San'at olamiga rassomlar uyushmasiga kim kirdi. Maktab ensiklopediyasi
Shuningdek o'qing
Badiiy uyushma va "San'at olami" jurnali kumush asr rus madaniyatining muhim hodisalari bo'lib, ular o'z davrining muhim estetik tendentsiyalaridan birini yaqqol ifodalaydi. San'at olami Hamdo'stligi 90 -yillardan Sankt -Peterburgda shakllana boshladi. XIX asr. Rossiyaning madaniy va badiiy hayotini yangilashga intilayotgan bir guruh yosh rassomlar, yozuvchilar va san'at arboblari atrofida. Asosiy tashabbuskorlar A. N. Benois, S. P. Diagilev, D. V. Filosofov, K. A. Somov, L. S. Bakst, keyinchalik M. V. Dobujinskiy va boshqalar edi, ular bir madaniyat va umumiy ta'mga ega do'stlar edi ". 1898 yilda asosan Filosofov tayyorlagan "San'at olami" jurnalining birinchi soni nashr etildi, 1899 yilda jurnalning beshta ko'rgazmasining birinchisi bo'lib o'tdi, assotsiatsiyaning o'zi 1900 yilda rasmiylashtirildi. Jurnal oxirigacha mavjud edi. 1904 yildagi inqilobdan keyin uyushmaning rasmiy faoliyati to'xtatildi. Ko'rgazmalarga uyushma a'zolaridan tashqari, "San'at olami" ning ma'naviy -estetik chizig'ini ulashgan, asr boshining taniqli rassomlari jalb qilingan. Ular orasida K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, N. Rerich, M. Nesterov, I. Grabar, F. Malyavin ismlari bor. Xorijlik ustalar ham taklif qilingan. Jurnal sahifalarida Rossiyada ma'naviyatning "tiklanishi" tarafdori bo'lgan ko'plab rus diniy mutafakkirlari va yozuvchilari ham nashr etilgan. Bular V. Rozanov, D. Merejkovskiy, L. Shestov, N. Minskiy va boshqalar.Jurnal va assotsiatsiya asl ko'rinishida uzoq davom etmadi, balki San'at olamining ruhi, uning nashriyoti, tashkiliy, ko'rgazma va ta'lim faoliyati rus madaniyati va estetikasida o'z izini qoldirdi va uyushma a'zolari deyarli butun umri davomida bu ruh va estetik imtiyozlarni saqlab qolishdi. 1910-1924 yillarda. "San'at olami" o'z faoliyatini qaytadan boshladi, lekin juda kengaytirilgan tarkibda va etarlicha aniq yo'naltirilgan birinchi estetik (estetik) chiziqsiz. 20 -yillardagi uyushma vakillarining ko'pchiligi. Parijga ko'chib ketishdi, lekin u erda ham ular yoshliklarining badiiy didi tarafdorlari bo'lib qolishdi.
Ikkita asosiy g'oya San'at olami ishtirokchilarini ajralmas jamoaga birlashtirdi: 1. Rus san'atiga san'atning asosiy sifati qaytish istagi. san'at san'atni har qanday moyillikdan (ijtimoiy, diniy, siyosiy va boshqalar) ozod qilish va uni faqat estetik kanalga yo'naltirish. Shunday qilib, l'art pour l'art shiori ular orasida mashhur, garchi madaniyati eski bo'lsa-da, akademizm va sayohatchilar harakatining mafkurasi va badiiy amaliyotini rad etish, ingliz pre-rafaelitlarida san'atning romantik va ramziy tendentsiyalariga alohida qiziqish. , Frantsiya Nabidlari, Puvi rasmida Chavannes, Boklin mifologiyasi, Jugendstil estetikasi, Art Nouveau, balki ETA Hoffmanning ertak fantastikasiga, R. Vagner musiqasiga, balet sof san'atning bir turi sifatida va hokazo. ; rus madaniyati va san'atini keng Evropa badiiy kontekstiga kiritish tendentsiyasi. 2. Shu asosda - rus milliy merosini romantizatsiya qilish, she'riyatlashtirish, estetizatsiya qilish, ayniqsa 18 -asr oxiri - 19 -asr boshlari, G'arb madaniyatiga yo'naltirilgan, umuman, postinadan keyingi madaniyatga va kech xalq san'atiga qiziqish. uyushma a'zolari "Retrospektiv xayolparastlar" badiiy doiralarida laqab olishdi.
"San'at olami" ning asosiy tendentsiyasi yuksak darajada rivojlangan estetik didga asoslangan san'atdagi yangilik printsipi edi. Shunday qilib, badiiy va estetik moyillik va san'at olamining ijodiy munosabati. Aslida, ular asrning oxirida estetik jihatdan keskinlashtirilgan harakatning rus tilidagi qat'iy versiyasini yaratdilar, bu neo-romantizm yoki ramziylik poetikasiga, chiziqning dekorativ va estetik ohangdorligiga intildi va turli mamlakatlarda turlicha nom oldi. Art Nouveau, Secession, Jugendstil) va Rossiyada uni "zamonaviy" uslubi deb atashgan.
Harakat ishtirokchilarining o'zi (Benoit, Somov, Dobujinskiy, Bakst, Lanceray, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin) buyuk rassomlar bo'lmagan, badiiy asarlar yoki ajoyib asarlar yaratmagan, lekin tarixda bir nechta juda chiroyli, deyarli estetik sahifalar yozgan. Rus san'ati, bu adolatsiz ta'riflangan atamaning eng yaxshi ma'nosida, rus san'ati milliy yo'naltirilgan estetizm ruhiga begona emasligini butun dunyoga ko'rsatdi. San'at olamining aksariyat uslubiga xos bo'lgan chiziqli chiziqlar (grafik sifati - ular rus grafikasini mustaqil san'at darajasiga olib chiqdi), nozik dekorativlik, o'tmishdagi go'zallik va hashamat uchun nostalji, ba'zida neoklassik tendentsiyalar va yaqinlik edi. dastgoh ishlarida. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi teatr san'atining sinteziga moyil bo'lishdi - shuning uchun ular teatr tomoshalarida, Diagilev loyihalarida va "rus fasllari" da faol ishtirok etishdi, musiqaga, raqsga va umuman zamonaviy teatrga qiziqishni oshirdilar. Ko'rinib turibdiki, san'at olamining aksariyati ehtiyotkor bo'lgan va, qoida tariqasida, o'z davrining avangard harakatlari bilan keskin bog'liq bo'lgan. "San'at olami" san'atning o'ziga xos innovatsion yo'lini, avangard rassomlarining o'tmishdagi eng yaxshi san'at an'analari bilan mustahkam bog'langan muqobil yo'lini topishga intildi. Bugun biz buni XX asrda ko'ryapmiz. Rassomlar olamining sa'y -harakatlari deyarli hech qanday rivojlanishga olib kelmadi, lekin ular asrning birinchi uchdan birida ichki va Evropa madaniyatida yuqori estetik darajani saqlashga o'z hissalarini qo'shdilar va san'at va ma'naviy madaniyat tarixida yaxshi xotiralar qoldirdilar. .
"San'at olami" san'at uyushmasi
San'at olami (1898-1924)-1890-yillarning oxirida Rossiyada tashkil etilgan badiiy uyushma. Xuddi shu nom bilan jurnal a'zolari 1898 yildan beri guruh a'zolari tomonidan nashr etilardi. "San'at olami" ning asoschilari Sankt -Peterburglik rassom A. N. Benois va teatr arbobi S. P. Diagilev edi. 1898 yilda Baron A.L. Stiglitz texnik rasm chizish maktabi muzeyida "Rus va fin rassomlari ko'rgazmasini" tashkil qilib, o'zini baland ovoz bilan e'lon qildi. Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keldi. - bu vaqtda guruh estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar "San'at olami" jurnali huzurida ko'rgazmalar tashkil etishdi. 1904 yildan keyin uyushma kengayib, mafkuraviy birligini yo'qotdi. 1904-1910 yillarda. San'at olamining ko'pchilik a'zolari Rossiya rassomlari uyushmasining a'zolari edi. Inqilobdan keyin uning ko'plab rahbarlari hijrat qilishga majbur bo'lishdi. Uyushma aslida 1924 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi. "San'at olami" rassomlari san'atda estetik printsipni birinchi o'ringa qo'yib, sayohatchilar g'oyalariga qarshi chiqib, zamonaviylik va ramziylikka intilishdi. Ularning fikricha, san'at rassomning shaxsiyatini ifoda etishi kerak.
Uyushma tarkibiga rassomlar kirdi:
Bakst, Lev Samoylovich
Rerich, Nikolas Konstantinovich
Dobujinskiy, Mstislav Valerianovich
Lanceray, Evgeniy Evgenievich
Mitroxin, Dmitriy Isidorovich
Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna
Palatalar, Vladimir Yakovlevich
Yakovlev, Aleksandr Evgenievich
Somov, Konstantin Andreevich
Sionglinskiy, Yan Frantsevich
Purvit, Vilgelm
Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, tanqidchi
"" San'at olami "uyushmasi a'zolarining guruh portreti". 1916-1920 yillar M. Kustodiev.
portret - Diagilev Sergey Petrovich (1872-1925)
Sergey Diagilev 1872 yil 19 (31) martda Novgorod viloyati Selishchi shahrida harbiy, merosxo'r zodagon Pavel Pavlovich Diagilev oilasida tug'ilgan. Uning onasi Sergey tug'ilganidan bir necha oy o'tgach vafot etdi va u V.A.Panaevning qizi o'gay onasi Elena tomonidan tarbiyalangan. Bolaligida Sergey Sankt -Peterburgda, keyin otasi xizmat qilgan Permda yashagan. Otasining ukasi Ivan Pavlovich Diagilev, xayriyachi va musiqiy to'garak asoschisi edi. Permda, Sibirskaya va Pushkin ko'chalarining burchagida (sobiq Bolshaya Yamskaya), Sergey Diagilevning ajdodlari uyi saqlanib qolgan, u erda hozir uning nomidagi gimnaziya joylashgan. Kech rus klassizm uslubidagi uy XIX asrning 50 -yillarida me'mor R.O.Karvovskiyning loyihasi bilan qurilgan. O'ttiz yil davomida uy katta va do'stona Diagilevlar oilasiga tegishli edi. Zamondoshlari "Perm Afina" deb nomlangan uyda, shahar ziyolilari payshanba kuni yig'ilishdi. Bu erda ular musiqa ijro etishdi, qo'shiq aytishdi, uy tomoshalarini ijro etishdi. 1890 yilda Perm gimnaziyasini tugatgandan so'ng, u Sankt-Peterburgga qaytib keldi va universitetning yuridik fakultetiga o'qishga kirdi, shu bilan birga N. A. Rimskiy-Korsakov Sankt-Peterburg konservatoriyasida musiqa o'qidi. 1896 yilda Diagilev universitetni tugatdi, lekin u huquqshunoslik o'rniga o'z faoliyatini san'at xodimi sifatida boshladi. Diplom olgandan bir necha yil o'tgach, u A. Benois bilan birgalikda "San'at olami" uyushmasini tuzdi, shu nomdagi jurnalni (1898 yildan 1904 yilgacha) tahrir qildi va san'at tarixi bo'yicha maqolalar yozdi. U keng rezonansga sabab bo'lgan ko'rgazmalarni uyushtirdi: 1897 yilda - ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasi, Rossiya jamoatchiligini ushbu mamlakatlarning bir qancha yirik ustalari va tasviriy san'atning zamonaviy tendentsiyalari bilan tanishtirdi, keyin zallarda Skandinaviya rassomlari ko'rgazmasi. San'atni rag'batlantirish jamiyati, Stiglitz muzeyida rus va fin rassomlarining ko'rgazmasi (1898), Rassomlar olami o'zlarini birinchi spektakli deb hisoblashgan (Diagilev yosh san'atning boshqa yirik vakillari - Vrubel, Serov, Levitan, va boshqalar) Sankt -Peterburgdagi rus portretlarining tarixiy va badiiy ko'rgazmasi (1905); Benoit, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlenskiy (1906) va boshqalar asarlari ishtirokida Parijdagi kuzgi salonda rus san'ati ko'rgazmasi.
Benois Aleksandr Nikolaevich (1870 - 1960)
Aleksandr Nikolaevich Benois (21 aprel (3 may), 1870 yil - 9 fevral, 1960) - rus rassomi, san'atshunos, san'atshunos, "San'at olami" uyushmasining asoschisi va bosh mafkurachisi. 1870 yil 21 -aprelda (3 -may) Sankt -Peterburgda rus me'mori Nikolay Leontievich Benois va Kamilla Albertovna Benois (me'mor A. K. Kavosning qizi) oilasida tug'ilgan. Nufuzli 2 -Peterburg gimnaziyasini tugatgan. Bir muncha vaqt u Badiiy akademiyada o'qidi, shuningdek, mustaqil ravishda va katta akasi Albert rahbarligida tasviriy san'atni o'rgandi. 1894 yilda u o'z ishini nazariyotchi va san'atshunos sifatida boshladi, nemis "XIX asr rasmlari tarixi" to'plamiga rus rassomlari haqida bob yozdi. 1896-1898 va 1905-1907 yillarda Frantsiyada ishlagan. U "San'at olami" badiiy birlashmasining tashkilotchilari va mafkurachilaridan biriga aylandi, shu nomdagi jurnalga asos soldi. 1916-1918 yillarda rassom Aleksandr Pushkinning "Bronza otliq" she'riga illyustratsiyalar yaratdi. 1918 yilda Benoit Ermitaj rasmlar galereyasining boshlig'i bo'ldi va o'zining yangi katalogini nashr etdi. U kitob va teatr rassomi sifatida ishlashni davom ettirdi, xususan, BDT spektakllari dizayni ustida ishladi. 1925 yilda Parijdagi Xalqaro zamonaviy dekorativ va sanoat san'ati ko'rgazmasida ishtirok etdi. 1926 yilda Benua chet eldagi xizmat safaridan qaytmasdan SSSRni tark etdi. U Parijda yashagan, asosan teatr manzaralari va kostyumlar eskizlari ustida ishlagan. Aleksandr Benois S. Diagilevning "Balets Russes" balet korxonasida rassom va muallif - rejissyor sifatida katta rol o'ynadi. Benua 1960 yil 9 fevralda Parijda vafot etdi.
Benua portreti
Avtoportret, 1896 yil
- Versalning ikkinchi seriyasi (1906), shu jumladan:
Benoitning retrospektiv asarlaridan eng erta uning Versaldagi faoliyati bilan bog'liq. Akvarel va guashdan ishlangan va umumiy mavzu - "Lui XIVning oxirgi yurishlari" bilan birlashtirilgan kichik rasmlar seriyasi 1897-1898 yillarga tegishli. Benoisning 1905-1906 yillarda yaratilgan Versalning ikkinchi seriyasi Lui XIVning oxirgi yurishlari kitobidan ancha kengroq va mazmuni va texnikasi jihatidan xilma-xil. Bunga Versal parkida chizilgan tabiat eskizlari, tarixiy va janrli retrospektiv rasmlar, arxitektura va landshaft mavzularidagi original "fantaziyalar", Versaldagi saroy teatri spektakllari tasvirlari kiradi. Bu turkumga yog'li bo'yoqlar, tempera, govush va akvarel, sanguine va sepiya rasmlari tushirilgan asarlar kiritilgan. Bu asarlarni shartli ravishda "seriya" deb atash mumkin, chunki ular bir -birlari bilan faqat Benoit, "Versal mast bo'lgan" va "butunlay ko'chib ketgan" paytda shakllangan kayfiyatning ma'lum birligi bilan bog'liq. o'tmishda ", 1905 yildagi fojiali rus voqelikini unutishga harakat qilmoqda. Rassom bu erda tomoshabinni o'tmishning obrazli-she'riy hordiq chiqarish vazifasini e'tiborsiz qoldirgan holda, arxitektura shakllari, kostyumlar haqida haqiqatan ham ma'lumot berishga intiladi. Shu bilan birga, o'sha seriyaga Benuitning eng muvaffaqiyatli asarlaridan biri bo'lgan, haqli ravishda mashhur bo'lgan asarlar kiradi: "Pol I ostida parad" (1907, Davlat rus muzeyi;), "Tsarskoye Selo saroyida imperator Ketrin II ning chiqishi" (1909) , Armaniston Davlat San'at galereyasi, Yerevan), "Peterburg ko'chasidagi Peterburg ko'chasi" (1910, Moskvadagi shaxsiy to'plam) va "Pyotr I yozgi bog'da yuradi" (1910, Davlat rus muzeyi). Bu asarlarda rassomning tarixiy tafakkur tamoyilida qandaydir o'zgarishlarni sezish mumkin. Nihoyat, qadimiy san'at yodgorliklari emas, narsalar va kostyumlar emas, balki uning manfaatlari markaziga tushadigan odamlar. Benoit tomonidan chizilgan ko'p qirrali tarixiy va kundalik sahnalar xuddi o'tmishdoshlar nigohiday o'tgan hayotning ko'rinishini qayta tiklaydi.
- "Qirol yurishi" (Tretyakov galereyasi)
48x62
Tuvaldagi qog'oz, akvarel, govush, bronza bo'yoq, kumush bo'yoq, qo'rg'oshin qalam, qalam, cho'tka.
Tretyakov davlat galereyasi. Moskva.
"Qirol yurishi" da Aleksandr Benua tomoshabinni Lui XIV davridagi ajoyib Versal parkiga olib boradi. Qirolning yurishlarini tasvirlab, muallif hech narsani e'tiborsiz qoldirmadi: na bog 'me'morchiligi bilan bog'lar (ular tabiatdan yozilgan), na qadimgi zamonlarda juda zamonaviy bo'lgan teatr tomoshalari, na tarixiy materiallarni sinchkovlik bilan o'rganib chiqqandan keyin chizilgan kundalik sahnalar. "Qirol yurishi" - juda samarali asar. Tomoshabin Lui XIV bilan uchrashib, o'z aqli bolasini aylanib yuradi. Versalda kuz keldi: daraxtlar va butalar barglarini tashladi, yalang'och shoxlari kulrang osmonga yolg'iz qaraydi. Suv tinch. Ko'rinishidan, favvoraning haykaltaroshlik guruhi va monarx va uning atrofidagi odamlarning tantanali yurishi aks ettirilgan sokin hovuzni hech narsa bezovta qila olmaydi. Rassom kuzgi landshaft fonida monarxning saroy ahli bilan tantanali yurishini tasvirlaydi. Yurish figuralarini samolyot modellashtirish, xuddi o'tmishdagi arvohlarga aylantiradi. Sud xodimlari orasida Lui XIVning o'zini topish qiyin. Quyosh shohi rassom uchun muhim emas. Benoit ko'proq davrning atmosferasi, toj egasining davridagi Versal parkining nafasi bilan qiziqadi. Bu asar "quyosh shohi" davridagi Versal hayotining tirilgan sahnalari, rasmlarning ikkinchi tsikliga kiritilgan. Benoysning Versal - bu o'ziga xos peyzajli elegiya, go'zal dunyo zamonaviy odamning ko'ziga kimsasiz sahna ko'rinishida, ancha oldin ijro etilgan spektaklning xarob manzaralari bilan taqdim etilgan. Oldin ajoyib, tovushlar va ranglarga to'la bu dunyo endi qabriston sukunati bilan qoplangan bir oz arvohga o'xshaydi. Benois "Qirol yurishi" da Versal bog'ini tasvirlab bergani tasodif emaski, yorug 'osmon fonida oddiy frantsuz bog'ining bargsiz "arxitekturasi" ga aylanganda, kechqurun qorong'i tushganda. ochiq-oydin, vaqtinchalik bino. Keksa podshoh kutib turgan ayol bilan gaplashib, saroy xizmatchilari bilan birga, ularning orqasida va oldidan aniq belgilangan vaqt oralig'ida yurar edi, xuddi eskirib qolgan soatning raqamlari kabi, unutilgan minuetning engil jiringlagichi ostida. suv omborining chetida. Bu retrospektiv xayolotning teatr xarakterini rassomning o'zi nozik tarzda ochib beradi: u favvorada yashaydigan chayqaladigan chashka figuralarini jonlantiradi, ular shovqinli tomoshabinlarni sahnaning etagida bemalol o'tirib, odamlar o'ynagan qo'g'irchoqboz tomoshasiga qaraydi. .
- "Markiz vannasi"
1906 g.
Rus go'zal tarixiy manzara
51x47.5
karton, govush
"Markiz vannasi" kartinasida Versal bog'ining tanho burchagi tasvirlangan. Quyosh nurlari bu soyali boshpana ichiga kirib, suv yuzasini va cho'milish tentini yoritadi. Deyarli nosimmetrik kompozitsion, frontal nuqtai nazardan qurilgan rasm naqsh va rangning benuqson go'zalligi taassurotini beradi. Aniq geometrik shakllar hajmlari puxta ishlab chiqilgan (engil gorizontallar - er, suvga tushish va vertikallar - bosketsning yoritilgan devorlari, gazebo ustunlari). Quyosh bilan yoritilgan oq marmardan yasalgan pavilon biz daraxtlar oralig'ida ko'rinadi, rasmning yuqori qismida, to'g'ridan -to'g'ri markiz boshining tepasida tasvirlangan. Hammomga engil suv oqadigan dekorativ niqoblar hovuzning oq devorining gorizontal chizig'ini buzadi. Hatto skameykaga tashlangan tentning yengil kiyimi ham (chuqurlikka kiruvchi chiziqlarning yo'qolish nuqtasiga deyarli to'g'ri keladi), bu puxta o'ylangan chizilgan rasmning zarur elementi. Kompozitsion markaz, albatta, geometrik markazda joylashgan bo'lsa-da, kiyim-kechakli skameyka emas, balki markaziy vertikal o'qi bo'lgan "to'rtburchaklar" kompleksi bo'lib, u erda ayvonning boshi ustidan quyosh nurlari bilan yoritilgan gazebo ko'rinadi. marvarid, toj kabi. Tent boshi gorizontal, vertikal va diagonallarning murakkab nosimmetrik naqshini organik ravishda to'ldiradi. Qat'iy o'ylangan va rejalashtirilgan parkda, hatto uning aholisi ham o'zining mukammalligini faqat ularning ishtirokida to'ldiradi. Ular kompozitsiyaning shunchaki elementi bo'lib, uning go'zalligi va ulug'vorligini ta'kidlaydi.
Miriskusslar ko'pincha rasmlarida "rasm" yo'qligi uchun tanbeh olishadi. Bunga javoban aytishimiz mumkinki, "Markiz vannasi" - bu rang -barang rangdagi yashil bayram. Rassom shunchaki yangi ko'kalamzorlarning go'zalligi va g'alayoniga qoyil qoladi. Rasmning oldingi qismi umumlashtirilgan tarzda yozilgan. Barglar orasidan porlab turgan yumshoq nur cho'milish suvining qiyaliklarini yoritadi, quyuq suv ko'k-kulrang va chuqur ko'k-yashil ranglarga bo'yalgan. Uzoq muddatli reja batafsilroq ishlab chiqilgan: daraxtlarning barglari ehtiyotkorlik bilan va mohirona bo'yalgan, barglardan barglarga, bo'rilarning barglari eng kichik nuqtalardan, rangli zarbalardan iborat. Soyada biz har xil rangdagi tovushsiz va yorqin sovuq ko'katlarni ko'ramiz. Hashamatli, markazda quyoshli barglar mayda, sovuq mavimsi va issiq yashil chiziqlar bilan bo'yalgan. Rassom xuddi yashil tabiatni o'rganib, yorug'lik nurida ko'katlarni yuvayotgandek. Chuqur ko'k soyalar, kulrang-binafsharang tuproq, ko'k naqshli binafsha libos, sariq sharf, tasma atrofida ko'k gulli shlyapa, yashil yonbag'rda oq nuqta va markizning soch turmagida qizil tomchilar, qora Ayolning boshi monoxrom yashil rangga aylanishiga to'sqinlik qiladi. "Markiz vannasi"- tarixiy manzara.
- A.S. she'riga illyustratsiyalar. Pushkinning "Bronza chavandoz" (1904-22.), shu jumladan:
Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilliklarida Aleksandr Nikolaevich Benoisning (1870 - 1960) "Bronza chavandoz" uchun chizgan rasmlari Pushkin rasmining butun tarixida yaratilgan eng yaxshisidir. Benoit 1903 yilda "Bronza chavandoz" filmida ish boshladi. Keyingi 20 yil ichida u chizmalar, bosh kiyimlar va tugatishlar tsiklini, shuningdek ko'plab variantlar va eskizlarni yaratdi. Cho'ntak nashri uchun tayyorlanayotgan bu rasmlarning birinchi nashri 1903 yilda Rim va Sankt -Peterburgda yaratilgan. Diagilev ularni boshqa formatda "San'at olami" jurnalining 1904 yilgi birinchi sonida nashr etdi. Birinchi rasmlar tsikli siyoh va akvarel bilan ishlangan 32 ta rasmdan iborat edi. 1905 yilda A.N.Benois Versalda bo'lganida, o'zining oldingi oltita rasmini qayta ishlagan va "Bronza otliq" filmining oldingi qismini tugatgan. "Bronza chavandoz" ning yangi chizmalarida chavandozning kichkina odamni ta'qib qilish mavzusi asosiy mavzuga aylanadi: qora otliq qochqin ustidan emas, shafqatsiz kuch va kuchning timsoli sifatida Falconening asari emas. Va Peterburg o'zining badiiy kamoloti va qurilish g'oyalari ko'lami bilan zabt etadigan shahar emas, balki xira shahar - g'amgin uylar, savdo qatorlari, to'siqlar. Bu davrda rassomni tashvishga solgan tashvish va tashvish bu erda Rossiyadagi inson taqdiri haqidagi haqiqiy yig'lashga aylanadi. 1916, 1921–1922 yillarda tsikl uchinchi marta qayta ko'rib chiqildi va yangi chizmalar bilan to'ldirildi.
- "Chase Scene" (frontispiece)
Aleksandr Pushkinning "Bronza chavandoz" she'rining old qismining eskizlari, 1905 yil
Kitob grafikasi
23,7 x 17,6
akvarel qog'ozga
A.S. Butunrossiya muzeyi. Pushkin, Sankt -Peterburg
1905 yilda AN Benois, Versalda bo'lganida, o'zining oldingi oltita rasmini qayta ishladi va oldingi qismini yakunladi (frontispiece - bu varaqning oldingi varag'i va bu rasmning o'zi bilan tarqatilgan rasm bo'lgan sahifa). Bronza otliq "... "Bronza chavandoz" ning yangi chizmalarida chavandozning kichkina odamni ta'qib qilish mavzusi asosiy mavzuga aylanadi: qora otliq qochqin ustidan emas, shafqatsiz kuch va kuchning timsoli sifatida Falconening asariga o'xshaydi. Sankt -Peterburg o'zining badiiy kamoloti va qurilish g'oyalari ko'lami bilan zabt etadigan shahar emas, balki g'amgin shahar - g'amgin uylar, savdo qatorlari, to'siqlar. Bu davrda rassomni tashvishga solgan tashvish va tashvish bu erda Rossiyadagi inson taqdiri haqidagi haqiqiy yig'lashga aylanadi. Chapda old tomonda yugurayotgan Yevgeniy, o'ngda - otliq chavandoz uni bosib o'tdi. Orqa tomonda shahar manzarasi. Oy o'ngdagi bulutlar ortidan ko'rinadi. Chavandoz figurasidan katta soya yo'lakka tushadi. "Bronza chavandoz" ustida ishlayotganda, u Benoitning o'sha yillardagi eng yuqori cho'qqisini aniqladi.
Somov Konstantin Andreevich (1869 - 1939)
Konstantin Andreevich Somov (1869 yil 30 -noyabr, Sankt -Peterburg - 1939 yil 6 -may, Parij) - rus rassomi va grafik rassomi, portret va peyzaj ustasi, tasvirchi, "San'at olami" jamiyati va jurnalining asoschilaridan biri. xuddi shu nomdan. Konstantin Somov mashhur muzey xodimi, Ermitaj kuratori Andrey Ivanovich Somov oilasida tug'ilgan. Hali gimnaziyada bo'lganida, Somov A. Benois, V. Nouvel, D. Filosofov bilan uchrashdi, ular bilan keyinchalik "San'at olami" jamiyatini yaratishda ishtirok etdi. Somov "San'at olami" jurnalini, shuningdek A. Benois tahririda "Rossiyaning san'at xazinalari" (1901-1907) davriy nashrini yaratishda faol qatnashgan, A.ning "Count Nulin" ga illyustratsiyalar yaratgan. Pushkin (1899), N. Gogolning "Burun" va "Nevskiy prospekti" (1901) hikoyalari, K. Balmontning "Olovli qush" she'riy to'plamlarining muqovalarini chizgan. Slavning Svireli ", V. Ivanovning" Cor Ardens ", A. Blokning" Teatr "va boshqa kitoblarining sarlavha sahifasi. Birinchi shaxsiy rasmlar, eskizlar va chizmalar ko'rgazmasi (162 asar) Sankt -Peterburgda bo'lib o'tdi. 1903 yilda Peterburg; Xuddi shu yili Gamburg va Berlinda 95 ta asar namoyish etildi. Landshaft va portret rasmlari va grafika bilan bir qatorda, Somov mayda plastmassa sohasida ishladi, "Graf Nulin" (1899), "Oshiqlar" (1905) va hokazo nafis chinni kompozitsiyalarini yaratdi. 1914 yil yanvarda u to'laqonli a'zosi maqomini oldi. Badiiy akademiya. 1918 yilda Golike va Vilborg (Sankt -Peterburg) nashriyoti Somovning erotik rasmlari bilan eng mashhur va to'liq nashrini nashr etdi: Markiz kitobi, unda rassom nafaqat kitobning barcha dizayn elementlarini, balki frantsuz tilida tanlangan matnlar. 1918 yilda u Petrograd davlat bepul san'at ustaxonalarida professor bo'ldi; E. N. Zvantseva maktabida ishlagan. 1919 yilda uning yubiley shaxsiy ko'rgazmasi Tretyakov galereyasida bo'lib o'tdi. 1923 yilda Somov Rossiya ko'rgazmasining vakolatli vakili sifatida Rossiyani tark etdi; 1924 yil yanvarda Nyu -Yorkdagi ko'rgazmada Somovga 38 ta asar taqdim etildi. U Rossiyaga qaytmadi. 1925 yildan Frantsiyada yashagan; U 1939 yil 6 mayda Parijda to'satdan vafot etdi.
Somov portreti
Avtoportret, 1895 yil
Avtoportret, 1898 yil
46 x 32,6
Akvarel, qalam, pastel, kartonga qog'oz
Avtoportret, 1909 yil
45,5 x 31
Akvarel, govush, qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- "Moviy kiyimdagi ayol. Rassom Elizaveta Martynovaning portreti "(1897-1900, Davlat Tretyakov galereyasi)
Rassom uzoq vaqtdan beri Elizaveta Mixaylovna Martynova bilan do'st bo'lgan, u bilan Badiiy akademiyada o'qigan. 1897 yilda K. Somov E.M.ning portreti ustida ish boshladi. Martynova batafsil rejasi bilan. Rassomning oldida juda qiziqarli model bor edi va u chuqur she'riy tasvirni chizish mumkin bo'lgan portret-rasm g'oyasidan xavotirda edi. Yalang'och, past ko'ylakli, qo'lida she'riy hajmli yosh ayol o'sgan butaning yashil devoriga tik turgan holda tasvirlangan. YEMOQ. Rassom Martynovani o'tmish olamiga olib boradi, uni eski libosda kiydiradi va modelni an'anaviy dekorativ park fonida joylashtiradi. Och pushti bulutli kechki osmon, eski bog'dagi daraxtlar, suv omborining qorong'i yuzasi - bularning barchasi rang -barangligi bilan ajralib turadi, lekin haqiqiy "san'at olami" kabi K. Somov manzarani bezatadi. Bu yolg'iz, intizor ayolga qarab, tomoshabin uni o'tmishdagi va uzoqdagi boshqa dunyodan kelgan odam sifatida qabul qilmaydi. Bu 19 -asr oxiridagi ayol. U bilan bog'liq hamma narsa o'ziga xosdir: og'riqli mo'rtlik, og'riqli melankoliya hissi, katta ko'zlarida qayg'u va duduqlarning zich chizig'i. Hayajon bilan nafas olayotgan osmon fonida, mo'rt figurali E.M. Martynova bo'yinbog'iga, yelkalari yupqa, yashirin qayg'u va og'riqlarga qaramay, o'ziga xos inoyat va ayollikka to'la. Ayni paytda, E.M hayotida. Hamma Martynovani xushchaqchaq, xushchaqchaq ayol sifatida bilardi. YEMOQ. Martynova buyuk kelajakni orzu qilar edi, o'zini haqiqiy san'atda namoyon etishni xohlardi va kundalik hayot shovqinidan nafratlanadi. Shunday qilib, u 30 yoshida o'pka silidan vafot etdi va rejasidan biror narsani bajarishga ulgurmadi. Portretning ajoyibligiga qaramay, unda yashirin ruhiy yozuv bor. Va u tomoshabinni qahramonning kayfiyatini his qiladi, unga rassomning o'zi hamdardligini his qiladi. "Moviy libosli ayol" 1900 yilda "San'at olami" ko'rgazmasida (rassomning Parijga ketishi va modelning kasalligi tufayli, bu rasm uch yil bo'yalgan) "Portret" nomi ostida paydo bo'lgan va uch yildan so'ng u Tretyakov galereyasi tomonidan sotib olingan.
- "Kechki" (1902, Davlat Tretyakov galereyasi)
142,3 x 205,3
Tuval, yog '
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Shoir Valeriy Bryusov Somovni "ajoyib hikoyalar muallifi", deb atadi. Oxir oqibat, Somovning hikoyalari teatrlashtirilgan. "Som" ning "haqiqati" "Oqshom" (1902) rasmida stilistik tarzda to'ldirilgan bo'lib ko'rinadi. Bu erda hamma narsa bitta narsaga to'g'ri keladi. uyg'un va tantanali ritm: arkadlarning takrorlanishi, boskets samolyotlarining uzoqqa ketishi, ayollarning ritualistik kabi sekin harakatlanishi. Hatto tabiat - bu 18 -dan ilhomlangan uslubning o'ziga xos xususiyatlarini o'z ichiga olgan ish san'ati. Asr. Lekin hamma narsa - bu "Somov" dunyosi, oltin osmonning sehrlangan, g'alati statik olami va zarhal haykallar, bu erda inson, tabiat va san'at uyg'un birlikda. Uzum miltillaydi, quyosh nuri barglar orasidan o'tib, reflekslarni chiqaradi. odamlarning kiyimlarida va yuzlarida kiyimlarning zumrad va qip -qizil ranglarini yumshatadi va boshqalar. Hojatxonalar, uzuklar, lentalar, qizil tovoni bo'lgan poyabzallarning nozik yasalgan detallariga qarash zavq bag'ishlaydi. "Kechki" rasmida haqiqiy monumentallik yo'q. Somovskiy dunyosi manzaraning vaqtinchalikligini olib yuradi, shuning uchun tuvalning kattaligi tasodifga o'xshaydi. Bu kattalashtirilgan eskiz. Somov xonasi, samimiy iste'dod har doim miniatyuraga intiladi. Zamonaviylar "oqshom" ni voqelikdan farqli o'laroq qabul qilishdi: "Bizga sodda, mushaklari kuchsiz, bug 'lokomotivisiz - sekin harakatlanuvchi, sudraluvchi (biznikiga qaraganda) - qanday davr tabiatni egallashi, yo'ldan ozdirishi mumkin" tabiat, uni deyarli kostyumining kengaytmasi qilib qo'yadi "... Somovning retrospektivlari ko'pincha hayoliy fantastik tusga ega, fantaziyalar deyarli har doim retrospektiv rangga ega.
- "Arlekin va xonim" (1912, Tretyakov galereyasi)
1912
1921
62,2 x 47,5
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Somovning badiiy kontseptsiyasi bu erda alohida to'liqlikka ega bo'ladi. Rasmning butun konstruktsiyasi ochiqchasiga teatr sahnasiga o'xshaydi. Ikkita asosiy qahramon old tomonda, rasm markazida, tomoshabin tomon, xuddi Marivaux komediyasi aktyorlari kabi, dialog o'tkazadi. Orqa tarafdagi raqamlar kichik belgilarga o'xshaydi. Fireworksning soxta nuri bilan yoritilgan daraxtlar, masalan, teatr yoritgichlari, hovuz, bir qismi old tomondan ko'rinadi, odamni orkestr chuqurligi haqida o'ylashga majbur qiladi. Hatto qahramonlarning pastdan yuqoriga bo'lgan nuqtai nazari teatr zalidan kelgan tomoshabinning qarashiga o'xshaydi. Rassom bu rang -barang maskaradga qoyil qoladi, u erda qizil, sariq va ko'k yamoqli egilgan Arlequin robronli ayolni quchoqlab, niqobini echdi, u erda qizil atirgullar yorqin yonib turadi va osmonda bayramona otashinlar sochiladi. . Somov uchun bu aldamchi xayolot olami, ularning tez o'tishi bilan, haqiqatning o'zidan ko'ra jonli.
Bir qator grafik portretlar, shu jumladan. -
- "A. Blok portreti" (1907, Tretyakov galereyasi)
"Aleksandr Aleksandrovich Blokning portreti", 1907 yil
38 x 30
Qo'rg'oshin va rangli qalamlar, qog'ozdagi govush
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
1907 yilda Somov L. A. Blokning suratlarini yaratdi. Ularda 16 -asr oxiri va ayniqsa 17 -asr frantsuz qalamli portretini (sanguini yordamida) eng yaqin o'rganish izlarini ko'rish mumkin, garchi Somov portretlari to'g'ridan -to'g'ri taqlid emas. Frantsuz qalam portretining an'analarini Somov tanib bo'lmas darajada o'zgartirdi. Tasvirning xarakteri butunlay boshqacha. Blok va Lancer portretlarida (ikkalasi ham Davlat Tretyakov galereyasida) Somov eng qisqa bo'lishga intiladi. Endi Blok portretida yelka tasviri bor. Barcha ahamiyatsiz tafsilotlar o'chiriladi. Somov faqat yelkaning siluetining konturini va tasvirlangan kiyimning detallari - Blok doimo taqib yuradigan yoqalarni yoqib qo'ygan. Rasm va kostyumning lakonik tasviridan farqli o'laroq, portretning yuzi puxta ishlab chiqilgan va rassom Blok portretida ayniqsa ifodali bo'lgan bir nechta rangli aksentlarni kiritgan. Rassom rangli qalam bilan Blokning kulrang-ko'k ko'zlarining sovuq, "qish" qiyofasini, yarim ochilgan lablarining pushti rangini, oqlash bilan-peshonaning vertikal qismini kesib o'tgan vertikal burmali. Qalin jingalak sochli kepka bilan o'ralgan Blokning yuzi muzlatilgan niqobga o'xshaydi. Portret o'zining o'xshashligi bilan zamondoshlarini hayratga soldi. Ularning ko'plari, shuningdek, Blokga xos bo'lgan "xususiyatlarning mumi harakatsizligi" ni ham qayd etishgan. Somov o'z portretida bu xususiyatlarning o'likligini mutlaq darajaga ko'tardi va shu bilan Blok obrazini uning shaxsiyatining mohiyatini tashkil etuvchi ko'p qirrali, ma'naviy boylikdan mahrum qildi. Blokning o'zi, portretni yoqtirgan bo'lsa -da, bu uning uchun "og'ir" bo'lganini tan oldi.
Bakst Lev Samoilovich (Leyb -Chaim Izrailevich Rozenberg, 1866 - 1924)
Badiiy akademiyaga ko'ngilli sifatida kirish uchun L. S. Bakst otasi, kichik tadbirkorning qarshiligini engishga majbur bo'ldi. U to'rt yil o'qidi (1883-87), lekin akademik tayyorgarlikdan hafsalasi pir bo'lib, ta'lim muassasasini tark etdi. U o'z -o'zidan rasm chizishni boshladi, akvarel bo'yash texnikasini o'rganib, bolalar kitoblari va jurnallarini tasvirlab daromad topdi. 1889 yilda rassom taxallus - onasining buvisining qisqartirilgan familiyasini (Baxter) qabul qilib, birinchi marta o'z asarlarini ko'rgazmaga qo'ydi. 1893-99 yillar u Parijda o'tkazgan, tez -tez Peterburgga tashrif buyurgan va o'z uslubini izlab ko'p mehnat qilgan. A. N. Benois, K. A. Somov va S. P. Diagilev bilan yaqin aloqada bo'lgan Bakst "San'at olami" uyushmasini tuzish tashabbuskorlaridan biriga aylandi (1898). Bakst "San'at olami" jurnalidagi grafik ishlari bilan mashhur bo'ldi. U dastgoh san'atini o'rganishni davom ettirdi - I.I. Levitan, F. A. Malyavin (1899), A. Bely (1905) va 3. N. Gippiy (1906) ning ajoyib grafik portretlarini ijro etdi va V.V.Rozanov (1901), S.P.Dyagilevning portretlarini chizdi. enaga (1906). Uning rus san'atida Art Nouveau uslubining o'ziga xos manifestiga aylangan "Kechki ovqat" (1902) kartinasi tanqidchilar o'rtasida qattiq tortishuvlarga sabab bo'ldi. Keyinchalik, uning taqdirning muqarrarligi haqidagi ramziy g'oyasini o'zida mujassam etgan "Qadimgi dahshat" (1906-08) kartinasi tomoshabinlarda kuchli taassurot qoldirdi. 1900 -yillarning oxiriga kelib. u faqat teatrda ishlash bilan cheklanib, vaqti -vaqti bilan yaqin odamlarning grafik portretlarini istisno qilib, tarixga Art Nouveau davrining taniqli teatr rassomi sifatida kirdi. U teatrda debyutini 1902 yilda "Markiz yuragi" pantomimasini yaratgan. Keyin "Qo'g'irchoqlar ertagi" (1903) baleti sahnalashtirildi, bu asosan dekoratsiyasi tufayli muvaffaqiyat qozondi. U yana bir nechta spektakllarni loyihalashtirdi, san'atkorlar uchun alohida kostyumlar tikdi, xususan A. M. Pavlovaning M. M. Fokinning mashhur "Oqqushi" (1907). Ammo Bakstning haqiqiy iste'dodi "Rus fasllari", keyin "S. P. Diagilevning rus baleti" spektakllarida namoyon bo'ldi. Kleopatra (1909), Shexerazad va karnaval (1910), Atirgul va Narcissusning ko'rinishi (1911), Moviy Xudo, Dafnis va Xloe va Faunning peshindan keyin dam olishlari (1912), O'yinlar (1913) charchagan G'arb tomoshabinlarini bezak tasavvurlari bilan hayratga soldi. , ranglarning boyligi va qudrati va Bakst tomonidan ishlab chiqilgan dizayn texnikasi balet ssenografiyasida yangi davrning boshlanishini ko'rsatdi. Rus fasllarining etakchi rassomi Bakstning ismi eng yaxshi ijrochilar va taniqli xoreograflarning ismlari bilan yangradi. U boshqa teatrlardan qiziqarli buyurtmalar oldi. Bu yillar davomida Bakst Evropada yashadi, faqat vaqti -vaqti bilan o'z vataniga qaytadi. U Diagilev truppasi bilan hamkorlikni davom ettirdi, lekin u bilan S.P. Diagilev o'rtasida ziddiyatlar asta -sekin o'sib bordi va 1918 yilda Bakst truppani tark etdi. U tinimsiz ishladi, lekin u endi tubdan yangi narsa yarata olmadi. O'pka shishi tufayli o'lim Bakstni shuhrat qozongan paytda bosib o'tdi, lekin u baribir porlay boshladi.
Rassom portreti
Avtoportret, 1893 yil
34 x 21
Kartonda yog '
Davlat rus muzeyi, Sankt -Peterburg, Rossiya
- "Elysium" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi)
Dekorativ panel, 1906 yil.
158 x 40
Akvarel, govush, kartonga qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- "Qadimgi (antiqa) dahshat" (1908, RM)
Tuvalga 250 x 270 yog '
Sankt -Peterburg davlat rus muzeyi
"Qadimgi dahshat" - Leon Bakstning rasmida qadimiy tsivilizatsiya (ehtimol Atlantis) tabiiy kataklizmda o'lgani tasvirlangan. Butparast dunyoqarashda "qadimiy dahshat" - bu qorong'u va g'ayriinsoniy Taqdir hukmronligi ostidagi dunyodagi hayot dahshati, unga qul bo'lgan va umidsiz bo'ysungan odamning iktidarsizlik dahshati (Fatum); shuningdek, betartiblik dahshati hech narsaning tubsiz tubiga o'xshaydi, unga botish halokatli. Qadimgi dahshat ostida u taqdir dahshatini tushundi. U nafaqat insoniy, balki ilohiy ibodat qiladigan hamma narsani ham qadimgi odamlar nisbiy va o'tkinchi deb qabul qilganini ko'rsatmoqchi edi. Deyarli kvadrat formatdagi katta tuval yuqori nuqtadan chizilgan landshaft panoramasini egallaydi. Manzara chaqmoq chaqishi bilan yoritilgan. Tuvalning asosiy maydonini kemalar vayron qiladigan va qal'alar devorlariga urib yuborayotgan dengiz jo'shqin dengizni egallaydi. Oldinda avlodlar kesimidagi arxaik haykalning tasviri. Haykalning sokin tabassumli yuzining kontrasti, uning orqasidagi elementlarning qo'zg'oloniga qaraganda, ayniqsa ajoyib. Rassom tomoshabinni qandaydir ko'zga ko'rinmas balandlikka olib chiqadi, bu panoramali nuqtai nazar bizning oyog'imiz ostidagi biron joyda ochilishi mumkin bo'lgan yagona imkoniyatdir. Tomoshabinga eng yaqin - arxaik Kipr Afroditasining ulkan haykali o'rnatilgan tepalik; lekin tepalik, oyoq va butning oyoqlari tuval tashqarisida: go'yo yer taqdiridan ozod bo'lgan ma'buda, bizga yaqin, chuqur yotgan dengiz zulmatida paydo bo'ladi. Tasvirlangan ayol haykal - bu sirli arxaik tabassum bilan tabassum qiladigan va qo'lida ko'k qushni (yoki kaptar - Afrodita ramzi) ushlab turadigan arxaik qobiq turi. An'anaga ko'ra, Bakst tasvirlangan haykalni Afrodita deb atash odat tusiga kiradi, garchi u tasvirlangan qobiqlarning ma'budalari hali aniqlanmagan. Haykalning prototipi Akropolda qazish ishlari paytida topilgan haykal edi. Yo'qolgan qo'l uchun Bakstning rafiqasi suratga tushdi. Ma'buda orqasida ochilayotgan orol manzarasi Afina Akropolining manzarasi. Tog'lar etagida, rasmning o'ng qismida, old tomonda, Pruzhanga ko'ra, binolar - Mycenaean Sher Gate va Tirindagi saroy qoldiqlari joylashgan. Bu yunon tarixining birinchi, Krit-Miken davriga tegishli binolar. Chapda klassik Gretsiyaga xos bo'lgan binolar orasida dahshat bilan yugurayotgan bir guruh odamlar bor - ehtimol bu propileyasi va ulkan haykallari bo'lgan Akropol. Akropoldan narigi-kumush zaytun bilan qoplangan, chaqmoq chaqqan vodiy.
Balet bezatish, shu jumladan. -
"A.S.Arenskiy musiqasiga" Kleopatra "baleti uchun Ida Rubinshteyn uchun Kleopatra kostyumining eskizi"
1909
28 x 21
Qalam, akvarel
"Sheherazade" (1910, musiqasi Rimskiy-Korsakov)
"N. A. Rimskiy-Korsakov musiqasiga" Scheherazade "baleti dekoratsiyasi eskizi", 1910 yil
110 x 130
Tuval, yog '
Nikita va Nina Lobanov-Rostovskiy to'plami, London
"Sheherazade" baleti uchun Moviy Sultana uchun kostyumlar dizayni
1910
29,5 x 23
Akvarel, qalam
Nikita va Nina Lobanov-Rostovskiy to'plami, London
Dobujinskiy Mstislav Valerianovich (1875 - 1957)
M.V.Dobujinskiy artilleriya ofitserining o'g'li edi. Sankt -Peterburg universitetining yuridik fakultetining birinchi kursidan so'ng, Dobujinskiy Sankt -Peterburg Badiiy Akademiyasiga kirishga urinib ko'rdi, lekin qabul qilinmadi va 1899 yilgacha xususiy studiyalarda o'qidi. 1901 yilda Sankt -Peterburgga qaytib, u bilan yaqinlashdi. San'at olami uyushmasi va uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biriga aylandi. Dobujinskiy grafikada - jurnallar va kitoblardagi rasmlar, shahar landshaftlarida debyutini o'tkazdi, unda u Sankt -Peterburgni shahar sifatida tasavvurini ta'sirli tarzda etkaza oldi. Shahar mavzusi darhol uning ishidagi asosiy mavzulardan biriga aylandi. Dobujinskiy dastgoh grafikasi va rasm bilan shug'ullangan, u muvaffaqiyatli o'qitgan - turli o'quv muassasalarida. Ko'p o'tmay, Moskva badiiy teatri uni Ivan Turgenevning "Qishloqda bir oy" (1909) spektaklini sahnaga qo'yishga taklif qildi. U ijro etgan manzaraning katta muvaffaqiyati rassom va mashhur teatr o'rtasida yaqin hamkorlik uchun asos yaratdi. Bu hamkorlikning eng yuqori cho'qqisi FM Dostoevskiyning "Jinlar" romani asosida "Nikolay Stavrogin" (1913) spektaklining dekoratsiyasi edi. O'tkir ekspressivlik va kamdan -kam uchraydigan lakonizm bu yangilikni rus ssenografiyasining kelajakdagi kashfiyotlarini oldindan aytib beradigan hodisaga aylantirdi. Inqilobdan keyingi Rossiyada sodir bo'layotgan voqealarni to'g'ri idrok etish 1925 yilda Dobujinskiyni Litva fuqaroligini qabul qilishga va Kaunaga ko'chishga majbur qildi. 1939 yilda Dobujinskiy aktyor va rejissyor Mixail Chexov bilan "Jinlar" spektakli ustida ishlash uchun AQShga jo'nab ketdi, lekin Ikkinchi jahon urushi boshlanganligi sababli u Litvaga qaytmadi. Uning hayotining so'nggi yillari u uchun eng qiyin bo'lib tuyuldi - u amerikaliklar uchun begona turmush tarziga va Amerika san'at bozorining odatlariga moslasha olmadi va xohlamadi. U ko'pincha moliyaviy qiyinchiliklarni boshdan kechirgan, yolg'iz yashagan, faqat rus muhojirlarining tor doirasi bilan muloqot qilgan va hech bo'lmaganda bir muddat Evropaga chiqish uchun har bir imkoniyatdan foydalanishga harakat qilgan.
Rassom portreti
Avtoportret. 1901
55x42
Tuval, yog '
Davlat rus muzeyi
Sandor Xolloshining Myunxen maktabida bajarilgan ish, tasviriy vazifaga ko'ra, o'z personajlarini zich, emotsional faol muhitga botirishni yaxshi ko'radigan Evgeniy Karyeraning ramziy kompozitsiyalariga yaqin. Model atrofidagi sirli tuman, yuz va figuradagi "rangli" miltillovchi yorug'lik, soyali ko'zlarning g'ayratli va sirli ifodasini kuchaytiradi. Bu ichki mustaqil va sovuqqon yigitning qiyofasiga o'ziga xos iblislik xususiyatlarini beradi.
- "1830-yillar viloyati" (1907-1909, Davlat rus muzeyi)
60 x 83.5
Karton, qalam, akvarel, oqlash
Sankt -Peterburg davlat rus muzeyi
"1830 -yillar viloyati" yarim asrdan ko'proq vaqt oldin Rossiyaning bir shaharchasida kundalik hayot oqimi ta'sirlangan rassomning ko'zlarini qamrab oladi. Ustunning ataylab kompozitsiyaning markaziga joylashtirilishi bilan tasvirni "tortib olish" nima bo'layotganini tasodifan ko'rilgan film ramkasi sifatida qabul qilishga yordam beradi. Bosh qahramonning yo'qligi va rasmning beparvoligi - bu rassomning tomoshabinning behuda kutgan o'yinlari. Engashgan uylar, qadimiy cherkov gumbazlari va o'z postida uxlayotgan politsiyachi - bu shaharning asosiy maydonining ko'rinishi. Ayollarning shovqin -suronlari, yangi kiyim uchun tegirmonga shoshayotganga o'xshaydi, Dobujinskiy deyarli karikatura qiladi. Asar rassomning zararsiz mehribonligi kayfiyatiga to'la. Asarning yorqin rangi uni asr boshlarida juda mashhur bo'lgan pochta kartochkasiga o'xshatadi. "1830 -yillar rus guberniyasi" kartinasi (akvarel, qalam qalam, Davlat rus muzeyi) 1907 yilga to'g'ri keladi. Unda viloyat markazining uyqusiragan maydoni, savdo markazlari uxlab yotgan, boltasiga suyangan, qo'riqchi, chiroq ustuni ustidan ishqalab turgan jigarrang cho'chqa, bir necha o'tayotganlar va o'rtada muqarrar ko'lmak tasvirlangan. Gogolning xotiralari shubhasizdir. Ammo Dobujinskiyning rasmida hech qanday kinoya yo'q, rassomning nafis grafikasi unga tegadigan hamma narsani bezatadi. Dobujinskiy qalam va cho'tkasi ostida imperiya uslubidagi Gostiny Dvor nisbatlarining go'zalligi, 1930 -yillarning zamonaviy kostyumi, "savat" shlyapasi bilan, maydonni kesib o'tayotgan savdo xonim, qo'ng'iroq minorasining ingichka silueti birinchi o'ringa chiqadi. Dobujinskiyning nozik uslubi keyingi g'alabasi ustidan g'alaba qozonadi.
- "Sankt -Peterburgdagi uy" (1905, Davlat Tretyakov galereyasi)
37 x 49
Pastel, govush, kartonga qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- "Ko'zoynakli odam" (Yozuvchi Konstantin Sunnerberg portreti, 1905-1906, Davlat Tretyakov galereyasi)
San'atshunos va shoir Konstantin Sunnerberg portreti
1905
63,3 x 99,6
Ko'mir, akvarel, kartonga qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Dobujinskiy portret rassomi bo'lmaganda, butun shahar ziyolilari avlodini o'zida mujassam etgan eng sig'imli tasvir-ramzlardan birini yaratdi. "Ko'zoynakli odam" (1905-1906) rasmida Konst taxallusi ostida harakat qilayotgan shoir va san'atshunos KA Sunnerberg tasvirlangan. Erberg. Erkak hurmatli libosning qattiq qobig'ida mahkam yopilgan, ko'zlari dunyodan ko'zoynaklar bilan qoplangan, deyarli ko'rinmas. Butun raqam, go'yo uchinchi o'lchovdan mahrum bo'lganidek, o'ralgan, g'aroyib tor maydonda siqilgan. Go'yoki, bir odam ikki oynaning orasiga joylashtirilgan - hayratlanarli shaharning hayratlanarli faunasi namunasi - Sankt -Peterburg, derazadan tashqarida, tomoshabinga boshqa yuzni ochib beradi - ko'p qavatli, ko'p qavatli -quvurli shaharsozlik va provintsiya hovlilar.
Lanceray Evgeniy Evgenievich (1875 - 1946)
Sovet va rus rassomi. Birinchi Sankt -Peterburg gimnaziyasini tugatgan. 1892 yildan Sankt -Peterburgdagi San'atni rag'batlantirish jamiyatining chizmachilik maktabida o'qigan, u erda Ya.F.Sionglinskiy, NS Samokish, EK Lipgart darslarida qatnashgan. 1895 yildan 1898 yilgacha Lanceray Evropa bo'ylab ko'p sayohat qilib, F. Kalarosi va R. Julien frantsuz akademiyalarida malakasini oshirdi. 1899 yildan - "San'at olami" uyushmasi a'zosi. 1905 yilda Uzoq Sharqqa jo'nab ketdi. 1907-1908 yillarda u "Qadimgi teatr" ning asoschilaridan biriga aylandi-asrning boshlarida Rossiyaning madaniy hayotida qisqa muddatli, ammo qiziqarli va sezilarli hodisa. Lanceray 1913-1914 yillarda teatr bilan ishlashni davom ettirdi. 1912-1915 - Sankt -Peterburg va Yekaterinburgdagi chinni zavodi va shisha o'yma ustaxonalarining badiiy rahbari. 1914-1915-Birinchi jahon urushi paytida Kavkaz frontida urush rassomi-muxbiri. U 1917-1919 yillarni Dog'istonda o'tkazgan. 1919 yilda u A. I. Denikinning ko'ngillilar armiyasi (OSVAG) Axborot va tashviqot byurosida rassom sifatida hamkorlik qildi. 1920 yilda u Rostov-Donga, keyin Naxichevan-na-Donu va Tiflisga ko'chib o'tdi. 1920 yildan - Etnografiya muzeyining chizmachisi, Kavkaz arxeologiya instituti bilan etnografik ekspeditsiyalarga bordi. 1922 yildan - Gruziya Badiiy akademiyasi professori, Moskva arxitektura instituti. 1927 yilda u Jorjiya Badiiy akademiyasidan olti oyga Parijga yuborilgan. 1934 yilda u doimiy ravishda Tiflisdan Moskvaga ko'chib o'tdi. 1934-1938 yillarda Leningraddagi Butunrossiya Badiiy Akademiyasida dars bergan. BU YERDA. Lanceray 1946 yil 13 sentyabrda vafot etdi.
Rassom portreti
- "Tsarskoe Seloda imperator Yelizaveta Petrovna" (1905, Davlat Tretyakov galereyasi)
43,5 x 62
Gouache, kartonga qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Evgeniy Evgenievich Lansere - ko'p qirrali rassom. Moskva metrosi, Kazanskiy temir yo'l vokzali, "Moskva" mehmonxonasi, 18 -asr rus tarixidan mavzuga bag'ishlangan rasmlar va rasmlarning muallifi, u ajoyib tasvirchi edi. rus adabiyotining klassik asarlari ("Dubrovskiy" va "S. S. Pushkin" Shot ", L. N. Tolstoyning" Hojimurod "), 1905 yildagi satirik jurnallarda keskin siyosiy multfilmlar yaratuvchisi, teatr va dekorativ rassom. Bu erda qayta ishlangan rasm rassomning eng qiziqarli va ahamiyatli dastgoh asarlaridan biri bo'lib, 20 -asrning boshlarida san'at tarixiy rasmni juda yaxshi tushunganidan dalolat beradi. Shunday qilib, davr atmosferasi bu erda arxitektura va park ansambllarida tasvirlangan san'at tasvirlari, odamlarning kostyumlari va soch turmagi, peyzaj orqali, saroy hayoti, marosimlari orqali ochiladi. Qirollik yurishlari mavzusi ayniqsa sevimli bo'lib qoldi. Lanceray Yelizaveta Petrovnaning hovlisidan o'z qarorgohidan tantanali ravishda chiqib ketishini tasvirlaydi. Xuddi teatr sahnasida tomoshabinlar oldida yurish bo'lib o'tadi. To'qilgan libos kiygan jasur imperator ajoyib go'zallik bilan suzadi. Undan keyin xonimlar va janoblar puflamali liboslar va kukunli parik kiyadilar. Rassom ularning yuzlarida, pozalarida va imo -ishoralarida har xil xarakter va turlarni ochib beradi. Biz hozir kamsituvchi qo'rqoq, endi takabbur va sodda saroy xizmatkorlarini ko'ramiz. Yelizaveta va uning saroyi namoyishi chog'ida rassomning istehzosi va hatto qandaydir groteskini payqash mumkin emas. Lanceray tasvirlangan odamlarni oq marmar haykalning olijanob tejamkorligi va Rastrelli saroyining ajoyib me'morchiligida va oddiy bog'ning go'zalligida mujassam bo'lgan ulug'vorligidan farq qiladi.
Ostroumova -Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)
A.P.Ostroumova-Lebedeva taniqli amaldor P.I.Ostroumovning qizi edi. U hali o'rta maktab o'quvchisi bo'lganida, CUTR boshlang'ich maktabiga bora boshladi. Keyin u gravür texnikasi bilan shug'ullangan maktabning o'zida va rassomchilikni I.E.Repin ustaxonasida o'qigan. 1898-99 yillarda. Parijda ishlagan, rassomchilikda (J. Vistler bilan) va o'yma ishida takomillashgan. 1900 yil uning hayotidagi burilish nuqtasi bo'ldi, rassom "San'at olami" ko'rgazmasida o'zining gravürlari bilan debyut qildi (keyinchalik u o'z ishini mahkam bog'ladi), so'ngra OPKhda o'yma uchun ikkinchi mukofotni oldi. tanlovda qatnashdi va Badiiy akademiyani rassom unvoni bilan tugatdi, 14 gravür taqdim etdi ... Ostroumova -Lebedeva Rossiyada tezyurar yog'och o'ymakorligini mustaqil san'at turi sifatida qayta tiklanishida asosiy rol o'ynadi - uzoq vaqtdan keyin ko'paytirish texnikasi sifatida; ayniqsa, rassomning rangli o'ymakorlikni qayta tiklashga qo'shgan hissasi katta. U ishlab chiqqan shakl va rangni umumlashtirishning o'ziga xos uslublarini boshqa ko'plab rassomlar o'zlashtirgan va ishlatgan. Uning gravyurasining asosiy mavzusi Peterburg bo'lib, u bir necha o'n yillik tinimsiz mehnatini bag'ishlagan. Uning rangli va oq-qora tazyiqlari-ham dastgoh, ham tsikllarda birlashtirilgan ("Peterburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23 va boshqalar) va V. Ya.Kurbatovning "Peterburg" kitoblari uchun ijro etilgan. 1912) va N.P.Antsiferovning "Peterburg joni" (1920) - shaharning ulug'vor go'zalligini sezish va etkazishning aniqligi va ekspressiv vositalarning kamdan -kam lakonizmida hamon tengi yo'q. Ko'p marta takrorlangan va har xil sabablarga ko'ra ular uzoq vaqtdan beri darslik bo'lib kelgan va juda mashhur. Rassomning chet ellarda ham (Italiya, Frantsiya, Ispaniya, Gollandiya) va butun mamlakat bo'ylab (Boku, Qrim) tez -tez sayohat qilish taassurotlari asosida yaratgan asarlari o'ziga xos tarzda qiziqarli va ajoyib edi. Ulardan ba'zilari gravyurada, ba'zilari esa akvarellarda ijro etilgan. Iqtidorli va malakali rassom Ostroumova-Lebedeva yog'li bo'yoqlar bilan ishlay olmasdi, chunki ularning hidi astma xurujiga sabab bo'lgan. Ammo u akvarel rasmining murakkab va injiq texnikasini mukammal o'zlashtirdi va butun umri davomida ajoyib manzara va portretlar yaratdi ("Rassom IV Ershov portreti", 1923; "Andrey Belining portreti", 1924; "Portreti"). rassom ES Kruglikova ", 1925 va boshqalar). U Ostroumova-Lebedeva urushini qamal qilingan Leningradda o'tkazdi, sevimli ishidan voz kechmadi va avtobiografik eslatmalarning uchinchi jildidagi ishini yakunladi. Rassom hayotining so'nggi yillari yaqinlashib kelayotgan ko'rlikdan qorong'ilashdi, lekin iloji boricha u ishlashni davom ettirdi.
"Sankt -Peterburg va uning atrofi manzaralari" bosma va chizmalar turkumi., shu jumladan -
O'zining etuk ijodiy hayoti davomida A.P. Ostroumova-Lebedevaning grafigida kechasi qal'aga Sankt-Peterburg mavzusi ustunlik qilgan. Hammasi bo'lib, o'z hisob -kitoblariga ko'ra, u buyuk shaharga bag'ishlangan 85 ta asar yaratgan. Ostroumova-Lebedeva uchun Peterburg obrazi deyarli yarim asrdan beri shakllanib kelmoqda. Biroq, uning asosiy xususiyatlari rassom tomonidan eng quvonchli va sokin yillarda - yigirmanchi asrning birinchi o'n yilligida topilgan. Aynan o'sha paytda uning asarlarida kuchli barqarorlik va monumentallik, geometrik, tasdiqlangan nuqtai nazar va hissiy erkinlikning keskinligi bilan o'tkir, nozik, hatto qattiq lirizmning kombinatsiyasi paydo bo'lgan,
- "Birja ustunlari orqali Neva" (1908)
Gigantlarning oyoqlari singari, fond birjasining burchak ustunlari Vasilevskiy oroli tupurigida, Neva daryosining boshqa qirg'og'i, Admiralti qanoti va Saroy maydonidagi Bosh shtab binosining ajoyib parabolasi. uzoq masofaga. Bog'ning qorong'i va qudratli ko'kalamzorlari, me'moriy makonning chekkasiga aylanib, uzoqdan deyarli sezilmaydigan Elagin saroyiga yaqinlashish istiqbollari diqqatga sazovordir. Nevaga kiradigan Moika daryosining granit kiyimiga tushadigan Yozgi bog 'panjarasining bo'lagi aql bovar qilmas darajada ajoyib bo'lib chiqadi. Bu erda har bir tasodif tasodifiy emas, bir vaqtning o'zida ham kamerali, ham monumental, bu erda me'mor dahosi rassomning go'zallikka diqqatli qarashlari bilan uyg'unlashgan. Qorong'i Kryukov kanalining tepasida, quyosh botayotgan osmon yonib ketadi va Aziz Nikolay dengiz dengiz sobori qo'ng'iroq minorasining ajoyib nozikligi bilan mashhur silueti suvdan ko'tariladi.
San'at olami - 1898 yilda paydo bo'lgan va o'sha yillarda Rossiyaning badiiy elitasi, eng yuqori badiiy madaniyat ustalarini birlashtirgan tashkilot. "San'at olami" A. Benois uyidagi san'at, adabiyot va musiqaga bag'ishlangan kechalardan boshlandi. U erga yig'ilganlarni go'zallikka bo'lgan muhabbat va uni faqat san'atda topish mumkinligiga bo'lgan ishonch birlashtirdi, chunki haqiqat chirkin. "Marhum" sayohatchilarning kichik mavzulariga munosabat paydo bo'lganidan so'ng, "san'at olami" tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Deyarli barcha taniqli rassomlar - Assotsiatsiyadan Benoit, Somov, Bakst, Lancere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, Korovin, Levitan, Nesterov, Ryabushkin, Roerich, Kustodiev, Petrov -Vodkin, Malyavin, hatto Larionov va Goncharova ham qatnashgan. Ushbu uyushmaning shakllanishi uchun ko'rgazmalar homiysi va tashkilotchisi Diagilevning shaxsiyati, keyinroq - Rossiyaning balet va chet el opera gastrollarining impresariosi muhim rol o'ynadi (Evropani Chaliapin, Pavlova, Fokin asarlari bilan tanishtirgan rus fasllari). , Nijinskiy va boshqalar). "San'at olami" mavjudligining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt -Peterburgda ingliz va nemis akvarellari va 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil qilgan. 1899 yildan 1904 yilgacha u jurnal ostida jurnal tahrir qilgan. Xuddi shu nom, ikkita bo'limdan iborat: badiiy va adabiy (oxirgisi, diniy-falsafiy reja bo'lib, unda D. Merejkovskiy va Z. Gippiy 1902 yilda "Yangi yo'l" jurnali ochilishidan oldin hamkorlik qilgan. Keyin diniy- "San'at olami" jurnalida falsafiy yo'nalish estetika nazariyasining o'rnini bo'shatdi va jurnal bu qismda A. Bely va V. Bryusov boshchiligidagi simvolizm tribunasiga aylandi). Jurnal adabiy va badiiy almanax profiliga ega edi. U illyustratsiyalar bilan mo'l -ko'l ta'minlangan, shu bilan birga u kitob dizayni san'atining birinchi namunalaridan biri bo'lgan - badiiy faoliyat sohasi bo'lib, unda "san'at olami" haqiqiy novatorlar bo'lgan. Shriftning chizilgani, sahifaning tarkibi, ochilish ekrani, vinyet shaklidagi tugashlar - hammasi puxta o'ylangan.
Jurnalning birinchi sonlarining tahririyat maqolalarida "san'at olami" ning san'atning avtonomligi haqidagi asosiy qoidalari, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shaklning muammolari ekanligi va san'atning asosiy vazifasi - aniq ifodalangan. birinchi navbatda jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali rus jamiyatining estetik didini tarbiyalash. Biz ularga hurmat ko'rsatishimiz kerak: "san'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi va eng muhimi, rus XVIII asr rasmlari va Sankt -Peterburg klassitsizmining me'morchiligi kashfiyotga aylandi. ko'pchilik uchun. "Miriskusniki" "san'at sifatida tanqid qilish" uchun kurash olib bordi, idealni olim-san'atshunos emas, balki yuqori professional madaniyat va bilimga ega bo'lgan tanqidchi-rassomning idealini e'lon qildi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" asoschilaridan biri A.N. Benoit.
Jurnal faoliyatining asosiy joylaridan biri eng yangi rus va ayniqsa G'arbiy Evropa san'atining yutuqlarini targ'ib qilish edi. Bunga parallel ravishda "San'at olami" Rossiya va G'arbiy Evropa rassomlarining qo'shma ko'rgazmalari amaliyotini joriy etadi. "San'at olami" ning birinchi ko'rgazmasi ruslardan tashqari, Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalardan kelgan rassomlarni birlashtirdi. Sankt -Peterburg va Moskva rassomlari ham, grafistlari ham. Ammo bu ikki maktab - Sankt -Peterburg va Moskva o'rtasidagi tafovut deyarli birinchi kundan boshlab tasvirlangan. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning oxirgi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining oxirgi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Rossiya rassomlari, yozuvchilar uyushmasi tomonidan tashkil etilgan Rossiya rassomlari uyushmasiga ko'chishdi va Merejkovskiy guruhi tomonidan ochilgan "Novy Put" jurnali, Moskva simvolizistlari "Vesy" jurnali atrofida birlashdilar, musiqachilar "Zamonaviy musiqa oqshomlari" ni, Diagilevni uyushtirishdi. butunlay balet va teatrga o'tdi. Uning tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi - 1906 yil Parijning kuzgi salonida ikon rasmidan tortib to hozirgi zamongacha rus rasmlarining ulkan tarixiy ko'rgazmasi bo'lib, keyin Berlin va Venetsiyada namoyish etilgan (1906). - 1907). Zamonaviy rasm bo'limida "san'at dunyosi" asosiy o'rinni egalladi. Bu "San'at olami" ni butun Evropa tan olishining birinchi harakati, shuningdek, 18 - 20 -asr boshlarida rus rasmlarining kashf qilinishi. umuman G'arb tanqidlari va rus san'atining haqiqiy g'alabasi uchun.
1910 yilda yana "San'at olamiga" hayot bag'ishlashga urinishdi. Bu vaqtda rassomlar o'rtasida demarkatsiya bo'lib o'tdi. Benoit va uning tarafdorlari "Rossiya rassomlari uyushmasi", moskvaliklar bilan ajralib, bu tashkilotni tark etishadi, lekin ular "San'at olami" deb nomlangan ikkinchi darajali uyushmaning birinchisiga aloqasi yo'qligini tushunishadi. Benoit "go'zallik bayrog'i ostida yarashish endi hayotning barcha sohalarida shiorga aylangani yo'q, balki qattiq kurashga aylanganini" afsus bilan qayd etadi. "San'at olamiga" shon -sharaf keldi, lekin aslida "San'at olami" endi yo'q edi, garchi rasmiy ravishda 20 -yillarning boshlariga qadar assotsiatsiya mavjud edi - yaxlitlikning to'liq etishmasligi, cheksiz bag'rikenglik va moslashuvchanlik. pozitsiyalar, rassomlarni Rilovdan Tatlinga, Grabardan Chagallgacha yarashtirish. Bu erda impressionistlarni qanday eslamaslik kerak? Hamdo'stlik, bir paytlar Gleyre ustaxonasida, Yo'qotilganlar salonida, "Herbois" kafesining stollarida tug'ilgan va Evropaning barcha rasmlariga katta ta'sir ko'rsatishi kerak bo'lgan Hamdo'stlik ham tan olinish ostonasida parchalanib ketdi. "San'at olami" ning ikkinchi avlodi dastgoh rasmlari bilan kamroq shug'ullanadi, ularning qiziqishlari grafikada, asosan kitoblarda va teatr va bezak san'atida, har ikki sohada ham haqiqiy badiiy islohotni amalga oshirgan. "San'at olamining" ikkinchi avlodida, shuningdek, yirik shaxslar ham bor edi (Kustodiev, Sudeikin, Serebryakova, Chexonin, Grigorev va boshqalar), lekin umuman innovatorlar yo'q edi, chunki 10 -yillardan beri "San'at olami" epigonizm to'lqini ostida qoldi. Shuning uchun, "San'at olami" ni tavsiflashda, asosan, bu uyushma va uning asosi - Benoyt, Somov, Bakst mavjudligining birinchi bosqichi haqida gapiramiz.
Bir tomondan, akademik salon san'ati bilan, ikkinchidan, kech sayohatchilar harakati bilan, to'g'ridan-to'g'ri ijtimoiy tendentsiyani rad etish san'atda individual ijodiy o'zini o'zi ifoda etish erkinligini ta'minlaydigan narsa deb e'lon qiladi. badiiy shaklga bo'lgan huquqlar. Keyinchalik, 1906 yilda guruhning etakchi rassomi va mafkurachisi A. Benois individualizm shiorini e'lon qildi, u bilan "San'at olami" boshida "badiiy bid'at" chiqdi. "San'at olami" spektakllari boshida e'lon qilgan individualizm ijodiy o'yin erkinligi huquqlarini himoya qilishdan boshqa narsa emas edi. "Miriskusniki" 19 -asrning ikkinchi yarmidagi tasviriy san'atga xos bo'lgan bir tomonlama ixtisoslikdan mamnun emas edi, faqat uning ichida dastgoh rasmlari, va uning ichida - ma'lum janrlar va ayrim (dolzarb) mavzular bo'yicha ". moyillik bilan. " Rassom o'tmishda ham, hozir ham sevadigan va sajda qiladigan hamma narsa, kun qanday bo'lishidan qat'i nazar, san'atda o'z ifodasini topishga haqli - bu san'at olamining ijodiy dasturi edi. Ammo bu keng ko'rinadigan dasturda sezilarli cheklov bor edi. "San'at olami" ishonganidek, faqat go'zallikka qoyil qolish haqiqiy ijodiy ishtiyoqni keltirib chiqaradi va ular haqiqatga ko'ra, go'zallikka begona, go'zallikning yagona sof manbai va shuning uchun ilhom san'atning o'zi, chunki mukammallik sohasidagi go'zallik sohasi. Shunday qilib, san'at o'ziga xos prizma bo'lib, u orqali "san'at olami" o'tmishga, hozirgi va kelajakka qaraydi. Hayot ularni san'atda o'zini namoyon qilgan paytdagina qiziqtiradi. Shuning uchun, ular o'z ishlarida allaqachon mukammal, tayyor go'zallikning tarjimoni sifatida harakat qilishadi. San'at olami rassomlarining o'tmishga bo'lgan birinchi qiziqishi, xususan, bitta uslubning hukmronlik davri, bu davrning asosiy, hukmron va ruhini, "go'zallik chizig'ini" ajratishga imkon beradi. " - klassitsizmning geometrik sxemalari, Rokokoning injiq burmasi, barokko boy shakllari va chiaroskurosi va boshqalar.
"San'at olami" ning etakchi ustasi va estetik qonun chiqaruvchisi Aleksandr Nikolaevich Benois (1870-1960) edi. Bu rassomning iste'dodi o'zining g'ayrioddiy xilma -xilligi bilan diqqatga sazovor edi va professional bilimlar hajmi va umumiy madaniyat darajasi san'at olamining yuqori ma'lumotli doirasida tengi yo'q edi. Rassom va grafik dastgoh rassomi, illyustrator va kitob dizayneri, teatr sahnalari ustasi, rejissyor, balet librettolar muallifi, Benua bir vaqtning o'zida rus va G'arbiy Evropa san'atining taniqli tarixchisi, nazariyotchi va o'tkir publitsist, zo'r tanqidchi, yirik muzey xodimi, teatr, musiqa va xoreografiyaning beqiyos bilimdoni ... Biroq, Aleksandr Benois chuqur o'rgangan madaniyat sohalarini sanab o'tish, hanuzgacha rassomning ma'naviy qiyofasi to'g'risida to'g'ri tasavvur bermaydi. Shunisi e'tiborliki, uning hayratlanarli bilimdonligi haqida hech qanday pedantik narsa yo'q edi. Uning fe'l-atvorining asosiy xususiyatini san'atni sevuvchi deb atash kerak; bilimlarning ko'p qirraliligi faqat shu sevgining ifodasi bo'lib xizmat qilgan. Benoit o'zining barcha faoliyatida, fanida, san'atshunosligida, har bir harakatida, har doim rassom bo'lib qolgan. Zamondoshlar unda badiiylik ruhining tirik timsoli bo'lganini ko'rishdi.
Ammo Benoisning tashqi ko'rinishining yana bir o'ziga xos xususiyati bor edi, u Andrey Beli xotiralarida aniq qayd etilgan, u rassomda, birinchi navbatda, "buyuk madaniy ishni olib boradigan va ko'pchilikni qurbon qilgan" san'at olamining mas'ul partiyasi diplomatini his qilgan. hamma uchun; A.N. Benoit unda asosiy siyosatchi edi; Diagilev impresario, tadbirkor, direktor edi; Benoit, aytganda, sahnalashtirilgan matnni berdi ... ". Benoisning badiiy siyosati uning atrofida "San'at olami" ning barcha siymolarini birlashtirdi. U nafaqat nazariyotchi, balki "San'at olami" taktikasining ilhomlantiruvchisi, uning o'zgaruvchan estetik dasturlarini yaratuvchisi edi. Jurnalning mafkuraviy pozitsiyalarining bir -biriga mos kelmasligi va mos kelmasligi ko'p jihatdan Benuitning o'sha bosqichdagi estetik qarashlarining mos kelmasligi va nomuvofiqligi bilan bog'liq. Biroq, bu davrning ziddiyatlarini aks ettiruvchi juda nomuvofiqlik rassomga alohida tarixiy qiziqish uyg'otadi.
Bundan tashqari, Benoit ajoyib pedagogik iste'dodga ega edi va o'zining ruhiy boyligini saxiylik bilan nafaqat do'stlar bilan, balki uni tinglamoqchi bo'lganlar bilan ham bo'lishdi. Aynan mana shu holat, A.P.ning to'g'ri fikriga ko'ra, San'at olamining san'atkorlari doirasiga Benois ta'sirining kuchini aniqlaydi. Ostroumova-Lebedeva "u bilan birga sezilmaydigan darajada badiiy did, madaniyat va bilim maktabidan" o'tdi.
Tug'ilgan va tarbiyalangan Benua Peterburg badiiy ziyolilariga tegishli edi. Avlodlar davomida san'at uning oilasida merosxo'rlik kasbidir. Benois onaning buyuk bobosi K.A. Kavos bastakor va dirijyor, bobosi Sankt -Peterburg va Moskvada ko'p qurgan me'mor edi; rassomning otasi ham yirik me'mor bo'lgan, akasi akvarel rassomi sifatida mashhur bo'lgan. Yosh Benuitning ongi san'at va badiiy qiziqishlar muhitida rivojlandi.
Keyinchalik, bolaligini eslab, rassom o'zining qarashlarining shakllanishiga kuchli ta'sir ko'rsatgan va ma'lum ma'noda uning kelajakdagi faoliyatining yo'nalishini belgilab bergan ikkita ruhiy oqimni, ikki toifadagi tajribani qat'iy ta'kidladi. Ulardan birinchisi va eng qudrati teatr tajribasi bilan bog'liq. Ilk yillaridan va butun hayoti davomida Benua teatrga sig'inishdan boshqa hech narsa deyish mumkin bo'lmagan tuyg'uni boshdan kechirdi. Benois har doim "rassomchilik" tushunchasini "teatrallik" tushunchasi bilan bog'lagan; Aynan teatr san'atida u zamonaviy sharoitda rasm, arxitektura, musiqa, plastmassa va she'riyatning ijodiy sintezini yaratish, unga badiiy madaniyatning eng oliy maqsadi bo'lib tuyulgan san'atning organik birlashishini anglashning yagona imkoniyatini ko'rdi. .
Benois estetik qarashlarida o'chmas iz qoldirgan o'smirlik tajribalarining ikkinchi toifasi qishloq turar joylari va Sankt -Peterburg chekkalari - Pavlovsk, Nevaning o'ng qirg'og'idagi eski Kushelev -Bezborodko dachasi taassurotlaridan paydo bo'ldi. Peterhofdan va uning ko'plab san'at yodgorliklaridan. "Bu ... Peterhof taassurotlari, ehtimol, mening keyingi Peterhof, Tsarskoe Selo, Versalga sig'inishimni keltirib chiqardi", deb eslaydi rassom keyinchalik. Aleksandr Benoisning dastlabki taassurotlari va tajribalari XVIII asr san'atining dadil qayta baholanishining boshlanishiga borib taqaladi, bu yuqorida aytib o'tganimizdek, "San'at olami" ning eng katta yutuqlaridan biridir.
Yosh Benuitning badiiy didi va qarashlari konservativ "akademik" qarashlarga sodiq qolgan oilasiga qarshi shakllangan. Rassom bo'lishga qaror qilish uning uchun juda erta edi; faqat san'at akademiyasida qisqa vaqt qolgandan so'ng, faqat umidsizlikka olib keldi, Benua Sankt -Peterburg universitetida huquqshunoslik diplomini oldi va o'z dasturiga binoan professional badiiy ta'limdan o'tdi.
Keyinchalik, dushmanlik tanqidlari Benoitni bir necha bor havaskor deb atadi. Bu adolatli emas edi: kundalik o'jar o'rganish, hayotdan rasm chizish bo'yicha doimiy mashg'ulotlar, kompozitsiyalar ustida ishlashda tasavvurni mashq qilish, san'at tarixini chuqur o'rganish bilan birgalikda rassomga o'z mahoratidan kam bo'lmagan o'ziga ishongan mahorat berdi. akademiyada o'qigan tengdoshlari. Xuddi shu qat'iylik bilan Benua san'atshunos, Ermitajni o'rganish, maxsus adabiyotlarni o'rganish, Germaniya, Italiya va Frantsiyadagi tarixiy shaharlar va muzeylarga sayohat qilish uchun tayyorgarlik ko'rdi.
Aleksandr Benoisning "Qirol yurishi" kartinasi (1906, Davlat Tretyakov galereyasi) "San'at olamidagi" rasmning eng yorqin va tipik namunalaridan biridir. Bu asar "Quyosh shohi" davridagi Versal hayotining sahnalarini jonlantiradigan rasmlar tsiklining bir qismidir. 1905-1906 yillar tsikli, o'z navbatida, Dyuk de Sent-Simon xotiralari taassurotlari ostida Parijda boshlangan "Louis XIV ning oxirgi yurishlari" nomli 1897-1898 yillardagi Versal to'plamining davomi. Benoisning Versal peyzajlari 17 -asrning tarixiy rekonstruksiyasini, rassomning zamonaviy taassurotlarini, frantsuz klassitsizmini, frantsuz gravyurasini idrok etishini birlashtirdi. Shunday qilib, aniq kompozitsiya, aniq fazoviylik, ulug'vorlik va sovuq zo'ravonlik, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va inson figuralarining kichikligi o'rtasidagi ziddiyat, ular orasida faqat xodimlar bor - "Lui XIVning oxirgi yurishlari" ”.
Benoisdagi Versal-bu o'ziga xos landshaft elegiyasi, go'zal dunyo, zamonaviy odamning ko'ziga uzoq sahnali sahna ko'rinishida, uzoq sahnali spektaklning vayron qilingan manzarasi. Oldin ajoyib, tovushlar va ranglarga to'la bu dunyo endi qabriston sukunati bilan qoplangan bir oz arvohga o'xshaydi. "King's Walk" da Benoit Versal parkini kuzda va oqshom oqshomida, yorug'liksiz osmon fonida oddiy frantsuz bog'ining bargsiz "arxitekturasi" ko'riladigan joyga aylanganda tasvirlangani tasodif emas. , vaqtinchalik tartib. Bu rasmning ta'siri shunga o'xshaydi, agar biz oxirgi qavatning balkonidan keskin masofada haqiqiy katta sahnani ko'rgan bo'lsak, va keyin bu dunyoni durbin orqali qo'g'irchoqdek kichraytirilgan dunyoga qarasak, biz bu ikki taassurotni birlashtirgan bo'lardik. bitta tomosha. Uzoq, shu tariqa, o'yinchoq teatrining kattaligiga yaqinlashib, hayotga qaytadi. Romantik ertaklarda bo'lgani kabi, belgilangan vaqtda, bu sahnada ma'lum bir harakat o'ynaladi: markazda shoh faxriy xizmatkor bilan gaplashadi, saroy xizmatchilari ham ular ortidan va oldidan aniq belgilangan vaqt oralig'ida yurishadi. Ularning hammasi, xuddi eskirgan soatning haykalchalari singari, unutilgan minuetning engil tovushlari ostida suv omborining chetida siljiydi. Bu retrospektiv xayolotning teatr xarakterini rassomning o'zi nozik tarzda ochib beradi: u favvorada yashaydigan chayqaladigan kostryulkalarning qiyofasini jonlantiradi - ular o'zlarini shovqinli tomoshabin sifatida tasvirlaydilar, sahnaning etagida bemalol o'tirib, qo'g'irchoq tomoshasini tomosha qiladilar. odamlar o'ynagan.
Tantanali chiqish, sayohat, yurish motivi, o'tmishdagi kundalik marosimning o'ziga xos xususiyati sifatida, sevimli "dunyo odamlaridan" biri edi. Biz, shuningdek, V.A.ning "Pyotr I" da bu motivning o'ziga xos o'zgarishi bilan uchrashamiz. Serov va G.E.ning rasmida. Lanceray "Empress Yelizaveta Petrovna Tsarskiy Seloda" (1905, GGT). Benoisdan klassikizmning ratsionalistik geometriyasini estetiklashtirishi bilan farqli o'laroq, Lancerayni rus barokkosining hissiy patofasi, shakllarning haykaltaroshligi ko'proq o'ziga jalb qiladi. Qo'pol dabdabali kiyingan portli Yelizaveta va uning qizg'ish yonoqli saroy xizmatchilari tasviri Benoisning "Qirol yurishi" ga xos bo'lgan teatr tasavvufidan xoli.
Benois hukmronligi ajoyib dabdaba va shon-shuhrat bilan ajralib turadigan va Frantsiya davlatchiligining gullab-yashnagan davri bo'lgan, Lui XIVdan boshqa hech kimga o'xshamaydigan, yarim ertakli o'yinchoq qirolga aylandi. O'tmishdagi buyuklikni ataylab qisqartirish o'ziga xos falsafiy dasturni o'z ichiga oladi - o'z navbatida jiddiy va buyuk hamma narsa komediya va masxarabozlikka aylanadi. Ammo "Rassomlar olami" kinoyasi nafaqat nigilistik skeptitsizmni anglatmaydi. Bu istehzoning maqsadi o'tmishni obro'sizlantirish emas, aksincha - o'tmishdagi madaniyatlarning kuzi o'zgacha go'zalligini badiiy namoyish qilish orqali unga nigilistik munosabat ehtimoli bo'lgan taqdirda o'tmishni tiklash. xuddi bahor va yoz kabi. Ammo, shunday qilib, "hunarmandlar" orasida go'zallik fenomenini belgilaydigan o'ziga xos melankolik joziba, bu go'zallikni hayotiy kuch va buyuklik bilan to'la paydo bo'lgan davrlar bilan bog'lanishdan mahrum qilish evaziga sotib olindi. Buyuk, ulug'vor, go'zal toifalari "San'at olami" estetikasiga begona; chiroyli, xushbichim, xushbichim unga ko'proq o'xshaydi. O'zining haddan tashqari ifodasida, bu ikkala lahzani - yalang'och skeptitsizm bilan chegaralanadigan xushchaqchaq istehzo va sezgir yuksalish bilan chegaralangan estetizm guruh ustalarining eng murakkablari - K.A. ijodida birlashtirilgan. Somova.
San'atshunos va san'atshunos Benoisning faoliyati, Grabar bilan birgalikda rus san'atshunosligining metodlari, texnikasi va mavzularini yangilab, san'atshunoslik tarixining butun bosqichidir (qarang: R.Muterning "Rasm tarixi". 19 -asr " -" Rus rasmlari "jildi, 1901-1902; 1904 yilda nashr etilgan" Rus rasm maktabi ";" Tsarsko Selo imperator Yelizaveta Petrovna hukmronligi davrida ", 1910;" San'at olami "jurnallarida maqolalar. va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).
Uning eng yaqin sheriklarini bir ovozdan e'tirof etish va keyinchalik tanqid qilish dalillariga ko'ra, Somov ushbu uyushma tarixining birinchi davrida san'at olami rassomlari orasida markaziy shaxs bo'lgan. "San'at olami" to'garagi vakillari uni buyuk usta sifatida ko'rishgan. "Somovning ismi nafaqat Rossiyada, balki butun dunyoda har bir ma'lumotli odamga ma'lum. Bu dunyo qadriyati ... U uzoq vaqt maktablar, davrlar va hatto Rossiya chegaralaridan chiqib, jahon dahosining maydoniga kirdi ", deb yozgan shoir M. Kuzmin. Va bu alohida va hatto eng g'ayratli sharhdan uzoqdir. Agar Diagilevni tashkilotchi va etakchi, Benoisni mafkuraviy etakchi va yangi badiiy harakatning asosiy nazariyotchisi deb atash kerak bo'lsa, Somov dastlab etakchi rassom roliga tegishli edi. Zamondoshlarining hayratga tushishi, Somov asarida asosiy tasviriy tamoyillar tug'ilishi va shakllanishi bilan izohlanadi, ular keyinchalik "San'at olami" ning butun guruhiga rahbarlik qiladi.
Bu ustozning tarjimai holi "San'at olami" to'garagi uchun juda xarakterlidir. Konstantin Andreevich Somov (1869-1939)-Ermitaj kuratorining o'g'li, taniqli san'at arbobi va kolleksioner. San'at muhiti uni bolaligidan o'rab olgan. Somovning rasm, teatr, adabiyot va musiqaga bo'lgan qiziqishi juda erta paydo bo'lgan va uning butun hayoti o'tib ketgan. Aleksandr Benois va Filosofov bilan do'stligi boshlangan gimnaziyani (1888) tark etgach, yosh Somov Badiiy akademiyaga o'qishga kirdi va san'at olamining boshqa asoschilaridan farqli o'laroq, u erda deyarli sakkiz yil o'tkazdi (1889-1897). . U chet ellarga - Italiya, Frantsiya va Germaniyaga bir qancha safarlarni amalga oshirdi (1890, 1894, 1897-1898, 1899, 1905).
"San'at olami" dagi ko'plab sheriklaridan farqli o'laroq, Somov hech qachon dars bermagan, maqola yozmagan va jamoatchilik davrasida hech qanday rol o'ynamagan. Rassomning hayoti faqat ish, o'qish, musiqa va antiqa buyumlarni yig'ishga bag'ishlangan sanoqli do'stlari orasida yopiq va yolg'iz edi.
Somovning badiiy shaxsligini ikkita o'ziga xos xususiyati ajratib turadi. Ulardan biri uning nisbatan erta ijodiy etukligi bilan belgilanadi. Somov mohir usta va mutlaqo o'ziga xos rassom edi, uning tengdoshlari Bakst va Benoit san'atda mustaqil yo'l izlay boshlaganlarida. Ammo tez orada bu afzallik kamchilikka aylandi. Hatto eng sezgir zamondoshlari ham Somovning erta etukligida og'riqli narsani his qilishgan. Somovning ikkinchi xususiyatini uning do'sti va muxlisi S.Yaremich hushyorlik bilan payqadi: “... Somov tabiatan Vermeer van Delft yoki Piter de rus rassomi kabi kuchli realist. Bir tomondan, u hayotni o'ziga jalb qiladi va o'ziga jalb qiladi ..., boshqa tomondan, umumiy hayot va rassom hayoti o'rtasidagi tafovut uni hozirgi zamondan chalg'itadi ... Iqtidorli iqtidorli boshqa rassom deyarli yo'q. Bizning Somov kabi eng aniq va ta'sirchan kuzatuv, mening ishimda faqat dekorativ vazifalar va o'tmish uchun juda ko'p joy bor. " Taxmin qilish mumkinki, Somov asarlari qanchalik muhim bo'lsa, ular tirik, aniq ko'rinadigan tabiatga qanchalik yaqin bo'lsa va tanqidchi aytadigan haqiqiy hayotdan ajralish va izolyatsiya shunchalik kam sezilsa. Biroq, unday emas. Rassom ongining o'z davriga xos bo'lgan ikkiyuzlamachiligi keskin va o'ziga xos ijodiy g'oyalar manbaiga aylanadi.
Somovning eng mashhur portretlaridan biri - "Moviy kiyimdagi ayol. Elizaveta Mixaylovna Martynovaning portreti "(1897-1900, Davlat Tretyakov galereyasi)-rassomning dasturiy asari. Qadimgi libos kiyib, "ko'zlarida qayg'uli fikr bilan, qo'lida frantsuzcha kitob bilan" Pushkin Tatyana xotirasini uyg'otdi, Somov portretining qahramoni, charchoq, sog'inch, hayotda jang qila olmaslik ifodasi bilan. , shundan keyingina uning she'riy prototipiga o'xshamasligi xiyonat qiladi va o'tmishni hozirgi davrdan ajratib turadigan tubsizlik tubini ruhiy his qilishga majbur qiladi. Bu Somovning asarlarida, sun'iy ravishda g'ayrioddiy tarzda haqiqiy o'yin, jiddiylik bilan, tirik odam chalkash, so'roqsiz, ojiz va soxta bog'lar orasida tashlandiq ko'rinadi va ochiqchasiga dunyoviylarning pessimistik fonini ifodalaydi. "o'tmishdan voz kechish" va zamonaviy odamning u erda o'zidan, ruhiy qayg'usidan emas, haqiqiy najodini topishi mumkin emas.
"Ko'kdagi xonim" yaqinida "O'tgan zamon sadosi" portret-rasmlari (1903, kartonga qog'oz, akvarel, govush, Tretyakov galereyasi) joylashgan bo'lib, unda Somov nozik va kamqon ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. bizning davrimizning kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan model. U modellarni eski kiyimda kiydiradi, tashqi qiyofasiga maxfiy azob -uqubatlar, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.
Yorqin portret rassomi Somov 1900 -yillarning ikkinchi yarmida qalam va akvarel portretlari to'plamini yaratadi, ular bizga rassomga yaxshi tanish va u tomonidan chuqur o'rganilgan, o'z davrining intellektual elitasi bo'lgan badiiy va badiiy muhitni taqdim etadi - V. Ivanov, Blok, Kuzmin, Sollogub, Lancere, Dobujinskiy va boshqalar O'z portretlarida u bitta umumiy texnikadan foydalanadi: oq fonda - ma'lum bir abadiy sohada - u xuddi shunday o'xshashlikka naturalizatsiya orqali erishilmagan. , lekin jasur umumlashmalar va xarakterli detallarni aniq tanlash orqali. Vaqt belgilarining yo'qligi statik, qattiqlik, sovuqlik, deyarli fojiali yolg'izlik taassurotini yaratadi.
Somovning keyingi asarlari-pastoral va jasur bayramlar ("Kulgan o'pish", 1908, Davlat rus muzeyi; "Markiz yurishi", 1909, Davlat rus muzeyi), "Kolumbin tili" (1913-1915), kostik irodaga to'la, ruhiy. bo'shliq, hatto umidsizlik. 18 - 19 -asr boshlaridagi sevgi sahnalari. ular har doim erotizm bilan bezatilgan. Ikkinchisi, ayniqsa, arvohli zavq izlashga bag'ishlangan chinni haykalchalarida yaqqol namoyon bo'ldi.
Sevgi o'yini - tanishish, eslatmalar, xiyobonlardagi o'pish, gazebos, oddiy bog'larning tepalari yoki dabdabali yig'ilgan budoirlar - kukunli pariklar, baland soch turmagi, kashtado'z kamzol va krinolinli liboslarda paydo bo'ladigan Somov qahramonlarining odatiy o'yinidir. Ammo Somov rasmlarining quvnoqligida haqiqiy quvnoqlik yo'q; odamlar hayotning to'liqligi uchun emas, balki boshqa, ulug'vor, jiddiy va qat'iy narsani bilmasliklari uchun quvonadilar. Bu quvnoq dunyo emas, balki odamlarni qo'g'irchoqqa aylantiradigan, hayotdan zavq olish uchun arvohli ta'qib qiladigan, abadiy bayramga, o'yin -kulgiga mahkum bo'lgan dunyo.
"San'at olamida" hammadan oldin Somov o'tgan mavzularga, XVIII asr talqiniga murojaat qilgan. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoitning Versal peyzajlarining oldingi vakili. U birinchi bo'lib zodagonlik va saroy madaniyatining motivlaridan va o'zining shaxsiy sub'ektiv badiiy his -tuyg'ularidan, istehzo bilan to'qilgan haqiqiy bo'lmagan dunyoni yaratdi. "Rassomlar olami" ning tarixiyligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uning dramatizatsiyasi, qaytarilmasligini xohlash - bu ularning asosiy maqsadi. Haqiqiy qiziq emas, lekin xiyobonlarda o'pish bilan o'ynash - bu Somov.
Somov ijodida muhim va muhim narsa bo'lmagan sun'iy dunyo, yolg'on hayot mavzusi etakchi o'rinni egallaydi. Bu rassomning zamonaviy burjua-aristokratik jamiyatining axloqiga chuqur pessimistik baho berishining zaruriy sharti, garchi Somov bu doiraning gedonistik didining eng yorqin namoyandasi bo'lgan bo'lsa-da. Somov farsi - fojiali qarashlarning noto'g'ri tomoni, lekin u kamdan -kam hollarda maxsus fojiali mavzularni tanlashda namoyon bo'ladi.
Somov rasmining texnikasi u tasvirlaydigan dunyoni oddiy, san'atsizlardan izchil ajratilishini ta'minlaydi. Somovning odami sun'iy bog'lar, damask bilan qoplangan devorlar, ipak ekranlar, yumshoq divanlar bilan tabiiy tabiatdan himoyalangan. Somov, ayniqsa, sun'iy yoritish motivlaridan foydalanishga tayyorligi tasodif emas (1910 -yillar boshidagi "Fireworks" seriyasi). Fireworks chiroqlarining kutilmaganda yonib ketishi odamlarni xavfli, tasodifan kulgili, burchakli pozalarda topadi va hayotni ramziy ma'noda qo'g'irchoq teatriga singdirishni rejalashtiradi.
Somov grafik rassom sifatida ko'p ishlagan, u S. Diagilevning Levitskiy haqidagi monografiyasini, A. Benoisning Tsarskoe Selo haqidagi asarini yaratgan. Kitob ritmik va uslubiy birligi bo'lgan yagona organizm sifatida u g'ayrioddiy balandlikka ko'tarildi. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalangan davrni tasvirlaydi", deb yozgan san'atshunos A.A. Sidorov.
M.V.ning roli. Dobujinskiy "San'at olami" tarixida bu guruhning katta ustalari rolidan kam emas, garchi u uning asoschilaridan biri bo'lmagan va A.I.ning yoshlar to'garagiga a'zo bo'lmagan. Benoit. Faqat 1902 yilda Dobujinskiyning grafikasi "San'at olami" jurnali sahifalarida paydo bo'ldi va faqat 1903 yilda u shu nomdagi ko'rgazmalarda qatnasha boshladi. Ammo, ehtimol, faoliyatining birinchi davrida ushbu guruhga qo'shilgan san'atkorlarning hech biri Dobujinskiy kabi yangi ijodiy harakat g'oyalari va tamoyillarini tushunishga yaqinlashmagan va ularning hech biri bu ijodga o'z hissasini qo'shmagan. "San'at olami" ning badiiy usulini ishlab chiqish.
Mstislav Valerianovich Dobujinskiy (1875-1957)-oliy ma'lumotli va keng madaniy qiziqishlarga ega bo'lgan odam. U bolaligidan rasm chizishga odatlanib qolgan va erta rassom ishiga tayyorgarlik ko'rishni boshlagan. Tasviriy san'at bilan bir qatorda, uni adabiyot va tarix o'ziga tortdi; u juda ko'p o'qigan va o'qiganlarini tasvirlab bergan. Uning xotirasida abadiy saqlanib qolgan dastlabki badiiy taassurotlar bolalar kitoblaridan Bertal, G. Dore va V. Bushning rasmlari bilan olingan.
Grafika Dobujinskiy uchun har doim rasm chizishdan ko'ra osonroq bo'lgan. Talabalik yillarida u sayohatchi G. Dmitriev-Kavkazskiy rahbarligida o'qigan, lekin unga hech qanday ta'siri bo'lmagan. "Yaxshiyamki," rassom aytganidek, u Badiiy akademiyaga kirmadi va uning ta'sirini umuman sezmadi. Universitetni tugatgach, u Myunxenga san'atga o'qishga kirdi va uch yil davomida (1899-1901) A. Ashbe va S. Xolloshining ustaxonalarida o'qidi, u erda I. Grabar, D. Kardovskiy va boshqa rus rassomlari ham ishladilar. . Bu erda Dobujinskiyning badiiy ta'limi tugadi va uning estetik didi shakllandi: u Manet va Degasni yuqori baholadi, Rafaelitgacha abadiy sevib qoldi, lekin unga XIX asr oxiridagi nemis peyzaj rassomlari va Simplisissim rassomlari kuchli ta'sir ko'rsatgan. . Yosh Dobujinskiyning tayyorgarligi va ijodiy shakllanishi uni "San'at olami" bilan aloqaga olib keldi. Sankt -Peterburgga qaytgach, Dobujinskiy Grabar va Benoisning faol ko'magi bilan uchrashdi, ular uning iste'dodini yuqori baholadilar. Dobujinskiyning dastlabki rasmlarida (1902-1905) Myunxen maktabining eslatmalari san'at olamining katta ustalari, birinchi navbatda Somov va Benoisning aniq ta'siri bilan birlashtirilgan.
Dobujinskiy "San'at olami" rassomlari orasida zamonaviy shaharga bag'ishlangan asarlarning tematik repertuari bilan ajralib turadi. Ammo Somov va Benoysda "o'tmish ruhi" arxitektura, mebel, kiyim -kechak va bezaklarda mujassamlashgan badiiy qo'l yozuvi orqali ifodalanganidek, Dobujinskiyda ham zamonaviy shahar tsivilizatsiyasi o'z harakatlari va harakatlarida o'zini namoyon qilmaydi. Odamlar, lekin zamonaviy shahar binolari paydo bo'lishi orqali, ufqni yopadigan, qatorlarni osmonni to'sib qo'yadigan, son -sanoqsiz deraza oynalari bilan hayratga soladigan zavod bacalari kesib o'tgan. Dobujinskiy zamonaviy shaharni odamlarning individualligini yo'q qiladigan va singdiradigan monotonlik va standartlar qirolligi deb biladi.
Xuddi Somovga o'xshagan "Ko'k kiygan ayol" Dobujinskiyning "Ko'zoynakli odam" rasmiga o'xshaydi. Konstantin Aleksandrovich Sunnerberg portreti "(1905-1906, Davlat Tretyakov galereyasi). Oyna fonida, uning orqasida, kimdir tashlandiq cho'lning oldida, bir qancha masofada, shahar bloki yig'ilgan bo'lib, orqa tomondan, ko'rinmas tomondan tasvirlangan. uylar, egilgan yelkasida osilib turgan kamzulli, oriq odam tasviri tikiladi. Uning ko'zoynaklarining yaltiroq linzalari, ko'z chuqurchasining konturiga mos keladi, bo'sh ko'zlar teshigi taassurotini beradi. Boshning soyasida yalang'och bosh suyagining dizayni ochiladi - odamning yuzida dahshatli o'lim arvohi paydo bo'ladi. Ta'sir qilingan frontalda, shaklning ta'kidlangan vertikalligi, harakatsizligi odamni manekenga, jonsiz avtomatga o'xshatadi - shuning uchun zamonaviy davrga nisbatan Dobujinskiy "qo'g'irchoq teatri" mavzusini o'zgartirdi. o'tmish sahnasida Somov va Benua tomonidan retrospektivda. Dobujinskiyning arvohli odamida bir vaqtning o'zida "jin" va achinarli narsa bor. U dahshatli maxluq va ayni paytda zamonaviy shaharning qurboni.
Dobujinskiy illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda Dostoevskiyning "Oq tunlari" (1922) uchun chizilgan rasmlar tsikli eng diqqatga sazovordir. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenko uchun mo'ljallangan "Nikolay Stavrogin" (Dostoevskiyning "Jinlar" filmi), Turgenevning "Mamlakatda bir oy" va "Bepul yuklovchi" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.
Tilni qayta birlashtirish va talqin qilishga qaratilgan fantaziyaning murakkabligi, xorijiy madaniyatlarning uslubiy qo'l yozuvi, umuman olganda "chet tili", bu sifat nafaqat kerakli, balki zarur bo'lgan sohada o'zining eng tabiiy organik qo'llanilishini topdi. kitob illyustratsiyasi sohasida. San'at olamining deyarli barcha rassomlari zo'r illyustratorlar edi. Bu sohada "Miriskusnicheskoe" yo'nalishi hukmron bo'lgan davrning eng yirik va eng ko'zga ko'ringan badiiy tasviriy tsikllari A. Benoisning "Bronza chavandoz" (1903-1905) va E. Lancerning Hojimurodga (1912-) rasmlari. 1915).
Evgeniy Evgenievich Lanceray (1875-1946) o'z asarida 20-asr boshlarida kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtaldi. ("Bretaniyaning qadimiy qal'alari afsonalari" kitobining rasmlarini ko'ring, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar), Lanceray Sankt -Peterburgning bir qator akvarellari va litograflarini yaratdi ("Kalinkin ko'prigi") "," Nikolskiy bozori "va boshqalar). Arxitektura o'zining tarixiy kompozitsiyalarida katta o'rin egallaydi ("Empress Elizaveta Petrovna Tsarskoe Selo", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benois, Lanceray asarlarida yangi turdagi tarixiy rasm yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin shu bilan birga u davrning ko'rinishini mukammal qayta yaratadi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetikani uyg'otadi. uyushmalar. Lancerayning eng yaxshi ijodlaridan biri - L.N.ning hikoyasi uchun 70 ta rasm va akvarel. Benoit "Tolstoyning qudratli musiqasi bilan mukammal shug'ullangan, mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915).
Benois tasvirchi - kitob tarixining butun sahifasi. Somovdan farqli o'laroq, Benua tasviriy tasvirni yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun maqsad emas. "Spades malikasi" ning rasmlari, ehtimol, "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar edi. Sidorov, "kitobdagi san'at" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza otliq" (1903, 1905, 1916, 1921-1922), gravitatsiyani taqlid qiladigan siyoh va akvarelning grafik dizayni edi.
Sankt -Peterburg - "go'zal va dahshatli" shahar - Benois rasmlarining bosh qahramoni. Bu tasvirlar uslubida, umuman "san'at olami" uchun odatiy, lekin bu holda Pushkinning Peterburg hikoyasining tasvirlari va rasmlari singan, ancha murakkab "prizmalar tizimi" o'zini his qiladi - bu erda "Shimoliy Venetsiya" ning birinchi qo'shiqchisi - A. Alekseevning landshaftlarini eslatish - rasmda (hikoyaning odik kiritilishi bilan birga kelgan rasmlarda) va ichki sahnalarda Venetsiya maktabining intererlarining she'riy go'zalligi va grafikasi. 19 -asrning birinchi uchdan birida va nafaqat Pushkin, balki Dostoevskiy Peterburgida ham tungi ta'qibning mashhur sahnasida. Pushkinning Sankt -Peterburg hikoyasining markaziy mavzusi - bronza chavandoz timsolida tasvirlangan, shaxs uchun dahshatli taqdir ko'rinishidagi shaxsiy shaxs va davlat hokimiyati o'rtasidagi ziddiyat, o'zining yuksak badiiy ifodasini 1905 yilda qilingan jabhada oldi. . Bu akvarel rasmida Benua murakkab g'oyani, ya'ni Pushkinning soddaligiga o'xshash sifatni ifodalashda hayratlanarli soddaligi va ravshanligiga erishdi. Ammo bronza chavandoz qiyofasidagi ma'yus "iblisizm" soyasi, shuningdek, ta'qib qilingan Evgeniyni changga aralashishga tayyor bo'lgan "ahamiyatsiz qurt" qiyofasiga singdirilishi nafaqat yana bitta "prizma" borligini ko'rsatadi. Bu "Rassomlar dunyosi" ga xos - Xoffman fantaziyasi, lekin Pushkinning ob'ektivligidan, tarixiy zarurat bo'lmaganda dahshatni, individual individualistik xarakterga o'tishni ham anglatadi - Pushkinda bo'lmagan tuyg'u.
Kitob tasviri san'atiga o'xshash teatr bezaklari, chunki u boshqa birovning dizaynini talqin qilish bilan bog'liq, "San'at olami" katta badiiy islohotlarni amalga oshirish uchun mo'ljallangan yana bir sohadir. Bu teatr rassomining eski rolini qayta ko'rib chiqishdan iborat edi. Endi u endi aktyor-konstruktor va qulay sahna qo'shiqlari ixtirochisi emas, balki musiqa va dramaning tarjimoni, xuddi rejissyor va aktyorlar bilan teng spektakl yaratuvchisi. Shunday qilib, I. Stravinskiyning "Petrushka" baletiga musiqa yozish jarayonida A. Benois uning oldida bo'lajak spektaklning vizual tasvirlarini ochdi.
"Petrushka" manzarasi, bu rassomning so'zlari bilan aytganda, "ko'cha baleti", yarmarka va stend tantanalari ruhini jonlantirdi.
Teatr va dekorativ san'at sohasidagi "san'at olami" faoliyatining gullab -yashnashi 1910 -yillarga to'g'ri keladi va S.P. Diagilev (bu g'oya A. Benoisga tegishli edi) Parijdagi simfonik kontsertlar, opera va balet spektakllarini o'z ichiga olgan "Rus fasllari". Aynan "Rus fasllari" spektakllarida yevropalik tomoshabinlar birinchi marta F. Chalyapinni eshitgan, A. Pavlovani ko'rgan, M. Fokin xoreografiyasi bilan tanishgan. Bu erda L.S.ning iste'dodi bor edi. Bakst, "San'at olami" ning asosiy yadrosiga mansub rassom.
Benoit va Somov bilan birgalikda Lev Samoylovich Bakst (1866-1924) san'at olami tarixining markaziy shaxslaridan biridir. U bu yo'nalishning mafkuraviy va ijodiy tendentsiyalari tug'ilgan yoshlar to'garagining a'zosi edi; u yangi estetik dasturni amalga oshirayotgan jurnalning asoschilari va eng faol xodimlaridan biri edi; u Diagilev bilan birgalikda rus san'atini G'arbiy Evropaga "eksport qildi" va uning tan olinishiga erishdi; "San'at olami" rus teatr va dekorativ rasmining jahon shuhrati birinchi navbatda Bakstga tushdi.
Shu bilan birga, "San'at olami" g'oyalari va tamoyillarini ishlab chiqish tizimida Bakst mutlaqo alohida va mustaqil joyga ega. Birlashish va almashish taktikasini faol qo'llab -quvvatlagan holda, umuman, uning asosiy estetik pozitsiyalari, Bakst, ayni paytda, mutlaqo mustaqil yo'lni tutdi. Uning rasmlari Somov va Benua, Lancerey va Dobujinskiyning rasmiga o'xshamaydi; u boshqa urf -odatlardan kelib chiqadi, boshqa aqliy va hayotiy tajribaga tayanadi, boshqa mavzu va tasvirlarga murojaat qiladi.
Rassomning yo'li ko'plab do'stlari va sheriklarining ishiga xos bo'lgan silliq va izchil evolyutsiyadan ko'ra murakkabroq va burilishli edi. Bakstning topshiriqlari va uloqtirishlarida paradoks soyasi bor; uning rivojlanish chizig'i tik zigzaglar bilan chizilgan. Bakst "San'at olamiga" xuddi "o'ngdan" kelganidek keldi; u eski akademik maktabning mahoratini va XIX asr an'analariga hurmatni olib keldi. Lekin juda oz vaqt o'tdi va Bakst "San'at olami" ishtirokchilari orasida eng "chap" ga aylandi; u G'arbiy Evropaning san'at nouveau rasmiga yaqinlashishda boshqalarga qaraganda faolroq edi va uning texnikasini organik tarzda o'zlashtirdi. G'arb tomoshabinlari, San'at olamining boshqa rassomlariga qaraganda, Bakstni "ularniki" deb tan olishni osonlashtirdilar.
Bakst Somovdan uch yosh katta, Benua to'rt yosh katta va Diagilev olti yosh katta edi. "San'at olami" ning figuralari yigitlar bo'lgan paytda, yosh farqi, o'z -o'zidan ahamiyatsiz edi. Benoit atrofida to'planib, o'z davrasini tuzgan yosh havaskorlar orasida. Bakst professional tajribaga ega bo'lgan yagona rassom edi. To'rt yil davomida (1883-1887) u Badiiy akademiyada o'qidi, ba'zida buyurtma bo'yicha portretlar tayyorladi va "ingichka jurnallar" deb nomlangan rasmda rol o'ynadi. Rus muzeyida 1890 -yillarning birinchi yarmida chizilgan Bakstning bir nechta landshaft va portret eskizlari bor. Ular yuqori badiiy sifatga ega emas, lekin ular juda professional. Ular allaqachon Bakstning dekorativ qobiliyatini ko'rsatadi; lekin ularning tamoyillariga ko'ra, ular kech akademik rasm chizish chegarasidan chiqmaydi.
Ammo ko'p o'tmay, Bakstning ishi boshqacha tus oldi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida Bakst asosan portret rassomi sifatida ishlagan. 19 -asrning 20 -asrlari oxirida yaratgan portretlarini diqqat bilan ko'rib chiqish kifoya, Bakst rasmining ijodining boshida qaysi tushunchalardan kelib chiqqanligini va kelajakda qaysi yo'nalishda rivojlanganligini tushunish kifoya.
Rassomning eng mashhur asarlaridan biri - Aleksandr Benois portreti (1898, Davlat rus muzeyi). Dastlabki, pastel bilan to'ldirilgan, hanuzgacha nomukammal tendentsiyalar bilan tanish bo'lmagan, ijodiy g'oyalarning butun majmuasini ajratib ko'rsatish mumkin, ular keyinchalik Bakst uchun portret rasmining vazifasi va ma'nosini aniqlagan. Tabiat bu erda uning tirik holatlari oqimida, aniq, aniq qayd etilgan fazilatlarining xilma -xilligida qabul qilinadi. Asosiy rolni xarakterni ochish, tasvirlangan shaxsning individual psixologik xususiyatlarini ochib berish istagi o'ynaydi. Bu tendentsiya to'g'ridan -to'g'ri rus realistik rasmining ijodiy tamoyillariga to'g'ri keladi. 19 -asrning ikkinchi yarmidagi portret rassomlari singari, bu erda ham rassomning vazifasi oqayotgan haqiqatni, haqiqiy hayotning ma'lum bir qismini tasvirga olishdir. Bu erdan syujet g'oyasi kelib chiqadi - Benoitni hayratga tushgandek, hech qanday suratga tushishni o'ylamasdan tasvirlash; shuning uchun portretning kompozitsion tuzilishi, modelning pozasi va ifodasining tasodifiyligini yengilligini ta'kidlagan; bu erda, nihoyat, kundalik xususiyatlarga, ichki elementlar va natyurmortni portretga kiritishga qiziqish paydo bo'ladi.
Rassomning boshqa, biroz keyinroq ishi shunga o'xshash printsiplarga asoslangan - yozuvchi V.V. Rozanov (pastel, 1901, Davlat Tretyakov galereyasi). Biroq, bu erda Bakst portret rasmining rivojlanish tendentsiyasini, 19 -asr psixologik realizm an'analaridan ozod bo'lishga urinishni ko'rish mumkin.
Rozanov portretida psixologik va kundalik xususiyatlarga intilish ham namoyon bo'ladi va shaklni talqin qilishda illuzionizm xususiyatlarini payqash oson. Va shunga qaramay, Benua portreti bilan solishtirganda, bu erda boshqa yangi fazilatlar darhol namoyon bo'ladi. Rasmning tor va cho'zilgan shakli eshik va kitob javonlarining vertikal chiziqlari bilan ataylab ta'kidlangan. Tuvalning deyarli butun tekisligini egallagan oq fonda, qattiq kontur bilan o'ralgan, qorong'i portretli siluet tasvirlangan. Rasm rasmning markaziy o'qidan siljiydi va endi interyer bilan birlashmaydi, lekin bunga keskin qarshi. Benua portretiga xos bo'lgan yaqinlik soyasi yo'qoladi.
Portretni tuvalga yopishtirilgan haqiqat lahzasi sifatida tushunishdan bosh tortgan Bakst - deyarli bir vaqtning o'zida Somov bilan - endi o'z ishini turli asoslarga qura boshlaydi. To'g'ridan -to'g'ri kuzatishdan ko'ra Bakstda aks ettirish ustunlik qiladi, tahlil elementlariga qaraganda umumlashtirish ustunlik qiladi.
Portret xarakteristikasining mazmuni endi uning tirik holatidagi tabiat emas, balki tasvirlangan odamning o'ziga xos, idealizatsiyalangan g'oyasidir. Bakst o'ziga xos o'ziga xosligi bilan bu odamning ichki dunyosini ochish vazifasidan voz kechmaydi, lekin ayni paytda u tasvirlangan tasviriy san'at olamiga xos bo'lgan odamlarning xarakterli xususiyatlarini keskinlashtirishga intiladi. o'z davrining "ijobiy qahramoni" va uning yaqin mafkuraviy muhiti. Bu xususiyatlar S.P. portretida juda aniq va to'liq shaklga ega bo'ldi. Diagilev enaga bilan (1906, Davlat rus muzeyi). Rassom xuddi odam qiyofasining ichki qismidagi mavzuni turlicha o'zgartirib, aksentlarni qayta tartibga soladi, oldingi usullarni yangicha talqin qiladi, ularni izchil izchil tizimga keltiradi va ularni mo'ljallangan tasvirga bo'ysundiradi. Avvalgi portretlarda ta'kidlanganidek, illyuzionizm va tabiiylik izlari yo'q. Kompozitsion ritmlar keskin assimetriyaga asoslangan. Rassomlik massalari bir -birini muvozanatlashtirmaydi: rasmning o'ng yarmi haddan tashqari yuklangan ko'rinadi, chap deyarli bo'sh. Bu uslub yordamida rassom portretda tasvirni tavsiflash uchun zarur bo'lgan maxsus keskinlik muhitini yaratadi. Diagilevning pozasi tantanali ravishda hayratga soladi. Ichki makon, o'tirgan kampir, enaga tasviri bilan birga, xuddi portret tavsifini to'ldiruvchi sharhga aylanadi.
Bu portretdagi Diagilev obrazi psixologiyadan tashqarida deb aytish xato bo'ladi. Aksincha, Bakst tasvirga aniq va aniq psixologik ta'riflarning butun majmuasini qo'yadi, lekin u erda ularni ataylab cheklab qo'yadi: bizda pozli odamning portreti bor. Rasmga tushish - bu kontseptsiyaning eng muhim qismi, unda kundalik yaqinlik haqida hech qanday tushuncha yo'q; pozitsiyani rasmning butun tuzilishi ta'kidlaydi: Diagilev siluetining konturlari, uning ifodasi, kompozitsiyaning fazoviy qurilishi va vaziyatning barcha tafsilotlari.
Bakst grafikasida 18 -asr motivlari yo'q. va manor mavzular. U qadimiylikka, yunon arxaikasiga, ramziy ma'noda talqin qilingan. Uning "Terroantiquus" kartinasi (tempera, 1908, Davlat rus muzeyi) simvolizmchilar orasida alohida muvaffaqiyat qozondi. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubini va qadimiy shaharni yorituvchi chaqmoq - va bu butun olam ustidan ma'buda arxaik haykali sirli muzlagan tabassum bilan hukmronlik qiladi.
Keyinchalik, Bakst teatr va bezak ishlariga to'liq kirdi va uning ajoyib va badiiy usulda ijro etilgan Diagilev korporativ baletlari uchun dekoratsiyasi va kostyumlari unga jahon shuhratini olib keldi. U Anna Pavlovaning Fokin baletlari bilan chiqishlari uchun mo'ljallangan.
Ekzotik, achchiq Sharq, bir tomondan, Egey san'ati va yunon arxaikasi, boshqa tomondan, Bakstning badiiy sevimli mashg'ulotlari mavzusi bo'lgan va uning individual uslubini shakllantirgan ikkita mavzu va ikkita stilistik qatlamdir.
U asosan balet spektakllarini yaratadi, ular orasida N.A musiqasiga "Scheherazade" uchun to'plam va kostyumlar bor. Rimskiy-Korsakov (1910), "Olovli qush" I.F. Stravinskiy (1910), M. Ravelning "Dafnis va Xloe" (1912) va rejissyor V.F. Nijinskiy "Debunning peshindan keyin" baleti uchun K. Debussining musiqasiga (1912). Qarama-qarshi tamoyillarning paradoksal kombinatsiyasida: bakchanalistik yorqinlik, rangning sezuvchanligi va rangsizlikning irodasiz chizig'ining dangasa inoyati, bu zamonaviyizmning bezaklari bilan aloqani saqlab qoladi-bu Bakstning individual uslubining o'ziga xosligi. Rassom kostyumlarning eskizlarini ijro etib, kontur va rangli joylarning umumiyligini zargarlik buyumlari bilan taqqoslagan detallar-zargarlik buyumlari, matolardagi naqshlar va boshqalarni birlashtirgan holda, xarakterning rang-ruhiy holati, plastik rolini aks ettiradi. Shuning uchun uning eskizlarini hech bo'lmaganda qoralamalar deb atash mumkin, lekin ular to'liq san'at asarlari.
A.Ya. Golovin - XX asrning birinchi choragining eng yirik teatr rassomlaridan biri I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedev va boshqalar.
Nikolas Roerich (1874-1947) "San'at olamida" alohida o'rin egallaydi. Sharq falsafasi va etnografiyasi mutaxassisi, arxeolog-olim Rerich avval uyda, keyin huquq va tarix va filologiya fakultetida, keyin Badiiy akademiyada, Kuindjining ustaxonasida va Parij F. Kormon studiyasida. U erta olimning obro'siga ega bo'ldi. U "san'at dunyosi" bilan xuddi o'sha retrospektsion muhabbat bilan bog'liq edi, nafaqat 17-18-asrlar, balki butparast slavyan va skandinaviyalik antik davr va Qadimgi Rossiya, uslubiy tendentsiyalar, teatr bezakliligi ("Xabarchi", 1897, Davlat Tretyakov) Galereya; "Keksalar yig'ilishmoqda", 1898, Davlat rus muzeyi; "Xafagarchilik", 1901, Davlat rus muzeyi). Rerich rus ramziyligi falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashi va dunyoqarashiga muvofiq, u xuddi butun insoniyatga yoqdi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqiga da'vat. Shuning uchun uning rasmlarining o'ziga xos monumentalizmi va epik xarakteri. 1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati oshdi. Tarixiy mavzular diniy afsonalarga o'rin beradi ("Samoviy jang", 1912, Davlat rus muzeyi). Rus ramzi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning dekorativ paneli Kerjenetsda kesish (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas Kitej shahri afsonasi" va "Fevroniya qizi" operalaridan xuddi shu nomdagi parchani ijro etish paytida namoyish etilgan. Fasllar.
Dastlabki estetik munosabat evolyutsiyasi tufayli, jurnal tahririyatining bo'linishi, 1905 yilga kelib "San'at olami" Moskva rassomlar guruhining filiali ko'rgazma va nashriyot faoliyatini to'xtatdi. 1910 yilda "San'at olami" yangilandi, lekin u faqat ko'rgazma tashkiloti sifatida ishlaydi, har doimgidek, ijodiy vazifalar va uslubiy yo'nalishlarning birligi, turli yo'nalishdagi rassomlarni birlashtirmaydi.
Biroq, "ikkinchi to'lqin" san'at olamining bir qancha rassomlari bor edi, ularning ijodida "San'at olami" ustozlarining badiiy tamoyillari yanada rivojlangan. Ular orasida B.M. Kustodiev.
Boris Mixaylovich Kustodiev (1878-1927) Astraxanda o'qituvchi oilasida tug'ilgan. U rassom P.A.dan rasm chizish va rasm chizishni o'rgangan. Vlasov Astraxanda (1893-1896) va Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasi qoshidagi Oliy san'at maktabida (1896-1503), 1898 yildan-professor I.E. ustaxonasida. Repin. 1902-1903 yillarda uni Repin "Davlat kengashining tantanali yig'ilishi" kartinasi ustida birgalikda ishlashga jalb qildi. Badiiy akademiya talabasi sifatida ta'tilda u Kavkaz va Qrim bo'ylab sayohat qildi, keyin har yili (1900 yildan) yozni Kostroma viloyatida o'tkazdi; 1903 yilda u Volga bo'ylab sayohat qildi va D.S. Stellets-kim Novgorodga.
1903 yilda Kustodiev rassom unvonini oldi va "Qishloqdagi bozor" (1941 yilgacha Novgorod tarixiy-san'at muzeyida bo'lgan) kartinasi uchun chet elga sayohat qilish huquqini oldi. O'sha yilning oxirida u Akademiya nafaqaxo'rlari sifatida Parijga jo'nab ketdi, u erda R. Menard ustaxonasida qisqa vaqt ishladi va shu bilan birga zamonaviy san'at bilan tanishdi, muzey va ko'rgazmalarni ziyorat qildi. 1904 yil aprelda u eski ustalarni o'rganish uchun Parijdan Ispaniyaga jo'nab ketdi; yoz boshida u Rossiyaga qaytdi. 1909 yilda unga akademik unvoni berilgan.
Keyinchalik Kustodiev chet elga bir necha bor safar qildi: 1907 yilda D.S. Stelletskiy, - Italiyaga; 1909 yilda - Avstriya, Italiya, Frantsiya va Germaniyaga; 1911 va 1912 yillarda - Shveytsariyaga; 1913 yilda - Frantsiyaning janubida va Italiyada. U 1917 yilning yozini Finlyandiyada o'tkazdi.
Rassomlik va portret rassomligi, dastgoh rassomi va grafika bo'yicha rassom, teatr bezatuvchisi, Kustodiev haykaltarosh sifatida ham ishlagan. U bir qator portret byustlari va kompozitsiyalarini yaratdi. 1904 yilda Kustodiev Yangi rassomlar jamiyatining a'zosi bo'ldi; u 1911 yildan san'at olamining a'zosi.
Kustodievning bo'yalgan o'yinchoqlar va mashhur bosma nashrlar ruhidagi nafis stilizatsiyasining maqsadi - patriarxal Rossiya, posad va savdogarlarning urf -odatlari bo'lib, ulardan rassom maxsus estetik kodni - rang -barang, rang -barang, murakkab bezakli narsalarning ta'mini oladi. Shunday qilib, yorqin "Yarmarkalar", "Maslenitsa", "Balagani", shuning uchun uning burjua va savdogar hayotidan olingan rasmlari kostik istehzo bilan tasvirlangan, lekin samovarda va likopchalarda qizil uyoqli, yarim uxlab yotgan go'zalliklarga qoyil qolmagan. barmoqlarida ("Savdogar", 1915, Davlat rus muzeyi; "Choy ichidagi savdogarning xotini", 1918, Davlat rus muzeyi).
"Go'zallik" (1915, Davlat Tretyakov galereyasi) Kustodievning savdogar ruhidagi "miqdor estetikasi" uslubining ajoyib namunasidir, bu miqdor - gavda, tuk, atlas, bezaklar. Yoriqlar, yostiqlar, patlarni va maunlar podshohligida marvarid pushti go'zallik - bu ma'buda, savdogar hayotining buti. Rassom odamga bu dunyodagi qadriyatlarga nisbatan "dunyoviy" istehzoli masofani his qiladi, muloyimlik bilan jilmayish bilan zavq bag'ishlaydi.
"San'at olami" - bu zamonaviy badiiy madaniyatni yuqori baholagan, yangi did va muammolarni tasdiqlagan, san'atga qaytgan - eng yuqori professional darajada - kitob grafikasi va teatr -dekorativ rasmning yo'qolgan shakllari. , ular o'z sa'y -harakatlari bilan butun Evropaning e'tirofiga sazovor bo'ldilar. -Nie, kim yangi san'atshunoslik yaratdi, chet elda rus san'atini targ'ib qildi, hatto uning XVIII asr ruslari kabi, uning ba'zi bosqichlarini ochdi. "Miriskusniki" o'ziga xos uslubiy xususiyatlarga ega bo'lgan yangi tarixiy rasm, portret, landshaft yaratdi (aniq uslubiy tendentsiyalar, rasmdan grafik texnikaning ustunligi, rangni faqat dekorativ tushunish va boshqalar). Bu ularning rus san'ati uchun ahamiyatini aniqlaydi.
"San'at olami" ning zaif tomonlari, birinchi navbatda, dasturning rang -barangligi va nomuvofiqligida namoyon bo'ladi, "hozirgi Boklin, hozir Manet" misolini e'lon qiladi; san'atning fuqarolik vazifalariga befarqlik ta'sir ko'rsatgan san'at haqidagi idealistik qarashlarda, dasturiy siyosatsizlikda, rasmning ijtimoiy ahamiyatini yo'qotishda. San'at olamining yaqinligi va uning asl cheklovlarining xususiyatlari yaqinlashib kelayotgan proletar inqilobining dahshatli tasviri davrida uning qisqa tarixiy davrini belgilab berdi. Bu ijodiy izlanishlar yo'lidagi birinchi qadamlar edi va tez orada "San'at olami" ni yoshlar bosib ketishdi.
San'at olami - 1890 -yillarning oxiridan buyon mavjud bo'lgan rassomlarning ijodiy uyushmasi. 1924 yilgacha (vaqti -vaqti bilan). Uyushmaning asosiy yadrosiga A. N. Benois, L. S. Bakst, K. A. Somov, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lansere, I. Ya.Bilibin kirgan. San'at olamiga K. A. Korovin, A. Ya. Golovin, B. M. Kustodiev, N. K. Roerich, S. Yu.Sudeikin, B. I. Anisfeld va boshqalar qo'shildi.
"San'at olami" dasturi munozarali edi. O'z faoliyatini sayohatchilar va Badiiy akademiyaga qarshi qo'ygan "San'at olami" "sof san'at" tarafdori edi. Shu bilan birga, uyushma rassomlari realizmdan ajralishmadi, ularning ko'pchiligi 1905 yil inqilobiga, 1910 -yillarda esa javob berishdi. "San'at olami" dekadentlik va rasmiyatchilikka qarshi chiqdi. San'at olami rassomlarining asarlarida kuchli retrospektiv tendentsiya, 17-18 -asrlar madaniyati bilan qiziqish bor edi.
San'at olamining eng kuchli tomonlari kitob grafikasi va teatr sahnalari. Spektaklning mazmuni va yaxlitligini, rassomning faol rolini himoya qilib, "San'at olami" opera dekorativlari S. I. Mamontov boshlagan teatr va dekorativ san'at islohotlarini davom ettirdi.
San'at olami rassomlarining bezak ishlari yuqori madaniyat, teatrni zamonaviy rassomlik yutuqlari bilan boyitish, echimlarning badiiy yaxlitligi, sahna asarlari, shu jumladan balet asarlarining nozik ta'mi va talqinining chuqurligi bilan ajralib turadi.
Spektakllar dizaynida "San'at olami" san'atkorlari katta rol o'ynadi
"San'at olami" badiiy uyushmasi XIX-XX asrlar oxirida xuddi shu nomdagi jurnalning chiqishi bilan o'zini e'lon qildi. 1898 yil oxirida Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining birinchi sonining nashr etilishi Aleksandr Nikolaevich Benois boshchiligidagi bir guruh rassomlar va grafistlarning o'n yillik muloqotining natijasi bo'ldi (1870-1960).
Birlashishning asosiy g'oyasi "Qiyin savollar" maqolasida ifodalangan. Bizning xayoliy pasayishimiz. " Badiiy ijodning asosiy maqsadi har bir ustaning sub'ektiv tushunchasida go'zallik va go'zallik deb e'lon qilindi. San'at vazifalariga bunday munosabat rassomga mavzu, tasvir va ifoda vositalarini tanlashda mutlaq erkinlikni berdi, bu Rossiya uchun juda yangi va g'ayrioddiy edi.
"San'at olami" rus jamoatchiligi uchun G'arb madaniyatining ko'plab qiziqarli va ilgari noma'lum hodisalarini, xususan, Fin va Skandinaviya rasmlari, ingliz pre-rafaellik rassomlari va grafika rassomi Obri Berdslini ochdi. Benoit va Diagilev atrofida birlashgan ustalar uchun ramziy yozuvchilar bilan hamkorlik katta ahamiyatga ega edi. Jurnalning 1902 yildagi o'n ikkinchi sonida shoir Andrey Bely "San'at shakllari" maqolasini e'lon qildi va o'shandan beri uning sahifalarida eng yirik simvolizmli shoirlar muntazam paydo bo'la boshladi. Biroq, san'at olamining rassomlari ramziylik bilan chegaralanib qolishmadi. Ular nafaqat uslubiy birlik uchun, balki o'ziga xos, erkin ijodiy shaxsni shakllantirish uchun ham harakat qilishgan.
Adabiy -badiiy birlashma sifatida "San'at olami" uzoq davom etmadi. Rassomlar va yozuvchilar o'rtasidagi kelishmovchiliklar 1904 yilda jurnalning yopilishiga olib keldi. 1910 yilda guruh faoliyatini qayta boshlash uning oldingi rolini tiklay olmadi. Ammo rus madaniyati tarixida bu uyushma chuqur iz qoldirdi. Aynan ustalarning e'tiborini mazmun masalalaridan shakl va tasviriy til muammolariga aylantirdi.
San'at olami rassomlarining o'ziga xos xususiyati ularning ko'p qirraliligi edi. Ular rasm chizish, teatr tomoshalari va san'at va hunarmandchilik bilan shug'ullanishgan. Biroq, ularning merosida grafikalar asosiy rol o'ynaydi.
Benoit grafigining eng yaxshi asarlari; ayniqsa, Aleksandr Pushkinning "Bronza chavandoz" (1903-1922) she'riga illyustratsiyalar qiziq. Sankt -Peterburg butun tsiklning asosiy "qahramoniga" aylandi: uning ko'chalari, kanallari, me'moriy durdonalari hozir nozik chiziqlarning sovuq zo'ravonligida, endi yorqin va qora dog'larning keskin farqida paydo bo'ladi. Fojia avjiga chiqqanida, Evgeniy dahshatli gigantdan qochib ketganda, uning orqasida yugurib yurgan Butrus haykali ustasi shaharni qorong'i, qorong'i ranglar bilan bo'yaydi.
Benoitning ishi yolg'iz azob chekayotgan qahramon va dunyoga qarshi, unga befarq va shu tariqa uni o'ldirish haqidagi romantik g'oyaga yaqin.
Teatr tomoshalari dizayni Lev Samuilovich Bakst (haqiqiy ismi Rozenberg; 1866-1924) ijodidagi eng yorqin sahifadir. Uning eng qiziqarli asarlari 1907-1914 yillar Parijdagi "Rus fasllari" opera va balet spektakllari bilan bog'liq. - Diagilev tomonidan tashkil etilgan rus san'atining o'ziga xos festivali. Bakst R. Strausning "Salome" operasi, N. A. Rimskiy-Korsakovning "Sxerazadasi" süitasi, C. Debusi musiqasiga "Faunning peshindan keyin" baleti va boshqa spektakllar uchun dekoratsiya va kostyumlarning eskizlarini tayyorladi. Ayniqsa, mustaqil grafik asarga aylangan kostyumlarning eskizlari diqqatga sazovordir. Rassom kostyumni modellashtirdi, raqqosaning harakatlar tizimiga e'tibor qaratdi, chiziqlar va ranglar orqali raqs naqshini va musiqaning tabiatini ochib berishga harakat qildi. Uning eskizlarida tasvirni ko'rish keskinligi, balet harakatlarining mohiyatini chuqur anglash va hayratlanarli inoyat ko'zni qamashtiradi.
San'at olamining ko'plab ustalari uchun asosiy mavzulardan biri o'tmishga murojaat qilish, yo'qolgan ideal dunyoga intilish edi. Sevimli davr 18 -asr va birinchi navbatda Rokoko davri edi. Rassomlar nafaqat o'z ijodlarida bu safar jonlantirishga harakat qilishdi - ular 18 -asrning haqiqiy san'atiga jamoatchilik e'tiborini qaratdilar, aslida frantsuz rassomlari Antuan Vatto va Onor Fragonard va ularning vatandoshlari - Fyodor Rokotov va Dmitriy Levitskiy asarlarini qayta kashf etdilar. .
Benois asarlari Versal saroylari va bog'lari go'zal va uyg'un dunyo sifatida taqdim etilgan, ammo odamlar tashlab ketadigan "jasur asr" tasvirlari bilan bog'liq. Evgeniy Evgenievich Lanceray (1875-1946) 18-asrdagi rus hayotining rasmlarini tasvirlashni afzal ko'rdi.
Rokoko motiflari Konstantin Andreevich Somov (1869-1939) asarlarida o'ziga xos ekspressivlik bilan namoyon bo'ldi. U erta san'at tarixiga qo'shildi (otasi
rassom Ermitaj kollektsiyalarining kuratori bo'lgan). Badiiy akademiyani tugatgandan so'ng, yosh usta eski rasmni yaxshi biluvchi bo'ldi. Somov o'zining rasmlarida uning texnikasini ajoyib tarzda taqlid qilgan. Uning ishining asosiy janrini "jasur sahna" mavzusidagi o'zgarish deb atash mumkin. Darhaqiqat, rassomning tuvallarida Vattoning qahramonlari yana jonlanadi - yam -yashil liboslar va parikli xonimlar, komediya niqoblari aktyorlari. Ular xiyobonlarda noz -karashma qilishadi, noz -ne'mat qilishadi va park xiyobonlarida serenadalarni kuylashadi, quyosh botishining iliq nurlari bilan o'rab olingan.
Biroq, Somov rasmining barcha vositalari "jasur sahnani" bir zum porlab, darhol g'oyib bo'lgan hayoliy tasavvur sifatida ko'rsatishga qaratilgan. Undan keyin faqat og'riqli xotira qoladi. Yengil jasoratli o'yinda, "Harlequin va O'lim" (1907) akvarelidagi kabi o'lim tasviri paydo bo'lishi bejiz emas. Tarkibi aniq ikkita tekislikka bo'lingan. Uzoqdan Rokokoning an'anaviy "tamg'alar to'plami": yulduzli osmon, sevishgan juftliklar va boshqalar. Oldinda esa niqobli an'anaviy belgilar: rangli kostyumdagi Harlekin va O'lim - qora plashdagi skelet. Ikkala figuraning ham silueti aniq, kesilgan chiziqlar bilan tasvirlangan. Yorqin palitrada, qasddan shablonga intilayotganda, odam g'amgin groteskni his qiladi. Achchiq inoyat va o'lim dahshati bir tanganing ikki tomoniga o'xshaydi va rassom ikkalasiga ham bir xil darajada muomala qilishga urinayotgandek.
Somov o'tmishga bo'lgan nostaljik hayratini ayol tasvirlari orqali juda nozik tarzda ifodalashga muvaffaq bo'ldi. Mashhur "Ko'kdagi ayol" (1897-1900) asari-usta rassom E.Martinovaning zamondoshi portreti. U eski uslubda kiyingan va she'riy peyzaj bog'i fonida tasvirlangan. Rassomlik uslubi Biedermeier uslubiga ajoyib taqlid qiladi. Ammo qahramonning tashqi ko'rinishidagi aniq kasallik (Martynova tez orada sil kasalligidan vafot etdi) o'tkir melankoliya tuyg'usini keltirib chiqaradi va peyzajning yumshoq yumshoqligi haqiqiy emas, faqat rassom tasavvurida mavjud.
Mstislav Valerianovich Dobujinskiy (1875-1957) diqqatini asosan shahar landshaftiga qaratdi. Uning Peterburg, Benoisning Peterburgidan farqli o'laroq, romantik auradan mahrum. Rassom shaharni inson ruhini o'ldiradigan ulkan mexanizm sifatida ko'rsatib, eng yoqimsiz, "kulrang" qarashlarni tanlaydi.
"Ko'zoynakli odam" ("K. A. Sunnerberg portreti", 1905-1906) rasmining kompozitsiyasi keng oynadan ko'rinadigan qahramon va shahar qarama-qarshiligiga asoslangan. Bir qarashda rang -barang uylar va yuzi soyaga cho'mgan odam qiyofasi bir -biridan ajratilganga o'xshaydi. Ammo bu ikki samolyot o'rtasida chuqur ichki aloqa bor. Ranglarning yorqinligi ortida shahar uylarining "mexanik" xiraliklari turadi. Qahramon ajralib turadi, o'ziga botiriladi, yuzida charchoq va bo'shliqdan boshqa narsa yo'q.