Caravagio - XVII asr rassomlik rassomlari. Italiya XVII-XVIII asrlardagi Caravggio

Moskva davlat mintaqaviy universiteti

San'at tarixida mavhum

17-asrda Italiya Art.

Bajarildi:

muvofiqlik bo'limining talabasi

33 fakultetlar guruhi va HP

Minkova Evgeniya Yuryevna.

Tekshirildi:

Moskva 2009 yil.

• Italiya 17-asrda
• Arxitektura. Arxitekturada barok uslubi.
• Arxitektura. Erta barok.
• Arxitektura. Baland yoki etuk, barokiv.
• Arxitektura. Rim tashqarisidagi barok arxitekturasi.
• Tasviriy san'at. Umumiy xususiyatlar.
• Tasviriy san'at. Erta barok.
• Tasviriy san'at. Haqiqiy oqim.
• Tasviriy san'at. Boloniya maktabining ikkinchi avlodi.
• Tasviriy san'at. Baland yoki etuk, barokiv.
• Tasviriy san'at. Keyinchalik barokiv.

16-asrning o'rtalaridan boshlab Italiyaning tarixiy rivojlanishi feodal-katolik reaktsiyasining boshlanish va g'alabasi bilan ajralib turadi. Iqtisodiy jihatdan zaif, individual mustaqil davlatlarga bo'linib, Italiya Frantsiya va Ispaniya yanada qudratli mamlakatlarning e'tiborini jalb qila olmaydi. Ushbu davlatlarning Italiyada hukmronlik qilish uchun uzoq kurash, Ispaniyaning "Kato Kembrey" dagi tinchlik shartnomasi bilan yakunlangan Ispaniya g'alabasi bilan yakunlandi. O'sha vaqtdan boshlab Italiyaning taqdiri Ispaniyaga yaqin aloqada bo'ladi. Venetsiya, genoa, piedmont va papol va papa hududidan tashqari, deyarli ikki asr davomida Ispaniyaning viloyatida bo'lgan. Ispaniya Italiyani italiya shtatlarida yurgan vayronagarchilikka aylantirdi, ular ko'pincha Italiya davlatlari hududida, iqtisodiyotda ham, madaniy hayotda ham Italiyada feodal reaktsiyani kengaytirish va kuchaytirishga yordam berdi.

Italiyaning jamoat hayotidagi dominant pozitsiya aristokratiya va eng yuqori katolik ruhoniylari tomonidan bosib olingan. Mamlakatning chuqur iqtisodiy pasayishi sharoitida faqat yirik dunyoviy va cherkov feodallari hali ham muhim moddiy boylikka ega edilar. Italiya xalqi - dehqonlar va shahar aholisi juda og'ir ahvolda, qashshoqlikka va hatto yo'q bo'lib ketishi uchun mahkum qilingan. Fesual va chet ellik zulmga qarshi norozilik 17-asrga kelib chiqqan va ba'zida Neapolda Masanello isyoni kabi ulkan ko'lamli qo'zg'olonlarda namoyon bo'ladi.

Italiyaning madaniyat va san'atining umumiy tabiati 17-asrda o'zining tarixiy rivojlanishining barcha o'ziga xos xususiyatlari tufayli yuzaga keldi. Bu Italiyada Barchko san'ati tug'ilib, eng yuqori rivojlanishga ega. Biroq, 17-asrning italiyalik san'atida hukmronlik qilish bu yo'nalish yagona emas edi. Bundan tashqari, u bilan parallel ravishda italyan jamiyatining demokratik qatlamlari mafkurasi bilan bog'liq va Italiyaning ko'plab san'at markazlarida sezilarli rivojlanmoqda.

Italiyaning mahobatli arxitekturasi 17-asrda faqat katolik cherkovi va dunyoviy aristokratiyadan so'radi. Bu davrda asosan cherkov tuzilmalari, saroylar va villalar qurilmoqda.

Italiyaning jiddiy iqtisodiy ahvoli juda katta inshootlarni qurish imkoniyatini bermadi. Shu bilan birga, cherkov va eng yuqori aristokratiya ularning nufuzi, ularning ta'sirini kuchaytirishga muhtoj edi. Bu yerdan - g'ayrioddiy, ekstravagant, parad va o'tkir me'moriy echimlar, dekorativlik va shakllarning ovozini oshirish istagi.

Ta'sirchanlik qurilishi shunchalik katta bo'lmagan yirik tuzilmalar davlatning ijtimoiy va siyosiy farovonligi xayolotini yaratishga yordam berdi.

Barokinlik diniy, cherkov ob'ektlarida eng katta kuchlanish va ifodaga etadi; Uning me'moriy shakllari, diniy printsiplar va jangari katoliklikning marosimlarini yaxshiroq qondirishning iloji yo'q. Katolik cherkovi mamlakatdagi nufuz va ta'sirini kuchaytirishga va kuchaytirishga intilgan ko'plab cherkovlarning qurilishi.

Bu vaqtning me'morchiligida ishlab chiqarilgan barok uslubi, bir tomondan, boshqa tomondan, boshqa tomondan, ikkinchisining tektonik va chiroyli boshlang'ichlarning ustunligini tavsiflaydi.

Tasviriy san'at asarlari kabi, barokiy me'morchilik yodgorliklari kabi tomoshabinga hissiy ta'sirni kuchaytirish bo'yicha hisoblangan. Uyg'onish san'ati va arxitektsiyasini buzgan oqilona boshlanish, irratsional, statik, dinamik - dinamika, keskinlikning boshlanishiga yo'l ochdi.

Barok - kontadion elementlarning kontrastlari va notekis elementlarini taqsimlash uslubi. Uning katta ahamiyatga ega, juda katta va suvli egri shakarear, arklar. Barokiy tuzilmalar uchun - xarakterli - frontal, qurilish jabhasi. Binolar bir tomondan, asosiy jabhalardan, ko'pincha tuzilish hajmini yashiradi.

Barokor - shahar va parkning me'moriy ansambllariga katta e'tibor qaratmoqda, ammo bu vaqtning ansambllari Uyg'onish ansamblidan boshqa printsipga asoslanadi. Italiyaning barokiv antijumlari dekoratsiya printsiplariga asoslanadi. Ular yakka tartibda rejalashtirish tizimidan qiyosiy mustaqillik bilan ajralib turadi, shahar hududini rejalashtirish tizimidan qiyosiy mustaqillik. Bunga misol Rimning eng katta ansambli - Sent-ning sobori oldida joylashgan hudud Butrus.

Ramonnadlar va dekorativ devorlar, soborga kirishning oldida joyni yopish, ular uchun tasodifiy, tasodifiy rivojlanishni qamrab olgan. Viloyat o'rtasida u erda u bilan ulashgan lulls va tasodifiy uylarning murakkab tarmog'i mavjud. Go'yo mustaqilligini yo'qotish kabi, barok ansambllariga kiritilgan alohida binolar umumiy kompozit rejasiga to'liq bo'ysunish.

Barok badiiy sintez muammosini yangi shaklda keltirib chiqaradi. Bu vaqtning haykaltaroshlik va rasmlar juda katta rol o'ynaydi, ular turli xil va ko'pincha shanba va g'oyat qisish, bu doimiy ravishda barok yodgorliklarini ishlab chiqaradigan, pomp va ajoyib taassurotlarni yaratishga hissa qo'shadi.

Ijodkorlik Mikelanjelo yangi uslubni shakllantirish uchun katta ahamiyatga ega edi. U o'z asarlarida barok arxitekturasida ishlatilgan bir qator shakllar va texnikani ishlab chiqdi. Vigola arxitektori, shuningdek, to'g'ridan-to'g'ri barokal prekursorlardan biri sifatida tavsiflanishi mumkin; Uning asarlarini ushbu uslubning bir qator erta belgilarini qayd etish mumkin.

Italiyaning arxitekturasida yangi uslub - Uyg'onish davrida - XVI asrning 198-yillarning 17 va birinchi yarmida rivojlanishiga bag'ishlangan va 18-asrning birinchi yarmida rivojlanadi.

Shartli ravishda, bu vaqtning me'morchiligi doirasida uchta bosqich ajratilishi mumkin: erta barok - 1580-yillardan, baland yoki etuk, barok. 17-asr oxirigacha - birinchi yarmi - birinchi yarmi 18-asr.

Barokning birinchi ustalari giaoma della port va domeniko favvorasi hisoblanadi. Ular keyingi avlodga Vigola, alesiy, Ammanati, Vazari tomon burilishdi va 17-asr boshlarida o'z faoliyatini yakunlashdi. Shu bilan birga, avvalgi qayd etilganidek, avvalgi uyg'onish an'analari ushbu ustalar ishida yashashni davom ettirdi.

Jakomo Della porti. Yakomo Della port (1541-1608) - Valol talaba bo'lgan. Uning qurilishi - Funari (1564) saytidagi katarina cherkovi - uning uslubida Uyg'onish davriga tegishli. Ammo bu me'mor Vinoli vafotidan keyin (1573 yildan) tugaganidan so'ng, bu me'morni tugatgansiz, cherkovning jasadining jasadidir. Ushbu cherkovning fazilatlari ikki tzektiv va yon tomondagi bo'linma bilan bo'linma, tuzilmalar rejasi Italiyada va boshqa mamlakatlarda turli xil katolik cherkovlari uchun namuna bo'ldi. Djakom Della porti Mikelanjelo vafotidan keyin Sentning soborining katta gumbazlarini qurish uchun yakunlandi Butrus. Bu usta, shuningdek, Rim yaqinidagi Fracati shahrida taniqli Villa Aldobrandi muallifi edi (1598-1603). Odatdagidek, villaning asosiy tanasi tog'da joylashgan; Asosiy kirish ikki tomonlama urish rampasini olib keladi. Qarama-qarshi tomondan, bog 'binoga tutashadi. Tog'ning etagi arklar bilan grotto-da yarimsar bo'lib, zinapoyada suv kaskadi bor. Binoning o'zi juda katta zarbasi bilan to'ldirilgan juda oddiy prizmatik shakl.

Villa tarkibida, park binolari va plastmassa qismlarining tarkibiy qismida, qasddan nozik arxitekturaga, Italiyada barokning istaklari aniq ko'rsatilgan.

Shu vaqt ichida Italiya park tizimi yakunlandi. Bu turli xil qayiqlar va teraslar bilan tog'da joylashgan parkning bitta o'qining mavjudligi bilan tavsiflanadi. Xuddi shu o'qda asosiy bino bor. Bunday murakkablikning o'ziga xos namunasi va villa aldobrandi.

Domeniko favvorasi. Dastlabki barokning yana bir asosiy me'mori domeniko favvorasi (1543-1607), bu Mikelanjelo va Vigolaning Rim vorislari soniga tegishli. Eng katta asar Rimdagi lateral saroydir. Saroy favvora uni berganligi, kvadrat hovlida mahbus bilan deyarli to'g'ri kvadrat. Saroyning jabhali eritmasi butunlay Prazzo Fornekaning me'morchiligiga asoslanadi - Antonio Sangalllo klotsi. Umuman olganda, Italiya saroyi 17-asr uyg'onish davri arxitekturasi tomonidan ishlab chiqilgan Palazzo saroyining kompozit turi yanada rivojlanishiga asoslanadi.

Akasi Govanni Fontana Domena bilan birgalikda 1585-1590 yillarda Rimda qurilgan Aqua Paolo (Atda Madern). Uning arxitekturasi qadimiy zafarli arklarning shakllarini qayta ishlash asosida asoslanadi.

Karlo Madnes. O'quvchi va jiyani Domeniko favvorasi - Karlo Madnes (1556-1629) nihoyat yangi uslubni kuchaytirdi. Uning ijodida rivojlangan barokar davriga o'tish davri.

Madnadaning dastlabki ishi - Ilk masihiy Basilika Syuzana fasadlari Rimda (taxminan 1601). Sususnen cherkovining jasadlari asosida yaratilgan Del Xesusu cherkovining jasadlari, Nichesdagi haykallar va ko'plab manzarali bezaklar bilan bezatilgan.

1604 yilda, Madnada Sentning sobori bosh me'mori etib tayinlandi Butrus. Papa tartibida Papa V Muderera Pol V Muderna kengaytma old va kirish qismi tomonidan kafedrani kengaytirish bo'yicha loyihani tuzdi. Ruhiliklar cherkov arxitekturasi an'analariga mos keladigan Lotin shaklida yunoniston xochini cho'zish haqida turar edi. Bundan tashqari, Mikelanjelo soborining o'lchamlari qadimgi Hindil joylashgan joylarni qamrab oldi, bu cherkov xizmatchilari nuqtai nazaridan qabul qilinishi mumkin emas edi.

Natijada, Mikergeloning oldingi maqsadi, Mikhelizeloning asl maqsadi to'liq o'zgargan. Ikkinchisi soborni mahkam o'rnashib, qurilishga imkon beradigan va uni har tomondan ko'radigan katta maydonda paydo bo'ldi. Madnada soborning yon tomonlarini, soborning yon tomonlarini yopdi: jabhaning kengligi ma'badning uzunlamasın qismining kengligidan oshadi. Binoning cho'zilishi Sent sobori gumbaziga olib keldi Butrus butunlay uzoq masofada qabul qilingan, chunki u binoga yaqinlashganda, u asta-sekin jabhada jabhada yashiradi.

Barchko me'morchiligining ikkinchi davri - eng yirik magistrlar va uslubi - eng yirik magistrlar faoliyati davri: L. Bernini, F. Borrombini, K. Rumbada - Rimda, F. Rickini - Milanda Gvarino - Milan Turinda.

Lorenzo Bernini. Katta barokning markaziy shakli Lorenzo Bernini (1598-1680). U nafaqat me'mor, balki Italiyada XV asrning eng yirik haykaltaroshi ham edi.

1629 yildan beri Bernini Madnesning vafotidan keyin Sentning sobori qurishni davom ettirdi Butrus. 1633 yilda u asosiy gumbaz orqali katta bronza modelini qurdi, to'rt burchakli defrontli ustunlar tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. An'anaga ko'ra, ushbu model shartli barokning birinchi mahsuloti hisoblanadi. Bernini, soborning ichki bezaklari unga Michelanjelo loyihasi tomonidan taklif qilindi. Ushbu yakuniy, barok cherkovi ichki makonining ajoyib namunasidir.

Berninining eng katta me'moriy ishi, Sent-ning sobori oldida turgan hududning dizayni edi Butrus (1655-1667). Me'mor ikki kvadratni yaratdi - katta elliptik, to'g'ridan-to'g'ri elliptik, to'g'ridan-to'g'ri qo'shni maydonni trainlar shaklida sobitaning asosiy jabhasi bilan cheklangan. Oval hududida obelisk va ikkita nosimmetriklangan favvora o'rnatildi.

Bernini keyinchalik Madnasi dizaynini rivojlantirdi va tarbiyalidlar soborni yon tomondan yaqinlashishga imkon bermaydi. Ko'ruvchida faqat asosiy fasad mavjud bo'lib qolmoqda.

Bernini maydonining ulug'vor arxitektori Kongress marosimiga soborda sodir etilgan qurultoy marosimiga loyiq edi. 17-18 asrlarda ushbu Kongress ajoyib va \u200b\u200btantanali ko'rinar edi. Sakkiz skr kemasida Sankt. Butrus italyan-barokning eng katta ansambliidir.

Vatikan Bernini, parad zinapasi yaratildi - "Reggiya" ("Saytning tog 'jinslari"), u istiqbolli qisqarishning sun'iy yaxshilanishini qabul qilgan. Martani bosqichma-bosqich torayib, ustunlarni kamaytirish, xonaning yanada chuqurroq chuqurligi va zinapoyaning o'zi hajmini oshirish.

Berninining eng o'ziga xos asarlari Kuirinaledagi San-Andreaning kichik cherkoviga Pilator va uchburchak front bilan portal mavjud. Ushbu portal binoning asosiy hajmiga mexanik ravishda bog'liq.

Fuqarolik arxitekturasi sohasidagi Berninining asosiy faoliyati Rimdagi (1665) - Odatdagiz Oddiy Uyg'onish sxemasi tomonidan hal qilingan Rimda (1665). Binoning markaziy markazi odatdagidek, hovli arkadlarning birinchi qavatida cheklangan. Windows jabhalarining jabhalaridagi taqsimlash, ularni bezatish uchun ularning bezaklari 16-asrning Palazoda ham eslatadi. Yangi shaklda, asosiy jabhaning markaziy qismi ishlab chiqilgan: Ikkita yuqori qavatlar katta tartib bilan qoplangan, bu buyruqqa nisbatan birinchi qavatda birinchi qavatda birinchi qavat peshtaxta rolini o'ynaydi. Fasad devorining shunga o'xshash taqsimlanishi keyinchalik, klassizizm arxitekturasida katta taqsimlanadi.

Bernini, shuningdek, Palazzo Barberinining madaviy binosi tomonidan boshlandi. Qurilish italyan saroylari uchun qurilishning yopiq yardiga ega emas. Asosiy tanasi ikki tomonli filtriellar bilan cheklangan. Asosiy jabhaning markaziy qismi ariza sifatida qabul qilingan, dekorativ maqsadlarda, devor yuzasida. Markaziy risalat juda keng va yuqori archa, derazalar, ularning orasiga qo'yilgan yarim ustunga ega; Birinchi qavatda chuqur loggiya mavjud. Bularning barchasi jasadning markaziy qismini keskin ajratib turadi, 16-asrning me'morchiligi an'anasida bezatilgan. Italiyaning baroki arxitekturasida olingan ushbu uslub ham juda katta tarqatish.

Qiziqarli Oval zinapoyasi Palazzo Barberini, spiral yurishlar bilan to'lqinli ustunlar asosida.

Francesca Barromsh. Italiyaning baroki uchun Francesco Borrombini (1599-1667) - Bernini xodimi Bernini xodimi, keyinchalik - raqibi va dushmani. Borrynini asarlari maxsus termoysiya va shakllarning dinami bilan ajralib turadi. Borrombini barok uslubini maksimal darajada kuchlanishga olib keldi.

Temple arxitekturasi sohasidagi boylikning asosiy faoliyati - San Carlo cherkovi "To'rt favvoralarda" (1638-1667). Fasad binoda mustaqil, mustaqil arxitektura tarkibi sifatida qabul qilinadi. Unga egilib, to'lqinli shakllarga ega. Ushbu jismda siz barok shakllarining butun "Arsenal" ni ko'rishingiz mumkin - tannomni yirtilgan arkerlar, oval ltrivates va boshqa dekorativ qismlar. Cherkovning o'zi murakkab shaklga ega, ikki qo'ng'iroqni eslatadi, ularning bazalari bilan birga yig'iladi. To'plam - bu oval gumbaz. Bu vaqtning boshqa ko'plab binolarida bo'lgani kabi, cherkovning tarkibi tashqi va ichki me'moriy jildlarning tarkibiga kirishda yuzaga keladigan ta'sirni hayratda qoldiradi.

Arxitning eng muhim asarlaridan biri - San-Ioning Rim Ivan cherkovi (universitet, 1642-1660). Cherkovning rejasining murakkabligi va gumbazning tashqi va ichki qobig'ining to'liq nomuvofiqligi ta'kidlanishi kerak. Tashqarida, bu barabanni qoplagan yuqori baraban va tekis Saucia gumbazi paydo bo'ldi. Xuddi shu ichki qismga kirish, siz gumbazsimon qoplamaning beshinchi birliklari baraban tubida joylashganligiga aminsiz.

Borrorini Fraskati shahrida "Villi" villasini yaratdi. Bundan tashqari, u Palazzo retsessiyasini qayta qurdi va Berazzo Barberini ustidan Bernini shahrida ishladi (yuqoriga qarang).

Karlo Rainaldi. Karlo Rainaldi (1611-1691) - barokaning eng asosiy quruvchilaridan biri. Kamalakning eng muhim asarlari - San-San-San-San-San-San-San-San-San-San-Teis va Mariya shaharchadagi Saytda.

San-Anzyaning cherkovi (1651 yilda boshlangan) Navon maydonining o'qi, bu erda joylashgan qadimiy tsirkning konturini saqlab qolgan Navon maydonining o'qida joylashgan. Ushbu hudud shu vaqt uchun Berninining odatiy barok novdalari bilan bezatilgan. Cherkovning Centrysian rejasi bor va katta gumbaz bilan to'ldiriladi; Arkuid, konkav frada ikkala tomondan qo'ng'iroq minorasi bilan cheklangan. Bu vaqtning aksariyat roman cherkovlaridan farqli o'laroq, gumbazning jabhasi oldida yashirin emas, balki butun hududning asosiy markaziy markazi sifatida ishlaydi.

Lampitelli saytidagi Mariya cherkovi 1665-1675 yillarda qurilgan. Bunga asosiy jism, Del Xesusu cherkovi va ichki dizayni etuk barokning arxitekturasining odatiy namunasidir.

Rovaldiy shuningdek, Santa-Mariya Maggiforning Rim Jamoatining orqa jasadiga egalik qiladi (1673).

17-asrda Rim arxitekturasi shahar yaqinida joylashgan bir nechta yangi villalar bilan boyitilgan. Mandrabey va Villa Torlonia shaharlari orasida (taxminan 1620) qurilgan Villa Doria Pamfili, ikkalasi ham Fraska shahrida, shuningdek Tivolida joylashgan. Bu parad sohasida. - Chiroyli basseynlar, kitressiyalar, har doimgidek bezaklar, xilma-xil bezakli teraslar, ko'pgina bezatilgan teraslar, turli xil haykaltaroshlik.

Rim tashqarisidagi barok bir qator yirik arxitektorlarni ilgari surdi. 17-asrda Jenoa shahrida Bartiroomo Bianko ishlagan. Uning asosiy faoliyati - bu "Genoa" ning (1623 yildan) ajoyib hovli bilan, ikki qavatli arkada va ularga qo'shni go'zal zinapoya bilan cheklangan. Genoa tog'larning qiyalikida joylashganligi sababli, dengizga tushadi va alohida binolar katta betartib turadi, turli darajadagi binolar va hovlilarni turli darajadagi joylashtirish ustuvor hisoblanadi. Universitet binosida bitta kompozitsion gorizontal sahnada joylashgan, asosiy lobby, markaziy hovlisi va nihoyat, bog'ga olib boradigan ochiq havo kemasi zinapoyasida.

Venetsiya arxitektor Baltas sifatida ishladi (1598-1682). Buning asosiy faoliyati - bu eng katta, shuningdek, Sent-ning sobori bilan birga Mark, Venetsiya cherkovi (1631-1682); U Judcca kanali va Grande kanali orasidagi o'qda joylashgan. Bu cherkovda ikkita gumbaz bor. Asosiy, sakkiz metr balandlikda gumbaz bilan to'ldirilgan, qurbongohni o'rab turgan ikkinchi jild; Shuningdek, u gumbaz bilan ta'minlangan, ammo allaqachon kattaroq kattaroq. Ma'badning kirish joyi zafarli ark shaklida bezatilgan. Asosiy gumbazli baraban 16 spiral shaklidagi bo'rilar bilan birlashtirilgan, ularda haykallar o'rnatilgan haykallar o'rnatilgan. Ular binoning siluetini boyitib, o'ziga xos xususiyatga ega bo'lishadi. Xizmatning paydo bo'lishiga qaramay, cherkovning ko'rinishi bo'yicha arxitektura va qismlarning quruqligi bor. Yo'l ichidagi cherkov ichida och kulrang marmar bilan qoplangan, keng, ammo sovuq va rasmiy.

Uzunlik qurilgan Venetsiyadagi eng muhim Palazzo-da, "Kongzo Peazo" (taxminan 1650) va Palazzo Rizzonico (1680). Uning yuzboshi tarkibiga ko'ra, ikkinchisi, Uyg'onish davridagi Venetsiya saroylariga o'xshaydi, xususan,, xususan, Palazzoning burchagi bilan bog'liq.

Turinda Hvbanino Gvbnini me'mori ishladi (1624-1683), sobiq Themning buyrug'i sobiq rohib. GVAROIN GVARINI - "Barok arxitektorlarining eng baroksi" - faqat Francesco Borrorini bilan taqqoslanishi mumkin. Uning asarlarida tez-tez dekorativ maqsadlarda odatda bezak maqsadlarida, naorish va gotik arxitekturaning motiflari bilan bir-biridan tashqari foydalanadi. Ularga Turinning ko'plab binolari, shu jumladan Palazzo Karignan (1680), parad va ajoyib, ammo dizayn bo'yicha sof bezatilgan. Odatda, Palazzo asosiy korpusining qarori. Asosiy to'rtburchaklar hajmda, chunki u markaziy qismning oldingi zinapoyasi bilan. Devorlar, uning cheklanishi va yurishlari shakli bo'yicha arkum. Bularning barchasi jabhada mos ravishda aks ettirilgan. Agar uning lateral hududlari to'rtburchaklar kerakli rejalarni saqlab qolsa, markaziy tomonda bir xil niyat shaklida kiritilgan, bu mutlaqo boshqacha harakat shaklida kiritilgan. Kumgegiya ham egri shakli bo'ladi. Fasallardagi deraza plitalarida singan kartanigino konfiguratsiya mavjud. Shakllar tabiatidagi mayda, grafikada qilingan.

Yig'ilgan cherkovlar orasida, "Madonna" Della tomonidan ishlatiladigan Madonna cherkovi Oval qurbongohi bo'lgan "Neum" ni yaratadi, bu Hex qurbongohi ta'kidlangan bo'lishi kerak. Jamoatning qurilgan klinikasi hatto fuqarolik tuzilmalariga qaraganda zo'ravonlik va shakllarning murakkabligi.

Italiya arxitekturasida bo'lgani kabi, XVI asrda, 17-asrda barok uslubi dominant qiymatga ega. Bu rasmlarning birinchi navbatdagi barcha soddaligini, shuningdek, yuqori qayta tug'ilish ustalari va tabiatni mustaqil ravishda o'rganish tufayli, yuqori qayta tug'ilish ustalari singari, bu "uslubiy" va murakkab shakllarga qarshi reaktsiya sifatida paydo bo'ladi. Ko'pincha klassik merosga qarab, ular undan individual elementlarni qarzga olish, yangi yo'nalish kuchli dinamikasidagi shakllarning izchilligini yanada oshirishga qaratilgan. San'atning yangi xususiyatlari yangi go'zal texnikalarga to'g'ri keladi: kompozitsiyaning tinchligi va ravshanligi ularning ozodligi va imkoniyatlari bilan almashtiriladi. Raqamlar ularning markaziy pozitsiyasidan siljiydi va asosan diagonal chiziqlarda qurilgan. Ushbu qurilish barok qiymati uchun muhimdir. Bu harakatning taassurotlarini kuchaytiradi va bo'shliqning yangi uzatilishiga hissa qo'shadi. San'at uchun odatiy holning o'rniga alohida qatalarga a'zoligini tiklash bitta ko'rinishga ega bo'lib, bu juda ko'p sonning taassurotini yaratadi. Bu erda bunday yangi tafovut real san'atni yanada rivojlantirishda ma'lum bir rol o'ynagan barokning eng muhim yutuqlariga tegishli. Shakllarning izohida va dinamikasiga bo'lgan istak, barok uchun hech qanday ahamiyatga ega emas, barcha turdagi kontrastlardan foydalanishdir: tasvirlar, yoritilgan va soyali oppozitsiyalarning kontrastlari, rang kontrastlari. Bularning barchasi aniq bezak yuki bilan to'ldirilgan. Shu bilan birga, ko'rish qobiliyatining tobora kengligi tobora keng bo'yanish uchun chiziqli-plastmassani izohlashdan bir vaqtning o'zida go'zal tuzilish.

Vaqt o'tishi bilan yangi uslubning diqqatga sazovor xususiyatlari tobora aniqlangan xususiyatlarni sotib oldi. Bu 17-asrning Italiya san'atining uchta bosqichida bo'linishini oqlaydi: "Erta", "etuk" yoki "baland" va "yuqori" va "keyinchalik" Barokiv, uning hukmronligi boshqalarga qaraganda ancha uzoq davom etadi. Ushbu xususiyatlar, shuningdek xronologik chegaralar, keyinchalik belgilanadi.

Italiyaning barok in'omi asosan dominantga xizmat qiladi va katolik cherkovi, lastolik cherkovi va ko'p sonli zodagonlar uchun tasdiqlanadi. Rassomlarning oldida qo'yilgan vazifalar dekorativ sifatida mafkuraviy edi. Jamoatlarni bezash, shuningdek, Fresco Texnikadagi dona, zonalar, palofonlar, devorlar, devorlar bilan bezash misli ko'rilmagan rivojlanishga ega. Ushbu turdagi rasmda, o'z vatanida, Ispaniya, Frantsiya, Frantsiya, Frantsiya, Frantsiya, Angliyada ishlagan italiyalik rassomlar ixtisoslashgan. Ular ushbu ijodkorlik sohasida shubhasiz ustuvorlikni 18-asr oxirigacha saqlaydilar. Cherkov rasmlari mavzulari dinni, aqidalarini yoki azizlarini va avliyolarini lush manzaralari. Sarafiyalar va ularning vakillari qoidalarini ulug'lash sifatida qatnashadigan palponik va miyologik sahnalar ustunlik qiladilar.

Juda keng tarqalgan qurbongoh rasmlari. Ularda Masih va Madonnaning tantanali tasvirlari bilan birga tomoshabinga eng kuchli ta'sir ko'rsatgan rasmlar ayniqsa keng tarqalgan. Bu hukmlarning sahna va azizlarning azob-uqubatlari, shuningdek, ularning ekstazi shtatlari.

Sushta rasm chizish Bibliya, Mifologiya va antik davrdagi mavzular bilan ajralib chiqmoqda. Uning turlaridan mustaqil ravishda landshaft, jang janrining hayoti, hayoti hanuzgacha rivojlanmoqda.

16 yoshdan 17-asrda ikki yo'nalishda uslubiy munosabat sifatida ikki yo'nalishda, uning keyingi rasmlari rivojlanmoqda: Boloniya Akademizm va karvastizmi.

Balans maktabi. Aka-uka karagechi. Boloniya akademikligi 1580-yillarning o'rtalarida nozik badiiy tizimdan iborat. Uchta Bolonka rassomi - Louis CarraGechci (1557-1609) va aka-ukalar orasida birinchi bo'lib, - "Sutka" yangi uslub poydevorini ishlab chiqaradi. "1560-1609" (1560-1609). Asosan XVI asr klassik merosini o'rganish asosida. Venetsiya maktabining ta'siri, COREZO ijodining ta'siri va XX asrning Rim Rim san'atining ta'siri soddalikning soddaligi va bir vaqtning o'zida tasvirlarning kattalashuvchanligiga olib keladi.

Boloniya saroylarini bo'yash uchun aka-uka Kabazechi Boloniya saroylarini bo'yash uchun birinchi asarlar stilistik xususiyatlarini aniq farqlashga imkon bermaydi. Ammo Antibl Kagrachechi tomonidan "Parma maktabining eslab qolishi dastlab" Parma maktabining eskirganligi - bu kuchli badiiy shaxsni ko'rsatadi. 1587-1588 yillarda u "Madonna ko'tarilishining birinchi asarlari", "Madonna ko'tarilishining birinchi asarlari", "Madonna" AST. Matvey "(drezden galereyasida ham). Agar raqamlar harakatida va ularning ifodasida birinchi jihatdan ko'proq odob-axloq qoidalarida, "AST. bilan" Madonna Matvey "italyan rasmining yangi bosqichi boshlanishini ko'rsatadigan xotirjam magistratura bilan ajralib turadi.

1580 yillarda, birodarlar birodarlar "Fanlar akky-InkakAtaknati" deb nomlangan Boloniya shahrida akademiyani ochdilar. Kelajakdagi rassomlarning avvalgi mahoratini, rassomning ustaxonalarida aniq ko'nikmalarni sotib olishni ta'minlashning o'rniga, rassomning amaliyotida zarur bo'lgan narsalarni muntazam ravishda o'qitish foydasiga so'zga chiqdi. Trening, rasm chizish va rassomchilik bilan bir qatorda, tarix, mifologiya, adabiyot kabi anatomiya, istiqbolga, shuningdek bunday fanlar o'qitilgan. Yangi usul Evropa san'atining tarixida eng katta rol o'ynashga qaror qildi va Boloniya akademiyasi 17-asrdan boshlab ochilgan keyingi akademiyalarning prototipi edi.

1595 yilda, Ajoyib shon-sharafni qo'lga kiritgan birodarlar Rimga katta shon-sharafni "Saroyini bo'yash uchun" Karinal "deb taklif qilishdi. Takliflikda, u erda abadiy Bolonchani tark etgan bitta Anbob javob berdi. Rimda, mahalliy maktab an'analari bilan yaqin aloqa va antik davrning ta'siri magistrlar san'atida yangi bosqichda topildi. 1590-yillarning o'rtalarida Palazzo Fornaza zalidan birining nisbatan ahamiyatsiz tasvirlanganidan keyin. Annibal Kortikaga ko'ra, uning ijodi va 17-ning eng dekorativ chizmalarining boshlang'ich nuqtasi bo'lgan mashhur galereyani yaratadi asr. Galereya binosi (taxminan 20 × m), Antibal, Antibab bir qator mustaqil segmentlarga bo'linadi. Pimafonning o'zaro qurilishi Sitistin Kapella Michelanjelo shahrining rasmiga o'xshaydi, ularda u belgini sindirib tashlaydi, ularda samolyotni sindirib tashlaydi, ular haykallarning talqini, insonning sharhi, insonning sharhlari va go'zal rasmlar. Umumiy mavzuni Olympus xudolarini sevuvchilar xizmat qiladi. Pinafonning markazida, gavjum va shovqinli "Vaxa va Ariadna" ning zinapoyasi. Yulkada yana ikkita mifologik kompozitsiyalar mavjud bo'lib, Germa va Atlanta tomonidan parchalanib ketadi, uning oyoqlari tirik bolalarga o'xshab o'tiradi. Ushbu raqamlar bronzaga taqlid qilib, antiqa sahna bilan taqqoslaydigan dumaloq medatiylar, keyin juda go'zal hikoya kompozitsiyalari. Burchaklarda bu frez Balustave tasviri, osmonning kelib chiqishi, oyatlari yozilgan. Ushbu mahsulot erta makonni buzish, qabul qilish, ayniqsa qimmatbaho konstruktorlarga xos bo'lgan haqiqiy makonni buzish uchun erta, yana bir tayanchi urinish. Raqamlarning plastik kuchi, turli xil dekorativ shakllar va rang-barang boylik ansamblni g'ayrioddiy pomblni yaratdi.

Anbabi CarraGechi tomonidan tashkil etilgan mashina rasmlari Rim ijodida asosan diniy joylarga bag'ishlangan. Shakllarning sovuq mukammalligi ularda hissiyotni qoldiradi. "Masihning motami" (1599, Neapol, milliy galereya), u erda bir xil darajada yuqori va boshqa istisnolarga tegishli. Ko'pgina rasmlarni bo'yash tartibida, raqamlarni aniq chiziqli va plastmassani aniqlash istagi ustunlik qiladi. "Merrovaning Masihning tobutidagi xotinlar" (taxminan 1605, ermitaj) rassomning ushbu turdagi ishning o'ziga xos namunalariga tegishli.

Ko'pincha landshaft janriga murojaat qiling, Anbabal Kagrachci "klassik" landshaftning kelajagida mahkumga aylanadi. Ikkinchisining mohiyati shundan iboratki, ba'zan juda nozik kuzatilgan sabablardan foydalanib, birinchi navbatda uning shakllarini "isloh qilish" ni qidiradi. Rassetalarda rilayotgan sxemalardan foydalangan holda, konturlarning massalari, yumshoq chiziqlari va daraxtlar yoki xarobalar guruhlarini qo'llashda eng muhim rol o'ynashi mumkin. "MRIga sig'inadigan manzara" Anniba Kagrachki Rimdagi Doria Galereyasida ushbu turdagi birinchi stilistik usullardan biri deb atash mumkin.

Karvagizmizm. Bir necha yil o'tgach, Boloniya akademikizmiga qo'shilgandan so'ng, boshqasi, hatto madhizmga nisbatan ko'proq qarshilik ko'rsatgandan so'ng, tasviriy realizmni aniq qidirish bilan ajralib turadigan badiiy yo'nalishdir va asosan demokratik. Buning kursi realizmning rivojlanish tarixida juda muhimdir, odatda uning nomidan boshlangan "karvagizizm" atamasi - Mikohelo Merisio (1574-1610). U Vatanini keng sharmandalik qildi, Karavgioni Shimoliy Italiyaning shimoliy san'atining ta'siri ostida rassom bo'lib ishlab chiqdi. U Rimga olib boradigan yana bir yigit, bu erda bir qator janrli rasmlarga e'tibor qaratadi. Aybli qizlar va yigitlarning yarim favitalari, lo'lilar va xip-xoralar noma'lum dogolga xos ahamiyatga ega. Bitiklar tafsilotlari moliyaviy jihatdan belgilanganidek: gullar va mevalar, musiqa asboblari. Ushbu doiraning eng yaxshi asarlariga tegishli "sariyog '" (1594-1595, ermmitaj) bunday ishning turi haqida tasavvur beradi. Bu dastlabki karvaggak va rasmning aniq chiziqli uslubiga xosdir.

Carrachci tarkibidagi barcha idealizatsiya qilingan oddiy rasm, karatchci tomonidan qat'iy farq qiladi, "Vaxe" (1596-1597, Flentsiya, Uffizi)

1590 yillarning oxirida CaravGagio Rimda San Lugi-de-Frantsiya cherkovi uchun uchta katta tartibni qabul qiladi. Qurbongohda, "Havoriy Matvey sharafi" (1597-1598) ikkinchi jahon urushi paytida tasvirlangan "Ikkinchi Jahon urushi paytida" Rasm "ni amalga oshirdi, uni noxush haqiqat bilan belgilab qo'ydi odamlardan odamning shakli. Bunday rasmda rasmni boshqasiga almashtirishni talab qilgan mijozlarning keskin qoralanishi, ular uchun yanada maqbul tanlovdir. Keyingi tartibning quyidagi kompozitsiyalaridan birida "Havoriy MetThewation" (1598-1599), CaravGagio "yerto'la" rassomini keltiradigan birinchi misol keltirdi. Ushbu rasmda quyuq tonallik ustunlik qiladi, keskin yoritilgan qismlarga qarshi, ayniqsa kompozitsiyalar uchun juda muhim: boshlar, qo'llardagi narsalar, qo'llardagi narsalar. Ushbu usul 17-asrning uchdan bir qismini tasviriy aks ettiruvchi ta'sir ko'rsatdi.

17-asrning birinchi yillari (1601-1603) CaravGagio-ning "tobut tarkibidagi pozitsiya" (Rim, Pinakotek Vatcan) tomonidan berilgan. Balandligi diagonal ravishda qurilgan, bu kompozitsiya favqulodda ekskerlik va tasvirlarning hayotiyligi bilan ajralib turadi; Xususan, o'lik Masihning oyoqlarini qo'llab-quvvatlaydigan talaba talaba bo'lgan shaxs yakuniy realizmga o'tkazildi. Xuddi shu idealizatsiya bo'lmagan realizm bir necha yillardan so'ng "Maryaning taxmini" (1605-1606, Luvr) ajralib turadi. Madonnaning yotgan tanasi chuqur qayg'urib, Masihning o'quvchilari tik turibdi. Rassomning an'anaviy ravishda an'anaviy o'tkazilganliklaridan qat'iyan orqaga chekingan rasmning jangarilarining janrlarining janrlari yana cherkov shikoyatiga sabab bo'ldi.

Karavgio shtatining isyonkor fe'l-atvori doimiy ravishda atrof-muhit bilan to'qnashuvga olib keldi. Bu janjal paytida u to'p o'yinida raqibini o'ldirdi va Rimdan qochishga majbur bo'ldi. Magistratorning tarjimai holida yangi bosqich ochildi, bu joyning doimiy o'zgarishi bilan belgilangan. Neapolda qisqa vaqtdan keyin Malta orolida, Maltaning grossol orolida, u katta muvaffaqiyatga erishmoqda, u zodagon darajasiga ko'tarilmoqda, ammo yaqinda yangi keyin U janjal, u zindonga keladi. Keyin u yana Neapolda paydo bo'ladi, shundan keyin u Rimga qaytishga ruxsat oladi, ammo bu mulkning mulkidan mahrum bo'lganligi sababli, ko'chma dengiz sohilidan mahrum bo'lib, isitmadan o'ladi.

Mamlakatimiz kechidida usta bir nechta ajoyib asarlar yaratdi. Eng taniydigan "Aqlofe de-Vinyakura" (1608), shuningdek, hikoyaning soddaligi va chuqur insoniyatning soddaligi uchun o'ziga xos xususiyat sifatida tasniflanishi mumkin. Cho'ponlarga sig'inish "(1609, Messina).

Ustachining faoliyati, hayotni turlicha xaritalash va go'zal texnikaning o'ziga xos xususiyati, ko'plab rassomlarga, italiyaliklar ham, Rimda Rimda ishlaganlar ham kuchli ta'sir ko'rsatdilar. Shunday qilib, XVI asr raskasini rassomlikda realizmni rivojlantirishdan eng muhim omil bo'ldi. Italiyaliklar orasida eng taniqli izdoshlar orasida eng taniqli izdoshlar parashio Dustlezki (1565-1647) ga tegishli.

Domenicino. Eng yaqin shogirdlar va "Qo'rqinchli" san'atining davomiylari kabi, ular orasida juda katta. Domeniko qo'ng'iroqlari, Domenikino (1582-1641) laqabli deb nomlangan, 17-asrda Monumental qissasi Fremento rasmining eng katta vakili deb nomlanadi. Bu idealizatsiya qilingan magnitchini birlashtiradi, ammo tarkibning tabiiyligini oshirishga jiddiy ta'sir ko'rsatadigan tabiiylikni saqlash. Ushbu xususiyatlar asosan Sents Andrea-Della Valle (1624-1628) ning Rim cherkovining boshiga ta'sir qiladi, bu erda "Geanjelik" romencinali "Domencinali" Geanjelik rivoyatning sahnalari tasvirlangan Havoriylar hayoti Andrey va Butrus va gumbazning yelkanlari - farishtalar bilan o'ralgan to'rtta injil farishtalar. Magistrlar ustalaridan eng mashhur "Sankt Jeromining so'nggi birlikasi" (1614, Rim, Vatikan). Qisman rafael ehtirosidan kelib chiqadigan shakllarning klassik diniy tuyg'usi bo'lgan shaxslarning talqinida birlashtiriladi. Domenikino ishlaydi, ko'pincha tasvirlarning lirik xususiyatlari bilan ajralib turadi. Shu munosabat bilan uning "Unicorn" ning boshlanishi, Palazzo Forazo, xususan, "ovi diana" deb nomlangan rasmda, ayniqsa "ov Diana" deb nomlangan rasmda (1620, Rim, Borgences galereyasi). Rasm kamdan-kam uchraydigan Diana musobaqasi va tashqi ko'rinishi epizodi. Drenajning tabiiyligi rasmlarni talqin qilishning tazelsi bilan kuchayadi.

Francesca Albani. Francesco Albani (1578-1660) asosan rassom-stanlist va diqqat bilan, cheklangan jildlarni bezatilgan yangi matolar bilan tanishtirdi. Ularda Albani odatda Amurovning sirtlarini g'ijirlab, raqsga tushadigan idiliy landshaftlarni tasvirlab berdi.

Guado Reni. Boloniya maktabining boshlig'i, Boloniya maktabining boshlig'i Guido Rii (1575-1642), ijodkorligi davrida u ijodkorligi ta'sirini boshdan kechirdi. Bu rasmlarning idealizi bo'lmaganida, yoritilishning kesishmasligida namoyon bo'ladi ("Havoriy Butrusning xochga mixlanishi", taxminan. 1605, Rim, Rim, Rim, Rim shahrida joylashgan. Ko'p o'tmay, Reyy 17-asrning Italiya san'atida kuzatilgan oqimlarning eng yorqin ifodasini namoyish etadi. Bu dastlabki barokning "klassik" yo'nalishi badiiy tilning cheklanishi bilan ajralib turadi, shuningdek ideallashtirilgan shakllarning qat'iyligi bilan ajralib turadi. Guido Reyi uslubining to'liqligi bilan birinchi marotaba "Aurora" (1613-1614, Palazzo Rospaos), Rim Palazzo rospilozining flashosidagi frafone texnikasida yozilgan. Oltin-sariq osmonning fonida, aravada Apollo inoyat balandligining atrofida yuguradi. Uning oldida uchib o'tish Quyosh nurlariga hali tegmagan holda dengizda va dengiz bo'yidagi gullar. Mashinastirilgan rasm kabi shakllar, muvozanatli kompozitsiyalarni, shuningdek, turli xil, ammo hisoblangan bo'yoqlarni, barokning dekorativ bo'yashni rivojlantirishning dastlabki bosqichida bu fresco-ni juda yaxshi ko'rish. Xuddi shu xususiyatlar, lekin yanada xushbo'y, ijobiy, ijobiy va keyingi rasmlar - "Atalanta va Ippomen" (taxminan 1625, Neapol). Diniy rasmlarida Reni ko'pincha sentimizm xususiyatlarini va uzrning xususiyatlarini keltirib chiqaradi. "Yoshlar Madonna" (1610-chi) yoqimli qizlarni tikish bilan shug'ullanadiganlarning yaqinligini o'ziga jalb qiladi. Boshqa ishlarda, rasmlarning idealizatsiyasi ularning tabiiyligi va chuqurligi ("moting Masih", "Madonna", 1613-1614; "Bola bilan Madonna", Nyu-York, Xususiy to'plam, oxiri 1620S.).

17-asrning uchinchi o'n yilligi Barok san'atining yangi bosqichini "yuqori yoki etuk, barok" kontseptsiyasi bilan qoplangan. Uning muhim xususiyatlari - bu dinamik va shakllarning izlanishlari, ularni transferni o'tkazish va favqulodda vaziyatni kuchaytirish. Belgilangan xususiyatlarga bo'yashda qizg'in rang-baranglikka qo'shiladi.

Giovnni lanranco. Yangi uslubda hukmronlik qilayotgan magistrlardan biri, asosan Korredjoning monumental san'ati asosida (1580-1641), 1625 yilga kelib, "jannat" degan ma'noni anglatadi. . Konsentrik doiralar son-sanoqsiz raqamlar - Madonna, Azizlar, farishtalar, u tomoshabinni cheksiz bo'shliqqa olib boradi, uning markazida Masihning yorqin ko'rinishi tasvirlangan. Ushbu ijrochi uchun u yorug'lik va soyaning go'zal oqimlarini shakllantiradigan keng ommaviy shakllarga birlashtirilgan. Rassomlikning bir xil usullari Lanfranko mashinasozlik usullarida takrorlanadi, ularning orasida "Muqaddas Margarita Cortonskaya" (Florensiya, Palazzo Pitti) mavjud. Diazonli guruhlar qurilishi va diagonal jihatdan barok san'atining juda xarakterlidir.

Zich. Kosmos tomoshabinlarining an'anaviy barok ilhosi hanuzgacha aniq aniqlanadi, u (1591-1666) laqabli (1591-1666) lahzali Francesco Barbieri tomonidan ifodalangan Lanfrankodan aniq aniqlanadi. Rimda (1621-1623), shuningdek, yuqorida aytib o'tilgan flashonda, shuningdek, bulutni bulutli osmonda olib borgan "Aurora" dagi Palafzoda Palavonsisi Palashzoda Palazzoda "Ludovisi", deb tasvirlangan. Devorlarning varaqalari va rangi chiptalarning chetida tasvirlangan kompozitsiyalar xonaning haqiqiy arxitekturasini davom ettirish xayolini ko'rib chiqishda. Groobrikino, bu karavchining badiiy axloqi, ikkinchi belgi, ikkinchi raqami - uning qora va oq rasmining texnikasi. "Sankt-Petrronillo" ning ko'milishi (1621, Rim, Capitol Galereya) erta qardoshlikni bo'yashning vizual namunalaridan biri bo'lib, unda tasvirlarning tabiiyligi tasviriy ijro etishning kengligi va energetikasi bilan birlashtirilgan. "SV ijrosi. Ketrin (1653, Ermitaj), bu ustaning boshqa kuni ishlarida bo'lgani kabi, rasmlarning to'g'riligi bilan almashtiriladi.

Domeniko Fil. Bu vaqtning boshqa rassomlari, Domeniko Filt, shuningdek, (1589-1624) eslatib o'tilishi kerak. Uning kompozitsiyalarida real janrning elementlari bag'rining ta'siri ko'targan boy rangli palitralar bilan birga keladi. Uning rasmlari "Madonna" va "shifobaxsh tobit" (1620s., Ermitaj). Ovoz va yumshoq yoritgichlardan farq qiladi, rassomning rang-barang vazifalarining ma'lum bir g'oyasini amalga oshirishga imkon bering.

Lorenzo Bernini. Yuqori barok badiiyasining markaziy arbobi - buloq arxitektori va haykaltarosh Lorenzo Bernini (1599-1680). Usta haykali barok uslubining barcha xarakterli xususiyatlarini noyob ulanishni anglatadi. U asosan haqiqiy tasvirning keskinligini dekorativ ko'rishning katta qismi bilan birlashtiradi. Bu marmarni qayta ishlash texnikasi, bronza, terakaktaga tegishli bo'lgan.

Haykaltaroshning o'g'li Lorenzo Bernini magistrlarga, ularning san'at tiliga va deyarli birinchi qadamlardan iborat. Taxminan 1620 yilda Bernini shubhasiz durdonalarga tegishli bo'lgan bir nechta marmar haykallarni yaratdi. 1623 yilda uning "Devid" haykali (Rim, Borgenese galereyasi) orqaga qaytishadi. U pash toshini otish paytida tasvirlangan Bibliyadagi qahramonning ruhiy va jismoniy kuchlarining kuchlanishining g'ayrioddiy mahorati bilan ajralib turadi. Ikki yil o'tgach, Apollon Group, Dafne (1620s, Rim, Borgences galereyasi) amalga oshirilmoqda. Metamorfozni amalga oshiradigan (uni lorel daraxtiga aylantirmagan), bu hali tushunadigan "Apollon" va Apollonni anglab etmagan Dafniy ifodasi bilan to'ldirilganligi va sirtni davolashning noyobligi bilan to'ldirilganligi va Apollonni tushunishning noyob emasligi bilan to'ldirilgan. Jabrlanuvchini haddan tashqari yo'qotib qo'ydi.

17-asrning yigirma va o'ttizinchi yillari - Militsiya politsiya vaqti - Berninining etakchi pozitsiyasini etakchi rassom Rim sifatida mustahkamlash. Ko'plab me'moriy asarlardan tashqari, u bir qator monumental haykallar, portretlar, shuningdek, faqat dekorativ xususiyat yaratadi. Ikkinchisidan, eng zo'r Rim Favvorasi (1637) ga tegishli. Delfinlar saqlanib qolgan ulkan qobiqning turar-joylari va yuqorida ko'tarilgan daraxtlar yiqilib tushgan suv oqimlari bilan uyg'unlashadi.

Sehrgarning eng ko'p asarlarining eng muhim jihatlari Kontsessore Buontareli (Florents, milliy muzey) va kardinal skrina parchalari bilan bog'liq xususiyatlarning eng muhim qadamlariga qarshi chiqishi mumkin (Rim , Borg'alar galereyasi).

Innocent x taxtida kirish 1640 yilda Berninini Rimning qurilishi va bezashda olib borilayotganini vaqtincha olib tashlashga olib keldi. Qisqa muddatda uni yangi rasmiy tan olishdan ajratib qo'ygan Bernini bir qator yangi ajoyib ishlarni amalga oshirmoqda. Vaqtinchalik taniqli tan olinmaslikni yodda tutgan holda, u "haqiqatni ochib beradigan haqiqat" allegorik guruhini yaratadi. Vaqt raqami amalga oshirilmadi, ammo taqlid qilingan allegorik ayolning fikri real shakllarning ekstremal ifodasini uyg'otmoqda.

Yalqoniy haykaltaroshlikning bar qoni mashhur guruhi - "Egstasti Ast." Tereza ", - Korno Kirdaro Korno cherkovi - Vitoria cherkovi (1645-1652), muqaddas quvstaziya ortida o'qi bilan farishta. Teresaning his-tuyg'ulari haqiqiy yuqumli emasligi bilan ifodalanadi. Keng kiyim-kechakning ta'biri va farishta rasmlari dekorativ xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Oltin nurlar fonida joylashgan marmar guruhining oq rangi, oqlangan rang ansambli bilan rangli marmar me'moriy atrof-muhitning rang-barang soyalari bilan birlashtirilgan. Mavzu va qatllar italyan baroki uslubiga juda xosdir.

1628-1647 Berninining boshqa kapitalini - Papa shahar soborida Papa Urban Viii viiiIning qabristonining qabristonlari tomonidan berilgan. Rimda Butrus. Plastik eritmaning rejalari va mahoratining sezgirligi bo'yicha ushbu yodgorlik qabr haykalchasining ajoyib asarlariga tegishli. Dadamning ifodali bronza tasviri bo'lgan oq piyodalar rangli marmar marmar fonga qarshi ko'tariladi. Uning duosi barakali xabarlarga binoan uning qo'lida dahshatli buyuklik. Yashil marmar sarkofagarning yon tomonlarida, shahar VIII - dono adolat va rahm-shafqatning fazilatlarini aks ettiruvchi oq raqamlar. Sarkofag bronza bronzalari bronza yarim tasavvuriga binoan, marhumning yozilgan nomi bilan poydevorli skeletga yopishtirilgan.

Tez orada Berninining vaqtincha tan olinmaslik davri yaqin orada Rim maktabining rasmiy rahbari tomonidan bir xil aybsiz x tan olish va deyarli undan oldinroq shuhrat qozonadi. "Bernini" ning ikkinchi yarmida joylashgan Sent-ning ulug'vor badiiy kafedrasi Butrus Rimda, imperator Konstantin (Ibid.), Shuningdek, Lui XIVning marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büvkaning paydo bo'lishi 1665 yilda saqlanib qoldi (taklifnomada) Frantsuz sudi) Parijda. Tushkunlikni qurishda, yuzning fazilatlari, asosiy e'tibor katta e'tiborsizlikning diqqatga sazovorligi va go'yo shamol shamolidan ko'tarilgandek.

Favqulodda ifoda va texnik ko'nikmalarning o'ziga xosligi va texnik ko'nikmalarining o'ziga xosligi, Bernini san'atida Italiya va boshqa mamlakatlarning plastik san'ati va plastmassa badiiy asariga ta'sir qiladigan son-sanoqsiz muxlislar va taqlidchilar topdilar.

Petro Ha Norton. Yuqori barok uslubi uchun eng muhimi, Pietro Berretini Da Norton (1596-1669) bo'lgan rassomlardan. Dastlab u ko'p diskurizatsiyalashgan mashina rasmlari ("Darsimlik Makedonskiy", "Sabinjanok" dan "Sabinjanok" dan "Sabinjanok" dan "Sabinjanok" dan "Sabinjanok", 1820 yil, Rim, Rimesi Antik davr yodgorliklarini o'rganish natijasida olingan Rim. Ammo nortoglarning asosiy fathlari monumental-dekorativ rasmlar sohasiga tegishli. 1633 yildan 1639 yilgacha u Palazzo Barberini (Rim) ning katta qismini (Rim) amalga oshiradi, bu barokning yorqin bezakli rasmidir. Plafof uyning boshlig'ini Sarberini Pape shaharchani ulug'laydi VIII. Kuchli to'rtburchaklar ramkasi bilan qoplangan kosmosda ilohiy donolik shakli atrofida allegorik belgilar bilan o'ralgan. Yuqoridagi chap tomonda jannatga boqiylikni tashkil etuvchi qo'llaridagi yulduzlardagi yulduzlar toji bor. U shahar VIII-ning she'riy faoliyatini eslatib turadigan Muzning kuchli shakllari ham katta gulchambar ko'taradi, ularning o'rtalarida uch karerini uchib ketdi. Ramk ramkalarida devorlarga o'tish aylanasida mitologik sahnalar, papaning faoliyati to'g'risida aldagan porloq shaklda tasvirlangan. Xushqunlarning boyligi, rang-baranglik va tasvirlarning hayotiyligi butunning birinchiligiga to'g'ri keladi.

Monumental uslubning organik qo'shilish xususiyati yagona kompozitsiyaning yagona dekeditonikasi tizimiga, rasmlar va plastmassa bezak tizimiga kiritilishi, ismlar bilan ifodalangan bir qator Palazzo pitty zallarini bo'yashda eng to'liq ifoda etilgan Olympus xudolari. Medici-ning uyda ulug'lanishi g'ayrioddiy xilma-xil kompozitsiyalar bilan ajralib turadi. Eng qiziqarli shift - bu Mars zalini bezatadigan va Palazzo egalarining harbiy fazilatlari haqida o'qiyotgan shift. Amurovning o'pkalari dinamikaning assimmetriyasi, shuningdek, buzilishi Mecici-ning katta tosh qopqog'ini qo'llab-quvvatlaganligi sababli, Amurovning o'pkalari Medici-ning katta toshli qopqog'ini qo'llab-quvvatlaydi. Uning to'liqligiga erishgan barok uslubi.

Shu bilan birga, real tendentsiyalar bir qator italiyalik ustalar ishida ishlab chiqilgan, ular Rim tashqarisida ishlagan.

Rose Salvater. XV asrning o'rtalarida eng originalistlar rosa Salvator (1615-1673), bu nafaqat rassom, balki shoir, pampletist va aktyor bo'lgan. Karavago maktabining ta'siri bo'lgan Neapolning ona tili ayniqsa chidamli bo'lib, ko'tarilgan rasmlar va qorong'i soyalar bilan bo'yash uslubining so'nggi haqiqatiga yaqin. Ushbu ijrochining ijodi mavzusi juda xilma-xildir, ammo san'at tarixi uchun eng muhimi, uning ko'plab jangovar voqealari va landshaftlari sahnalari. Jang kompozitsiyalarida rassomning tez mo'rligi to'liq kuchda amalga oshirildi. Shunga o'xshash urush janrlari, taqlidchilar tomonidan tanlangan barcha Evropa san'atida keng tarqalgan. Rokki dengiz qirg'oqlarini tasvirlaydigan magistrlar, tasviriy xarakterga sabab bo'lganligi sababli, kompozitsiyaning dinamikasi, yoritishning dinamikasi, yorug'likning keskin qarama-atvori va umumiy eritmaning hissiyotlari romantik deb nomlanishi mumkin. Shunday qilib, ular Kroagerjevskiy maktabining klassik landshtazlariga va shimoliy maktablarning dahshatli manzaralariga qarshi chiqishlari mumkin. Katta kuyish rasmlari orasida atirgullar "Odsasy va Navykaya" (1650 yil) va "Protagodaning epchilliklari" (bir vaqtning o'zida) saqlanadi. Ular qissa uslubining ajoyib namunalari va sahna magistrlari sifatida xizmat qilishadi.

O'ntainchi asrdan boshlab oxirgi 17-asrdan boshlab Italiyaning barok in'omini rivojlantirishning eng uzoq bosqichlari, "keyinchalik barok". Bu kompozitsiyalar qurilishining kichikroq qattiqligi, ayniqsa, ayol tasvirlarida sezilarli darajada sezilarli darajada, rangning tashqi tomonlarini o'stiradi va nihoyat, keyingi dekorativlikni kuchaytiradi.

Giovanni Battista Gaulining. Rasmning yangi tendentsiyalarining asosiy ifodasi - Jovanni Battista Gaulining (1639-1709), taniqli va bir qator freszni yaratgan rassom sifatida tanilgan. Uning san'ati ikki marotaba Bernini san'atini diqqat bilan meros qilib oldi. Eng yaxshi asarlar uchun Gaulining erta, Rimdagi Sant anis-Piazza-Navonaning qadoqlangan yelinlarning yorqin ranglariga ega (taxminan 1665). Ushbu joylarda eng keng tarqalgan cherkov arxitekturasi, Galai masihiy fazilatlarining allegorik sahnalarining qulayligini aks ettirdi. Ikki yosh qiz qaysi biri vakili bo'lgan, ulardan birining gulchambari boshqasiga gulchambar bo'lgan. Gulining etuk uslubining asarlari, Rimda Im-Yisuning Im-Jesuning Im-Yesuning arafasida, gumbazli va uning asosiy cherkovining rasmlari - Rimda (1670-e-E-E-erta.) Ushbu shift «Isoning ismiga sig'inish» deb nomlanuvchi bu kech barok uslubi uchun juda muhimdir. Jamoatning haqiqiy shakllarini davom ettiradigan yozma arxitektura orasida, samoviy makon chuqurligiga bag'ishlangan, bu qorong'i joylar bilan to'lgan to'lqinlar kabi, engilroq guruhlargacha. Ustaning go'zal asarlarining yana bir qarashlari - bu har xil bezak qo'lqoplar, zamondoshning portretlari ("Papa IX" portretlari ("Papa IX" portretlari ("Papa IX" portretlari ("Bernini portreti", Rim, Korsini galereyasi. .

Andrea Pozzo. Arxitektonik inshootlarning iltimosiga intilish Andrea Pozzo (1642-1709) ishida eng yuqori rivojlanishiga erishadi. Uning kapital mahsuloti Rimdagi Sankt-inkakio cherkovining to'fonidir, ularda Agnati Loyola ko'plab raqamlar orasida ajralib turadigan markaziy nefdan kelib chiqadi Arxitektura makonining xayoloti. Boshqa shunga o'xshash plaponlar singari, qurilishning engil va to'g'riligi, tomoshabin hisoblangan nuqtadan uzoqlashishi bilan darhol buziladi.

Neapolitan Luqo Jordano (1632-1705), shuningdek, eng taniqli bezak ustalari (1632-1705). Iqtidorli va o'ta serjiha usta, u hali ham ichki kuch va o'ziga xoslikdan mahrum bo'lgan va ko'pincha boshqa rassomlarga taqlid qilingan. Uning eng yaxshi asarlari florentsiya palazzo ricaree-ning ulug'vor oilasiga tegishli.

Ushbu rassomlarning zamondoshlari, 17-asr oxiridagi Rim maktabining mashinasozligi sohasida (1625-1713) taniqli (1625-1713). U kechki barokning eng katta vakili o'rnini egalladi. Uning qurbongohlari chiziqlar silliqligi va kompozitsiyalarning ajoyib xotirjamligi bilan ajralib turadi. Kuchli rassom sifatida u portret sohasida kashf etgan. Uning asarlari orasida aldament hermitagon "Klement IX papasi portlashi" (1669) tomonidan ajratilgan. Bibliyadagi Bibliyadagi Neapolda bo'lgan Francesco Solima (1657-1749), yorug'lik va soyaning keskin kontrastlari bilan ishlaganlar Karavgcha uslubining xotirasiga olib keladi, ammo ularni faqat bezakli kompozitsiyalarda ishlatadi. Dam olish uchun kech Bolonna Juzeppe Mariya Kavrotsi (1664-1747), bu iqtidorli davrning iqtidorli rassomlaridan biri 18-asrning bo'yoqlariga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Magistrlar qat'iy real real yo'nalishni tavsiflaydi. U diniy kompozitsiyalarda, shuning uchun uning oilaviy rasmlarida namoyon bo'ladi ("Sentyabr Yusufning oxiri", taxminan. 1712, eritma; "1710 va drezden galereyasi".

XVII asrda Italiya Uyg'onish davri davrida bo'lgan eng yaxshi mamlakat emas edi. Mamlakat chet ellik dominant tomonidan qo'lga olingan doimiy xalqaro xalqaro qonunlar tomonidan yoritilgan kichik bir asosiy yo'nalishlar bilan parchalanib ketdi. XVII asrda Italiyaning asosiy iqtisodiy markazlaridan tashqari katta geografik kashfiyotlar natijasida chuqur tanazzulda chuqur inqirozni boshdan kechirmoqda. Biroq, bu daraja, millatning badiiy hayoti, qizg'in ruhiy ishiga, madaniyat ohangi har doim iqtisodiy va siyosiy rivojlanish darajasiga bog'liq. Ko'pincha shafqatsiz shafqatsiz, eng mos kelmaydigan shartlar, eng og'ir, noqulay tuproqda go'zal madaniyat va ajoyib san'at balandligi juda yaxshi rivojlanmoqda. Bu shuningdek, Italiyada XVI asrning boshida - XVII asrning boshida, Rim asrlardagi madaniy an'anaga tayanib, yangi muammolarga yangi muammolarga qaramay, boshqa Evropa mamlakatlariga qaraganda 30-40 yil oldin ham reaktsiya qilingan ERA Evropa madaniyati oldida. Qisqa vaqt davomida Italiya qit'aning badiiy hayotiga ta'sirini tiklaydi, bu yangi barokar uslubining birinchi asarlari paydo bo'ladi. U O'z fe'l-atvor va ruhi tomonidan shakllantiriladi. Italiyaning baroki XVI asrning oxirgi choragi MikeGelajelo yoki Italiya arxitekturasi kabi oldingi davrlar badiiy yutuqlarining yutuqlariga aylandi. O'rta asrlar bo'yicha me'moriy fikrlarni rivojlantirish markazi bo'lgan Rimning me'morchiligida ishlatiladigan barok badiiylari tamoyillari turli mamlakatlarning katta sonini jalb qilish markazi bo'lgan.

Il-Yesusu cherkovining surati shu qadar dolzarb edi, davrning ruhiga yaqin edi va u Italiyaning ko'plab katolik cherkovlari, shuningdek, butun Evropadagi ko'plab katolik cherkovlari uchun prototipga aylandi.

Ile-Jesusu cherkovi

Bunga misol - Santa Syuzanada cherkovning asosiy qismida zamonaviy Karl zamonaviy. Uning jabhasi Il-jazuda bo'lganidan biroz siqilish, barcha shakllar va tafsilotlar keng tarqalgan ritm ritm bilan uyg'unlashtiriladi, u bilan uzilishlar bilan uzilishlar. Aksincha, birinchi qavatning old tomoni asosiy qironning baquvvat takeli bilan takrorlanganga o'xshaydi. Birinchi darajali yo'lakning eonidan boshlanadigan ritm ikkinchi qavatdagi palasterlar ritmi tomonidan faol olib boriladi. Butun jabhada joylashgan ushbu jabhaning bitta assotmasi, shuningdek, bu tartib elementlarini boshqa miqyosda, shuningdek, erning o'rnatilgan belgilari bo'yicha ikki baravar intilishni ta'kidlaydi. Fasadning boyligi Korinfiya poytaxtlarining faol plastik plastik plastmassasi va Anianfa va gullar tarqalishini gullab-yashnagani sababli kuchaytiriladi. Nichchalarda plastik fasadning haykallari joylashtirilgan hajmli kartalar va yengillik tufayli, shuningdek, rivojlanadi.

Santa Syusanna

Bu qismlarning barchasi, ularning murakkab dinamik ta'siri, sirt kuchlanishi va yoritish kontrastlari jabhaning dekorativ ekspertizasini mustahkamlaydi. Devorning arxitektura massasiga pozitsitiyali va dinamika va go'yo organik mavjud bo'lgan qonunlarga bo'ysunadi. Biz barokiy me'morchilik yodgorliklarining me'morchiligining tahlili haqida batafsil ma'lumot emasmiz. Ular to'liq, xarakterli xususiyatlar, XVISCning Evropa me'morchiligida tafsilotlari turli xil milliy maktablarda katta yoki kamroq darajada namoyon bo'ladi. Ushbu davrda ushbu davrning asosiy yodgorligi oldingi rivojlanish natijalarini chaqirdi va boshqa tomondan, Ilosa loyihasining cherkovi - bu 1568 yilda VigolI loyihasi asosida qurilgan. Jamoatning yorqin qismi - fasad 10 yil ichida arxitektor Jakoma Della port loyihasi bo'yicha yakunlandi (1-rasm). Cherkovning bazaviy rejasi katoliklarga sig'inish ehtiyojlari va ehtiyojlariga muvofiq biroz o'zgargan. Uning yonida yarim to'liq bo'shliq bilan uning yonida hukmron bo'lgan markaziy va hukumatning xodimi militsiyaga aylantirgan kichik muammolar bilan tomonlar bilan bir qatorda. Ichki makonning bunday a'zoligi ma'badning tashqi qismida, uning jabhada joylashgan arxitektura dizayni va bezakning barcha vositalarining barcha vositalarida aks ettirilmaydi. Ikkala jabhalar turlari katta ixtiyolar bilan birlashadi, barok arxitekturaning eng sevimli elementlaridan biri. Fasad bo'yicha order ichki makonning ichki a'zolarining aksidir. Devorni ritmik jihatdan rimik ravishda tashkil qilish ehtimoli ko'proq - bu uning ritmlari va ichki energiya bilan to'yingan. Bu cheklangan boy energiya markaziy portaldan iborat yarim Tiskulyatsiyani beradi, chunki deraza razetkumidagi va piyoz, shuningdek, Windows doirasidagi yarim derazalarni eslatadi.

XVII asrning XVII asrning Italiyadagi baroykali ma'buzasi dvigatelining dinamikasi, masalan, XVII asrning "Barsel" ma'riti haqidagi boshqa asarlar, masalan, XVII asrning boshqa asarlarida, masalan, XVII asrning boshqa asarlarida, masalan, XVII asrning boshqa asarlarida, masalan, XVII asrning boshqa asarlari, masalan, XVII asrning boshqa asarlarida, masalan, XVIII asrning boshqa asarlarida, masalan, "Sante" cherkovida, masalan, "Bars." XVII asr o'rtalarida "Almai" me'mori tomonidan, asrning o'rtalarida, asrning yarmida va Santa Mariya cherkovi tomonidan Carlo Raindi va Korrombini arxitektsiyasida qurilgan. Ayrim, men barok arxitekturasining fazifik faolligini va uning maydonda kvadrat, ko'chalar, shaharlarning atrofidagi bo'shliq bilan aloqa qilishni xohlayman.

Santa Mariya The Rewnlani

Jamoatning eksklyuziv plastmassalaridan tashqari, zinapoya 1673 yilda biz tomonidan eslatib o'tilgan Karlo Ravaldigining me'morchisi Santa Mariya Maggion sharqida, masalan, Atrof-muhit bilan aloqada bo'lgan. Ushbu mashhur zinapoya, ma'badning devorlariga ko'tarilgan uchta dars, sharqiy Oktlar tashqi tomondan davom etayotgandek, binoni atrofidagi bo'shliq bilan bog'laydi.

Santa Mariya Meggie

Batafsil yarim doira, egilis, elastik shakllar, Santa Mariya Della-Pazu shahrida, masalan, XVII asrning o'rtalarida, masalan, XVII asr arxitektori Pietrekce Pietrcect Pietrcect PietRecte Pietcect Pietcect Pietcect Pietrcect PietRectle-ning yonida joylashgan. Elastik yoyning jabhasi tashqi ko'chada yaralangan, portiko yarimsariy qismga yarim doiralarga ega.

Santa Maria de la pazh.

Ushbu Energetika yoy bir necha bor bir necha yo'lning markaziy oynasida va yarim himoyada uchraydi, uchburchak toj binosi. 1663-1666 yillarda Lorenzo Bernini qurilgan zinapoyaning narvoni yoki "Reggiya tog 'jinslari" zinapoyasida joylashgan yana bir zinapoya - bu Sentning soborini bog'laydi. Butrus va Vatikan saroyi. Ushbu binoda Bernini umumiy hiyla-nayrangga, umuman ochko'zlik uchun xarakterli me'morchuradir. Narvon pastki platformadan olib tashlanganligi sababli, uning izlariga joylashtirilgan ustunlar balandlikka yaqinlashadi va pasayadi. Turli xil balandliklar ikkala qadamni ham olishdi. Bularning barchasi maxsus effektni yaratadi. Zinapoya haqiqatan ham yuqori ko'rinadi.

Bu juda katta miqyos va katta uzunlikdagi taassurotni yaratadi, bu esa o'z navbatida, papilning ajoyib hissasini, savatni ibodat paytida kuzatib boradi.

Arxitektor Francecto Borrombini asarlaridagi juda chegaradagi ifodasida qurilgan barok tamoyillari. Ushbu ustaning asarlarida shakllarning ifodasi uning maksimal kuchiga erishadi va plastik devor deyarli haykaltaroshlik faoliyatini oladi. 1634-1667 yillarda qurilgan Rimda qurilgan Rimda qurilgan Rimda qurilgan Rimda San-Karlo-Roin Burain cherkovining jasadi bu so'zlarning ajoyib tasviri bo'lishi mumkin. Ushbu ma'bad to'rtta favvoraning maydoniga birlashtirilgan ikki ko'chaning burchagida joylashgan va shu bilan birga, cherkovning asosiy jabhasi kvadratni emas, balki tor ko'chalardan biriga aylanmaydi.

San Carlo-Alla Coatro favvora

Ushbu uslub cherkovga, diagonal ravishda, yon tomondagi yorug'lik o'yiniga ega bo'lgan juda qiziq nuqtai nazarni yaratadi. Bundan tashqari, jabhaning bu joylashuvi binoning ichki makoniga nisbatan joylashgan joylashuvi tomoshabin tomonidan butunlay chalkashtiriladi. Tashqi makon ichki qismida hech narsa gapirmaydi, ichki makonni tashkil qilmasligidan qat'i nazar, o'zi ham mavjud. Bu AxsVII asr me'morchiligidagi sezilarli o'zgarishdir. Uyg'onish dizayni har doim aniq va aniq o'qiladigan Uyg'onish arxitekturasidan farqli o'laroq. Bariviy arxitekturada konstruktiv rol o'ynash va tartibni to'xtatadi. Bu faqat binoning me'moriy ko'rinishi ta'siriga xizmat qiladigan manzarali tafsilotga aylanadi. Bu arxitektonikalarning mantig'ini yo'qotadigan San-Karlo-Alla-Favrin cherkovi cherkovining jasadining misolidan yaqqol ko'rinadi. Va fasadning ikkinchi darajasida va ikkinchi qavatdagi an'anaviy palastrlar o'rniga dumaloq ustunlarni ko'ramiz. Ushbu jismda biz aslida devorni ko'rmayapmiz, barchasi turli dekorativ elementlar bilan to'ldirilgan. Devorni eritib, xuddi to'lqinlarni o'ynaydi, so'ngra yumaloq ustunlar, go'yo egiluvchan, go'yo egiluvchan, go'yo egilib, ichkarida to'rtburchaklar, to'rtburchaklar derazalarida chuqurlashadi. Tashqi tomonlar ichkariga egilib, tashqi a'zolik tugallanmaydi, ikkinchi qavatli va parvoz berishi, bu ikki uchadigan farishtalar tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. Jasamlarning murakkab dinamikasi va barpo etish cherkovi cherkovlari cherkovi ichki qismida davom etmoqda, masalan, 1642-1660 yilning "Ivo cherkovida davom etmoqda. To'rtburchaklar bo'lgan, bu erda turli xil joylarni silkitadigan to'rtburchaklar devorlarning uchburchak chiqishi orasiga kiradi. Aftidan, ichki makon ichki mantiqdan mahrum bo'lib, u nosimmetrik, turtki va yuqoriga qarab, yulduz gumbaz shaklida jim bo'lganga mos keladi.

Barok cherkovi gumbazlari odatda murakkab me'moriy va dekorativ tadqiqotlar bo'lib, CASSONLARINI BOSHQA VA SHURULLAR, SHULTAL MAHSULOTLARI, YUQORI va OChISh shakllarini kuchaytirdi. Arxitektura, haykaltaroshlik va rassomchilik ishning izchil maqsadi sifatida keng tarqalgan san'atning bunday sintezi, biz barok arxitekturaning eng yaxshi asarlarida ko'ramiz. Dunyoviy arxitekturaning ajoyib yodgorliklari - Palazzo, saroylar ritsarlari, shahar va mamlakat yashash joylari, villada barokli arxitektorlar bilan yaratilgan.

Ehtimol, bunday tuzilishning eng ajoyib misoli 1625-1663 yilgi Rimning eng yaxshi me'morlari Carlo Zorero, Lorenzo Bernio, Pietro de Corortonning eng yaxshi me'morlari bo'lishi mumkin. Saroyning tashqi va ichki tartibi, fazoviy hisoblanadi. Ko'chaning yon tomonlaridan cho'zilgan qanotlar, barok arxitekturasining eng yaxshi an'analarida hal qilingan Palazzoning asosiy jabhasiga shakllantiriladi. Ichki makonda makon qurilishi tufayli, u teatr vakili bo'lganligi sababli, go'yo tantanali ravishda, go'yo tantanali ravishda tantanali ravishda ochadi, bu zodagonning oldingi davri, zodagonning uchastkali munosabati, bu unga aylanib yuradi tepaliklar va rampalar bilan bog'langan zinapoyada qattiq barokli park bilan mustahkam ansambl. Sevimli barok dinamikasi suvning suyuq sirtlarining andarug'lari - suv va grots, suv havzalari, favvoralar, favvoralar, tabiiy va kesish ko'katlari bilan birlashtirilgan. Masalan, Bu Villa - FsKatti shahrida Aldobrandi port va Karlo Modauzerno me'morlari.

Villa Borgrs tili

XVII asr o'rtalarida yaratilgan Villa Flokit, XVII asr o'rtalarida yaratilgan me'mor va XVII asrning birinchi yarmida Vasanzio Frimi bilan me'it bilan qurilgan. Barok arxitekturasining bunday ansambli xarakteri XVII asrda juda mashhur bo'lib, o'rta asrlardagi shaharlar shahar joylarining alohida qismlarini qayta qurish loyihalari yuzaga kelganda paydo bo'ldi. Masalan, rejaga ko'ra, shimoldan Rimga asosiy kirish shaharning eng muhim ansambllari bilan bog'liq edi. Piatli Del so'rovidan, uchta to'g'ri ko'chalar va maydonning makon maydoni bir xil nosimmetrik jihatdan me'mor reyddi cherkovining burchaklariga, shuningdek obeliskiy va favvoralarida birlashtirildi. Birinchi marta shaharning batafsil uch nurli tizimi Evropada mashhur XVII-XVIIIV Evropada mashhur bo'ladi. Biz uni hatto Sankt-Peterburgda ham mujassamlanganini ko'rishimiz mumkin.

XVII asr Italiyaning eng yaxshi me'moriy ansambli 1657-1663 yillarda Lorenzo Bernini tomonidan Lorenzo Bernini tomonidan o'ynagan.

Kvadrat ST. Shayton

Ushbu loyihada me'mor bir vaqtning o'zida bir nechta vazifalarni hal qildi. Birinchidan, bu soborga - katolik dunyosining asosiy va ma'badi, shuningdek, uning oldidagi kosmosning, shuningdek, uning diniy marosimlar va tantanalar uchun mo'ljallangan makonni yaratish. Ikkinchidan, bu soborning tarkibiy birligining taassurotining paydo bo'lishi, binolar ikki asr davomida turli uslublarning turli me'morlari bilan qurilgan binolar. Va Bernini ikkala vazifa bilan juda ajoyib tarzda nusxa ko'chiradi. XVIIV boshida qurilgan jVIIVning me'mori zamonaviy, ikki galereyada ikki galereyada ikki galereyaga aylanib, "Bernini", "Ochiq qurollar o'ralgan kabi" ustunga aylandi. Ramonda zamonaviylik jabhasini davom ettirishga o'xshaydi, uning motiflarini ishlab chiqadi. Katta hududning markazida obelisk mavjud va tomonlardagi favvoralar uning ko'ndalang o'qi bilan o'rnatiladi. Voyaga etganda, tomoshabin murakkab harakatda va taassurotlarni rivojlantirishda bir qator tur va burchaklar almashinuvi sifatida soborni qabul qiladi. Fasad, diqqatga sazovor bo'lgan paytda, unga darhol yondashuv paytida, u soborning o'zi oldida trapezoid zonasi oldida bo'lganida bo'ladi. Shunday qilib, soborning ajoyib gradiatsiyasi hudud orqali haydash paytida harakat dinamikasining asta-sekin o'sishi bilan tayyorlanadi.

Italiyada marvarid arxitekturasi badiiy sifat va uslublar balandligi uchun erta va etuk barokning ekvivalent asarlarini bermadi. XVII asrning so'nggi uchinchi qismining me'morlari, zaharli arxitekturani olishning turli xil variantlarida turli xil variantlar va haddan tashqari ko'p murakkablik va ritmlarni bo'rttirish. Keyinchalik eng yaxshi namunalardan biri, asosan Italiyaning shimolida ishlagan me'mor Xvbanino Gvarini ishi. Turindagi San Lorenzoning cherkovi, uning qurbonlari va ularning shakllarini qisqartirish odatiy asarlaridan biridir.

Turindagi oq lorenzo.

Italiyada barok arxitekturagi XVII asrning butun Evropa madaniyatiga katta ta'sir ko'rsatadigan ajoyib asarlar yaratildi.

36

Kirish

Italiya adabiyoti tarixida XVII asr chegarasi. Adabiy davr sifatida, asosan XVII asr chegaralari bilan, garchi, albatta, aniq emas.

Rimda 1600 yilda gullar maydonida Gordano Bruno yonib ketdi. U italiyalik jonlanishning so'nggi buyuk yozuvchisi edi. Ammo Bruno gulxanini atrofdagi Rim allaqachon barok cherkovi bilan ushlangan. Yangi badiiy uslub avvalgi asrning tubida tug'ildi. Bu uzoq va bosqichma-bosqich jarayon edi. Biroq, u yangi "asta-sekin buzilish", yangi sifatga o'tish edi. XVI asrning ikkinchi yarmida Italiyada individual va juda ta'sirchan alomatlar kuzatilishiga qaramay, "haqiqiy sinish XVI va XVII asrlar burchagida, bir vaqtning o'zida ko'plab san'atlar - arxitektura , rasm, musiqa. Italiyada uslubiy qoldiqlar hali ham XVII asrning ikkinchi o'n yilligiga ta'sir qilishda davom etadilar. Italiyadagi mabdizmni 1600 "(B. R. Vieper) bilan yakunlash mumkin.

1600 ga, XVII asrning ko'plab italiyalik yozuvchilari. - Kampanella, Sarpi, Jalila, Bokoiy, Marino, Chiabira, Tassasi - allaqachon bo'lgan

bu juda shakllangan yozuvchilar; Biroq, barok va klassikmning eng muhim asarlari ular tomonidan faqat yangi asrning birinchi o'n yillari yaratilgan. Ikkala davr o'rtasidagi chegara aniq istehkom qidiruvga uchradi va u allaqachon zamondoshlar bilan ko'rinib turardi. Madaniyatning o'zini o'zi anglashida "asta-sekin yorilish", o'tmishda, balki zamonaviy yunon-rum antikligida, balki klassik Uyg'onish davri. "Yangi", "Zamonaviy" XVII asr boshlarida bo'ladi. Moda so'zlari. Ular an'analar hujumga uchragan va hokimiyatga e'tibor berilmaydigan jangovar nido qilishning o'ziga xos turiga aylanadi. Jalila "Yangiliklar" haqidagi suhbatlar nashr etiladi; Chiabiia she'riyatda "Yangi erlarni oching", "Yangi erlarni oching"; Asrning eng mashhur shoiri - Marino umuman tabassum qilmasligini ta'kidlaydi "Denti, Petrarx, Fra Gvitton va Izh bilan bir xilda turadi", chunki uning maqsadi "tiriklarni hal qilish" va Estetik thesanauro zamonaviy adabiy tilni buyuk tvitterlar tili - Denti, Petrark va Bakccacio dan oshib ketdi. XVII asr boshlarida. Italiyalik yozuvchilar ko'pincha o'z davridagi davrlar, o'tganlarning davrlari, inson bilimlarining tez o'sishi haqida, taraqqiyotning mutanosib o'sishi haqida gapirishadi. Eng yorqin ifoda - bu XVII asr va XVII asrning eng yorqin adabiy tanqislaridan biri bo'lgan "Alessandro Tassoni" asarlarida aniq belgilangan hokimiyat va an'analarga yangi munosabat. Uning "qadimiy va yangi mualliflar" ning o'nta kitobi (1608-1620) - bu "qadimiy va yangi mualliflar to'g'risida tortishuv", natijada "qadimiy va yangi mualliflar to'g'risida tortishuv" ni tayyorlashda muhim bo'g'inlar. XVII asr, Frantsiyada paydo bo'ladi.

Bir qarashda, XVII asrning yangi vaqtini, ilm va she'riyat yozuvchilarining yutuqlari, yangi vaqtni ulug'lashi mumkin. Anglistlar Quattrokerto - Janozzo Manetti yoki Martilya Fechino. Aslida, bu emas. O'tmishdagi shafqatsiz qarama-qarshilik, butunlay g'ayrioddiy, g'ayrioddiy, isrofgarchilikni qidirish, o'z-o'zidan, Qudiy adabiyotning innovatsiyalarining haqiqiyligi aniq emas. Boshqa tomondan, O'tgan asrning madaniy an'analarining rad etilishi har doim XVII asrning italiyalik yozuvchilariga har doim ham emas. O'z vaqtiga g'ayratli, kechirimli munosabat. XVII asr o'rtasidagi chuqur tafovutni teng darajada anglash. Undan oldingi davr, Theuro va Kampxanel kabi yozuvchilar zamonaviy Italiyaning ijtimoiy-siyosiy voqelikidan mutlaqo farq qilishdi. Agar Iesuil teazo o'zining "modernizm" ning barcha baroyasi bilan katolik cherkovining retrogrativi bo'lgan siyosiy konservativ bo'lib, uning o'rta asrlardagi dindorlik va qarzini "zamon o'qish" ga ajratish bilan ajralib turdi Hatto astronomiyada bo'lgan ijtimoiy islohotchi feodal tizimini ko'rish va mehnat, adolat va mulk sohasini tasdiqlash uchun yaratilgan ijtimoiy islohot.

Sarpi va Sorza Pallavino o'rtasida "Kyabreroy va Lankino" oralig'ida, shuningdek, "Nester" va "Yangi" san'at va adabiyotdagi "Yangi" san'at va adabiyotlarning mazmuni ham unchalik keskin farq qilmaydi. Italiyaning XVII asrning adabiy va estetik mazmuniga - murakkab, ijtimoiy yiqilish davri va haddan tashqari qarama-qarshi yo'nalishi. Undan oldingi qayta tug'ilishdan ko'ra, u qarshis qarama-qarshi ziddiyatli. Va bu ham o'z ongida aks ettirilgan. Agar klassik Uyg'onish davri uning qarama-qarshi tomonlarini eng yuqori darajada, badiiy tasvirlar va mafkuraviy sintezning deyarli mutlaq uyg'unligi, keyinchalik, uka o'ziga xoslikning nomuvofiqligi har jihatdan farq qiladi. U madaniyatning tarkibiy qismida dinamik yordamiylikni rivojlantiradi va pardalikni o'zining asosiy, dominant uslubi asosida qo'yadi. Italiyaning tiklanishi, xotirjam ,lugki, ulug'vorlik va "Ilohiy", "tabiiyligi", XVII asrda. Italiyaning barokori - bu "Er" va "osmon", ekstravazin, haddan tashqari o'ziga ishongan va bir vaqtning o'zida, har doim titroq O'lim va boylikning Xafagarligi, haqiqiy yuzini qo'pol yorqin teatr niqobi ostida yashirish. XVII asrda Hatto eng ilg'or va jasur mutafakkirlar ham Uyg'onish davri yangi tarixiy sharoitida davom etar ekan, o'tmishdagi davrlar uchun juda o'ziga xos bo'lgan ichki yaxlitlikni yo'qotadi.

Biroq, XVII asrda Italiya madaniyatining mutloq pasayishi haqida gaplashish. - Ko'pincha amalga oshirilganligi sababli - eng g'arbiy kuchning, madaniyatning bir qismi bo'lib qolishi va madaniyatining bir qismi bo'lib qolishi davom etayotganidan keyin hech kimning iloji yo'q

Rasm:

Giovanni Lorenzo Bernini.
Ozuqa Teri

1645-1652
Rim, Santa Maria Della Vittia cherkovi

bu vaqtda bu vaqtda turariliklar yolg'izlikni nafaqat buyuk tabiiy fan kashfiyotlari, balki muhim estetik fathlar bilan qoplanayotgan edi. XVII asrning birinchi yarmida. Italiya adabiyotining tili hali ham ma'lumotli Evropa jamiyatining tili edi, garchi u allaqachon bir necha frantsuz va qisman ispan bo'lgan. Madaniy hayotning ba'zi sohalarida Italiya hali ham Evropada etakchi o'rinni saqlab qoldi va hatto yangi pozitsiyalarga erishdi. Ikkinchi navbatda musiqa uchun hamma musiqa uchun anglatadi. 1600 yilda shoir Ottavio Rinuchchini va bachadon Jaurdicika Pier "Minodrame" Adabiyotdan va uning adabiyotining sinchkovligini ta'kidlab, "MeRode ". Klaudio Monterdining "Euridic": "Euridiy" (1607), "Ariadne" (1608), "Aripy" (1642). Noma'lum dunyo insoniyat oldida ochildi. Musiqada - opera, shuningdek instrumental (Frescaldi, Korli) - Italiyaning XVII asrda Italiya XVII asrda ko'p qaytarib bo'lmaydigan estetik qadriyatlarni qoldirdi. Italiya musiqasi barok uslubini ta'minladi - Montevdi "Stil konsetato", "hayajonlangan", "hayajonlangan", "hayajonlangan", "Fransuzcha gothice" xolosining uslubi, Evropa badiiy madaniyatida bir xil obro'li joy. Italiya, frantsuz va ingliz xonisligining kafedralar va she'riyatlari.

Italiya va tasviriy san'at sohasida muhim yutuqlarga erishdi. Arxitektura, rasm va haykaltaroshlikda barok shunchaki Rimda, Jiovanni Lorenzo Bernini, Pietro va Korton, Francesko Bordorononi ilgari surgan. Ularning asarlari bo'yicha Frantsiya, Ispaniya rassomlari nafaqat dekorativlik va fotokalikni, balki qo'riqchilikning yangi shakllarini, balki haykaltaroshlikning yangi shakllari, hatto haykaltarosh portretida ham yangi portlashning yangi shakllarini o'rganishadi Atrof-muhit.

Biroq, Italiyaning arxitektura, haykaltaroshlik va boshqa Evropaning qolgan qismini bo'yash XVII asrda cheklangan deb o'ylash kerak emas. Sud-aristokratik san'at sohasi. Lorenzo Bernini va Pietro va Kortonning misolidan tashqari, Annibal Carrachci-ning jasur tajribalari Evropa badiiy madaniyatiga ("Bob yozgi") va Italiya rassomi XVIIga kiritilgan kuchli dahosiga ta'sir ko'rsatdi asr. Haqiqiy dunyoning yangi qirralari, klassik Uyg'onish davri, vaziyatlar, tasvirlar san'atiga nisbatan ko'proq demokratik. Ispaniya, Flandriya, Gollandiya va ayniqsa, ular tomonidan XVII asrning eng buyuk realistikasi ishida aks ettirilgan "karvagizizm" aks ettirilgan. - Velaskz va rembrandt.

XVII asrda erishilgan ulkan yutuqlar. Italiya fanlari. Uyg'onish davri adabiy akademiyasini almashtirish uchun XVII asrda. Deli Chumando (tadqiqotchilari) akademiyasi akademik akademiyasi, Deli Chempiomlik akademik akademiya, Deli Chempionati (RYSHI) akademiyasi akademiyasi, Dei Linchi (RYSHI) akademiyasi, deb topgan buyuk salonlar, akademiya, Deli Linchi (RYSHI) akademiyasi (ilmiy xodimlar akademiyasi) akademiyasi, Rimda, Del Kilich (AKA) akademiyasi. Florensiyada tajribali bilimlar. Italiyaning XVII asr adabiy hayotida. Ular ko'p jihatdan Quattochto falsafiy to'garaklarining roliga o'xshash rol o'ynadilar. Bu ular bilan qoida tariqasida, bu vaqtda italiyalik klassikizmning shakllanishi bo'lgan. Bu ma'noda

italiyaning XVII asr Galiley Galiley ijodi, eng katta olim va eng yirik yozuvchi Seikato, bu Dante va MachiaVelli Italiyaning milliy nasri shakllanishida kam emas, balki kam emas, balki kam emas edi.

Italiyalik musiqachilarning yutuqlari, rassomlar va tabiatshunoslar umuman olovittytian Italiya madaniyatining madaniyatining darajasiga ko'tarilmaganligini istisno qilishmadi. Bundan tashqari, Gollandiya, Angliya va Frantsiya madaniyatidan farqli o'laroq, u asosan pastga qarab rivojlangan. Agar XVII asr boshlarida G'arbiy Evropaning adabiyotidagi barqarorning ta'siri alohida kuch bilan namiqsa, Jamnatch Marino nafaqat Parij Jamiyati emas, balki tegishli de-ga ta'sir qilishi mumkin edi Vio va Pussin, keyin 70-yillarda G'arbiy Evropaning "Yaxshi ta'm" qonun chiqaruvchisi Bouoy ishdan bo'shatiladi:

Italiyaliklarni tark eting
Soxta porlashi bilan bo'sh qalayin,
Hammasi bo'lib, ma'no muhimroq ...

Badiiy ta'mlarning keskin o'zgarishida XVI - XVII asrning boshida joylashgan, bu vaqtda butun Italiya jamiyatining siyosiy, iqtisodiy va ijtimoiy tuzilmalarida yuz bergan sifatli o'zgarishlarni aks ettirdi. Italiya adabiyotining rivojlanishi asosan XVII asrda qarindoshi edi. Italiyadagi adabiyot iqtisodiyotning pasayishi sharoitida rivojlangan, ehtimol, bu jamoatchilikning ijtimoiy tanazzulidan ham muhimroq, bu avvalgilar uchun ajoyib va \u200b\u200bnisbatan uzoq vaqt davomida italyancha gullab-yashnagan.

XVI asr oxirida feodal-katolik munosabati iqtisodiyotga yuz berdi va uni yanada kengaytirish uchun keng asosga ega bo'ldi. XVII asrda boshqariladigan papa hokimiyati reaktsiya boshlig'i edi. Karto-Kambrezulaning katta egasining katta egasining ko'pchiligining ko'pchiligini Ferracine va Shaharlar va Shr-feodal idorasiga bog'lash uchun o'z hududlariga yopishtirish. Faqat Venetsiya va "Savin" ning yaqinda ma'lumotli dumosa, Suditytian Italiya Italiyadagi ba'zi siyosiy mustaqillikni saqladi va ba'zi hollarda Ispaniya va Rimning bosimiga qarshi kurashda.

Cherkovning pozitsiyasining kuchayishi va Italiyaning iqtisodiy va ijtimoiy hayotidagi feodal olijanobligi madaniyatning barcha sohalarida feodal-katolik munosabatlarini kengaytirishga yordam berdi. Ko'z uzgal sobor paytida boshlangan inkvizitsiyaning dahshati davom etdi. Ispaniyaliklar uni qo'llab-quvvatladilar. Kampanella ko'p yillar qamoq jazosini o'tkazdi, shafqatsiz qiynoqqa solingan. 1616 yilda muqaddas jamoatni muhokama qilishni va Kopernik ta'limotlarini ifoda etishni taqiqlagan. 1633 yilda jarayonlar Galilmem ustidan tashkil etildi. Ispaniya gubernatori Pedro Toldo Neuitdan tashqari, Neuitda barcha ilmiy jamiyat va adabiy akademiyalarni tarqatib yubordi. XVII asrda Katolik cherkovi va ispan rasmiylari hanuzgacha ilg'or madaniyatda ko'rilib, nafaqat mafkuraviy, balki siyosiy dushmanni ham ko'rishdi.

Shunga qaramay, feodal-katolik reaktsiyasining madaniy siyosati XVII asrda yuz berdi. XVII asr va kech uyg'onish o'rtasida aniq chegarani tashkil etadigan ba'zi muhim sifat o'zgarishlari. Agar XVI asrning ikkinchi yarmida bo'lsa. Rim cherkovi asosan "Germaniya bid'at", shafqatsizlarcha qattiq kurash olib bordi

xVII asrning boshidan boshlab Uyg'onish davri yuklarini yo'q qilish va o'z saflarini tozalash, Uyg'onish davri davrida yo'qolgan fan, adabiyot va san'atga to'liq va umumiy ta'sirini tiklashga urinadi. Fedaal-katolik munosabati XVII asrda boshlanadi. Jamoatning ham, olijanoblik va olijanoblik va bir vaqtning o'zida hayotiy qiziqishlarga ta'sir qiladigan madaniyatni shakllantirish nisbatan keng ommaviy ravishda ta'sir qilishi mumkin. U bu bor Isoning jamiyatidan qat'iy qo'llab-quvvatlanmoqda, u bu vaqtga qadar jiddiy ijtimoiy va siyosiy kuchga aylandi. XVII asrda Tesuits yosh avlodni tarbiyalash va o'qitish va ma'rifiyotni madhiyalash va o'z kollejlarini Italiyada ta'qib qilish bo'yicha monopoliyaga ega bo'ldilar. Deyarli hamma joyda ularning maktabida qarshi buzilish g'oyalari va qarashlarini targ'ib qilish markazi bo'lgan. Bu Iysuits qatorlaridan biri, bu Italiya adabiyotining rasmiy adabiyoti deb atash mumkin bo'lgan Italiya adabiyotining rasmiy adabiyoti deb atash mumkin bo'lgan eng ko'p voizlar, mutafakkir va yozuvchilar. Ushbu turdagi adabiyotlarga asosan XVII asrda Italiyada juda gullab-yashnagan diniy notiqlar namoyon bo'lishi kerak. Va, ayniqsa, Ixita Paolo Sieniey (1624-1694), odatdagi ketma-ket janrning xususiyatlari. Bu janr Barchkoning hanamini o'z nazariyasini (Fransuesco Pangarolo va Terzuro risolalari) ishlab chiqdi va cherkov va'zlari doirasini cheklab qo'ydi, bu erda shakl allaqachon "badiiy nasr" deb nomlangan tavsifga aylandi. Tarkibida ustunlik qildi va diniy mavzu tarix, geografiya, etnografiya va boshqa tarix, geanistonning badiiy nasroniyasining eng muhim vakili, XVII asrning eng muhim vakili. Italiya adabiyotida Daniello Bartoli (1608-1685), "Isoning tarixi muallifi", - deb solib, taniqli va gullar uslubidagi og'rig'i va g'ayritabiiy usta va asosli va iboralarning asoslari.

To'lqindorlik keng va keng tarqalgan va hissiy jihatdan cherkov va dominant sinfning manfaatlariga javob beradigan rasmiy, feodal-aristokratni yaratish imkoniyatlari muvaffaqiyatli qo'llaniladi. Ammo ushbu feodal-katolik munosabati uchun Italiyada XVI asrning ikkinchi yarmida o'zining madaniy siyosatini tavsiflovchi axloqiy va diniy keskinlik bilan zavqlanish kerak edi. Perinatsiya peripatetikasining estetik nazariy nazariy asarlari, o'ziga xos adabiyot va san'at XVII asrda o'zgargan barcha diniy o'quv vazifalaridan o'zlarini tashkil etishlari kerak. Estetik heonizm tushunchalari. Yaqinda yaqinda g'azablangan "dahshatli sud", hozircha g'azablangan "dahshatli sud" ni haqoratli ravishda uyg'oshadigan vahshiyona tuyulishi, uning asarlariga shunchaki ta'kidlangan va ochiq erotik sabablarga ko'ra ta'kidlangan rassomlarning buzilishi. Va bu ajablanarli emas. Bu nafaqat o'zining fosiqligi, og'riqli va ritorikasi bilan baroy, uyg'onish davri bilan to'plangan intellektual bo'lgan odamlarning auditoriyalari tasavvuriga juda kuchliroq bo'lishi mumkin. Kamroq ahamiyatga ega emas: aristokratik barokning asarlarida, firibgarlik va ma'lumotning asarlarida, birinchi qarashda, "tikuv", na dunyo va erotikani namoyon qilish, " diniy astsetizmning va'ziga o'ralgan paradoksiklik. Bu, Italiyadagi qarshi ishlov berishning o'z reaktsiyik varaqlarini targ'ib qilish uchun xayolparast qo'ziqki, yangi materialistik fan va falsafaning ratsionalizitsiyasiga qarshi madikinizmni targ'ib qilish uchun tasavvur qilish imkoniyati edi.

O'ldirilgan qo'lqoplar orasida

aristokrat va Pilado dunyosi - Neapol Lumpenning ko'rinishi - bu taniqli aloqa nuqtalari mavjud edi va bu barok naslining ba'zi xususiyatlari bor edi va barokli naslning ba'zi xususiyatlari, birinchi navbatda Barok Burchesque. Biroq, umuman olganda, Italiyaning dehqonlari va Italiya shaharlari bazalarining XVII asrda ham bor edi. Dominant sinflarning mafkurasiga qarshi antagonistik ziddiyatlar uchun. Sobiq savdo va sanoat burjuati nihoyat siyosiy jihatdan qo'rqoq, reaktsiya, balki ispaniyaliklar zabt etuvchilari, balki Italiyaning dehqon va shaharning zangrilarning ijtimoiy, siyosiy va iqtisodiy zulmini kuchaytiruvchi barcha narsalarga javob berishdi " Yashirin jahon urushi "(F. Starradelga ko'ra), bir vaqtning o'zida antipodeal va ispanga qarshi, milliy ozodlik. Neapol va Palermo XVII asrda qabul qilindi. Asosiy markazlar nafaqat barok, balki millat tartibsizliklar ham, asr davomida to'xtatilmagan. Ayniqsa keng miqyosda va rad etishga qarshi kurashish Italiyada birinchi marta baliqchi Tommaso Anuello (Maasanlohlo) boshchiligidagi shahar tubida, keyin general-sari, Neapolda kuchni qo'lga kiritdi va uni yil davomida ushlab turdi. Neapolitan qo'zg'oloni, bir muncha vaqt shahar boshqarmasi isyonchilar va Italiya janubida minib, isyonchilar bilan bir muncha vaqt o'tgach, birida isyonchilar qo'liga tushdi. 1674-1676 yillarda Sicial Sownly Vest-G'arbiy qo'zg'olonni bu safar MessRala edi. 1653-1655 yillarda Savoyning dehqonlarida jonlangan valdense biderining bayrog'i ostida feodalistlarga qarshi partizan urushiga ko'tarildi.

Xalq, antipodeal harakatlari XVII asr. Niderlandiyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyada bo'lgani kabi, Angliyadagi va g'olib milliy ozodlik urushida Italiyaga o'sib chiqolmadi. Italiyada XVII asr. Feodalizmga inqilobiy kurashni olib borishi va uni g'olib bo'lishga olib keladigan sinf yo'q edi. Biroq, bu italyanlarning o'z va chet elliklarning noroziligi, chunki XVI asrning XVII asr adabiyotida aks etmaganligi sababli, u butunlay samarasiz emasligini anglatmaydi. Uning uslublarining tabiatiga ta'sir ko'rsatmadi. Bu erda Maslaniloning isyoni Sirgaruloning isyoni Sirgaruloning isyoni 1647-1648 yilgi faol ishtirok etishga qarshi kurashish uchun boshini to'lagan holda to'g'ridan-to'g'ri javob olganligi ham emas. Jazariylarning noroziligi ancha muhim ahamiyatga ega edi, u XVII asr Italiya adabiyotining shakllanishiga yordam berdi. Ichkaridan, ijodkorlikka kirib, nafaqat Sarpi, Tassoni, Bokzalahi, balki u yozuvchilar siyosatidan juda uzoq ko'rinadi, u Yubirsattist Basil singari juda uzoq ko'rinadi. Italiyaning XVII asrning nomuvofiqligidan biri. Aynan shu vaqtning ijtimoiy rivojlanishi nafaqat aristokratat, balki Italiya adabiyotini demokratlashtirish hissi bilan ham yordam berdi. Italiyaning Uyg'onish davri madaniyati, ijtimoiy-iqtisodiy asos asosan XIV-XVI asrlardagi eng rivojlangan shaharlar, dehqon, dehqonchilik va qoida tariqasida, repiditatsiya qilingan deb atadi Italiya iqtisodiyotining qishloqqa tortishishning og'irligi, hamma foydalangan va jabrlangan dehqonni XVII asrda bu ko'rsatkichga aylantirgan. Italiyaning ijodiy intellektentsiyasining eng sezgir, vijdonli va o'yuvchan vakillari o'tolmadi. Butun Italiya jamiyati hayoti, shuningdek, dehqonga bog'liq edi va bu davr estetik ongida aks ettirilgan.

XVII asrda Italiya milliy madaniyatining haqiqati nafaqat XVI asrda paydo bo'lgan niqoblarning xalq komediyasi. Yuqori uyg'onish davrida, balki sehrli ertak va "Xalq romanlari" ning "Xalq romanlari", Julio Seardar va Bertolloe-ga asoslangan. Xalq ijodiyoti Italiyaning baroki bilan oziqlanib, unga estetik va hayotdagi ideallarni tanishtirdi. Shuning uchun barokona qayta ishlash darajasi sifatida barok deb hisoblash va uni faqat feodal olijanoblik bilan bog'lash, garchi barok, aslida, olimodo'stlik dominant sinfda bo'lgan bo'lsa ham. XVII asr Italiyaning XVII asr adabiyoti va shu vaqtning ikki tenderi bilan bog'liq bo'lgan ikkita tender, aristokratik, reaktsion va ilg'or, xalq. Bu juda yaxshi, isitma orzusi, shuni ta'kidlaganidek, Italiyaning XVII asr va ayniqsa italiyalik barok uchun juda o'ziga xos va ayniqsa, ERA bilan bo'shliq hissi bilan oziqlangan edi Fizika yoki astronomiyadagi jonlanish va ajoyib kashfiyotlar, balki erkinlik va ijtimoiy adolat uchun juda istaklar va insoniyatning orzulari. Bu tasodifan XVII asrning eng yirik shoirlaridan biri.

demokratik barokning buyuk yozuvchisi Tommasso Kampanella. U o'zlarining innovatsion g'oyalar va jasur loyihalarining kelib chiqishi haqida tushuntirish: "Har bir bosh dehqonning shikoyatlari va men aytgan hech kimning shikoyatlari, men hamma o'zgarishi kerakligini bilib oldim". Bu Italiya adabiyotining XVII asrning eng muhim asarlarini ulash. Odamlar bilan, mag'lubiyatga qarshi kurashish bilan kurashish, hatto deyarli mutlaq iqtisodiy, ijtimoiy va siyosiy tanazzul, Italiya adabiyoti milliy tarkibini yo'qotmadi va yangi ma'naviy qadriyatlarni yaratishda davom etdi.

Italiya adabiyotini rivojlantirishda XVII asr. Ikki katta vaqt bor edi, bu asrning o'rtalarida hosil bo'lgan chegara. Ularning mazmunida ular bir-biriga teng emas. Birinchi davri beqiyos va ichki tarqalgan. XVII asrning birinchi yarmida edi. Italiyada klassikm shakllantiriladi, barokli adabiyotlar ichidagi turli tendentsiyalar mavjud: aylanma, chiiarizm, Demokratik Barg'in Kampanella, Bazil, atirgul salvasi. Ushbu davr oxiriga kelib, barok nazariyasini shakllantirishda, bu davr oxiriga qadar yaratilgan estestest muolajalar.

Ikkinchi davr ikkala klassikizm va marinalarning ma'lum bir pasayishi bilan ajralib turadi. Bu vaqtda, Italiyada ijtimoiy-siyosiy tizimning barqarorlanishi ro'y beradi va 40-yillarning oxiridagi xalq harakatlarining mag'lubiyatidan keyin adabiyotdagi reaktsiya oppozitsiyasi sezilarli darajada zaiflashadi. Italiya adabiyotida asrning ikkinchi yarmi Rokoco shahrida qayta tug'ilishning oxirida qayta tug'ilishning ikkinchi yarmida keltirilgan klassik tendentsiyani mag'lubiyatga uchratadi. Ikkinchi davr Seikato adabiyotida arkadiyani tayyorlash belgisi ostida o'tadi. Bu 1690 yilda tugaydi, ushbu akademiyaning yaratilishi italyan she'riyatini, nasriy va adabiy nazariyani rivojlantirishda yangi bosqichni qo'yadi.

42

16-asrning o'rtalaridan boshlab Italiyaning tarixiy rivojlanishi feodal-katolik reaktsiyasining boshlanish va g'alabasi bilan ajralib turadi. Iqtisodiy jihatdan zaif, individual mustaqil davlatlarga bo'linib, Italiya Frantsiya va Ispaniya yanada qudratli mamlakatlarning e'tiborini jalb qila olmaydi. Ushbu davlatlarning Italiyada hukmronlik qilish uchun uzoq kurash, Ispaniyaning "Kato Kembrey" dagi tinchlik shartnomasi bilan yakunlangan Ispaniya g'alabasi bilan yakunlandi. O'sha vaqtdan boshlab Italiyaning taqdiri Ispaniyaga yaqin aloqada bo'ladi. Venetsiya, genoa, piedmont va papol va papa hududidan tashqari, deyarli ikki asr davomida Ispaniyaning viloyatida bo'lgan. Ispaniya Italiya davlatlari hududida devorga devorga o'ralgan urushlarni bartaraf etish uchun Italiya iqtisodiyotida ham, madaniy hayotda ham Italiyadagi feodal reaktsiyani kengaytirish va kuchaytirishga yordam berdi.
Ipulchining jamoat hayotidagi dominant pozitsiya aristokratiya va eng yuqori katolik ruhoniylari tomonidan bosib olingan. Mamlakatning chuqur iqtisodiy pasayishi sharoitida faqat yirik dunyoviy va cherkov feodallari hali ham muhim moddiy boylikka ega edilar. Italiya xalqi - dehqonlar va shahar aholisi juda og'ir ahvolda, qashshoqlikka va hatto yo'q bo'lib ketishi uchun mahkum qilingan. Fesual va chet ellik zulmga qarshi norozilik 17-asrga kelib chiqqan va ba'zida Neapolda Masanello isyoni kabi ulkan ko'lamli qo'zg'olonlarda namoyon bo'ladi.
Italiyaning madaniyat va san'atining umumiy tabiati 17-asrda o'zining tarixiy rivojlanishining barcha o'ziga xos xususiyatlari tufayli yuzaga keldi. Bu Italiyada Barchko san'ati tug'ilib, eng yuqori rivojlanishga ega. Biroq, 17-asrning italiyalik san'atida hukmronlik qilish bu yo'nalish yagona emas edi. Bundan tashqari, u bilan parallel ravishda italyan jamiyatining demokratik qatlamlari mafkurasi bilan bog'liq va Italiyaning ko'plab san'at markazlarida sezilarli rivojlanmoqda.

XVII asr Italiya san'ati

XVI-XVII asrlar davomida yangi barokariy san'atining rivojlanishi markazi. Rim edi. "Rim barok" - Italiyaning XVI-XVII asrning ikkinchi yarmi Italiyaning eng kuchli badiiy uslubi. Avvalambor me'morchilik va mafitektsiyada tug'ilgan va Vatikan bilan tug'ilgan. XVII asrda ushbu shahar arxitekturasi. Bu uyg'onish davri klassikmining aksi va bir vaqtning o'zida u bilan bog'liq bo'lganga o'xshaydi. Bu uning oldindan kelgani allaqachon eslatib o'tilganidek, Michelanjelo.

Bariqli ustalar ko'plab badiiy an'analar bilan, uning uyg'un, muvozanatli hajmi bilan kurashmoqda. Barok arxitektorlar nafaqat individual inshootlar va hududlar, balki ko'chalar uchun yaxlit me'moriy ansamblga kiradi. Daraxtlarning boshlanishi va oxiri, shubhasiz, har qanday me'morchilik (kvadrat) yoki haykaltaroshlik (yodgorliklar) tomonidan urg'ular tomonidan qayd etilgan. Shaharlarni rejalashtirish tarixida birinchi marotaba domeniko frontece (1543-1607). Ulanishga erishadigan piazza del popolo ("Xalq maydoni" dan ajralib turadi Rimning asosiy ansambllari bilan shaharga kirish. Radial prokuratsiyaning yig'ilishlarida va ularning uchida bo'lgan obeliski va favvoralar masofada chiquvchi masofaning deyarli teatriy ta'sirini yaratadi. Favvoraning printsipi butun Evropadagi Evropa shaharsozlik uchun katta ahamiyatga ega edi (kamida Sankt-Peterburgning uchta tizimi).

Saylovni boshlagan, maydonni tashkil etish, dinamik intilish bilan yasalgan obeliskni va hatto ko'proq haykal bilan bezatilgan favvoraga ega. Bernini favvoralari barok favvoralarining ajoyib namunasi edi: "TRITON" (1643) "Navona maydonida" Trberini "(1643)" Trberini "(1643)" To'rt daryo "(1648-1651).

Shu bilan birga, saroylarning yangi turlari, villalar, cherkovlar yaratilgan, chunki yarim Uyg'onsamyotgan Palazzoning interyeri, portallar tarkibiga aylandi. Barokal ustalar, barok ustalar, saroy bog'ida, saroy bog'ida bir e'tiborni jalb qila boshladilar. Villalar me'morchiligiga maxsus boyib ketgan shaharning boy bog'i bo'lgan. Qoida tariqasida, shahar rejalashtirishda bo'lgani kabi, eksenel qurilishining bir xil printsiplari ishlab chiqilgan: markaziy kirish yo'li, villaning bosh tomonidagi parkning asosiy xiyobi bir xil o'qda o'tdi. Gots, BaluSTress, haykallar, haykallar, favvoralar park bilan bezatilgan va dekorativ effekt salqin erlardagi ansambli teraslar joylashgan joylashuvi bilan yanada kengayadi.

Lorenzo Bernini. Piazza Navonadagi to'rt daryoning favvorasi. Rom

XVII asrning ikkinchi uchdan bir qismidan keyin etuk barokek davrida me'moriy bezaklar yanada ko'proq lush bo'ladi. Nafaqat asosiy jabhalar bezatilgan, balki bog'ning yon tomonidagi devorlar; Chopchi lobbidan darhol bog'ga chiqishingiz mumkin, bu ajoyib park ansambli bo'lgan; Asosiy jabhaning bir qismida binoning yonayotgan qanotlari, Kurdonuvchi (Franz. Say gonnur) deb atalgan va shon-sharaf, harflar.

Etuk barusning sekob-sharqidagi konkiteksiyada ko'payish va dinamik oshadi. Ko'p sonli mahkamlagichlar va tanaffuslar, tanaffuslar, keskin qora va oq kontrastda favqulodda fasad rasmini yarating. To'g'ridan-to'g'ri samolyotlar yig'in bilan almashtiriladi, egri va konkav samolyotlarining alternativali, shuningdek plastik ta'sirini kuchaytiradi. Barok cherkovining ichki qismida katolik xizmatining teatrlashtirish marosimi sifatida tasvirlangan vizual san'atning barcha turlarining sintezi (va organ va musiqa paydo bo'lishi bilan). Turli xil materiallar (rangli marmar, tosh o'ymakor, tosh, stucko, gilding) - bularning barchasi, bularning barchasi, nurlanishning boyligi bilan birga, ma'badning bo'shlig'ini bepushtlikka olib keldi. Dekorativ to'yinganlik, samolyotlar o'yini, aylana va kvadratlar va kvadratlar ustalari tomonidan qayta tiklangan ustalar va kvadratlar ustalari tomonidan sevilgan bo'lib, ular bitta me'moriy ijoddan ikkinchisiga bostirib kiradi. Iebek Delo (1540-1602) cherkovi (taxminan 1540-1602) cherkov cherkovi (1599-1667) cherkovi bilan taqqoslash kifoya. Francesco Baromini (1599-1667): Bu erda devorlarning o'tkir uchburchak chiqishi , gumbaz nuqtai nazaridan yulduz cheksiz xilma-xil taassurotni keltirib chiqaradi; Yoki uning cherkovi bilan (1634-1667) o'zining San-Karlo Kavorativ Favvorasi

Francesco ko'borlari. Ivo Ivo Kanienza cherkovi. Rom

Francesco Borinomi. Rimdagi San Carlo Allama Favvorasi cherkovining gumbazi

Arxitektura bilan yaqinroq. U cherkovlar, villalar, shahar palazzoni, bog'lar, bog'lar, qurbongoh, qabr toshlari, favvoralarlarini bezatadi. Barokada me'mor va haykaltaroshning ishini taqsimlash ba'zida imkonsiz. O'ziga va boshqa iste'dodli rassom edi Giovanni Lorenzo Bernini (1598-1680). Sud arxitektori va Rim dadalar haykaltaroshi Bernini poytaxtni bezash bo'yicha o'tkazilgan barcha asosiy arxitektura, haykaltaroshlik va dekorativ ishlarni boshlaganlar. O'z loyihasi, katolik kapitali, katolik kapitali tomonidan qurilgan cherkovlar tufayli katolik kapitali (Sant Andrea Al-Quirinale, 1658-1678) bo'lgan cherkovlar tufayli ko'p jihatdan. Vatikanning "Bernin" saroyida papator bilan bog'liq papa saroyi bilan bog'langan "Qirol Rejia" (Scala Reestia) nashr etildi. Bu unga Barchkoning odatiy maxsulotlari, turli xil materiallarning dekorativ boyligini, Sandonning dekorativ boyligini, Sent-Butrusning sobori, shuningdek, haykallar, yordamchilar va qabr toshlari bilan qoplangan badiiy fantaziti (Kyivay). sobor. Ammo Berninining asosiy barishi Sent-Peter Piter sobori va ushbu soborning ulkan maydonining dizaynian (1656-1667). Kvadrat chuqurligi - 280 m; Markazda u obelisk turadi; Tomonlardagi favvoralar ko'ndalang o'qi bilan ta'kidlangan, maydonning o'zi o'n to'qqiz metrning o'n to'qqiz yoshidagi Toskantning o'n to'qqiz yoshidagi Toskantning o'n to'qqizinchi qismining yuqori martabali ustuni, "ochiq" qurol ", - dedi Bernini.

Callonade, gulchambar bo'yida, Brekidagi Sanuziy (1481-1536), "1481-1536" (1483-1546). Ikkinchisi Bramte Karloning asosiy portali talabasi tomonidan berilgan, madern (1556-1629).

Lorenzo Bernini. Sent-Butrusning sobori oldida ustun maydonchasi. Rom

Bernini teng taniqli haykaltarosh edi. Uyg'onish davri ustalari singari, u antik va masihiy uchastkalariga murojaat qildi. Ammo uning "Dovud" ning surati (1623), masalan, Donello, Verokkio yoki Mikelanjelodan ko'ra boshqacha tovushlar. "Dovud" Bernini "jangari plebey", isyon, Quatrocherto tasvirlarining aniqligi va soddaligi, yuqori uyg'onishning klassik uyg'unligi. Uning nozik lablari o'jarlik bilan siqilgan, mayda ko'zlar yomonroq, bu ko'rsatkich juda dinamik, tanasi deyarli uning o'qiga aylantiriladi.

Bernini Rim cherkovlari, ularning taniqli odamlarining qabristonlari uchun juda ko'p haykaltaroshlik qurbongohlarini yaratdi, Rim asosiy maydonlarining favvoralari (allaqachon Sarberini maydonidagi favvoralar, "Naona maydonida va boshqalar", va bu barcha ishlarda ular mavjud arxitektura muhiti bilan organik aloqa. Bernini odatiy rassom edi, shuning uchun boshqa haykallar kabi bezakli yaltiroq buyumlar bilan yaratilgan yuzta qurbonli tasvirlar, barokli plastmassalar tili (ob'ektlar ob'ektlarining liboslari, kombinatsiyani yaxshilash Faqatgina to'qimada, balki rang-barangki, "Santa" dagi "haykaltaroshlik" ning rangi, "rasmni tasvirlash" haykaltarinligi aniq ifodalanadi ("Ekstasy" haykaltaroshi Rimdagi "Santa-Real Teresa AVILSA" ("Ekstasy" haykaltaroshlik) aniq ifodalangan ).

Bernini barokning barcha xususiyatlari to'liq aniqlanadigan barokning barcha xususiyatlari aniqlangan: bu parad, teatr, bezak, ammo rasmning umumiy paradidagi modelning haqiqiy ko'rinishini to'sib qo'ymaydi (portretlar Date D Ests, Lui XIV).

Italiyada XVI-XVII asrlar burilishida rasm. Ikkita asosiy badiiy yo'nalishlarni ajratish mumkin: biri Kartenkiy birodarlar faoliyati bilan bog'liq va boshqa Italiya XVII asrning eng yirik rassomlaridan biri bo'lgan Boloniya akademikligining nomini oldi. Karvagio.

Andical va Agrostino Qarrchi va ularning amakivachchasi Lodoviko Boloniya shahrida tashkil topgan, ular haqiqiy yo'lni tanlagan (ACCADEMIASASAGIA IGMINATI), unda rassomlar ma'lum bir dasturga muvofiq o'qitilgan. Demak - "Boloniya akademiksimiyati" (yoki "Boloniya maktabi"). Boloniya akademiyasining kelajakdagi barcha akademiyalarining prototipi bo'lgan Boloniya akademiyasining tamoyillari - aka-ukalarning eng iqtidorli ishlarida kuzatilmoqda - Anbabal Ka'bachchi (1560-1609).

Qatterchilik diqqat bilan o'rganib, o'rganib chiqdi. U tabiat nomukammalligiga ishondi va uni klassik normalarga muvofiq tasvirning munosib mavzusiga aylanish uchun o'zgartirish kerak. Shunday qilib, muqarrar chalg'itadigan, karagechci suratlari, chinakam qahramon va go'zallik o'rniga paposlar. Kruparchi san'ati rasmiy mafkura ruhiga mos keladi va tez tan olindi va tarqalib ketdi.

Antibal Capachci. Venera va Adonis. Vena, san'at tarixi muzeyi

Aka-uka karagechi - monumental bezakli rasm ustasi. Ularning eng taniqli ishi - Rimda "Metamorfoz" (1597-1604) uchastkalarida "metamorfoz" (1597-1604) uchastkalari bo'yicha galereyaning rasmlari. Bundan tashqari, Antibl Buracchi qahramon landshaftni yaratuvchisi - tabiat uchun idealizatsiya qilingan, xayoliy, aqlga sig'adigan manzara, nomukammal, qo'pol va sovutishni badiiy ravishda namoyish etishni talab qiladi. Bu manzara, daraxtlar to'ntarishining muvozanatli massasi va deyarli majburiy halokat bilan, tabiiy shaxsning buyukligini ta'kidlaydi. Bolyunlar shartli va rangga ega: qorong'u soyalar, mahalliy, sxemada rangi rangli yorug'likni tartibga solgan. Karagchi g'oyalari bir qator talabalari (Guido Rii, domenikino va boshqalar) tomonidan ishlab chiqilgan, ularda bu akademizmning tamoyillari deyarli kanonizatsiya qilingan va Evropaga tarqalib ketgan.

Mikelanjelo Merisi (1573-1610), Carvaggdatio laqabli (tug'ilgan joyda), bu eng g'arbiy tabiiy oqim nomini, chegaradosh tabiiy oqim nomini olgan rassom bo'lib, u butun G'arbiy Evropada izdoshlar bo'lgan. Karavagio badiiy mavzularni - atrofdagi voqelikni jalb qilish uchun yagona manba. Caravgagioning haqiqiy tamoyillari uni Uyg'onishning merosxo'riga aylantiradi, garchi u klassik an'analardan chiqib ketdi. Karavagogio usuli Antipodiy akademizm edi va rassomlarning ovchilari unga qarshi chiqishdi, o'z printsiplarini ta'kidladilar. Demak, zinapoyalar, saldolar, fortunle-ertaklari kabi g'ayrioddiy shaxslarga murojaat qilib, uy bo'yidagi turli xil sarguzashtlarga, Niderlandiya janrini ravshanlik bilan uyg'unlashtirgan g'ayrioddiy. Italiya maktabining shaklini ta'qib qilish ("kapachik", yaxshi. 1595; "o'yinchilar", 1594-1595).

Ammo master uchun asosiy diniy (qurbongoh rasmlari) mavzulari bo'lib, u CarvaGagio chinakam innovatsion jasorat bilan juda muhimdir. "Xushxabarchi mattihat" da, havoriy dehqonga o'xshab, u juda qo'pol, tanish qo'li, g'ayrioddiy darslardan kelib chiqadi.

Karvagio. Havoriy Mattoning kasbi. Rimdagi San Lugi deki Frankise cherkovi

Caravagining kuchli plastik shaklini modellashtirishga ega, u katta, keng samolyotlar bilan bo'yoq chiqaradi, bu qorong'ulik kompozitsiyasining eng muhim qismlarini tortib oladi. Ushbu keskin yorug'lik, rangli dog ', katta rejalarning kontrasti, kompozitsiyaning dinamikasi ichki kesishmalar, drama, hissiyot va buyuk samimiylik muhitini yaratadi. Karavagio o'zining qahramonlarini zamonaviy kiyimda qo'yadi, vaziyatni oddiy, tanish tomoshabinlarga ko'proq ishontirishga erishishdan ko'ra sodda, tanish tomoshabinlarga qo'yadi. Karavggunioning asarlari ba'zan haqiqiy tezkor eksklyuziv kuchga erishdi, afsuski, ba'zan tabiiy ravishda ularni tegishli qismlar va inobatga olish uchun rad etishdi (ba'zi tadqiqotchilar Caravggey uchun qo'llaniladi). Shunday qilib, bu "bizning xonimiz taxmin qilish" qurbongohi bilan edi: Mijoz uni Maryamning ulug'vorligini emas, balki o'limining buyukligini emas, balki o'limga olib kelmaganligini va o'limga bag'ishlanganligini ta'kidladi.

Tabiiy tafsilotlarga qarama-qarshilik, vaziyatning ishonchliligi karvgakio asarlarining asosiy ishini yashirmaydi, ular eng yaxshisi hissiy ifodali, chuqur dramatik va ko'tarilgan ("tobutdagi pozitsiya", 1602; Ustaning etuktivligi, barmoilligi, barmoilligi, shaklning haykalchasi, rasmning klassik ravshanligi xarakterli. Shu bilan birga, yorug'lik va soyani yumshatish, rangli nuanslar ingichka, makon havo (allaqachon "Maryaning taxminlari", 1606-ni tashkil etdi.

Karavggunio san'atining haqiqiy izdoshlari va faqat tashqi texnikani o'rgangan sirt topuvchilarga olib keldi. Italiyadagi eng jiddiy izdoshlardan, Iste'dod, Grandiltes, Venetsiyaning "Tenxenistlar" deb atash mumkin; Gollandiyada, tebri va umuman, barcha "Utrecht" kagargi maktablari maktabi "deb nomlanadi. Karavagogioning ta'siri Ispaniyada, Ribera, Surbaran, Vifaskzning yuqori darajadagi rembrandt.

Eng boshidanoq, Italiyaning baroki, ko'p jihatdan Boloniya akademik tizimi bilan umumiy tamoyillar bilan shakllangan. Idealizatsiya va sabr-toqat, ayniqsa italiyalik jamiyat va cherkovning rasmiy doiralariga yaqin edi - san'at asarlarining asosiy imkoniyatlari. Bu uslub Caravgagodan biron bir narsani olib ketdi: shakli, energiya va drama, qora va oq modellashtirishni tushunishda innovatsiyalar. Ikki xil badiiy tizim va Italiyaning baroki badiiyasining qotishmasi natijasi: Tanavaji, Pietro va Kortonning real va 1591 - 1666-ning monumental-dekorativ bo'yog'i (Berretkin, 1596-) 1669, Luqo Jordano (1632- 1705); Stankovaya eng yaqin karavago strojzi (1581 -1644), "Fedti Domeniko" ning go'zal kolasi (1588 / 89-1623), bu rubenlarning kuchli ta'sirini boshdan kechirgan (ammo, va qon tomir). Bir oz vaqt o'tgach, asrning o'rtalarida ularning rang-barang afzalliklarida porloq ko'rinadi, Roza Salvatorning ma'yus romantik kompozitsiyalari (1615-1673).

Karvagio. Tobutdagi pozitsiya. Vatikan, pinakotek

XVII asrning oxirgi uchinchi qismida. Italiyaning baroki badiiyasida aniq o'zgarishlar mavjud. Dekoratchilik tobora yaxshilanmoqda, kompozitsiyalar va burchaklar murakkab, bu raqamlar tezkor va tartibsizlikka ta'sir ko'rsatishi mumkin. Uning istiqbolli xayolparastligi bilan bo'yash devorni vayron qiladi, "buzadi" shift yoki gumbazni klassik san'at qoidalariga zid bo'lgan shift yoki gumbaz. ANGATATION RIM Jamoatining "muqaddas ignatius", "muqaddas Ignatius" (1642-1709), San'at uslubi boshlig'i, "yorqin Uning "ko'zlar aldash" bilan bunday suzuvchi rasmga, ifodali pul, tasavvuf va ekstatik kayfiyatning ifodasi (Rim, 1684).

Asrning oxiriga kelib, monumental-bezakli va mashinalar, sovuqlik, ritorika, soxta patros tobora ko'proq g'alaba qozonadi. Biroq, eng yaxshi san'atkorlar kech barokning ushbu xususiyatlarini qanday engish kerakligini hali ham bilishardi. "Alessandro" ning "Alessandro" ning romantik landshaftlari, monumental (peshona, qurbongohlar, qurbongohlar) va Stankovaya (portretlar) - Yangi asrning o'z navbatida turgan rassomlar.

Rose Salvater.

Moskva davlat mintaqaviy universiteti

San'at tarixida mavhum

17-asrda Italiya Art.

Bajarildi:

muvofiqlik bo'limining talabasi

33 fakultetlar guruhi va HP

Minkova Evgeniya Yuryevna.

Tekshirildi:

Moskva 2009 yil.

Italiya 17-asrda

· Arxitektura. Arxitekturada barok uslubi.

· Arxitektura. Erta barok.

· Arxitektura. Baland yoki etuk, barokiv.

· Arxitektura. Rim tashqarisidagi barok arxitekturasi.

· Tasviriy san'at. Umumiy xususiyatlar.

· Tasviriy san'at. Erta barok.

· Tasviriy san'at. Haqiqiy oqim.

· Tasviriy san'at. Boloniya maktabining ikkinchi avlodi.

· Tasviriy san'at. Baland yoki etuk, barokiv.

· Tasviriy san'at. Keyinchalik barokiv.

16-asrning o'rtalaridan boshlab Italiyaning tarixiy rivojlanishi feodal-katolik reaktsiyasining boshlanish va g'alabasi bilan ajralib turadi. Iqtisodiy jihatdan zaif, individual mustaqil davlatlarga bo'linib, Italiya Frantsiya va Ispaniya yanada qudratli mamlakatlarning e'tiborini jalb qila olmaydi. Ushbu davlatlarning Italiyada hukmronlik qilish uchun uzoq kurash, Ispaniyaning "Kato Kembrey" dagi tinchlik shartnomasi bilan yakunlangan Ispaniya g'alabasi bilan yakunlandi. O'sha vaqtdan boshlab Italiyaning taqdiri Ispaniyaga yaqin aloqada bo'ladi. Venetsiya, genoa, piedmont va papol va papa hududidan tashqari, deyarli ikki asr davomida Ispaniyaning viloyatida bo'lgan. Ispaniya Italiyani italiya shtatlarida yurgan vayronagarchilikka aylantirdi, ular ko'pincha Italiya davlatlari hududida, iqtisodiyotda ham, madaniy hayotda ham Italiyada feodal reaktsiyani kengaytirish va kuchaytirishga yordam berdi.

Italiyaning jamoat hayotidagi dominant pozitsiya aristokratiya va eng yuqori katolik ruhoniylari tomonidan bosib olingan. Mamlakatning chuqur iqtisodiy pasayishi sharoitida faqat yirik dunyoviy va cherkov feodallari hali ham muhim moddiy boylikka ega edilar. Italiya xalqi - dehqonlar va shahar aholisi juda og'ir ahvolda, qashshoqlikka va hatto yo'q bo'lib ketishi uchun mahkum qilingan. Fesual va chet ellik zulmga qarshi norozilik 17-asrga kelib chiqqan va ba'zida Neapolda Masanello isyoni kabi ulkan ko'lamli qo'zg'olonlarda namoyon bo'ladi.

Italiyaning madaniyat va san'atining umumiy tabiati 17-asrda o'zining tarixiy rivojlanishining barcha o'ziga xos xususiyatlari tufayli yuzaga keldi. Bu Italiyada Barchko san'ati tug'ilib, eng yuqori rivojlanishga ega. Biroq, 17-asrning italiyalik san'atida hukmronlik qilish bu yo'nalish yagona emas edi. Bundan tashqari, u bilan parallel ravishda italyan jamiyatining demokratik qatlamlari mafkurasi bilan bog'liq va Italiyaning ko'plab san'at markazlarida sezilarli rivojlanmoqda.

Italiyaning mahobatli arxitekturasi 17-asrda faqat katolik cherkovi va dunyoviy aristokratiyadan so'radi. Bu davrda asosan cherkov tuzilmalari, saroylar va villalar qurilmoqda.

Italiyaning jiddiy iqtisodiy ahvoli juda katta inshootlarni qurish imkoniyatini bermadi. Shu bilan birga, cherkov va eng yuqori aristokratiya ularning nufuzi, ularning ta'sirini kuchaytirishga muhtoj edi. Bu yerdan - g'ayrioddiy, ekstravagant, parad va o'tkir me'moriy echimlar, dekorativlik va shakllarning ovozini oshirish istagi.

Ta'sirchanlik qurilishi shunchalik katta bo'lmagan yirik tuzilmalar davlatning ijtimoiy va siyosiy farovonligi xayolotini yaratishga yordam berdi.

Barokinlik diniy, cherkov ob'ektlarida eng katta kuchlanish va ifodaga etadi; Uning me'moriy shakllari, diniy printsiplar va jangari katoliklikning marosimlarini yaxshiroq qondirishning iloji yo'q. Katolik cherkovi mamlakatdagi nufuz va ta'sirini kuchaytirishga va kuchaytirishga intilgan ko'plab cherkovlarning qurilishi.

Bu vaqtning me'morchiligida ishlab chiqarilgan barok uslubi, bir tomondan, boshqa tomondan, boshqa tomondan, ikkinchisining tektonik va chiroyli boshlang'ichlarning ustunligini tavsiflaydi.

Tasviriy san'at asarlari kabi, barokiy me'morchilik yodgorliklari kabi tomoshabinga hissiy ta'sirni kuchaytirish bo'yicha hisoblangan. Uyg'onish san'ati va arxitektsiyasini buzgan oqilona boshlanish, irratsional, statik, dinamik - dinamika, keskinlikning boshlanishiga yo'l ochdi.

Barok - kontadion elementlarning kontrastlari va notekis elementlarini taqsimlash uslubi. Uning katta ahamiyatga ega, juda katta va suvli egri shakarear, arklar. Barokiy tuzilmalar uchun - xarakterli - frontal, qurilish jabhasi. Binolar bir tomondan, asosiy jabhalardan, ko'pincha tuzilish hajmini yashiradi.

Barokor - shahar va parkning me'moriy ansambllariga katta e'tibor qaratmoqda, ammo bu vaqtning ansambllari Uyg'onish ansamblidan boshqa printsipga asoslanadi. Italiyaning barokiv antijumlari dekoratsiya printsiplariga asoslanadi. Ular yakka tartibda rejalashtirish tizimidan qiyosiy mustaqillik bilan ajralib turadi, shahar hududini rejalashtirish tizimidan qiyosiy mustaqillik. Bunga misol Rimning eng katta ansambli - Sent-ning sobori oldida joylashgan hudud Butrus.

Ramonnadlar va dekorativ devorlar, soborga kirishning oldida joyni yopish, ular uchun tasodifiy, tasodifiy rivojlanishni qamrab olgan. Viloyat o'rtasida u erda u bilan ulashgan lulls va tasodifiy uylarning murakkab tarmog'i mavjud. Go'yo mustaqilligini yo'qotish kabi, barok ansambllariga kiritilgan alohida binolar umumiy kompozit rejasiga to'liq bo'ysunish.

Barok badiiy sintez muammosini yangi shaklda keltirib chiqaradi. Bu vaqtning haykaltaroshlik va rasmlar juda katta rol o'ynaydi, ular turli xil va ko'pincha shanba va g'oyat qisish, bu doimiy ravishda barok yodgorliklarini ishlab chiqaradigan, pomp va ajoyib taassurotlarni yaratishga hissa qo'shadi.

Ijodkorlik Mikelanjelo yangi uslubni shakllantirish uchun katta ahamiyatga ega edi. U o'z asarlarida barok arxitekturasida ishlatilgan bir qator shakllar va texnikani ishlab chiqdi. Vigola arxitektori, shuningdek, to'g'ridan-to'g'ri barokal prekursorlardan biri sifatida tavsiflanishi mumkin; Uning asarlarini ushbu uslubning bir qator erta belgilarini qayd etish mumkin.

Italiyaning arxitekturasida yangi uslub - Uyg'onish davrida - XVI asrning 198-yillarning 17 va birinchi yarmida rivojlanishiga bag'ishlangan va 18-asrning birinchi yarmida rivojlanadi.

Shartli ravishda, bu vaqtning me'morchiligi doirasida uchta bosqich ajratilishi mumkin: erta barok - 1580-yillardan, baland yoki etuk, barok. 17-asr oxirigacha - birinchi yarmi - birinchi yarmi 18-asr.

Barokning birinchi ustalari giaoma della port va domeniko favvorasi hisoblanadi. Ular keyingi avlodga Vigola, alesiy, Ammanati, Vazari tomon burilishdi va 17-asr boshlarida o'z faoliyatini yakunlashdi. Shu bilan birga, avvalgi qayd etilganidek, avvalgi uyg'onish an'analari ushbu ustalar ishida yashashni davom ettirdi.

Jakomo Della porti. Yakomo Della port (1541-1608) - Valol talaba bo'lgan. Uning qurilishi - Funari (1564) saytidagi katarina cherkovi - uning uslubida Uyg'onish davriga tegishli. Ammo bu me'mor Vinoli vafotidan keyin (1573 yildan) tugaganidan so'ng, bu me'morni tugatgansiz, cherkovning jasadining jasadidir. Ushbu cherkovning fazilatlari ikki tzektiv va yon tomondagi bo'linma bilan bo'linma, tuzilmalar rejasi Italiyada va boshqa mamlakatlarda turli xil katolik cherkovlari uchun namuna bo'ldi. Djakom Della porti Mikelanjelo vafotidan keyin Sentning soborining katta gumbazlarini qurish uchun yakunlandi Butrus. Bu usta, shuningdek, Rim yaqinidagi Fracati shahrida taniqli Villa Aldobrandi muallifi edi (1598-1603). Odatdagidek, villaning asosiy tanasi tog'da joylashgan; Asosiy kirish ikki tomonlama urish rampasini olib keladi. Qarama-qarshi tomondan, bog 'binoga tutashadi. Tog'ning etagi arklar bilan grotto-da yarimsar bo'lib, zinapoyada suv kaskadi bor. Binoning o'zi juda katta zarbasi bilan to'ldirilgan juda oddiy prizmatik shakl.

Villa tarkibida, park binolari va plastmassa qismlarining tarkibiy qismida, qasddan nozik arxitekturaga, Italiyada barokning istaklari aniq ko'rsatilgan.

Shu vaqt ichida Italiya park tizimi yakunlandi. Bu turli xil qayiqlar va teraslar bilan tog'da joylashgan parkning bitta o'qining mavjudligi bilan tavsiflanadi. Xuddi shu o'qda asosiy bino bor. Bunday murakkablikning o'ziga xos namunasi va villa aldobrandi.

Domeniko favvorasi. Dastlabki barokning yana bir asosiy me'mori domeniko favvorasi (1543-1607), bu Mikelanjelo va Vigolaning Rim vorislari soniga tegishli. Eng katta asar Rimdagi lateral saroydir. Saroy favvora uni berganligi, kvadrat hovlida mahbus bilan deyarli to'g'ri kvadrat. Saroyning jabhali eritmasi butunlay Prazzo Fornekaning me'morchiligiga asoslanadi - Antonio Sangalllo klotsi. Umuman olganda, Italiya saroyi 17-asr uyg'onish davri arxitekturasi tomonidan ishlab chiqilgan Palazzo saroyining kompozit turi yanada rivojlanishiga asoslanadi.

Akasi Govanni Fontana Domena bilan birgalikda 1585-1590 yillarda Rimda qurilgan Aqua Paolo (Atda Madern). Uning arxitekturasi qadimiy zafarli arklarning shakllarini qayta ishlash asosida asoslanadi.

Karlo Madnes. O'quvchi va jiyani Domeniko favvorasi - Karlo Madnes (1556-1629) nihoyat yangi uslubni kuchaytirdi. Uning ijodida rivojlangan barokar davriga o'tish davri.

Madnadaning dastlabki ishi - Ilk masihiy Basilika Syuzana fasadlari Rimda (taxminan 1601). Sususnen cherkovining jasadlari asosida yaratilgan Del Xesusu cherkovining jasadlari, Nichesdagi haykallar va ko'plab manzarali bezaklar bilan bezatilgan.

1604 yilda, Madnada Sentning sobori bosh me'mori etib tayinlandi Butrus. Papa tartibida Papa V Muderera Pol V Muderna kengaytma old va kirish qismi tomonidan kafedrani kengaytirish bo'yicha loyihani tuzdi. Ruhiliklar cherkov arxitekturasi an'analariga mos keladigan Lotin shaklida yunoniston xochini cho'zish haqida turar edi. Bundan tashqari, Mikelanjelo soborining o'lchamlari qadimgi Hindil joylashgan joylarni qamrab oldi, bu cherkov xizmatchilari nuqtai nazaridan qabul qilinishi mumkin emas edi.

Natijada, Mikergeloning oldingi maqsadi, Mikhelizeloning asl maqsadi to'liq o'zgargan. Ikkinchisi soborni mahkam o'rnashib, qurilishga imkon beradigan va uni har tomondan ko'radigan katta maydonda paydo bo'ldi. Madnada soborning yon tomonlarini, soborning yon tomonlarini yopdi: jabhaning kengligi ma'badning uzunlamasın qismining kengligidan oshadi. Binoning cho'zilishi Sent sobori gumbaziga olib keldi Butrus butunlay uzoq masofada qabul qilingan, chunki u binoga yaqinlashganda, u asta-sekin jabhada jabhada yashiradi.

Barchko me'morchiligining ikkinchi davri - eng yirik magistrlar va uslubi - eng yirik magistrlar faoliyati davri: L. Bernini, F. Borrombini, K. Rumbada - Rimda, F. Rickini - Milanda Gvarino - Milan Turinda.

Lorenzo Bernini. Katta barokning markaziy shakli Lorenzo Bernini (1598-1680). U nafaqat me'mor, balki Italiyada XV asrning eng yirik haykaltaroshi ham edi.

1629 yildan beri Bernini Madnesning vafotidan keyin Sentning sobori qurishni davom ettirdi Butrus. 1633 yilda u asosiy gumbaz orqali katta bronza modelini qurdi, to'rt burchakli defrontli ustunlar tomonidan qo'llab-quvvatlanadi. An'anaga ko'ra, ushbu model shartli barokning birinchi mahsuloti hisoblanadi. Bernini, soborning ichki bezaklari unga Michelanjelo loyihasi tomonidan taklif qilindi. Ushbu yakuniy, barok cherkovi ichki makonining ajoyib namunasidir.

Berninining eng katta me'moriy ishi, Sent-ning sobori oldida turgan hududning dizayni edi Butrus (1655-1667). Me'mor ikki kvadratni yaratdi - katta elliptik, to'g'ridan-to'g'ri elliptik, to'g'ridan-to'g'ri qo'shni maydonni trainlar shaklida sobitaning asosiy jabhasi bilan cheklangan. Oval hududida obelisk va ikkita nosimmetriklangan favvora o'rnatildi.

Bernini keyinchalik Madnasi dizaynini rivojlantirdi va tarbiyalidlar soborni yon tomondan yaqinlashishga imkon bermaydi. Ko'ruvchida faqat asosiy fasad mavjud bo'lib qolmoqda.

Bernini maydonining ulug'vor arxitektori Kongress marosimiga soborda sodir etilgan qurultoy marosimiga loyiq edi. 17-18 asrlarda ushbu Kongress ajoyib va \u200b\u200btantanali ko'rinar edi. Sakkiz skr kemasida Sankt. Butrus italyan-barokning eng katta ansambliidir.

Vatikan Bernini, parad zinapasi yaratildi - "Reggiya" ("Saytning tog 'jinslari"), u istiqbolli qisqarishning sun'iy yaxshilanishini qabul qilgan. Martani bosqichma-bosqich torayib, ustunlarni kamaytirish, xonaning yanada chuqurroq chuqurligi va zinapoyaning o'zi hajmini oshirish.

Berninining eng o'ziga xos asarlari Kuirinaledagi San-Andreaning kichik cherkoviga Pilator va uchburchak front bilan portal mavjud. Ushbu portal binoning asosiy hajmiga mexanik ravishda bog'liq.

Fuqarolik arxitekturasi sohasidagi Berninining asosiy faoliyati Rimdagi (1665) - Odatdagiz Oddiy Uyg'onish sxemasi tomonidan hal qilingan Rimda (1665). Binoning markaziy markazi odatdagidek, hovli arkadlarning birinchi qavatida cheklangan. Windows jabhalarining jabhalaridagi taqsimlash, ularni bezatish uchun ularning bezaklari 16-asrning Palazoda ham eslatadi. Yangi shaklda, asosiy jabhaning markaziy qismi ishlab chiqilgan: Ikkita yuqori qavatlar katta tartib bilan qoplangan, bu buyruqqa nisbatan birinchi qavatda birinchi qavatda birinchi qavat peshtaxta rolini o'ynaydi. Fasad devorining shunga o'xshash taqsimlanishi keyinchalik, klassizizm arxitekturasida katta taqsimlanadi.

Bernini, shuningdek, Palazzo Barberinining madaviy binosi tomonidan boshlandi. Qurilish italyan saroylari uchun qurilishning yopiq yardiga ega emas. Asosiy tanasi ikki tomonli filtriellar bilan cheklangan. Asosiy jabhaning markaziy qismi ariza sifatida qabul qilingan, dekorativ maqsadlarda, devor yuzasida. Markaziy risalat juda keng va yuqori archa, derazalar, ularning orasiga qo'yilgan yarim ustunga ega; Birinchi qavatda chuqur loggiya mavjud. Bularning barchasi jasadning markaziy qismini keskin ajratib turadi, 16-asrning me'morchiligi an'anasida bezatilgan. Italiyaning baroki arxitekturasida olingan ushbu uslub ham juda katta tarqatish.

Qiziqarli Oval zinapoyasi Palazzo Barberini, spiral yurishlar bilan to'lqinli ustunlar asosida.

Francesca Barromsh. Italiyaning baroki uchun Francesco Borrombini (1599-1667) - Bernini xodimi Bernini xodimi, keyinchalik - raqibi va dushmani. Borrynini asarlari maxsus termoysiya va shakllarning dinami bilan ajralib turadi. Borrombini barok uslubini maksimal darajada kuchlanishga olib keldi.

Temple arxitekturasi sohasidagi boylikning asosiy faoliyati - San Carlo cherkovi "To'rt favvoralarda" (1638-1667). Fasad binoda mustaqil, mustaqil arxitektura tarkibi sifatida qabul qilinadi. Unga egilib, to'lqinli shakllarga ega. Ushbu jismda siz barok shakllarining butun "Arsenal" ni ko'rishingiz mumkin - tannomni yirtilgan arkerlar, oval ltrivates va boshqa dekorativ qismlar. Cherkovning o'zi murakkab shaklga ega, ikki qo'ng'iroqni eslatadi, ularning bazalari bilan birga yig'iladi. To'plam - bu oval gumbaz. Bu vaqtning boshqa ko'plab binolarida bo'lgani kabi, cherkovning tarkibi tashqi va ichki me'moriy jildlarning tarkibiga kirishda yuzaga keladigan ta'sirni hayratda qoldiradi.

Arxitning eng muhim asarlaridan biri - San-Ioning Rim Ivan cherkovi (universitet, 1642-1660). Cherkovning rejasining murakkabligi va gumbazning tashqi va ichki qobig'ining to'liq nomuvofiqligi ta'kidlanishi kerak. Tashqarida, bu barabanni qoplagan yuqori baraban va tekis Saucia gumbazi paydo bo'ldi. Xuddi shu ichki qismga kirish, siz gumbazsimon qoplamaning beshinchi birliklari baraban tubida joylashganligiga aminsiz.

Borrorini Fraskati shahrida "Villi" villasini yaratdi. Bundan tashqari, u Palazzo retsessiyasini qayta qurdi va Berazzo Barberini ustidan Bernini shahrida ishladi (yuqoriga qarang).

Karlo Rainaldi. Karlo Rainaldi (1611-1691) - barokaning eng asosiy quruvchilaridan biri. Kamalakning eng muhim asarlari - San-San-San-San-San-San-San-San-San-San-Teis va Mariya shaharchadagi Saytda.

San-Anzyaning cherkovi (1651 yilda boshlangan) Navon maydonining o'qi, bu erda joylashgan qadimiy tsirkning konturini saqlab qolgan Navon maydonining o'qida joylashgan. Ushbu hudud shu vaqt uchun Berninining odatiy barok novdalari bilan bezatilgan. Cherkovning Centrysian rejasi bor va katta gumbaz bilan to'ldiriladi; Arkuid, konkav frada ikkala tomondan qo'ng'iroq minorasi bilan cheklangan. Bu vaqtning aksariyat roman cherkovlaridan farqli o'laroq, gumbazning jabhasi oldida yashirin emas, balki butun hududning asosiy markaziy markazi sifatida ishlaydi.

Lampitelli saytidagi Mariya cherkovi 1665-1675 yillarda qurilgan. Bunga asosiy jism, Del Xesusu cherkovi va ichki dizayni etuk barokning arxitekturasining odatiy namunasidir.

Rovaldiy shuningdek, Santa-Mariya Maggiforning Rim Jamoatining orqa jasadiga egalik qiladi (1673).

17-asrda Rim arxitekturasi shahar yaqinida joylashgan bir nechta yangi villalar bilan boyitilgan. Mandrabey va Villa Torlonia shaharlari orasida (taxminan 1620) qurilgan Villa Doria Pamfili, ikkalasi ham Fraska shahrida, shuningdek Tivolida joylashgan. Bu parad sohasida. - Chiroyli basseynlar, kitressiyalar, har doimgidek bezaklar, xilma-xil bezakli teraslar, ko'pgina bezatilgan teraslar, turli xil haykaltaroshlik.

Rim tashqarisidagi barok bir qator yirik arxitektorlarni ilgari surdi. 17-asrda Jenoa shahrida Bartiroomo Bianko ishlagan. Uning asosiy faoliyati - bu "Genoa" ning (1623 yildan) ajoyib hovli bilan, ikki qavatli arkada va ularga qo'shni go'zal zinapoya bilan cheklangan. Genoa tog'larning qiyalikida joylashganligi sababli, dengizga tushadi va alohida binolar katta betartib turadi, turli darajadagi binolar va hovlilarni turli darajadagi joylashtirish ustuvor hisoblanadi. Universitet binosida bitta kompozitsion gorizontal sahnada joylashgan, asosiy lobby, markaziy hovlisi va nihoyat, bog'ga olib boradigan ochiq havo kemasi zinapoyasida.

Venetsiya arxitektor Baltas sifatida ishladi (1598-1682). Buning asosiy faoliyati - bu eng katta, shuningdek, Sent-ning sobori bilan birga Mark, Venetsiya cherkovi (1631-1682); U Judcca kanali va Grande kanali orasidagi o'qda joylashgan. Bu cherkovda ikkita gumbaz bor. Asosiy, sakkiz metr balandlikda gumbaz bilan to'ldirilgan, qurbongohni o'rab turgan ikkinchi jild; Shuningdek, u gumbaz bilan ta'minlangan, ammo allaqachon kattaroq kattaroq. Ma'badning kirish joyi zafarli ark shaklida bezatilgan. Asosiy gumbazli baraban 16 spiral shaklidagi bo'rilar bilan birlashtirilgan, ularda haykallar o'rnatilgan haykallar o'rnatilgan. Ular binoning siluetini boyitib, o'ziga xos xususiyatga ega bo'lishadi. Xizmatning paydo bo'lishiga qaramay, cherkovning ko'rinishi bo'yicha arxitektura va qismlarning quruqligi bor. Yo'l ichidagi cherkov ichida och kulrang marmar bilan qoplangan, keng, ammo sovuq va rasmiy.

Uzunlik qurilgan Venetsiyadagi eng muhim Palazzo-da, "Kongzo Peazo" (taxminan 1650) va Palazzo Rizzonico (1680). Uning yuzboshi tarkibiga ko'ra, ikkinchisi, Uyg'onish davridagi Venetsiya saroylariga o'xshaydi, xususan,, xususan, Palazzoning burchagi bilan bog'liq.

Turinda Hvbanino Gvbnini me'mori ishladi (1624-1683), sobiq Themning buyrug'i sobiq rohib. GVAROIN GVARINI - "Barok arxitektorlarining eng baroksi" - faqat Francesco Borrorini bilan taqqoslanishi mumkin. Uning asarlarida tez-tez dekorativ maqsadlarda odatda bezak maqsadlarida, naorish va gotik arxitekturaning motiflari bilan bir-biridan tashqari foydalanadi. Ularga Turinning ko'plab binolari, shu jumladan Palazzo Karignan (1680), parad va ajoyib, ammo dizayn bo'yicha sof bezatilgan. Odatda, Palazzo asosiy korpusining qarori. Asosiy to'rtburchaklar hajmda, chunki u markaziy qismning oldingi zinapoyasi bilan. Devorlar, uning cheklanishi va yurishlari shakli bo'yicha arkum. Bularning barchasi jabhada mos ravishda aks ettirilgan. Agar uning lateral hududlari to'rtburchaklar kerakli rejalarni saqlab qolsa, markaziy tomonda bir xil niyat shaklida kiritilgan, bu mutlaqo boshqacha harakat shaklida kiritilgan. Kumgegiya ham egri shakli bo'ladi. Fasallardagi deraza plitalarida singan kartanigino konfiguratsiya mavjud. Shakllar tabiatidagi mayda, grafikada qilingan.

Yig'ilgan cherkovlar orasida, "Madonna" Della tomonidan ishlatiladigan Madonna cherkovi Oval qurbongohi bo'lgan "Neum" ni yaratadi, bu Hex qurbongohi ta'kidlangan bo'lishi kerak. Jamoatning qurilgan klinikasi hatto fuqarolik tuzilmalariga qaraganda zo'ravonlik va shakllarning murakkabligi.

Italiya arxitekturasida bo'lgani kabi, XVI asrda, 17-asrda barok uslubi dominant qiymatga ega. Bu rasmlarning birinchi navbatdagi barcha soddaligini, shuningdek, yuqori qayta tug'ilish ustalari va tabiatni mustaqil ravishda o'rganish tufayli, yuqori qayta tug'ilish ustalari singari, bu "uslubiy" va murakkab shakllarga qarshi reaktsiya sifatida paydo bo'ladi. Ko'pincha klassik merosga qarab, ular undan individual elementlarni qarzga olish, yangi yo'nalish kuchli dinamikasidagi shakllarning izchilligini yanada oshirishga qaratilgan. San'atning yangi xususiyatlari yangi go'zal texnikalarga to'g'ri keladi: kompozitsiyaning tinchligi va ravshanligi ularning ozodligi va imkoniyatlari bilan almashtiriladi. Raqamlar ularning markaziy pozitsiyasidan siljiydi va asosan diagonal chiziqlarda qurilgan. Ushbu qurilish barok qiymati uchun muhimdir. Bu harakatning taassurotlarini kuchaytiradi va bo'shliqning yangi uzatilishiga hissa qo'shadi. San'at uchun odatiy holning o'rniga alohida qatalarga a'zoligini tiklash bitta ko'rinishga ega bo'lib, bu juda ko'p sonning taassurotini yaratadi. Bu erda bunday yangi tafovut real san'atni yanada rivojlantirishda ma'lum bir rol o'ynagan barokning eng muhim yutuqlariga tegishli. Shakllarning izohida va dinamikasiga bo'lgan istak, barok uchun hech qanday ahamiyatga ega emas, barcha turdagi kontrastlardan foydalanishdir: tasvirlar, yoritilgan va soyali oppozitsiyalarning kontrastlari, rang kontrastlari. Bularning barchasi aniq bezak yuki bilan to'ldirilgan. Shu bilan birga, ko'rish qobiliyatining tobora kengligi tobora keng bo'yanish uchun chiziqli-plastmassani izohlashdan bir vaqtning o'zida go'zal tuzilish.

Vaqt o'tishi bilan yangi uslubning diqqatga sazovor xususiyatlari tobora aniqlangan xususiyatlarni sotib oldi. Bu 17-asrning Italiya san'atining uchta bosqichida bo'linishini oqlaydi: "Erta", "etuk" yoki "baland" va "yuqori" va "keyinchalik" Barokiv, uning hukmronligi boshqalarga qaraganda ancha uzoq davom etadi. Ushbu xususiyatlar, shuningdek xronologik chegaralar, keyinchalik belgilanadi.

Italiyaning barok in'omi asosan dominantga xizmat qiladi va katolik cherkovi, lastolik cherkovi va ko'p sonli zodagonlar uchun tasdiqlanadi. Rassomlarning oldida qo'yilgan vazifalar dekorativ sifatida mafkuraviy edi. Jamoatlarni bezash, shuningdek, Fresco Texnikadagi dona, zonalar, palofonlar, devorlar, devorlar bilan bezash misli ko'rilmagan rivojlanishga ega. Ushbu turdagi rasmda, o'z vatanida, Ispaniya, Frantsiya, Frantsiya, Frantsiya, Frantsiya, Angliyada ishlagan italiyalik rassomlar ixtisoslashgan. Ular ushbu ijodkorlik sohasida shubhasiz ustuvorlikni 18-asr oxirigacha saqlaydilar. Cherkov rasmlari mavzulari dinni, aqidalarini yoki azizlarini va avliyolarini lush manzaralari. Sarafiyalar va ularning vakillari qoidalarini ulug'lash sifatida qatnashadigan palponik va miyologik sahnalar ustunlik qiladilar.

Juda keng tarqalgan qurbongoh rasmlari. Ularda Masih va Madonnaning tantanali tasvirlari bilan birga tomoshabinga eng kuchli ta'sir ko'rsatgan rasmlar ayniqsa keng tarqalgan. Bu hukmlarning sahna va azizlarning azob-uqubatlari, shuningdek, ularning ekstazi shtatlari.

Sushta rasm chizish Bibliya, Mifologiya va antik davrdagi mavzular bilan ajralib chiqmoqda. Uning turlaridan mustaqil ravishda landshaft, jang janrining hayoti, hayoti hanuzgacha rivojlanmoqda.

16 yoshdan 17-asrda ikki yo'nalishda uslubiy munosabat sifatida ikki yo'nalishda, uning keyingi rasmlari rivojlanmoqda: Boloniya Akademizm va karvastizmi.

Balans maktabi. Aka-uka karagechi. Boloniya akademikligi 1580-yillarning o'rtalarida nozik badiiy tizimdan iborat. Uchta Bolonka rassomi - Louis CarraGechci (1557-1609) va aka-ukalar orasida birinchi bo'lib, - "Sutka" yangi uslub poydevorini ishlab chiqaradi. "1560-1609" (1560-1609). Asosan XVI asr klassik merosini o'rganish asosida. Venetsiya maktabining ta'siri, COREZO ijodining ta'siri va XX asrning Rim Rim san'atining ta'siri soddalikning soddaligi va bir vaqtning o'zida tasvirlarning kattalashuvchanligiga olib keladi.

Boloniya saroylarini bo'yash uchun aka-uka Kabazechi Boloniya saroylarini bo'yash uchun birinchi asarlar stilistik xususiyatlarini aniq farqlashga imkon bermaydi. Ammo Antibl Kagrachechi tomonidan "Parma maktabining eslab qolishi dastlab" Parma maktabining eskirganligi - bu kuchli badiiy shaxsni ko'rsatadi. 1587-1588 yillarda u "Madonna ko'tarilishining birinchi asarlari", "Madonna ko'tarilishining birinchi asarlari", "Madonna" AST. Matvey "(drezden galereyasida ham). Agar raqamlar harakatida va ularning ifodasida birinchi jihatdan ko'proq odob-axloq qoidalarida, "AST. bilan" Madonna Matvey "italyan rasmining yangi bosqichi boshlanishini ko'rsatadigan xotirjam magistratura bilan ajralib turadi.

1580 yillarda, birodarlar birodarlar "Fanlar akky-InkakAtaknati" deb nomlangan Boloniya shahrida akademiyani ochdilar. Kelajakdagi rassomlarning avvalgi mahoratini, rassomning ustaxonalarida aniq ko'nikmalarni sotib olishni ta'minlashning o'rniga, rassomning amaliyotida zarur bo'lgan narsalarni muntazam ravishda o'qitish foydasiga so'zga chiqdi. Trening, rasm chizish va rassomchilik bilan bir qatorda, tarix, mifologiya, adabiyot kabi anatomiya, istiqbolga, shuningdek bunday fanlar o'qitilgan. Yangi usul Evropa san'atining tarixida eng katta rol o'ynashga qaror qildi va Boloniya akademiyasi 17-asrdan boshlab ochilgan keyingi akademiyalarning prototipi edi.

1595 yilda, Ajoyib shon-sharafni qo'lga kiritgan birodarlar Rimga katta shon-sharafni "Saroyini bo'yash uchun" Karinal "deb taklif qilishdi. Takliflikda, u erda abadiy Bolonchani tark etgan bitta Anbob javob berdi. Rimda, mahalliy maktab an'analari bilan yaqin aloqa va antik davrning ta'siri magistrlar san'atida yangi bosqichda topildi. 1590-yillarning o'rtalarida Palazzo Fornaza zalidan birining nisbatan ahamiyatsiz tasvirlanganidan keyin. Annibal Kortikaga ko'ra, uning ijodi va 17-ning eng dekorativ chizmalarining boshlang'ich nuqtasi bo'lgan mashhur galereyani yaratadi asr. Galereya binosi (taxminan 20 × m), Antibal, Antibab bir qator mustaqil segmentlarga bo'linadi. Pimafonning o'zaro qurilishi Sitistin Kapella Michelanjelo shahrining rasmiga o'xshaydi, ularda u belgini sindirib tashlaydi, ularda samolyotni sindirib tashlaydi, ular haykallarning talqini, insonning sharhi, insonning sharhlari va go'zal rasmlar. Umumiy mavzuni Olympus xudolarini sevuvchilar xizmat qiladi. Pinafonning markazida, gavjum va shovqinli "Vaxa va Ariadna" ning zinapoyasi. Yulkada yana ikkita mifologik kompozitsiyalar mavjud bo'lib, Germa va Atlanta tomonidan parchalanib ketadi, uning oyoqlari tirik bolalarga o'xshab o'tiradi. Ushbu raqamlar bronzaga taqlid qilib, antiqa sahna bilan taqqoslaydigan dumaloq medatiylar, keyin juda go'zal hikoya kompozitsiyalari. Burchaklarda bu frez Balustave tasviri, osmonning kelib chiqishi, oyatlari yozilgan. Ushbu mahsulot erta makonni buzish, qabul qilish, ayniqsa qimmatbaho konstruktorlarga xos bo'lgan haqiqiy makonni buzish uchun erta, yana bir tayanchi urinish. Raqamlarning plastik kuchi, turli xil dekorativ shakllar va rang-barang boylik ansamblni g'ayrioddiy pomblni yaratdi.

Anbabi CarraGechi tomonidan tashkil etilgan mashina rasmlari Rim ijodida asosan diniy joylarga bag'ishlangan. Shakllarning sovuq mukammalligi ularda hissiyotni qoldiradi. "Masihning motami" (1599, Neapol, milliy galereya), u erda bir xil darajada yuqori va boshqa istisnolarga tegishli. Ko'pgina rasmlarni bo'yash tartibida, raqamlarni aniq chiziqli va plastmassani aniqlash istagi ustunlik qiladi. "Merrovaning Masihning tobutidagi xotinlar" (taxminan 1605, ermitaj) rassomning ushbu turdagi ishning o'ziga xos namunalariga tegishli.

Ko'pincha landshaft janriga murojaat qiling, Anbabal Kagrachci "klassik" landshaftning kelajagida mahkumga aylanadi. Ikkinchisining mohiyati shundan iboratki, ba'zan juda nozik kuzatilgan sabablardan foydalanib, birinchi navbatda uning shakllarini "isloh qilish" ni qidiradi. Rassetalarda rilayotgan sxemalardan foydalangan holda, konturlarning massalari, yumshoq chiziqlari va daraxtlar yoki xarobalar guruhlarini qo'llashda eng muhim rol o'ynashi mumkin. "MRIga sig'inadigan manzara" Anniba Kagrachki Rimdagi Doria Galereyasida ushbu turdagi birinchi stilistik usullardan biri deb atash mumkin.

Karvagizmizm. Bir necha yil o'tgach, Boloniya akademikizmiga qo'shilgandan so'ng, boshqasi, hatto madhizmga nisbatan ko'proq qarshilik ko'rsatgandan so'ng, tasviriy realizmni aniq qidirish bilan ajralib turadigan badiiy yo'nalishdir va asosan demokratik. Buning kursi realizmning rivojlanish tarixida juda muhimdir, odatda uning nomidan boshlangan "karvagizizm" atamasi - Mikohelo Merisio (1574-1610). U Vatanini keng sharmandalik qildi, Karavgioni Shimoliy Italiyaning shimoliy san'atining ta'siri ostida rassom bo'lib ishlab chiqdi. U Rimga olib boradigan yana bir yigit, bu erda bir qator janrli rasmlarga e'tibor qaratadi. Aybli qizlar va yigitlarning yarim favitalari, lo'lilar va xip-xoralar noma'lum dogolga xos ahamiyatga ega. Bitiklar tafsilotlari moliyaviy jihatdan belgilanganidek: gullar va mevalar, musiqa asboblari. Ushbu doiraning eng yaxshi asarlariga tegishli "sariyog '" (1594-1595, ermmitaj) bunday ishning turi haqida tasavvur beradi. Bu dastlabki karvaggak va rasmning aniq chiziqli uslubiga xosdir.

Carrachci tarkibidagi barcha idealizatsiya qilingan oddiy rasm, karatchci tomonidan qat'iy farq qiladi, "Vaxe" (1596-1597, Flentsiya, Uffizi)

1590 yillarning oxirida CaravGagio Rimda San Lugi-de-Frantsiya cherkovi uchun uchta katta tartibni qabul qiladi. Qurbongohda, "Havoriy Matvey sharafi" (1597-1598) ikkinchi jahon urushi paytida tasvirlangan "Ikkinchi Jahon urushi paytida" Rasm "ni amalga oshirdi, uni noxush haqiqat bilan belgilab qo'ydi odamlardan odamning shakli. Bunday rasmda rasmni boshqasiga almashtirishni talab qilgan mijozlarning keskin qoralanishi, ular uchun yanada maqbul tanlovdir. Keyingi tartibning quyidagi kompozitsiyalaridan birida "Havoriy MetThewation" (1598-1599), CaravGagio "yerto'la" rassomini keltiradigan birinchi misol keltirdi. Ushbu rasmda quyuq tonallik ustunlik qiladi, keskin yoritilgan qismlarga qarshi, ayniqsa kompozitsiyalar uchun juda muhim: boshlar, qo'llardagi narsalar, qo'llardagi narsalar. Ushbu usul 17-asrning uchdan bir qismini tasviriy aks ettiruvchi ta'sir ko'rsatdi.

17-asrning birinchi yillari (1601-1603) CaravGagio-ning "tobut tarkibidagi pozitsiya" (Rim, Pinakotek Vatcan) tomonidan berilgan. Balandligi diagonal ravishda qurilgan, bu kompozitsiya favqulodda ekskerlik va tasvirlarning hayotiyligi bilan ajralib turadi; Xususan, o'lik Masihning oyoqlarini qo'llab-quvvatlaydigan talaba talaba bo'lgan shaxs yakuniy realizmga o'tkazildi. Xuddi shu idealizatsiya bo'lmagan realizm bir necha yillardan so'ng "Maryaning taxmini" (1605-1606, Luvr) ajralib turadi. Madonnaning yotgan tanasi chuqur qayg'urib, Masihning o'quvchilari tik turibdi. Rassomning an'anaviy ravishda an'anaviy o'tkazilganliklaridan qat'iyan orqaga chekingan rasmning jangarilarining janrlarining janrlari yana cherkov shikoyatiga sabab bo'ldi.

Karavgio shtatining isyonkor fe'l-atvori doimiy ravishda atrof-muhit bilan to'qnashuvga olib keldi. Bu janjal paytida u to'p o'yinida raqibini o'ldirdi va Rimdan qochishga majbur bo'ldi. Magistratorning tarjimai holida yangi bosqich ochildi, bu joyning doimiy o'zgarishi bilan belgilangan. Neapolda qisqa vaqtdan keyin Malta orolida, Maltaning grossol orolida, u katta muvaffaqiyatga erishmoqda, u zodagon darajasiga ko'tarilmoqda, ammo yaqinda yangi keyin U janjal, u zindonga keladi. Keyin u yana Neapolda paydo bo'ladi, shundan keyin u Rimga qaytishga ruxsat oladi, ammo bu mulkning mulkidan mahrum bo'lganligi sababli, ko'chma dengiz sohilidan mahrum bo'lib, isitmadan o'ladi.

Mamlakatimiz kechidida usta bir nechta ajoyib asarlar yaratdi. Eng taniydigan "Aqlofe de-Vinyakura" (1608), shuningdek, hikoyaning soddaligi va chuqur insoniyatning soddaligi uchun o'ziga xos xususiyat sifatida tasniflanishi mumkin. Cho'ponlarga sig'inish "(1609, Messina).

Ustachining faoliyati, hayotni turlicha xaritalash va go'zal texnikaning o'ziga xos xususiyati, ko'plab rassomlarga, italiyaliklar ham, Rimda Rimda ishlaganlar ham kuchli ta'sir ko'rsatdilar. Shunday qilib, XVI asr raskasini rassomlikda realizmni rivojlantirishdan eng muhim omil bo'ldi. Italiyaliklar orasida eng taniqli izdoshlar orasida eng taniqli izdoshlar parashio Dustlezki (1565-1647) ga tegishli.

Domenicino. Eng yaqin shogirdlar va "Qo'rqinchli" san'atining davomiylari kabi, ular orasida juda katta. Domeniko qo'ng'iroqlari, Domenikino (1582-1641) laqabli deb nomlangan, 17-asrda Monumental qissasi Fremento rasmining eng katta vakili deb nomlanadi. Bu idealizatsiya qilingan magnitchini birlashtiradi, ammo tarkibning tabiiyligini oshirishga jiddiy ta'sir ko'rsatadigan tabiiylikni saqlash. Ushbu xususiyatlar asosan Sents Andrea-Della Valle (1624-1628) ning Rim cherkovining boshiga ta'sir qiladi, bu erda "Geanjelik" romencinali "Domencinali" Geanjelik rivoyatning sahnalari tasvirlangan Havoriylar hayoti Andrey va Butrus va gumbazning yelkanlari - farishtalar bilan o'ralgan to'rtta injil farishtalar. Magistrlar ustalaridan eng mashhur "Sankt Jeromining so'nggi birlikasi" (1614, Rim, Vatikan). Qisman rafael ehtirosidan kelib chiqadigan shakllarning klassik diniy tuyg'usi bo'lgan shaxslarning talqinida birlashtiriladi. Domenikino ishlaydi, ko'pincha tasvirlarning lirik xususiyatlari bilan ajralib turadi. Shu munosabat bilan uning "Unicorn" ning boshlanishi, Palazzo Forazo, xususan, "ovi diana" deb nomlangan rasmda, ayniqsa "ov Diana" deb nomlangan rasmda (1620, Rim, Borgences galereyasi). Rasm kamdan-kam uchraydigan Diana musobaqasi va tashqi ko'rinishi epizodi. Drenajning tabiiyligi rasmlarni talqin qilishning tazelsi bilan kuchayadi.

Francesca Albani. Francesco Albani (1578-1660) asosan rassom-stanlist va diqqat bilan, cheklangan jildlarni bezatilgan yangi matolar bilan tanishtirdi. Ularda Albani odatda Amurovning sirtlarini g'ijirlab, raqsga tushadigan idiliy landshaftlarni tasvirlab berdi.

Guado Reni. Boloniya maktabining boshlig'i, Boloniya maktabining boshlig'i Guido Rii (1575-1642), ijodkorligi davrida u ijodkorligi ta'sirini boshdan kechirdi. Bu rasmlarning idealizi bo'lmaganida, yoritilishning kesishmasligida namoyon bo'ladi ("Havoriy Butrusning xochga mixlanishi", taxminan. 1605, Rim, Rim, Rim, Rim shahrida joylashgan. Ko'p o'tmay, Reyy 17-asrning Italiya san'atida kuzatilgan oqimlarning eng yorqin ifodasini namoyish etadi. Bu dastlabki barokning "klassik" yo'nalishi badiiy tilning cheklanishi bilan ajralib turadi, shuningdek ideallashtirilgan shakllarning qat'iyligi bilan ajralib turadi. Guido Reyi uslubining to'liqligi bilan birinchi marotaba "Aurora" (1613-1614, Palazzo Rospaos), Rim Palazzo rospilozining flashosidagi frafone texnikasida yozilgan. Oltin-sariq osmonning fonida, aravada Apollo inoyat balandligining atrofida yuguradi. Uning oldida uchib o'tish Quyosh nurlariga hali tegmagan holda dengizda va dengiz bo'yidagi gullar. Mashinastirilgan rasm kabi shakllar, muvozanatli kompozitsiyalarni, shuningdek, turli xil, ammo hisoblangan bo'yoqlarni, barokning dekorativ bo'yashni rivojlantirishning dastlabki bosqichida bu fresco-ni juda yaxshi ko'rish. Xuddi shu xususiyatlar, lekin yanada xushbo'y, ijobiy, ijobiy va keyingi rasmlar - "Atalanta va Ippomen" (taxminan 1625, Neapol). Diniy rasmlarida Reni ko'pincha sentimizm xususiyatlarini va uzrning xususiyatlarini keltirib chiqaradi. "Yoshlar Madonna" (1610-chi) yoqimli qizlarni tikish bilan shug'ullanadiganlarning yaqinligini o'ziga jalb qiladi. Boshqa ishlarda, rasmlarning idealizatsiyasi ularning tabiiyligi va chuqurligi ("moting Masih", "Madonna", 1613-1614; "Bola bilan Madonna", Nyu-York, Xususiy to'plam, oxiri 1620S.).

17-asrning uchinchi o'n yilligi Barok san'atining yangi bosqichini "yuqori yoki etuk, barok" kontseptsiyasi bilan qoplangan. Uning muhim xususiyatlari - bu dinamik va shakllarning izlanishlari, ularni transferni o'tkazish va favqulodda vaziyatni kuchaytirish. Belgilangan xususiyatlarga bo'yashda qizg'in rang-baranglikka qo'shiladi.

Giovnni lanranco. Yangi uslubda hukmronlik qilayotgan magistrlardan biri, asosan Korredjoning monumental san'ati asosida (1580-1641), 1625 yilga kelib, "jannat" degan ma'noni anglatadi. . Konsentrik doiralar son-sanoqsiz raqamlar - Madonna, Azizlar, farishtalar, u tomoshabinni cheksiz bo'shliqqa olib boradi, uning markazida Masihning yorqin ko'rinishi tasvirlangan. Ushbu ijrochi uchun u yorug'lik va soyaning go'zal oqimlarini shakllantiradigan keng ommaviy shakllarga birlashtirilgan. Rassomlikning bir xil usullari Lanfranko mashinasozlik usullarida takrorlanadi, ularning orasida "Muqaddas Margarita Cortonskaya" (Florensiya, Palazzo Pitti) mavjud. Diazonli guruhlar qurilishi va diagonal jihatdan barok san'atining juda xarakterlidir.

Zich. Kosmos tomoshabinlarining an'anaviy barok ilhosi hanuzgacha aniq aniqlanadi, u (1591-1666) laqabli (1591-1666) lahzali Francesco Barbieri tomonidan ifodalangan Lanfrankodan aniq aniqlanadi. Rimda (1621-1623), shuningdek, yuqorida aytib o'tilgan flashonda, shuningdek, bulutni bulutli osmonda olib borgan "Aurora" dagi Palafzoda Palavonsisi Palashzoda Palazzoda "Ludovisi", deb tasvirlangan. Devorlarning varaqalari va rangi chiptalarning chetida tasvirlangan kompozitsiyalar xonaning haqiqiy arxitekturasini davom ettirish xayolini ko'rib chiqishda. Groobrikino, bu karavchining badiiy axloqi, ikkinchi belgi, ikkinchi raqami - uning qora va oq rasmining texnikasi. "Sankt-Petrronillo" ning ko'milishi (1621, Rim, Capitol Galereya) erta qardoshlikni bo'yashning vizual namunalaridan biri bo'lib, unda tasvirlarning tabiiyligi tasviriy ijro etishning kengligi va energetikasi bilan birlashtirilgan. "SV ijrosi. Ketrin (1653, Ermitaj), bu ustaning boshqa kuni ishlarida bo'lgani kabi, rasmlarning to'g'riligi bilan almashtiriladi.

Domeniko Fil. Bu vaqtning boshqa rassomlari, Domeniko Filt, shuningdek, (1589-1624) eslatib o'tilishi kerak. Uning kompozitsiyalarida real janrning elementlari bag'rining ta'siri ko'targan boy rangli palitralar bilan birga keladi. Uning rasmlari "Madonna" va "shifobaxsh tobit" (1620s., Ermitaj). Ovoz va yumshoq yoritgichlardan farq qiladi, rassomning rang-barang vazifalarining ma'lum bir g'oyasini amalga oshirishga imkon bering.

Lorenzo Bernini. Yuqori barok badiiyasining markaziy arbobi - buloq arxitektori va haykaltarosh Lorenzo Bernini (1599-1680). Usta haykali barok uslubining barcha xarakterli xususiyatlarini noyob ulanishni anglatadi. U asosan haqiqiy tasvirning keskinligini dekorativ ko'rishning katta qismi bilan birlashtiradi. Bu marmarni qayta ishlash texnikasi, bronza, terakaktaga tegishli bo'lgan.

Haykaltaroshning o'g'li Lorenzo Bernini magistrlarga, ularning san'at tiliga va deyarli birinchi qadamlardan iborat. Taxminan 1620 yilda Bernini shubhasiz durdonalarga tegishli bo'lgan bir nechta marmar haykallarni yaratdi. 1623 yilda uning "Devid" haykali (Rim, Borgenese galereyasi) orqaga qaytishadi. U pash toshini otish paytida tasvirlangan Bibliyadagi qahramonning ruhiy va jismoniy kuchlarining kuchlanishining g'ayrioddiy mahorati bilan ajralib turadi. Ikki yil o'tgach, Apollon Group, Dafne (1620s, Rim, Borgences galereyasi) amalga oshirilmoqda. Metamorfozni amalga oshiradigan (uni lorel daraxtiga aylantirmagan), bu hali tushunadigan "Apollon" va Apollonni anglab etmagan Dafniy ifodasi bilan to'ldirilganligi va sirtni davolashning noyobligi bilan to'ldirilganligi va Apollonni tushunishning noyob emasligi bilan to'ldirilgan. Jabrlanuvchini haddan tashqari yo'qotib qo'ydi.

17-asrning yigirma va o'ttizinchi yillari - Militsiya politsiya vaqti - Berninining etakchi pozitsiyasini etakchi rassom Rim sifatida mustahkamlash. Ko'plab me'moriy asarlardan tashqari, u bir qator monumental haykallar, portretlar, shuningdek, faqat dekorativ xususiyat yaratadi. Ikkinchisidan, eng zo'r Rim Favvorasi (1637) ga tegishli. Delfinlar saqlanib qolgan ulkan qobiqning turar-joylari va yuqorida ko'tarilgan daraxtlar yiqilib tushgan suv oqimlari bilan uyg'unlashadi.

Sehrgarning eng ko'p asarlarining eng muhim jihatlari Kontsessore Buontareli (Florents, milliy muzey) va kardinal skrina parchalari bilan bog'liq xususiyatlarning eng muhim qadamlariga qarshi chiqishi mumkin (Rim , Borg'alar galereyasi).

Innocent x taxtida kirish 1640 yilda Berninini Rimning qurilishi va bezashda olib borilayotganini vaqtincha olib tashlashga olib keldi. Qisqa muddatda uni yangi rasmiy tan olishdan ajratib qo'ygan Bernini bir qator yangi ajoyib ishlarni amalga oshirmoqda. Vaqtinchalik taniqli tan olinmaslikni yodda tutgan holda, u "haqiqatni ochib beradigan haqiqat" allegorik guruhini yaratadi. Vaqt raqami amalga oshirilmadi, ammo taqlid qilingan allegorik ayolning fikri real shakllarning ekstremal ifodasini uyg'otmoqda.

Yalqoniy haykaltaroshlikning bar qoni mashhur guruhi - "Egstasti Ast." Tereza ", - Korno Kirdaro Korno cherkovi - Vitoria cherkovi (1645-1652), muqaddas quvstaziya ortida o'qi bilan farishta. Teresaning his-tuyg'ulari haqiqiy yuqumli emasligi bilan ifodalanadi. Keng kiyim-kechakning ta'biri va farishta rasmlari dekorativ xususiyatlarini o'z ichiga oladi. Oltin nurlar fonida joylashgan marmar guruhining oq rangi, oqlangan rang ansambli bilan rangli marmar me'moriy atrof-muhitning rang-barang soyalari bilan birlashtirilgan. Mavzu va qatllar italyan baroki uslubiga juda xosdir.

1628-1647 Berninining boshqa kapitalini - Papa shahar soborida Papa Urban Viii viiiIning qabristonining qabristonlari tomonidan berilgan. Rimda Butrus. Plastik eritmaning rejalari va mahoratining sezgirligi bo'yicha ushbu yodgorlik qabr haykalchasining ajoyib asarlariga tegishli. Dadamning ifodali bronza tasviri bo'lgan oq piyodalar rangli marmar marmar fonga qarshi ko'tariladi. Uning duosi barakali xabarlarga binoan uning qo'lida dahshatli buyuklik. Yashil marmar sarkofagarning yon tomonlarida, shahar VIII - dono adolat va rahm-shafqatning fazilatlarini aks ettiruvchi oq raqamlar. Sarkofag bronza bronzalari bronza yarim tasavvuriga binoan, marhumning yozilgan nomi bilan poydevorli skeletga yopishtirilgan.

Tez orada Berninining vaqtincha tan olinmaslik davri yaqin orada Rim maktabining rasmiy rahbari tomonidan bir xil aybsiz x tan olish va deyarli undan oldinroq shuhrat qozonadi. "Bernini" ning ikkinchi yarmida joylashgan Sent-ning ulug'vor badiiy kafedrasi Butrus Rimda, imperator Konstantin (Ibid.), Shuningdek, Lui XIVning marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büv, marmar büvkaning paydo bo'lishi 1665 yilda saqlanib qoldi (taklifnomada) Frantsuz sudi) Parijda. Tushkunlikni qurishda, yuzning fazilatlari, asosiy e'tibor katta e'tiborsizlikning diqqatga sazovorligi va go'yo shamol shamolidan ko'tarilgandek.

Favqulodda ifoda va texnik ko'nikmalarning o'ziga xosligi va texnik ko'nikmalarining o'ziga xosligi, Bernini san'atida Italiya va boshqa mamlakatlarning plastik san'ati va plastmassa badiiy asariga ta'sir qiladigan son-sanoqsiz muxlislar va taqlidchilar topdilar.

Petro Ha Norton. Yuqori barok uslubi uchun eng muhimi, Pietro Berretini Da Norton (1596-1669) bo'lgan rassomlardan. Dastlab u ko'p diskurizatsiyalashgan mashina rasmlari ("Darsimlik Makedonskiy", "Sabinjanok" dan "Sabinjanok" dan "Sabinjanok" dan "Sabinjanok" dan "Sabinjanok", 1820 yil, Rim, Rimesi Antik davr yodgorliklarini o'rganish natijasida olingan Rim. Ammo nortoglarning asosiy fathlari monumental-dekorativ rasmlar sohasiga tegishli. 1633 yildan 1639 yilgacha u Palazzo Barberini (Rim) ning katta qismini (Rim) amalga oshiradi, bu barokning yorqin bezakli rasmidir. Plafof uyning boshlig'ini Sarberini Pape shaharchani ulug'laydi VIII. Kuchli to'rtburchaklar ramkasi bilan qoplangan kosmosda ilohiy donolik shakli atrofida allegorik belgilar bilan o'ralgan. Yuqoridagi chap tomonda jannatga boqiylikni tashkil etuvchi qo'llaridagi yulduzlardagi yulduzlar toji bor. U shahar VIII-ning she'riy faoliyatini eslatib turadigan Muzning kuchli shakllari ham katta gulchambar ko'taradi, ularning o'rtalarida uch karerini uchib ketdi. Ramk ramkalarida devorlarga o'tish aylanasida mitologik sahnalar, papaning faoliyati to'g'risida aldagan porloq shaklda tasvirlangan. Xushqunlarning boyligi, rang-baranglik va tasvirlarning hayotiyligi butunning birinchiligiga to'g'ri keladi.

Monumental uslubning organik qo'shilish xususiyati yagona kompozitsiyaning yagona dekeditonikasi tizimiga, rasmlar va plastmassa bezak tizimiga kiritilishi, ismlar bilan ifodalangan bir qator Palazzo pitty zallarini bo'yashda eng to'liq ifoda etilgan Olympus xudolari. Medici-ning uyda ulug'lanishi g'ayrioddiy xilma-xil kompozitsiyalar bilan ajralib turadi. Eng qiziqarli shift - bu Mars zalini bezatadigan va Palazzo egalarining harbiy fazilatlari haqida o'qiyotgan shift. Amurovning o'pkalari dinamikaning assimmetriyasi, shuningdek, buzilishi Mecici-ning katta tosh qopqog'ini qo'llab-quvvatlaganligi sababli, Amurovning o'pkalari Medici-ning katta toshli qopqog'ini qo'llab-quvvatlaydi. Uning to'liqligiga erishgan barok uslubi.

Shu bilan birga, real tendentsiyalar bir qator italiyalik ustalar ishida ishlab chiqilgan, ular Rim tashqarisida ishlagan.

Rose Salvater. XV asrning o'rtalarida eng originalistlar rosa Salvator (1615-1673), bu nafaqat rassom, balki shoir, pampletist va aktyor bo'lgan. Karavago maktabining ta'siri bo'lgan Neapolning ona tili ayniqsa chidamli bo'lib, ko'tarilgan rasmlar va qorong'i soyalar bilan bo'yash uslubining so'nggi haqiqatiga yaqin. Ushbu ijrochining ijodi mavzusi juda xilma-xildir, ammo san'at tarixi uchun eng muhimi, uning ko'plab jangovar voqealari va landshaftlari sahnalari. Jang kompozitsiyalarida rassomning tez mo'rligi to'liq kuchda amalga oshirildi. Shunga o'xshash urush janrlari, taqlidchilar tomonidan tanlangan barcha Evropa san'atida keng tarqalgan. Rokki dengiz qirg'oqlarini tasvirlaydigan magistrlar, tasviriy xarakterga sabab bo'lganligi sababli, kompozitsiyaning dinamikasi, yoritishning dinamikasi, yorug'likning keskin qarama-atvori va umumiy eritmaning hissiyotlari romantik deb nomlanishi mumkin. Shunday qilib, ular Kroagerjevskiy maktabining klassik landshtazlariga va shimoliy maktablarning dahshatli manzaralariga qarshi chiqishlari mumkin. Katta kuyish rasmlari orasida atirgullar "Odsasy va Navykaya" (1650 yil) va "Protagodaning epchilliklari" (bir vaqtning o'zida) saqlanadi. Ular qissa uslubining ajoyib namunalari va sahna magistrlari sifatida xizmat qilishadi.

O'ntainchi asrdan boshlab oxirgi 17-asrdan boshlab Italiyaning barok in'omini rivojlantirishning eng uzoq bosqichlari, "keyinchalik barok". Bu kompozitsiyalar qurilishining kichikroq qattiqligi, ayniqsa, ayol tasvirlarida sezilarli darajada sezilarli darajada, rangning tashqi tomonlarini o'stiradi va nihoyat, keyingi dekorativlikni kuchaytiradi.

Giovanni Battista Gaulining. Rasmning yangi tendentsiyalarining asosiy ifodasi - Jovanni Battista Gaulining (1639-1709), taniqli va bir qator freszni yaratgan rassom sifatida tanilgan. Uning san'ati ikki marotaba Bernini san'atini diqqat bilan meros qilib oldi. Eng yaxshi asarlar uchun Gaulining erta, Rimdagi Sant anis-Piazza-Navonaning qadoqlangan yelinlarning yorqin ranglariga ega (taxminan 1665). Ushbu joylarda eng keng tarqalgan cherkov arxitekturasi, Galai masihiy fazilatlarining allegorik sahnalarining qulayligini aks ettirdi. Ikki yosh qiz qaysi biri vakili bo'lgan, ulardan birining gulchambari boshqasiga gulchambar bo'lgan. Gulining etuk uslubining asarlari, Rimda Im-Yisuning Im-Jesuning Im-Yesuning arafasida, gumbazli va uning asosiy cherkovining rasmlari - Rimda (1670-e-E-E-erta.) Ushbu shift «Isoning ismiga sig'inish» deb nomlanuvchi bu kech barok uslubi uchun juda muhimdir. Jamoatning haqiqiy shakllarini davom ettiradigan yozma arxitektura orasida, samoviy makon chuqurligiga bag'ishlangan, bu qorong'i joylar bilan to'lgan to'lqinlar kabi, engilroq guruhlargacha. Ustaning go'zal asarlarining yana bir qarashlari - bu har xil bezak qo'lqoplar, zamondoshning portretlari ("Papa IX" portretlari ("Papa IX" portretlari ("Papa IX" portretlari ("Bernini portreti", Rim, Korsini galereyasi. .

Andrea Pozzo. Arxitektonik inshootlarning iltimosiga intilish Andrea Pozzo (1642-1709) ishida eng yuqori rivojlanishiga erishadi. Uning kapital mahsuloti Rimdagi Sankt-inkakio cherkovining to'fonidir, ularda Agnati Loyola ko'plab raqamlar orasida ajralib turadigan markaziy nefdan kelib chiqadi Arxitektura makonining xayoloti. Boshqa shunga o'xshash plaponlar singari, qurilishning engil va to'g'riligi, tomoshabin hisoblangan nuqtadan uzoqlashishi bilan darhol buziladi.

Neapolitan Luqo Jordano (1632-1705), shuningdek, eng taniqli bezak ustalari (1632-1705). Iqtidorli va o'ta serjiha usta, u hali ham ichki kuch va o'ziga xoslikdan mahrum bo'lgan va ko'pincha boshqa rassomlarga taqlid qilingan. Uning eng yaxshi asarlari florentsiya palazzo ricaree-ning ulug'vor oilasiga tegishli.

Ushbu rassomlarning zamondoshlari, 17-asr oxiridagi Rim maktabining mashinasozligi sohasida (1625-1713) taniqli (1625-1713). U kechki barokning eng katta vakili o'rnini egalladi. Uning qurbongohlari chiziqlar silliqligi va kompozitsiyalarning ajoyib xotirjamligi bilan ajralib turadi. Kuchli rassom sifatida u portret sohasida kashf etgan. Uning asarlari orasida aldament hermitagon "Klement IX papasi portlashi" (1669) tomonidan ajratilgan. Bibliyadagi Bibliyadagi Neapolda bo'lgan Francesco Solima (1657-1749), yorug'lik va soyaning keskin kontrastlari bilan ishlaganlar Karavgcha uslubining xotirasiga olib keladi, ammo ularni faqat bezakli kompozitsiyalarda ishlatadi. Dam olish uchun kech Bolonna Juzeppe Mariya Kavrotsi (1664-1747), bu iqtidorli davrning iqtidorli rassomlaridan biri 18-asrning bo'yoqlariga kuchli ta'sir ko'rsatdi. Magistrlar qat'iy real real yo'nalishni tavsiflaydi. U diniy kompozitsiyalarda, shuning uchun uning oilaviy rasmlarida namoyon bo'ladi ("Sentyabr Yusufning oxiri", taxminan. 1712, eritma; "1710 va drezden galereyasi".