Uyg'onish davri portret. Uyg'onish davri rassomlari

Uyg'onish davrining shubhasiz yutug'i rasmning geometrik jihatdan to'g'ri dizayniga aylandi. Rassom uning tomonidan ishlab chiqilgan texnikalar yordamida rasmni qamrab oldi. O'sha davr rassomlari uchun asosiy narsa ob'ektlarning nisbatlariga rioya qilish edi. Hatto tabiat rasmdagi boshqa narsalar bilan taqqoslashni hisoblash uchun ham matematik usullar bilan yiqildi.

Boshqacha qilib aytsam, Uyg'onish davridagi rassomlar aniq rasmni, masalan, tabiat fonida aniq tasvirlashni izladilar. Agar biz ko'rinadigan rasmning ba'zi tuhralarini eslab qolish bilan taqqoslasak, unda keyingi tuzatish bilan fotosurat Uyg'onish davri san'atkorlari nima ekanligini tushunishga yordam beradi.

Uyg'ongan davr rassomlari tabiatning kamchiliklarini tuzatish huquqiga ega ekanligiga ishonishgan, agar bir kishi xunuk xususiyatlarga ega bo'lsa, rassomlar ularni yuzi yoqimli va jozibali deb bilishadi.

Leonardo da Vinchi

Uyg'onish davri o'sha paytda yashagan ko'plab ijodkorlar tufayli shunday bo'ldi. Dunyoga mashhur Leonardo da Vinchi (1452 - 1519) juda ko'p durdona asarlar yaratdi, ularning narxi millionlab dollarga hisoblab chiqiladi va uning san'atining biluvchisi o'z rasmlarini vaqt o'tishi bilan o'ylashga tayyor.

U Florensiyada Leonardo ta'limini boshladi. Birinchisi, 1478 yilga kelib, 1478 yilga yozilgan Thvas, "Madonna Benua". Keyinchalik, "Madonna" kabi asarlar bo'lib, "Oxirgi ziyofat", "Oxirgi kechki ovqat" va boshqa durnalar "ning boshqa massasi bo'lib o'tdi.

Geometrik nisbatlarning qattiqligi va shaxsning anatomik tuzilishini aniq ko'paytirish shundan iboratki, Leonard Da Vinchi ning rasmlari xarakterli. Sudratiga ko'ra, badiiylar ushbu yoki boshqa rasmlar fanlar tasvirlangan, bu shunchaki qandaydir ehtiros.

Rafael Santiya

Rafael, Rafael kabi san'at olamida Rafael Santi (1483 - 1520) rassomlar Italiyada yaratilgan. Uning rasmlari lirikizm va inoyat bilan taqqoslanadi. Rafael - bu odamni va er yuzida bo'lgan uyg'onish davri vakili Vatikanning soborlarining devorlarini bo'yashni yaxshi ko'rar edi.

Rasmlar kosmos va tasvirlar, xushbo'y hidlar, xushbo'y hidlar bilan mutanosib ravishda rasmlar xiyonat qildi. Bokira qizning pokligi ko'plab og'riq analining asosidir. Bizning xonimizning birinchi surati - bu 1513 yilda taniqli rassomning yozgan rassomi Sistin Madonna. Rafael tomonidan yaratilgan portretlar mukammal inson qiyofasini aks ettirdi.

Sandro Botticialli

Sandro Botsitelli (1445 - 1510), shuningdek, Uyg'onish davri davridagi rassom. Uning birinchi asarlaridan biri bu "MRIga sig'inish" tasviri edi. Yupqa she'riyat va tushlik uning badiiy tasvirlar sohasida bo'lganligi edi.

XV asrning 80-yillarining boshlarida buyuk rassom Vatikan ibodatxonasining devorlarini bo'yab oldi. Uning qo'li bilan qilingan freska hali ham hayratlanarli.

Vaqt o'tishi bilan uning rasmlari qadimgi binolarning xotirjamligiga aylandi, tasvirlarning tasvirlangan, tasvirlangan belgilarning tirnash xususiyati. Bundan tashqari, Bottika rasmlariga bo'lgan ehtiros taniqli adabiy asarlarga ma'lum, ular o'z ishiga shon-sharaf qo'shishni ham qo'shdilar.

Mikelanjelo Buonotti.

Mikelanjelo Buonotti (1475 - 1564) - Uyg'onish davrida ishlagan italiyalik rassom. Bu ko'pchiligimizga ma'lum bo'lgan odam tomonidan qilinmaganidan emas. Va haykaltaroshlik, rasm va arxitektura, shuningdek she'riyat. Vatikan ibodatxonasining devorlarini bo'yash bilan shug'ullanadigan Rafael va Bastelli kabi Mikelangelo. Axir, ushbu vaqtning eng iqtidorli rassomlari katolik soballarining devorlarida tasvirlarni cho'ktirish uchun bunday mas'uliyatli ishlarga jalb qilindi. SikStinskaya Kapella 600 kvadrat metrdan ko'proq Bibliyadagi turli uchastkalarning tasvirlari bilan Frescoes bilan qoplanishi kerak edi. Shunga o'xshash uslubda eng mashhur ish biz uchun "dahshatli sud" sifatida tanilgan. Bibliyadagi syujetning ma'nosi to'liq ifodalanadi va aniq. Rasmlarning uzilishida bunday aniqlik Mikelanjeloning ishiga xosdir.

Uyg'onish davri (Uyg'onish davri). Italiya. XV-XVI asr. Dastlab kapitalizm. Mamlakat boy bankirlarni boshqaradi. Ular san'at va fan bilan qiziqishadi.

O'zlarini boy va nufuzli va donolikni oshiradi. Shoirlar, faylasuflar, san'atkorlar va haykaltaroshlar kunlik suhbatlarini o'zlarining homiylari bilan birga kuydiradilar. Bir lahzada, A murtad odamlar tomonidan odamlar tomonidan boshqarilganday tuyuldi.

Ular qadimgi rimliklarni va yunonlarni esladilar. Bu erkin fuqarolar jamiyati ham qurilgan. Qaerda asosiy qiymati odam (qulni sanab chiqmaslik).

Qayta tiklanish nafaqat qadimgi tsivilizatsiya san'atini nusxalash emas. Bu aralashma. Mifologiya va nasroniylik. Real tabiat va rasmlarning mentaliteti. Jismoniy va go'zallik ruhining go'zalligi.

Bu shunchaki chiroq edi. Yuqori qayta tug'ilish davri taxminan 30 yoshda! 1490-yillardan 1527 gacha. Ijodkorlikning gullab-yashnashi boshidan Leonardo. Rimning talon-tarojidan oldin.

Zo'r dunyoning mo'jizasi tezkor dimer. Italiya juda mo'rt edi. Tez orada u keyingi diktator tomonidan qabul qilingan.

Biroq, bu 30 yil davomida Evropa rasmining 500 yilidagi asosiy xususiyatlarini aniqladi! Qadar .

Haqiqiy tasvir. Antropocrentrizm (agar shaxs bosh qahramon va qahramon bo'lsa). Chiziqli istiqbol. Yog 'bo'yoqlari. Portret. Manzara ...

Ajablanarlisi, ammo bir vaqtning o'zida bir necha ajoyib ustalar kelib chiqqan. Boshqa paytlarda 1000 yil ichida bittasi.

Leonardo, Michelangizelo, Rafael va Titiks - Uyg'onish davri Titans. Ammo ularning ikkalasi ham ularning ikkitasini aytmaslik mumkin emas. Jotto va Mazacho. Hech qanday qayta tug'ilish bo'lmaydi.

1. Jotto (1267-1337)

Paolo stohello. Jotto har doim. "Florententsiya" ning beshinchi uyg'onishxonasi "rasmining parchalanishi. XVI asr boshlari. .

XIV asr. Maqsadli. Asosiy qahramon Jotoni. Bu faqat san'atda inqilobni amalga oshirgan ustasi. Yuqori qayta tug'ilishidan 200 yil oldin. Agar u bo'lmaganida edi, odamlar faxrlanayotgan bo'lsa, kelishga unday emas.

Jotto piktogrammalar va fresoes edi. Ular Vizantiya kanonlari tomonidan yaratilgan. Shaxslar o'rniga yuzlar. Yassi raqamlar. Nisbatlarga rioya qilmaslik. Manzaya o'rniga - oltin fon. Masalan, ushbu belgida.

Guido Ha Siena. MRIga sig'inish. 1275-1280 Alenburg, Lintena muzeyi, Germaniya.

Va to'satdan Jotto freskolari paydo bo'ladi. Ularda hajmli raqamlar mavjud. Ajoyib odamlarning shaxslari. Qayg'uli. Qayg'uli. Hayron. Qari va yosh. Har xil.

Paduadagi Padua shahridagi Brenor cherkovidagi Jottoning freskoes. Chapdan: motam Masih. O'rtada: Yahudoni o'pish (bo'lak). O'ngdan: Sankt-Anna (onasi Maryam), parchani tugatish.

Jotoning asosiy tashkil etilishi Padua shahridagi Burg'ger ibodatxonasida freskolarning tsiklidir. Bu cherkov Parishoniyaliklar uchun ochilganda, olomon olomon bunga qo'shilishdi. Chunki ular buni hech qachon ko'rmaganlar.

Axir, Jotto misli ko'rilmagan. U, xuddi Bibliyadagi fitnalarni oddiy toza tilda tarjima qilgan. Va ular oddiy odamlarga ko'proq moslashdilar.

Jotto. MRIga sig'inish. 1303-1305 Italiya, Padua shahridagi podsho po'stlog'ida Fresco.

Aynan shuki, bu Uyg'onish davri ko'proq ustalariga xosdir. Lakonik tasvirlar. Belgilarning jonli hissiyotlari. Haqiqiy.

Magistrning freskoes haqida maqolada batafsil.

Jotto qoyil qoldi. Ammo uning innovatsiyasi bundan keyin rivojlanmagan. Italiya xalqaro gothic uchun moda bo'ldi.

Faqatgina 100 yil o'tgach, usta Jotoni vorisiga munosib ko'rinadi.

2. Mazaccho (1401-1428)

Mazacho. O'z-o'zini portlatish (Frescoesning "kafedrada" Saint Butrus "). 1425-1427 Santa Maria Del Karmina cherkovidagi Brankrachki Kapella, Florensiya, Italiya cherkovi.

XV asr boshlanishi. Erta tiklanish deb ataladi. Bir voqea sodir bo'lgan yana bir yangilik keladi.

Mazacho birinchi rassom bo'lgan, u kimning chiziqli nuqtai nazaridan foydalangan. U do'sti tomonidan ishlab chiqilgan, Archect brunilalik. Endi dunyo haqiqiy narsaga aylandi. O'yinchoq me'morchiligi - o'tmishda.

Mazacho. Avliyo Butrus uning soyasini davolaydi. 1425-1427 Santa Maria Del Karmina cherkovidagi Brankrachki Kapella, Florensiya, Italiya cherkovi.

U Joto realizmini qabul qildi. Ammo avvalgilardan farqli o'laroq, u anatomiyani yaxshi bilardi.

Buqa shaklidagi belgilar o'rniga Jotto chiroyli katlanmış odamlardir. Xuddi qadimgi yunonlar kabi.

Mazacho. Neofitlarning suvga cho'mishi. 1426-1427 Kapella Brankrachchi, Santa Mariya Del Karminina cherkovi, Italiya.
Mazacho. Jannatdan quvg'in. 1426-1427 Fresco Brankrachki Chapelda, Santa Mariya Del Karmina, Florensiya, Italiya cherkovi.

Mazacho qisqa umr ko'rdi. U otasi singari vafot etdi, kutilmaganda. 27 yoshida.

Biroq, u juda ko'p izdoshlar bo'lgan. Quyidagi avlodlar sehrgarlari Freskolaridan o'rganish uchun Brankrachki ibodatxonasiga bordi.

Shunday qilib, Mazachoning innovatsiyasi yuqori darajada jonlanishning barcha ulkan tarixlari tomonidan olib ketildi.

3. Leonardo da Vinchi (1452-1519)

Leonardo da Vinchi. O'z-o'zini portret. Turin, Italiya shahridagi Qirollik kutubxonasi.

Leonardo da Vinchi - Uyg'onish davri bo'lgan urug'lardan biri. Bu rasmning rivojlanishiga juda ta'sir ko'rsatdi.

Bu rassomning mavqeini ko'targan edi. Unga rahmat, ushbu kasbning vakillari endigina hunarmandlar emas. Bular ruhning yaratuvchilari va aristokratlari.

Leonardo avvalambor portretlarni bo'yashda katta yutuqlarga erishdi.

U asosiy tasvirdan chalg'itmasligi kerakligiga ishondi. Ko'rinishi boshqacha bir tafsilotdan boshqasiga kezmasligi kerak. Shunday qilib, mashhur portretlar paydo bo'ldi. Lakonion. Uyg'un.

Leonardo da Vinchi. Ermin bo'lgan xonim. 1489-1490 Qora muzey, Krakov.

Leonardoning asosiy yangiliki shundaki, u tasvirlarni tayyorlash uchun yo'l topdi ... tirik.

Uning oldida portretlardagi belgilar manekenlar kabi edi. Chiziqlar aniq edi. Barcha narsalar diqqat bilan chizilgan. Bo'yalgan rasm tirik bo'lolmaydi.

Ammo bu erda Leonardo spxummat usulini ixtiro qildi. U chiziqni davom ettirdi. Yorug'likdan juda yumshoq soyaga o'tishni boshladi. Uning qahramonlari zo'rg'a yoqimli tuman bilan qoplangan. Belgilar hayotga kelgan.

. 1503-1519. Luvr, Parij.

O'shandan beri Sphumato kelajakning barcha buyuk san'atkorlarining faol lug'atiga kiradi.

Ko'pincha Leonardo, albatta, daho. Ammo men hech narsa olib kelolmadim. Va rasmlar ko'pincha tugamadi. Va uning ko'plab loyihalari qog'ozda qoldi (yo'lda, 24 jildda). Umuman olganda, u uni dorilarga, keyin musiqaga tashladi. Va hatto bir vaqtning o'zida xizmat qilish san'ati juda yaxshi ko'rardi.

Biroq, o'zingiz haqingizda o'ylab ko'ring. 19 rasm. Va u har doim va xalqlarning eng buyuk rassomi. Va kimdir hatto buyuklikni ham hal qilmaydi. Shu bilan birga, hayot uchun 6000 ta kanonlarni yozing. Shubhasiz, kim CPD yuqori.

Maqolada magistrning eng mashhur manzarasi haqida.

4. Mikelanjelo (1475-1564)

Daniele da Volterra. Mikelanjelo (pardik). 1544 Metropolitan muzeyi, Nyu-York.

Mikelanjelo o'zini haykaltarosh deb hisobladi. Ammo u universal usta edi. Uning qayta tug'ilishi davridagi hamkasblari kabi. Shuning uchun uning go'zal merosi kam emas.

U birinchi navbatda jismoniy rivojlangan belgilarda tan oladi. Chunki u mukammal odamni tasvirlagan. Qaysi jismoniy go'zallik ma'naviy go'zallikni anglatadi.

Shuning uchun uning barcha qahramonlari ana shunday mushak, qattiq. Hatto ayollar va keksa erkaklar ham.

Mikelanjelo. Fresco "qo'rqinchli sud" ning parchalari, Vatikan.

Ko'pincha Mikelanjelo yalang'ochligini yozdi. Va keyin yuqoridan kiyim-kechaklarga murojaat qildi. Shunday qilib, tana iloji boricha yengillik kabi.

Salastin Chapelning shiftini bo'yashdi. Garchi bu bir necha yuz raqam bo'lsa-da! U hatto har kimni surtish uchun bo'yoqlarni keltirib chiqarmadi. Ha, u yolg'iz edi. Tik va maslahatsiz xususiyatga ega bo'lish. Ammo hamma narsa o'zidan norozi edi.

Mikelanjelo. Fresco "Odamni yaratish" ning parchalanishi. 1511 Siqkin Chapel, Vatikan.

Mikelanjelo uzoq umr ko'rdi. Uyg'onish davri xursandchiligidan omon qolgan. U uchun bu shaxsiy fojia edi. Kechikkan uning asarlari qayg'u va qayg'uga to'la.

Umuman olganda, Mikelanjeloning ijodiy yo'li noyobdir. Erta ishlash - bu qahramon odamning maqtovi. Ozod va jasur. Qadimgi Yunonistonning eng yaxshi an'analarida. Qanday qilib Dovud.

So'nggi yillarda bu fojiali tasvirlar. Qasddan toshni qasddan chapda qoldirdi. Go'yo XX asrning fashizm qurbonlarining yodgorliklari kabi. Uning "Pieta" ga qarang.

Florentsdagi Tasviriy san'at akademiyasida Mikglangelo haykaltaroshlik. Chapdan: Dovud. O'ngda 1504: eng kuchli palestrasi. 1555 yil

Bu qanday mumkin? Hayotining birida bitta rassomning barchasi Uyg'onish davridagi san'atning 20-asrgacha bo'lgan barcha sahnalar edi. Keyingi avlodlarni nima qilish kerak? Xo'sh, yo'lingizga boring. Taxta juda baland ko'tarilganligini anglash.

5. Rafail (1483-1520)

. 1506 Uffizi galereyasi, Florensiya, Italiya.

Rafael hech qachon unutmagan. Uning dahosi har doim tan olindi. Va hayot davomida. Va o'limdan keyin.

Uning qahramonlari sezgir, lirik go'zallikka ega. Bu uning eng go'zal ayol tasvirlarini ko'rib chiqish huquqidir. Ularning tashqi go'zalligi qahramonning ma'naviy go'zalligini aks ettiradi. Ularning kamtarligi. Ularning qurbonligi.

Rafael. . 1513 Eski magistrlar, Drezden, Germaniya.

Mashhur "go'zallik dunyoni qutqaradi" so'zlari Fedor Dostoevskiy aniq aytilgan. Bu uning eng sevimli rasmi edi.

Biroq, hissiy rasmlar rafaelning yagona kuchli tomoni emas. U rasmlarining kompozitsiyalari ustidan juda ehtiyotkorlik bilan o'yladi. U rassomchilikda bexosdan me'mor edi. Bundan tashqari, u kosmosni tashkil etishda har doim eng oddiy va uyg'un echimni topdi. Aftidan, boshqacha bo'lolmaydi.

Rafael. Afinaning maktabi. 1509-1511. FResco "Havoriy" saroyining Sanktlarini Vatikan.

Rafael atigi 37 yil yashadi. U to'satdan vafot etdi. Tanlangan sovuq va tibbiy xatosdan. Ammo uning merosi haddan oshish qiyin. Ushbu usta tomonidan ko'plab san'atkorlar qo'riqlashadi. Uning bir nechta, minglab matolarda ..

Tityan bexosdan kolasi edi. Shuningdek, u kompozitsiya bilan juda ko'p tajriba o'tkazdi. Umuman olganda, u jasur va yorqin novator edi.

Iste'molning bunday yorqinligi uchun hamma uni sevardi. "Rassomlar va rassom shohlar shohi" ni chaqirish.

Teri haqida gapirganda, har bir jumladan keyin undov belgisini qo'ymoqchiman. Axir, bu dinamikani bo'yashga olib keladi. Patos. Ishtiyoq. Yorqin lazzat. Bo'yoqlarning porlashi.

Titik. Maryamni ko'tarish. 1515-1518. Santa Mariya cherkovi de Gleorosii deki Futrice, Venetsiya.

U hayotining oxiriga kelib, xatning g'ayrioddiy xatini ishlab chiqdi. Qalinlar, qalin. Cho'tka natijasida kelib chiqadigan bo'yoq, keyin barmoqlarim bilan. Shu tariqa - rasmlar yanada tirik, nafas oladigan. Uchrashuvlar yanada jadal va dramatik.

Titik. Taraqiniy va luscretiya. 1571 yilgi Fitsuilma, Kembrij, Angliya 1571 ta muzeyi.

Sizga biron bir eslatma bermaysizmi? Albatta, bu texnik. XIX asrning texnik rassomlari: Barbizont va. Mikelanjelo singari Titikasi hayotidan biri uchun 500 yil rasm bo'ladi. Bu u va daho.

Maqolada mashhur asar ustozlari haqida o'qiydi.

Uyg'onish davri rassomlari katta bilimlarning san'atkorlari. Bunday merosni qoldirish uchun, ko'p narsani bilish kerak edi. Tarix, munajjimlar, fizika va boshqalar.

Shuning uchun, ularning har biri bizni o'ylaydi. Bu nima tasvirlangan? Bu erda xabar shifrlangan xabar nima?

Shuning uchun ular deyarli hech qachon adashmaydilar. Chunki ularning kelgusi ishlarini sinchkovlik bilan o'ylab. Ularning bilimlarining butun yuklaridan foydalanish.

Ular san'atkorlardan ko'proq edilar. Ular faylasuflar edi. Dunyo biz uchun rasm bilan tushuntiradi.

Shuning uchun ular biz uchun doimo juda qiziq bo'lishadi.

Uyg'onish davri Italiyada paydo bo'lgan. U 14-asrda boshlangan va Evropa jamiyat va madaniyatiga ta'sir ko'rsatgan o'tkir intellektual va badiiy gullab-yashnash tufayli uning nomini oldi. Uyg'onish davri nafaqat rasmlarda, balki arxitektura, haykaltaroshlik va adabiyotda ham ifodalandi. Uyg'onish davri vakillari - bu Leonardo, Bottika, Titik, Mikelanjel va Rafael.

Shu paytlar rassomlarning asosiy maqsadi inson tanasining haqiqiy qiyofasi edi, shuning uchun ular asosan odamlar bo'yalgan, turli diniy uchastkalar tasvirlangan. Rassomlarning oldida yangi imkoniyatlarni ochgan istiqbol-sur'atlar tamoyili ixtiro qilindi.

Florensiya Uyg'onish markazi edi, ikkinchi o'rinni Venetsiya va keyinchalik 16-asrga yaqinroq - Rim.

Leonardo bizga iste'dodli rassom, haykaltarosh, olim, muhandis va jonlanish davri me'itri sifatida tanilgan. Leonardo Florentsiyadagi hayotining aksariyat qismini ishladi, u erda u butun dunyoda ko'plab durdonalarni yaratdi. Ular orasida: "Mona Lisa" (aks holda - "Jokdarda", "Madonna Benua", "Madonna Benua", "Yuhanno" va "John" va "Sankt. Anna Mariya va chaqaloqlar bilan. "

Ushbu ijrochi yillar ishlab chiqarilgan noyob uslub tufayli tan olingan. Shuningdek, u Papa Siksta IVning shaxsiy iltimosiga binoan Sistiner ibodatxonasining devorlarini bo'yashdi. Bottikadagi taniqli rasmlar Mytologik mavzularda yozgan. Ushbu rasm "bahor", "Bahor", "Venera tug'ilgan", "Bahor", "Venera tug'ilgan" ni anglatadi.

Titik Florententsiya rassomlari maktabi. O'zining ustozi Bellini vafotidan keyin Tityan Venetiya respublikasining rasmiy, umuman qabul qilingan rassomga aylandi. Bu rassom diniy mavzular uchun "Maryani ko'tarish", "Dana", "Osmonni sevinglar", deb tanilgan.

Italyan shoir, haykaltarosh, arxitektor va rassom juda ko'p asarlarni tasvirlab, ular - Devidning mashhur haykali marmardan. Ushbu haykal Florensiyada asosiy diqqatga sazovor bo'ldi. Mikelanjelo Vatikandagi "Vatikan" dagi Salastine cherkovining archasini bo'yab oldi, bu Papa IIning asosiy tartibi edi. U o'z ishi davomida arxitekturaga ko'proq e'tibor qaradi, ammo bizga "tobutdagi pozitsiyani xochga mixlashdi", "Odamni yaratish", "Posterger" ni berdi.

Uning ijodi Leonardo da Vinchi va Mikelanjeloning katta ta'siri ostida shakllangan, buning uchun u bebaho tajriba va mahoratga ega bo'ldi. U Vatikandagi dahlizlarni, insoniyat faoliyatini namoyish etib, Bibliyadan turli sahnalarni tasvirlashdi. Rafaelning taniqli rasmlari orasida - "Sicstinskaya Madonna", "Uchta insp", "Sent Mixail va Iblis".

Ivan Sergeyevich Tsegorodsev

Uyg'onish davri insoniyat tarixidagi ajoyib hodisa. Hech qachon san'at sohasida bunday ajoyib tarqalish yo'q edi. Uyg'onish davri, me'morlar va san'atkorlar (ro'yxati juda yaxshi, ammo biz eng mashhur, ammo biz eng taniqli), bebaho noyob va eksklyuziv odamlar o'zlarini bitta dalada namoyish etishdi, ammo birdaniga bir nechta.

Erta uyg'onish davri davrini bo'yash

Uyg'onish davri davri nisbiy vaqt freymiga ega. Ilgari u Italiyada - 1420-1500 ni boshlagan. Bu vaqtda, bo'yash va umuman san'at butun o'tmishdan unchalik farq qilmaydi. Biroq, mumtoz antik davrdan olingan elementlar birinchi marta paydo bo'ladi. Va faqat keyingi yillarda Uyg'onish davri, arxitektorlar va rassomlar (juda katta) zamonaviy yashash va progressiv tendentsiyalar natijasida o'rta asr fondlari tomonidan rad etilgan. Ular jasorat bilan ularning asarlari uchun eng yaxshi antik san'ati namunalariga, umuman va alohida tafsilotlarga xizmat qiladilar. Ularning ismlari ko'plarga ma'lum, keling, eng yorqin shaxslardan to'xtatamiz.

Mazacho - Evropa rasmlari dahosi

Bu juda katta islohotchiga aylanib, katta hissa qo'shgani edi. Florentsiya magistri 1401 yilda badiiy hunarmandlar oilasida, shuning uchun ta'm va qonida qilish istagi. 16-17 yoshida u seminarlarda ishlagan Florensiyaga ko'chib o'tdi. Uning ustozlari Donatello va brunlandiylar - buyuk haykaltaroshlar va me'morlar bilan haqli ravishda ko'rib chiqilgan. Ular bilan muloqot va ishtiyoqli ko'nikmalar yosh rassomga ta'sir ko'rsatmadi. Dastlabki Mazachoda haykalga xos bo'lgan insoniyatning yangi tushunchasini oldi. Ikkinchi ustada - birinchi ishonchli ish asoslari, tadqiqotchilar Mazaccho tug'ilib yaqirilgan kichik cherkovda topilgan "Birinchi fotosuratda" (birinchi fotosuratda) deb hisoblashadi. Asosiy ish - bu Sent-Butrusning hayotidagi freska. rassom, ya'ni, ularning olti yaratilishida ishtirok: "Star bilan mo'jiza", "jannat quvg'in", "Ajam cho'mar", "mulk va Anania o'limida taqsimlash», «Teofila O'g'li Qiyomat", "Avliyo Butrus bemorni soyasi bilan davolaydi" va "kafedrada" Avliyo Butrus ".

Uyg'onish davridagi italiyalik rassomlar, odamlar ba'zan kambag'al hayotga olib boradigan odatdagi muammolarga ahamiyat bermaydigan san'atga bag'ishlangan odamlardir. Istisno va mazacho: "Mazachi": "Briloant" xo'jayin 27-28 yoshida katta ishlarni qoldirib, ko'p sonli qarzlarni qoldirdi.

Andrea Manteny (1431-1506)

Bu rassomlarning Paduan maktabining vakili. Uning qabulxonasidan olgan mahoratimiz asoslari. U uslub Mazacho, Andrea del Kastano, Donatello va Venetsiyaning rasmlari ta'siri ostida shakllangan. Bu Florentiniyaliklarga nisbatan juda qattiq va keskin usulda va keskin usulni aniqladi. U qadimgi davrning madaniyatini va bilimdonligi bo'lgan. Uning uslubi tufayli, bir-biriga o'xshash emas, u innovator sifatida taniqli bo'ldi. Uning eng mashhur asarlari: «O'lik Masih", "Triumph Qaysar", "Judith", "Dengiz xudolarning Battle", (Suratda) "Parnas", va hokazo 1460 yildan oldin, o'limdan oldin u gonzag gukamlari oilasida sud arbobi bo'lib ishlagan.

Sandro Botticelli (1445-1510)

Bottika - bu taxallus, haqiqiy ismi - filesi. U darhol emas, balki rassomning yo'lini tanladi, ammo u dastlab zargarlik buyumlarini o'rgangan. Birinchi mustaqil ishda (bir nechta "Madnador") Mazacho va Lippi ta'sirini his qilish. Kelajakda u o'zini portretchi sifatida ulug'ladi, buyurtmalarning asosiy qismi Florensiyadan kelib chiqqan. Stilizatolyatsion elementlari bilan ishlashning ajoyib va \u200b\u200bmurakkab xarakteri (Shartli usullardan foydalangan holda, shakllarning sun'iyligi - shakl, ranglar, hajm) uni shu vaqtning boshqa ustalaridan ajratib turadi. Zamonaviy Leonardo da Vinchi va yosh Mikelanjelo jahon san'atining yorqin iz qoldirgan ( "Venera Tug'ilgan» (foto), "Bahor", "Magi ibodat", "Venera va Mars", "Rojdestvo" va boshqalar). Uning samimiy va sezgirligi va hayot yo'li murakkab va fojiali. Yoshligida tinchlikni romantik idrok etish va etuklikdagi diniy ulug'vorlik bilan almashtirildi. Hayotning so'nggi yillarida Sandro Bottelli qashshoqlik va esda edi.

Pero (Pietro) Della Francesca (1420-1492)

Italiya rassomi va boshqa Uyg'onish davri epchining Toskanadan yana bir vakili. Muallifning uslubi Florententsiya rasmiyatchilik maktabining ta'siri ostida shakllangan. Rassom Pero Della Francesca matematika sohasida ajoyib qobiliyatlarga ega edi va uning umrining so'nggi yillarida uni yuqori san'at bilan bog'lashga urinib ko'rdi. Natijada ikkita ilmiy muolajalar: "Kelajakda rasmda" va "beshta to'g'ri tana" kitobi. Uning uslubi tantanalilikni, uyg'unlikni va rasmlarning odatiyligini, kompozitsion muvozanatni, aniq chiziqlar va qurilish chizig'ini, bo'yoqlarning yumshoq gatini ajratadi. Perernot Della Francesca bu vaqtni bo'yashning texnik tomonini va zamondoshlardan yuqori hokimiyatga loyiq istiqbollarning o'ziga xos xususiyatlarini bilish uchun ajoyib narsalarga ega bo'ldi. Eng mashhur asar quyidagicha: "Tsaritsa Sava", "Masihning baxe" (fotosuratda), "Altar Montefeltro" va boshqalar.

Yuqori qayta tug'ilish

Agar bu davrda bu davrda bir necha asr davom etayotgan bo'lsa, bu davr atigi bir necha o'n yil (Italiyada 15007 dan 1527 gacha) belgilangan bo'lsa. Bu dunyoga buyuk, ko'p qirrali va aqlli odamlar dunyoni butun dunyoga keltirgan yorqin va hayajonli targ'ibot edi. Barcha san'at sohalari qo'lda yurishdi, shuning uchun ko'plab magistrlar, shuningdek, olimlar, haykaltaroshlar, ixtirochilar, nafaqat Uyg'onish davri san'atkorlari. Ro'yxat katta, ammo Uyg'onish davri yuqori bo'lgan L. Da Vinchi, M. Bangarotti va R. Santi ishini nishonladi.

G'ayrioddiy genius da Vinchi

Ehtimol, bu jahon badiiy madaniyati tarixidagi eng g'ayrioddiy va taniqli shaxs. U so'zning to'liq ma'nosida universal odam edi va eng ko'p qirrali ilm va iste'dodlarga ega edi. Rassom, haykaltarosh, nazariyotchi, san'at, matematik, anatom, anatom, astronom, fizik va muhandis - bularning barchasi haqida. Bundan tashqari, Leonardo da Vinci viloyatlarida (1452-1519), u o'zini innovator sifatida ko'rsatdi. Hozircha uning atigi 15 ta eskizlari, shuningdek ko'plab eskizlar keldi. Ajablanarlisi shundaki, u bilimga bo'lgan ajoyib kuch va chanqoqlikka ega bo'lish, sabrsiz edi, u bilim jarayoni bilan xursand bo'ldi. Juda yoshligida (20 yil) u Luqo Gildiyaning ustasi Xo'jayinining malakasini oldi. Uning eng muhim asarlari Fresco "So'nggi kechki ovqat", "Mona Lisa", "Madonna Benoit" (yuqoridagi fotosuratda), "tog 'bilan xonim", "Madonna Benoit".

Uyg'onish davri rassomlarining portretlari kam uchraydi. Ular ko'p odamlar bilan rasmlarini rasmlarda qoldirishni afzal ko'rishdi. Shunday qilib, bu kungacha Autoportchi Da Vinchi vinci atrofida (fotosuratda) nizolar obuna bo'lmaydi. Versiyalar uni 60 yoshga to'lgani amalga oshiriladi. Biograf, rassom va yozuvchi Vazari ma'lumotlariga ko'ra, uning yaqin do'sti qiroli Frensis men o'z qal'asida boyib ketishida juda katta usta fruktdan vafot etdi.

Rafael Santi (1483-1520)

Rassom va me'mor shaharsdan keladi. Uning san'atdagi ismi har doim go'zallik va tabiiy uyg'unlik g'oyasi bilan bog'liq. U juda qisqa umr (37 yosh), u butun dunyoga ma'lum bo'lgan ko'plab suratlarni, freska va portretlarni yaratdi. U tasvirlangan joylar juda xilma-xil bo'lib, lekin u doimo xonimimizning suratini o'ziga tortdi. Mutlaqo oqilona rafael "Madonnerster" deb nomlangan, ayniqsa Rimda yozilgan kishi ayniqsa mashhur. Vatikanda u 1508 yildan boshlab, uning hayotining oxirigacha papa hovlisida rasmiy rassom sifatida ishlagan.

Uyg'onish davrining boshqa ko'plab buyuk rassomlari singari, Rafael, shuningdek, arxitektor bo'lgan, shuningdek arxeologik qazishmalar bilan shug'ullangan. Versaslardan biriga ko'ra, oxirgi ehtiros muddati o'tmishdagi to'g'ridan-to'g'ri munosabatlarda. Aftidan, u Rim isitmasi qazib olishni yuqtirdi. Pantheondagi buyuk usta dafn qilindi. O'zining portretining fotosuratida.

Mikelanjelo Buoanarrot (1475-1564)

Ushbu odamning uzun 70 yoshli bu odamning yorqin edi, u nafaqat rasmiyatchilik, balki haykallar ham avlodlarni qoldirdi. Uyg'onsamyotgan boshqa buyuk san'atkorlar singari, Mikelanjelo bir necha bor yashar edi, tarixiy voqealar va zarbalarga to'la yashadi. Uning badiiy bu butun umr yo'ldoshning ajoyib bezashi haqida.

Usta haykalni barcha san'atning barcha turlari ustida qo'ydi, ammo taqdirning irodasi bilan ajoyib rassom va me'mor bo'ldi. Eng keng ko'lamli va g'ayrioddiy ishlar - Vatikandagi saroyda rasm (fotosuratda). Fresco maydoni 600 kvadrat metrdan oshadi va 300 ta odamni o'z ichiga oladi. Eng ta'sirli va tanish - bu dahshatli sud manzili.

Uyg'onish davri italiyalik rassomlari ko'p qirrali iste'dodlarga ega bo'lishdi. Shunday qilib, Mikelanjelo, shuningdek, ajoyib shoir ekanligini kam biladi. Uning dahosining bu chizig'i hayot oxirida o'zini namoyon qildi. Bugungi kunda 300 ga yaqin she'rlar saqlanib qolgan.

Kechikkan jonlanish davrining rasmlari

Yakuniy davr 1530 dan 1590-1620 yilgacha vaqt oralig'ini qamrab oladi. Buyuk Britaniya Entsiklopediyasining so'zlariga ko'ra, Uyg'onish davri 1527 yilda bo'lib o'tgan Rimning qulashi bilan yakunlangan. Katolik oqimi har qanday OTODIFIF-ga, shu jumladan inson tanasining go'zalligini va qadimgi davrning tirilishining jozibasi, ya'ni Uyg'onish davri ustunlari bo'lgan. Natijada ma'naviy-tanaviy, insonlar va tabiatning uyg'unligini yo'qotish bilan ajralib turadigan maxsus kurslar. Ammo bu og'ir davrda ham Uyg'onish davri taniqli san'atkorlari o'zlarining durdonalarini yaratdilar. Ular orasida Antonio Ha Coredjo, (klassikizm asoschisi va Titiks.

Titik Veverielio (1488-1490 - 1676)

U O'zining Uyg'onish davri Titanni, Mikelanjelo, Rafael va Vinsi bilan birgalikda hisobga olgan. U 30 yoshdan oldin, "Rassomlar va shohlarning rassomlari va rassomlarining shon-sharafi" Titikka topshirildi. Asosan rassom mifologik va Bibliya mavzularida rasmlar yozgan, bundan tashqari, u ajoyib portret bilan mashhur bo'ldi. Tadbirnomalar buyuk ustalarning cho'tkasi tomonidan qo'lga olinishi deb ishonishgan - bu boqiylikni topish demakdir. Va haqiqatan ham shunday. Titikaning buyruqlari eng obro'li va olijanob odamlardan kelib chiqqan: Rim dadalar, shohlar, kardinallar va toshlar. Mana, eng mashhur, eng mashhur, "Venery Askarzaya", "Xochda", "Xochda", "Madonna pesuro", "Oyna bilan bezanli , va boshqalar.

Ikki marta takrorlanmaydi. Uyg'onish davri insoniyatning mohirona, g'ayrioddiy shaxslar. Ularning ismlari dunyo san'at tarixida oltin harflar bilan yozilgan. Uyg'onish davri arxitektlari va haykallari, yozuvchilar va rassomlar - ro'yxat juda katta. Biz faqat hikoyada yaratilgan To'rtlarga tegdik, bu dunyoni ma'rifat va gumanizm g'oyasi bor edi.

Klassik to'liqlik bilan uyg'onish davri, prizinsiyalar yoki protiryitantlarning vaqti, ("Dante va DJ", taxminan 1260-1320 yillar bilan amalga oshirilgan. (IV asr) va Alpito (14-asr), Quatrocherto (XV asr) va GinkVite (XVIVIVIV). Yangi tendentsiyalar gotika, engillashtiradigan va ijodiy o'zgartirish va o'zgartirgan holda ko'proq odatiy kunlar.

Shuningdek, uning maxsus bosqichlari uslubiylikka aylangan yuqori va keyinchalik qayta tug'ilish. Quatricheto davrida Florentsiya maktabi, me'morlar (Filippo brunyand, Leona Della Kverarh, Yakopo della kverlo, Anterido rosselino, Anterido Rellahino, Desidio Releighino), Anterido Rellaho, Desidio DA SELANLANO. (Mazaccho, Filippo Lippi, Andrea Del Kastono, Paolo Sturkochello, Sando Botsako, Sando Botula Frenajer), Italiya bo'ylab asta-sekin yoyish Ferrara, Antonello da Messina va Venetsiyadagi G'olibona birodarlar va Jovanni Bellini-da kosA-da.

Tabiiyki, insoniy san'at san'atining markaziy ma'nosini ilgari surgan vaqt, bu erda iqtidorli iste'dodlarning barcha mo'lligi bilan - milliy madaniyatning butun davriy qismlari tanlanganligi (" Titansning shaxsiyatlari, keyinchalik romantik tarzda chaqirilganda). Pratengalikning roziligi Jotoda, Quatrochitik jihatdan qat'iyan - konstruktivlik va samimiy lirizm - Mazacho va Angeliko xabariga ko'ra shishacelli bilan. Uyg'onish davri "Titans" Uyg'onish davri, Rafael va Michelanjelo, Rassomlar - bu yangi vaqtning ajoyib qatori ramzlari. Italiyaning Uyg'onish davri arxitekturasining eng muhim bosqichlari - erta, o'rta va kech - F. Brunadiyand, D. Bramte va A. Paldio asarlarida aks etgan.

Uyg'onish davri davrida yakka, muallifning ijodi o'rta asrlarda anonimlikning o'zgarishiga bag'ishlangan. Chiziqli va havo nuqtai nazaridan anatomiya va qora va oq modellashtirish nazariyasi bilan katta amaliy ahamiyatga ega. Uyg'onishning innovatsiyalari markazi, diniy san'atning noaniq-tabiiyopod-ga o'xshash tasviriy tasviri, u peyzajning mustaqil janrlarini keltirib chiqardi, uy bo'yidagi mustaqil janrlarni keltirib chiqaradi , portret (ikkinchisi gumanizm fazilatlarining vizual tasdiqlashida muhim rol o'ynadi). Yakuniy intellektuallik daraxt va metallga bosma graveen individualligini, islohotlar davrida qabul qiladi, bu islohotlar davrida juda katta bo'ldi. Ishchi chizig'idan chizilgan holda alohida ijodkorlik turiga aylanadi; Shaxsiy aktsiyalar, insult, shuningdek to'qimachilik va to'liq bo'lmaganligi va etarli darajada) mustaqil san'at effektlari sifatida qadrlana boshlaydi. Rasm, xayoliy-uch o'lchovli va zarbali rasm, devor massividan vizual mustaqillikni oshiradi. Hozirda, vizual san'atning barcha turlari, yaxlit mustaqillikni qo'lga kiritib, yaxlit O'rta asrlardagi o'rtacha sintezni (arxitektura ustunlik qilgan) bezovta qiladi. Turli turlar, haykalni, ot qurish binosini talab qiladigan mutlaqo shakllantiriladi, portret barbasini (asosan qadimiy an'analarni qayta tiklashni) tantanali haykallararo qabr toshi mavjud.

Yuqori qayta tug'ilish davrida, ijtimoiy ovoz, arxitektura va tasviriy san'at, ijtimoiy ovozning kengligi, sintetik umumjahon va tasvirlarning kuchi, to'liq ma'naviy va jismoniy faoliyatning kengligi bilan ajralib turdi. Binolarda Donato Bramte, Rafael, Antonio DA Sangallo apogee mukammal uyg'unlik, monumentlik va mutanosib ravishda mustahkamlikka erishdi; Gumanistlik to'liqligi, jasur xayolining jasur partiyasi, haqiqatni qamrab oluvchi eng yirik ko'rgazma ustalari - Leonardo Da Vinchi, Rafael, Mikelanjelo, Jorjon, Titikaning eng yirik san'at ustalarining ishiga xosdir. XVI asrning ikkinchi choragidan, Italiya siyosiy inqiroz va insonparvarlik g'oyalarida umidsizlikka qo'shilsa, ko'plab ustalarning ishi murakkab va dramatik xarakterga ega bo'ldi. Uyg'onishning kechqurilish arxitekturasida (Jakomo da Vigola, Michegio Romano, Xulio Romano, Balassasaro Peruszi) kompozitsiyaning fazoviy rivojlanishiga qiziqish uyg'otdi, binoni keng shaharsozlik rejasi bilan to'ldirish; Jamoat binolari, ma'badlari, villalari, tektonik kuchlarning aniq tektonikasi bilan boy va murakkabligini olganlar (Yakopo Sanino, Galozezo alesi, Mishemeeli, Andrea Paldio) bilan almashtirildi. ). Rassomlik va kech uyg'onish haykali dramatik ommaviy harakatlar tasvirini tushunishda, fazoviy dinamikaga (Paolo Veronese, Jacopo Tinttoretto, Jacopo Bassano); Misli ko'rilmagan chuqurlik bor edi, Mikelanjelo va Titikaning marhum asarlaridagi rasmlarning psixologik xususiyatlariga erishdi.

Venetsiya maktabi

Venetsiya maktabi, Venetsiyada markaziy Italiyaning asosiy go'zal maktablaridan biri (qisman terafkaning kichik shaharlarida - qit'aning kichik shaharchalarida - Venetsiyaga tutashkentlik mintaqalarida). Venetsiya maktabi uchun tasviriy tamoyilning ustunligi, rang berish muammolariga, hissiy jihatdan to'liqlik va bo'lish azobini istaklariga alohida e'tibor qaratadi. G'arbiy Evropa va Sharq mamlakatlari bilan chambarchas bog'liq bo'lgan Venetsiya xorijiy madaniyatda vafot etdi: Morish tuzilmalarining tosh va oltin yorqinligi, gotik mazmuni, gotik ma'badlarning g'aroyibligi. Shu bilan birga, uning asl uslubi bu erda bo'yoqda bo'yalgan bo'yoqda ishlab chiqilgan. Venetsiya maktabi dunyoviy, hayotni tasdiqlovchi boshlanishni, tinchlik, inson va tabiatni anglash, nozik rangparastlikni tavsiflaydi.

Eng dahshatli, Venetsiya maktabi erta va yuqori qayta tug'ilish davrida, Antonello Da Messinaning "Govanni Bellini va Jorjon" ning ideal bo'yoqlarini yaratadigan "Antonello" ni yaratuvchilarni ochgan. Venetsiya bo'yash va rang-barang pleetborga xos bo'lgan o'z tuvallarida bo'lgan Titik. Venetsiya maktabining sehrgarlarining asarlarida dunyoning ko'p qirrali varaqlarini o'tkazishda foni, ochiq va yashirin dramaga bo'lgan muhabbat bilan bog'liq bo'lgan hayajonli va yashirin dramaga ulashgan Olamning dinamikasi va infeksiyalari (Polos Veronese va Jacopo Tinttoretto). 17-asrda Venetsiya maktabida an'anaviy Domeniko Fetti, Bernardo Strozzi va boshqa rassomlar va boshqa rassomlar, shuningdek, karavatizm ruhidagi real tendentsiyalar bilan birga bo'lishadi. Venetsiya rassomligi uchun 18-asrda dorumental-dekorativ bo'yalgan rasm (Giovanni Uzoq). va lirik, nozik va nohaqli pometsiyani atmosfera shaharning kunlik umri (Francesco qo'riqxonasi).

Florenton maktabi

Florenteent maktabi, Florensiya shaharchasida Uyg'onish davri markazining etakchi san'at maktablaridan biri. XVI asrda nihoyat tashkil etilgan Florentensiy maktabning shakllanishi (Francesco Petraka, Giovanni Bokkcho, Kirity Della Mirandaola, va boshqalar), ular qadimiyligi merosiga murojaat qiladiganlar. "Proetto" dagi Florentsiya maktabining ajdodlari uning kompozitsiyasini plastik ishonuvchanlik va hayotning ishonchliligi bo'lgan Joto edi.
XV asrda Florensenissiya san'atining asoschilari, Rassom Mazaaello, Rassom Mazaaello, Loraxo Xetla Robbiya, Deechio DA Netynano. Benedetto va Mayano va boshqa ustalar. XV asrda Florentsiya maktabining arxitekturasida yangi Uyg'onish palazzoning yangi turi yaratildi, bu davrning gumanistik idealasiga to'g'ri keladi.

XVI asr florentsiyalik maktabining vizual san'atida istiqbolli muammolar bilan ajralib turadi (Andrea del Verro, Paolo, Andrea del Kastano) va uning ko'pi uchun Magistrlar - Maxsus ma'naviyat va yaqin-lirik mulohazalari (Benozzo Gotszololi, Sandro Botololi, Fra Angeliko, Filippo Lippi,). 17-asrda florentsiya maktabi pasayishiga yo'l oldi.

"Chet ellik rassomlik tarixi" (Ed. Mt Kuzminina, NL Classical san'atining badiiy entsiklopediyasi) ma'lumotlari va "Kichik baylik" ga asoslangan "," Chet ellik entsiklopediya " .