Romandagi Pushkin davri. "Evgeniy Onegin" rus hayotining entsiklopediyasi sifatida

Moda va A.S. Pushkin ... Shoir dunyoviy odam edi, tez -tez yuqori jamiyatga tashrif buyurar, to'p va kechki ovqatlarga borar, sayr qilar va kiyimlarini kiyar edi. 1956 yilda nashr etilgan "Pushkin tili lug'ati" ning ikkinchi jildida siz "moda" so'zi Pushkin asarlarida 84 marta ishlatilganini o'qishingiz mumkin! Lug'at mualliflarining aksariyati "Evgeniy Onegin" romanidan misollar keltiradi. 19 -asr boshlarida modaga Buyuk frantsuz inqilobi g'oyalari ta'sir ko'rsatdi va Frantsiya modani butun Evropaga buyurdi ... Rus zodagonlarining kostyumi Evropa modasining asosiy oqimida shakllangan. Imperator Pol I vafot etishi bilan frantsuz kostyumiga qo'yilgan taqiqlar qulab tushdi. Zodagonlar palto, yubka, yelek kiyishga harakat qilishdi.

Pushkin "Evgeniy Onegin" romanida qahramonning kiyimi haqida istehzo bilan gapiradi:

"... Men o'rganilgan nurdan oldin qila olardim
Bu erda uning kiyimini tasvirlab bering;
Albatta, jasur bo'lardi
O'z biznesimni tasvirlab bering:
Lekin pantalon, palto, yelek,
Bu so'zlarning barchasi rus tilida emas ... "

Xo'sh, o'sha paytdagi xonimlar va janoblar qanday liboslar kiyishgan? 1820-1833 yillardagi Le Petit Courrier des Dames frantsuz moda jurnali bunga yordam berishi mumkin. U erdan kiyim -kechak modellarining rasmlari Pushkin davrida uning atrofidagi odamlar nima kiygani haqida tasavvur beradi.

Erkaklar va ayollar uchun liboslar yaratish mahorati bizning tasavvurimizni buzadi. O'sha paytdagi texnik qurilmalar unchalik ko'p bo'lmaganligini hisobga olsak, qanday qilib o'z qo'llaringiz bilan bunday ulug'vorlikni yaratish mumkin? Tajribali tikuvchilarning bu chiroyli ijodlarini og'irligi bugungi kiyimlarga qaraganda ancha kattaroq bo'lsa, qanday kiyish mumkin?

1812 yilgi urush tugadi, lekin shunga qaramay, umuman madaniyatda, xususan, modada, 19 -asrning 20 -yillarida eng mashhuri - imperiya uslubi edi. Uning nomi frantsuzcha "imperiya" so'zidan kelib chiqqan va Napoleon g'alabalaridan ilhomlangan. Bu uslub qadimiy namunalarni taqlid qilishga asoslangan. Kostyum ustunlar bilan bir xil uslubda yaratilgan, ayollar ko'ylaklarining yuqori beli, tekis yubka, siluetni yaxshiroq saqlashga yordam beradigan korset, qadimgi Rimning baland bo'yli, nozik go'zalligi qiyofasini yaratdi.

"... Musiqa jiringlaydi, shamlar porlaydi,
Miltillovchi, tez bug'li bo'ron,
Chiroyli engil bosh kiyimlar.
Odamlar bilan ko'zni qamashtiradigan xorlar,
Kelinlar - katta yarim doira,
Hamma hislar birdaniga uriladi ... "

Ayollar kostyumi turli xil bezaklar bilan to'ldirilgan, xuddi uning soddaligi va kamtarligini to'ldirgandek: marvarid iplari, bilaguzuklar, marjonlar, tiara, feronnierlar, sirg'alar. Bilaguzuklar nafaqat qo'llarga, balki oyoqlarga ham taqilgan, deyarli har bir barmoq uzuklar va uzuklar bilan bezatilgan. Matodan, ko'pincha atlasdan tikilgan ayollar poyabzali qayiq shakliga ega bo'lib, to'pig'iga qadimiy sandal kabi tasma bilan bog'langan edi.

Tasodifan A.S. Pushkin Evgeniy Oneginning ayol oyoqlariga juda ko'p she'riy satrlarni bag'ishlagan:

"... Sevimli ayollarning oyoqlari uchadi;
Ularning jozibali qadamlarida
Olovli ko'zlar uchadi ... "

Xotin -qizlar hojatxonasida uzun qo'lqoplar bor edi, ular faqat stolda olib tashlangan (va qo'lqoplar - barmoqsiz qo'lqoplar - umuman olib tashlanmagan), fanat, to'r (kichik sumka) va yomg'ir va quyoshdan himoya vazifasini bajaradigan kichik soyabon. .

Erkaklar modasi romantizm g'oyalari bilan to'la edi. Erkak figurada kamarli ko'krak, ingichka bel, nafis holat ta'kidlangan. Ammo moda zamon tendentsiyalariga, ishbilarmonlik fazilatlari va korxona talablariga yo'l qo'ydi. Go'zallikning yangi xususiyatlarini ifodalash uchun mutlaqo boshqa shakllar kerak edi. Ipak va baxmal, dantel va qimmatbaho zargarlik buyumlari kiyimdan g'oyib bo'ldi. Ularning o'rniga jun, quyuq silliq mato bilan almashtirildi.
Peruklar va uzun sochlar yo'qolib bormoqda, erkaklar modasi barqarorlashmoqda, ingliz kostyumi tobora ommalashib bormoqda. 19 -asrda erkaklar modasi asosan Angliya tomonidan boshqarilgan. Hali ham London erkaklar modasi uchun, Parij ayollar uchun nima ekanligiga ishonishadi.
O'sha paytdagi har qanday dunyoviy odam kiyim kiygan edi. XIX asrning 20 -yillarida qisqa shim va paypoqli paypoqlarning o'rnini uzun va keng pantalonlar - erkaklar shimining o'tmishi egalladi. Erkak kostyumining bu qismi o'z nomini italyan komediyasi Pantalonega bag'ishlaydi, u doimo uzun shimlarda sahnada paydo bo'lgan. Pantalonlarni zamonaviy osma shkaflar ushlab turishgan, pastki qismida esa chiziqlar bilan tugatishgan, bu esa burmalardan saqlanish imkonini bergan. Odatda pantalon va palto har xil rangda edi.

Pushkin Onegin haqida shunday yozadi:

«... Mana, mening Onegin, umuman;
Eng yangi uslubda kesish;
Dandy London qanday kiyingan -
Va nihoyat, men nurni ko'rdim.
U frantsuz tilini mukammal biladi
Men o'z fikrimni bildirishim va yozishim mumkin edi;
Osonlik bilan mazurka raqsga tushdi
Va bemalol ta'zim qildi;
Sizga nima ko'proq? Nur qaror qildi
U aqlli va juda yaxshi ekanligi ".

Adabiyot va san'at moda va uslubga ham ta'sir ko'rsatdi. Zodagonlar orasida V. Skottning asarlari shuhrat qozondi, adabiy yangiliklarga aloqador bo'lganlarning hammasi qafasdagi kiyimlar va beretlarni sinab ko'rishni boshladilar. Tatyana Larinaning adabiy moyilligini ko'rsatmoqchi bo'lgan Pushkin unga yangi uslubdagi beret kiydirdi.

Evgeniy Onegin Moskvaga qaytganidan keyin va u yana Tatyana bilan uchrashgandan so'ng, to'pdagi sahna shunday ko'rinishga ega:

"... Xonimlar unga yaqinlashdilar;
Kampirlar unga qarab jilmayishdi;
Erkaklar pastda ta'zim qilishdi
Ular uning ko'zlarini tikdilar;
Qizlar jimgina o'tib ketishdi
Uning oldida zalda: va hammasi yuqorida
Va u burun va elkalarini ko'tardi
U bilan general keldi.
Hech kim uni chiroyli qila olmaydi
Ism; lekin boshdan -oyoq
Undan hech kim topa olmadi
Bu avtokratik moda
Londonning yuqori doirasida
Buni qo'pol deb atashadi. (Ilojim yo'q...

"Haqiqatan ham, - deb o'ylaydi Evgeniy, -
U haqiqatan hammi? Lekin aniq ... Yo'q ...
Qanday! dasht qishloqlarining cho'lidan ... "
Va obsesif lorgnet
U daqiqada durang o'ynaydi
Tashqi ko'rinishi noaniq eslatadigan kishi
Unutilgan xususiyatlar unga.
- Ayting, shahzoda, bilmayapsizmi,
Qizil beretda kim bor
Elchi ispan tilida gapiradimi? "
Shahzoda Oneginga qaraydi.
- Aha! siz bu dunyoda uzoq vaqt bo'lmagansiz.
Kutib turing, men sizni tanishtiraman. -
"Kim u?" - Mening Zhenya. -... "

Erkaklar uchun Pushkin davridagi eng keng tarqalgan bosh kiyim bosh kiyim edi. U 18 -asrda paydo bo'lgan va keyinchalik rang va shaklini bir necha bor o'zgartirgan. 19 -asrning ikkinchi choragida Janubiy Amerikadagi ozodlik harakati qahramoni Simon Bolivar nomi berilgan keng qirrali shlyapa - bolivar modaga kirdi. Bunday shlyapa shunchaki bosh kiyim emas, balki uning egasining ochiq liberal tuyg'usini bildirgan.Erkaklar kostyumiga qo'lqop, qamish va soat qo'shildi. Qo'lqoplar, qo'llarini yechish qiyin bo'lmasligi uchun, ko'pincha qo'llarga taqilgan. Bu kerak bo'lganda ko'p holatlar bo'lgan. Yaxshi kesilgan va sifatli material ayniqsa qo'lqoplarda qadrlangan.
18 -asr va 19 -asr boshlarida eng zamonaviy narsa qamish edi. Tayoqlar egiluvchan yog'ochdan yasalgan, shuning uchun ularga suyanishning iloji yo'q edi. Ular qo'llarida yoki qo'ltiq ostiga faqat vahima uchun kiyilgan edi.

XIX asrning ikkinchi choragida ayol libosining silueti yana o'zgaradi. Korset qaytib keladi. Bel chizig'i tabiiy joyiga tushdi va bog'ich ishlatilgan. Yupqa va yenglari belning ingichka bo'lib ko'rinishi uchun ancha kengaydi. Ayol figurasi teskari oynaga o'xshay boshladi. Bo'yin chizig'ini yopib qo'ygan elkalariga kaşmir sharflar, kepkalar, boalar tashlandi. Aksessuarlar - yozda soyabon, qishda - muftalar, sumkalar, qo'lqoplar.

Pushkin bu haqda "Evgeniy Onegin" da shunday deydi:

"... Korset juda tor edi
Va rus N, frantsuz kabi,
U burunga qanday talaffuz qilishni bilar edi ... "

A.S. Pushkinning roman va hikoyalari qahramonlari modaga ergashib, kiyingan, aks holda obro'li jamoat bizning buyuk yozuvchimizning asarlarini o'qimagan bo'lardi, u odamlar orasida yashar va odamlarga yaqin bo'lgan narsalar haqida yozar edi. Va hiyla -nayrang moda davom etdi ...

Siz aqlli odam bo'lishingiz va tirnoqlarning go'zalligi haqida o'ylashingiz mumkin!

A.S. Pushkin

LUG'AT

"Evgeniy Onegin" romanida ishlatilgan kiyim va hojatxona buyumlarining nomlari

Beret- yumshoq bosh kiyim. Qizil beretda kim bor // Elchi bilan ispancha gaplashadimi?
Boa- mo'yna yoki patlardan yasalgan ayollarning keng elkali sharfi. Agar u tashlasa baxtli bo'ladi // Boa belkurak yelkasiga ...
Bolivar- juda keng qirrali erkaklar shlyapasi, qandaydir bosh kiyim. Keng bolivar kiyib, // Onegin bulvarga boradi ...
Muxlis- qo'lda ushlab turiladigan kichkina fanat, yarim doira shaklida ochilgan, ayollar uchun zarur bo'lgan balli aksessuar.
Diadem- ayol bosh taqinchoqlar, kelib chiqishi. shohlarning bosh kiyimlari va ilgari - ruhoniylarning bosh kiyimlari.
Yelek- bo'yinbog 'va yengsiz qisqa erkaklar kiyimlari, uning ustiga ustki kiyim va dukkak kiyiladi. Bu erda diqqatga sazovor narsalarga o'xshaydi // Ularning beparvoligi, yeleklari ...
Kerrik- erkaklar qishki paltosi, unda bir nechta (ba'zan o'n beshgacha) katta dekorativ yoqalar bo'lgan.
Kaftan- kichkina yoqa bilan yoki bo'lmasdan qadimiy rus erkaklar kiyimlari. Ko'zoynakda, yirtilgan kaftanda, // Qo'lida paypoq bilan, sochlari kalmiq ...
Marjon- Ayollarning bo'yinbog'ini old tomondan marjon bilan bezash.
Korset- tanani yopadigan va ko'ylak ostidagi keng elastik kamar belni qisadi. Korset juda tor edi ...
Sash- uzunligi bir necha metr bo'lgan kamar, unga turli xil narsalar bog'langan. Murabbiy nurlanishda o'tiradi // Qo'y terisida, qizil kamarda ...
Lorgnet- optik shisha, uning ramkasiga tutqich biriktirilgan, odatda buklanadi. Er -xotin lorgnet burma bilan olib boradi // Tanish bo'lmagan xonimlar uylarida ...
Mac- kauchuk matodan qilingan palto yoki yomg'ir.
Shimlar- erkaklar uzun shimlari, qisqichlari va tekislangan burmalari bo'lmagan. Ammo pantalonlar, palto, yelek, // bu so'zlarning barchasi rus tilida emas ...
Qo'lqoplar- qo'llarni bilakdan barmoqlarning oxirigacha va har bir barmog'ini alohida yopadigan kiyim.
Ro'molcha- 1. kiyim - mato, odatda kvadrat yoki trikotajdan yasalgan buyum. Boshida ro'molcha, kulrang, // Uzoq choyshab kiygan kampir ... 2. ro'molcha bilan bir xil. ... Yoki unga ro'molcha ko'taradi.
O'qish- yuqoriga tugmachali, keng yoqa yoqali ayollar va erkaklar uchun uzun ko'ylak.
Retikula- ayollar uchun kichik sumka.
Palto-erkaklar uchun dastlab tizzagacha uzunlikdagi tashqi kiyim, kar yoki ko'kragi ochiq, tik yoki yoqasi yoqa, beliga, tor uzun qisma.
To'ldirilgan ko'ylagi- beliga yig'ilgan ayollarning issiq qo'lsiz kozok. Sochli boshida ro'mol bilan, // Uzun ko'ylak kiygan kampir ...
Qamish- tekis ingichka tayoq.
Qo'y terisi paltosi- uzun bo'yli mo'ynali kiyim, odatda yalang'och, mato bilan yopilmagan. Murabbiy nurlanishda o'tiradi // Qo'y terisida, qizil kamarda ...
Feronniere- peshonaga taqilgan tor tasma, o'rtada marvarid.
Palto-erkaklar kiyimlari, beliga kesilgan, orqa tomonida tor uzun burmalar va old qirralari kesilgan, yoqa va lapellari pastga o'ralgan, ko'pincha baxmal bilan ishlangan. Lekin pantalonlar, palto, yelek, // Bu so'zlarning barchasi rus tilida emas ...
Xalat- Uy kiyimlari, yuqoridan pastgacha fermuarli yoki qisilgan. Va uning o'zi xalatida yeb -ichdi ...
Shiling- baland qismi silindrsimon, baland bo'yli, qattiq, chekkasi baland odamning shlyapasi.
Qopqoq- sochlarini yopadigan va iyak ostiga bog'lab qo'yilgan ayol bosh kiyim. Malika Xelenaning xolasi // Hammasi bir xil tulli qalpoq ...
Shol- katta trikotaj yoki to'quv ro'mol.
Shlafor- uy kiyimlari, keng xalat, uzun, mahkamlagichsiz, keng o'ralgan, pichoqli dantelli. Va nihoyat yangilandi // Paxta yungli xalat va qalpoqchada.

O'tgan asrning 10-20 -yillarining oxiri ko'pincha "Pushkin davri" deb nomlanadi. Bu Pushkin tariximizda ramzga aylangan olijanob madaniyatning gullab -yashnashi. Evropa ma'rifatining ta'siri an'anaviy qadriyatlarni almashtirmoqda, lekin u g'alaba qozona olmaydi. Va hayot eski va yangi o'rtasidagi ajoyib to'qnashuvda davom etadi. Erkin fikrlashning yuksalishi - va dunyoviy hayotning marosimi, "asr bilan teng bo'lish" orzusi - va rus guberniyasining patriarxal hayoti, hayot she'riyati va uning nasri ... Ikkilik.

Yaxshi hayotning o'ziga xos xususiyatlarida yaxshilik va yomonlikning uyg'unligi "Pushkin davri" ning o'ziga xos xususiyati hisoblanadi.

"Evgeniy Onegin" romanida biz olijanob Rossiyaning hayratlanarli darajada aniq va aniq panoramasiga egamiz. Batafsil tavsiflar chizilgan eskizlar bilan bir vaqtda mavjud, to'liq metrajli portretlar siluetlar bilan almashtiriladi. Xarakterlar, axloq, hayot tarzi, fikrlash - bularning hammasi muallifning jonli, qiziquvchan munosabati bilan iliqlashadi.

Bizning oldimizda shoir nigohi bilan, yuksak madaniyatli, hayotga talab yuqori bo'lgan odam nigohi bilan ko'riladigan davr turibdi. Shuning uchun, rus voqelikining rasmlari xushyoqish bilan to'ldirilgan

Va yoqtirmaslik, iliqlik va uzoqlashish. Roman muallifning davr tasvirini yaratdi, Pushkin Rossiya. Unda Pushkin uchun cheksiz aziz xususiyatlar va uning hayotning haqiqiy qadriyatlarini anglashiga dushmanlik qiladigan xususiyatlar bor.

Sankt -Peterburg, Moskva va viloyatlar - romandagi Pushkin davrining uch xil yuzi. Bu olamlarning har birining o'ziga xosligi va o'ziga xosligini yaratadigan asosiy narsa - bu hayot tarzi. Ko'rinib turibdiki, hatto Rossiyada ham vaqt har xil yo'llar bilan oqadi: Sankt -Peterburgda - tez, va Moskvada - sekinroq, viloyatlarda - bu mutlaqo shoshilmayapti. Sankt -Peterburgning yuksak jamiyati, Moskvaning olijanob jamiyati, viloyat egasi "uyalar", xuddi bir -biridan ajralib yashaydi. Albatta, "ichki mamlakat" ning turmush tarzi poytaxtnikidan keskin farq qiladi, lekin romanda Moskva "ildizlari" baribir qishloqlarga cho'zilgan va Peterburglik Onegin Larinning qo'shnisi bo'lib chiqadi. Poytaxt va viloyatlarning har bir individualligi uchun roman, yakuniy tahlilda, davrning yagona, yaxlit qiyofasini yaratdi, chunki Moskvada, Sankt -Peterburgda va hinterlandda olijanob Rossiya bor. rus jamiyatining bilimli tabaqasi.

Sankt -Peterburg hayoti bizning oldimizda yorqin va xilma -xil bo'lib ko'rinadi. Va uning rasmlari romanda dunyoviy urf -odatlar, xavfsiz va ma'nosiz mavjudotni tanqid qilish bilan chegaralanmagan. Poytaxt hayotida, shuningdek, she'riyat, "bezovtalanmagan yoshlik" shovqini va ulug'vorligi, "achchiq ehtiroslar", ilhom parvozi ham bor ... Bularning barchasi muallifning borligi, uning o'ziga xos tuyg'usi bilan yaratilgan. dunyo Sevgi va do'stlik - yozuvchining "Peterburg" yoshligining asosiy qadriyatlari, u romanda eslagan vaqt. "Moskva ... bu ovozning qanchasi rus yuragi uchun birlashdi!"

Pushkinning mashhur satrlari, ehtimol, qadimiy poytaxt ruhini, Evgeniy Onegin tasvirining o'ziga xos iliqligini etkazishga qodir bo'lgan tanqidiy maqolalarning eng yaxshisidir. Sankt -Peterburgning klassik chiziqlari o'rniga, oq kechalar, qattiq qirg'oqlar va hashamatli saroylar, cherkovlar dunyosi, qishloq erlari va bog'larning yarmi bor. Albatta, Moskva jamiyatining hayoti Sankt -Peterburg dunyosidan kam monoton emas va hatto shimoliy poytaxtning yarqirashidan xoli. Ammo Moskva urf -odatlarida "mehmon xonalari" taassurotini yumshatadigan, uyga xos, patriarxal, ruscha xususiyatlar bor. Muallif uchun Moskva va Napoleonga bo'ysunmagan shahar rus shon -sharafining timsolidir. Bu shaharda odam beixtiyor milliy tuyg'uni, milliy taqdirga daxldorlik tuyg'usini uyg'otadi.

Va viloyat haqida nima deyish mumkin? Men u erda yashayman va umuman yevropacha emas. Larinlar oilasining hayoti provinsiya soddaligining klassik namunasidir. Hayot kundalik qayg'u va kundalik quvonchlardan iborat: uy, bayram, o'zaro tashrif. Tatyana ismining kunlari dehqonlarning kunlaridan farq qiladi, ehtimol, bu faqat raqslarning ta'mi va xarakteri bilan. Albatta, hatto viloyatlarda ham monotonlik odamni "qo'lga olishi", hayotni hayotga aylantirishi mumkin. Bunga misol - bosh qahramonning amakisi. Ammo baribir, rustik soddaligi qanchalik jozibali, qanchalik jozibali! Yolg'izlik, tinchlik, tabiat ... Muallif "eski kunlar" ni, insoniyatning oddiy, tabiiy tuyg'ulariga bag'ishlangan yangi adabiyotlarni orzu qila boshlagani tasodif emas.

Pushkin davri rus madaniyatining "oltin davri" sifatida esga olinadi. "Aleksandr" davrining murakkab, dramatik xususiyatlari deyarli sezilmaydigan bo'lib ko'rinadi, Pushkin romanining sehridan oldin orqaga chekinadi.

Mavzular bo'yicha insholar:

1. Ulug 'Vatan urushi yillarida M. Isakovskiy o'zining eng yaxshi asarlaridan biri - "Rus ayoli" she'rini yozgan, unda yaratgan ...

O'rningdan tur, payg'ambar, ko'r, quloq sol,
Mening xohishimni bajaring
Dengizlar va quruqliklarni aylanib o'tib,
Odamlar qalbini fe'l bilan yondiring.
A.S. Pushkin

Ikkita tuyg'u bizga juda yaqin -
Ularda yurak ovqat topadi -
Mahalliy kulga bo'lgan muhabbat,
Otalik tobutlariga muhabbat.
A.S. Pushkin

"Butrus ( - L. R.) Rossiyaga qiyinchilik tug'dirdi, unga u ulkan hodisa bilan javob berdi" - A. I. Hertsenning bu so'zlari mubolag'a emas. Faqat 19 -asr boshlarida. Rus badiiy madaniyatida rus madaniyatining ikkita qudratli an'analari o'rtasidagi muloqotning boshlanishi natijasida ajoyib o'zgarishlar yuz berdi. Ulardan birinchisi, qadimgi, xalq, 10 -asr oxirida tug'ilgan. ma'naviyat tubida va Entoni Pecherskiy, Dmitriy Rostovskiy, Serafim Sarovskiy nomlari bilan yoritilgan. Ikkinchisi - rasmiy, olijanob, yosh, lekin 18 -asrda "rus evropaliligi" boy tajribasiga ega. Ularning suhbati (lekin DS Lixachevning ifodasida "har xil merosning kombinatsiyasi") to'g'ridan -to'g'ri va darhol emas edi.

Pushkin davrining ko'plab zodagonlari, hatto Aleksandr Sergeevichning o'zi ham, o'z zamondoshlari, Sarov oqsoqoli Serafim (1760-1833) ibodatlari bilan tanish bo'lmaganliklarini eslash kifoya. Biz boshqa narsa haqida gapirayapmiz: XIX asr boshidan. Rus dunyoviy madaniyati va birinchi navbatda badiiy madaniyat etuklik xususiyatlariga ega bo'ldi. Rus ustalari pravoslav tarixi davomida rus xalqi tomonidan tarbiyalangan barcha g'oyalar va ideallarni badiiy obrazlarga kiritishni o'rgandilar. Shuning uchun 19 -asrning birinchi yarmida xristian san'atining asoslari. hamma narsada kuzatilishi mumkin: ham borliqning yuqori haqiqatlari va qonunlarini bilish istagi, ham badiiy obrazlarda oddiy, nochor odamning azob -uqubatlari va qayg'usini tushunish va aks ettirish istagi, va yolg'onga ehtirosli norozilik. , nafrat va bu dunyoning adolatsizligi.

Va shuningdek - Rossiyaga, cheksiz kengliklariga, uzoq umr ko'rgan tarixiga muqarrar muhabbatda. Va nihoyat, rassom-ijodkor, rassom-payg'ambarning har bir asari uchun xalq oldidagi mas'uliyati haqida. Boshqacha qilib aytganda, ko'p asrlik pravoslav ma'naviyat rus rassomlari, bastakorlari va yozuvchilari orasida yozilmagan axloqiy kodeksni shakllantirdi, bu Pushkin va san'at san'atida "o'z yo'llarini" ijodiy izlashda asosiy yo'nalish bo'ldi. keyingi o'n yillar. Bo'limning asosiy mazmuniga qisqacha kirish so'zining oxirida men Rossiyaning ikkita buyuk o'g'lining so'zlarini solishtirmoqchiman. Sarov oqsoqoli Serafim: "Tinchlik ruhini oling", dedi. "Va qalbimdagi kamtarlik, sabr -toqat, sevgi va poklik ruhini qayta tiklang", deb yozgan A.S. Pushkin o'limidan sal oldin. Rus badiiy madaniyati tarixida 19 -asrni ko'pincha "oltin asr" deb atashadi, bu davr adabiyot va teatr, musiqa va rasmning yorqin rivojlanishi bilan ajralib turadi. "Oltin asr" ustalari roman, opera va simfoniya kabi Evropaning eng murakkab shakllari va janrlarida ijodkorlik cho'qqilariga tez qadam tashladilar. XVIII asrning "rus evropaligi" eskirgan so'z birikmasi va Ketrin davridagi chang sochlar bilan bir qatorda o'tmishga aylandi. Klassik ma'rifat san'ati yaratuvchilarini almashtirish uchun "mag'lub bo'lgan o'qituvchilar" - Derjavin va Levitskiy, Bajenov va Bortnyanskiy - rus rassomlarining yangi avlodi - "g'olib talabalar" shoshilishdi. AS Pushkin (1799-1837) haqli ravishda ular orasida birinchi hisoblanadi.

Pushkin davri, ya'ni. "Oltin asr" ning dastlabki o'ttiz yilligi - bu buyuk rus klassiklarining yutuqlari, kashfiyotlari va vahiylarining "boshlanishi", Rossiyaning keyingi madaniy rivojlanishini oldindan belgilab bergan impuls. Bu harakatning natijasi san'atning yuksak falsafa, ma'naviy -axloqiy ta'limot darajasiga ko'tarilishidir. Ilohiy va erdagi muammolar, hayot va o'lim, gunoh va tavba, sevgi va rahm -shafqat - bularning barchasi badiiy shaklga ega bo'lib, Vatan taqdiriga befarq bo'lmagan rus odamining murakkab, g'ayrioddiy dunyosini qamrab oladi. borliqning eng keskin muammolarini hal qilishga harakat qilmoqda. Pushkin davrining yaratuvchilari rus klassikasida asosiy narsani - uning ta'limoti, axloqiy va tarbiyaviy xarakterini, go'zallik va uyg'unlikning abadiy qonunlariga zid bo'lmasdan, kundalik voqelikni o'zida aks ettirish qobiliyatini qo'ydilar. Pushkin davri Rossiya uchun ikkita muhim voqea - 1812 yildagi Vatan urushi va 1825 yilgi Dekembristlar qo'zg'oloni bilan ajralib turdi. Ular rus jamoatchilik ongida avtokratik davlatning azaliy asoslari bilan ziddiyatga kelgan norozilik kayfiyatlari, milliy qadr-qimmat, fuqarolik vatanparvarligi, erkinlikni sevish tuyg'ularining shakllanishiga hissa qo'shdilar. A.S. Griboedovning "Aqldan voy" realistik komediyasi o'zining badiiy xizmatlari bilan ajralib turadi, u rus zodagonlari va konservativ zodagonlarining "qamchilanmagan avlod" (A. Herzen) orasidan "bir aqlli odam" qarshiligini aks ettiradi. buning ishonchli isboti.

Mafkuralar, qarashlar, munosabatlarning dahshatli polifoniyasi o'rtasida bir hodisa tug'ildi va sodir bo'ldi, uni bugun biz "Pushkin dahosi" deb ataymiz. Pushkin asari har doim rus san'atining timsolidir. Uning she'riyati va nasrida rus xalqining milliy ma'naviy tajribasi va an'anaviy axloqiy qadriyatlari chuqur va ko'p qirrali tasvirlangan. Shu bilan birga, Pushkinning jahon madaniyatini makon va zamonda yaxlit bir butun sifatida his qilish va o'ziga xos "universal javob berish qobiliyati" bilan oldingi asrlar aks -sadosiga javob berish qobiliyati yaqqol namoyon bo'ladi (F. M. Dostoevskiy). Bu erda yana bir bor eslatib o'tish kerakki, ko'plab tadqiqotchilarning fikriga ko'ra, "rus madaniyatining ikkilanishini engishga, uning qarama -qarshi tamoyillarini birlashtirish sirini topishga" muvaffaq bo'lgan Pushkin edi. Uning ijodida chuqur milliy va chinakam Evropa mazmuni sintezi tabiiy ravishda sodir bo'ladi. Uning ertaklari zodagonlarning yashash xonalarida ham, dehqonlar kulbalarida ham o'qilgan. Pushkinning asarlari bilan ruslarning o'zini o'zi anglashi yangi Evropa madaniyatining keng olamiga kirib keldi.<…>Rus madaniyatining "Oltin asri" Pushkin uslubining o'ziga xos iziga ega. Bu bizga an'anaviy ravishda ushbu madaniyat davrining turini rus madaniyatining "Pushkin" modeli sifatida belgilashga imkon beradi "1. Ehtimol, yozuvchi Pushkin haqida boshqa rus daholari haqida ko'proq yozilgan. Shuning uchun, keling, Pushkin davrining tubida vujudga kelgan badiiy madaniyat hodisalarini ko'rib chiqaylik. V.F. Odoevskiy nomidagi A.S. Pushkin "rus she'riyatining quyoshi".

Bu so'zlarni takrorlash uchun rus klassik musiqa maktabining asoschisi M.I.Glinkani (1804-1857) "rus musiqasining quyoshi" deb atash mumkin. O'zining dahosining kuchi bilan Glinka birinchi bo'lib Rossiya musiqa san'atini jahon madaniyatining eng muhim hodisalaridan biriga aylantirdi. U rus musiqasida milliylik va milliy xarakter tamoyillarini ma'qulladi, Evropa san'ati yutuqlarini rus xalq qo'shig'i bilan organik ravishda bog'ladi. Bastakorning badiiy kredosini uning so'zlari deb hisoblash mumkin: "... xalq musiqani yaratadi, biz esa, bastakorlar, faqat uni tartibga solamiz". Xalq uning asarlarining bosh qahramoni, eng yaxshi axloqiy fazilatlar, qadr -qimmat va vatanparvarlik tashuvchisidir. Millatning ifodasi rus musiqiy folklorining chuqur qatlamlaridan chiqqan samimiy, to'g'ridan -to'g'ri ohangdor Glinka ohangidir. Uning asarlarining musiqiy to'qimasidagi har bir ovoz umumiy taraqqiyot mantig'iga bo'ysunib, o'ziga xos tarzda kuylaydi. Glinkinskaya qo'shiqlari uning musiqasini xalq qo'shig'iga o'xshash qiladi, uni milliy rangga aylantiradi va osongina tanib olish imkonini beradi. Shu bilan birga, bastakor musiqiy mavzularning variantli rivojlanishida cheksiz ixtirochi edi. Bu kompozitorning rus xalq qo'shiqlarida "eshitgan" usuli XIX asr rus klassik musiqasi uchun "ahamiyatli" bo'lib qoladi. Glinka musiqasini tinglagan har bir kishi Glinka va Pushkin o'rtasidagi parallellikdan qochib qutula olmaydi. Bu taqqoslash muqarrar: Pushkin she'riyati Glinkaning romanslarida ham, uning Ruslan va Lyudmila operalarida ham yangraydi. Ikkala usta ham "oltin asr" ning asoschilari va kashfiyotchilari bo'lgan. Pushkin she'riyatiga o'xshab, Glinkaning musiqasi sog'lom hayot tamoyilini, mavjudlik quvonchini, dunyoni optimistik idrok etishni o'z ichiga oladi. Bu munosabatlar shoirga ham, bastakorga ham bir xil bo'lgan "universal javob berish" bilan to'ldiriladi. Glinka Sharqning temperamentli ohanglariga, polyak raqslarining nafis inoyatiga, italyan opera ariyalarining eng murakkab melodik chiziqlariga, ishtiyoqli ishtiyoq ritmlariga yaqin edi. Chet tilli musiqiy madaniyatlar olamini tinglagan bastakor, tirishqoq kollektor kabi, turli xalqlarning bebaho musiqiy xazinalarini to'plab, o'z asarlarida aks ettirgan. Bu "Podshoh uchun hayot" operasidagi Polshaning ajoyib sahnalari va simfonik orkestr uchun Ispaniya Uvertüralaridagi Rossiya Ispaniyasi, "Ruslan va Lyudmila" operasidagi Rossiya Sharqining tasvirlari. Opera Glinka merosining markazida. Bastakor rus mumtoz musiqasida ikkita etakchi opera janriga-opera-drama va epik opera-ertakiga asos soldi. Glinka o'zining "Tsar uchun hayot" (1836) operasini "milliy qahramonlik-fojiali" deb atadi.

XVII asr boshlarida Rossiya tarixidagi haqiqiy voqealar asosida yaratilgan insho chuqur vatanparvarlik mavzusiga bag'ishlangan: qishloq boshlig'i Ivan Susanin qirollik oilasini qatag'onlardan qutqarib, o'z hayoti evaziga vafot etgan. Polsha bosqinchilari. Birinchi marta rus musiqasida opera kompozitsiyasining bosh qahramoni oddiy odamlar - yuksak ma'naviy fazilatlar, yaxshilik va adolat tashuvchisi hisoblanadi. Ommaviy xalq sahnalarida opera, kirish (lotincha introductio - kirish) va epinka, Glinka Rossiyaning ulug'vor madhiyalarini yaratgan. Operaning finalida bastakor "madhiya-marsh" deb nomlagan mashhur "Shuhrat" xori g'olib va ​​tantanali yangraydi. Glinka operaning asosiy fojiali qahramoni - dehqon Ivan Susaninga rus fermeri - otasi, oilasi, ustasining haqiqiy xususiyatlarini berdi. Shu bilan birga, qahramon qiyofasi buyukligini yo'qotmagan. Bastakorning so'zlariga ko'ra, Susanin pravoslav e'tiqodining manbasidan, rus hayotining axloqiy asoslaridan fidokorona jasorat uchun ruhiy kuch oladi. Shuning uchun, o'z navbatida, xalq sahnalaridan olingan mavzular eshitiladi. E'tibor bering: Glinka deyarli hech qachon operada haqiqiy xalq qo'shiqlarini ishlatmaydi: u xalq musiqiy nutqiga intonatsiyaga yaqin bo'lgan o'z ohanglarini yaratadi.

Biroq, Ivan Susanin sahnasida birinchi marta chiqish uchun, bastakor baribir haqiqiy xalq ohangini - Luga haydovchisidan yozilgan ohangni oldi (operada Susaninning so'zlari: "To'y haqida nimani taxmin qilish kerak"). Bastakorning dushmanlari operaning muvaffaqiyatli premyerasidan so'ng uni "murabbiyniki" deb nomlashgani bejiz emas. Ammo boshqa tomondan, A.S. Pushkin Glinkaning ijodiga ajoyib bema'nilik bilan javob berdi: Bu yangilikni eshitish, Hasad, yovuzlikdan qorayish, Mayli, mayli, lekin Glinkani loyga oyoq osti qilib bo'lmaydi. M.I.Glinka ijodining yana bir cho'qqisi Aleksandr Pushkinning yosh she'riga asoslangan "Ruslan va Lyudmila" (1842) operasidir. Bastakor Pushkin либреттoni o'zi yozishiga umid qilgan, lekin shoirning bevaqt o'limi bu go'zal rejani buzib tashlagan. Pushkin matnining konturini o'zgartirmagan holda, Glinka unga ba'zi tuzatishlar kiritdi: u istehzo va o'ynoqilikni yo'q qildi va bosh qahramonlar - Ruslan va Lyudmilaga chuqur, kuchli xarakterlarni berdi.

Ba'zi o'zgarishlar opera janrining o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq. Masalan, agar Pushkinning Kievdagi knyazlik bayrami o'n etti she'riy satrni egallagan bo'lsa, unda Glinka bu bayramni ulug'vor musiqiy sahnaga aylantirgan. "Ruslan va Lyudmila" - epik opera, demak, undagi ziddiyat to'g'ridan -to'g'ri qarama -qarshi kuchlar to'qnashuvi orqali emas, balki aniq mantiq bilan tugallangan rasmlarda tasvirlangan voqealarning shoshilmay rivojlanishi asosida ochiladi. Operaning ramzi bo'lgan kirish va final qadimgi slavyan hayotining ajoyib freskalari sifatida ko'rinadi. Ularning oralarida bastakor Naina va Chernomor qirolligidagi qahramonlarning sarguzashtlarini aks ettiruvchi qarama -qarshi sehrli harakatlarni joylashtirdi. "Ruslana va Lyudmila" da doston, ertak va lirik she'rning xususiyatlari birlashtirilgan, shuning uchun opera musiqasida qahramonlik, lirik va fantastik satrlarni ajratish mumkin. Qahramonlik chizig'i musiqiy asarning kirish qismida Bayan qo'shiqlari bilan ochiladi va olijanob jangchi Ruslan obrazini rivojlantirishda davom etadi. Lirik chiziq - bu sevgi va sadoqat tasvirlari. U Lyudmila, Ruslan ariyalarida, Fin balasida. Operaning yorqin qahramonlari "yovuz fantaziya" dan farq qiladi - sehr, sehr, sharq ekzotizmi.

Bastakor hayoliy sahnalarda Kavkaz va Yaqin Sharqning turli mintaqalarida mavjud bo'lgan orkestri ekspressivligining rang -barang, g'ayrioddiy tovushli vositalaridan va haqiqiy xalq mavzularidan foydalangan. Operaning qahramonlari vokal xususiyatlariga ega emas va yovuz Chernomor umuman soqov xarakterga ega. Bastakor sehrli yovuzlikni Pushkin hazilidan mahrum qilmagan. Mashhur "Chernomor yurishi" dahshatli, ammo kulgili Karlaning xususiyatlarini aks ettiradi, uning ertak dunyosi xayoliy va qisqa umrga ega. Glinkaning simfonik merosi kichik hajmda. Glinkaning orkestri durdonalari orasida "Vals-fantaziya", "Kamarinskaya", "Aragon Jota", "Madriddagi yozgi kechaning xotiralari" asarlari bor, ularning musiqasida rus klassik simfoniyasining asosiy tamoyillari mavjud. Bastakor ijodining alohida sohasi - "Pushkin romanslari": "Men shu yerdaman, Inesilla", "Kecha zefiri", "Qanchalik xohish olovi yonadi", "Men ajoyib lahzani eslayman" va boshqa ko'plab Pushkin chiziqlar Glinkaning sehrli tovushlarida hayratlanarli darajada sezgir va ifodali timsolni topdi. Tasviriy san'atda ikkita milliy an'ana - chuqur milliy va evropalikning organik birlashishi jarayoni yorqin aks etdi. Rossiya qishloqlari, dehqonlar va oddiy shaharliklar hayoti - bu Pushkin davrining taniqli ustalari A.G. Venetsianov va V.A. Tropininning rasmlari. A.G. Venetsianov (1780-1847) asarlarida uyg'un go'zallikning yuksak ideallari haqidagi klassitsizm g'oyalari izlari bor. Qishki saroyda imperator Aleksandr I qarori bilan rus rassomlarining ko'rgazmasi ochilganda, Venetsianovning rasmlari unda g'urur topdi. Bu tasodif emas. Ajoyib usta, Venetsianov haqli ravishda rus rassomchiligida istiqbolli yangi janrning ajdodi hisoblanadi. Moskva savdogarining o'g'li A.G. Venetsianov, yoshligida chizmachi va er tuzuvchi bo'lib ishlagan, shu paytgacha uning haqiqiy kasbi rasm ekanligini tushunib yetgan.

Moskvadan Peterburgga ko'chib o'tgach, u mashhur portret rassomi V.L.dan saboq olishni boshladi. Borovikovskiy tez o'zini klassiklarning tantanali portretlari muallifi sifatida ko'rsatdi. Uning ijodiy hayotidagi burilish kutilmaganda ro'y berdi. 1812 yilda rassom Tver viloyatida kichik mulkka ega bo'lib, u erda joylashdi. Dehqon hayoti xo'jayinni butunlay yangi mavzularda hayratga soldi va ilhomlantirdi. Lavlagi tozalanayotgan qishloq aholisi, shudgor va o'rim -yig'im, pichan yig'ish sahnalari, daraxt yonida uxlab yotgan cho'pon - bularning barchasi rassomning tuvallarida hech qanday qarama -qarshilik va qarama -qarshiliklardan mahrum bo'lgan maxsus she'riy dunyo sifatida namoyon bo'ladi. A. G. Venetsianovning "sokin" rasmlarida syujet rivojlanishi yo'q. Uning asarlari abadiy farovonlik va inson va tabiat o'rtasidagi uyg'unlik holatidan dalolat beradi. Rassom tomonidan mohirona bajarilgan ta'sirli go'zallik, har doim o'z vatani, qadimiy an'analari va poydevori bilan bog'langan oddiy dehqonning ma'naviy saxiyligini, qadr -qimmatini, olijanobligini ta'kidlaydi ("Uxlayotgan cho'pon", 1823 - 1824; haydaladigan erlar. Bahor ", 1820 -yillar.;" O'rim -yig'im paytida. Yoz ", 1820 -yillar;" O'roqchilar ", 1820 -yillar).

Xuddi shunday xotirjam va uyg'un-Moskvaning portret rasmining ajoyib ustasi VA Trolinin (1776-1857) rasmlari qahramonlarining ichki dunyosi. Tropinin ulkan iste'dodi va taqdiri tayyorlagan to'siqlarga qaramay, o'z hayotiy vazifasini bajara olish qobiliyati tufayli shon -shuhrat, muvaffaqiyat va akademik unvoniga erishdi. Tropinin deyarli keksaygan yoshida xo'jayinlari uchun kambag'al bo'lib xizmat qilgan va faqat qirq besh yoshida omma bosimi ostida ozodlikka erishgan, allaqachon mashhur rassom bo'lgan. Ustoz erisha olgan asosiy narsa bu uning badiiy tamoyillarini o'rnatish edi, bu erda asosiy narsa atrof -muhit haqiqati va xarakter haqiqati. Tropinin rasmlari qahramonlari o'zlarini qulay va xotirjam his qiladilar. Odatdagidek, ular odatdagidek ish bilan shug'ullanishadi, ular ularga bo'lgan e'tiborni sezmaydilar. Ko'p sonli "dantelchilar", "oltin kashtachilar", "gitarachilar", Tropinin, Venetsianov singari, o'z modellarini biroz idealizatsiya qilib, kundalik hayotda oqilona go'zallik va yaxshilik uchqunlarini aks ettirganini aytishadi. Rassom asarlari orasida boy ichki mazmuni bilan o'ziga jalb etuvchi, hech qanday tantanali portlashdan mahrum bo'lgan san'at odamlari tasvirlari alohida o'rin tutadi. Bular A.S. Pushkin (1827), K.P.Bryullov (1836) portretlari, Kremlga qaragan deraza fonida avtoportret (1844), "Gitarachi" (musiqachi V.I.Morkov portreti, 1823). Hatto A.S. Pushkin hayotida ham zamondoshlaridan kimdir aytgan "Buyuk Karl" so'zlari faqat bitta narsani anglatishi mumkin - daho rassom KP Bryullovning ismi (1799-1852).

O'sha paytda Rossiya ustalarining hech biri bunday shuhratga ega emas edi. Hamma narsa Bryullovga juda oson berilganga o'xshardi. Biroq, engil cho'tka orqasida g'ayriinsoniy mehnat va san'atda yengilmas yo'llarni izlash yashiringan edi. Mashhur "Avtoportret" (1848) ga qarang. Bizning oldimizda o'ziga va professionalligiga ishongan, lekin shu bilan birga shon -shuhrat yukidan juda charchagan g'ayrioddiy odam turibdi. KP Bryullovning asarlari tomoshabinlarni temperamentning yorqinligi, shakl hissi, boy rang dinamikasi bilan zabt etdi. Badiiy akademiya bitiruvchisi Bryullov, birinchi rasmlarida o'zini yopiq akademikaga begona, mustaqil usta deb e'lon qildi. U klassitsizm qonunlarini yaxshi bilardi, lekin kerak bo'lganda ularni bemalol yengib, badiiy obrazlarni tirik voqelik hissi bilan to'ldirdi.

1821 yilda Bryullov "Mamvri emani tomonidan Ibrohimga uchta farishtaning ko'rinishi" rasm uchun Badiiy akademiyaning Kichik Oltin medali bilan taqdirlandi. Biroq, Akademiya rahbariyati kutilmaganda xo'jayinga chet elga sayohat uchun pensiya berishdan bosh tortdi (aftidan, rad javobi janjallashgan yigitning yuqori professor -o'qituvchilaridan biri bilan to'qnashuvi tufayli bo'lgan). Faqat rassomlarni rag'batlantirish jamiyati chet elga xizmat safariga pul ajratdi. Ammo tez orada Bryullov pul topishni o'rgandi. Uning safarining maqsadi an'anaviy edi - Italiya. Unga boradigan yo'l Germaniya va Avstriya orqali o'tdi, u erda Bryullov portret ustasi sifatida tezda Evropa nomini oldi. Buyurtmalar tom ma'noda har tomondan tushdi.

Shu bilan birga, rassom o'ziga juda talabchan edi va hech qachon faqat pul uchun ishlamagan. U barcha tuvallarni to'ldirmadi, ba'zida o'zi yoqtirmagan tuvalni tashladi. Italiya tabiatining boy ranglari Bryullovning "quyoshli" tuvallarni yaratish istagini uyg'otdi. "Italiya tongi" (1823), "Neapol yaqinida uzum terayotgan qiz" (1827), "Italiya peshin kuni" (1827) kabi ajoyib asarlar dunyo go'zalliklariga qoyil qolish kayfiyatiga to'la. Rassom ilhom bilan va tez ishladi, garchi ba'zida u o'z g'oyalarini uzoq vaqt davomida boyitgan. Shunday qilib, 1827 yilda u birinchi bo'lib 79 -yilda Vezuviyning otilishi natijasida vafot etgan Neapol yaqinidagi Pompey xarobalarini ziyorat qildi. Fojia tasviri rassomning tasavvuriga ta'sir qildi. Ammo atigi bir necha yil o'tgach, 1830 yilda u "Pompeyning oxirgi kuni" rasmini oldi va uni uch yildan keyin tugatdi. Rasmda ikkita majoziy shar birlashgan. Birinchisi, inson qo'lidan kelmaydigan dahshatli element, uning gunohlari uchun o'lim jazosi (esda tutingki, afsonaga ko'ra, Pompey va Gerkulaniy Xudo tomonidan buzuqlik shaharlari, badavlat rimliklar uchun shahvoniy o'yin -kulgi uchun joy sifatida jazolangan) 1 . Ikkinchisi - insoniylik, qurbonlik, azob -uqubatlar va muhabbat tasviri. Tuval qahramonlari orasida bu dahshatli lahzalarda eng qimmatbaho narsalarni saqlaydiganlar bor - bolalar, ota, kelin. Orqa fonda Bryullov o'zini bo'yoqlar uchun quti bilan tasvirlab berdi.

Bu belgi, tuvalga suratga olishga tayyorgarlik ko'rayotgandek, sodir bo'layotgan fojeaga katta e'tibor bilan to'la. Rassomning borligi tomoshabinlarga aytadi: bu tasavvur emas, balki guvohning tarixiy guvohligi. Rossiyada "Pompeyning oxirgi kuni" kartinasi rasman XIX asrning eng yaxshi rasmlari deb tan olindi. Rassom ustidan dafna gulchambar qo'yildi va shoir E. A. Baratinskiy ustozning g'alabasiga she'rlar bilan javob berdi: Va bu rus cho'tkasi uchun birinchi kun "Pompeyning oxirgi kuni" bo'ldi. KP Bryullovni har doim chiroyli inson tanasi va yuzlari o'ziga jalb qilib kelgan va uning ko'pgina qahramonlari g'ayrioddiy darajada chiroyli. Italiyada o'tkazgan so'nggi yillarida u mashhur otliq ayol (1832) yozgan. Tuvalda Amazonka epchilligi bilan issiq ot minadigan ajoyib xonim bor. Chiroyli go'zallikning tashqi ko'rinishini ma'lum bir odatiyligi, unga yugurgan qizning tirikligi bilan yengiladi (italiyalik bastakorning qizi Paccini singillari, bolasiz grafinya Yu.P.ning uyida tarbiyalangan. Samoylova, usta uchun suratga tushdi).

Y.P.Samoylovaning o'z shogirdi Amatsiliya Pakchini bilan portreti (1839 y.y.) Bundan ham chiroyli emas. Hashamatli libos kiygan modelning go'zalligiga qoyil qolish hissi bor. Shunday qilib, Pushkin davridagi adabiyot, musiqa, rasm, ularning xilma -xilligi bilan bitta narsa haqida gapiradi - rus madaniyatining bo'ronli o'zini o'zi aniqlashi, rus milliy ma'naviy va axloqiy ideallarini "Evropada" tasdiqlash istagi haqida. maydon ". O'sha yillarda "rus g'oyasi" ning falsafiy asoslari topilmadi, lekin badiiy an'analar allaqachon paydo bo'ldi, ular rus davlatchiligining qadriyatlari g'oyasini, rus bayrog'ining bayroqlari ostidagi rus g'alabalarining ahamiyatini rivojlantirdi. Pravoslav e'tiqodi.

Shunday qilib, 1815 yilda, Napoleon ustidan qozonilgan g'alabadan so'ng, xalq tabriklari tepasida, shoir V.A.Jukovskiy "Ruslarni ibodati" ni yozdi, u "Xudo podshohni asrasin" so'zlari bilan boshlangan. ingliz madhiyasi. 1833 yilda bastakor A.F.Lvov (A.H. Benkendorff nomidan) yangi musiqani yaratdi, bu "Ruslarning ibodati" ni Rossiyaning harbiy va rasmiy madhiyasi sifatida tasdiqlashga imkon berdi. Ammo, ehtimol, qahramonlik davrining ideallari va ruslarning o'z-o'zini anglashining eng ravshanligi arxitekturada mujassamlashgan. 19 -asrning birinchi o'n yilliklaridagi arxitektura tasvirlari. shohona ulug'vorligi, ko'lami va fuqarolik yo'li bilan hayratga soladi. Sankt -Peterburg va Moskva, shuningdek, ko'plab viloyat shaharlari bunchalik katta hajmga ega bo'lmagan. Arxitektura yutuqlari, boshqa san'atdan farqli o'laroq, klassizm rivojlanishining yangi bosqichi bilan bog'liq bo'lib, u "yuksak" yoki "ruscha", imperiya uslubi deb ataladi. XIX asr klassitsizmi. "o'tmishni takrorlash" emas edi, u o'z zamondoshlarining ehtiyojlariga javob beradigan ko'plab original, innovatsion me'moriy g'oyalarni kashf etdi. Va imperiya uslubi Rossiyaga Evropadan kelgan bo'lsa -da, u o'zining eng ajoyib rivojlanishini faqat rus tuprog'ida olgan deb aytish mumkin.

Bu uslubning durdona asarlari soni bo'yicha Sankt -Peterburgni 19 -asr me'moriy klassitsizmining o'ziga xos muzey kollektsiyasi deb hisoblash mumkin. Rossiya imperiyasi uslubining asosiy xususiyati - me'morchilik, haykaltaroshlik va san'at va hunarmandchilikning organik sintezi. Qurilish vazifalarini estetik tushunish ham o'zgardi: endi har bir shahar binosi o'z -o'zidan yopilmagan, balki qo'shni binolarga kompozitsion va mantiqiy tarzda "tosh go'zallik" yaratishning aniq hisobi bilan yozilgan. Tuzilish maydonning ko'rinishini va maydonni - yaqin atrofdagi shahar tuzilmalarini aniqladi: bunday zanjir 19 -asr boshidagi loyihalarda tug'ilgan. Sankt -Peterburgning asosiy maydonlari - Dvortsovaya, Admiralteyskaya, Senatskaya ansambllari shunday shakllanadi. 1812 yildagi yong'inda katta zarar ko'rgan Moskva o'zining tashqi ko'rinishini yangilashda orqada qolmadi: Kreml atrofidagi hudud qayta qurilmoqda, Qizil maydon tiklanmoqda, Teatralnaya buzilmoqda, chorrahada yangi maydonlar paydo bo'lmoqda. halqa va radial yo'llar, eski uylar tiklanmoqda, yangi saroylar, jamoat joylari, savdo martabalari.

Yuqori rus klassitsizmining asoschisi A. N. Voronixin (1759-1814) edi. Uning hayotining asosiy ishi-Sankt-Peterburgdagi Qozon sobori qurilishi (1801-1811). Bu bino dizayni uchun tanlov Pol I hukmronligi davrida e'lon qilingan. Ma'lumki, imperator Rossiyada Sankt -Petr Rim sobori kabi ma'bad qurmoqchi edi, lekin Voronixin boshqa echimni taklif qildi. Va u musobaqada g'olib bo'ldi! Me'mor soborni ma'badning "tanasini" qoplagan katta ustunli saroy sifatida tasavvur qilgan. Kolonna Sankt -Peterburgning asosiy ko'chasi Nevskiy prospektida yarim doira shaklidagi maydonni tashkil qildi. U balandligi taxminan 13 metr bo'lgan Korinf ordeni 94 ustunidan iborat bo'lib, to'g'ridan -to'g'ri shaharga "oqadi" (Aytgancha, bu Pol I bilan kelishilgan Sankt -Peterburg sobori bilan yagona o'xshashlik). Katta hajmiga qaramay, Qozon ziyoratgohi vaznsiz ko'rinadi. Ichkariga kirayotganda, ochiq joy kabi yengillik taassuroti saqlanib qoladi. Afsuski, Voronixin davrida yaratilgan rasm va hashamatli haykaltaroshlik bezaklari bizgacha to'liq etib kelmagan. Qozon sobori darhol Rossiyaning jamoat hayotida alohida o'rin egalladi. Bu erda, sobor maydonida, odamlar Napoleon bilan jang qilish uchun armiyaga ketayotgan M.I.Kutuzov bilan xayrlashdilar. Bu erda, soborda, dala -marshal dafn qilinadi va A.S. Pushkin qabrni ziyorat qilib, mashhur satrlarni qo'mondonga bag'ishlaydi: Men avliyoning qabri oldida boshimni egib turaman ...

Hamma uyquda; Ba'zi lampalar ma'bad zulmatida granit ustunlar bilan o'ralgan va ularning bannerlari bir qatorga osilgan.<…>Sizning tabutingizda baxt yashaydi! U bizga ruscha ovoz beradi; U bizga o'sha payt haqida takrorlaydi: Odamlarning muqaddas oq sochlariga: "Bor, qutqar!" Siz o'rnidan turdingiz va qutqardingiz ... Va bugun muqaddas qabr yaqinidagi devorda 1812 yilgi urushda rus qo'shinlari tomonidan bosib olingan dushman shaharlarining kalitlari osilgan. MB Barclay de Tolly qurildi - Rossiya o'z qahramonlari xotirasini shunday abadiylashtirdi. A. N. Voronixin endi bularning barchasini ko'ra olmadi - u 1814 yil fevralda, bizning qo'shinlarimiz Parijga yaqinlashganida vafot etdi. "Dengiz bo'yida mustahkam turish ..." - Pushkin shimoliy poytaxtning asoschisi Buyuk Pyotrning orzusini shunday shakllantirgan. Bu reja imperator hayoti davomida amalga oshirila boshlandi. Ammo bu faqat XIX asrga kelib to'liq amalga oshdi. Yuz yil o'tdi va to'la tungi mamlakatlarning yosh shahri-go'zallik va hayrat, O'rmonlar qorong'iligidan, kronizm botqog'idan, ajoyib, mag'rurlik bilan ko'tarildi.<…>Xromadaning gavjum qirg'oqlari bo'ylab ingichka saroylar va minoralar gavjum; kemalar dunyoning turli burchaklaridan olomon to'planib, boy marinalarga; Nevada granit kiyingan; Suv ustida ko'priklar osilgan; Orollar uning to'q yashil bog'lari bilan qoplangan edi ... Pushkin, har doimgidek, yangi, yevropalik, ammo mohiyatiga ko'ra ruscha shaharni tasvirlashda juda aniq edi.

Sankt -Peterburg rejasining asosini daryo aniqladi - injiqlik, suv toshqini paytida ko'p muammolarni keltirib chiqardi, lekin to'la -to'kis, har xil o'lchamdagi kemalar o'tishi mumkin edi. Buyuk Pyotr davridan beri navigatsiya davrida port Vasilevskiy orolining sharqiy chekkasida, mashhur o'n ikki kollej binosi oldida joylashgan edi. 18 -asrda tugallanmagan Birja ham bor edi. Shveytsariyalik iqtidorli me'mor Tom de Tomonga (1760-1813) yangi fond birjasi binosini (1805-1810) qurish ishonib topshirilgan. Birja Vasilevskiy orolining tupurgan joyida joylashgan bo'lib, yon tomondan Nevaning ikkita kanali bilan yuvilgan. Me'mor bu joyning ko'rinishini butunlay o'zgartirib, Sankt -Peterburg markazining ansamblining muhim nuqtasiga aylantirdi. Birjaning asosiy jabhasi oldida yarim doira shaklidagi kvadrat shakllandi, bu sizga g'ayrioddiy sodda va kuchli geometrik shakllarga ega binoning aniq, ixcham kompozitsiyasiga qoyil qolish imkonini beradi. Birjaning o'ng va chap tomonidagi uylar me'mor vafotidan keyin uning izdoshlari tomonidan qurilgan. Sankt-Peterburg markazining to'liq ko'rinishini shakllantirish uchun rus me'mori A.D.Zaxarova (1761-1811) tomonidan ishlab chiqilgan Admiralti (1806-1823) qurilishi ham bir xil ahamiyatga ega edi. Eslatib o'tamiz, bu binoning asosiy g'oyasi Butrus 1 ga tegishli edi.

1727-1738 yillarda. bino I.K.Korobov tomonidan qayta qurilgan. A.D.Zaxarova ijodi kech klassizm rivojining eng yuqori nuqtasi bo'ldi. Admiralti Rossiya poytaxti shon -sharafining yodgorligi, uning ramzi va ayni paytda shaharning eng muhim qismi sifatida namoyon bo'ladi. Qurilish eski binoni ta'mirlash bilan boshlandi, lekin keyin Zaxarova asl vazifasidan ancha oshib ketdi va mashhur Korobov nayzasini saqlagan holda yangi kompozitsiyani ishlab chiqdi. Admiraltining asosiy jabhasi paydo bo'lgan maydon bo'ylab cho'zilgan va U shaklidagi umumiy konfiguratsiyaning yon fasadlari Nevaga qarab yo'naltirilgan bo'lib chiqdi. Zaxarova ishondi: Admiralti tasvirga mos keladigan haykaltaroshlik bezakiga muhtoj. Shuning uchun, uning o'zi haykallarning joylashuvi bo'yicha batafsil reja tuzgan, keyinchalik uni ajoyib rus ustalari - F.F. Shchedrin, II Terebenev, VI Demut -Malinovskiy, SS Pimenov va boshqalar amalga oshirgan. Haykallar uchun mavzularni tanlash binoning vazifasi - o'sha paytdagi Rossiyaning bosh dengiz floti bo'limi tomonidan aniqlangan. Bu erda suv elementlarini boshqaradigan xudolar, daryolar va okeanlarning ramziy ma'nosi va flot qurilishi va rus dengizchilarining ekspluatatsiyasi mavzularidagi tarixiy sahnalar. Eng ifodali haykaltaroshlik bezaklari orasida usta II Terebenev yaratgan "Rossiyada flotning tashkil etilishi" gipsli friz1 bor.

Shunday qilib, Admiralti Rossiyani kuchli dengiz kuchiga aylantirgan Buyuk Pyotrning ishlari xotirasiga hurmat bo'ldi. XIX asrning birinchi o'n yilliklarida. arxitekturada ustunlik jamoat yoki kommunal xarakterdagi binolarga beriladi. Teatrlar va vazirliklar, idoralar va polk kazarmalari, do'konlar va ot hovlilar - bularning barchasi rus yuqori klassitsizmining eng yaxshi an'analarida nisbatan tez, sifatli va yaxshi qurilgan. Shuni yodda tutish kerakki, amaliy maqsadga ega bo'lgan ko'plab binolar Rossiyani ulug'laydigan yodgorliklarning ramziy ma'nosini oldi (Admiralti kabi).

1812 yilgi Vatan urushidagi g'alaba vatanparvarlik tuyg'usini, milliy g'ururni va jamiyatda rus askarlarining qurol -yarog'ini abadiylashtirish istagini uyg'otdi. Bugungi kunda butun dunyoda mashhur bo'lgan Mars maydoni bir paytlar botqoq edi. Keyin, Butrus davrida, u quritildi va imperator Ketrin I. Tsaritsin o'tloqi uchun saroy qurildi, chunki bu paytlar xavfli joylar chaqirila boshlandi, ular Peterburgliklarning sevimli mashg'ulotiga aylandi: ular dam olishdi va bu erda otashinlar qilishdi. vaqt o'tloqni Qiziqarli maydon deb atashgan.

Napoleon bilan urushdan so'ng, maydon Mars maydoni deb nomlandi (Mars - urush xudosi). Endi bu erda harbiy paradlar va ko'riklar o'tkazildi va maydon harbiy shon -sharaf bilan bog'landi. 1816 yilda Mars maydonida Pavlovskiy polkining kazarmalari qurila boshladi. Hayot qo'riqchilari elitasi Pavlovskiy polki tirik afsona, jasorat va jasorat timsoli edi. Shuning uchun, Pavlov grenaderlari uchun munosib, mustahkam va g'ayrioddiy narsalarni yaratish kerak edi. Ish shimoliy poytaxt ko'plab ajoyib me'moriy ijodlarga qarzdor bo'lgan mahalliy muskovit, me'mor V.P.Stasov (1769-1848) loyihasi bo'yicha olib borildi. Pavlovsk kazarmasi - bu qat'iy, tantanali va biroz qattiq tuzilma bo'lib, u o'z maqsadiga hayratlanarli darajada to'g'ri javob beradi. "Cheklangan ulug'vorlik" - Stasovning o'zi barak tasvirini shunday baholagan.

Usta boshqa uslublarida ham bu uslubni saqlab qolgan. Stasov tomonidan qayta qurilgan yana bir muhim bino-Imperator otxonalari (1817-1823) Mars maydoniga tutash. Me'mor 100 yillik tarixga ega bo'lmagan binoni haqiqiy san'at asariga aylantirdi va uni maydon atrofida uyushganlarning markaziga aylantirdi. Bu joy biz uchun alohida ma'noga ega: 1837 yil 1 fevralda Konyushennaya maydonidagi darvoza cherkovida A.S. Pushkin dafn qilindi. Stasov ijodining alohida sohasi - polk cherkovlari va soborlari. Me'mor Sankt -Peterburgda Preobrazhenskiy va Izmailovskiy polklari uchun ikkita ajoyib sobor qurdi. Muqaddas Uch Birlik nomidagi polk cherkovi (1827-1835) xuddi shu nomdagi yog'och cherkov o'rnida barbod bo'lgan. Mijozlar Stasovga loyihani ishlab chiqishni taklif qilib, shartlarni alohida belgilashdi: yangi ma'bad kamida 3000 kishini sig'dirishi va boblarni eski cherkovdagidek tartibga solishi kerak. Shart bajarildi va qor-oq, xushbichim ma'bad oltin yulduzlar porlab turgan ochiq ko'k gumbazlari bilan poytaxtga ko'tarildi. Aytgancha, qadimgi Rossiyada ibodatxonalar shunday bezatilgan va Stasov o'z ona tilini yaxshi bilar edi. Spaso-Preobrazhenskiy sobori (1827-1829) ham noldan yaratilmagan: uni qurishda me'mor bu qurilishdan foydalanishi kerak edi.

18 -asrning o'rtalarida, yong'in natijasida qattiq zarar ko'rgan. Qurilish ishlarining tugashi rus-turk urushidagi g'alabaga (1828-1829) to'g'ri keldi. Bu voqea xotirasiga V.P.Stasov ma'bad atrofida qo'lga olingan turk to'plaridan yasalgan g'ayrioddiy panjara qurdi. Borodino jangining o'n besh yilligida, Moskva zobitida - Sankt -Peterburgdan eski poytaxtga sayohatning boshlanishi bo'lib, Tantanali darvozani qo'yish marosimi bo'lib o'tdi. Tantanali tuzilish loyihasi Stasovga tegishli bo'lib, u rus harbiy shon -sharafiga yodgorlik sifatida o'ylab topilgan. Darvoza balandligi o'n besh metr bo'lgan o'n ikkita Dorik ustunidan iborat. Ustunlar ustida og'ir ish joyi yotadi. Ustun juftliklar tepasida misdan sakkizta kompozitsiya bor: bir -biriga bog'langan zirh, nayza, dubulg'a, qilich, bannerlar, bu rus qurollarining ekspluatatsiyasi va g'alabasini anglatadi. Quyma temir kompozitsiyaga "G'olib rus qo'shinlariga" yozuvi qo'yilgan, keyin 1826-1831 yillarda erishgan yutuqlari ro'yxatga olingan. 1810-1820 yillarda rus arxitekturasida tengdoshlar orasida birinchi. KI Rossi (1775-1849) haqli deb hisoblanadi. Rossiyaning g'alabalari g'alabasidan ilhomlangan davrda Rossi ulug'vor shaharsozlik tamoyillarini ishlab chiqdi, bu boshqa ustalarga namuna bo'ldi. Aynan o'sha paytda Rossi o'zining ajoyib ijodiy rejalarini amalga oshirdi.

Usta qutidan tashqarida va keng ko'lamda o'yladi. Saroy yoki teatr loyihasiga buyurtma olgach, u darhol qurilish doirasini kengaytirdi, qurilayotgan bino atrofida yangi maydonlar, maydonlar va ko'chalarni yaratdi. Va har safar u binoning umumiy ko'rinishi bilan uyg'un korrelyatsiyasining maxsus usullarini topdi. Masalan, Mixaylovskiy saroyi (hozirgi Davlat rus muzeyi) qurilishi paytida yangi maydon qurilgan va undan saroyni Nevskiy prospekti bilan bog'laydigan ko'cha yotqizilgan. 1819-1829 yillarda IT-ni qurgan, Saroy maydoniga yakuniy ko'rinish bergan Rossi edi. Bosh shtab va vazirliklar binosi va ikkita bino orasiga keng kamar otish. Natijada, yuqori klassizm nuqtai nazaridan, tartibsiz, 18 -asrdan meros qolgan Saroy maydonining shakli muntazam, uyg'un va nosimmetrik xarakterga ega bo'ldi. Butun kompozitsiyaning markazida oltita jangchi va shon -sharaf aravasi bo'lgan toj bilan bezatilgan kamar bor.

K. I. Rossining eng go'zal ijodlaridan biri-Aleksandriya teatri (1816-1834). Uning qurilishi munosabati bilan eng yaqin binolarning ko'rinishi tanib bo'lmas darajada o'zgardi. Rossi maydonni uyushtirdi va yangi ko'chalarni, shu jumladan hozirda uning nomini olgan nosimmetrik binolarga ega mashhur ko'chani kesib tashladi. Me'mor kuchli xarakterga va o'z g'oyalarini himoya qilish qobiliyatiga ega edi, u eng kichik detallargacha o'ylab topgan. Ma'lumki, u binolarni bezash bo'yicha barcha ishlarni boshqargan, o'zi mebel, devor qog'ozi uchun loyihalar tayyorlagan, haykaltaroshlar va rassomlarning ishlarini diqqat bilan kuzatgan. Shuning uchun uning ansambllari nafaqat me'moriy kompozitsiyasi, balki yuksak klassizm san'ati sintezining ajoyib hodisasi sifatida ham o'ziga xosdir. Arxitektorning so'nggi asarlari - Sinod va Senat saroylariga o'xshash (1829-1834), mashhur "Bronza otliq" E. M. Falkone joylashgan Senat maydonining ansamblini tugatadi.

Rossiya merosida arxitektura bilan bevosita bog'liq bo'lmagan, ammo ulkan tarixiy, ma'naviy va axloqiy ahamiyatga ega bo'lgan yana bir ijod mavjud. Bu Qishki saroyning ichki qismini bezatgan Vatan urushi qahramonlari xotirasiga bag'ishlangan Harbiy galereya. Galereyada Rossiyaning taniqli harbiy rahbarlarining 332 portreti bor. A.S. Pushkin shunday deb yozgan edi: Rus podshosining saroylarida palatasi bor: u oltinga ham, baxmalga ham boy emas;<…>Gavjum olomon ichida rassom bu erga ajoyib kampaniya shon -shuhrati va o'n ikkinchi yilning abadiy xotirasi bilan qoplangan xalq kuchlarimiz rahbarlarini joylashtirdi. 1812 yil olovidan keyin tashqi qiyofasini yangilashga shoshilgan Moskva yuqori klassitsizmning yangi g'oyalarini qabul qildi, lekin shu bilan birga ko'plab an'anaviy shakllarini saqlab qoldi.

Yangi va eskining kombinatsiyasi Moskva arxitekturasiga o'ziga xos betakrorlikni beradi. Qadimgi poytaxtni rekonstruksiya qilgan me'morlar orasida OI Bove (1784-1834) nomi alohida ajralib turadi. U birinchi bo'lib Qizil maydonning o'rta asr binolarini yangi bino - Savdo qatorlari bilan birlashtirishga harakat qilgan (1815, keyinroq demontaj qilingan). Savdo qatorlarining past gumbazi, Kreml devori ortidan ko'rinib turgan Kazakov Senati gumbazining qarshisida edi. Bu shakllangan o'qda, haykaltarosh I.P.Martos (1754-1835) tomonidan qurilgan 1612 yil qahramonlari Minin va Pojarskiyga, uning orqa tomoni qatorlarga o'rnatilgan haykali o'rnatildi. Bovening eng mashhur ijodi - Sankt -Peterburgdan Moskvaga kiraverishda o'rnatilgan Triumfal Geyts (1827-1834; hozirgi kunda ular Kutuzovskiy prospektiga ko'chirilgan). Olti ot bilan tojlangan monumental arch Sankt -Peterburg me'morchiligi tasvirlarini aks ettiradi va Rossiya va uning g'olib armiyasini ulug'lagan rus me'morchiligining ulug'vor yodgorliklari panoramasini to'ldiradi.

Rapatskaya L.A. Rossiya badiiy madaniyati tarixi (qadim zamonlardan XX asr oxirigacha): darslik. tikish uchun qo'llanma. yuqoriroq ped. o'rganish muassasalar. - M.: "Akademiya" nashriyot markazi, 2008. - 384 b.

Rus madaniyatining panoramasi. Adabiyot - madaniyatning yuzi. Romantik san'at falsafasi. Rus madaniyatining gumanistik ideallari. Pushkin davridagi ijodiy qarama -qarshiliklar. Pushkin pleyadasi. Pushkinning uchta sirlari.
19 -asrning birinchi o'n yilliklari Rossiyada 1812 yilgi Vatan urushi bilan bog'liq ijtimoiy yuksalish muhitida bo'lib o'tdi, o'sha paytda o'qimishli rus odamlarida mavjud narsalarga qarshi norozilik tuyg'usi pishgan edi. Bu davrning ideallari yosh Pushkin she'riyatida o'z ifodasini topdi. 1812 yilgi urush va Dekembristlar qo'zg'oloni asosan asrning birinchi uchdan bir qismidagi rus madaniyatining xarakterini belgilab berdi. V.G. Belinskiy 1812 yil haqida "Rossiya uchun yangi hayot boshlangan" davr sifatida yozgan va bu nafaqat "tashqi buyuklik va ulug'vorlikda", balki jamiyatdagi "fuqarolik ongi va ta'limi" ning ichki rivojlanishida ekanligini ta'kidlab, "bu davrning natijasi". Mamlakatning ijtimoiy va siyosiy hayotidagi eng muhim voqea - Dekembristlarning qo'zg'oloni edi, ularning g'oyalari, kurashi, hatto mag'lubiyati va o'limi rus jamiyatining aqliy va madaniy hayotiga ta'sir ko'rsatdi.
Bu davrdagi rus madaniyati san'atning turli yo'nalishlari, fan, tarix adabiyotidagi yutuqlarning mavjudligi bilan tavsiflanadi. biz madaniyatimizning panoramasi haqida gapirishimiz mumkin. Arxitektura va haykaltaroshlikda etuk yoki yuksak klassizm hukmronlik qiladi, ular ko'pincha Rossiya imperiyasi uslubi bilan o'ralgan. Rassomchilikning muvaffaqiyati boshqacha - romantizm. Inson qalbining eng yaxshi intilishlari, ruhning yuksalishi va pasayishi o'sha davrning romantik rasmlari va eng avvalo O. Kiprenskiyga tegishli bo'lgan portret bilan ifodalangan. Boshqa rassom V. Tropinin o'z ishi bilan rus rassomchiligida realizmning kuchayishiga hissa qo'shgan (uning Pushkin portretini eslash kifoya).
19 -asrning birinchi o'n yilliklari badiiy madaniyatining asosiy yo'nalishi. - romantizm, uning mohiyati umumlashtirilgan ideal obraz haqiqatiga qarshi turishdir. Rus romantizmini umumiy yevropaliklardan ajratib bo'lmaydi, lekin uning o'ziga xos xususiyati milliy o'ziga xoslik, milliy tarixga, kuchli, erkinlikni o'rnatishga bo'lgan aniq qiziqish edi. shaxsiyat. Keyin badiiy madaniyatning rivojlanishi romantizmdan realizmga o'tish bilan tavsiflanadi. Adabiyotda bu harakat ayniqsa Pushkin, Lermontov, Gogol nomlari bilan bog'liq.
Rus milliy madaniyati va adabiyotining rivojlanishida A.S. Pushkin (1799-1837) ulkan. Gogol buni juda chiroyli ifoda etdi: "Pushkin nomi bilan rus xalq shoiri haqidagi fikr darhol paydo bo'ladi ... Pushkin - bu g'ayrioddiy hodisa va, ehtimol, rus ruhining yagona hodisasidir: bu o'z rivojlanishidagi rus odamidir. u, ehtimol, ikki yuz yildan keyin paydo bo'ladi ". Pushkinning ijodi - Buyuk Pyotr hukmronligidan o'z davrigacha Rossiyaning hayotiy muammolarini badiiy talqin qilishning tabiiy natijasidir. U rus adabiyotining keyingi rivojlanishini belgilagan.
Pushkinning adabiy asari rus madaniyatining "universalligi" haqidagi g'oyani aniq ifodalaydi va u nafaqat bashoratli tarzda ifoda etilgan, balki uning yorqin ijodiga abadiy muhrlangan va uning ismi isbotlangan. Pushkin davrida rus adabiyoti, san'ati va eng avvalo adabiyotning oltin davri Rossiyada misli ko'rilmagan ahamiyat kasb etdi. Adabiyot, aslida, ijtimoiy ongning universal shakli bo'lib chiqdi; u estetik g'oyalarni, odatda, madaniyatning boshqa shakllari yoki sohalari vakolatiga kiradigan vazifalar bilan uyg'unlashtirdi. Bunday sinkretizm hayotni yaratuvchi faol rol o'ynadi: Dekembrist davridan keyingi o'n yilliklarda adabiyot ko'pincha rus jamiyatining ma'rifatli qismi psixologiyasi va xulq-atvorini modellashtirgan. Odamlar o'z hayotlarini adabiy vaziyatlarni, turlarini, ideallarini o'z harakatlarida yoki tajribalarida o'zida mujassam etgan yuqori kitob standartlariga qaratgan holda qurdilar. Shuning uchun ular san'atni boshqa ko'plab qadriyatlardan ustun qo'yadilar.
Rus adabiyotining bu g'ayrioddiy roli har xil vaqtda har xil tushuntirilgan. Herzen Rossiya jamiyatida siyosiy erkinlikning yo'qligiga hal qiluvchi ahamiyat berdi: "Bunday jamiyatda adabiyotning ta'siri boshqa Evropa mamlakatlari tomonidan uzoq vaqtdan beri yo'qolgan o'lchovlarga ega bo'lmoqda". Zamonaviy tadqiqotchilar (G. Gachev va boshqalar), bu sababni inkor etmasdan, boshqasini chuqurroq deb o'ylashga moyil bo'lishadi: rus hayotining yaxlit ma'naviy rivojlanishi uchun, "turli xil ijtimoiy tuzilmalarni o'zlashtirgan, ichki" heterojen ", u to'g'ridan -to'g'ri emas. bog'langan, - aynan badiiy tafakkur shakli talab qilingan va bunday muammoni hal qilish uchun faqat shu shakl to'liq zarur.
Ammo rus jamiyatining san'atga va uning ijodkorlariga, ayniqsa, adabiyotga bo'lgan qiziqishini nima tushuntirsa ham - bu madaniyatning yuzi, bu qiziqishning o'zi ravshan, bu erda yaxshi tayyorlangan falsafiy va estetik tuproq - romantik bilan hisoblashish kerak. o'sha davr rus madaniyatiga xos bo'lgan san'at falsafasi.
Pushkin davridagi rus shoir va yozuvchilarining ufqlariga frantsuz romantiklarining ko'plab g'oyalari kirgan: Rossiyada J. de Stael, F. Shateaubriand kitoblari, V. Gyugo, A. Vinyining maqola-manifestlari yaxshi ma'lum bo'lgan; J. Bayronning hukmlari bilan bog'liq tortishuvlar xotiradan ma'lum edi, lekin baribir asosiy e'tiborni Shelling, Shlegel, Novalis va ularning hamfikrlari nomlari bergan nemis romantik madaniyatiga qaratildi. Bu rus yozuvchilari ongiga kirgan va shunga mos ravishda falsafiy va estetik g'oyalarning asosiy manbai bo'lgan nemis romantizmi.
Agar biz romantizmning eng qisqa formulasini izlasak, bu aniq bo'ladi: romantizm - bu erkinlik falsafasi va san'ati, bundan tashqari hech narsa cheklanmagan erkinlikdir. Nemis romantiklari san'atning mohiyatini "tabiatga taqlid" deb hisoblaydigan klassitsistlar va ma'rifatparvarlarning asosiy tezisini rad etishdan tortinmaydilar. Romantiklar Platonga yaqinroqdir, chunki u sezgir dunyoda haqiqatga ishonmaydi va ruhning dunyodan tashqariga, yuksaklarga ko'tarilishi haqidagi ta'limoti bilan. Xuddi o'sha Novalis ba'zida ijodiy shaxsiyatni butun olam jarayonlari aks etadigan mikrokosmosning bir turi, rassomning tasavvurini esa - olamning asl mohiyatini, "ilohiy olam" ni vahiyda anglash qobiliyati deb biladi. "Haqiqiy shoir hamma narsani biladi, - xitob qiladi Novalis, - u haqiqatan ham kichik sinishdagi olamdir". Umuman olganda, nemis romantiklari san'at haqida dunyoni yaratishga da'vo qilib, san'at haqida afsona yaratdilar.
Rus adabiyotining oltin davri san'atining rus falsafasi nemis romantizmining quyidagi uchta elementini qabul qilmaydi: uning jangari sub'ektivligi, u tomonidan e'lon qilingan dahoning o'zini ijodiy tasdiqlashi va san'atning axloqdan tez-tez yuksalishi. Shu bilan birga, rus yozuvchilari nemis romantik san'at falsafasi g'oyalarini har xil va har xil natijalar bilan sinovdan o'tkazdilar. Romantizm estetik utopiyalarini turli sinovlardan o'tkazgan V.Odoevskiyning badiiy tajribalarini eslash kifoya. Natijada, "rus skeptitsizmi" formulasi paydo bo'ldi - tanqid va ishtiyoqning paradoksal kombinatsiyasi. Tekshiruv dunyoning hozirgi ahvoli doirasida aniq hal qilinmaydigan qarama -qarshiliklar va muammolarning butun tugunini ochib bergani uchun, aynan "ruscha skeptitsizm" tafakkurning cheksiz kengayib borayotgan izlanishlarini rag'batlantiradi. Bunday izlanish natijalaridan biri rus badiiy tafakkurining tanqidiy realizmga, gumanizmga bo'lgan tortishish harakati deb hisoblash mumkin.
Rus jamiyatining gumanistik g'oyalari uning madaniyatida - o'sha davrdagi me'morchilikning yuqori darajadagi fuqarolik namunalarida va monumental dekorativ haykaltaroshlikda, dekorativ rasm va amaliy san'atning sintezida aks etgan, lekin ular barkamol milliy uslubda eng yorqin namoyon bo'lgan. Pushkin tomonidan, lakonik va hissiy jihatdan cheklangan, sodda va olijanob, aniq va aniq. Bu uslubning tashuvchisi Pushkinning o'zi edi, u o'z hayotini dramatik voqealarga boy qilib, tarixiy davr va zamonaviylik kesishgan nuqtaga aylantirdi. Achchiq, fojiali notalar va quvonchli, baqanal motivlar, alohida bo'lib, mavjudlikning nordonligini to'liq qamrab olmaydi va uni etkazmaydi. Ularda "abadiy" har doim vaqtinchalik, o'tkinchi bilan bog'liq. Borliqning haqiqiy mazmuni doimiy yangilanishda, avlodlar va davrlar almashinishida va yana yaratilishning abadiyligi va bitmasligini tasdiqlaydi, bu oxir -oqibat hayotning o'lim ustidan g'alabasi, zulmat ustidan yorug'lik, haqiqat yolg'on ustidan g'alaba qozonadi. Bu tarixiy oqim jarayonida, oxir -oqibat, oddiy, tabiiy qadriyatlar o'z huquqlariga tiklanadi. Bu hayotning dono qonunidir.
Oqayotgan qorong'ulik, voqelikning fojiali betartibligi, Pushkin yorqin ongga, fikrning uyg'unligi va ravshanligiga, hislar va dunyoni idrok etishning to'liqligi va yaxlitligiga qarshi chiqdi. Uning she'riyatida chuqur hissiy harakatlar tabiiy tarzda berilgan, nafis badiiylik va chinakam erkinlik bilan, lirik ifodaning shakliga hayratlanarli yengillik berilgan. Ko'rinishidan, Pushkin hazillashib yozadi, har qanday o'lchamda, ayniqsa iambikda o'ynaydi. Bu erkin oqayotgan she'riy nutqda ustoz san'ati mavzu, mazmun ustidan chinakam kuchga ega bo'ladi, cheksiz murakkab va uyg'unlikdan uzoqdir. Bu erda aql til elementini hosil qiladi, uning ustidan g'alaba qozonadi, tartib beradi va xuddi badiiy kosmosni yaratadi.
Pushkinning she'riy uslubi umumiy me'yor sifatida yaratilgan bo'lib, u barcha uslublarni uyg'un birlikka olib keladi va ularga yaxlitlikni beradi. U erishgan uslubiy sintez yangi, yangi she'riy izlanishlarga yo'l ochdi, ular ichida allaqachon Fet, Nekrasov, Maykov, Bunin, Blok, Yesenin va o'tgan va hozirgi asrlarning boshqa shoirlari uslublarini o'z ichiga olgan. Va bu nafaqat she'riyatga tegishli. Pushkin nasrida uni bejiz "hamma boshlanishlarning boshlanishi" deb atashmagan.
Dostoevskiy va Chexov rus madaniyatining gumanistik g'oyalari bilan.
Pushkin o'sha davr shoirlarining barcha ijodiy izlanishlari va yutuqlarining markazida, unga hamma narsa bir xil darajada qulay bo'lib tuyuldi va uni Protem bilan taqqoslashlari bejiz emas edi. N. Yoziqov, Pushkinni "zeb -ziynatli payg'ambar" deb atab, uning ijodining badiiy kamolotiga baho berib, bahsli davrda tug'ilgan. Pushkinning rus adabiyotining oltin davri haqiqatan ham ijodiy qarama -qarshiliklardan to'qilgan. She'riyat madaniyatining keskin ko'tarilishi, Pushkin ovozining kuchi bosilmadi, balki asl shoirlarning o'ziga xosligini ochib berdi. Pravoslav karamzinist, aql bovar qilmaydigan aql va aqlni kutilmagan beparvolik bilan birlashtirgan va yakuniy tahlilda hayotning o'lim ustidan, yorug'lik zulmat ustidan, yolg'on ustidan g'alaba qozonishi bilan g'alaba qozongan. Bu to'xtab bo'lmaydigan tarixiy oqim jarayonida, oxir -oqibat, oddiy, tabiiy qadriyatlar o'z huquqlariga tiklanadi. Bu paydo bo'layotgan melankolik yozuvlar bilan hayotning dono qonunidir, P.A. Vyazemskiy; Injil adabiyoti va qadimiy fazilatlar muxlisi, chuqur diniy zolim kurashchi F.N. Glinka; Jukovskiy izdoshlarining eng iqtidorlisi, qayg'u va ruhning tinchlangan va lirik qo'shiqchisi I.I. Kozlov; deyarli barcha she'riyat maktablarining mehnatkash talabasi, ajoyib siyosiy jasorat bilan mualliflik uslubining ikkinchi darajali tabiati bilan qutqargan K.F. Ryleev; haqiqiy ehtiros g'azabi bilan elejiya she'riyatini ilhomlantirgan qadimgi gussar erkinliklari qo'shiqchisi, partiya shoiri D.V. Davydov; kamdan-kam hollarda Gomer bilan uzoq muddatli suhbatni to'xtatadigan yuqori she'riy so'zning to'plangan ustasi, N.I. Gnedich - bularning hammasi Pushkinning yorqin nuridan boshqacha qabul qilinmaydigan shoirlardir.
"Pushkinga kelsak,-dedi Gogol,-u hamma zamondosh shoirlar uchun edi, osmondan otilgan she'riy olovga o'xshardi, sham kabi, boshqa yarim qimmatbaho shoirlar yonib ketdi. Ularning atrofida butun bir yulduz turkumi paydo bo'ldi. u ... "Pushkin bilan birga Jukovskiy, Batyushkov, Delvig, Ryleev, Yazikov, Baratinskiy va boshqa ko'plab shoirlar yashab ijod qildilar, ularning she'rlari 19 -yillarning boshlarida g'ayrioddiy gullab -yashnagan va noyob boylikdan dalolat beradi. asr. Bu davr shoirlari ko'pincha "Pushkin galaktikasi" ning shoirlari sifatida tilga olinadi, ular "o'zgacha izga ega bo'lib, ularni keyingi avlod shoirlaridan yaxshi ajratib turadi" (I.N. Rozanov). Bu maxsus iz nima?
Birinchidan, bu vaqt ma'nosida, she'riyatda yangi g'oyalarni, yangi shakllarni tasdiqlash istagida. Go'zallarning ideallari ham o'zgardi: aqlning cheksiz hukmronligi, klassitsizm estetikasining mavhum normativligi tuyg'u, insonning hissiy va ruhiy dunyosidan farq qilar edi. Shaxsning davlatga bo'ysunishi, mavhum burch talabi shaxsning o'zini tasdiqlashi, shaxsiy odamning his -tuyg'ulari va tajribalariga qiziqishi bilan almashtirildi.
Va nihoyat, bu juda muhim, Pushkin davri shoirlarini badiiy mahorat, shaklning uyg'un takomillashuvi, she'rning to'liqligi va nafisligi birlashtiradi - Pushkin "nafislikning ajoyib tuyg'usi". Pushkin va uning zamondoshlari she'riyatini mutanosiblik hissi, badiiy didning benuqsonligi, badiiylik. "Pushkin pleyadasi" da nafaqat Pushkin dahosining nurlari bilan porlagan yo'ldoshlar, balki Pushkin she'riyatining rivojlanish tendentsiyalarida mujassam bo'lgan o'ziga xos yo'llarni bosib o'tgan birinchi darajali yulduzlar ham bor edi. davr.
Romantik, sub'ektiv-emotsional, psixologik lirikalar liniyasini birinchi navbatda unga ergashgan Jukovskiy va Kozlov taqdim etadi. Bu Venevitinov va "donolik" shoirlarining falsafiy lirikasi bilan tugaydi. Boshqa asosda, bu an'ana Baratinskiy lirikasida aks etadi.
Boshqa tendentsiya, romantik estetika ta'sirida bo'lsa -da, klassitsizmning eng yaxshi yutuqlarining davomi, antik davrga murojaat qilish natijasida paydo bo'lgan o'ziga xos neoklassizmdir. Gnedich, Batyushkov, Delvig qadim zamonga saxiylik bilan hurmat ko'rsatdilar va shu bilan birga romantizmga xos bo'lgan elegiya she'riyatini etishtirdilar. Teplyakov ularga "Trakiya elegiyalari" bilan qo'shni.
Uchinchi guruh - fuqarolik maktabining shoirlari, birinchi navbatda, Dekembrist shoirlar, ular o'z ijodida 18 -asrning ta'limiy, odik an'analarini romantizm bilan birlashtirgan. She'riyatda bu fuqarolik chizig'ini Ryleev, Glinka, Kuchelbecker, Katenin, erta Yazikov va A.Odoevskiy ifodalaydi.
Va nihoyat, oxirgi tendentsiya - bu ko'p jihatdan fuqarolik she'riyati va romantizmining pozitsiyalarini baham ko'rgan, lekin voqelikni aqlli, real tasvirlashga aylangan shoirlar. Bu, birinchi navbatda, Pushkinning o'zi, shuningdek, Denis Davydov, Vyazemskiy, Baratinskiy, ularning real ijodkorlik tendentsiyalari har xil ko'rinishda namoyon bo'ladi.
Bu turdagi tipologik sxemalarda, birinchi navbatda, turli maktab shoirlarining umumiy xususiyatlari hisobga olinishi aniq. Baratinskiy aytganidek, shoirning individualligi, o'ziga xosligi, uning "yuzi umumiy ifodasi emas". O'zining "Fikr va tahlil" asarida P. Katenin o'zining milliy "xalq" she'riyatini yaratish talabini ilgari surgan va uning turli yo'nalishlarga bo'linishiga rozi bo'lmagan holda shunday yozgan edi: "Biluvchi uchun go'zallik har qanday shaklda va har doim go'zal. ... "Rus adabiyoti - bu Pushkin she'riyati, shuning uchun rus mutafakkirlari rus mumtoz dahosining uchta sirini muhokama qilmoqdalar.
Birinchidan, barchani uzoq vaqtdan beri hayratda qoldirgan - bu ijodkorlik sirlari, uning tugamasligi va to'liqligi, unda avvalgilarining hammasi birlashtirilgan va rus adabiyotining keyingi rivojlanishi hammasi o'z ichiga oladi. Shu bilan birga, Pushkin shunchaki o'tmishdoshi emas, balki adabiy-tarixiy jarayonda tobora oshib borayotgan tendentsiyalarning ajoyib yakunlovchisi bo'lib chiqdi. Ba'zida ilohiy ruh deb ta'riflangan Pushkin ruhining uyg'unligi va kamoloti hayratlanarli (V. Rozanov buni talab qiladi).
Rus faylasuflari (V. Ilyin, P. Struve, S. Frank va boshqalar) ruh sirini Pushkin dahosida ko'rishadi. Inson hayotidagi baxtsiz va fojiali hamma narsa hal qilinadigan bu katarsis, uyg'un go'zallik rus faylasuflari tomonidan nafaqat she'riy sovg'a, balki insonning "o'zini tuta oladigan" asari sifatida talqin etiladi (P. Struve) " o'zini yengish "," o'zini tuta bilish "(S. Frank), qurbonlik, zohidlik. Pushkinning ishi-fidoyilik.
Shu bilan birga, ma'lum bo'lishicha, Pushkin bizni adabiyotda tez -tez uchrab turadigan stoikning ruhiy tasalli bilan emas, balki butun olam uchun donishmandning xayrixohligi bilan tasalli beradi. Biz. Shunday qilib, ijod sirlari Pushkin shaxsiyatining siriga olib keladi - va bu rus mutafakkirlarining e'tiborini tortadigan asosiy narsa. Ular rus ruhining undan chiqadigan har bir belgiga ehtirosli jalb qilish jumbog'i haqida o'ylashadi. "Pushkin - rus qalbi uchun ajoyib sir" (A. Kartashev); va bu uning Rossiyaning shaxsiy timsoli yoki S. Bulgakovning so'zlariga ko'ra, "rus xalqi va rus dahosining vahiysi" ekanligidan iborat. Ammo bu borada bizning davrimizda ayniqsa dolzarb bo'lib borayotgan "ruslik" hodisasini tushunish kerak.