San'at uchun rasm tahlili rejasi. Kompozit rasm tahlili

Sinf darslarida tasviriy ishlarni tahlil qilish. Ish tajribasidan

GAPOLENKO Natalia Vladimirovna, PMM o'qituvchilari va MHC Novoylinskiy tumanidagi PMM o'qituvchisi, Tasviriy san'at o'qituvchisi MBNU "Gimnaziya" gimnaziy gimnaziyasi. Novokuznetssk

"Badiiy badiiy va shu bilan birga inson hayotini bag'ishlaydi. Ammo badiiy ishlarni tushunish oson emas. Buni o'rganish kerak - uzoq, butun umrim ... har doim san'at asarlarini tushunish uchun siz ijodning shartlarini, rassomning shaxsiy xususiyatlarini bilishingiz kerak. Tomoshabin, tinglovchilar, o'quvchi bilim, ma'lumot bilan qurollangan bo'lishi kerak va ayniqsa tafsilotlarning ma'nosini ta'kidlashni istash. Ba'zida arziydigan narsa bizga asosiy narsaga kirishga imkon beradi. Bir yoki boshqa narsa yozgan yoki bo'yalganligini bilish qanchalik muhim!

D.S. Loqchaxev

San'at insonning shaxsiyatini shakllantirishning muhim omillaridan biri bo'lib, insonning atrofidagi dunyoning hodisalariga bo'lgan munosabatini shakllantirish uchun muhim omillardan biri bo'lib, badiiy ta'limning muhim vazifalaridan biriga aylanadi.

"Tasviriy san'at" fanini o'rganishning maqsadlaridan biri bu badiiy tasvirni rivojlantirish, ya'ni san'at asarining asosiy ishini rivojlantirish, rassom ushbu tasvirni tavsiflash uchun ekskursiya qilish vositasini ajratishdir. Vizual san'at asarlarini idrok etish orqali insonning axloqiy va estetik fazilatlarini rivojlantirishning muhim vazifasi mavjud.
Keling, tasavvur qilish va rasmlarni tahlil qilish uslubini ko'rib chiqishga harakat qilaylik

Suratlarni idrok etish va tahlil qilish usullari

Maktab o'quvchilarini bo'yash bilan tanishishda qo'llaniladigan usullar og'zaki, vizual va amaliydir.

Og'zaki usullar.

1. Savollar:

a) Rasmning mazmunini tushunish;

b) kayfiyatni aniqlash;

c) ekspression usullarni aniqlash.

Umuman olganda, savollar bolani rasmga olib borishga undaydi, tafsilotlarini ko'rish, lekin badiiy ishning yaxlit tuyg'usini yo'qotmaydi.

2. Suhbat:

a) Darsga kirish sifatida;

b) rasmdagi suhbat;

c) yakuniy suhbat.

Umuman olganda, suhbat usuli talabalar mahoratini oshirishga qaratilgan, bola bu suhbatda nutq namunalarini olishni ta'minlash uchun.

3. O'qituvchining hikoyasi.

Visual:

Ekskyonlar (virtual aylantirish);

Reproduktsiyalarni, taniqli rassomlarning rasmlari bilan albomlarni ko'rish;

Taqqoslash (kayfiyat, ifodali vositalar).

Amaliy:

Rasmdagi yozma ishlarni bajarish;

Hisobotlar tayyorlash, tezislar;

Vizual san'at darslarida talabalarning tayyorligini hisobga olgan holda, bu yoki bu usulga alohida e'tibor qaratgan holda san'at asarlari bilan ishlashning turli usullarini birlashtirish tavsiya etiladi

Rasm bilan ishlash

A. A. Lubinskayaning fikricha, bolaning rasmini idrok etish, asta-sekin bu borada nimani tushunishiga olib keladi. Buning uchun individual buyumlar (odamlar, hayvonlarni) tan olishni talab qiladi; Rasm rejasida har bir raqamning pozitsiyasining pozitsiyasini va pozitsiyalarini ta'kidlash; asosiy belgilar orasidagi havolalarni o'rnatish; Tafsilotlarni tanlash: yoritish, fon asoslari, iboralar.

S. L. Rubinshteyn, T. Ovsepyan, rasmni idrok etgan holda, bolalarning tarkibidagi javoblarining tabiati bir qator omillarga bog'liq deb hisoblang. Birinchidan, rasmlar mazmuni, uy tajribasidan, bolalarning tajribasidan, bolalarning tajribasidan, rasmni hisobga olish qobiliyatidan.

Rasm bilan ishlash bir nechta yo'nalishlarni o'z ichiga oladi:

1) vizual xatning asoslarini o'rganish.

Darslarda talabalar tasviriy san'at, janrlar, san'atning izchilligi vositasi bilan tanishadilar. Talabalarga san'at atamasidan foydalanish ko'nikmalari bor: soyali, yarm, kontrast, refleks va boshqalar. Lug'at orqali badiiy tadqiqotlar shartlari joriy etiladi, kompozitsiya qonunlari o'rganilmoqda.

2) Hayot haqida, rassomning ishi haqida tan olish.

Talabalarning rasmni faol deb hisoblashga tayyorlash suhbat jarayonida eng ko'p amalga oshiriladi. Suhbat tarkibi odatda rassom, rasm tarixi haqidagi ma'lumotlar. Rassomning hayotini kuzatib borishi tavsiya etiladi, bu uning e'tiqodlarining shakllanishiga ta'sir qilgan epizodlar bilan to'xtalib o'tamiz, uning ishiga yo'l qo'ydi.

Rassomning hayoti va faoliyati haqida ma'lumot shakllari Turli xil : O'qituvchining hikoyasi, ilmiy film, ba'zida hisobotlar bilan chiqishlar talabalar bilan taqdirlanadi.

3) qo'shimcha ma'lumotlardan foydalanish.

Rasmni idrok etishga yordam beradi rasmning mazmuniga yaqin bo'lgan adabiy asarlar. Adabiy asarlardan foydalanish, afsonaviy fitna bilan tanishish tasviri bilan tanishish va tushunish uchun zamin tayyorlaydi.

Plitani tushunish uchun katta ahamiyatga ega tarixiy vaziyat Mamlakatda ma'lum bir vaqtda, stilistik san'at xususiyatlari bor.

4) rasmni ko'rish.

Tasvirni ko'rib chiqish qobiliyati in'ikos, kuzatuvni rivojlantirish uchun zarur shart-sharoitlardan biridir. Rasmni ko'rish jarayonida bir kishi birinchi navbatda buni ko'radi u bilan undosh, uning fikrlari va his-tuyg'ulari. Talaba rasmni hisobga olgan holda, u tashvishlantiradigan narsalarga e'tibor qaratadi u yangi, kutilmagan. Hozirgi vaqtda talabalarning rasmga bo'lgan munosabati aniqlanadi, uning badiiy qiyofani individual tushunish shakllantiriladi.

5) go'zal tuvalni tahlil qilish.

Rasmni tahlil qilish maqsadi asl idrokni chuqurlashtirish, talabalarga san'atning majoziy tilini tushunishga yordam berish.

Birinchi bosqichda suhbat jarayonida ish tahlili yoki o'qituvchining hikoyasida amalga oshiriladi, asta-sekin talabalar tahlil qiladilar. Suhbat bolalarga san'at asarlarini his qilish, chuqurroq ko'rish, chuqurroq ko'rish va tushunishga yordam beradi.

Tasviriy ishlarni tahlil qilish usullari

A. Mellik-Poshayeva. (Manba: Maktabdagi "Maktabdagi andoza", 1993 yil G.A. Melik-Peresaev "Bayram kuni" yoki "Muallifning rejasini tushunish muammosiga" (muallif rejasini tushunish muammosi)

Rasm uchun savollar:

1. Ushbu rasmni qanday deb ataysiz?

2. Sizga rasm yoqadimi yoki yo'qmi?

3. Bu rasm haqida uni bilmagan odam bu haqda tasavvur qila olishi uchun ayting.

4. Ushbu rasm sizni qanday his-tuyg'ular keltiradi?

7. Birinchi savolga javobingizda biror narsani qo'shishni yoki o'zgartirishni xohlaysizmi?

8. Ikkinchi savolga javobga o'ting. Sizning taxminingiz avvalgi yoki o'zgartirilganmi? Nega bunday rasmni bilasiz?

2 . San'at asarlarini tahlil qilish uchun savollar

Hissiy daraja:

Qanday taassurot ish olib boradi?

Muallifni qanday kayfiyatni etkazmoqchi?

Ko'ruvchini qanday his qilish mumkin?

Ishning xarakteri nima?

Qanday uning ko'lami, format, qismlar, gorizontal vertikal yoki diagonal joylashgan, rasmda ayrim ranglar foydalanish ishining bir hissiy taassurot yordam berish uchun?

Mavzu:

Rasmda nima tasvirlangan (yoki kim)?

Siz ko'rgan narsadan asosiy narsani ajrating.

Buning sababini sizga asosiy narsa deb tushuntirishga harakat qiling?

Rassom asosiy narsani ta'kidlaydi nima?

Qanday qilib buyumlar (mavzu tarkibi) ishda ko'rib chiqiladi?

Asosiy chiziqlar qanday (chiziqli kompozitsiya) amalga oshirildi?

Sahna darajasi:

Rasmlarning uchastkasini qaytarib olishga harakat qiling ..

Qahramonni, agar u bilsa, tasviriy ishning qahramoni qahramoni nima qilishi mumkin?

Ramziy sath:

Ishda biron bir narsa ramziy ma'noda bo'lgan narsa bormi?

Ramziy xarakter bu ishning tarkibi va uning asosiy elementlari: gorizontal, vertikal, diagonal, doira, kamar, dure, gester, pozit, kiyim-kechak, ritm, timbri va boshqalar.?

Ishning nomi nima? Bu uning fitna va ramziyligi bilan qanday bog'liq?

Sizningcha, ishning muallifiga odamlarga nima berishni xohladi?

Tasviriy ishlarni tahlil qilishni rejalashtiring. Insho - hissiyot.

1.tor, sarlavha rasm
2. San'at uslubi / yo'nalishi (realizm, taassurot va boshqalar)
3. Stankovaya (rasm) yoki monumental (FResco, Mozaik), materiallar (mashinalar rasmlari uchun): yog 'bo'yoqlari, guoache va boshqalar.
4. San'at asarlarining janri (portret, hali ham hayot, tarixiy, tarixiy, marina, mifologik, manzara va boshqalar)
5. Kutubxona uchastkasi (tasvirlangan). Tarix.
6. Muhriy choralar (rang, kontrast, tarkibi, vizual markaz)

7. taassurot (his-tuyg'ular, hissiyotlar) - rasmlarning uchastkasida "sho'ng'ing" qabul qilish.

8. Rasm uchastkasining asosiy g'oyasi. Muallif "aytmoqchi", deb yozdi.
9. Rasmning nomi.

Bolalar ko'lamini idrok va tahlil qilish bo'yicha bolalar ishlariga misollar.

Yozuv - bu Vatanga I. E. E. Repinni tasvirlash hissi. O'tgan urush qahramoni "

I. E. Repin o'z vataniga. O'tgan urushdan keyingi urush qahramoni, ehtimol, birinchi jahon urushidan keyin aniqroq.
Rasm yozilgan badiiy yo'nalishi, realizm. Stank bo'yi, rassomning yog 'bo'yoqlaridan foydalangan. Janr-portret.
Repin filmi juda ko'p bo'lgan yigitni ko'rsatadi. U uyiga yaqinlari va qarindoshlariga, yuzida jiddiy ko'rinishi mumkin. Ko'zlar qayg'uli qayg'uga to'la. U qurollarning zarbasini eslab turadigan, ular qurolning zarbasini eslab turadigan dala atrofida sayr qildi. U o'zini sevganlarning aksariyati haqida xabardorligiga, boshqa hech kim yo'q. Va faqat qarg'a, arvoh kabi, o'lik do'stlaringizni eslatadi.

Rajmni ifodalash vositasi tanlagan vositalarining sovuq ranglari, rasmdagi soyalarning ko'pligi ob'ektlar va bo'shliq hajmlarini uzatadi. Tarkibi statik bo'lsa, odamning o'zi kompozitsiyaning vizual markazi, uning qarashlari bizga qarashni o'ziga jalb qiladi.

Rasmga qaraganimda, hozirgi hayot avvalgidan farq qiladiganligi haqida qayg'u va xabardorlik mavjud. Men tanaga sovuq tuyg'usini his qilyapman, shamolsiz yuvish hissi.

Men muallif urushdan o'tgan odamlar nima ekanligini ko'rsatmoqchi bo'lganiga ishonaman. Yo'q, albatta, ular tanib bo'lmaydigan tashqi tomondan o'zgarmadi: tana, nisbatlar bir xil bo'lib qoldi, omadli bo'lganlar tashqi in'ektsiyalarga ega emaslar. Ammo yuzlarda avvalgi his-tuyg'ular, xotirjam tabassum bo'lmaydi. Jahon urushi dahshatlari, uning qalbiga abadiy saqlanar edi.

Men rasmni "yolg'iz askar" yoki "yo'l uyi" deb atayman ... Lekin u qayerga ketdi? Uni kim kutmoqda?

Chiqish: Shunday qilib, badiiy ishni idrok etish qobiliyatini o'z ichiga oladigan murakkab ruhiy jarayondir tasvirlanganlarni tushunish uchun toping, professional badiiy atamalardan foydalangan holda fikrimni yaxshilab ifoda eting. Ammo bu faqat kognitiv harakat. Badiiy idrokning zaruriy sharti hissiy bo'yoq qabul qilingan, unga bo'lgan munosabatni ifoda etish. Insho - tuyg'u nafaqat go'zal his qilish, balki baholash qobiliyatiga guvohlik beradigan bolalarning hukmlarini ko'rishga imkon beradi.

Ko'rishlar: 20 779

Tasviriy san'at asarlarini tahlil qilish tamoyillari

Tasviriy san'at asarlarini tahlil qilish va tavsiflashning asosiy printsiplari

Siz bilishingiz kerak bo'lgan narsaning taxminiy hajmi

• – "San'at asarini tavsiflash va tahlil qilish" fanini o'rganishga kirish.

Intizomning asosiy tushunchalari: san'at, badiiy tasvir; San'at morfologiyasi; San'at janrlari, turlar; Plastik vaqtinchalik, sintetik san'at; tektonik va vizual; San'at uslubi, "tili"; Semiotiklar, germenutika, badiiy matni; rasmiy usul, stilistik tahlil, ikonografiya, ikonkologiya; ta'sirchan, ta'sirli; Art tarixchida estetik smeta, ko'rib chiqish, miqdoriy usullar.

• - Artyezning estetik nazariyasi: badiiy qiyofa - san'at va badiiy fikrlash shakli; Art asarining tuzilishi; San'atdagi bo'shliq va vaqt; san'at turlarining tarixiy dinamikasi; San'atning tarixiy va madaniy jarayonidagi sintezi.
• San'at morfologiyasi: san'at turlarining tasnifi; Janrlar badiiy morfologiyasi toifasi sifatida.
• - turdagi plastmassa san'atining o'ziga xos xususiyatlari: arxitektura, haykaltaroshlik, grafika, rasm.
• - badiiy asarlar: san'at tillari: san'at tillarini o'rganish va san'at, san'at asari matni, germenteventik tilni tushunish bo'yicha yondashuvda.
• - badiiy matnni tahlil qilishning uslubiy asoslari: rasmiy-stilistik, imonografik, iconologiya.

Har qanday fan kabi, san'atning nazariyasi o'ziga xos usullariga ega. Biz asosiy deb ataymiz: giyohvand moddalar usuli, suyuqlik usuli yoki rasmiy-stilistik tahlil usuli, germenevtika usuli.

Imonografik usulning ta'sischilari rossiyalik olim N.P. KONDAKOV va Frantsiya E. Mal. Ikkala olim ikkala olim o'rta asrlar badiiylari bilan shug'ullanishdi (KONDAKOV - VIZANTST, MH G'arbiy o'rta asrlarni o'rgangan). Ushbu usulning markazida "Rasm tarixi", fitnani o'rganish. Ishlarning mazmuni va mazmuni tasvirlangan narsani tekshirish orqali tushunilishi mumkin. Siz qadimiy ruscha ikonkasini tushunishingiz mumkin, faqat rasmlarning paydo bo'lishi va rivojlanishi tarixi chuqur o'rganilgan.

Muammo ko'rsatilmagan, ammo taniqli nemis olimi G. Vellin namoyish etildi. San'at tarixida Vellin "Formalist" sifatida kiritilgan, chunki san'at haqidagi tushuncha o'zining rasmiy tuzilishini o'rganishga qisqartirildi. U rasman stilistik tahlilni o'tkazishni taklif qildi, bu "ob'ektiv fakt" sifatida tushunish kerak bo'lgan "ob'ektiv fakt" sifatida tushunilishi kerak.

San'at ishini tahlil qilishning ikonikologik usuli Amerika tarixchisi va E. Panofsarskiy (1892-1968) ishlab chiqarildi. Ushbu usulning asosi bu ishning ma'nosini ochish uchun "madaniy" yondashuvdir. Rasmni tushunish nafaqat men sintezni yaratish, balki odamning ruhiy hayotining muhim tendentsiyalari bilan tanishish, balki ma'naviy hayotning muhim tendentsiyalari bilan ham tanishish kerak. Davlatimiz va shaxsiyat, falsafa, dini, ijtimoiy vaziyatning dunyoqarashi - "vaqt ramzlari" deb nomlangan narsa. Bu erda san'atshunoslar madaniyat sohasida ulkan bilimlarni talab qiladilar. Bu sintezizatsiya qilish sezilishini tahlil qilishning unchalik ko'p emas, chunki bitta san'at asarida, butun davr sintez qilingan. Shunday qilib, Panofskiy ba'zi frantsuz givalilarining ma'nosini, Titikning asarlarining ma'nosini aniq ochib berdi. Ushbu barcha afzalliklar va minuslar bilan birgalikda klassik san'atni tushunish uchun ishlatilishi mumkin.

XX asr san'atini tushunish qiyin. XX asrning ikkinchi yarmida, postmodernizm san'ati, postmodernizm san'ati, unda bizning tushunchamiz uchun mo'ljallanmagan: unda ma'no yo'q va ishning ma'nosi bor. Postmodernizm san'atining asosi - bu tomoshabin ishni yaratish jarayonining ma'lum bir hammuallifi sifatida harakatlanadigan printsipdir. Germenevicakctika talqin orqali tushunishdir. Ammo, men ham I. Kantning so'zlariga ko'ra, har qanday talqin bu aniq emas va zo'ravonlik harakati bunga asoslanadi. Ha bu shunday. Zamonaviy san'atni tushunish uchun biz ushbu "qoidasiz o'yin" va zamonaviy san'atshunoslar sharhlanishini izohlash parallel tasvirlarni yaratishga majbur bo'lamiz.

Shunday qilib, san'atni tushunishning ushbu to'rt usulini hisobga olish kerakki, har bir olim har doim bu bilan shug'ullanadigan har bir olim har doim ishning mazmuni va mazmunini oshkor qilishiga harakat qiladi. Va bu san'at nazariyasining asosiy xususiyati.

• - san'atni faktik o'rganish. San'at asarini aniqlash: adabiyot va ta'sirli, adabiyot nazariyasi va tarixiy nazariya va atributi ish uslubining tarixi.

Protocusning hikoyasi juda yorqin va mahalliy san'atning tarixiy olimlari tomonidan batafsil bayon qilingan. V.N. Lazarev (1897-1976), («Azchning oqibati»). B.R. Virimli (1888-1967) ("Attorlik muammosi"). XIX asr o'rtalarida. San'atning yangi turi paydo bo'ladi, buning maqsadi, bu atribut, I.E. Ish, vaqt, yaratilish va mualliflik huquqini autentifikatsiyasini aniqlash. Botoisur ajoyib xotira va bilim, benuqson ta'mga ega. U ko'plab muzey to'plamlarini va qoida tariqasida, bu ishning o'ziga xos xususiyatiga ega. Protokautal rivojlanishidagi etakchi rol o'ynaydi Italiyaga tegishli edi Giovannli ko'proq (1816-1891). Birinchi marta rasm chizish uslubini yaratishga uringan, "badiiy tilni" badiiy tilning grammarkasini yaratishga uringan, ular atribut usulining asosi bo'lishi kerak edi. "Yerelli" Italiya "san'atining tarixidagi eng qimmat kashfiyotlarni amalga oshirdi. Halolning izdoshi edi Bernard Bernson (1865-1959). Bu, yagona haqiqiy hukmlarning yagona manbai bu ishning o'zi ekanligini ta'kidlaydi. Bernson uzoq va yorqin hayot kechirdi. V.N. Lazarev Kutubom qo'mitasi tarixi haqidagi nashrida, olimning butun ijodiy yo'lini g'ayrat bilan tasvirlab berdi. Nemis olimi tijorat olimi tarixida unchalik qiziq emas Maks Fridlander (1867-1958). Frritlener atributi usulining asosi bu san'at san'atidan olingan birinchi taassurotni ko'rib chiqdi. Shundan keyingina, siz ozgina qism muhim bo'lishi mumkin bo'lgan ilmiy tahlilga kirishingiz mumkin. U har qanday izlanishni tasdiqlash va birinchi taassurotni tasdiqlashi yoki qo'shishi mumkin, ammo buni rad etishga ruxsat berdi. Ammo bu hech qachon o'rnini bosa olmaydi. Fridlanddagi bilimdonlar badiiy signal va sezgi bo'lishi kerak, ular "kompas o'qi bo'lsa, o'zgaruvchan bo'lishiga qaramay, yo'lni ko'rsatadi". Ichki badiiy, ko'plab olimlar va muzey ishchilari atributlar bilan shug'ullanishgan, ular aloqador deb hisoblangan. B.R. Verperning uchta asosiy acryume holatini aniqlaydi: intuitiv, tasodifiy va uchinchi - tadqiqotchi ishning muallifini o'rnatish uchun turli xil texnikadan yaqinlashayotganda. Verper usulini aniqlash usulining aniq mezoni - bu rasmning to'qima va hissiy ritm. Hisob-faktura ostida bo'yoq, smear va boshqalar. Hissiy ritm - bu rasmdagi hissiy va ma'naviy ifoda dinamikasi yoki vizual san'atning boshqa shakli. Ritm va tuzilishni tushunish qobiliyati, to'g'ri tushunish va badiiy sifatni baholashning mazmunini tushunish qobiliyati. Shunday qilib, bileyuvchilar, muzey ishchilari tomonidan qilingan ko'plab atributlar va kashfiyotlar, biz kashfiyotsiz, biz asl nusxaga ko'ra ishning haqiqiy mualliflarini tanimaymiz. Ushbu mutaxassislar har doim kam edi, ular bu haqda san'at olamida bilishgan va ularning faoliyati yuqori baholangan. XX asrda ekspert ekspertining roli, shuningdek, tasvir bozori tasviriy san'at asarlariga katta talab tufayli soxtalashtirildi. Muzey yo'q, kollektor sinchkovlik bilan tekshirmasdan ish sotib olmaydi. Agar birinchi ekspertlar bilim va subyektiv idrok asosida xulosalar berishsa, zamonaviy mutaxassis texnik va texnologik tahlilning ob'ektiv ma'lumotlariga tayanadi, ya'ni bo'yoqning kimyoviy tarkibini belgilash, belgi qo'yish, aniqlashni aniqlash, Tuval, yog'och, tuproqning yoshi. Shunday qilib xatolardan qochish uchun boshqaradi. Shunday qilib, muzeylar va ekspertlarning faoliyati to'g'risida kashfiyot mustaqil gumanitar fan sifatida san'at tarixini shakllantirish uchun katta ahamiyatga ega bo'ldi.

• - badiiy asarni hissiy va estetik baholash. Janr shakllari, san'at tarixiy tadqiqotlar usullari.

Rahmatni tahlil qilish algoritmi:

Rasmni tahlil qilish uchun algoritm

1. Rasmning sarlavhasining ma'nosi.
2. Janrga bog'liqlik.
3. Rasmlar uchastkasining xususiyatlari. Rasm yozish sabablari. Savolga javob qidirish: Viewerga uning fikrini yozganmi?
4. Rasmning tarkibining xususiyatlari.
5. Badiiy rasmning asosiy aktivlari: rangi, chizma, tuzilishi, yorug'lik usuli.
6. Sizning his-tuyg'ularingiz va kayfiyatingizdagi san'at asari qanday taassurot edi?
7. Bu san'at asari qayerda?

Arxitektura asarlarini tahlil qilish uchun algoritm

1. Arxitektura inshootlari va uning muallifi tarixi haqida nima deyilgan?
2. Ushbu mahsulotning madaniy va tarixiy davr, badiiy uslub, yo'nalish bo'yicha ko'rsatma bering.
3. Ushbu ishda qanday tartibga solish Bemula: Kuch, foyda, go'zallikmi?
4. Moritsitural tasvirni yaratish uchun badiiy vositalar va arxitektura, ritm, qora va rangli modellashtirish, qora va rangli modellashtirish, aut-gumbaz) shakllantirish uchun badiiy vositalar va texnikani belgilang.
5. Arxitektura turiga tegishli bo'lishi kerak: ommaviy tuzilmalar (aholi: turar-joy, sanoat); landshaft (bog 'bog'i yoki kichik shakllar); shaharsozlik.
6. Arxitektura tuzilishining tashqi va ichki ko'rinishi, bino va yengillik o'rtasidagi bog'liqlik, landshaftning xarakteri.
7. Boshqa san'atning me'moriy ko'rinishi dizaynida boshqa san'atlardan qanday foydalanish kerak?
8. Sizda qanday taassurot qoldirdi?
9. Badiiy qiyofaviy qanday uyushmalar va nega?
10. Arxitektura tuzilishi qayerda?

Haykaltaroshlik asarlarini tahlil qilish uchun algoritm

1. Ishni yaratish tarixi.
2. Muallif haqida. Bu ish o'z ishida qaysi o'rinni egallaydi?
3. San'at davriga aloqador.
4. Ish nomining ma'nosi.
5. Haykaltarosh turlariga (mahobatli, yodgorlik, po'lat) tegishli.
6. Moddiy va qayta ishlash texnikasidan foydalanish.
7. Haykaltaroshlik o'lchamlari (agar bilish juda muhim bo'lsa).
8. Shakli va o'lchamdagi poytaxt.
9. Bu haykal qaerda?
10. Bu sizga qanday taassurot ko'rsatdi?
11. Badiiy qiyofaviy qanday uyushmalar va nega?

Ko'proq o'qing:

San'at asarlarini tahlil qilish uchun savollar

Hissiy daraja:

• Qanday taassurot ish olib boradi?
• Muallifni qanday kayfiyatni etkazmoqchi?
• Ko'ruvchini qanday his qilish mumkin?
• Ishning xarakteri nima?
• Qanday qilib qismlarning o'lchamlari, formati, vertikal yoki diagonal, vertikal yoki diagonal yoki diagonal yoki diagonal yoki diagonal yodgorliklarning ishlashi, rasmdagi ma'lum ranglarning yoki me'moriy yodgorlikning tarqalishining hissiy taassurotiga qanday yordam berish kerak?

Mavzu:

• Rasmda nima tasvirlangan (yoki kim)?
• Fasad oldida turgan tomoshabinni nima ko'radi? Ichkilar ichida?
• Hayvonotni kim ko'rasiz?
• Siz ko'rgan narsadan asosiy narsani ajrating.
• Buning sababini sizga asosiy narsa deb tushuntirishga harakat qiling?
• Rassom nimani anglatadi (me'mor, bastakor) asosiy narsani ta'kidlaydimi?
• Qanday qilib buyumlar (mavzu tarkibi) ishda ko'rib chiqiladi?
• Asosiy chiziqlar qanday (chiziqli kompozitsiya) amalga oshirildi?
• Arxitektura tuzilmasi hajmi va bo'shliqlarini (me'moriy tarkibiy qismlarni) taqqoslaydimi?
• Sahna darajasi:
• Rasmlarning uchastkasini qayta ko'rib chiqishga harakat qiling.
• Ushbu me'moriy tuzilishda qaysi tadbirlar ko'pincha qaysi tadbirlarni taqdim etishga harakat qiling.
• Agar u qimmat bo'lsa, bu haykalni nima qilishi mumkin?

Ramziy sath:

• Ishda biron bir narsa ramziy ma'noda bo'lgan narsa bormi?
• Ramziy xarakter bu ishning tarkibi va uning asosiy elementlari: gorizontal, vertikal, diagonal, doira, kamar, dure, gester, pozit, kiyim-kechak, ritm, timbri va boshqalar.?
• Ishning nomi nima? Bu uning fitna va ramziyligi bilan qanday bog'liq?
• Sizningcha, ishning muallifiga odamlarga nima berishni xohladi?

Rasmiy ish uchun tahlil rejasi

1. 1. Muallif, ishning ishi, vaqti va joyi, reja tarixi va uning timsoli. Modelni tanlang.
2. 2. Uslub, yo'nalish.
3. 3. Vidid rasm: po'lat, monumental (fremental (frumento, harorat, mozaik).
4. 4. Materialni tanlash (mashina rasmlari uchun): yog 'bo'yoqlari, suv idishlari, guoach, pastel. Rassom uchun ushbu materialdan foydalanishning mohiyati.
5. 5. Rasm (portret, landshaft, hanuzgacha hayot, tarixiy rasm, panorama, dioram, ikonografiya, marina, mato janri). Rassomning asarlari uchun janrning xarakteri.
6. 6. jonli syujet. Ramziy tarkib (agar mavjud bo'lsa).
7. 7. Ishning jonli xususiyatlari:

• rang;
• porlash;
• hajmi;
• tekislik;
• lazzat;
• badiiy makon (rassom tomonidan o'zgartiriladigan bo'shliq);
• chiziq.

9. Ishni ko'rishda olingan taassurot.

Texnik xususiyatlar:

• Kompozit diagramma va uning funktsiyasi
  • hajmi
  • format (vertikal va gorizontal ravishda cho'zilgan, kvadrat, oval, dumaloq, rasm va format nisbati)
  • geometrik sxemalar
  • asosiy kompozit chiziqlar
  • muvozanat, rasmning bir-birlari bilan va umuman,
  • ketma-ketlik ko'rish
• Kosmos va uning vazifalari.
  • Istiqbolli, yig'ish nuqtalari
  • tekislik va chuqurlik
  • mekansal rejalari
  • tomoshabin va ish, tomoshabin orasidagi masofa, rasm maydoni yoki undan tashqarida
  • view nuqtai nazaridan va ufqlar qatoriga qarash
• Yorug'lik, hajm va ularning roli.
  • hajmi va tekisligi
  • chiziq, siluet
  • yorug'lik manbalari, kun vaqti, yoritish effektlari
  • yorug'lik va soyaning hissiy ta'siri
• Rang, rang va uning funktsiyalari
  • toronal yoki mahalliy lazzatning ustunligi
  • issiq yoki sovuq rang
  • chiziqli yoki rasm
  • asosiy rangli dog'lar, ularning munosabatlari va kompozitsiyasidagi roli
  • ohang, Valera
  • reflekslar
  • rangning hissiy ta'siri
• Sirt tuzilishi (smear).
  • smearning xarakteri (ochiq to'qima, silliq tuzilish)
  • mazkovning diqqat markazida
  • kattaroq
  • kamchilik

Arxitektura yodgorliklarining tavsifi va tahlili

Mavzu 1. San'at tili arxitekturasi.

Arxitektura san'at turi sifatida. "San'at arxitekturasi" tushunchasi. Arxitektura bo'yicha badiiy tasvir. Arxitekturaning badiiy tili: chiziq, samolyot, massa, ritm (aritmmiya), simmetriya (assimetriya) kabi badiiy konsentsiyaning bunday agentlari. Arxitekturada kanonik va ramziy elementlar. Qurilish rejasi, tashqi, ichki ishlar kontseptsiyasi. Arxitekturada uslub.

Mavzu 2. Arxitektura tuzilmalarining asosiy turlari

Shaharsozlik yodgorliklari: tarixiy shaharlar, ularning qismlari, ularning qismlari, qadimiy rejalashtirish joylari; Arxitektura majmualari, ansambllar. Turar joy me'morchiligidagi yodgorliklar (mehnatsevar, dehqon, foydali uylar va boshqalar) Fuqarolar, Kasalxonalar, ta'lim binolari, ma'muriy binolar, ma'muriy binolar, ma'muriy binolar va boshqalar. Mudofaa arxitekturasi: Ostrot, minoralar, SEFS va boshqalar. Sanoat arxitekturasi yodgorliklari: zavod majmuasi, korpuslar, kabar va boshqalar.

Bog 'va to'xtab turish joyi, bog'dorchilik va obodon san'ati: bog'lar va istirohat bog'lari.

Mavzu 3. Arxitektura yodgorligini tavsiflash va tahlil qilish

Qurilish rejasi, qurilish materiallari, tashqi ovozli tarkib. Ko'cha va hovli jabhalar, eshik va deraza teshiklari, oq va ichki bezak bezaklari. Arxitektura yodgorligining uslub va badiiy ustunliklari, shahar, qishloq, viloyatning tarixiy va me'moriy merosiga ega.

Arxitektura yodgorligini moninografik tahlil qilish usullari

1. Konstruktiv va tektonik tizimlarni tahlil qilish quyidagilarni o'z ichiga oladi:

а) графическое выявление на перспективных или ортогональных проекциях памятника его конструктивной основы (например, нанесение пунктиром очертаний сводов и куполов, «проявление» на фасаде внутренней структуры, своего рода, «совмещение» фасада с разрезом, штриховку поверхностей на разрезах с целью прояснения структуры интерьера va hokazo.)

b) tarkibiy elementlarning tarkibiy qismlari va o'zaro bog'liqlik darajasi va tegishli tektonik arxitektura shakllari (masalan, ijaraga olingan archa, arklar va ta'riflarini kesish, ularning portoshkiov, uch - pichoq arklari va boshqalar)

c) yodgorlikning ma'lum bir tektonik sxemalarini tayyorlash (masalan, gotik soborning va sxemaning diagrammasi, tobora ko'proq ma'badning ichki makonining ichki makonining ichki makonida - theonometriya va boshqalar).

2. Tartiblar va nisbatlar tahlili, qoida tariqasida, ortogonal prognozlarda amalga oshiriladi va ikkita nuqtadan iborat:

a) bir nechta munosabatlarni qidirish (masalan, 2: 3, 4: 5 va undan oshiq), bu har tomonlama ushbu hardratchilik qurilish vaqtida ushbu tranzaklanish paytida ishlatilishi mumkinligini hisobga olgan holda tabiatda zarur qadriyatlar. Shu bilan birga, o'lchovli qiymatlar (modullar) yodgorlikning uzunligi (oyoq, ko'chatlar va boshqalar) tarixiy uzunlikdagi tarixiy uzunlik bilan solishtirish uchun bir necha bor topiladi;

b) eng oddiy geometrik shakllarning elementlarining asosiy shakllari va yodgorliklari hajmini (to'rtburchak, ikki kvadrat, teng tomonli uchburchak va boshqalar) miqdorini ko'proq yoki kamroq doimiy geometrik ulanishni qidiradi Derivatsiyalar. Aniqlangan mutanosib nisbatlar yodgorlikning tektonik shakllari va uning alohida qismlarini qurishning aniq ketma-ketligini mantiqqa zid bo'lmasligi kerak. Tahlil asl geometrik shaklning o'lchamlarini (masalan, kvadrat) modul va tarixiy uzunlik bilan bog'lash bilan tugaydi.

Ta'lim mashqlarida juda ko'p nisbatlarni aniqlashga harakat qilmasligi kerak, ajratilgan nisbatlar va nisbatlar, ya'ni asosiy tektonik hajmlarning o'lchovli munosabatlari bilan bog'liqligini ta'kidlash muhimroqdir yodgorlikning jarayonida ulardan foydalanish imkoniyatlari va ulardan foydalanish imkoniyati.

3. Metro-ritmik naqshlarni tahlil qilish, ikkalasi ham ortogonal chizmalarda va yodgorlikning istiqbolli tasvirlarida ham, yodgorlikning istiqbolli tasvirlari (rasmlar, fotosuratlar, slaydlar va boshqalar). Usulning mohiyati - bu vertikal va gorizontal holda shakllarning yodgorliklarining yodgorlikining har qanday tasviri bo'yicha pastki chiziqqa (chiziq, ohang, ritmik yoki rangi) ga tushiriladi. Metrikali qatorlar shu tarzda izolyatsiya qilingan (masalan, ustunlar, derazalar va boshqalar) va kamarlar va boshqalarni qisqartirish, statikani kamaytirish, statik "yoki" dinamik "me'moriy tarkibni aniqlashga imkon beradi Ushbu yodgorlik. Shu bilan birga, ritmik shakllardagi o'zgarishlar shaklini buzgan holda, nisbatlar tahlili bilan aloqa o'rnatiladi. Tadqiqot natijasida ushbu me'moriy yodgorlikning metro-ritmik satrlarini qurish xususiyatlarini aks ettiruvchi an'anaviy sxemalar tuziladi.

4. Grafik rekonstruktsiya qilish tarixiy mavjudligining istalgan bosqichida yodgorlikning yo'qolgan ko'rinishini qayta yaratishga imkon beradi. Qayta qurish yoki tabiat yoki fotosuratdan yoki fotosuratdan (slayd) yoki rasm chizish (slayd) mavjud bo'lgan ortogonal chizish (reja, fasad) sifatida amalga oshiriladi. Qayta qurish manbai sifatida yodgorlikning keskinligi, yodgorlikning kesilgan vinumot tasvirlari, turli xil tarixiy tavsiflar, shuningdek, shunga o'xshash davrdagi turli yodgorliklar bo'yicha materiallar.

O'quv maqsadlari uchun talaba faqat umumiy rekonstruktsiya qilish, faqat umumiy ma'noda, yodgorlikning boshlang'ich yoki o'zgargan ko'rinishi xarakteri.

Ba'zi hollarda, talaba turli tadqiqotchilar tomonidan ishlab chiqarilgan yodgorlikni qayta qurish variantini o'zgartirishlari mumkin. Ammo keyin ushbu variantlarni oqilona baholash va ulardan eng ehtimolni ajratish kerak. Talaba shunga o'xshash yodgorliklar yoki ularning parchalarini grafik jihatdan oqlashi kerak.

Qayta tiklanishning maxsus turi - bu yodgorlikning dastlabki turi va keyinchalik yodgorlikning yo'qolgan rangini tiklash - ortogonal fasallar yoki tarixiy shaharni rejalashtirish muhitini tug'dirish mumkin bo'lgan tasvirlar asosida amalga oshiriladi.

Grafik rekonstruktsiya qilish bo'yicha vazifani bajarishda rasm va fotomontaj usuli keng qo'llanilishi mumkin.

5. O'rnatish arxitektura rasmlari - Afinada yoki Moskvadagi Pokrovskiy sobori kabi bosqichma-bosqich idrok etish uchun mo'ljallangan yodgorliklar yodgorliklarini qabul qilish. Bunday yodgorlikni chetlab o'tgach, tomoshabin ba'zi hajmlarning yopilishi tufayli ko'plab ko'plab istiqbolli tasvirlarga, arxitektura rasmlari deb ataladigan boshqa istiqbolli tasvirlarga aylanadi.

Talaba vazifasi yuqori sifatli me'moriy rasmlarni ajratish, rasmlarning ushbu guruhlarining in'ikos zonasini ajratish va bitta xarakterli har bir guruhni, istiqbolli rasm yoki fotosurat shaklida (slayd) tasvirlash.

Yuqori sifatli turli xil rasmlar soni odatda besh-oltidan oshmaydi.

6. Majburiy va ko'lamni tahlil qilish, me'moriy hajmdagi arxitektura va xarakterli ko'rsatkichlar yodgorligi bo'yicha keng miqyosli yoki grafik taqsimotni aniqlash, zinapoya, zinapoyalar, bosqichlar va hokazo. Xususiylik buyruqning universal vositasi sifatida qabul qilish roliga alohida e'tibor berilishi kerak. Arxitektura miqyosi.

Arxitektura yodgorliklarini qiyosiy tahlil qilish usullari

1. Ikki yodgorlikning hajmini taqqoslash rejalarni, jabhalar yoki qisqartirish orqali amalga oshiriladi. Rejalarning arizalari, jabhalar va qisqartirishlar juda samarali; Ba'zan, ikkita yodgorlikning prognozlarini birlashtirishda, masalan, bir xil balandlik yoki kenglikka (bu holda yodgorliklarning nisbati ham taqqoslanganda).

Shuningdek, yodgorliklarning istiqbolli tasvirlarini tabiat yoki fotosuratlar shaklida taqqoslash uchun taqqoslash mumkin. Bunday holda, rasmlar yoki suratlar yoki suratlar shunga o'xshash burchaklarda va yodgorliklar hajmining xarakterli xususiyatlari aniqlangan bo'lishi kerak. Uning nisbiy o'lchamlariga ko'ra, yahudiylarning rasmlari xarakterdagi nisbatlar bilan bog'liq bo'lgan yodgorliklarga qarab kuzatish kerak.

Qiyosiy taqqoslashning barcha holatlari uchun yodgorliklar farqlari odatda ularning o'xshashligi haqidagi lahzalardan ko'ra aniqroq ishlaydi. Shuning uchun, kompozit metodlarning identifikatori, a'zolarning tabiati, teshiklarning joylashuviga o'xshash hajmdagi hajmga o'xshash narsalarni grafika bilan ta'kidlash kerak.

Haykalbozlik yodgorliklari tavsifi va tahlili

San'at tili haykaltaroshlik

Haykaltarosh ishlarini tahlil qilsangiz, haykalning o'z parametrlarini san'at turi sifatida hisobga olish kerak. Haykal - bu haqiqiy uch o'lchovli balandlik uch o'lchovli makon bilan o'zaro ta'sir qiladigan san'at turi. Haykalni tahlil qilishdagi asosiy narsa - bu ovoz balandligi, bo'sh joy va ular qanday ta'sir qiladi. Materiallar haykaltaroshlik. Haykaltaroshlik turlari. Haykaltarosh janrlar.

Haykaltaroshlik ishining tavsifi va tahlili.

Namunaviy rejasi:

1. Ushbu haykalning o'lchami qanday? Haykal mahobatli, shisha, miniatyuradir. Kattalikdagi bo'shliq qanday ta'sir qiladi.

2. Qaysi makonda tahlil qilingan mahsulot (ma'badda, uyda, uyda va boshqalar)? Bu qanday nuqtai nazarni hisoblab chiqilgan (yuqoridan, yaqindan, yaqindan)? Bu me'moriy yoki haykaltarosh ansambli yoki u mustaqil ishmi?

3. Muddatilayotgan ish uch o'lchovli makonni (arxitektura bilan bog'liq haykaltaroshlik va haykaltaroshlik, yonuvchi; relefi; bas-relef; qarshi relefi)

4. Bu qaysi materialda qilingan? Ushbu materialning xususiyatlari qanday? Agar siz quyma bilan tahlil qilsangiz ham, asl nusxadan qilingan materialni eslab qolish muhimdir. Asl nusxadagi zallarga boring, haykal sizni qiziqtirgan materialda qanday amalga oshirilishini ko'ring. Haykalning qaysi xususiyatlari uning materiallari bilan belgilanadi (nega bu material ushbu ish uchun tanlangan)?

5. Haykalni belgilangan nuqtai nazar bilan hisoblab chiqilganmi yoki mutlaqo mutlaqo yonadimi? Ushbu haykaldan nechta rekrective siluetlari nechta? Bu siluetlar qanday (yopiq, ixcham, geometrik jihatdan to'g'ri yoki go'zal, ochiq)? Imkoniyatlar bir-biri bilan qanday bog'liq?

6. Ushbu haykaltaroshlik yoki haykaltaroshlik guruhida nisbati (qismlar va butun qismning nisbati) nima? Inson qiyofasi nisbati qanday?

7. Haykal haykalining chizilishi qanday (katta tarkibiy qismlar, ichki a'zolar ritmi va sirt rivojlanishining xususiyatlari)? Agar biz yordam haqida gapiradigan bo'lsak - bu nuqtai nazarni o'zgartirganda butun son qanday? Yengillik chuqurligi qanday va fazoviy rejalar quriladi, ularning nechtalari qancha?

8. Haykal tubining tuzilishi nima? Bir xil yoki turli xil qismlarda farq qiladimi? Silliq yoki "eskiz" teginish vositalarining ko'rinadigan izlari, parchalanishga o'xshash shartli izlar. Ushbu tuzilish materialning xususiyatlariga qanday bog'liq? Qanday qilib tuzilish siluetni idrok etishga va haykallarning hajmini qanday ta'sir qiladi?

9. Haykal haykalda rangdagi rol nima? Qanday qilib ovoz balandligi va ranglari o'zaro ta'sir qiladi, ular bir-biriga qanday ta'sir qiladi?

10. Bu haykal nima? U nima uchun mo'ljallangan?

11. Kanon tomonidan belgilangan tartibda, uning me'moriy muhitda yoki undan ko'proq haykal bilan shug'ullangan joy tomonidan belgilanadigan, belgilangan joyda ta'kidlangan, tabiiy, shartli ravishda belgilangan tartibda, bu natural.

12. Siz o'zingizni boshqa turdagi san'at turlari ishida his qilyapsizmi: arxitektura, rasmda?

Rasmning tavsifi va tahlili

San'at tili rasmlari

Rasm tushunchasi. Badiiy tezkorlik vositasi: badiiy makon, tarkibi, lazzat, ritm, rangli buzilishi. Rassom materiallar va uslubiy materiallar: yog ', harorat, guoaa, akvarel, aralash moslamasi va hokazolar va monumental rasm. Monumental rasmning navlari: FResco, Mosik, dona va boshqalar. Portlash janrlari: portret, landshaft, maishiy janr, hanuzgacha hayot, parametrlar, vektarchalar.

Rassom asarlarining tavsifi

Asarning asosiy parametrlarini aniqlash: Muallif, yaratish sanasi, rasmning o'lchami, to'rtburchaklar formati: gorizontal yoki to'rtburchaklar bilan (ehtimol yumaloq xulosa bilan), aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana, aylana (tdado) tuxumsimon. Texnik (harorat, neft, suv ovqati va boshqalar) va rasm va doktor doktor (yog'och, tuval va boshqalar).

Rasmning asarlarini tahlil qilish

Namuna tahlil rejasi:

1. Rasmda uchastka bormi? Tasvirlangan narsa nima? Tasvirlangan belgilar qaysi muhitda, narsalar?
2. Tasvir tahliliga asoslanib, siz janr haqida xulosa qilishingiz mumkin. Rasmga qaysi janr: portret, landshaft, hanuzgacha hayot, yalang'och, mifologik, diniy, tarixiy, - rasmga tegishli?
3. Sizningcha, rasm qanday vazifa - Vizual? ifodali? Konventsiya yoki rasmning tabiiyligi darajasi nima? Idealizatsiya yoki ifodali buzilish uchun shart-sharoitlarmi? Qoida tariqasida, rasm kompozitsiyasining tarkibi janr bilan bog'liq.
4. Tarkibi tarkibiy qismlarni tashkil qiladi? Rasmning naqshidagi rasm va orqa fon / bo'sh joy ob'ektining nisbati nima?
5. Rasmning ob'ektlari tasvirlangan rasm tekisligiga qanchalik yaqin?
6. Xayolning burchagi rassomni tanladi - yuqoridan, pastki qismida ko'rsatilgan narsalar bilan oqartiriladimi?
7. Ko'ruvchining pozitsiyasining holati qanday aniqlanmoqda - bu rasmda ko'rsatilgan rasm bilan o'zaro ta'sirga egami yoki unga shartli atamaning roli beriladimi?
8. Muvozanatli, statik yoki dinamik kompozitsiyani chaqirish mumkinmi? Agar ko'chish bo'lsa, u qanday yo'naltirilgan?
9. Qanday qilib tasvir bo'shlig'i qurilgan (tekis, noaniq, fazoviy qatlam jim, chuqur bo'sh joy yaratilgan)? Mekantial chuqurlikni anglatishi sababli, ranglar yoki rangi yoki arxitektura namoyishi, rangli kadastratsiyadan foydalangan holda, raqamlar yoki arxitektura namoyishi farq qilishi)? Tarkib chizish orqali ishlab chiqilgan.
10. Rasm chizish chizig'ida qanday qilib talaffuz qilinadi?
11. Shaxsiy buyumlardan tashqari stressli yoki skratuzlangan konturlarmi? Bu effektga qanday ma'noga ega?
12. Ob'ektlar hajmi qanday samara beriladi? Tovushning ildizi qanday usulda yaratiladi?
13. Rasmda yorug'lik qaysi rol o'ynaydi? Bu nima (silliq, neytral; kontrast, itarish hajmi; mistik). Yorug'lik manbai / yo'nalishi o'qidimi?
14. Tasvirlangan raqamlar siluetlari o'qiydilarmi? O'zlari o'zlarida ularni qanday ifoda etadi?
15. Qanday batafsil (yoki qarama-qarshi umuman) tasviriymi?
16. Tasvir tasvirlangan yuzalarning turli xil to'qimalarining xilma-xilligi (charm, mato, metall va boshqalar) uzatiladimi? Rang berish.
17. Qanday rol o'ynash lazzatning rangini o'ynaydi (chizma va balandligi va hajmiga bo'ysunadi yoki aksincha chizilgan va kompozitsiyani keltirib chiqaradi).
18. Rang faqat rasmli balandlik yoki katta narsami? Bu optik jihatdan ishonchli yoki ifodalimi?
19. Rasmda mahalliy ranglar yoki tonal lazzat ustunlik qiladimi?
20. Rang dog'lar chegaralari ajralib bo'lmaydiganmi? Ular bir necha jild va ob'ektlarning chegaralariga mos keladimi?
21. Rassom katta massali ranglar yoki kichik dog 'unumdorlari bilan ishlaydimi?
22. Qanday qilib issiq va sovuq ranglar yozilgan, rassom qo'shimcha ranglarning kombinatsiyasidan foydalanadi? Nega u buni qiladi? Qanday yoritilgan va yashirin joylar qanday yuqadi?
23. Yorqin, reflekslar bormi? Soyalar qanday (kar yoki shaffof, rangli)?
24. Har qanday rang yoki soyalarning kombinatsiyasidan foydalanishda ritmik takrorlashni ta'kidlash mumkinmi, har qanday rangning rivojlanishini kuzatish mumkinmi? Dominant rang / ranglarning kombinatsiyasi bormi?
25. Go'zal yuzaning tuzilishi - silliq yoki pasto qari? Individual kontroklar ajralib turadimi? Agar shunday bo'lsa, ular qanday kichik yoki uzun, suyuq, qalin yoki deyarli quruq bo'yoq qo'llaniladi?

Grafik ishlarning tavsifi va tahlili

San'at tili grafikasi

Ko'rgazma turi sifatida grafika. Artika-insofsiv grafikaning markaziy vositasi: satr, bar, dog ', dog' va qora va oq rangda. Gig'ilma, gravirlar, litografiya, linograf, masalan, monotipia, Aquatinte va boshqalar. Stankika grafikasi. Kitob grafikasi. Art plakat, plakatlar. Amaliy grafika.

Grafika asarlarining tavsifi

Ishning asosiy parametrlarini aniqlash: muallif, Yaratilish sanasi, jadval hajmi, formati, texnikasi.

Grafika asarlarini tahlil qilish

Namuna tahlil rejasi:

1. Feksion holatining umumiy ta'rifi, tasvirlangan makon xususiyatlari. Bo'shliq chuqurroq urg'u berilganda, bo'sh joy chuqur yoki yo'q, yopiq yoki ochiq. Qamoqqa olingan (bu uchun eng muhim ishlarni) qurilish chuqurligi va ulardan foydalanish vositasi. Masalan: chiziqli yoki havo nuqtai nazarining tabiati (ishlatilgan bo'lsa). Tasvirlangan maydonning xususiyatlari. Yaxlitlik / bo'sh joy. Rejalashtirish, diqqatni tarqatish (muayyan rejalarni ajratish yoki idrokning bir xilligini taqsimlash). Nuqta'i nazar. Ko'ruvchining va tasviriy bo'sh joyning o'zaro ta'siri (ushbu mahsulot kerak, hatto chuqurlikdagi fazodada bo'lmagan bo'lsa ham).
2. Samolyotda va kosmosda joylashgan elementlarning joylashuvi, nisbati, o'zaro bog'lanishi.

Agar iloji bo'lsa, kompozitsiyaning turini aniqlash. Bundan tashqari, ushbu kompozitsiyani yanada takomillashtirish: ushbu grafik ishlarda, uni ishlatishning nuanti qanday. Format xususiyatlari (ulek ulushi). Format va tarkibning nisbati: tasvir va uning chegaralari. Varaq ichida ommaviy tarqatish. Keng qamrovli urg'u va uning joylashuvi; boshqa elementlar bilan nisbati; Dominant yo'nalishlar: dinamika va statik. Kompozitsiyaning asosiy elementlarining fazoviy tuzilishi, urg'ularni tekislash bilan o'zaro ta'siri.

1. Grafik texnologiyasining tahlili.
2. Tahlil natijasi shaklni shakllantirish tamoyillarini, uning ifodali fazilatlari va ta'sirini aniqlashdir. Ishning rasmiy va ifodali fazilatlariga asoslanib, siz uning ma'nosi haqida savol tug'dirishingiz mumkin (tarkib, g'oya) i.e. Uning izohiga o'ting. Shu bilan birga, uchastkani hisobga olish kerak (hikoya ushbu ishda talqin qilinganligi sababli?), Belgilarning xususiyatlarining o'ziga xos xususiyati (uchastka va portret - pozeralar, imo-ishoralar, yuz ifodalari), ramziy (agar har qanday) va boshqalar bo'lsa, lekin bir vaqtning o'zida - tasvir vositasi va shuning uchun rasmning ta'siri. Shuningdek, ishning aniqlangan individual xususiyatlarini, u tegishli bo'lgan turlar va janr talablari bilan bog'liq bo'lishi mumkin, u tegishli badiiy kontekst bilan (davrdagi asar: davr, maktab va boshqalar). ). Budan ishning ahamiyati va qiymati, uning san'at tarixidagi o'rni haqida xulosaga kelish mumkin.

Dekorativ va amaliy va xalq san'at asarlarining tavsifi va tahlili

Dekorativ va amaliy va xalq san'atining turlari

Yog'och, metall va boshqa kassada bo'yash. Gilamlar. Zargarlik san'ati. Yog'och o'ymakorligi, suyak. Kulolchilik. San'at lampalari va boshqalar.

Dekorativ va amaliy va xalq san'atining ta'sidir

Dekorativ va amaliy san'at turi. Materiallar. Uni qayta ishlash xususiyatlari. O'lchamlari. Maqsad. Rang xarakterli, tuzilishi. Umument va badiiy - mavzu bo'yicha badiiy - estetik funktsiyalarning nisbati.

Dekorativ va amaliy va xalq san'atining yodgorliklarini tahlil qilish

Misolni tahlil qilish rejasi

1. Bu mavzu nima uchun ishlab chiqilgan?
2. Qanday o'lchamlar bor?
3. Mavzuning manzili qanday? Majoziy va manzarali bezaklar zonalari qayerda? Tasvirlar shaklida rasmlarni joylashtirish qanday?
4. Qanday bezaklar mavjud? Ular qaysi qismida joylashgan?
5. Majoziy tasvirlar qayerda? Ular bezakdan ko'proq joy bo'lib, ular manzarali ro'yxatlaridan biri bormi?
6. Rasmiy rasmlarda qanday ishlaydi? Bo'sh tarkibli kompozitsiyani olish yoki manzillar printsipidan foydalangan holda (bir xil pozers, minimal harakatda shakllar, bir-biringizni takrorlang) deb aytish mumkinmi?
7. Raqamlar tasvirlangan? Ular ko'chib o'tishadi, muzlatilgan, stilizedmi?
8. Raqamlarning tafsilotlari qanday? Ular ko'proq tabiiy yoki bezakka o'xshaydimi? Raqamlarni uzatish uchun qanday usullardan foydalaniladi?
9. Iloji bo'lsa, mavzu ichida. U erda tasvir va bezaklar bormi? Ularni yuqoridagi sxemadan yuqori deb ta'riflang.
10. Qurforliklar va raqamlarni qurishda asosiy va ixtiyoriy ranglar qanday ishlatiladi? Layning ohangi nima? Bu qanday qilib rasmning fe'l-atvoriga ta'sir qiladi?

Qo'shiq so'zlari:

Ishni tahlil qilish ko'plab bilim va ko'nikmalarni talab qiladigan aqlning murakkab ishidir.

Ko'p yondashuvlar, texnikalar, tahlil usullari mavjud, ammo ularning barchasi bir nechta murakkab harakatlarga mos keladi:

1. 1) Ishning to'qimaida tuzilgan ma'lumotlarni aniqlash,
2. 2) o'z tushunchasini chuqurlashtirish va boyitish va boyitishga yordam beradigan san'at asarini yaratish jarayonining analitik o'rganish,
3. 3) individual va jamoaviy idrokda ishning badiiy qiyofasi tarixiy dinamikasini o'rganish.

Birinchi holda, "Matn" deb da'vo qilish ishi bilan ish olib borilmoqda; Ikkinchidan, biz kontekstda matnni uchinchi o'rinda aniqlashni aniqlash, uchinchi o'rinda, biz uning hissiyotlari turli davrlarda qanday o'zgarishlarga qarab badiiy tasvirdagi o'zgarishlarni o'rganamiz.

Buyuk narsa tufayli har bir badiiy asar, uning mantiqiyligini, uning tahlil usullarini belgilaydi.

Shunga qaramay, san'at asarlari bilan amaliy tahliliy ishlarning bir nechta umumiy printsiplari sizning e'tiboringizni jalb qilishni va bir nechta maslahat berishni xohlaydi.

"Evrika!" (Tahlilni faollashtirish). Birinchi va eng muhim narsa: san'at asari o'ziga xos yo'llarga badiiy qiyofaning ma'nosining tubiga kirishi mumkin. To'satdan savol tug'diradigan ongni qamrab oladigan "kanca" turi mavjud. Xodimlar yoki talabalar bilan muloqot qilishda ichki monologga, ichki monologiyada javob qidirish. Ko'pincha tushunchaga olib keladi. Shuning uchun, bunday suhbatlar - siz ularni guruh bilan olib borishni o'rganishingiz kerak - deb atalgan. Muzey yoki me'moriy muhitda analitik ish, odatda "matn" san'atida "Murojaat" ma'lumotlarini "dekodlash" ma'lumotidan boshlanadi.

Savol bering, tez-tez javob topishga nisbatan ancha qiyin.

- Nima uchun Aleksandr Boyning "yalang'och o'g'li" bu fojiali yuzi?

"Nega bir yigitning« bir xil "hodisalar fohisha chizig'ida" Masihning kiyimida kiyingan "fenomeni Ivanovning surati?

- nima uchun kyot kyot k. Petrova-Vodka 1915 yilda "onasi"?

- nima uchun pd Fedotov "Katta to'quvchilik" rasmining ikkinchi versiyasida Lastrani olib tashlaydi - u uzoq vaqt qidirayotgan narsami?

- nima uchun S.I haykalchasida "Kelson Stoin marmar" teri "ning portretlari oldida" teri "odamlari mototga o'xshaydimi?

Bunday savollarni eslab qolish mumkin, ularning barchasi - har bir kishiga xos bo'lgan noyob, shaxsiy qarashning dalillari. Men ataylab javob bermayman - ularni o'zingiz topishga harakat qilaman.

San'at asari bilan tahliliy ishlarda bu sizga faqat yangi ko'z bilan ko'rish qobiliyatiga, to'g'ridan-to'g'ri, dasturiy ta'minot va boshqa lahzani idrok etish va shakl va tarkibning bir lahzalarini idrok etishga yordam beradi .

Agar biz plastik san'ati haqida gapiradigan bo'lsak, u kompozit, sxemalar, tahliliy eskizlar, rangli "sxetalar", fazoviy qurilish, "o'ynash" aksessuarlari, "o'ynash" aksessuarlari, "o'ynash" aksessuarlari va boshqa vositalardan foydalanishda foydalanish mumkin. Ammo bitta narsani eslash kerak: har qanday analitik qabulxona, avvalambor, shakl elementlariga xalaqit berish, ularni tushunish usulidir. O'lchov, yoting, bu sxemalar uchun emas, balki ularning ma'nosini tushunish uchun emas, balki haqiqiy badiiy rasmda "bo'sh" va materialning o'zi va o'lchami yo'qligi sababli va firmani schyot-fakturaga qadar, ya'ni fanlar san'ati yuzasi ma'noga ega. Boshqacha aytganda, biz san'at tili haqida gapiramiz.

O'zining o'ziga xosligi, o'ziga xosligi, san'at asarlari tipologiyani yaxshilaydi, tabiiyki, avvalambor, avvalambor, avvalambor san'at san'atida guruhlanadi.

Siz uchun san'at va estetiklar nazariyasi bo'yicha o'rganish mavzusi, shuningdek, mashg'ulotlarning boshida biz tahlilda muhim rol o'ynaydigan jihatlarga e'tibor berishni istaymiz. san'at tafsiri. Bundan tashqari, biz fundamental tushunchalarning ma'nosini belgilash imkoniyatiga ega bo'lamiz (yuqorida aytib o'tilgan ushbu ishning ahamiyati).

Shunday qilib, san'at asari turlardan biriga tegishli bo'lishi mumkinular ikkiga bo'lingan: bitta-texnik xizmat ko'rsatish (monozitrika), sintetik va texnik.

• Bitta chiziq - rasm, grafika, grafika, arxitektura, adabiyot, musiqa, dekorativ va amaliy san'at.
• Sintetik - teatr va ajoyib san'at.
• Texnik - filmlar, televizion, kompyuter grafikasi.

Bitta san'at bo'linadi, o'z navbatida:

• mekansal (arxitektura, rassomchilik, grafika, dekorativ va amaliy san'at)
• vaqtincha (adabiyot, musiqa),

shuningdek, tasviriy (rasm, grafika, haykaltarosh) va bema'nilik, bema'ni va amaliy, adabiyotlar, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa, musiqa) kabi.

San'at tasnifida turli xil nuqtai nazar mavjud bo'lganligi sababli, bu barcha ta'riflar mutlaq emas, balki birinchi bo'lib San'at va kunlik vaqt muammosi juda qisqa, chunki bu unchalik oddiy emas Bu birinchi qarashda ko'rinishi mumkin va ishni tahlil qilishda juda muhimdir.

Avvalo, biz san'atni fazoviy va vaqtincha ajratish juda muhim va ishning mavjudligi xususiyatlariga tayanadi: fazoviy san'atning moddiy ishlab chiqaruvchilari esa, kosmosdagi joyni egallaydi. Ular faqat qarib, yo'q qilishadi. Ammo musiqiy va adabiy asarlarning moddiy-texnik bazasi, shuningdek, kosmosda, shuningdek, plitalar, kassetalar, nihoyat ijrochilar va ularning vositalari; qo'lyozmalar, kitoblar va jurnallar; Agar biz badiiy tasvirlar haqida gapiradigan bo'lsak, ular ma'lum bir ma'naviy makonni "egallaydi".

Shuning uchun biz ushbu toifalarning tasnifi sifatida tasniflash, ular uchun tahliliy, biz uchun biz uchun gaplashish, - bu holda - muhimroq ahamiyatga ega.

Yuqorida biz shuni ta'kidladikki, har qanday san'atning moddiy va ideal mahsuloti makon va vaqt ichida mavjud va uning moddiy bazalari bir-biridan asosan bo'sh joy bilan ulanadi.

Biroq, badiiy asar kosmos va boshqa jihatlarga qo'shiladi. Tabiiy makon va uning odamning tajribasi badiiy qiyofaga, masalan, arxitektura, adabiyotdagi faziatli vazifalarni hal qilishda turli xil fazifik inshoot tizimiga ega. Barcha san'atda "inson maydoni", "Sotas magistri", tabiiy - er yuzi va kosmik - masihiylikning masihiyligi - Xudo.

Dunyo haqidagi qarash uning orqasida, badiiy fikrlash tizimi; Eski tizimdan yangigacha bu harakat fazoviy tushunchadagi o'zgarishlar bilan belgilanadi. Shunday qilib, diqqat markazini eng yuqori ma'naviy haqiqatdan o'tkazish - XVII asrda XVII asrda XVII asrda XVII asrda Rusning ufqida va teskari nuqtai nazardan chekish cheklangan to'g'ri chiziq bilan almashtirildi.

Shuningdek, harakatlanuvchi va ko'p qirrali vaqt.

Bu material tashuvchisining haqiqiy vaqti, yozuvlar sarg'ayganida, filmlar ko'chib ketgan, cheksiz taxtalar, cheksiz rivojlanayotgan, deyarli o'lmas. Bu va vaqt - badiiy qiyofada, tasvirlangan narsa va inson yashaydigan, jamiyat, jamiyat, jamiyat yashaydigan badiiy qiyofada mavjud. Bu ish, tarixiy davr va hayot davri, nihoyat, muallifning yoshi, bu safar harakatning davomiyligi va "pauza" - tasvirlangan epizodlar o'rtasidagi tanaffuslar mavjud. Va nihoyat, bu idrok qilish, ish bilan aloqa qilish va idrok etilgan badiiy qiyofani anglashda idrok etishga tayyorgarlik vaqti.

Har bir san'atning har birida va vaqti turli xil usullarda, va uning har biri o'ziga xos badiiy suratga kiradigan keyingi boblarga bag'ishlangan.

Men umuman "namoyish qilingan" deb yozganim uchun, men "tasvirlangan" emas, chunki biz nasl berishimiz kerak va bu tushunchalar kerak.

Ko'rsatma - bu haqiqat hodisasiga tenglashtirilgan, bu badiiy inflyatsiyaning mazmuni, tasvirlash - vizual - ko'rinadigan, og'zaki - og'zaki yoki tovushni yaratish - bu narsaning ovozli analogini yaratishdir. Yuqorida aytilganidek, san'atda tasvirlash mumkin emas, masalan, poezd yoki xo'roz qichqiriq (va butun qush hovli) va adabiyotda tasvirlash mumkin emas. deyarli har qanday ko'rinadigan yoki ovozli ob'ektni tasvirlab bering. Musiqada va adabiyotda, biz birinchi holatda, biz to'g'ri qarshilik bilan shug'ullanamiz, ikkinchisi - tavsif bilan. Bundan tashqari, rassomchilik, haykallar, musiqa ishi bilan chuqur aloqada bo'lgan iqtidorli muallif, uning tavsifi vizual yoki musiqiy san'atning to'liq badiiy (og'zaki) analogi deb topishi mumkin.

Me'moriy asarlar (ularning qismlari haqida gapirmaslik: Misr ibodatxonalarining Lotus ibodatlari, po'stloqlar, atlas, rellik va boshqa dekorativ haykaltaroshlik ustunlari ham, shuningdek, Sovet Ittifoqida, u uylar yoki boshqa narsalar shaklida uylar qurish moda edi. Leningradda, o'roq va bolg'a shaklidagi maktab ham qurilgan, ammo uni faqat qushning ko'z ko'rinishi bilan ko'rish mumkin. Qushlar, baliq, insonlar, insonlar va boshqalar shaklida turli xil tomirlar. Dekislik va amaliy san'atda!

Aksincha, vizual san'at asarlari tez-tez "hech narsani tasvirlamaydi" mavhum rassomlik va haykaltarosh kabi.

Shunday qilib, ushbu tasniflash xususiyati nisbiy. Va baribir mavjud: vizual, men u erda dunyoning hodisalari, nofaol, og'zaki va musiqiy va musiqiy va musiqiy narsalarga asoslangan qabul qilingan "tasviriy san'at" haqida tasavvur.

San'at har doim shartli va mumkin emas (nima qilmasligi kerak), bu yoki yashash hayotining mutlaqo o'xshashligini yaratib bo'lmaydi. Rassom mavjud voqelikni ikki baravar oshirmaydi, bu dunyoning yoki uning elementlarini yoki uning elementlarini soddalashtirish va o'zgartirishni keltirib chiqaradi. Hatto rassomlik, san'atning eng xayoliyligi dunyodagi butun dunyodagi ko'pgina boylikni ushlash va topshirishga qodir bo'lib, u zotga taqlid qilish uchun juda cheklangan usulda.

Men ksni juda yaxshi ko'raman. Petrova-Vroq. Uning ko'rgazmalaridan birida "bizning xonim - Yomon yuraklarning tarqalishi" - ko'k va oltinning derazaning yonidagi devordagi devor muzey zaliga joylashtirildi.

Ko'p yillar davomida rasm qavatda yashiringan va endi u zalda bo'lganida, o'tirish va unga qarash mumkin edi, bu cheksizlikka o'xshardi. Kosmmatik jihatdan chuqur chuqurroq, samoviy chuqurlikning tozalangan nuri porlaydi, qirmizi moporusning "qirmizi moporus" ni xonamizning ajoyib yumshoq yuzlari bilan shakllantiradi ...

Men uzoq vaqt o'tkazdim, qishki kechqurun derazada qoldi -, derazadagi kamtarin Sankt-Peterburgning xotirjam porlashi - ular derazada ko'k rangga bo'yalgan. Ko'krak qakalarining yonidagi porlayotgan sapfir kabi aroq rasm chizish. Agar siz buni hayotga taqlid qilishda san'at imkoniyatlari bilan tanishganingizda, agar siz uni taqlid qilishning eng yaxshi mezoniga qarab baholang, lekin buni baholang va his eting. asl nusxadagi rasm. Va hayot hodisalarini iloji boricha ko'paytirish uchun hech qanday kuchga kirmaydi, juda masiladir.

Badiiy surat hayotning oddiy takrorlanishi emas va uning lazagiga - og'zaki yoki vizual - barcha muhim sifatda emas. San'at dunyoni egallashning usullaridan biridir: uning bilim, baholash, inson tomonidan o'zgarishi. Har safar badiiy qiyofada turli xil san'at turlarida va turli xil badiiy tizimlarda boshqacha - fenomen (unga oshkor qilingan shaxsning his-tuyg'ulari) va uning mohiyati, uning umumiyligi, mohiyati (fenomenning mohiyati) san'atni aks ettirish uchun muhim xususiyatlar.

Har bir badiiy fikrlash tizimi uning bilim uslubini shakllantiradi - ijodiy usul. Maktabda siz allaqachon beton, klassikm, sezgirizm, romantizm, ramzsizlik, syatsionizm, selrealizm, suralizizm va boshqa narsalar bilan tanishdingiz, albatta, har bir usul tushunish nomidan yaratilganligini unutdingiz insonni va dunyoni butun va ularning shaxsiy fazilatlari bilan baholash, baholash, o'zgartirish. Biror kishi haqidagi bilimlarni qanday izchil "borish" haqidagi bilimni eslang: barokni o'rganish va bo'ronli dunyoni, odamning yirtilmagan hislari; Classicizm - bu uning barchasi muvozanatli ong; Sentimentalizm insonning shaxsiy hayotiga va ulug'vorligini, balki sof shaxsiy tuyg'ularni tasdiqlaydi; Romantizm - bu odamning "yaxshi yoki yovuz partiyadagi" ning bepul rivojlanishining go'zalligi, dunyoning "halokatli daqiqalarida" namoyon bo'lishi; Realizm odamning shakllanishi va hayoti uchun ijtimoiy asoslarni ko'rsatadi; Rimlik yana inson ruhining sirli chuqurligiga kiradi va surrealizm ongli va hokazolarga kirishga harakat qilmoqda. Shunday qilib, har biri bitta ob'ektda to'ldirilgan rasmning o'ziga xos mavzusi bor - a shaxs. Va ularning vazifalari: ideal, o'qish, ta'sir qilish va boshqalar tomonidan tasdiqlash.

Bunga muvofiq, o'z tarkibini aniqlashga imkon beradigan ob'ektni o'zgartirish usuli: bu ob'ektning idealizatsiyasi - "nomukammalligi, nomukammalligi" ning o'xshashligi - o'zgarishi, badiiyalizatsiyasi (qisqacha falsafiy falsafiy Entsiklopediya. M., 1994), ideal o'zi har xil yo'llar bilan tushunishiga asoslanib, barok, klassikm, romantizm kabi usullarda; Bu realizmning o'ziga xos xususiyati va dunyoning badiiy rivojlanishining turli bosqichlarida insoniyatni ishlatadigan ramzi.

Umumjahon milliy san'atni rivojlantirish tarixiga qarab, dunyoning badiiy va majoziy modellashtirishning ikki qutblari o'rtasida: uni juda yaxshi, xayolga, Limitni umumlashtirish uchun tushunarli ko'payish. Ushbu ikki usul miyaning ikki yarim shari bilan ishlashi bilan bog'liq bo'lishi mumkin: chap tomondagi hodisani o'z bilimlari, huquqli, umumlashtirish, tasavvur qilish, yaxlit tasvirlarni yaratish (majburiy emas) ) shu maqsadda.

Yer yuzida yarim yarim shardan kelib chiqadigan zonalar mavjud bo'lgan zonalar mavjud. Bu, albatta, bu juda shartli, deyish juda, "Sharq" tushunchasi, "Sharq odami" tushunchalari - yo'q bo'lib ketish bilan bog'liq - bu "g'arbiy", " G'arbiy odam "barg sochli, tahliliy, ilmiy.

Va bu erda biz ko'rinadigan paradoksga duch kelmoqdamiz.

Eslatma: Chap yarim sharda mavhum mantiqiy, og'zaki, analitik fikrlash; To'g'ri, majoziy, og'zaki bo'lmagan, umumlashtirish.

Bir qarashda, buni aniqlab olish oson, aniq bir kishining tashqi ko'rinishi va fe'l-atvorini uzatadigan portret - bu odamning juda umumiy belgisi, uzum klasteridir , Gollandiyalik hayotda yoki sharqiy bezakda yozilgan, Sharqiy bezakda, shartli binolardan iborat cheksiz tok, barglar va qopqoqlarning elementlari darajasiga olib keladi.

Javob aniq: Mimetik tasvirlar portret bo'lib, hayot hali ham o'ziga xos, manzarali umumta'limlar mavjud. Birinchi holda, "bu odam" tushunchasi "Bu dastgoh", ikkinchisi etarli - "odam", "bir nechta".

Portret va hali ham badiiy tasvirlar bo'lgan portret va hanuzgacha bo'lgan hayot, bir vaqtning o'zida ansambl elementlariga qaraganda ko'proq analitik - "chap yarmsiz" analitikani bilish qiyin. Aslida, portretni tasvirlab berish kerakligini tasavvur qiling - bu rasmning og'zaki "tarjimasi" etarlicha uzoq va kamroq bo'ladi, tok, tok bir, haddan tashqari holatlarda, uchta so'zda aniqlanadi: toqqa tok novdasi. Ammo, bezakning muallifi, bu rasmni bir necha bor takrorlab, bu rasmni bir necha marta takrorladi, bu belgi emas, balki juda ko'p qadriyatlar.

Agar siz g'arbiy - analitik (muloyimlik) va sharqona imtiyozli (manzarali) haqida ko'proq ma'lumot olishni istasangiz, L.A. Lelekova "Qadimgi Rossiya va Sharq" badiiy (M., 1978). Muallif ikkita badiiy fikrlashning ikkita tizimini tuzatish, muallif ikki qator bayonotga qarshi.

Birinchisi Sokratga tegishli: "rasm chizish biz ko'rgan narsaning tasviridir."

Ikkinchi - Budda: "Rassom rangda ko'rinmaydigan rasm yaratish uchun bo'yoqlarni tayyorladi."

Qadimgi afsonasida, ikkita mahoratli rassom - Zeewaxis va Parracia musobaqasida - bu rasmlarni qanday qilib ko'rsatgan rezavorlarni qanday yozgani haqida aytilgan - bu rasmni shunchalik katta qilish kerak edi to'ldirish hayoti. Ikkinchi aldanib qolgan, bu rassomni tez orada uni qaytarib berishni so'rab, rasm bilan qoplagan kanovanda pardani tasvirlab berdi. Filizuzni yaratish - raqiblarning har biri uchun eng yuqori maqsad edi.

Molli maqsadning ta'kidlashicha, Budda: Budda: bo'yoqlar tomonidan yozilgan rasm faqat inson qalbida tug'ilgan rasmning tashuvchisi. Budda masihiy faylasufini tugatadi: "Har bir rasm yashirinishni vahiy va sinovdan o'tkazadi."

Aslida, Iconostazning ustunlarini bezatadigan uzum - bu hayot va unumdorlik, jannatmakon bog'i, abadiylik ramzi.

Shunday qilib, L.A. Boshqa bezak haqida selletlar: sharqdagi xomila va gullar qatnovi, "Hayotni yaratish va doimiy ravishda yangilanishning sabablari, O'tmish va kelajak, qarama-qarshilarning to'qnashuvi »(Ibid. S. 39) munosabatlari.

"Darajalari" deb solinganlarning nisbatan kam sonli guruhlari orasida - Olimlar va "To'g'rixlar" - san'atkorlar, o'tish davri va tishi bilan eng katta o'tish davri va tabiiyki, xayolparast emas Ko'rinish ehtimoli (hodisalar) va naqshni tozalash juda ko'p ma'nolar, aralash turdagi rasmlar bilan band bo'lgan ulkan bo'sh joy, - ular haqida biz yuqorida aytib o'tdik.

Balki ular orasida eng uyg'un bo'lgan - rassom hodisaning ob'ekti timsoliga intilayotganida, ko'rinadigan narsalarning ramzi. Shunday qilib, Al. Ivanov, platerlarning qonunlarini ochib, tashqi xususiyatlar va shaxsiy fazilatlarni tashqi ko'rinishida o'zlashtirish usulini ishlab chiqish, bu o'z ijodiga chuqur ramziy ma'noda yaratdi.

XX asrning rassomlari - rasmlarini tarqatish, tuvaldagi ilmli voqelikka aylanib, insonning oqimiga aylanib, o'zining triinalida, tubida inson qalbi yoki aksincha, uni ishlab chiqdi.

Shuning uchun, tahlilga amal qilish uchun birinchi bo'lib ishning badiiy qiyofasi, rasmning mavzusi, ob'ekti, uslubi va vositalari haqida birinchi bo'lib paydo bo'lishingiz kerak bo'ladi . Siz oldingizda yana bir muhim savol tug'iladi: elementar tarkib va \u200b\u200baloqa - badiiy infektsiya tarkibi qanday.

Asarning badiiy qiyofasi yaxlitlikdir va har qanday yaxlitlikni taqdim etilishi mumkin, chunki ular, shuningdek, tizim sifatida mo'ljallangan va ular tizim sifatida taqdim etiladi va ularning o'zaro bog'liqligi. Kengaymaning tuzilishi va etarli miqdoridagi elementlar yaxlitlik kabi badiiy tasvirning ishlashini ta'minlaydi va ularning sadoqati, tuzilishi, signalning harakati va o'z vaqtida halqalarini ta'minlaydi.

Badiiy qiyofaning elementlari deb belgilanishi mumkinmi? Qofiya, uyg'unlik, rang, hajmi va boshqalar. Bular elementlar elementidir. Mavzu, ob'ekti, mohiyati, fenomenmi? Bu tarkibning elementlari. Mantiqan bahsli, shuni tan olish kerakki, bu ishning badiiy qiyofasi ham tasvirlari: psixologik portretga perkinpda eng oddiy tasvirlangan. O'zining umumiyligi ko'pincha tsivilizatsiya yoki "ikkinchi tabiat" deb ataladigan narsalarning son-sanoqsiz manbai bo'lgan. oilani boshlaydi va universal bilan tugaydigan ijtimoiy aloqalari; Barcha namoyandalar va shakllarda fohisha bo'lmaganlarning tabiati: Hayvonlar, jonsiz dunyoqarashi - o'rta, o'rta, planetariya va kosmik dunyoni jonlantiring; Va nihoyat, barcha badiiy tizimlarda mavjud bo'lgan eng yuqori ruhiy tartib, turli xil davrlarda mavjud bo'lgan eng yuqori ruhiy tartib boshqacha deb nomlanadi: eng yuqori ong, mutlaq, Xudo.

Belgilangan rasmlarning har biri turli xil shakllarda amalga oshiriladi va nazorat qilinadigan, umumiy xarakterga ega.

Art asar doir tarqalishi, bunday tasvir yanada murakkabroq tizim tarkibiga kiritilishi mumkin (masalan, Torgenev va Rim-Kororsakovning rimlaridagi va Reys rasmlarida ham muhim o'rinni egallaydi) . Rasmlardan biri markaziy joyni egallashi mumkin (tasviriy san'atning iflos sinfi va boshqalar), shuningdek, bitta usta ishidagi seriyadan keng asoratni tashkil qilishi mumkin ( Masalan, Peteriada. va Serov) i Sovet san'at san'atida Leninian kabi ulkan tuzilishlarga.

Shunday qilib, ishni tahlil qilish jarayonida siz majoziy elementlarni tanlashingiz va ular orasidagi havolalarni o'rnatishingiz mumkin. Ko'pincha bunday ish muallifning g'oyasini chuqur anglashga yordam beradi va his-tuyg'ular ishi bilan muloqot qilishda o'zingizga hisobot bering, badiiy tasvirni tushunish va tushuntirish yaxshiroqdir.

Ushbu kichik bo'limni sarhisob qilish "Matn" ning o'zini o'zi etarli darajada yaxlitligi sifatida badiiy asarlarni tahlil qilish, Eng muhimi ta'kidlang:

1. 1) Tahlil faqat san'at asari bilan ish tizimiga kiritilgan operatsiyalardan biri hisoblanadi. Tahliliy ish ovozi jarayonida sizga javob berishingiz kerak bo'lgan eng muhim masalalardan biri: Qanday qilib rassom siz badiiy bilan aloqa bilan muloqot qilishingiz va bajarganingiz haqidagi taassurotlarni qanday va nimani anglatishini anglatadi yo'lmi?
2. 2) Tahlillar qisman ishlashi sifatida (sintezning chaqiriq elementlari) tugamaydi, ammo badiiy qiyofaning semantik yadrosiga chuqur kirib borish usuli;
3. 3) San'atning har bir turi noyob, o'ziga xos, shuning uchun uslubiy jihatdan to'g'ri - va o'qituvchi uchun "qiziqarli tahlil" ni topish juda muhim - bu, ayniqsa jamoaviy ish, zanjir, zanjir yoki aksariyat savollar, javoblar, javoblarning yaxlit rasmida;
4. 4) har qanday san'at asari dunyoning badiiy va majoziy modelidir, bu haqiqiy yuzlar, qismlar, jihatlar aks ettiradi
   Dunyo va uning asosiy elementlari: inson, jamiyat, tsivilizatsiya, tabiat, Xudo. Bu tomonlar, qismlar, bir qismi, bir tomondan, ob'ektiv haqiqatni tashkil etishning mavzusi, chunki u faqat bir qismi, chunki u dastlab boy, chunki Injil sohasida dunyo haqidagi bilimlarni oshirish, muallifning munosabati, boyitilgan va ijodiy jarayonini olib boradi, badiiy asarda, va nihoyat, ijodkorlik jarayonida yangilanadi. Tahliliy ishda siz savollarga javob berishingiz kerak: ushbu ishdagi rasmning ob'ekti qanday? Rasmning mavzusi nima? Ishning badiiy qiyofasini o'zlashtirish orqali biz dunyo haqida yangi narsalarni bilib olamizmi?
5. 5) Har bir badiiy ish san'at turlaridan biriga tegishli bo'lib, o'ziga muvofiq, badiiy qiyofani shakllantirish, aniq san'at tili shakllantiriladi.
6. 6) umuman san'at va moddiy dunyoning fenomeni sifatida kosmosda va vaqt mavjud. Har bir davr, har bir estetik tizim ushbu voqelik va uning maqsadlarini tushunish uchun o'z badiiy va makonni o'z badiiy kontseptsiyasini rivojlantiradi. Shuning uchun, makon va ish joyining xususiyatlarining tahlili zaruriy tahliliy operatsiya;
7. 7) Dunyoning badiiy va majoziy modeli vizual (vizual) yoki faoliyatsiz (ovozli, og'zaki yoki vizual-tarkibiy) bo'lishi mumkin. Hayotga taqlid qilish (xayolparastlik) yoki aksincha, rasmning to'liq "tarqalishi", shuningdek, barcha oraliq shakllar, umuman mazmunli emas, Tahlilda ochilgan goliyatni tartibga soluvchi timsol bo'lib xizmat qiladi. Shu bilan birga, fenomen va mohiyat, mohiyat va rivojlanish o'rtasidagi bog'liqlik san'atning asosiy funktsiyalaridan biri. Shunday qilib, tahlil jarayonida, hodisa (ob'ekti, ob'ektning sifati, sifati, sifati, sifati, sifati, sifati, sifati, sifati, sifati, sifati, qanday xususiyatlari bo'lgan badiiy qiyofa (ob'ekt ob'ekti) ni tushunish kerakligini tushunish kerakligini tushunish kerak. Mavzuni qayta o'zgartirish va tuzilish - elementar kompozitsiya va tuzilish - badiiy qiyofa natijasida paydo bo'ldi. Ushbu savollarga javob berish, san'at asarining ma'nosida juda yaxshi tushunish, aslida badiiy tasvirning matosi orqali mohirona, ularning mohiyati.

Suhbatni tahlil qilishdan oldin va san'at asari bilan ishlashda sizga ikkita kengashni berishga imkon beradi.

Birinchisi tahlilning ma'nosi. Sizga yaqin yoki ichki begona bo'lishidan qat'i nazar, bu yoki san'at asari sizga muallifni tushunishga yordam beradi va sizning bahoingizni asoslashingizga yordam beradi. "Xuddi shunday - menga yoqmaydi", boshqa tahrir bilan almashtirish:

"Men tushunaman va qabul qilaman" yoki "men tushunaman, lekin qabul qilmayman!" Va shu bilan birga har doim sizning fikringizni oqlashga tayyor.

Agar siz zamonaviy san'at ko'rgazmasida yoki ustaxonada ishlashingiz kerak bo'lsa, ikkinchi taxt sizga juda foydalidir.

Har qanday oddiy odam uchun, muallifning mavjudligi - bu zamonaviy san'at ko'rgazmasida, har doim muallif yaqinda bo'lganidek ishlaydi.

Ammo asosiy narsa: bir marta va abadiy, "to'g'ri" va "noto'g'ri" san'at, "yaxshi" va "yomon" degan fikrdan voz keching. San'at ishlari baholanadi: axir, uning yaratuvchisi xo'jayin bo'lishi mumkin va shafqatsiz havaskor, super moslashuvchan konusuncer, specorece.

Ammo ko'rgazma zalida siz prokuror sifatida harakat qilishingiz kerak, shuning uchun bunday g'azabning kutilgan quvonchining o'rniga ish sizni nima uchun sabab bo'lganligini tushunishga harakat qilish yaxshiroqdir: bu masalada siz sezgirlikni his qilsangiz Rasm, uning umumiy zararli kuchi, undan kelib chiqadigan yoki uning shaxsiyatining xususiyatlari tufayli siz majoziy ma'noda ifodalangan tebranishlar bilan "rezonans" ga tushmadingiz. badiiy tasvir.

Barchamiz san'atni turli yo'llar bilan qabul qilgach, va uning elementlari va umuman olganda - men kutilmaganda televizor ekranida o'zimni butunlay his qildim. ... Men Kolomenskoyni yaxshi ko'raman - xotirjam Oq cherkovi bilan, Dyakovning Dyakovning "Dyakunovning" Dyaker "ning Moskva soborining Jinsoniy Shimoliy Shimoliy Shimoliy Shimoliy Shimoliy Shimoliy Shimoliy Shimoliy Sherlik bilan birga ko'tarildi Rohomning tog'i, daraxtlar gullari, vintatage ustunlari va qalin yashil o'tlardagi toshlar. Ko'p yillar davomida san'at tarixining a'zosi, men talabalarga XVI-XVII asrlarning ajoyib ijodlari haqida o'qiyman. Ammo televizorda "Traveler Club" dagi kichik fitna men uchun aniqlandi. Ruhoniy - usta sofiya belgisining tabiiy va me'moriy shakllarida mujassam etgan metrik va me'moriy ansambl - Xudoning donoligi. Men hech qachon, o'rnatilgan oqilona ongli odam bu mo''jizani ko'rishga muvaffaq bo'lmas edi. Ammo, albatta, asl manbaga tayanib, men boshqalarga va bu tafsilotlarni taklif qilaman.

Adabiyotlar:

Vodollin

Yantson X.V., Yantson E.F. San'at tarixi asoslari - Topish. Topildi. Yotardi. Va XEBBRCH ham.

Bilan aloqada

O'zingizning yaxshi ishingizni bilim bazasida yuboring. Quyidagi shakldan foydalaning

Talabalar, aspirantlar, o'qish bazasini o'qishda va ishdagi ishlar bo'yicha foydalanadigan yosh olimlar sizga juda minnatdor bo'lishadi.

Joylashtirilgan http://www.allbest.ru/

Arxitektura ishlari uyi Pashkov

"Rassomning vazifasi materialni yo'q qilish uchun", - f. Shiller, B.R. kitobidan Veper "san'atni tarixiy o'rganish" ga kirish. Va haqiqatan ham me'morchining eng muhim vazifasi materialni qayta rasmiylashtirish, uni o'zgartirish va uning badiiy maqsadlariga bo'ysundirishdir. Natijada ovoz balandligi va bo'sh joyning ifodasi kombinatsiyasi asosida bitta kompozitsiyani yarating. Arxitektorlar uch tomonni binoning uyg'un tarkibida bog'lashga chaqiriladi: bir qo'lda - qulaylik va imtiyozlar (funktsional vazifa); Boshqa tomondan, kuch va samaradorlik (iqtisodiy vazifaning konstruktiv va texnik-iqtisodiy asoslari); Uchinchisi - shakllarning go'zalligi (estetik vazifa). Va oxirida, kompozitsiyaning maqsadi - shakl va tarkibning birligi borligi bo'ladi. Va bunga erishish juda oson emas. Moskvaning eng taniqli uylaridan birini ko'rib chiqaylik. Ushbu binoni yuqori darajada baholash qanday xususiyatlarga ega?

pashshkov arxitektori uyi

Pishashkov uyi 1784-1786 yillarda qurilgan. XVIII asrning ikkinchi yarmida. Vasilya Bazenovo boy er egasi Pashkov tomonidan foydalanishga topshirildi. Bu bir vaqt edi, chunki olijanob soddalik va klassikizmni cheklash barokning suvli saxiysi bilan shoshilishgan. O'sha davrning taniqli ustasi Vasiliy Bazenov Moskva Classicizmning uslubini yaratishga muvaffaq bo'ldi, bu erda barok va klassikizm tamoyillarini tashkil qiladi. Bu ushbu uslublarning eng sevimli usullari bilan tasdiqlangan. Masalan, Moss Street-ning uzun jabhasi klassik uslubda aks ettirilgan, bu bir xillik, mustahkamlik bilan tavsiflanadi va to'g'ri tartibni ta'kidlaydi. Uning kompozitsiyasi markaziy binoning o'qiga nisbatan nosimmetrik jihatdan yuzaga keladi. Ikki qavatli galereyalar ikki qavatli bir xil filtr tomonidan tugallangan o'ng tomonga va undan chapga jo'nab ketdi. Pashkovning uyida ikkita asosiy jabhalar - yo'lga qaraydi va saroyga, boshqa tantanali, ikkinchisi - hovliga yo'naltirilgan va ko'proq qulay, mulkka ega. Silindrsimon Belvedere ko'tarildi (Bazenov, u juftlik ustunlari bilan o'ralgan, u juftlangan ustunlar bilan o'ralgan bo'lib, ikkita pastki qismida joylashgan bo'lib, u aniq arxiy uchburchakni hosil qildi. Bular lotin tilida "namunali" degan ma'noni anglatadigan klassikm uslubining texnikasi. Barok soyalari me'moriy yorliq, xususan, markaziy binoning markazida, bir tomondan, boshqa tomondan, boshqa tomondan qat'iy klassik klassik, boshqa tomondan, boshqa tomondan, boshqa tomondan, haykallar, haykallardagi vazalarda aniq ko'rinadi. , dorining tafsilotlari oddiy klassik kanonlarga qaraganda ko'proq erkinlik va o'ziga xoslik bilan.

Uy hozirgi kungacha asl shaklida saqlanib qolmadi, u bir necha bor qayta qurilgan. Xususan, 1812 yilda uy olov bilan yo'q qilindi. Arxitektorlar dastlab XVIII asr suratlari ustida, avval yaratilganidek, uyni tiklashga harakat qilishdi.

Binoning arxitektura topologiyasining ko'rinishi

Pashshkovning uyi - bu saroyning turkumi, hayotning ma'lum bir rasmini (turini) ta'kidlaydigan turdagi turdagi tur. Bunday holda, Bazenov Rossiya shahar darvozasini Manorning turini rivojlantiradi va Patrovning uyini rivojlantiradi, uch qavatli binoning o'rnatilgan arxitektura majmuasini ishlab chiqadi va bitta qavatli galereyalar bilan bog'langan ikki qavatli fliberlar bilan qoplangan.

Avvaliga binoga qarab, uy kichik. Ammo bu shundan ko'ra ko'proq, ko'cha bo'ylab bir tekis galereyada va asosiy binoga tutashgan holda cho'zilganga rahmat. Ular, go'yo qirralar bo'ylab keng tarqalgan me'moriy kompozitsiya. Markaziy binodan tashkil topgan uchta qismli kompozitsiya, o'tish galereyalari va gullar, injiqlik emas, bu hayot kechirishadi. Asosiy uy turar-joy xonalari va egasining bosh zallari joylashgan. Ma'lumotlar doirasida oshxona bor edi, xizmatkor yashab, mehmonlar qoldilar. Galeriya o'tishi, chiqib ketmasdan tashqi tomondan uyga borishga ruxsat berdi, bu esa yomg'irli ob-havoda yoki qishda juda muhim bo'lgan.

Kosmosda joylashtiring

Uy tarkibidagi me'moriy makon tashkil etilgan. Uning joylashuvi aniq o'ylangan. Va nafaqat shahar ansambli, balki kompozitsiyaning o'zida ham. Binoning ta'sirli ko'rinishi uning qurilish joyi bilan bog'liq. Pishashkov uyi baland vagon tepasida, go'yo uning ko'tarilish chizig'i, ikki marta tushayotgan ikkita ko'chaning ochiq burchagida.

Uyning shahar arxitektura ansambli, deb ta'riflash mumkin. Saytning ulug'vor holati va uning barcha partiyalar tomonidan tayyorlanishi, Kreml atrof-muhitining ansambliga organik ravishda kiritilgan tuzilishning tarkibiy qismini va yuqori darajasidagi holatni eng yaxshi aniqlashiga olib keldi.

Vizual idrokda binoning massasi umumiy me'moriy shaklda vizual baholashga bog'liq. Bu erda massa bo'sh joy bilan ajralib turadi. Slender Piramida Piramida Sistonning uyi, yonma-yon, uning o'rta korpusining yuqori qismini, shuningdek, rotunde-belvevederga bo'lgan engillashtirish, bularning barchasi qadimiy Rossiya xalq arxitekturasi an'analariga qaytadi. Bu erda Bazenov massasining organik o'sishi bu erning yuqori kuchiga erishadi.

Qurilish turi

Dizayn - tuk nuri. Bino aniq tartib va \u200b\u200btektonik miqyosda ajralib turadi.

Arxitektura bezagi

Umuman olganda, uyning me'moriy bezi deb atash mumkin. Ammo u juda boy, shuning uchun uni batafsil to'xtatish kerak.

a) yoyning printsipi. Dekora

Payshkovning uyida me'moriy bezakning joylashuvi, bunday tamoyil, bunday printsip saroy arxitekturasiga xosdir. Arxitektura bezaklarining buyruqlari va elementlari alternativa va nozik qatorlarni kuzatib boring.

U erda joylashganligi sababli, zaminli qavat galereyasi, freymlar bilan asosiy binoni muvozanatlashtiradi va maqsad qonunchiligini butun jabhaning butun uzunligiga cho'zadi.

Arxitektura bezakining joylashgan joyi - binoning tarkibini belgilaydi.

b) kompozitsiya

Poshkovning uyining tantanali va boy tarkibi, shahar ansamblining bir qismi sifatida alohida binoga Convenova va uning keng shaharni rejalashtirishning ajoyib namunasidir.

O'rtacha me'moriy kompleks kompozitsion kompozitsion tarkib sifatida tasvirlanishi mumkin, chunki u asosiy uy, avj olgan, front va front aksesgi va turli xil xizmatlarning turli xil binolarini o'z ichiga oladi. Kirish joyiga trafikni chuqurlashni talab qiladi. Ammo agar siz Poshkovning uyini alohida deb hisoblasangiz, unda chuqurlikdagi va chuqurlik o'lchamidagi o'lchamdagi o'lchamdagi o'lchamlari uyning tarkibi aniq frontal deb aytilgan. Qurilish asosan fasad samolyotlarida hal qilinadi, bu asosiy ma'no va estetik arxitektura yuk. Bundan tashqari, simmetriya hukmronligining yuzida. Ikki qavatli gullar, chunki u asosiy jabhaning markaziy o'qiga nisbatan binoni muvozanatlaydi. Shuningdek, Kremldan fasad hamma parad emas, park, park va teskari tomoni, parad kabi Bazhenov tomonidan homilador bo'lgan.

c) Kuzatuv tizimi

Uydagi apparat tizimlari juda boy, u uning dizayni bilan tanishgan deb taxmin qilinadi. Gorizontal shoshilinch zamindan farqli o'laroq, markaziy jismning ikkita asosiy qavatlari mavjud. Korinfli kompozitsion buyurtma xizmatkor portalida foydalanadigan va binoning ko'lamini ingl. Xuddi shu tartib, pallationerlarni markaziy tananing devorlarida bezatadi.

To'rt ustunli indeksning yon tomonlarida asosiy ustunlar qo'yilgan haykallar. Flibellarning ustunlari va palog'istonlarida to'rt tomonlama diagonali diagonal boshliqlar bo'lgan murakkab ion buyurtmasi ishlatilgan. Ular fasad tarkibidagi badiiy avtonomiya va flibellarning rolini ta'kidlaydilar.

Balustad, Markaziy organning tomini targ'ib qiladi, ustunlar va quloqdan Rotundaga o'tishni yumshatib, markaziy hajmni yakunlab, roeze va quloqlarni yumshatadi. Bu schyot-fakturadan foydalanadi (keyinchalik bir xil Korinflik uchun almashtirish sifatida tiklandi). Shunday qilib, me'morlar og'irroq tartibni shakllantirish orqali uyni yo'qotganga o'xshaydi. Ammo Rotunda Belvedere odatda bunday statik shakl emas va butun tarkibning yuqoriga ko'tarilishiga intilish, binoning umumiy taassurotiga yordam beradi.

Boshqa san'at turlarida bo'lgani kabi, ritm arxitekturada hal qiluvchi rol o'ynaydi. Bu sizning arxitekturasi, ehtiyotkorlik bilan ritmik makonning san'at haqidagi gap haqida gapirish imkonini beradigan iboddir. Shuning uchun bu ko'pincha "muzlatilgan musiqa" arxitekturasi deb atashadi. Axir, musiqiy san'atda ritm ham asosiy kompozitsion agent hisoblanadi

Uydagi ritmning elementlari deb atash mumkin: bu erda ham, arka, shuningdek, puduq va freeze va ko'plab tittika bo'yicha takrorlangan deklarat elementlari.

Biroq, har qanday san'at asarining ritmi oddiy almashinuv emas. Bu juda ko'p ritmik satrlar yaroqsiz bo'lgan ma'lum birlik. Shunday qilib, bu erda va shu erda ustunlik radiosi uchraydigan ritmikli ripbar, uning o'lchamlari va vertikal ustunning qismlari, injiq ritmlar Bularning barchasi freez, dinamik dinimik, pilatorlar - bularning barchasi bitta uyg'unlikda o'yib, bir-biriga uyg'unlik bilan birlashtiriladi.

Bajenovning me'moriy ritm yordamida tomoshabinni kosmosda va vaqt bilan idrok etish. Ritm juda muhimdir. Darhaqiqat, tarkibga kelsak, tomoshabin harakatsiz bo'lib qolishi mumkin, keyin uning idrokida asosiy rol mekaniya ritmlari bilan o'ynaydi. Ammo tomoshabin yaqinda binoni chetlab o'tishni boshlaganligi sababli, uni kiriting, u vaqt o'tishi bilan ritm yashaydi. Shunday qilib, me'moriy ansambllarni idrok etish, shaklda izchil ravishda parchalanib ketadigan musiqa yoki adabiy ishlarni idrok etish fe'l-atvorini eslatadi. Bundan tashqari, bugungi kunda me'morchilik insoniyatning makonini qurish san'atini aniqlash odatiy holdir. Va me'mor, bo'sh joyni qurish, tomoshabinni idrok qilishda ritmik jihatdan pulsizlantiradi

Binoning tub bir joyi

Binoning asosiy joyi ma'muriy. Dastlab uyg'unlik va monarxiyaning risolasi, ma'rifat manotining siyosatchilari, bu davlat uchrashuvlarini qurishga qaratilgan.

Bugun Poshkovning uyi I. Lenin nomidagi Rossiya davlat kutubxonasining binolaridan biridir. U davlat tomonidan qo'riqlanadi va Moskvaning eng go'zal binolaridan biri bo'lib qolmoqda. Afsuski, yaqinda u deyarli tasodifiy tashrif buyuruvchilarning ko'zidan yopiq bo'lib, uni faqat Moxovaya ko'chasidan hayratda qoldiramiz.

Xulosa

Formatspring fantaziya nuqtai nazaridan, arxitekturaning boshqa sohalari bo'yicha ustunligi aniq. Bu hodisa nima? Va shunda me'moriy shakllar to'g'ridan-to'g'ri o'xshashliklarga ega emas, bu boshqa birovning tiliga taqlid qilmaydi, balki o'z so'zini aytmaydi. Shunday qilib, biz yana bir bor aytamizki, arxitektura kosmosga xos bo'lgan badiiylarning ma'lum sintezidir. Monilumitorlik, bezak, amaliy san'at, shuning uchun o'ziga xos va haykaltaroshlik va nominal va ism - arxitektura.

Posted Albest.Ru saytida.

Shunga o'xshash hujjatlar

Arxitektura tushunchasini aniqlash. Barkxon B.G-da me'moriy dizayn usullarini ko'rib chiqish. Tarkibiy muammolarni, shablonlarni, shuningdek dizaynning fundamental usuli o'rganishni o'rganish. Bino va loyihani amalga oshirish tasvirini yaratish.

tezis, qo'shilgan 10/19/2015


4-5 kishilik oila qolish uchun mo'ljallangan ikki qavatli yakka tartibdagi turar-joy binosining me'moriy va konstruktiv echimni ishlab chiqish. Binoning hajmni rejalashtirish eritmasi. Past ko'tarilgan turar-joy binolari devorlari. Bir-biriga zid elementlarning materiallari.

kurs ishi, qo'shilgan 11/20/2013


Maktab binosining me'moriy loyihasini ishlab chiqish muammosi. Binoning hajmni rejalashtirish eritmasida pedagogik ta'lim tizimining, modagogika va mobil o'quv jarayonini tashkil etish va usullarining ta'siri. Oldingi qurilish tajribasini tahlil qilish.

ilmiy ishlar, qo'shilgan 04.06.2012


Oilaning ehtiyojlari va istaklariga muvofiq "aqlli uy" me'moriy dizaynining asosiy vazifalari. Mavjud rivojlanish, uning yo'nalishi bo'yicha binoni joylashtirish. Turar joy binosining rejalashtirish, konstruktiv va arxitektura eritmasi.

19.05.2015 yil


Moskvada Qizil kvadrat ansamblini shakllantirish tarixi. Me'moriy ansamblning umumiy xususiyatlari. Madaniy nuqtai nazar va me'moriy ansamblning xususiyatlari. Ansamblning kompozitsion va yarim qismining o'zaro bog'liqligi darajasining birlashmalashtirilgan tahlili.

rezece, qo'shilgan 02.06.2011


Binoning qo'llab-quvvatlovchi tuzilmalari va muhandislik uskunalarining haqiqiy texnik holatini aniqlash. Uy-joy kommunal xo'jaligi va federal ijroiya organlari faoliyatini tartibga soluvchi normativ-huquqiy hujjatlarni o'rganish. Qurilish kiyimini hisoblash.

kurs ishlari, qo'shildi 06.12.2012


Binoning asosiy elementlarining qurilishi va tarkibiy echimlarini rivojlantirish. Binoning ovozi va rejalashtirishning xususiyatlari. Binoning qo'shni hududini takomillashtirish va qurilish muhandislik ko'magi. Turar-joy binolarini qurish xarajatlarini aniqlash.

tezislar 07/18/2014


O'rnatilgan do'kon bilan to'qqiz qavatli turar-joy binosi loyihasi. Aloqalarga nisbatan ishlab chiqarilgan bino joylashgan joyining xususiyatlari. Turar-joy binosining kvartirasi. Tashqi va ichki bezak va me'moriy va kompozit eritma.

kurs ishi, qo'shilgan 12/17/2011


Baltazar Neumanan hunarmandchiligidagi birinchi qadamlar. "Nimanan" me'moriy faoliyati. Uning eng mashhur asarlari. Binoning ichki makonidagi go'zal va haykaltaroshlik kombinatsiyasining organikasi. Vatandagi haj cherkovi.

tezis, qo'shimcha 22.08.2012


Turar-joy bino loyihasining me'moriy, tashkiliy va texnologik va iqtisodiy qarorlarini ishlab chiqish. Binoning tashqi va ichki bezatish, uning muhandislik uskunalari. Ishlarni tashkil etish va tashkil etish. Qurilish maydonida chiqindilarni yo'q qilish.

Go'zal ishlarni tahlil qilish orqali savollar
Idrokni aniqlash uchun rasm dunyoda deraza emasligini va bo'shliqni xayolparastlik bilan yaratilishi mumkinligini unutmang. Shuning uchun birinchi navbatda ishning asosiy parametrlarini tahlil qilish:

1) Rasmning o'lchami qanday (monumental, mashinada, miniatyura?

2) Tasvir formati nima: to'rtburchak gorizontal yoki vertikal (masalan, yumaloq oxiriga), kvadrat, aylana, aylana, aylana (tido), ovalmi?

3) Qanday qilib (harorat, neft, suv ovg'og'i va boshqalar) va qaysi asosda (yog'och, tuval va boshqalar) rasmmi?

4) Qaysi masofadan eng yaxshi qabul qilinadi?

I. Tasvir tahlil.

4. Rasmda uchastka bormi? Tasvirlangan narsa nima? Tasvirlangan belgilar qaysi muhitda, narsalar?

5. Tasvir tahliliga asoslanib, siz janr haqida xulosa qilishingiz mumkin. Rasmga qaysi janr: portret, landshaft, hanuzgacha hayot, yalang'och, mifologik, diniy, tarixiy, - rasmga tegishli?

6. Siz o'ylaganingizdek rassom qaysi vazifani qabul qildi - yaxshi? ifodali? Konventsiya yoki rasmning tabiiyligi darajasi nima? Idealizatsiya yoki ifodali buzilish uchun shart-sharoitlarmi? Qoida tariqasida, rasm kompozitsiyasining tarkibi janr bilan bog'liq.

7) tarkibni qanday tarkibiy qismlar tashkil qiladi? Rasmning naqshidagi rasm va orqa fon / bo'sh joy ob'ektining nisbati nima?

8) Tasvir tekisligiga qanday ta'sir qiladi?

9) nuqtai nazarni yuqoridan yuqoridan, pastdan tanlab olganligi haqida nima sabab bo'lgan narsalarga ega bo'lgan narsalarga ega?

10) Ko'ruvchidagi nuqtai nazarni qanday aniqlayapti - rasmda ko'rsatilgan rasm bilan o'zaro ta'sirga egami yoki unga shartli atamaning roliga ta'sir qiladimi?
11) muvozanatli, statik yoki dinamik kompozitsiyani chaqirish mumkinmi? Agar ko'chish bo'lsa, u qanday yo'naltirilgan?

12) Qanday qilib tasvir bo'shlig'i qurilgan (tekis, noaniq, fazoviy qatlam jim, chuqur bo'sh joy yaratilgan)? Mekantial chuqurlikni anglatishi sababli, ranglar yoki rangi yoki arxitektura namoyishi, rangli kadastratsiyadan foydalangan holda, raqamlar yoki arxitektura namoyishi farq qilishi)? Tarkib chizish orqali ishlab chiqilgan.

13) Rassom chiziqli boshlang'ichda aytilganidek?

14) individual buyumlar bundan mustasno emasmi yoki skratin konturlari? Bu effektga qanday ma'noga ega?

15) Ob'ektlarning hajmi qanday samara beradi? Tovushning ildizi qanday usulda yaratiladi?

16) Rasmda yorug'lik qaysi rol o'ynaydi? Bu nima (silliq, neytral; kontrast, itarish hajmi; mistik). Yorug'lik manbai / yo'nalishi o'qidimi?

17) tasvirlangan raqamlar siluetlari o'qiydilarmi? O'zlari o'zlarida ularni qanday ifoda etadi?

18) Qanday batafsil (yoki umumiy) tasvir?

19) tasvirlangan yuzalarning turli xil to'qimalarining xilma-xilligi (charm, mato, metall va boshqalar) uzatiladimi? Rang berish.

20) Qanday rol o'ynashi (rasm va hajmga bo'ysunadi yoki aksincha uning chizig'ini chizadi va kompozitsiyani quradi).

21) Rang shunchaki rasmning hajmi yoki katta narsami? Bu optik jihatdan ishonchli yoki ifodalimi?

22) Rasmda yoki tonal lazzatida mahalliy ranglar ustunlik qiladimi?

23) rangli dog'lar chegaralari ajralib turadimi? Ular bir necha jild va ob'ektlarning chegaralariga mos keladimi?

24) rassom rang yoki kichik dog 'unumdorligining katta massasida ishlaydimi?

25) Qanday qilib issiq va sovuq ranglar yozilgan, rassom qo'shimcha ranglarning kombinatsiyasidan foydalanadi? Nega u buni qiladi? Qanday yoritilgan va yashirin joylar qanday yuqadi?

26) Yorqin, reflekslar bormi? Soyalar qanday (kar yoki shaffof, rangli)?

27) Har qanday rang yoki soyalarning kombinatsiyasidan foydalanishda ritmik sabablarni ta'kidlash mumkinmi, har qanday rangning rivojlanishiga o'zgartirish mumkinmi? Dominant rang / ranglarning kombinatsiyasi bormi?

28) go'zal yuzaning tuzilishi - silliq yoki pasto qari? Individual kontroklar ajralib turadimi? Agar shunday bo'lsa, ular qanday kichik yoki uzun, suyuq, qalin yoki deyarli quruq bo'yoq qo'llaniladi?

06.08.2013

Rossiya Federatsiyasi transport vazirligi

Federal Davlat byudjetini o'qitish
Oliy yollashni tashkil etish
"Rossiyaning transport universiteti"
Rut (Miit)
Rossiyaning Rossiya transport akademiyasi

"Avtotransport" fakulteti

"Falsafa, sotsiologiya va tarix" kafedrasi

Amaliy ish

intizom bilan

"MA'LUMOT"

Men ishni qildim

1-kurs talabasi

zSA-192 guruhlari

Nikin A.A.

Cifr 1710-C / SDS-0674

Moskva 2017-2018 g

Amaliy dars 1

Vazifa: Shaharingiz arxitekturasi faoliyati (qishloq, tuman) tomonidan mazmunli tahlil qiling

2006 yil temir yo'l ishchilariga haykal Haykaltarosh I. Dikunovov

Men Liski Voronej viloyati shahridan keldim. Mening shahrim eng katta temir yo'l tugunidir. 1871 yildan boshlab shahar tarixi temir yo'lning rivojlanishi bilan bog'liq. Shaharimizda har oltinchi rezident temir yo'l kasbiga yaqinlashtirilgan, shuning uchun janubi-Sharqiy temir yo'lining 140 yilligi munosabati bilan yodgorlikning 140 yilligi munosabati bilan tanlangan. Temir yo'l ishchilariga haykalning ochilishi 2006 yilda edi

Bu taniqli Voronej haykaltaroshi Ivan Dikunovning rafiqasi Elza Pak bilan hammuhoblikda bo'lgan shahardagi bir nechta kam sonli huquqlardan biridir. Ular Sovet Ittifoqi va Rossiyaning qahramonlarining büstülüllohu asarlari, shuningdek shahar bog'idagi shahar parkini bezatadigan qahramonlar.

Dikunov Ivan Pavlovich - Rossiya Federatsiyasining xizmat ko'rsatgan artisti, fazl egasi bo'lgan badiiy ishchi, 1990 yilda Davlat mukofoti laureati. Petrovskayaning fani ilmiy akademiyasining faol a'zosi, professor.

Ivan Pavlovich 1941 yilda Voronej viloyati Petrovka Pavlovskiy tumanidagi Petrovka Pavlovskiy qishlog'ida tug'ilgan. Uning bolaligidan keyingi keyingi yillar sodir bo'ldi. Qiyinchiliklarga qaramay, u ijodga vaqt topdi, u chizishni yaxshi ko'rar edi va yanada ko'proq haykaldir. Keyinchalik uning iste'dodi ko'rindi. Ivan Dikunov nomidagi Leningrad san'at maktabini tugatgan Serov 1964 yilda rasm chizish, haykaltaroshlik va arxitektura instituti. I.E. 1970 yilda rafiq. 1985 yilda U Voronejga kelib, Voronej davlat arxitektura-qurilish instituti bilan ishlashga bordi, u erda 20 yil o'qitdi. 1988 yildan 1995 yilgacha Voronej san'at maktabining Dikunovovoyasi.

VGASU bilan Hamdo'stlik bilan Vogiron Pavlovich Vogiron Pavlovich Vogiron Pavlovichning "Vogironlari" mintaqalarida arxitektura muhiti shakllanishining noyob tasvirlari bo'lgan bir qator muhim yodgorliklarni yaratdi va obodonaviy haykaltaroshlik va arxitektura kombinatsiyasidir. U Loyiha muallifi va Voronej yodgorliklarini yaratish bo'yicha voronej yodgorliklarini yaratish bo'yicha, m.e. Pyatnitskiy (1987), A.P. Platonov (1999) va boshqalar. Ivan Pavlovich doimiy ravishda mintaqaviy, zonali, respublika, barcha ittifoq, rus va xorijiy ko'rgazmalarda doimiy ravishda qatnashadi.

Dikunovning so'zlariga ko'ra, uch yil davomida temir yo'lchilarning haykali bor edi va uning asosiy fikri temir yo'lning harakatida temir yo'l g'oyasini ko'rsatishi kerakligini aytdi. Liski shahriga kirish joyida yodgorlik mavjud va shaharimizning vizitasi.

Temir yo'l ishchilariga yodgorlik - bu bizga murakkab tarkibga, chuqur ma'noga va ramzmandlikka ta'sir qiladigan yodgorlikdir. Dastlabki rejada yodgorlik temir yo'l ishchilarining turli yo'nalishlari bo'yicha ustundan ajralish tasviri edi. Ammo keyinchalik haykaltaroshlar tarkibiga bitta raqamda bir yo'nalishda platforma bo'ylab yurishgan. Bunga temir yo'l ishchilarining avlodlarining ajralmas aloqasi va birligi deb so'raldi.

Ishlatilgan tosh va metall yodgorlik yaratish uchun. Bunda ko'plab ramziy tafsilotlar mavjud, ular diqqat bilan ko'rib chiqing, temir yo'lning imtiyozli, qattiq qiyofasida. Markazda kompozitsiyaning yuqori qismida joylashgan maydonchadagi oqlangan shaklning yuqori ustuni - bu turli xil yo'nalishlar fonida ishlaydigan asboblar bilan bezatilgan. U temir yo'lning timsoli va "" liski "yozuvini toj kiygan. 3,5 metr balandlikdagi temir yo'l ishchilari - chiroq va uzun bolg'a, 19-asrning qiyofasi, 19-asrning qiyofasi, 19-asrning tasviri bilan zamonaviy haydovchidir. Ular poezd atrofida platforma atrofida ko'rinadi.

Maxsus parvarish bilan kiyim va inventarizatsiya tafsilotlari tanlandi: shaklni saqlab, muzey rasmlari va eksponatlarga jalb qilingan. Haykaltaroshlar tomonidan Liskinskiy temir yo'l sayti xodimlari tomonidan xizmat qilgan. Slaydning chetida "" "" "" "" "" "" "" "" "" "" Temir yo'l ishchilariga "jangchilarga" Jangchilarga bag'ishlangan Yever temir yo'llari

Mening shaharda, oddiy ishchilar uchun mag'rurlik tuyg'usini his qilaman, uning qiyin, mas'uliyatli kasb yodgorlikda o'chib qolmoqda. Va turli avlodlarning ikki raqami shuni ko'rsatadiki, rivojlanishda temir yo'l oldinga, har yili yaxshilanmoqda.

Amaliy vazifa 2 raqami

Vazifa: Shaharingizdan rassom rassomni mazmunli tahlil qiling (qishloq, tuman)

Mening vatandoshim taniqli rossiyalik rassomi Kramskaya Ivan Nikolaevich (27-may, 1887 yil 24 mart). U Ostroozhsk Voronez viloyatida tug'ilgan (bu mening Liski shahrimdan 30 km uzoqroq) kichik amaldor oilasida tug'ilgan.

U 1863 yilda Sankt-Peterburg san'at akademiyasida (1863-1868) o'qigan. U rasm uchun kichik oltin medal bilan taqdirlangan "Muso jarlikdan suv soldi." Kramskaya Artel rassomlari uyushtirgan san'at akademiyasining "Orqa o'n to'rtinchi" ning tashabbuskori edi. Shuningdek, "Mobil Art ko'rgazmalari uyushmasi" ijodkorlaridan biri. Rossiyaning demokratlar-inqiloberlarining ta'siri ostida, Kramskaya rassomning yuqori davlat rolida, realizmning asosiy roli, realizmning asosiy roli, san'atning axloqiy mohiyati va uning milliy aloqasi haqidagi fikrini himoya qildi. 1869 yilda u rassomlarni ommaviy ravishda targ'ib qilish bo'yicha rasm chizish maktabida dars bergan. 1869 yilda Kramskaya akademik unvonini oldi.

1970-80 yillarning 1970-80 yillari Ivan Nikolaevichning eng mashhur asarlaridan biri bo'lgan davrda, bu "Xolokman", "Mino Miseeva", "Briden bilan dehqon". Tobora ko'proq rassomni o'z asarlari portretida va uy sharoitlarida birlashtirdi ("Notanish", "Rizazinaya Tog'li").

Kramskiyning ko'plab tuvallari rus rasmlari klassi sifatida tan olingan, u portret, tarixiy va janr sahnalari bo'lgan.

Men uning "sahroda Masih" ning rasmlarini tahlil qilish haqida to'xtalib o'tdim, bu I. Kramskiy ijodiy tarjimai holida juda o'ziga xos o'rinni egallaydi.

Masih sahroda.

Tuval, moy.

180 x 210 sm.

KRAMSKYning uch yilidagi asosiy g'oyasi, u o'z ixtiyori bilan, eng yaxshi, eng sof, eng sof, eng sof, eng sof ravishda, eng sof darajada rad etgan o'sha yuqori sifatli tabiatning fojiasi. Iso Masih edi.

Kramskaya o'n yil davomida o'z tuvalari haqida o'ylardi. 1860 yillarning boshlarida, hanuzgacha san'at akademiyasida bo'lib, 1867 yilda birinchi eskizni amalga oshiradi. - Uni qoniqtirmagan rasmning birinchi versiyasi. Birinchi rasm varianti vertikal tuval forvati edi va rassom Thval gorizontal holatida rasm yozishga va kattaroq odam toshlarida o'tirishga qaror qildi. Gorizontal format cheksiz qoyali cho'l panoramaini taqdim etishga imkon berdi, uning so'zlariga ko'ra, uning sukutida va kechasi yolg'iz inson bor. Faqat ertalab u toshda charchagan va charchagan edi, u hali ham uning oldida hech narsa ko'rmadi. U charchagan, zinapoyaning og'irligi, go'yo uning yelkasida yotib, boshini egib, ruhning og'irligini izhor etadi.

Rasmlarning uchastkasi cho'lda Iso Masihning qirq kunlik posti tomonidan tasvirlangan va bu lavozimda sodir bo'lgan Iblisning vasvasasi bilan. Rassomning so'zlariga ko'ra, u har bir inson hayotida muqarrar ravishda axloqiy tanlovlarning dramatik holatini qo'lga kiritmoqchi edi.

Rasmda Masih bir kulrang rokki cho'ldagi tepada joylashgan kulrang tosh ustida o'tirdi. KRAMSKAYA erta tongda tasvirlash uchun sovuq ranglardan foydalanadi - tong saharda boshlandi. Ufqqa chiziq, rasmni taxminan yarmiga bo'linadi. Pastki qismida sovuq tosh cho'l, yuqori qismida - engil osmon, yorug'lik, umid va kelajakdagi o'zgarishlarning ramzi. Natijada, qizil Xitton va to'q ko'katdagi to'q sariq rangli kiyingan Masihning shakli tasvirning rasmini ustunlik qiladi, ammo atrofdagi qattiq manzara bilan uyg'unlikda yashaydi. Sovuq toshlar orasida tasvirlangan, nafaqat qayg'u va charchoq, balki "Go'lgo'taga olib boradigan tosh yo'ldagi birinchi qadamni olishga tayyor" degan yolg'iz toshlarda.

Masihning qo'llari (pardik bo'yash)

Kiyim tasviridagi cheklov rassomga ushbu rasmning psixologik ishonchi va insoniyatni psixologik ishonchi va insoniyatni yaratadigan Masihning boshiga asosiy qiymat berishga imkon beradi. Qo'lli siqilgan qo'l cho'tkalari deyarli tuvalning markazida. Masihning oldida ular tomoshabinning e'tiborini tortayotgani, tarkibiy qismning semantik va hissiy markazidir. Ufq chizig'i darajasida joylashgan qo'llar, "kontolboliy jihatdan zo'riqish paytida, qasr tosh singari, butun dunyo osmon va erni bir-biriga bog'lab turadi." Masihning oyoqlari keskin toshlar bo'ylab uzoq vaqtdan beri. Ammo bu orada, Masihning yuzi aql bovar qilmaydigan kuchini ifoda etadi.

Bu ishda hech qanday harakat yo'q, ammo ruhning hayoti ko'rinib turibdi. Rasmdagi Masih ko'proq azob-uqubatlar bilan, Xudoga nisbatan shubha qilib, bu o'z suratini aniq va yaqin tomoshabinni keltirib chiqaradi. Bu odam hayotdagi muhim qadam tashlaydi va Unga ishongan odamlarning taqdiri uning echimiga bog'liq, biz bu mas'uliyatning og'irligini ko'ramiz.

Ushbu rasmga qarab, vasvasa odamning hayotining bir qismi ekanligini tushunasiz. Ko'pincha odamlar tanlovning oldida turishadi: halol yoki aksincha, noqonuniy, noqonuniy narsa qilish uchun. Bu sinovdan mutlaqo barcha o'tadi. Ushbu rasm menga vasvasasi qanchalik katta bo'lishidan qat'i nazar, unga qarshi kurashish kerakligini aytadi.

Bugungi kunda ushbu rasm Moskvadagi Tretetov galereyasida joylashgan.

Adabiyotlar ro'yxati:

1. Barglarda (elektron resurs) temir yo'l ishchilariga haykal. - Kirish rejimida: https: // yandex.ru / qidirish / qidirish Matn \u003d Barglarda temir yo'l ishchilariga monument (23.11.2017)

2. (Elektron resurs): Dikunov Ivan Pavlovich haykaltarosh vrnsh.ru\u003e? Sag_ID \u003d 1186 (23.11.2017)

3. Ajoyib odamlar hayoti. 70 taniqli rassom. Taqdir va ijod. A. Ladvinskaya Donetsk - 2006. 448 pp.

4. 100 Ajoyib rasmlar. Moskva. "Verge" nashriyoti - 2003, 510 pp.