XX asrning bastakorlari. Dunyoning eng mashhur bastakorlari

Musiqa uchun XX asr juda samarali edi. Musiqa turli xil o'zgarishlarga duch keldi va o'sha paytda sodir bo'lgan ko'plab voqealar ta'sirida ta'sir ko'rsatdi. Urushlar, inqilob musiqiy asarlarga ta'sir ko'rsatdi. Bundan tashqari, kinoteatrning paydo bo'lishi yana bir muhim omil bo'ldi. Shu munosabat bilan, 20-asrning ko'plab sovet bastakori turli xil kinoijodkorlarga musiqa yozishni boshladilar va ushbu sohada juda yaxshi natijalarga erishdilar. 20-asrning ko'plab sovet bastakori filmlar uchun musiqa yozishda haqiqiy mutaxassislarga aylanishdi. To'g'ri, ular hali "Klassik musiqa" turkumini davolash uchun ularning etarli vaqtidan beri ular hali etarli vaqt o'tishimadi. O'sha paytda Sovet Isteri M. Rivixondiev ishlagan. Bastakor bunday filmni "Qirol dengizchi", "Sevgi", "taqdirning istehsi" deb yozdi. Keyin Dua ishladi. E.D. Ko'plab mashhur film uchun musiqa yozgan Moldovian sovet bastakori. Shu orada: "Taor osmonga", "xiyobon romantika" va boshqalar. Ammo XX asrning bachadonlari nafaqat kino tilida ulug'langan bastakorlar. Kalman, Xachatur, Puccini, Prokofiev, Debussi, Rachmaninov kabi ba'zi bir bastakorlarning ismlari yaxshi musiqadan ancha aloqada bo'lgan.

Bunday boy repertuar faqat Mossoveta teatrida, ammo boshqa teatrlar ham emas.

Rahmaninovning iste'dosi erta va yorqin edi. Konservatoriyaning oxiriga kelib, u allaqachon bir nechta yozuvlarning muallifi bo'lgan, ular orasida - taniqli pianino, birinchi piano kontserti, "Aleko" operasi. "Ikki pianino", "Musiqiy lahzalar", Romans Raxmaninovning kuchli, chuqur, o'ziga xoslik qobiliyatini tasdiqladi. Ishlash va ishda hal qiluvchi va hukmronlik qilish, Rachmaninov tabiat tomonidan yarador bo'lgan, ko'pincha ishonchsizlikka duch kelgan. 1897 yilda o'zining birinchi simfonligining muvaffaqiyatsizligidan kelib chiqqan kuchli zarba ijodiy inqirozga olib keldi. Bir necha yillardan bir necha yil davomida Rahmankinov hech narsa yozmadi, lekin uning pianinochi sifatida ijro etilishi faollashtirildi, debyuti bo'lib o'tdi. Faqat 1900 yillarning boshlarida Rahmanminov ijodga qaytishga harakat qildi. Yangi asr pilliant ikkinchi pianino konserti bilan boshlandi. Tadbirlar zamonning zo'riqishi, portlashi, kelajakdagi o'zgarish hissi bilan vaqtning ovozini eshitishdi. Raxmaninovning hayotida yangi bosqich keldi. Rossiya va xorijda universal tan olish Rahmaninovning piansialistik va konveraksion faoliyatini qabul qiladi, 1909 yilda u o'zining ajoyib uchinchi piano konsertini bajo keltiradi. 1917 yil oxirida Rachmaninov oilasi bilan Rossiyani tark etdi, chunki u abadiy chiqib ketdi. Bir asrdan ko'proq asr davomida u AQShda yashagan va bu davrda musiqiy biznesning shafqatsiz qonunlariga bo'ysungan mukammal kontsert faoliyati bilan to'langan. Rachmaninov chet elda qolishning dastlabki yillari ijodiy ilhomning yo'qolishi haqidagi fikrlarni tark etmadi: "Rossiyani tark etganimdan so'ng, men o'z vatanini yo'qotib qo'ydim." Chetchinov chet elda ketganidan atigi 8 yil o'tgach, ijodkorlikka qaytadi, uchinchi pianino konserti, uchinchi simfoniya, "Semfonik raqslar" ni yaratadi. Bu asarlar oxirgi, eng yuqori Rachmaninovskiy olib ketiladi. Rossiya bo'ylab davom etadigan qayg'u hissi, Rossiya bo'ylab davom etadigan og'ir og'riq "simfoniya raqsi" dagi Apogeega etib borgan ulkan fojiali kuch san'atini keltirib chiqaradi. Shunday qilib, Rachmanniinovning barcha ishlari orqali ularning axloqiy printsiplari, yuqori ma'naviyat, vatanning sodiqligi va Vatanning shaxsiy hayoti bo'lgan Vatanning sadoqati va muqarrar sevgisining daxlsizligi.

Ko'p o'tmishdoshlari va zamondoshlarining farqi, Shopen deyarli faqat pianino uchun tuzilgan. U biron bir operani, bitta simfon yoki asrang emas, balki hech qanday operani qoldirmadi. Ayniqsa, pianino musiqa sohasida juda yorqin va yangi yaratishga muvaffaq bo'lgan bastakorga juda aniq.

Ko'pchiligimiz 20-asrdan 21-asrda chiqib ketishni boshlaganmiz. Aytishlaricha, biz ikki asr ketma-ket yashaymiz. Shu sababli, bunday zamonaviy bastakorlar va ularni jalb qilish uchun kimlar haqida suhbatni olib boradi, uni hisobga olish kerak. Yaqinda XX asr zamonaviylik deb hisoblandi. Ammo 21-chi bu asr avtomatik ravishda o'tmishga aylandi.

Terminologiya

Belgilangan mavzu haqida suhbatni boshlashdan oldin, kerakli terminologiya to'g'risida qaror qabul qilishingiz kerak. Birinchidan, klassik musiqa nima? Ikkinchidan, zamonaviy bastakorlar kimlar? Bu Stefan Friyaning qiziqtirgan fikrini engishga yordam beradi. Uning klassik musiqasi tarixidagi kitoblari juda yoqimli, ba'zida ulardan yuz o'girishning iloji yo'q. Bu juda aniq va juda aniq savollar aniqlanadi.

Klassik musiqa. Agar biz ushbu atamani so'zning tor ma'nosida ko'rib chiqsak, u 1750 yildan 1830 gacha bo'lgan klassikizmning qisqa vaqt o'tishi bilan bog'liq. Klassik qo'ng'iroqning keng ma'noda har qanday jiddiy musiqa tinglash va hissiyotlarning hissiyotlari bilan bog'liq.

Zamonaviy bastakorlar. Klassik musiqa vaqt sinovidan o'tganiga ishoniladi. Shunga ko'ra, qanday qilib zamonaviy bo'lishi mumkin? XX asrga o'tayotganda, XXI asrni tark etib, ba'zi metamafoz sodir bo'ldi. Shunday qilib, zamonaviy klassik bastakorlar XX asrga tegishli ekanligi ma'lum bo'ldi. XXI asrda qanday mumtoz musiqa bilan bo'lish mumkin? Bu erda biz bu so'zning keng ma'noda ishlatilganidek - jiddiy musiqa kabi ishlatiladi - bu o'ylaydigan va hissiyotlarni talab qiladigan jiddiy musiqa.

20-asrning buyuk bastakori. Ro'yxat

Quyidagi ro'yxat xronologik, ammo alifbo tartibida o'rnatilmagan. Albatta, bu shuni ta'kidlash mumkin va siz ayniqsa taniqli bo'lishingiz mumkin. Ammo bularning barchasi asrning eng yorqin vakillari bo'lgani uchun, ular XX asrning buyuk zamonaviy bastakorlari deb nomlanishi mumkin. Hozirgi kunda to'lanadigan badanlar ro'yxatga olinganlar. Ularning ishlarida allaqachon ma'lum bo'lgan yoki ularning ijodi gullab-yashnashi 20-asrda pasaygan.

XX asrning xorijiy bastakorlari. Ro'yxat

Rossiyaning 21-asrning bastakorlari

Musimoning ba'zi bir koriruvchilarining ma'lum bir asrigacha qilish mumkin emas. Zero, zamonaviy bastakorlarning ko'plab asarlari XVI asrda ham, 21 yoshida ham munosib e'tibor berilib, hozirgi asrdagi yuqori badiiy ijodlari bilan tanilgan va davom etishga muvaffaq bo'lgan tirik bastakorlarga tegishli hozirgi kunlarda musiqani yozing. Biz Rodion Konstantinovich Shchedrin, Gubayva asgamatovna va boshqalar haqida gapirmoqdamiz.

Biroq, 21-asrning taniqli rossiyalik bastakori ham bor, bu juda yaxshi kompozitsiyalarni yaratdi, ammo ularning ismlari mashhur bo'lishga vaqt yo'q edi.

• Batagov Anton.
• Bakshi Aleksandr.
• Ekimovsky Viktor.
• Panthans Pavlus.
• Korovitsin Vladimir.
• Markel Pavlus.
• Martinov Vladimir.
• Pavlova Alla.
• Non markasi.
• Savolov Yuriy.
• Savelev Yuriy.
• Sergeeva Tatyana.

Ushbu ro'yxat sezilarli darajada kengaytirilishi mumkin.

Bajaruvchilar-zamondoshlar haqida

Novvoyxona belgisi (1940). U zarba vositalarining ansambli bilan mashhur bo'ldi. Atmosfera kontsertlarda, kontserti musiqasini (va uzilishlarda) muvaffaqiyatli hazillashishi mumkin bo'lgan bastakor sifatida kuldiradi.

Martinov Vladimir (1946 yil) - bastakor-minimalist. Bu dindorlikni va "oldinga" deya uyg'otadi. Zamonaviy jiddiy musiqa ustasi minimal usullarga ko'p pul berishga qodir.

Ekimovsky Viktor (1947 yil). Uning dasturiy yozuvlari yorqin ismlar bilan yozuvlar chizilgan. "Simano kontserti uchun" (Musiqa kontserti), "Sianceasiya uchun", "Sumfoniya orkestri uchun" (Simfoniya orkestri uchun), "27 vayronagarchilik" (ta'sirchi) va boshqa ko'plab odamlar uchun.

(R. 1951). Uning asarlarida A.Skirsababa musiqasining ta'siri sezilmoqda. Ko'p parvoz, tebranishlar, olov. Ikkinchi pianino kontserti tinglovchilarning e'tiborini dinamik rivojlanib borishi va to'satdan finalni o'rta asrlarda o'tkazib yuboradi va keyin uni qaytaradi.

Pavlova Alla (1952 yil) - bastak egasida. Vaqt ayanganida, Amerikada yashaydi. Uning musiqasi ohang va bir vaqtning o'zida qayg'uli va qayg'uli. U barcha fojialardagi olti simfonlikni yozdi.

Ko'rinib turibdiki, zamonaviy bastakorlarning musiqasi xilma-xil, ajoyib va \u200b\u200bjozibali. Ko'pgina yaratuvchilar yangi shakllarni qidirib, tajribalarni yaxshi ko'rishadi. Takov Baks Aleksandr (1952 yil). Uning asarlari qatorida, skripka, 6-7 mobil telefonlar va simli orkestr uchun yozilgan "To'xtilmay qo'ng'iroq" ta'kidlangan.

Markol Pavlus (1967 yil). Uning eng sevimli yo'nalishlaridan biri bu ma'naviy musiqadir. U Orkestra uchun simfonlik, Sonata-Verlibra, 20 Bell simfoniyasi uchun.

Bolalar zamonaviy bastakorlari

Yorqin vakillar Yuriy Savolov, Vladimir Korovithin, Yuriy Satorev.

Yuriy Savolov iste'dodli bastakor, ajoyib o'qituvchi va ajoyib tadbirkorlar edi. DMSHda orkestrni g'ayrat bilan boshqargan. U yaxshi ijrochi edi. Klaviaturalar va shamol asboblarida o'ynadi. , "Prelude", "Mart", "Waltz", "" Shahzoda imorat to'p "" Mom "," tanish "," Shamol Wanders "," Ilhom ", Uning pianino spektakllarning to'qqiz Har bir kichik shrift bor Lullaby ". Ularning barchasi juda qiziq, iflos va chiroyli.

Vladimir Korovit 1955 yilda tug'ilgan. Uning ijodi - bu turli romantiklarda, xor, kamerali va simfonik orkestri uchun yozilgan ruhiy ishlarda yozilgan musiqa. Bolalar uchun u pianino uchun "Sun Goode" va "Bolalar albomi" deb nomlangan bolalar qo'shiqlari to'plamini yozdi. Ijrolar talabalar repertuarining a'lo darajada to'ldirishidir. O'yinlarning ismlari ularning fe'l-atvori va kayfiyatining ismlari: "Tumbelina", "Varialik poyabzal", "Tovush poyabzallari", "Tovushchalar", ",", "Qiz raqs", "qiz raqsi".

Bolalar uchun qo'shiqlar

Zamonaviy bastakorlarning bolalarining qo'shiqlari optimizm va quvnoqlik bilan to'ldiriladi. Ularning ba'zilari yarim asr oldin yaratilganiga qaramay, ular nafaqat ahamiyatga ega bo'lib, balki juda zamonaviy. V. Shomy, I.Nunaev, D. Kabalevskiy, Gladkov eng ko'p hisoblanadi. Ularning kulgili va perki qo'shiqlari biz mamnuniyat bilan tinglaymiz, o'zingizni bolalar bilan birga kuylang.

Emas, balki har bir kishi ", u" Valiy chiyillashi tomonidan "," Kapitan Granta bolalari "," Fedota-yoy haqida "a" qizil shlyapa "kabi mashhur filmlar va multfilmlar, kelgan kuy, tegishli G. Gladkov ekanligini plastilin biladi Qarg'a va boshqalar.

Yana bir afsonaviy qo'shiqlar bolalar uchun zamonaviy qo'shiqlar yaratuvchisi - V. Shorskiy. U uch yuzdan ortiq. "Moviy vagon", "Chrushka", "Chung-Chanuil", "Anishka", "Anishka", "Anishka" va boshqa ko'plab odamlar iqtidorli bastakor ekanligini tushunish kifoya.

Shunday qilib, zamonaviy bastakorlar nafaqat 21-asrning yoki yaqinda o'tkazilgan bastakorlar, balki XX asr magistrlari deb hisoblanadi. Bular va boshqalar tinglovchilar va musiqaologlarning e'tiboriga loyiq bo'lgan ajrashish va vertikal musiqani yaratdilar.

Qushlarning ohangli qo'shiqlari, daraxtlarning shivirlashi va tog 'oqimlarining shovqin-suri boshnikidan beri insonlarga hamroh bo'ldi. Odamlar tabiiy musiqa uyg'unligida ko'tarilishdi va oxir oqibat tabiatga taqlid qilib, yig'ila boshladilar. 18-asrda musiqiy asarlar yaratilishining eri qabul qilingan va musiqiy durdonalarni yaratishda misli ko'rilmagan cho'qqilarga erishildi.

Birinchisi, 18-asr boshlarida Rivojlanish bilan Rivojlanish bilan paydo bo'ldi. Ushbu davrni tavsiflash, siz o'z bastakorlarining yutuqlari haqida gaplashishingiz shart emas, chunki Rossiya bastakori taqlid qilish va G'arb madaniyatining yutuqlarini nusxalashdi. Shunday qilib, milliy bastakor an'analarini shakllantirishning birinchi bosqichi boshlandi. Ushbu davrning vakili "Bortyanskiy" o'z asarlarida "Vivaldi ishini" ko'chirgan.

XIX asrning birinchi yarmida Glinka Rossiya bastakori maktabining rivojlanishiga bebaho hissa qo'shdi va ularda musiqiy asarlarga Rossiya milliy an'analarini joriy etishga muvaffaq bo'ldi. Rossiyaning ohanglari va intonatsiyasini hozirgi zamonning Evropadagi zamonaviy bastakorlari bilan mohirona birlashtirdi. Rossiya bastakori tarjimai holi asrlar davomida abadiy yashashga loyiqdir va Rossiya xalqining barcha avlodlarini o'rganishga loyiqdir.

19-20-asrlarda an'anaviy Rossiya bastakori maktabi Rahmankinov, Stravinskiy va boshqa ko'plab odamlar vakillik qildi. Ular rus an'analarini olib ketishdi va u yangi avlodni yaxshi ko'rar ekan, musiqiy san'atga o'zgartirish kiritdi. Endi rus ohanglari asarlarda aniq ifodalanmagan, ammo ularning ruhi ham kompozitsiyalardagi kompozitsiyalarni tozalab qo'ydi.

Ba'zida simfonik musiqa ko'plab ob'ektiv omillar ta'sir ko'rsatdi. Bir vaqtning o'zida boshqa xalqlarning madaniy an'analarining singdirilishi bilan musiqiy kompozitsiyalarni murakkablashtirishi tendentsiyasi bo'lib o'tdi. Ushbu davrning taniqli vakillari Shchedrin, Denisov va Gavilin.

Rossiya bastakorlari mamlakatimiz madaniy xazinasini yanada boyitdilar, ko'plab ajoyib musiqiy asarlar bizga berildi. Butun dunyo bu kungacha vatandoshlarimizning tarkibini diqqat bilan tinglash. Bu asarlar va bunday asarlar yozish odamlarning qalbida abadiy hayotdir.

Varlammov Aleksandr - bu taniqli bastakor bo'lib, u 47 yillik hayoti uchun 200 ga yaqin ishlarni yaratdi.

U ijodiy kuchlarini rus odamining ruhi to'liq aks etgan qo'shiq yozishga yubordi.

Uning asarlarida rus klassikasining she'rlari asosida u she'riy she'rlar qatoriga joylashtirilgan isyonkor ruhni ifoda etadi.

Bolalik

Aleksandr Egorovich 1-noyabr kuni Moskvada tug'ilgan. (27) .1801. Uning otasi kichkina amaldor edi va u kelib chiqishi Moldoval zodagoniga olib bordi. Yoshi yosh yillarda u musiqiy san'atga qiziqish ko'rsatdi. U sud xatini va gitarada, eslatma xatini bilmasdan eshitish va eshitish mumkin edi.

Gurilev Aleksandr - Buyuk Rossiyaning lirik romanlari ikki asr davomida mustahkamlanib turdi.

Uning tomirlarida oqayotgan musiqa va ta'sirlangan qog'oz hanuzgacha uning samimiyligi va hissiyati bilan ajablanarli. Buyuk rus shoirlarining she'rlari asosida yozilgan vokal asarlari, milliy ruhni va bastakorning boy ruhini ifoda etadi.

Bolalik

Bola 1803 22 yil 2208 yillarda Serf musiqachilarida Moskvada tug'ilgan. (3.09.) Shuning uchun bolalik yillari va o'spirinlik hayot uchun qiyin sharoitlarda davom etmoqda. Aleksandra otasi orkestri boshlig'ini o'tkazdi V. Orlov. Shunday qilib, dastlab musiqa uchun sevgi kichkina bolaning qalbida paydo bo'lgan.

U ettinchi yilga borganida, otasi o'g'lining musiqiy shakllanishi bilan shug'ullanadi.

Qaysar Kuy - o'smirlik davrida birinchi musiqiy ishlarini yaratgan iqtidorli bastakor.

Madaniy sohada porlashdan tashqari, u harbiy biznesga katta hissa qo'shdi. Ikkala hududda u o'z markalarini qoldirdi.

Bolalik

Bola 1835 yil 6 yanvarda zamonaviy Vilnyus hududida tug'ilgan. Uning otasi frantsuzcha edi, u 1812 yilda Rossiyada qoldi, unda u ro'yxatga olingan Napoleon qo'shinlarining qoldiqlari vatanlariga qaytmadi.

Aleksandr Borodin iste'dodli odam. U, albatta, hamma narsada iste'dodli bo'lib, XIX asrning rus madaniyatida chuqur iz qoldiradi.

Uning bosmalarini butunlay turli sohalarda topish mumkin. Aleksandr mamlakatning ilmiy, siyosiy, pedagogik va madaniy tadbirlarida ishtirok etdi. Biroq, butun dunyo bu odamni buyuk bastakor sifatida biladi.

Erta yillar

Aleksandr 1833 yil 12-noyabrda tug'ilgan. Uning otasi shahzoda Giidayana edi. Bola nikohdan tashqari bola edi. Shuning uchun, u Serfning familiyasi ostida Borodinning uyida xizmat qilgan.

Bola 8 yoshga to'lganda, otasi vafot etdi. Aleksandr Gediananga xayr-ehson qilingan hashaniy uyida o'sdi.

Rubinshteyn - global shaxs. Bastakor, konduktor, o'qituvchi, pianino, jamoat arbobi.

Uning ajoyib kuchi uni yaratishga, o'zini musiqiy va ma'rifiy ishlarga bag'ishlaganligini yaratishga majbur qildi.

Bolalik

16 (28) .11.1829 Anton Antonni anton deb atadi. Tadbir Podolskay viloyati (hozirda bu Pridreprovskaya Moldaviya respublikasi) dahshatli yahudiy oilasida yuz berdi. Bola uch yoshga to'lganda, Rubinsteylar Moskvaga kelishdi.

Yigit erta musiqa qiziqishni boshladi. U Musitsa onamni yoqsa, diqqat bilan tingladi va ohanglarni yoqdi.

Aleksandr Dargomyjskiy rus musiqiy san'atining rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. Pianino uchun o'tirish, bu odam butunlay o'zgaradi. U musiqaga va engil o'yinga bo'lgan ishtiyoqini hayratda qoldirdi, garchi kundalik hayotda u odamlarga nisbatan yorqin taassurot qoldirmadi.

Musiqa - bu uning iste'dodini ochib bergan va keyin dunyodagi ajoyib ishlarni berdi.

Bolalik

Aleksandr 1813 2 / 14.02da Troitskaya qishlog'ida tug'ilgan. Uning oilasi katta edi, undan tashqari yana besh farzandi bor edi. Besh yilgacha kichik Sasha gapirmadi. Uning ovozi kech shakllandi. Hayot uchun u kamchilik deb hisoblanmadi, balki qo'shiq paytida tinglovchilarning qalbiga ta'sir qildi.

Sergey Taneyev - bu rus musiqasining ozgina taniqli klassikasi. Bir marta uning ismi keng rus imperiyasining barcha chetlarida o'qilgan jamoatlardan eshitilgan. Bugungi kunda faqat musiqa va musiqa maktablari va maktab o'quvchilarining tarixchilari, uni sharafiga chaqirishdi.

Taneyev Sergeyning dastlabki yillari

Sergey Ivanovich Taneyev 1856 yil 13 noyabrda viloyat shaharida tug'ilgan. Uning otasi Ivan Ilyich Ivanning buyukligidan beri o'z hikoyasini saqlagan eski qadimgi bolaga tegishli edi. Ko'p olijanob oilalarga qarab, bolalikdagi Sergey o'yiniga ko'ra, bolalikdagi Sergey o'yinida o'qitilgan. Bola o'n yoshga to'lganda, ota-onasi Moskvaga ko'chib, O'g'ilni faqat ochiq o'quv muassasasi - konservatoriyaga berishdi.

Bolalik va yoshlar

Kelajakdagi bastakor 1913 yil 28-mayda savdochi oilada 1913 yil 28 mayda Elz shahrida tug'ilgan. Tixon o'nta farzandning eng yoshi edi. Bolada juda erta musiqa qobiliyatini namoyish etdi. To'qqiz yil ichida u pianinoda o'yinni o'ynay boshladi. Tixon o'n bir bo'lganida, u yangi o'qituvchi - poytaxt pianchigi Vladimir Amarkarkov.

Agkov ketganidan keyin Anna Vargunin yosh iste'dodni o'rgatish bilan shug'ullangan. Ayni paytda, XRUnnikov musiqa yozishni boshladi. O'n to'rtinchi kuni u o'zining birinchi ishini namoyish etish uchun Moskvaga bordi. O'qituvchi iqtidorli yigitni maqtadi, ammo uning ona shahrida to'qqiz karra maktab o'quvchilarini bitirishga va faqat uning musiqasi haqida o'ylagandan keyingina uning musiqasi haqida o'ylagandan keyingina, uning musiqasi haqida o'ylagandan keyingina, uning musiqasi haqida o'ylagandan keyingina, uning musiqasi haqida o'ylagandan keyingina, uning musiqasi haqida o'ylagandan keyingina, uning faoliyati haqida o'ylagandan keyingina unga musiqadagi karerasi haqida o'ylagandan keyingina.

A.P. Borodin "Knyaz Igor", "Bogatirskaya" simfoniyalari va boshqa musiqiy asarlarning muallifi ajoyib bastakor sifatida biladi.

Organik kimyo sohasida ilm-fanga bebaho hissa qo'shgan olim deb tanilgan.

Kelib chiqishi. Erta yillar

A.P. Borodin 62 yoshli Gruzin shahzoda L. S. Genovenishvili va A.K. Antonova. U 31.10 yilda tug'ilgan (12.11) 1833 yil.

U shahzoda xizmatkorlarining shahzoda xizmatkorlarining o'g'li - er-xotin, Tatyana Grigorevna Borodine. Shunday qilib, sakkiz yildan beri bola Otaning uyida SERF deb topildi. Ammo shahzoda o'z o'g'lida ozodlikka vafotidan oldin, uning onasi Avdata Konstantinovna Antonova Vonignax Kleinek uchun nikoh chiqardi.

Bola, keraksiz mish-mishlardan qochish uchun Avdaoti Konstantinyovna jiyani bo'lgan. Olmon gimnaziyada Iskandar gimnaziyada o'qishiga yo'l qo'ymaganligi sababli, u uyda germaniyalik va frantsuzning ajoyib uy ta'limi olgani uchun uyda o'qidi.

SSSR xalq rassomi,
Laureat leninskiy
va davlat mukofotlari

U nimani orzu qilgani haqida savolga, Rodion Konstantinovich javob berdi: "Men uchun yana bir hayotni yaratdi - oq chiroqda juda qiziqarli va ajoyib."

1932 yil 16-dekabrda Moskvada tug'ilgan. Ota - Shchedrin Konstantin Mixailovich, musiqachi nazariyotchi, o'qituvchilar, musiqiy shaxs. Onam - Shchedrin Concordiya Ivanovna (shahar. Ivanova). Turmush o'rtog'imiz - Plyisxaya Maya Mixaylovna, Rossiyaning "Bolshoy" teatrining "Bolshoy" teatrining "Bolshoy" teatrining "Bolshoy" teatrining Xalq artisti, Lenin mukofotining laureati.

Shchedrin XX asrning ikkinchi yarmining eng yirik va taniqli bachadonlaridan biridir. O'tkir zamonaviy musiqa tiliga egalik qilish, keng tinglovchilar uchun mavjud ishlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Tinglovchiga êasderga qarshi kurash antistrece saxiy ishi saxiylik saxiy ishlarini davom ettiradi: "Katta musiqa katta auditoriya bo'lishi kerak." Shu bilan birga, u o'zining ishida rivojlangan bastakorlarning birortasi: uning operalari va byulletenlari deyarli eng yirik rus yozuvchilarining fitnalari - N. Gogol, A. Chexov, l . Tolstoy, V. Nabokova, N. Leskova, u xorali rus litrurgivasi "Farishta" litrida "Farishta jihozlari", "Zvona", "Raqs", "Raqs", "To'rt rus qo'shiqlari" va boshqa "orkestr uchun kontsert muallifi.

Rodonda, oilada Rodonga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi, oila hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Uning bobosi Aleksina Tula viloyatidagi pravoslav ruhoniysi va jamoat xizmatini yuborgan cherkov yo'lida bo'lgan, ular "Shchedron" deb nomlangan. Bo'lim, K. M. Shchedrinning otasi Tula viloyatining olomon qishlog'ida tug'ilgan bolaligi Aleksinga sarflagan bolaligi. Bu noyob musiqiy qobiliyatlar tomonidan berilgan - "lena magnitola" xotirasi (bir martadan bir martadan), mutlaq eshitish. Uning vazifasi aktrisa V. N. Pashnyhni aktrisa shahri shahriga payqashdi, bu uning hisobidan bolasini Moskvaga tamomlagan va u erda Moskva konservatoriyasini tamomlagan.

Musiqa R. Shchedrinni bolalik bilan o'rab olgan: Skripkadagi Otaning o'yinini eshitgan, otasi va aka-ukadagi instrumental trio. 1941 yilda unga Moskva konservatoriyasida markaziy musiqa maktabiga ijaraga berildi. Haqiqatan ham pianino M. L. Gektmanda amalda boshlandi. Ammo buyuk vatanparvarlik urushi boshlandi va Moskvadagi ko'plab maktablar yopildi. 1941 yil oktyabr oyida, Kuibishevning ma'muriy ahamiyati qat'iyan tasniflangan shaharda nemislar oilasi evakuatsiya qilindi - ma'muriy ahamiyatga ega bo'lgan shahar. D. Shostakovich, taniqli ettinchi simfonini tugatgan va o'zini topdi. Yosh Rodiion uni Bosh repuraksiyada S.Mokov nazorati ostida eshitishga muvaffaq bo'ldi. Shuningdek, evakuatsiya qilingan va katta teatr ham bor edi. D. Shostakovich va Shchedrin bastakorlar uyushmasida, birinchi o'rinbosari, ikkinchisi - mas'ul kotib sifatida ish olib borishdi. Shostakovich og'ir oilada va boshqa sharoitlarda saxiy oilaga diqqat bilan yordam berdi.

Moskvaga qaytish imkoniyati paydo bo'lganida, Rodion yana Markaziy musiqa maktabiga (1943) berilgan. Ammo bola allaqachon hayot haqidagi g'oyalarini shakllantirgan: u Gamma musiqa maktabida, ammo haqiqiy, jiddiy ishlarni qiziqtirmagan. U ikki marta oldinga uchib ketdi va ikkinchi marta Moskvadan Kronstadtgacha oldim. Shundan so'ng, ota-onalar o'g'lini Leniya shahridagi Naxsimovning dengiz maktabiga qanday aniqlash kerakligini va o'z hujjatlarini o'sha erda yuborish mumkin.

Shu bilan birga, voqea sodir bo'ldi, oxir oqibatda Rodion Shchedrinning bastakori paydo bo'lishiga olib keldi. 1944 yil oxirida - 1945 yil boshida SSSR - Moskva Xorstor shahrida (o'g'il bolalar) ochilgan yangi o'quv muassasasi ochildi. Uning Yaratuvchisi va birinchi direktori Aorster A. Sveshnikov musiqiy tarix va musiqiy buyumlarni o'rgatish uchun otamiz R. Shchedrinni taklif qildi va u o'z o'g'lini va o'g'lini olib ketishni so'radi. Rolik mutlaq eshitish, juda maqbul ovozga ega edi va nihoyat u musiqiy mutaxassislik bilan aniqlandi (1944 yil dekabr).

Bola uchun xor maktabida allaqachon ko'rgan narsa, bunday soha ochilmagan. Keyinchalik R. Shchedrin shunday deb esladi: "Xorkda qo'shiq kuyladi, chuqur ichki torlarni qo'l ushladi ... va mening o'rtoqlarimning tajribali tajribasi xor bilan bog'liq edi." (Rodon Shchedrin. L. Grigorev va Ya bilan suhbat. Platetec // musiqiy hayot, 1975, № 2, p. 6). Ushbu san'atning butun tarixi XVI asrdagi Zosmoline de-Prosestrisi, Orlando Lasso rus ruhiy musiqasi - Sarimsoq, Grexaninoinov, Castmaninovning "Sarland" Lasso, Raxmankinov.

Maktabda musiqani yozish aniq o'qitilmagan, ammo umumiy musiqiy mashg'ulot talabalarga tajriba va musiqiy kompozitsiyada amalga oshirishga imkon berdi. Ularning ijodini targ'ib qilish uchun Xolshnikov darhol imkoniyat berdi va uning asarlarini bajardi. 1947 yilda Xor Maktabida bastakorlar musobaqasi bo'lib o'tdi. A. Xachaturiyalik hakamlar hay'ati birinchi sovrin R. Shchedrinni topshirdi va bu sohada o'zining birinchi sezilarli yutuqlariga aylandi.

Xor maktabida. O'tiring (chapdan chapga): I. Kozlovskiy, maktab direktori A. V. Sveshnikov maktab o'qituvchilari bilan. Ekstremal huquq (arziydigan) - bu bastakorning otasi, K. M. Shchedrin. Pianino orqasida kelajakdagi bastakor. 1947 yil

Xorr maktab o'quvchilari eng katta musiqachilar bilan uchrashish imkoniyatiga ega bo'ldilar: D. Xachkurovich, A. Xachatur, I. Kozlovskiy, Ginsburg, E. Tilli. - Maktabimiz musiqa uchun og'ir ishtiyoq, shu jumladan pianino, shu jumladan shashedrinni boshqarib kelmoqda. Uning pianino o'qituvchisi dindorning taniqli o'qituvchisi edi, u ataylab haddan tashqari ko'p jihatdan haddan tashqari ko'pchilik ishlarini so'radi. Natijada maktabning oxirida, Roion kontsert pianinochilariga munosib dasturga ega edi (Baxning jamg'armasi, Projiniyo shimoliy shimoliy "Rahmankinovning" Rahmankinov "da Rahmanini rapsody. Moskva konservatoriyasida talabalarining kelishi haqida o'ylagan o'qituvchi professor I. Fieerni namoyish etishga qaror qildi. Dasturning ijrosi natijasida u zavqlanish uchun kelmadi, ammo bastakor insholar Shchedrinni ma'qulladi va uni o'z o'quvchilariga olishga rozi bo'ldi.

1950 yilda Shchedrin bir vaqtning o'zida Moskva konservatoriyasiga bir vaqtning o'zida, piano, fiiro, fiiro va nazariy-ikkinchisiga kompozitsiyada professor Y. Shaporin sinfiga kirdi.

Yakov Vladimirovich varaqasi bo'lgan sinflar "Pir musiqa" shimdi, shuning uchun ShCHEDRIN, shuning uchun u bastakor ixtisosligi bilan ajralib turardi, ammo o'qituvchi-pianinochi bunga maslahat bermadi. Pianino sinfida o'sib borayotgan musiqachi nafaqat pianinaning birinchi sinf san'ati sotib olindi, balki umumiy musiqiy ta'm va bilimlarida katta rivojlangan. Shchedrin, shuning uchun ustoziga birinchi navbatda uning yangi optlari va talabasi va keyingi yillarda namoyish etilgan. Bastakorning so'zlariga ko'ra, Flier Piano o'zining barcha asosiy insholarining "zarbalarini" boshqaradi. Professional pianinochi Shchedrin butun umri davomida bo'lib, konsert bosqichida texnik jihatdan qiyin ishlarni bajarish bilan.

"Backorina" bachadon sinfida, birinchi navbatda, plokit, m. Gorky, K. Fedin, "Tolstoy" va Oxus, A. Benua, K. Petrov-Vodkin. U o'quvchilarga bir nechta yo'lni o'ziga jalb qilmadi, ular musiqada ular yoki qarama-qarshi bo'lishi kerakligini hisobga oldilar.

Moskva konservatoriyasida jadal rivojlangan va Rossiya folklorida genersin manfaatlarining asosiy qismi. Shchedrinning yuqori darajadagi eng yuqori darajaga nisbatan folklor elementlarini eng yuqori darajada yopishga muvaffaq bo'ldi, ularni yangi bastakorni musiqiy dunyoda tanazzulga aylantiradi. Va bunday sintezda u o'z avlodimizda teng emas. Bajaruvchilar uchun majburiy "Xalq ijodiyoti" mavzusida folks ekspeditsiyalarda ishtirok etishi kerak, ammo magnitafon uchun xalq qo'shiqlarining mustaqil arizalari mavjud. R. Shchedrin Vologda viloyatining tumanlariga sayohat qildi, ular juda boy birlashma edilar (ekspeditsiya boshlig'i ularni mingdan ortiq qayd etdi). Axir, Chastushka nafaqat qiziqarli improvizatsiya qobiliyatiga ega, balki odamlar gazetasi, xalq gazetasi - odamlar gazetasi - odamlar yashaganligi, fikrlarni bildirmasdan, odamlar yashaganliklari. Shastuchke Shchedringa bo'lgan sevgi: u butun umr davomida "Egaghty Chapushki orkestri" deb atadi va 1999 yilda u o'zining versiyasi bilan tanishdi - "Chipushki", pianino yolg'izlik uchun kontsert.

Folklorning butun ovoz muhiti juda yaqin, u tomonidan qabul qilingan va "Okoy" safida va "Operatsiyaga" safari va "Qo'rqinchli ish" va o'yinlarni tinglash orqali. "Men uchun xalq san'ati - bu halokatli qichqiriq, bir baronylikchining bir-biri, zucy plastiklarini ilhomlantiradi. , № 2 s. 54).

Talaba shahrida (1954 yilda) yaratgan pianino uchun birinchi konsert (1954), o'z navbatida, generalin tomonidan yaratilgan ish paydo bo'ldi. Hamma narsada insonning yosh yillarda shaxsiyati va keyingi ishda, shu jumladan motorli ritm va bemorning hiylasi "ruslar" ni tashkil etadigan narsasi. Konservatoriyada bu juda "formatli" tuyuldi. Ammo professorlardan kimdir bastakorlarning birligini keyingi plenum dasturida kontsert taklif qilishni tavsiya qildi. Muallif uni sindirib, tez orada uning 4-kurs talabasi bastakorlar uyushmasini (hatto bayonotsiz) olib borgan xatini oldi.

1955 yilda Moskva konservatoriyasi Shchedrinni tamomlagan, ikki mutaxassislik - kompozitsiya va pianino. Bundan tashqari, 1959 yilgacha u Y. Shaporin tarkibidagi aspiranturani o'tkazdi.

1958 yil davomida Shchedrin eng romantik va chinakam minnatdorchilik bilan bog'landi: u Balerina Maye Mixaylovna plaxaya bilan uylandi, keyin men allaqachon shon-sharaf keltirdim. Ularning tanishlari tarixi quyidagicha edi. Bastakor Lily Brik uyida, o'tmishdagi Mayakovskiy, Yozuvchi va uning eri, yozuvchi va adabiy tanqidchi V. Katyanyanni "ular Mayakovskiyni bilar" deb yozgan edi. Uyning mezbonlari uni lavozimdagi plitskaya qo'shiqlari yangradi, u erda "Zolushta" Prokofievning balet musiqasi musiqasi (!) Balet musiqasi. Bastakor hayratda qoldi: eng qiyin ohanglar mukammal va tegishli taxtalarda takrorlandi.

Roion va Maya birinchi marta shaxsan uchrashganida, ular Isoning J. Filipni qabul qilishgan. Shchedrin to'planganlarni hayratda qoldiradigan juda ko'p musiqa ijro etdi. Unga kamdan-kam hollarda o'z mashinasining egasi ("balandligi" filmi uchun sotib olingan "" Balandlik "filmiga sotib olingan, uyda mehmonlarni engib o'tish uchun jasur burch bor edi. Vayronadan, Videtskaya, balet raqami uchun "chiroqlar pampalar" filmidagi "chiroqlar rampalar" filmidagi plastinka bilan yozuvlarni yozishni so'radi. Ular nihoyat ularga "Konk-Gorboc" balet olib kelishdi, ular 1958 yilda katta teatrni qo'yishdi. Bu erda 25 yoshli Shchedrin Repetitsiyada birinchi marta plisxayani ko'rdi, u erda u o'ziga o'zi "Frodyan sabablari bo'ronlari" ni o'rab qo'ydi. Garchi plitskaya allaqachon sezilarli badiiy shon-shuhrat qozongan bo'lsa-da, u KGBning katta shubhasi bo'lgan va kuzatuv mashinasi doimiy ravishda yangi generinning tanishiga rioya qilgan. Ammo hech qanday kuch endi ularni hal qilmaydi. Ladga shahridagi samoviy yozda ularning to'y sayohati, ularning to'y sayohati Moskvadan Tula, Xarkov, Rostov-Don-Don va boshqa shaharlar orqali Rodion avtomobili. Ro'yxatdan o'tmagan nikoh tufayli ularga barcha mehmonxonalar rad etildi va faqat mashina boshpana sifatida xizmat qildi. Plyiskskaya va Shchedrin 1958 yil 2 oktyabrda Moskvada qayd etildi. Bu nikohda farzandlar yo'q edi - bu buyuk balerinaning buyuk qurbonlik edi. Ammo noyob "san'at nikohi" hayot uchun saqlanib qolgan. Barcha daromad baletalari plisxaya raqsi bilan bog'liq - va bu butun balet madaniyati.

1959 yilda aspiranturaning oxirida Shchedrin "Konk-gbloc" (1955), pianino, xor, birinchi simfoniya (1958). Va bu nafaqat uning tarjimai holi emas. "Konk-gorom", unda plitskaya tsorshzayan Tsar-mayor bolalar uchun doimiy spektaklga aylandi va bugun Stanislavskiy va Nemirovich-Dananovich-Danchenko nomli musiqiy teatrga aylandi. 1999 yilda baletning yangi versiyasi "Bolshoy teatr" ni soxta rossiyalik ayolga aylantirgan "Bolshoy teatr" ga (rassom - B. Messserver) ga aylantirdi. "Homoriesta" sof Shchedrika "Lukavinka" ni yuqtirgan, deyarli yarim asr o'tib, u eng sevimli "BIS" kontserti bo'ldi (shuningdek turli xil vositalar uchun pul o'tkazmalarida). Bunday o'yin tufayli, bir vaqtlar, Shchedrinning tasviri hayotiy energiya, hazil, hazillar rivojlana boshladi. Musiqadan "balandlik" filmiga Shchedrin shunday ohangda (1957) keng tarqalgan qo'shiqqa aylandi va keng tarqalgan anyorlar marjasi bo'ldi. Bo'lim haqidagi ushbu g'oyalar kutilmaganda birinchi simfonni vayron qildi, u tanqidchilarning katta noroziligini keltirib chiqardi ("Biz bilan va bitta shostakovich").

Mahalliy "oltmishinchi yillar" ning bo'ronlari keldi. Generin, bu o'n yillik uchun "Karmen-to'plam" ning eng o'ni yaratildi, birinchi navbatda Opera shahriga aylandi ("nafaqat sevgi"), u yangi ma'noga ega bo'lgan bir qator asarlar - kontsertlar berdi - Orkestr ("Najor Chapushki" va "SILLAR"), ikkita yirik yoki "odamlar yurakdagi lenin" va "odamlarning markazidagi lenin" va "odamlarning markazida" va pianinolar uchun eng shiddatli ishni boshqaradi pianino uchun ikkinchi konsertda sintez. Shu bilan birga, policony, seriya texnikasi, ko'plab musiqiy mavzularning kombinatsiyasi bo'yicha juda ehtiyotkorlik bilan ish olib borildi. Parallelda u pianinochi sifatida qatnashgan, Moskva konservatoriyasida dars bergan.

Opera "nafaqat sevgi" (1961 yil, 2-o'rin) S. Antonovning hikoyalari sabab bo'lgan, Chipushk matnlarining libretsiyalariga kiritilgan. M. plitskaya m. ga bag'ishlangan. - "Egenen Onegin" jamoasini "yozyapman", dedi muallif va "Bolshenoy teatr" uchun operani taqqoslaganda, u ushbu bosqichda o'z ichiga olgan plakatlar bilan qabul qilingan monumental bachadondan qochishga harakat qildi palata sohasi, oddiy odamlar tajribasi bilan. Ammo rassom A. Tyshler tomonidan tuzilgan bo'lsa-da, teatrning urf-odatlarini olib tashlagan bo'lsa ham, teatrning urf-odatlarini bekor qilish mumkin emas edi. Ammo, "nafaqat sevgi nafaqat sevgi" "Perm va Novosibirskda o'tdi. Fikr va birinchi Opera Shchedrinning etarliligi, keyinchalik kamerada, stavkada, talabalarni amalga oshirdi. Yangi teatr maydonida - Moskva palatasi Musiqiy teatr direktori B. Pokrovskiy ushbu teatrning birinchi o'yini sifatida (1972).

Shchedrinning mohiyatiga ko'ra, tabiatga xos bo'lgan, hazildan ajralib turadi: 1963 yilda yuqorida aytib o'tilgan "Orkestr uchun birinchi konsert" va byurokratiya ("Rortata") chiqadi uning patidan. "Naughty Chastochki" da doimiy uyg'un niqerning fonida yangi ishtirokchini qo'shib qo'yadigan simfonik vositalar bilan takrorlanadi. Va bu ikki yoki uchta mavzuni murakkab kombinatsiyali yangi musiqiy shakl edi, ammo etmish haqida. Rafni tatib ko'rmaslik uchun kelgan akademik orkestr egalari, "Chipushki" keng jamoatchilik orasida, ayniqsa periferiya bo'yicha g'azabni keltirib chiqardi. Ular xorijiy musiqachilardan ular Amerika dirijyor va bastakor L. Bernstin tomonidan o'ynashdi. "Qarash joyiga bag'ishlangan" Matnda yozilgan "Byureauca" yozuvi "dam olish uchun" yozilgan "," dam olish uchun "yozilgan, uy uchrashuvida cheklangan buyurtmadan iborat bo'lgan narsa edi. Shu bilan birga, u zamonaviy kompozitsiyaning entsiklopediyasi edi - u bugungi kungacha yangi bo'lgan texnikani o'zlashtirdi.

Bastakorning polifonik ishlarining markazi pianino - 24 ta progudiya va duduqlar uchun ulkan tsiklga aylandi (1963-64 - 1 jild, 1964-70 - 2 jild). Soflik akademik janr, I. S. Bax, D. Shostakovich tomonidan davom ettirgan D. Shostakovichning zamonaviy eng og'ir va murakkab yozuv texnikasi bilan o'tirdi. Uning o'zi birinchi ijrochi bo'ldi.

Va avvalgiday, uning kulgili chiziqli chiziqlar, urushning kengayishi (1965), Samolyotning kengaytmasi (1965), Eprrafning epigrafi bilan sof ikkinchi simfonni (1965) kesib o'tdi. Urush tugagan kuni o'sha kuni. Shu bilan birga, yana yangi simfonik shaklni joriy etdi: 25 ta pregoh (muallif subtitri).

1966 yilda Shchedrin tajribaga bag'ishlandi, jasoratga ko'ra, Sovet musiqasida hamma narsadan ustun bo'lgan. Zamonaviy dodekophone maishiy texnikalariga ega, u pianino uchun ikkinchi konsertni (1966) qarama-qarshi - jazni improvizatsiya qilish musiqasi bilan birlashtirish to'g'risida qaror qabul qildi. Bastakorlar birligida na hech biri, na boshqa emas, va birgalikda ular bu kabi qichqiriqqa qarama-qarshilikni keltirib chiqardi. Hayot muallifning to'g'riligini isbotladi: ikkinchi konsert musiqa tarixida o'rganilgan klassik bo'ldi. U erda qo'llaniladigan polisalol (va kollaj) texnikasi turli xil mahalliy mualliflar uchun davolandi. Men kelajakda va general-generinga murojaat qildim.

Konservatoriyaning katta zali. Pianino uchun ikkinchi konsert premyerasi orkestr bilan. Soust - Muallif. 1966 yil

1964-69 yillarda Shchedrin Moskva konservatoriyasida tarkibni o'rgatdi. Uning talabalari orasida O. Galaxov (vaqt o'tishi bilan - Moskva skining raisi), B. Getzlev, Bolgariyalik G. Minchev. O'qituvchi «tashxis qo'yishni», talabalarning yozma yozuvlarini qanday qilib, boshqalarning turli xil qismlarini mohirona qurish, boshqa dramaturgiyani mohirona qurish. Shunisi e'tiborga loyiqki, u insho stavkasini muhim qobiliyat bilan hisoblab chiqdi. Shchedrin konservatoriyada ishlashni to'xtatib, nizolarga yuz bergan partiya rahbarlari bilan nizolarga kirishdi.

Mayya Plismetskaya - Karmen-Suite (1978)

"Karmen-to'plam" baleti (1967) Kub egalarining xoreetografiyasining xoreetografiyasining xoresiografiyasida Karmenlarning atmoxori A. Alonso A. Alonso A. Alonso-ni o'zida mujassam etgan baletlar paydo bo'ldi. 20 kun ichida ShCHEDRIN Opera bo'lmagan "Karmen" dan o'zining mashhur "Karmen" dan, "Karmen", ammo yangi zamonaviy tovush rangiga ega bo'lgan satr va 47 ta perkussiya vositalaridan foydalanib. Plyisxskaya Taxminan 350 marta. "Karmen-to'plam" va hozirda butun dunyo bo'ylab hukmronlik qiladi, kontsertda yoki deyarli har kuni radioda.

1960-yillarda Sovet yoshlari bilan bog'liq bo'lgan generinning eski do'stligi - bu "she'riyat" ning paydo bo'lishiga olib keldi - shoir, aralash xashall va a Semfony orkestri uning matnlarida (1968). Shoir o'zi bu erda o'qiydi. Beneral Aditeratsiyalar, boy alomatlar bilan ("I - Goi, men tog'imman", - deb javob berdim. Kirituvchi orkestr innovatsion orkestr innovatsion orkestr innovatsion orkestr va xorni generinga yaqin joyda. Ammo Generin stystenshy va shaxsiy musiqiy texnikalar bilan ishlash kontseptsiyasini chuqurlashtirdi, ayniqsa taniqli ijrochida yig'lab, taniqli ijrochi bilan yig'lash bilan. Sunda munozaralar ish haqidagi eng munozarali fikrlarni ochib berdi.

Qiyin vaziyatda u jamoat arbobi edi. 1968 yilda u (K. Simonov va Simonov va A. Tevvarovskiy) Chexoslovakiyada Varshava shartnomasi mamlakatlarining arizasini qo'llab-quvvatlash uchun xat imzolashdan bosh tortdilar. "Amerika Ovozi" radiostansiyasi ularning ismlarini chaqirib, uni translyatsiya qila boshladi. Generin murosaga kelishga majbur bo'ldi - odamning yuragida, Shostakovich bir vaqtning o'zida "o'rmonlar qo'shig'i" deb yozganidek, odamning yuragida Lenin yoki 1969 yil) shaklida. Ammo Shostakovichdan farqli o'laroq, Shchedrin hech qachon CPSUga kirmagan. Shchedrinning uy sharoitida ishlatiladigan shchedrin shchedrin shchedrindan qochib, o'simlik xodimlari, bundan tashqari, zamonaviy hikoya qiluvchi M. Krvukovning so'zlari. Musiqa Tilda "Poetografiya" davom etdi. V. I. Leninning 100 yilligiga, uning uchun va nafaqat sevgi nafaqat sevgi nafaqat SSSR davlat mukofoti tomonidan berilgan, u (Lenin) ning 100 yilligiga bag'ishlangan iste'dodli ororiyani (1972) berildi. Chet elda u Parijda, London, Berlinda katta yutuqlarga erishdi.

1970-80 yillarda ish doimiy badiiy ixtirolarga xosdir, ammo G'arbda va SSSR-dagi bastakorlarning ko'p qismiga aylangan o'zgaruvchan modaga bog'liq bo'lgan o'tkir stilistik burilishlar mavjud emas edi (SSSR) "Yangi soddalik" va haddan tashqari sintez qilishga urinishlar. Elementlar va avangard nafisligi va xalqlari har doim o'z musiqada yashashgan, u doimiy ravishda sintez qilgan. U 60-yillarda u tezisni shunday deb topdi: "San'atda o'z yo'limizga borishi kerak. Bu qisqa, uzoq va keng va tor bo'lishi mumkin, ammo bu mening" men bo'lishi kerak "(Sovet musiqasi bo'lishi kerak) 1963, № 6, p. 12). O'z kompozitori o'ziga bino ravishda Shchedrin mahkam turib, yaqinda qarama-qarshi oqim oqimlari ustiga qarama-qarshi oqayotganda.

1973 yilda Shchedrin muhim boshqaruv postiga saylangan - D. Shostakovichning asoschisi, uning asoschisi va birinchi raisi bo'lgan Rossiya Federatsiyasi bachadonlari uyushmasi raisi. Ushbu imkoniyatda u 1990 yilgacha o'z ixtiyori bilan chiqib, uni Rossiya SCning faxriy raisi sifatida qoldirgan. Rossiyaning ulkan bastakori tashkilotining boshida, shunchalik ko'p yillar innovatsion yo'nalishni jiddiy ravishda o'tkazib, juda ilg'or rol o'ynadi. Uning shaxsiy yordami - bastakorlar, musiqachilar, o'tkazuvchanlik. "Uzoq vaqt davomida Shchedrinni Rossiya bachadonlari uyushmasi boshqargan, ammo qancha yosh iste'dodlar, ishonchli kuchlar bu odamga yordam berishdi", deydi Vladimir Spivakov (Rodon Shchedrin. O'z-o'zidan Bastakorning 70 yilligiga qadar musiqa festivali. M., 2002).

Bajaruvchining o'nlab adabiy asarlarni yozadi, so'zning yorqin ma'nosini topadi. U o'zining sahna asarlari uchun librettani yaratadi: "O'lik jonlar" operalari (keyinchalik va "Lolita"), "Segentlem" byulletenlari (Leventlem), "it bilan." O'nlab maqolalarni nashr etadi - O. Fiere, Y. Shaporin, O. Mesbinikov, K. Eliasberg, A. Orlaro, I. Stravin, I. Orlovin, Altot Danilov ".

Uning M. Plisxskaya bilan hamkorligi davom etmoqda: "Anna Karenina", "Seaga Karenina", "Segull" va "It bilan it" ga bag'ishlangan balonlar. "Enn Karenina" da "L. Tolstoy" da (1971) faqat sevgi fitnasi va "Lirik sahnalar" deb topildi va "Lirik manzara", "Evgeniy Onegin" ga o'xshaydi. Tchayovskiyning fikri baletning musiqiy uslubiga ta'sir ko'rsatdi, bu romanda ishlagan paytda yozilgan asarlarining fikricha. A. Chexov (1979 yil) byulletida Shchedrin ikkalasi ham, libossistik (ham muallif) va asosiy belgi, Nina Darechniy, ramziy dengiz va Birinchi marta ishlashning yagona o'yinchisi bo'ldi. Bastakorning orkestr yordamida barcha balet orqali o'tkazib yuborgan barcha balet orqali o'tkazib, barcha balet orqali o'tkazib yuborgan "dengiz kemasi" ni yaratdi. Bu qahramonlarning "ko'tarilgan" taqdiri tomonidan juda yaxshi edi va drama loyihasi o'z vaqtida rejalashtirilgan edi. Novatovskaya baletning musiqiy shakliga aylandi - 24 ta prludesning tsikli va bitta elkali va bitta postuld. Bir nechta ingliz kinogroup musiqiy san'at rivoji haqida televizor ko'rsatganida, u "kelajak musiqasi" ning "dengizchi" ni suratga olgan.

Anna Karenina - Rodion Shchedrin (kino-balet)

Bastakorning librettasida Shchedrinning musiqiy va musiqiy asarida muhim bosqich, N. Gogol (1977, ishlab chiqarish - 1977), N. Gogol (1977 yil - 1977). Muallifning bunday innovatsiyani Opera-ni o'chirib qo'ydi, chunki orkestrli varaqni almashtirish, asosiy narsa, go'yo ikkita avtonom operalarda, xuddi ikkita avtonom operalarda bo'lishdir. "va" professional ". Bolshoy teatrida amalga oshirilgan spektaklning bu parallel chiqindilari, er egalarining rus va "o'lik ruhlariga qarshi" ishning semantik kontseptsiyasining asosidir. "Xalq opera" da bastakor Rossiya folklore matnlaridan foydalangan, xalq ovozi ovozlarini, ammo samimiy ohanglarni tashlab ketmagan. Ramziy ma'no, u erkaklarning iboralarini, ayniqsa savolni berdi "keladi yoki bo'lmaydimi?". Shu bilan birga, eng zamonaviy dissoniyatlar va klasterlar tomonidan belgilangan xalq elementlari. "Professional Opera" - Gogol Leylssel haydovchilari - Shchedrin "Rossiy" operatsiyalarida ishlaydigan vokal bilan ishlashni rejalashtirishdi. Agar xalq musiqasining musiqasi legatoning silliq uzunligi bo'lsa, unda parod er egalari partiyalarida, STACACATO STADKing juda sezilarli edi. O'z Ariyalarini kuylash va "Virtuos" yo'lovchilarining ohangdorligi, Sobashievichning ohanglarining ohangini shishiradi va hk. Etti, sakkiz, o'n ikki va o'n ikki ovozda ta'sirchan vokal ansambllar. Ikki operasning paydo bo'lishi bilan antitost yuqori tartibning mohiyatini esladi: doimiy va o'zgarmaganlik va taqvodorlar, urib o'ldirilgan.

1977 yil 7 iyunda Moskvadagi "Bolshoy teatr" teatrini shakllantirishda "o'lik ruhlar" teskari fikricha edi. Rejissyor B.Pokrovskiy, sahnada - V. Comental, Xoleyev, Minin, L. Poyavko (Nozdriev), A. Maslennikov, A. Maslennikov. (Solifan) va boshqalar. Ishutuvchilar Y. Teirirxanov 42 regenisida bo'lib o'tdi, shundan so'ng Leningraddagi Kirov shahrida (Mariinskiy) teatrida opera azob chekdi. "Melodod" kompaniyasi tomonidan qayd etilgan Temiryanova nazorati ostida ichki ijrochi BMG tomonidan chet elda chiqarilib, tanqidchilarni taqdirladi. "U musiqada o'ziga xos gogolning" o'ziga xos gogol "intonatsiyasi musiqasida g'ayrioddiy tarzda murosasiz ravishda o'zida muqarrar ravishda zamonaviy ish haqini yozishga muvaffaq bo'ldi. O'tkir, burchakli va nihoyatda umidsiz", deydi a . Xoshio (Rodion Shchedrin. O'z-o'zidan portret. Musiqiy festivalning risolasi. M., 2002).

Menyushin va staturin.

1981 yil Shchedrinda xorli xor va pianinolarni mahorat bilan yaratib, "Evgeniy Onegin Stanza" - "Penalty Onegin Stanza" - "Penalty Onegin Stanza" - "Penalty Onegin Stanza" - "Penalty Onegin Stanza" - "Penalty Onegin Stankin" - "Penaltye Pugacheva" so'zlariga ko'ra " Pugachevaning hikoyalari "Pushkin", "Kesirov" uchun 15 dona "Klaviatura", shuningdek, "Kalitlar" ni "kalitlar" deb atashadi. Bastakor hali ham rus adabiyotiga va rus tilida. Asarlar rus qo'ng'iroqlari g'oyasini o'tkazadi: "Pugacheva" ning "Pugacheva" ning "Pugacheva" ning ijrosi oxirida, 11-sonli "Yosh teterdi" va finalda " Konsertino "-" rus slani ".

1983-84 yillarda Shchedrinning niyatlari alohida miqyosda va jiddiylik bilan ajralib turdi, bu esa uning muqaddas ismining boshlanishi bilan bog'liq edi - I. Bahu o'zining tug'ilganining 300 yilligiga bag'ishlangan (1985). 1983 yilda u o'z sharafida bir kechada ishora shaklida musiqiy yodgorlikni barpo qildi - 2 soat 12 minut - Organ, uchta nayza, uch nav va uchta tromon uchun "musiqa taklifi". Odamlar nafaqat musiqa tinglashlari, balki uni bag'ishlagan kishining jamoaviy sajda qilishlari uchun musiqiy meditatsiyaning innovatsion g'oyasi edi. Birinchi versiyada, sustki va sustki tufayli ish kontsert idrokining odatiy hollari ancha uzoqqa chiqdi. Bu, shuningdek, muallifning Moskva konservatoriyasining katta zalida organistikada qatnashgan, deb amin bo'lgan (1983): Jamiyat zalni tark etishni boshladi. Boshqa sharoitda, u etarli darajada qabul qilindi (masalan, Germaniyadagi "Bah marafonida". Muallif "Maxfiylik" ning ixcham versiyasini tuzdi - bir yarim soat davomida, Riga Lommon soboridagi ishning (1987) ishining rekordida. Shchedriya ishi bilan 1747 yilda Prussiya King va bastakor Fridrix IIga qilingan "Shcheddr" ishi qasddan uyushtirilgan "Baxax" "musiqiy taklifi" bilan bog'liq edi. Yeneren, Bahuga nisbatan turli xil o'xshashliklar va uning davridagi turli xil o'xshashlikni, Baxning ikki organlari, Baxning ikki organlari, turli xil polifonik usullar, yasalgan "pichoqlash shakli" ning turli xil bo'g'ozi, Baxning motogrammasi. - IN-INS. N. Baxning "taklif qilish" ruhida "taklif qilish", chunki saxiylar singari, Bok, Berg va Shchedrinning ismlari, hatto tug'ilish sanasi, hatto bastakorning o'sishi va ba'zan yiqilgan sana va toshgichning o'sishi. Norali R.Pe, ishlatilgan va Bergning ma'lum bir daqiqasida, ma'lum bir daqiqada - "asbobni o'pish" (trag'onlar uchun). Solo organlarining butun mahsuloti orqali yodli ibodat va derazalarning uchta uchi (3 × 3 - shuningdek, Sakral raqamlari) diniy fitnaning rasmlarini chizadi. Fresco Glenine taniqli musiqiy tashabbuslar orasida teng bo'lmagan.

Shchedrinning BAHAning 300 yilligiga qadar Bahoning 300 yilligiga qadar "Echo Sonata" ni skripka solgani uchun (1984) "Echo Sonata" bo'ldi. Bu erda haqiqiy saxo sekis "soya" ning soyabonchisining skripkachisi va ramziy sadosi musiqiy o'yinchisidan ajralib chiqqan. Akkadan klassiklarning kristallari, akkreditivli zamonaviy musiqiy ovozdan sepilgan. Sonata turli mamlakatlarning skripistik xodimlarining repertuariga aylandi - bu W. Xölsher, M. Hunus, D. Sitkovskiy, S. STadler va boshqalar amalga oshirildi.

1984 yilda Shchedrin simfoniya orkestri uchun "o'zini portret" deb yozdi. U hozirgi taxminiy energiya tashuvchisi, hayajonli energiya, hazil va hazillar ustasi sifatida hozirgi tasavvurga qarshi psixologik jihatdan qarama-qarshi. Bu bachadon bayrami (1984) ning eng oqshomi (1984) ning eng oqilona boshlanishidir (1984) bastakorning tantanali ochilish marosimi bo'lib o'tdi. Spektakl unvonida Shchedrin rasmiyatchilik tajribasidan kelib chiqdi: "Men rassomlarning misolidan ilhomlanib, o'z portretlarini yozdi: ehtimol bu o'zini bilish zarurligini aks ettiradi. Ba'zan rassom tushunishga keladi Biror kishi, hayot, vaqt "(buning o'rniga Portret // SSSRda portretlar uchun ramkalar, 1985 yil, aprel - iyun, p. 15). Muallifning izohida u "Fagota" da "Yolg'iz Ballakaning og'ir tovushlarini taqlid qilish" haqida gapiradi, "aravani vintajni qo'zg'atganligi", ... cheksiz, silliq va qayg'uli peyzapasi mamlakat. " Shchedrin atrofida sodir bo'layotgan voqealar jonning barcha satrlari bilan munosabat bildirdi. 1984 yil - Sovet turg'unlikning haddan tashqari nuqtai nazaridan ajralib turardi. Bir yil o'tgach, CPSU Markaziy qo'mitasi Bosh kotibi M. Gorbachev mamlakatning iqtisodiy va umumiy qulashi tahdidi ostida qayta qurish g'oyasi bilan suhbatlashdi.

Xuddi shu voqea bo'yicha 1985 yilda yaratilgan "Dog bilan itli ayol" balet A. Chexov 60 yilligi bilan ilhomlangan M. Plismskaya. Libretto R.Sh shchedrin va V. Levialem, M. Plyisskaya, shuningdek, CHIBA Coardinning mashhur parijdagi Cardinni yaratdi. 45-50 daqiqa davomida sof fitna lyrics 45-50 daqiqa davomida bitta aktli balet sifatida amalga oshirildi - Pa-de de. Orkestrning lirik his-tuyg'ularini o'zida aks ettiruvchi balet musiqiy tizimi bilan taqqoslangan ajoyib musiqa - ikkita shox, ikki shox, nozik musiqa shakli. Shchedrin - bu eng she'riy-lirik balet ishi.

1985 yilda sodir bo'lgan Gorbachevskaya perestroyatasi, xususan, butun Sovet Ajil-uqubatlarining hayotini keskin o'zgartirdi, xususan, xorijiy davlatlar bilan misli ko'rilmagan imkoniyatlarni ochdi. 1988 yilda yangi tadbir turi - Sovet-Amerika festivali "Biz birgalikda musiqa qilamiz." Avvaliga amerikaliklar faqat saxiy festival o'tkazmoqchi edi, ammo SSSR madaniyat vazirligi rozilik bermadi. Keyin xalqaro forum SSSRning maksimal vakili bilan o'tkazildi. Massachusets shtatida 300 ga yaqin kishi, shu jumladan A. Shnitke, S. Gubidulin, A. Petrov, Kancheli, B. Tishchenko, V. Laurushas. "O'lik jonlar" ni shakllantirishda qora xonandalar ishtirok etishdi. Dunyo festivalning dunyo rezonansiyasi, badiiy va siyosiy, juda katta edi.

Qayta qurish to'lqini, shuningdek, generin va kuchga kirishga undaydi. Bastakor samarali siyosatchi bo'ldi. 1989 yilda u "Castrass" dan SSSR Oliy Kengashiga saylandi. Bundan tashqari, u o'z siyosiy dasturiga ega bo'lib, U SSSRda taniqli hududlar deputatlariga kirdi, ular SSSRda taniqli hududlarga kirdi, ularning ishtirokchilari "B. Yeltsin" ning kelajakdagi birinchi prezidenti B. Yeltsinning kelajakdagi birinchi prezidenti B. Yeltsinning birinchi prezidenti B. Yeltsinning birinchi prezidenti B. Yeltsinning birinchi prezidenti B. Yeltsinni tashkil qilgan. Moskva. Popov, faylasuf Yu. Afanassiev. Xususan, ular partiya kuchiga umuman mos bo'lmagan ko'p partiyaviy va alternativ saylovlarni talab qilishdi. Televizorda, unga bermagan Gorbachyovning so'zlariga va so'zlariga javob qaytarish mumkinligini kuzatish mumkin edi. Shchedrin, Vishnevskaya shahri va Vishnevskaya shaharidan chiqarib yuborilgan vatanda SHCHedrin reabilitatsiyada ishtirok etdi.

Yana bir muhim sana - Rossiyada xristianlikning 1000 yilligi - Shchedrin, ruhoniyning nabirasi va uning bolaligi va cherkovining bu mavzuni, bolaligining nabirasi: "The Rossiyaning suvga cho'mishi ming yillik uchun (1987) va "Farishta" (1988)

Bastakorning ta'kidlashicha, kompozitor o'zida aytilishicha, Kastrosi tomonidan yozilgan Kingsidagi King Grozniyning Vladimir Grozniyning Vladimir Grozniyning Vladimir Grozniyning Vladimir Grozniyning Vladimir Grozniyning Vladimir Grozniyning "She'r" orkestrining "she'r" deb yozilgan. talqin. Shchedrin qadimgi rus qo'shiqchisining dunyosini - uning zichligi va tinchlikparvarligini qayta ishlab chiqdi, u rus tekis landshaftida o'z aksini topdi, bu esa pauza, novdalar o'zgaruvchanligi bilan ta'sir qiladi. Ballarda musiqachilar tomonidan o'z partiyalarining ovozi bilan qo'shiq aytish paytlari ko'rsatilgan. Bastakor AQSh Rostropovichning birinchi ijrosi uchun ish yubordi. U bunday tadbirni fuqarolik munosabati sifatida qabul qildi va Vashington Kennedi markazida (1988) premerani amalga oshirishga muvaffaq bo'ldi. Rossiyaning birinchi CD Vatanda ozod qilindi - Shchedrin va dahshatli Ivanning stimulyatsiyasi bilan.

Rossiyalik liturgy "farishta" yoki N. Leskovning aralashtirilgan siri-slavyan matnlari bo'yicha xorli cherkov va kappellada xorli cherkov va kappellada xor, ikkita xor - Moskva palatasi va akademik rus tilida amalga oshirildi V. Mininiya kafedrasi hashamatli. 60 daqiqa davom etadigan insho - bu faqat musiqiy musiqiy, balki parishiyalarga bo'lgan xizmat kabi ruhiy va axloqiy va axloqiy, shuningdek, ruhiy va axloqiy, shuningdek, ruhiy va axloqiy ta'sir ko'rsatadigan xor asaridir. Bu va rasman kuzatildi: 1992 yilda Rossiya Federatsiyasining Davlat mukofoti, u yangi Rossiyaning birinchilaridan biri uchun mukofotlandi.

Leskovning "Tashqi farishta" haqidagi hikoyasi Shchedrin musiqa dasturi bo'lib xizmat qilmadi, individual elementlar, individual elementlar: "Rabbimiz farishtasi" ni ("Egamizning farishtasi" iborasi, fitna tasviri "Tozalash Curidni tozalash" - belgi toza, yonib ketgan va sepilgan. Direktorning iltimosiga binoan Leskov-dan matnni kiritish (masalan, AQShda CD-ga kirish kabi). Va tutqich bilan bo'lgan holda, bastakor o'z yo'nalishini butun ketma-ketligini namoyish qilmadi va faqat bir qator matnlarni tanladi va faqat bir qator matnlarni tanladi (hamma, minia, aka-minia, siaodlar) pitatlar va qisqartirishlar bilan tanlangan. Rus bannantining rus tilidagi tamoyillar musiqada stilistik - qo'shiqning silliqligi, kuylashning "tekisligi", noqulayliklar. Xorlar texnikasiga ko'ra, bu Rossiya xiyobonining entsiklopediyasidir, unda folk shimgichi, Boyak shimgichini, bu uzoq bolaning bolasi, "Ma'bad echo" ning boyligi va taqlid. qo'ng'iroq minorasi. XX asr va rus tilidagi ma'naviy musiqaning ajoyib xorli tantanasi bo'ldi.

1980 yillarning oxiridan Shchedrinning eng sevimli mavzular bo'yicha ko'plab ijodiy takliflarni qabul qila boshladi, shu bilan uni dunyoning turli burchaklarida keng tarqalishini va uni dunyoning turli burchaklarida keng tarqala boshladi: Yaponiyada, uning musiqiy "Nina va 12 oy "Yaponiyaga (1988 yil)" Raqs "(Orkestra orkestr uchun to'rtinchi konsert) bo'lib, Chikago simfonik orkestrining 100 yilligiga bag'ishlangan" Rus viloyatining eski musiqasi "ning 100 yilligiga bag'ishlangan (uchinchi kontsert) 1989 yilgi orkestr, 1989 yilda Palata Finlyandiya va Parijda o'ynaydi. "Sirk musiqasi Shchedrin haqida" Men bu ishda, men rang-barangligi, musiqiy rasm, hazil, ajoyib, tashqi, o'yin-kulgilarga qasd qilyapman ... "Sirk" yillarda Rossiya jamiyatini erkinlik va qayta tashkil etish umidida, umid va qayta tashkil etish umidi va umidsizlik yillarida qayta qurish.. "(Qora» qo'shig'ini taqdim etdi. , ular o'yin org'ichlari bilan birga kuylashadi. "Podshoh zamonaviy orkestr deb ataladi - Shchedrinning maksimal konsentratsiyasini anglatadi. Shunday qilib, Shchedrinning maksimal konsentratsiyasini anglatadi - bu o'z-o'zidan ham portlash. Musiqa Festivali, 2002).

90-yillarning boshida, mamlakatning butun ommaviy matni, SSSR parchalanishi bilan birgalikda, yangi davlat - Rossiya Federatsiyasining shakllanishi saxiy hayotda jiddiy o'zgarishlar kiritdi. Zaiflashgan iqtisodiyot, jiddiy moddiy muammolar, balansiyning Germaniyasida istiqomat qilishga majbur bo'lgan, Myunxenda (1991-92). Uning turmush o'rtog'i, M. Plismskaya orqasidan ergashdi. Ikkalasi ham Rossiya fuqaroligini saqlab qolishdi. G'arbiy va'zgo'ylar va ijrochilar bilan aloqa kuchaya boshladi. Shu bilan birga, bastakor o'z uslubining eng muhim xususiyatlarini - demokratik kenglik va rus yo'nalishi bo'yicha eng muhim xususiyatlarini saqlab qoldi va kuchaytirdi. Ammo musiqiy janrlarni tanlash har xil bo'lib qoldi: bir opera paydo bo'ldi (Lolita », ammo orkestr bilan bir kontsertlar norasmiy ravishda - pianino, skripka, Visna, uyali Eng yirik musiqachilar dunyo bilan aloqalar natijasida quvurlar. Asarlarning haddan tashqari qismi rus mavzusi bilan bog'liq bo'lib, lir printsipining ahamiyati oshdi. Yubiley xurmo munosabati bilan Shchedrin o'z sharafida va dunyoning ko'plab mamlakatlarida katta festivallardan o'tdi. U mahalliy va dunyo musiqasi bo'yicha tan olingan klassik bo'ldi.

"Lolita" Opera V. Nabo'lovning o'zi (1994). Mualliflik huquqi bilan bog'liq muammolar tufayli asosiy jahon tillarini va keyin g'oyalarini kiritish imkonsiz edi. Shvetsiyalik qirollik operaida to'xtash Shvetsiyada edi. Premera Stokgolmda bo'lib o'tdi 1994 yil 14 dekabrda Stokgolmda bo'lib o'tdi: konduktor - M. Rostropovich, Lolita - L. Gustafson, Humbert Gumbert - P.-A. Valgren, Qileeti - B. Uy. Har doim ushbu plyonkani kuzatib borgan shov-shuv muhiti, bu erda spektaklni bekor qilish va rassomlarga unda ishtirok etishni rad etishga chaqirdi. Ammo ulkan, butun dunyo matbuotining sharhlari bor edi.

Garchi bu har qanday fitna, generin va librettada tabiiylikni olib tashlash qobiliyatiga ega bo'lgan opera bo'lsa-da, u romanning ma'naviy tomonlarini chuqurlashtirishga harakat qildi. Projue, Xumbert qamoqxona kamerasida o'tirgan va hech narsada ayblangan sudyalar xorida o'tirgan va cherkovdagi o'g'il bolalarning libosida ma'rifiy ibodatlarni kuylaydi. Aksincha fojiali kuchlanishni oldini olish uchun, jonli reklama duetlarining qo'shimchalari. Opera Ruhi ikki asosiy qahramonning uzoq, sekin va sekin manzarasida, "Sin Humbert" sahnasining ajoyib ovozi. Shchedrian yorqin vokal partiyalar yaratdi - yosh lolita, yuqori kumush registrda, qiletaning qizetto yoki hayvonlar yig'lagani bilan. Opera epiloguktura bilan tugaydi, Nabokovskiy finalini chuqurlashtirish. Yozuvchi D. Nabokovaning so'zlariga ko'ra, "men bu otani ko'raman - u baxtli bo'lar edi."

Rossiya uchun tashvish va og'riq "Moskvaning virtuoslari" orkestriga "Ruscha fotosuratlari" ni "Moskvadagi virtuos" orkestriga olib keldi. "1994 yil. Bular turli vaqtlarda rus hayotining rasmlari. 1 h. - Boboning va bolaligi xotirasida "eski shahar Aleksin", "Moskvadagi" Moskvadagi hamamböce ", ammo musiqa, 3 soat -" Stalin-kokteyl "-" Stalin-kokteyl "xotirasiga ega. Shoshilg'u barabanlari, qurbonlar, echo otishmalar, kantata stalin A. Aleksandrov, 4 soat so'zlari bilan, yurakdagi shov-shuv va cho'kish so'zlari bilan "abadiy Xotira. "

90-yillarning markazida zamonaviy zamonaviy musiqachilarga bag'ishlangan uyali, skelopka va hayotiy, uyali, skriptlar va hayotiy konsert mavjud.

"Sotto" konserti uchun konserto (1994 yil M. Rozropovich tomonidan bag'ishlangan), kontseptsiyada abadiy mavzu - hayot va o'lim bilan ishlashga tegishli. Subtitle devor orqali eshitilgan eng sevimli g'oya - shuningdek, Rostrropovich tomonidan ijro etilgan maxsus piansiansio bilan eshitilgan. Musiqada, yorqin fojiali epizodlar zaryadsizlanadi, ammo er yuzidagi fojiani barpo etish - bu rus aylanishi singari, oshxonalar ovozi bilan xiyobondan chiqish orqali favqulodda dunyoga chiqish sifatida.

Konserto Kansabile Contserto va "M. Venger, 1997" - "erta" va "o'rta" saxiyga o'xshash stilistikada. Bu faqat uning "iti bo'lgan xonimlar" so'zlari bilan taqqoslanadi. "Okontile" so'zi ostida men, qisman qalbning ahvoli, qisman ovozli tarzda. Shuningdek, to'quv, kesishish, rozilik, nizo, nizo, nizolar va orkestri. (Muallifning izohidan). "Mening suveren kundaligim" sifatida bastakda Shveytsariya filmida "Shveytsariya" filmida kontsert bergan.
"Konserto Dolce", "Alta" ning kontserti (1997), shuningdek, Atestra va HAPREKTION (1997) bilan birga "Altst Danilov" ning "Altsti Danilov" ga saxiy so'z bilan yozgan. Va, albatta, bag'ishlanish qilingan Y. Bashmetning noyob mahorati. Konsert "Dolce" deb nomlangan bo'lsa-da, ushbu belgidan boshlanmaydi va uni tugatmaydi. Katta epizodli Dolce shakli markazida va ayniqsa qattiq jazo uchun muhimdir. Rossiyaning "Balakaika" deb nomlangan va "Bubraenitsi" kabi "Bubromarenitsa" kabi "Bubarenitsa" sifatida tanlangan. "Dolce" va "Conabil" konsertlari baquvvat ixtiro kodini tugatayotgani xarakterlidir.

90-yillarning o'rtalarida joylashgan PAYRIS AXBORTLARI MULKIKA TUG'ILMAYDI: "Uzoqdan Musor" ning ikkita blok va ikkinchi blokdagi musiqa va kamonsiz kamonsiz. (1997). "Ruscha sodda", Solo Solo (1990) g'oyasini davom ettirdi.

1997 yilda bastakorning 65 yilligi Finlyandiya, Frantsiya, Germaniya va Rossiyada bo'lib o'tdi. To'rt shaharda 19 kun ichida bo'lib o'tdi: Moskva, Sankt-Peterburg, Samara.

Ming yillik (1999) Germaniyadan (1999) Germaniyadan olingan Germaniyadan faxriy taklifda: Orkestrni Beatovenning to'qqizinchi simfoni bilan yozing, barcha nemis madaniyati uchun alomatlar inshosiga yozing. Uning yubileyiga Bavariya radio orkestri inshoni "Samphoniyal ertaklar" (2000) "Samojki", "Samogudki" rasmlari aks etgan "Alenushka" va akaning singlisi Ivanushki "," tsarevna qurbaqalar "va boshqalar. 1999 yilda Shchedrin eng ta'sirli kontsertlardan birini yaratdi - orkestr bilan pianino uchun beshinchi konsert (Finlyandiya Pianonen O. Estonen) ga (1999 yil) popning ishonchli yo'li dunyo. Pittsburgh simfonik orkestri tufayli "Lolita Serenada", Opera Music (2001) tomonidan paydo bo'ldi.

2002 yilda bastakorning 70 yilligi Moskva va Sankt-Peterburgdagi ajoyib festival bilan nishonlandi, u barcha yillar va yangi ishlarni (Rossiya bosh vaziri - »Parabola kontserti bilan ajralib turardi "," Konzorch "selo, simli orkestr va Lomavr, 2001 yil). Karnegi zalida (2002) orkestr uchun simfonik etundesning "SHostakovich" dialestusi bo'lib o'tdi. "Encced Scander" ning kontsert sahnasida "Encceded Starer" markazi uchun Opera Shchedrinning jahon preparati "Nyu-York 2002" (2002 yil 19 dekabr), qo'shiqchilar - A. L. Pasikiivi, e. Akimov, Director L. Maazel.

"Men rus odamiman, mening barcha ildizlarim. Hatto men o'sha erda bo'lganimda edi - bu shunday bo'lar edim, - deydi u (R. Shchedrin). . Biryuqov. // Mehnat, 12/22/95). U juda katta ahamiyatga ega bo'lgan holda, u rus elementlarini o'zining musiqiy tiliga qanday qilib tanishtirishi, Stalablar, qo'ng'iroqlar, qo'ng'iroqlar, gemer qo'shiqlari, gipsyy qo'shig'i, geymier qo'shiqlari, geymichi qo'shiqlari, geyikovskiyning oyoqlari bilan tanishtirishni bilar edi . Shu bilan birga, barcha auraning barcha auraning zamonaviy, musiqiy pop chivinlarining aniqligi, kollajni qabul qilish, kollektsiyani qabul qilish va barcha vositalarda amalga oshirishning innovatsion jihatlari .

Shchedrin musiqasi quyoshli hayot kuchida ayblanib, u ko'p jihatdan XX asr san'atini yutgan. Shuning uchun, insonning javobi uning "musiqiy takliflari" da juda katta. Uning butun umri o'z yo'lida yurdi va R. U. U. Emersonning so'zlariga ko'ra, "R. U." "," Qahramon - bu markazda bo'lgan odam.

Bajaruvchilar: Rodon Shchedrin (video)

Creativative merits RK Shchedrin qayd etildi: SSSR (1981), SSSR davlat mukofoti (1982), SSSR davlat artisti (1972), Davlat mukofoti (1992), "HAYLATNING MARKA" AJRASIYASI " III daraja (2002). D. Shostakovich nomidagi sovrinli sovrinlar, Pitsburge simfonik orkestri (2002 yil), "Yilning bastagi" ning faxriy professori (1997 yil) ).

Tasviriy san'at (1976), Faxriy AKASY (USA, 1979), Faxriy san'at akademiyasining Tasviriy san'at akademiyasining faxriy san'at akademiyasining Faxriy Kengashining faxriy a'zosi (1989 yil). Berlin badiiy akademiyasining (1989).

U kitoblarga bag'ishlangan: I.GHaxchieva. Musiqiy teatr Rodion Shchedrin (M., 1977 yil); V. Komissiya komissiyasi. R. Shchedrinning dramatik tamoyillari to'g'risida (M., 1978); M. Tarakanov. Rodon Shchedrinning ijodi (M., 1980); H. Gerlax. Zum Staffen Von Rodion SchTSchedrin (Berlin, 1982); Y. Pazov. Rodion Shchedrin ishida xor (M., 1992); V. Kolaopova. Markazdagi yo'l. Bastor Rodon Shchedrin (M., 2000); U nemis tilida - V. Xolopova. Der weg men zentrum (ERZZ, SHOTT, 2002) va boshqalar. 2002 yilda bastakorning o'zi kitobi nashr etildi: R. Shchedrin. Turli yillardagi monologlar (M.,2).

Rossiyaning 19-yillarning oxiri - XX asrning birinchi yarmida Rossiya maktabining urf-odatlarining yaxlitligi. Shu bilan birga, bir yoki boshqa musiqaga tegishli, to'g'ridan-to'g'ri xalq ohangiga tegishli bo'lgan "milliy" ga tegishli, ammo rus ruhi, rus ruhi bo'lib qolmoqda.

(1872 — 1915)

- Rossiya bastakori va pianist, rus va jahon musiqiy madaniyatining eng yorqin shaxslaridan biri. Hatto 20-asrning o'z burchagida, hatto umumiy hayotdagi o'zgarishlar bilan bog'liq san'atdagi ko'plab yangi yo'nalishlarning paydo bo'lishi fonida ham individual she'riy ijodkorlik bilan ajralib turardi.

Moskvada tug'ilgan onam erta vafot etdi, otasi O'g'liga e'tibor bera olmadi, chunki u Forsning elchisi etib xizmat qildi. Sciasin xola va bobosi, bolalik musiqiy qobiliyatlarni namoyon etgan. Dastlab u kadet korpuslarida o'qidi, u kadayning shaxsiy darslarida, Moskva konservatoriyasiga o'qishga kirgandan so'ng, uning hamkasblari S.V. Rashmankinov edi. Konservatoriyani tugatgandan so'ng, Centybin o'zini musiqaga butunlay bag'ishladi - Evropa va Rossiyada kontsert-pianinochi bastakorlar chet elda o'tkazib, chet elda kontsert beradi.

Bitor ijodkorligi bo'yicha sentiabin 1903-1908 yil edi, uchinchi simfoniya ("Ilohiy she'r", "fojiali" va "Shayton" pianino she'rlari, 4 va 5 ta o'g'illari va boshqa asarlar.

"She'r ekstazi" Bir nechta mavzulardan tashkil topgan, Sjababinning ijodiy g'oyalarini jamlagan va yorqin asar. Unda bastakorning katta orkestri va lirikaning havosiga bo'lgan muhabbati, yakkaxon asboblarining havo sadosi uyg'unlik bilan bog'liq edi. "Ekstaziya" she'rida sehrlangan ishtiyoq, olovli ishtiyoq, ixtiyoriy hokimiyat tinglovchilardagi notinch taassurot qoldiradi va bugungi kungacha uning ta'sirini saqlab qoladi.

SitiBinning yana bir eng yaxshi asarlari "Prometeus" ("Yong'in she'ri"), unda an'anaviy tonal tizimdan chekinish, shuningdek, tarixdagi birinchi marta, bu ish, ammo premera, texnik sabablarga ko'ra ulanish kerak edi , yorug'liksiz o'tdi.

Oxirgi tugallanmagan "Sirli" Deyner, Romantika, faylasuf, butun insoniyat bilan bog'lanish va uni yangi ajoyib dunyo buyurtmalarini yaratish g'oyasi bor edi, uni umumbashariy ruhning muhimligi.

A. N. Sitindovanin: "Men ularga (odamlarni) aytmoqchiman ... ular hayotdan kutgan narsalari boshqalari o'zlarini yaratishgacha emas ... Men ularga nima xafa bo'lishini aytmayman ... nima xafa emasligini aytaman, bu hech narsa yo'qotmaydi. Shunday qilib, ular haqiqiy bayramni keltirib chiqaradigan umidsizlikdan qo'rqmaydilar. Tajribani boshdan kechirgan va mag'lub bo'lgan kishi Silen va qudratli kishi. "

A. N. Skorabin haqida iqtibos: "SitiBin ijodkorligi uning tovushlarida ifodalangan vaqti edi. Ammo vaqtincha, vaqtinchalik, vaqtinchalik katta rassomning ishida o'z ifodasini topadi, u doimiy qiymatga ega va o'sib bormoqda. " G.X Plexanov.

(1873 — 1943)

Sergey Vasilyevich Rahmankinov XX asr boshlarining asosiy bastakori, iste'dodli pianist va konduktor. Rachmaninov-bastakorning ijodiy qiyofasi ko'pincha "Ruscha bastakor" epitetsi bilan aniqlanadi, bu qisqacha ma'lumotni, Moskva va Sankt-Peterburgdagi bakerlar maktablarining birlashtirilishi va o'zlarini yaratishda muhimligini ta'kidlaydi Noyob uslub, jahon musiqiy madaniyatining uyi.

Novgorod viloyatida tug'ilgan, to'rt yildan boshlab ona rahbariyati ostida musiqa bilan shug'ullana boshladi. U Sankt-Peterburg konservatoriyasida tahsil olgan, 3 yillik o'qish Moskva konservatoriyasiga o'tkazilgan va uni yirik oltin medal bilan yakunlagan. Tezda konduktor va pianinchi sifatida tanilgan, musiqa ijro etildi.

Sankt-Peterburgda innovatsion birinchi simfoniya (1897) innovatsion badalni (1897) amalga oshirdi, ular 1900 yillarning boshida Evropadagi romantizmning uslubi, Evropadagi romantizm, zamonaviy taassurotsizlik va zamonaviy taassurotsizlik va zamonaviy taassurotsizlik va zamonaviy taassurotsizlik va yo'qligi sabab bo'lgan ijodiy badalli inqirozning ishonchli premerasi. Klasizm va bularning barchasi murakkab ramzmand bilan to'yingan. Ushbu ijodiy davrda eng yaxshi asarlar, shu jumladan 2 va 3 pianino konsertlari, ikkinchi simfoniya va uning eng sevimli ishi - Xor va orkestri uchun "qo'ng'iroqlar" she'ri.

1917 yilda Rahmankinov oilasi bilan mamlakatimizni tark etib, AQShda hal qilishga majbur bo'ldi. Kelachidan deyarli o'n yil o'tgach, hech narsa yozmagan, ammo Amerikada va Evropada juda ko'p sayohat qilish va ERAning eng katta piansistlaridan biri va eng katta dirijerlik.

Barcha notinch mashg'ulotlardan so'ng, Rachmaninov jamoatchilikning zerikarli e'tiboridan chetda qolib, yolg'izlik va hatto yolg'izlikni qidirib, yaralangan va xavfli bo'lib qoldi. Men chin dildan sevaman va vatanimni kiyib, fikrlash uni tark etib xato qilmadi. U Rossiyada sodir bo'lgan barcha voqealar, kitoblar, gazeta va jurnallarni o'qib, moddiy yordamga yordam berdi. Uning so'nggi kompozitsiyalari - 3-simfoniya (1937) va "Simfony Rance" (1940) ijodiy uslubning natijasi va o'z vatanida juda yaxshi hissiyotning eng yaxshi va qayg'uli tuyg'usini his qildi.

Tirnoqlari S.V. Rahmankinova:

"Men o'zimni boshqa birovning dunyosida yashaydigan arvohday his qilyapman."

"Barcha san'atning eng yuqori sifati uning samimiyligi."

"Katta bastakorlar har doim musiqada etakchi boshlang'ich sifatida musiqaga ham e'tibor qaratadilar. Musiqa - musiqa, barcha musiqaning asosiy asoslari ... ohangning eng yuqori ma'noda, so'zning eng yuqori nuqtai nazaridan asosiy hayotning asosiy maqsadi ... Shu sababli, o'tmishda buyuk bastakorlar o'z mamlakatlarining xalq ohanglariga juda katta qiziqish bildirishdi.

S.V. Rashmaninov haqida iqtibos:

"Rachmaninlar po'lat va oltindan yaratildi: qo'lida po'lat, oltin - yurakda. Men u haqida ko'z yoshlarsiz o'ylamayman. Men nafaqat buyuk rassomning oldiga suyangan, balki unda sevdim. I.Hofman

"Rachmaninovning musiqasi okean. Uning to'lqinlari musiqiy - ufqdan boshlanadi, shunda siz baland va juda sekin, shuning uchun siz bu kuchni va nafas olishni his qilyapsiz. " A. Konchalovskiy

Qiziqarli fakt: Buyuk vatanparvarlik urushida Rahmanminov bir nechta xayriya kontsertlarini berdi, qizil armiyaga nemis fashistlari bosqinchilariga qarshi kurash uchun poydevorga pul to'langan.

8. Igor Feorbonovich Stravinskiy

(1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinskiy XX asrning eng nufuzli bastakorlaridan biri bo'lib, neoklassikizm rahbari.

Stravinskiy musiqiy davrning "oyna" ga aylandi, uning ishida uslublarning ko'payishi, doimiy ravishda kesishgan va tasniflash qiyin bo'lgan uslublarning ko'pligini aks ettirdi. U janrlar, shakllar, uslublarni musiqa tarixidan asrlar davomida tanlab, o'z qoidalariga bo'ysunadi.

Sankt-Peterburg yaqinida tug'ilgan, u musiqiy fanlar fakultetida mustaqil ravishda o'qidi, chunki u mukammallikni o'zlashtirgan yagona bastakorning yagona bastakori - Stravinskiyning yagona bastakori maktabi edi bastakor uskunalari. Bu professional jihatdan kech yozishni boshladi, ammo bu tez uchish edi: "Firebird" (1910), "bahor muqaddas" (1913) darhol uni bastakorlar soniga olib keldi birinchi kattalik.

1914 yilda Rossiyadan keyin, deyarli butunlay paydo bo'ldi (1962 yilda SSSRda sayohatlar bor edi). Stravinskiy - Cosmopolitan, Rossiya, Shveytsariya, Frantsiya bir necha mamlakatlar - Rossiya, Shveytsariya, Frantsiya AQShda yashash uchun saqlanib qolgan.

Uning ijodi uch davrga bo'lingan - "rus", "neoklassik", amerikalik "seriyali", davrlar turli mamlakatlardagi davrga bo'linadi, ammo muallifning "qo'l yozuvi".

Stravinskiy juda yaxshi ma'lumotli, qiziqarli shaxs, ajoyib hazil tuyg'usi bilan. Uning tanishlari va muxbirlari jamoa, shoirlar, rassomlar, olimlar, ishbilarmonlar, hukumat vakillari bor edi.

Stavianskiyning so'nggi yutuqlari - "Talabalar" (Ovozli qal'a) (1966) - bastakorning oldingi badiiy tajribasini magistrlikning haqiqiy apotheozi \u200b\u200bdeb tasavvur qilingan va birlashtirgan.

Stravinskiyning asarida bitta noyob xususiyat - "takrorlanmaslik" ajratilgan bo'lib, u "ming bitta uslubdagi bastakor" deb nomlanmagan, bu janr, uslubning doimiy o'zgarishi - har bir ishining doimiy o'zgarishi. noyobdir, ammo u doimo rus kelib chiqishi ko'rinadigan dizaynlarga qaytgan edi, rus ildizlarini eshitdi.

I.F. Sadvinskiy: "Men rus tilida rus tilida gaplashaman, menda rus bor. Ehtimol, mening musiqamda bu zudlik bilan ko'rinmaydi, lekin unda u yashirilgan, bu uning yashirin tabiatida "

I.F. Sadvinskiy haqida iqtibos: "Stravinskiy - chindan ham rus bastakori ... Rus Ruhi bu haqiqiy, rus va qon eridan ulangan holda rus va qondan tug'ilgan," D.Shostakovich

Qiziqarli fakt (velosiped): Nyu-Yorkda bir marta Stravinskiy taksini oldi va familiyasini hayratda qoldirdi.
- Siz bastakorning qarindoshisiz? - deb so'radi u.
- Bu familiya bilan bastakor bormi? - Haydovchini hayratda qoldirdi. - Birinchi marta eshiting. Ammo Stravinskiy - taksi egasining familiyasi. Mening musiqam bilan hech qanday aloqam yo'q - mening familiyam Rossini ...

9. Sergey Petrovich Prokofiev

(1891-1953)

Sergey Sergeyevich Prokofiev XX asrning eng yirik bastakorlaridan biri, pianinchi, dirijyor.

Donetsk viloyatida tug'ilgan bolaligi uchun u musiqaga qo'shildi. Pokofiev 5 yildan beri bir nechta (faqat yo'q) deb hisoblash mumkin, chunki u 9 yoshdan katta bo'lgan, 9 yoshida ikkita operasni yozgan (albatta, bu ishlar hali ham etilmagan, ammo istakni ko'rsating Yaratilish uchun, 13 yoshida Sankt-Peterburg konservatoriyasida imtihon topshirildi, o'qituvchilari orasida Rimskiy-Korsakov.

Kasbiy kareraning boshlanishi uning shaxsini tanqid qilish va tushunmaslik bo'ron keltirdi, paradoks esa akademik kanonlarning shoshilishiga olib keldi, uning tarkibi tarkibi klassik printsiplarga sodiq qoldi va keyinchalik bo'ldi Modernistik hamjamiyatning skeptitsiyalizmining cheklov kuchi. Boshlang'ich prokofiev juda ko'p mashq qildi va ziyorat qildi. 1918 yilda u xalqaro safari, shu jumladan SSSRga kelgan, nihoyat 1936 yilda Vataniga qaytib kelgan.

Mamlakat o'zgardi va "Prokofiev" ijodi yangi talablar haqiqatlarini bildirishga majbur bo'ldi. Prokofiyevning iste'dod yangi kuch bilan gullab-yashnagan - u yangi tasvirlar va g'oyalar bilan filmlar - o'tkir, juda aniq musiqa, juda aniq musiqa, juda aniq musiqa, juda aniq musiqa va g'oyalar yozib, sovet klassik musiqa va opera asosini yaratdi.

1948 yilda deyarli uchta fojiali voqea edi: josuslikda gumon qilinib, birinchi xotiniard hibsga olingan va lagerga yuborilgan; CSP (b) Markaziy qo'mitasining Polburi (b) Pokofiev, Shostakovich va boshqalarga "rasmiyizm" va musiqasining xavfliligini ayblashdi; Bastakorning tarkibida keskin yomonlashishi kuzatildi, u yozgi uyga nafaqat tark etmagan, ammo kompozitsiyani davom ettirgan.

Sovet davrining ba'zi yorqin asarlari "Urush va tinchlik", "haqiqiy odamning ertak" operasi edi; "Romeo va Juliet", "Cindushlla" byulletenlari, bu dunyo balet musiqasiga yangi ma'lumotga aylandi; "Dunyoni qo'riqlash" oratoria; "Aleksandr Nevskiy" filmlariga musiqa va "Ivan Grozniy"; Simfony 5,6,7; Pianino ishlaydi.

Prokofiyevning ishi mavzuni, uning musiqiy tafakkuri, tazelik va o'ziga xosligi 20-asrda dunyo musiqiy madaniyatining shaxsiyati paydo bo'ldi va ko'plab Sovet va xorijiy kompozitsiyalarga kuchli ta'sir ko'rsatdi.

S.S.ProFOphofofyeva: "Rassom hayotdan chetga chiqa oladimi? Insoniyat hayoti va odamni porloq kelajakka olib boradigan san'at ...

"Men hayotning namoyon bo'lishi, bu esa hamma narsaga qarshi kurashish uchun kuch beradi"

S.S.SROSROFIV haqida iqtibos: "... Uning musiqasi yoqasida chiroyli. Ammo bu erda butunlay g'ayrioddiy narsa bor. Barchamiz biron bir muvaffaqiyatsizlikka, shubhalar, adolatli kayfiyatga egamiz. Va bunday lahzalarda, hatto men o'ynamagan va prokofievni tinglamagan bo'lsam ham, men u haqda o'ylayman, men juda katta energiyani olaman, "E.Kysin" ni o'zimni juda katta his qilaman

Qiziqarli fakt: Prokofiev shaxmatni juda yaxshi ko'rdi va o'yinni o'z g'oyalari va yutuqlari bilan boyitdi, ular orasida "Unga joylashtirilgan to'qqizta raqamli 24x24 maydon".

(1906 — 1975)

Dmitriy Dmitriyich Shostakovich - dunyodagi eng muhim va bajariladigan bastakorlardan biri, uning zamonaviy mumtoz musiqasiga ta'siri juda beqiyos darajada. Uning asarlari inson drama va XX asrning og'ir voqealari xronikasi bo'lib, u erda inson va insoniyat fojiasi, tug'ma mamlakat taqdiri bilan chuqur shaxsiydir.

Avliyo Sankt-Peterburgda tug'ilgan Sankt-Peterburgda Sankt-Peterburg konservatoriyasida g'olib chiqdi, u uni Mozart bilan solishtirdi, shuning uchun u barcha ajoyib musiqiy xotirasini, ingichka eshitish va bastakorni urdi sovg'a. 20-yillarning boshida, konservatoriya oxirida Shostakovich o'z asarlari bor edi va mamlakatning eng yaxshi bachadonlariga kirdi. Dunyo shon-sharaf 1927 yilda 1-xalqaro Chopen musobaqasida g'alaba qozonganidan keyin Shostakovichga keldi.

"Shostakovich" opera "Lady McBet MTSenskiy okrugi" operani belgilashdan oldin, "Shostakovich" erkin rassom - uslublar va janrlar bilan tajriba o'tkazishni amalga oshirdi. 1936 yilda tashkil etilgan ushbu operaning qattiq tarqalishi va 1937 yildagi qatag'ana o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan o'z nuqtai nazaridan ifoda etish istagi paydo bo'ldi.

Uning hayotida siyosat va ijodkorlik bilan bir-biri bilan chambarchas bog'liq, u kuch bilan va u Geimy tomonidan maqtovga sazovor bo'ldi.

Yumshoq, aqlli, nozik odam u simfoniyada ijodiy tamoyillarini ifoda etish shaklini topdi va u erda vaqt haqida haqiqatni gapirishi mumkin edi. Shostakovichning simfoniya (15 ta ish) umumiy janrlarida, ular markaziy joyda joylashgan bo'lib, ular Sovet Samfonik musiqasining eng yuqori qismiga aylandi. Palata musiqasida mutlaqo boshqa Shostakovich ochiladi.

Shostakovichning o'zi "uy" bastakori bo'lganiga qaramay, deyarli dunyodagi musiqiy va chinakam san'at musiqasini, dunyoda keng tarqaladi, dunyoda keng tarqaladi, eng yaxshi va keng tarqalgan. Shostakovich iste'dodining kattaligi juda achinarli, bu dunyo san'atining noyob hodisasini to'liq anglash hali oldinda.

D. D. Shostakovich: "Haqiqiy musiqa faqat insoniy tuyg'ularni ifoda etishga qodir, faqat taniqli insoniyat g'oyalari."