayni paytda musiqa ijodkorligi Tchayovskiy tanlab olindi. U u Opera va baletga jiddiy qiziqishni boshladi, teatrlarga bordi. Bir muncha vaqt o'tgach, yigit advokat bo'lib ishlaydi, ammo keyin konservatoriyaga boradi. O'qish paytida bastakor birinchi ajoyib musiqiy asarlarni yaratadi. Ulardan ba'zilari "Tevan balet" safiga kirishdi.

Gullash ijodlari

Ta'limini tugatgandan so'ng, Tchayovskiy Moskvaga ko'chib o'tdi, u erda u konservatoriyada o'qituvchiga aylanadi. 1878 yilda u Rossiyani Italiyaga, keyin Shveytsariyada qoldiradi. U erda "Evgeniy Onegin" va "Ochichnik" va "Bolalar albomi" to'plamini yaratdi, deb yozadi "Bolalar albomi" to'plamini yozgan spektakllar "fasllar" va boshqa ko'plab narsalar to'plamini tuzadi. U doimiy ravishda turli mamlakatlarda sayohat qilmoqda uning kontsertlari tomoshabinlardan mamnun.

"Petr" Tchayovskiy - Buyuk Rossiya bastakori.

Kech yil va o'lim

Hayotining oxirida P. va Tchayovskiy Moskvaga qaytmoqda. Keyinchalik kichik xanjarda joylashdi, uning o'limidan keyin bastakorning muzeyi ochiladi. OH shahrida O. dehqonlar uchun maktab yaratadi va kompozitsiyani to'ldiradi, musiqa yozadi "The The The The The The" Opera "iolaman" va "cho'qqisi xonim" baletiga. 1893 yilda, Sankt-Peterburgda u vabodan vafot etdi. Bu erda ko'milgan.

Klin shahridagi uy-muzey.

Tchayovskiyning hayoti haqida juda ko'p, ammo hamma ham ba'zi dalillarni bilmaydi.

U nafaqat musiqiy ishlarni, balki she'r, shuningdek, o'z faoliyatiga matn yozgan.
Tchayovskiy darslarini bergan musiqa o'qituvchilar Unga maxsus iste'dodni ko'rmadilar.
Bastakor Motsartning musiqasini tinglashni yaxshi ko'rardi.
Piter Ilyich butun hayotini davom ettirdi. Agar u uzoq vaqtdan beri boshqa mamlakatlarda bo'lgan bo'lsa, u o'z vatanini sog'indi. Ammo Rossiyada u uzoq vaqt davomida yashay olmadi.
Musiqachi yomon dirijyor edi. Hatto maktabda ham u eng past bahoga ega edi.
Katta bastakorlar xanjar shaharchasida olovni o'chirishga yordam berdi, boshqa odamlar esa turishib, tomosha qilishdi.
Bir necha yillardan beri Piter Ilix gazetada jurnalist bo'lib ishlagan. U noshirlar uchun eslatma va xabarlarni yozdi, lekin uning haqiqiy ismiga obuna emasdi.
1956 yilda buyuk bastakorning sharafiga aholining iltimosiga binoan Tchayovskiy shahri nomlandi. Ilgari, bu ishchilar kichik joylashishi edi, uni sayg'oq deb ataladi. Asta-sekin shaharga bordi. U musiqachi tug'ilgan qishloqdan 37 kilometr masofada joylashgan.

Shahardagi bastakorning yodgorligi unga nomlandi.

Buyuk bastakorning merosi

Petr ilich Tchayovskiy Rossiya va Jahon madaniyatiga katta hissa qo'shdi. Uning asarlari barcha mamlakatlarda ham yaxshi va sevilgan. Buyuk bastakorning ishi orkestr bilan skripka uchun simfonik musiqa va konsert uslubini o'zgartirdi. Operatsion operalar va baletlar, ko'chalar, konservatoriya, musiqiy maktablar va kollejlar va maktablar, teatrlar va simfonik orkestri yaratilganligi va yodgorliklari yaratilgan. Moskva yaqinidagi Tchayovskiyning uyida uning ismining muzeyi bor.

Hayot musiqa va tovushlar bilan bog'liq baribir har bir insonning mutlaqodir. Bu butun hayot davomida yonidagi ingichka ipdan o'tadi. Bugun biz siz uchun musiqa haqidagi qiziqarli faktlarni tanladik, chunki uning chegarasi yo'q.

Sevimli musiqangiz tinglaganingizdan keyin o'zgarishlarni sezdingizmi? Bilasizmi, musiqa nafaqat inson tanasiga ta'sir qilishi mumkin.

Musiqa juda kuchli kuchga ega. Agar siz so'nayotgan o'simlikni ko'rsangiz, ustun yaqinida karnayni qo'ying va tinchlantiruvchi musiqani yoqing. Gul oldida hayotga keladi.
Musiqachilar musiqa qiziqtirmaydigan odamlarga qaraganda yaxshiroq eshitishadi.
Agar biror kishi yurak muammolarini boshdan kechirsa, unda dam olish uchun musiqa uning ahvoliga foydali ta'sir qiladi. Aytgancha, og'ir operatsiyadan keyin musiqa tinglash tezroq reabilitatsiya qilishga yordam beradi.
Ta'kidlanishicha, o'quv mashg'ulotlari o'sishi va samaradorligi 20 foizga o'sdi.
Odam musiqani tinglayotgan bo'lsa, uning aqliy qobiliyatlari va xotirasi shunchalik yaxshi bo'ladi.
Odamlar o'zlarining sevimli kompozitsiyalarini, qolgan odamlarga javob berishadi.
Musiqa haqida qiziqarli fakt - u nafaqat kayfiyatni yaxshilashga qodir. Ijobiy ohanglarni tinglashda, kishi o'ziga ishonishga va o'z vazifalariga erishishga, hatto eng qiyin bo'lgan vazifalarga erishishga qodir.
Partekis, psixologlar musiqa tinglashni maslahat berishadi - bu salbiy his-tuyg'ularni engishga yordam beradi.
Musiqa og'riqni kamaytiradi, depressiv fikrlardan chalg'itishi va signalni kamaytiradi.

Hayot davomida Bax mingdan ortiq asarlar yozgan, ammo o'sha paytda u juda qadrlanmagan, shuning uchun uning o'ndan kamrog'i bosilgan.
Bolaligida, Motsart-chi sanodan birining matni bo'yicha katolik qo'shiqni esladi va uni tinglash, tinglovchilarni yozib oldi.
Juzeppe Verdi Italiya fuqarosi edi.
Ota va Yoxnann Strauss aka-uka ham mashhur bastakor edilar.

Rok musiqasi haqidagi faktlar

"Suvdagi tutun tutun" ni urish Ginnesning rekordlar kitobida keltirilgan, bu qo'shiq juda ko'p jinsli musiqachilarni amalga oshirdi.
O'tkazib yuborilganidan keyin, konsertda kasalxonada kasalxonaga yotqizilganidan keyin, Bizzy Osbomne uzoqdan keyin "Ozzy Osbom" dan bittasi.
"Bi-2" guruhining ismi "haqiqat sohili" deb shifliflangan.
"Kino" guruhi KGB mafkuraviy zararli deb tan olindi.
Johnn Lenon tobutda to'shak o'rniga uxladi.

Javob qoldirildi Mehmon

Sergey Sergeyevich Prokofiev 1891 yil 23 aprelda Ekaterinoslav viloyatining o'g'li (hozirda Qizil Krasnoarmarskiy qishloqi) o'g'li bo'lgan. Uning otasi Silantar Alekseyevich - "Santar Lander" ning mulkini boshqaruvchi olim agronomidir. Undan tabiatda tabiat uchun o'tdi. Bolalarning qo'lyozmalari orasida Sergey Prokofievlar orasida bola Sonnetda gullar qanday gullashda gullar gullashi haqida aytilgan daftarni saqlab qoldi.

U boladagi musiqani tug'ilishdan eshitdi. Ona Maria Grigorievna, Sonatas Bolorkoven, Mazurki va Nocturons Chopin, Basayovskiy donalari. Besh yil ichida SeryOja allaqachon "Hindiston Galop" deb nomlangan pianino chalishni tashkil qildi. Yaqinda boshqa yozuvlar bo'ldi.

Bola Moskvaga olib kelinganida to'qqiz yoshda edi va u birinchi bo'lib opera uyiga kirdi. O'g'ilning o'g'liga qaytish, u o'z hikoyasida "gigant" operani yozishni boshladi.

Sergeyning shakllanishi dastlab ma'rifiy, aqlli odamlar, aqlli va qat'iy o'qituvchilar bilan ota-onasi bilan shug'ullangan. Ular unga to'plangan va muntazam ishlarni o'rgatishgan. Ota o'g'liga arifmetik, geografiya, hikoyalarni, nerdga o'rgatgan. Ona - chet tillari (bolaligidan Sergey Sergeevich ikki tilni bilardi - frantsuz va nemis, keyinchalik ingliz tillari). Mariya Grigorievna o'zining birinchi musiqa o'qituvchisi edi. O'g'ilning muvaffaqiyati uni ko'rib chiqishga qaror qildi.

1902 yilning qishda uni Moskvaga Sergey Ivanovich Teyvievga - Moskva konservatoriyasining professori olib kelindi. Bolaning tayanchini ta'kidlab, Taneev jiddiy uyg'unlikni va musiqiy adabiyot bilan muntazam tanishishni boshlashga maslahat berdi. Moskva konservatoriyasini bitirgan Taneyevning tavsiyasiga binoan yozning o'g'liga oltin medal bilan yakunlandi. Bu "Red Mac", "Mis otliq", "Mis otliq" byulleteni, "Mis otliq" byulletenlari muallifi, "Misol otliq" ning muallifi va boshqa yozuvlar bilan ovoz berish uchun "Ringolding" Ringolde Moritevevik Moritsevich ".

Yashash, Glifher bilan qiziqarli darslar Prokofievning rivojlanishiga foydali ta'sir ko'rsatdi. O'qituvchi rahbarligida u Pushkinda simfoniya va o'lat paytida "pier" opera yozishni boshladi. Gliera o'z talabalariga kattalarning musiqiy jihatdan jiddiy munosabatiga, qarorlarning mustaqilligi va butunlay bolalar xususiyatlariga ega. Shunday qilib, Pugitrda, o'n ikki yoshli Sergey Prokofiev, opera yoki simfoniya yozgan, yangi inshoni tinglashi kerak bo'lgan kauchuk qo'mondonlar turar edi.

Mashhur operalar va balet muallifiga eng kuchli ishtiyoq teatr edi. Do'stlari bilan - Saratovskiy o'g'il va qizlar - u doimo ixtiro qilingan va uyning aholisi ishtirok etgan g'oyalarni ijro etdi.

Bolaligingizda, Prokofiev kamdan-kam kuzatuv va turli xil manfaatlarni va turli xil manfaatlarni kashf etdi (adabiyot, teatr, shaxmat). Temir yo'lda, tez va aniq harakat qilish uchun uning bolasi. Katta yoshdagi bastakor prokofiev san'atining ajoyib xususiyatlaridan biri bu tezkorlik, dinamik hayot, yoshligi, harakati, uning yangi tuyg'usini beradi.

1904 yilda Sankt-Peterburg konservatoriyasida imtihon topshirgan "Lleinunov" ning maslahati bilan Blazunovning maslahati bilan keldi. Vil N. A. Rimskiy korsakov imtihon. "Menga yoqadi!" - dedi u juda xursand bo'lib, Prokofiyevni ko'rib, uning yozuvlari katlanardi (to'rtta operalar, ikkita o'g'il, simfoniya va pianino bir nechta o'yinlar). Qabul komissiyasi (E »ning tarkibi A. K. Glapolyov va N. A. A. A. A. A. A. A. A. A.Rysky-Korakov tomonidan kiritilgan) mutlaq eshitish va bargdan o'qish qobiliyati bilan tanishdi.

Sergey qabul qilindi va uning hayoti salqin bo'ldi. U o'zining bolaligidan tug'ilgan va bolaligidan tug'ilgan, u qattiq o'rgangan boy ukraina qishlog'ining o'rniga, u jiddiy o'rganishi kerak edi.

Prokofiyev konservatorda ajoyib rossiyalik musiqachilar: Anatoliy Konstantinovich Lyadova (Xotinonlik, Counterpoint), Nikolay Andreevich Rimskiy-korsakov (asbobsozlik).

Konservativ yillarda uning musiqiy didlari boyitilgan va rivojlangan. Bolaligining eng yaxshi ko'rgani, Gegig, Vagner, Abyul Koroqov, Rachyanbin, Rachmaninov. U zamonaviy G'arbiy Evropa bastakorlarining yozuvlari bilan tanishdi - R.Tra Straus, Debussi.

Klassik va zamonaviy musiqani o'rganishga qiziqish, shuningdek bir-birining ishiga qiziqish Nikolay Yakovlevich Meskovskiy bilan birga Rokofiyevni olib kelgan. Sankt-Peterburg konservatoriyasida qo'shma mashqlari yillarida boshlangan do'stlik hayot davomida davom etdi.

Bir necha yil o'tdi. Proxofievning musiqiy asarlari tinglovchilarga zarba berdi, issiq spora paydo bo'ldi. U yozganlarning barchasi yangi va mazmunda - yosh, qudratli edi.

1904 yilda konservatoriyadan so'ng Prokofiyev Frantsiya, Ispaniya, Angliya, Angliya, Angliya, Amerika, Kubada va boshqa ko'plab mamlakatlarda ko'p yillar davomida pianofiyev ko'p yillar davomida amalga oshirgan. Bastakorning hamma joylarida uning yozmalarini ijro etdi va uning yangi operalari va baletlari dunyoning turli shaharlarida ijro etildi. Shunday qilib, 1921 yilda "Uch apelsinni yaxshi ko'raman", deb 1921 yilda "uchta apelsinni yaxshi ko'raman" (Italiyaning yozuvchisi Karlo Getszi davrida) Chikagoda bo'lib o'tdi. O'sha yili bastakor pianino uchun uchinchi kontsertni tugatdi. O'sha yillar prokafiyevning eng yaxshi insholari Vatanga bag'ishlangan edi. Rossiyaning ohanglari pianino chalishida "qadimgi buvisi", unda bolalik va xalqlardagi ertaklar xotiralari hayotga kelmoqda. Vatandagi TOKA keskinlashdi. "Mening qulog'imdagi nutqim, men bu erda o'tkazib yuborgan narsalarim, qo'shiqlaringiz, qo'shiqlarim, menga qaytib kelishim kerak, deb tanam va qonim bilan gaplashishim kerak, shunda ular bu erda o'tkazib yuborgan narsalarim, qo'shiqlarim", deb yozdi Prokofev.

20-yillarning o'rtalarida Prokofiyev S. pyabileevning Rossiyada yangi hayotning qurilishi mavzusida balet yozishni taklif qildi. "Po'lat naychasi" deb nomlangan balet uchastkasi sodda bo'lib, "sanoat". "Prokofiyev mamlakatlarimizga tashrif buyuradi, ammo 1927 yilda Parij va Londonda bo'lib o'tgan balet premerasi haqida xorijiy gazetalar yozgan.

Chet elda, Prokofiyev ko'plab ajoyib rassomlar (Stravinskiy, Rachmaninov, San'at va Tuskanin, Charli Charlining kasaplashi va boshqalar bilan uchrashdi. Ammo Parij 20-sonli isitma muhiti atmosferasi uni qoniqtirmadi. "Men qaytib kelishim kerak. Men yana o'z ona yurtimning atmosferasiga kirishim kerak ... Rus nutqi eshitilishi kerak ... Bu erda men o'z kuchimdan mahrumman." Va nihoyat u yana uyda. Prokofiev yana Oitkovskiy va Asafyev bilan do'stlar bilan uchrashadi. Sovet direktorlari, baletogramm, yozuvchilar bilan ishlashni boshlaydi. Yuqori g'oyalar, insoniyatning vazifasi bilan amalga oshiriladi, bu jozibali "bilimseurlar" ning tor doirasi emas, balki xalqning ulkan massalariga.

Bastakor juda ko'p ishlaydi va kiyiladi, yana bir yaxshi ishni yaratadi. Ular mavzular, harakatlar vaqti bo'yicha farq qiladi, qahramonlarning belgilari. Ammo ularning barchasida umumiy narsa bor. Hamma joyda bastakor shafqatsizlik va zo'ravonlikning yorqin tasvirlari va tasvirlariga duch keladi. Va har doim yuqori inson ideallarining g'alabasini tasdiqlaydi. Prokofevga xos bo'lgan jasorat ushbu yozuvlarning barchasiga ta'sir qiladi.

1935 yilda "Romeo va Juliet" baleti (Shekspir fojiasi to'g'risida) tashkil etildi. Uning hanuzlari o'zlarini bir-birlaridan nafratlanadigan qonli o'rta asrlarga qarshi bo'lgan xurofotlarga qarshi kurashda himoya qilishmoqda. Romeo va Julietning fojiali o'limi sizni urushayotgan uzoq vaqt davomida Montekext oilasi va karamni yarashtirishga majbur qiladi.

Balet musiqasini yozgan yirik musiqachilar Shekspirning fojiasiga murojaat qilishga qaror qilmadilar, ular balet uchun juda murakkab ekanligiga ishonishadi. Va Prokofiyev Shekspirning ruhi bilan tuzilgan ishni yaratdi. "Romeo va Juliet" aktyorliklarning real, ruhiy jihatdan aniq aniq aniq tasvirlarini o'z ichiga olgan chuqur, balet preparati 1940 yilda Baletni akademik opera va baletda bo'lib o'tgan baletni qo'ygan Sm Kirov nomidagi teatr).

Prokofiyev nafaqat teatr uchun, balki filmlar uchun ham musiqani yozadi. Masalan, Aleksandr Nevskiy (1938). Film direktori Sergey Eysenstein Prokofiev, Aleksandr Nevskiy tarkibining Teuterander Nevskiy tarkibini Tautonnik zuerlaridan himoya qilgan. Sinov tarixiy, ammo "O'tkir drama va Sovet xalqining fashizmiga qarshi kurashning g'olib natijasi" kabi zamonaviy tovushlaridir.

1939 yilda Opera "Semma Kotko" hisobida yozilgan (V. Kattaevaning so'zlariga ko'ra, men Mehnat miltigining o'g'liman)). 1918 yilda uning harakati Ukrainada bo'lib o'tadi. Prokofiyev musiqasi juda haqiqatga ega bo'lgan, dehqonlar, askarlar, bolsheviklarning suratlari, Ukrainada Sovet hokimiyatining tashkil etilishi uchun kurash olib boradi.

Sovet davridagi asarlarida bastakor aniqlik, foydalanish imkoniyati, soddaligi uchun foydalidir.

Ayniqsa, bolalar uchun Prokofiev simfonik ertakni "Butrus va bo'ri" ni tashkil qildi. Bu erda har bir belgi ma'lum bir orkestr vositasi yoki asboblar guruhi tomonidan ijro etilgan musiqa bilan tasvirlangan: qush - nay, o'rdak - shox va Petya - bu simli vositalar guruhidir.

Bu ajablanarli darajada prokofievning chiqishlari. U juda tez yozgan va bir nechta yozuvlar ustidan darhol ishlashi mumkin edi. U o'zining musiqasini pianist va dirijer sifatida ijro etdi. Bitorlar ittifoqi ishida ishtirok etdi. Men adabiyotlarga qiziqdim. 1930 yillarning oxirlarida yashash va Vitty "avtobiografiyani" yozishni boshladi. U juda yaxshi shaxmatchi edi. Xobbi mashinani haydab yubordi. Sevgi (l raqsi, odamlar orasida bo'lish.

Ulug 'Vatan urushi paytida bastakiy urush paytida asosiy vatanparvar operatori "urush va tinchlik" bo'ldi. Prokofiyev va ilgari musiqada Leo Tolstoyning ajoyib asarlarining tasviri haqida o'ylashgan. Fashizm bilan urush kunlarida, bu g'oya amalga oshirildi. Yana bir kompozitni noyob murakkablik muammosiga qo'ying. Katta asardan, eng muhim sahnalarni namoyish qilish kerak edi. Opera shahrida, bir tomondan, Natasha Rostov, Sonya, shahzoda Andrei, Pierre Beuo kirgan psixologik "tinch" sahnaga kirdi; Yana bir yodilma rasmlari bilan Napoleon Bittaersli odamlarning kurashini chizib. Opera g'ayrioddiy janr bilan chiqdi. Bu lirik va psixologik dramani va milliy dostonni birlashtiradi. Musiqa va kompozitsiya bo'yicha innovatsion ishlar, opera bir vaqtning o'zida rus klassikasi - Mussug va Borodinning an'anasi rivojlanib bormoqda. Mussugskiy Prokofiyev bilan haqiqiy vokal intonatsiya orqali oshkor qilingan qahramonlar psixologik xususiyatlariga alohida e'tibor qaratmoqda. Qizig'i shundaki, "urush va tinchlik" opera libretto matni, ammo romanning haqiqiy matnining shartli she'rlari haqida emas. Prokofiyev Tolstovskiy nutqini anglash uchun juda muhim edi, u musiqaga o'tkazdi. Va bu opera qahramonlarining vokal partiyalari uchun maxsus aniqlik baxsh etadi.

"Urush va tinchlik" - Prookofiyevning sevimli inshosidir. U uni hayotining oxirigacha yaxshiladi.

1945 yilda bastakorning uchta muhim asarini engdi: "Buyuk inson ruhi" ga bag'ishlangan beshinchi simfonlik; "Ivan Grozniy" filmining birinchi seriyasi - Sergey Esenstein bilan yangi hamkorlik ishlari; "Zolushka" yorug'lik ajoyib balet. Kuzda keltirilgan ushbu spektakl - Bolshoy teatrida urushdan keyingi birinchi premera edi.

Keyingi yillarda yana bir nechta yangi asarlar paydo bo'ldi. Ular orasida: Opera opera "Haqiqiy insonning ertak" (B. Polevoyning so'ziga muvofiq) urush yillarida jasoratini qozongan holda; Balet "Tosh gullari haqida ertak" (P. Bajovga ko'ra) - xalqqa qaragan ijodkorlikning quvonchiga binoan; "Dunyo qo'riqxonasi" oratoria (S. Marshak uchun); Orkestr bilan uyali tselo uchun simfonlikni konsert.

Yana Prokofiyev bolalar uchun yozadi. O'quvchilar uchun "Qishki to'xtash", o'g'il bolalar va simfoniya orkestri (S. MARShAK uchun) XORFONNING XORIKASI Sovet kashshoflarga bag'ishlangan.

Dastlab bolalar uchun ettinchi simfoniya, ammo ish paytida eng keng ahamiyatga ega bo'lgan, ammo hayotning go'zalligi va quvonchini tasdiqlovchi eng muhim ahamiyatga ega bo'lgan. Bu Prokofiyevning oxirgi yakuniy ishi.

40-yillarning oxirida - 50-yillarning boshlarida Prokofiyev jiddiy kasal edi. Ijodkorlik uchun kuchni saqlash uchun u ko'p narsalarni tark etishi kerak edi, shu jumladan teatrlar va konsertlarni ziyorat qilishlari kerak edi.

Shifokorlar unga musiqa yoki kuniga 20 daqiqa ishlamaslikka ruxsat berishni taqiqlaganlarida, uning eng qiyin vaqtlari unga erishdi.

Ko'pincha, shu yillar davomida Prokofiyevning Daxa shahriga Moskva daryosining qirg'oqida Nikolina toqqa o'tkazdi. U bu joylarni juda yaxshi ko'rar edi, uzoq masofani bosib o'tdi (agar sog'liqni ruxsat bersa). Uning musiqasi musiqachilari va ijrochilari bu erda bo'ldi: bastakor D. Kabalevskiy, piansichi S. Rigri va boshqalar. Ulardan ba'zilari keyinchalik buyuk bastakorning eng qiziqarli xotiralarini yozdilar.