Pussy rasmlari va tavsiflari bilan. Nikola Pussen rasmlari

Normandlar kelib chiqqan, Nikola Pussen (1594-1665) Seinaning sohilidagi kichik shaharcha Les-Anseli shahrida tug'ilgan. Yaxshi ta'lim yaxshi ta'lim va rassomning boshlang'ich san'at bosqichlarini o'rganish imkoniyati yaratildi. U mahorat sirlari bilan tanishish uchun u Parijga ko'chib o'tgandan keyin u magistrlarda o'qiganidan keyin o'rgangan.

Portritsichi Ferdinand van Elle yosh rassomning birinchi ustozi bo'ldi, keyinchalik Pusussa bosh rassom, Kgenna Varna va yangi mayorlik uslubiga amal qilgan sud ijrochisi. Unga "qo'lni to'ldirish" ga yordam berdi va taniqli rasmlarning rasmlarini nusxalash uchun u Luvrda erkin mashq qilishi mumkin.

Italiyada ijodkorlik davri

1624 yilda Pussenning ismi rassomlik bilimlari orasida allaqachon tanilgan va uning italiyalik xo'jayinlarining eng tobora ortib borar ekan. Frantsuz ustozlari u qo'lidan kelganini bilib, Pussin Rimga ko'chib o'tganini hal qildi. Italiya rassomlariga qo'shimcha ravishda, Pussin Hijajonli she'rning vakili Giamtottist Marino bilan uchrashuv tufayli, poetsin yuqori baholandi va she'riyat. Ular Parijda do'stlar orttirdilar va Nikola do'stining "Adonis" she'rini tasvirlab berdi. Parijning boshidan rassomning ijodida, faqat rasmlar vaqtimizga saqlanadi.

Pussin matematika va anatomiyani o'rgangan, antik davrdagi jabhalar unga namuna namunalari bilan xizmat qildi va Durera va VICIning ilmiy ishlari inson tanasining badiiy san'atga topshirilishini tushunishga yordam berdi. U geometriya, optikalar, istiqbollarda sotib olgan nazariy bilimlar.

Carraagechi, Rafael va Mikelanjelo - ushbu ustalarning asarlari frantsuz rassomidan juda ta'sirlanishdi. Rimdagi hayotning birinchi yillarida o'z uslubini qidirish vaqti keldi va uning ishi o'tkir burchaklar, ma'yus ohanglar va mo'l soyalar bilan ajralib turardi. Keyinchalik uning badiiy uslubi o'zgardi, ranglar sxemasi yanada issiq bo'lib qoldi va rasmlarning elementlari yagona markazga bo'ysundi. O'sha davr ishining mavzusi qahramon mifologiyasining qahramonlari va harakatlari edi.

Rassomning Rim homiylarining, Kassiano del Pozzo, rassom tomonidan "Quddus vayron qilinishi" va "Sabinetlarni yo'q qilish" ni yaratdi. U rasmlarining mifologik mavzulariga zamonaviylik tendentsiyalarini qo'shdi, kompozitsiyani tashkil qiladi va harakatni rasmning oldingi tomoniga o'tkazadi. Pussen aktyorlarning qoidalarining tabiiyligiga erishishga va ularga imo-ishora va iboralarni aniq ko'rsatmoqchi. Antik afsonalar tabiatidagi uyg'unlik va birlik rassomni ilhomlantirgan, "Diana va" Satira "," Diana va "Satira", "Yupiter ta'lim" rasmlarida kuzatilishi mumkin.

Ovidning "Flora Qirolligi" uchun "metamorfoz" xizmat ko'rsatdi, rasm masiviv jonlanish va tabiatni yangilash marosimi bo'ldi. Ilgari olingan nazariy bilimlar unga qonunlar tomonidan qabul qilingan kompozitsiyalarni aniq bajarishga imkon berdi, aniq ranglar "Tanched va hermina", "Vener va Shefi"). Tasvirlarning qo'shimcha aniqligi oldindan tayyorgarlik ko'rmoqda: u shakli mumning shakllari va rasm ustida ishlashni, yorug'lik o'yini va ushbu raqamlarning pozitsiyasi bilan tajriba o'tkazishdan oldin.

Parij faolligi va Rimga qaytish

Pussen karerasida eng muvaffaqiyatli bo'lgan yillar u Luvro galereyasini bezash ishlarida kardinal riedeieu (30-yillarning ikkinchi yarmida) taklifiga binoan o'tkazgan. Birinchi qirol rassomi unvonini olgan holda, u galereya va boshqa ko'plab buyruqlar bo'yicha ishlagan. Bunday muvaffaqiyat unga hamkasblar orasida mashhurlikni qo'shmadi, shuningdek, Luvrda ishlaganlarni talab qilganlar ayniqsa baxtsiz edi.

Kasallikning fikricha, rassomni Parijni tark etishga majbur qildi va 1642 yilda yana Rimga ko'chib o'tishga majbur qildi. Ushbu ijod davrida (50-yillarga qadar) Pussen tomonidan rasmlar manbai Bibliya va Xushxabarni qabul qildi. Agar dastlabki asarlarda tabiiy tiniqligi yuzaga kelsa, endi rasmlarning qahramonlari o'zlarining ehtiroslari ustidan g'alaba qozongan va iroda kuchiga ega bo'lganligi sababli g'alaba qozongan va mifologik belgilar edi. O'sha davrning belgisi - "Arkada cho'ponlar", o'lim muqarrarligi va ushbu xabardorlikni tinchlantirish bilan bog'liq. Ushbu rasm klassikizmning modeliga aylandi, rassomning fikri birinchi Rim davridagi kabi, unchalik hissiy jihatdan lirikani emas, balki aqlli lirik xususiyatga ega bo'ldi. Rang sxemasida, ustunlik bir necha ranglarning kontrasti edi.

So'nggi ish, "Apollon va Dafne" rassomni yakunlash uchun vaqt yo'q edi, lekin uning rasmlarida frantsuz klassikmi shakllangan.

Rasm tarixi uchun Pussinning ijodi haddan tashqari ovqatlanish qiyin. U bunday rasm chizish uslubining asoschisi, chunki klassikizm. Frantsuz rassomlari an'anaviy ravishda ITANODIONASANS badiiy bilan tanishdi. Ammo ular iTanalyanincha, baroka, karvogizizizm ustalari bilan ilhomlangan. Pussen frantsuz rassomi Leonardo Da Vinchi da Vinchi va Rafael an'anasini olgan birinchi frantsuz rassomi edi. Qadimgi mytologiya, qadimiy tarix, Injil, Pussen zamonaviy davrning mavzularini ochib bergan. U o'zining mukammal shaxsiyatini tarbiyalaydi, yuqori axloqiy, fuqarolik qadriyatlariga oid kulgili misollar keltiradi. Aniqlik, doimiylik va tartibli badiiy asarning nozik texnik usullari keyinchalik estetik normalar, rasmiy kanonlar va umuman majburiy qoidalarni ishlab chiqishda bo'lgan Frantsiya ma'lumotli rasm va haykalchiligiga murojaat qildi badiiy ijod (akademizm deb ataladigan).

Nikola puusin (Nikolas Pussin), 1594-1665 · mashhur frantsuz rassomi, klassikmlik uslubining asoschisi. Qadimgi mytologiya, qadimiy tarix, Injil, Pussen zamonaviy davrning mavzularini ochib bergan. U o'zining mukammal shaxsiyatini tarbiyalaydi, yuqori axloqiy, fuqarolik qadriyatlariga oid kulgili misollar keltiradi.

Frantsiya XVII asr. Bu Italiya Uyg'onishining ketma-ketligi izchil bo'lgan milliy madaniyatni rivojlantirish uchun qulay sharoitlar yaratilgan ilg'or Evropa davlati edi. Dekartlarning (1596-1650) qarashlari fan, falsafa, adabiyot, san'atning rivojlanishi ta'sir ko'rsatdi. Dekart - Matematiki, olim, falsafiy ratsionalizmni yaratuvchisi - dindan falsafaga tegib, tabiatdan falsafa printsiplari tabiatdan olinganligini ta'kidladi. Dekart aqlning ongining ustunligini ma'noga ega. Bu g'oya san'atda klassikizmga asoslangan edi. Yangi uslublar nazarida aytdilarki, "klassikm ong haqidagi ta'limotdir". Badiiy ahvolda simmetriya, uyg'unlik, birlik e'lon qilindi. Klassikmlik ta'limotiga ko'ra, tabiatni, chiroyli va oqilona namoyish etilishi kerak edi, chunki bir vaqtning o'zida bir vaqtning o'zida bu haqiqatni tabiatdan o'rganishga undaydi. Klassicizm janrlar qattiq ierarxiyasini o'rnatdi, ularni "yuqori", bu erda tarixiy va mifologik va "past" - maosh oladi.

Nikola Pussen 1594 yilda Normandiyada, Le Anselki shahri yaqinida tug'ilgan. Podshoh Xenri IV armiyasining otasi (1553-1610) o'g'lini yaxshi ma'lumot berdi. Bolaligidan, Pussen o'zining moyilligiga e'tibor qaratish. 18 yoshida u Parijga rasm chizishda qatnashishga undaydi. Uning birinchi o'qituvchisi Ferdinand Van Elle (1580-1649), ikkinchisi - bu tarixiy rassom Lallman (1580-1636). Xayrli Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri Meri shahriga tashrif buyurish imkoniyatiga ega bo'ldi. 1622 yilda Pushsen va boshqa rassomlar Sent-ning hayoti uchastkalarida oltita katta rasm yozish tavsiya qilindi Ignatia Lool va Sents Frenis Xaveriya (omon qolmagan).

1624 yilda Pussen Rimga bordi. U erda u qadimgi dunyo san'atini, Oliy Uyg'onish davri bo'lgan davridagi ishlarni o'rganadi. 1625-1626 yillarda u "Quddusni yo'q qilish" tasvirini yozish uchun buyruq oldi, ammo keyinchalik u ushbu rasmning ikkinchi versiyasini yozdi (1636-1638, Vena, san'at tarixi muzeyi).

1627 yilda Pussen qadimgi Rim tarixiy taniti fitnasida "Germaniya" (Rime, Palazzo Barberini) rasmini yozdi, bu klassikmning dasturiy ishlarini ko'rib chiqadi; Bu o'lja qo'mondoni bilan legionerlarning xayrlashuvini ko'rsatadi. Qahramonning o'limi ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan fojia sifatida qabul qilinadi. Mavzuni qadimiy rivoyatning xotirjam va qattiq qahramonlari ruhida talqin qilinadi. Rasm g'oyasi qarz xizmati. Rassom raqamlar va ob'ektlarni sayoz makonda joylashtirdi va bir qator rejalarda uni parchalab qo'ydi. Bu ishda klassikizmning asosiy xususiyatlari aniqlandi: harakatning ravshanligi, arxitektura, kompozitsiyaning jabduqlari, guruhlar muxolifati. Pussenning nazarida go'zallikning idealligi, butun qismning tashqi qismlarining mutanosibligi, tashqi tomonning uyg'unligi, kompozitsiyaning ravshanligi bo'yicha mutanosib bo'lib, u etuk sehrgar uslubining o'ziga xos xususiyatlariga aylanadi. Pussenning ijodiy usulining o'ziga xos xususiyatlaridan biri bu nafaqat sahnalar, balki tarkibning quduqiga ta'sir ko'rsatdi.

Pussin Mashinasma rasmlarini asosan o'rtacha o'lchamda yozgan. 1627-1629 yillarda u bir qator rasmlarni bajardi: "Parij, Prado", "Musis, Luvr", "Musion", "Merra tozalash", "Madrana, kim Sent-Jacob Katta "(" Postda "Madonna") (1629, Parij, Luvr). 1629-1630 yillarda Pussin ajoyib iborani keltirib chiqaradi va xochdan olib tashlangan "(Sankt-Peterburg, ermitge).

1629-1633 davrda Pussinning rasmlari mavzusi o'zgaradi: u kamroq tez-tez diniy mavzular bo'yicha rasmlarni yozadi, mifologik va adabiyot uchastkalariga murojaat qiladi. "Narsis va echo" (taxminan 1629, Parij, Luvr), "Selena va Arimion" (Detroyt, san'at instituti). "Quddus ozod qilingan" "Quddus tomonidan ozod qilingan" she'rlari "Quddus, GMII, GMIA" deb yozilgan rasmlar tsikllariga alohida e'tibor qaratilmoqda (Moskva, Gmia. A.S. Pushkin. Odamlarning marramandlari va hayoti va o'lim muammosi "Arkada cho'ponlar" rasmining dastlabki versiyasiga (1650-1635, Angliya, Xususiy uchrashuv), xususiy yig'ilishning dastlabki versiyasiga asoslangan edi. , Parij, Luvre). Uxlayotgan Venera tuvalida (taxminan 1630, drezden, san'at galereyasi) Sevgi ma'buzasi er yuzidagi ayol tomonidan mavjud emas. "Flora Qirolligi" (1631, Drezden, rasm galereyasi), Gellomendiyaliklarning go'zal timsolining go'zalligini hayratda qoldiradi. Bu gullarning kelib chiqishi haqidagi she'riyatli allegoriya, bu erda qadimgi afsona qahramonlari gullarga aylantiriladi. Tez orada Pussen ushbu rasmning yana bir versiyasini yozdi - "Triphhhhhh florasi" (1631, Parij, Luvr).

1632 yilda Pussen ST akademiyasining a'zosi saylandi Luqo.

1640 yilda Pussinning keng tarqalganligi (1601-1643), uning taklifiga binoan, Pussen Parijda ishlashga kelgan Pussenning taklifiga binoan. Rassom Shohdan FontayneBla va Sent-Jermenda rasmlar yozish uchun buyruq oldi.

1642 yilning kuzida Pussin yana Rimga yana bargli qoldirdi. Bu davrdagi rasmlar mavzulari hukmdorlar, Bibliya yoki antiqa qahramonlarning amal qilishlari edi: "Sekzali, Moskva, GMI. A.S.Tushkin". U o'zining tuvallarida u mukammal qahramon, sodiq fuqarli, saxiy, saxiy, vatandoshlik, vatandoshlik, samimiy buyuklik namoyish etgan. Haqiqat asosida ideal tasvirlarni yaratish, u tabiatni ataylab tuzatdi, chiroyli va xunukni olib tashlaydi.

40-yillarning ikkinchi yarmida Pussen "etti rublam" tsiklini yaratdi, unda "Havoriy Matfey", "Patmos orolidagi havoriy Yuhanno bilan landshaft" (Chikago, landshaft). San'at instituti).

40-yillarning oxiri - 50-yillarning boshi pusussin ishining samarali davrlaridan biridir: "ELASAR VA REBEKA", "Diagene", "Katta yo'lli manzara", "Sulaymon sudi "," Ekstasy Sankt. Pol "," Arkada cho'ponlar ", ikkinchi portret.

So'nggi davrda (1650-1665), pussen landshaftga tobora ko'proq qo'llanilib, adabiyot, mitface bilan bog'liq edi: "Polifem, GMI. A.S.Tushxi". 1660 yilning yozida u "Tinchlik tarixi tarixini aks ettiruvchi" Bahor "," Yoz "," Qish "qatorida bir qator landshaftlarni yaratadi. Pussin ko'plikdagi landshaftlar, o'zgaruvchan rejalar, yorug'lik va soyalarning liboslari, kosmosning ildizi va chuqurligi ularga epik kuch va buyuklikni keltirib chiqardi. Tarixiy rasmlarda bo'lgani kabi asosiy belgilar odatda oldingi qismda joylashgan va peyzajning ajralmas qismi sifatida qabul qilinadi. So'nggi, tugallanmagan magistral matosi - "Apollo va Dafne"(1664).

Pussenning ijodkorligi tarixi juda katta. Frantsuz rassomlari va uning oldidan Italiya Uyg'onishining san'at bilan tanishdi. Ammo ularga italyan uslubi, barok, karvasializm ustalari asarlari ilhomlangan. Pussin frantsuz rassomi Leonardo da Vincia Rafael klassik uslubi an'anasini olgan birinchi frantsuz rassomi edi. Aniqlik, izchillik va uning san'atining nozik texnik xususiyatlarini keyinchalik uning ijodkorligi va frantsiyaning haykaltaroshlik akademiyasi uchun estetik normalar, rasmiy kanonlar va umuman majburiylikni rivojlantirishga yo'naltirilgan badiiy ijod qoidalari.

Frantsuz rasmidagi klassik landshaftXVii asr.

17-asrda frantsuz xalqidan oldin, qonli fuqarolik urushlari va iqtisodiy tanaffus davridan keyin, boshqa milliy rivojlanishning vazifalari iqtisodiy, siyosiy va madaniy hayotning barcha sohalarida duch kelgan. Mutlaq monarxiya sharoitida - Xenrich IV va ayniqsa 17-asrning ikkinchi choragida. Davlat markazlashtirish tizimi louis XIIIning energetika vaziri "Richelieu" bilan ta'minlandi va kuchaytirildi. Fesul muxolifat, samarali iqtisodiy siyosat va uning xalqaro maqomini mustahkamlash, Frantsiya Evropaning eng kuchli kuchlaridan biriga aylanib, muhim yutuqlarga erishdi.

Frantsiyaning mutlaqo bayonoti ommaviy ekspluatatsiyaga asoslangan edi. Richelie, odamlar Muluga o'xshar edilarki, o'z tortishish va o'ljalarni uzoq vaqt qolishdan ko'ra ko'proq mehnatdan ko'proq turar edi. Uning rivojlanishi uning iqtisodiy siyosati bilan himoyalangan Fransuz Burgeoisi ikki tomonlama vaziyatda edi: u siyosiy dominatsiyani qidirdi, ammo uning etukligi tufayli qirol hokimiyatining yo'lida, chunki massani boshqara olmadi, chunki Burgeoisi ulardan qo'rqdi va u mutlaqo maqsadga berilgan imtiyozlarni saqlashdan manfaatdor edi. Bu Parlament frono (1648-1649) tarixida tasdiqlandi, chunki Burgeo folklenta inqilobsiz elementining kuchli ko'tarilishi bilan, to'g'ridan-to'g'ri xiyonat qildi, zodagon bilan murosaga keldi.

Umumilik 17-asrning frantsuz madaniyatini rivojlantirishda ko'plab xarakterli xususiyatlarni oldindan belgilab qo'ydi. Qirollik sudiga olimlar, shoirlar, rassomlar jalb qilindi. 17-asrda Frantsiyada ulkan shahar ansambllari yaratildi. Ammo 17 asr frantsuz madaniyatining butun mafkuraviy xilma-xilligini kamaytirish noto'g'ri bo'lar edi. Faqat mutlaqot g'oyalarini ifoda etish. Milliy manfaatlarni ifoda etish bilan bog'liq frantsuz madaniyatining rivojlanishi yanada murakkab, shu jumladan tendentsiyalar, shu jumladan tendentsiyalar, rasmiy talablardan juda uzoq edi.

Frantsuz xalqining ijodiy dahoni falsafada, adabiyotda va san'atda o'zini yorqin va ko'p qirrali namoyish etdi. 17-asrda Dekart va Gasendi, Koreyev Korneli, Rasmine va Movaere va plastmassa san'at mutafakkirlarining buyuk mutafakkirlarining fransuz va plastik arxivlar va rassom Nikola Pussinning buyuk mutafaklari.

O'tkir ijtimoiy kurash frantsuz madaniyatining barcha rivojlanishiga ma'lum bir izni yaratdi. Jamoat qarama-qarshiliklari, xususan, frantsuz madaniyatining ba'zi ilg'or ko'rsatkichlari shoh sarlavhasi bilan yashab, Franmanddan tashqarida yashashga va ishlashga majbur bo'ldilar: Gollandiya uchun jo'nab ketdi va Pussen deyarli butun umrini o'tkazdi Italiyada. XVI asrning birinchi yarmida rasmiy sud qarori. Asosan shpastjalar shaklida ishlab chiqilgan. Rasmiy san'atga qarshi kurashda ikkita badiiy liniya rivojlandi, ularning har biri ERAning ilg'or real tendentsiyalari ifodasi bo'lgan. Frantsuz tadqiqotchilarida Pimes de la chinnigi ismli bu yo'nalishlarning ustasi, ya'ni haqiqiy dunyoning rassomlari, poytaxtda, shuningdek viloyat san'at maktablarida va ularning barcha shaxslari bilan ish olib borgan Bitta umumiy xususiyat bilan birlashtirilgan farqlar: ideal shakllardan qochib, ular to'g'ridan-to'g'ri, hodisalarning to'g'ridan-to'g'ri timsoli va haqiqiy voqelik harakatlariga murojaat qilishdi. Ularning eng yaxshi yutuqlari asosan uy sharoitida suratga tushish va portretga tegishli; Bibliyadagi va mifologik fitnalar, shuningdek, ushbu rasmlarda har kungi voqelikdan ilhomlangan tasvirlar bilan bezatilgan.

Ammo tanazzulning ikkinchi darajasidagi birinchi darajalarining ikkinchi shakllarida bu ilg'or toklarning ikkinchi shakllarida bu davrning muhim xususiyatlarini aks ettirgan.

Badiiy madaniyatning turli sohalarining o'ziga xos xususiyatlari drama, she'rlar, arxitektura va ingl.

Acuntist sharoitida, shaxsning davlat muassasalaridan qaramligi maxsus keskinlik, davlat tomonidan tartibga solish va ko'chmas mulk to'siqlaridan topilishi kerak. Klassikmning mafkuraviy dasturi o'zining to'liq ifodasi bo'lgan adabiyotda fuqarolik qarzining domini topdi, jamoatchilik g'alabasi shaxsiy g'alabasi shaxsiy boshidan boshlanadi. Asllar klassikm nomukammalligi odamning ma'muriyat va og'ir intizomiga qarshi, uning yordami haqiqiy mavjudotni engish kerak. Fikroavtobusning mojarolari va his-tuyg'ulari, klassikizm drag'isida bo'lgan ehtiros va qarzlar xususiyati, ushbu davrda va atrofdagi dunyoga xos bo'lgan qarama-qarshiliklarning aksidir. Klassikm vakillari qadimgi Yunoniston va Respublika Rimdagi ommaviy g'oyalari va respublika romidagi ommaviy g'oyalari timsolini, shuningdek, ular uchun estetika me'yorlari bo'yicha antiqa san'at edi.

17-asr boshlarida, fuqarolik urushlari va madaniy hayotning pasayganidan so'ng, arxitekturada bo'lgani kabi, ingxitektsiyada bo'lgani kabi, arxitekturada bo'lgani kabi, bu eski qoldiqlar bilan eski qoldiqlarning kurashini kuzatish mumkin edi Quyidagi ob-havo an'analari va qalin badiiy innovatsiyalarga yangi, namunalari.

Bu vaqtning eng qiziqarli rassomi 17-asrning birinchi o'n yilligi, o'yma va Jak Callo tortmasining (taxminan 1592-1635) ishlagan. U Nansi shahrida, Lorreynda tug'ilgan, men Rimda boshida edi, keyin Florentsiyada yashagan, u erda 1622 yilda vataniga qaytib kelgan.

Juda yuqori master, calo ming besh yuz drayvlar, mavzularida juda xilma-xil. U frantsuz qirollik hovlisida va "Tosya va Lerorin" ning gersog 'hovlilari bilan ishlashi kerak edi. Biroq, sud hayotining yorqinligi, ingichka va o'tkir kuzatuvchi - atrofdagi voqelikning xilma-xilligi - atrofdagi voqelikning xilma-xilligi, bu shafqatsiz harbiy harakatlarga to'lib-toshgan.

Callo - o'tish davri bo'lgan rassom; Uning vaqtining murakkabligi va nomuvofiqligi Uning san'atida qarama-qarshi xususiyatlarni tushuntiradi. Callo uslubilarning qoldiqlari hali ham sezilarlilardir - ular rassomning dunyoqarashiga va uning vizual qabulxonalariga ta'sir qiladi. Shu bilan birga, Calloning ijodida frantsuz yangi, real tendentsiyalar san'atiga kirib borayotganda yorqin misol keltiradi.

Calo, u yaxshilangan etik uslubida ishladi. Odatda usta takrorlangan qatlamni o'yma qilganda ishlatilgan, bu esa uni chiziqlar va chizmaning qattiqligiga erishishga imkon berdi.



Jakques callo. "Tilanchilar" seriyasidan etaklash. 1622 yilda.



Jakques callo. Kassandr. "Uch pantalon" seriyasidan etaklash. 1618 yil.

Kalla erta davridagi asarlarda badiiy asarlar hali ham kuchli. Ular g'alati uchastkalarning istaklariga, bo'rttiradigan g'ururlanishni xohlashadi; Rassomning mahorati ba'zan o'zini o'zi etarli darajada kuchli og'irlik qiladi. Ushbu xususiyatlar, ayniqsa grdi 1622-sonli "Balki" ("raqslar" ("raqslar") va Gobbi ("Gorbsi") va gobbi ("Gorbsi"). Bunday ishlarning asarlari, hanuzgacha ko'p jihatdan yuzaki, tashqi ekspreksient rassomning bir tomonlama tintuvini ko'rsatadi. Ammo boshqa seriyada gravirlar real tendentsiyalar bilan aniq ifodalanadi. Rassomning ko'chalarida to'g'ridan-to'g'ri ko'chalar galereyasi, dehqonlar, dehqonlar, 1617, Gipsy ("Gips", 1621, tilanchilar ("tilanchilar", 1622 ). Axisdagi keskinlik va kuzatuv bilan bog'liq bu kichik raqamlar g'ayrioddiy harakatchanlik, o'tkir xarakterga ega, poes va imo-ishoralarning ifodasi bilan bog'liq. Virtuozo san'atsi bilan Kaldo Caulvallar (Caprichecchi seriyali), ular uchun italyan aktyorlari va ularning diplomi ("Balli" ning arizasi, viloyat aristokratiyasining og'irligi ("Balli") tomonidan olib boriladi. ), lattadagi keksa odamlar ("tilangarlar").



Jakques callo. SV ning shahidligi. Sebastian. Etchlash. 1632-1633

Uning ko'p tarmoqli kompozitsiyalari Qallob ishida eng informatsion. Mavzular juda xilma-xil: Bu 1626, 1620), 1620), harbiy zafalar, 1627, janglar, 1627, janglar, 1627, janglar, janglar, 1627. "Katta ov", 1626; "Santiy Sebastian", 1632-1633). Ushbu nisbatan kichik ro'yxatlarda usta hayotning keng rasmini yaratadi. Callo gravirlari panoramaikdir; Rassom, go'yo uzoqdan sodir bo'layotgandek, uni eng katta fazoviy qamrovga erishish imkonini beradigan, odamlarning ulkan va turli xil turli xil epizodlarga ega bo'lishga imkon beradi. Qo'ng'iroqlar tarkibidagi shakllar (va hatto batafsilroq tafsilotlar) ko'p bo'lsa-da, ularda nafaqat chizmachilikning diqqatga sazovor joyi, balki butun hayotiy xususiyatlarga ega bo'lgan rassom tomonidan yaratilgan. Biroq, o'z-o'zidan kalo usuli salbiy tomonlar; Aktyorlarning individual xususiyatlari, individual tafsilotlar ko'pincha ko'plab tadbir ishtirokchilarining umumiy massasida qiyinlashadi, asosiysi ikkinchi darajali narsada yo'qoladi. Ularning aytishicha, ular odatda Calo o'zining sahnalariga qaraydi, go'yo inlatokkumlar kabi ko'rinadi: uning idrokida tasviriy voqeaning buzilishi. Qal'aning ushbu o'ziga xos xususiyati umuman rasmiy usul emas, bu tabiiy ravishda uning artiji bilan bog'liq. Calo inqiroz davrida ishlagan, Uyg'onish davri ideallari o'z kuchini yo'qotgan va yangi ijobiy ideallar hali tasdiqlanmagan. Qal'adagi odam tashqi kuchlar oldida juda kuchsizdir. Bu Calloning ba'zi kompozitsiyalari mavzusi fojiali rangga ega bo'lish tasodif emas. Bunday, masalan, o'ymakorligi "St.-ning shahidligidir Sebastian. " Bu ishdagi fojiali printsip nafaqat uning hikoyasi qarorida, balki rassom Sebastyan lavozimida o'qlarni, shuningdek, yolg'izlik va ikkinchisida o'quvchi sifatida o'qishga, tinch va izohlar sifatida. Kichkina bulutli o'qlar, go'yo juda cheksiz makonda yo'qolgandek, Sankt-ning shaklini farqlash qiyin bo'lgan.

"Urush ofatlari" (1632-1633) ning eng katta o'tkirligi "Calroga qarshi. Shafqatsiz haqiqat bilan qirollik qo'shinlari tomonidan qo'lga olingan ona shahri lotchisiga tushib qolgan azob rassomini ko'rsatdi. Ushbu tsiklning gravida qatllar va talon-tarojlar, talonchilar, yong'inlar, urush va yo'llar qurbonlari tasvirlangan. Rassom dahshatli voqealar haqida batafsil ma'lumot berdi. Ushbu rasmlarda idealizatsiya va sentimental achinish mavjud emas. Go'yo u nima bo'layotganiga shaxsiy munosabatini ifoda etmagandek, u jiddiy kuzatuvchidir. Ammo urushning ob'ektiv tabiiy ofatlari, ma'lum bir diqqat va ushbu ijroiyalik san'atning progressiv ma'nosi tuzildi.

Sud san'atida frantsuz avlodining dastlabki bosqichida asosiy ahamiyatga egaligi barokning yo'nalishi edi. Dastlab Frantsiyada katta magistrlar bo'lmaganligi sababli qirollik hovli taniqli chet ellik rassomlarga murojaat qildi. Masalan, 1622 yilda, yangi qurilgan Lyuksemburur Saroyni yodgorlik kompozitsiyasini yaratish uchun remont taklif qilindi.

Asta-sekin, chet elliklar bilan birga frantsuz magistrlarini ilgari surishni boshladi. 1620-yillarning oxirida. "Qirolning birinchi rassomi" ning faxriy unvoni Saymon Teu (1590-1649). Uzoq vaqt davomida Vwe Italiyada cherkovlarning vakillari va homiylarning buyrug'i bilan ish olib borgan. 1627 yilda unga Lui XIII tomonidan Frantsiyaga chaqirildi. Vujud tomonidan yaratilgan ko'plab rasmlar bizning vaqtimizdan oldin saqlanib qolmagan va indagonlar tomonidan tanilgan. Bu diniy, mifologik va allegorik tarkibning yorqin rangli tonnalarida sho'xiy, obro'li. Uning ishining namunalari "Sent" xizmat qiladi Karl Borri (Bryussel), "Ma'badda" (Luvr), "Olymmith xudolari orasida" Herkullar.

Vuu frantsuz san'atida rasmiy, sud rahbarini boshqargan va boshqargan. Uning izdoshlari bilan birga u frantsuz miqyosida italyan va flemish barokning zarbali uslubiy texnikasi. Aslida, ushbu ustalarning ishi etarli emas edi. Vuening keyingi ishlarida parvarishlash bo'yicha ekspeditsiya faqat faqat tashqi qarz olish uchun qisqartirildi. Qolgan chinakamligi va kuchiga ega bo'lgan, ba'zida tashqi ta'sirda ustuvor, yuzaki va kaltaklanishning ustuvorligi, Vue va uning izdoshlari jonli milliy an'analar bilan bog'liq emas edi.

Frantsiya san'atidagi rasmiy yo'nalishdagi kurashda yangi real oqim - Pimes de la Realit ("Haqiqiy dunyoning bo'yoqlari") shakllantirildi. Ushbu manzilning eng yaxshi ustalari, o'z san'atini haqiqiy voqelikning o'ziga xos xususiyati uchun aylantirgan, taniqli, frantsuz xalqining tasvirining yuqori darajada qadr-qimmatiga to'la.

Ushbu sohani rivojlantirishning dastlabki bosqichida ko'plab ahamiyatsiz ustalar Caravggichning san'atining ta'sirini boshdan kechirdilar. Ba'zi karvagio uchun u rassom bo'lib chiqdi, chunki ko'p jihatdan o'z fuqarolarini va vizual usullarini oldindan belgilab qo'ygan, boshqa ustalar Karavggeyst usulining qimmatli jihatlaridan yanada ijodiy foydalanishga muvaffaq bo'lgan.

Ulardan birinchisi Valentenga tegishli edi (aslida Jean de xolon; 1594-1632). 1614 yilda, Valenten Rimga etib keldi, u erda o'z faoliyati oqdi. Boshqa karavratchilar singari, Valenten esa janrli ruhda (masalan, "Butrusning maqbulligi" deb yozganlar; Tasviriy san'at muzeyi. A. Pushkin), ammo uning katta yonayotgan janrli kompozitsiyalari eng mashhur. Ularda karavatizm uchun an'anaviy naqshlar, valenten ularning keskin izohlariga moyil. Bunga misol "Xaritalar o'yinchilari" (Drezden, Galereya) ning eng yaxshi rasmlaridan biridir, u erda vaziyat ajoyib. Shuleraning u bilan o'ynash va ayniqsa sherigiga bo'lgan iltifotning sodda ko'rinishi va ayniqsa, sherigiga iltifotning sodda ko'rinishi, yigitlarning orqasidan ovqatlanishining sodda ko'rinishi ham ifodali. Ushbu holatda yoritishdan farqli o'laroq nafaqat plastik modellashtirish uchun, balki rasmning keskin stressini kuchaytirish uchun ishlatiladi.

Ularning davrdagi mohiyatlari Georges De Latur (1593-1652) ga tegishli. Uning davrida mashhur, u butunlay unutildi; Ushbu sehrgarning ko'rinishi yaqinda paydo bo'lgan.

Hozircha rassomning ijodiy evolyutsiyasi ko'p jihatdan noaniq bo'lib qolmoqda. Kekor, juda ko'p qirrali bo'lgan biografik ma'lumotlar. Latttt Nensi yaqinidagi Latravida tug'ilgan, keyin u dam olishni davom ettirdi. Yoshligida Italiyaga tashrif buyurgani haqida biron bir taklif mavjud. Latur Karavgcha san'atining kuchli ta'sirini boshdan kechirdi, ammo uning ishlari karvagizmi qabuliga oddiygina emasdi; Lunevilest ustalari san'atida 17-asrning rivojlanayotgan milliy frantsuz rassomining asl xususiyatlari iborani topdi.

Latt asosan diniy uchastkalarga rasmlar yozdi. Viloyatda uning hayotini o'z darajasiga ko'targanligi. Uning yivvasy surasida, ba'zi asarlarida, uning tasvirlari ostidagi va uning badiiy tilining o'ziga xos elementlariga ko'ra, ma'lum darajada o'rta asrning aks-sadosiga ham ta'sir qiladi dunyo haqida. Ammo eng yaxshi asarlarda rassom noyob ma'naviy poklik va buyuk she'riy kuchning tasvirlarini yaratadi.



Georges de Latat. Rojdestvo. 1640-e.

Latrakning eng lirik asarlaridan biri, "Rojdestvo" (Rojdestvo) rasmlaridan biri (Rester, muzey). U soddaligi, deyarli bo'sh turishi va bir vaqtning o'zida chuqur ona tasvirlangan, pishiriq bolasi va yonayotgan sham, singan keksa ayol bilan tasvirlangan chuqur haqiqatdir. Yangi tug'ilgan chaqaloqning xususiyatlari. Ushbu kompozitdagi yorug'lik katta ahamiyatga ega. Tun qorong'ilikni targ'ib qildi, plastik taktikalar bilan, umumlashtirilgan raqamlar chegarasi, dehqonlar turi va pishgan bolaning ta'siri chegarasi; Yorug'lik, chuqurligi ostida kiyim ohangining kuchli ranglariga boy. Uning silliq va tasalli tarqalishi tungi sukunatning tantanali muhitini keltirib chiqaradi, bu faqat uxlayotgan bolaning nafas olishi bilan bezovtalanadi.

Uning kayfiyatida "Rojdestvo" va Louvra "cho'ponlarga sig'inishdir." Frantsuz dehqonlarining rostgo'y ko'rinishi, sodda tuyg'ularining go'zalligi, rassom samimiylik bilan puli bilan muyassar qiladi.



Georges de Latat. Sent-Jozef-duradgor. 1640-e.



Georges de Latat. St. ning farishtasining fenomeni Yusuf. 1640-e.

Diniy mavzularga lotraksiya rasmlari ko'pincha jannat ruhida talqin qilinadi, ammo shu bilan birga ular fididsizlik va kundalik hayotning soyasidan mahrum bo'lishadi. Bular allaqachon "Rojdestvo" va "Cho'ponlarga sig'inish", "jag'raliklar" (Luvr) va "Jon-nojlik" va "St." Jozef-Carpenter "(Luvr) va" Angelning farishta fenomeni " Bu erda farishta bir vaqtning o'zida imo-ishora va yumshoq imo bilan imo-ishora bilan Yusufning shamini qo'li bilan qiziqtiradi. Ushbu asarlarda ruhiy poklik va bu ishlarni xotirjamlik hissi kundalik hayotda loye suratlarini ko'taradi.

1. 

   Georges de Latat. Sankt Sebastian, Sent-da achinarli Irina. 1640-1650-e.

   Lotrakka taomning eng yuqori yutuqlariga Sebastian, Sents Ahothers Irina "(Berlin). Chuqur tunlar sukutida, faqat shamning yorqin alangasi bilan, "Arlasia Sebastian" grafikasi tomonidan "Arlasia Sebastian" ga motamli shakllari bilan teshilgan. Rassom bu erda nafaqat barcha ishtirokchilarni birlashtiradigan, balki har to'rtta pog'onaning har birida, qayg'uli sovuq, achchiq qichqiriq, achchiq qichqiriq, achchiq qichqiriqning soyalarini bu erda o'tkazishga muvaffaq bo'ldi. Ammo lampur azob-uqubatlar holatida juda cheklanadi, u har qanday joyda mubolag'a va uning tasvirlarining ta'siri shunchalik kuchli emas, bu juda ko'p harakat, ipaklar, eng katta harakatlarning o'zlari juda katta narsaga ega bo'lishadi hissiy jihatdan izohlik. Sebastiya shaklida yangi xususiyatlar kuzatilmoqda. Uning ajoyib balandligida qahramon boshlanishida klassikizm ustalari bilan bog'liq bo'lgan qahramon boshlanishi.

   Ushbu rasmda Latour avvalgi asarlariga xos bo'lgan bir necha sodda elementlardan ajralib turadi. Sobiq palataning sobiq palatasi, diqqatni qaratgan yaqinlik kayfiyati shu erda o'zgardi, bu erda fojiali kattalik tuyg'usini o'zgartirdi. Hatto yonayotgan shamning motivining suyagi boshqacha, yanada ko'proq, yanada ko'proq, olovga tegishli bo'lgan katta, mash'alning alangasini eslatadi.

   17-asrning birinchi yarmining Fransiyasining real rasmida juda muhim o'rin. Bu Lui Lenin san'atini egallaydi. Louis Lenen, aka-ukalari va Mateiu singari, asosan dehqon janri sohasida ishlagan. Dehqonchilikning hayoti tasviri Lenen yorqin demokratik rangining asarlarini beradi. Ularning san'at uzoq vaqtdan beri kechirilgan va faqat 19 asrning o'rtalarida kechirilgan. O'z asarlarini o'rganish va yig'ish boshlandi.

   Lui (1588-1648), Mateis (1588-1648) va Mateie (1607-1677) - Picardiyaning tug'ilgan aholisining aholisiga. Ular kichik burjuis oilasidan kelishdi. O'zining tubdan picardia-dagi yoshlar ularga qishloq hayotining birinchi va yorqin taassurotlarini berdi. Parijga ko'chib o'tayotgan Lenoslar poytaxtning shovqin va porloqiga begona bo'lib qoldilar. Ularda keng tarqalgan ustaxonada andaine. U o'zining yosh birodarlarining to'g'ridan-to'g'ri o'qituvchisi edi. 1648 yilda yangi tashkil etilgan Royal Staling va haykaltaroshlik Qirollik akademiyasida antuan va Lui Lenen qabul qilindi.

   Antualik Lenin vijdonli edi, lekin rassom tomonidan unchalik berilmagan. Uning ishida portret asarlari ustunlik qildi, boshqa arxaik; Tarkib - bu fraktsiya va muzlatilgan, xususiyatlar Mumifold ("Oila portreti", 1642; Luvre tomonidan ajratilmagan. Antuanning san'at aka-ukalarini ijodiy izlashning boshlanishi va ularning eng kattalari - Lui Lenin.

   Louis Leninning dastlabki asarlari katta akasi tomonidan ishlarga yaqin. Ehtimol, Luis, Mateie bilan birgalikda Italiyaga sayohat qilish mumkin. Karvazist an'analari uning san'atining shakllanishiga taniqli ta'sir ko'rsatdi. 1640 yildan beri Lui Lenen butunlay mustaqil va o'ziga xos rassom sifatida o'zini namoyon qiladi.

   Georges De Lutur, diniy uchastkalarda odamlardagi odamlar tasvirlangan. Lui Lenen to'g'ridan-to'g'ri o'z ishini frantsuz dehqonlari hayotiga aylantirdi. Lui Leninning innovatsiyasi butun xalq hayotini tubdan yangi talqin qilishdir. Bu rassom inson uchun eng yaxshi partiyalarni ko'radigan dehqonlarda. U o'zining qahramonlariga chuqur hurmat tuyg'usi bilan bog'liq; Qattiq, soddalik va haqiqat hissi uning mazhabi va nozik-xotirjam, to'liq afzalliklari kamtarona, bemalol odamlardir.

   Uning tuhvaslarida u samolyotdagi kompozitsiyani relef kabi, ba'zi fazoviy chegaralarda joylashtirish kabi joylashtiradi. Aniq, umumlashtirilgan pastadir liniyasi tomonidan aniqlangan, raqamlar yaxshi o'ylangan fikrlash intilishining maqsadlariga bo'ysunadi. Sevimli kolasi, Lui Lenenning kumush ohang bilan cheklangan gul gatini kumush ohang bilan qo'l ostiga qo'yadi, rang-barang o'tish va koziklar.

   1640 yillarda Lui Leninning eng etuk va mukammal asarlari yaratildi.

   

   Lui Lenen. Buvisi. 1640-e.

   "Dehqon trapez" (Luvr) rasmidagi kambag'al oilasining nonushta, ammo bola skripkada o'ynagan musiqalarga e'tibor qaratadigan bu ishchilar bilan qanday hurmatga sazovor. Har doim cheklanib qolgan, bir-birlari bilan bir-birlari bilan bog'liq bo'lib, Lenin qahramonlari, masalan, kayfiyatning birligi, hayotni idrok etishning umumiyligi sifatida qabul qilinadi. "Tushlikdan oldin namoz" (London, Milliy galereya) rasmini boshdan kechirayotgan she'riy tuyg'u; Qattiq va sodda, tuyg'ularning hech qanday soyasida, "Babushkaga tashrif buyurgan nabira" bilan bo'lgan eski dehqon ayolga tashrif buyurilgan; Tinch xursandchilik bilan to'la, klassik toza "chavandoz to'xtash joyi" (London, Viktoriya va Albert muzeyi).

   

   Lui Lenen. Tushkunlik oilasi. 1640-e.

   1640 yillarda. Lui Lenen, shuningdek, eng yaxshi asarlaridan biri, "oila" (Hermitaj) ni yaratadi. Erta, shiddatli tumanli tong; Dehqon oilasi bozorga boradi. Issiq ma'noda, ushbu oddiy odamlarning rassomi tasvirlangan: charchagan dehqon, tolstip, ehtiyotkor, aqlli, mo'rt, jiddiy qiz emas. Platni tugatganlar engil havo fonida aniq chiqdi. Ajoyib manzara: Ufqning uzoq masofasi bo'lgan keng vodiy, havo yonidagi kumush baidli ko'k rangdagi ko'k rangga ega. Buyuk mahorat bilan rassom ob'ektlarning o'ziga xosligini, ularning to'qima xususiyatlarini, misni zerikarli, jinsning zerikarli nuri, dehqonlarning oddiy kiyimlari, shaggy jun eshakining qo'polligi. Smearning texnikasi juda xilma-xil: silliq, deyarli emal harfi erkin strayart bilan bog'lanadi.

   

   Lui Lenen. Forge. 1640-e.

   Luis "Forge" Lui Leninning eng yuqori yutug'i deb atash mumkin. Odatda Louis Lenen ovqat paytida dehqon, dam olish, o'yin-kulgilar paytida tasvirlangan; Bu erda uning surati ob'ekti ish joyiga aylandi. Bu, bu rassom insonning eng go'zalligini ko'rayotgani juda yaxshi. Biz Lui Leninning rasmlari ishida topa olmaymiz, chunki uning "galstuk" qahramonlari - oilani o'rab olgan oddiy temirchi. Tarkibida ko'proq erkinlik, harakat, keskinlik; Ilgari silliq, bir nechta yoritish yorug'lik qarama-qarshi tomonlari bilan o'zgarib, tasvirlarning hissiyotlarning hissiyotlarini kuchaytiradi; SHARQda ko'proq energiya. An'anaviy uchastkalardan tashqariga chiqish, bu holda Evropa vizual san'atida mehnatning eng ta'sirli tasvirlaridan birini yaratishga yordam beradigan yangi mavzularga yordam berish.

   Dunyodagi Lui Leninda maxsus olijanoblik va ravshan bo'lgan, xuddi hayotni poklashning to'g'ridan-to'g'ri i ijtimoiy qarama-qarshiliklarining to'g'ridan-to'g'ri shaklida aks ettirilmaydi. Uning psixologik tasvirlari ba'zan juda neytraldir: chunki u xotirjamlik hissi, chunki bu uning qahramonlarining turli xil tajribalarini yutadi. Shunga qaramay, xalq massalarini ekspluatatsiya qilishda frantsuzlarning hayotini o'z davrida, shuningdek, inson qadr-qimmati, axloqiy e'tiqod, axloqiy jihatdan himoya qilgan, juda kuchli xalq maslahati va qudratli odamlar yashaydigan hayvonlarning turmush darajasiga olib keldi Frantsuz xalqining poklik va axloqiy kuchlari katta ahamiyatga ega edi.

   Avtohalizmni yanada mustahkamlash davrida real dehqon jinsiy janri uning rivojlanishiga qulay istiqbollarga ega emas edi. Bu Lenen - Mathieu yoshining ijodiy evolyutsiyasi misolidan misol keltirilgan. Luisdan o'n to'rt yilgacha yoshroq bo'lish, u boshqa avlodga tegishli edi. Uning san'atida Mateiu Lenen olijanob jamiyat ta'miga ega. U ijodiy yo'lini izdoshi sifatida boshlagan ("Zabachkadagi dehqonlar"; Kelgusida uning ijodining o'zgarishi keskin o'zgaradi - Mateie aristokratlar va "yaxshi jamiyat hayotidan oqlangan janr manzaralari" portretlarini yozadi.

   "Haqiqiy dunyoning rassomlari" yo'nalishi bo'yicha ko'plab hunarmandlar, grezes de Latur va Lui Lenen kabi hunarmandlardan ancha past bo'lgan, bu jonli va rostgo'y ishlarni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Таковы, например, Робер Турнье (1604 - 1670), автор строгой и выразительной картины «Снятие со креста» (Тулуза, Музей), Ришар Тассель (1580 - 1660), написавший острый по характеристике портрет монахини Катрин де Монтолон (Дижон, Музей) , va boshqalar.

   17-asrning birinchi yarmida Haqiqiy tendentsiyalar, shuningdek, frantsuz portreti sohasida rivojlanmoqda. Bu vaqtning eng katta portreti Filipp de Chempion (1602 - 1674) edi. U kelib chiqqan flemandlar butun hayotini Frantsiyada o'tkazdi. Hovliga yaqin bo'lish, shampeniya shoh va Richeleiu homiyligidan foydalangan.

   Shampen karerasini bezak rassom sifatida boshlaganida, u diniy uchastkalarda ham rasmlar yozgan. Biroq, portret hududida xampani eng keng tarqalgan bitiruvi aniqlandi. U o'z davrining turli xil tarixi bo'lgan. U shohlar uyi, olimlar, yozuvchilar, frantsuz ruhoniylari vakillarining portretlariga ega.

   

   Filipp de Witsin. Arno D "Antisiya portreti. 1650

   Champlar savdolari orasida Kardinal Richelieu (1636, Luvr) ning eng mashhur portreti. KARARIYA KO'RSATILGAN; Bu tomoshabin oldida asta-sekin ko'rinadi. Kardinal mantiyada keng yiqilib yig'ilgan shaklda aniq va ravshan konturni barkamollik fonida tarqatadi. Pinkish qizil mantiyaning to'yingan ohangi va oltin fon tubninaning ingichka, rangpar tomoni, uning harakatlanadigan qo'llari bilan soyadir. Uning paradlari bilan portret tashqi infraqizildan mahrum va aksessuarlar bilan haddan tashqari yuklanmaydi. Uning chinakam barmoonligi ichki kuchlar va kollensning ma'nosida, badiiy qarorning soddaligida. Tabiiyki, tabiiy xususiyatdan mahrum bo'lgan champ portretlari yanada jiddiylik va hayotiy ishonuvchanlik bilan farq qiladi. Magistrning eng yaxshi asarlariga ARNO D "Andia (1650) portretiga tegishli.

   Va klassikizm va "Real dunyoning rassomlari" san'atkorlari, erning qadr-qimmatini, harakatlarini axloqiy baholashning yuqori g'oyasiga yaqin, uning harakatlarini axloqiy baholash istagi va tozalainganlik haqidagi eng yuqori g'oyam bo'lishdi dunyoni tasodifiy idrok etish. Buning sababi shundaki, rasmlarning ikkalasi ham, ular orasida bo'lgan farqlarga qaramay, bir-biri bilan yaqindan aloqa qilishgan.

   Classicizm 17-asrning ikkinchi choragidan frantsuz rassomida etakchi ahamiyatga ega. "Nikola Pussin" ning eng katta vakilining faoliyati - bu 17 asrlik frantsuz san'atining eng yuqori pog'onasi.

   Pussin kambag'al harbiy oilasida Normandy shahrida Normandy shahridagi Andeli shahrida 1594 yilda tug'ilgan. Pussenning yosh yillarida va uning dastlabki ishi juda kam ma'lum. Bu yillarda Aneli Kantnenga tashrif buyurgan birinchi o'qituvchisi, u bilan uchrashuv yigitning badiiy kasbini aniqlash uchun muhim ahamiyatga ega. Pussin ogohlantirilgandan so'ng, o'z ona shahrini tark etadi va Parijga jo'nadi. Biroq, bu safar omad keltirmaydi. Bir yil o'tgach, u darhol poytaxtga tushadi va bir necha yil sarflaydi. Yoshlik yillarida Pussen bilimga katta maqsadli va tinmaydigan chanqoqlikni namoyish etadi. U matematikani, anatomiya, qadimiy adabiyotni o'qiydi, Rafael va Xulio Romanning asarlari bilan tanishish.

   Parijda Pussen moda italyan shoiri Kavaler Marino bilan uchrashib, uning "Adonis" she'rini namoyish etadi. Bizning davrimizga saqlanib qolgan rasmlar, erta Parij davridagi Pussenning yagona ishonchli asaridir. 1624 yilda rassom Italiyaga jo'nab ketdi va Rimda hal qilinadi. Garchi Pussin Italiyada deyarli butun umrini yashirgan bo'lsa-da, u o'z vatanini juda yaxshi ko'rar va frantsuz madaniyati an'analari bilan chambarchas bog'liq edi. U martaba uchun begona edi va muvaffaqiyatni sezishga moyil emas. Rimdagi hayoti doimiy va muntazam ishlarga bag'ishlangan edi. Pussin antik chiqindi va o'lchangan qarama-disleyklarini fan, adabiyot, Alberti, Leonardo Da Vinchi va Durera bilan izohlashni davom ettirdi. U Leonardoning ro'yxatidan birini tasvirlab berdi; Hozirgi vaqtda bu eng qimmatbaho qo'lyozma ermitajda.

   1620-yillarda Pussinni ijodiy qidirish. Juda murakkab edi. Usta o'zining badiiy usulini yaratib, uzoq davom etdi. Antikal san'at va Uyg'onish davri rassomlari u uchun eng ko'p namunalari bo'lgan. Zamonaviy Boloniya magistrlari orasida u ulardan eng qat'iy jihatdan yuqori - domenikino. Kervdagdagoga salbiy munosabatda bo'lish uning san'atiga hali ham befarq qolmadi.

   1620 yillarda. Pussen, allaqachon klassikizmning yo'lini kuchaytirgan holda, ko'pincha uning doirasi keskin qaradi. "Kichkintoylarning kaltaklanishi" kabi rasmlar, "Sentning shahidligi Erasmus "(1628, Vatikan Pinoototek) karvogizizm va barokka yaqin bo'lib, tasvirlarning taniqli qisqarishi, vaziyatning keskin qisqarishi, vaziyatni keskin talqin qilish xususiyatlari bilan ajralib turadi. Qarshilik, qayg'u hissi, germemitatik "xochdan olib tashlashni" anglashda g'azablangan ifodada g'ayrioddiy tarzda (taxminan 1630). Bu erda vaziyatning dramasi peyzajning hissiy talqini bilan mustahkamlanadi: aksiya Qizil dahshatli tongning aks etmasi bilan asarning orqasiga o'girildi. Boshqa yondashuv uning klassikm ruhida qilingan ishini tavsiflaydi.

   Aqlga sig'inish klassikizmning asosiy fazilatlaridan biridir, shuning uchun 17-asrning buyuk ustalaridan biri. Oqilona boshlanish pussin kabi muhim rol o'ynamaydi. Ustozning o'zi, san'at asarini idrok etish, konsentrlangan fikrlash va keskin ishlarni talab qiladi. Ratsionalizm nafaqat axloqiy va badiiy idealga, balki unda yaratilgan san'atda ham maqsadga muvofiq ravishda ta'sir qiladi. U o'z ishida ergashishga uringan moderlarning nazariyasini qurdi. Pussen modusi majoziy kalitni, hissiy xususiyatlar va kompozitsion echimni anglatadi, bu esa ma'lum bir mavzuning ifodasiga mos keladi. Pussinning ushbu usullari ismlarni musiqiy binoning turli mamlakatlarining yunon buyumlaridan kelgan nomlarni berdi. Masalan, "Frrian Lada" kontseptsiyasida "Frrian Lada" ning dramatik xarakteridagi Doriy Ladadning mavzulari, quvnoq va bema'ni mavzularda axloqiy jihatdan qo'pol shakllardagi axloqiy mavzular. - "Ioniya" va "Lidiy" ning shakllarida. Qushqining asarlarining kuchi ushbu badiiy uslublar natijasida aniq maqbul g'oya, aniq mantiq, rejaning yuqori darajasi yuqori darajada amalga oshiriladi. Shu bilan birga, ba'zi barqaror me'yorlar bilan san'atning bo'ysunishi, shuningdek, ko'proq xavf edi, chunki bu mustahkam dogmaning uchastkasiga, xavfli bunyodkorlik jarayoniga olib kelishi mumkin. Buning uchun faqat mushukning tashqi texnik texnikalariga ko'ra rioya qilgan barcha akademistlar kelishib olindi. Keyinchalik, bu xavf pussenning oldida turar edi.

   

   Pussin. Germaniyaning o'limi. 1626-1627

   Klassikizmning mafkuraviy va badiiy dasturining o'ziga xos namunalaridan biri "Germaniya" ning "Germaniya" ning "O'lim" tarkibi bo'lib xizmat qilishi mumkin (1626/27; minnaeapolis, san'at instituti). Bu erda qahramonni - jasur va olijanob komandir, shubhali va hasad imperator Tiberiusning buyrug'i bilan zaharlangan Rimliklarning eng yaxshi umidlari guruhi. Rasmda uning oilasi bilan o'ralgan, oilasi bilan o'ralgan, oilasi bilan o'ralgan va umumiy hayajon va qayg'u hissi bilan qabul qilingan askarlar tasvirlangan.

   Pussen ijodi uchun juda samarali 1620 yillarning ikkinchi yarmida Titik san'atiga ishtiyoq bo'ldi. Tizia urf-odatlariga murojaat qilish eng jonli tomonlarning mushukning iste'dodini oshkor qilishga yordam berdi. Rol Titikaning rolini va Pussenga berish uchun rasmni rivojlantirishda rol edi.

   

   Pussin. O'simlik Shohligi. Parcha. OK. 1635 yil.

   "Rinaldo va Armando va Arkov" filmida (1625-1627), u fitna "Quddus tomonidan ozod qilingan" "Quddus" she'ridan olingan, O'rta asrlar chvavida afsonaning afsonasi haqidagi qahramonidan olingan epizod antik mifologiyaning afsonasi oshishi mumkin . Uxlayotgan ritsarni - salibchi Rinaldondoni topgan sehrgar uni sehrli bog'lariga va qurolli otlarga olib boradi, u juda chiroyli qizlar, xudoning otlariga o'xshab ko'rinadi Helios quyoshidan (bu sabab ko'pincha mushukning rasmlarida topiladi). Biror kishining axloqiy balandligi mushtning his-tuyg'ulari va tabiatning oqilona qonunlari sirlari sirbaqasi tomonidan belgilanadi. Shuning uchun, Pussinning idealligi - bu tabiat bilan yagona baxtli hayot kechiradigan odam. Ushbu mavzu, rassom bunday kunlarda "Apollon va Dafne" (Munrich, Pinoototek), "Vlorden, Galereya" "Vergen, galereyada" Vaxaniya "milliy galereyasi bunday to'lovlarni bag'ishladi. U zulmat spretlari, nozik nymflar va quvnoq va quvnoq oqimlar go'zal va quvonchli tabiat bilan birlikda tasvirlangan qadimgi afsonalar dunyosini tiriltiradi. Hech qachon keyinchalik Pussinning ishida, bunday ajoyib ayollar, bunday ajoyib ayollar rasmlari paydo bo'lmaydi.

   Tarkiblar qurilishi, bu erda plastik jihatdan aniqlangan raqamlar kompozitsiyaning umumiy ritmiga kiritilgan, ravshan va to'liqlikka ega. Raqamlarning harakati har doim, Pussenning so'zlariga ko'ra, "tana tili" har doim boshqacha. Ko'pincha rangli va boy ranglar oralig'ida, shuningdek, rangli dog'larning piginch nisbatiga bo'ysunadi.

   1620 yillarda. Pussenning eng asirlik suratlaridan birini yaratdi - Drezden "Uxlab yotgan venera". Ushbu rasmning maqsadi - go'zal manzara bilan o'ralgan uyqudagi ma'budalarning surati - Venetsiyaning Uyg'onish davri namunalariga qaytadi. Biroq, bu holda rassom uyg'onish ustalaridan bo'lgan rasmiyatchilikni va ularning asosiy sifatining boshqalari ulkan hayotiylikdir. Bo'yoq buyumlari - bu yaqqol yong'oq bo'lgan yosh qiz, shu kabi tabiiylik va bu tasvirni hayotdan o'tkazgan ko'rinishga ega bo'lgan yosh qiz. Uyqusiz ma'buda dam olishdan farqli o'laroq, dam olish kunining momaqaldiroq kuchlanishini yanada sezdi. Drezden Tanvalda har qanday joyda yorqinroq, Titikning rangli ranglari bilan puusinning ulanishi aniq. Umumiy jigarrang, to'yingan to'q qizil oltin naqshlar bilan taqqoslaganda, ma'buda yalang'och tananing soyalari ayniqsa chiroyli.

   

   Pussin. Tanqidlangan va hermin. 1630-e.

   "Tancred va Hermin" eritmasi "tanqidlangan va hermina" (1630 yillar) "Qatmas salibgarchi tancredu" ga muhabbatning dramatik mavzusiga bag'ishlandi. Uchish, shuningdek, Tasso she'ridan olingan. Xotinli hududda, qoyali tuproqda tankr qilingan duelda yaralangan. Mehmonmandlik moyilligi bilan u Wafrinning sodiq do'stini qo'llab-quvvatlaydi. Herminiya, xuddi otdan tushib, suyukli qilichning suyukli va jimgina sukutasiga yugurib, yaralarini bog'lab qo'ydi. Uning yuzi, ko'rinib olish uchun zanjirband qilingan, nozik shaklning tezkor harakatlari katta ichki tuyg'ular bilan namoyon bo'ladi. Qahramonning tasvirini ruhiy bo'yash uning kiyimlarining rangi bilan ajralib turadi, u erda kulrang-po'lat va chuqur ko'k ohanglarning kontrastlari kuchayib boradi va rasmning umumiy dramatik kayfiyati landshaftda o'z aks-sadosi topadi Olovli tong otish bilan to'ldirilgan. Tanred va Germinum qilichining qurol-aslahalari supurgidagi barcha boyliklarni aks ettiradi.

   Kelajakda, Pussen ishidagi hissiy lahzada aqlni tashkil etishning tashkiliy qismi bilan bog'liq. 1630 yillarning o'rtalarida. Rassom ong va hissiyot o'rtasidagi uyg'un muvozanatga etib boradi. Qoramol, mukammal odamning Axloqiy ulu-ulushi va ma'naviy kuch timsol sifatida etakchi ahamiyatga ega.

   

   Pussin. Arkada cho'ponlar. 1632 yildan 1635 gacha

   Pussen asarlarida mavzuni chuqur falsafiy falsafiy ochilishining misoli "Cezoad cho'ponlari" kompozitsiyasi uchun ikkita variant (1650 va 1635 yillar orasida, kasallarga qarang. Va 1650, Luvre). Arkadiya, baxtiyorlik mamlakati, ko'pincha san'atda yuzaga kelgan. Ammo bu idlyal fitnada Pussen hayotning chastotasi va o'limning muqarrarligi haqida chuqur tasavvurga ega edi. U to'satdan qabrni "va men Arkadia shahrida edim ..." yozuvini ko'radigan cho'ponlarni taqdim etdi. O'sha paytda odam bulutsiz baxt hissi bilan to'lganida, u o'lim ovozini eshitganga o'xshaydi - hayotning qisqa umri, muqarrar oxirida eslatma. Birinchidan, eng yaxshi va dramatik Londonning asarida, cho'ponlarning tartibi kuchli bo'lib, ular to'satdan ularning yorqin dunyosiga bostirib kirgan. Ikkinchidan, keyinchalik Lui versiyalari Hatto zinapoyaga zid, ular tinch va o'limni tabiiy naqsh sifatida saqlashadi. Bu fikr alohida chuqurlik bilan ajoyib yosh ayolning tasvirida, rassomning bo'yi donolikning xususiyatlariga ega bo'lgan ko'rinishga ega.

   

   Pussin. Shoirning ilhomi. 1635 va 1638 yillar orasida

   Louvra "shoirning ilhomi" mavhum g'oyasi chuqurlikka chalinganlar ta'siriga ega bo'lgan mavhum g'oya chuqurlikda qanday ta'sir qiladi. Asosan, bu ishning allegoriyalari bilan chegaradoshga o'xshaydi: biz "Apollon" ning gulchambarlari bilan, ammo iltifot bilan, ammo bu allegorik quruqlik va uning buzilgan rasmida. Rasm g'oyasi - bu ajoyib san'atning tug'ilishi, uning bayrami mavhum deb qabul qilinmaydi, balki o'ziga xos, majoziy g'oya sifatida qabul qilinmaydi. 17-asrda umumiy farqli o'laroq. Rasmlar tashqi ritor bilan birlashtirilgan algoror kompozitsiyalari, chunki louvro rasmi sezgilarning umumiy binosi bilan tasvirlangan tasvirlarning ichki birlashmasi bilan tavsiflanadi, ijodning ulug'vorligining g'oyasi. Pussy Rasmda a'lo asarning tasviri sizni mumtoz Yunoniston san'atidagi eng she'riy urg'ochilarning tasvirini eslaydi.

   Rasmiyatchilik uchun namunali rasmda rasmning o'zaro qurilishi. U katta soddaligi bilan tavsiflanadi: Apolloning raqami ikkala tomonning markazida, ikkala tomonning ham, shoir raqamlari nosimmetrik ravishda joylashgan. Ammo bu qarorda ozgina quruqlik va sun'iylik yo'q; Oqilbaqalar, burilish, burilishlar, boshqalarning harakatlari, daraxtlar, aniqlik va muvozanatni keltirib chiqaradi, bu ish bilan ajralib turadigan hayot hissini keltiradi yamalgan ilmiy xodimlarning shartli sxematik asarlari.

   Pussinning go'zal ishi uchun badiiy va kompozit rejada bo'lish jarayonida uning ajoyib rasmlari katta ahamiyatga ega. Bu soyalar va soya dog'larini taqqoslash asosida qilingan bu soyalar va jasorat bilan qilingan favqulodda vaziyat va jasorat bilan ish haqidagi tasavvurdagi tayyor rasmiyatchani aylantirishda tayyorgarlik rolini o'ynaydi. Tirik va dinamik, ular xuddi o'z rassomning ijodiy tasavvurining barcha boyliklarini, shuningdek, tarkibiy ritm va mafkuraviy maqsadga mos keladigan hissiy kalitni aks ettiradi.

   Keyingi yillarda 1630 yillarning eng yaxshi asarlarining uyg'unligi. asta-sekin yo'qotadi. Pusense rasmda mavhumlik va mantiqiylik xususiyatlari o'smoqda. Frantsiya safari paytida ijodkorlik inqirozi keskin kuchaydi.

   Shon-sharaf frantsuz hovlisiga etib boradi. Frantsiyaga qaytish taklifini olgan, Pussa har qanday tarzda sayohatni tortadi. King Louis XIIIning faqat sovuq imperativ shaxsiy harfi itoat qiladi. Kuzda 1640, Pussin Parijga jo'nab ketadi. Frantsiyaning safari rassomdan achchiq umidsizlikka olib keladi. Uning badiiy san'atida Simun-Voni boshchiligidagi dekorativ barok yo'nalishi vakillari bilan ishlaganlarga nisbatan kuchli qarshilik ko'rsatmoqda. "Ushbu hayvonlarning" iflosliklari va tanqidlari tarmog'i (o'z rassomini o'z artist deb atashadi), odamning beqiyos obro'si Pussenni to'xtatadi. Sud hayotining butun atmosferasi uni juda qattiq jirkanchlikni ilhomlantiradi. Rassom, uning so'zlariga ko'ra, u bo'yniga qo'ygan ko'chadan chiqib ketishi kerak, shuning uchun yana uyda qolsam, " Mamlakat, u yozadi, - deb yozadi, - men Pachkunga aylanib yurishni, boshqa bu erda boshqa narsa ekanligi kabi. " Qirollik sud ajoyib rassomni jalb qilmaydi. 1642 yil kuzida Pussen xotinning kasalligi bahonasida, bu safar bu safar Italiyaga qaytib ketdi.

   1640-yillarda ijodkorlik pussin. Chuqur inqirozning xususiyatlari bilan ta'kidlangan. Ushbu inqiroz rassomning tarjimai holining ko'rsatilgan faktlari, birinchi navbatda klassikizmning ichki qarama-qarshiliklarida. O'sha paytdagi jonli voqeliklar uzoqdan oqilona va fuqarolarning fazilati g'oyalariga mos kelmadi. Ijobiy axloqiy klassikm dasturi tuproqni yo'qotishni boshladi.

   Parijda ishlash, Pussen uni uning oldida qo'yilgan vazifalardan butunlay ishdan bo'shata olmadi. Parij davrining asarlari tabiatan sovuq, xususiyroq, ular barok badiiy xususiyatlarining tashqi ta'siriga sezilarli darajada ifodalanadilar ("Vaqt hasad va nizomdan", Lill, muzey; "Mo''jiza Sentf Frensis Xaveria ", 1642, Luvr). Bu keyinchalik Charllin Lebed tomonidan boshlagan akademik lagerning namunalari sifatida qabul qilingan bunday ish.

   Hatto usta klassik badiiy ta'limotga qat'iy rioya qilgan ishlarda ham u endi rasmlarning chuqurligi va hayotiyligiga erisha olmadi. Ushbu tizimning ratsionalizatsiya xususiyati, tartibga solish, mavhum g'oyaning ustunligi ma'noga ega bo'lgan, uning bir tomonlama bo'rttirilgan iborasi bilan o'ziga xos istak paydo bo'ladi. Misol - bu tasviriy san'at muzeyi "Sarmatning saxiyligi". A. S. Pushkin (1643). Afrikalik Sarlavyoni Rim qo'mondoni tasvirlangan va uni Kuyovga qaytish huquqini tark etgan va rassom dono qo'mondonlarning fazilatini ulug'laydi. Bu holda, axloqiy qarzning vasvasasi mavzusida sovuq, ritorik bezak va ma'naviylikni yo'qotdi, imo-ishoralar shartli ravishda fikr sur'atlari ziddiyat bilan almashtirildi. Raqamlar muzlatilganga o'xshaydi, rang - motli, sovuq mahalliy bo'yoqlarning ustunligi, go'zal xiyonat bilan ajralib turadi. Shunga o'xshash xususiyatlar 1644-1648 yillarda yaratilgan. "Etti ramzalar" ikkinchi tsiklidan rasmlar.

   Pussiy syujet syujetlariga asosan ta'sirlangan klassik usulning inqirozi. 1640 yillarning oxiridan. Rassomning eng yuqori yutuqlari boshqa janrlarda - portret va manzarada namoyon bo'ladi.

   1650 yilga kelib, Pussenning eng muhim asarlaridan biri bu o'zining mashhur Luvrianning o'ziga xos portretidir. Pussen uchun rassom, eng avvalo, mutafakkirdir. Portretda tashqi vakillik xususiyatlari bo'lgan davrda, rasmning ahamiyati oddiy odamlardan ajratilgan ijtimoiy masofada, Pussen o'z intellektining kuchliligini ko'radi ijodiy kuch. Va o'z-o'zidan portretda, rassom kompozitsion qurilishning qat'iy ravshanligini va chiziqli va hajmli eritmaning ravshanligini saqlab qoladi. Mafkuraviy tarkib chuqurligi va "O'z-o'zini portlash" ning chuqurligi frantsuz portretlarining asarlaridan ancha yuqori va 17-asrning eng yaxshi portretiga tegishli.

   Landshaftga ishtiyoq o'zgarishi bilan bog'liq. Uning dunyoqarashi. Hech shubha yo'qki, Pussen 1620-1630 yillarning asarlari o'ziga xos xususiyatiga ega bo'lgan shaxsning g'oyasini yo'qotdi. Ushbu taqdimotni 1640-yillarning uchastkalarida aks ettirishga urinishlar. muvaffaqiyatsizlikka olib keldi. 1640 yillarning oxiridan boshlab pussenning majoziy tizimi. Bu allaqachon boshqa printsiplarga asoslangan. Bu vaqtning ishlarida rassomning e'tibori tabiatning obro'idir. Pussana uchun tabiatning eng yuqori uyg'unligining shaxsi hisoblanadi. Biror kishi o'z ustunligini yo'qotdi. Bu faqat turli xil turlardan biri sifatida, ular bo'ysunishga majbur bo'lgan qonunlar.

   Rim atrofida aylanib yurgan rassom o'zining o'ziga xos tostvi bilan Rim kampaniyalarining manzaralarini o'rgangan. Uning bevosita taassurotlari tabiatdan ajoyib landshaft rasmlarida o'tkazildi, bu idrok va nozik lirizmning g'ayrioddiy tazeli bilan ajralib turdi.

   Pussenning go'zal manzaralari uning chizmalariga xos bo'lgan to'g'ridan-to'g'ri hissi yo'q. Uning go'zal asarlarida mukammal, umumlashtirilgan printsip kuchliroq va tabiat mukammal go'zallik va buyuklikni tashuvchidir. Pussenning mafkurasi va landshaftlari, 17-asrda keng tarqalgan eng yuqori yutuqlarga kiradi. Qahramon manzarasi deb ataladi.

   Pussenziya landshaftlari dunyoning ulug'vorligi va ulug'vorligi hissi bilan uyg'undir. Katta tog 'jinslari, lush qichishi, kristalli shaffof ko'llar, tosh va soyali butalar orasida oqimlar, ularning har biri tuvali samolyotiga parallel ravishda joylashgan valyonal kompozitsiyaga asoslangan. Ritmik harakatdan keyin tomoshabinni ko'rish butun gradatsiyada bo'sh joyni qamrab oladi. Koltaktik Gamma juda cheklangan, ko'pincha u sovuq ko'k va mavim sharsimon osmon va suvning issiq jigarrang kulrang ohanglari va qoyalarning issiq ohanglari.

   Har bir peyzajda rassom noyob tasvirni yaratadi. Keng va tantanali madhiya sifatida tabiat "polifem bilan landshaft" (1649; eritmemitaj) tomonidan qabul qilinadi; Uning Moskvadagi "Gercules bilan" (1649) Moskvadagi "manzara" ni mag'lubiyatga uchratadi. Patmos orolida (Chikago, san'at instituti) orolidagi Ilohiy ilohiyotni tasvirlash, Pussen ushbu uchastkaning an'anaviy talqinini rad etadi. U kamdan-kam go'zallik va landshaftning kuchlarini yaratadi - Chiroyli Elimning tirikligi. Pussenning ta'birida Yuhannoning surati masihiy Hermitni eslatmaydi, ammo qadimgi mutafakkir.

   O'tgan yillarda hatto pusaszin shakllarida Pussin mavzulari. Bu fokion dafn marosimining surati (1648 dan keyin; lugon). Qadimgi qahramon fokiida noshukr qilgan hamkor fuqarolarining hukmi bilan ijro etildi. U o'z vatanida dafn etishda ham rad etildi. Rassom Bulyaklar Afinada fokonning qoldiqlari uzra afg'ondan tashqarida bo'lganida edi. Moviy osmon va yashil daraxtlar, ma'badlar, minoralar, shahar devorlari paydo bo'ladi. Hayot unga o'tadi! Cho'pon podasini ushlaydi, vagon yo'lida vagonni tortib oladi. Maxsus o'tkirlik bilan go'zal manzara sizni bu ishning fojiali g'oyasini - odamning yolg'izligi, uning bechidsizligi va abadiy tabiat oldida mo'rtlik mavzusi. Hatto qahramonning o'limi ham befarq go'zalligini pasaytira olmaydi. Agar oldingi landshaftlar tabiat va odamning birligini ta'kidlasa, qahramonga qarshi va atrofdagi dunyo ushbu davrda inson mojarosi va haqiqatning ahamiyatini aks ettiruvchi Fokion Fauntion-da paydo bo'lgan bo'lsa.

   Dunyoni o'zining fojiali qarama-qarshiliklarida idrok etishgan "Yilning to'rtta vaqti" ni "Yilning to'rtta muddatli" obodonlashtirish tsiklida (1660 -164; Luvr) aks ettirilgan. Rassom bu ishlarda hayot va o'lim, tabiat va insoniyat muammosini qo'yadi va hal qiladi. Har bir manzaraning ma'lum bir ramziy qiymatiga ega; Masalan, "Bahor" (Odam va Momohat Paradikada jannatda keltirilgan) - bu dunyoning bolaligi, "Qish" hayotining halokati, toshqinni, hayotning o'limi degani. Pussinning tabiati va fojiali "qishga" tabiati kattaligi va kuch bilan amalga oshiriladi. Zo'r bo'lmaydigan muqarrar bo'lgan suvning barcha tirik mavjudotlarini yutadi. Hech qaysi joyda najot yo'q. Chaqmoqning boshlanishi tungi zulmatdan kesilgan va tushkunlikka tushgan dunyo ta'sirchanlikka o'xshab ko'rinadi. Pussenning rasmga kirib, pussenning shafqatsiz o'limiga yaqinlashish g'oyasini o'zida mujassam etgan.

   "Qish" fojiali rassomning oxirgi ishi edi. 1665 yil kuzida Pussen - vafot etadi.

   O'z davridagi Pussenena san'atining qiymati va keyingi davrlar juda katta. Uning haqiqiy meroslari 17-asrning ikkinchi yarmini frantsuz akademiklari emas, balki ushbu san'at shaklida o'z davrlarining ajoyib g'oyalarini ifoda etish uchun ushbu san'at shaklida boshqargan 18-asrning inqilobiy klassializchiligi vakillari emas edi.

   Agar Pussenning ijodi tubida turli xil janrlarni - tarixiy va mifologik tasvir, portrologik va peyzaj, keyin frantsuz klassikizmining boshqa ustalari asosan bir janrda ishladi. Misol sifatida, Klod Crrensen deb atash mumkin (1600-1682) - surish, klassik landshaftning vakili.

   Klud jele Lorrenning taxallusi bo'lgan joyda Lorreynda tug'ilgan. U dehqon oilasidan keldi. Erta Ospotev, Lorrana Italiyaga ketdi va u erda rasm chizdi. Deyarli barcha hayot - bu Neapolda ikki yillik qolib, Rimda o'tgan qisqa muddatli tashrifdir.

   Ona klassik landshaftni yaratuvchisi bo'lgan. Ushbu turdagi alohida asarlar Italiyaning 16-sonli ustalari san'atida 16-chi va Annibal Kruparchi va Domenikino san'atida paydo bo'ldi. Nemis rassomi Elsheymer Elsheymer, landshaft rasmiga katta hissa qo'shdi. Ammo tayyor tizimda faqat Lorrenene landshaft rivojlandi va mustaqil janrga aylandi. Lorrreen haqiqiy italyan tabiatining sabablaridan ilhomlangan, ammo bu niyatlar klassikizm standartlariga mos keladigan ideal tasvirga aylanadi. Pussendan farqli o'laroq, tabiat qahramon rejasida qabul qilingan,, shuningdek, birinchi navbatda lirika. U bevosita tirikchilikning soyasi bilan ajralib turadi. U cheksiz dengizga bergan tasvirni yaxshi ko'radi (dengiz portini, quyosh chiqishi yoki quyosh botishi, sabr-toqatli tumanlar, tozaligini bulutli bo'lgan. Erta landshaftlar uchun hokimiyatni haddan tashqari yuklangan me'moriy mototlar, qizargan ohanglar, kuchli yorug'lik kontraplari bilan ajralib turadi, masalan, qadimgi Rim Fransuz shahrida joylashgan Kampo Vachchin (1635; Luvr) odamlar qadimiy xarobalar orasida .

   

   Klod Lorren. Asirlik va galateya bilan bezaklar. 1657 yil.

   Uning ijodiy gullab-yashnaganida, Lorren 1650-yillarga qo'shiladi. Bu vaqtdan boshlab uning eng yaxshi ishlari paydo bo'ldi. Bunday, masalan, "Evropani o'g'irlash" (taxminan 1655; Tasviriy san'at a. STRINS muzeyi). Etga etuk kemalar tarkibi - bir nechta istisnolar uchun - har qanday yahshiy motif. Ular tabiatning umumiy qiyofasini yaratadilar. Moskvadagi rasmda chiroyli Azurure ko'rfazi, uning qirg'oqlari va daraxtlarning shaffof vannasi bilan chegaradosh. Peyzaj yorqin quyosh nuri bilan toshqin bo'ladi, faqat dengizdagi ko'rfazning markazida bulutdan engil soya yotardi. Hamma baxtli dam olish bilan to'la. Pussenning modalarida bo'lgani kabi, inson fe'biylari (Lorrenning o'zi raqamlarni yozishni yoqtirmagan va boshqa ustalarni o'qishni buyurgan). Biroq, buqaga aylantirilgan Zevsning o'g'irlanishi haqida qadimgi afsonadagi qadimgi afsonaviy epizod, Evropada chiroyli qiz manzaraning umumiy kayfiyatiga to'g'ri keladi; Xuddi shu narsa boshqa Lorrenning rasmlari - tabiat va odamlar ma'lum bir mavzudagi munosabatlarda beriladi. Eng yaxshi ishlarga 1650-yillarga. 457 drezden drezden kompozitsiyasiga 1657.

   Lorrenaning oxirgi ishida tabiatni idrok etish hissi ko'proq hissiyotlarga aylanmoqda. Masalan, kunning vaqtiga qarab landshaftdagi o'zgarishlar qiziqadi. Kayfiyatni topshirishda asosiy vositalar engil va rang. Shunday qilib, Leningrad Ermitada saqlangan "Hermity" ning yaxlit tsiklining rasmlarida rassom ingichka "ertalab", "yarim kun" oqshomi, "Kechqurun", oqshom "oqshom", "kechasi" ning qorong'i tushishi. Ushbu rasmlarning eng she'riyati "ertalab" (1666). Bu erda tong otish boshlang'ich kumush ko'k tutun bilan qoplangan. Yorqin osmonda katta qorong'i daraxtning shaffof silueti ta'kidlangan; Qiyin soyada, qadimiy xarobalar hali ham yuborilmoqda - ayiqning soyasini aniq va jim peyzajga kiritish.

   Lorrren ham o'yma etuvchi va dukkakli sifatida tanilgan. Uning Rimda sayr qilish paytida rassom tomonidan ijro etilgan manzarasi juda ajoyib. Ushbu raqamlarda favqulodda yorug'lik, tabiatning hissiy va zudlik hissi bo'lgan bu raqamlarda ta'sirlangan Loryan. Yuvishdan foydalanish bilan ichkaridan amalga oshiriladigan ushbularning eskizlari kuchli kenglik va go'zal ta'sirga erishish qobiliyati bilan ajralib turadi. Chizmalardagi mototlari juda xilma-xil: bir nechta jasur cho'tkalar, so'ngra qalin xiyobon va quyosh nurlari bilan izoh berishadi Daraxtlarning yiqilib, daryo bo'yida tosh bilan to'lib, nihoyat chiroyli park ("Villa Albani") bilan o'ralgan muhtasham binoni chizib qo'ygan.

   Krenning rasmlari uzoq vaqtdan beri - 19 v harfigacha 19 V. Ammo uning ko'pgina izdoshlari faqat o'zining tashqi vizual uslubini topganlar, hayotning chinakam tabiat tuyg'usini yo'qotishdi.

   Soyaning ta'siri o'zining zamonaviy Gasparara (1613-1675) faoliyatida seziladi, bu, ayniqsa hayajonli momaqaldiroq yoritgichlarining ta'siri va drama elementlarini joriy etdi. Du Bu Doria Pamfili va ustunning Rim saroylarida eng mashhur peyzaj tsikllari orasida.

   Klassik yo'nalishda Etrash Lesyur (1617-1655) qo'shildi. U ausening shogirdi edi va unga dekorativ ishlarni bajarishda yordam berdi. 1640 yillarda. Lezuer mushuk san'atining kuchli ta'sirini boshdan kechirdi.

   Lezer ijodi - klassikizm printsiplari printsiplarini ildiz oldida turgan talablarga moslashtirish misolidir. Lambera mehmonxonasining eng katta rasmida Lezuer estetik klassikizm ta'limoti printsiplarini sof dekorativ effektlar bilan birlashtirishga urindi. Bu tasodifan emas, chunki uning katta tsiklida "St. hayoti" Bruno (1645 -1648, Luvr), cherkov doiralarining buyrug'iga binoan, tasvirlarning shakar idealizatsiyasi va katolik aqidasializmga ta'sir qiladigan, bularning barchasi kiradi. Lezuer san'ati Sud akademizmida klassik yo'nalishni qayta tiklanishining birinchi alomatlaridan biridir.

   17-asrning ikkinchi yarmida. Frantsiyadagi mutlaq monarxiya o'zining eng katta iqtisodiy va tashqi kuchi va tashqi heestrga etadi.

   Davlatni markazlashtirish jarayoni yakuniy yakunlandi. Front (1653) mag'lubiyatdan so'ng, podshoh kuch kuchsiz, nafratlangan xarakterli xususiyatga ega. 17 asr oxiri odatiy adabiyotlarning anonim pamponida. Luis XIV chaqiriladi, uning qurboni butun Frantsiya olib kelingan. Zulmlikning iqtisodiy holatini kuchaytirish maqsadida muhim voqealar amalga oshirildi. Iqtisodiy tizim zihatsiya urushlarga asoslanib, merganlik siyosatining izchil amalga oshirilishi asosida amalga oshirildi; Ushbu tizim Kolbertizm deb nomlangan edi - birinchi King Kolbera ismli Kolbera ismli. Qirollik hovlisida mamlakatning siyosiy markazi edi. Uning joylashuvi ulug'vor mamlakatning turar joylariga va avvalo (1680-yillardan boshlab) - taniqli va'zlar. Hovlida hayot cheksiz tantanalarda sodir bo'ldi. Bu hayotning diqqat markazida quyosh shohining shaxsiyati edi. Uning uyqusishi, ertalabki hojatxona, tushlik va hk. D. - barchasi ma'lum bir marosimga bo'ysundi va marosim marosimi ko'rinishida sodir bo'ldi.

   Mutaxassislikning markaziy roli, shuningdek, 17-asrning ikkinchi yarmida shoh saroyida ham ta'sir ko'rsatdi. Ular Frantsiyaning barcha madaniy kuchlari tomonidan yig'ilgan. Hovimning buyrug'i bilan eng taniqli arxitektorlar, shoirlar, dramaturglar, rassomlar, musiqachilar yaratildi. Luis XIV ning surati saxovatli monarx sifatida, eng yaxshi g'olib, g'olib g'olib, tarixiy, allegorik, jang rasmlari uchun, oldingi portretlar va gobestie uchun mavzuga xizmat qildi.

   Bugungi kunda "Katta uslub" ning "Katta uslub" dagi Frantsiya san'atining turli yo'nalishlari tekislandi. Mamlakatning badiiy hayoti qat'iy markazlashtirishga erishdi. Qaytib, 1648 yilda Royal Staling va haykaltaroshlik akademiyasi tashkil etildi. Akademiya negisi ijobiy ahamiyatga ega: birinchi marta rassomlarning faoliyati seminar va sarmoyaviy san'atning buyrug'i asosida chiqarildi. Ammo uning mavjudligidan beri akademiya faoliyati mutlaqo maqsadli manfaatlarga bo'ysundirdi. 1664 yilda, yangi vazifalarga ko'ra Kolber akademiya qayta tashkil etishni boshlagan, uni davlat muassasasiga qaytarib, hovliga to'liq etkazib berildi.

O'z-o'zini portret. 1650.

O'z-o'zidan portretda Nikola Pussin o'zini mutafakkor va Yaratuvchini tasvirlagan. Uning yonida, musiqiy profil, go'yo unga qadimiyligi kuchini o'ziga xosdir. Va shu bilan birga bu yorqin shaxsiyat, uning vaqtining bir odami. Portretda klassikizm dasturini tabiat va idealizatsiya qilish majburiyatini, Pussen san'atiga xizmat ko'rsatadigan yuqori fuqarolik ideallarini ifoda etish istagi bilan.

Nikola Pussin - frantsuz rassomi, "klassikm" uslubining asoschisi. Qadimgi mifologiya, qadimiy tarix, Injil mavzulariga murojaat qilgan, u zamonaviy davrning mavzularini ochib berdi. U o'zining mukammal shaxsiyatini tarbiyalaydi, yuqori axloqiy, fuqarolik qadriyatlariga oid kulgili misollar keltiradi.

Nikola Pussen, 1594 yil 5 mayda Normandiyada, Le Anselki shahri yaqinida tug'ilgan. Podshoh Xenri IV armiyasining otasi (1553-1610) o'g'lini yaxshi ma'lumot berdi. Bolaligidan, Pussen o'zining moyilligiga e'tibor qaratish. 18 yoshida u Parijga rasm chizishda qatnashishga undaydi. Uning birinchi o'qituvchisi Ferdinand Van Elle (1580-1649), ikkinchisi - bu tarixiy rassom Lallman (1580-1636). Qirolicha Meri Medi, Pussenning Kameryman bilan tanishib, Pussen Luvrega tashrif buyurish va u erda italiyalik rassomlarning rasmlarini nusxalash va rasmlarni nusxalash imkoniyatiga ega bo'ldi. 1622 yilda Pussena va boshqa rassomlar Sent-ning hayoti sahnalariga oltita katta rasm yozishni buyurdilar Ignatia Lool va Sents Frenis Xaveriya (omon qolmagan).

1624 yilda Nikolya Pussin Rimga yo'l oldi. U erda u qadimgi dunyo san'ati, yuqori qayta tug'ish davridagi ustalarning ishi. 162-1626 yillarda u "Quddusni yo'q qilish" ni yozish uchun buyruq oldi, keyin u ushbu rasmning ikkinchi versiyasini yozdi (1636-1638, Vena, san'at tarixi muzeyi).

1627 yilda Pussen qadimgi Rim tarixiy taniti fitnasida "Germaniya" (Rime, Palazzo Barberini) rasmini yozdi, bu klassikmning dasturiy ishlarini ko'rib chiqadi; Bu o'lja qo'mondoni bilan legionerlarning xayrlashuvini ko'rsatadi. Qahramonning o'limi ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan fojia sifatida qabul qilinadi. Mavzuni qadimiy rivoyatning xotirjam va qattiq qahramonlari ruhida talqin qilinadi. Rasm g'oyasi qarz xizmati. Rassom raqamlar va ob'ektlarni sayoz makonda joylashtirdi va bir qator rejalarda uni parchalab qo'ydi. Bu ishda klassikizmning asosiy xususiyatlari aniqlandi: harakatning ravshanligi, arxitektura, kompozitsiyaning jabduqlari, guruhlar muxolifati. Pussenning nazarida go'zallikning idealligi, butun qismning tashqi qismlarining mutanosibligi, tashqi tomonning uyg'unligi, kompozitsiyaning ravshanligi bo'yicha mutanosib bo'lib, u etuk sehrgar uslubining o'ziga xos xususiyatlariga aylanadi. Pussenning ijodiy usulining o'ziga xos xususiyatlaridan biri bu nafaqat sahnalar, balki tarkibning quduqiga ta'sir ko'rsatdi.

1629-1633 davrda Pussinning rasmlari mavzusi o'zgaradi: u kamroq tez-tez diniy mavzular bo'yicha rasmlarni yozadi, mifologik va adabiyot uchastkalariga murojaat qiladi.

Narcissus va Echo, taxminan 1629

Rinaldo va Calida. 1635 yil.

Rasmlar uchastkasi Italiyaning XVI asr shoirining "Quddusdan ozod qilingan" Tarkvato Tasso shoiridan olingan. Armida Sehrgar yosh ritsar Rinaldo-ni silkitib, salib yurishiga yuborildi. U yigitni o'ldirishni xohlaydi, lekin uning go'zalligi bilan zabt etgan, Rinaldoga oshiq bo'lib, uni sehrli bog'lariga olib boradi. Pussen, klassikizmning rasmining boshlig'i, o'rta asrlar afsonasini antik afsonasi ruhida izlaydi. Kompozitsiyani yakunlash, ritmik qurilishning birligi mushukning asosiy xususiyatidir. Lazzaga ko'ra Titikaning ta'siri bo'lgan Titikaning ta'siri bu yillarni yaxshi ko'rgan. Rassom - bu "Tancedu va Germiniya" uchun bug 'xonasi - Davlat eritmasida saqlanadi.

Tanqidlangan va hermin. 1630 - 40.

Germiniya Amazonning etakchisi, tanqidonning ritsariga oshiq bo'lgan holda, jangdan keyin ulkan munozarali jangdan keyin yaralangan. WAXRINNING SAQI BIRINChI TANCREDUDAN BOSHQARUVNI KO'RSATADI, HERMINA TANLANGAN, HERMINANI BOSHLANDI, RORDANG'NING Yaratilgan yaralarini yirtib tashlagan sochlarini qilich bilan qirqadi. Deyarli deyarli Thval xotirjam - tancred er osti joyida joylashgan, statsionar otlar, Arcanta tanasi masofada Argonta tanasi, huvillab qolgan va nochor manzarada yoyilgan. Ammo bu muzlatilgan sukunatda, Germinumning sabriyatli harakati buzilgan va uning yo'qbehli ruhiy tushkunlik atrofidagi hamma narsa yoritmoqda. Immoqinlik kuchli, kuchli va chuqur rangli dog'lar keskin kontrastlar bilan bir-biriga duch kelmoqda, osmonda to'q sariq quyosh botishi tahdid va bezovtalanishga olib keladi. Erminiyaning his-tuyg'usi rasmning har bir tafsilotiga, har bir satr va yorug'lik porlayotganini anglatadi.

1640 yilda. Polik policty polialra Louis XIII Louis XIII (1601-1643) e'tiborini tortdi va uning doimiy taklifiga binoan Pussen Fontaaynley va Sent-Jermenning ibodatxonasi uchun podshoh yozishni buyurdi.

1642 yilning kuzida Pussin yana Rimga yana bargli qoldirdi. Bu davr mavzulari hukmdorlar, Injil yoki antiqa qahramonlarning fazilatlari va asosliligi edi.

Genable Conpiona. 1643 yil.

40-yillarning ikkinchi yarmida Pussen "etti rublam" tsiklini yaratdi, unda "Havoriy Matfey", "Patmos orolidagi havoriy Yuhanno bilan landshaft" (Chikago, landshaft). San'at instituti).

40.- - 50-yillarning boshi pusussin ishining samarali davrlaridan biridir: "Eliamar va Reyza", "Diamon", "Sulaymon sudi", "Sulaymon sudi" " Sankt-Pol "," Arkada cho'ponlar ", ikkinchi portret.

Polifem bilan manzara. 1648

So'nggi davrda (1650-1665), Pussen landshaftga tobora yaqqol munosabatda bo'ldi, qahramonlar adabiy, mifologik uchastkalar bilan bog'liq edi.

1660 yilning yozida u "Tinchlik tarixi tarixini aks ettiruvchi" Bahor "," Yoz "," Qish "qatorida bir qator landshaftlarni yaratadi.

Pussin ko'plikdagi landshaftlar, o'zgaruvchan rejalar, yorug'lik va soyalarning liboslari, kosmosning ildizi va chuqurligi ularga epik kuch va buyuklikni keltirib chiqardi. Tarixiy rasmlarda bo'lgani kabi asosiy belgilar odatda oldingi qismda joylashgan va peyzajning ajralmas qismi sifatida qabul qilinadi.

Ikkinchisi, tugallanmagan usta mato - "Apollon va Dafne" (1664).

Apollon va Dafnaning sevgisining hikoyasi, Do -id. Dafne poklikni saqlab, botinesetemid kabi keling, keling, keling. Apollo chiroyli nymfga bo'lgan muhabbatni boshdan kechirdi, uning dahshatini keltirdi. Go'yo u bu erda go'zallik bilan ko'rgani kabi, bo'rining achitqi. Ammo Xudoning ruhida rad etish hissi, his-tuyg'ular tobora kamchilikka duch keldi.

Siz mendan Nymfga nima yugurasiz? - deb baqirdi u bilan ushlashga harakat qildi. - qaroqchi I! Yovvoyi cho'pon emas! Men Apollonman, o'g'li Zeve! To'xta!

Dafne kuchdan qochishni davom ettirdi. Yaqinroq Chase, qiz allaqachon Apollonning issiq nafasi orqasida o'zini his qiladi. Chetmang! Va u yordamda otaga ibodat qildi:

Ota! Qizingizga yordam bering! Meni yashiring yoki tashqi ko'rinishimni o'zgartiring, shunda bu hayvon menga tegmaydi!

Dafnning oyoqlari davolash va to'piqda er yuziga borganini his qilgan. Qo'llarni terlar teriga aylantirilib, qo'llar shoxlariga aylantiriladi: xudolar Dafnani Laurel daraxtiga aylantirdilar. Vinoda behuda Laurelni quchoqlab, u eng sevimli va muqaddas o'simlikini qayg'udan olib, Laurel filiallaridan to'qilgan boshini bezatdi.

Apollonning buyrug'i bo'yicha, Pelopone, poponnaye qiroli Enonaya Levkippining qo'shig'i, uni sevib, ayol libosida yashirgan holda, hech kim buni bilmasligi uchun.

Dafne - qadimgi sabzavotli xudo, Mustaqillikka erishib, Xudoning fazilatini yo'qotib, Apollon doirasiga kirdi. Delphikis Oracle Apollonga tegishli bo'lganida, uning o'rniga Yerning Oracle edi, so'ngra Dafne edi. Va keyinchalik Deltadagi g'alabalardamusobaqa tashkilotchilari laurel gulchambarlariga berildi. Deljejning muqaddas lajasi haqida CALIA eslatib o'tadi. Gomemerg madhiyasi Goerovskiy madhiyasi haqida xabar beradi. Filisadagi Dafneforiyus bayramida Laurel filiallarini olib ketdi.

1665 yil 19 noyabr. NikolaPussen vafot etdi. Ichidaelin Uning ijodining rasmiyat tarixi uchun ahamiyati. Frantsuz rassomlari va uning oldidan Italiya Uyg'onishining san'at bilan tanishdi. Ammo ularga italyan uslubi, barok, karvasializm ustalari asarlari ilhomlangan. Pussen frantsuz rassomi Leonardo Da Vinchi da Vinchi va Rafael an'anasini olgan birinchi frantsuz rassomi edi. Aniqlik, doimiylik va nozik san'at, mafkuraviy va ma'naviy yo'naltirishning nozikligi, doimiyligi va tartibi Mushuk Keyinchalik, Kanons ishlab chiqarishni olgan Frantsiya rassomlik va haykaltaroshlik akademiyasi to'g'risida ma'lumot berdi,estetik normalar va badiiy ijodning umumiy kubik qoidalari.

Diana va Orion bilan manzara. 1660 - 64.

Diana bu o'simliklarning ma'budasi, ichki kiyimga o'xshash, Oyning tanilishi Arteida va Perakatoy bilan aniqlandi. Bu "uchta yo'lning ma'budasi" deb nomlangan (uning qiyofasi chorrahalarda joylashtirilgan), shuningdek, Oliy Envire hokimiyatining belgisi sifatida tarjima qilingan.

Aksiyada taniqli Diana shianining taniqli aktsiyasi (shu sababli diinali epitheti) va Gemak ko'lidagi daraxtzorda. Diana Lotin Ittifoqi patroness ko'rib, va Latinan, Plebeev va ko'chib yoki qo'lga qilganlar kelgan kishilar uchun sevimli maqsad aylandi Rim, Diana qiroli, Rim bu Ittifoqi chuqur o'tish bilan Qullar aventasga asos solindi; Ma'badning poydevorining yilligi qullar bayrami hisoblanadi - Serverum vafot etdi. Bu uning muxlislarining ko'plab kollejlarini tashkil etgan past sinflar orasida Diana mashhurligini ta'minladi.

G'ayrioddiy sigirning afsonasi Diana ma'badi bilan bog'liq edi, uning egasi Dianani qurbonlik qiladigan Diana bu ma'badda Italiya bo'ylab o'z shaharlarini taqdim etishini bashorat qilgan. Bu bashoratni bron qilish haqida bilgan, bu bashoratni bilgan, ayyor ayyor ayyorlik va shoxlarini ma'badga bog'lab qo'ygan.

Diana oyning tanasi, shuningdek, akasi Apollonning marhum Rima antik davrida quyosh bilan aniqlangan. Keyinchalik, nemissiz va karfaginiya samoviy ma'budasi tomonidan aniqlangan. Rim viloyatlari Diana davrida onalar, "o'rmonlarning nosozlari", bignny onasi, sabzavot va hayvonlarning unumdorligi oziq-ovqat mahsulotlari.

yREEROLAR.RU/GALLYER/Art_pussin.htm.

Ilgari:

Ushbu rasm frantsuz rassom Nikola Pussenning eng mashhur asarlaridan biridir. Shunga o'xshash diniy uchastka boshqa ustalar tomonidan ko'p marotaba takrorlandi, chunki Bibliyadagi hikoyalar allegoriya va allegoriya bilan yuvilgan, va bu [...]

Nikola Pussinning yorqin, rangli rasmi, romantik va mifologik uslubda yozilgan bo'lib, hozirda London san'at galereyasida yodlangan. Ushbu ajoyib rasmning asosiy qahramonlari jismoniy, jismoniy ishlarga begona bo'lgan yosh, beparvo mavjudotlar. [...]

Yorqin va jonli bo'yoq "parnas" xudolar, shoirlar, nymph va yunon mifologiyasi va tarixining boshqa qahramonlari tasvirlangan. Bu badiiy uslubining barcha xususiyatlarini birlashtiradigan pussinning juda xarakterli ishidir. Plot veb-sayti [...]

Rim tarixchilarining so'zlariga ko'ra, faqat Rimda yashagan erkaklar yashagan. Mahallada yashovchi qabilalar oddiy kambag'al odamlarga qizlarini berishni xohlamadilar. Keyin Rimning asoschilaridan biri afsonaviy romulus, u ayyor bilan birga keladi [...]

Rasm 1649 yilda klassikizm kabi rasmiyatchilikning asoschisi tomonidan yozilgan. Nikola Pussin unga antik mifologiyasining mavzularini aytib, zamonaviy davr mavzularini ochib berish qobiliyati bilan mashhur edi. U [...] ni ko'rsatishga urindi

Frantsuz rassomi Pussin mifologiya mavzulariga qo'llaniladi. Rimda "Vaqt musiqasiga raqs tushadigan" falsafiy nomi bilan ajoyib ish yozildi. Grand matolarini yaratishning taxminiy vaqti - 1638. Antiqam afsonalari yotishdi [...]

Nikola Pussenning ismi behuda "klassikm" tushunchasi bilan mustahkam bog'liq emas. Bu frantsuz rassomi asoschisi bo'lgan, bu asosni rassomlikning bosh vakili bo'lgan va uning barcha rasmlari klassiklarning yorqin timsolidir va rasmning barmabori. [...]

Ko'p rangli quyruq uchun baxt qushini ushlang, hammadan uzoqdir. Afsuski, hamma ham o'zlarining ismlarini ulug'lash uchun mo'ljallanmagan, chunki u "Arsenal" dagi bir nechta cho'tka, palitralar va tuval olib borgan iqtidorli kishiga mudirganligi sababli, ularning ismlarini ulug'lamaydi. Nikola puusin (Nikolas Pussin) - taniqli frantsuz rassomi va taniqli otalardan biri klassikizmning kelib chiqishi ostida bo'lgan.

1594 yilda Normandiyada, Le Andeli shahri yaqinida dunyoda bola paydo bo'ldi, chunki bolalik rasmda ajoyib muvaffaqiyatlarni namoyish etdi. Ko'pchilik yoshiga etganida, Nikola Frantsiya poytaxtiga kirib, o'zini bo'yashning o'jar sinflariga bag'ishlash uchun bordi. Parijda bir yigitning iste'dodi Pokistonning birinchi o'qituvchisi bo'lgan Ferdinand van Ellini ko'rdi. Biroz vaqt o'tgach, ustozning joyi rassom gorgees Lallmanni olib ketdi. Bu tanishish Nikola ikki tomonlama imtiyozni olib keldi: Bundan tashqari, Pussenning uyg'onish davri rassomlarining rasmlarini nusxa ko'chirgan.

Bu vaqtga kelib, yosh rassomning karerasi tobora ortdi va boshi qattiq ishlashda davom etsa, uning boshi qanday vertikallar haqida xabardorlikdan ayrildi. Shuning uchun, rassomlikni yaxshilash uchun, Rimga bordi - o'sha yillarning barcha san'atkorlarining o'ziga xos makka. Bu erda rassom faol "granit fanlari", ishlarni o'rganishni faol ravishda o'qiydi va. Buyuk Pressiyalar va zamonaviy rassomlar bilan muloqot qilish, Pussen qadimiy shug'ullanmoqda va toshli haykallarning nisbatlarini ajoyib aniqlikka ega bo'lgan tosh haykallar nisbatlarini o'lchash uchun faol shug'ullanadi.

Rassom she'riyat, teatr, falsafiy retseptlar va Bibliyadagi mavzularda ilhom manbaini ko'rdi. Bu rasmlarda zamonaviy davrning tasvirini namoyish etishga yordam bergan madaniy asos edi. Nikola asarlarining qahramoni ideallashtirilgan shaxsdir.

Rimda Nikola Pussen o'z ismini ulug'ladi, nufuzli usta kayflarning rasmini ishontirdi, klassik yoki tarixiy uchastkalar bilan tuvalarni buyurtma qildi. Ulardan biri Titit tarixchi tarixiga asoslangan "Germaniyaning o'limi" rasmi edi. U 1627 yilda yozilganida, rassom Rim qo'mondoni hayotining so'nggi daqiqalarida tasvirlangan.

Tuvalning o'ziga xosligi shundaki, u klassikizmning barcha xususiyatlari, kimning go'zalligi har birining mutanosibligida, kompozitsiyaning nisbati va ketma-ketligi aks ettirildi.

"Germaniya" va 1629 yildan keyin rassom yana bir nechta rasmlar yaratdi, ular orasida "Xochdan olib tashlash" tuvasi "xochdan olib tashlash" tomonidan maxsus joy olingan.

Xermitada hozir bo'lgan rasmda, Pussen Maryamning qayg'uli yuziga katta e'tibor berib, butun xalqning marhum Najotkoriga achinarli. Yorkindi qizil va quyuq osmon - ish uchun yotgan bir soatdan yasalgan soatni taxminiy belgilar. Ammo Iso Masihning qor-oq kiyimidan keskin bo'yalgan bo'yoq bilan. Najotkorning oyoqlari motambarli ravishda begunoh farishtalarga qarsak chalishdi.

Keyingi bir necha yil ichida usta mifologik uchastkalardan afzal ko'radi. Qisqa vaqt davomida "Quddus tomonidan ozod qilingan" "Torlash" va Floraning Shohligi "she'rga asoslangan" TanceTto "she'r va Florning Shohligi" Tugachining asarlarining ta'siri ostida yozilgan "Baxtli va herminin" rasmlari yozilgan.

Tez orada ish tugaganidan ko'p o'tmay, Kardinal Richelie Nikola Pussinning Luvr galereyasini bezash uchun Parijga qaytib keladi. Bir yil o'tgach, Luis XIII rassomning iste'dodiga qiziqdi. Ko'p o'tmay, u Sudda birinchi rassomni Pusin qildi. Rassom istalgan shon-sharafni qabul qildi va unga mo'l-ko'l farzandlar uchun buyruqlar tushdi. Ammo Tripx Pussinning shirin ta'mini buzib ko'rsatdi, ularda 1642 yilda Nikola Parijni tark etib, Rimdagi teskari kursni olib ketishdi.

O'sha vaqtdan boshlab, uning kunlarining oxirigacha Pussin Italiyada yashar edi. Bu davrda rassom yorqin ishda eng samarali va boy bo'lgan, ular orasida "fasllar" tsiklni egallaydi.

Syujet Eski Ahdda tasvirlangan voqealar asosida, rassom yilning yarmini taqqoslaganda, ularning har birini kelib chiqishi, o'sishi, qarish va o'lim davri bilan aniqlash. Bir asarda Pussin o'zining tug'ish bilan mashhur bo'lgan Kan'on erining tog'li landshaftini ko'rsatdi va Ibrohim uzumini ilohiy saxiyning timsoliga o'xshab to'pladi. Va gunohkor hayotning oxiri, tsiklning so'nggi rasmida tasvirlangan rassom tsiklning so'nggi rasmida, ularning turi hatto eng qat'iy auditoriyaga duch kelishi mumkin.

So'nggi yillarda Pussen peyzajni faol bo'yadi va Tayyorni boshlash uchun tezda ishladi. Rassom, "Apollon va Dafne" matolarini qurish uchun vaqt yo'q edi.

Nikola Pussen ismini bir qatorda bir qatorda imzoladi, u bir marta o'rgangan.