Musiqa o'rta asrlar. O'rta asrlardagi musiqachilarni kuzatish

O'rta asrlardagi musiqachilar. O'rta asrlardagi XIII asr musiqa muzeyi O'rta asrlarda XIV asrning III asrga qadar musiqiy madaniyatni rivojlantirish davri ... Vikipediya

Xalq, ommaviy, pop va mumtoz musiqa turli xil yashash va tarixiy janrlarini o'z ichiga oladi. Karnataka va hindustani an'analariga binoan hind mumtoz musiqasi "Veda" ga qaytadi va murakkab va rang-barang deb tasvirlangan ... Vikipediya

Montmartre-dagi guruh frantsuz musiqasi - bu "Vikipediya" ni jalb qiladigan eng qiziqarli va ta'sirli Evropa musiqiy madaniyatlaridan biridir.

Tarkib 1 Xalq musiqasi 2 Klassik musiqa, opera va balet 3 ta mashhur musiqa ... Vikipediya

Bu musiqiy uslub haqidagi maqola. Bir guruh falsafiy qarashlar uchun yangi yoshdagi maqolaga qarang.

Men musiqam (yunon tilidan. Musicik, tom ma'noda musiqiy musiqa), bu haqiqatni asosan ohangdan iborat mazmunli va maxsus tashkillashtirilgan tovush ketma-ketliklari orqali ta'sir qiladi ... ... Buyuk Sovet Encycedia

- (Yunon. Moysikn, Moua Meacidan), javdarning balandligi va asosan ohangdan iborat bo'lgan tovush ketma-ketligi va baland tartibli bo'lgan tovush ketma-ketligi bilan insonga ta'sir qiladi ... ... Musiqa entsiklopediyasi

Maqolalar ... Vikipediya

Belgiya musiqasi mamlakatning shimolida va janubda yashagan va frantsuz an'analarining ta'sirini boshdan kechirgan Wallonov an'analaridan kelib chiqadi. Belgiya musiqasining shakllanishi murakkab tarixiy tarixiy ... ... Vikipediya

Kitoblar

• Rassomlar tarixi. Arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, yoqtirish. Sankt-Peterburg, 1884 yil. A. S.UVORIN nashri. 134 ta rasmlar bilan nashr. Teri ildizi va burchaklari bilan bog'langan. Mo'ynasi. Saqlash yaxshi. ...
• Rassomlar tarixi. Arxitektura, haykaltaroshlik, rasm, musiqa (maktablar, mustaqil o'qitish va ma'lumotnomalar), Lyubka. Yuk ko'tarish nashri. Sankt-Peterburg, 1884 yil. A. S.UVORIN nashri. 134 ta rasm bilan kitob. Tipografik qoplama. Xavfsizlik yaxshi. Qopqoqdagi kichik teshiklar. Qiziqatli tasvirlangan ...

1000 yildan ortiq vaqt o'rta asrlarning musiqiy san'atini rivojlantirdi. Bu musiqiy tafakkur evolyutsiyasining og'ir va munozarali bosqichi - monoment (yakka) dan eng murakkab poliponga. O'rta asrlar va dunyoviy musiqa janrlari davrida Evropaning ko'plab cholg'u asboblari yaxshilandi, ularning taniqli musiqa maktablari tashkil etildi: Gollandiya, frantsuz, nemis, italyan, ispan va boshqalar tashkil etildi.

O'rta asrlarda musiqa rivojlanishida ikkita asosiy yo'nalish bor edi: ma'naviy musiqa va dunyoviy, ko'ngilochar. Shu bilan birga, dunyoviy musiqa dinga ishonilgan, "shaytoniy navlar" deb hisoblangan.

Musiqa din vositalaridan biri edi, bu "bo'ysungan" degani, shuningdek, shuningdek, aniq fanlardan biri bo'lgan. Musiqa matematika, ritorika, mantiq, geometriya, astronomiya va grammatika bilan birga yotqizilgan. Cherkov qo'shiqchi va bastakor maktablarini raqamli musiqiy estetikaga qaratilgan (o'sha davr olimlari uchun musiqa, musiqaning raqami bo'yicha musiqa proektsiyasi bo'lgan). Bu marhum Hellenmizmning ta'siri, pifagora va platoning g'oyalari edi. Ushbu yondashuv bilan musiqiy ahamiyatga ega emas, bu oliy, ilohiy musiqa haqidagi alogle edi.

Shunday qilib, musiqa 3 turga bo'lindi:

• Jahon musiqasi - bu musiqiy sohalar, sayyoralar. O'rta asrlarning musiqiy-sonli estetikasiga ko'ra, quyosh tizimining har bir sayyorasi uning ovozi, ohangi va sayyoralarning harakati samoviy musiqa yaratildi. Sayyoralardan tashqari, fasllar uning ohangiga tortilgan.
• Inson musiqasi - har bir organ, tananing har bir qismi, odamning ruhi ularning ovoziga uyg'un bo'lgan ovoz bilan ta'minlangan.
• Instrumental musiqa - asboblar, konvert uchun musiqa, ierarxiya pastligi uchun musiqa.

Ma'naviy musiqa vokal, xor va dunyoviy vokal edi. Instrumental musiqa engil, bema'ni va, shu davrning musiqiy nazariyotchilari buni jiddiy qabul qilmadilar. Garchi minstel hunarmandchiligi ajoyib ijroiyat ko'nikmalarining musiqachilariga talab qilinsa ham.

O'rta asrlardan o'tish davridagi Evropada yangi vaqtni Evropada deyarli ikki yarim asr davom etgan. Bu davrda hayotning ko'plab sohalarida sezilarli o'zgarishlar ro'y berdi; Bo'ron gullab-yashnagan fan va san'at. Qayta tiklanish davri ko'plab komponentlar va rivojlanish bosqichlariga bo'linadi. Shuningdek, turli xil xurofotlar bilan bog'liq, shuning uchun bugungi kunda ham ularni rad etish uchun jiddiy harakatlar mavjud.

• Birinchisi va, ehtimol, asosiy noto'g'ri tushuncha sifatida (Uyg'onish davri mafkurasblari singari) deb hisoblansin (Uyg'onish davri mafkurasidir), uzoq vaqt "o'rta asrlar" ning uzoq vaqtidan keyin kelgan madaniyat va tsivilizatsiya tirilishi, madaniyat va tsivilizatsiyaning tirilishi. , ma'yus vaqt, madaniyat rivojlanishidagi bo'shliq davri. Ushbu xurofot o'rta asrlarning fitnachiligiga va u va qayta tiklanish o'rtasidagi yaqin aloqalarga asoslangan; Bunga misol sifatida ikki xil turli soha - she'riyat va iqtisodiy hayot bo'ladi. Dante XIII asrda yashadi, I.E. O'rta asrlar, Petrara - XIVda joylashgan. XVII asrda iqtisodiy hayotga kelsak, XIII asrda ham savdo va bankning jadal rivojlanishi vaqti pasayadi. Aytilishicha, biz qadimiy mualliflarni jonlantirishga majburmiz, ammo bu ham xurofot. Ma'lumki, bu davrda ikkita qadimiy yunon qo'lyozmalari topilgan, qolganlari allaqachon G'arbda (asosan Frantsiyada) bo'lgan, chunki G'arbiy Evropa XII va XIII-da omon qoldi asrlar.
• Ikkinchi xurofot bir-biriga qarama-qarshi bo'lib, gumanizm va yangi tabiiy fanlar deb ataladigan ikki komponentni aralashtirish bilan bog'liq. Gumanizm - bu har qanday mantiqqa, har qanday sababga ko'ra, har qanday tabiiy fanga, u "Mexanik" mehnatni yozuvchi deb hisoblagan, u yozuvchi, Riir, Riir, siyosatchi bo'lishga qaratilgan madaniy shaxsga noloyiq deb hisoblaydi. Rotterma va Jalilaning erasmasini birlashtirgan Uyg'onish davri bu afsonadir va dunyoning tasvirini qayta tiklanish davrida tug'ma va bir-biridan ajralib turadigan narsadir - xurofotdan boshqa hech narsa emas.
• Uchinchi xurofot Uyg'onish davri yoshidagi falsafani maqtalgan deb baholashdan iborat.

Aslida, Kristecherning ta'kidlashicha, "Uyg'onish davri ruhidan uzoq bo'lsa," Uyg'onish davri "faylasuflari, na faylasuflar emas edilar Hammasi. Ularning aksariyati ajoyib yozuvchilar, qadimiy matnlarning bilimlari masxara qilish va o'tkir aql, adabiy mahorat bilan mashhur edi. Ammo ularda falsafaga deyarli hech qanday aloqasi yo'q edi. Shunday qilib, ularga o'rta asrlarning mutafakkirlariga qarshi chiqing - toza suv xurofoti.

• • Yana bir noto'g'ri tushuncha, bo'ronli inqilobning tiklanishini, o'tmishdagi to'liq bo'shliqni ko'rib chiqishdir. Darhaqiqat, bu davrda chuqur o'zgarishlar mavjud, ammo ularning barchasi o'tmish bilan bog'liq va har qanday holatda, ularning kelib chiqishi o'rta asrlarda topish mumkin. Ushbu o'zgarishlar avvalgi juda chuqur ildizlarga ega, shunda uyg'onish davri davridagi eng katta mutaxassislardan biri bu "o'rta asrlarning kuzgi asrlarning" davrini nomlash uchun barcha sabablar bor edi.

Va nihoyat, xurofot - bu uyg'onish davrida yashagan odamlar, ularning aksariyati, ularning aksariyati o'zlarining protestantlari, montastura, ateistlar yoki ratsionsiz ruhida yashagan odamlar. Aslida, Uyg'onish davri taniqli vakillarining aksariyati va falsafa sohasida deyarli hamma narsa, Leonardo va Fichinodan Galiley va Kempennelga, chastota imoni va himoyachilar34-chi. Shunday qilib, hayotning 40 yilida Martilya Ficino xristian dinini olib, yangi vaqtning katolik haqidagi uzrini yaratdi.

Musiqa tinglovchilar o'rta asrlari Gido Aretinskiy (XX asr oxiri) quyidagi musiqa ta'rifini beradi:

"Musiqa vokal tovushlarning harakati."

Ushbu ta'rifda O'rta asrlardagi nazariyotchi ushbu davrning Evropa musiqiy madaniyati musiqasiga munosabat bildirdi.

Cherkov va dunyoviy musiqa musiqiy janrlari.

O'rta asrlarning ma'naviy musiqasi manbai monastir muhit edi. Cherkov atrof-muhitida eshitish va tarqatish uchun qo'shiqlar kuylashdi. Katta minimomning ko'rinishini hisobga olgan holda katolik cherkovi xristian doktrinatining birligini aks ettiruvchi kofirlarni qamrab olish va tartibga solishga qaror qildi.

Shunday qilib, xor paydo bo'ldi, bu cherkov musiqiy an'anasi bo'lgan. U ma'lum bir dam olish uchun, topinish uchun yaratilgan boshqa janrlarga asoslanadi.

O'rta asrlarning ruhiy musiqasi quyidagi janrlar bilan ifodalanadi, yassi, Grigoriya xorlari - lotin tilida aniq tartibga solingan, ya'ni xor, ba'zi qismlar - solar

• • • Massa - bu 5 ta barqaror qismlardan iborat katolik cherkovining asosiy ibodatidir - I. Kiri Eleison (Rabbiy, Pomemui) II. Gloria (shon-sharaf), III. CREVO (Iymon), IV. Sokof (muqaddas), V. Agnus deri (Xudoning Qo'zisi).
    • Gregorian xorji bo'lmagan ohanglar bilan tutunli yoki Rojdestvo sajdalari, mezbonlar (Meri, Xushxabar) - Solistlar, ba'zan ba'zi bir kostyumlar paydo bo'ldi
    • Sirli - batafsil bosqichli harakatlar, kostyumlar bo'lgan liturgik drama
    • RONDEL (RONDO, RU) - bu etuk va kechiktirilgan o'rta yoshli janr - bu (kanon shaklida) bo'lgan yakkaxo'r yurishda amalga oshirilgan muallifning musiqasi (kanon shaklida) bo'lgan yakka tartibda bo'lganlar (kanon shaklida)
    • Jamoat taqviga qarab tura oladigan janr massasi - janr massasining qismi (massaning doimiy qismidan farqli o'laroq)
    • Antifrone - Chorak Cherkov musiqasining eng qadimiy janri, ikki xoro guruh tomonidan o'zgaruvchan partiyalar asosida

Cherkov musiqasi namunalari:

1) Kiri Eleyson

2) Shishane Pashali

O'rta asrlarning dunyoviy musiqasi, asosan adashgan musiqachilar musiqasi edi va ozodlik, individual va hissiyot bilan ajralib turardi. Shuningdek, dunyoviy musiqa sudyaning, feodal madaniyati bo'lgan. Chunki eng yaxshi qo'riqchilik, saxiylik, saxiylik, vazifalarni yotganligi sababli, bu tomonlar nosoz va Minnessings qo'shiqlarida o'z aksini topa olmadilar.

Ular mim sim sim sim sim sim simmlar, xunuklar, karnaylar yoki quvurlar, minorings, Minnessinger, Spiilmen (Ispaniyada), xumba (Rossiyada). Ushbu rassomlar nafaqat qo'shiq aytish, o'ynash va raqsga tushishlari, balki sirk spektakllari, fokuslar, teatr sahnalarini namoyish etishlari va boshqalarni boshqa yo'llar bilan qabul qilishlari kerak edi.
Musiqa fanlardan biri bo'lganligi sababli universitetlarda o'qitilganligi sababli, ta'lim olgan feodal va olijanob odamlar o'zlarining bilim va san'atini qo'llashlari mumkin edi.
Shunday qilib, sudda ishlab chiqilgan musiqa. Xristian astsetizmidan farqli o'laroq, konigi musiqasi hissiy sevgi va ajoyib xonimning idealini shubha ostiga qo'ydi. Modiyotchilar orasida, Guyom - VII, Pisteriya, Dyuk Briningiia - Quddus shohi, Tibo shampani - Qirol Navarre.

O'rta asrlarning asosiy xususiyatlari va xususiyatlari:

• • • folklorga tayanadi, bu lotin tilida amalga oshirilmaydi, ammo ona tillarda diallar
    • asterist inshootlarning notekisligi ishlatilmaydi, musiqa og'zaki an'analar (keyinchalik sud atrofida musiqiy yozish rivojlanmoqda)
    • asosiy mavzu - bu er yuzidagi hayoti, ideal qilingan hissiyotlarning umuman hayotidagi tasviri
    • bir tomonlama - she'rlar va qo'shiq shaklida individual his-tuyg'ularni ifoda etish usuli sifatida
    • vokal va instrumental ijrosi, vositalarning roli unchalik yuqori emas, instrumental asosan kirish, intervalatalar va kodlar bo'lgan
    • musiqa xilma-xil edi, lekin bir vaqtning o'zida ritmika - "Cherm musiqasi, ritmik rejimlarining ta'siri atigi 6 edi va ularning har biri qat'iy shaklga ega edi.

Karnaylar, trubadralar va minoralar, truba ritsar musiqasini o'ynash, asl janrlarini yaratdi:

• • • "Weavy" va "May" qo'shiqlari
    • Rondo - takroriy rad etish asosida shakl
    • Ballad - Tinchlanishli qo'shiq
    • Virlael - uch tomonli stanza bilan (uchinchi chiziq qisqartirilgan), xuddi shu qofiya va xor bilan bir xil bo'lgan
    • Qahramonlik eposlari ("Roland qo'shig'i", "Nibelunga")
    • Salibchilar qo'shiqlari (Falastin qo'shiqlari)
    • Kanzona (Minoringersida »deb nomlangan - Alba) - Sevgi, lirik qo'shiq

X - XI asrlarda shahar madaniyatining rivojlanishi tufayli. Dunyoviy san'at yanada faollashdi. Musiqachilarni tomosha qilish tobora yaqqol uslubni tanlaydi va butun shahar bloklarini to'ldiradi.

Qizig'i shundaki, XII - XIII asrlar tomonidan adashgan musiqachilar. Ma'naviy mavzuga qaytish. Lotindan mahalliy tillarga o'tish va ushbu ijrochilarning juda mashhurligi ularga Strasburg, Ruen, Rims sobiralaridagi ruhiy g'oyalarda qatnashish imkonini berdi. Kambone. Vaqt o'tishi bilan, ba'zi yo'lchilar musiqachilari zodagonlik qal'alarida va Frantsiya, Angliya, Sitsiliya va boshqa davlatlar hovlisida chiqishlarni amalga oshirishga haqlidirlar.

Xii - XIII asrlar tomonidan qochib ketgan rohiblar, adashgan musiqachilar orasida, ularda vagizatsiyaning pastki qatlamlari orasida, vagizatsiyaning pastki qatlamlari bor.

O'rta asrlardagi shaharlarda musiqachilar tashkil etilgan - "Sent-Julien" (Parij, 1321), "Sent-Nikolay" jamoasi "Sent-Nikolay birodarlik" (Vena, 1288). Ushbu birlashmalarning maqsadlari musiqachilarning huquqlarini himoya qilish, professional an'analarni saqlash va o'tkazish.

XIII - XVI asrlarda. Yangi janrlar paydo bo'ladi, ular allaqachon ARS Nova Nova Empda:

• • • Mitinglar (Franzdan. - "so'z") - milya turli xil matnlarni bartaraf etadigan, ba'zida hatto turli tillarda ham, turli tillarda ham, ruhiy jihatdan har xil tillar ham bo'lishi mumkin bo'lgan ko'p ovozli janr
    • Madrigal (Italiyadan. - "Vatan tilidagi qo'shiq", ya'ni Italiya) - lirik, pastor qo'shiqlari,
    • Kachcha (Italiyadan. - "ovchilik") - ov mavzuida vokal spektakl.

Tervourur va professional bastakorlarning dunyoviy musiqasi.

Qo'shimcha ma'lumot:

Bizning ma'lumotimiz yoshida, yuqori texnologiyalar asrida biz ko'pincha irodasiz ma'naviy qadriyatlarni unutamiz. Ushbu qadriyatlardan biri bu mumtoz musiqasi - ajdodlarimizning ma'naviy merosi. Klassik musiqa nima, nega zamonaviy inson tomonidan kerak? Nima uchun ko'plar bu juda zerikarli deb hisoblashadi? Keling, ushbu qiyin savollarni aniqlashga harakat qilaylik. Siz mumtoz musiqani bir necha yozilgan deb taxmin qilinganligi taxmin qilinayotgan fikrni eshitishingiz mumkin. Bu bunday emas, chunki bu kontseptsiya inson tsivilizatsiyasi mavjudligidan beri musiqa dunyosida yaratilgan barcha eng yaxshi narsani anglatadi. XVIII asrda yaratilgan Sonata Betxoven va Rovanting Sviridova 40 yil oldin, bularning barchasi klassik! Asosiysi, bu musiqa vaqt sinovidan o'tdi. Va Betxoven davrida va hozirda badiiy musiqiy mahsulot ishlab chiqaradigan san'atning jirkanchlari mavjud. Ushbu mahsulot juda tezda buzilib, har kuni chinakam san'at yanada chiroyli va chiroyli bo'lib bormoqda.

Eslatmalarning ko'rinishi

Yozish, insoniyatning buyuk ixtirosi, kelajak avlodlarga fikrlar, fikrlar va taassurotlarni to'plashga imkon berdi. Yana bir ixtiro, unchalik katta bo'lmagan ajoyib, musiqa rekordlari, avlodlar, musiqa tinglashga ruxsat berildi. Evropa musiqasida musiqaga, maxsus belgilar ishlatilgan - NEMA.

Zamonaviy rekord tizimining ixtirochi - Gido Aretinskiy (Guido d'Isit) (990-1050). Beshzo - Florensiyadan unchalik uzoq bo'lmagan kichik shaharcha. Gvido birodarimiz cherkov uchun qo'shiqlarning qatl etilishini o'rgatgan. Bu oson va uzoq edi. Barcha bilim va ko'nikmalarni to'g'ridan-to'g'ri aloqada yuqtirdi. O'qituvchi va uning ovozi ostida yakka tartibda yakol katolik massasining har bir madhiyasi va har bir qo'shiqchisida yakdillik izchil o'rganildi. Shuning uchun to'liq "kurs" taxminan 10 yil o'tdi.

Guido Arettskiy notalarning tovushlarini belgilab qo'ydi (lotincha nota so'zidan - belgi). Eslatmalar, soyali kvadratlar to'rt parallel chiziqlardan iborat bo'lgan qalayga joylashtirilgan. Endi bu chiziqlar besh, eslatmalar aylana bilan tasvirlangan, ammo Gido tomonidan kiritilgan printsip o'zgarishsiz qoldi. Oliy eslatmalar yuqori chiziqda tasvirlangan. Etti, ular oktava hosil qiladi.

Gvidoning ettita notasini Gvido ismli har birida nom berishdi: UT, RE, MI, FA, SOR, LA, Si. Bular Sent-ning madel bo'g'inlari Yuhanno. Ushbu madhiyaning har bir satri avvalgisidan yuqoriga ko'tariladi.

Keyingi oktata notalari bir xil deb nomlanadi, lekin yuqori yoki pastki ovoz bilan keling. Bir okkrdan boshqa ovoz chastotasiga o'tishda, uni bir xil eslatma bilan ko'rsatib, ko'payadi yoki kamayadi. Masalan, musiqa asboblari birinchi oktavaning xatini o'rnatdi. Ushbu eslatma 440 Hz chastotasiga mos keladi. Keyingi, ikkinchisida sakkizta oktava 880 Gts chastotasiga mos keladi.

Avval barcha eslatmalarning ismlari, unli tovushni tugating, bu qo'shiq aytishga qulaydir. Ut - yopiq va yo'qolish mumkin emas. Shu sababli, XVI asrning birinchi burchining nomi XVII asrda (ehtimol, Lotin so'zidan Rabbimiz) Rabbiyning o'rnini egalladi. Oktavaning so'nggi notasi, Si - madhnersning so'nggi satrilarning ikki so'zini kamaytirishdir, bu ruxsatnoma. Ingliz tilidagi mamlakatlarda "Si" nomi "Ti" o'rniga C harfi bilan chalkashib ketmaslik uchun "Ti" bilan almashtirildi.

Geridusning ta'kidlashicha, Gido bunday alifboda qo'shiqchilarga dars berdi va ularga eslatmalarni kuylashni o'rgatdi. Ya'ni, zamonaviy musiqa maktablarida Solfeggio deb nomlangan. Endi Mesa yozuvlarini yozish kifoya edi, va qo'shiqchilar allaqachon kerakli musiqani shoshilishlari mumkin edi. Har bir qo'shiqning har birini shaxsan o'rgatish zarurati g'oyib bo'ldi. Guido faqat jarayonni boshqarish kerak edi. O'qish vaqti Pevichi besh marta kamaydi. O'n yil o'rniga - ikki yil.?

Guidoning tug'ilgan uyidagi Rikassolley ko'chasidagi Bezzo shahridagi yodgorlik blyashkasi. Unda tasvirlangan maydonchalar.

Aytishim kerakki, "Beshzoning" Monko "Monko" Minor yozish bilan birinchi o'rinni imzo qo'ydi. Undan oldin, G'arbiy Evropada allaqachon bo'lmagan (yunoncha "pnevo" - nafas olish uchun - nafas olishning yunoncha "pnevmo" - nafas olish, ko'kragi qo'shiqning ohangini belgilash uchun ajratilgan. Rossiyada, xuddi shu maqsadda, ular o'zlarining "ilgaklar" yoki "bannerlar" ni ishlatishdi.

Mototning to'rt qatorida joylashgan Guido Aretinskiyning maydonida, eng oson va qulay musiqa yozish tizimi bo'lib chiqdi. Unga rahmat, teginish darajasi butun dunyo bo'ylab tarqaldi. Musiqa jamoatning chegaralaridan chiqib, Vladik va olijanoblik saroylarida, keyin teatrlar, kontsert zallarida va shahar maydonlarida, umumiy merosga aylangan.

Qanday yo'l.

Lada musiqa nazariyasidagi markaziy jihatdan biridir. Ular qanday qurilganligini tushunish va ulardan foydalanishning mohir foydalanish musiqachi oldida cheksiz imkoniyatlarni ochishadi. Va ko'pincha ma'lum bir tarkibda qiziqarli o'tish qanday yaratilganligini aniq tushuntiring, bu mumkin emas - agar biror kishi nima ekanligini tushunmasa. Ammo zang bor: musiqachilarning o'zlarini "yo'l" atamasi foydalanadilar, ko'pincha umuman ahamiyatsiz. Nega bunday? Va umuman nimaga o'xshaydi? Turli davrlarda ushbu so'z juda boshqa ma'noga ega bo'lganligi sababli tartibsizlik paydo bo'ldi.

Biz qanday idrokni klassik musiqani qanday tarbiyalash va bog'lab qo'yishini tushunmaymiz. ("Zamonaviy musiqa tushunchasi" klassik printsiplardan jo'nashdir. Klassikm davrida dunyoning insonni idrokida katta tarixiy qatlamdir. O'rta asrlardan keyin odamlar antik san'ul san'atni kashf etadilar va ularni masxara qilishadi. Klassikizmning har qanday mahsuloti qat'iy kanonlarga asoslanib, koinotning o'zida engillikni va mantiqiyligini topadi. Klassikm tarkibiy tartibni yaratdi - eng yuqori va pastki, asosiy va ikkilamchi, markaziy va bo'ysunuvchilarning aniq ierarxiyasi. Shuning uchun, masalan, Vena klassikasi va romantik musiqasidan boshlab, biz tizimda - "asosiy". Bu bizning idrokizga nima va qanday ta'sir qiladi?

Asosiy va ahamiyatsiz tonal toshlar. Tonal bolaning ohanglar orasidagi o'ziga xos munosabatlar tizimidir. Bu nimani anglatadi? Ohang nima? Keling, aniqlashga harakat qilaylik. Siz oldingizda pianino deb o'ylaysizmi: Klaviaturaga qarang: Bizni Mi-Fa-Sol-la-Si bilan tanishmoqdamiz, 7 ta oq tugmachalar va ular orasida yana 5 ta qora, har biri orasidagi masofa ular yarmida. Qo'shni qora va oq o'rtasida - har doim yarim kech. Qo'shni oq - ohang (Mi Fa va Si-Up yarimtilida).

Har qanday ohanglar to'plami va yarmida manba. Klassikm davrida u barcha tonna tonna tonna tusli - asosiy ohanglarni qat'iy bo'ysunish bilan qurishni boshladi. Bu katta yoki tog'-kon usulidir. Barcha ohang musiqasi (butun klassik) asosiy va quyi kononentlar o'rtasidagi munosabatlarga asoslanadi. Mish-mishlar uchun biz asosiy va ahamiyatsiz narsalarni ular qanday bo'yashda - "quvonchli" yoki "qayg'u" deb ataymiz. Bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida asosiy va kichik funktsiyalar bir vaqtning o'zida o'zgaruvchan usul. Ammo ularning printsipi odatiy holdir.

Biroq, bu tamoyil faqat mumkin emas. Klassikizm davridan oldin, hamma oxirzamon tonnalari tuzatilganida, musiqiy fikrlash boshqacha edi. Ion, Dorian, Frajian, haliy, Mixolidian, eoli, Lokuri ... Bu yunonlarning oktavo LADI. Va Grigoriyaning musiqasi cherkovlari bor edi. Bularning barchasi modal Lada. Ular antik davrda, o'rta asrlarda musiqa, modalna sharqiy musiqa an'analarida (masalan, hind latta yoki arab makflari) tuzdilar. Evropa musiqasida uyg'onish davrida tiklanish ham asosiy imkoniyatdir.

Odatdagi tonal ko'rinadigan asosiy farq nima? Tanal freaksda asosiy birlik va akkordlarning funktsiyalarini qat'iyan ajratish va modeliy musiqada ular ancha xiralashgan. Modal Lada uchun tovush ovozi juda muhim - bu musiqaga va bo'yoqlar musiqaga olib kelishi mumkin. Shuning uchun biz juda mish-mishlarda osonlikcha hind musiqasini o'rta asrlardagi xorlardan ajratib turamiz - ma'lum bir konditlar va musiqiy zarbalarga ko'ra.

20-asrga kelib, bastakorlar Thonal musiqa ichida barcha ovozli variantlarni sinab ko'rganga o'xshaydi. "Men zerikdim, jin!", "- dedi ular va yangi ranglarni izlash eski - moda aylanmasi va harakatga keltirildi. Shunday qilib, yangi usul mavjud edi. Zamonaviy musiqada yangi toshlar paydo bo'ldi - masalan, blyuzlar. Bundan tashqari, maxsus janr - modal jazz bor edi. Masalan, Miles Devis, modal musiqa deb ataladi "Oddiy gammadan etti notadan og'ish, har bir eslatma diqqat markazida emas." Va u "bu yo'nalishda borish, siz cheksizlikka borasiz" dedi. Pastki kun - bu tonal va modal tamoyillari bir-birlarini umuman chiqarib tashlamaydi. Bir o'yinda ularning belgilari aralashtirish mumkin. Modellik odatdagi mutaxassis / ahamiyatsiz bo'lgan yana bir qatlamga o'xshaydi. Va turli xil modul loglar yordamida musiqa rangini o'zgartiradi: masalan, Frigziyalik Ladaning burilishlari panjara, chunki uning ovoz gilamlari asosan pasayadi. Bunday sabzavotlarni bilish, agar siz musiqa yozsangiz, qiziqarli ovozga erishishingiz mumkin.

Rang, kayfiyat, xarakter - bu biz eshitishimiz, lekin ko'pincha buni anglamaydi. Ko'pincha, modal burilish qo'shiqlarga yopishib oladi - chunki ular g'ayrioddiy. Klassik musiqani tarbiyalash, bu borishni kundalik hayotdan tortib oladi. Bularning barchasi musiqa tilini tushunganingizda va ko'proq ochilgan.

O'rta asrlar musiqasi - VIV asrdan XIV asrgacha bo'lgan vaqt oralig'ida musiqiy madaniyatni rivojlantirish davri.

O'rta asrlar insoniyat tarixining katta davri, feodal tizimining hukmronligi davridir.

Madaniyatni tozalash:

O'rta asr - V - X asrlar.

Madukni o'rta asrlar - XI - XIV asrlar.

395 yilda Rim imperiyasi ikki qismga etdi: G'arb va sharqiy. V-IX asrlarda Rim xarobalarida V-XX asr xarobalarida, 9-o'rinlarda, 9-V-VARTALAR Imperiya parchalanishida uchta davlat paydo bo'lgan: Frantsiya, Germaniya, Italiya. Konstantinopolning "Vizantiy" koloniyasi va davlatning yunon koloniyasi joylashgan "Imperator Kontantin" tomonidan tashkil etilgan poytaxti bo'lib, poytaxt bo'lib o'tdi.

Evropadagi o'rta asrlar davrida yangi musiqiy madaniyat - feodal, professional san'at, havaskor musiqa va folklor. Cherkov ruhiy hayotning barcha sohalarida hukmronlik qilganligi sababli, "Ma'ruzachilar" musiqachilar va monastirlardagi musiqachilar faoliyatidir. Avvalgi professional san'ati birinchi xonandalar, biladigan uylarda, biladigan uylarda, bilganlar va boshqalar orasida, bilganlar va boshqalar. Vaqt o'tishi bilan havaskor va yarim professional shakllar rivojlanmoqda: Frantsiyada - Germaniyadagi Trugunudurov va Trovers (Adam de La, XIII asrlar) (Volfram-Lachenbach, Walter Vons Foelwayd, wii- XIII asr), shuningdek shahar hunarmandlari. Feodal qulflarda va shaharlarda barcha turdagi tug'ruq, janrlar va qo'shiqlar shakllari (epik, tong otilishi », rondo, Le, Cell, Baladonlar, erlar va boshqalar o'sadi).

Yangi musiqiy asboblar hayotga, jumladan sharqdan (VIKA, LUTUE va boshqalar), anyuza (beqaror kompozitsiya) bo'lganlar yuzaga keladi. Folklor dehqon o'rtada gullaydi. "Xalq mutaxassisi" faoliyat yuritadi: adashgan sintetik rassomlarga rioya qilish (ochlles, mimes, minalar, cholg'ular, qazishlar). Musiqa asosan qo'llaniladigan va ma'naviy va amaliy funktsiyalarni takrorlaydi. Ijodkorlik qatl bilan birlikda amalga oshiriladi (bir shaxsda qoida tariqasida).

Asta-sekin, asta-sekin, musiqa, uning janrlari, shakllari, aylanish vositalarining mazmuni boyitadi. G'arbiy Evropada VI-VII asrlar. Diatonik erlar ("Grigoriya qo'shiqlari" ("Grigoriy qo'shiqlari" (Sana) va qo'shiqlarni (madhiya) uyg'unlashtiradigan bitta ovozli (Monodik) cherkov musiqasi tizimi mavjud. 1 va 2 ming yilliklar oxirida ko'p yorqinliklar tug'iladi. Yangi vokal (xor) va vokal yoki organlar janrlari shakllantirilgan: organlar, motor, yurish, keyin mesia. Frantsiyada XII asrda birinchi badanlar (ijodiy) maktabi Parijning onasi Parijning onasi (Leonin, boshqasi) bilan tuziladi. Uyg'onish davri munosabati bilan (Ars Nova Frantsiyadagi ARS uslubi, XIV asr), musiqiy amaliy funktsiyalardan (Cherkovga xizmat ko'rsatuvchi marosim) dan ozod bo'la boshladi, bu juda muhim ahamiyatga ega dunyoviy janrlar, shu jumladan qo'shiqlar (Gil de Masha).

O'rta asrlarning moddiy asoslari feodal munosabatlar edi. O'rta asrlar madaniyati qishloq mulki sharoitida shakllantirilgan. Kelgusida madaniyatning ijtimoiy asosi shahar atrof-muhiti - Burgemi bo'ladi. Shtatlar shakllanishi bilan asosiy hisob-kitob shakllantirilgan: ruhoniylar, zodagonlar, odamlar.

O'rta asrlar badiiy cherkov bilan chambarchas bog'liq. Xristian aqidasi falsafa, etika, estetika, hozirgi vaqtning butun ruhiy hayotining asosidir. Diniy ramzlar bilan to'ldirilgan, san'at er yuzida, vaqtincha ma'naviy, masialga qaratilgan.

Rasmiy cherkov madaniyati (yuqori) bilan bir qatorda, dunyoviy madaniyat (pastki) - xalq (quyi jamoat qatlamlari) va koni (nui) bo'lgan.

Erta O'rta asrlarning professional musiqasining asosiy fokuslari - ulardagi maktablar, qo'shiqlar, monastirlar bu vaqtni shakllantirish uchun yagona markazdir. Ular yunon va lotin tilini, arifmetik va musiqani o'rganishdi.

G'arbiy Evropada cherkov musiqasining asosiy markazi O'rta asrlar davrida Rim edi. VI - VII asr oxiri. G'arbiy Evropa cherkovi musiqasining asosiy xilma-xilligi - Gregorian xorasi - Cherkovning qo'shiqlarini islohotni amalga oshirgan, cherkov qo'shiqlarini isloh qilish, turli xil shalaykorlikni to'plash va soddalashtirish. Grigoriya xorasi bitta sochli katolik kuydiriladi, bu asrlardagi turli xil Yaqin Sharq va Evropa xalqlari (suriyaliklar, yunonlar, yunonlar, rimliklar va boshqalar) birlashtirilgan yakkama-katolik qo'shiqdir. Bu "Birlashgan" ni "," Birlashgan "irodasini, parishiniyaliklarning diqqat markazida katoliklikning aqidalari diqqat markazida hal qiluvchi" bitta musiqali joylashtirish "edi. Musiqaning xarakteri qat'iy, ekstervave. U xoruş Chir (shuning uchun ism), ba'zi qismlar - solist. Diatonik proetsiya asosida mustahkamlangan ustunliklar. Gregorian qo'shiqlari juda ko'p klasajlarga sazovor bo'lib, qattiq-slovat sathidan kelib chiqdi va uning ishlashi uchun virtuos vokal mahoratini talab qiladigan yubileyka (eriladigan bo'g'inni eritib) bilan yakunlashga imkon berdi.

Grigoriya qo'shiqlari haqiqatdan tinglovchilarni o'z haqiqatdan olib keladi, kamtarlikni keltirib chiqaradi, mulohaza yuritishga, tasavvufga olib keladi. Bunday ta'sir lotin tilidagi matsilinning tushunarsiz kigotizitsionerlarining tushunarsiz katta qismiga kiradi. Qo'shiqning ritmi matn bilan belgilandi. Matnni yozib olishning xarakteri tufayli aniq, aniqlanmagan.

Gregorian qo'shiqlarining turli xil turlari katolik cherkoviga bo'lgan asosiy sajda e'lon qilindi - messa, bunda beshta barqaror qismlar tashkil etildi:

Kiri Eleison (Egamiz, Pomeliya)

Gloria (shon-sharaf)

CREVO (Ish haqi)

Sokus (muqaddas)

Agnus deri (Xudoning Qo'zisi).

Vaqt o'tishi bilan xalq musiqasi, ketma-ketlik va yo'llar orqali xalq musiqasining elementlari Gregor xoriga oqishni boshlaydi. Agar sanoohdia xonanda va ruhoniylarning professional xorlari tomonidan bajarilgan bo'lsa, unda birinchi navbatda madhiyalar parishibchilar. Ular rasmiy ibodatga qo'shilishgan (ular xalq musiqasining xususiyatlariga xos emas). Ammo ko'p o'tmay, ommaviy gramma polifonik massaning paydo bo'lishiga olib kelgan Zabromolni qo'zg'ata boshladi.

Birinchi ketma-ketlik yubiley ohangi ostida bo'lgan, shunda musiqa bir ovozi alohida bo'g'inga ega bo'lishi uchun. Yaratilish umumiy janrga aylanadi (eng mashhur "Spirus", "Stoae", "Stabat Ota"). "Iris vafot etdi" Berlioz, barg, yaproqovskiy, Rachmaninov (ko'pincha o'limning ramzi sifatida).

Polipxonning birinchi namunalari monastiralar - organlar (parallel kvarts yoki kvartalar harakati), gimel, fogramkorson (parallel sekstord), xulq-atvor. Bajaruvchilar: Leonin va boshqasi - Parij Xudoning onasi sobori).

O'rta asrlarda dunyoviy xalq musiqasining tashuvchisi, Frantsiya, Shpriers - Rossiyada SkoMerkulos - SkoMerculosda. Ushbu adashgan rassomlar universal ustalar, raqsga tushishdi, raqs, raqs, sirk san'ati, qo'g'irchoq teatrida.

Dunyoviy madaniyatning boshqa tomoni koni (asta-sekin) madaniyati (dunyoviy feodal madaniyati) edi. Ritsarlar deyarli barcha ezgu odamlar edi - kambag'al jangchilardan shohlarga. Maxsus ritsarning kodi shakllangan, unga ko'ra, ritsar, jasoratli va farosatli, farovon, saxiy, saxiy, yaxshi xonim sifatida xizmat qilishlari kerak edi. Trugunov Truvadurovning (Prokus janubidagi Frantsiya), drayverlar (Shimoliy Frantsiya), drayverlar (Germaniya) da aks ettirilgan tokchik hayotning barcha tomonlari. Trugunurov san'atiga asosan sevgi so'zlari bilan bog'liq. Sevimli sevgi lyrics genomi - Minnessings - "Ertalab qo'shiqlar" - Alba).

Karnaylar, Terravdar tajribasidan keng foydalanilgan, ularning asl janrlarini yaratib, "to'quv qo'shiqlari", "May qo'shiqlari". Tervedururovning musiqa janrlarining muhim maydoni, shoir va "Minnessinger" - Rondo, Ballad, Vianik eposlar, shuningdek, Qahramonlik eposlar (Frantsuz eposlari) "Nemis -" qo'shiq nibelunda "). Kichnodchilar salibchilarning qo'shiqlari bor edi.

Tervedururov, dvigatellar va minnaezing badiiy xususiyatlari:

Bir tomonlama - bu musiqa-she'riy san'atning mohiyatidan kelib chiqqan she'riy matn bilan kirishning ajralmas aloqasi. Yagona guruh o'z tajribalarining individual ifodasida, bayonot tarkibini shaxsiy baholash uchun mos keladi (ko'pincha shaxsiy tajribalarni ifodalash tabiat rasmlarini bayon qilish orqali).

Asosan vokal ijrosi. Asboblarning roli sezilarli emas: u kirish, interval va qisqa, vokal liboslar amalga oshirilishi bilan qisqartirildi.

Kitrifning badiiyligi haqida ham professionalni ham o'tkazib bo'lmaydi, ammo dunyoviy musiqiy va she'riy yo'nalishda birinchi marta konfidorli vositalar majmuasi va nisbatan o'qidi musiqiy yozuv bilan yaratilgan.

X-XI asrlardan boshlab shaharlarning rivojlanishi (Burger Madaniyat) etuk asrlarning muhim yutuqlaridan biri shaharlarning rivojlanishi edi. Shahar madaniyatining asosiy xususiyatlari vergulga qarshi, bo'shashish, folklor, kulgi va karnaval belgilari bilan aloqa qilingan. Gothic arxitektura uslubi rivojlanmoqda. Polifonning yangi janrlari: 13-14 yildan 16 asrgacha. - Motet (Franzdan. »-" so'z " Lyubovoy-lyrik, pastoral), Kachche (Italiyadan. - "Ov" - bu matnda vokal o'ynash, ochish ovi.

Xalq kezib yuradigan musiqachilar ko'chmanchi turmush o'rtog'idan ko'chib ketishi, butun shahar bloklarini to'ldiradi va o'ziga xos "musiqachi do'konlariga qo'shilmoqda". XII asrdan boshlab, vagillar va Goliadada xalq musiqachilari - turli xil sinflardan olingan muhojirlar (o'quvchilar, qochqinlar, adashgan ruhoniylar). Og'zaki an'analardan farqli o'laroq - noaniq va goliada odatiy maqolani va klassik she'rlar va klassik she'rlar, klassik she'rlar va klassik qo'shiqlar qoidalari (rasmlar doirasi maktab fanlari va talabalar hayoti bilan bog'liq) Ishlash va mototlarning murakkab tarkibi.

Universitetlar musiqiy madaniyatning jiddiy yo'nalishi bo'ldi. Musiqa, aniqroq - musiqiy akustika - Astronomiya, matematika, fizikani kvartiraga kirdi, i.e. Universitetlarda to'rtta fanning tsikli.

Shunday qilib, O'rta asrlardagi shaharda tabiat va ijtimoiy yo'nalishda musiqiy madaniyatning turli xil fokuri bor edi: Xalq musiqachilari, sud musiqasi, monastirlar va soborlar, universitet musiqiy amaliyoti uyushmasi.

O'rta asrlarning musiqiy nazariyasi ilohiyot bilan chambarchas bog'liq edi. Bir nechta musiqiy va nazariy risolalarda musiqa "Cherkov xizmatchisi" sifatida ko'rib chiqildi. O'rta asrning uchastralarining 6 ta kitobi, avgust, 5 ta kitob "Musiqa punksida" kitoblari va boshqalar ta'kidlandi. Ushbu risolalarda mavhumlik masalalari, kosmik roldagi ta'limotlarga to'langan musiqa va boshqalar.

O'rta asrlardagi oyoq tizimi cherkov professional musiqiy san'ati vakillari tomonidan ishlab chiqilgan - shuning uchun "Cherkov bolalari" nomi O'rta asrlardagi muzokaralar olib borildi. Ion va eoligi va eolist asosiy qurg'oqchilik sifatida tashkil etilgan.

O'rta asrlarning musiqiy nazariyasi Xexaxorda ta'limotini ilgari surdi. Har bir kunda 6 bosqich amaliyotda ishlatilgan (masalan: RE, MI, FA, Tuz, La). Xi keyin qochib ketdi, chunki FA bilan birga oziq-ovqatlar juda kuchli va majoziy ma'noda "musiqadagi shayton" deb nomlangan kvartalda harakatlanmoqda.

Terrorli yozuv keng qo'llanildi. Guido Aretinskiy tank yozish tizimini yaxshiladi. Uning islohotining mohiyati quyidagicha edi: to'rt qatorning mavjudligi, individual liniyalar, kalit belgisi (dastlab alfavit) yoki chiziqlarning ranglari o'rtasidagi dahshatli munosabatlar. Shuningdek, u birinchi oltita darajali Nadalning birinchi oltita darajasi uchun tanishtirdi: ut, Re, Mi, FA, tuz, La.

Mashinalar kiritiladi, unda har bir notekis (lat.) O'lchov, o'lchash, o'lchov) uchun ma'lum bir ritmik o'lchov tuzatiladi. Duratsiya nomi: Maksim, uzun, Brevis va boshqalar.

XIV asr - o'rta asrlar va qayta tiklanish davri o'rtasidagi o'tish davri. Frantsiya va XIV asrdagi Italiya badiiy "Ars Nova" (LAT. - LAT. - Yangi san'at) ismini qabul qildi. Asosiy xususiyatlar: Faqat cherkov musiqasining janrlariga (ballada, kachche, madrigal, madrigal), uy-kasanachiliklar bilan, turli xil musiqiy asboblardan foydalanishni rad etish. Ars Nova deb nomlangan narsaga qarama-qarshi. Ars Antikva (LAT. Ars antiona - XIV asr boshlarida haqiqiy san'atdir. Ars Novaning eng yirik vakillari Gulanmumum de Masho (14-asr, Frantsiya) va Francesco Landino (14-asr, Italiya).

Shunday qilib, o'rta asrlarning musiqiy madaniyati qadimgi dunyo musiqasi bilan solishtirganda yuqori darajadagi va uning ajoyib gullab-yashnashi uchun prekordlarni o'z ichiga oladi.

musiqa muzeyi Grigoriya Teraradur

Musiqa o'rta asrlar

O'rta asrlarning musiqiy madaniyati - o'ta jilmas va ko'p qirrali tarixiy hodisa, xronologik jihatdan qadimgi davr va tiklanish davrida joylashgan. Turli davr sifatida tasavvur qilish qiyin, chunki turli mamlakatlarda san'at rivojlanishi o'zgacha yo'llaridan o'tdi.

O'sha paytda inson hayotining barcha sohalariga asos solingan o'rta asrlarning o'rta asrining o'ziga xos xususiyati, cherkovning siyosat, axloqiy, san'at va boshqalar edi. Shuningdek, musiqa bunday taqdirdan saqlanmadi: U hali dindan ajralmagan va asosan ma'naviy funktsiyaga ega bo'lmagan. Uning mazmuni, tasviri, uning butun istetik mohiyati, o'limdan keyin mukofot olish uchun, o'limdan keyin mukofot olish, Astetizmning va'zini tashqi tovarlardan va'z qilish. Butparast e'tiqodlarning izohlarini ko'tarishda davom etayotgan xalq san'ati ko'pincha katolik cherkovining "rasmiy" san'atiga hujum qildi.

Birinchi davr erta o'rta asrlar - Rim imperiyasi qulaganidan keyin, I.E., I.E., I.E., I.E., 6-asrning N. e. Bu vaqtda tarixiy rivojlanishning turli bosqichlarida ko'plab qabilalar va xalqlar bor edi. Biroq, bu davrning musiqiy san'at yodgorliklari faqat bir tomondan, bir tomondan, Rim imperiyasining madaniyati, ikkinchisidagi - sharq musiqasi bo'lgan xristian cherkovining musiqasidir (Yahudiya, Suriya, Armaniston, Misr). Xristian qo'shiqchiligining ijrosi - antipan va respondentlar (yakkalik qo'shiqlari va "javoblarning muqobil" va "Joirning" javoblarini alternativa ", - deyiladi Shariy namunalari asosida ishlab chiqilgan.

VIII asr tomonidan liturgcal qo'shiq aytish an'anasi asta-sekin Evropa mamlakatlarida asta-sekin hosil bo'ladi, bunda Grigoriya xorlari bitta sochli xorlik kuydiriladigan, papa gregori tomonidan sistensatsiyalangan. Bu erda tarixdagi nuqtai nazaridan, mukofotlangan Soguryning o'zi haqida to'xtalish kerak, unvon ajoyib.

U Rimda 540 yilda ulug'vorlik oilasida tug'ilgan, pul boshlanmagan. Ota-onalarning o'limidan so'ng, Gregori boy merosni oldi va Sitsiliya va Rimda bir nechta monastirlarni yasashga muvaffaq bo'ldi. Oxirgi turar joy Andreyning monastirini chaqirdi, u yashash uchun joyni tanladi.

577 yilda Gregori San-Deakonga bag'ishlangan, 590 yilda u Rim Senatining Abbotini sayladi, u Rim Senati, aniq va odamlarni u ushlab turgan papa palubasi bilan bir ovozdan qaror qildi Uning o'limi 604 yilda.

Ammo Gregori hayoti G'arbda ulkan hurmatdan foydalangan, ular o'limdan keyin uni unutmagan. U tomonidan qilingan mo''jizalar haqida ko'p hikoyalar mavjud. U ham yozuvchi sifatida taniqli bo'ldi: tarjimachilar uni buyuk faylasuflar va oshqozonlarga tenglashtiradi. Bundan tashqari, Grigoriy buyuk Cherkov musiqasini rivojlantirishdagi asosiy ko'rsatkichlardan biridir. U AMV Rozy Leade tizimini kengaytirishga va Kanbus Gregorianus deb nomlangan maxsus qo'shiq maktabini kengaytirishga xizmat qiladi.

Ko'p yillar davomida turli xil xristian cherkovlarini to'plab, uni Rimda nasroniy qo'shiqlari namunasi sifatida zanjirband qilish uchun "antifarar" deb nomlangan to'plamni to'plashdi.

DAD Tetrapidjlarni yunon tizimi o'rniga oktyabrni taqdim etdi va ilgari Yunon tilida qilingan ohanglar a, b, s va boshqalar birinchi bo'lib, birinchi navbatda ismning ismini qabul qildi. Buyuk Grigoriyaning butun ovozi 14 tonnadan iborat edi: a, b, c, d, E, F, g, d 1, E 1, g 1. (B) harfi ikki tomonlama qiymatga ega edi: bir bosqichda (Rotundumda) va kvadratda (kvadratumda), ya'ni Si-Bambol va Si-Bakar kerak.

Ammo Rimdagi qo'shiq maktabining asoschisi bo'lgan Papa Gregoriga rashk, o'qishni beparvolik va lenta uchun qattiq jazolab borgan.

Shuni ta'kidlash kerakki, asta-sekin Grigoriya xorasi - Zaburoriya (Muqaddas Kitobdagi matnni bayon qilish, asosan bitta tovush balandligida, asosan bitta tovush balandligi) va madhn-Jubi -Lyialialsi ("Hallelujah" so'zlarining bo'shliqlarining bepul kashialari), cherkovdan qo'shiq kuylagan. Ikkinchisidan, u hatto matndan mustaqil bo'lganligi bilan ajralib turdi. Bu o'z navbatida musiqani tabiiy ravishda va muammosiz tushirish imkoniyatini berdi va musiqiy ritm endi mustaqil bo'lib qoldi, bu musiqa tarixida muhim voqea bo'ldi.

Chorxiyerlarga xor qo'shiqchisining ta'siri cherkovlarning akustik imkoniyatlari, ularning balandligi va ilohiy mavjudligi ta'sirini yaratgan cherkovlarning akustik imkoniyatlari bilan kuchaydi.

Keyingi asrda Rim Jamoatining ta'siri tarqalishi bilan "Grigoriy" xodimi deyarli barcha Evropa mamlakatlarining ibodatxonalarida joriy etildi (ba'zan majburiy ravishda). Natijada XI asr oxiriga kelib, butun katolik cherkovi ibodatning umumiy shakllari bilan birlashdi.

Bu vaqtda musiqa fanlari monastir madaniyati bilan yaqin joyda ishlab chiqilgan. VIII - IX asrlarda Gregoriya xorusi asosida O'rta asrlarning cherkov mamlakatlari tizimi rivojlanmoqda. Ushbu tizim bitta sochli musiqa omborlari, sakkiz diatonik dinamik (Dorian, gidrodorika, hipoforian, Lididia, gymixicidian), ularning har biri o'rta asrlar va amaliyotchilar sifatida qabul qilingan Muayyan ifodali imkoniyatlarning kombinatsiyasi (birinchi bola - "Dekterer", ikkinchisi "jiddiy", uchinchisi, "tez" va boshqalar.

Xuddi shu davrda, nota shakllana boshlaydi, avvaliga NMAMI deb ataladigan piktogramma, yuqoriga yoki pastga tebranadigan piktogramma, ingl. Keyinchalik Nevadan boshlab musiqa belgilari paydo bo'ldi. XI asrning ikkinchi choragida musiqa xodimi islohot 990 yilda tug'ilgan Italiya musiqachisi Gido D'ISRARARAZZO olib borildi. Bolalari haqida ozgina ma'lum. Yukning etik yoshiga erishgan Guido Ravena yaqinidagi Benedtikon monastir pompoziyining rohibiga aylandi.

Guido d'Asaezzo

Tabiat saxiylik bilan uni o'qitishda o'z o'rtoqlaridan osonlikcha ustunlik qilish imkoniyatini bergan turli xil qobiliyatni berdi. Ikkinchisi uning yutuqlariga va Gevido o'zini qo'shiq o'qituvchisi sifatida ko'rsatdi. Bularning barchasi keskin salbiy salbiy va qisman GVIDO atrofidagilarning dushmanlik munosabatini va oxirida ham "Arvinskiy" laqabini olgani uchun boshqa monastirga borishga majbur bo'ldi.

Shunday qilib, Gvido o'z davrining ajoyib musiqachilaridan biri edi va ma'naviy qo'shiq aytish sohasidagi bid'atlari juda ajoyib natijalarga erishdi. U notatmaslikka e'tibor qaratdi va yarimtilning joylashuvini aniq belgilab oldi (Gregory Langzalar orasidagi zinapoyalar orasidan kelganidan, bitta yoki LADA ning xarakteristik xususiyatlariga bog'liq edi bunga asoslangan musiqa).

Iloji boricha tezroq musiqani yozib olish uchun, Gvido ohanglarning yangi nomlari bilan murakkab va chalkash tizimda bezatilgan turli xil qoidalar bilan bezatilgan: UT, RE, FA, BA, LA. Bunday tizimdan foydalangan holda turli xil qiyinchiliklarga qaramay, u ancha uzoq davom etdi va uning izlari 18-asrning nazariy qismida topiladi.

Qizig'i shundaki, birinchi Gido D'Areszoning bid'atlari uchun quvg'in qilingan. Ammo iste'dodli musiqachi tizimi ko'p jihatdan obliylarning kirishlari va o'qishiga yordam berar ekan, grantlar bilan Gerido D'Isazarzoda, ya'ni 1050 yilgacha bo'lgan Pomoza monastiriga qaytarildi.

XI - XII asrlarda o'rta asrlarning badiiy madaniyatini rivojlantirishdagi o'rta asrlar, yangi ijtimoiy-tarixiy jarayonlar (shaharlarning o'sishi, yangi ijtimoiy qatlamlarni, shu jumladan arzon narxlar ko'rsatish hisobiga yorqin bo'ldi , dunyoviy madaniyatning birinchi markazlarini yig'ish va boshqalar). Yangi madaniy hodisalar Evropada qo'llaniladi. O'rta asrlar romanining arxitekturasiga yig'ish va taqsimlash mavjud, musiqa, musiqada ko'p ovozli xat mavjud, dunyoviy musiqiy va she'riy lirikalarning shakllanishi.

Ushbu davrda musiqiy san'at rivojlanishining asosiy xususiyati - bu Grigoriya xorasiga asoslangan polifony-ning bayonoti va poliponining rivojlanishi: qo'shiqchilar asosiy cherkov musiqasiga qo'shilishdi. IX - XI asrlar musiqiy namunalarida qayd etilgan majburlashning dastlabki namunalarida bitta ritmda (kvartal, kvintlar yoki okkavalarda). Keyinchalik ovozlarning parallel bo'lmagan harakatlanish namunalari paydo bo'ladi ("Bir xonanda asosiy ohangni boshdan kechiradi, ikkinchisi boshqa tovushlarga olib keladi", deydi Gvido d'Oreszoning nazariysi yozadi. Ikki va ko'p nurlarning qo'shilgan ovoz nomi bilan bu tur organ deb ataladi. Keyinchalik, qo'shilgan ovoz Melmamiy bilan bezata boshladi, u ritmik munosabatda bemalol harakat qila boshladi.

Xii - XIII asrlardagi Parij va lichesda poliponiyaning yangi shakllarini rivojlantirish juda faol bo'ldi. Musiqiy madaniyat tarixida, bu davr "Notre-Lode davrida" (Yalpi Poidn Sabel Chapel ishlagan dunyoga mashhur arxitektura yodgorligi nomi bilan). Hikoyani saqlab qolgan mualliflar orasida - Leonin va avariyalar, organokkinkchilar va boshqa ko'p ko'pli. Leonin cherkovning yillik kuylash doirasida hisoblab chiqilgan "katta organlar" kitobini yaratdi. Uch va to'rt ovozga o'tish, ohangli xatni yanada boyitish buirotning nomi bilan bog'liq. Shuni ta'kidlash kerakki, maktab xonimlarining ahamiyati nafaqat Frantsiya uchun, balki butun Evropa san'at uchun ham ancha muhimdir.

Ushbu davrda dunyoviy janrlarning shakllanishi adashgan xalq musiqachilari - xochchilar, minalar va josuslar tomonidan tayyorlangan. Rasmiy cherkov tomonidan rad etilgan va hatto hatto hatto ingak musiqachilar dunyoviy lirikaning birinchi zarbasi, shuningdek, sof instrumental an'analardir (turli xil guruch va hokazolar, arfa va boshqalar).

O'sha paytda, bir kishida aktyorlar, sirk, xonandalar va asboblar bo'lgan. Ular shahardan shaharga, hovlisida, qasrlarda, qal'alarga, shpirlar va minoralarda vagiza talabalari va fucked rohiblar bilan birga bo'lishdi "badiiy" muhitda savodxonlik tarqatildi. Asta-sekin, ushbu doiralarda ixtisoslashuv paydo bo'ldi, strayst rassomlar maqsadlarni shakllantira boshladilar va shaharlarda istiqomat qilishadi.

Xuddi shu davrda o'ziga xos "aqlli" qatlami nominatsiyalangan - arzonligi, shuningdek, kimning muhitida (sulh davrida) ham san'atga qiziqish uyg'otadi. XII asrda, Trugunurov san'atida, bu prognozda maxsus ijodiy harakatning asosi bo'ldi. Ko'pincha trabadralar eng yuqori olijanoblik emas, balki musiqiy savodxonlik edi. Ular murakkab va she'riy asarlar shaklida, tuproq quvonch, salib yurishlari qahramonlari va boshqalarni yaratdilar.

Trabadour, birinchi navbatda she'r edi, musiqa ko'pincha ulardan kundalik yordam va ijodiy ravishda ilgari surilgan. Ba'zida yollangan ozuqalarga ularning qo'shig'ini keskin qo'llab-quvvatlaydigan, kuyikchilarni ijro etish va musiqani yozish uchun jalb qiladi. Terravqulurlar orasida asrlar pardasi orqali, Juafre Ryudel, Bernart de Veterne, Abebaut de verakalar va boshqalar.

Trubadurov she'riyati ko'proq demokratik bo'lgan quvurlar ishini shakllantirishga bevosita ta'sir ko'rsatdi, chunki quvurlarning aksariyati fuqarolardan keladi. Ba'zi karnaylar buyurtma berish uchun ishlarni yaratdi. Ulardan eng mashhuri Adam de la l, tubjoy maslahalar, frantsuz shoiri, asosiy arralar, XIII asrning ikkinchi yarmidagi dramaturge.

Teraradurov va quvurlar san'ati butun Evropaga tarqaldi. Germaniyada (XIII) ta'siri ostida (XIII) Minoringer maktabining an'analari bo'lib, uning vakillari, iqtidorli musiqachilar va bastakorlar asosan hovlisida xizmat qilishgan.

Uyg'onish davri davriga o'ziga xos o'tish XIV asr deb hisoblanishi mumkin. Frantsiya musiqasi bilan bog'liq bo'lgan bu davrda "Ars Nova" ("Yangi san'at" ("Yangi San'at"), Parij vazirligi va bastakori Filipp Seekrate tomonidan yaratilgan ilmiy ishlar bo'yicha odatiy holdir.

Shuni ta'kidlash kerakki, badiiy san'atda tubdan yangi elementlar, albatta, ritmik bo'linish va ovoz berish yoki o'zgartirishlar va tonal tortishishning yangi printsiplarining yangi printsiplari (shu jumladan tasdiqlash) (shu jumladan tasdiqlash) (shu jumladan nazariy darajada) Ya'ni "Diazov" va "Bemey"), yangi janrlar, yangi malaka oshirishning yangi darajasiga kirish.

XIV asrdagi eng katta musiqachilar sonida, o'z matnlarida minklar yaratgan Filipp Deyvidan tashqari, siz Masha shahrida, Shampan shahrida, taxminan 1300 ga yaqin bo'lgan Gioma de Mashoni qo'yishingiz kerak.

Gulanilum de Masho bir vaqtning o'zida Filippning xotini Jon Lyuksemburg shohi Jon Lyuksemburgning shaxsiy kotibi Jon Lyuksemburgning shaxsiy kotibi Jon Luxembourgning shaxsiy kotibi Jon L Fransuz shahrida bo'lgan. Tadlegerlar favqulodda ijrochi uning favqulodda ijrochilariga sig'inishgan, chunki u nafaqat ajoyib ijrochi, balki juda ko'p ishlarni qoldirgan ajoyib bastakor: u o'z mijozlari, baydlari, ronna, kanonlari va boshqa qo'shiqlar tomonidan erishildi (qo'shiq-raqs) ) shakllar.

Guillaume de Mashoning musiqasi murakkab ifodali, inoyat va tadqiqotchilarga ko'ra, ARS Novaning Ruhining Ruhi bilan ajralib turadi. Ustanchining asosiy mohiyati shundaki, u Charlz V taxtiga qo'shilishda muallifning massasi tomonidan birinchi bo'lib tarixda birinchi o'rinni yozgan.