Kirish
	"AVignov qizlar" kubizmning boshi sifatida
	Kubizmni san'at yo'nalishidan biri sifatida rivojlantirish
	Asosiy badiiy kubizm tamoyillari
	Kubizmni rivojlantirish davri va ularning xususiyatlari
	Kubizmning san'at haqidagi ta'siriXX asr
	Xulosa
	ariza

Kirish

Yigirmanchi asrning inqilob paytida va jahon urushlarida jamoatchilik ongidagi halokatli o'zgarishlarga tegishli badiiy va adabiyotdagi ko'plab yangiliklar bilan ajralib turdi. Ijtimoiy voqelikning yangi shartlari butun, bir tomondan, bir tomondan, bir tomondan, bir tomondan, boshqa tomondan, yangi san'at - avangard yoki modernizmni yangi tarzda ta'sir ko'rsatdi vaqtning eng to'liq qiyofasi.

Aslida, "modernizm" atamasi badiiy tendentsiyalar, tendentsiyalar, maktablar va individual magistrlarning individerlari va faoliyati bilan ajralib turadi, bu formaning yaxlitligi bilan ajralib chiqqan. kosmik, samolyot, ranglar va ularning ijodiy usullari asosida so'z erkinligini e'lon qilish.

Badiiy madaniyat misli ko'rilmagan g'oyat keskin turli xil harakatlarga duch keldi. Faqatgina mavjud bo'lmagan va faqat san'atga xos bo'lgan shakllar mavjud edi. Tasviriy san'at "tabiatni nusxalash" dan ketdi: Fokus tabiatning ruhiy tomoni, ko'rinmas va shuning uchun va hoji bo'lmagan shakl yaratish uchun qilingan. Ushbu notekis va ko'plab badiiy harakatlarda bir nechta asosiy narsalar: formitlar, ifodainchik, o'zini tutish, kubizm, suralizizm, purizm, notinchlik va boshqa narsalar.

Zervilizmning tendentsiyalaridan biri - kubizm Birinchi o'n yillikdaXX asr. Kubistlar barcha ob'ektlar va hodisalar, shu jumladan odam geometrik shakllar miqdori shaklida tasvirlanishi mumkinligiga ishonishdan bosh tortdilar. Shayfchilar singari, ular Bo'limning turli nuqtai nazaridan turli nuqtai nazardan berilgan mavzuni toraygan joyni tark etdilar. Uning vakillari - Pablo Pikasso, Jorj Nikoh, Fernan Leo, Robert Lenone - tajriba uchun haqiqiy ehtiros va texnikani izlash, yangi eksperimentiy vositalar va texnikani qidirish. Ular badiiy tilni tubdan yangilashga intildilar. Ular uchun san'at mustaqillik va ma'noga ega bo'lgan plastik shakllarning ijodi sifatida ijro etildi.

Kubizmning paydo bo'lishi uning "Pikasoni" ta'sischilari va Evropaga olib kelgan Afrika haydash haykalining nikohi deb taxmin qilinmoqda, deb ishoniladi. U bilan kalning geometrik shakllariga, tsilindrsimon, prizma, kublarga soddalashtirish g'oyasi bilan qarzga olingan. Shuning uchun, ularning ijodida ijodkorligi "kublar san'ati" deb nomlanadi. Ularning ishlarida yaratgan dunyo hayratda qoldi.

Mavzuning dolzarbligi.Kubizm - bu eng muhim badiiyliklarning muhim badiiy oqlaridan biri bo'lib, bu yigirmanchi asrning butun san'atiga ta'sir ko'rsatdi. Uning o'ziga xos vositasi tabiatni majburiy taqlidga asoslanadi. Tashqi dunyo Yaratganning infektsiyasining ifodasi uchun shunchaki turtki. Atrofdagi dunyoni halolga taqlid qilishni rad etish rassom oldida juda keng imkoniyatlarni ochdi. Badiiy dunyoda tirik qolish va vizual tasvirlar tobora arzonlashayotgan va ba'zi kanonalarni talab qilmaydigan dunyoda tirik qolish imkoniyatiga ega bo'ldi.

Zamonaviy odam kubiklarning ijodligini faqat Yigirmanchi asrning Evropa san'atining tabiatining tabiati, balki etti yil davomida rivojlantirganligi sababli, asrning boshidan boshlab, deyarli etti o'n yilliklar, Bu falsafiy va estetik g'oyalar katalizator va reflektori, dahlius rassomining bu g'ayriudiy rassomining bu g'ayriudiy va g'ayriusty asrning ziddiyatlari haqidagi refleksiyasi edi.

Chiroyli, ammo rassomni har doim intellektual va ruhiy tanglikda o'tkazishni tushunish qiyin. Muzeydagi kubizmning rasmlari bilan uchrashadigan tomoshabin ma'lum estetik va falsafiy bilimlarga ega bo'lishi kerak, shunda muzey nafaqat kubik rasmlar dunyosining ochilishini, balki o'zlarini yaratishni ham davom ettiradi. ichki dunyoda. Kubizm bilan uchrashganda, umuman olganda, G'arb bo'yash ishlari olib borilganda, tomoshabin virtual, ideal buyumlarni yaratadi, shu bilan uni o'z ongini kengaytiradi va uni yuqori darajada boyitadi. Axurrologlarning bu hodisasi "yangi estetik tuyg'u" deb nomlangan.

Kurs ishining maqsadi - kubizmni o'rganish, uning paydo bo'lishining sabablari.

Maqsad asosida, quyidagi vazifalarni kurs ishlarida hal qilish kerak:

P.-ni ochib bering kubizmning paydo bo'lishi va uning jamiyatga ijtimoiy-psixologik ta'siri paydo bo'lishi;

Kubizm otalarining rolini ochib berish;

Asosiy badiiy kubizm tamoyillarini o'rganing;

Kubizmning davrlarini ko'rib chiqing va ularga xos xususiyatni bering;

Dunyoni yangi idrok etish tajribasini o'rganing

Kubizmga kubizmning ta'siri belgilarini ochib berishXX asr.

San'at va madaniy tadqiqotlar tarixi bo'yicha kurs ishlari, o'quv va ilmiy adabiyotlar yozayotganda.

Mavzuni o'rganish darajasi: Kubizmning go'zal va texnik usullarini ilmiy tahlili - "Kubizm" kitobida (mualliflar - Jan Mitzenzenzna, Albert Glez) kitobida ko'rib chiqiladi.

Kurs ishlari tarkibi ishlatilgan adabiyotning kirish, 2-bob, xulosa va adabiyoti. Birinchi bob tavsiflaydi Kubizmning badiiy yo'nalishi sifatida paydo bo'lish. Ikkinchi bo'limda muhokama qilinadiazvitiya Kubizm san'atdagi etakchi oqimlardan biri sifatida G'arbiy Evropaning rasmlariYigirmanchi asr.

1 Kubizmning badiiy yo'nalishi sifatida paydo bo'lish

1.1 Kubizmning paydo bo'lishining va jamiyatga ijtimoiy-psixologik ta'siri uchun zarur shart-sharoitlar

XIX asrning o'rtalaridan boshlab bu vaqtda vizualda dominantning ketishitabiiy an'analar san'ati keskin tezlashmoqda. Rasm, grafika,haykal to'g'ridan-to'g'ri ("adabiy") ga o'tadiqayta tinglash. Yangi vizual mablag'larni ishlab chiqish, intilishtekshirish, ifodalash, bir tomondan, bir tomondan, aks ettirish uchun sektrimdagi kifferentsiyalar, siqilgan plastik formulalarni yaratishshaxsning ichki dunyosi, uning holati (aqliy, hissiy)boshqasi - "tanalik" tuzilishining ekskyvi, axborotlashtirishni kuchaytirish to'g'risidanarsalar, dunyoning vizual ko'rinishini yaratish vazifasigacha yangilash"Mustaqil tasviriy haqiqat" dizayni"Yangi haqiqat".

1886 yilda Impressionistlarning so'nggi ko'rgazmasi klassikaning oxirini belgilaydievropa san'atining davri. O'sha vaqtdan boshlab Evropadagibirin-ketin rasmda ko'proq oqimlar paydo bo'ladiyoki kamroq uzoq vaqt: yugenistil, ekspressiya, neo-sientsiya,pikelizm, ramzlar, kubizm, fusizm.

"O'tgan asrning oxirida" hissiy qadriyatlar anarxiyasida - Avstriya yozganrassom Volfgang prien, - bu san'atni oxirgi deb topgan odamlarmen boshpana topaman, narsalarning ichki tabiati ham tushunishni boshlaydiahamiyatli, tashqi ko'rinishi kabi. Shuning uchun Sia, Kezanna, Van Gog va Gauumumrasmda yangi davrni oching: sinra - uning tarkibiy istaklari bilanbirlik, ob'ektiv usulda, Van Gog - bu to'xtaydigan rangni to'xtatadita'siyaviy rol, Goguen - G'arbiy estetikalardan tashqarida vaayniqsa, sesanne - fazoviy vazifalarni hal qilish. " Palalay siqilganbadiiy jarayonning eng muhim bosqichlarini to'g'ridan-to'g'ri tavsiflaydiibtidoiy san'ati va yoriqni kashf etishdan oldin1907 yil atrofida Evropa san'atida rejalashtirilgan

1907 yillarda an'anaviyga nisbatan davomli deb hisoblanadiafrika san'ati, ayni paytda u paydo bo'lgan bu chiziqeng yangi badiiy yo'nalishlar. 1906 yil - Kejanna o'lim yili -butun avlodga juda chuqur ta'sir qilish boshlanganini belgilaydirassomlar. Keyinchalik bu davr san'at tarixchilari deb nomlandi"Cesannovskiy" yoki "negro".

Kezanne ijodkorini va ayniqsa uning so'nggi asarlarini tahlil qilishbu fazoviy vazifalarni hal qilish eng yaqin,ularni Afrika plastmassalarining eng o'ziga xos namunalari bilan taqqoslash,ba'zida ushbu fazoviy echimlarning timsoliga xos bo'lgan rasmiyatlar,bu eng oxirgi bo'lgan Kejanna ijodi ekanligini aytish xavfsizdirva, ehtimol, yangi ko'rinishga ega bo'lgan bir qator omillarda hal qiluvchiibtidoiy san'ati.

Ritmik, geometrik inshootlarni aniqlashga intilib, ritmik, geometrik inshootlarning aniqlanishini va hodisalarning mohiyatini ochib, bu ko'rsatkichni aniqlashga intilib, fikriga ko'ra,afrika plastmassalarining asosiy sifati, tan olish. Shunday qilib ijodkorlikKejanna, avvalgi rivojlanishning sobiq mantiqiy natijasievropaning rasmlari, mashhur ma'noda Van Gogning ishiga yaqin joyda,Genen va sinra ob'ektiv sharoitlarni yaratishda hal qiluvchi rol o'ynadi,global badiiy jarayonga qaysi afrikalik san'ati kiritilgan.

Lahzasi keladimuvofiqlik: alien estetik tizim nafaqat tan olingan, balki "qabul qilingan" badiiy amaliyot. Bundan tashqari, ibtidoiy san'atning o'zi kashfiyot vositasiga aylandi va bu ko'rib chiqilayotgan jarayonning chuqur mohiyati. Bu san'atkorlarga ko'zlarini ochgan, ular hech bo'lmaganda badiiy qadriyatlarning yangi tizimi bo'lgan joyda, Mingyillik Evropa san'atiga ergashganidan farqli ravishda farq qiladi.

Shunday qilib, Kubizm kontseptsiyasining asosi "butparast" madaniyati edi, ular bir vaqtning o'zida qadimiylik san'atini keltirib chiqardi va keyinchalik uyg'onish davrida yangi uniblarni berdi. U salonning engilligidan badiiy ijodni ozodlikka chiqardi va bilimlar davri tendentsiyasi tendentsiyasiga muvofiq narsalarni va hodisalarning mohiyatini ochib berdi. Uning ketma-ket ko'rsatilishida, shartli ravishda "Kubizm" nomini qo'yib yuborgan yangi kurs, go'yo ob'ektlarning skeletlarini ochib berishdi.

Kubistlar oldida ko'rgazmada bo'lgan tomoshabinning his-tuyg'ulari yoqimli sayohat qilish uchun to'plangan odamning hissiyotlari bilan taqqoslash mumkin va buning o'rniga yangi yo'llarni yotqizishda qatnashishga taklifnoma oldi .

Jamiyatning reaktsiyasi uzoq vaqt davomida tayyorgarlik davriga qaramay, yangi tayyorgarlik davriga qaramay, poytaxt tomoshabinlari uning ufqlarini sezilarli darajada kengaytirishi kerakligini isbotladi. Van Gogning tan olinmaganidan keyin rangning silliq va tabiiy rangi deb hisoblana olmasa, "yaxshi rasm" uchun ajralmas sharti bilan. Guuguenning hayoti va faoliyati "ibtidoiy" madaniyatlarga e'tiborni tortdi va ularning etukligini ko'rishni o'rgatdi, ularning holati juda ko'p qimmatli va ibratli bo'lsa; Cironing ishi badiiy muammolarni hal qilish uchun ilmiy usullardan foydalanish imkoniyatiga misol bo'ldi; Va nihoyat, Kezannaning ijodiy usuli, ayniqsa so'nggi asarlar texnikasi, shuning uchun ilk umr ko'rish texnikasi, agar hech bo'lmaganda ushbu tajribaning mavjudligiga bo'lgan huquqni rad etish bo'lsa, unda yordam berilmagandek tuyuldi , bu san'at tarixidagi eng jasur deb ataladi. Ammo turmush qurish ishlari, kubometrning keyingi ishlari hakamlar hay'ati tomonidan rad etildi va tanqidga va keng jamoatchilik uchun janjal mavzusi uchun ancha vaqt bo'ldi.

"L'Art Nonre Nonre" (qora tanlilar) O'sha davrda tug'ilgan va u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan tasviriy san'at va adabiyotda yangi yo'nalish madaniyat yaratildi.

Afrikalik haykaltaroshlikning ochilishi bilan kubizmni ulash aniq. Afrikalik haykaltaroshlikning ochiqchasida kimning ochiqligi munozarali bo'lib qolmoqda, ammo hech kim uning saboqlari yosh, ammo ispaniyalik rassom Pablo Pikasson tomonidan tanilganiga shubha qilmaydi.

Kubizm Italiyaning Uyg'onishidan beri san'atdagi eng kuchli harakat hisoblanadi. Ushbu avangard Harakati Evropa rasmlari va boshida haykaltaroshlikda inqilobiy to'ntarishni amalga oshirdiXx asr. Rassomlarning ajoyib vasvasasi inqirozga ta'sir qilmaydigan hudud sifatida ilm edi. Ularning laboratoriyalarida ishlaydigan olimlar singari, rassomlar o'zlarining mahorat darslarida chuqurlashadi, so'zlar dunyosi, tovushlar dunyosiga ega. Ehtimol, u atrofdagi hayotda haqiqiy mulohazadan ko'ra ko'proq ishtirok etishning samaralidir. Shuning uchun, bunday katta ahamiyatga ega bo'lish shakllarni qidirishda san'atkorlar-kubistlarning obro'siga muhtoj.

Kubizmning paydo bo'lishi uchun yana bir ogohlantirish san'atkorlarning tsivilizatsiyaning inqirozi ta'siriga ega emas, unda "to'g'ri" mavjud. Bunday san'atda ijodiy harakatning tabiiy ahvoli benuqsonligi, badiiy ongi, badiiy ongning ajralmasligini topdi. "Manbalar" ni "manbalar" ga tegish va zamonaviy kashfiyotlar va falsafadagi intiluvchanlik tarafdorlari bilan ta'minlandi.

Kubizmning paydo bo'lishi taassurotlikning tabiiy reaktsiyasi va postipressiya tashqi tomonining analitik tendentsiyasini rivojlantirishning tabiiy bosqichi edi. "Kuz salonida" Kezanne rasmlari ko'rgazmasi Parijda vizual kubizmni rivojlantirishda xizmat qildi. Yorug'lik, ranglar va reflekslar o'yinining shaklini va tarkibini almashtirish, engil, ranglar va reflekslar o'yinining shaklini almashtirish ko'p ko'pchilikni qoniqtirmadi. Kezanna avval bu yo'l freen va fanativizmning o'lik tomoniga olib borayotganini his qildi. Shuning uchun u "Yosh Kubist rassomlarini" Tabiatni silindrli, to'p, konus bilan olib borgan so'zlarni yozdi.

1905 yilda 1905 yilda birinchi marshrutlarning birinchi ko'rgazmasi, 1905 yilda birinchi oqimlar ko'rgazmasi, 1907 yilda Kubasso o'zining mashhur surati, "AVignon qizlar" ning dasturiy ishlaridan biri. Bu tanqidchilarning ovozi shundaki, uni "fohisha uchun mo'ljallangan." Men majoziy ma'noda, agar bino avval o'rmonlar yordamida qurilgan bo'lsa, unda rassom o'rmonlarni tashlab ketishi va butun arxitektura davom etishi uchun binoning o'rmonlarini olib tashlashini isbotlay boshladim o'rmonlar.

Kubunoslarning asarlari birinchi bo'lib 1908 yilda mustaqil salonda ko'rgazmada namoyish etildi. 1911 yilda kubchilar guruhi bo'lib o'tdi. Birinchidan, guruhda Pablo Picasso, Georges Nikoh, Jan Terzenzenzaynaya, Albert Glez, Fernan Leo, Robert Dushan va boshqalar. 1911-1912 yillarda Pikasso va nikoh bir-biridan, shaffof shakllarning hayratlanarli qalinligi bilan to'ldirilgan mayda oval kompozitsiyalarni yozdi. Ular orasida shisha ko'zoynaklar, muxlislarning qirralari, chig'anoqlar, raqamlar, harflar, eslatmalarni ushlaydi. Ba'zi bir umumbashariy miniatyura. Suratso va nikohi tasvirchini tasavvurda cheksiz "nimadir" deb his qiluvchini beradi.

Kubistlarning birinchi kolleksi ko'rgazmasi 1911 yilda mustaqil ravishda, kubimlarning 41-zali shov-shuvli bo'lib kelgan. Ayniqsa, Metzenza, Gleza, "Yosh qiz", "Minor", "Minor", "mo'l-ko'lchilik", - dedi "Mushaklar" Le Fokonier "Metini Mari Laurentning ishi alohida ta'kidlandi. Kubizmning yutuqlari nikoh va pikasso bilan hamkorlikda rag'batlantirildi, ular etti yil davomida bir-biri bilan yaqin aloqada ishladilar. Bunday muloqot ularga tushunishga yordam berdi va xayolparast tasvir texnikasini o'rganishga yordam berdi.

1.2 Pablo Ruiz Pikasso va Jorj nikohi Ota-otliqlar

Ijodkorlik Pablo Pikasso (1881-1973) butunni qamrab oladiXX asr.

Keyin Pablou Ris, keyinchalik otasining ismini Ispaniyada kam uchraydigan ona ismini almashtirdi - Pikasso, 1881 yil 25 oktyabrda "Malaga" da tug'ilgan. Uning otasi Xose Rusa Blosko, mahalliy rassomlik maktabida rasmlar va hunarmandchilik ustozi, birinchi o'qituvchi pablo bo'ldi.. Madridda (1897-1898) Tasviriy san'at akademiyasida (1897-1898) o'tkazilgan yillar akademizmning ketishi va eski ustalarni suratga olishga chaqirdi. 1900 yilda u birinchi navbatda Parijga keldi. Bu Pikassoning ishida hal qiluvchi bosqich edi, u keyingi qidiruvga imkon bermadi. . 1900-1902 g. Pikasso Parijga uch marotaba kelib, 1904 yil aprel oyida u nihoyat u erga ko'chib o'tdi.

1901 yilning kuzida Pikasso "ko'k davr" deb nomlangan yangi yo'lga kiradi (1901-1904). Pikasso rasmlari bir necha bor turli xil erkaklarning suratlari, ularning baxtsizliklarini saylovlar sifatida olib boradigan tumanlar. 1901 yillarning o'rtalarida, syurreal palitrasi uchun tatbofaza palitrasi uchun aniq istagi selektiv monotiniya uchun ketma-ket ravishda qo'shilishi aniqlandi. Pikasso rang-barang va to'qima qilingan birinchi taassurotni aks ettiradi.

Moraviya "Oyallar" Pikasoni "usul" ga "dunyoning boyligi va murakkabligi uchun sezgirlik uchun befarqlik" deb hisoblaydi. Bir rang soddalashtirish, stilizizatsiya, birlashtirish, dunyoning mutlaqo rasmiy g'oyasini - "bo'yalgan g'oya" ni anglatadi. Va bu bitta rangning ustunligi emas, xuddi El yunonning yashil rangida yashil rangda bo'lgani kabi emas. Biz dunyoning «botishi» haqida bittagacha, rassomning ko'zi va xayoliy ko'zoynaklar dunyosi) haqida gapirayapmiz. Aslida, dunyo ko'k emas, - dunyo kambag'al, mazlum, och, och, tilanchi, tilanchi, tilanchi, baxtsiz, chunki Pikasso bu davrda rasmlarida tan olinadi. Ammo aynan ko'k, rassom ularni vakili bo'lgan lahzada qashshoqlik va ochlikni rad etadi. Bundan tashqari, ushbu rang Pikasoni totalitar va demokratik rang bilan o'z hayotiyligini tasdiqlaydi.

"To'pdagi qiz" - bu "ko'k davr" va uning eng jozibali rasmlaridan biri. Kontrast akrobatkining juda oz ministrifi, to'pni muvozanatlash, ulkan elkama-elka va Kubada o'tirgan ulkan sportchi oyoqlari o'rtasidagi farqka qaraydi. Pikasso ushbu ikki raqam o'rtasidagi munosabatlarga qiziqadi, u har qanday ma'noli umum hisob-kitoblanishidan uzoqda joylashgan sirli, ramziy, juda muhimdir, juda muhimdir. Bu Acrobatki hayot turi va sportchining butun butun er usti hayotiyligi o'rtasidagi bog'liqlikdir.

Pikassoni keyingi davrda "Pushti davr" deb nomlangan odatiy hisoblanadi (1905-1906). Vallimning sharqona o'yinlarida ko'k rangning nozik ohangi kiradi. Bu vaqtda, oshiqlarning rasmlari, bolalari bo'lgan onalar paydo bo'ladi. Formalar asta-sekin, samolyotda muzlatib qo'yadi va tekis chegaralarni sotib oladi, pikasso ma'lum sekatsiyasiga yaqinlashdi.

Eng erta asarlarda, pikassoning ilohiysistlar, Van Gog, Tuloning-Lotrek ta'sirini jonlantiradi, Nabi guruhining rassomlari. Bu sirk va jinslar tasvirlarida hayotning qayg'uli komediyasining tasvirini davom ettiradi.

1907 yilda Pikassoning ishida yoriqlar mavjud. U Kubizmga ishora qiladi. Uning san'atining asosiy vazifasi geometrik hajmlar dizayni yoki komponentlar miqdori va komponentlar miqdori bo'yicha ushbu jildlik-tahliliy parchalanishga aylanadi. "AVignon qizlar" (1907) eng mashhurlardan biri, ammo uning eng yaxshisi emas. An'analar bilan bo'shliqni his qiladi, ammo ichki yaxlitlik yo'q. Ayrimlar: Ossuriy relef va afrikalik niqoblar. Va raqamlarda Terakotta pushti tanalarida ekilgan boshliqlar bilan o'ng tomonda dikar marosimlari dahshatini buzadi. Bu erda Picasdo istiqbolli, yoritish, to'qimalar tomonidan yaratilgan rasmlarning xayoliy ta'sirini rad etadi va samolyotda uch o'lchovni samolyotning vizual sezgilarini bezovta qilmasdan o'tkazishga harakat qiladi. Bu mo''tol yoki bo'yalgan oynaning printsipi. Bu erda Kubizm kontseptsiyasining asoslari allaqachon yotqizilgan. Bir burchak shakllarining yorilishi, kar rang kontrastlari, ko'p narsalarda, pikasso rangdagi rangning umumiy oqshomi tashvishlarni uzatadi va rassomning hayajonli qismidir.

"Vollar" (1910). Barcha asosiy liniyalar yuziga olib keladi. Va fonda va belgi to'qima yoki fazli sifatida farq qilmaydi. Ushbu portretga sehrli diqqat markazida: agar siz mashhur masofaga qarasangiz, barcha samolyotlar, qirralar yopiq, yuz juda qattiq yopishgan va tirik ko'rinadi.

1914 yildan boshlab Pikasso tobora ko'proq haqiqiy asarlar namoyon bo'ladi. Bu hali ham hayot: banan va olma bilan birga, Garliquin bilan birga. Bu vaqtda, Pikasso Dyagilning balet truppasining innovatsion ishlab chiqarishga kostyumlarni, shu jumladan Satining musiqasi uchun baletni yaratadi. Urushdan keyingi Evropada abadiy, mustahkam narsaga tayanishni istash. Pikasso neoklassikizm elementlarini aniqlaydi. Uning tuvalari, siqilish, shag'al, odamlarning to'g'ri xususiyatlari bo'lgan qisqa tutqichli ayollar paydo bo'ladi. ("Favvorada uchta ayol", "manba"). 1918 yilda Pikasso Rossiyalik Balmerina Olga Xo'xlovaga uylandi, o'g'li tug'ilgan. Tabiiyki, rassomning 20-yillarda ishida, onalik mavzusi.

1920-1930 yillar surreal kompozitsiyalarga o'tishning o'ziga xos xususiyatidir. Kubik tuzilmalardan voz kechish, u inson tanasining ifodali deformatsiyasi asosida tasvirlarni yaratadi, inson qiyofasini keskin buzadi. U xuddi shu ayolni mukammal, farishtaga o'xshash, cheksiz jozibali va bir oydan keyin yozishi mumkin - dahshatli. "Peyzajning fonida yalang'och" yalang'och suvkovnik "ning uyg'unligiga zarba berish (1933). Dengiz, gullar, ma'bad va kabus, parchalanish. Qo'l cho'tkadan shaggy panjasi o'xshashligida. ("Kafedrada" kafedrada "Rassom va uning modeli", 1927 yil, "tik turgan basseyn", 1929 yil.

1930 yilda rassom 30-yillarda 30-yillarda klassik uslubda "Metamorfoam" OVID-ga 30 ta sinovni yaratdi. "Suite Vollar" deb nomlangan 100 ta Erecings, qaysi asosiy tasvirlardan biri minotavr - qabul qiluvchi yarim kishi, keyin o'ynoqi, keyin shafqatsiz va shafqatsiz.

Gernik aviatsiyasining kichik bask shahrining yo'q qilinishi haqida bask, Pikasso Jahon paviloni uchun Parijdagi 1937 yilda Ispaniya paviloni uchun mo'ljallangan. Panly yangi vaqtni, ommaviy o'limni anglatadi, fojia va g'azabni aks ettiradi. Hissiy ta'sirning og'irligi, kompozitsiyaning tiklanmagan ritmi, to'liq umidsizlik va inson yuzlarining dahshati bilan bog'liq. Qora, oq va kulrang rangda bo'yoq bilan qilingan rasm, taniqli asar va urushning ma'nosiz yo'q qilinishi ramzi bo'ldi. Rassom yozgan: "Ban'at haqiqatni tushunishga yordam beradigan yolg'on".

1948 yil 1948 yildagi "Sho'rta", 1948 yil "Koreyada urush" deb nomlangan "Koreyada urush" ning fuqarolik pozitsiyasi bilan ifodalanadi. 1947 yildan boshlab Pikasso Frantsiya Valorisni kulolchilik haykallari ustiga, bo'yoqlarni bo'yash uchun ishlamoqda. 1946 yilda Pikasso antibeyka uchun bir qator panellar va rasmlarni, Pikasso muzeyidan keyin o'tkazadi.

So'nggi 30 yil ichida Pikassoning ijodkorligi katta bo'yoq ustalarining rasmlarini ularning rasmlaridagi rasmlarini qayta tiklashga chaqirdi. Shunday qilib, 1950-1960 yillarda. U "Jazoir ayollar" eleakrisiga "bag'ishlangan uchta tsiklni yaratdi," Mana va "Menina" Voyaskz (44 versiya). .

Velsacesning rasmidan ilhomlangan Pikasso tarkibning bir boyligini ko'rsatib, kompozitsiyaning bir qator badiiy tahlillarini yaratadi. U o'z qahramonlarini "yangi" belgilarini "yangi" belgilarni ekmasdan yo'q qilmasdan o'zgartiradi. "Menninlar" seriyasi "Pikasoni son-sanoqsiz tanazzulga ega bo'lgan" Flanes "rasmlarini birlashtirgan" Pikasso "vizual qabulxonalarining repertuar sifatida ko'rilishi mumkin.

Pikasso san'ati davlatimiz bilan tug'ilgan, hamma narsa odatiy joylardan o'tganida, barcha qadriyatlar qayta baholanmoqda. Uning san'ati ochiq tizim, cheksiz metafora zanjiri.

Georges Nikoh (1992-1963) argent-da tug'ilgan, 1882 yil 13 may. Bola sakkiz yoshga to'lganda, uning oilasi Gavrga ko'chib o'tishdi. U professional dekorator rassomlari bo'lgan otasi va bobosidan professional mahoratning birinchi darslarini qabul qildi. 1900 yilda u Parijga keladi va uning hamkasblari yaqinida mag'rurliksiz emas, bu "akademik ta'limsiz o'z-o'zini o'qitilayotgan" deb e'lon qilinmaydi.Bir oz vaqt davomida u tasviriy san'at maktabida o'qiydi va so'nggi badiiy tendentsiyalarni o'zlashtiradi. Matiss san'ati tomonidan matisse, u 1906 yilda "Fovoss" ga meros qilib, janubiy quyoshning kuchini va nodonlik ranglarining yorqinligini singdiradigan bir qator landshaftlarni yaratadi. Ushbu landshaftlarda tabiiy motivning an'anaviy qiyofasi saqlanib qoladi, ammo rang va plastik ifodaning bujasi ignalarga deyarli kosmik beradi. Ushbu davr nikohining o'ziga xos xususiyati nafaqat maxsus bezakli go'zallik, balki boshqa varaqlarga qaraganda, kompozitsiyaning dizayni ham emas edi.

1907 yildagi ikkita tadbir nikohning ijodiy taqdirini tubdan o'zgartirdi: Cezanna va Pikasso bilan uchrashuv.Kezanne va Pikasso ta'siri nikoh uslubidagi tub o'zgarishlarga olib keladi. Ushbu davrning eng mashhur asarlaridan biri bu "ESTA uylari" rasmidir. Bu erda beton niyat komootumning turiga yanada qat'iyroq aylanadi - shaharning dunyoni yaratilishining tasviri kabi unchalik ko'p emas. Ammo avvalgi oqayotgan shakllar o'rniga, bo'yoqlarning isyonlari paydo bo'ladi, rangning tantanali yonishi, sariq va kulrang-ko'k ohanglar va dinamik birlashtirildi mustahkam statik bilan. Bu "Auto" ning uydoshlari haqida va undan keyin tanqidchilardan biri "Kuba" iborasini keltirib chiqargan "Kuba" iborasini keltirib chiqardi, bu yangi yo'nalishdagi "Kuba" iborasini keltirib chiqardi, bu esa ajoyib rolda juda muhim rol o'ynashi kerak edi XX asr.

1909 yil oxiriga kelib, nikoh Pikasso bilan yaqindan ishlaydi vaunga ergashib, "tahliliy kubizm" davriga kirish. Bu vaqtda u asosan eng oqibatida yozadi, asosan "Kuba" uylari tuvalning butun yuzasini to'ldiradigan kichik qirralarga kirishni boshlaydi. Ushbu oyatlar o'zlarining bo'yash va yo'nalishi bor, ko'rinadigan, chuqur tubida, ravshan, yorqinroq yoki qoraygan ko'rinadi; Yumshoq go'zal tutqazlar o'tkir konturlar bilan birlashtirilgan. Mavhum shakllardan ob'ektlar tafsilotlari mavjud, ammo Kubizm ta'limotiga binoan rassom ob'ektni tasvirlamaydi, lekin u haqda plastik hislar va g'oyalar miqdorini topshirishga intiladi. Aytildi - birinchi marta Uyg'onish davri bilan, rasm chizish huquqi birining bir nuqtai nazaridan ko'rinmasligi va umuman ko'rinmasligi mumkin. Biroq, muqarrarlik bilan beton tasvirdan voz kechish tasviriy ishning majoziy tarkibining charchashiga olib keldi. Ko'ruvchining oldida to'rtburchaklar yoki oval ritmik va ritmik ravishda tashkil etilgan rang yuzalarida, harakatlanuvchi material moddasining bir xil mavhumligini uzatdi.

Nikoh har xil burchaklardan ob'ektlar, shu bilan ilgari badiiy jihatdan olingan markaziy nuqtai nazardan rad etilgan. Bundan tashqari, rassom ob'ektlar va raqamlarni juda soddalashtirilgan shaklda o'tkazdi: Shunday qilib, rasmning nomini bilmaslik, unda nimani tasvirlanganini taxmin qilish qiyin edi.

191-yil boshida nikoh kubizm haykallarini yaratadi - qog'oz tuzilmalar. Ulardan ilhomlantirgan bahor pikasso kollajni yaratadi.

Kelgusi yilning yozida nikoh qidiruvlarni davom ettiradi va natijada yangi mavzular - qog'oz dasturlari ("qolaveruvchilar to'playdi "-" - "-" Nikoh rangni bo'yashga qaytishga imkon beradi, bu rangni rangda va "rangni shakldan aniq ajrating va uning to'liq mustaqilligini shaklga nisbatan to'liq ajrating". Bu, o'z navbatida, "Sintetik" kubizmga o'tishni belgilaydi.

"Sintetik kubizm" davrida, Nikoh, Nikoh, Nihoyat, "tabiat turi" bilan ajralib turadi. Rasm endi mavzuning "analog" emas, balki o'ziga xos "yangi haqiqat". Tuvalning toza yuzasida yorqin mahalliy bo'yoqlarda bo'yalgan rangli ranglar, "tirik" tabiat tarkibidagi "Mehmon" ning "Yashash" ning "Yashash" ning real konturlari - kollaj yoki go'zal taqlid shaklida Ushbu usullar yordamida gazeta, fon rasmi, yorliqlar va boshqalar. Yangilangan shaharning hayoti, shuningdek, zamonaviy shaharning va hujjatli belgilari - va ba'zan o'xshash o'xshashlik bilan zamonaviy shaharning hissi yaratildi Rasmlar ("Aria BAAA").

Birinchi jahon urushidan keyin, kubizm asta-sekin o'zini ko'taradi. Uning metamorfozida vizual tamoyilni bo'yashdan surgunning emirilishini ko'rsatdi. 20-dan boshlab, nikoh faqat kubizmning individual elementlari va fokuslaridan foydalanadi va abstrakt tendentsiyalarini rad etadi. Ammo, Pikasso va boshqa zamonaviy ustalar singari, u avvalgi qidiruvlarda sotib olingan erkinlikka tayanadi, balki "fikr", balki "fikr". Uning san'ati endi, rassomning tabiati va ichki dunyosi o'rtasidagi muvozanatli bo'lgan va ko'p jihatdan "aniqlangan" she'riyat. Xushxabarni maxsus ma'naviyat bilan kirib boradigan, aniq shakllarda kirib borishga intilib, ko'rinadigan shakllarda, bu hodisalarning ichki mohiyatiga o'xshamaydi.

1914 yilda nikoh safarbar qilindi va kelgusi yil u old va komissiyada jiddiy jarohat oldi. Salomatlikka yo'l qo'yishi bilan, ya'ni 1917 yilda u yana ish uchun qabul qilinadi va darhol urush oxirida qabul qilinadi, bu esa küsmokratik bo'lib qolmoqda - bu elementlardagi narsalarni parchalaydi va rejalashtirilgan va go'yo qat'iy plastik va dekratsiya ritmlari bilan siqilgan rejalar.

Hali ham hayot bilan bir qatorda, 20-yillardagi portretlarni va ularning kuchli plastmassalari, ritmning kengligi va lazzatning go'zalligi bo'yicha portretlarni yozadi. O'z san'atidagi ushbu ayol rasmlar bilan bir vaqtning o'zida antiqa zakotlar paydo bo'ladi - "Thefors", meva va ranglar shaklida muqaddas sovg'alarli qizlar. Pikasso neoklassik tasvirlaridan farqli o'laroq, "Thefors" nikohida Grotesca mavjud emas va monumentatsiyani deyarli cheklanganlar bilan birlashtirmaydi. Mifologik belgi rassomning rasmlari kosmikida erkin yashaydi; Ularning tashqi ko'rinishi tasodifiy emas, balki nikohning butun she'riyati haqida. Kelajakda u qadimgi mavzularga qaytdi (Haziyot, ko'plab litografiya, ko'p sonli litografiya, etek va plastik ishlarni yunon xudolari tasvirlari bilan). Oltin, jigarrang va qora tonna va chiroyli chiziqli chiziqlar bilan nikohni bo'yashning eng stilistida arxaik vasopip bilan keng tarqalgan.

30-yillarning boshlarida, nikoh surrealizmning qisqa ta'sirini boshdan kechirdi (keng tarqalgan chiziqlar va momacuctiv aqlli shakllar). Kelgusida uning rasmlari yangi she'riy va faziatli kenglik, shuningdek, rangli va chiziqli ishonchni qondiradi; Yorug'lik bilan to'ldirilgan. 30-yillarning boshlarida u Normandiyada bir qator dengiz turlarini yaratadi, shunda ichkilar tomonidan hali ham, barqarorlik bilan qoplangan, "barok" konturi bilan chizilgan birlashtirilgan yuzlar va profillar bo'lgan planshalar mavjud. Bir qator asarlar "rassom va uning modeli" mavzusiga bag'ishlangan. Uning ta'biri Pikassoning barcha omborlariga muvofiq, Pikassoning ishiga xos bo'lgan narsalardan ajralmasidan mahrumdir, ularning barchasi uning barcha omborlariga muvofiq, birinchi navbatda, ijodkorlikning sirli va xayoliy boshlanishini ta'kidlaydi. Xuddi shu tsikl bir qator "seminarlar" (1949-1956), ular uchadigan qush ko'pincha rassomning butun kech janobining leytmotifi ustunlik qiladi. U U barcha xotiralarini, barcha izlanishlarini va ijodlarining barcha mavzularini birlashtirishga intiladi.
San'at harakatining abadiyligi parvoz qiluvchi qushlar tasvirida uning eng yaxshi tomonida ajoyib tarzda ajraldimonumental ish - Luvrda Etruss zalining bo'yash. Nikoh ijodkorligi rasm va grafika bilan cheklanmaydi. U yunon arxaikasi bilan murakkab va ifodali haykalni yaratdi. Frantsuz amaliy san'atining eng yuqori yutuqlari uning shisha shishasi, zargarlik buyumlariga tegishli. Klassik po'lat va uning teatr ishlari 20-yillarda Parijdagi Dyabilileev baletlari tomonidan ishlab chiqariladi.
Jorj nikoh ishlari uning tinchlik va san'at haqidagi tasavvurining o'ziga xosligi, Yigirmanchi asrning chindan ham chinakam inqilobiy rivojlanishi jarayoni..

1.3 "AVignon qizlar" kubizmning boshi sifatida

1905 yilda Pikasso o'zining taniqli "akrobatlar", "Acrobatov oilasi", "Acrobatovlar oilasi", "Pushti", "pushti", yuqoridagi asarlarga qaraganda, eng batafsilroq, hatto ko'proq batafsilroq, hatto eng batafsilroq, hatto eng batafsilroq, hatto eng batafsilroq, eng batafsilroq, eng batafsilroq, eng batafsilroq, oldingi asarlarga qaraganda ko'proq batafsilroq. Avliyo qizlarning katta tarkibida birinchi marta kelgan rassomning singari, rassomning singari bu sinishning sinishi haqida buzani oldindan bilmaydi. Ushbu rasm 1906 yilda avvalgisi bilan boshlangan: Gertruda Steynning portreti, "ikki yalang'och ayollar" (ikkala yalang'och ayollar). Ammo u tugagach, 1907 yilda avvalgi Pushti Pusy davriga o'xshash bo'lmagan hech narsa qolmadi. Turli xil burchaklarda tasvirlangan besh yalang'och ayol kishilar, xuddi qattiq yog'och yoki toshdan qo'pol ravishda tuvalning butun yuzasini to'ldiradi. Korpuslar maksimal darajada umumlashtirilgan, yuzlar iboralardan mahrum. Rasmlarning namunasini tashkil etuvchi o'roqlarning burmalari, parchalanish va tarqalish hissini yaratadi.

Rasm rassomning do'stlari uchun chuqur tushkunlik bilan taassurot qoldirdi. Ba'zilar buni shishishim bilan topdilar, boshqalari muallifning ruhiy kasalligi haqida gapirishdi. "AVINOON Devitz" birinchi bo'lib "Pikasso" ni "o'tish va kerosin iching" deb aytishni istaydi. Gertruda Steinning so'zlariga ko'ra, taniqli rossiyalik kollektor S.I. Bichkin, rassomning mahorati haqidagi katta muxlis, deyarli uning ko'zidagi yoshlar! Pikasso asarlarining barcha asarlari, 1907 yillarni tushunishdan oldin, Marshans ushbu rasmni egallashdan bosh tortdi, bu faqat ikki kishi - Gulanium Apoller va Daniel Henriaeailer. Bu rasmni buzilmagan, Negro Pikasso davrining boshlanishini, Pikasso va jahon san'atining yangi yo'nalishidagi yangi yo'nalishdagi o'zgarishlarni belgilaydi.

"AVignon qizlar" rasmlari kubistik rasmning o'z ma'nosida emas, - deb yozadi Eng yirik ingliz tilidagi Jon Oltin. - Kubizm haqiqiydir ... ma'noda bu klassik san'at. "Qizlar" ekstremal keskinlik taassurotini ham hayratda qoldiradi ... Shu bilan birga, bu tuval, shubhasiz, Pikasso ishida yoriq va san'at tarixidagi yangi davrning boshlanishiga olib keladi. Bu Kubizm tarixidagi mantiqiy boshlang'ich. Rassomlik tahlili shuni aniq ko'rsatadiki, keyinchalik nikoh va Pikasso uslubini yaratish jarayonida birlashtirilgan muammolar allaqachon o'rnatilgan, ehtimol allaqachon o'rnatilgan, ehtimol hatto birinchi marta aniq.

Dond shahrining ko'rsatmalariga ko'ra, "1906 yilning kuzida Pikassoning tugagan portret", "Abulik qizlar" ning rassomi "Abulik qizlar" ishida Matision bilan uchrashdi. M. Sjorj-Mishel "Rassomlar va haykaltaroshlar" kitobidagi "Rassomlar va haykaltaroshlar" kitobida etnografiya muzeyidagi Apoller bilan birga Negrografiya ekspozitsiyasining Apoller bilan birga eslaydi. Avvaliga Mishel, Pikasso Georges Georgesning so'zlariga ko'ra, dastlab kulgili edi, lekin keyin ishtiyoq bilan ishtiyoq bilan ishtiyoq bilan ishtiyoq bilan qiziqib qoldi. Shuni qo'shimcha qilish mumkinki, 1906 yilda Pikasso anchadan beri Buyuk Britaniya muzeyida ochiq afrikalik haykalning kuchli taassurotiga ega bo'lgan antestni uchratishi mumkin.

Shoir va tanqidchi Andre Salmon san'atda yangi yo'nalishni to'liq qo'llab-quvvatladi, birinchi rasmda va Afrika haykaltaroshlikning yaratilishi o'rtasidagi bog'liqlikni birinchi o'ringa qo'ydi. Salmon, 1906 yilda Pikasso muhim inqirozni boshdan kechirayotganini yozmoqda. "U yashirincha rasm va kechasi ustida ishlamoqda, uning yangi g'oyalarini tarjima qilishga urinmoqda. Bu vaqtga kelib, rassom allaqachon Misrdan ko'ra juda zo'r deb hisoblab, qora tanlilar san'ati bilan hayratda qoldi. Ayniqsa, u dagome yoki Polinezan tasvirlari mavzuni plastik mohiyatini juda aniq tarzda uzatganiga ishonib, tuzgan tuzilishini qadrladi. "

Kejannaning ko'rsatmalariga ko'ra, Pikasso afrikalik haykaltaroshlikda noqulay plastikni o'ziga jalb qilgani haqida aniq xabar berdi. Shu munosabat bilan, kollektsiya to'g'risidagi maqolada Rossiyaning qiyinligni tanqid qilgani sharhi ham eslatib o'tilishi kerak
S.I. Ishukina. Men "Pikasso" ustaxonasida bo'lganimda, "Touyander" deb yozgan edim, men u erda Kongoning qora butlarini ko'rdim. Uning mystal tomoni bu haykallarga qiziqadimi ... U menga javob berdi, bu menga ularning geometrik soddaligi kerak. "

Raqamlarning geometrik soddaligi - birinchi navbatda "AVignon qizlar" ga nimadan iborat. Bundan tashqari, ikki to'g'ri raqamlarning yuzlari Afrika marosimlari niqobi bilan bevosita bog'liq. Tasvir va rangda bu boshlar qolganlaridan keskin farq qiladi va kompozitsiya to'liq emaslikning taassurotini keltirib chiqaradi. Rasmning etmasi shuni ko'rsatdiki, bu raqamlarning ikkalasi ham, eng innovatsion va bir vaqtning o'zida eng "Negritaniya" birinchi bo'lib dam olish bilan bir xil tarzda yozildi, ammo tez orada yana qayta yozildi. Ular etnografik muzeyning rassomini ziyorat qilgandan so'ng, u "Afrika haykaltaroshlik haykaltaroshlik bilan amalga oshirilgan.

"Men rasmni oldim", deb tushuntirdi Pikasso, "men bunday emas!" Men boshqa qildim. Men o'zimdan so'radim: men hamma narsani butunlay hal qilishim kerak. Keyin u dedi: Yo'q, men aytmoqchi bo'lganlarimni tushunasiz », dedi.

2 Kubizmni san'atning etakchi kursi sifatida rivojlantirish

2.1 Asosiy badiiy kubizm tamoyillari

Kubizm, birinchi o'n yilliklarda keng tarqalganXx Dunyo bo'ylab asrlar - "Sehr va matematika" ittifoqining namunasi. Kubistlar rassomlar Cecannaning mashhur postulasi bilan ilhomlangan - "tabiat shakllarini silindr shaklida silindr shaklini sharhlash uchun. Kubist rassomlar, ushbu yo'nalish nazariyotchilari Alber Glez va Jan Metsence "Kubizm" kitobida "Kubizm" kitobida: "Shamzaning sharmining mustaqil xususiy xususiyatiga ega, ammo barcha ritmik jihatdan birlashma bo'ladi. Xona bir qator qismlar, shaklda, uzunligi, engilligi. Rassomga tuvaldagi barcha munosabatlarning eng katta intensivligiga erishildi, shunda tuval dinamik va qiyin hayotning taassurotini yaratadi - rasmdagi eng katta makonning chegarasi. Kubistlar tabiatga taqlid qilish, ularsiz faqat uyg'onish joylarining o'ziga xos qonunlari o'zlarining pokligi va mutlaqo amalga oshirilishiga olib kelishi mumkinligini aniqladilar. Birinchidan ko'rinib turibdiki, tabiatning hukmronligiga rioya qilmang, rasmiyatchilik, releflar, soya va chiziqlar, kontrastlar, soya va chiroqlar, kontrastlar, konvergentlar va tafovutlardagi tugunlarni to'yingani uchun vafot etdi.

Kubizm rassomlikni chuqurlashtirishga urinish edi, chuqur tarkibini ochib, rassomlarning fikriga ko'ra, g'oyalar bor edi. Kubistlar g'oyalarni rassomning ongida mavjud bo'lgan haqiqat deb tushunishdi. Impressionistlar diqqat markazida, g'oyalar, ularning mazmuni qoniqarli va ba'zan aql bovar qilmaydigan hissiyotlardan farqli o'laroq.

Kubizm abstraktsiya navlaridan birini ezdi. U mahsulot tarkibini mohirona tasvirlardan ozod qildi va ularni geometrik mavhumlar bilan almashtirdi. Kubist uchun haqiqiy voqea, Yaratguvchi yoki tomoshabinda sodir bo'ladi, xuddi shu uslubdagi tsilindrning o'zi yuraksiz narsadir. Kubistlar uchun g'oyalar ta'kidlaganidek, bu "virtual ob'ektlar, butun dunyo, sirli va vizualdan farq qiladi". Kubiylar asarlarida tana shakllari faqat metaforik jihatdan bog'liq bo'lgan geometrik, fanitikal tasvirlar bilan almashtiriladi.

Cesannadan boshlab, rassomlar g'oyalarni tasvirlaydi. Bu yangi san'atning eng muhim xususiyati.Xx asr. Fikrlar ham ob'ektlar, ammo intrazyon. Pablo Pikasso allaqachon o'zining erta asarlarida haddan tashqari chiquvchi volumetrik shakllar ("Barselona tomidagi" Barselona "," Juftliklar "," Gleyiller "). Shu bilan birga, u boshqa ishlarda u ob'ektning yopiq shaklini vayron qildi va Sofeal samolyotlarida tafsilotlar (burun, qoshlar, mo'ylov), uning maqsadi g'oyalarning ramziy kodi bo'lishi kerak. Uning "Pikasso" dagi ishida, Italiya yozuvchisi A. Moravia G'arbiy Evropaning san'atining mohiyatini tushuntirdiXx Asr: Yangi san'at yaratuvchilari, masalan, Van Gog kabi oldingilaridan farqli o'laroq, o'zlari haqida hech narsa aytmaslikni xohlamadilar. Agar Van Gog o'zining rasmlarida, bir yoki boshqa yo'l bilan suhbatlashsa, unga "jinnilikni kuchaytirish", keyin "Taqdimot bilan bog'liq an'anaviy kashfiyot" ni yoqishimiz kerak. haqiqat "," hayotdan madaniyatga o'tish ". Ishlar endi bozorning talabiga javob sifatida yaratilgan, ammo madaniyat talablariga javob sifatida. Va Pikasso uning "avtobiografiyasi tezda hayotiylikni tasdiqlashga aylanadi". Va Pikasso dunyoning o'z qarashlarini tarqatib yuborishi va uni "pok Vitalizm" ga aylantirishdan zavqlanishini anglatadi. Pikasso biologik jihatdan istisnolar uchun har qanday qiymatga ega emas deb qabul qildi. U "hayotiy bo'lmagan" "hayot tarzi" nomidan har bir tarixiy rad etdi. Ushbu atama "Ixtiyoriy" atamasi "Hayot falsafasi" ning asosiy tushunchaidir, uning ta'siri, ayniqsa birinchi yarim yilXX asr.

Kubizmning yana bir o'ziga xos xususiyati go'zallikning yangi tushunchasini yaratish edi. "O'tmish uchun go'zallik bilan yugurishdan umidsiz narsa yo'q yoki orqasida qoling. Oldindan chiqib, uni berish kerak, tomonni aylantiring. Bu charchoq yangi go'zallikni beradi, "Meduza Gorgon" ning Meduza Gorgoning "Memossida" Pikasso J. Kokto haqida yozadi. "Tadqiqot" go'zallik emas, chunki u abadiy uxlash mumkin, buning uchun hech qachon erisha olmaydi - bu kubistlarning estetik printsipi edi. Ular tomonidan e'lon qilingan yangi go'zallik uyg'unlik va ravshanlikdan mahrum. Bu dumsiz ulanish natijasidir: baland va past.

Badiiy ijodlikka munosabat ijodiy harakat sifatida munosabati yangi haqiqat, asosiy kubni kechiktirishlardan biri. Niqob va figurin har doim juda yaxshi voqelik bo'lib, ular juda aniq ruhlar va marhum ota-bobolarini muvaqashtirishgan (tasvirlanmagan va aks ettirmadi, ya'nimuíidi, vakiliular, ya'ni I.E. Ular atrofdagi voqelikning bir qismi edi, bu "qo'shimcha voqelik" ning bir qismi edi, bu Apolliner, nikoh, tiklanish, qiziqarli va nazariyot va nazariyotlar haqida gapirdi Kubizm).

Shunday qilib, kubistlar uchun badiiy ijodning maqsadi, shuningdek, ibtidoiy va an'anaviy rassomlar, aks ettirish yoki xaritalar - yangi hodisalar hodisalari bilan bir qatorda, boshqa bir qatorda turadi. ulardan. "Maqsad, - deydi nikohni aks ettiruvchi emas, balki go'zal harakati ishida. Uchish ob'ekt emas, bu yangi birlik. "

Biroq, ibtidoiy va an'anaviy rassomlarga nisbatan ijodkorlikka qanday munosabatda bo'lishi yoki hayvonlarning rasmini kesib tashlash yoki hayvonlarning devorlari devorini kesib o'tishda qanday qilib sub'ektiv munosabatda bo'lishi mumkin, natijada a ning ko'proq yoki kam shartli tasviri shaxs yoki hayvon olingan, ya'ni atrofdagi dunyo ob'ektlarini namoyish qilish.

Sammulyatsiya bilan aloqa - bu eng shartli nikoh, qo'ziqorin, pikasso, lezyni saqlab qoladi. Ularning hanuzgacha bo'lgan narsalar ba'zan sotib olinadihaqida og'irlikning og'irligi, tabiatning o'zi va geometrik shakllardan tashkil topgan portretlar aslida o'ziga xos o'xshashlikni saqlab qoladi.

Bundan tashqari, afrika niqoblari va haykallar: Sof geometrik hajmlardan ko'rinib turibdiki, ular tinchlik, yuzlarning xususiyatlari, yuzlarning xususiyatlari, yuzlarning xususiyatlari, yuzlarning xususiyatlarini, fizikaning xususiyatlarini juda yaxshi o'tkazadi. Rassom-Kubistning diqqat markazida tashqi ko'rinishga ega emas, foture, ammo tuzilishi mavzusi, arxitektoriotlari, ammo tuzilishi. Yo'lda ishlash, u buni butun vaqtinchalik, o'zgaruvchan, doimiy bo'lmagan holda, uning haqiqiy mohiyatini oshirishga intilayotganini anglatadi. Agar misol sifatida, inson qiyofasini oling va chinakam mohiyat etnik boshlanish deb hisoblanadi, so'ngra kubizm talablarining mujassamlanishi Afrika haykaltaroshligi deb tan olinadi.

2.2 Kubizmni rivojlantirish uchun va ularning xususiyatlari

Kubizmning dastlabki bosqichida, Kezanne ("Cesanovskiy Cubizm", 1907-1909-sonli, 1907-1909), shakllarni geometratsiyasi, dunyoning asosiy elementlarining daxlsizligi ta'kidladi. Relefning o'xshashligini shakllantiradigan samolyotda eritmaning qirralari. Ushbu davrdagi rasmlarda katta hajmlar negro plastmassa shakllariga o'xshash ("uchta ayol", 1909; "Estak", 1908 yil.

"Analitik" deb nomlangan keyingi bosqichda (1909-1912), shakl, buyumlar yuzlarning ko'pligi va samolyot burchaklarida aks ettirilgan; Cheklangan bo'yoqlar to'plamidan foydalaniladi. Tahliliy kubizmning misoli - bu Ambroza Vollar (1910) portreti (1910), uning yuzi enterga bo'linadi, rang deyarli yo'q. Analitik kubizmning eng yaxshi asarlaridan biri, ehtimol, har bir rasmning har bir qismi burchakda, kasr tasvirida ko'rsatilgan. Tasvirni kriptragramga aylantirish xavfi mavjud emas, kubizm yaratuvchilarini amalga oshirish uchun amalga oshirishga harakat qiladi, shuning uchun nikohning rasmlari paydo bo'ldi - shunday qilib paydo bo'ldi, shuning uchun nikohning rasmlari paydo bo'ldi o'yilgan harflar, matnning qismlari.

Bu davrda Pikasso va Nikoh ularning asarlarini ajratish qiyin bo'lgan. Ularning maqsadi - bu yashirin va o'ziga xos funktsiya mavjud bo'lgan rasmdagi ob'ekt shaklini yaratish.

Pikasso va nikohli rasmlardagi narsalar Shakllar bilan darhol tan olinadi: plitalar, ko'zoyna, mevalar, musiqa asboblari, keyinchalik kartalar, alifbo harflari, raqamlar. Ya'ni, san'atkorlar haqiqat bilan yarashishni talab qilmaydigan aqliy jihatdan o'rganilgan materiallar bilan ishlaydi. Rasmning ta'siri taniqli narsalardan kuchliroq va shunchalik ham tayyor bo'lmagan tomoshabin hayratga tushadi, ular ushbu mavzuning ajralmas qismi sifatida dars berishni istaydilar. Ba'zida buyumlar, chiziqlar, bir-biriga kiradigan shakllar ajratish qiyin. Ba'zida rassomlar tasvirni o'qish uchun kalitlarni berishadi, chekuvchi odamni aniqlash uchun telefonlar qoldiradilar. 1910 yilda nikoh va Pikasso deyarli monoxrom, ifloslangan landshaftlar, portretlar, piramidal kompozitsiyalari va unga tenglashtirilgan uyg'un elementlarga ajratilgan.

Oxirgi, "Sintetik" davri dekorativ boshlang'ichga afzallik beriladi. Rasm (Pikasso "gitara va skripka), 1918 yil; nikoh gitara chalingan, 1913-sonli rang-barang tekislik paydo bo'ladi. 1912-1914 yillarda Bu Pikasso va nikoh san'atda inqilob edi, shu jumladan anjuman va kollajlardagi og'zaki iqtiboslar. Ular yog 'bo'yoqlarining ba'zi rasmlarida bo'yoq bo'yoqlaridan foydalanishni boshladilar, tuval bo'yidagi yog' bo'laklariga, yopishtirilgan devor qog'ozi bilan qoplangan. Shunday qilib, "Somonli stulli hayot" da "Pikasso" to'qima qismlari, "papir-chaqir" ko'rinishida nikohli kollaj usulini qo'llaydi. Shunday qilib, kollaj texnikasi ixtiro qilindi. Kollaj - bu turli xil badiiy yo'nalishlarga tegishli bo'lgan tarkibiy qismlar (gazeta matn, fotografiya, fotografiya buyumlari, fon rasmi va boshqalar) Shunday qilib, turli darajadagi buyumlar bir joyda o'zgaruvchan narsalar mavjud.

2.3 Cubizmning san'at haqidagi ta'siriXX asr

Kubizm bir yoki ikkita rassomning holatida bo'lsa, jahon san'atining rivojlanishiga bunday ta'sir ko'rsatmaydi. Dunyoning barcha mamlakatlarida o'nlab va yuzlab rassomlarni to'pladi, bu masala shuni ko'rsatadiki, u Evropa gorizonligini kengaytirdi, chunki u Evropa gorizonini tarqatdi.

Yigirma o'ttiz yil o'tgach, ushbu harakatning oxirgi periferik oqimi asta-sekin o'zgarib, g'oyib bo'lganida, uning joyida paydo bo'lgan yangi yo'nalishlar umumiy xususiyatlarni saqlab qolishgani ayon bo'ldi, garchi ular har doim ham undan rasmiy nafislik qilmadilar. Официальная родословная кубизма начинается с “Авиньонских девиц”, со вступления Пикассо в “негритянский” период, с начала совместной работы группы французских художников и поэтов, в центре которой – Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис, Фернан Леже, Гийом Аполлинер, Мано Жакоб va boshqalar.

Afrika san'ati A.Gerenning ta'siri birinchi tajribalaridan biri. "Sweimsters" (1906) rasmida, bir tomondan, afrikalik haykal bilan, ikkinchisining ishi bilan - bir tomondan bog'laydigan xususiyatlarni aniqlash mumkin. Ko'plab tadqiqotchilar, xususan, juda nufuzli Jon Oltiter, rasm AVign Xizonni yaratishda rasmning taniqli ta'siri bo'lganiga ishonishadi.

Bu 1910 yillarning pikassoining rasmlari va tayyorgarlik eskizlari yoriqlar ta'siri ostida va ushbu misolda (bu tasodifan bo'lmagan) yangi yo'nalishdagi asosiy parametrlarni ko'rishga imkon berdi. Bu vaqtda frantsuz san'atida yuz bergan o'zgarishlarni tushunish. Ijod ko'rish P. Picaso, J.Brack, H.Grag, F. LEZH, A. Gleza, A. Gleza va frantsuz va jahon san'at tarixining ilk bosqichida aniqlandi. .

Rasmiy tanqid uzoq vaqt davomida aniqroq, aniqroq, butunlay qahramon kubizm davri deyiladikeskin dushmanlikka keskin dushman. O'sha davrning frantsuz san'atshunoslari orasida, ehtimol, faqat masuriy Reyn doimiy ravishda kubizmni himoya qildi. Biroq, birinchi bosqichlardan, kubizm frantsuz shoirlarining faol yordamidan zavqlandi. Apollerdan tashqari, yangi yo'nalish qizg'in qo'llab-quvvatlangan, Makr Yoqub, Pierre Sanders, Blane Klaster, Jee Klaster va doktor Picasso, "Rassomlar va shoirlar bir-biriga o'zaro ta'sir qilsa. Darhaqiqat, Kubizmdan to'g'ridan-to'g'ri, Montmarte ustidagi mahorat darslarida, kelajakda samarali hamkorlik olib boradigan birlashma bor edi. Apollerning yozishicha, "Pikasso", deb yozadi Apollerning yozishicha, har qanday shubhasiz bizning zamonamizning ajoyib shaklidir, butun kunlarini faqat men o'zimning shoirlar jamiyatida o'tkazadi. "

Kubizm kontseptsiyasini shakllantirishga ta'sir ko'rsatgan oqsoqol shoirlaridan ular Stefan Malmsiz va Alfred Zxarriyni chaqirishadi. O'z navbatida, kubchilar asarlari eng yaqin she'riy muhitga shubhasiz ta'sir ko'rsatdilar. Bu potetik xayolga berilgan, bu potetik xayolga berilgan va hattoki uchastkalarni to'g'ridan-to'g'ri ushlashda ham namoyon bo'ldi. "Shubhasiz, rassomlarning misoli zamonaviy she'riy asarlarga ta'sir ko'rsatdi -" alkogolli "va" uxlab uxlab yotgan gitara "dan" Spnet gitara "dan" Kirish gitara "deb yozadi.

1913 yilda bir vaqtning o'zida "Kulgi rassomlar" kitobi bilan nashr etilgan Apoller "alkogol" ning she'riy kollektsiyasi mashhur "zonasi" bilan ochiladi, ularda bo'yalgan bu muammolarning she'riy proektsiyasi Rassom-kubistlar. Bu erda shoir va atrofdagi dunyo turli xil va kutilmagan burchaklarda paydo bo'ladi. Apollingning o'zi, ayniqsa, to'plamda birinchi o'rinni, shuningdek, xudolar sifatida "Okeaniya va Gvineya" ni "Okeaniya va Gvineya" deb hisoblaydigan tasodifiy deb hisoblash mumkin emasligi dargumon. "Qorong'u umidlar".

Per Reveris - bu yangi estetika Apollerga qaraganda ko'proq organik mujasometrning eng katta shoiri bo'lib, "alohida hissiyot", "alohida hissiyot" ni yaratadi. Universal "inson haqiqatlari. She'rni tayinlash haqidagi fikrlari, yangi san'atning ta'rifi, Kubistami rassomlar tomonidan belgilangan maqsadlar. "Bir rasm chizish kubizmidan taqlid qilish va ijodkorlikka asoslangan san'at emasligini bildiradi," "deb yozadi Apoller. "Siz yaratmoqchi bo'lgan narsangizga taqlid qilmaslik kerak," Biz "san'at haqidagi fikrlar va aksincha" nikohini o'qiymiz.

Vaqt o'tishi bilan o'zgarishi kubizmning tarixiy ma'nosini tushungan kam sonlilardan biri edi. U hech narsaga ahamiyat bermadi, chunki rassomchilik istiqbollari ochilishida san'atdagi kubizm uchun yaratilmagan. "Biz," biz san'atning tubdan o'zgarishi bilan tanishamiz. Bu hissiyotlarning o'zgarishi haqida emas, balki yangi tuzilish haqida va shuning uchun to'liq yangi maqsad haqida. " U kontseptsiya vizual san'at bilan va she'riy ish bir xil mavzuni, avtonom, deyarli rasmga aylanishiga ishondi. Bu haqiqatning o'zi, boshqa voqelikning aslida unchalik aks ettiruvchi yoki namoyish etilmaydi. "Faqat aniq davr oynasi bo'lgan ish bu davrda tezda tezda yo'qoladi."

Ko'rinishidan, bu umumbashariy tili g'oyasi bir xil davrning avlodidir. Iqtisodiy va ijtimoiy siyosiy omillarning ta'siri ostida, butun hayotning ongini anglash, xalqaro miqyosdagi g'oyalarning jadal rivojlanishi inson faoliyatining barcha turlari va xarakterini tubdan o'zgartirdi. Fan va texnologiyalar sohasidagi ulkan smenalar tarix sohasidagi ommaviy miqdori san'at sohasidagi ommaviy ravishda chuqur o'zgarishlar yuz berdi, yangi shakllarni yaratishga olib keldi (Bosma, ovoz yozish, fotografiya, dizayn).

XIX asr boshida XX asr boshlarida. Mavjud badiiy ijod turlarining hech biri (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat va boshqalar) avvalgi evolyutsion jarayoni doirasida uning ma'nosini saqlab qololmaydi, uning boshlanishi Uyg'onish davri davriga ko'tariladi. Kubizm barcha murakkablik va qarama-qarshiliklardagi yangi tendentsiyalarni aks ettirdi: badiiy ijodni demokratlashtirish - yakshanba rassomlari, yakshanba rassomlari, yakshanba kuni, yakshanba, individual, palatani badiiyalovchilarni rad etish; Ilm-fanga ishonish - ob'ektiv usullarni izlash, intuitiv ijodni rad etish, "badiiy grammatika" yaratish istagi.

Tushunib yurishni rad etish tendentsiyasi "yangi birlik" ni yaratishda, yangi shakllarni qanday ishlab chiqarish uchun qanday qilib yangi shakllarni ishlab chiqishga, natijada rivojlanayotgan sanoat estetikalari talablariga va zamonaviylarning boshqa turlarida yakuniy ifodani qabul qildi Kubizmdan naslchilik oqimini olib boradigan yangi badiiy oqimlar uchun tasodifiy ravishda yuqori darajada erishmagan amaliy san'at badiiy jarayonda kuchli o'rin egalladi.

1912-1914 yillardagi yangi hozirgi kunda yangi jamoatchilikka doimiy qarshilikka ziddir. Bu badiiy ijodning barcha sohalariga tegishli. Dastlab, Pikasso, keyin Genri Laurence va Jak Lipschitz birinchi kubistik haykallarni yaratadi; Funktlar-kublar teatr manzarasi, kitoblar va jurnallarni tasvirlaydi. Sonia Delon, rassom, taniqli rassom va kubizmning xotini R.Delone, to'qimalar va kiyim-kechak modeli uchun rasmlarni yaratadi; Barkokdan boshlab, Barkokdan boshlab Poyqa va Stravinskiyning Shavi, Debussi, Procofiev, shuningdek, folklor asosidagi yangilanish tendentsiyasini rejalashtirgan. "Parad" Janisha kokletsiyasi (1917) tomonidan Eric Sati musiqasi va Pikasso manzarasi yangidan yangi san'at g'alabasi sifatida kirdi.

Frantsiya kubistami tomonidan ishlab chiqilgan yangi usullar barcha mamlakatlardagi etakchi rassomlarning e'tiborini tortadi. Rassomlarning o'nlab va yuzlab ismlari, ularning vaqtlarida kümünmentatsiyani keltirgan haykaltaroshlar va yuzlab odamlar rahbarlik qilishlari mumkin.

Xulosa

Qarama-qarshiliklar, salqinlik va tarixiy kataklizmlar, madaniyatXx Bir asr muvaffaqiyatli rivojlandi. Bu asr rassomlik, arxitektura, haykaltaroshlik, musiqa, falsafadagi ko'plab katta yutuqlarga erishmoqda. Shu sababli, asrning inqiroz hodisalari haqida gapirganda, "inqiroz" tushunchasi madaniyatga emas, balki insoniyatning mavjudligi va mavjudligining jiddiy muammolarini keltirib chiqaradi va insoniyatning jiddiy muammolarini keltirib chiqaradi. Madaniyat.

Ushbu qiyinchilikka javoban madaniyat an'anaviy g'ayrioddiy va "inqiroz" deb qabul qiladigan tegishli yangi shakllarni yaratadi, shuning uchun dunyoni aks ettirishning ko'plab yangi usullarining paydo bo'lishi edi . Hech qachon bu bir qator yangi yangi yo'nalishlarni yaratmagan va hech qachon qadriyatlarini tezda o'zgartirmagan va bu dunyoning yangi tarixiy hodisalardan yangi qiyofaga ega bo'lishga umidning tamoyillarini o'zgartirmagan.

Zamonaviy dunyo madaniyati - bu yaxlit hodisa emas. U o'z maqsadlari va ifodali vositalarida farq qiladigan bir qator oqimlardan iborat bo'lib, ko'pincha bir-birlariga qarama-qarshi. Ammo zamonaviy madaniyatning barcha harakati bilan oqimlar va uslublarning tarkibiy qismlari bitta umumiy xususiyatga ega - ularning hammasi dunyoni rassomning his-tuyg'ulari va kayfiyatini ifoda etish uchun dunyoni rad etishga intilishadi. Ushbu yo'nalishning boshlanishi hali ham keyingi ro'yxatga olinganlar tomonidan qoldirilgan va keyinchalik u modernizm deb nomlangan.

Shunday qilib, birinchi o'n yillikdaXx Evropa madaniyatida bir asrda zamonaviylik tendentsiyalaridan biri - Kubizmning tendentsiyalaridan biri bo'lib o'tdi.

Xayohatning ta'sirchanligi va o'zgaruvchan elementlarini o'stirishga qarshi bo'lgan kubizm, shuningdek, badiiy pul o'tkazmalariga qarshi chiqdi, deya xabar beradi Xan Grey, maqoladagi elementlarni topish maqsadida tasvirlangan ob'ektlar, eng kam beqaror. .

Kubizmning eng muhim fathini hisobga olganlar bilan kelishuv "cheksiz erkinlik". Kubizm cheksiz erkinlik bilan hech qanday qoida va cheklovlardan ozod bo'lmaydi. To'g'ri, taniqli formula "san'atning taraqqiyoti zaryadsiz emas, balki chegaralari bilishi", J.Bank singari boshqa hech kimga tegishli emasligi muhim ahamiyatga ega. Kubizmni kashf etish boshqa cheklovlar, boshqa intizomning kashfiyoti, ma'lum ma'noda avvalgisidan ham qattiqroqroq edi. Agar u ozodlik bo'lsa, unda yangi, yanada universal tasdiqlash uchun eskirgan qoidalardan ozod bo'lish. Allaqachon Siera san'ati, tsilindr, to'p, to'p, konus va hk. Ijodkorlikning ob'ektiv universal usullarini izohlash sifatida ko'rib chiqilishi mumkin.

N. Berdyev parchalanish dahshatining dahshat dahshat dahshatini ko'rdi, "Qishki kosmik shamol", eski san'ati va borligini ko'rdi. Shunday bo'lsa-da, birinchi marta elemon tomonidan qurilgan sobiq uyg'un kosmoslarning "erishi" nafaqat san'atda rad etish emas edi, faqat oxiri belgisi edi. O'tmishga oddiy parvoz, kubometrlarning arxaik, "vahshiylik", afrikalik niqob, ibtidoiy butga qiziquvchan qiziqish uyg'otadi. Ushbu harakat vektori: kelajak orqali - o'tmishda.

Birinchi jahon urushi boshlangan guruhi sifatida bir guruh rassomlar sifatida maroqli bo'lgan kubizm nima edi va nega uning ta'siri zamonaviy san'atda sezilarli? Endi, har qanday xushyoqmagan odam, impressionistlarning ishiga qarab, biz uchun odatiy ranglarning andiziyalizatsiya ekanligini aniq ko'radi. Va bir marta u san'atda inqilob bo'ldi. Postripressiyalar tomonidan olingan erkinlik, nafaqat ko'rilgan, balki fikrlashning barcha tarkibiy qismlarini fitna, rang va chiziqli nuqtai nazarni ochib beradigan kubizmdir.

Ishlatilgan adabiyotlar ro'yxati

1 Emokxonova L. G. Jahon san'at madaniyati. - M .: "Fanlar akademiyasi" nashriyot markazi, 2001 yil. 544c

2 Grishevitskaya T.G, Sadochyin apada madaniy: qo'llanma.- m.: Juniti-Dana nashriyoti,2010 yil - 688 p.

3 Lviv E. P., Sarabyanov D., Kabkova E. V., Kabkova E., Forum N. N., Xon-Magomedova V. D., Savenkova L., Averanova G. I. Jahon san'at madaniyati. XX asr. Tasviriy san'at va dizayn. 2007 yil - 464 p.

4 Petkov S. M. -0 katalog Jahon madaniyati va san'ati bo'yicha katalog. Feniks, 2010 - 507 p.

5 "Buyuk rassomlar, hayot, ilhom va ijod". Kiev, 2003 - 32C.

6 » Georges nikoh, rasmlar galereyasi, tarjimai holi. Georges Brok." Pavel Ying //

Http://www.artconext.info/piktlar-5-2010-14-01-06/550-20-01-06/550-Jorj-brak.html

7 Sokolnikova N. M. Tasviriy san'at tarixi: struktura bo'yicha darslik. Institutlar yuqori. prof. Ta'lim: 2 t. T. 2 / N. M. Sokolnikova. - 5 Ed., Ched. - m.: "Fanlar akademiyasi" nashriyot markazi, 2012. - 208 b.

8 madaniyologiya. Jahon madaniyati tarixi. Universitetlar uchun darsliklar / ED. N. O. Voskressenskaya. - m .: Uniti-Dana, Birlik, 2003 yil. - 759 p.

9 Madaniyologiya. Dunyo madaniyati tarixi: universitetlar uchun darsliklar / EDI. prof. A. N. Markova. - 2d., Pererab. va qo'shing. - m .: 2006 yil. - 600 b.

10 Borzov E. P. Jahon madaniyati tarixi. - Sankt-Peterburg: "LAN" Nashriyotchisi, 2001. - 672 p.

11 "Kubizm manbalari". Vil Marimanov, san'at tarixi doktori. //http://eng.1Spet.ru/artacal.php?id\u003d2001001001

A ilova

"AVignon qizlar" rasm

B Ilova B ilova

Rasm "idishga qiz"

C. A ilova

C. A ilova

Rasm "Vollar" ning portreti

Kubizmning kelib chiqishi asosan klassik san'at inqirozni boshdan kechirganligi sababli. Tuyg'ular va hissiyotlarni aks ettirish uchun yangi shaklni qidirish rasmda yangi usul va usulni topib, ijodkorlikka yangi qarashga imkon berdi.

Kubizmning paydo bo'lishi, taassurot va surrealizm bilan bir qatorda, yangi burchak ostida bo'yash va oldin yaratilganlarni qayta ko'rib chiqishga urinish bo'ldi.

Kubizmning kelib chiqishi

Kubizmning kelib chiqishi Taniqli Pablo Pikassoning nomi bilan chambarchas bog'liq.

Kubizm Pikasso rassomning Afrikadagi primitik haykaltaroshlik haykaltaroshligiga bo'lgan qiziqishi bilan bog'liq. U 1907-1908 yillarda unga qiziqdi. Afrika san'atining ezilgan shakllari Pikasoni rasmlarni mavhum umumlashtirish istagini bog'lab, buning asosida bu asosda kubni forer deb hisoblash mumkin. Kubizm uslubidagi birinchi rasm 1907 yilda yozilgan "AVignon qizlar" edi.

Bu ish asosiy kubizmning birinchi qismi edi. Ushbu ishni yaratgan Pikasso "optik realizm anjumanlari" bilan to'xtadi va tabiatni rad etdi va istiqbol va yoritishni rad etdi.

Tug'ilgan kun kubizi San'atda ular Pikasso va yosh rassomning Jorj nikohi uchrashuvini ko'rib chiqadilar.

U piksso uchun seminarga nikohga taklif qilgan giliner Apolerer shoiri ishtirokida ro'y berdi. Pikasso va nikoh birinchi jahon urushiga kubizmga aylandi, ular bir-birlari bilan faol ishladilar, kubizm tarixini yaratmoqdalar.

Vaqt o'tishi bilan ko'plab yosh shoirlar va rassomlar ularni Montmartra bilan qo'shilishdi. Taxminan tez orada san'atda yangi yo'nalish tug'ilishi haqida e'lon qilingan "Bato Lavdar" deb nomlangan "Pikasso" Bato Lavdar "deb nomlangan ushbu davrda.

"Kubizm" atamasi frantsuz tanqidchisi Lui Billni taqdim etdi.

Ko'p o'tmay u o'tdi.

Rodonarxorlar kubizi Uning ijodining asosi samolyotda ob'ektlarning parchalanishi, shuningdek ushbu samolyotlarning kosmosda turli xil kombinatsiyasini amalga oshirdi. Ular haqiqiy chiziqli istiqbol va gul-havo vositasi yordamida haqiqatni uzatishdan bosh tortdilar. Ular qiziqarli badiiy ta'sirga erisha olishlari mumkin deb ishonishgan, ammo voqelikni tushunishning analitik usuli ma'lum bir hodisalarning mohiyatini ochib berishni yanada chuqurroq anglatishiga ishonishgan. Kubizmning ko'plab vakillari bir vaqtning o'zida bir necha nuqtai nazardan bir vaqtning o'zida tasvirlanganidek, kubizmning ko'plab vakillari bir marotaba tasvirlangan. Bu mavzuni ko'rib chiqishda bir vaqtning o'zida tasvirlangan.

Rassom Kubizm

Aleksandr Arkshipovenko, Gino Severini, Lyubov Popova, Lyubov Popova, MAREVNA, NAYRASK, ROBLO LAANSSO, ROBLO LAANSSO, ROLLO LAANSSO, Yuriy Anenkov, Yaniy Anenkov, Yaniy Anenkov, Yaniy Anenkov, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov, Rojer Lavan, Fernan Leo, Yuriy Anenkov, Yuriy Anenkov.

Kubik san'atkorlar rang palitrasidan foydalanishni cheklashga mo'ljallangan. Kubning maysalari chindan ham rangda bo'lib tuyuladi, chunki Kubizm naqshlarining tonati kulrang, qora, va jigarrang ohangda qaynaydi. San'atdagi kubizmlar, kubizmni istisno qilish, kubiklarning naqshlari asl nusxasi bilan juda mos keladigan tekislik va sirtlar bilan solishtirganda farq qiladi. Kubizm generatorlari Cubizmning tuvallarida ushbu buyumlarga asoslangan holda to'liq korromlangan badiiy shaklni hisobga olgan holda, ko'proq mavhum ko'rinadi.

Rasmda kubizm shunchaki mavzuni tasvir emas, balki ruhiy yo'q qilingan va rassomning ongida qayta yaratilgan mavzu tasviridir.

Ko'pincha, kubizm uslubidagi buyumlar, ularning haqiqiy prototiplari bilan aloqada bo'lib, qabul qilinadigan mavhum belgilar bilan aloqada bo'lib, u faqat bitta muallifga murojaat qiladi.

Agar biz Pablo Pikassoning kubizi haqida gapiradigan bo'lsak, pikasso kubizm tuvalari uning ishida yagona yo'nalish emas edi. Kubizm Pikasso o'z ishida taassurotsizlik huquqiga bo'lgan qiziqish uyg'otdi va keyinchalik dunyoga bog'liq bo'lgan nuqtai nazarga aylandi.

Kubizm uslubi rassomchilikni rivojlantirishga katta ta'sir ko'rsatdi, rassomlik va hajm va bo'sh joyni uzatish usullari to'g'risida taqdimotini o'zgartirdi.

Agar biz rus kurizm haqida gapiradigan bo'lsak, bu mamlakatda ushbu mamlakatning rivojlanishi Evropa mamlakatlariga qaraganda bir oz farq qilar ekanligi tushunilishi kerak. Rossiya kubabi ko'pincha Chagaal, Malevich, Arxlipenko, Altman va Lentulovning ishini o'z ichiga oladi, ammo ularning ishi ham san'atdagi boshqa tendentsiyalar misolida ham olinishi mumkin.

Shubhasiz, rasmda kubizm katta zarba berdi. Mavhum ijod yo'lini ochgan kishi, tomoshabinlarga kubistlarning asarlarida tasvirlangan ramzlarni izohlash imkoniyatini berdi. Kubizmni rasman tomoshabinlar va rassomlarning katta ongini tayyorlab, fuqarolik va konstruktivizm, chunki futurizm, konstruktivlik va boshqa ko'plab mavhum san'at oqimi uchun asos yaratadi.

XX asr boshlarining asosiy badiiy oqimlaridan biri bu Kubizmdir (Fr. Kubik) - kubometrdan iborat Avangard Bands san'atidir. San'atdagi ushbu yo'nalish haqiqiy ob'ektlar va ob'ektlar tasviri uchun chizilgan geometrik shakllardan foydalanishni o'z ichiga oladi. Bu uning atrofidagi dunyoni geometrik shakllar bo'yicha idrok va uni alohida stererometr elementlariga ko'ra "maydalash" ni o'z ichiga olgan ibtidoiy san'at.

Rasmda yangi kurs sifatida, Kubizm 1905-1907 yillarda paydo bo'ldi va uning tashqi ko'rinishi Pablo Pikasso va Jorj obodsting asoschilari va uning eng taniqli vakillari. "Kubizm" atamasi Asterning "kubik familiyalari" qator rasm deb atalgan badiiy tanqidchi Louis Vokselning tanqidiy maqolalariga bo'lgan munosabatidan keyin tug'ilgan.

Kubizmni bo'yashda

(Pol Kezanne "La Montagy Saylov Vikoire Cezanna")

Kubizmning kelib chiqishi yosh rassom Pablo Picasso o'zining atrofidagi frantsuz rassomi Pablo Pikasso turli xil geometrik shakllar - silindrlar, konuslar, sog 'jinslari sifatida dunyo bo'ylab dunyoni ko'rib chiqishni tavsiya qildi . Kejanna maslahatidan so'ng, shuningdek, Afrika niqoblari tasviri bo'yicha, Pikasso AVINOON QIZLARI, BIRINCHILARI, Amaliy soyalar, amaliy soyalar, amaliy etishma, burchak etishmasligi uchun birinchi surati paydo bo'ldi. Tabiiy holatga yaqin ohangli neytral).

(Pablo pikasso "non va stolda mevali idishlar")

Kubizm uslubidagi metall ularning ikki o'lchovli, yassi turlarini ajratib turadi, ular ko'p sonli geometrik shakllar, turli chiziqlar, o'tkir burchaklar va bir vaqtning o'zida ranglar sxemasi kamtarona, neytral ohanglar bilan to'ldiriladi. Bo'yoq rassom ob'ektni yoki ob'ektni bitta burchak bilan hisobga olmaydi va uni individual elementlarga olib borishga harakat qiladi va keyinchalik olingan qismlar bitta butun sonni qo'shadi.

(Pablo pikasso "bir piyoladagi qiz")

Kubizmni shakllantirishning uch bosqichini avangard san'atida alohida yo'nalish sifatida ajratish darajasi yoritilgan:

• Cesannovskaya. Formsiyaning dastlabki bosqichi, ob'ektlar mavhum va soddalashtirilgan shaklga ega. Pikasso Kejanna ishining katta ta'siriga ega, u "AVozign qizlar" ni yaratadi va Jorj nikoh bilan uchrashadi;
• Tahliliy. Asta-sekin ob'ektlarning rasmlari yo'qoladi, shakl va makon o'rtasidagi farqlar o'chiriladi, irillab qo'yilgan bo'yoqlar ko'rinadi, shaffof samolyotlar uchun aniq joy emas. Bu Jorj nikoh va Pablo Pikasso asarlarida 1910 yilda sezilarli bo'ladi;
• Sintetik. Kubistamning uchinchi bosqichida yangi izdoshlar Ispaniyalik rassom Xuan Gras, Frantsuz shoiri Gerililiya va Amerika yozuvchisi Gertrude Steyn tomonidan tartibga solinadi. Kulning rasmlari vizual san'atning uchinchi o'lchovini rad etadi va yangi ob'ekt qurilgan bo'lsa, sirt tuzilishi bilan bog'liq.

(Pol Kezanne "Pero va Harlequin", taassurot bilan birgalikda rasm)

Kubizm uslubida yozilgan eng mashhur rasmlar "Pierro va Arlekin", "AVigno qizlar", "AVigno qizlar", "Maskax shahridagi uchta musiqachilar", "ESTA", "ISTA", Xuan Gras Phantoma, Fernana Lezion "Moviy", "Quruvchilar".

Arxitektura bo'yicha kubizm

Kubiklar me'morlarining birinchi binolari asosan Parijda emas (1912 yilda ko'rgazmalardan biri, shuningdek, ushbu uslubda o'tkazilgan uyning tartibi, Chexiya Respublikasining poytaxti Pragaga aylandi XX asr boshlarida kubizmni ommalashtirish bo'yicha eng katta markazlardan biri. Bu erda siz bunday ajoyib me'morbonlar-kubiklarning ishlarini Pavel Yanak, Goluba Gonch, Emil Sodiqchek, Yusuf Xohol sifatida topishingiz mumkin.

(Uy kubik arxitektosi)

Eng og'ir kubizmni qurish binolari Rotterdamda (Gollandiya), 80-yillarda, maishiy uylardan tashkil topgan, ularning asosiy o'ziga xos xususiyati - barcha devorlar (bundan mustasno) o'rtada) burchak ostida joylashgan. Uylarning uchta qavatlari, birinchi - mehmonlarni qabul qilish xonasi, ikkinchisi - ikkinchi o'rindiqni, ikkinchi o'rindiqni, ikkinchi o'rinni - uyali, xonaning xonasi, bolalar xonasi yoki ofisiga joylashtirish .

Kubizm - taniqli, g'ayrioddiy uslub, tabiat, odamlar, jonsiz ob'ekt taqlidga murojaat qilmasdan. Kubizmda rasmda 20-asrning birinchi choragida paydo bo'lgan va modernist madaniyatni rivojlantirish yo'nalishlaridan biri bo'ldi.

Xususiyatlar uslubi

Asosiy xususiyati bu haqiqatning atrof-muhitni rad etishdir. Kubizm uslubidagi rasmlar taniqli, tekis shaklda yoritmasdan va istiqbolsiz. Rasmlar deformatsiyalangan, mantiqsiz, irratsional, alohida qismlarga bo'lingan - hayoti baribir hayot, portret o'zaro aloqa qiluvchi geometrik shakllarga o'xshaydi.

San'atning ushbu yo'nalishi avangardning o'ziga xos shakliga aylandi, unda o'tkir burchaklar dominant rol, to'g'ri chiziqlar, neytral rangli gamutni o'ynashadi. Rasmlar - hali ham hayot, portret - haqiqiy ko'rinmasligi kerak, ular fikrni ongli ravishda yig'ishlari kerak bo'lgan jumboqqa borishadi. Kubizm rassomlikning turli yo'nalishlariga tegishli, primitivizm, avangard.

Oqimning poydevori va birinchi ijodkorlar

Birinchi asarlar Pablo Pikasso va Jorj nikohning ishi bilan bog'liq. Yo'nalishning paydo bo'lishi vaqti 1907 yil deb hisoblanadi. Birinchi yorqin va vakillik ishlaridan biri "AVignon qizlar" rasmidir. Pikassoni tug'ma, qo'pol chiziqlar, o'tkir burchaklar, soyalar va istiqbollarning etishmasligi bilan ajralib turardi. Yalang'och ayollarning haqiqiy emasligi kubizm uchun xosdir.

Qizil sayoz bilan Sangina chizig'i

Rassom neytral, tabiiy ranglardan foydalangan. Art tarixchilarga ko'ra, afrikalik niqoblar, san'atshunoslar, yangi rasmning paydo bo'lishining timsoli.

Kubizm asoschisi rasmni "Falsafiy Bordiq" nomini berdi va u Andre Sodiqni qayta o'ldirdi - deb nomlandi, rassomning do'sti. Tuvalda "Batters" Kejanna naqshining ta'siri kuzatilmoqda.

San'at tarixchisi Ernst Gombrich, Kubizmning asoschisi - Pol Kezann, Pablo Pikasso uning talabasi edi. Pikasso uchun maktubda Kezann Kengashni bayon qildilar, oddiy, geometrik shakllar qo'llaniladi: sfera, tsilindrlar, konuslar. Maktub muallifi, rasmni yaratish uchun asos, ammo Pablo Pikasso bu maslahatni tom ma'noda sharhlagan.

Uyg'onish davridan beri rassomlar uzatiladigan rasm realizmini maksimal darajada oshirishga intildilar. Kubizm butunlay realizm, tabiiylik, yorug'lik va soya uzatilishining uyg'unligidan yuz o'girdi. Yilim hali ham, portretning tekisligi, portretning o'rniga tekis tasvirni yaratish istagi - birinchi kubiklarning asosiy xususiyati. Ular odamlar, tabiat, buyumlarning tasvirlarini mavhum ravishda etkazish uchun geometrik shakllardan foydalanishgan. Suratlar - aniq, murakkab bo'lmagan, sodda. Shunday bo'lsa-da, hayot va portretlar mohiyat, hissiyotlarni namoyish etadi, ammo haqiqiy, realistik tasvir emas.
"Kubizm" atamasi 1908 yilda Luis Vokel tanqidi tufayli paydo bo'ldi. Nikohning fikrlarini qoldirib, ularni "kublik savollarni" deb atadi.

Stolelizm rasmda uslub sifatida

Kubizmning vatasini - Frantsiya, ammo u erda faol rivojlangan va uning tashqarisidagi rasmlar yo'nalishi - Rossiyada (kubali yiqilgan shaklida) Chexoslovakiya. Zamonaviy uslublar kubizm mavsuz, futurizmga ta'sir qiladi.

Kubizm inqiroz olamiga zudlik bilan kelmadi - u ko'pincha masxara va qattiq tanqid mavzusiga aylandi. Bu realizmni almashtirish uchun kelgan kursni bo'yashning radikalsi foydali bo'lmagan fikrlar mavzusi edi. Shuningdek, ushbu uslubda ishlagan uslub vakillari matbuot mavzusi bo'ldi. Kubik hali ham hayot va boshqa janrlar jasur ijodiy tajriba edi. Yangi, g'ayrioddiy uslubning muxlislari biroz edi, ammo ular orasida tanqidchilar va homiylar bor edi.

Yo'nalishni rivojlantirish

Turli o'zgarishlar jarayonida uch vaqt davom etadi:

Sanchmoq

Dastlabki rivojlanish kuni yoki "Cesannovskiy Cubizm" - Kezanne va Afrika haykaltaroshlik kompozitsiyalari ta'siri ostida rasmda yangi yo'nalish shakllanishini shakllantirish. 1907 yildan 1909 yilgacha bo'lgan ozgina davr. Rassomlarning asarlarida ovoz balandligi - kuchli tasvirlar yordamida uzatiladi.

Rasm chizish uslubi kabi taassurotsizlik

Tahlil qiluvchi

Tahliliy davr (1910 - 1912) - qayta tirilgan kubizmning bosqichi. Rasmdagi rang deyarli yo'q, shakllar noaniq, loyqa, har bir narsa kichik bir yuzga bo'linadi. Ikkinchi davrlarning eng vakillaridan biri - "I.S.S.S. Bax "J. nikohi. Janrlar - hayoti, portret.

Rassomlarning o'z qarashlariga qarab batafsil ma'lumotga ega. Buyumlar bloklarga, geometrik shakllar tafsilotlariga bo'linadi. Ba'zida rassomning qarashlari bo'sh joy va vaqtni buzadi. Rassomlarning butun geometrik shakllarda maydalash orqali narsalar mohiyatiga kirishga harakat qilishdi.

Tahliliy davrga xos bo'lgan asarlar kubizm uchun eng ahamiyatli hisoblanadi - ko'pchilik aniq tumanlar bilan barcha yo'nalishlar bilan bog'liq. Tahlil kubizmining eng mashhur namunalari - "Pablo Pikasso" shisha va kitoblar "," Arxitektor stoli "," Klarnet bilan "," Moniter "," Skripkali odam ".

Rivojlanish

Sintetik davri (1913 - 1914) rivojlangan kubizmning davri. Rasmlar yanada ifodali, yorqin va bezakka aylanmoqda. Ushbu yo'nalish asoschisi Xuan Gramas hisoblanadi. Tashqi ko'rinish vaqti 1912, ammo 1913 yilda aniq uslub. Yaratuvchilar rasmdagi xayoliy ob'ekti emas, balki o'zini o'zi ta'minlashga intilishdi. Eng rivojlangan janr hali ham hayotdir.

Kontseptualizm rasmda uslub sifatida

Rasm tekis, stikerlar, yozuvlar bilan birlashtirilgan. Tarmoqli geometrik shakllar, rangli qog'oz yoki gazetalarning mashhur kollajlari, ba'zi rassomlar qo'shimcha materiallardan foydalanmasdan to'liq bo'yashadi. Sintetik kubizm vakillari - Pablo Pikasso, Georges Nikoh.

Ranglar va balandlik odatdagi qiymatini yo'qotdi. Kubizmning rivojlanishi bilan soyalar sxematik bo'lib qoldi: uzoq vaqt davomida ishlatiladigan yorug'lik, iliq ohanglar - quyuq soyalarda joylashgan hayotda yoki boshqa janrga chiqadigan narsalarni olib tashlash.

Ikkinchi Jahon urushi, nikoh va Pikasso, hamkorlikni to'xtatdi. Ularning har birining ishi futurizm, purizm, varitizmga sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Mashhur tuval

"Manddor", Nikoh

Erta tahliliy sahnaga, neytral, quyuq ranglarda namoyon bo'lgan hayot kubizmiga misol. Rasmda musiqiy asbob - Manddor ko'rsatilgan. Mutaxassislar ma'yus ohanglar bilan ishlashning rasmini chaqirishadi. Rassom yorqin ranglardan voz kechishga, tafsilotlarga e'tibor qaratishga qaror qildi.

"Niqoblardagi uchta musiqachilar", P. Pikasso

Ish rassomni surrealizmga yo'naltirishdan oldin yozib qo'ygan sintetik kubizmni anglatadi. Yorqin ranglar, aniq geometrik shakllar qo'llaniladi. Tuvalning markaziy belgilari tuvalga yopishtirilgan rangli qog'ozning affukiga o'xshash.

Minimalizm rasmda uslub

"Fantom", H.Grites

San'at kollag yaratish texnikasini ishlab chiqish uchun talab qilinadi. Mavhum tasvirlar gazeta va jurnal so'qmoqlari bilan birlashtirilgan. Fantoas sintetik kubizmning yorqin namunasidir. Asarlardagi yorqin ohanglardan birinchi bo'lib, birinchi bo'lib Pablo Pikasso va Jorj nikohning ishiga ta'sir ko'rsatdi.

"Kafedagi odam", H.Grites

Rassom yorqin ranglar va to'qimalardan muvaffaqiyatli foydalaning. Rasmni sintetik kubizmning vakili namunasi deb atash mumkin - kollajni yaratish usuli qo'llaniladi.

"Moviy rangda xonim", F. Leszh

Rasm yorqin ranglardan foydalangan holda amalga oshiriladi. Tuval sintetik kubizm va erta mavhumga tegishli. Asosiy g'oya - qo'ziqorin - ayolning ichki dunyosini, ayolning ichki dunyosini uning tashqi ko'rinishini batafsil to'xtatmasdan etkazish.

1.Kirish.

2. Kubizmning paydo bo'lishi.

3. Kubistlarning notekisligi.

4. Ijodkorlik Jorj nikoh.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Ta'lim. "Barselona".

5.2. Parijga birinchi sayohatlar. "Ko'k" va "pushti" davri.

5.3. Kubizm arafasida.

5.4. Kubizm.

5.5. Keyingi hayot va ijod.

5.6. "AVignon qizlar"

6. Kubizm shoirlari.

7. Kubizmni san'at haqidagi ta'siri.

8. Rossiyadagi kubizm.

9. Ijrochi Kazimir Malevich.

10. Xulosa.

11. Ko'rsatilgan adabiyotlar ro'yxati.

"Biz tanlashimiz kerak. Biri

va xuddi shu narsa bo'lishi mumkin emas

va rostgo'y va asosli ».

Jorj nikoh

1.Kirish.

Kybizm - (fpcc. Kubizm, kub - KYB) birinchi xx Vek san'atida yo'nalishi. Platigickeck Til jumboqlari Na buyumlarining geometrik samolyotlar, plastik siljishlarning deformatsiyalari va parchalanishiga asoslangan edi.

Kubizm biz vakili sifatida ob'ektlarning tasvirini rad etadi. U o'z mohiyatini ifoda etish uchun yo'l topishga intiladi. Kubizm asosiy geometrik sxemoliya sxemalariga kamayadi, butlovchi qismlarga buyumlar qo'yadi va ularni mavhum yassi dekorativ qiyofasiga birlashtiradi.

Birinchi kubistlardan biri Pablo Pikasso quyidagi so'zlarga tegishli: "Men ularni ko'rganim kabi emas, balki men o'ylaganim kabi narsalarni yozyapman." Axir, aslida, biz profilda inson yuziga qaraganimizda, biz faqat bitta ko'z, bitta qoshni ko'ramiz. Va ob'yektni barcha yaxlitlikdagi idrok qiladi, bu, albatta, ikkinchi ko'zga ega. Kubik portretida, bu fas yoki profilmi yoki profilmi, biz darhol muallif tomonidan bir necha balldan olingan. Muallif ularni xuddi shu tarzda birlashtiradi. Kubunoslarning rassomlari portret janrlarida, hayoti hanuzgacha bo'lgan peyzaj qilishdi. Qoida tariqasida, ular monoxrom tuval edi.

Ko'plab rossiyalik rassomlar kubizm ehtirosidan o'tib, tamoyillarini boshqa zamonaviy badiiy yo'nalishlar - futurizm va primitivizm bilan bog'laydilar. Rus tuproqda kubizmni izohlashning o'ziga xos timsoli kebofytytym edi.

Kubizmdagi kubizmning ta'siri 1960 yillarga qadar davom etdi. K. Malevichning mashhur "qora kvadrat" o'zining mashhur rasmi bilan Rossiya kubyurlari bilan bog'liq bo'lishi mumkin

Men o'z ishimda ushbu yo'nalishdagi ushbu yo'nalishdagi, kubizmning taniqli rassomlari haqida, Jorj nikoh va Pablo Pikassoning, shuningdek, rossiyalik rassom Kasman Malevichning tafsilotlarini batafsil to'xtataman; "AVignon qizlar" ning rasmlariga katta e'tibor beriladi, shuningdek men dunyoni bu sirli va jozibali san'at ustaning ko'zlari bilan ko'rishga harakat qilaman.

2. Kubizmning paydo bo'lishi.

XIX asrning o'rtalaridan boshlab bu vaqtda dominant tomonidan chiqindilar tabiiy an'analar san'atida chiqindilarni keskin tezlashmoqda. Rasm, grafika, haykaltaroshlik to'g'ridan-to'g'ri ("litzeral") o'qimaslik uchun mavjud emas. Yangi vizual mablag'larni sinovdan o'tkazish, yozishga intilish, ifoda etish, umumiy belgilar yaratish,

bir tomondan siqilgan plastik formulalar, uning ichki dunyosini (aqliy, hissiy) ko'rsatish, boshqa narsalarning "tanasi" tarkibini kuchaytirish, yangilanishni yangilash to'g'risida "Yangi haqiqat" ni quruvchi "mustaqil tasviriy" haqiqatni yaratish vazifasi bo'yicha vizual olamni ko'rish.

Ayollar turgan ayollar. P. Pikasso. 1907 yil

1886 yilda impressionistlarning so'nggi ko'rgazmasi Evropa san'atining klassik davri tugaydi. O'sha vaqtdan boshlab Evropa rasmida, ko'plab yoki kamroq oqimlar, mavjud bo'lgan ko'plab yoki kamroq oqimlar, mavjud, masalan, sobiq press, yodgizm, ramz, kubizm, fusizm.
"O'tgan asrning oxirida" AFFIY QOIDALARNING ANORORYIDA "," Avstriya rassomi Paren, "Ban'atga so'nggi ombor sifatida artizaga murojaat qilgan odamlar, narsalarning ichki tabiati muhimligini tushuna boshlaydilar tashqi. Shuning uchun Syur, Kezanne, Van Gog va Guugen rassomlik usulida yangi davrni oching, Van Goog - bu qat'iy rolni, Guguen - jasurona tarzda o'ynashni to'xtatadi G'arbiy estetika va ayniqsa Kezanna - fazoviy vazifalarni hal qilish. " Palayen siqilganligi badiiy jarayonning eng muhim bosqichlarini, 1907 yil Evropa san'atida rejalashtirilgan yoriqlar topilmasidan to'g'ridan-to'g'ri badiiy jarayonning eng muhim bosqichlarini tavsifladi.

1907 yilda an'anaviy, birinchi navbatda Afrika san'atiga nisbatan davomli deb hisoblanadi, shu bilan birga, bu chiziq eng yangi badiiy yo'nalishlar paydo bo'ladi. 1906 yil - Kezanna o'lim yili - san'atkorlarning butun avlodiga juda chuqur ta'sir boshlangan. Keyinchalik, bu davr "Seananovskiy" san'atining tarixchilari nomi bilan yoki "Negrityskiy" deb nomlandi.

Ushbu fazoviy qarorlarning bajarilishiga ba'zan ishonch bilan ishonch bilan ishonch bilan ishonch bilan ishonch bilan aytish mumkin, deb xabar berish mumkin. Keznann, bu bir qator omillarga aylandi va ehtimol, ibtidoiy san'atning yangi ko'rinishga ega bo'lgan bir qator omillarda hal qiluvchi.

Afrik plastmassalarining asosiy sifati, umumiy e'tirof etish, umumiy e'tirof etish, umumiy taniqli, afrikalik plastmassaning asosiy sifatiga ko'ra, Cezanne-ni aniqlashga intilgan rasmlarning sezilarli og'irligi. Shunday qilib, Kejanna ijodi, Evropa rassomlarining avvalgi rasmlarining sobiq mantiqiy natijasi, Man Gog, Gugugen va Sirra ishlariga yaqin joyda, Afrika san'ati kiritilgan ob'ektiv sharoitlar yaratishda hal qiluvchi rol o'ynaydi Global badiiy jarayoni.

Lahzasi keladi muvofiqlik: Alien estetik tizim nafaqat tan olingan, balki "qabul qilingan" badiiy amaliyot. Bundan tashqari, ibtidoiy san'atning o'zi kashfiyot vositasiga aylandi va bu ko'rib chiqilayotgan jarayonning chuqur mohiyati. Bu san'atkorlarga ko'zlarini ochgan, ular hech bo'lmaganda badiiy qadriyatlarning yangi tizimi bo'lgan joyda, Mingyillik Evropa san'atiga ergashganidan farqli ravishda farq qiladi.

Shunday qilib, Kubizm kontseptsiyasining asosi "butparast" madaniyati edi, ular bir vaqtning o'zida qadimiylik san'atini keltirib chiqardi va keyinchalik uyg'onish davrida yangi uniblarni berdi. U salonning engilligidan badiiy ijodni ozodlikka chiqardi va bilimlar davri tendentsiyasi tendentsiyasiga muvofiq narsalarni va hodisalarning mohiyatini ochib berdi. Uning ketma-ket ko'rsatilishida, shartli ravishda "Kubizm" nomini qo'yib yuborgan yangi kurs, go'yo ob'ektlarning skeletlarini ochib berishdi.

Kubistlar oldida ko'rgazmada bo'lgan tomoshabinning his-tuyg'ulari yoqimli sayohat qilish uchun to'plangan odamning hissiyotlari bilan taqqoslash mumkin va buning o'rniga yangi yo'llarni yotqizishda qatnashishga taklifnoma oldi .

Jamiyatning reaktsiyasi uzoq vaqt davomida tayyorgarlik davriga qaramay, yangi tayyorgarlik davriga qaramay, poytaxt tomoshabinlari uning ufqlarini sezilarli darajada kengaytirishi kerakligini isbotladi. Van Gogning tan olinmaganidan keyin rangning silliq va tabiiy rangi deb hisoblana olmasa, "yaxshi rasm" uchun ajralmas sharti bilan. Guuguenning hayoti va faoliyati "ibtidoiy" madaniyatlarga e'tiborni tortdi va ularning etukligini ko'rishni o'rgatdi, ularning holati juda ko'p qimmatli va ibratli bo'lsa; Cironing ishi badiiy muammolarni hal qilish uchun ilmiy usullardan foydalanish imkoniyatiga misol bo'ldi; Va nihoyat, Kezannaning ijodiy usuli, ayniqsa so'nggi asarlar texnikasi, shuning uchun ilk umr ko'rish texnikasi, agar hech bo'lmaganda ushbu tajribaning mavjudligiga bo'lgan huquqni rad etish bo'lsa, unda yordam berilmagandek tuyuldi , bu san'at tarixidagi eng jasur deb ataladi. Ammo turmush qurish ishlari, kubometrning keyingi ishlari hakamlar hay'ati tomonidan rad etildi va tanqidga va keng jamoatchilik uchun janjal mavzusi uchun ancha vaqt bo'ldi.

"L'Art Nonre Nonre" (qora tanlilar) O'sha davrda tug'ilgan va u bilan chambarchas bog'liq bo'lgan tasviriy san'at va adabiyotda yangi yo'nalish, albatta, yangi badiiy qotishma bo'lmagan madaniyat yaratildi.

Afrikalik haykaltaroshlikning ochilishi bilan kubizmni ulash aniq. Afrikalik haykaltaroshlikning ochiqchasida kimning ochiqligi munozarali bo'lib qolmoqda, ammo hech kim uning saboqlari yosh, ammo ispaniyalik rassom Pablo Pikasson tomonidan tanilganiga shubha qilmaydi.

3. Kubistlarning notekisligi.

Agar ilohiy taassurotlarni tasvirlash rangning sharafli xususiyatini e'lon qilsa, kubimlar bo'shliqning shartli tabiati orqali haqiqatga yangi yondashuvni bildirishdi. J. Nikoh: «Hatto sinab ko'rishga harakat qilmang

tranzit va doimiy ravishda o'zgarib turadigan va bizni xato qilgan holda qanday qabul qilmagan narsalarga taqlid qiling. Amerikalik san'atshunos J. Xolding Kubizm "Uyg'onishdan beri eng to'liq va radikal inqilob" ekanligini yozdi.

Xuan Graas. Mevali vaza va dekanster. 1914 yil.

Ushbu kurs birinchi bo'lib XX asr san'atini yanada rivojlantirishning etakchi tendentsiyalari. Ushbu tendentsiyalardan biri rasmning badiiy ichkiligi bo'yicha kontseptsiyaning hukmronligi edi. Shegel (1770-1831). Yangi vaqtning badiiyligi tobora ko'proq reflekslar tomonidan kirib borayotgani ta'kidlandi, majoziy fikrlash mavhum fikrlash orqali ko'chirilgan, shunda san'at tarixi va amaliy ijodkorlik juda nozik bo'ladi. Agar kubizmda bu tendentsiyada go'dakligida, keyin postmodernizm san'atida ishtirok etgan bo'lsa, u rishtalarga aylanadi.