Sandro Botticelli (1445-1510) Erta Uyg'onish davrida ijod qilgan eng ko'zga ko'ringan florensiyalik rassomlardan biri. Rus tiliga tarjima qilingan Botticelli laqabi bochka degan ma'noni anglatadi, dastlab rassomning katta fizikaga ega bo'lgan akasi Jovanniga tegishli edi. Rassomning haqiqiy ismi Alessandro Filipepi.

Bolalik, yoshlik va malaka oshirish

Botticelli ko'nchi oilasida tug'ilgan. U haqida birinchi eslatma bola tug'ilgandan 13 yil o'tgach, 1458 yilda topilgan. Yosh Botticelli juda kasal bola edi, lekin u o'qishni o'rganish uchun bor kuchini sarfladi. Taxminan o'sha davrda Sandro boshqa akasi Antonioning ustaxonasida qo'shimcha pul ishlab olishni boshladi.

Botticelli hunarmandchilik bilan shug'ullanish uchun mo'ljallanmagan va u buni bir muncha vaqt shogird sifatida ishlagandan keyin tushungan. 15-asrning 60-yillari boshlarida Sandro o'sha davrning eng buyuk rassomlaridan biri Fra Filippo Lippi bilan o'qishni boshladi. Ustaning uslubi yosh Botticelliga ta'sir qildi, bu keyinchalik rassomning dastlabki asarlarida o'zini namoyon qildi.

1467 yilda yosh florensiyalik rassom ustaxona ochdi va uning birinchi asarlari orasida "Madonna chaqaloqlar va ikki farishta bilan", "Eucharist Madonnasi" va boshqa rasmlar bor.

Mustaqil ijodiy yo'lning boshlanishi

Sandro o'zining birinchi loyihasini 1470 yilda yakunlagan va uning ishi sud zaliga mo'ljallangan edi. Botticelli ishi imkon qadar yaxshi o'tdi va tez orada u izlanuvchan ustaga aylandi, uning shon-shuhrati asta-sekin qirol saroyiga etib bordi.

Botticelli 1475 yilda o'zining birinchi asarini yaratdi. Ular "Sehrgarlarning sajdasi" deb nomlangan rasmga aylandi. Mijoz o'sha paytdagi shahar hukmdorlari bilan aloqada bo'lgan juda badavlat va nufuzli bankir bo'lib, u bilan iste'dodli yigitni tanishtirdi. O'shandan beri ijodkor hukmron Medicilar oilasiga yaqin edi va ular uchun maxsus buyruqlarni bajardi. Bu davrning asosiy asarlarini "Bahor" va "Veneraning tug'ilishi" kartinasi deb atash mumkin.

Rimga taklif va shuhrat cho'qqisi

Yosh, lekin juda iste'dodli rassom haqidagi mish-mishlar tezda Rimga tarqaldi, u erda Papa Sixtus IV uni 80-yillarning boshlarida chaqirdi. Botticelli o'z davrining boshqa taniqli shaxslari bilan hamkorlikda hozirgi kungacha ma'lum bo'lgan yangi qurilgan inshoot - Sistine kapellasining loyihasini amalga oshirish uchun topshirildi. Sandro bir nechta mashhur freskalarni yaratishda ishtirok etgan, jumladan, Musoning yoshligi va Masihning vasvasasi.

Keyingi yili Botticelli o'z ona shahri Florensiyaga qaytib keldi, buning sababi otasining o'limi edi. Garchi bir vaqtning o'zida u o'z ona shahrida buyurtmalar bilan to'la edi.

15-asrning 80-yillari o'rtalarida Botticelli shon-shuhrat cho'qqisida edi: buyurtmalar shunchalik ko'p ediki, rassom barcha rasmlarni mustaqil ravishda chizishga ulgurmadi. Ishlarning aksariyati buyuk ijodkorning shogirdlari tomonidan amalga oshirilgan va Botticelli o'zi faqat kompozitsiyalarning eng murakkab elementlarini yaratish bilan shug'ullangan. Rassomning 80-yillarda yaratgan eng mashhur asarlari orasida "Bildirish", "Venera va Mars" va "Madonna Magnificat" bor.

Kechiktirilgan ijodkorlik

90-yillarda yaratuvchining boshiga hayotdagi jiddiy sinovlar tushdi, u o'zining sevimli ukasini yo'qotib, undan shunday kulgili laqab oldi. Biroz vaqt o'tgach, rassom uning barcha faoliyati asosli ekanligiga shubha qila boshladi.

Bularning barchasi Medicilar sulolasining ag'darilishiga olib kelgan o'ta muhim voqealarga to'g'ri keldi. Savonarola hokimiyat tepasiga kelib, sobiq hukmdorlarning isrofgarchiliklari va g'irromligini qattiq tanqid qildi. U ham papalikdan norozi edi. Bu hukmdorning kuchi xalqning qo'llab-quvvatlashi bilan ta'minlandi, Botticelli ham uning tomoniga o'tdi, ammo Savonarola uzoq vaqt hukmronlik qilmadi: bir necha yil o'tgach, u taxtdan ag'darildi va gulxanda tiriklayin yoqib yuborildi.

Qayg'uli voqealar rassomni qattiq xafa qildi. O'sha paytda ko'pchilik Botticelli ijodkorning so'nggi asarlaridan baholanishi mumkin bo'lgan "o'zgaruvchilar"dan biri ekanligini aytishdi. Aynan shu o'n yillik rassom hayotida hal qiluvchi ahamiyatga ega bo'ldi.

Hayot va o'limning so'nggi yillari

Umrining so'nggi 10-12 yilida buyuk rassomning shon-sharafi asta-sekin so'na boshladi va Botticelli faqat uning sobiq mashhurligini eslay oldi. Umrining so‘nggi yillarida topib olgan zamondoshlari u haqida u butunlay kambag‘al, qo‘ltiq tayoqchada yurgan va hech kim unga zarracha qayg‘urmagani haqida yozishgan. Botticellining so'nggi asarlari, jumladan 1500 yildagi "Mistik tug'ilish" mashhur bo'lmagan va hech kim unga yangi rasmlarni buyurtma qilish haqida murojaat qilmagan. O'sha paytdagi malika o'z buyrug'ini bajarish uchun rassomlarni tanlayotganda, Botticelli takliflarini har tomonlama rad etgani shundan dalolat beradi.

Bir vaqtlar mashhur rassom 1510 yilda yolg'iz va kambag'al vafot etdi. U Florentsiya cherkovlaridan biri yaqinidagi qabristonga dafn etilgan. Ijodkorning o'zi bilan birga, uning shon-shuhratini butunlay yo'q qildi, bu faqat 19-asrning so'nggi o'n yilliklarida qayta tiklandi.

Odamlar Uyg'onish davri bilan bog'langan bir nechta rasmlar mavjud. Bu rasmlar dunyoga mashhur bo'lib, o'sha davrning haqiqiy timsoliga aylangan. Ko'pgina rasmlarni yozish uchun rassomlar ismlari bizga etib kelmagan odamlarni o'tirishga taklif qilishdi. Ular shunchaki rassom xohlagan personajlarga o'xshardi, tamom. Va shuning uchun biz ularning taqdiri bilan qanchalik qiziqmaylik, hozir ular haqida deyarli hech narsa ma'lum emas.

Sandro Botticelli va uning "Venerasi" Simonetta Vespuchchi

Bunga misol qilib, Mikelanjeloning Sistina ibodatxonasi shiftini bezab turgan mashhur kartinasi “Odam Atoning yaratilishi” yoki xuddi shu muallifning yaratilishi – Dovud haykalini keltirish mumkin. Endi bu asarlarni yaratishda kim namuna bo'lganligi ma'lum emas.

Leonardo da Vinchining mashhur "Mona Liza" kartinasi ham xuddi shunday. Endi Liza Gerardini yozadigan odam ekanligi haqida ko'p mish-mishlar bor, ammo bu versiyada aniqlikdan ko'ra ko'proq shubha bor. Rasmning sirliligi uning modelidan ko'ra Leonard da Vinchining shaxsiyati bilan bog'liq.

Biroq, bu noaniqliklar fonida Sandro Botticelli tomonidan mashhur "Veneraning tug'ilishi" kartinasi va Venera prototipi bo'lib xizmat qilgan modelning yaratilish tarixi juda aniq. U o'sha davrning tan olingan go'zalligi Simonetta Vespuchchi edi. Afsuski, rasm tabiatdan chizilmagan, chunki bu vaqtga kelib Botticelli ilhomi allaqachon o'lgan edi.

Botticelli Florensiyada tug'ilgan va butun umri davomida unga o'sha davrdagi eng nufuzli oila - Medicilar homiylik qilgan. Simonetta ham xuddi shu shaharda yashagan, uning qizlik ismi Kattaneo edi, u genuyalik zodagonning qizi edi. Simonetta o'n olti yoshida Marko Vespuchchiga uylandi, u xotirasiz uni sevib qolgan va ota-onasi tomonidan yaxshi qabul qilingan.

Simonettaning go'zalligi va mehribon tabiatidan shaharning barcha erkaklari aqldan ozishdi, hatto aka-uka Giuliano va Lorenzo Medicilar ham uning jozibasi ostida qolishdi. Rassom Sandro Botticelli uchun model sifatida Simonetta Vespuchchi oilasining o'zi tomonidan taklif qilingan. Botticelli uchun bu halokatli uchrashuv edi, u bir qarashda o'z modeliga oshiq bo'ldi, u uning ilhomlantiruvchisiga aylandi. Shu bilan birga, 1475 yilda bo'lib o'tgan jousting turnirida Giuliano de Medici bayroq bilan chiqish qildi, unda Botticelli qo'li bilan Simonetta portreti ham tasvirlangan, frantsuzcha "Beqiyos" degan ma'noni anglatadi. Ushbu turnirdagi g'alabasidan so'ng Simonetta "Go'zallik malikasi" deb e'lon qilindi va uning Florensiyada eng go'zal ayoli sifatidagi shuhrati butun Yevropaga tarqaldi.

Va yuqorida aytib o'tilganidek, afsuski, Simonetta ko'p o'tmay, 1476 yilda atigi 23 yoshida, ehtimol sil kasalligidan vafot etdi. Botticelli uni hech qachon unuta olmadi va butun umri davomida yolg'iz yashadi, 1510 yilda vafot etdi.

Shubhasiz, rassom Simonettaning nikohini hurmat qildi va uning surati bilan ko'plab rasmlarni yozishdan tashqari, hech qanday tarzda sevgisini ko'rsatmadi. Shunday qilib, mashhur "Venera va Mars" tuvalida u Simonettaga o'xshashligi va Mars rolidagi muallifning o'zi hech kim tomonidan shubhalanmaydigan qahramonlarni tasvirlagan.

Va 1485 yilda Botticelli o'zining o'limidan to'qqiz yil o'tgach, sevgilisi xotirasiga bag'ishlagan mashhur "Veneraning tug'ilishi" rasmini chizdi. Botticelli sevgisi shunchalik katta ediki, u Simonetta Vespuchchi dafn etilgan qabrga, uning dafn etilgan "oyoqlari ostiga" dafn qilishni so'radi.

Ma'lumki, Botticelli 150 dan ortiq asar yozgan, ammo ularning aksariyati katolik cherkovi vakillari tomonidan yo'q qilingan, ular asarni butparastlik va dunyoviylikda ayblagan. Veneraning tug'ilishi mo''jizaviy tarzda saqlanib qoldi, mish-mishlarga ko'ra, Lorentso de Medici uni akasi xotirasi va Simonettaga bo'lgan muhabbati uchun himoya qilgan.

Sandro Botticelli (Botticelli, Sandro) rasmidan ko'ra she'riyroq rasm yo'q. Rassom o'z uslubining nozikligi va ifodaliligi bilan tan olingan. Rassomning yorqin individual uslubi yorug'lik, titroq chiziqlarning musiqiyligi, sovuq, nafis ranglarning shaffofligi, manzaraning jonlantirilishi va chiziqli ritmlarning injiq o'yinlari bilan ajralib turadi. U doimo ruhni yangi tasviriy shakllarga singdirishga intildi.

Alessandro di Mariano Filipepi 1445 yil 1 martda Mariano va Smeralda Filipepi oilasida tug'ilgan. Hududdagi ko‘pchilik kabi uning otasi ko‘nchilik bilan shug‘ullangan. Alessandro va boshqa florensiyalik rassomlar haqida birinchi eslatma biz "portate al Catasto", ya'ni kadastrda topiladi, bu erda soliqqa tortish uchun daromadlar to'g'risida hisobot tuziladi, bu esa Federal qonunning farmoniga muvofiq. 1427-yilgi respublikada har bir florensiyalik boshliq oilalar qilishga majbur edi. 1458 yilda Mariano Filipepi o'zining to'rtta o'g'li borligini aytdi: Jovanni, Antonio, Simone va o'n uch yoshli Sandro va Sandro "o'qishni o'rganayotganini, u kasal bola ekanligini" qo'shimcha qildi. Alessandro o'zining laqabini Botticelli ("barrel") akasidan olgan. Ota kenja o'g'lining kamida 1457 yildan beri zardo'z bo'lib ishlagan Antonio izidan borishini xohlardi, bu kichik, ammo ishonchli oilaviy biznesning boshlanishini anglatadi.

Vasarining so'zlariga ko'ra, o'sha paytda zargarlar va rassomlar o'rtasida shunday chambarchas bog'liqlik mavjud ediki, birining ustaxonasiga kirish boshqalarning hunarmandchiligiga to'g'ridan-to'g'ri kirishni anglatadi va rasm chizishda juda mohir Sandro - aniqlik uchun zarur bo'lgan san'at. va o'ziga ishongan "qoraytirish", tez orada rasm chizishga qiziqib qoldi va zargarlik san'atining eng qimmatli saboqlarini, xususan, kontur chizishdagi aniqlikni ham unutmagan holda o'zini unga bag'ishlashga qaror qildi. Taxminan 1464 yilda Sandro o'sha davrning eng zo'r rassomi Karmin monastiridan Fra Filippo Lippining ustaxonasiga kirdi va u 1467 yilda yigirma ikki yoshida uni tark etdi.

Ijodning dastlabki davri

Filippo Lippining uslubi Botticelli-ga katta ta'sir ko'rsatdi, bu asosan yuzlarning ayrim turlari, bezak detallari va rangida namoyon bo'ldi. Uning 1460-yillarning oxiridagi asarlarida Filippo Lippidan qabul qilingan mo'rt, tekis chiziqlilik va nafislik raqamlarning yanada kuchli talqini va hajmlarning plastikligini yangi tushunish bilan almashtirildi. Taxminan bir vaqtning o'zida Botticelli tana rangini etkazish uchun baquvvat ocher soyalaridan foydalanishni boshladi - bu uslub uning uslubining o'ziga xos xususiyatiga aylandi. Ushbu o'zgarishlar Savdogarlar sudi uchun hujjatlashtirilgan eng qadimgi rasmda to'liq kuchda ko'rsatilgan, "Kuch Allegory". (C.1470, Florensiya, Uffizi galereyasi) va ikkita erta Madonnada kamroq aniq shaklda (Neapol, Kapodimonte galereyasi; Boston, Isabella Styuart Gardner muzeyi). Ustozning dastlabki asarlaridan (taxminan 1470-yil) qatorida ikkita mashhur juftlashgan "Juditning hikoyasi" (Florens, Uffizi) kompozitsiyasi Botticelli rasmining yana bir muhim jihatini aks ettiradi: ifoda va harakat uyg'unlashgan jonli va keng qamrovli hikoya. dramatik mohiyatini to‘liq ravshan syujet bilan ochish. Ular, shuningdek, Botticellining eng qadimgi rasmida ustunlik qilgan Filippo Lippining rangpar palitrasidan farqli o'laroq, rangning allaqachon boshlangan o'zgarishini ochib beradi, u yanada yorqinroq va to'yingan bo'ladi (London, Milliy galereya).

Ehtimol, 1469 yilda Botticelli mustaqil rassom deb hisoblanishi mumkin, chunki o'sha yilning kadastrida Mariano o'g'li uyda ishlayotganini aytdi. Otasi vafot etganida, Filipepis katta mulkka ega edi. U 1469 yil oktyabr oyida vafot etdi va keyingi yili Sandro o'z ustaxonasini ochdi.

1472 yilda Sandro Avliyo Luqo gildiyasiga kirdi. Botticelli buyurtmalarni asosan Florensiyada oladi.

Ustaning yuksalishi

1469 yilda Florensiyada hokimiyat Kosimoning nabirasi - Ajoyib laqabli Lorenzo Mediciga o'tdi. Uning saroyi Florentsiya madaniyatining markaziga aylanadi. Rassomlar va shoirlarning do'sti, o'zi ham mohir shoir va mutafakkir Lorenzo Botticelli homiysi va mijoziga aylanadi.

Botticelli asarlari orasida faqat bir nechtasi ishonchli sanalarga ega; uning ko‘pgina rasmlari stilistik tahlil asosida sanab o‘tilgan. Eng mashhur asarlardan ba'zilari 1470-yillarga to'g'ri keladi: Avliyo Sebastyanning surati (1473), usta ishida yalang'och tananing eng qadimgi tasviri; Sehrgarlarga sajda qilish (taxminan 1475, Uffizi). Ikki portret - yosh yigit (Florensiya, Pitti galereyasi) va florensiyalik ayol (London, Viktoriya va Albert muzeyi) - 1470-yillarning boshlariga tegishli. Biroz vaqt o'tgach, ehtimol 1476 yilda Lorenzoning ukasi Giuliano de' Medicining portreti yaratildi (Vashington, Milliy galereya). Ushbu o'n yillikning asarlari Botticelli badiiy mahoratining asta-sekin o'sib borayotganini ko'rsatadi. U Leon Battista Albertining Uyg'onish davri rasmiga oid birinchi ajoyib nazariy risolasida ("Rasm to'g'risida", 1435-1436) bayon etilgan texnika va tamoyillardan foydalangan va istiqbol bilan tajriba o'tkazgan. 1470-yillarning oxiriga kelib, Botticelli asarlarida uning dastlabki asarlariga xos bo'lgan uslubiy tebranishlar va boshqa rassomlarning bevosita qarzlari yo'qoldi. Bu vaqtga kelib, u allaqachon mutlaqo individual uslubni ishonchli tarzda o'zlashtirgan: qahramonlarning figuralari kuchli tuzilishga ega bo'lib, ularning konturlari hayratlanarli darajada ravshanlik va nafislikni energiya bilan uyg'unlashtiradi; dramatik ekspressivlik faol harakat va chuqur ichki tajribani uyg'unlashtirish orqali erishiladi. Bu fazilatlarning barchasi 1480 yilda Ghirlandaio Sankt Jerom freskasiga juft kompozitsiya sifatida yozilgan Avgustin (Florensiya, Ognisanti cherkovi) freskasida mavjud. St. atrofidagi narsalar. Avgustin, - musiqa stendlari, kitoblar, ilmiy asboblar - Botticelli natyurmort janridagi mahoratini namoyish etadi: ular aniqlik va ravshanlik bilan tasvirlangan, rassomning shakl mohiyatini tushunish qobiliyatini ochib beradi, lekin ayni paytda ular hayratlanarli emas va asosiy narsadan chalg'itmang. Ehtimol, natyurmortga bo'lgan qiziqish 15-asr florensiyaliklari tomonidan hayratga tushgan Gollandiya rasmining ta'siri bilan bog'liq. Albatta, Gollandiya san'ati Botticelli manzarasini talqin qilishiga ta'sir ko'rsatdi. Leonardo da Vinchi "bizning Botticelli" landshaftga unchalik qiziqish bildirmasligini yozgan edi: "...uning aytishicha, bu bo'sh mashq, chunki devorga rangga botgan shimgichni tashlash kifoya qiladi va u ko'ngilni tark etadi. go'zal manzarani ko'rish mumkin bo'lgan joy". Botticelli odatda o'z rasmlari fonida an'anaviy naqshlardan foydalanish bilan kifoyalanib, romantik-rassom effektiga erishish uchun Gothic cherkovlari, qal'alar va devorlar kabi Gollandiya rasm naqshlarini o'z ichiga olgan holda ularni o'zgartirdi.

Rassom Lorentso de Medici va uning yaqinlari buyurtmasiga ko‘ra ko‘p yozadi. 1475 yilda turnir munosabati bilan u Giuliano Medici uchun banner chizadi. Va bir marta u o'z mijozlarini sehrgarlar qiyofasida "Sehrgarlarning sajdasi" (1475-1478) rasmida suratga olgan edi.Bu erda siz rassomning birinchi avtoportretini ham topishingiz mumkin. Botticelli ishidagi eng samarali davr boshlanadi. Kadastrda ro'yxatdan o'tgan shogirdlari va yordamchilarining soniga ko'ra, 1480 yilda Botticelli ustaxonasi keng tan olingan.

1481 yilda Botticelli Rim papasi Sixtus IV tomonidan Kosimo Rosselli va Ghirlandaio bilan birgalikda yangi qurilgan Sistina cherkovining yon devorlariga freskalar chizish uchun Rimga taklif qilindi. U ushbu freskalardan uchtasini tugatdi: Musoning hayotidan sahnalar, moxovning shifosi va Masihning vasvasasi va Korah, Datan va Abironning jazosi. Har uchala freskada ham aniq, yorug‘ va jonli dramatik sahnalarda murakkab diniy dasturni taqdim etish muammosi mahorat bilan hal etilgan; kompozitsion effektlardan to'liq foydalangan holda.

Florensiyaga qaytib kelganidan so'ng, ehtimol 1481 yil oxiri yoki 1482 yil boshida Botticelli mifologik mavzularda o'zining mashhur rasmlarini chizdi: Bahor, Pallas va Kentavr, Veneraning tug'ilishi (barchasi Uffizi-da) va Venera va Mars (London, Milliy galereya), Uyg'onish davrining eng mashhur asarlari qatoriga kiradi va G'arbiy Evropa san'atining haqiqiy durdonalarini ifodalaydi. Ushbu rasmlarning qahramonlari va syujetlari qadimgi shoirlar, birinchi navbatda Lukretsiy va Ovidiylarning asarlari, shuningdek, mifologiyadan ilhomlangan. Ular qadimiy san'atning ta'sirini, Uyg'onish davrida keng tarqalgan klassik haykaltaroshlik yoki undan eskizlarni yaxshi bilishni his qilishadi. Shunday qilib, Bahordan kelgan inoyatlar uchta inoyatning klassik guruhiga qaytadi va Veneraning tug'ilishidan Venera pozasi - Venera Pudica turiga (Venera uyatchan).

Ba'zi olimlar bu rasmlarni Florentsiya neoplatonistlarining, ayniqsa Marsilio Ficinoning (1433-1499) asosiy g'oyalarining vizual timsoli sifatida ko'rishadi. Biroq, bu gipoteza tarafdorlari Venera tasvirlangan uchta rasmdagi shahvoniy tamoyilni va poklik va poklikni ulug'lashni e'tiborsiz qoldiradilar, bu shubhasiz Pallas va Kentavr mavzusidir. Eng asosli faraz shuki, to‘rtta rasm ham to‘y munosabati bilan chizilgan. Ular nikoh va sof va go'zal kelinning qalbida sevgi tug'ilishi bilan bog'liq fazilatlarni tarannum etuvchi ushbu rasm janrining eng ajoyib saqlanib qolgan asarlaridir. Xuddi shu g'oyalar Boccaccio Nastagio degli Onesti (turli to'plamlarda joylashgan) va 1486 yilda eng yaqin sheriklaridan birining o'g'lining turmushga chiqishi munosabati bilan chizilgan ikkita freska (Luvr) hikoyasini aks ettiruvchi to'rtta kompozitsiyada asosiy g'oyalardir. Medicilardan.

Ruh inqirozi Ijodkorlik inqirozi

1490-yillarda Florensiya siyosiy va ijtimoiy qo'zg'olonlarni boshdan kechirdi - Medichining haydalishi, Savonarolaning qisqa muddatli hukmronligi papa obro'siga va boy Florentsiya patritsiyasiga qarshi qaratilgan ayblovchi diniy va mistik va'zlar bilan.

Qarama-qarshiliklardan parchalanib ketgan, Uyg'onish davri kashf etgan dunyoning go'zalligini his qilgan, lekin uning gunohkorligidan qo'rqqan Botticelli qalbi bunga chiday olmadi. Uning san'atida mistik notalar yangray boshlaydi, asabiylashish va dramatiklik paydo bo'ladi. Cestelloning xabarnomasida (1484-1490, Uffizi) odob-axloqning dastlabki belgilari allaqachon paydo bo'lib, Botticelli keyingi asarlarida asta-sekin kuchayib, uni ijodning etuk davri tabiatining to'liqligi va boyligidan uzoqlashtirgan uslubga olib keldi. rassom o'z uslubining o'ziga xos xususiyatlariga qoyil qoladi. Psixologik ekspressivlikni oshirish uchun raqamlarning nisbati buziladi. Bu uslub, u yoki bu shaklda, 1490-yillar va 1500-yillarning boshlaridagi Botticelli asarlariga xosdir, hatto "Tuhmat" (Uffizi) allegorik rasmi uchun ham usta o'z ishini yuksaltiradi va uni Apellesning yaratilishi bilan bog'laydi. qadimgi yunon rassomlarining eng buyuklari.

"Xudo onasining to'yi" (1490) rasmida farishtalarning yuzlarida og'ir, shiddatli obsesyon va ularning pozitsiyalari va imo-ishoralarining tezligida - deyarli Bakxik o'zini-o'zi unutish ko'rinadi.

Homiy usta Lorenzo Medici (1492) va Savonarola qatl etilgandan so'ng (1498), uning xarakteri nihoyat o'zgardi. Rassom nafaqat gumanistik mavzularni talqin qilishni, balki ilgari unga xos bo'lgan plastik tilni ham rad etdi. Uning so'nggi rasmlari asketizm va rang sxemasining ixchamligi bilan ajralib turadi. Uning asarlari pessimizm va umidsizlik bilan to'lib-toshgan. O'sha davrning mashhur kartinalaridan biri bo'lgan "Tashlab ketilgan" (1495-1500) da eshiklari mahkam yopilgan tosh devorga qarshi zinapoyada o'tirib yig'layotgan ayol tasvirlangan.

"O'sib borayotgan diniy yuksalish uning ikki monumental "Masih to'g'risidagi marsiyalarida" fojiali cho'qqilarga ko'tariladi, - deb yozadi N. A. Belousova, - bu erda Masihning jonsiz tanasini o'rab olgan yaqinlari tasvirlari yurakni ezuvchi qayg'uga to'la. Nozik jismonan o'rniga - aniq, umumlashtirilgan jildlar. , xira soyalarning ajoyib kombinatsiyasi o'rniga - kuchli rang-barang uyg'unliklar, bu erda quyuq qo'pol ohanglardan farqli o'laroq, kinobarning yorqin dog'lari va karmin-qizil rang ayniqsa ayanchli ko'rinadi.

1495 yilda rassom Medici uchun so'nggi asarni tugatdi va Trebbiodagi villada ushbu oilaning yon filiali uchun bir nechta asar yozdi.

1498 yilda Botticelli oilasi, kadastr yozuvida ko'rsatilganidek, katta mulkka ega edi: ularning Santa Mariya Novella kvartalida uyi bor edi va qo'shimcha ravishda, shahar tashqarisida, San darvozasi tashqarisida joylashgan Belsguardo villasidan daromad oldi. Frediano.

1500 yildan keyin rassom kamdan-kam hollarda cho'tka oldi. Uning XVI asr boshidagi yagona imzosi - "Mistik tug'ilish" (1500, London, Milliy galereya). Ustaning e'tibori endi ajoyib vahiy tasviriga qaratiladi, makon esa yordamchi funktsiyani bajaradi. Raqamlar va makon munosabatlaridagi bu yangi tendentsiya Dantening ajoyib qo'lyozmada qalam bilan qilingan "Ilohiy komediya" uchun rasmlariga ham xosdir.

1502 yilda rassom Mantua gersoginyasi Izabella d'Este xizmatiga taklifnoma oldi.Ammo noma'lum sabablarga ko'ra bu safar amalga oshmadi.

U allaqachon keksa odam bo'lib, rasm chizishni tark etgan bo'lsa-da, uning fikri bilan hisoblashishda davom etdi. 1504 yilda Juliano da Sangallo, Kosimo Rosselli, Leonardo da Vinchi va Filippino Lippi bilan birga Botticelli yosh Mikelanjelo tomonidan yaratilgan Davidni o'rnatish uchun joy tanlashi kerak bo'lgan komissiyada ishtirok etdi. Filippino Lippining qarori eng muvaffaqiyatli deb topildi va marmar gigant Palazzo della Signoria oldidagi plintusga o'rnatildi. Zamondoshlarining xotiralarida Botticelli quvnoq va mehribon inson sifatida namoyon bo'ladi. U uyining eshigini ochiq tutdi va do'stlarini u erda bajonidil qabul qildi. Rassom o‘z mahorat sirlarini hech kimdan yashirmas, shogirdlariga chek qo‘ymasdi. Hatto o'qituvchisi Lippi o'g'li Filippinoni oldiga olib keldi.

Ayrim asarlarni tahlil qilish

"Judit", taxminan 1470

Bu Lipleyning kechikishi bilan aniq bog'liq bo'lgan asardir. Bu tuyg'u nima ekanligini aks ettirishning bir turi. Qahramon o'z jasoratini amalga oshirgandan so'ng, titroq shafaq nurida tasvirlangan. Shamol uning ko'ylagini tortadi, burmalarning hayajonlanishi tananing harakatini yashiradi, uning muvozanatini qanday saqlab turishi va bir tekis holatni saqlab turishi aniq emas. Rassom qizni qamrab olgan qayg'uni, faol harakat o'rnini bosgan bo'shliq tuyg'usini ifodalaydi. Bizning oldimizda ma'lum bir tuyg'u emas, balki ruhiy holat, kelajakni kutgan holda yoki sodir bo'lgan ishlardan pushaymon bo'lgan noaniq narsaga intilish, tarixning befoydaligi, befoydaligi va g'amgin erinish ongi. hech qanday tarixga ega bo'lmagan, hamma narsa iroda yordamisiz sodir bo'ladigan tabiatda his qilish.

"Avliyo Sebastyan" 1473

Avliyoning qiyofasi barqarorlikdan mahrum, rassom uning nisbatini yoritadi va uzaytiradi, shuning uchun avliyo tanasining go'zal shaklini faqat bo'sh osmonning moviyligi bilan solishtirish mumkin, bu esa osmonning uzoqligi tufayli undan ham qiyinroq ko'rinadi. manzara. Tananing aniq shakli yorug'lik bilan to'ldirilmaydi, yorug'lik materiyani o'rab oladi, go'yo uni eritib yuboradi va chiziq osmonga nisbatan ma'lum soyalar va yorug'lik hosil qiladi. Rassom qahramonni yuksaltirmaydi, balki dunyo tushunmaydigan harom yoki mag‘lub bo‘lgan go‘zallikka motam tutadi, chunki uning manbai dunyoviy g‘oyalardan, tabiiy makondan, shuningdek, tarixiy zamondan tashqaridadir.

"Bahor" c.1478

Uning ramziy ma'nosi xilma-xil va murakkab, g'oyasini turlicha tushunish mumkin. Uning kontseptual ma'nosi faqat mutaxassis faylasuflar uchun, qo'shimcha ravishda, tashabbuskorlar uchun to'liq tushuniladi, lekin bu to'qay va gullaydigan o'tloqning go'zalligini, figuralar ritmini, tana va yuzlarning jozibadorligini his qila oladigan har bir kishiga ayon. chiziqlarning silliqligi, eng nozikligi. xromatik birikmalar. Agar an'anaviy belgilarning ma'nosi endi voqelikni aniqlash va tushuntirish uchun qisqartirilmasa, balki uni engish va shifrlash uchun ishlatilsa, unda asrning birinchi yarmida Florentsiya rasmida to'plangan ijobiy bilimlarning barcha boyligidan nima ma'no bor? va qaysi Perrotning ulkan nazariy inshootlariga olib keldi? Va shuning uchun fazoni tasvirlash usuli sifatida istiqbol o'z ma'nosini yo'qotadi, yorug'lik jismoniy voqelik sifatida mantiqiy emas, zichlik va hajmni moddiylik va makonning o'ziga xos ko'rinishlari sifatida o'tkazish bilan shug'ullanishga arzimaydi. Parallel magistrallarning almashinishi yoki "Bahor" fonida barglarning naqshlari istiqbolga hech qanday aloqasi yo'q, lekin aynan shu fonga nisbatan chuqurlikdan mahrum bo'lgan holda, raqamlarning chiziqli ritmlarining silliq rivojlanishi, magistrallarning parallelizmidan farqli o'laroq, o'ziga xos ahamiyat kasb etadi, xuddi nozik rang o'tishlari osmon foyesida keskin ajralib turadigan quyuq daraxt tanasi bilan birgalikda o'ziga xos tovushni oladi.

Sistina ibodatxonasidagi freskalar 1481- 1482

Botticelli freskalari Injil va Injil mavzularida yozilgan, ammo "tarixiy" rejada talqin etilmaydi. Masalan, Musoning hayotidan sahnalar Masihning hayotining bir turi bo'lishi kerak. Boshqa rasmlarning mavzulari ham majoziy ma'noga ega: "Moxovning tozalanishi" va "Masihning vasvasasi" Masihning Muso qonuniga sodiqligini va shuning uchun Eski va Yangi Ahdlarning davomiyligini ko'rsatadi. "Koreya, Datan va Avironning jazosi" shuningdek, Xudo qonunining uzluksizligiga (bu fonda Konstantin archasi tomonidan ramziy ravishda ifodalangan) va uni buzganlar uchun jazo muqarrarligiga ishora qiladi. bid'at ta'limotlari bilan tomoshabin. Ba'zi narsalarda rassomning zamonaviy yuzlari va sharoitlarini ko'rish mumkin. Biroq, tarixiy jihatdan turli hodisalarni bir-biriga bog'lab, Botticelli fazo-zamon birligini va hatto hikoyaning o'zi ma'nosini buzadi. Alohida epizodlar vaqt va makon ularni bir-biridan ajratib tursa-da, uzoq pauzalardan keyin yuzaga keladigan chiziqli ritmning shiddatli ko'tarilishlari bilan bir-biriga lehimlanadi va o'zining ohangdor, silliq xarakterini yo'qotgan, to'satdan portlash va dissonanslarga to'la bu ritm endi alohida personajlarning harakatlari yoki imo-ishoralari orqali ko'proq ifoda etib bo'lmaydigan drama tashuvchisi roli ishonib topshirilgan.

"Veneraning tug'ilishi" c.1485

Bu hech qanday holatda ayol go'zalligining butparast qo'shig'i emas: unga xos bo'lgan ma'nolar orasida suvga cho'mish paytida ruhning suvdan tug'ilishi haqidagi nasroniylik g'oyasi paydo bo'ladi. Rassom ulug‘lamoqchi bo‘lgan go‘zallik, har holda, jismoniy go‘zallik emas, ma’naviy go‘zallikdir: ma’budaning yalang‘och tanasi tabiiylik va poklikni, taqinchoqlarning befoydaligini bildiradi. Tabiat uning elementlari (havo, suv, yer) bilan ifodalanadi. Aeol va Boreas tomonidan esib turgan shabada bilan qo'zg'atilgan dengiz ko'k-yashil sirt kabi ko'rinadi, unda to'lqinlar bir xil sxematik belgilarda tasvirlangan. Qobiq ham ramziy ma'noga ega. Keng dengiz gorizonti fonida uchta ritmik epizod turli xil intensivlik bilan rivojlanadi - shamollar, qobiqdan chiqqan Venera, uni gullar bilan bezatilgan parda bilan qabul qiladigan xizmatkor (tabiatning yashil qoplamining ishorasi). Uch marta ritm tug'iladi, maksimal kuchlanishga etadi va tashqariga chiqadi.

"Anonsatsiya"1489-1490

Rassom sahnaga odatda shunday g'ayrioddiy, odatiy bo'lmagan chalkashlikni olib keladi, farishta xonaga yorilib kiradi va tezda tizzasiga yiqiladi va uning orqasida, parvoz paytida parchalangan havo oqimlari kabi, shishadek shaffof, zo'rg'a ko'rinadigan kiyimlari, turmoq. Uning katta qo'li va uzun asabiy barmoqlari bilan o'ng qo'li Maryamga cho'zilgan va Maryam ko'r, go'yo unutilgandek, qo'lini unga uzatadi. Go‘yo uning qo‘lidan Maryamning qo‘liga ko‘zga ko‘rinmas, ammo aniq seziladigan ichki oqimlar oqib, uning butun vujudini titrab, egilib turgandek tuyuladi.

"Mistik Rojdestvo" 1500 gr

Ehtimol, uning so'nggi davridagi barcha asarlarning eng zohidi, lekin ayni paytda eng keskin va polemiki. Va u kelgusi asr uchun katta muammolarni bashorat qiladigan apokaliptik yozuv bilan birga keladi. U tasavvur qilib bo'lmaydigan makonni tasvirlaydi, unda oldingi plandagi figuralar uzoqroqdagilarga qaraganda kichikroq, chunki "ibtidoiylar" shunday qilishgan, chiziqlar bir nuqtada yaqinlashmaydi, balki gotika miniatyurasida yashayotgandek, landshaft bo'ylab zigzag shaklida. farishtalar tomonidan.

Repetitorlik

Mavzuni o'rganishda yordam kerakmi?

Mutaxassislarimiz sizni qiziqtirgan mavzularda maslahat beradilar yoki repetitorlik xizmatlarini taqdim etadilar.
Arizani yuboring konsultatsiya olish imkoniyati haqida bilish uchun hozir mavzuni ko'rsating.

Bu havaskorning hayotida tez-tez sodir bo'ladi: Amerikani endigina kashf qildim, endigina xursand bo'lishni va g'ururlanishni boshladim, keyin esa bam - bu sizdan ancha oldin kashf etilgani ma'lum bo'ldi! Xo'sh, birinchi narsa.

Har bir shaharda ko'rish kerak bo'lgan joy bor. Parijda bu, albatta, Luvr, Rimda - Kolizey, Sankt-Peterburgda - Ermitaj va Florensiyada - Uffizi galereyasi.

Albatta, Florensiyada ko'rish uchun juda ko'p narsa bor va galereyadan tashqari, Devidni yolg'iz ko'ring!

Siz taxmin qildingizki, bu haqiqiy Dovud emas, balki u haqiqiy Dovud

Uffizi galereyasining Florensiyadagi har qanday sayyohlik marshrutida majburiy ob'ekt ekanligi unga kirishda ma'lum qiyinchiliklar tug'diradi. Bizning tavsiyamiz: chiptalarni bu yerda oldindan onlayn bron qilinghttp://www.florence-museum.com/booking-tickets.php . Chop etilgan bronni chiptalarga asosiy kirish eshigi qarshisidagi galereya ofisida almashtirish kerak. Xo'sh, unda siz o'zingiz kabi ilg'or sayyohlarning kichik navbatini himoya qilishingiz kerak (ilg'or bo'lmaganlarning ulkan qo'shni navbatiga nisbatan).

Nihoyat, siz ichkaridasiz. Har bir oddiy odam bir vaqtning o'zida butun galereyani aylanib chiqishga harakat qila olmaydi, shuning uchun siz birinchi navbatda eng yaxshi tomondan qarashingiz kerak! Biz uchun Florentsiya davrining buyuk rassomining rasmlari "eng" bo'ldi.renessansSandro Botticelli.

Uning haqiqiy ismi Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Botticelli yoki qo'pol tarjimada "bochkalar turidan" bu taxallus bo'lib, ozg'in Sandro o'zining katta akasi, semiz odam va haqiqatan ham haqiqiy "bochka" dan "meros olgan" (bu maxsus florensiya mantig'i).

Uffizi galereyasida uning asarlariga bir nechta xonalar ajratilgan. "Veneraning tug'ilishi", "Bahor", Dante va Giuliano Medicining portretlari - Botticellining bu asarlari deyarli maktabdan ma'lum.

Lekin bir narsa darslikdagi ko‘paytirish, mana asl nusxalari, mana, ular qo‘l masofasida. Unutilmas taassurot! Rasmlarga qarab, men o'zim uchun mutlaqo kutilmagan xulosaga keldim, Uffizi galereyasida taqdim etilgan Botticelli rasmlarining aksariyatidagi barcha "asosiy ayol rollari" xuddi shu "aktrisa" ga berilgan! Ko'rinishidan, uning ko'pgina rasmlari haqiqatan ham xuddi shu ayolni tasvirlaydi! Uning yonida turgan xotini ham shunday xulosaga keladi. Bo'lishi mumkin emas? O'zingiz uchun hukm qiling

Keyinchalik ma'lum bo'lishicha, Botticelli rasmlaridagi notanish odamning siri 16-asrda italiyalik rassom Giorgio Vasari tomonidan kashf etilgan.

Vasari Botticelli o'limidan deyarli o'ttiz yil o'tib Florensiyada yashadi. Rassom sifatida Vasari muvaffaqiyatga erisha olmadi, garchi u bir vaqtlar Mikelanjeloning shogirdi bo'lgan. Ammo u haqiqatan ham hayotining asosiy asari - 178-to'plamni yozib, zamonaviy san'at tarixining asoschisi bo'ldiUyg'onish davri italyan rassomlarining tarjimai holi Eng mashhur rassomlar, haykaltaroshlar va me'morlarning hayoti». Aynan 1568 yilda nashr etilgan ushbu asarida Giorgio Vasari Sandro Botticelli deyarli barcha asarlarida kuylagan ayolning ismi haqidagi farazni ilgari surdi. Vasarining so'zlariga ko'ra, bu ayol 15-asrning ikkinchi yarmida Florensiyaning birinchi go'zalligi Simonetta Vespuchchidir.

Zamondoshlari uning go'zalligini ilohiy sovg'a, mukammal rejaning timsoli deb bilishgan va uning go'zalligi uchun qiz beqiyos va go'zal Simonetta laqabini oldi.

Aprelda 146916 yoshli Simonetta o'zining tengdoshi Marko Vespuchchiga uylandi, kelajakda mashhur florensiyalik navigatorning uzoq qarindoshi.Amerigo Vespuchchi va,shundan keyin Kolumb tomonidan kashf etilgan yangi qit'aga nom beriladi (o'ziga xos mantiqning yana bir misoli). Men Marko Vespuchchining portretini topmadim, lekin Amerigo - u mana

Albatta, Simonetta Vespuchchi Botticelli uchun mavjud emas edi:

- Ammo u menga nima qiziq - u Parijda edi,

- Marsel Marsoning o'zi unga nimadir dedi!

Axir, u oddiy, garchi moda rassomi, lekin u Florensiyada hukmronlik qilgan Medici oilasining bankirlaridan birining rafiqasi, uning joylashgan joyini barcha Florensiya zodagonlari, shu jumladan shahar hukmdori Lorenzo ham qidirgan. Ulug'vor (bu erda uning byusti Uffizi galereyasi kolleksiyasidan)

shuningdek, uning ukasi Giuliano (bu erda uning Botticelli portreti):

Bularning barchasi bilan Sandro, agar xohlasa, har kuni Simonetta Vespuchchiga qoyil qolishi mumkin edi - ularning uyi Vespuchchi saroyiga tutash edi. Simonetta Sandroning borligini bilarmidi? Agar u bilsa, ehtimol u bu bilimga deyarli ahamiyat bermagan. Ammo Botticelli uchun u mukammal ayol edi. Buni hech bo'lmaganda "Veneraning tug'ilishi", "Bahor", "Venera va Mars", shuningdek, "Yosh ayol portreti" ni rassom Simonetta vafotidan keyin yozganligi tasdiqlaydi. 1476-yil 26-aprelda 23 yoshida Florensiyada sil kasalligi avj olgan chog‘ida to‘satdan vafot etdi. Shunday qilib, Botticelli o'limidan 9 yil o'tgach ham Simonetta obraziga qayta-qayta qaytadi. Uning imidjiga qaramasdan? Axir, ma'lum sabablarga ko'ra Simonettaning umrbod fotosuratlari yo'q va aniq tasvirlangan portretlar saqlanib qolmagan. Ehtimol, Sandro, shoir Mixail Kuzminning so'zlariga ko'ra, Simonettada u uchun "abadiylik uchun o'tkinchi yoshlik ramzi" ni chizgan.

Sandro Botticelli hech qachon turmushga chiqmagan, uzoq umr ko'rgan, 65 yoshida vafot etgan va o'z vasiyatiga ko'ra Florensiyada, Simonetta Vespuchchi ilgari dafn etilgan barcha avliyolar cherkovida (Chiesa di Ognissanti) dafn etilgan. Biz bu cherkovni yopilishidan oldin topdik.

Cherkov bo'ylab mini-tur biz uchun qora (!) Franciscan rohib tomonidan o'tkazildi.

Bu shunday sevgi hikoyasi.

Lekin oxir-oqibat, men sizga sevgi haqida yana bir romantik, ammo ibratli hikoyani aytib bermoqchiman.

Botticelli tomonidan chizilgan "Veneraning tug'ilishi" rasmida biz yuqori chap burchakda shunday g'alati juftlikni ko'rishimiz mumkin: yonoqlari shishgan suzuvchi yigit va otliqini nafaqat qo'llari bilan, balki u bilan ham o'rab olgan qiz. oyoqlar!

Bu yigit g'arbiy bahor shamoli xudosi Zefir bo'lib, rasmda u qobiqni yangi tug'ilgan Venera bilan qirg'oqqa haydamoqda. Qiz esa rimliklar Flora deb atagan yunon gullar ma'budasi Xloris Zefirning qonuniy xotinidir.

Xlorida dastlab Zefirning doimiy uchrashishidan qochdi va unga har tomonlama e'tibor bermadi. Mana, u Botticelli "Bahor" kartinasidagi o'ng burchakda oshiq Zefirdan qochib ketmoqda.

Oxir-oqibat, Zefirni shunday yovvoyi ehtiros egallab oldiki, qizlarga yetib olish bo'yicha Olimpiya rekordini yangilab, Xlorisdan o'zib ketdi va uni kuch bilan ushlab oldi. Oh qanday! Natijada qizda Zefirga nisbatan kam emas, balki kuchliroq, yovvoyi, yovvoyi, o'zaro ishtiyoq paydo bo'ldiki, u butun vujudi bilan unga yopishib oldi va u bilan boshqa ajralmasdi, erini allaqachon butun vujudi bilan mahkam o'rab oldi. mavjud oyoq-qo'llar ..

Va o'shandan beri Zefir doimo rafiqasi Xlorida-Flora bilan birga edi. Va kechayu kunduz, ta'tilda, ishda, kontsertda, ziyofatda, futbolda va hammomda sinfdoshlar bilan uchrashuvda!

Ular aytganidek, ular nima uchun kurashgan bo'lsa, ular yugurdilar! Shunday ekan, TARIXNI o'rganing!

Katta italyan rassomi, ilk Uyg'onish davri vakili Sandro Botticelli ismini hamma ham bilmaydi, lekin uning "Veneraning tug'ilishi" asarini deyarli hamma biladi. Bu vaqt va makonda hukmronlik qiladigan ayol yuzi va tanasining go'zalligiga qoyil qolgan ruhiyatlangan she'riyat bilan ajralib turadi.

Uzoq vaqt davomida uning ishi nohaqlik bilan unutilgan edi, ammo 19-asrda frantsuz rassomlari mistik italyanga ko'p jihatdan taqlid qilishdi va yangi tasvirni yaratdilar, biz hali ham rassomning ajoyib sovg'asi uchun hayrat va hayratni his qilamiz.

Rassomning tarjimai holi

Alessandro di Mariano Filipepi 15-asr oʻrtalarida janubiy Uygʻonish davrining vatani Florensiyada hunarmand – koʻnchi oilasida tugʻilgan. Otasining o'limidan ko'p o'tmay, uning biznesi kichkina Alessandraning akasi, "Bochka" (Botticelli) laqabli, chunki uning pivo qorni yoki sharob ichishga moyilligi tufayli.

To‘rt nafar kichigi ham katta akasidan kulgili laqab oldi. Katta akalarining sa'y-harakatlari tufayli bo'lajak mashhur rassom Dominikan monastirida ta'lim oldi.

Sandroning birinchi kasblaridan biri o'sha paytdagi hurmatli va juda talabchan zargarlik kasbi edi. U rassomga o'z rasmlari manzaralariga oltin va kumush ranglarni to'g'ri qo'llashni o'rgatdi. Aytgancha, Uyg'onish davri san'atining ba'zi tadqiqotchilari "Botticelli" nomi kumush usta degan ma'noni anglatadi, deb hisoblashadi.

O'rtancha akasi Antonio mashhur zargarga aylandi va Alessandro o'z hayotini rasmga bag'ishlashga qaror qildi. 1470 yilda yosh rassom o'zining birinchi topshirig'ini Sankt-Dominik monastiridan oldi: unga nasroniylik fazilatlari galereyasi uchun Qudrat allegoriyasini tasvirlash topshirildi. Rasm Savdo-sanoat palatasi sud zaliga qo'yilgan. Bir yil o'tgach, yosh rassom haqida butun Italiya gapirildi.

Uning Avliyo Sebastyan, Avliyo Meri Margiore cherkovi uchun yozilgan, chinakam fazilatli, yosh nasroniy Sandroning yuzining go'zal xususiyatlari orqali uning qalbi pok va begunohligini ko'rsatdi. Rassomning barcha asarlari qizg'in e'tiqod va Xudoga bo'lgan cheksiz sevgi bilan qoplangan. Ular beqiyos mahorat va ma'naviy to'liqlik va qulaylikni birlashtiradi.

Xuddi shu yili u o'zini mohir restavrator sifatida ko'rsatdi, Xudo onasining toj kiyish ibodatxonasida butunlay yo'qolgan freskani tikladi.

1470 yilda rassom taniqli shoirlar, musiqachilar, faylasuflar va rassomlar bilan o'ralgan asilzoda Medici oilasiga yaqinlashdi. "Tibbiyot doirasi" deb atalmish Platon falsafasini targ'ib qilgan, ya'ni. sub'ektiv idealizm.

Ular iste'dod va qobiliyatlarga ega bo'lgan o'lmas ruhga ishonishgan, bu ruh o'limdan keyin ham saqlab qolishi va yangi egasiga o'tishi mumkin. Bu yorqin san'at asarlarining paydo bo'lishini, shuningdek, intuitiv bilimlarni tushuntiradi.

Rassomning eng yaxshi asarlari

Sandro Botticellining eng yaxshi asarlaridan biri bu 1470 yildan keyin yaratilgan "Sehrgarlarga sajda qilish" asaridir. U nasroniylarning eng muhim bayrami - Iso Masihning tug'ilishiga bag'ishlangan.

Masihga ta'zim qilish uchun kelgan Sharqiy Magi tasvirlarida rassom Medici oilasi a'zolarini, shuningdek, asarning pastki o'ng burchagida turgan o'zini tasvirlagan. Rasmning yorqin va engil ohanglari havo bilan to'ldirilganga o'xshaydi va hayrat va ilohiy quvonchni uyg'otadi.

Rassomning eng sirli asarlaridan biri 1475-1480 yillarga oid "Bahor" kartinasidir. Rasm Sandro Botticellining yaqin do'sti va xayriyachi Lorenzo de' Medici uchun yaratilgan.

Rasm o'sha davr uchun mutlaqo yangi uslubda bo'yalgan bo'lib, antiklik, nasroniylik va Uyg'onish davrining yangi xususiyatlarini muvaffaqiyatli birlashtirgan.

Antik uslub Qadimgi Yunonistonning afsona va afsonalari vakillari tomonidan namoyon bo'ladi: Xudo Zefir, engil shamol, nimfani o'g'irlab ketadi - dalalar va o'tloqlar bekasi Xloris. Nimflar yoki naiadlar ko'rinishidagi uchta nafis inoyat uchta nasroniylik fazilatlarini eslatadi: poklik, kamtarlik va zavq, shuningdek, abadiy sevgi.

Savdo, yo‘llar va firibgarlik xudosi Merkuriy daraxtdan olma teradi va beixtiyor bizga olmani go‘zallik va muhabbat ma’budasi Afroditaga bergan Parijni eslatadi. Ma’budaning o‘zi esa oyog‘i bilan yerga tegmay uchib ketayotgandek, uning qiyofasi yengil va havodor, ayni paytda jozibali va jozibali, ehtirosli ishq va nafs ishtiyoqini eslatadi.

Tuvalning markazida Madonna - Osmon malikasi, Xudoning onasi, xudolar darajasiga ko'tarilgan va butun olamda o'zining fazilati va go'zalligi bilan porlaydi. Hamma uchun Bokira Maryam barcha ayollarning namunasi, barcha ritsarlarning ideali, barcha san'at ahlini o'z qiyofasini yaratishga ilhomlantiradigan "Go'zal xonim" hisoblanadi.

Rassom afsonalar va davrlarning bunday qorishmasi orqali odamlar barcha davrlarda bir xilda sevib, orzu qilishlarini, azob chekishlarini va baxtga intilishlarini ko'rsatadi. San'at me'yorlari ham, go'zallik me'yorlari ham o'zgarmaydi, chunki abadiy go'zallik doimo barcha qalblarni o'ziga tortadi.

Nur, quvonch va tinchlik bilan to'ldirilgan ajoyib ish. Unga qarab, siz kichkina kubiklar o'zlarining sevgi o'qlarini barcha yuraklarga yuborishlarini his qilasiz. Uzoq vaqt davomida siz rassomning xohishiga ko'ra qotib qolgan tuvaldagi figuralardan ko'zingizni uzolmaysiz, xuddi shunday tirik va nafis pozalarda bir lahzaga qotib qolgandek.

Yaratilish durdonasi

Dunyoga mashhur "Veneraning tug'ilishi" kartinasi 1484 yilda chizilgan va hozirda Florensiyadagi Uffizi galereyasida saqlanmoqda.

Moviy osmon va firuza dengizning cheksiz kengligi orasida dengiz ko'pikidan marvarid qobig'ida turgan go'zal Venera paydo bo'ldi. G'arbiy shamol xudosi Zefir nafasi bilan abadiy yosh ma'budaga qirg'oqqa qo'nishga yordam beradi va ma'buda Ora unga gullar va o'tlar bilan bezatilgan bebaho plash sovg'a qiladi.

Butun er yuzidagi tabiat sevgi va go'zallik ma'budasi paydo bo'lishini kutmoqda, oq atirgullar uning oyoqlariga uchadi va rasm ko'tarilgan quyosh nurlari bilan yoritilgan. Erta tong va ma'budaning tug'ilishi assotsiatsiyasi sevgi va muloyimlik har doim yosh va odamlar tomonidan talab qilinishini ko'rsatadi.

Rassomning maketi kim bo'lganligi noma'lum, ammo hayratlanarli darajada go'zal xususiyatlarga ega ma'budaning yuzi muloyim, biroz g'amgin va kamtarin. Uzun oltin jingalaklar shamolda miltillaydi. Va ayolning pozasi miloddan avvalgi V asrda yaratilgan mashhur Venera Bashful haykalining pozasiga o'xshaydi.

hayotning so'nggi yillari

1490-yillarning oxirida Luidji Medici vafot etdi va bu sulolaning hukmronligi tugadi. Bu oilaning qasam ichgan dushmani, dominikanlik rohib Girolamo Sovanarola hokimiyat tepasiga keldi, u ilgari hukmron sulolani hashamat va buzuqlik uchun g'azab bilan qoralagan edi.

Uyg'onish davri san'atining ba'zi tadqiqotchilari Sandro Botticelli "konvertga" aylandi, chunki uning ish uslubi keskin o'zgarib bormoqda.

Ammo rohib Sovanarolaning kuchi o'tkinchi edi, 1498 yilda u bid'atda ayblanib, olovda yoqib yuborildi. Ammo bu vaqtga kelib buyuk rassomning ulug'vorligi so'nadi. Zamondoshlarining yozishicha, u “kambag‘al va qurib qolgan”, yura olmagan va tik turolmagan, shuning uchun u juda kam ishlagan. Uning hayotining so'nggi yillarida yaratilgan asarlar - "Mistik tug'ilish", "tashlangan", muqaddas Rim ayollariga, birinchi nasroniy ayollar Lucretia va Virjiniyaga bag'ishlangan freskalar.

1504 yildan keyin rassom cho'tkaga tegishni butunlay to'xtatdi va agar do'stlari va qarindoshlarining yordami bo'lmaganida, u shunchaki ochlikdan o'lgan bo'lardi.

Mavzusida insho

Sandro Botticelli hayoti va ijodi

Sankt-Peterburg, 2008 yil

Ijodiy yo'lning boshlanishi. 3

Fra Filippo Lippining ustaxonasida o'qish, Andrea Verrokkio ta'siri va birinchi asarlar.. 4

Florensiya. Ijodkorlikning gullashi. 6

Madonnalar.. 12

Kechiktirilgan rasmlar. Savanarola va'zlari. Rassomning quyosh botishi 13

Adabiyotlar.. 17

Sandro Botticelli (1444 yoki 1445 - 1510) Florensiyadagi ilk Uyg'onish davrining eng muhim rassomlariga tegishli.

Sandro Botticelli rasmidan ko'ra she'riyroq rasm yo'q. "Yoshlik qanday go'zal, lekin u o'tib ketadi" - bu Lorenzo Medicining so'zlari, uning sevimli rassomi Botticelli bo'lgan, oxirgi qayg'uli shart eng muhim bo'lgan so'zlar.

Ushbu rassomning ishi Italiya Uyg'onish davri san'atida ajralib turadi. Botticelli Leonardo da Vinchining tengdoshi bo'lib, uni mehr bilan "bizning Botticelli" deb atagan. Ammo uni Ilk Uyg'onish davrining tipik ustalari qatoriga kiritish qiyin. San'at olamida u birinchi kabi mag'rur zabt etuvchi ham, ikkinchisi kabi qudratli hayot ustasi ham emas edi.

Ijodiy yo'lning boshlanishi

Sandro Botticelli (rassomning haqiqiy ismi - Alessandro Filipepi) 1445 yilda Florensiyada tug'ilgan. Mariano Filipepining otasi kasbi bo'yicha ko'nchilik bo'lgan va oilasi bilan (Alessandro kenja o'g'li edi) Via Nuovadagi Santa-Mariya Novella kvartalida yashagan va u erda Rucellaiga tegishli uyda kvartirani ijaraga olgan. Uning Oltrarnodagi Santa Trinita ko'prigi yonida o'z ustaxonasi bor edi, biznes juda kam daromad keltirdi va keksa Filipepi tezda o'g'illarini bog'lashni va nihoyat mashaqqatli hunarmandchilikni tark etishni orzu qilardi.

To'rt aka-uka Filipepi oilaga katta daromad va jamiyatdagi mavqeini keltirdi. Sandro zargar bo'lgan ikkinchi ukasi Antonio bilan birga o'qigan va unga biznesida yordam bergan. Zargarlik san'ati yosh Botticelli rivojlanishida muhim rol o'ynadi. Zargarga ("ma'lum bir Botticello", Vasarining yozganidek, shaxsi hozirgacha aniqlanmagan odam) Alessandroni otasi yuborgan, uning "ekstravaktiv aqlidan" charchagan, qobiliyatli va o'rganishga qodir, lekin bezovta bo'lgan. va hali ham haqiqiy kasblarni topa olmayapti; Ehtimol, Mariano kenja o'g'lining kamida 1457 yildan beri zargar bo'lib ishlagan Antonio izidan borishini xohlagan, bu kichik, ammo ishonchli oilaviy biznesning boshlanishini anglatadi.

Vasarining so'zlariga ko'ra, o'sha paytda zargarlar va rassomlar o'rtasida shunchalik yaqin aloqa bor ediki, birining ustaxonasiga kirish boshqalarning hunarmandchiligiga to'g'ridan-to'g'ri kirishni anglatadi va rasm chizishda juda mohir Sandro - aniqlik uchun zarur bo'lgan san'at. va o'ziga ishongan "qoraytirish", tez orada rasm chizishga qiziqib qoldi va zargarlik san'atining eng qimmatli saboqlarini, xususan, kontur chiziqlarining aniqligi va oltindan mohirona foydalanishni unutmasdan, o'zini unga bag'ishlashga qaror qildi. keyinchalik rassom tomonidan ko'pincha bo'yoqlarga qo'shimcha sifatida yoki fon uchun sof shaklda ishlatilgan.

Fra Filippo Lippining ustaxonasida o'qish, Andrea Verrokkioning ta'siri va birinchi asarlari

Taxminan 1464 yilda Sandro o'sha davrning eng zo'r rassomi Karmin monastiridan Karmelit rohib Fra Filippo Lippining ustaxonasiga kirdi. Fra Filippo Lippi Uyg'onish davrining asosiy g'alabalaridan chekinmasdan, tabiiylik bilan ajralib turadigan quvnoq tasvirlarni yaratdi.

U butunlay rasm chizishga bag'ishlangan bo'lib, u o'z ustozining izdoshi bo'ldi va unga taqlid qildi, shunda Fra Filippo uni sevib qoldi va tez orada o'z mashg'ulotlari bilan uni hech kim tasavvur qila olmaydigan darajaga ko'tardi.

Sandroning dastlabki asarlari ham o'ziga xos, deyarli tushunib bo'lmaydigan ma'naviyat muhiti, obrazlarning o'ziga xos she'riy pardasi bilan ajralib turadi.

Uning birinchi ishi Pratodagi soborda o'qituvchisi tomonidan shogirdlari bilan yasalgan freskalar bo'lishi mumkin edi. Ammo 1469 yilda Botticelli mustaqil rassom edi, chunki o'sha yili kadastrda uning otasi Marano "Sandro uyda ishlaydi" deb ta'kidlagan.

1467 yilda Fra Filippo vafotidan so'ng, Botticelli hali ham bilimga chanqog'ini qondirmoqchi bo'lib, davrning eng yuqori badiiy yutuqlari orasida yana bir manba izlay boshladi. Bir muncha vaqt u ko'p qirrali hunarmand, haykaltarosh, rassom va zargar Andrea Verrokkioning ustaxonasida qatnashdi, u ko'p qirrali iste'dodli rassomlar jamoasini boshqargan; Bu erda o'sha paytda "ilg'or" ijodiy izlanish muhiti hukm surgan, yosh Leonardo Verrokkio bilan birga o'qiganligi bejiz emas.

Andrea Verrokkio rasmga analitik yondashgan, kuchli harakatda inson qiyofasini anatomik jihatdan aniq tasvirlashni yaxshi ko'rardi; Florensiyada u mashhur ustaxonani boshqargan.

Sandro Botticelli ilk Uyg'onish davri rasmining asosiy yutuqlarini yaxshi o'zlashtirgan. Zamondoshlari esa uning san’atida o‘sha davrdagi eng qadrli fazilatlarni ko‘rgan: “Dadil yozish, qoidalarga qat’iy amal qilish va mutanosiblik mukammalligi”. Bunga uning Filipp Lippi bilan 1467-1468 yillarda Verrokkio ustaxonasida o'qiganidan keyin qolishi yordam berdi. Bu yerda rassom va haykaltaroshning mahoratiga kirishish ilmiy asosda olib borildi, tajribaga katta ahamiyat berildi.

Sandro Botticelli bu ikki buyuk ustozdan saboq olib, mustaqil ijodkor sifatida rivojlandi, ustozlarining ayrim fazilatlarini meros qilib oldi, lekin ayni paytda butunlay original va kuchli ustaga aylandi. O'zining dastlabki asarlarida u portretlarning ko'pligi va tafsilotlari bilan Fra Filipp Lippiga biroz o'xshaydi.

Masalan, uning "Sehrgarlarning sajdasi" kartinasi (taxminan 1475 yil, London, Milliy galereya), unda Medicilar oilasi a'zolari va ularning atrofidagilar sehrgarlar timsolida tasvirlangan. Biroq, bu rasmda uning ustozi tomonidan yaratilgan har qanday narsadan ancha ustun bo'lgan tasvirlarning g'ayrioddiy ta'sirchanligi va ma'naviyatiga e'tibor qaratiladi. Suratda realizmga intilish yaqqol ko‘rinadi: u nafaqat Botticelli zamondoshlari portretlarining ko‘pligida (barcha ulug‘vorligi uchun ular tasvirlangan sahnada juda nisbatan, faqat yon motiv sifatida qatnashadi) aks ettirilgan. kompozitsiya tekislikka qaraganda chuqurroq qurilgan (figuralarni joylashtirishda sun'iylikni his qiladi, ayniqsa o'ngdagi sahnada). Har bir tasvirning bajarilishi inoyat va olijanoblik mo''jizasidir, lekin umuman olganda hamma narsa juda cheklangan va kosmosda siqilgan; jismoniy harakat yo'q va u bilan birga ruhiy impuls.

Florensiya. Ijodkorlikning gullagan davri

15-asrning oxirgi uchdan birida Florensiyada respublikaning sekin-asta mustabidlikka aylanishi jarayoni yakunlanadi.

Agar Kosimo Medici hali ham respublika erkinliklarining ko'rinishi bilan o'z kuchini yashirishga intilgan bo'lsa, 1469 yildan Florensiyada hukmronlik qilgan nabirasi Lorenzo (1449-1492) davrida Medicilar uyining monarxiya tendentsiyalari allaqachon juda aniq.

"Ajoyib" laqabli Lorenzo Medici o'z davri uchun yorqin va juda tipik shaxs edi. 15-asrda Italiyaning koʻplab kichik davlatlariga zolimlar boshchilik qilgan, ular koʻpincha oʻzlarining cheksiz shafqatsizligi bilan dahshatga tushgan va shu bilan birga maʼrifatli suverenlar, homiylar va sanʼat va fanlarning ixlosmandlari rolini oʻynashga intilganlar. Lorenzo ana shunday “ma’rifatli zolimlar”dan biri edi. Zo'r bilimdon shaxs, taniqli siyosatchi va diplomat, shoir, bilimdon va adabiyot va san'at ishqibozi sifatida u ko'plab yirik shoirlar, gumanistlar, rassomlar va olimlarni o'ziga jalb qila oldi. Doimiy tantanalar, karnavallar, musobaqalar, shoirlar tanlovlari ajoyib hukumatning qiyofasini yaratdi, uning muhtasham jabhasi ortida, ammo hammasi yaxshi emas edi. Florensiyada va uning mulklarida bir necha bor zulmga qarshi norozilik namoyishlari bo'lib o'tdi, ular Florensiyadan tashqarida Rim papasi Sixtus IV boshchiligidagi Medicining ko'plab dushmanlari tomonidan qo'llab-quvvatlandi. Bu fitna va qo'zg'olonlarning barchasi Lorentso tomonidan o'ta shafqatsizlik bilan bostirildi, ayniqsa 1478 yildagi Pazzi fitnasi, bu vaqtda Lorenzoning ukasi Giuliano Medici o'ldirilgan. Biroq, Lorenzo hokimiyatni saqlab qolishga muvaffaq bo'lgan bo'lsa-da, shahardagi vaziyat keskinligicha qoldi. Butun mamlakat bo'ylab tarang edi. Inqiroz yaqinlashayotgani hamma joyda sezildi. Konstantinopolning qulashi (1453) va Levantin savdosining qulashi, Italiyaning yetakchi mavqeini yo‘qotishi va asta-sekin feodal tuzumga qaytishi, siyosiy tarqoqlik va alohida shaharlar va davlatlar o‘rtasidagi tobora kuchayib borayotgan qarama-qarshiliklar Italiyani zaiflashtirib, jozibali va oson o‘ljaga aylantirdi. mustahkamlangan qo'shni davlatlar uchun. Bularning barchasi 15-asr oxiridagi butun madaniyatda, shu jumladan Florensiya madaniyatida o'z izini qoldirgan kelajak haqidagi tashvish va noaniqlik kayfiyatini keltirib chiqardi. O'sha yillarda Florensiya o'ziga xos mashaqqatli hayot kechirdi, lekin eng zo'ravon o'yin-kulgida ham, tashvish va yaqinlashib kelayotgan ofatlarni oldindan bilish sezilib turardi. Lorenzo Medicining o'zi "Karnaval qo'shig'ida" umumiy kayfiyatni mukammal ifodalagan, uning har bir bandi: "Kim quvnoq bo'lishni xohlaydi - zavqlaning, ertaga nima bo'lishini hech kim bilmaydi!"

Bu davr hayotining barcha murakkabligi va nomuvofiqligi Sandro Botticelli asarlarida o'z ifodasini topdi. Bu davrdagi suratlar ikki tomonlama taassurot qoldiradi. Ko'zni quvontirish uchun yaratilgan rang-barang va oqlangan, ayni paytda ular har doim qandaydir ichki og'riqli yonish bilan to'la. Va uning Madonnalari, Venera va Bahorlari qayg'u bilan qoplangan, ularning ko'zlari yashirin og'riqlarga xiyonat qiladi. Botticelli diqqatini ana shu ichki holat va kayfiyatga qaratadi. U syujet rivojiga, kundalik tafsilotlarni tasvirlashga unchalik qiziqmaydi, ustozning qalbida juda qadrlanadi. Shuningdek, u dramatik to'qnashuvlar yoki qahramonliklarni etkazishdan uzoqdir. Hatto Injil qahramoni Judit haqidagi hikoyada ham, o'z tug'ilgan shahrini qutqarish uchun dushman lageriga kirib, dushman qo'shinlari rahbari qirol Xolofernesning boshini kesib tashlagan Botticelli voqeani tasvirlashdan qochadi. qotillik, Donatello bir vaqtlar qilganidek, masalan, haykaltaroshlik guruhida "Judit va Holofernes" . Botticelli o'zining "Xolofernesning o'limi" (1470, Florensiya, Uffizi) asarida hamma narsa sodir bo'lgan va Judit o'zi bilan qirolning kesilgan boshini olib, chodirdan chiqib ketgan paytni tasvirlaydi. Tongning sovuq shafaqida Xolofernesning sheriklari o'z rahbarlarining boshsiz jasadi oldida hayratda qotib qolishadi.