“SAN’AT OLAMI” IJODIY SAN’AT BIRLASHASI

XX asrda Rossiyada ellikdan ortiq badiiy uyushmalar va ijodiy uyushmalar mavjud edi. Rossiyada madaniy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, davriy matbuotning tasviriy san'atga bag'ishlangan maqola va xabarlariga qiziqish ortdi. O'z oldiga turli vazifalarni qo'ygan har xil badiiy uyushmalar paydo bo'ldi. Ulardan biri assotsiatsiya, keyin esa birinchi rus modernist jurnali "San'at olami" (1898-1904) edi. U turli davrlarda deyarli barcha etakchi rus rassomlarini o'z ichiga olgan, masalan: L. Bakst, A. Benois, M. Vrubel, A. Golovin, M. Dobujinskiy, K. Korovin, E. Lansere, I. Levitan, M. Nesterov, V. Serov, K. Somov va boshqalar. Rassomlar, musiqachilar, opera, teatr va balet sanʼatiga mehr qoʻygan odamlar oʻz oldilariga “rus rasmini parvarish qilish, tozalash, eng muhimi, uni Gʻarbga olib chiqish, Gʻarbda yuksaltirish” vazifasini qoʻygan. Ushbu assotsiatsiyaning maqsadi san'atning barcha turlari, shakllari, janrlari va kundalik hayotda sintetik tarzda qabul qilinadigan zamonaviy va o'tmishdagi badiiy madaniyatni o'rganish edi. Ularning barchasi bir-biridan juda farq qilgan holda, sayohatchi rassomlarning rasmiy san'ati va naturalizmiga qarshi norozilik bilan birlashdi.

Dastlab bu kichik uy sharoitida tashkil etilgan “o‘z-o‘zini tarbiyalash” to‘garagi edi. A. Benoisning kvartirasida uning K. Mey xususiy gimnaziyasidagi do'stlari: D. Filosofov, V. Nouvel, keyin L. Bakst, S. Diagilev, E. Lansere, A. Nurok, K. Somovlar yig'ilishdi. Bu uyushma hech qanday badiiy harakat, yo'nalish yoki maktabni ifodalamadi. U yorqin shaxslardan iborat edi, har biri o'z yo'lidan bordi.

San'at olamining paydo bo'lishiga turtki bo'lgan Benoit shunday deb yozgan edi: "Bizni "mafkuraviy" tartibni emas, balki amaliy zaruratni hisobga olgan holda boshqargan edik. Bir qator yosh ijodkorlarning boradigan joyi qolmadi. Ular katta ko'rgazmalarda - akademik, sayohat va akvarelda umuman qabul qilinmadi, yoki ular faqat rassomlarning o'zlari izlanishlarining eng aniq ifodasini ko'rgan hamma narsani rad etish bilan qabul qilindi ... Va shuning uchun Vrubel Bakstning yonida edi. , Somov esa Malyavin bilan navbatdagi edi. Tasdiqlangan guruhlarda noqulay bo'lgan "taniqlar" ga "taniq bo'lmaganlar" qo'shildi. Asosan, Levitan, Korovin va bizning eng katta quvonchimiz uchun Serov bizga yaqinlashdi. Yana mafkuraviy va butun madaniyat bo'yicha ular boshqa doiraga mansub edilar, ular realizmning so'nggi avlodi bo'lib, "sayyorlik rangi" dan xoli emas edilar. Ammo biz bilan ular chirigan, o'rnatilgan, o'lik narsalarga nafrat bilan bog'langan. Benua A. "San'at olami"ning paydo bo'lishi. L .: 1928 yil

1890-yillarning o'rtalaridan boshlab. guruhga S.P.Diagilev boshchilik qilgan. 1898 yilda u mashhur arboblar va san'at ixlosmandlarini S.I. Mamontov va M.K. Tenishev oylik badiiy jurnalni moliyalashtirdi. Ko'p o'tmay Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining ikki nusxasi nashr etildi, uning muharriri Sergey Pavlovich Diagilev edi.

"San'at olami" birinchi badiiy jurnal bo'lib, uning xarakteri va yo'nalishini rassomlarning o'zlari belgilaydilar. Tahririyat o‘quvchilariga jurnalda “san’at tarixining barcha davrlaridagi rus va xorijiy ustalarning asarlari ko‘rib chiqilishi, yuqorida qayd etilgan asarlar zamonaviy badiiy ong uchun qay darajada qiziqish va ahamiyat kasb etishi” haqida ma’lum qildi.

"San'at olami" jurnalida Diagilev ko'plab masalalarga to'xtalib o'tdi: san'at va tanqidning maqsad va vazifalari, klassika va zamonaviy san'at, illyustratsiya va kitob grafikasi, muzey ishi, boshqa mamlakatlarning badiiy madaniyati va nihoyat, biz nima Endi “xalqaro madaniy hamkorlik” so‘zlari bilan tushuniladi.

Jurnaldan tashqari, Diagilev badiiy ko'rgazmalar tashkil etish bilan shug'ullangan. U ko'rgazma ishtirokchilarining tarkibiga, shuningdek, eksponatlarni tanlashga e'tibor qaratdi.

“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. Ular Bilibin, Ostroumova, Dobujinskiy, Lanser, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan kabi taniqli rus ustalari va hali e'tirofga erishmagan yangi ijodkorlarning asarlari bilan rus jamiyatini tanishtirdilar.

1899 yilda "San'at dunyosi" jurnalining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda 350 dan ortiq asarlar namoyish etildi. Unda Rossiyaning yetakchi rassomlari bilan bir qatorda xorijiy rassomlar ham qatnashdilar (C.Mone, G.Moro, P.Puvis de Chavannes, J.Uistler va boshqalar). Dekorativ-amaliy san’at buyumlari ham namoyish etildi. 1900-03 yillarda "San'at olami" jurnali tomonidan tashkil etilgan to'rtta keyingi badiiy ko'rgazmalar bo'lib o'tdi. Ularda oltmishdan ortiq rassomlar, jumladan, M.A. Vrubel, V.M. Vasnetsov, A.S. Golubkina, M.V. Dobujinskiy, P.V. Kuznetsov, A.P. Ryabushkin. 1902 yilda Parijdagi Xalqaro ko'rgazmaning rus bo'limida san'at olamining asarlari namoyish etildi, u erda K.A. Korovin, F.A.Malyavin, V.A. Serov va P.P. Trubetskoy eng yuqori mukofotlarga sazovor bo'ldi. Va keyingi yili ular Moskvadagi "36 rassom" guruhi bilan birlashib, "Rossiya rassomlari uyushmasi" ni tashkil qilishdi.

Parijning kuzgi salonida Rassomlar dunyosi o'z ishlarini rus san'ati ko'rgazmasida namoyish etdi, keyinchalik Berlin va Venetsiyada namoyish etildi. O'sha paytdan boshlab Diagilev G'arbda rus san'atini targ'ib qilish uchun mustaqil faoliyatni boshladi. U 1909-14 yillarda Parijda har yili o'tkaziladigan "Rossiya fasllari" deb nomlangan musobaqada muvaffaqiyatga erishdi. Nafaqat rus, balki jahon madaniyati tarixida mumtoz va zamonaviy musiqaga opera va balet spektakllari davri yosh rejissyor-xoreograflarning innovatsion spektakllarida, Bakst, Benoit, Bilibin dizaynlarida butun yulduzlar galaktikasi tomonidan ijro etilgan. , Golovin, Korovin, Rerich bir davrni tashkil etdi.

"San'at olami" guruhi Rerichga eng yaqin edi, lekin unda u ham rad etdi va ko'p narsani qabul qilmadi. 1890-yillarning oxirida sayohatchilar va san'at olami o'rtasida keskin, shiddatli kurash boshlanganida, Rerich bu kurashga qo'shildi. Uni eng avvalo "San'at olami" mafkurachilarining g'arbiylashtirish yo'nalishi, ularning rassomning ijtimoiy rolini unutishi g'azablantirdi. 1900 yilda Diagilevning "San'at olami" ga qo'shilish taklifiga qat'iyan rad javobini berdi. “San’at va arxeologiya” (1898), “Badiiy ishlarimiz” (1899) maqolalarida “San’at olami”ning ilk spektakllarini keskin tanqid qilgan. “Agar “Mir Iskusstvo” tahririyati o‘zini yangi tendentsiya g‘olibi deb hisoblasa, unda ko‘rgazmada odatiy, dekadent, qandaydir eski va qolipga aylangan asarlar mavjudligini qanday izohlash mumkin? .. ko'rgazma tashkilotchilari san'atga unchalik yaxshilik keltirmaydi; bevaqt eskirgan, eskirgan tanazzul va yangi, yangi tendentsiya umuman bir xil emas ", deb yozadi rassom 1899 yilda.

Rerichning "San'at olami" tashkilotchilari Diagilev, Benua, Somovga nisbatan murosasiz, tanqidiy munosabati uning 1900-1901 yillarda Stasovga yozgan maktublarida ham yorqin ifodalangan.

1902 yil kuzida Diagilev yana Rerichni "San'at olami" ga qo'shilishga taklif qildi. Bu taklif Nesterov va Botkin tomonidan qattiq ishontirish bilan birga edi. Rerich yana a'zolikdan bosh tortdi, lekin 1902 yilgi ko'rgazmada qatnashishga rozi bo'ldi. U navbatdagi ko'rgazmada ham ishtirok etadi. Endi, "San'at olami" o'sib, shakllanib, unga buyuk ustalar kirib kelganida, Rerich ushbu guruhning ijodiy amaliyotiga ko'p jalb qila boshladi. U rassomlarning o'tmishga intilishiga, mazmun go'zalligini izlashga, yangi rasmiy usullarni ishlab chiqishga yaqin edi.

1910-yilda peterburglik rassomlar “San’at olami”ni qayta tiklaganlarida Rerich ushbu uyushmaga a’zo bo‘lib, uning raisi bo‘lgani bejiz emas. Ammo u bilan hali ham rassomlarning asosiy yadrosi - "Versal rapsodlari" bilan keskin munosabatlar saqlanib qolmoqda. Va ular, o'z navbatida, Rerichning o'tgan davrlarga bo'lgan qiziqishini baham ko'rishmadi yoki Benoit yozganidek, "uzoqdagi hayvonot ajdodlariga" uni o'z o'rtasida "begona" deb hisoblashdi. Va nima uchun 1903 yilda u o'z zamondoshlari haqida achchiq bilan yozganligi ma'lum bo'ldi: "Ammo biz qanday qilib bilmaymiz, biz odamlarga ularning og'ir hayotida yana go'zallik topishiga yordam berishni xohlamaymiz". V.P. Knyazeva, I.A. Sobolev. N. Rerich (albom).

Yangi uyushma Sankt-Peterburg-Petrograd va Rossiyaning boshqa shaharlarida o'tkazilgan ko'rgazmalarda faol ishtirok etdi. Ko'rgazmalar uchun asarlarni tanlashning asosiy mezoni "mahorat va ijodiy o'ziga xoslik" deb e'lon qilindi. Bu bag‘rikenglik ko‘plab iste’dodli rassomlarni ko‘rgazmalarga, uyushma saflariga jalb etgan. Keyinchalik, B.I. Anisfeld, K.F. Bogaevskiy, N.S. Goncharova, V.D. Zamirailo, P.P. Konchalovskiy, A.T. Matveev, K.S. Petrov-Vodkin, M.S. Saryan, Z.E. Serebryakova, S.Yu. Sudeikin, P.S. Utkin, I.A. Fomin, V.A. Shuko, A.B. Shchusev, A.E. Yakovlev va boshqalar.Ko'rgazma ishtirokchilari orasida I.I. Brodskiy, D.D. Burlyuk, B.D. Grigorieva, M.F. Larionova, A.V. Lentulova, I.I. Mashkova, V.E. Tatlin, R.R. Falk, M.Z. Chagall va boshqalar.

Ishtirokchilarning bir-biriga o'xshamaydigan, ba'zan to'g'ridan-to'g'ri qarama-qarshi ijodiy munosabatlari ko'rgazmalarning ham, uyushmaning ham badiiy birligiga yordam bermadi, bu esa pirovardida uyushmaning jiddiy bo'linishiga olib keldi. "San'at olami" so'nggi ko'rgazmasi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tgan.

---> "San'at olami": faoliyat bosqichlari va tabiati. Molbert va teatr bezak san'ati, jurnal grafikasi va adabiy illyustratsiyalar. Badiiy uyushmaning rahbari A.A.Benua. 1890-yillar oxirida "San'at olami" tashkilotchilarining "keksa" avlodi -

1898 yilda Sankt-Peterburgda "San'at olami" deb nomlangan yangi badiiy birlashma tashkil etildi. Tuzilgan to'garakka rassom A.N.Benua va homiy S.P.Diagilev rahbarlik qilgan. Uyushmaning asosiy yadrosi L.S.Bakst, E.E.Lansere, K.A.Somovlar edi. “San’at olami” ko‘rgazmalar tashkil etib, shu nom ostida jurnal chiqardi. Uyushma tarkibiga koʻplab rassomlar kirdi: M.A.Vrubel, V.A.Serov, I.I.Levitan, M.V.Nesterov, A.P.Ryabushkin, N.K.Rerich, B.M.Kustodiyev, ZE.Serebryakova, K.S.Petrov-Vodkin.

"San'at olami" faoliyatining "klassik" davri - 1898-1904; shu vaqt ichida 6 ta ko'rgazma tashkil etildi. Oxirgi, oltinchi ko'rgazma S.P.Diagilevning "San'at olami" doirasidagi ijodiy kuchlarning faol chegaralanishiga yo'l qo'ymaslikka urinishi bo'ldi (1901 yilda bir qator Moskva rassomlari jamiyatni tark etib, 36 rassomning ko'rgazmasini tashkil qilishdi, 1903 yilda Rossiya Rassomlar uyushmasi. paydo bo'ldi).

San'at olami vakillarining ko'pchiligining estetikasi Art Nouveau ning ruscha versiyasidir. Miriskusniki shaxsiy ijod erkinligini himoya qildi. Go'zallik ilhomning asosiy manbai sifatida tan olingan. Zamonaviy dunyo, ularning fikriga ko'ra, go'zallikdan mahrum va shuning uchun e'tiborga loyiq emas. Go‘zallik izlab, san’at olami ijodkorlari o‘z asarlarida o‘tmish yodgorliklariga tez-tez murojaat qilishadi. 20-asr boshlari rassomlari uchun tarixdagi ijtimoiy muammolar muhim ahamiyatini yo'qotmoqda, ularning ijodida qadimgi hayot go'zalligi tasviri, tarixiy landshaftlarni qayta qurish, "o'tgan asrlarning" she'riylashtirilgan romantik qiyofasini yaratish etakchi o'rinni egallaydi. ." Keskin to'qnashuvlar va muhim tarixiy shaxslar ularni kostyumning o'ziga xosligi, antik davrning o'ziga xos ta'midan ko'ra kamroq qiziqtirdi. Tarix janri "San'at olami" tarkibiga kirgan ko'plab rassomlarning asarlarida etakchi o'rinni egalladi.

Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keldi - bu vaqtda guruh estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar “San’at dunyosi” jurnali homiyligida ko‘rgazmalar tashkil etishdi.

"San'at olami" ning badiiy yo'nalishi zamonaviylik va ramziylik bilan bog'liq edi. Sayohatchilarning g'oyalaridan farqli o'laroq, San'at olamining rassomlari san'atda estetik tamoyilning ustuvorligini e'lon qildilar. “San’at olami” a’zolari san’at, birinchi navbatda, san’atkor shaxsining ifodasidir, deb ta’kidladilar. Jurnalning birinchi sonlaridan birida S.Diagilev shunday deb yozgan edi: “Badiiy asar o‘z-o‘zidan emas, balki faqat ijodkor shaxsining ifodasi sifatida muhim ahamiyatga ega”. Zamonaviy tsivilizatsiya madaniyatga qarama-qarshi, deb hisoblagan «san'at olami» idealni o'tmishdagi san'atdan qidirdi. Rassomlar va yozuvchilar o'zlarining rasmlarida va jurnal sahifalarida rus jamiyatiga o'rta asrlar me'morchiligi va qadimgi rus ikonalarining o'sha paytda unchalik qadrlanmagan go'zalligini, klassik Peterburg va uning atrofidagi saroylarning nafisligini ochib berishdi, ularni zamonaviy ovozlar haqida o'ylashga majbur qildilar. qadimgi tsivilizatsiyalar va o'zlarining badiiy va adabiy merosini qayta baholash.

20-asr teatr-dekorativ rangtasvir tarixida “San’at olami” ustalari beqiyos o‘rin tutdilar, ularning ahamiyati milliy tasviriy madaniyat chegaralari bilan cheklanmaydi. Bu nafaqat rus teatr san'atkorlarining Evropada keng tan olinishi, balki ularning jahon teatr va dekorativ rasmiga bevosita ta'siri haqida ham. Bu vaqtga kelib, bir vaqtlar yuksak gullab-yashnash davrlarini bilgan rus teatr-dekorativ rassomligi ayanchli tanazzulga yuz tutishga muvaffaq bo'ldi, chunki u zamonaviy milliy san'atning ilg'or hodisalari bilan aloqasini sezilarli darajada yo'qotdi. U buyuk rassomlar qo'lidan o'zlarining tor ixtisosligidan tashqarida hech narsa qila olmaydigan "professionallar" qo'liga o'tdi va hatto unda kamdan-kam hollarda hunarmandchilik darajasidan yuqoriga ko'tarildi. Mamontov operasida bu amaliyot bekor qilindi. Buyuk rassomlar yana teatr ijodiga murojaat qilishdi - birinchi navbatda sayohatchilar V.M.Vasnetsov va V.D.Polenovlar, ulardan keyin esa yosh avlod ustalari - M.Vrubel va K.Korovinlar. Ularning faoliyati natijasida rassomning teatrdagi o‘rni yana oshdi, ijod ahlida dekoratsiya va liboslar spektakl yaratgan badiiy obrazning ajralmas elementi ekanligiga ishonch mustahkamlandi. M. Vrubel, A. Golovin va K. Korovin ijodi yana bir ma'noga ega edi: shaxssiz standart manzaraning "kundalik hayoti" ni engib, ular sahnada kundalik hayotdan poetik jihatdan yuqori ko'tarilgan o'ziga xos "teatr haqiqati" muhitini yaratdilar.

Vrubel tomonidan sahnalashtirilgan “Tsar Saltan haqida ertak” operasi (1900), K. Korovinning “Kichik dumbali ot” baleti (1901) va opera kabi spektakllar sahnalashtirilgan bir davrda San’at olamining ayrim san’atkorlari teatr hayotiga jalb qilingan. Golovin tomonidan yaratilgan "Pskov ayoli" (1901). Rus dekorativ rasmining rivojlanishida yangi bosqich boshlandi.

1898 yilda Sankt-Peterburgda 1904 yilgacha bo'lgan oylik tasvirlangan "San'at olami" badiiy jurnalining birinchi soni nashr etildi. Jurnal "San'at olami" badiiy birlashmasi va simvolist yozuvchilarning organi edi.

Birinchi sondanoq rassomlar S.P. Diagilevning so'zlariga ko'ra, ular nafaqat jurnalni yaratish, muqovalarini yaratish, illyustratsiyalar, ekranlar va vinyetkalar tayyorlashda qatnashdilar, balki mashhur va badiiy nashrlarning yangi g'oyasini shakllantirdilar. Ular shrift va format ma’nosiga, matn va illyustratsiyalar o‘rtasidagi munosabatga e’tibor qaratdilar.

"Bronza chavandozi" A. Benoisning rasmlari va M.V. tomonidan yaratilgan "Oq tunlar". Dobujinskiy. Surgunda "san'at olami" Parij, Berlin, Rim va Nyu-Yorkda nashr etilgan rasmli nashrlarni yaratishda davom etdi. A.N.Benua A.S.ning "Kapitanning qizi" asarini chizgan. Pushkin, Genri de Raynerning "Gunohkor". I.Ya.Bilibin rus xalq ertaklari va fransuz oʻrta asr balladalariga chizmalar yaratgan. BD Grigoryev F.M.ning “Aka-uka Karamazovlar” asari uchun 60 ta illyustratsiyani ijro etdi. Dostoevskiy tomonidan yaratilgan "Birinchi sevgi" I.S. Turgenev, "Bolalik" A.M. Gorkiy va S. Cherniyning "Bolalar oroli".

"San'at olami" ning asosiy ishtirokchilari - 1898-1899 yillarda tuzilgan badiiy birlashma. Sankt-Peterburg, - A. N. Benois, guruhning taniqli rahbari, rassom va tanqidchi, K. A. Somov, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, L. S. Bakst. S. P. Diagilev San'at olamining barcha korxonalarida asosiy tashkiliy rol o'ynadi. V. A. Serov San'at olamining ko'rgazmalar kengashi a'zosi edi. Uyushma ko'rgazmalarida birinchi marta M. A. Vrubelning asarlari namoyish etildi: K. A. Korovin, I. Ya. Bilibin, A. P. Ostroumova-Lebedeva, A. Ya. Golovin, I. E. Grabar. Uyushma faoliyatining birinchi davri 1904 yilga qadar davom etdi. “San’at olami” gazetasi shu nom ostida – o‘ziga xos adabiy-badiiy almanax bo‘lib, unda rassomlar, shoirlar, faylasuflar hamkorlik qilgan jurnal chiqardi. Boy tasvirlangan jurnal kitob dizayni san'atining ilk namunalaridan biriga aylandi - badiiy faoliyat sohasi bo'lib, unda "San'at olami" haqiqiy islohotchilarga aylandi. Ular o'zlarining ko'rgazmalarini tashkil qilib, G'arbiy Evropa ustalarini ularda ishtirok etishga jalb qilishdi. "San'at olami" faoliyatining eng muhim jihati 18-asr va 19-asr boshlarida rus madaniyatining unutilgan sahifalariga qiziqishning tiklanishidir: eski san'atning retrospektiv ko'rgazmalari tashkil etilmoqda, o'sha davr ustalariga bag'ishlangan maqolalar va monografiyalar muntazam ravishda nashr etilmoqda. , va "Rossiyaning san'at xazinalari" maxsus nashri nashr etilgan.

K. A. Somov. Qish. Muz yaxmalak. 1915. Tuvalga moyli. Davlat rus muzeyi. Leningrad.

San'at olami san'atda individual o'zini namoyon qilish erkinligini himoya qildi. San’atkorning o‘tmishda ham, hozirda ham sevib, sajda qilgan har bir narsasi kun qanday bo‘lishidan qat’i nazar, san’atda mujassamlanishga haqli – bu birlashishning estetik dasturidir. Shu bilan birga, go'zallik ijodiy ishtiyoqning yagona sof manbai sifatida tan olindi va zamonaviy burjua dunyosi, San'at olami rassomlarining fikriga ko'ra, go'zallikdan mahrum. Binobarin, “san’at olami” o‘z ijodida o‘tgan davr san’ati yodgorliklarida muhrlangan go‘zallikning talqinchisi vazifasini bajaradi. Hayot ularni faqat san'atda o'zini namoyon qilganidek qiziqtiradi. Tarix janri San'at olamining rasmida etakchi o'rinni egalladi. Tarix bu erda V.I.Surikovdagidek ommaviy harakatlarda va burilish nuqtalarida emas, balki o'tgan hayotning shaxsiy tafsilotlarida, balki go'zal, estetik jihatdan yaratilgan hayotda taqdim etiladi. "Qirolning yurishi" (A. N. Benoisning rasmi, 1906 yil), "Imperator Yelizaveta Petrovna Tsarskoe Seloda" (E. E. Lanserning rasmi, 1905), maskarad bayramlari va otashinlar (K. A. Somovning rasmlari va rasmlari, 1904 yil) - bular - bular. ularning tarixiy fantaziyalarining tipik syujetlari.

San'at olamining deyarli barcha rassomlari ajoyib illyustratorlardir. Klassik misollar - A. N. Benoisning A. S. Pushkinning (1903-1922) "Bronza chavandozi" ga, E. E. Lanseraning L. N. Tolstoyning "Hojimurod"iga (1912-1937), keyinroq M V. Dobujinskiyning "Oq tunlar"iga rasmlari. F.M.Dostoyevskiy (1922).

1910-yillar sanʼat olamining teatr-dekorativ faoliyatining gullagan davri boʻldi. Он связан с организованными С. П. Дягилевым «Русскими сезонами» в Париже, включавшими целую серию оперных и балетных постановок, к которым были привлечены самые крупные силы русского искусства Ф. И. Шаляпин, Анна Павлова, В. Нижинский, балетмейстер М. Фокин va boshqalar. I.Stravinskiyning “Petrushka” baleti uchun A.Benua tomonidan yaratilgan, N.A.Rimskiy-Korsakov musiqasiga L.S.Bakstning “Sheherazade” uchun liboslari va komplektlari, “Olovli qush” IF. Stravinskiy va boshqalar.

A. N. Benois. Qirol yurishi. 1906. Akvarel, guash, siyoh, oltin, kumush. Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.

San'at olamining uslubi nemis va ingliz jurnallari grafikasining kuchli ta'siri ostida shakllangan. Rasm tekisligi ko'pincha soya teatri ekraniga o'xshatiladi (masalan, A. N. Benoisning Versal seriyasi asarlarida). “San’at olami” siluetga, tasvirning nafis ornamental tartibga solinishiga, chizilgan chizmali-grafik tamoyilning rasmdan ustunligi, guash, akvarel, pastel texnikasiga bo‘lgan qiziqishning ustunligi bilan ajralib turadi.

1900-yillarning o'rtalarida. "San'at olami" ko'rgazma va nashriyot faoliyatini to'xtatadi. 1910 yilda "San'at olami" qayta tiklandi, ammo bu safar faqat ko'rgazma tashkiloti sifatida, avvalgidek, ijodiy dasturning birligi va turli yo'nalishdagi rassomlarni birlashtirgan holda o'tkazilmadi.

Biroq, yangi avlodning ba'zi rassomlari sobiq "San'at olami" an'analarini o'zgartirib, meros qilib oldilar va davom ettirmoqdalar. Bularga grafika rassomlari G. I. Narbut, D. I. Mitroxin, rassomlar N. K. Rerich, B. M. Kustodiev va boshqalar kiradi.

San'at olamining so'nggi ko'rgazmasi 1922 yilda bo'lib o'tdi. Yuqori grafik madaniyat, o'tgan tarixiy davrlar badiiy hayoti va san'atining turli sohalaridan g'ayrioddiy keng xabardorlik, nafis badiiy did San'at olamining eng qimmatli xususiyatlari bo'lib, ular o'z go'zalligini saqlab qoladilar. ayniqsa, teatr-dekorativ sanʼat va kitob illyustratsiyasining bugungi kundagi ahamiyati va taʼsiri.

"San'at asari o'z-o'zidan emas, balki faqat ijodkor shaxsining ifodasi sifatida muhim" (Sergey Diagilev).

S.Diagilevning bu so'zlarida "San'at dunyosi" uyushmasi rassomlari ijodining mohiyati ifodalangan. Ular uchun san'atdagi estetik tamoyil ustuvor edi, Sayohatchilarning g'oyalari nafaqat ular uchun begona edi - ular ularga qarshilik ko'rsatdilar.

Uyushma tarixi

"San'at olami" badiiy birlashmasining asoschilari peterburglik rassom A.N. Benois va teatr arbobi S.P. Diagilev.
"San'at olami" 1890-yillarning oxiridan beri mavjud. va 1924 yilgacha uzilishlar bilan. Uyushmaning asosiy yadrosi A.N. Benois, L.S. Bakst, K.A. Somov, M.V. Dobujinskiy, E.E. Lanserey, I. Ya. Bilibin. K.A. Korovin, A. Ya. Golovin, B.M. Qustodiev, N.K. Rerich, S. Yu. Sudeykin, B. I. Anisfeld va boshqalar.Turli davrlarda uyushma tarkibiga V. Serov, I. Levitan, M. Nesterov, M. Vrubel kirgan. Ilya Repin miriskunlarning fikrlari bilan o'rtoqlashdi.
Yuqorida aytib o'tganimizdek, "San'at dunyosi" uyushmasi faoliyati "Sayohatchilar" va Badiiy akademiyaga qarshi edi. Lekin ular nimani taklif qilishdi? Ularning dasturi juda ziddiyatli edi. Bir tomondan, bu uyushmaning ijodkorlari “sof san’at” tarafdorlari edi. Boshqa tomondan, ular realizmni buzmadilar va 1910-yillarda. "San'at olami" dekadansiya va rasmiyatchilikka qarshi chiqdi, garchi ular o'z faoliyatining boshida zamonaviylik va ramziylikka intilishgan. Ularning ijodidagi eng kuchli tendentsiya 17-18-asrlar madaniyatiga bo'lgan qiziqish, retrospektiv edi.

Leon Bakst. I. Stravinskiyning "Olovli qush" baletiga liboslar dizayni (1910).
Eng muhimi, “San’at olami” faoliyati kitob grafikasi va teatr dekoratsiyasida namoyon bo‘ldi. “San’at olami” spektakl yechimining mazmuni va yaxlitligini, undagi faol rolini himoya qilib, opera dekoratorlari S.I. boshlagan teatr-dekorativ san’at islohotini davom ettirdi. Mamontov.

A. Benois. A.S.ning she'riga rasm. Pushkinning "Bronza chavandozi"
“San’at olami” rassomlarining bezak ishlari yuksak madaniyati, teatrning zamonaviy rangtasvir yutuqlari bilan boyitilganligi, yechimlarning badiiy yaxlitligi, sahna asarlari, jumladan, balet asarlarining nafis didi va talqinining teranligi bilan ajralib turadi.

"San'at olami" uyushmasini yaratish uchun zarur shartlar

B.M. Kustodiev "San'at olami" jamiyati rassomlarining guruh portreti (1916-1920). Davlat rus muzeyi (Sankt-Peterburg)

Oldingi shartlarni vaqtning o'zi belgilagan. XIX asr oxiriga kelib. ko'plab yosh rassomlar Badiiy akademiyasi tomonidan rasman qo'llab-quvvatlangan akademik rasmdan mahrum bo'lishdi. Dastlab, har doim ham badiiy ma'lumotga ega bo'lmagan bir nechta yosh rassomlar birlashdilar (masalan, Aleksandr Benua Sankt-Peterburg universitetining huquq fakultetida o'qigan).
Rassomlarni o'tmishga intilish, Pyotr I davri san'atida, 18-asr o'rtalaridagi barokkoda, Pol I imperiyasidagi ideallarni izlash birlashtirgan. G'arbiy Evropaning madaniy merosi.
Tanqidchi V.V. O'shandan beri Stasov yangi uyushma a'zolariga dushman edi ular demokratik san'atdan uzoq edilar. U ularda faqat tanazzul vakillarini ko'rdi.

S. Diagilevning "Rossiya fasllari"

V. Serov. Diagilev portreti (1909)
S.P. Diagilev, san'at olamining etakchilaridan va g'oyaviy ilhomlantiruvchilaridan biri. 1899-1904 yillarda. Diagilev Sankt-Peterburgda xuddi shu nomdagi jurnalni nashr etdi.

B. Anisfeld "Suv ​​osti qirolligi", N. Rimskiy-Korsakovning "Sadko" operasidan musiqaga bir xil nomdagi fantastik balet asosidagi kompozitsiya. Chet eldagi rus fasllari, S. Diagilevning korxonasi (1911). Chatelet teatri (Parij)
"Rossiya fasllari" - taniqli madaniyat arbobi va tadbirkor Diagilev tomonidan chet elda tashkil etilgan rus balet va opera raqqosalarining (1908-1929) gastrol chiqishlari: 1908 yildan - Parijda, 1912 yildan - Londonda, 1915 yildan - boshqa mamlakatlarda. Balet korxonaning asosiy faoliyatiga aylandi. Operalar, asosan, 1914 yilgacha sahnalashtirilgan. Ammo "Rus fasllari"ning boshlanishi 1906 yil bo'lib, Diagilev Parijga rus rassomlarining ko'rgazmasini olib kelgan. 1908-yilda Parijda Boris Godunov operasi qoʻyildi, uning ishlanganida A. Benua, K. Yuon, E. Lanserey ishtirok etdi; kostyum eskizlari I. Bilibin tomonidan yaratilgan; opera solistlari - Chaliapin, Kastorskiy, Smirnov, Ermolenko-Yujina va boshqalar.1908-1909 yillarda. Rimskiy-Korsakovning "Pskov ayoli", Borodinning "Knyaz Igor" va boshqalar operalari ijro etildi.

A. Benois. "Sylphides" baleti uchun eskiz
1909 yilda M.M.ning baletlari. Fokine: "Armida paviloni" (art. AN Benois), "Polovtsian raqslari" (art. N.K. Rerich); Shopin musiqasiga "Sylphides" ("Chopiniana"), Arenskiyning "Kleopatra" ("Misr tunlari") (art. L.S. Bakst) va Glinka, Chaykovskiy, Glazunov, Mussorgskiy musiqasiga "Bayram" divertismenti.
Balet truppasi Sankt-Peterburg Mariinskiy va Moskva Katta teatrlari artistlaridan iborat edi. Solistlar: A.P. Pavlova, V.F. Nijinskiy, T.P.Karsavina, E.V. Geltser, S.F. Fedorova, M.M. Mordkin, V.A. Karalli, M. P. Fromman va boshqalar Xoreograf - M. M. Fokin.
1910 yildan boshlab rus fasllari opera ishtirokisiz o'tdi. 1911 yilda Diagilev doimiy truppa yaratishga qaror qildi, u 1913 yilga kelib shakllandi va Diagilevning rus baleti deb nomlandi.

Leon Bakst. Nijinskiyning "Faun tushida" baletiga liboslar dizayni (1912)
1912 yilning yangi mavsumi bilan Diagilev o'z korxonasining xarakterini o'zgartira boshladi, baletning an'anaviy g'oyasidan tobora uzoqlashib, yangi, eksperimental shakllarga o'tdi. 1929 yilda Diagilev vafotidan keyin uning truppasi tarqaldi.
Rossiya fasllari rus san'atini chet elda targ'ib qilishda va XX asrning jahon badiiy jarayonini rivojlantirishda katta rol o'ynadi.

San'at dunyosi jurnali

Leon Bakst. "San'at olami" jurnalining 2-son muqovasi, 1902 yil

"San'at olami" badiiy birlashmasining tashkilotchilari va mafkurachilaridan biri Aleksandr Benua bo'lib, jurnalni Sergey Diagilev malika M. Tenisheva va moskvalik xayriyachi Savva Mamontov hisobidan tashkil qilgan. V. Serov bankrot bo'lganidan keyin jurnalni davlat tomonidan qo'llab-quvvatlashga g'amxo'rlik qildi. Nashrning muharrir kotibi rossiyalik publitsist, sanʼat va adabiyotshunos D. Filosofov edi.

"San'at olami" badiiy birlashmasining keyingi tarixi

Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keladi. Bu vaqtda birlashma estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. 1900-yil 24-fevralda "San'at olami" jurnali tahririyatida jurnal ko'rgazmalari ishtirokchilarining yig'ilishi bo'lib o'tdi, unda rassomlar L. Bakst, A. Benois, I. Bilibin, I. Braz, I. Uolter, Ap. Vasnetsov, N. Dosekin, E. Lanser, I. Levitan, F. Malyavin, M. Nesterov, A. Ober, A. Ostroumova, V. Purvitis, F. Rushits, S. Svetoslavskiy, K. Somov, V. Serov, J. Tsionglinskiy, S. Diagilev.
1904-yildan keyin uyushma kengaydi, lekin mafkuraviy birligini yo‘qotdi. 1904-1910 yillarda. san'at olami a'zolarining aksariyati Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolari edi. 1910 yilda "San'at olami" badiiy jamiyati qayta tiklandi, N.K. Rerich.
Inqilobdan keyin uning ko'plab rahbarlari hijrat qildilar. Assotsiatsiya 1924 yilga kelib o'z faoliyatini to'xtatdi. "San'at olami" ning oxirgi ko'rgazmasi 1927 yilda Parijda bo'lib o'tdi.
“San’at olami” uyushmasi a’zolari bo‘lgan ayrim ijodkorlarning ijodi haqida alohida maqolalarda aytib o‘tamiz.

"San'at olamining ABC"

1911-yilda M. Dobujinskiy «San'at olamining ABC» komiksini — «Miriskusniki» ning A dan Z gacha bo'lgan akvarel karikaturalari turkumini tuzdi.

19-asrning oxirida Rossiyada badiiy hayot juda jonli edi. Jamiyatda ko'plab badiiy ko'rgazmalar va auktsionlarga, davriy matbuotning tasviriy san'atga bag'ishlangan maqola va xabarlariga qiziqish ortdi. Nafaqat Moskva va Sankt-Peterburg, balki ko'plab viloyat gazeta va jurnallarida ham tegishli doimiy sarlavhalar mavjud edi. O'z oldiga turli xil vazifalarni qo'ygan, lekin asosan tarbiyaviy xarakterga ega bo'lgan barcha turdagi badiiy birlashmalar paydo bo'ldi, ularda sayohatchilar harakati an'analarining ta'siri o'z aksini topdi.

Bunday sharoitda Diagilevning Sankt-Peterburg va Moskvaning yosh badiiy kuchlarini birlashtirish g'oyasi, zaruriyati rus san'atida uzoq vaqtdan beri sezilib qolgan edi.

1898 yilda Diagilev birinchi marta Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasida birgalikda chiqish qildi. Unda Bakst, Benois, A. Vasnetsov, K. Korovin, Nesterov, Lancere, Levitan, Malyutin, E. Polenova, Ryabushkin, Serov, Somov va boshqalar ishtirok etdi.

Xuddi shu 1898 yilda Diagilev taniqli arboblar va san'at ixlosmandlari S. I. Mamontov va M. K. Tenishevani oylik badiiy jurnalni moliyalashtirishga ishontirishga muvaffaq bo'ldi. Ko'p o'tmay Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining ikki nusxasi nashr etildi, uning muharriri Sergey Pavlovich Diagilev edi.

Bu birinchi badiiy jurnal bo'lib, uning xarakteri va yo'nalishi rassomlarning o'zlari tomonidan belgilab qo'yilgan. Tahririyat o‘quvchilariga jurnalda “san’at tarixining barcha davrlaridagi rus va xorijiy ustalarning asarlari ko‘rib chiqilishi, yuqorida qayd etilgan asarlar zamonaviy badiiy ong uchun qay darajada qiziqish va ahamiyat kasb etishi” haqida ma’lum qildi.

Keyingi yili, 1899 yilda "San'at olami" jurnalining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Unda 350 dan ortiq asarlar namoyish etilgan va unda qirq ikki evropalik rassomlar, jumladan P. de Chavannes ham qatnashgan. D. Whistler, E. Degas, C. Monet, O. Renoir. Ko'rgazma

rus rassomlari va tomoshabinlariga G'arb san'atining turli yo'nalishlari bilan tanishish imkonini berdi.

“San’at olami” jurnalining paydo bo‘lishi va 1898-1899 yillardagi ko‘rgazmalar tufayli jurnal yo‘nalishiga xayrixoh yosh rassomlar to‘garagi vujudga keldi.

1900 yilda Diagilev ularning ko'plarini "San'at olami" ijodiy jamoasida birlashtirishga muvaffaq bo'ldi. Bu "yorqin jamoa" (A. P. Ostroumova-Lebedevaning ifodasi) 1890-yillarda san'atga kelgan ajoyib rassomlardan iborat edi, xususan: Bakst, Aleksandr Benois, Bilibin, Braz, Vrubel, Golovin, Grabar, Dobujinskiy. K. Korovin, Lancere, Malyutin, Malyavin, Ostroumova, Purvit, Rerich, Ruschits, Serov, Somov, Trubetskoy, Tsionglinsky, Yakunchikova va Yaremich.

Bundan tashqari, Repin, V. va E. Polenovlar, A. Vasnetsov, Levitan, Nesterov, Ryabushkinlar o'sha davr san'at olamining ba'zi ko'rgazmalarida qatnashdilar.

1900-1903 yillarda "San'at olami" ning uchta ko'rgazmasi o'tkazildi. Ushbu ko'rgazmalarni tashkil qilishda Diagilev yosh rus rassomlariga e'tibor qaratdi. Ular Peterburgliklar edi - Bakst, Benoit. Somov, Lanceray va moskvaliklar - Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Malyutin, Ryabushkin va boshqalar. Diagilev eng katta umidlarni moskvaliklarga bog'lagan. U shunday deb yozgan edi: "... bizning hozirgi san'atimiz va kelajakni kutishimiz mumkin bo'lgan hamma narsa Moskvada". Shuning uchun u har doim ham muvaffaqiyat qozonmagan Moskva rassomlarini San'at olami ko'rgazmalariga jalb qilish uchun bor kuchini sarfladi.

"San'at olami" ko'rgazmalari rus jamiyatini mashhur rus ustalari va hali e'tirof etmagan yangi rassomlarning Bilibin, Ostroumova, Dobujinskiy, Lanser, Kustodiev, Yuon, Sapunov, Larionov, P. Kuznetsov, Saryan kabi asarlari bilan chuqur tanishtirdi. .

Bu yerda “San’at olami” faoliyatini batafsil yoritib o‘tishning hojati yo‘q, chunki yaqinda unga bag‘ishlangan nashrlar chop etilmoqda. Uning ba'zi umumiy xususiyatlari haqida aytish kerak, ular san'at olamining o'zlari va ko'plab zamondoshlari tomonidan ta'kidlangan.

"San'at dunyosi" uyushmasi rus san'atida tasodifiy hodisa emas, balki tarixiy jihatdan shartli edi. Masalan, I. E. Grabarning fikri shunday edi: “Agar Diagilev bo'lmaganida edi<...>, bu tartibning san'ati paydo bo'lishi kerak edi ".

Badiiy madaniyatning uzluksizligi masalasiga to'xtalib, 1906 yilda Diagilev shunday degan edi: "Rossiya plastik san'atining barcha hozirgi va kelajagi ... qandaydir tarzda San'at olami buyuk rusni sinchkovlik bilan o'rganish natijasida olingan ko'rsatmalar bilan oziqlanadi. Butrus davridan beri ustalar".

A.N. Benoitning yozishicha, "Rassomlar dunyosi" tomonidan qilingan har bir narsa "o'tmish bilan uzilib qolgan" degani emas. Aksincha, Benoisning ta'kidlashicha, San'at olamining o'zagi "rus va xalqaro san'atning ko'plab texnik va mafkuraviy an'analarini yangilash uchun turdi". Va yana: "... biz o'zimizni katta darajada 18-asr portret rassomlarida, Kiprenskiyda, Venetsianovda va Fedotovda qadrlagan bir xil izlanishlar va ijodiy usullarning vakillari deb hisobladik. Bizdan oldingi avlodlar - Kramskoy, Repin, Surikov kabi taniqli ustalarda.

Taniqli sayohatchi V. E. Makovskiy jurnalistga bergan intervyusida shunday dedi: “Biz o'z vazifamizni bajardik.<...>Bizga doimiy ravishda Rossiya rassomlari uyushmasi va san'at olamining misollari keltiriladi, bu erda rus rasmining barcha eng yaxshi kuchlari hozir jamlangan. Ammo bizning bolalarimiz bo'lmasa, bu eng yaxshi kuchlar kimlar?<...>Nega ular bizni tark etishdi? Ha, chunki ular o'zlarini tor his qilishdi va ular o'zlarining yangi jamiyatini yaratishga qaror qilishdi ».

“San’at olami” asarlarida sayohatchilar harakatining eng yaxshi an’analarining ana shunday davomiyligi 1905 yil inqilobida namoyon bo‘ldi. San’at olami ijodkorlarining aksariyati chorizmga qarshi kurashga qo‘shildi, siyosiy satira nashrlarini nashr etishda faol ishtirok etdi.

San'at olami ko'plab rassomlarning ijodiy taqdirida sezilarli va ba'zan hal qiluvchi rol o'ynagan. I. E. Grabar, masalan, "San'at olami" ko'rgazmalar qo'mitasi a'zolari Diagilev, Benois va Serov bilan uchrashgandan keyingina "o'ziga ishondi va ishlay boshladi". Hatto Serovning o'zi ham "San'at olami" to'garagining faol xayrixohligi uning ishini mo''jizaviy ravishda ilhomlantirgan va kuchaytirgan deb bejiz aytilmagan.

K.S.Petrov-Vodkin 1923 yilda “San’at olami” haqidagi xotiralarida shunday yozgan edi: “Diagilev, Benua, Somov, Bakst, Dobujinskiylarning jozibasi nimada? Inson guruhlarining bunday turkumlari tarixiy burilish nuqtalari chegaralarida paydo bo'ladi. Ular ko'p narsani bilishadi va o'tmishdagi bu qadriyatlarni o'zlari bilan olib yurishadi. Ular tarix changidan narsalarni qanday chiqarishni bilishadi va ularni jonlantirish, ularga zamonaviy ovoz berish ... "San'at olami" o'zining tarixiy rolini ajoyib tarzda o'ynadi. Va o'sha xotiralarning yana bir joyida: "Yigirma yil oldin, tanazzulning mushkullari orasida, tarixiy yomon ta'm, rasmning qora va shilimshiqligi orasida Sergey Diagilev va uning o'rtoqlari o'z kemasini qanday jihozlaganimizni eslaganingizda, biz, yigitlar. , qanotlarini ko'tarib, bizni o'rab turgan qorong'ulikda bo'g'ilib, - siz bularning barchasini eslaysiz va aytasiz: ha, yaxshi, bolalar, siz bizni yelkangizda bugungi kunga olib keldingiz ".

NK Rerich "san'atning yangi zabtlari uchun bayroqni ko'targan" "San'at olami" ekanligini e'lon qildi.

A.P.Ostroumova-Lebedeva umrining oxirida olis 1900-yillarni eslab, shunday yozgan edi: “Mir rassomlari iste’doddan tashqari, san’atga, o‘z ijodiga samimiy va jiddiy munosabatda bo‘lgan yosh rassomlarni tanlab, jamiyatga taklif etishgan. ish<...>Rassomlar "san'atda hunarmandchilik" tamoyilini qat'iyat bilan ilgari surdilar, ya'ni rassomlar o'zlari ishlagan materiallarni to'liq, batafsil bilgan holda rasm chizishlarini va texnikani mukammallikka olib kelishlarini xohladilar.<...>Bundan tashqari, ularning barchasi rassomlarning madaniyati va didini oshirish zarurligi haqida gapirdilar va rasmlardagi mavzularni hech qachon inkor etmadilar va shuning uchun tasviriy san'atni o'ziga xos tashviqot va targ'ibot xususiyatlaridan mahrum qilmadilar. Ostroumova-Lebedevaning xulosasi juda aniq edi: "San'at dunyosi jamiyatining ahamiyatini yo'q qila olmaysiz va uni inkor eta olmaysiz, masalan, san'atshunoslar bu erda" san'at uchun san'at" tamoyili tufayli.

K.F. Yuon ta'kidladi: "San'at olami" turli xil badiiy ifoda vositalarining tegmagan bokira erlarini ko'rsatadi. U hamma narsani tuproq va milliy rag'batlantirdi ... ". 1922 yilda A. M. Gorkiy ajoyib iste'dodlarning ushbu kontsentratsiyasini "rus san'atini qayta tiklagan butun yo'nalish" deb ta'rifladi.

"San'at olami" 1903 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi, ammo zamondoshlari uchun ulkan jozibali kuchni saqlab qolishda davom etdi. 1910 yilda Sankt-Peterburgda "Olam san'ati" jamiyati qaytadan paydo bo'ldi, ammo Diagilev endi uning ishida qatnashmadi. Diagilevning badiiy faoliyati boshqa yo'nalishni oldi.

1905 yilda Sankt-Peterburgdagi Tavrid saroyida u rus portretlarining ulkan tarixiy va badiiy ko'rgazmasini tashkil qildi. Poytaxt saroylari va muzeylari asarlari bilan cheklanib qolmay, Diagilev viloyat bo‘ylab sayohat qilib, jami 4000 ga yaqin portretlarni ochib berdi. Ko'rgazmada juda ko'p qiziqarli va kutilmagan topilmalar bo'ldi. Rus portret san'ati g'ayrioddiy ahamiyatga ega va boy ko'rinardi. V. E. Borisov-Musatov o'sha kunlarda V. A. Serovga shunday deb yozgan edi: "Bu ish uchun [v. ya'ni ko'rgazmani tartibga solish] Diagilev daho va uning tarixiy nomi o'lmas bo'lar edi. Uning ma'nosi qandaydir tushunilmagan va men u qandaydir tarzda yolg'iz qolganidan chin dildan afsusdaman ". Diagilev tashabbusi bilan ko'pgina eksponatlardan olingan fotosuratlar (negativlar TGda saqlanadi) endi 1905 yilgi inqilob, fuqarolik va inqilobning notinch voqealari paytida nobud bo'lgan yoki yo'qolgan rus san'atining ko'plab durdonalari bilan tanishish imkonini beradi. jahon urushlari (masalan, D. G. Levitskiyning o'n sakkizta asarining taqdiri, boshqa asarlari qatorida Tauride ko'rgazmasida namoyish etilgan).

1905 yil bahorida Moskvadagi madaniyat arboblari Diagilevni "San'at olami" jurnaliga muharrirlik qilgani va tarixiy va san'at ko'rgazmasini uyushtirgani uchun minnatdorchilik sifatida sharaflashga qaror qilishdi. Salomga javoban Diagilev shunday dedi: “...Mana shu ochko'z sarguzashtlardan so'ng (Diagilev Rossiya bo'ylab qilgan sayohatlari, tarixiy va badiiy ko'rgazma uchun asarlar to'plash haqida gapiradi) men, ayniqsa, vaqt kelganiga amin bo'ldim. natijalar. Men buni nafaqat bizdan juda uzoqda joylashgan ajdodlarning yorqin tasvirlarida, balki, asosan, o'z umrini o'tkazayotgan avlodlarda ham kuzatdim. Hayotning oxiri shu erda<...>Biz o'zimizda paydo bo'ladigan, lekin bizni ham qamrab oladigan yangi, noma'lum madaniyat nomi bilan yakunlangan eng buyuk tarixiy lahzaning guvohlarimiz. Va shuning uchun men qo'rqmasdan va ishonmasdan, go'zal saroylarning vayron qilingan devorlariga, shuningdek, yangi estetikaning yangi vasiyatlariga stakan ko'taraman "