Italyan rassomi. Italiyaning eng buyuk san'atkorlari Italiya rasmlari

Boshliq "Italiya san'ati. Rasm ". "17-asr badiiy" bo'limi. Universal san'at tarixi. Tom IV. 17-18 asrlik san'at. Vohilgan: V.N. Chegaralar; Yu.D-ning umumiy nashri ostida Kolpinskiy va E.I. Rotenberg (Moskva, "San'at", 1963 yil

Bo'yoq uslubiy uslublar - Uyg'onish insonlik gumanizmining inqirozidan biri bo'lib, feodal-katolik reaktsiyasining inqirozining paydo bo'lishidan biri edi, ammo ular Italiyani o'rta asrlarga qaytarishga qodir edi. Revival urf-odatlari moddiy fanlar va san'at uchun jonli qadriyatlarini saqlab qoldi. Yashirin uslubni qoniqtirmasdan, hukmronlik darajasi Uyg'onish an'analarini uning maqsadlari uchun ishlatishga harakat qildi. Boshqa tomondan, uyg'onish vorislari keng demokratik tumanlar bo'lib, olijanoblik va cherkovning hukmronligiga qarshi. XVI asr oxiriga kelib. Ta'sirchanlikni engish va yangi badiiy vazifalarni hal qilishning ikki usuli aniqlanadi: Kartenkida birodarlar akademisligi va karvgakioning realizmi.

Mikohelo Merisio (1573-1610) Evropa realizmining yirik ustalari soniga tegishli. Avval ular 17-asrning yangi real real san'atining tamoyillari aniqlandi. Shu munosabat bilan karvagio klassik an'analardan chiqib ketganiga qaramay, o'zaro tiklanishning haqiqiy merosi ko'p edi. O'zining isyonkor san'atida cherkov aristreksaokrat madaniyatiga bo'lgan massalari - bu bilvosita aks ettirishni aniqladi.

Karavragio hayoti haqida ozgina ma'lumot uni bo'ronli, qo'pol, jasur va mustaqil odam bilan bo'yashadi. Uning barcha qisqa hayoti o'rash va mahrum bo'lishda o'tdi. Keravdachio shahridagi kichik Lombard shahrida mahalliy me'morning o'g'li, u hali ham "Milan" Mandaryst Simon Peterpanoning kichik Manareyst ustaxonasida hanuzgacha bo'lgan bola (1584-1588). 1590 g atrofida harakatlangandan so'ng, Rimda (u allaqachon u erda bo'lganligi), Karavggunio dastlab boshqa ustalarga yordam beradigan hunariy rassom rassomning skameykasini tashladi. Faqatgina kardinal del monte-monte-ning homiyligi va boshqa oshiqchilar rassomga birinchi rasmlarini sotish uchun yordam berishdi va keyin uni tezda olib keldilar, ammo janjalli shon-sharafni keltirib chiqardi.

Diniy tasvirlarni sharhlaydigan inqilobiy jasorat, ruhoniylar va rasmiy san'at vakillarining keskin hujumlar keltirib chiqardi. Rassomning tezkor, tug'ilmaganligi, uning ehtiyotsizliksizligi, shuningdek, jang, duel yoki qilich yoki qilich bilan yakunlangan atrof bilan doimiy to'qnashuvlar uchun saboq sifatida xizmat qiladi. Buning uchun u bir necha bor jinoiy javobgarlikka tortilgan. 1606 yilda CaravGagio to'pning o'yinida boshlangan janjalda raqibini o'ldirgani Rimdan qochib ketdi. Neapolda yangilangan, u erda 3 yoshdan keyin (1607-1608), u portlashi homiyligidan kelib chiqib, portretning homiyligidan kelib chiqqan holda, u bu portlashi homiyligining homiyligidan kelib chiqqan. Biroq, Karavggunioning buyruq etakchilaridan biri qamoqqa olingan haqorat uchun u undan qochib ketdi va bir muncha vaqt narida, Neapolda (1608-1609) bir muncha vaqt ishlagan. Papa kechirilishi umidida u Rimda dengiz orqali ketdi. Ispaniya chegarachilari tomonidan hibsga olingan xatoni, rassom kasal bezgak, rassom kasalligi va Porto Ercole shahrida o'ttiz olti yoshda portlashi bilan o'g'irlangan.

Erkinlik - hayotdagi mustaqil mustaqillik Karavagooga san'atda juda o'ziga xos bo'lishga yordam berdi. Unga urf-odatlarning og'irligi yo'q; U o'zining tasvirlarini jasorat bilan hal qildi. Shu bilan birga, Karavggunioning Brescian Maktab ustalari (Savoliya, Moreteto, Moroni), Venetsiya (Lotto, ya. Bassano) va Lombardiya (Kambo birodarlar) bilan aloqasi, u yoshligida uchrashgan ishlari bilan Rimga kelishdan oldin. Bu Shimoliyan kelib chiqishi karavdajning ko'plab san'at xususiyatlarining kelib chiqishini tushuntirishga yordam beradi.

Karavagining badiiy islohotining mohiyati asosan mabmizm va rivojlanayotgan akademikizmning ideal o'rnatilganidan farqli o'laroq, ular uchun yagona ijodkorlik manbai deb tan olindi. Caravagio "tabiat" san'atdagi to'g'ridan-to'g'ri namoyish etish ob'ekti sifatida tushunadi. Bu haqiqiy usulni rivojlantirish yo'lidagi muhim qadamdir. Uning rassomlari, uy xo'jaligi va hayoti mustaqil janrlar, an'anaviy diniy yoki mifologik fitnalar ba'zan sof janr rejasida talqin qilinadi.

Ammo bularning barchasi, u karvagidaoga ko'r-ko'rona ko'chirilgan tabiatni kuzatmaydi. Karavggichni tabiiy ravishda ayblash, har doim real san'atning raqiblari, chuqur yolg'on. Hatto eng erta asarlarda ham u qanday oqilona, \u200b\u200bmahobatli shakllarga kirishni bilar edi. Bu juda katta ahamiyatga ega, bu nafaqat hajmni taqsimlash uchun, balki hissiyotlarning hissiy jihatdan mustahkamlanishi va tarkibning tabiiy birligiga erishish uchun qarama-qarshi chiroq ("larrooso») bo'ladi. Karavgagida yorug'lik muammosi rasmning barcha qismlarining rang va ohanglar uyushmasi qidiruvi bilan uzviy bog'liqdir. Rasmning kompozitsiyasida o'tkazilgan vositachilik, uyg'onish san'atining arizasi epiginionlarida ongli ravishda chiroyli "yozuvlar" ga qarshi chiqishga qarshi bo'lgan badiiy faoliyatga ega.

150-yillarning birinchi yarmi allaqachon erta ish, jonsiz narsalar dunyosiga ("bemorning Wakm" va "Bemorning savati bilan bola" deb atashadi Borg'alar galereyasi, Rim; "Kaltakesan", "Kaltakesan", "Florensiya" va Uffizda "to'plamida" Kaltak bilan to'ldirilgan ". Oddiy va sodda, ular Carvaggdatio o'z rasmlari mavjudligini ta'kidlaydigan kuch bilan hayratda qolmoqda. Ushbu chizilgan mavzu, eng ko'p erta rasmlarning aksariyatiga xos bo'lgan hayoti. U Evropaning rasmlari ("meva savati", 1596; "Milan", Ambrazian) ning yaratuvchisi ekanligi ajablanarli emas. Dastlabki karvgakning go'zal usuli konturlarning qattiqligi, hajmning keskinligi, turli xil ranglarning keskin taqqoslanishi, qorong'i va engil dog'larni keskin taqqoslash bilan ajralib turadi. Uning kichkina kanofalari sevgiga g'amxo'rlik qilish va deyarli aniqlik aniqligi bilan yozilgan, u faqat bitta yarim tasavvurni to'ldiradi (keyinroq - uch-uch) ni to'ldiradi, uni tomoshabinga olib bordi va uni diqqat bilan va bemalol qarashga majbur qiladi.

Ishning birinchi bosqichidan, CaravGagio oilaviy sahnalarning tasvirini anglatadi. U buni ko'rganidek, u hayot qiyofasiga ishonch bilan e'lon qiladi. Bir marta qadimiy haykallarni ko'rish uchun taklif qilindi, u befarq bo'lib qoldi va atrof atrofdagi ko'plab odamlarni ko'rsatadi, deydi tabiat yaxshiroq o'qituvchidir. Va uning so'zlarini isbotlash uchun u gipsyni seminarga taklif qildi va uning bashoratli taqdirini bitta yigitga tasvirlab berdi. Shunday qilib, biografiyani (bellik) yozma karavgdagda "kuntalal" (taxminan 1595; lugon) haqida hikoya qiladi.

Suratlar uchun rasmlar Rassom ko'chada topadi ("o'yinchilar", 1594-1595; Chorshanba, chorshanba kuni, Chekyor Bogem, ayniqsa musiqachilarning rasmlari. Uning "kapachik" (taxminan 1595; ermmitaj) u u tomonidan yozilgan rasmlarning eng yaxshisini ko'rib chiqdi. Unga "Musiqa" (taxminan 1595; Nyu-York, Metropolitan-muzeyi) ustaning eng yaxshi asarlarini topish mumkin. Tasvirlarning ingichka ma'navoti, tasviriy faoliyatning mukammalligi yana bir bor tabiiy CaravGagousio haqidagi badiiy adabiyotni yana bir bor rad etadi.

Tez orada (1590 yillarning ikkinchi yarmida) uyda rasm chizish real qabullari diniy uchastkalarga toqat qiladi. Bular "Darling Magdalen" (Rim, Doria-Pamphili galereyasi) va faqat nusxa ko'chirish, shuningdek, "Masihning hibsga olinishi" (Odessa, Muzey) va "Emmaus" (London, Milliy galereya). Juda muhim va taxminan haqiqiy narsa sifatida talqin qilingan, ular ba'zida yanada keskinroq hislarni olib yurishadi.

Caravg yozgio ijodining etuk davri San Luigi deki Frantsiya (1598-1601) va Santa Maria Del Popolo (1601). U shunchaki muqaddas tadbirlar shunchaki, haqiqatni va eng muhimi, har kuni har kuni bo'lgan narsa sifatida, har kuni mijozlarning keskin noroziligiga sabab bo'ldi.

"Havoriy Matbuot farishtasi bilan Metyu" Rasmlardan biri (Berlin; 1945 yilda vafot etdi), chunki ular tomonidan tasvirlangan bu ko'rsatkich, va avliyoning obro'si yo'q edi. Oyoq oyoqlari bilan oyoqlari, taxminan namoyish etilgan. Karavagio o'z rasmini cherkov nuqtai nazaridan "munosib" almashtirishga majbur bo'ldi. Ammo bu tsikllarning boshqa suratlarida bir oz diniy taqvodorlik.

"Havoriy Metyu (San Lugi Dei Fricicio), karvgakning eng yaxshi asarlaridan biri, janr sahnasi kabi homilador edi. Stol atrofida stol atrofida bir guruh odamlar bor; Ulardan biriga, Matto, kirgan Masihga murojaat qildi. Aftidan, ehtimol, ular undan nima istayotganlarini juda yaxshi tushunmaydi, pidjaklar va shlyapalardagi ikki yigit begonalarga qarab, boshqa ikki kishi ham pulni hisoblash bilan shug'ullanmaydilar (afsonaning so'zlariga ko'ra, Matto edi filtr yig'uvchilari). Eshik kutilmagan musilanlar ustiga tushadi, eshik ochilib, odamlarning yuzi xiralashganda aniqının. Bularning barchasi joyni mistik tuyg'uga qoldirmaydigan narsalarning barchasi chinakam hayotiyligi bilan to'la.

"MetThew" da CaravGagio, rasmlarning qattiq kuchliligi va qattiqligini engib o'tdi, uning haqiqiy tillari katta erkinlik va xotirjamlikka erishadi. Raqamlar kosmosda tirik, ularning pozalarida imo-ishoralari boy navi bilan ajralib turadi, hissiyotlarning nozik soyalari. Yorug'lik butun sahnaning dramatik birligiga hissa qo'shadi. Birinchi marta, ichki ishlar insonni o'rab turgan muayyan hissiy muhit sifatida yorug'lik va havo bilan to'yingan maydon sifatida tushuniladi.

Rasmning monumental sezgilarining vazifasi Havoriylar va Pavlusning Santa Marya Del Popolo cherkovida havoriylar hayotidan ikkitadan ikkita rasmda hal qilinadi. Uning "Butrus xochga mixlansada" qahramon yo'q. Havoriy - plebian fiziologiyasi bo'lgan jasur keksa odam. Uning boshi xoch tomon yugurdi, u azob-uqubat bilan ko'tarila boshlaydi, chunki uchta qatni bajarishi bilan xochni qurbonlari bilan aylantiradi. Katta raqamlar butun tuvalni to'ldiradi. Havoriy oyog'i oldingi qismida to'xtash joyida yotadi; Balays ko'tarish uchun ramkadan tashqariga chiqishi kerak. KaravAdiyo ushbu uslub voqea joyining keskin stressini bildiradi. Yana bir g'ayrioddiy kompozitsiya "Pavlusning murojaat". Rasmning butun maydoni, yoriq nuri bilan yoritilgan otning tasviri, Pavlus yiqilish shakli tarqaldi.

Karavagogio san'atining eng yuqori qismi ikkita monumental rasmlar edi: "tobutdagi pozitsiya" (1602; Vatikan Pinoototek) va "Maryalning taxmini" (1605-1606; Luvr). U Santa Jamoatining Rim Jamoatining Rim Jamoatining Rim Jamoatining Rim Jamoatining realizmi tufayli mijozlar tomonidan qabul qilinmagan, u qaysi rassom ona xonimning o'limi bilan bog'liq.

"Tabutdagi pozitsiya" fojiali mavzusi katta kuch va olijanob cheklovlar bo'lgan usta tomonidan hal qilindi. Rasmning tarkibi moyil shaxslarning ritmlarining izchil joylashishiga asoslanadi. Magdaelinlarning qaynatilgan qo'llarining og'rig'i imo-ishorasi guruhning qayg'uli sukutini buzadi. Tasvirlar, Masihning jiddiy oqlangan tanasini, to'yingan bo'yoqlarning ovozi bilan juda katta ichki stressga to'la. O'lofil Masih shaklida karavgchio qahramonlik o'lim g'oyasini o'zida mujassam etgan. Ayniqsa, shubhasiz Masihning jonsiz osilgan qo'llarining harakati, keyinchalik Dovudni "Marat" da takrorladi. Deyarli haykaltaroshlikka ega bo'lib, butun guruh oldinga siljish katta plitaga joylashtirilgan. Bu karavagio tomoshabinni yaqinda sodir bo'layotganiga, go'yo tepada qabr ostida bo'lganiga o'xshaydi.

"Maryamning taxmini" haqiqat dramasi sifatida beriladi. Ushbu mavzuni osmondagi Maryamning miyam ko'tarilishi deb sharhlab, an'anaviy ikonografiyadan farqli o'laroq, karavdatio yaqinlarida motam tutgan oddiy ayolning o'limini tasvirlab berdi. Qo'ziqli qariyalar havoriylari shunchaki o'z qayg'ularini ifoda etadilar: ba'zilari jim qayg'u bilan muzlashdi, boshqalari esadi. Mariya rahbari chuqur o'ylanganlikda yosh yigit. Ammo qayg'uning chinakam inoyati afsuski egilgan, afsuski egilgan, yuzining kaftidagi burma yuzi, uning palmadagi katta yuzi, u darhol hissiyotda va bir vaqtning o'zida fojiali hissiyotda. Shunday qilib, karvizioning qamoqxona rasmlari katta insoniy tuyg'ular va tajribalarning ajoyib tiliga murojaat qildi. Agar ilgari xo'jayin tabiatga yaqinlashganda, men unga rasmiy san'at g'oyalarini tanqid qilish vositasini ko'rdim, endi u bu hayotiyligi bo'yicha o'zining yuqori insonparvarligini topdi. Carvaraggunio rasmiy san'atining arqonlari uning plebeyiga qarshi chiqishni xohlaydi, ammo samimiy hissiyot. Va keyin "Maryaning taxminlari", "Madonna Dindimov", "Romonna" cherkovi, badiiy va tarixiy muzeyi (1605; Veniy va tarixiy muzey), keyinchalik o'limdan oldin , - "Cho'ponlarga sig'inish" (1609; Messina, milliy muzey).

Maoshologik yolg'izlik, cherkov mijozlari bilan doimiy to'qnashuvlar, kundalik qiyinchiliklar karavgagidationing marhum ishlarida fojiali intonsiyalarni keskin kuchaytiradi. Ular "Masihning Bacheng" qasosida "Neapol" (Neapol), keyin "Neapico Megging" kompozitsiyasida (1607; Neapol, Pio Monte miserikordia cherkovi haddan tashqari sezgirlik bilan buziladi) San Luiji deki Francesidan avvalgi "Martin Marthew Martyry" kabi raqamlarning harakatlari, tezda markazdan rasmdan tashqari barcha yo'nalishlarda tez yugurdi.

Ushbu alamli kontro bo'yash yo'lini ochishga tayyor bo'lib, karvagidao yana ko'rinmas hayotiylik san'atiga kiradi. Uning so'nggi asarlari shoshilinch ravishda yozgan, Italiyaning ajralmas sayyorli janubida qashshoq saqlanib qolgan. Ammo hatto qora rangga bo'yalgan va bo'yalgan, ularning rang-barang afzalliklarida juda ko'p narsa juda kuchli taassurot qoldiradi. "Jonning rahbari maslahatchisi" da (1608; Malta, La Valetta, sobor), "St. dafnida" LUCHI "(1608; Sirakus, Santa Lucia cherkovi)," Lazar tirishuvi "(1609; Messina, milliy muzey) rassom hech qanday mahsuldor konstruktorni rad etmaydi. Raqamlar bemalol bo'sh joyda joylashgan bo'lib, ularning chegaralari oqshomda juda taxmin qiladilar. Yorqin nurlanar ravishda raqamlarning alohida qismlarini, shaxslar, ob'ektlarni ajratib qo'yadi. Va bu engil va zulmatning bu kurashida bunday kuchli xato hissi tug'iladi, bu ustaning barcha oldingi asarlarida topilmagan. Uning birinchi ishida cheklangan va sodda, Karavggunio realizmi o'zining so'nggi tuvalida ajoyib badiiy va ma'naviy kamolotga ega.

Karvada ijodida 17-asrning butun Evropa san'ati uchun katta tarixiy ahamiyatga ega. Uning badiiy usulida, ba'zi cheklovlarning xususiyatlariga qaramay, real san'atni yanada rivojlantirish yo'lini ochdi.

Maktabgalegaratlar Karavagio, "yuqori" san'at tarafdorlari, bir ovozdan uning realizmiga qarshi. Ular uning asarlarini qo'pol, ko'tarilgan g'oyalar, inoyatdan mahrum deb bilishadi va rassomning o'zi "san'atni buzuvchi" deb nomlangan. Shunga qaramay, karvagizm deb ataladigan butun yo'nalishni tashkil etgan ko'plab rassomlar Karavagoga ta'siri va uning ta'siri hatto dushman karavadz-jamoalar vakillariga ham qo'llanildi. Italiyada ko'plab karvgak o'quvchisi asosan tashqi rolga taqlid, sehrgarning uslubi bilan tavsiflanadi. Uning qarama-qarshi dusk engilligi juda muvaffaqiyatli edi. Rassomlar rasmlar oyatida tungi yoritishning keskin ta'siri bo'lgan. Italiyada yashagan germaderggerlardan biri, Jerar Markhorst, hatto Gerardo Delle Notti ("Gerardo tun" laqabini qabul qildi.

Italiyaning akasi - Buyuk Ustozning shon-sharafi bilan yashaydigan rassomlar. Ammo ulardan ba'zilari alohida e'tiborga loyiqdir. X asrning ikkinchi o'n yilligida Rimda Rimda ishlaganlar Bartipedo Manfrrrediy Manennes (taxminan 1580-1620 / 21), Caravgeyjioning ilk taqlidiga to'g'ri keladi. Bu shunga o'xshash jannat uchastkalari va belgilar, diniy mavzularni alohida uy-ro'zg'or rejasida bajaradi. Mantreda Valentenga yaqin edi, ammo Rimda bir vaqtning o'zida Rimda bo'lgan Utoq van Baniurkidan tashqari, Frantsiyadan judo bo'ldi. Boshqa ikki Utrecht ustozlari - Xendarsk Terbrerg (1604 dan 1614 gacha) va uning markazida (Rimda 1610 yildan 1621 yilgacha) Caravgeytionio asarlarining juda kuchli ta'sir ko'rsatdi. Teranchalar orazio gojeliski (1565-1639), bu siozajdao, sikiliqlik, ammo rasmlarning bir-biriga va xushbo'y, lazzatni davom ettirdi. Ularning eng yaxshi narsalarida iliq lirizm bilan isitiladi ("qassob", Vena, Galereya, "Misrga ketyapman", "Misrga ketyapman", - deb ayt. Ammo ko'pincha rasmlarida, ayniqsa Angliyaga ko'chib o'tgandan keyin yozilganlar, rasmlarning idealizatsiya qilish usullariga kuchli tendentsiyalar. Sitsiliyalik orazio Burjanli (taxminan 1578-1616) Ispaniyadagi yoshlarga tashrif buyurgan va issiq diniy tuyg'u bilan taqqoslangan asarlar yaratilgan; U juda mustaqil usta edi va qisman karvizizizmning badiiy tamoyillariga, yorug'lik, boshqa Rim san'atkorlariga qaraganda ko'proq go'zalliklarni yaxshi ko'rar edi. Venetsiya Karlo Shed (taxminan 1580-1620), dastlab Adam ELSMEMERning ta'siri ostida bo'lgan, u kichik zarbalar va tirikchilikning sevgisi va tirikchilik mahorati o'ziga xosligini namoyish etdi Viloyat arpizasi rassomidagi Rim karvalagizizizm g'oyalarini tarjimon ("Iqara" va "Iqar Devaom" Neapol-ning CAPODIMONT muzeyida ko'milishi.

Ammo Rim karagarlari orasida eng qiziq usta Govanni Sernodin (1600-1630) edi. U Shimoliy Italiyaning o'ng tomonida, u o'n besh yoshli bolagacha Rimga qulab tushadi, u erda karvagizmsiz tashqi ishtiyoqdan o'tib, tezda o'z uslubini olib boradi. Carav yozgio tasvirlarining qudrati va soddaligi, ularning haqiqiy demokratikligi ("Sent-Lourency", 1625; Sermonte, monastirning Qudratli so'zlarini taqsimlash ", u mutlaqo rang-barang vazifalarni hal qilishda oldinga qadam tashlaydi. Serolosina kuchli tazyiqlarni yozadi, uning tezkor harakati uni dramatik tarangliklarning tasvirlarini beradi; Yorug'lik va rangli shakl ("Otaning portreti", 1628; Lugano, muzeyi). Shu munosabat bilan, Sernode o'zining barcha Rim sheriklaridan oldinda, Fetr va Strozzi yaqinlashmoqda.

Karavggunioning ta'siri, asosan, 17-asrning birinchi yarmidagi Neapolitan maktabining ustalari ustida. - Giovanni Battista Karachollo, laqabli Battystello (taxminan 1570-1637),

Massimo stantsiyasi (1586-1656) va Bernardo Kavadlinin (1616-1656); Ispaniyalik rassom Huzolitan Karavagisti bilan bog'langan Ispaniya rassomi ijodi.

1620 yilga kelib, karvagizmi va Rim va Neapol akademik-barok yo'nalishlarida tezda eriydilar, ammo Caravagizmning echolari 17-asr oxirigacha ko'plab italiyalik rassomlarning ishida kuzatilishi mumkin.

Karvadazizm o'z pozitsiyasini saqlab qolmaganiga qaramay, Italiyaning badiiy hayotining fonida, hatto Rimda, hatto Rimda, hatto Rimda 1630 yillardan beri, 1630 yillardan beri. , san'at qimmatbaho ko'rinadi. U erda Gollandiyalik rassomlar tashrif buyurganlarning chorshanba kuni "Bamblentti" ning butun maqsadi - Rimda ishlagan (1625 yildan 1639 yilgacha) bo'lgan "Bamblentti" deb nomlangan "Bamblentti" deb nomlangan butun "Bamblentti" deb nomlangan. Italiyada Bambaucho. Bu sehrgarlar, eng ko'p gollandlar, ammo italiyaliklar (Michigelo Cherkvozzi, 1602-1660; Viviano Kodatii, shahar va qishloq joylarida sahnalashtirilgan). O'sha vaqt tanqislaridan biri ularni ochilgan deraza san'atkorlari tomonidan chaqirilgan. Davom etayotgan muvaffaqiyatlar natijasida ishlatiladigan ushbu kamtar kurs an'analari, uy xo'jaligining yangi ko'tarilishi uchun 18-asrning birinchi yarmida faqat italyan shakllarida zamin yaratilgan. Gollandiya Neapolda va Italiyaning shimolida gollandiyaning shimolida, birinchi misolni, uning birinchi misolini keltirib chiqaradi.

Chuqur javob, Italiya tashqarisida Karavgchao innovatsion in'omi topildi. Dastlab, uning ta'siri Italiyada bo'lgani kabi, tashqi ko'rinishga mo'ljallangan. Italiyada uzoq vaqt yashagan yosh flang'ich, golland, frantsuz va ispaniyalik rassomlar Karavagining rasmlarini yaxshi ko'rar edilar va unga ergashishga harakat qilishdi. Ammo bu chaqiruvchilar evropalik karvagizmning taqdirini aniqlab berdilar. Yangi tendentsiya ko'plab rassomlar tomonidan keng qamrab olingan, ko'pincha Italiyada hech qachon sodir bo'lmagan. Bu barcha eng katta rassomlarning barcha 17 yoshga kirishi xarakterlidir. Ba'zi darajada ular karvizizmga soliq berishdi. Ushbu sevimli mashg'ulot izlari biz rubenlar, remontant, vermir, Velsacesz, Riberiya va Lenen birodarlarining dastlabki ishlarida uchrashamiz.

Bunday karvizizizm g'oyalarining mashhurligi sababi turli xil milliy maktablarda uslublar va uning xilma-xilligiga bo'lgan kurashda bo'lgan realizmga tarixiy tendentsiyalarga ega bo'lish, garchi cheklangan Carvdagio tomonidan ishlab chiqilgan real tizim. Ko'p mamlakatlarda, tez orada karvastizmi umuman aniqlangan milliy izni oldi. Shuning uchun Evropa karvagmiti karavgio san'atining bevosita ta'siri, qonuniy bosqichning to'g'ridan-to'g'ri ta'siri natijasi, bu 17-asrning Evropa real tasvirini umuman rivojlantirishning dastlabki shaklida .

16-17 asr boshida Carvaraggunioning haqiqiy san'atining yonida. Boshqalar - bu katta badiiy fenomen - Boloniya akademizmidir. Uning paydo bo'lishi arxitektura, haykaltaroshlik va rasmda yangi barok badiiy uslubini shakllantirishni aniqlagan umumiy madaniy o'zgarishlar bilan chambarchas bog'liq.

TELGIFATINING RAQSIYATLARI QROGATIAT Rassomlari (1555-1619) va Agennino (1560-1609) Carensi (1560-1609) ning amakivachchalari tomonidan tasvirlangan. O'zining uslubi bilan kurashda, birodarlar Uyg'onishnik merosidan foydalanishga harakat qilishdi, ular bu san'atni rivojlantirish uchun eng yuqori daraja kabi ideal deb qabul qildilar. Men uslub qaratilayotgan epug'alizm bepushtligini tushundim, ular ko'proq ijodiy va hayotiy tizimni yaratishni xohlashdi. Klassik namunalarga kerakli taqlidni tan olish, ular tabiatni o'rganishga katta e'tibor berishdi. Biroq, Carragechi va ularning izdoshlari ataylab badiiy ideal va haqiqiy haqiqat o'rtasida keskin ajratishadi. Ularning vakilligi, "tabiat" juda qo'pol va ideal go'zallik va inoyatning kanonik tushunchalariga muvofiq majburiy qayta ishlash va qayta ishlashni talab qiladi. Kastragechi "yaxshi" rasm (yoki ular aytganidek, "Katta uslub") yangi Uyg'onish ustalari orasida eng yaxshi fazilatlarni qarzga olish kerakligiga ishonishdi. Bu muqarrar ravishda ularning san'atiga haddan tashqari ratsionallik va yuzaki eklektikizmning iloji yo'q.

Ularning g'oyalarining keng targ'ibotida, Karteni 1585 yilda Boloniya shahrida tashkil etilgan. Keyinchalik "Academiya Delali mamminati" deb ataladigan "akademiya" deb ataladi ("Academiya Degli mamminati"), bu keyinchalik badiiy akademiyalarning prototipi bo'lgan. Aslida, birodarlar akademiyasi biz ushbu so'z ostida tushunish uchun olgan narsalardan juda uzoq edi. Bu faqat xususiy dastur bo'yicha rassomlarni tayyorlash va takomillashtirish bo'yicha xususiy seminar bo'lib o'tdi. Akademiya juda oz sonli rassomlarni birlashtirgan va uzoq bo'lmagan. Bunday san'at tashkiloti yangilik emas edi. Kartotik va shundan so'ng, ko'pchilik akademiyalar, Flentinentin nomidagi Flentinentinlar akademiyasi, Vazri va Rim SHBning Rim akademiyasi bilan paydo bo'lgan ko'plab akademiyalar yaratildi. 1593 yilda taniqli Federigo Zucary tomonidan yaratilgan Luqo. Biroq, CarraGechi-ning oldingi va zamondoshlari odatda deklaratsion dasturlarni chiqarish va XVI asrning ikkinchi yarmida bo'lgan ko'plab muolajalarni muhokama qilish, XVI asrning ikkinchi yarmida bo'lganlar shunchalik ko'p bo'lgan.

Aka-uka Krabachchi akademiyasining tarixiy ahamiyati shundaki, ular ishlab chiqilgan o'quv dasturi bilan san'at maktabini birinchi bo'lib amaliyotchi bo'lgan. O'quvchilar istiqbolli, arxitektura, anatomiya, tarix, mazhab, antiqa kastler va tabiatdan va oxir oqibat rasmiyatchilik asosida o'qitilgan. Birodarlar akademiyasining rahbariyati shaxsiy moyilliklarga ko'ra bo'linib ketdi: Katta lodoviko boshchiligida ishora qildi, nazariy ma'ruzalar o'qildi, Anishal rasm chizish va bo'yash bo'yicha amaliy mashg'ulotlar olib bordi. Carchchi badiiy ta'lim metodologiyasi Seminarlarda sobiq treningning hunarmandchiligi bo'lgan hunarmandchilik empiriti bilan bog'liq edi. Ular rasmlar nazariyasi va amaliyotini birlashtiradilar, nozik estetik va pedagogik tizimni yaratdilar, 17 yosh va 8-asrdagi G'arbiy Evropaning "ning" G'arbiy Evropaning "ning" ning keyingi akademik doktrinasi uchun asos yaratdilar.

Uch aka-ukadan Antibal eng iqtidorli edi. U ishtiyoq bilan ishladi, u tezda ishladi va sevimli mashg'ulotlari bilan ishladi, aksincha, adastino va pemanizmning Agostiniy va Pevanizmning aristokratik hissalari. Undagi barcha eng yaxshilarga, Boloniya akademiyasi Antiblga, aslida yangi oqimning etakchi raqami paydo bo'lgan.

Kerenci akalarining sa'y-harakatlari tantanali monumental san'at yaratishga qaratilgan edi, bu saroylar va cherkovlar va qurbongohlardagi eng to'liq ifodani topdi. 1580-1590 yillarda. Ular birgalikda fresezni bir qator Boloniya saroylari bilan birgalikda bezashadi. Shu bilan birga, ular eng yaxshi qurbongohlari anibiga ("Maryamning ko'tarilishi", 1587, Drezden; "Madonna", 1592, Luvr ". Ushbu ta'sirli kompozitsiyalarda, keyin hayajonlangan harakat, bu qat'iy nosimmetrik va sovuq, juda ko'p zerikarli ritorika, shartli teatr. Og'ir raqamlar chiroyli guruhlarda joylashgan, har bir harakat va imo-ishora, katlanadigan burmalar qat'iy hisoblangan, "klassik" go'zallik kanonlari bilan mos keladi.

Maxsus guruh Anbal Kagrachki tomonidan Mytologik mavzulardagi rasmlarni namoyish etadi, unda uning Venetiklarga nisbatan ehtiroslari kuchli ta'sir qiladi. Ushbu rasmlarda sevgining quvonchini ulug'lash, Antibal o'zini yaxshi kolasi, tirik va she'riy rassomni ochib beradi (Venera va Adonis; Vena, badiiy muzey).

1595 yilda Annibal Karratibche Rimga ko'chib o'tdi, u erda kardinalning taklifiga binoan, Oduarto anjarlar uning saroyining old ayorisini bezashda boshlandi. 1597-1604 yillarda Antibal, Agostino va talabalar antik palazzo annesga galereyasini bo'yashgan. Ushbu freska unga jahon shuhratini olib keldi va 17-18 asrning ko'plab dekorativ ansambli ansambllari uchun namuna bo'lib xizmat qildi.

Galereyaning xudolarning xudolari mavzusidagi rasm ("Metamorfoz" ning rasmlari (metamorfoz), quti archasini va devorlarning bir qismini qoplaydi. Arkning rasmlari uchta katta shisha rasmlardan iborat bo'lib, ularning oshiq sevgisining zafarini ko'rsatadi. Arkaning pastki qismi ildizi bilan Atlanta va o'tirgan yalang'och o'g'illarning multinuallohu anhudan bir-biridan ajratilgan, Mikelanjelo tasvirlaridan aniq ilhomlangan qilich bilan yozilgan dumaloq mittilar bilan jihozlangan.

Kasabachining ansambliida Kasabachi, machin cherkovi va loggida Rafaelning Pimofonida Mikelanjelo tomonidan qo'llanilgan printsiplardan o'tdi. Biroq, u bir-biridan Uyg'onish davri magistrlari qabul qilinganidan, mahobatli-dekoratsiyaning barokining mohiyatini belgilab beradigan yangi printsiplarni ilgari surgan holda. Freszning dekorativ tizimi "Vaxa va Ariadna zafar" tarkibi bo'lgan bitta markazga, bu esa boshqa sahnadagi kompozitsiyalarning yoki haykaltaroshlikning xayoliy sirtmasining kontrasti hisoblanadi. Va nihoyat, asosiysi, Standasissction Conumental rasmidan Freskolarni ajratib turadigan narsa, rasmlarning chuqurligi, mafkuraviy tarkibni yo'qotishdir.

Qurilishning eng yaxshi asarlariga uning manzara ishiga tegishli. Xayolparastlik deyarli butunlay xiyonat qildi. KaravArio, u ham ko'zdan g'oyib bo'ldi. CarraGechi va uning talabalari 16-ni Venetsiyalik manzarasi an'analarida yaratadilar. Klassik yoki qahramon, landshaft deb ataladigan narsa.

Landshaft tabiatning tayyor badiiy qiyofasi to'g'ridan-to'g'ri taassurot va chalg'itiladigan idealizatsiya, oqilona qurilishni birlashtiradi. Jinoyatli kompozitsiyalarda Antibal Krachchi landshaftga manzarali hissiyot sifatida katta e'tibor beradi. 1603 yillarda u bir nechta rasmlar bilan bir qator rasmlarni bajardi, unda landshaft raqamlarni ("Misrga parvoz" va boshqalarni to'liq ustunlik qiladi; Rim, Doria pamphili galereyasi). Kasabachki landshaftida mutlaqo muvozanatni yopgan kompozitsiyasida, uchastkalarning chetlari bo'ylab yopilgan, tabiiy rejali, tabiat vaqtsiz, qahramon xarakteriga ega; Haqiqiy hayotiy harakat, u hali ham abadiydir.

Shunisi e'tiborga loyiqki, Enibal CarraGechi, shuning uchun yangi, "ulug'lik" uslubining yaratuvchisi sifatida ham izchil harakat qiladi, shuningdek, oddiy va katta go'zallik bilan yozilgan janrli kompozitsiyalar muallifi sifatida ham tanilgan. Uning "Musiqachining portreti" (Drezden, Art galereyasi) Rasmning qayg'uli kirishi ustaning barcha rasmiy asarlari fonida juda katta ajratilgan. Ushbu haqiqiy intilishlar, o'z-o'zidan akademik doktrinani sindirish, lekin uni yo'q qila olmaydigan, ayniqsa, o'tkazuvchanlik chizmalariga kuchli ta'sir ko'rsatdi. U ajoyib kanonlarda o'zini o'zi yaratgan sharafli kanonlardan biri bo'lgan ajoyib draktorlar. Tabiatdan olingan rasmlarda u ajoyib tabiiylik va aniq ishonchlilikka etmoqda, ammo ular rasmlarni keyinchalik idealizatsiya qilish jarayonida uning rasmli kompozitsiyalarida yo'qoladi. Bu Keychchchining ijodiy usulining butun mohiyati tomonidan yaratilgan Tadbirlik va konventsiyaning realizatsiyasi o'rtasidagi qarama-qarshilik, bundan buyon har qanday akademik san'atning o'ziga xos xususiyati bor edi.

Kartenkek birodarlar ijodiy va pedagogik faoliyati Boloniya va Rim, ularga monumental-dekoratsiya, dastgohli va landshaft rasmlarini bevosita davom ettirgan bir qator yosh rassomlarni jalb qildi. Rimda 1600 yillardan ko'p o'tmay, Rimda paydo bo'lgan talabalar va xodimlar orasida, ularning ishlarida, Boloniya akademikligi tamoyillari so'nggi kanonizatsiyaga erishmoqda. Bu Karchining san'ati bo'lgan sog'lom va hayot, dogmatik akademizm rasmlarining go'zalligi va odatiyligi tartibida eriydi.

Guido Rii (1575-1642) juda ko'p diniy va mifologik rasmlarning muallifi deb nomlanadi, ammo chidab bo'lmaydigan zerikarli va sezgirlik va yarim yillarda uning ustaxonalaridan paydo bo'ldi). Ushbu qobiliyatning nomi, garchi bir nechta sust rassomlar akademik rasmda bo'lgan barcha jonsiz, yolg'on, yaxshi irodkorlar bilan sinonim bo'lishdi.

1610 yilga kelib Guido Rey Rimdagi akademik yo'nalishlarning etakchi shaxsidir. 1614 yilda u Boloniya shahriga qaytib keldi, u erda o'qituvchi Lodovico Karshchi 1619 yildan boshlab Boloniya akademiyasini boshqargan. Rimdagi kazhino rospilosi (1613) - Rentining markaziy ishi - Rimdagi Fresco "Aurora" (1613). Kumush-kulrang, ko'k va oltin ohanglarning sovuq doirasida yozilgan bu go'zal inoyat va harakatga to'lgan bu go'zal kompozitsiya - bu og'ir plastmassa va sezgir rasmlardan juda farq qiladi Larrachi-dan narnesee galereyasida. Aurora tarkibining tekis bas-relefi va aniq muvozanatni ilmiy yo'nalishlarda klassikizmning elementlarining kelib chiqishi haqida gapiradi. Keyinchalik, bu tendentsiyalar rivojlanib bormoqda. "Atartata va Gippomen" xo'jayinining etuk asarlari orasida (Taxminan 1625; Neapol, Cepodimont muzeyi) yalang'och tanalar, ajoyib chiziqlar va ritmlarning sovuqligini silkitdi.

Klassikmning xususiyatlari Boloniya akademikizizmining yana bir vakili ishiga to'liq ta'sir qiladi - domenikino (1581-1 1641) laqabli domeniko tsmsyer (1581- 1641); U o'qituvchi va sevimli pusasinning eng sevimli ustasi bo'lganligi ajablanarli emas. Domenikino Rimda va Neapolda Rimda va Neapolda bo'lgan Domenicino talaba Annabal Kagragechi, u hayotining so'nggi o'n yilida ishlagan. Uning asarlarining aksariyati boshqa akademik rassomlarning ishlarining umumiy fonida ta'kidlanmaydi. Poetchaftga katta bo'lgan, masalan, she'riy tazelik va o'ziga xoslik, masalan, "ov diana" (1618; Rim galereyasi) yoki "St. ning so'nggi birligi" yoki "St. ning so'nggi birligi Jerom "(1614; Vatikan Pinkotek) mukammal yozicha yozgan oqshom manzarasi bilan. Uning landshaftlari bilan (masalan, "o'tish joyi"; Rim, Doria-Pamfili galereyasi Pussen va Klod Lorrenning klassik landshaftining tuproqini tayyorlaydi.

Tabiatning qahramon ko'rinishi, chorak va domenikino manzaralari paydo bo'lishi, uka Aka-ukaning uchinchi talabasi mifologik manzarasida yumshoq lirik soyani egallaydi (1578-1660).

Boloniya akademizm vakillari o'zlarining mafkuraviy va badiiy raqibining ta'siridan qutulmadilar. Karavggunioning ba'zi elementlari, akademik tizimni sezilarli darajada o'zgartirishlar kiritmasdan, akademik tizimni sezilarli darajada hayotiylik bilan amalga oshirdi. Shu munosabat bilan, Franchesco Barbieri ijodi, laqabli (1591-1666). Talaba

Lodoviko Krarchchi, u Boloniya akademistlari doirasida rivojlangan; Uning umr yo'llagan deyarli butun umri davomida va Boloniya shahrida o'tkazilgan, 1642 yildan 1642 yilgacha akademiyani boshqargan. Uch yil Rimga o'tkazdi (1621-1623) o'z faoliyatida eng samarali bo'lgan. Yoshligida karvgakning eng kuchli ta'siri. Karavggunioning, u o'zining suvli nurini va haqiqiy turga moyilligini aniq olgan; Karvazadist "Temohoho" ning ta'siri ostida u u bilan birga lazzatini monoxrome kumushrang va oltin jigarrang ohanglarga olib bordi.

Qurbongohning qiyofasi, dafn marosimi va Sents osmonini olib ketish "Er" va «samoviy» qismida kompozitsiyaning odatiy akademik bo'linmasiga qaramay, Petronilli (1621; Samoviy »ning odatdagi akademik bo'linmasi katta kuch va soddalikka qaramay. Akvagargio ruhida yozilgan rasmning chetida avliyoning tanasini tushiradigan og'ir shakllarning kuchli shakllari. Juda ifodali o'g'il bolalar tabiatdan ajoyib etegelni ifodalovchi chap tomonda. Biroq, u karvdaggachining izchil tarafdori bo'lmadi. Akademizmni va karvagizmni murosaga keltirish, asosan, asosan rasmlarning tashqi tabiiy talqiniga kiritiladi.

Rim kazino kazino shahrida mag'rur "Aurora" (1621 va 1623 oralig'ida) Fresco, Tesnisi, ishlab chiqarishning barok uslubini oldindan biluvchi akademik monumental-dekorativ rasm chizish chizig'ini tugatadi. Zalning shiftining tekis yuzasida rassomning cheksiz ko'lami tasvirlangan, uning boshidan yuqorisining pastki qismida, tong otish aravasi, ertalabki dahshatli voqea sodir bo'ldi . Ehtimol, xayolparast vositalar, ehtimol, 17-asrning barcha mahobatli bo'lgan barcha mahobatli bo'lgan barcha mahbuslar juda hayratlanarli ekanligi haqidagi g'ayrioddiy ko'rinishga erishishi kerak.

Qaynoq - uning eng yorqin dchog'idan biri. Bu bepul eskiz shaklining turini rivojlantiradi. Jingalak kompozitsiyalar va purkashning tez sur'atlari bilan chiqadigan landshaftlar, cho'tka bilan o'ralgan xaligrafiya, insultning olingan xaligrafiyasi umumiy taassurotning havo rasmlari bilan birlashtirilgan. Tabiatdan batafsil vaziyatlardan farqli o'laroq, tez orada 17-asrning eng ko'p magistraturasiga xos bo'lgan. Va ayniqsa qimmatbaho buyumlar rassomlari bilan mashhur bo'lgan.

Boloniya va Rimga qo'shimcha ravishda, akademik printsiplar Italiyaning barcha Italiyaning barcha italyancha bo'yoqlarida keng tarqalgan. Ba'zan ular kech uslubiy urf-odatlar bilan (masalan, Florensiyada), karvgakizm bilan shug'ullanadilar yoki patvetik barokning xususiyatlarini olishadi.

Leonardo, Rafael va Michelanjelo ismlari yonida "Kruzchi" va Domenikino "uzoq vaqt davomida" Qarg'och "va Domenikino" bo'ldi. Keyin ularga nisbatan munosabat o'zgardi va ularga ayyor eklektiklar deb topildi. Aslida, Boloniya akademiklari bilan bo'lgan barcha salbiy partiyalar bilan bo'lgan barcha salbiy tomonlar bilan bitta ijobiy - o'tmishdagi badiiy tajribaning qisqacha mazmuni bor edi - ilgari badiiy tajribaning qisqacha mazmuni bor edi. Academizmizmni estetik ta'limot sifatida rad etish, uning katta kasbiy mahorat maktabi sifatida uning ahamiyatini unutmasligi kerak.

Rimda, Rimda, XVI asrning birinchi yarmida juda qo'rqinchli va akademik yo'nalishlar ustunlik qildi, so'ngra Italiyaning boshqa markazlarida (Manua, Jenoa, Neapol), ularda yarashishga harakat qilmoqdalar karvegg'ilik bilan barokli rasm. Bunday murosaning xususiyatlari bir tarzda yoki boshqa usulda yoki boshqa go'zal maktablar va rassomlar orasida kuzatilishi mumkin. Shuning uchun, o'sha davrning ko'plab italiyalik rassomlari tomonidan aniq uslubiy xususiyat berish juda qiyin. Ular uchun bu nafaqat maishiy va diniy va mifologik janrlarning aralashmasi, balki turli xil go'zal odoblar, tez-tez o'tish. Bunday ijodiy beqarorlik 17-asrning italyan san'atining ichki qarama-qarshiliklaridan biridir.

viloyat maktablarining san'atkorlar qiziqtirgan emas, ular yaqinroq Barok san'ati, ularni olib, va aslida uy, manzara va faqat ularning ishlari boshqa, «past-yolg'on" Academism janr nuqtai nazaridan. Bu sohada ular individuallik va nozik mahoratda farq qiladi.

Rimga (1613 yildan boshlab) romda (1613 yildan) ishlagan Domeniko Fetrti (1589-1623) ishida eng aniq ifodani qabul qildi, u erda regulya rassomi va venetsiya rolida o'zgargan ( 1622 yildan boshlab). Filti karvonratizm va barok rasmiga hurmat ko'rsatdi; Uning san'atida Venetsiya Tenektoretto va Bassano, tutun va Elsheimer ta'sirining izlarini ko'rish mumkin (landshaftda) uning go'zal uslubi qo'shilishiga hissa qo'shadi. Metti o'zini eng yaxshi rangli ekanligini ko'rsatdi. Uning kichik tuhvaralari, mayda tebranishlar, osonlikcha va erkin eritib, odamlar, me'moriy jildlar, daraxtlarning pufakchalari tomonidan yozilgan. Ko'k-yashil va jigarrang kulrang gamma bo'yoqlari yorqin qizil rangda jonlantiriladi.

"Katta uslub" ning qahramon barmog'i bilan Uning bu shakldagi urinishlari ahamiyatsiz. Bu diniy tasvirlarning janrli-lyrik talqinida, kichik, "kabinet" formatining rasmlariga, bu butun rasm chizish uslubi juda yaxshi.

"FTY" asarlaridan eng qiziqarli - "Drachma", "Yovuz xizmatkor", "Aziz Samaritan", "Ko'zigorning Samaritan", "Ko'zi ochilgan", "Ko'zigorning Samaritan" (drezden galereyasida) ), "Qimmatbaho marvarid" (Vena, badiiy va tarixiy muzey). Ushbu kompozitsiyalarning jozibasi (ularning aksariyati muallifning reesida), tasvirlangan tirik sahnadagi ajoyib she'riyatda, atrofdagi manzara bilan ruhiy va havo bilan bezatilgan.

Faqat va she'riyatli ravishda rassomning yo'qolgan drama haqida yuborilgan. Deyarli bo'sh xonada, yosh ayol tanga izlab jimgina gapirdi. Chiroq polga etkazib beriladi, quyida joylashgan xonaning bir qismini yoritib, zamin va devorga g'alati tebranish soyasini hosil qiladi. Yorug'lik va soya to'qnashuvida oltin, qizil va oq tonna chizilgan yorug'lik. So'ronning rasmi yumshoq lirizm, unda biron bir noaniq signal mavjud.

FTY bo'yoqlarida landshaft (masalan, "tok, tok va shifo otasi", 1620 yillarning boshlanishi muhimdir. O'qituvchilarning "qahramonlik" manzarasi, u keyinchalik romantik peyzajda rivojlangan yaqinlik va she'riyat xususiyatlari bilan ajralib turadi. Fetti asarlari qatorida aktyor Gabrieliyning go'zal portreti, qasrga ega (1620 yillarning boshida; eritmemmit). Rassom stingy go'zal usullari bilan nozik psixologik tasvirni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Gabrieliyning qo'lidagi niqob nafaqat o'z kasbining sifati, balki charchagan qayg'uli aktyorning aqlli yuzida o'qish mumkin bo'lgan haqiqiy insoniy tuyg'ularning ramzi.

Italiyaning Italiyaning 17-asr rassomidagi shunga o'xshash joy. Bu JenoeOdo StzZazzi (1581-1644) tomonidan qabul qilingan, 1630 yildan beri Venetsiyaga ko'chib o'tdim. Letty, Strojzi Caravggich, tutun va Venetiyalarning foydali ta'sirini boshdan kechirdi. Ushbu sog'lom tuproqda uning go'zal uslubi bor edi. Uning rasmlari uchun u oddiy turni tanlaydi, diniy mavzularni sof janr rejasida ("tobuon, shifo otasi", taxminan 1635; eritmasi). Siqishlarning ijodiy tasavvurlari boylik yoki she'riyatli noziklik bilan ajralib turmaydi. U o'z kompozitsiyasini bir yoki bir nechta og'ir raqamlardan, qo'pol va hatto uning sog'lom hissiyotida bir oz qo'pol va hatto bir oz qo'pol ravishda quradi, ya'ni keng va suvli, ajoyib go'zal tozalangan. Qurilish ishlari janridan uning "oshpazi" (Jenoaa, Palazzo Rosso) ajralib turadi, ko'p jihatdan Artilayotgan Gollandiya va novvoyning ishiga yaqin. Rassom Lukava qamoqxonasini, yaralar va idishlarning ko'rinishini hayratda qoldiradi. Ba'zi hayotiy hayot, odatda, odatda, qon tomirining qashshoq tasvirlari, bu yo'l bilan imkonsiz. Bir xil ishlab chiqaradigan janrli kompozitsiyaning yana bir varianti - bu drezden "musiqachi".

Strozzi yaxshi portret deb nomlanadi. ERizzso (Venetsiya, akademiya) va Malte, Brera galereyasida uchastka va Malteace Galereya) konservalangan, o'ziga ishongan odamlarning ko'rinishini konveks konveks konservalangan. Starikovskaya pozitsiyasini muvaffaqiyatli qo'lga kiritdi va kaviallar bekor qilindi. Jensiya maktabi bilan bog'liq ko'plab mavzular, Strozzining eng yaxshi yutuqlari bo'yicha eng yaxshi yutuqlar antik rassomning an'anasiga kiritilgan.

Venetsiyada va Yan Fox urug'lari (taxminan 1597 - ok. 1630). Xarlemda (Taxminan 1616) o'qigan, Andlem shahrida (Taxminan 1616) o'qigan va 1619 yillarda Italiyada paydo bo'lgan. 1621 yildan u Venetsiyada yashadi va u erda Fetrga yaqin bo'ldi. Guruh sahnalaridan, dehqonlar hayotidan boshlab ("Diqqatli futbolchilar"; Nyurnberg), shunchalik maytemberg ("Marcia jazo" mavzusida ("Marcia jazo" muzeyi. A. Pushkin. Uning "AST haqida qarash" Jerom "(taxminan. 1628; Venetsiya, Sent-Nikolay Telentinskiy) - barok qurbongoh rasmining odatiy namunasi. Bir necha yillardan buyon Lissaning ijodi uy xo'jaligining eng ekstremal shakllarida uy xo'jaligidan tez rivojlanishni amalga oshirdi.

Fetr va Strozzidan so'ng, italyancha rasmdagi real tendentsiyalar tez ahamiyatli bo'lib, keyinchalik keyingi ustalardan buziladi. 17-asrning birinchi yarmida. Sinovning janubiy va barokartasini birlashtirish jarayoni natijasida ko'plab umumiy eklektik yo'nalish tug'iladi, ularda ko'plab magistrlar dunyodagi san'at galereyalarida taqdim etiladi.

30-gg haqida. 17-asr O'quv rasmlari asosida etuk barokning uslubi katlanmoqda. Unda, bir tomondan, rasmlarning shartli xususiyatlari, ularning chalg'itishi va ritorikasi, boshqa tomondan, tabiiymolning elementlari inson raqamlarini talqin qilish mavzulariga ta'sir qiladi . Bariqkoni bo'yashning yana bir o'ziga xos xususiyati bu hayajonli, dinamik tasvir eritmasi, uning tashqi sabr-toqati. Barokli rassomlarning rasmlari zo'ravonlik bilan qimirlatadigan raqamlarning qattiq chalkashligi, ularning harakatlarida noma'lum kuchlar bilan qurg'oqchilik bilan to'ldiriladi. Haykaltaroshlikda bo'lgani kabi, alayhissalomlarning mo''jizalar, vahiylar, shahidlik va apototeozning mavzulari yoqadi.

Barokli rasmda etakchi bezakli rasmlar. Boloniya akademizm g'oyalari va ular ishlab chiqadigan shakllar g'oyalariga eng ko'p davom etardi. Yetuk barokning birinchi vakili Jovanni Lanfranco (1582-1647), "Parma", "Arracchi" anma shahrida "Parma fuqarosi bo'lib," Sarrakchi "ning talabasi. Boloniya, Lanfanko san'atining "Maryamning ko'tarilishi" badiiyallohu anhreativ Sante Della to'pi (1625-1628). Uning vatandoshi Korredgo an'analariga asoslanib, u individual sohalarning bir qismiga a'zo bo'lishdan bosh tortadi va bitta makon xayoliga intiladi va shu bilan ichki hududning haqiqiy chegaralari g'oyasini yo'q qiladi. O'tkir burchaklarda, pastki qismdan, gumbazli yutuqlarga surilgan ko'rinadi. Lanfranko Rim barokining boshqa barcha rasmlar-dekorativ bezatlarini oladi. Barokotdagi qurbongoh rasmlari uchun namuna uning rasmi sifatida "St. haqida tasavvur qilishdi" Margarita Cortonskaya "(Florentsiya, pity galereyasi), bu to'g'ridan-to'g'ri" Sent-ning hayajoni " Tereza "Bernini.

Diniy va miyologik bezakning uslubi rassom va arxitektor Pietro Berrettini Da Corton (1596-1669) ishlarida, haykaltaroshlikdagi Bernini kabi rol o'ynashda o'ynagan. Pietroning barcha go'zal asarlarida da Korton hujayrali dekorativlik elementi ustunlik qiladi. Sayt cherkovida, Maria Ying Valleylli, devorlar va omborxonalar doirasida, devorlar va omborxonalar va mo'jizalar manzaralari, ajoyib farishtalar (1647-1651). Maxsus miqyosli, dekorativ iste'dodli Pietro Da Korton o'zining saroyida bo'yashda o'zini namoyon qildi. Fresco shahrida "Ilohiy provintsiyaning allegoria" (1633-1639), inson raqamlari oqimlari zalning dekorativ bo'yalgan rasmlarining boshqa qismlari bilan bog'lanishadi. Bu ulkan tartibsizliklar papa shaharchasini shovqinli va bo'sh ulug'vorlashtirish uchun bahona sifatida xizmat qiladi.

Rim barmog'ining rudalarini bo'yashda, o'ziga xos klassik yo'nalishi anallizmning chizig'ini bevosita davom ettirmoqda. Taniqli stilistik farq bilan, ushbu ikki konstansiya o'rtasidagi tafovut shart edi. Rim barmog'ining eng yirik vakillari RIM-SAKKI (1599-1661) va Karlo Maratta (1625-1713) bo'lgan.

Sakki, raqibi Pietro Ha Cortons singari, asosan Palazzo Barberini-da dekorativ pikfaklar ("Sentu Romaualda" ("Sentu RoualDA-dan" deb yozdi. 1638; Vatikan Pinakotek) muhr bilan belgilangan Rasmlarning majburiyatlari va haddan tashqari mavhumligi. Maratta zamondoshlari bilan o'zining zamondoshlari bilan mahobatli qurbonpar rasmlar ustasi sifatida, u kartat va Korredjo bilan taqlid qilgan. Biroq, har ikkiaster ham, birinchi navbatda portretchilar sifatida qiziqish uyg'otmoqda.

Sakki portretlari orasida Merlinli Clement portreti (Ok 1640; Rim, Borgences galereyasi) ajratilgan. Rassom katta ishonuvchanlik bilan ko'rsatma bilan sodiqlik holatini smart va ixtiyoriy yuz bilan o'qishdan o'tkazdi. Ushbu rasmda juda ko'p tabiiy olijanoblik va hayotga ta'sirchan.

Sakki, Maratta o'quvchisi, hatto oldingi portretlarida ham real tasvir tarkibini saqlab qoladi. Clement IX papasi portretida rassom mohirlik bilan intellektual ahamiyatga ega va aristokratiyani tasvirlab beradigan ruhiy ahamiyatga ega bo'lgan. Barcha rasm qizil rangning turli xil soyalarining bir nechta xiralashgan tonalida ishlab chiqilgan. Rangning bu sovuqqonligi rasmning ichki vazerlanish va xotirjamligiga muvaffaqiyatli mos keladi.

Sakki va Maratta portretlarining soddaligi ularni rassom Francesco Muffeie portretlari (taxminan 1600-1660) portretlar portretlari tashqi patosidan ajratib turadi, u Vitsenzada ishlagan. Uning portretlarida viloyat zovuri vakillari allegorik shaxslar, har qanday "ulug'vorlik" va "fazilat", bilmasdan barok qabr toshlarining tarkibini keltirib chiqaradi. Shu bilan birga, 16-asrning venetsiyalik xo'jayinlarining rangshik an'analariga qarshi bo'lgan Masffeie-ning go'zal uslubi. (Ya. Bassaetto, Tintoretto, Veronese) va inflyalo, in'ymino, shubhasiz Rim san'atkorlarining sovuq va quruq va quruq va quruq va quruq bo'lganidan farq qiladi. Uning rasmlari chinakam go'zal yaltiroq ochilib, Thval atrofidagi shoshqaloqlik bilan shoshilib, 18-asrning ko'plab va venitlari uchun tuproqni tayyorlang. Venetsiyada ishlagan Masffeni Sebastiano Mazponi (1611-1678) asarlari - bu 17-asrning o'rtalariga kelib, yuqori ranglar bilan ajralib turadigan mukammal yo'nalishning o'ziga xos yo'nalishini aks ettiradi. . Bu Italiyaning shimolida, aniqroq - Venetsiya va Jenoa shahrida va 18-asrning rassomiga Fetti, Strozzi va Lissa san'atining shimolida edi.

17-asr oxiriga kelib. Barokon monumental-dekorativ rasm "Bachanni Battista" ga balog'at boshida, laqabli Baxnni (1639-1709) va Andrea Pozzo (1642-1709). Gaulining markaziy ishi - buesuit cherkovining ichki qismi edi (1672-1683) - arxitektura, haykaltaroshlik va rasmning barok sintezining yorqin namunasi edi.

Plafonni Masihning ulug'vorligini va Iysuitlarning amriga bag'ishlangan rasmda, u turli yo'nalishlarda, go'yo u turli yo'nalishlarda, go'yo u avliyolar va farishtalar va xunuklar bilan ikki tomonga cho'zilgan. gunohkorlar. Arkning xayolparastligi orqali bu nur cherkovning ichki qismiga quyiladi. Fazoviy xayoliy va haqiqiy, sahna va haykaltaroshlik va haykaltaroshlik, hayoliy yorug'lik va haqiqiy yorug'lik - barchasi bitta dinamik irratsional butun songa kiradi. Ularning dekoratsiya printsiplariga ko'ra, esusu ansambli Berninining marotaba asarlariga yaqin, ular bu buyruqni qabul qilish, balki uning xodimlariga - haykaltaroshlar va qatlamlarga yordam berishga yordam berdi.

Andrea Pozzzo, kamroq xayolparastlik qobiliyatiga ega emas, suzuvchi rasmlar sohasida keyingi xayolparastlik yo'lini kuzatib boradi, kelajak haqida o'zining taniqli munosabati bilan tanishdi. Uning arxitektura manzarasiga taqlid qilib, plastmassa bilan Pozzo Italiyaning bir qator esisuit cherkovi bilan bezatilgan. Ularning eng muhimi, insenticio (1691-1694) ning eng muhimi (1691-1694). Motli va quruq rasm, u bosh aylanayotgan xayoliy ta'sirga asoslanadi: kim Ahli ichki arxitekturani davom ettirishda davom etmoqda, chunki interyerning haqiqiy arxitekturasini davom ettirishda davom etmoqda.

17-asrning monumental-dekorativ rasmining so'nggi yirik vakili. Luqo Jordanoning (1632-1705) Neapol (1632-1705), "FA Prestho" asarining g'ayrioddiy tezligi laqabli edi. Bir shahardan ikkinchisiga, bir mamlakatdan ikkinchisiga o'tish, diqqatsiz ravishda yuzlab kvadrat metrli shifoxonada yuzlab kvadrat metrli shifoxonasini va cherkovlar, matolar, saroylarning devorlari bilan qoplangan. Bunday, masalan, uning shipini San-Martino (1704) napeta boshqarmasidagi "zafarh yodinifi".

Iordaniya cho'tkalari, shuningdek, diniy va mifologik mavzular uchun son-sanoqsiz rasmlarga tegishli. Oddiy eklektik virtuoso, u o'zining o'qituvchilari va kortonning uslubini osongina bog'laydi, Venetsiya lazzati va "Shape" karavgio, ammo juda yuzaki ishlarni yaratadi. Neapolitan maktabining boshqa ustasi, bunday "bar qaqshak" ning boshqa ustasi - Mattiya Prota (1613-1699) karavgio haqiqiy merosidan foydalanishga harakat qilgan.

Italiyaning Avliyo Thelning 17-asrning maxsus joyi. U Evropadagi yostiqsimon va romantik landshaft janrlari tomonidan qabul qilingan, u keyinchalik Evropa san'atida katta ahamiyatga ega bo'lgan. Italiyaning Pastoral rasmining eng katta vakili Jenoannini Benedetto Castiglion (taxminan 1600-1665). Ushbu janrning kelib chiqishi Venetsiya Jakopo Bassanoga boradi. Kastiglion asosan Jenmoada yashagan flemish ustalarining urf-odatlarini davom ettirgan zamonaviy shimochilar bilan bog'liq. Diniy fitnasi unga faqat tasviriy asarlarning birlashishi uchun bahona, hayvonlar, lyuk, Luvr, drezden va Jenoadagi haydash; "Nuh savdosi"; ). Hayvonot dunyosining boyligini, saxovatli tabiatni sevish, bu rasmlar emas, balki ingichka she'riy tuyg'u. Boshqa rasmlarda bu she'riy kayfiyat aniqroq ifoda etadi; Landshaftning hissiy rolini va odamlarning inson raqamlarini ochib berdi. Tabiatning tizzasida ajoyib idisha shaklida hayot unga mos keladi ("Vaxanaliya", "Tayyor", GMI. A. STRINE; "Kira", Genoa). Biroq, ba'zida juda nozik, har doim kichik bir hissiy va ajoyib, Pussenning rasmlaridagi go'zal go'zallik idealiga chuqur kirib borishi mumkin emas. Etchinglar, chizmalar va monotiplar (u monotip texnologiyasi ixtirochisi bo'lgan kastrionning pastki qismlarining rasmlari. Jenoa Castiglionga qo'shimcha ravishda, u Mantoan hovlisida va Italiyaning boshqa shaharlarida uzoq vaqt ishlagan.

Neapolitan Salvatori Rosa (1615-1673) nomi bilan, romantik landshaft deb ataladigan g'oyasi odatda 17-asrning rasmini bo'yashning o'ziga xos "romantik" yo'nalishi bilan bog'liq. Buning uchun Roza Salvat 19-asrda, Xobbi romantizm davrida 19-asrda bo'rtg'i muvaffaqiyatidan zavqlandi. Roza mashhurligi uning xotirjam adashgan hayotiga va isyon ko'tarishga yordam berdi, hatto har xil afsonalar va hazillar bilan bezatilgan. Iqtidorli o'zini o'zi o'rgatish bo'yicha iqtidorli rassom, u musiqachi impensial, aktyor va shoir sifatida muvaffaqiyatli muvaffaqiyatsiz tugadi. Rimda ishlash, u "Bernini" badiiy diktaturasi bilan yarashishni istamagan, u she'rlar va teatr sahnasidan kelib chiqqan, hatto shaharni bir muncha vaqt tark etishga majbur bo'lgan.

Atirgulning go'zal ijodi juda notekis va qarama-qarshi. U turli xil janrlar - portret, portret, tarixiy, bataltli va boqilgan, diniy uchastkalarda rasmlar yozgan. Uning ko'plab asarlari akademik san'atga bog'liq. Boshqalar, aksincha, karvastizizmning sevimli mashg'ulotidan dalolat beradi. Bu "zarbul o'g'il" ning rasmi (1639 va 1649 yillar orasida) tizzali cho'pon sigir va qo'y yonida tiz cho'kish. Oldinga qarata o'qigan o'g'rilik o'g'lining iflos poshnasi karvgakio qabilasiga aniq o'xshaydi.

"Romantik" atirgul moyilligi uning janglarida, harbiy hayot va landshaftlar sahnalari namoyon bo'ldi. Bu, ayniqsa, askarlar yoki banditlar, Rim, Doria-Pamfili galereyasi, masalan, doria-pamfili galereyasi, gmi. A. STINTINI. Romantik landshaft atirgul alangaga asoslanib, akademik tayyorgarligi bilan birlashtirilib, u umumiy texnikani qurish va rang-barang konstruktsiya qilish uchun yig'ilgan (bu yaqinlik ayniqsa ko'plab "haromda"). Ammo, akademikalistlardan farqli o'laroq, Rosa peyzajga tabiatni tirik va hissiy idrok elshunoslik elementlarini, odatdagensiya, plitka, pundy galereyasi bilan tanishtiradi; "Cho'ponlar bilan astare" kabi. Vena, badiiy va tarixiy muzey). Karbararcha hisoblangan donning burchaklari, katta tog 'jinslari, sirli xarobalari uning eng sevimli mavzulari. Atirgul ishida landshaft va janrning romantik sharhi rasmiy va akademik san'atga qarshilik ko'rsatdi.

"Romantik" oqimning eng yorqin va o'ta ekstremal ifodasi Alessandro subyektlarini Lissandrino (1667-1749) laqabli deb atadi. Genoa Native, u Florensiyaga uzoq safar qilgandan keyin butun umrini (1735 yilgacha) o'tkazgan (taxminan 1709-1711).

Ko'p narsa tasvirlangan har qanday narsa: ma'yus manzaralari yoki Vaxanlia, monastik palatalar yoki zindonlar, diniy ajoyibotlar yoki janrli fantaziya va gotsimizm va g'oyat xayolning muhri mavjud. Uning rasmlarida uzun RIM, lo'li, adashgan musiqachilar, askarlar, kimyoviylar, ko'chada ko'chatlar, ko'chada ko'chatlar, ko'chada charlatanlar o'tkaziladi. Ammo ko'pchilik ko'p rohiblar. Bular o'rmonda yoki dengizning burchining qirg'oqida yovvoyi tabiat, shundan so'ng, bu fitnachidagi monastir birodarlar, olovdan yoki yumshoq ibodat qilishdir.

Ko'plab, nomutanosib ravishda cho'zilmaydigan, buzilgan, buzilgan, buzilganligi, bir nechta zigzag cho'tkalari bilan urishgan holda rasmlariga xizmat qiladi. Bu ko'p tarmoqli bo'yoqni rad etadi va odatda quyuq yashil yashil yoki jigarrang-kulrang gammada monoxrome-ni rad etadi. Juda, uning mish-mishlar tizimi bilan juda ko'p, aqlli smearlar suvli, to'laqonli barokli rasmdan juda farq qiladi, shuning uchun 18-asrning go'zal tilidan juda ko'p jihatdan juda farq qiladi.

Magistr ishida etakchi o'rinni egallaydi - rohiblarning g'aroyib raqamlari bilan yashaydigan o'rmon, dengiz bo'limi va me'moriy xarobalar va me'moriy xarakterlarning mistik ruhiy elementi. Odamlar ushbu elementning zarrachasini tashkil qiladi, undan eriydi. Ko'pincha uning hissiyotlari bilan, landshaftlar haqiqiy tabiatdan uzoqdir. Ular hayotdan emas, balki rassom uslubidan ketmaydigan juda ko'p bezakli xususiyatlarga ega. Bir tomondan, bir tomondan, landshaftni hissiyotli subyektiv tushunishga va boshqa tomondan - manzarali panel sifatida ("bog'dagi dunyoviy kompaniya" haykalining tasvirigacha; Jenoa, Palazzo Biano). Ushbu ikkala tendentsiya allaqachon ishlab chiqilgan shaklda, keyinchalik 18-asrda landshaft o'yinchilari bilan uchrashamiz.

Hududlar, frantsuz, avstriyalik qo'shinlar, xalq massalari, shiddatli peshtoqlar, shiddatli zumda, askarlar, rohiblar, ruhiy tushkunlik muhiti, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunlik muhiti va jasorat chegaralari, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunlik muhiti va jasorat chegaralari, ruhiy tushkunlik muhiti va jasorat chegaralarida olib kelgan, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunlik muhiti, boshqa shafqatsiz mag'lubiyatlar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar, ruhiy tushkunliklar va yo'llar bilan to'ldirilgan. Bu umidsizlik bilan umidsiz va gotesky san'atini keltirib chiqardi.

17-18 asrlar davomida bir qiziqish uyg'otdi., Boloniya Juzaeppe Mariya Cresmen (1664 - 1747).

Xochning favqulodda temperi, uning haqiqiy intilishlari u ko'tarilgan an'analarda akademik rassomlikning butun tizimi bilan murosasiz to'qnashuvga kiradi. Ushbu kurash yarim oyning barcha ishlaridan o'tadi, bu uning badiiy shaklida, ba'zan tanib bo'lmaydigan o'zgarishlar o'zgaradi. Shunisi e'tiborga loyiqki, erta fift bilan barcha akademik ustalarning eng kam akademik kesish uslubini shakllantirishga katta ta'sir ko'rsatdi. Ushbu ta'sirning izlari birinchi navbatda, ko'plab qayishlarning quyuq jigarrang-zaytum tozichasiga ta'sir qiladi, ularning qalin o'rashda. MSCoshino orqali Caravggio real san'atining aks sadosi kesishgan. Kurdlardagi go'zal ko'nikmalarni rivojlantirish 16-asr rassomlari bilan o'zining keng tanishligiga yordam berdi. va rembrandda.

Magistrning erta va kech asarlari akademizm bilan chambarchas bog'liqdir. U katta diniy kompozitsiyalarni ("Yusuf", "Sent-Oila", MMI yozadi. A.Thi Pushkin, ikkalasi ham Albani ("Omurlashtirilmagan nymflar", GMI. Pushkin sifatida). Parallelda u juda ko'p kichik janrli rasmlarni yaratadi, rang berish va yoritish yoki achchiq fitna o'yinlarini yaxshi ko'radi. 18-asrning birinchi o'n o'n yilligi bilan bog'liq etuk yillarning faqat bir qismi, ular o'sha davrning bir qator rassom rassomlarida xochni oldinga surdilar.

Xochning eng yaxshi asarlari uning "o'zini portlatish" ga tegishli (taxminan 1700; hermitaj). Rassom o'zini qo'lida qalam bilan tasvirlab qo'ydi, boshi tasodifiy ro'molcha bilan bog'langan edi. Portret sirli romantik tabiatiy tabiatan va tasodifiy san'atning o'ziga xosdir. "Podzio-A-kaianoning bozorida" janubidagi "Bozor" (1708 - 1709; Uffa), qishloq bozori bozori tomonidan o'tkazildi. Hamma narsa rassomning ko'ziga yoqadi, va keng tashabbuskor shlyapalardagi dehqonlar, eshak va yoyilgan eshak va oddiy loy idishlar, go'yo qimmatbaho idishlardir. Deyarli "Bozor" bilan bir vaqtda, Kavresek "Kichkintoylarni kaltaklash" (Uffizi), ko'pchilik ishlarining asabiy dramatikligiga o'xshashligini yozdi. "Podzio-A-KAAIANO" va "Kanlangan go'daklar" ning "bozorida" ekstremallar "ekstremistik janridan ekstremistik jangarilar bilan taqqoslash Kengashning badiiy dunyoqarashining barcha nomuvofiqligini ochib beradi.

Kurtlar san'atining ikkala tomonining ikkala tomoni masihiy dinining marosimlari mavzularida birlashadi (1712; drezden). Bunday seriya g'oyasi tasodifiy paydo bo'ldi. Avvaliga kengashlar "tan olish" deb yozishdi, bir vaqtlar cherkovda ko'rgan ajoyib manzaralar. Demak, odamning hayot yo'li bosqichini o'limidan to o'limgacha bo'lgan holda, "Suvga cho'mdirilish", "to'y", "to'y", "to'y", "to'y", "Monastikaga bag'ishlanish", deb tasvirlash g'oyasi, "Cobit").

Har bir sahna juda qiziq: bir nechta shakllar yaqinlashmoqda, uy xo'jalik qismlari, neytral fonning deyarli etishmasligi. Shimmer kumush chiroq bilan yoritilgan, tinch raqamlar atrofdagi yarim zarralardan muloyimlik bilan chiqadi. Engillik karvadastlik aniq emas, ba'zida odamlar kiyimlari va yuzlarini yoritadigan ko'rinadi. "E'tirof etish" bundan mustasno, qolgan barcha rasmlar yaxlit tsiklni tashkil qiladi, uning hissiy birligi - bu mutedr jigarrang-oltin-oltin lazzatning ko'rinadigan monotonsi bilan ta'kidlangan. Tinchlik raqamlari achinarli monastizizm manzaralarida mistik astetizmning soyasini sotib olgan, achinarli monastizizm soyasini egallab, ma'yus ohangdorlik kayfiyatiga ega. Kuchli epilog kabi, muqarrar ravishda odamning quvonch va qayg'uli odamning oxirgi hayoti namoyish etiladi - "Tuzatish". Dahshatli umidsizlik, o'layotgan odamni egib, rohiblar guruhidan zarba beradi; Xuddi shu tarzda xuddi shu tarzda rohiblar, yotgan va oqshomning bosh suyagi oldida yotish boshlig'ining qorong'i tomonida yaltiratilgan.

"Rohilalar" ning hissiy jihatdan mahoratiga ko'ra, granksiyalar XVI asrning barcha italyancha bo'yoqlarida Karavoago taassurotidan boshlangan. Ammo Sog'lom plebeyning real realizmi va xochning og'riqli muvozanatsiz san'atining realmi o'rtasidagi katta farq bor.

Ko'plab chordars va kemalar ijodi bilan bir qatorda kechiktirilgan bezaklar san'ati juda zo'r, ammo asrning hozirgi asrning dolzarbligi, bu karvdagiyalikning burka qismini boshlagan.

13-asrga kelib Italiyada, vizantiya an'anasi, har qanday erkin rivojlanishga yoki individual tushunchaga qarshi kurashda dushmanlik qildi. Faqat 13-asr davomida, rasmning mustahkamlangan sxemasi ba'zi yirik san'atkorlar, birinchi navbatda florensiya ishlarida jonlandi.

Yangi, haqiqatga yo'naltirilgan ranglarning uyg'unligini his qilish va hissiyotlarning chuqur ifodasi paydo bo'ladi. 13-14 asrlik san'atkorlardan siz Erkole de Roberti, Francesco Frank, Jacopo de barari kabi ovoz berishingiz mumkin.

Yatlyanskaya 15 - 16-asr

Ushbu davrda, maishizm tarqalishi kabi rasm chizish uslubi. Bu insonning tabiatiga ega bo'lgan, barcha moddiy va ma'naviy jihatdan, bu uyg'onish davridan farqli o'laroq.

Katta rasm - Venetsiya. Titikistonning hissasi 16-asrning venetsiya rassomini, shuningdek, ustaning badiiy yutuqlari va unumdorligi. U barcha janrlarga teng, diniy, mifologik va algorik kompozitsiyalarda porladi, ko'plab qiziqarli portretlar yaratildi. Titik o'z davrining stilistik yo'nalishlari bilan va o'z navbatida ularga ta'sir ko'rsatdi.

Veronese va Tintoretto - ushbu ikki rassomdan farqli o'laroq, Veronesedagi Uyg'onish harakati va boshqa uyg'onish natijasi va boshqa uyg'onish natijasi va Ba'zi hollarda, Tintorettoning ishida, dunyoviy xarakterning cheklanganligi ham. Veronese suratlarida, bu vaqtning hech qanday muammolari yo'q, go'yo hayot go'zal emas, go'yo hayot go'zal bo'lishi mumkin emas. Uning rasmlarida tasvirlangan sahna hech qanday shubha tug'dirmaydigan "haqiqiy" mavjudotni boshqaradi.

Aks holda, Tintoretto, u yozgan barcha narsalar, keskin harakat qilib, keskin harakat bilan to'ldirilgan. U uchun hech narsa mustahkam emas, narsalar ko'p tomonlarga ega va turli yo'llar bilan namoyon bo'lishi mumkin. Diniy va dunyoviy va axloqiy jihatdan chalg'itadigan, ikki asar, "Arsinelning najotlari" va "Archangel Mixail bilan" Shaytonning o'ziga xosligiga e'tibor qaratadigan chuqur diniy va bezatilgan ". Faqat Venetsiya Tintorettoga, lekin biz ham an'anadan kelayotgan korreynino bilan nishonladik.

Italiya rassomlik 17-asr

Ushbu asr katoliklikni, cherkovni mustahkamlash vaqti sifatida kuzatilmoqda. Italiyada rassomchilikning tasviri, oldingi asrlarda, alohida mahalliy maktablardagi bo'linma, bu mamlakatda siyosiy vaziyatning natijasi bo'lgan. Uyg'onish davri Italiya uzoq muddatli qidiruvning dastlabki nuqtasi sifatida tushunilgan. Siz Rim va Boloniya maktabining san'atkorlarini taqsimlashingiz mumkin. Bu Florensiya, kofir, Nyolon va "Milan" dan "Milan", Peynro-ning Venets, Ruopolo va Luka Iordaniyadan Karlo stroseti. Rim maktabi "Domeniko" Mettetining Yangi Ahdning masallariga butun rasmni silkitib, karvgakio va rubens misollari to'g'risida misol keltirdi.

Andrea Sakki, talaba Francesco Albani rim rasmining aniq klassik yo'nalishini anglatadi. Klassikm Barokga qarama-qarshi harakat sifatida har doim Italiyada va Frantsiyada mavjud bo'lgan, ammo bu mamlakatlarda har xil vaznga ega bo'lgan. Bu yo'nalish Sakki talabasini "Karlo Maratto" ni anglatadi. Klassik tendentsiyaning asosiy vakillaridan biri Denis Kalvart va Boloniyadagi Karachchi-da o'rgangan domenikino edi.

Pierre Francesco Mallning qayg'usi ostida barok edi, yorug'lik soyasi talqinida, jigarrang-iliq ohangni o'tkazishda kuchli edi. Shuningdek, u karvgakagining ta'sirini boshdan kechirdi.

17-asrda "tabiiylik" va mo'jizalar va vahiylar hissi, sahratsiya, teatr, teatr va xayolparastlik tasviri bilan keng tarqalgan, ammo teatrlar, go'yo haqiqat va xayolot.

Realizm va klassikizm tendentsiyalari barok bilan qirqilgan yoki ushbu uslubning tarkibiy qismlari sifatida qabul qilinganligidan qat'i nazar, ushbu davrga bog'liq. Atirgulning salqin salvasi juda katta ta'sirli peyzaj tizimi edi. Uning asarlari Alessandro ko'pi bilan o'rganib chiqilgan, Marko Ricci, frantsuz Klod Jozef haqdir.

Italiya rassomligi butun Evropada kuchli taassurot qoldirdi, ammo Italiya esa, o'z navbatida, shimolning ustozlariga teskari tomondan xoli emas edi. Wauferman rasm chizishning namunasi, lekin alohida rivojlangan va osonlikcha taniqli qo'l yozuvi bilan, "jangdan keyin uyg'ongan" bilan Mikelanjelo CherkVochchi. U Xarlem va Rimda yashagan narsalarning ta'siri ostida Rimda rassom sifatida tanilgan edi.

Agar 17-asrning Venetsiyasining rassomi uzoq vaqtdan beri, 18-asrda yaqinlashib kelayotgan gullar, keyin Bernardo Strozzi bilan bo'lgani, Jonning rasmlari borasida eng yuqori ko'rsatkich bor Rank, Italiyada barokli rasm chizish, keng urg'u.

Italiyaning 18-asr rasmi

O'tgan asrlarda bo'lgani kabi, Italiya rasmlarining yakka tartibdagi maktablari 18-asrda o'z yuziga o'z yuziga ega bo'lishgan, ammo haqiqatan ham muhim markazlar soni kamaygan. Venetsiya va Rim 18-asr, Boloniya va Neapol ham o'zlarining ulkan yutuqlariga ega bo'lishdi. XVI asrda Uyg'onish davri ustalari tufayli Italiyaning boshqa shaharlaridan kelgan rassomlar va umuman Evropa, Titik va Jorjonni o'rgangan umumta'lim maktablari uchun o'rta maktab. Masalan, Yoxann tulki va Nikola Rainer, Domeniko Fetti, tutunlar, tutunlar va Bernardo Strozzi.

18-asrda Andrea sandig'i, pero negri, sebastian rikka, giovanni statista pazetasiz. Uning o'ziga xosligining eng xarakterli ifodasi Giovanni Battnista Tapolo, Antuntio kanali va Franchesko qo'riqchisi suratlarini beradi. Mahsulotlarning ajoyib bezak doirasi mahobatli fremenoesida yaqqol e'lon qilinadi.

Boloniya Lombardy, Venetsiya va Florens bilan qulay aloqasi bo'lgan, Emiliya markazidir, u 17 va 18-asrlik ustalarning 17 va 18-asrlarida ilgari surgan yagona shahar. 1119 yilda universitetning Evropadagi eng keksasi taniqli huquq fakulteti tashkil etildi, shaharning ruhiy hayoti Italiyaning 18-asr raskasini sezilarli darajada ta'sir ko'rsatdi.

Eng jozibali asarlar, birinchi navbatda Juzeppe Mariya Krezenlarning ishi 1712 yilda ijro etilgan "Etti Sehruls" seriyasida. Boloniyaning go'zal maktabi Evropa miqyosidagi rassom maslahatiga binoan. Uning hayoti taxminan 18-asrning yarmigachini anglatadi. Karlo Kinkaniyning talabasi sifatida u Franchesko Albani tomonidan o'qigan, u Kagragechidan beri Boloniya rasmini ajratgan akademik badiiy tilni o'zlashtirgan. Ikki karra kerslar venetsiyaga tashrif buyurib, boshqalarni o'rganib, boshqalarni ilhomlantiradi. Ayniqsa, Pianzetta o'zining asarlarini uzoq vaqt eslab qolganga o'xshaydi.

18-asr boshlarida, garovlardan tashqari, 18-asr boshlarida bo'yanish gilamini. Sovuq lazzat va qo'lda chizilgan ravshanlik, rasmlarning jozibali-anekisligi tarkibi, Kengashning kuchli realizatsiyasi bilan taqqoslaganda, akademik maktabga ko'proq ishonish.

Francesco eriterlarining oldida, Neapolitan rasmlari butun Evropa tomonidan tan olingan vakilga ega edi. 18-asrning Rim rasmida klassik tendentsiya namoyon bo'ladi. Franchesco Trevizani, Pompeo Djirolamo Batoni va Giovanni Antonio Boutti kabi rassomlar bu misoldir. 18-asr zavq bo'yicha asr edi. 18-asrning birinchi yarmida aristokratik madaniyat, sud festivallarida, a'lo darajada operatsiyalar va zinapoyalarda namoyon bo'lgan ajoyib barokaning yorqin gullab-yashnaganidan xavotirda.

Italiyalik rassom Mikelangelo Merisio Ha CaravGago taniqli taniqli chiroqlar. Uning rasmlaridagi raqamlar, go'yo qorong'u nurlari tomonidan gullab-yashnagan zulmatdan chiqadi. Ushbu usul rassomning o'limidan keyin ko'plab izdoshlarni qabul qildi.

Masihni hibsga oling, 1602

Karavggunio san'atiga nafaqat ko'plab Italiya, balki G'arbiy Evropaning etakchi evropa ustalari, shuningdek, XVII asrning etakchi evropa ustalari - Ruben, Yordanlar, Jorj de Laturz, Rembrandtga ham katta ta'sir ko'rsatdi. Karavadjisti Ispaniyada (Xose Raca), Frantsiya (Trofim Bigo), Jonit Terbug'ggen, Xertrit Terbrgen, Xertrit Terbrug'i, Xonitik Terbrug'i, Xonitik Terbrug'i, Xonitik Terbrug'i, Honitio Jegeniski, uning qizi Artemisia Gegenish).

"Kobutdagi pozitsiya" (1603)

Michelangelo Merisi Ha CaravGago / Mishelanjelo Merisio da Caravnio (1571 yil 29 sentyabr, Milan - 1810 yil 18 iyul, 1610, Porto Erkol) - XVII asrning Italiya rassomi, Rassomning eng yirik ustasi. Xatni "KYARSTKURO" harfiga qo'llash uchun birinchilardan biri - yorug'lik va soyaning keskin zulmi. Bitta chizma yoki eskiz topilmadi, rassom uning murakkab tarkibi darhol tuvalda amalga oshirildi.

1571-1591 yil 1571-1591

Mersiyot fermasi Merisining o'g'li va uning ikkinchi rafiqasi Lucia Arantori, Milandan unchalik uzoq bo'lmagan karavgago shahridagi shahardonning qizi. Marker menejeri Franchesko Sforza Da Caravgochio tomonidan xizmat qilgan. 1576 yilda ota-bobo vabo paytida vafot etdi, onasi va bolalar Caravdagoga ko'chib o'tdi.

Devid va Goliath 1599

Kelajakdagi rassomning birinchi rassomlari gertsog va ustunning giyohi edi.1584 yilda Milanda Michigelo Merisi Titikaning talabasi deb hisoblangan Peterkkano seminariga keladi. O'sha paytda, Italiyaning badiiy dunyosi hukmronlik qilgan, ammo "Milan" da Lombard Realizatsiyasining pozitsiyalari kuchli edi.

Milanda yozilgan rassomning birinchi asarlari bu kunga etib bormadi.

1580 yillarning oxiriga kelib, o'lchash tabiatida issiqlikning tabiati hayoti butun umri davomida o'z hayotiga hamroh bo'ladi.

1589 yilda rassom o'z erini, aftidan pulga muhtoj bo'lgan holda sotish uchun uyga keladi. U oxirgi marta 1590 yilda onaning vafotidan keyin uyga borishda qatnashadi. 1591 yil kuzida u qotillik bilan yakunlangan safarda janjaldan keyin "Milan" dan qochishga majbur bo'ladi. Avvaliga venetsiyadan to'xtab, Rimga boradi.

"Havoriy Metyuning kasbini qabul qilish" (1600)

Rim 1592-1594

Poytaxtda, bu davrning italiyalik rassomlarining urf-odatlariga ko'ra, u tug'ilgan joyi bilan bog'liq laqab oladi, masalan, veron yoki korrezo bilan edi. Shunday qilib, Mikelanjelo Merisi Carvadaggaoga aylandi.

1593 yilda CaravGagio Caravgmanioni freskada gullar yozishga va barglarni yozishga o'rgatadigan "Carav yoz" seminariga kiradi. Seminarda D'Arpino, u yamalar va rassomlar, xususan, Yan Breigel bilan uchrashdi.

Leonardo ustasining ilk asarlari Leonardo da Vinchi ning ta'siri ostida ("Madonna" va "So'nggi kechki kechki," Milan "," Milan "," Milan "da uchrashdi", deb yozilgan "," Oxirgi ziyofat "," Oxirgi ziyofat "," Oxirgi ziyofati ", - dedi Jorjon, Titik, Govanni Bellini, Manenyu.Bizga kelgan birinchi rasm "Bola, tozalash mevasi" (1593).Seminarda D'Arpino Karavnio o'zining talabasi bo'lgan Mario Minni bilan uchrashadi, u bir qator rasmlarning modeli bo'lib, ular birinchisi "mevali savatli yigit" (1593-1594).

"Bola mevali savati bilan", 1593-94, Borgences galereyasi

Jangdan keyin Carvaragio Mi-di-qamoqxonasiga kiradi, bu erda uning uchrashuvi Iordaniya Bruno bilan birga davom etmoqda.Ko'p o'tmay, u uysiz Karavagining o'zini grammatikaga taklif qildi.

1593 yilda Rim isitmasi kasal bo'lib qoldi (bezgakning ismlaridan biri), u 6 oy davomida kasalxonada edi, u hayot va o'lim arafasida edi. Ehtimol, kasallikning taassurotida, u "bemor Wakm" (1593) rasmini yaratadi - birinchi shaxsiy portret.

"Bemorning vazasi" (593), Borg'alar galereyasi

Birinchi ko'p sonli rasmlar 1594 yilda yaratilgan - "Schuler" va "Gadka" (Kapitoliya muzeylari). Georges de Latat keyinchalik bir xil tarkib bilan "folbinlik xizmatchisi" ni yozadi.

"Shuler" (1594)

"Gadka" (1594)

1594 yil kuzida karvagidao kardinal Francesesko Del Monte-da ishlay boshlaydi, u Galilmem, Kempella bilan uchrashadi, u erda portella, Marino va Milesiya shoirlari bilan uchrashadi.

Rim 1595-1599

Madama Villada bo'lib o'tgan hayotning ushbu davri Karavagoo uchun juda samarali bo'lgan, bundan tashqari, bu vaqtda yaratilgan rasmlar deyarli hamma narsa hozirgi kungacha saqlanib qolgan.Rasmda "musiqachilar" (1595) markazda Mario Minni tasvirlangan va uning yonida rassomning yonida ham shox bilan tasvirlangan.

"Musiqachilar" (1595). Karvagio ikki musiqachilar o'rtasidagi shox bilan yozgan

Uzumli amuriy shaklida ba'zi tadqiqotchilar minniti bilan munosabatlarning erotik pog'onasini ko'rishadi. Minni, shuningdek, Valentino Art ob'ekti tomonidan sotilgan "Bola" (1596, London) rasmida tasvirlangan.

"Kaltakch bilan qoniqilgan bola"

1595 yilda, 1595 yilda tavsiyalarga qaramay, Gentelli, Grammatika ma'lumotlariga qaramay, Luqo akademiyasiga Kervg yozio qabul qilish rad etildi. Karavggunio qabul qilishning asosiy raqibi o'zining Prezidenti Federiko Xuccaro. Uning fikricha, Karavaginioni ekstravagarning oqibati oqibatida bo'lganligi va uning rasmlarining muvaffaqiyati faqat boy vatovlar qadrlanadigan "yangi yangilik" tomonidan majburiydir.

1596 yilda Carvgario italyancha rassomchilik tarixidagi birinchi hayotiy hayotni yaratadi - "meva savat".

"Meva savati" (1596), Pinakotek Ambrosiya, Milan

"Sariyog '" (1596, ermitaj), o'qish uchun ball oson, u Madrial Yoqub Arkaades "Siz men seni yaxshi ko'raman." Ushbu xabar kimga noma'lum.

U bunday kanalni shunday deb yozadi:

"Vax" (1596)

"Qurtian Worsia" (1597), "Makffeya Barchinining portreti" (1598).1597 yilda kardinal del Monte o'z yashash joyining rasmini bo'yash uchun buyurtma oldi. Shunday qilib, karavggio "Yupiter, Neptun va Pluto" ning yagona fresco paydo bo'ldi.

Karavagining rasmlari mashhur bo'lmoqda.Karavgio shtatining ulug'vorligi Bibliyadagi rasmlarni keltirdi - ijro bo'yicha innovatsion "Misrga ketayotgan" (1597). "Rasmning asosiy qadr-qimmati - bu oqish va tinchlik muhitini yaratib, oqargan va tinchlik muhitini yaratadi, bu oqsoqol, ruslar, kumush rangdagi ruslar bilan bog'liq bo'lgan kamtarona manzarani yaratadi. tepalik tog 'tizmasi va oqshom oqim fonida qoziq

"Misrda dam olish" (1597)

Ular shuningdek "Egstasy St." Frankiuda (1595), "Ishoqni qurbon qiling" (1598).

Sent-Franiskaning ekstazasi, 1595

"Ishoqni qurbon qiling"

CaravGagio ishidagi birinchi urg'ochi - "Mariya Magdalin" (1597) rassomning tasvirni chuqur va she'riy jihatdan muhim izohlash qobiliyatini ko'rsatadi. Rasm bankirga va badiiy Vincenzo Dirigniyning homiysi sotildi.

"Magdalalik yurish"

Undan keyin u

"Muqaddas ekaterina Aleksandriya" (1598)

"Mart va Mariya" (1598)

"Olofirer" ning (1598) "Olofirnaning boshi" ajritlari "Karavago" Realizmga qasddan tabiiy ta'sirga ega emasligini namoyish etadi

"Yahyo Yahyosi" (1598), Mikelanjeloning ta'siri sezilarli:

Karavagidari mashhur bo'ldi. U Madama Villadan chiqib, "fortune ohangi" ni sotib olgan "Fortune ohan" ni sotib olgan "Borkin Tun" ni sotib oldi. Mario Minnio uylangan va Sitsiliya bilan qolgan janjaldan keyin Mario Minni.

Rim 1600-1606.

Bir necha oylar kolvgio ustun ustunda yashirdi. U erda u bir nechta rasmlar yozdi, ammo uning uslubi juda ma'yus bo'ldi: "Sent-Frensis" (1606), "Emmausda kechki ovqat" (1606). Masihning figurasi Leonardo "oxirgi kechki ovqat" ning freskoga o'xshaydi.

Karavagio Neapolga ko'chib o'tdi, ularda o'ndan ortiq rasmlar yozilgan bo'lsa, hamma ham saqlanmagan bo'lsa ham:

Magdalalik ekstase (1606)

"U ustunda" (1607)

"Yahyoning boshi bilan" Salom "(1607)

Cherkovning buyrug'iga ko'ra, Pio Monte Della Viserikhondi, u juda ajoyib energiya rasmini (Etti Ettis Ettis Rahm-layjak) (1607), bu hali ham bu cherkovda yozgan.

To'satdan, 1607 yil iyul oyida Karavago Maltaga - La Valetta shahrida.

"St. Jerom "(1608)

N. san Govanni Dei Kalierining sobori uchun ARAHEAN SANI GIVANNI DII Kalierining eng katta ustasi De Vinakurning eng katta ustasi. Caravagioni portretlar yozadi: Alofa de Vineakura, keyinchalik Dedikra \u200b\u200bva magistrlikning hamrohi Antonio Martelli yuqori baholadi.

1608 yil 14-iyulda Carvgario Malta xochini kiyish huquqisiz malta tartibining otliqiga aylanadi, chunki u zodagonlar emas edi.

Italiya bo'yi

Italiyada XVII asrda katolik reaktsiyasini sinab ko'rdi, bu juda erta hosil bo'lib, gullaydi va barok badiiy san'atining dominant yo'nalishi bo'ladi.

Bu vaqtning rasmlari uchun ajoyib dekorativ kompozitsiyalar tavsiflangan, zodagon va xonimlar bo'lgan, hashamatli lishma va zargarlik buyumlari bilan oldindan belgilangan holatda, parda tasvirlari.

Chiziq o'rniga, shaklning yordami bilan massa, qora va oq kontrastlar uchun afzallik berildi. Barokona rejalarga ajratish printsiplarini, chuqurlikning chuqurligi, cheksizlikka g'amxo'rlik qilish haqidagi tamoyillari tamoyillarini buzdi.

Italiyada Barchkoning rasmining paydo bo'lishi Italiyaning birinchi san'at maktablaridan biri bo'lgan aka -bacchi - "To'g'ri yo'l" (1585), "To'g'ri yo'l" akademiyasi, bu erda "To'g'ri yo'l" (1585). Ajam ustalar maxsus dasturda o'qitildi.

Anbabal Capachci (1560-1609)u uchta aka-uka Kagrag'echining eng iste'dodli edi. O'z ishida, o'z faoliyatida asosiy vazifalarini, monumental san'at va uning zamondoshlarining uyg'onish an'analarini qayta tiklaganligi va uning zamondoshlarining uyg'onish an'analarini qayta tikladi, ulardagi eng yaxshi mukammallik namunalari va a ma'lum badiiy "mutlaq". Shuning uchun, Carrachki o'zingizning asosiy vositalarining asarlarini, siz o'zingizning ijodiy izlanishingiz uchun emas, balki estetik echimlarni qayta tiklanishidan emas, balki Titansni estetik echimlar tiklanishidan emas. Patriy go'zal, mukammal u "eng yuqori daraja" haqiqiy emas, balki faqat majburiy badiiy norma, shuning uchun usta yangi fundamental ideal topilmagan haqiqatga qarshi. Shuning uchun uning rasmlari va go'zal echimlarini o'tkazish va chalg'itishi.

Shu bilan birga, Broagechi va Boloniya akademizmining san'ati yuqori mafkuraviy xizmatga ega bo'lish uchun yanada qulay bo'lib, eng yuqori (davlat va katoliklar) dagi tezda tan olindi.

Qadimgi Rimdagi Ovidi shoirining (1597-1604, metamorfozi) gashib ketgan Palazzo Fraineszaning eng katta asari (1597-1604, akasi va yordamchilari bilan birgalikda amalga oshirildi).

Rassom "Vaxa va Ariadniy triumph" ni tasvirlaydigan markaziy katta kompozitsiyadan iborat bo'lib, ular "Vaha va Ariadne Triphh" ni tasvirlovchi elementni go'zal ansamblga aylantiradigan alohida panellardan iborat. Yalang'och erkaklarning raqamlari bu panellar, bu bir vaqtning o'zida og'riqlar bilan harakat qilish haykaltaroshni taqof etdi. Natijada ta'sirchan keng ko'lamli mahsulot, ajoyib g'oya bilan birlashtirildi, ammo hech qanday ahamiyatga ega bo'lmagan g'oyalar yonida emas edi. Kelgusida bu mujassamlangan Sarros printsiplari kompozitsion, xayolparast effektlar va o'z-o'zini bezakli dekorativ dekratiya dizinati - XVII asrning butun zich rasmlariga xos bo'ladi.

Uyg'onish san'atida olib borilgan sabablar Annibal Krarchi tirik va zamonaviy tarkibni to'ldirishni xohlaydi. U ijodning dastlabki davrida tabiatni o'rganishga chorlaydi, hatto u jannatni bo'yashga ham murojaat qiladi. Ammo, xo'jayinning nuqtai nazaridan tabiatning o'zi juda charchagan va nomukammaldir, shuning uchun uni klassik san'at normalariga muvofiq allaqachon aniqlangan tuvalda namoyish etish kerak. Shuning uchun, har bir hayotning o'ziga xos niyatlari faqat alohida parchaning huquqlari to'g'risida, sahnani jonlantirish uchun mo'ljallangan alohida parchaning huquqlari to'g'risida bo'lishi mumkin. Masalan, "Fasolning qurbonliklari" (1580) rasmida, rassomning sodir bo'layotgan voqeaga istehzoli munosabati shundaki, dehqonning ma'naviy iblisini, ochko'zlik bilan loviya iste'mol qiladi; Raqamlar va buyumlarning tasvirlari ataylab soddalashtirilgan. Xuddi shu ruhda yosh rassomning boshqa janrli rasmlari "Qoncher do'koni", "Ota bilan portlash", "Ota", "ov qilish" - adj. biri.

Carenci-ning ko'plab rasmlari diniy mavzularga ega. Ammo shakllarning sovuq barqarorligi ularni hissiyotlarning ozgina namoyishi qoldiradi. Faqat kamdan-kam hollarda, rassom boshqa reja ishlarini yaratadi. Bu "Masihning motam" (taxminan 1605). Muqaddas Kitob rivoyat qiladilar, chunki Masihning muqaddas muxlislari qabriga sajda qilishgan, ammo ular uni bo'sh deb topishgan. Farishtadan sarkofagning chetida o'tirgan, ular uning ajoyib tirilishi haqida bilishgan va bu mo''jizadan hayratda qolishgan. Ammo qadimgi matnning tasviri va hissiyotlari, o'tkazuvchanlikdan alohida javob topmaydi; U faqat o'pkaga qarshi chiqishi mumkin edi, atrof-muhit farishtasiga va ayollarning armaturlarining mohirligi. Rasmlarning lazzati ham juda kengroq edi, ammo shu bilan birga u kuch va intensivlik bilan ajralib turadi.

Maxsus guruh o'zining Venetsiya maktabining ustalariga bo'lgan ishtiyoqi, mifologik mavzularda o'z asarlaridan iborat. Ushbu rasmlarda sevgi quvonchini ulug'lash, Antibnoma ajoyib kolasi, tirik va she'riy rassom sifatida namoyon bo'ladi.

Eng yaxshi asarlar qatorida Annibal Ka'bachki - uning manzarasi. Carraagechi va uning talabalari XVI asrning Venetsiyaning landshaftining an'analari klassik yoki qahramon, peyzaj deb ataladigan turlari asosida yaratilgan. Tabiatda rassom sun'iy ravishda ko'tarin bo'lgan ruhga aylangan, ammo tashqi patossiz. Uning faoliyati keyingi avlodlar ustalari faoliyatida davom etadigan ushbu davrda (Misrga Misrga) peyzaj rasmlarini ishlab chiqishda eng samarali yo'nalishlardan biriga to'g'ri keldi. Xususan, puusinda.

Mikavelo Karavgcha (1573-1610).Bu davrning eng muhim rassom rassomi Michelanjelo Caravgidao edi, u XVII asrning eng yirik magistrlariga topilishi mumkin.

Rassomning nomi Italiyaning shimolida tug'ilgan shaharning nomidan chiqadi. O'ntoqlardan u "Milan" rassomlaridan biri shogird bo'lib ishlagan va 1590 yilda Rimga borgan va 18-asr oxirida butun Evropaning badiiy markazi bo'lgan. Aynan shu erda Karavagio eng muhim muvaffaqiyat va shon-sharafga erishdi.

Estetetik qadriyatlarning aksariyatidan farqli o'laroq, karvagidatio o'tmish an'analarini tashlab, o'z-o'zidan individual uslubni yaratishga muvaffaq bo'ldi. Qisman, bu uning badiiy shtamplariga salbiy munosabatining natijasi bo'ldi.

Hech qachon ma'lum bir san'at maktabiga kirmang, u allaqachon ilk asarlarda u allaqachon shaxsiy asarlarga tegishli emas, balki taqsimotning shaxsiy ifodasi, odatdagi va akademizm san'atiga xos bo'lgan fitnaga xos bo'lgan joyning o'ziga xos xususiyatlariga qarshi ("Kichik Bemor Vax" "Yoshlikdagi yoshlar 1593".

Bir qarashda, u Uyg'onish davri badiiy kanonlaridan uzoqlashgan bo'lsa-da, ular o'zlari XVII asrning real san'atining asoslarini buzganliklari bilan tanishishi mumkin. Bu o'z bayonotlari bilan barcha ishonch bilan izohlanadi. "Har bir rasm, nima tasvirlangan bo'lsa ham, kimdir yozgan bo'lsa-da, - da'vo qilingan Karavago, - agar uning qismlari tabiatida bajarilmasa, hech qanday mos kelmaydi; Bu ustoz hech narsa afzal ko'rishi mumkin emas. " Karavagoida o'zining ajralmas to'g'ridan-to'g'ri va toifali, uning san'atining butun dasturi bilan bezatilgan.

Rassom maishiy janrini shakllantirishga katta hissa qo'shdi ("Sxulerlar", 1596; "Kaltak bilan to'ldirilgan bola" 1594 ". Karavdag'aning aksariyat qahramonlari odamlardir. U, shuningdek, arzon qovoqlarda va shovqinli shaharlarda, Seamulsning seminarida, Seamulsning seminarida, qadimiy haykallarni o'rganish uchun ishning ushbu usulini simulyatsiya qilgan holda, ularda qadimiy haykallarni o'rganish usulini boshdan kechirdi. Yorilish. Uning eng sevimli belgilari askarlar, kartalar, boy-ertaklar, musiqachilar ("Gadalthack", "Talanist" (1596), "Musiqachilar", 1593) - adj. 2. Ular "yashasalar", u tasdiqlagan karavgeysio janrli rasmlari nafaqat mavjud emas, balki xususiy xonadonni badiiy ahamiyatga ega. Agar Karavoagoning dastlabki asarlarida uning barcha plastikasi va ishonchli ishbilarmoniyati bilan rasm chizish hali ham qo'pol bo'lsa, unda kelajakda bu kamchilikdan xalos bo'ladi. Rassomning etuk asarlari g'ayrioddiy kuchlar ("Havoriy Metyuning shahziyoti" va "Havoriy Metyuning shahidi" va "Havoriy Metyuning shahidi", "tobutdagi pozitsiy", "Meri vafotida". (Ikkalasi - ham. 1605-1606)). Bu ishlaydi, garchi o'zining eng ilk janr sahnalari uslubiga yaqin bo'lsa ham, lekin allaqachon maxsus ichki drama bilan to'ldirilgan.

Bu davrda karvagogio ning go'zal uslubi, yorug'lik va soyaning kuchli kontrastlari, imo-ishoralarning kengligi, ranglarning keskinligi, ranglarning keskin ta'sirini keltirib chiqaradi. Odatda rassom yaqinroq bo'lgan, tomoshabinga yaqin bo'lgan va barcha moddiylik, moddiylik va ko'rinadigan aniqlik bilan yozilgan bir nechta shakllarni tasvirlaydi. Uning asarlarida katta rol atrof-muhit, uyiy ichki va hayotni davom ettirish boshlaydi. Masalan, "Matto kasbiga" "Maktubning kasbiga" "Master dunyoda baland ko'tarilish ruhiy ongining" past "oddiy ruhiy fikrlarni ko'rsatadi.

Asarlarning fitnasi Xushxabarning har biridan nafratlangan Matto kollektori, uning talabasi va izdoshi bo'lish uchun hamma Matto kollektsiyasini qanday deb ataganligi haqida Injilning hikoyasiga asoslanadi. Aktyorlar stolda noqulay, bo'sh xonada o'tirish bilan tasvirlangan va belgilar zamonaviy kostyumlarda kiyingan holda to'liq hajmda taqdim etiladi. Xonaga kelgan Masih va havoriy Butrus va havoriy Butrus turli xil reaktsiyadan kelib chiqqan - ehtiyot bo'lishdan ehtiyot bo'lishadi. Qorong'u xonaga kiritilgan yorug'lik oqimi, nima bo'layotganini, asosiy elementlarini (Mattoning yuzi, qo'llari va profilini) ajratib turadigan va bog'lab turadi. Qorong'ulikdagi va keskin yorug'lik va chuqur soyaga qaraganligi, rassom ichki keskinlik va dramatik hissiyot hissini beradi. Sahna his-tuyg'ular, inson ehtiroslarining elementi ustunlik qiladi. Karavggicho, karvaginio, karvagoo ishlatib, to'yingan rang. Afsuski, Karavagining tezkor realligi ko'plab zamondoshlari, "yuqori san'atning tarafdorlari" ni tushunmadi. Axir, mifologik va diniy mavzular bo'yicha ishlarni bajarish (eng mashhuri - "Misrga boradigan", "Misrga borgan", 1597. an'anaviydan tashqari butunlay boshqacha samimiy psixologik izoh oldi. Va uning asarlarining to'g'ridan-to'g'ri ob'ektini amalga oshirgan tabiatga murojaat qilib, uning ta'birining haqiqati rassomga ruhoniylar va mansabdor shaxslar tomonidan ko'plab hujumlar keltirib chiqardi.

Shunga qaramay, XVII asr rassomlari orasida, ehtimol hech bir mazmunli emas, balki boshqa yo'l yoki boshqa yo'lning kuchli ta'siri bo'lmagan. To'g'ri, Karavagisti deb ataladigan ustozning aksariyati, faqat tashqi texnikasi, shuningdek, rasmning eng mashhuri va moddiy-shafqati va moddiyligi.

Pishter Portens, Diego Velzareses, HuePore de Ribera, Smbrandt ritsi, zinapoyalar ortida gruzes de Latat va boshqa mashhur rassomlar o'tkazildi. XVII asrning realligini yanada rivojlantirishning iloji yo'q, uni Yevropa rasmida, Mikelanjelo Caravgeyioni suratga olgan.

Alessandro ko'plar (1667-1749).Uning ijodi XVII asrning italyan san'atida ishqiy yo'nalish bilan bog'liq.

Itoyda bo'lajak rassom tug'ildi. U birinchi bo'lib otasi vafotidan keyin, "Milan" da Venetsiyaning rasmini texnik usullari bilan o'rgatgan va portret san'atini o'rgatgan. Kelgusida ko'p yillar davomida Milanda ko'p yillar davomida Milanda ishladi va faqat 1735 yilda u nihoyat o'z ona shahriga qaytib keldi.

Bu iste'dodli, ammo juda qarama-qarshi rassom juda yorqin shaxsiyatni keltirdi. Ko'plab tasniflashning tasnifi yo'q. Bu chuqur diniy emas, balki kufrlik chuqurdir, asarlarida u oddiy dekorator bilan o'zini ko'rsatdi, keyin qaltirash jonli rassom. Uning san'ati hayajonlanish va tasavvuf arafasida turish va ko'tarilish arafasida turibdi.

Milanda bo'lganida, ijro etilgan rassomning dastlabki asarlarining tabiati cho'ponga tushgan stakanlar maktabining urf-odatlarini aniqladi. Ammo allaqachon shunday asarlar, "Bo'linitov" (1710-yillar), "Bo'linitov" (1710-yillar) - bu o'tmishdoshlarining xotirjamliklaridan ko'ra ko'proq hissiyotni uyg'otadi. Ular qorong'i rang sxemasida, dramatik jihatdagi tinchlikni idrok etishni tasdiqlaydilar (3-rasm).

Rassomning e'tiborini Sinoqlar boshqaruvi ostida ("Salamage" ("Sinagogi" ("Sinagogi" ("Sinagoga" va'z qilishda "Milan" dagi qiynoqlar, qiynoq sudlarining g'ayrioddiy buyumlarini o'ziga jalb qiladi. 1720-e), ko'chmanchi hayot lyyssi ("Mesto Gipsy") va boshqalar.

Sevimli suratlar Ko'proq - monastir hayotidagi turli epizodlar ("Monkning dafn marosimidan", "Mesto tog'lari", "Mesto tog'lari", "Mesto tog'lari", "Mesto tog'lari", podchilar, taniqli musiqachilar va boshqalar. Uning asarlari qahramonlari - bu gangsterlar, baliqchilar, germitlar, gipsies, komediyalar, askarlar, barlar ("landshaftlar bilan landshaft", 1720 dona) - ajoyib muhitda ishlaydi. Ular ma'yus vayronagarchiliklar, dahshatli dengiz, yovvoyi o'rmon, qattiq daralar fonida tasvirlangan. Ko'pgina narsalarning o'z raqamlarini juda cho'zilgan, go'yo qurish va doimiy doimiy harakatda; Ularning cho'zilgan egri siluetlari smearning asab ritmiga bo'ysunadi. Rasmlar insonning ko'r kuchlari oldida, tabiatning ziddiyatli kuchlari oldida va ijtimoiy voqelikning og'irligi tufayli zanglashadi.

Xuddi shu hayajonli dinamika uning manzarali askarlari va hissiyotlarini ajratib turadi, ularning asoslari va hissiyotlari, 1730 yillar ("Tog'li landshaft", 1720 yillar). Magistrning ba'zi keyingi asarlarida, Italiyaning Salvatore Rose Atirgulning ta'siri, frantsuz rassomi Manerista Jak Calo. Rassomning xayoliy va quvnoq voqealar tomonidan yaratilgan bu qattiq charchagan qiyofam, uning atrofidagi barcha fojiali va quvonchli voqealar har doim o'z asarlarida bo'lib, ular bu masalning fe'l-atvori, keyin uy sharoitida bo'ladi.

Biror narsada bir narsada bir narsada bir narsaning ijodi xVii asr rassomlarini ijodiy izlanishni kutdi. U g'azablangan, tez urish, yonib turar ekan, yoritishning bezovtalanish ta'siri, bu uning rasmlarini qasddan eskiz va ba'zan dekorativlikni beradi. Shu bilan birga, uning asarlarining lazzati rang-barang mulki ranglarni rang-baranglikdan mahrum qiladi, odatda usta so'ngi-jigarrang yoki yashil gamut bilan cheklangan va juda zo'r. Hayotda va unutilgan avlodlarda tan olingan ushbu o'ziga xos rassom yana XX asr boshlarida mashhur bo'lib, men taassurot va hatto ifodalanishni ko'rganimda.

Juzeppe Mariya Kavrasi (1665-1747), Boloniya Native o'zining go'zal karerasini, rasmlar va frescoes, shu jumladan o'z vatandoshlarini, shu jumladan vatandoshlari Kararakchining astoydil nusxalash bilan boshlagan. Keyinchalik u Italiya shimolida, yuqori qayta tug'ilish ustasi, asosan Venetsiya (Titik va Veronese) asarlari bilan tanishdi.

XVIII asr boshlarida. Gursoniylar allaqachon tanilgan, xususan, qurbongohlar suratlari bilan. Ammo uning ishining dastlabki davrining asosiy ishi - bu Palazzo penlasi (1691-1692), uning talqinlarida (xudolar, qahramonlar, nymflar) mifologik belgilar, uning talqinlarida, jonli va An'anaviy bezovtalangan barok tasviridan farqli o'laroq, ishonarli, farqli o'laroq.

Ichki janrlarda ish olib bordi. U afsona, diniy va uy-joy uchastkalardagi rasmlar yozgan, portretlar yaratilgan va hanuzgacha hayotning har birida, har bir an'anaviy janrlar keltirilgan. Rassomning tabiatga sodiqligi, atrofdagi voqelikni aniq namoyish etish, drenajlar bilan murosasiz qarama-qarshilikka aylandi va Boloniya akademikligi an'analarida san'at rivojiga aylandi. Shu sababli, uning butun ijodi orqali qizil iplar real san'atni nishonlash uchun akademik rasmning anjumanlariga qarshi yakuniy kurash olib boradi.

1700 yillarning boshida. Gurmoni miyogologik sahnalardan dehqon hayotidagi uchastkalarning suratiga, ularni avval pastorma ruhida davolaydi va keyinchalik ularga uy rasmlarini tasavvur qilish uchun tobora ishonchli tutishadi. XVIII asr rassomlaridan biri oddiy odamlar hayotini - sut yuvish, idish-tovoq mashinasi, oshpazi, shuningdek dehqon hayoti epizodlarini tasvirlab berdi.

Rasmlariga ajoyib ishonchlilikni berish istagi, bu CaravGagio nurini qabul qilish, bu raqamlar plastmassa ravshanligini olish uchun ichki ichki makonning keskin yoritilishini anglatadi. Hikentning soddaligi va samimiyligi har doim katta go'zal mahorat bilan xochda joylashgan intererning ichki qiyofasi bilan to'ldiriladi ("Erto'lagi sahna"; "Dehqon oila").

O'sha davrning uy bo'yoqlarining eng yuqori maqsadi - uning gavjum xalq sahnalari tasvirlangan "Yana 1708" va "adolatli" va "adolatli" (taxminan 1709).

Ular rassomning Jak Callo-ning jadvalini, shuningdek, XVII asrning jannat ustozlarining gollandiyasi ustalari faoliyati bilan yaqin tanishishgan. Ammo Kressevdagi dehqonlarning rasmlari Qallokorning istehzotidan mahrum va Gollandiya janri qilgani kabi chorshanba kuni tavsiflash unchalik mahorat bilan. Birinchi rejaning raqamlari va ob'ektlari ko'proq tafsilotlarni boshqalarga qaraganda batafsilroq yozib qo'yadi - bu MA -A-ni eslatadi. Biroq, Bravura tomonidan amalga oshirilgan Jenoe rassomining asarlari har doim fantastika elementi bo'lishi kerak. Kreses rangli va qiziqarli sahna haqida batafsil va aniq hikoya izladi. Yorug'lik va soyani aniq taqsimlash, u o'z raqamlarini asta-sekin pastorj an'analarini engib o'tishni asta-sekinlik bilan engib o'tishadi.

Yetuk ustaning eng muhim ishi etti etti etti etti kramvaylar seriyasi edi "(1710) - XVIII asr boshlanishining eng yuqori yutug'i (4-rasm). Bu din ruhida mutlaqo yangi, bunda diniy sahnalarning an'anaviy mavhum talqinidan ketishi.

Barcha rasmlar ( "tavba", "cho'qintirish", "nikoh", "Aloqada», «ruhoniylar», «Miropomanazing", "Yozishmalar") Rembrandt iliq qizg'ish-jigarrang maqomi yozilgan. Qisqa nurni qabul qilish marosimlar rivoyatida ma'lum hissiy notani keltirib chiqaradi. Rassomning rangli palitrasi mutlaqo monoxrom, ammo shu bilan birga turli xil soyalarga boy va yumshoq, ba'zan yorug'likdan yoritilgan gullar bilan birlashtirilgan. Bu sodir bo'layotgan narsalarning sirli yaqinligining soyali soyamining barcha tasvirlangan epizodlarini beradi va shu bilan birga, bu shaklda keltirilgan qismning har bir qismi uchun eng ahamiyatliligini aytib berishni ta'kidlaydi bu masalning o'ziga xos xususiyatini olgan holda haqiqiy haqiqatdan sahnalar. Bundan tashqari, bu hikoya doodaktiv, o'ziga xos barok, va dunyoviy ziddiyatni ajratib bo'lmaydi.

Shundan keyin usta tomonidan yozilgan deyarli hamma narsa, uning iste'dodi asta-sekin pasayishi tasvirini anglatadi. Aftidan, u ilgari hech qanday qochishdan tashqari ortiqcha markalar, kompozit sxemalar, akademik lavozimlarda rasmlaridan foydalanadi. Uning o'limidan ko'p o'tmay, safar ijodi tezda unutildi.

Yorqin va o'ziga xos usta sifatida uni faqat yigirmanchi asrda ochildi. Ammo uning mehribonligi, chuqurligi va hissiy to'ylari nuqtai nazaridan, XVII asrning final san'ati ularning eng yaxshi namoyon bo'lishidan pastdir, ehtimol faqat ijodkorlik va innovatsionlar bu davrning italenian san'atini boshladilar .