Barok davrida Italiya Italiya san'atida XVII asr deyiladi. Evropa rasmidagi dominantlardan biri bo'lgan bu uslub dunyoqarashning hissiy-to'liqligi, badiiy echimlarning dinamikasi bilan ajralib turadi. Maxsus to'liqlik bilan u keng ko'lamli shahar, me'moriy va go'zal ansambllarda ochib berdi. Italiya san'atining ko'p turlari turli xil mahalliy badiiy an'analar bilan belgilanadi, ammo Uyg'onish davrida bo'lgani kabi, rassomning surati diqqat markazida qoladi.

Pietro va Korton, me'mor va rassomlar tarixi rassomlarning taniqli tsikllari muallifi sifatida san'at tarixiga kirdi, Rim va Florentsiya saroylari bezatilgan. Uning kompozitsiyasi "qaytish Agaori" - bu eng klassik tinkaning deyarli klassik toksi bilan barok uslubini berishni amalga oshirgan usta ustalari namunasidir.

Barok uslubi gullab-yashnagan Luqo Jordano Luqo Jordano Neapolning ishi bilan bog'liq va ko'plab rassomlarga ta'sir ko'rsatgan. O'z ishiga xos bo'lgan, harakatlanish dinamikasi, ayniqsa, qurbongoh rasmlarida, monumental-bezak va devor rasmlari tsikllarida ayniqsa to'liq aniqlangan. Muzey uchrashuvida ushbu taniqli ustaning cho'tkasining cho'tkasi bir nechta asarlarga tegishli bo'lib, uni tanishish ko'lami bilan baholashga imkon beradi. Bu allegorik, xushxabar va mifologik hikoyalar uchun tuval - "Marcia tomonidan", "Koad Galiliye", "Sentning azobi Lourentsiya. Ularning eng yaxshisi, shubhasiz, "sevgi va yomon muomalada adolatli muomala" kompozitsiyasi.

Napold maktabining rivojlanish identifikatsiyasi bilan belgilangan ekspozitsiyada bir nechta asarlar namoyish etiladi. Shohlikning siyosiy noroziligi deraza tojining boshqaruvi ostida bo'lgan ispan tojida va san'at rivojiga kirdi. "Bernardo" kavollinasini "Ma'baddan quvg'in", "Andrey Vakkaro" ("Mariya va Marfa" (Mariya va Marfa ») va Ahdingiko G'akkul (Quddusda o'tkazib yuborish). Alohida maktablardagi badiiy qidiruvlar.

Barok uslubi manzaraning noyob, hanuzgacha Italiyaning noyob milliy versiyasida hayot, janr rasmlari uchun kuchli turtki bo'ldi.

XVII-XVIIII asrlar davomida chalg'ituvchi formulalar to'plamiga aylandi. Boloniyada, akademik an'anaga bo'lgan ushbu beozor Juzeppe Mariya kresmanlari, yangi tarzda isiting ("muqaddas oila") va ularni yashash uchun mifologik holatlar ("muqaddas oila" (qurolsizlantiruvchi)) inson hissi. XVII asrning XVII asrning go'zal an'analariga tayanib, "Milan", Florensiya, Bolonya shahrida ishlagan "Jenoe" jamoasi "Gulsandro" jamoasi ishqiy tendentsiyalar rivojlandi. Grotesquektiv xususiyatlari g'ayrioddiy xususiyatlarga xos bo'lib, ular rohiblar hayotidagi sahnalar va sayohatlar bilan yozilgan ("Monataning motamli manzaralari", "Jamiyat"). Hatto ustaning ta'birida "Vaxanlia" ning afsonaviy miyologik mavzusi ham chuqur ohangdorlik hissi bilan to'ldirilgan. Ushbu tuval rassomi, arxitektura xarobalari muallifi bo'lgan sterlement tsex bilan hamkorlikda hamkorlikda amalga oshirildi.

XVIII asrda yangi ko'tarilish davri, Rokoko uslubi Italiya tuprog'ida joylashgan bo'lib, uning xususiyatlari turli xil janrlar - portretli asarlar - portret (luiggi gradecents) qizning portreti Gullar savati "), kundalik tarixi va mifologiyasining majlislari, qadimiy tarix va mifologiyadan olingan suratlar, Pitton" Tristonning o'limidan "uchastkalardagi rasmlar. Sebastian Ricci "Masihdan oldin" Sotnik "). Italiya san'at tarixidagi so'nggi yorqin davrda XVIII asrda eng yuqori darajadagi rassomlarning pleiadi bo'lgan Venetsiya bilan bog'liq. Ulardan alohida o'rinli JamtaTtch Papolo, uning ajoyib rassomi, taniqli rassom, taniqli mahfiy bezak-rasm ustasi, u Evropa mamlakatlaridan ko'plab buyruq olgan. Uning cho'tkalar "Kichkintoy va azizlar bilan Madonna" tarkibiga kiradi, shuningdek, "o'lim Deyona" va "ikki avliyo" ko'rfazlari.

XVIII asr bo'limida Rim rassom Panini ("Benedikt XIV Trevi Favvorasiga tashrif buyuradi", ular Rossiyada yuqori baholangan, frantsuz shahubi Juber Robert.

Uning maftunkor go'zalligi hech kimga befarq qoldirmagan Venetsiyada landshaft rasmining maxsus yo'nalishi - bu saroylar, kanallar, kvadratlar, kokareygohlari bilan shaharning surati. Kantelto tuvali, Bernardo Belbotto, Me'sisient, Kapektsiya tasvirini o'ziga xoslikka mansub, Franchesco kamera asarlari, shaharning she'riy qiyofasi, chunki shaharning she'riy qiyofasi kabi haqiqat emas.

"Janantonio" qo'riqxonasi, Francheskodan farqli o'laroq, Injil, afsiologik va tarixiy mavzular bo'yicha raqamlar bilan shaxsiy tarkiblar ustasi sifatida shon-sharaf to'plandi. Ekspozitsiyada "Aleksandr Makedoniya" o'z rasmini "Fors shohi Daria" tanasida taniqli asar sifatida tan olingan. Qo'rqinchli musiqa va ranglar tilida, qo'riqchilar va ranglarning yorqin obro'siga ega bo'lib, qorin bo'shlig'ining tirik harakati bilan unutilmas tasviriy simfonani yaratadi. Ushbu yuqori notada Italiya san'atining eng katta gullab-yashnagan davri tugaydi, uning boshlanishi Uyg'onish davri davri tomonidan yaratilgan.

To'liq matnni ko'rsatish

Taddeo di Bartolo Taddeo di Bartolo
Sienda (?) Da 1362 yilda tug'ilgan, 1422 yilda vafot etgan. Sienskaya maktabi. Ehtimol, u Jakomo Di Mino de-Pelikaga o'qigan. U Andrea banny va ayniqsa Barble Di ta'sirini boshdan kechirdi. U San Jiñano, Jenoa, Piuga, Volterriyada ishlagan.
Sankt-Pol
Daraxt, harorat 22.5x17.5. GE 9753. chegaraning bir qismi. Kitobda Sentning qo'lida Pol: Ad Rim / NO (Rimliklarga).
"St. Pavlus "XIV asrda noma'lum Sien Sien Siensy rassomining ishi, M. Laklot (og'iz orqali) uni juda ishonchli, TadDo Di Bartoloni jalb qilmadi.
Kichik bir parchada shakllarning tekis eritmasi, to'yingan lazzat bilan birlashtirilgan plyonkalarni namoyon qiladi. Rassom, nozik his-tuyg'ular, qizil rangli yomg'ir tomirlari, qizg'ish soqollari va pavla sochlari bilan, sovuq qilich yuzasi bilan.
Ermitagge rasmining o'xshashligini yopish ustunlar chegarasi. X. L. Nyu-Yorkdagi Muso (Play: Berenson 1968, PI 477).
Nyu-York cheklovi beshta raqamni o'z ichiga oladi, ularda ular Sent-ga yaqin. Pavlus, bu markazda va Sentning rasmlari Andrey. Xuddi shunday holatlar, ko'zlarni chizish, qoshlar, og'iz, peshonada ajinlar. Ravot va Nimbining chetidagi bir xil bezaklar. Egalik: Post, 1954 yilda Sharqiy GE bo'limidan. Oldin: Kamchilik. Taxmin.

XIX asrning o'rtalarida joylashgan Germmitge-ning qo'llanmalari va kataloglarida. Uyg'onish davri o'tgan ishlari haqida aytib o'tilmagan. 1859 yilda ajablanarli emas, A. I.Mumovning ta'kidlashicha: "Qadimgi Florentsiya maktabi, Italiyaning barcha mahalliy maktablarining rodonakami, bizning eritmamizda mavjud emas."

Sahnadan "e'lon" Madonna
Daraxt, harorat 122 × 41. GE 5521. GE 5522-ga juftlik. Yuqori yuqori.
Poytaxtning imzosi: lvce OPVS
"Bekor qilish" sahnasidan farishta
Daraxt, harorat 122 × 41. GE 5522. G'E 5521 ga juftlang. Yuqori yuqori yumaloq.
Luqo, 26-38 dan Ichmangelie.
Ko'rinishidan, rasmlar uch baravar ko'p edi. Ushbu xulosa tarkib asosida amalga oshirilishi mumkin: bir-biriga taqqoslaganda, eshkak eshish istiqboliga to'g'ri kelmaydi, shu bilan qurbongohning markaziy qismidir.
Rasm kelganda, noma'lum italiyalik rassomning ishi
XV asr Keyin imzo Lombard ustasi Luqo Chivershio nomini ochishga urindi. Hozirda VSevolozskaya (1972) Luqo Baldoni, "Babyga sig'inadigan" ("Masihning Rojdestosi", "Masihning Rojdestosi", "Masihning Rojdestosi" ("Masihning" Muzey muzeyi "deb topildi. "Masihning Rojdestvosi" 1501 yilga bag'ishlangan va eritma leyder sifatida bir xil imzo bilan ta'minlangan. Rassom ijodkorlik davrida bunday imzolaga ega bo'ldi. "Milan" rasmiga o'xshash o'xshashlik bilan, ermitaj ishlaydi, shuningdek 1500-1501 yil.
Kelib chiqilgan: Post, 1925 yilda Leningraddagi Shuvolovskiy Salacey-muzeyidan. Oldin: Kamchilik. Shuvolovning Sankt-Peterburgdagi grafikasi.

Shunday qilib, bu nafaqat Florensiya, balki boshqa italyan maktablari ham edi. Bunga XX asr boshlarida, ya'ni muzeyning 150 yoshida, rasmiy rahbariyat "Primitivlar" deb ataladiganlarga qiziqish ko'rsatmaganligi tushuntirildi.
"Primitivlar" atamasi italyan rasmining eng qadimgi asarlariga nisbatan iste'mol qilinadi. Ta'rif shartli va unchalik muvaffaqiyatli emas; Bunday holda, bu oddiylikni, soddalikni anglatmaydi. Aksincha, Italiyaning so'zining boshqa qiymatiga - ildiz, boshlang'ich. Shunda ayanish kerakki, Uyg'onish san'ati asta-sekin kelib chiqadigan asoslar, kelib chiqishi kerakligi aniq bo'ladi.
Ermitajda birinchi navbatda, birinchi navbatda Rossiya kollektorlari, ayniqsa Strogonovning kollektsiyalari, Pavel Sergeevich va Gregori Sergeyevichning to'plami. Aka-ukalarga bo'lgan muhabbat irsiy edi: ularning ajdodlari bor edi: ularning ota-bobolari A. Strogonov, homiylar va ishtiyoqli kollomovlar Ketrin IIga eritsitni yollashga yordam berishdi.
G1. S.Traganov hanuzgacha o'tgan asrning o'rtalarida uyg'onish davrining asarlari bilan amalga oshirildi. Sankt-Peterburgdagi uchrashuvini tasvirlab, Berlin muzeyi direktori, professor G. F.T.Nuganovning ta'kidlashicha, P. S.Tuganovning XIV va XV asrlardagi rasmlarning ma'naviy mazmunini baholaydi. O'limdan keyin
1912 yilda P.T.Trogonova Ermitaj Filippinning "Lippi" Lippi "Lippi" ning "Lippi" ning "Lippi" ga o'tkazildi.
S.Tuganovaning yig'ilishi Rimda, u erda ko'p yillar davomida yashagan. Argoriy Sergeevich rassomchilikda juda yaxshi tushundi: o'zini o'zi "Madonna" Madonna "Madonnadan Simon Martini deb atadi. Ushbu sashtychch, shuningdek, Relsiz Angeliatorni, shuningdek, 1911 yilda G. S.Nuganovning muzeyi merosini taklif qilishni taklif qilgan G. S.To'noovning merosxo'rlari tomonidan taqdim etildi.
1910 yilda Primitivlarning kichik qismini shakllantirish, ba'zi rasmlar Rossiya muzeyidan 60-yillarda shahzoda Gagarin tashabbusi bilan sotib olingan. XIX asr Sankt-Peterburg san'at akademiyasida muzey uchun. Endi aytish mumkin: "Vi Xoloda, ... uchta yoki to'rtta priittiv, bu juda ajoyib ... Italiya rasmining bu davri umuman ... , Namunalar bo'yicha san'at tarixini o'qiyotgan o'qituvchilar, na Carto Angeliko bilan emas, balki italyancha rasmning paydo bo'lishidan boshlanadi.

Sent-Jacob Jr.
Daraxt, moy. 68.7x43. GE 4109. Platsikning bir qismi.
Nimbe-da: iagvvlar samogen sonining rasmini tasvirlashning rasmidir, chunki Vagenov, Vagenov, Vagenov (1864), bu katta Yoqubning katta yoshli deb nomlangan. Biroq, uning katta yoshli Yoqubning asosiy fazilatlaridan biri lavabo, ziyoratchilar ramzi. Aksincha, Yoqub Jr., u Masihning turi bilan taqqoslangan; Bu u va eritsit rasmidir. Atributlar - Xodimlar va kitob - Yoqub yoshiga xos.
Vagen (1864), u bilmaganligini yozdi
rassom Nikkolo Orvietanne - bu nom ostida rasm mushukda keltirilgan. G. S.T.Truganova - va Xarcolo Alunoning transferi. Germaniya tadqiqotchisi muallifning iste'dodini qayd etdi "SV. Yoqub "va taniqli va rangchi sifatida.
HARK (1896) Burgovonning rasmini o'ziga bag'ishladi va uni ustaning ishining oxirigacha bog'ladi. Uning fikriga ko'ra, NPCCO orplarining nomi rassom emas, balki mijozning ismi bo'lishi mumkinligiga ishondi.
Burgeonning adabiyoti, "Sent" sifatida ustaning bunday rasmlari bilan taqqoslash bilan tasdiqlanadi Sents bilan Elizabeth Frensis "va" St. Piter shahid Sent-da Kristofor (Ambospa, Milan). SV turi. Yoqub bir xil. Sent-da nima Frensis va jingalak sochlar va naqshlar St. ning tasvirida takrorlanadi Kristofer. Germitage Qashs OK ni tashkil qilishi mumkin. 1500. Keliblaning Kelishi: Post, 1922 yilda PZ PTS Strogonovskiy Salaphskiy muzeyi. Oldin: Kamchilik. Sankt-Peterburgda G. S.Nuganovani hisoblang. Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958. bilan. 69; Mushuk. 1976, p. 76.

Maryam toj
Daraxt, harorat 120x75. 6662.
Uchish jakopo-ning "oltin afsonasi" ga qaytadi (1230-1298). Korona sahnasi Missiya 1270/80 yillarda italyan san'atida paydo bo'ladi va XIV asrdagi Venetsiyaning rasmlari eng sevimli mavzusiga aylanadi. Ayrim kompozitsion sxema ishlab chiqilgan: Masih va Maryam taxtda, orqasidan osmon va farishtalar. Bularning barchasi ermitagge rasmida, ammo u tojsiz tojsiz tasvirlangan (kamdan-kam hollarda duch kelgan), ammo qo'lidagi hashr bilan. Bir vaqtning o'zida qabul qilingan Madonna va uni ulug'lash sifatida toj. Maryamning ibodat imo-ishorasi sahnaga shafoat qilish mavzusini olib keladi.
Rasm Ermitajga noma'lum italiyalik rassom XIV ishi sifatida kirdi. Mushukda. 1958 va 1976 yil Katerinayn Venetciano (?) Ishiga kirdi. Pallukki (1964) "Madonnaning tojati", Donatoning Paolo Venetganoni taqqoslashning dastlabki bosqichiga murojaat qilishi mumkin.
Ermitaj rasmi KATATERIN ("Maryam", akademiya, Venetsiya (Meri Kortonatsiyasi) va Donato ("Maryam" bilan birgalikda yaratilganlar, Galera Kuernp - statsiona, Vensiya). Biroq, vizantiya an'analari tomonidan yuqori darajada belgilangan shaxslar (ayniqsa farishtalar) turlari, ish Katerin Tenetciyani asarlariga yaqinlashtirishni istamaydi deb taxmin qilishga majbur.
Kelib chiqishi: Post, 1923 yilda Ermitajning vaqt direktori: mushuk. 1958, p. 109; Mushuk. 1976, p. 101.

XIII asrda ildizlarni qoldirib, gumanizmning asoschilari Francesco Petrack (1304-1374) va Giovanni Bakccacio (1313-1375) bo'lgan. Antik davrga tayanib, yangi dunyoqarash odamga ko'zlarini to'ladi. Shunday qilib, insonparvarlik dunyoga cherkov - Bogoslovskiy munosabatiga qarshi chiqdi. Biroq, XIV asr uchun. Bu insonparvarlik va dunyoviy qilmagan san'at o'rtasidagi ma'lum bir tafovut bilan ajralib turadi. Bu erda insonparvarlik faqat Uyg'onish davri boshlanishi bilan faqat meva oladi (XV asr).
XIV. feodalistlarga qarshi shaharlar kurashining belgisi ostida; Bu yangi madaniyatning fokusiga aylandi. Italiyada bo'lgan Italiyada bu asrlardagi tarix davomida (XIX asr o'rtalariga qadar), trenena Siyosiy, iqtisodiy sohada etakchi roli Florensiyaga tegishli edi.
G'arbiy Evropaning rasmining otasi ko'pincha Jotto deb nomlanadi (1267-1337). Ba'zan, biz uning ishiga nisbatan XIV asr rassomlari, ba'zida bu magistratsiyalar odatda "stotistlar" deb nomlangan deb hisoblaymiz, garchi eng ko'p asrning ta'siri, hatto eng ko'p daho. Ammo Vizantiya bo'yi harakati o'rnini bosuvchi va konventsiya bilan konventsiya bilan bog'liq bo'lgan Jotoning innovatsiyasini engish qiyin. Jotto va tomoshabinning asarlari o'rtasida, birinchi darajali yangi munosabatlar mavjud, agar mozaik yoki fresko kattalik g'oyasidan tashqari, xudojo'y tazyiqlar va shu tariqa o'z qonunlariga muvofiq tartibda mavjud edi , muayyan voqeliklarga asoslanmagan.
Jotto birinchi marta diniy voqealarni hayotga ishonish uchun boshqargan. Florensiya, Padua, Assivada Florensiyada yaratilgan lagancha rasmlarida, samolyotda emas, balki chuqurlikda va odatiy odamlar kabi quvongan. Bunday rasm zamondoshlarini silkitolmadi.
Jotodan keyin yangi tafsilotlarni to'ldirish va ularga taklif etilayotgan qarorlarni ishlab chiqish, gotik retospriklarda, gotik retompekbatlar, xV asrlardagi holatlarda, lekin o'zgarishi mumkin emas edi Rasmning kattaroq tarmog'i.
Jotirov birinchi navbatda monumentalist, juda oz. Faqat dunyoning bir necha muzeylari o'z qo'llari bilan faxrlanishlari mumkin. Ermitaj, afsuski, bu raqamga tegishli emas.
Bizning muzeyimizda XIV asr o'rtalaridan boshlab Florensiya rasmlari taqdim etiladi. Bu bir qator tajribali halokatlar - iqtisodiy inqiroz, qo'zg'olon, qo'zg'olonlar, ya'ni 1348 o'latni qayta baholash, - deyiladi Dindorlik "icon" ga qaytishi ta'kidlangan. Bir muncha vaqt davomida insoniyatning insoniyat bir muncha vaqt davomida chalg'itadigan narsa va ustalar ular tomonidan egallab olingan mohiyat va yuqori ierarxik holatni ta'kidlab o'tgan azizlarning og'irligini takrorladilar. XIV asrning florenantoristori yo'q. Diago dan taqqoslash mumkin emas. Faqatgina uyg'onishning asoschilaridan biri bo'lgan Quatrropento (1401-1428) boshida faqat yangi islohotchi (1401-1428). Ikki asr davomida - XIV va XVning navbatida sodir bo'lgan to'ntarish, agar eslasangiz, Mazacho shimoliy gotikaning, tozalangan va murakkablik uslubi, shimoliy kortning shimoliy qismidan kelgan xalqaro gotika uslubi mavjud edi Ushbu rassom bilan birga ushbu rassom bilan kechqurun ishlarni davom ettirgan Evropa Mazaxni ancha kuchaytirgan. (1373-1452). Go'yo u Florenton san'atida yuz bergan o'zgarishlarni sezmasangiz, hanuzgacha Richat matolarining fonida sadoqatli oqlangan dasturlarning tekis raqamlarini yoqtiradi.
Florentsiya maktabining barcha mustaqilligi uchun u boshqa badiiy markazlardan impulslarni hayratda qoldirdi va ta'sir qilish manbai uchun bo'ldi.

Mariya va Yuhanno bilan xochga mixlanish
Daraxt, harorat 62x31. GE 277. gotik ramkada.
"Xochga mixlash" miniatyura parvarishi bilan tuzilgan rassomning nisbatan oz oz sonini anglatadi. Raqamlar oltin fonda taqdim etilganiga qaramay, Pietro ma'lum bir chuqurlik joylashgan joylari bilan erishiladi. Qisqa kompozitsiyaning hissiy jihatdan chuqur va Maryam va Yuhannoning cheklangan qayg'ularini izohlaydi. Rassomni tanishish odatiy hol, Roto raqamlarning keskin hissasi bo'lgan.
Triangulyatsiya qilingan xochga to'lgan xochga to'lgan, pelikaning shiddatli, pelikaning qonini boqadi (Reau L. Iconografie de Iconografie de Iconografie de Iconografie de Iconografie de Iconografie de Iconografie de IConografie de 155, 1, p. 95) ).
Rasm Ermitajga XIV asrdagi noma'lum Sienskiy rassomning ishi sifatida kirdi. 1912-1916 mushukda bir xil atributga ega bo'lgan. 1958 yil - Ambrogo Lorentzetti maktabi. Pietro Lorentzetti muallifligi Vsevolozskaya (1981) Triptix (muzey, Dijon) va Pietro (Polsha Petzol muzeyi, Milan) bilan stilistik taqqoslash asosida tashkil etilgan. Tarkibida "Mariya, Jon va Mariya Magdalina bilan xochga mixlash" (Milliy Pinakotek, Siena, Siena, SIV. № 147, 82 × 42.5). Xochga mixlangan Masihning shakli deyarli ikkala holatda ham takrorlanmoqda. Mushukda. 1976 yil 133-1340 yillarda Dijondan qurbongoh bilan taqqoslash orqali "xochga mixlandi". Siendadagi "xochga mixlash" bilan taqqoslaganda, 1320-yillarning ikkinchi yarmining "MOSITA OPEA DO'INEAT RASTAURA TURALANADI. 1981, p. 47).
Kelib chiqishi: Post, 1910 yilda. Avvalroq: Sankt-Peterburgdagi Maks, AH vitzidit shahzodasi G. Gagarin, Germitage Kataloglari: mushuk. 1912-1916, 1944 yil; Mushuk. 1958. bilan. 123; Mushuk. 1976, p. 106 Adabiyot: Vsevolozskaya 1981, № 3

Florensiya va ikkinchi yirik Tossiyaning ikkinchi yirik shahri o'rtasida yaqin munosabatlar mavjud edi - Siena. Ma'lum ma'noda, bu ikki maktab antipodlar mavjud. Bu erda demokratik erkinliklar, monumental san'at, til bilan gaplashish, sodda va ravshan, fazoda doimiy istaganligi bilan bu erda ustun keldi. Aristokratik dengiz sharoitida, texnogen uskunalar afzal ko'rilgan, texnika, dekorativlik, rangli uyg'unlikni qidirdi. Syen Logence Gotik darslar.
XIV v bo'limining eng katta xodimi V.- Simon Martini (taxminan 1284-1344), uning fe'l-atvorida rassomchilik lyricy edi. Boshqa hech kim singari, Simone nafisga nafis shakllarga, balki kayfiyatni yuqtirishga qodir emas. Martinining asarlarida rang odatda tanlangan tanlangan kombinatsiyalarning boyligi bilan ajralib turadi.
Ko'rgazmada "Madonnaning" Madonna "ning manzarasidan" Simone "ga qarshi hibsga olingani ko'rsatilgan. V. N. Lazarevning so'zlariga ko'ra, "Bu juda qimmatbaho belgisi, bu Germitgge Assambleyaning marvaridlaridan biri. Ularning lirik ovozi va ularning liniyalarining qo'shiqchisiga faqat Petrarxning eng yaxshi soninlari bilan mos kelishi mumkin. "
Lorenzetti aka-uka, Pietr (1306-1348) va Amrajo (1321-1348), Sienskiy bo'yashni rivojlantirishda ajoyib rol o'ynadi. Ehtimol, ikkalasi ham "qora o'lim" ning qurboni bo'lgan, bu Toskaning aholisining yarmidan ko'pi bo'lgan. Birodarlar Siendadagi asarlari keng shon-sharaf bo'lgan katta seminarni boshdan kechirishlari uchun taxmin bor. Florentinaliklarning yutuqlariga tayanish, Lorentzetti badiiy tasvirlarda fikrlarni ifoda etishning aniq bir tomonida bo'sh joyning istiqbolli kengaytirishiga e'tibor qaratdi; Ikkalasi ham lirik voqeani boshqarish qobiliyatini ajratib turishadi, atrofdagi hayotning taassurotlari asosida qiziqarli voqeani yaratadilar. Ta'kidlash joizki, Ambrodjo "Yaxshi taxtaning allegida", Palazzo pabbelodagi taniqli freskolardan biri, bu vaqtni rassomlar uchun antik davrga qiziqtirmaydi.
Ikkinchi yarmida Siena Simon Martini yoki Lorentzettyti aka-uka bo'lgan Simone Martini yoki Lorentzettyti yagona rassomini ilgari surmadi. Bu davrda NCCCO DI SOPSTSSOSTO (1340-1360-e) ishlagan, uning ijodi faqat 30-yillarda "topilgan". asrimizdan. Ushbu ustaning asarlari biroz va shunchalik muhimki, eritmita poydevori yaqinda Madonna tomonidan chaqaloq bilan topilgan "Pikolo" ning ishi bilan tanishadi. Martini va Lorentzetti, S. Sotszo ta'sirini boshdan kechirgandan so'ng, shubhasiz, florentsiya madaniyati bilan aloqa o'rnatdi, bu bizning uchrashuvimizda ekanligini tasdiqlaydi. Unda, plastikchilik, muvozanat kompozitsiyasi, raqamlarning monumentatsiyasi mutlaqo ko'rinadigan rang gamut, yumshoq va yorqin.
"Bartolo Di Fredi" dagi xalqaro gothicning birinchi vakillaridan biri (1353-1410 kishi bilan ishlagan) - Muhovodil seminarda faol ishlagan. Ikki asrlik versiyaning evropalik uslubining o'ziga xos xususiyatlarini tasvirlab, "olijanoblik" ning nafaqat tartiblangan rasmlar mavzusida, balki rasm uslubida ham o'z aksini topgan, chunki Men allaqachon gotikaning pasayishida tirildim. San'at romantikani (so'zning boshlang'ich ma'nosida) o'tmishdagi hayotni anglashni kutayotgan edi - roman romanlariga; Shikoyat qilish uchun tovon pozitsiyasini to'lash, real hayotning pozitsiyasida yo'qolishi kutilmoqda, va ko'pincha u parvarishlangan mubolag'alarga olib keldi. Natijada, ajoyib hashamat, idealizatsiya, ongli ravishda buzib tashlangan haqiqat va stilizizatsiyalangan til, - ya'ni xalqaro gothiyni tavsiflovchi barcha narsalar. "

Bola bilan Madonna; To'rt aziz
Daraxt, harorat 40x16. 6665, bug 'xonasi 6666 raqamiga.
Chap diptiq lehim.
Johnda Yuhanno qo'lida yarim baholangan yozuv: EC1 / VOX / .Na / Ti.S (/ SE / RT). Mattodan kelgan xushxabar, 3, 3.
Xochga mixlash; To'rt aziz
Daraxt, harorat 40 × 16. 6666, 6665 raqamiga Steam xonasi.
Diptychni to'g'ri aniqlash.
Chap tomondagi azizlar orasida diptychni bag'ishlash SV tomonidan aniqlanishi mumkin. Nikolay, St. Kristofer, Yahyo suvga cho'mdiruvchi. O'ng tomonda - St. Frensis va St. Elena.
Lixchepev (1911 yil) Italiyaning XIV asrning Italiya ishini ko'rib chiqadi, Talbot Ricce (1940) - Lazarev (1954, 1965) yodgorliklar guruhi, "alohida joyni egallab olish XIV asrning birinchi yarmini Venetsiya rassomi. " Uni magistratura ishlari bilan bog'lab, ijodkorligi miniatyura rassomi edi. Diptetya, vizantiya xususiyatlari gotik bilan (nisbatlar cho'zilishi) bilan (nisbatlarning ichki tartibi) bilan vizantiya xususiyatlari ulanadi (nisbatlar cho'zilishi). Lazarev Xermitgousni Masihning hayotidan sahna bilan olib keldi: ulardan biri Kievdagi G'arbiy va Sharq san'atining davlat muzeyida, ikkinchisi Shahar muzeyida saqlanadi.
Pallukki (1964), an'anaviy ravishda rassom deb nomlangan "Leningrad diptych" deb nomlangan, "Dipteste" dan "Kiev" dan rasm bilan bir karavotda ulanishni ko'rmadi. Yozning tezligi bo'yicha arxeologik muzeydan uch baravar.
Mushukda. 1958 va 1976 yilgi diptych Rimini XIII asrning noma'lumligi rassomi tomonidan ro'yxatga olingan.
Kelib chiqishi: Post, 1923 yilda vaqtdan boshlab. Oldin: Kamchilik. N. P.T.GHaxaxeva Sankt-Peterburgda.
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 141; Mushuk. 1976, p. 116.

Ko'rgazmada xalqaro gothicning odatiy namunasi, ehtimol, Italiyaning turli markazlarida ishqibozlar, G'ayriyahudiylar uchun eng yaqin atrofdagi poliptyalar bo'lib xizmat qiladi, ular Italiyaning turli markazlarida ishlagan. KontoSning mo'rt fabrikasi porlayotgan fonda beshta murakkab aziz azizlarning shaklini ta'kidlaydi va qurbongohning ranglari rangli gamma ranglari rang kombinatsiyalarining ajoyibligi.
Jotsiant faoliyatidan so'ng, vizantiya an'analari Krrittoda eng konservativ shartlaridan biriga aylandi. Ammo bu Venetsiyaning XIV asr rassomida o'jar bo'lgan kishi edi.
Voyaga etgan boy Patrisiya respublikasi, "marvaridlik", g'arb tomon sharqda joylashgan savdo yo'llari tufayli. Uning Vizantiya bilan doimiy aloqasi, vizantiya rassominikani estetikasi, bir narsa kabi osonlikcha va organik ravishda qabul qilinganligi va tashqi tomondan olib kelmaganligi sababli. Yunoniston ustalari doimiy ravishda shaharda, xususan, ular asosan San Marko soborining mozaik bezaklarida ishladilar.
Venetsiya rassomlari orasida Paolo Venetcianoning Vizantiya merosi ijodiy izohlangan (1333-1358 ishladi). Ehtimol Paoloning ba'zi izdoshlari "Quddusdagi Masihning naqshlari" tomonidan amalga oshiriladi. Agar siz ushbu parchani Florentsiya va Sienskaya maktabining asarlari bilan taqqoslasangiz, biz o'rta asrlarga rasm va qarashlarga cho'mdirilgunga qadar seziladi. Bu bizning fikri bizning fikrimizcha, o'rta asrlar o'yini M. Dvoralakning aniq xususiyatlari bo'yicha vizual masal sifatida xizmat qiladi. Shunday qilib, "Ilohiy fikrning rahm-shafqati" iborasi Katjenoning atrofdagi odamlar va ma'bad binosi bilan bog'liq bo'lgan Masihning naqshlari va ma'bad binosida bu nisbatda bu nisbatni rivojlantirishda bu nisbatda bu nisbatda ekanligini tushunasiz Hamma narsada hamma narsasiz hamma narsasiz. "
Ilohiy tafakkurning aqlsizligi timsollari, atrofdagi odamlar va ma'bad bilan bo'lgan munosabatlarida ifodalangan Masihning film shaklida. Ushbu nisbatni baholash, siz hamma uchun hamma narsadan tashqari hamma uchun zarur bo'lgan Masih ekanligini tushunasiz.
Germitasge belgisining ifodasi tarixiy adabiyotda qadrlangan: "Ayni paytda men aqlli odamlar orasida Masihning tasviri bilan saqlanib qolgan Poliflik bilan taqqoslash mumkin bo'lgan boshqa bir ishni bilmayman. Ermitaj zaxiralarida saqlanadi: ifodali kuch turidagi noyob parchani, deyarli Chimabuevskaya, - deb yozdi R. Pallukki.
Ko'rgazmada duch kelgan Venetsiya maktabining asarlari bilan tanishganingizda, ularning barchasi asosan XV asr boshlariga to'g'ri keladi - keyin XV ning oxiri qanchalik tez ekanligini hayratda qoldiradi - XVI asrlarning boshi - Venetsiya, ko'p jihatdan va ko'p jihatdan KvasatTeto - Florensiya maktabining eng yaxshi maktabidan oldin.
Shubhasiz, hozirgi paytda XIV asr rassomlik maktabining o'ziga xos xususiyatlari va ahamiyati hali to'liq aniqlanmaydi. Piza bu vaqtda boshqa shaharlar san'atiga borishi davom etmoqda. Ammo Pisa rassomining paydo bo'lishining asosiy qismi oldingi XIII asrda tirik qoldi. Ko'rgazmaning eng qadimgi yodgorliklaridan biri bu "Ugolino" Tedichning "xochga mixlangan" deb nomlangan xochdir. Ushbu xoch Tosyaning PPZU asosida Vizantiya shakllari bo'yicha tasdiqlanganligini va o'zgartirganligini tasdiqlaydi.
Uyg'onish davrining boshlanishi qariyb antik san'atdagi italiyalik ustalar tomonidan intilayotgan yordam bilan bog'liq. Ammo bir qadimgi antik davrdan uzoqda qayta tiklanish manbai edi. XIV asrda sayohat qilmasdan, yangi fikrlash tizimining paydo bo'lishi, yangi san'at imkonsiz bo'ladi. Uyg'onish davri nafaqat antikity, balki gotikaning tabiiyligini ham, gotikaning tabiiyligini ham, vizantiya rassosining an'analarini ham o'z ichiga oladi. Vizantiya turli xil shakllarga aylanib bo'lmasin, "Qadimgi rassomlarning qiziqishi markazida turgan odamning figurasi Vizantiyaliklar, tasvirning asosiy mavzusi bo'lib qoldi.
Treteno "omadsiz" bo'lmagan bo'lsa-da, Vazar paydo bo'ldi. Italiya bu asrni insoniy dahosining eng yuqori yutuqlari bilan bog'laydigan san'at tarixida yangi sahifani ochishi kerak edi.
Ushbu ekspozitsiyada eritmgaj restoranlari tomonidan bajarilmasdan amalga oshirilmadi. Men ishdan foydalanaman, ayniqsa, T. D. Chizova, uning chuqur minnatdorligi. Ular eski yozuvlar va ko'p bosqichli lakni olib, u erga rasmlarni qaytarib berishdi. Ehtimol, iloji bor edi, bo'yalgan va bo'yoqlarning porlashi.

Foppa, Vincenzo Foppa, Vincenzo
Taxminan 1430 ga yaqin BREXda tug'ilgan 1515/16 yillarda "Milan" da vafot etdi. Lombard maktabi. Donat Devardi, Manteny, Belzini, Bramte ta'sirini sinab ko'rdi. Pavia, Brosche, Bergamo, Milanda ishlagan.
Sankt Stefan
Daraxt, harorat 89 × 34. GE 7772, SUG'ILGAN SUG'URTASI GE 7773 raqamiga.
Polptichni kuyish.
Nimbe: Polvonvsning tarifvlar.
Archangel Maykl
Daraxt, harorat 91 × \u200b\u200b34. 6773, Steam xonasi 7772 raqamiga.
Polptichni kuyish.
Nimble-da: Mich .GELVs trafigi. ...
PolytiPning Sash Fop faoliyatining dastlabki bosqichlariga, gotsiyaning uyg'onish davriga o'tish paytida Lombard maktabining eng yirik vakillaridan biri. Bu ishda rassom Lombard san'atining an'anaviy darslarini Gollandiya bo'yashning ilg'or tendentsiyalari bilan bog'lashga harakat qildi. Imonografik munosabatlarda, avliyolarning xotirjamligi odatdagi sxemaga osongina mos keladi, yorug'lik muammosi yangi va to'g'ridan-to'g'ri sezildi. Niderlandiyaliklarga bo'lgan qiziqish bilan Fopa yorug'lik o'yinini Metalning Metall zirhli va uning yumshoq tomoni o'tkir burmalarga qarab qo'yadi. Stefan.
Doktor (1986 yil) shuni isbotlaganidek, Ermitajning kuyilishi Suvga cho'mdiruvchi va Sent-ning Imkoniyati bo'lgan ikkita taxta sifatida bir xil platformaning bir qismi edi. Bergamodagi shaxsiy yig'ish uchun Dominika. Ko'zlarning o'lchamlari bir xil oltin okruglardir. Bu, ayniqsa, har bir muqaddas xarajat bo'lgan past parapet bitta darajada joylashgan bo'lishi ayniqsa muhim ahamiyatga ega. Rassom barcha raqamlar uchun bitta joyni anglatadi. Shubhasiz, Polytix markazida, suvga cho'mdiruvchi Yuhanno bo'lgan bolasi bo'lgan Madonna edi.
Shifokor AST shakli uchun prototip sifatida chaqiradi Stefan "St. Stefan »Donato debardi (Milan, Play: Zeri F. Diari di-Luqo 2. Torino, 1976, 41-rasm).
Shifokor 1462 yillarning barcha oqishini sanaga qo'yadi va ularda garov depardi namunalarini o'rganish tufayli golland tendentsiyalari bilan garovga olingan tendentsiyalar bilan birga, golland tendentsiyalari bilan birga.
Sash Ermitajga noma'lum Lombard Radiudning ishi ko'rib chiqila boshladi! Biggon doiralari. Mushukda. 1958 va 1976 yillar FPPA maktabining asarlari sifatida kiritilgan. Bu atribut (1981 yil) Polytipch Di Santa Mariya Della Grazia bilan taqqoslaganda (Brerera, Milan, Int. № 307) va "St." bilan taqqoslash uchun bu atributni (1981) amalga oshirdi. Ketrin va Sent Agness "(Valters Art galereyasi, Baltimor, inst. № 37.706). Vsevolozshskaya avval u vabning va muqaddas o'rtasidagi o'xshashlikka o'xshashliklarga e'tibor qaratdi Dominica "xususiy kolumurydan. Bergamoda.
Kelib chiqish: Xabar, 1921 yilda GMF orqali. Oldin: Kamchilik. N. K. Sankt-Peterburgda Rokich; ibodathona Florensiyadagi polkovnik mojardini (Florentsiya).
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 203; Mushuk. 1976, p. 146.
Adabiyot: Vsevolozskaya 1981, 33. 34; Tibbiyot M. Quattro Tavol Polittiko Di Vincenzo Foppa.- 1986, 431-433, p. 12-14.

Fungay, Bernardino Fungay, Bernardino
Sienda 1460 yilda tug'ilgan, 1516 yilda vafot etgan. Sienskaya maktabi. U Jovanni Di Paoloni o'qidi, Franchesco Di Georgoning ta'sirini boshdan kechirdi, Perugro Domeniko, Perugino, Ekhoreli. Asosan Siena-da ishlagan.
Katta qoramol Scipion Afrika
Daraxt, moy, harorat. 62x166. GE 267. Qassson Kengash.
Aktyorlarning ismlari raqamlari ostida: SponsVlar; Lvcivs; Kampio; Lvce Fia. Rasmda: Lelivlar.
Uchish "Rim tarixi" dan Tita Liviyadan olingan. Liviyada, qo'mondon qo'mondoni! Korniliy Carriponi Afrika (mil. 14-185), Afrika ismli yangi kartagragen deb ataladi, u qizni kalitiga qaytardi va ota-onasi nafisning qizi nafis to'y sovg'alarini topshirdi.
Kassonning bo'yashida tashkil etilgan an'analardan keyin Fungay uchta turli epizodlarni bir sahnadagi uchta epizodlarni birlashtirdi. Sozipion markazida Afrika kelinni kuyovga qaytaradi, chap tomondan, chavandozlar Saxiy qo'mondonning ixtiyorida, o'ng tomonda, o'ng tomonda.
Aksiya Umbral maktabining ta'sirini beradigan batafsil manzaraning fonida paydo bo'ladi. Pietoliyo a pietroburgo bilan rasm .- Art, 1912 yil. 2, p. 123-124; Jangdorlar 1922, b. 75; Weyigelt S. Malerezening Jahrhunten Jahrhunthuning. Firenzez - Mitchen, 1930, 73, 111; Mari R., Van. 1924, 2, p. 90-92; Lazarev 1959, p. 284-285, taxminan. 264; Italiya rassomini XIII-XVIII asrlar. 1964 yil - 2; Berenson 1968, R. 119; 1981, № 4, 5-sonli vsevomolovskaya
zinapoyalar noma'lum umbrian rassomning ishi bilan ro'yxatga olingan. Mushukda. 1922 yilda Pinurik doirasidagi ish sifatida kiritilgan. Fungay Pinturikkoning ta'sirini 1508-1512 yillarda ishlaganida, Pinturikochoning ta'siriga ko'ra, Kassonning devorining ta'siri ostida bo'lgan Pinturikochoning effektlari asosida 1512-1516. Endi barcha tadqiqotchilar tomonidan qabul qilingan mavjud atribut (og'iz orqali) O. Siren.
"Afrika izchiligining saxovati" ga "Soffofyuxning o'limi" ga qarshi kurashish GMI-da saqlanmoqda. Ikkala kompozitsiyalar ikkala tamoyilga muvofiq qurilgan va markaziy raqamlar deyarli takrorlanadi. Kelib chiqishi: Post, 1902 yilda ustunlardan. F. Sent-Peterburgdagi Rus-boyqush
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1907-1912, 1892-son; Mushuk. 1958, p. 206; Mushuk. 1976, p. 147-148 ko'rgazmalar: 1922 Petrograd, № 48 adabiyot: theem f. allegemei - leksikon der Bilenden Kortstler. Leyptsig, 1916 yil, 587; Jangdorlar 1922, b. 77; Borenius T. To'lovli kassa panellari III.- Burlington jurnali, 1922 yil, aprel, p. 189-190; Schu- p. cassoni. Truhen BMT TRuhendamerer Der Ittifoqienischen frujryissalislik. Leyptig, 1923, 1, 135, 355; Berenson 1932, p. 211; Mari R., Van. 1937, 16, p. 481; Pigler A. Baroksmen. Eine Auswahl voneichnissen zur iconografie dur 17. Nahrurts. Budapesht, 1956, 2, S. 404; Italiya rassomini XIII-XVIII asrlar. 1964 yil 29, 30; Berenson 1968, p. 150; 1981 raqami, 45-raqam; Sovet muzeylarining badiiy to'plamlaridan Italiya Kassaoni. Leningrad, 1983 yil - 15-19

Paolo Venetsiano (Maestro Paolo), izolobuator
Paolo Veneziano (Maestro Paolo)
56. Quddusdagi Masihning namunalari Ma'bad
Daraxt, harorat 25x18.5. GE 6670. Polyptning parchasi. Luqo Xushxabari Vizantiya bo'yi bo'yash qonunlariga binoan, rassom harakat sodir bo'ladigan yopiq joy yaratmaydi. Masih shu vaqtning o'zida ma'badda va undan tashqarida tasvirlangan - u hamma va hammaga ustundir. Hech qanday ochko yo'q va sahna seziladi, chunki u haqiqiy emas, kim intilayotganining ichki ko'rinishi uchun juda ko'p narsa. XIV asrning Vizantiya rahbariyatining vizantiya risolasining umumiy tendentsiyalari bilan XIV asrning venetsiyali rasmlari ehtiroslarning ko'zi oldida juda ehtiyotkor bo'lib, oqsoqollar, umidsizlikka tushib qolgan. 3; Venturi L. Saggousio Rellle Opfere D'Arte Iteiana pietroburgo.- L'Art, Fasha. 2-3, p. 123; S. repertuare de sayliqlar DN Moyen Yosh va Uyg'onish davri (1280-1580). Parij, 1922, 5, p. 314; Midis 1951, b. 169; Meiss M. Axuda uchta bog'langan uchta uslubdagi yozuvlar. 1963, 45, mart, p. 47; Klay 1967, S. 249; De Bendictis 1979, p. 24, 96 - shundan 96 yillar fraktsiyalar donolik, e'tibordan chetlatilgan, chunki Mariya va Yusuf Masihning so'zlarini tinglashgan.
Lazarev (og'zaki) rasmni Lorenzo Venetsianoning ishi sifatida belgiladi; mushukda. 1958 va 1976 yil ishlar Paolo Venetsiano (?) Ning ishi sifatida kiritilgan. Pallukki (1964), birinchi bo'lib bir parchani nashr etgan 1964 (1964), shuningdek uning muallifi Paolo Venetsiano bilan bog'liq va ikkinchi bo'lim boshida ishlaganiga ishondi
XIV. Shubhasiz, rasman Paolo Venetsiano bilan aloqa nuqtalarini Venukkining (1964) bo'lgan Venite (INV. № 16) bilan hamkorlik punktlarini aniqlaydi (1964). Biroq, Venetsiyalik Poliflik Yaratuvchisidan farqli o'laroq, germitma parchasi muallifi gotika uslubining yangiliklariga begona bo'lib qoldi. Kelib chiqishi: Post, 1923 yilda vaqtdan boshlab. Oldin: 1914 yilgacha N. P.Ghaxaxeva Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburg katalogilar: Mushuk. 1958, p. 148; Mushuk. 1976, p. 120.
Adabiyotlar: Pallucchini 1964, R. 56.

Florententsiya maktabining XIV va XV asr oxiridagi noma'lum rassom.
Masih va Maryamning hayotidan sahna
Daraxt, harorat 42x54 (50x61,5 ramkasida). GE 4158
Top satr: bekor qilish (Luqodagi xushxabar, 1, 26-38); Elizabet bilan Meri (Luqo Injil, 2, 39-56). Masihning Rojdestvoni (Luqo Xushxabar, 2, 6-7); Ma'badga olib keling (Luqo Xushxabari, 2, 22-8); Quddusdagi Masihning usullari Ma'bad (Luqo Xushxabari, 2, 41-52); Idish haqida ibodat qilish (Mattodan, 26-44; Markdan, 14, 32-42; Luqodan, 22, 39-46). O'rta qator: Masihning bakalavrligi (Markdan, 15, 15; Yuhannodan, 1, 1); Masihning guvohnomasi (Mattodan, 27, 28-30; Markdan, 15, 17-19; Yuhannodan, 19, 2-3). Xochni olib yurish (Mattodan, 27, 31-32; Markdan, 15, 20; Luqodan, 26 yoshda; Yuhannodan, 16-17). Mariya va Yuhanno bilan xochga mixlanish.
Pastki diapazon: Masihning tirilishi; Masihning ko'tarilishi (Markdan, 16, 19; Luqo, 24, 51); St. ning millati Ruh (Havoriylar, 2, 1-4); Madonna (LA CXVII, 1), Madonna koni (LA CXVII, 1) ko'tarilishi.
O'n beshinchi manzarada (har bir satrda beshta), rassom biroz sodda va bir oz ko'ngil ochish hikoyasiga bo'lgan sevgi Masih va Maryam tarixidan turli epizodlarni taqdim etdi.
Qo'llash tarziga ko'ra, ushbu kichik usta XV asr oxirida Florentsiyada ishlagan. Shubhasiz, u Boldovinetti, Rossining, Rossenico Gilladayo, Botsitelli ta'sirini boshdan kechirdi. Masalan, uning orqasida ko'rinadigan chiplar bilan devor Baldovinetti bir qator asarlariga ko'tarilgan sababdir. Umuman Maryamning figurasi "Madon" galdodinetti (Uffizi, Florensiya) ning "bekor qilinmasida" yaqin.

Sent-Bernarpn Sienskiy
Daraxt, harorat 41 × 31 (Gothic Frame 49 × 36). GE 4767. Polyptning bir qismi.
O'tkazishda Sentning qo'lida Bernardine: Perater Manifestavi nomini nomlangan HMinbs (Ota, men sizning ismingizni odamlarga ochdim). Yuhannoning Xushxabari, 17, 6.
Mushukda. 1922 va mushukda. 1957 va 1976 yil Avliyo aniqlanmagan. Tasvirlangan SV. Bernardin Sienskiy St. tomonidan tartibda U 1402 yilda bo'lgan a'zosi Frensis. ICONGONASTRA, Bu holatda, u o'zining atributlaridan biri: Yuhanno Xushxabarining so'zlari bilan yozuvni yozib qo'yadi (qarang: Italiya san'atidagi Kafhuta Azizlar
Mushukda. 1922 yil Rasm XV asr oxiri shimoliy-Mallian rassomi (?) Ga tegishli edi. Germitasge parchalari muallifi XV asr o'rtalarida ishlagan, balki imidj va shakllarning ta'biri berilganligi sababli, nafaqat XV asrga tegishli bo'lgan. Rasmning muallifi Sano di-Pietro doirasi bilan aloqa qilishi mumkin deb taxmin qilish sababi.
Kelib chiqishi: Post, 1920 yilda
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 142; Mushuk.
1976, p. 116.
Ko'rgazmalar: 1922 Petrograd, № 15 adabiyot: jangchilar 1922, p. 76.

Sent-ning hayotidan sahna Juliani di ustun
Daraxt, harorat 73 × 64.5 (har bir brend 28 × 30). 6366. politsning bir qismi.
Nunds boshlari ostidagi chap yuqori miya: Haydash / Gvliana. Masihning boshi tepasida: IC.XC. Farishta va st. o'rtasidagi yuqori yuqori miyada Juliana: Be / Ta Gvli / ana. Juliana joylashgan guruhdan yuqori: Beata / Gvliana. Markaning oyog'ining pastki o'ng tomonida, marhum Juliana: Gvliana karari.
Pallukkini (1964) Ilgari Sents cherkovida bo'lgan politsiyaning chap qismi bo'lgan, bu eritmaning chap qismi bo'lgan. Biangio va Kalddoudo orolida, va uning markaziy qismi Sentning rasmlari bilan taxta edi Juliana (Xususiy kollekti, Venetsiya, o'yin: Pallucchini 1964-rasm, 599-rasm).
St. ning tarixidan bir nechta epizodlar tasvirlangan Juliana. Julian Di Conononthova (1186-1262) - Sent-ning tarixiy, asoschisi va birinchi bosqichi Vijo va Kataldoudo orolida. XIII asr oxirida muqaddaslikning boshlanishi.
Yuqori chap miyasida, muqaddas ochlikdan tushgan rohibalarni yo'qotgan Masihdan olingan nonni oladi. O'ng yuqori brendda Juliana raqami ikki marta takrorlanadi: u rubdsti bilan qo'lini sindirib, qo'lini qabr toshi bilan sindirib, u yigitni davolaydi. Rassom uni uchinchi, singan qo'llarini ushlab turdi. Quyi miyasida monastirning qurilishi o'ng tomonda tasvirlangan. Oxirgi epizod muqaddasning sodir bo'hron tarixini anglatadi. Uning jasadi monastirning qabriston cherkoviga dafn etilgandan so'ng, qabr tepasida sirli nur ko'rindi. Sarkofag 1290 yilda ochilgan va Giuliana qoldiqlari, uning jasadini monastirga tegizishganini va qabirga kelgan odamlar davolay boshladi. Kasal bolasi bo'lgan er-xotin taqdim etiladi.
Parcha uchastkasi Palukkin (1984) tomonidan to'g'ri aniqlangan, ular Rasmni Donato Ustoziga tegishli bo'lgan - Paolo Venetsianoni aylanib chiqadi va 1360-yillarda unga bag'ishlangan. Bundan oldin, eritmada "Sent-hayotidan sahna sahna XIV asrning noma'lum italiyalik rassomining ishi sifatida qabul qilingan Juliana mushukka kiritilgan. 1958 yil "St. hayotidan sahna Julitlar "Paduan Ustachining ishlari dzyudo di giovanini de menabio (?). V. Lazarev (og'iz orqali) ermitaj rasmini Paolo Venetcianodan chiqarib tashlash kerakligini aniqladi. Xuddi shu fikrda (1970 yil) rioya qilgan.
Kelib chiqishi: Post, 1923 yilda vaqtdan boshlab. Oldin: Kamchilik. N. P.Ghaxaxeva Sankt-Peterburgdagi Sankt-Peterburg katalogilar: Mushuk. 1958, p. 94; Mushuk. 1976, p. 116.

Venetsiya maktabining XIV V. noma'lum rassomi
Sankt Filipp va SV. Elena
Daraxt, harorat 64 × 39. GE 6704. GE 6705 ga juftlang
Namibov Sinsons yaqinidagi oltin fonida: .S / F / i / P SCA / LE / NA.
Lourence va st. Elizabet
Daraxt, harorat 64 × 39. GE 6705. GE 6704 ga juftlang
Namibovning Namibov yaqinidagi oltin fonida S / L / A / WR / CI / CI / VS S / T. / TA.
Azizlarning namoyandalari rassom tomonidan yaratilgan, monumentatsiyani, yorqin ranglarning toza ovozi. Sharp konturlar burchaklarni qattiq izohlaydilar.
Ustunlardan "azizlarni" o'z ichiga olgan bir guruh asarlar mavjud. Ermitaj. Ular yozma, ehtimol, rassom San Marko sobori bilan seminar (Mozaik) bilan bog'liq rassom (Lazarev 1954, 1965). Ushbu asarlar "dahshatli sud" (badiiy San'at muzeyi), "Noma'lum muqaddas, Sents" ning "Frensis Assasi" ni o'z ichiga oladi Ketrin, St. Nikolay "(Gallai Samuda, Turin). Pallukki (1964) an'anaviy ravishda "Qo'rquv sudi magistri" deb nomlangan, bu XIV asrning ikkinchi choragidagi eng qiziqarli shaxslardan biri bo'lgan Shpataya deb nomlangan.
Lazarev (1965) Ermitajdan "dahshatli sud" va "Galera Savauda" Sains "ning asl qurbongohi bo'lganligi ehtimoliga imkon berdi. Devis (1974) bunday taxmin uchun etarli sababni ko'rmadi.
"Hidoyatli sud" bilan taqqidi bilan (qarang: 1974 yil umrlar: Eritma bo'laklari 1325 va 1350 yillar oralig'ida amalga oshirilishi mumkin.

XV VV VV VVning birinchi yarmining birinchi yarmidagi noma'lum shaxsning noma'lumligi.
Sang'u, go'dak bilan Madonna Assis va Sent-ning Frensi Vintsi Ferrer
Daraxt, harorat 6663. 180 × 16.5 ST. kitobida Vinzenta: Timet / Edeus / EtDat / Eilliho / Nores./ Quia / Venit / Hakim / Dictio / Hakaim / Dictio / Dia / Hakaim / Dictio / Hakaim / Dictia / Dian / Hakim / Dien. (Xudo bilan jang qiling va unga shon-sharaf keltiring, chunki Sudning vaqti keldi). Yuhanno, 14, 7. Madonna boshi ostida yunoncha yunoncha yozuvi ostida qizil bo'yoq bilan yunoncha yozuvi ostida: MR 0V (Xudoning onasi). Darhol bo'yalgan rassomning dastlabki kombinatsiyasini supurib ketgan rassomning sud palitrasidir. Ramkaning pastki qismida - Venetsiya Matteo va Medio qo'llari qopqog'i; Qurolli qo'llar doiradagi, maydonning saqlanib qolgan qismi - "Belich mo'ynali mo'ynaning maqsadi". Qo'llarning yon tomonlarida ikkita doiralar matorning ismini yozadilar Hadi Medio: MTTV DMO. Asrlar davomida bizdan ajratilgan odamning o'ng tomonida taxtning sahnasida dengiz kebarasi naqshini tirnaltiradi.
Shunga o'xshash turdagi kompozitsiyaning turi - taxtda va uning atrofida turgan azizlar bilan, "muqaddas intervyu" ("Sakra Stivione" nomini olishdi. Tasvir haqiqiy vaziyatdan, shubhasiz, abadiy va abadiy narsa kabi aniq motivatsiyasiz berildi. Markaziy shakl (ermitge rasmida bo'lgani kabi) o'lchamda, uning mohiyatiga ega bo'lgan ustunligini ta'kidlab; Tomon (raqam boshqacha bo'lishi mumkin) - unga teng ravishda. Yangi tarkibga to'lgan o'xshash tarkibiy turdagi kompozitsiya jonlanish davrida mavjud bo'ladi.
Mushukda. Rasmning o'ng qismida muqaddas dominik nomlangan edi. "Yuhannoning vahiysi" kitobi va imo-ishoradagi matn va imo-ishoradagi matnni Mandatorda ko'rsatib, uni SV tasvirlanganidan dalolat beradi. Vineze Ferrer (qarang: Kaftal G. Azizlar Italiya san'atidagi "Kaftal G. Azizlar". Florensiya, Florensiya. Florensiya. Florensiya. Florensiya. Florensiya, 1965; qarang: Kafal 1978.
Ignaxachev (1911 yil) XIV asrning Kankov-Venetsiya maktabining noyob modeli bo'lgan belgini ko'rib chiqdi. Shvayfurt (1930) Rasm XIV asrdagi Venetsiya asarlari soniga kiritilishi mumkinligiga moyil edi. Shu bilan birga, u Venetsiyadagi Venetsiya rassomlari va Italiya-Vizantiniya ustaxonalari o'rtasida juda yaqin munosabatlarni qayd etdi. Betti (1933) Belgilar Venetsiya va kredit an'analari o'rtasida rejalashtirilganligini qo'shimcha qildi.
Lazarev (1954, 1959 yil) 1370-yillarni aniqlash uchun katarin va Donate Donate mahorat darsining rasmini o'ziga jalb qildi. Pallukki (1964) Markaziy va yon raqamlar orasidagi farqni, Madonna Donat va azizlar tomonidan o'qilishi mumkinligini tushuntirdi.
J. Fiotokko (og'zaki) Jacobello Di Bonono rasmini anglatadi. Ushbu adabiyot bilan rasm mushukka kiritilgan. 1958 va mushukda. 1976 yil - noma'lum Venetsiyaning ishi sifatida
XIV.
Madonna tasviri tensonnaning taxtidagi (61x48) taxtda (61x48) tasviri bilan korrell do'konlari bilan qoplangan muzeyi. Kreto-Venetsiya maktabining artistiga bog'liq muzeylar katalogi XV asr boshlandi. (Qarang: Marixona S. II Mayearo Korter Rorer Redezia. Di pinti Dal XV Al XV Sekelo. Venezia, 1957, p. 131-132-bet).
Mushukda. Kopengagendagi UlamMen "Bola bilan Madonna", - deb eritma bo'yining markaziy qismiga yaqin joylashgan. 1325 ta kungacha (qarang: Wilumsen J. La Jeintreu Du Pime El Greco. De L'Arte Vizantin Europen. Parij Europen. Parij Europen. Parij Europen. Parij Europen. 75).
Pallukkini (1964) Muzeydagi korxonaning ikonkasini ko'proq fraksion va dekorativ tarzda va lager belgisini takrorlaydi deb ishondi. Willamasen, o'z navbatida, muzey korellidan versiyasini takrorlash.
Ermitajdan olingan rasm, XV asrning birinchi yarmidan avvalroq yaratilishi mumkin, chunki u o'zining Caftal (1978). Bunday tanishish uchun asos SV tasviri bo'lishi mumkin. Connster Ferrer (1350-1419) 1455 yilda kanonizatsiya qilinadi. Madonna taxtida turgan avliyo tasvirida uni tasvirlab olish mumkin emas.
Shunday qilib, ermolim piktogrammalari yaratuvchisi, avvalgi Madonna tasviri bilan bola bilan, korpus va kamchiliklar muzeyidan ish olib borgan. Ulalamsen avvalgidan, eritmasining markaziy qismini takrorlamaydi.

Mehmonlar bilan mo''jiza
Daraxt, harorat 15x35. GZ 7657. Cheklovning bir qismi.
Ermitaj uchastkasiga kirganda, rasmlar janr va "do'kon" nomi bilan aniqlangan va u mushukka kiritilgan. 1958 yil.
Syujetni to'g'ri dekodlash Gukovskiyga tegishli (1965, 1969). Manba sifatida u "Masihning tanasining mo''jizalaridan biri tasvirlandi" - XV asr oxirida Florensiyada nashr etilgan kitob. Va endi uchta nusxada ma'lum (biri - Korsini kutubxonasida, Rim kutubxonasida; oromgohda. Trivulzio, Milan). Kitob o'n olti sahifalardan iborat bo'lib, u Uyg'onish davri davrida Flentsiyada o'ynaydigan g'oyalardan birining "stsenariy" dir.
Uchta epizodlar ermolifa rasmida tasvirlangan. Gullmo Jojkari, sharob ichish, sharob ichish, pulning to'g'riligini yo'qotadi. To'g'ri qismida Gulelmoning xotini, yahudiylarning Roshchikga erini kiyib olgani uchun keladi. Roshovist Manuel ayol uni tirikqa qaytishini talab qiladi (birlashma uchun bulut). U darhol Manuel yonib ketgani, uning sho'rvasiga qilingan tiriklarni olib, mo''jiza sodir bo'ldi va mo''jiza sodir bo'ladi: Masih tanasini anglatadi, qonni boshlaydi.
Gukovskiy ermmud parchalari bilan taqqoslaganda "Masihning tanasining mo''jizalaridan birining tasvirini aks ettiruvchi daraxtga o'yma", shuning uchun u grotip sifatida xizmat qilishini taklif qildi go'zal qaror (PLAY: Gookovskiy 1969 yil, 2-rasm).
Gukovskiy kichik o'lcham tufayli bu ish kichik ko'chmas qurbongohning chegarasi bo'lishi mumkin, ammo mebelni bezashga xizmat qildi.
Gukovskiyning so'zlariga ko'ra, "mehmon mo''jizasi" muallifi yoki uning ustaxonalari rassomlardan kimdir hisobga olindi. Biroq, bu "mehmonxonalar" (milliy galereya, urboni) uchastkasi uchun chegarasi bilan taqqoslashga ziddir. Aniqlikdagi bo'sh joyni qurishdagi ravshanlik va yangiligi erermitagge ishlab chiqarishda bo'sh joyni yanada konservativ eritmasidan juda farq qiladi. Keling: Post, 1933 yilda lagerdan. B. N. Chicherina Leningradda.
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 142; Mushuk. 1976, p. 117.
Adabiyot: Gukovskiy M. A. Eritajning "do'koni" deb ataladigan "do'kon" va uning ehtimoliy muallifi 1965 yil uchun Davlat Hermitge ishining natijalariga bag'ishlangan ilmiy sessiyalarning natijalari. L, -m, 1966, p. 39-41; Gookovskiy M. A. 1969, 101, b. ART ART BUYURTMAYDI. 170-173

Triptich iLoze
U XV asrning birinchi yarmida ishlagan. Emiliya maktabi. Venetsiyalik magistrantlar va lombard miniatyurachilarining ta'sirini sinab ko'rdi. Antonio Alberti yaqinidagi ushbu ustaning asarlari guruhi Triptix bilan o'xshashlik asosida ta'kidlangan "Madonna bolasi, St. Kristina va Piter shahidlari ustunlardan. Pinakotekki imola (qarang: Padovani 1976, p. 49-50).
Bola bilan Madonna, Yuhanno Antonel Abbatning cho'mgichi
Daraxt, harorat 43.5 × 9.5. GE 9751 O'ng tomonning pastki qismida Madonna plukli soxta imzo va msslar sanasi. Iae payg'ambar: Iae.ppfting himoyasida chap burchakda. Payg'ambar Devid Payg'ambar alayhissalomning yuqori o'ng burchagida: Davev PPFTE. Kitobda Otaning Xudosi - Egoum / Lux mn / Di-li Secitn / Me n..bu / lat i te / nebr; s. (Men dunyoning nuriman, kim menga ergashadi, zulmatda yurmaydi). Yuhannoning Xushxabari, 8, 12. Baptistning qo'lida: Ess Espnus deri (Xudoning Qo'zisi). Yuhannodan Injil, 1,
29, 36. Xuddi shu vaqt ichida Uning ismining qoldiqlari: Ogah.
Imzo va sana XIX asrga tegishli, bu bo'yoqdagi rux oqsillarining mavjudligini isbotlaydi. Imzo va sana mavjud bo'lgan lak qatlami ostida pastki qismida ular takrorlanmaydi.
Tarkibi - bezak uch qismi payg'ambarlarni boshqa belgilardan ajratish uchun qurilgan; Shunday qilib, Ishayo va Dovudning payg'ambarlari Masihdan oldin va shu bilan birga uning dunyodagi ko'rinishini bashorat qilishlari shuni ko'rsatdilar.
Xudo ota-onaga ishora qilib, kitobda injilinika liniyalari chizilgan imo-ishora bilan tushuntirdi.
Rasmda noma'lum Shimoliy Malli tili rassomi XV asrning ishi sifatida keldi. Triptich Imolaning xo'jayinining ishi sifatida aniqlash mumkin, chunki u unga bog'liq bo'lgan bir qator rasmlarga o'xshamaydi. Bu "Rojdestvo" (1910 yilda Rimdagi antika ...) Rimdagi antikvar paolini; padastani 1976, 38-rasmda); "Xush kelibsiz!" Koll. Kullaman, jingalak, o'ynang: Padovani 1976, 39-rasm; "Madonna Xarifeniya" (kassir di Rispardium, Ferrara, Play: Padovani 1976, 33-rasm).
Bu nafaqat individual tafsilotlar takrorlanadi, balki juda muhim, balki bu ishlarda yagona stilistik boshlanish mavjud. XV asrning birinchi yarmida ishlayotgan Triptial Imolaning ustasi bo'lgan viloyat artisti kosmosga qo'shimcha reklama echimini afzal ko'rdi. Raqamlar qat'iy vertikalizmga xos bo'lib, boshlarning ozgina egilib, yuzi qattiq va ehtiyotkorlik bilan chizilgan. Bu ko'pincha rang urg'usi sifatida yoqut-qizil rangni (Germitagge suratida - bu Xudo Ota va Yahyoning libosidir).
Sana - 1430, - "Rojdestvo" va "Makiga sig'inish", o'xshashlik bilan "Madonna bola va azizlar bilan" uchun qabul qilinishi mumkin.

Eritilgan er-xotin maestrotro deki konguuugi ma'lumotlar
U XIV asrning ikkinchi yarmida ishlagan. Florenton maktabi.
Masih barakasi
Daraxt, harorat Diam. 43 (TDDO). GE 270. bo'yalgan xochning tepasi.
XIV asrda Toskanada va xususan, Florentsiyada xochga mixlangan xochlar keng tarqalgan edi. Ko'pincha ustida ular mittilar bilan birga Masihning yarim tasviri bilan bezatilgan. Bunday uchrashuvda Tondo shahrida ham bor edi. Masihning imonografik jihatdan baraka berish pantokosterning turiga tegishli (Lektikon der Kristichen ikonografiyasi; - Forritige; Bazel; Wien, 1968, 1, s. 392-394).
Tonmite XIV asr boshlig'i XIV asrning noma'lumligi ishi sifatida Ermitajga kirdi. Jotoni aylaning. Mushukda berilgan ma'lumotlarga ko'ra. 1922 yil, Akinov Mod Tomzo Gototino va Lipgart - Bernardo drudi. Lazarev (1928) ish stotsning bevosita ta'siri ostida amalga oshirilganiga ishondi va XIV asrning 20 yilligi.
Mushukda. 1958 va 1976 yildagi parchasi Joto Maktabining ishi sifatida kirdi: ambrogo di Bon (?). Kortidan (1971) TDOMmitggajgisini ikkinchi yarmining noma'lum floritsiz xo'jayini sifatida nashr etdi
XIV. Boskovich (1975) uni Pietro Nellie rasmlari ro'yxatiga kiritdi. Bu atributi bilan, Tartuevi rozi bo'ldi (1984). O'xshash sifatida u Piezo Nellie shahridagi Piezho shahridagi Piezho shahridagi Piezho shahridagi San Donato cherkovidan barakali "xochga mixlash" tasviri bilan medali tanlangan. "Tartal" ning yuqori sifatli rasmini ta'kidlash, Tartuferi sochlar, kiyim-kechak va bezaklarni talqin qilishda o'xshashlikni ko'rsatdi. Shu asosda u masterlar bitta prototipdan chiqqan, bundan tashqari, bitta rasmdan.
Belleosi (1984) "Uch Birlik" rasmida "Uch Birlik" (Capitol muzeyi, Rim) rasmidagi "Dattin" kechasi ustasi "deb atagan rassomga tegishli bo'lgan rassomga tegishli edi, unda Prato-dan savdo-qo'llar bor. Francesco Datini, va uning o'zi, uning turmush o'rtog'i va ziyofati - bu krankshraf tomonidan tasvirlangan. Kapitoliya rassomi uchun, Bellleosi 1400 ga yaqin kunni taklif qildi. Uning fikriga ko'ra, "G'oz o'qilayotgan xotin-nell", va keyinchalik - taxminan 1391 - Nikkolo di bilan birga bo'lishi mumkin Pietro Emini yoki Govanni Di Tano Peri, Datologiy oilasida ishlagan. Otaning xudosi o'rtasidagi o'xshashligi va Bordo-dagi Masihning barakasi Masihning barakasi, shunchalik kattaki, ikkala shubhada bo'lish xavfi keltirmaydi. Bekleosy gipotezasi juda ishonchli ko'rinadi. Kelib chiqishi: Post, 1910 yilda. Oldin: Sankt-Peterburgda
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 93; Mushuk. 1976, p. 91.
Ko'rgazmalar: 1922 Petrograd, № 3 adabiyoti: Prokhorov 1879, № 2; Jangdorlar 1922, b. 76; Lasearff 1928, R. 25-26; Corti g. Sul Co-Mericio deki kvadri Firstez, La VieSo Del Secolo XIV.- ISSIYA, 1971, 22, p. 86; 1975 yil Bos - P. 420; Tartuevi A. Taqdim etilgan Kroki Dior Poso Note Del Treceno Fiorentino.- Arte Cristiana, 1984, gennaio - fentbreio, p. 6; 12 nota 16; Marg'inda Bellosi L. TRE Note Inno studiya Sentrale, prosetiva, ERIL 1983 - Gennao 1984, 33-36, p. 46.

Cherkov cherkovidan Maryamning Meri
Maestro Dell'inkorazione Crister cherkovi
U XIV asrning ikkinchi yarmida ishlagan. Florensk maktabi. Ushbu shartli nomni (1981 yil) Oksforddagi cherkov cherkovi atrofida bir aka-ukalari bilan tanishgan birodarlar bilan tanishgan birodarlar asarlari uchun taklif qilingan.
Tojada
Daraxt, harorat 78.5x49.7. GE 265. Yuqori yumaloq
Yuhannoda: ECC / E / AG / NVS / VOX (CE AG / NVS / VOX) [Cho'lda]). Yuhannoning Injil, 1, 29; Mattodan 3, 3. Florentoror va Gerlandza: Ave. ning qo'llari orasidagi taxtaning pastki qismida. Gratia. Plena Domin ... (Xursand, xushmuomalali! Hazrat ...). Luqo, 1,
28. Kametlarning orqa tomonida, hozirda faqat infraqizil nurlarda o'qiyotgan yozuv: les armslari ... Sont de lacischi ... Ecole de Tcane (Bu Florensiyentdan yana bir Gerlandszaning boshqa Gerlandszaning qo'shig'i. Toskan maktab).
Maria, Jon, Sent-dagi xochga mixlangan yuqori yarim temiragich Frensis va St. Dominica, keyingi yamoq ramkasi asosida ulangan.
Markaziy kompozitsiya XIV asrning ikkinchi yarmini florentinininalik rasmda ishlab chiqilgan turdagi O'rta kompozitsiyani anglatadi. Bu Masih va Maryamning namoyishi (ko'zga ko'rinadigan taxtsiz), tojning orqa tomoniga, tojni keskin tugatadi, tojni keskin tugatadi, asosiy aktyorlarning asosiy aktyorlarning asosiy aktyorlaridan, ma'lum bir shartli ramzli avliyolarning izolyatsiyasi draperer biriktirilgan.
Officton (1981) ma'lumotlariga ko'ra, tarix sahnada asrlar o'tgan. Pol, Sents Matto, noma'lum muqaddas, Sankt. Bartolomew, ioapn Baptist, Sent Lui Tuluza (kompozitsiyaning chap tomonida); SV. Andrey, St. Peter, St. Ketrin, ikkita avliyo episkop, st. Yoqub (kompozitsiyaning o'ng tomonida), ikkita muzitsik farishta.
Rasm noma'lum Florenton nomidagi XIVning ishi sifatida keldi. Lazarev (1959 yil) uni bjond maktabiga bog'lash mumkinligini aniqladi. Disk (1981 yil) o'zining cherkov cherkovidan o'z kozyofiy magistraturasiga tegishli. Ermitaj rasmining eng yaqin taqqosxonasi avvalgisidan "Madonnani tanazzul" dir. ibodathona Florensiyada Luigzhp Belzi (Play: 1981 yil, 53-rasm). Ikkala rasmda ham, mato naqshlari, farishtalar qo'lidagi musiqa asboblari, musiqa asboblari takrorlanadi.
Kelib chiqishi: Post, 1899 yilda Dary. I. A. Vsevolojskiy direktori I.A. Oldin: Kamchilik. Sankt-Peterburgda Barona P. K. Meyenddorf.
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1900-1916 yil, № 1851 adabiyot: Lazarev 1959, p. 296, taxminan. 311; 1981 yil o'ch olish 1981 yil o'ttizda

Fucecio ustasi
U XV asr o'rtalarida ishlagan. Florenton maktabi. Francesco D'Antonio asarlari ro'yxatini Van Marle taklif qildi (Mari R.B. van. 191-192 yillarda). U Mazacho va Sienskiy rassomlarining erta asarlarining ta'sirini boshdan kechirdi. Paolo Schavo bilan hamkorlik qildi. Ba'zida fucecio magistrlari Deli Adimalarining Kassonsi ustasi bilan bog'liq.
Go'dak va ikkita farishta bilan Madonna
Daraxt, harorat 49 × 35. GE 4113 Ermitajga kirish paytida rasm Govanni BroketyA DA Kameninoning bir qismi sifatida inventarizatsiya kiritildi.
"Kichkintoy va ikki farishta bilan Madonna" fuccio ustasi ishi bilan bog'liq ishlarning yaqinlashishini anglatadi. Uning rasmlarida, mayda-chuyda, iyage, iyaghte ("Kichkintoy va farishtalar bilan" Apple, Chincha (iyagua) kabi butunlay ayol yuzi, masalan, o'ynang. . 1142; "Kichkintoy va farishtalar bilan Madonna", o'ynang. Ibid. Ibid. Ibid. Ibid. Ibit. Bu 1143; Ikkinchi holatda, onani bo'ynidagi imo-ishora takrorlanadi. Farishtalarning raqamlari, ko'kragida qo'llarini yaxshilash, ularning inoyati va nozik konturlari usta san'at namunalari bilan usta bilan aloqa qilishni tasdiqlaydi.
Kelib chiqishi: 1922 yilda Petrogradda Stroglanovskiy Salaceydan.

Nikohdan usta
XV asr oxirida ishlagan. Florenton maktabi. Mardia Del Bogo cherkovi tomonidan tasdiqlangan va "Valdessa" dagi cherkovda tashkil etilgan. - Boldesa Sere, 1963, 48, LUGLIO - Sowembre, p. 249, 15-eslatma). Marreiy ustasi - bu Florentsiya va uning atrofidagi 1475 ga yaqin ishlagan Domeniko Gironyo doirasining rassomi. Kasonlarni uladi, Bartiroomo Di Divanni bilan bog'lanish nuqtalarini ko'rsatdi. Ijodning keyingi bosqichida (taxminan 1490 atrofida) pero della Francesesca pero ta'sirini boshdan kechirdi.
Glava Madonna
Tuval harorati 80 × 48. GE 4129 Madonna shon-sharafda, "Cheruvimov" bilan o'ralgan manorelda. Imonografik o'xshash tarkibiy turdagi kompozitsiyani "Madonna ko'tarilishi" bilan diqqat bilan yopiq, shuningdek, asta-sekin, ichki pozitsiyada, ibodat qatlamlari, farishtalar tomonidan qo'llab-quvvatlangan holda, farishtalar tomonidan qo'llab-quvvatlanayotganda (masalan, fresco Antonio Venetsiano "Sanzo Madonna", San-Tommuzo monastiri, Pisa).
Rasm Ermitajga XV asrning ikkinchi yarmini noma'lum Florententsiyaning noma'lum malakasini olgan.
Hozirgi kunda Mavjud atributni mustamoyatda M. Laklot va E. Fum nomidan mustaqil ravishda taklif qilindi.
Shon-sharafda Madonning eng yaqin o'xshashligi lagerning bir xil fitnasidagi rasm. Institut Kurto Londonda (Play: Fahya E. Gambier-Paren to'plamidagi ba'zi bir italyancha suratlar. Burlington jurnali, 1967 yil, mart, hasha, 21). Yaxshi oltin nurlari ko'rinishida yaxlit, zich bulutlar va Mandoratlasni tarjima qilishda Madonnaning yuzini sharhlashda namoyon bo'ladi. Biroq, Maryamning Ernonna Madonna London assambleyasi pozasidan farq qiladi.
Kelib chiqishi: Post, 1926 yilda Leningraddagi Stroglanovskiy Salaceydan

Sankt-Kristofer
Daraxt, harorat 108 × 46. GE 5504. Belgilangan joyni tugatish. Polptichni kuyish.
Kiyokzada qo'lda sohada: Osiyo / Afrika / EVROPA.
Afsonaning so'zlariga ko'ra, St. Kristofer daryo bo'ylab Masihning chaqalog'idan azob chekdi. Rassom Jotoni kech izdoshlarining qiziqishlari manfaatlarini ko'rsatadi: suvda turli xil baliqni tasvirlaydi (ular yovuz kuchlarni anglatadi), yeyish va konkida, qush qanotini eslab, hayratda qoldiradi . Bolast Sturning elkasida qolish uchun Kristofer sochlarini ushladi.
1922 yilgi ko'rgazmada "St. Kristofer "noma'lum shaxsning asari sifatida namoyish etildi (Shimoliy-qisman?) Rassom XIV asrning o'rtalarida rassom. Xuddi shu ko'rgazmadagi katalogda LipGARTAning fikrini, GADDI doirasidagi paragraf deb hisoblagan Lipg'arta. Jangorlar (1922 yil) ham Toskan maktabiga ish olib, unga Joto doirasini so'rashdi.
Ehtimol, M. Gregoriya (og'iz orqali, 1985), Lorenzo Di Biccchi bu boshning muallifi bo'lishi mumkin degan taxminni bildiradi; Bu lipgartning o'ziga zid emas.
Aniq stilistik "St. Kristofer "Sent-ni" ochib beradi " Mixail "qurbongohning Santa Mariya cherkovidan, Loro Chuffenna (Play: Fremmant 1975, 1948-rasm). Shaklni shakllantirishda va shakllarning, ayniqsa oyoqlarini talqin qilishda o'xshashliklarni qisqa kiyim-kechak orqali biroz shaffof holda izohlash mumkin. Ikkala holatda ham, pastki qismida katakchaning o'ziga xos shakli bilan qisqa plash tasvirlangan.
Ermitasgiya parchalari uning hunarini yaxshi biladigan rassom tomonidan yaratilgan: u raqamlar hajmini, namuna, soch, liboslarni aniq birlashtiradi. Bularning barchasi Lorenzo uslubiga zid emas, ammo Jotoning kech izdoshlari san'atining stilistik tarqalishi nihoyat Lorenzo Di Beatchi nomidan turib olish mumkin emas. Kelib chiqish: Post, 1919 yilda yodgorliklarni himoya qilish bo'limidan. Oldin: Kamchilik. A. K. Peterburg ko'rgazmalarida: 1922 petrogrur, 17 adabiyotlari: jangchilar 1922, p. 76.

Bola bilan Madonna, muqaddas farishtalar
Daraxt, harorat 52 × 36.5 (Gothic ramkada - 92x54) yangi oltin bilan qoplangan). GE 5505.
Yuhanno qo'lidagi o'ramda: esse ag ... (ce mayb]). Yuhannodan Injil, 1, 26, 36
Madonna taxtda o'tirgan bola bilan o'tirib, kompozitsiyaning o'ng tomonidagi taxt yonida joylashgan St. tomonidan tasvirlangan Piter, Archangel Mixail, St. Elizabet va farishta; Chapda - SV. Kristofer, Yahyo Baptist, St. Ketrin va farishta. Yuqori qismida - Masih dahshatli sudga.
XIV asr boshlarida noma'lum Siena Masterning ishi sifatida muzeyga kirgan rasm, Pietro Jorchentzetti yoki diafon qurbongohi xodimi deb atalmish ishlarga o'xshashlikni ochib beradi. Ushbu taxallus ostida (qarang: Deewald E. T. T. T. T. T. T. T. T. T. T. T. T. T. T. T.Nietse), 1929, pirumi 154-158) Djonve (44x50). Ilgari, ular asosan Pietro Lorenzetetti bilan bog'liq va keyinchalik ko'plab olimlar o'z ishining qurbonligi haqida o'ylashdi (Laclotte M. D de Giotto Belini Italyens De France. May - juillet 2e. Nashrlar inspektsiyalar namunasi, 1956, p. 11-12). Mushukda. 1922 yilgiki, Liparushqa ko'ra, ermitada suratga olish muallifi Pietro Lorenzetti. Lazarev (1959 yil) bu Djonma qurbonligining dastlabki ishi deb ishondi. Mushukda. 1958 yil "Kichkintoy, muqaddas va farishtalar bilan Madonna" Djonma qurbongohi va mushukning ishi sifatida kiradi. 1976 yil - Pietro Lorentzetti doirasiga tegishli.
Men sifatga olib bordim, umusmge ishi asosan (kosmosni, makon, muqaddas va farishtalar »," Milan "," Milan ", 55x26)" Madonna ", "Kichkintoy bilan Madonna" (kollentsiya) Pietro Lorenzetti va bolam, aziz va farishtalar bilan Madonna (Uolters Art-Galereya, Baltimor); Ko'pgina tadqiqotchilar Pietron Lorenzettining Baltimore rasmini ataydilar.
Ermitaj rasmini Pietro Lorentzetti doirasiga bog'lash mumkin bo'lib, 1330 yillarning boshi bilan 1330 yil oxirigacha tong.

Sankt-rosutd.
Daraxt, harorat 122.5x42.5. GE 271, GE 274-ga Steamning bug 'xonasi. Polifctning bir qismi.
Havoriy Andrey
Daraxt, harorat 122x42. GE 274, GE 271-ga Steam xonasi. Polifctning bir qismi.
1910 yilda, mushukda uchta parcha qabul qilindi. 1912 yil noma'lum Florens XIV asrning asarlari sifatida kiritilgan.
Ikkita taxta - "Havoriy Andrey" va "St. Rouald "- Ermonjda qoldi -" Kichkintoy va farishtalar bilan Madonna "- 1924 yilda GMII-ga o'tkazildi (PNV. № 176, 164 × 92).
Mushukda bo'lsa ham. 1912 yilda politsning uch qismi yaqin atrofda takrorlandi, ular hech qanday qurbongohni tanlab olishganmi yoki yo'qmi, noma'lum. Kelajakda Lazarev (1928, 311), Moskvaning masihiylik ishi sifatida bilgan, bu Safarning surati bilan bir xil politsiyaga tegishli deb hisoblamagan. Keyinchalik (1959 yil), u Nerda Di Shion, ehtimol Jototin maktabiga tegishli edi. Lazarevning adabiyotiga muvofiq, mushukka tugunlar kiritilgan. 1958 yil Nerda Di shionni qanday qilib savol bilan ishlash kerak.
Kichkina Oeuuvre xristian offiga (Nikkonli Deldo va Nikcolo di tommoso, 192, 7, 7, 7, 7, 7). . Bartolomew "va" St. Dominik "Fizoldagi Bandini muzeyidan (har biri 122 × 4).
Nihoyat, Djrithi (1961) Xristianning eritmasi bilan bog'liq va markaziy qismida GMIME dagi ikki qismli polptixni to'liq rekonstruktsiya qilgan, uning markaziy qismi GMIA, ikki o'ng tomonda Bandini muzeyi. Ular nafaqat rasmiy lahzalarni tashkil etuvchi, balki yon tomonlarning bir xil o'lchamlari - bu azizlarning oyoqlari ostidagi matoning bir xil o'lchamlari, bu markazga, lekin ham raqamlar bilan qoplangan Giovanni Di Bartolomeoning san'atning stilistik xususiyatlari. Biroz cho'zilgan raqamlar, ammo gothiyning mo'rtidan hech narsa yo'q, jildlarning salbiy ravshanligi bilan farq qiladi va deyarli bo'sh joyni to'ldiradi. Kiyimlarning burmalari geometrik qo'llanilgan ritmda yotadi. Mantiqiy muvozanat nafaqat tarkibiy qurilish, balki polptning rangli eritmasi ham qayd etilmagan. Kiyim SV. Roumatikd va st. Qurbongohni yopib, Dominica juda charchagan (Dominica qora plash bilan shakllanadi) va SV oqlangan brokadesi. Bartolomew ARGY-pushti rang bilan uyg'unlashadi Andrey.
Dzhi (1961) SHAS bo'lmagan SV tasvirlanganiga ishondi. Roumatikd va st. Bendict. St. Rimald - Sentning buyrug'i qoidalariga rioya qilgan Qamaaldulovning ta'birining asoschisi Bendict. Ikkalasi ham qo'lda kitob xodimlari bilan oq monastir xalatida tasvirlangan bo'lishi mumkin. Kelib chiqishi: Post, 1910 yilda. Ilgari: 1860 yillarda vitse-prezident Ax Knazh, G. Gagarin tomonidan Macher uchun Maks Maks Maks-ga ega bo'ldi.
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1912, 1975 yildagi 1975 yil; Mushuk. 1958, p. 140; Mushuk. 1976, p. 89-90 ko'rgazma: 1920 Petrograd; 1922 yil Petrograd, 9-son, 10 (ko'rgazma katalogidagi azizlar noto'g'ri - Sent-Sentb va Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-Sent-ni)).

Taxtda bola bilan Madonna, St. Nikolay, St. Laurentiya, Sent-dagi Yahyo Cho'mdiruvchi Jacob yoshi
Daraxt, harorat 132 × 162. 6443. Besh partiyaning jarliklari.
Taxtning bosh sahnasida: yohasda ..Holfe najit. Yahyoni Yahyoning kitobida: ECCE / AGN / DII / BUI / TILI ../pec.../ (dunyo). Yuhannodan, 1, 29 Yahyo payg'ambar, imzoga qaramay, polkovnikning muallifi darhol aniqlanmagan; Imzoning o'rtasida o'tgan yoriqdagi rang-barang qatlamning qizarishi uning o'qishni murakkablashtirdi. Faqat birinchi so'zni o'qing - Giyovanni va oxirgi - (najit).
Muzeyga qabul qilinganda, Polpych XIV asrdagi Toskana magistrlari, keyin Giovanni menabopi sifatida belgilangan.
Govanni Di Bartolomeoning uchta ob'ekti mavjud: Polyphih "Xushxabar va sakkiz manzarasi" (San-San Govanni Furichivitas shahri, Pistoyi cherkovi, pistoyi, xurmo, xurmo). 1370; "Kichkintoy va olti farishta", "Bola bilan" Madonna bilan "Madonna", "Bolasi bilan" Madonna "," Bolasi bilan "Madonna", Rivla, Biella, sanalar. 1390).
Hozirgi vaqtda masihiy asarlariga stilistik yaqinlikni aniqlaydigan politax, bu ayniqsa muhim bo'lgan Imzoning imzosi rassomning imzosi bilan tuzatilishi mumkin. Stilistik taqqoslash shuni ko'rsatadiki, eritmgiy Polphi Polphi, ehtimol 1380-yillarning ikkinchi yarmida keltirilgan. Rassom ben aytgan rang kombinatsiyalarini tozalash uchun p ning geometriyali shakllarini qattiqlashtirishga intildi.

Mariya va Yuhanno bilan xochga mixlanish
Daraxt, harorat 85.5X52.7 (Gothic ramkada - 103 × 57,7). Xoch belgisi bo'yicha GE 4131: I.N.R.I. Freymda quyida: Perati Instieis San-Tifi (Otamiz, osmonda). Mattodan, 6, 9 dan xushxabar
Yo'l yozgan katalogi P. S.T.Tanova (1864) "XIV asrdagi Jiver" JIV asrning noma'lum izdoshi tomonidan ro'yxatga olingan.
M. I. Shchermakeva (og'zaki) Giovanni Dal Ponte rasmini anglatadi; Bu atribut mushukda aks etadi. 1958 va 1976 yil.
Biroq, "xochga mixlangan" muallifi Govani Dal Ponte emas, u Lorenzo Monakoning kuchli ta'sirini boshdan kechirgan va Florentstence rasmda va Nikkolo Di Tietro Emini ishlab chiqilgan. Lazarevning so'zlariga ko'ra, ushbu ijrochi XV asrda Jot-Teskov an'analarini qiladi. boshqa bo'lmaganidek, uning akademik tizimiga, jonsiz va sxematikga hissa qo'shadigan kabi "(Lazarev
1959, b. 92).
Bu kompozitsiya, turlar va imo-ishora sohasida rassomning repertuarining cheklovlari, u "Mariya va Jon va Sent-da xochga mixlash" ning to'g'ridan-to'g'ri taqsimoti ekanligini ta'kidlaydi. Frensis "(Milliy Pinakotek, Siena, Int. №607, 122 × 64).
Leningrad va Siena rasmlari o'rtasidagi eng muhim farq so'nggi Madonna va Yuhanno tik emasligi sababli qisqartirildi, ammo ular xochning etagida o'tirishadi va SHRning etagida o'tirishadi. Xochga mixlash, Frensis.
Nikkolo Di Pietro Emini Jotoni kech izdoshi vazifasini bajaradi. Kosmosning va oltin fonida va u bilan oltin fonida kesilgan hajmli echim bilan aniq qarama-qarshilik.
Boskovich Siena rasm 1390-1395 (1975 yil, r. R. 415). Xuddi shu tanishuv qabul qilinishi mumkin va eritmasining yuqori sifatli va aniq rasmda turli xil usta tartibiga kiradi. Kelib chiqish: Post, 1926 yilda Stroglanovskiy saroy-muzeyidan. Oldin: Kamchilik. 1855 yilda Rimda 200 franki uchun 1855 yilda sotib olingan P. S.Tanganovani hisoblang.
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 90; Mushuk. 1976, p. 89.
Adabiyot: Kustodiyev T. "Mariya va Yuhanno bilan xochga mixlash Nikkolo Di Tietro ERINI. - Sej, 1984, [muammo] 49, p. 4-5
Jovanni Di Bartolomeo Xristiansi Giovanini Di Bartolomeo Krishtiana
U 1367-1398 yillarda Pistayda tug'ilgan. Florenton maktabi. Mazo Di Banko va Nerda Di Kampon ta'sirini sinab ko'rdi.

Xushxabarchi Metyu (?), St. Nikolay (?), St. Viktor (?), St. Lui Tuluza, Xushxabarchi Mark
Daraxt, harorat 94 × 29 (har bir sinish hajmi). GE 5501.
Beshta bo'yash siyosati. Besh taxtaning barchasi bitta inventarizatsiya raqamiga ega.
Qanday qilib poliptiplar boshlang'ich shaklda ko'rinishini ma'lum emas va barcha sashi bizga etib keldi. Ushbu ishda - bu raqamlarni shakllantirishda, marhamali to'qimalarning katta ranglari sxemasida, juda ajoyib to'qimalarga moyil bo'lganligi bilan, xalqaro gothiyning xususiyatlari aniq seziladi.
Kirish so'zida mushuk uchun. 1922 yilda beshta azizning "G'ayriyahudiylaridagi ba'zi bir sinf xo'jayini haqida yozgan". "G'ayriyahudiy xalqqa ta'sir ko'rsatadigan ba'zi birinchi magistrlik" (biz ustaning ishi ekanligimiz mumkin) ", deb yozgan. Ushbu fikr juda ishonchli ko'rinadi, ayniqsa, yaqinda ishlab chiqarilgan qayta tiklashdan so'ng, natijada xromat va lazzatning eng nozikligi ochilgan.
G'ayriyahudiy DA FABRIANO (taxminan 1370-1427 yillar) xalqaro gothic uslubining eng yirik vakillaridan biri edi. U brend, Venetsiya, BRESTE, Florensiya, Siena, Rim sohasida ishlagan.
Mushukda. 1922 yil boshqa tadqiqotchilarning Ermitajning muallifligi to'g'risida fikrlar ko'rsatilgan. Jardskiy G'ayriyahudiylar, akalov - Umbrian bopfalari foydasiga gapirdi. Lipgarart Polphni Piint-da Piintni Piintni Piintni Piintni Piintni Piintni Piintni Piintni Piintni Piintni Piint-ni yaratishi mumkinligini aytdi. Jangorlar (1922) G'ayriyahudiy DA FABIANO doirasiga suratga tushishdi.
Mushukda. 1958 va 1976 politsiya XV XV DAVmato-Venatiya maktabining Dalmato-Venatiya maktabi noma'lum rassomning ishi sifatida, G'ayriyahudiy va FABRPANOning ta'sirini boshdan kechirgan.
Shubhasiz, JHambronoga yaqinlik haqidagi g'oyasi ushbu ijrochi ushbu ijrochi shahar muzeyidan Pano yoki Polpychning Sent-ning tasviri bilan Sashga olib keldi Yoqub (obuna) ustunlardan. Venetsiya akademiyasi. Ushbu asarlarda, stendning konfiguratsiyasining konfiguratsiyasida va boshqa bir turdagi shaxslar va shakllarning o'zlarini konfiguratsiya qilish to'g'risidagi raqamlarni shakllantirishda bir xil narsa mavjud.
Ikkala ziyoratgohning ismlari shubhalanmaydi: bu ST. Lui Tuluza (yoki anjui) - mantiyadagi frantsuz episkopidir, u qirollik zambaklari bilan bezatilgan va oyoqlar bilan bezatilgan, shuningdek, xushxabarning tojida, bu kichkina sher ko'rinadi.
Qolgan avliyolarning ta'rifi ziddiyatli. Mushukda qo'lida PIN bilan. 1958 va 1976 yil Viktor deb nomladi. Ammo bu nom bilan italiyalik avliyolarning hech biri tegirmon toshining xususiyatiga ega emas edi. Namunaviy frantsuz avliyo Viktor Marseilskpi gerrow bilan ifodalanishi mumkin, ammo u ritsar shaklida tasvirlangan, uning paydo bo'lishiga o'xshaydi Jorj. Azizlar orasida Italiyada hurmatga sazovor bo'lgan Pantelemonni herrow bilan ifodalash mumkin edi. Ammo odatda u birinchi marta shifo topgani va qo'lida bu qorong'i sochli yigit SV sifatida tabletka bilan tabletkada qutuldi. Mow va St. Damian.
Murakkab mantiqqa muvofiq, bir nechta SV. Brend xushxabarchilardan kimdir bo'lishi kerak. Chunki qalam va kitobdan tashqari, avliyo boshqa fazilatlar mavjud emas, ehtimol, to'rtta va'zgo'y bo'lganida, Matto, qoida tariqasida, kitob o'tkazgan.
Muqaddas epishop mushukka nomlangan. 1958 va 1976 yil Nikolay, bu juda oson bo'lgan Nikolay, garchi to'liq ishonch uchun oltin to'plarning Nikolaylari uchun oddiy etarli emas.
Kelib chiqishi: Post, 1919 yilda. Oldin: Kamchilik. A. A. Moykov Sankt-Peterburgda.
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 142; Mushuk. 1976, p. 117.
Ko'rgazmalar: 1920 Petrograd, p. Beshta; 1922 yil Petrograd, 23-27-son.
Adabiyot: jangchilar 1922, p. 76.
1392 yildan 1411 yilgacha bo'lgan. Uning otasi Nikkolo Di Pietro Emini talabasi ishlagan. U bilan birga va Lorenzo Monako ta'sirini sinab ko'rdi. U asosan Florentsiya va San-Jimligno, shuningdek Kortonda ishlagan.

Rojdestvo Rojdestvo
Tuval (1909 yilda I. Vasilyev), harorat. 213 × 102. 4153.
Nimbe Madonna: Qvia sobiq ORTVS EST SO EST Sol Kristi (quyoshning quyoshingiz uchun). Kiyinishning suyultirganida: Penedctvs FRV (barakali meva). Qovoqlarning bilagida: Tyi ihs ([Bug'doy) sizniki Isomiz. Luqo Xushxabari, 1, 42. Farishtalar qo'lida o'ramda: Eksmis Deo (Xudovandning shuhratida shon-sharaf). Luqo Xushxabari, 19, 38; Luqo Xushxabari, 2, 8-20.
322 yilda Stroglanov Saroyi mintaqasida (№ 409) Rasm noma'lum nemis rassomning faoliyati orqali ro'yxatga olingan. Shubhasiz, bu fikr ajoyib atmosferani olib keldi va ba'zi hollarda (Yusuf kiyimi) yog'och iplar bilan o'xshash burilishlarni sharhlash.
Ermitajga kirishda rasmning shimoliy ikkilashma maktabiga bog'liq edi
XV - XVI asr boshlarida. Va mushukda. 1958 yil Spunkotti, Piedmont Maktabining rassomi kiritilgan. Va nihoyat, D. Romano (1970) ishning haqiqiy Yaratuvchisi ismini - Gandoldino va Rogeto ismini - va yuqori reytingni keltirdi.
Piedmont maktabida ustun bo'lgan an'analardan so'ng, Gandolfino kichik farishtalar oldida xarobalar orasidagi voqea yuzasidan Masihning Rojdestvoni ko'rib chiqadi.
Zaryadlangan arxitektura, antiqa elementlar bilan, butparastlikni anglatishi mumkin, masihiylik o'rnini bosadi. Lotin yozuvlari Maryam liboslarining bezaklariga kiritilgan va o'ramda ko'tarilgan farishtalarni ulug'lash, yangi tug'ilgan chaqaloqni ulug'la. Rassom tafsilotlarga katta qiziqish bildiradi (xususan, Sent-Jozefning kamaridagi to'ldirilgan hamyon), ularning aksariyati ramziy ma'noga ega. Yusuf Salamandra shaklida xislatni - Masihning ramzlaridan biri (Luqo Injil, 12, 49). Olovda Salamandraning qadimgi g'oyasi va uning yaqinliklari, ular uni sektiv salomatlik deb bilishga olib keldi (Leksikon der Kristichen ikonografiyasi; ... Wien, 1972, 4, S. 11). Regelik - Masihni qutqarish uchun mo'ljallangan asl gunoh.
Kompozitlar, tasvirlar va arxitektura qarori bilan, ermitaj tasviri Astida Santa Mariya Nova cherkovidan ishlashga yaqin.
Kelib chiqish: 1926 yilda Leningraddagi Stroglanovskiy Saloceydan.
Ermitage Kataloglari: Mushuk. 1958, p. 181: mushuk. 1976, p. 83.
Ko'rgazmalar: 1984 yil Leningrad, № 2 adabiyot: Romano G. Casalies DEL KasaliceCinecento. L'AVVENTO DEL MANIASMO ANA CITTA PADAANADA. Torino, 1970, b. 22.

Go'dak va farishtalar bilan Madonna
Tuval (Trans. Tr. Turttesov, Turturtesov), harorat. 94.5 × 82.5. GE 276.
Nimbe Madonna: AVE Maria Gratia Pulena ... (Xursand bo'ling, Marne, xushmuomala, xushmuomalaliman). Luqodan Xushxabar, I, 28. Nimbe Baby-da: Vering Filio Aisum Auu (haqiqiy O'g'il, shon-sharaf). Bola qo'lida aylanma eslatma: ego s / um lyuks / medali / veritas / va etitas / ET Vita (men dunyoni yoqaman ... haqiqat ... haqiqat va hayot). Yuhannoning Xushxabari, 8, 12; 14, 6.
Madonna va farishtalar turida ritmik jihatdan qat'iy kompozitsiyada shubha yo'q, shubhasiz, Simone Martini ta'siri seziladi. Biroq, shaklni tushunish boshqacha, hajmlar shunchalik yumshoq emas, kontur paydo bo'ladi va ustunlikka aylanadi. Rasm mushuk uchun rejalashtirilgan edi. 1916 (1999 yil 1-sonda) XIV asrning noma'lum fuqarosi ishi sifatida, ammo bu katalogga kirmagan.
Shxermakeva (1941) Ish Siena Usta tomonidan yaratilganligini aniq belgilab qo'ydi
XIV. U o'zining muallifi bilan Chekkarelli va "Madonna bola va farishtalar bilan" 1350-ni tanishdi. M. Laklot va Longojonning fikri, kim (og'iz orqali), "Bartolo Di Fredi" ishi bo'yicha rasmni ko'rib chiqadi.
Bartolo di-kredit ataytiri "St." sifatida rassomning asarlari bilan taqqoslash bilan tasdiqlanadi Lucia "(Metropolitan muzeyi, Nyu-York) va" xush kelibsiz "(Milliy Pinakotek, Syen). Uslubni yaxshi ko'rish mumkin. 1390.
Kelib chiqishi: Post, 1910 yilda. Oldin: 1860-yillarda MOD-prezident Ah prezidenti Ah Knazh, G. Gagarin tomonidan Macher uchun sotib olingan.

Kichkintoy, muqaddas va farishtalar bilan Madonna.
Kengashning orqa tomonida: Maria d Yohiningsi bilan xochga mixlash
Daraxt, harorat 151x85. GE 8280. Yuqorida ishora qilingan.
Taxt imzosi bosqichida: Antonivlar Florentiya. Nimbe Maryam: AVE Maria Gratia (Xursand, Mariya, xushmuomalalik). Luqo Xushxabari, 1, 28.
Suvga cho'mdiruvchining nimblida: Semovlar vattida St. ning qo'lida aylantirish Jon: esse Angnn .. (CE AGN [EC]). Yuhanno va Injil, 1, 26. Sent-ning NIMida Episkop (eshitilmaydigan): s lol .. .vs ..pis. Kengashning orqa tomonida: Xochda: INRI. Nimbega Maryam: Virgo Mariya. Nimbe Johnda: Ivanes Vang ... Uchrashuv sahnasida uchburchak yakunida: Ave. Mariya. Gratia. PLena (xursand bo'ling, Mariya, xushmuomala).
Rasm diniy jarayonlarda imonlilar bo'lgan Xorugwy.
Uchrashuvning old tomonida - Serafimov bilan o'ralgan marhamat. WINXIX oyog'ining orqasida - An'anaviy raqamlar - Meri n Jon - Yana ikkita rohiblar oq liboslar oq kiyimlarda, shuningdek, ko'zlarini faqat ko'zlari ko'rinadigan joyda ko'rinadi. Ularning har birining elkasida - o'z-o'zini emlash uchun pora. Monklarning rasmlariga asoslangan dzrixi (1980), Kapuchinning Xorugvabega tegishli ekanligiga ishonishdi.
Uchrashuvning tepasida Tossiyaning "Parish cherkovi Monte Carlo" ning bir xil fitnasi bilan birlashtirilgan "Angelelo" ning ishiga to'liq takrorlangan voqea joyida joylashtirilgan.
Imzo mavjudligiga qaramay, Horugwi Horugwi muallifi kim bo'lganligi noma'lumligicha qolmoqda. Antonio va Firinz deb nomlangan bir nechta rassomlar bor edi. Shxermakeva (1957) Belgilangan XVI asrlarning oxirida - XVI asr oxirida ishlagan Antonio va Firinz bo'lgan. (Taxminan 1504-1506 vafot etdi). 1472 yilda bu Florentsk ustasi Venetsiyaga ko'chib o'tdi. Italiyaning shimolida qolish Shoxerxev Mazacho, Mazolino, Fra Anlayeli, Kastanoning bezak motivlari, ko'kragidek rangli palitralar, oltin fonda.
Fiokko (1957) rasm chizish xarakteriga ko'ra, u Antonio va Frenzni Frenzning XV o'rtasida mozaikaga ta'sirini boshdan kechirgan. asr. Venetsiyada.
Dzhi (1960) "Madonna bilan" Madonna bilan taqqoslaganda "Madonna" Bishop P SV. Ketrin (Berno-da. Florensiya), AYTUPO DI Yakopo-dan Antopue Di Yakopo-dan Antopue Di Yakopo-dan Antopuli va Firopzni aniqlang 1415 yilda Luqo, keyin 1416, 1433, 1442-sonli hujjatlarda, Djhixayning nuqtai nazari eng ishonchli ko'rinadi. Unga Gukovskiy (1981) qo'llab-quvvatladi. Kelib chiqish: Post, 1936 yilda LGZK orqali. Oldin: Kamchilik. Sankt-Peterburgda M. P. Botkin.

Italiya san'at va bo'yash

Italiya san'atining tarixi o'z vaqtida va makonda Italiyaning san'atidir. Ertucussiya tsivilizatsiyasidan so'ng, Ayniqsa, asrlar davomida dunyoning ushbu qismida hukmronlik qilgandan so'ng, Italiya Uyg'onish davri davrida Evropa san'atida markaziy o'rinni egalladi. Italiya ham namoyish etildi xVI va XVII asrlarda Evropa badiiy hukmronligi rahmat barokning badiiy yo'nalishi. XIX asrning o'rtalarida Makmurizm, metafizika, NewsGytto, imonsizlik, e'tiqod va trans-to'dalar san'ati tufayli xalqaro san'at sahnasida kuchli ishtirokini tikladi.

Italiya san'atiga asrlar davomida bir qator muhim yo'nalishlarga ta'sir ko'rsatdi, u tufayli ko'plab buyuk ijodkorlar, shu jumladan rassomlar va haykaltaroshlar paydo bo'ldi. Bugungi kunda Italiya xalqaro san'at sahnasida muhim o'rin tutadi, bir nechta yirik san'at galereyalari, muzey va ko'rgazmalar mavjud; Bu mamlakatning muhim san'at markazlari, uning poytaxti Rim, shuningdek Florensiya, Venetsiya, "Milan", Napol, Turin va boshqa shaharlar kiradi.

"Triphh Galati" Rafael

Etrusk san'at

Ettuskulyar bronza raqamlari va terakota dafn marosimlari - bu yarim orolda Rim imperiyasini susaytirgan markaziy Italiyaning kuchli an'analariga misollar keltiradi. Bizning vaqtimizga saqlangan ettusk rasmlari asosan deli, asosan shakiniyadan eriydi. Bu taniqli olimning Dorim tasviriy san'atining eng muhim namunasidir.

Fresklar yangi gipsning tepasida rasm chizish texnikasida to'ldirilgan, ular gips quriydi, rasm uning gipsining bir qismi va uning yaxlit qismi shunchalik yaxshi bo'lishiga yordam bergan (va haqiqatan ham devorning ajralmas qismi Ertkus va Roman rasmlari deyarli Freskoes tomonidan taqdim etilgan). Ranglar turli xil ranglardan va turli xil ranglardan yaratilgan, ular bir-birlarini sindirib, aralashgan mayda cho'tkalar hayvonlarning junidan yasalgan (hatto eng yaxshi cho'tkalar jun oksendan yasalgan). Miloddan avvalgi IV asr o'rtalaridan. Chuqurlik va hajmning tasviri uchun yorug'likdan foydalanish boshlandi. Ba'zida sahnalar kundalik hayotda tasvirlangan, ammo ko'pincha bu an'anaviy miyologik sahna. Transport kontseptsiyasi har qanday saqlanadigan freskazlarda ko'rinmaydi va biz ko'pincha tananing ba'zi qattiq bo'lmagan qismlari bo'lgan hayvonlar yoki odamlar tasvirlarini topamiz. Eng mashhur o'tmishdagi eng mashhur freskolardan biri - shorindagi sherlik maqbarasini bo'yash.

Rim san'atlari

Rim imperator konstantini ostida, Foto: Kampus Martius, jamoat mulki

Rimning erta monumental binolarini qurish uchun javobgar edi. Rim ibodatxonalari va katta aniqlikdagi uylar etarkusk modellari. Rim ma'badlariga ettus ta'sirining elementlari shohsupani o'z ichiga oldi va fasadga binoan binoning boshqa uch tomoniga zarar etkazadi. Yirik ettusk uylari markaziy zal atrofida ko'p jihatdan, keyinchalik Atrium atrofida qurilgan Rum Big Siti shaharlari bilan guruhlangan. Etrcuss arxitekturasining ta'siri respublikaning boshqa qismlaridan (ayniqsa yunoncha) ta'siri tufayli (ayniqsa yunoncha) ta'sirida asta-sekin zaiflashdi. Yunonlarning ta'siri ostida estrumanlarning arxitekturasi yunonlarning ta'siri ostida qulab tushdi, shuning uchun rimliklar Yunon uslublarini qabul qilishganda, ular o'z madaniyatiga begona bo'lmadilar. Respublika kunlarida, ehtimol, asosan Yunoniston dunyosidan kelgan arxitektura tendentsiyasining doimiy rivojlanishi, balki miloddan avvalgi 211 yilda Sirakuzadan keyin. Yunonistonlik san'at asarlari Rimga quyildi. Miloddan avvalgi II asrda, bu asarlarning oqimi va bundan ham muhimi, yunon ustalari Rimga Rimga kirishda romga kirishda davom etib, Rim me'morchiligining rivojlanishiga qat'iy ta'sir ko'rsatdilar. Respublika oxiriga kelib, Vitr Tarvuvi o'zining arxitektura bo'yicha ilmiy ishini, yunon arxitektura va me'moriy ish misollari va arxitektura ishlarining namunalari hamma narsadan ustun keldi.

Imperiya kengayganda, Rim arxitekturasi katta joylarga tarqaldi, ular jamoat binolarini va ba'zi yirik xususiy binolarni yaratishda ishlatilgan. Ko'p sohalarda, uslub elementlari, ayniqsa bezaklar, ayniqsa, bezaklar ta'siri ostida, ammo me'morchilik Rim tomonidan tan olindi. Mahalliy arxitektura uslublari rim arxitekturasiga ta'sir ko'rsatdi va ko'plab mintaqalarda, Rim va mahalliy elementlar bir xil binoda kombinatsiyalanadi.

Birinchi asrga kelib, Rim dunyodagi eng katta va eng rivojlangan shahar edi. Qadimgi rimliklar shahar, yo'llar va binolarni sanitariya nazorati tizimlarini yaxshilash uchun yangi texnologiyalar bilan kelishib olishdi. Ular shaharga yangi suvni quvurlar orqali etkazib bergan va shaharni chiqindilarni olib tashlagan kanalizatsiya qurib, kanalizatsiya qurishlari va kanalizatsiya qurishlari uchun savdolar tizimini ishlab chiqdilar. Katta uylarda bog'lar bilan birga bo'lgan eng boy rimliklar. Ammo aholining aksariyati, tosh, beton yoki ohaktoshdan bo'lgan uylarda yashagan. Rimliklar yangi texnologiyalarni ishlab chiqdilar va masalan, Neozole qishlog'idagi vulkanik tuproq - tsementni kuchaytirish va kuchliroq qilish uchun vulkanik tuproq kabi materiallardan foydalanishdi. Ushbu tsement ularga ukulyonlar deb ataladigan katta beton kvartiralarni qurishga imkon berdi.

"Prima portining avgust, litsenziyasining avgustida" PiMa portining avgust, litsenziya ishlab chiqaradigan kontratektori - Alaye 3.0 bilan taqqoslanmagan

Uyda boyib bezatilgan devor chizmalar. Boqunli landshaftlar ko'pincha rasmlarda, yunon va rim mifologiyasidan, tarixiy sahnalar yoki kundalik hayotdan tasvirlangan. Rimliklar pollarni mozaikali chizmalar yoki kichik rangli plitkalardan yaratilgan naqshlar bilan bezatdilar. Mashinterli suyaklangan rasmlar va mozaika Rim uylarining xonalarini ingl, shuningdek, egasining boyligini qo'yishga yordam berdi.

Kechikkan imperiyaning xristian davrida 350-500 da. AD, devor bo'yashini gullab-yashnagan shift va pollarning mozaikasi, distal haykallari, dumaloq ko'rib chiqish va go'zal panellar uchun diniga ko'ra, diniy sabablarga ko'ra g'oyib bo'ldi. Konstantin Vizantiyadagi imperiyaning poytaxtiga (Konstantinopolga qayta nomlangan), sharqiy tendentsiyalar Rim san'atiga ta'sir qila boshlaganida, Rim san'atiga ta'sir qila boshladi. Rim V asrda vayron bo'lganida, hunarmandlar sharqiy poytaxtda ko'chib o'tdi va topildi. Deyarli 10000 ishchi va hunarmandlar Konstantinopolda Sankt-Sofiya cherkovini yaratishda ish olib bordi, bu "Yustinian" imperatorini yaratishni buyurgan Rim san'atining yakuniy akumi edi.

O'rta asrlar san'ati

O'rta asrlarda, Italiya san'atlari asosan me'moriy bezaklar (frescoes va mozaika). Italiyada Vizantiya san'ati standartlashtirilgan xattotlik va rang va oltindan foydalanishga ta'sir qiluvchi juda aniq va ajoyib bezak edi. XIII asrga qadar Italiyadagi san'at deyarli mintaqaviy edi, u tashqi Evropa va Sharq tendentsiyalari ta'siri ostida pasaydi. Taxminan keyin. 1250. Turli xil mintaqalar san'ati umumiy xususiyatlarni ishlab chiqdi, shuning uchun ma'lum bir birlik va chuqur o'ziga xoslik kuzatildi.

Vizantiya Art

G'arbiy poytaxti qulaganidan keyin, Rim imperiyasi Konstantinopol boshchiligida yana 1000 yil davomida mavjud edi. Vizantiya ustozlari Italiyadagi muhim loyihalarda ishtirok etdilar va rasmda Vizantiya uslublari XIV asrga qadar kuzatilmoqda.

Gotik san'at

Gothic davri O'rta asrlar san'atidan o'tishni jonlantirish uchun belgilaydi, u mos ravishda muqaddas dominika va Ashsining muqaddas freksi tomonidan asos solingan dominikan va Frantsiskan monastik buyurtmalar ta'siri ostida rivojlangan.

Bu jamoat ichidagi diniy tortishuvlar vaqti edi. Frantsiskliklar va dominikaliklarning tartibi ushbu nizolarni hal qilishga urinish sifatida tashkil etilgan va katolik cherkovini asoslarga qaytarish sifatida tashkil etilgan. Frantsisklarning dastlabki yillari Sankt-Frensisning rahm-shafqatlari bilan yaqqol eslab qoldi va dominikaliklar inkvizitsiya paydo bo'lishining eng katta mas'uliyati uchun katta mas'uliyat sifatida eslashadi.

Gotik arxitektura Evropada paydo bo'ldi va Janubiy Italiyaga tarqaldi.

Uyg'onish davri san'at

O'rta asrlarda rassomlar va haykaltaroshlar o'z asarlarini diniy xarakterga berishga harakat qilishdi. Ular tomoshabinlarni o'zlarining rasmlari va haykallarining chuqur diniy tuyg'usiga e'tibor berishni xohlashdi. Ammo Uyg'onish va uyg'onishxonalar, shuningdek, ushbu davr yozuvchilari odamlar va tabiat realistikasi tasvirlashga intildilar. O'rta asrlardagi me'morlar Xudoning buyukligini va kamtarin inson ruhini ta'kidlash uchun ulkan sobitlarni yaratdilar. Uyg'onish davri me'morlari binolarni inson tanasining nisbatlariga asoslangan va ularning bezaklari bilan taqqoslagan binolarni yaratdi.

1300 va 1400 yillarning boshlari

1300 yillarning boshida Florentsiya rassomi Jotto tabiatiy tabiatni aks ettiruvchi birinchi rassom bo'ldi. U Assasi, Florensiya, Padua va Rimning cherkovlari uchun ajoyib fresoes (xom gipsda chizish) yaratdi. Jotto haqiqiy hissiyotlarni ko'rsatadigan haqiqiy nomzodlarni yaratishga urindi. U ko'plab belgilarini haqiqiy sharoitlarda tasvirlab berdi.

Florentsiya arxitektlari, rassomlar va haykaltaroshlarning ajoyib guruhi 1400 yillarning boshlarida o'z ishlarini yaratdilar. Ularning orasida haykaltarosh Mazaccho, haykaltarosh Donatello va me'mli Filippo Brunlandiya ham bor edi.

Mazachoning eng yaxshi ishi bir qator Fresko bo'ldi, u taxminan 1427 yilda Florentsiyada Santa-Maria Del Carmin shahridagi "Santa" Del Karmin shahrida yaratdi. Ushbu freskalar Bibliyadagi hissiy taranglik sahnalarini tushunadilar. Ushbu asarlarda Mazaccho chiziqli nuqtai nazarni yaratish uchun brunilamiz tizimidan foydalangan.

Donatello uning haykallaridagi inson tanasining qadr-qimmatini haqiqiy va ko'pincha dramatik tafsilot bilan tasvirlashga urindi. Uning eng yaxshi asarlari Dovudning Bibliya qahramonining uchta haykallari orasida. 1430-yillarda yakunlangan versiyada Devid Doneello Go'liatni o'ldirganidan keyin oqlangan, yalang'och yigit sifatida tasvirlangan. Ish, uning balandligi 5 fut (1,5 metr), g'arbiy san'atda qadimiyligidan beri yaratilgan yalang'och shaxsning birinchi yirik haykali.

Brunlandiya Uyg'onish davri birinchi me'mori edi, qadimiy Rim arxitekturasini jonlantirdi. Uning loyihalarida u klassik me'morchilikning arklari, ustunlari va boshqa elementlaridan foydalangan. Uning eng mashhur binolaridan biri Florensiyada chiroyli va barkamol kapala pazzi. 1442 yilda boshlangan va 1465 yillarda boshlangan ushbu ibodatxona uyg'onish davri yangi uslubida qurilgan birinchi binolardan biri edi. Shuningdek, Bruntelleski, shuningdek, "Uyg'onish" birinchi yaratuvchisi edi, u chiziqli nuqtai nazarni o'zlashtirgan, bu rassomlar bo'sh joy va tekis yuzada chuqurlikni namoyish etishlari mumkin edi.

1400 va 1500 yillarning oxiri san'ati

1900 yillar va 1500 yillarning boshlarida ajoyib san'at vakillari uchta magistr edi. Bular Mikelanjelo, Rafael va Leonardo da Vinchi edi.

Mikelanjelo ajoyib rassom, me'mor va shoir edi. Bundan tashqari, u tarixdagi eng katta haykaltarosh deb nomlangan. Mikelanjelo inson tanasining ustasi edi. Masalan, Isroilning Isroil xalqi boshlig'i Musoning qavmining taniqli haykali (1516) jismoniy va ma'naviy kuchni haddan tashqari taassurot qoldiradi. Bu fazilatlar, shuningdek, Freskolarga, shuningdek, Mikelanjelo Vatikanda Sistine cherkovining shiftida yozgani haqida Freskoesda ham namoyon bo'ladi. 1508 dan 1512 yilgacha yozilgan ushbu freses Uyg'onish davri asrining eng katta asarlari soniga tegishli.

"Devid" Mikelanjelo

Palazzo pitti

Tasviriy san'at akademiyasi galereyasi

Milliy muzey BARGERGELO

San Marko milliy muzeyi

Florentsiya milliy arxeologik muzeyi

Opera dumo gomo muzeyi

Palazzo vecchio

Muzey ordiymiele

Seminarni qayta ishlash bo'yicha toshlar

Palazzo Rosso

Palazzo bichanko

Palazzo Real

Pinakotek brera

Polani Pezzoli muzeyi

Yumshoq qasr

Pinakotek ambrosiana

Neapol milliy arxeologik muzeyi

Padua shahar muzeyi

G. Palermo

Palazzo Abeellis

Milliy galereya parma

Foundace An'entsiani rokka

Perugia

Milliy Umbriya muzeyi

San-Matteo milliy muzeyi

Shahar muzey prato

Kafedar muzeyi

Reggio di kalabria

Buyuk Gretsiya milliy muzeyi

Kapitol muzeylari

Monttmartini markazi

Milliy Rim muzeyi

Doria pampili galereyasi

Palazzo Barberini

Palazzo korsini

Ertusas milliy muzeyi

Muqaddas farishtaning qal'asi (Kastel Sant Anjelo)

Galereya inqiroz

Milliy Pinakotek Sena

Palazzo jamoatchiligi

Siena sobori muzeyi (duomo tomonidan ishlab chiqarilgan muzey)

Galereya samopi

Palazzo Real (Qirol saroyi)

Palazzo manamasi

Zodagon

Milliy galereyaning markasi

Venetsiya

Akademiya galereyasi

Ka "d" oro

SKOL SAN ROCKO

Skol di San Jorjo Del Sayvyany

Italiya san'atining ba'zi marvaridlari

"Bo'ron" Jorjon

Davlat eritmasi Pavia shahar muzeylari bilan birgalikda, asr boshlarida etmishdan ortiq ishni o'z ichiga olgan asrning boshida rassomlik Italiyani egallab turibdi

Davlat Ermitaj, 2011 yil 19 noyabr - 2012 yil 22 yanvar
Qishki saroyning o'simlik zali

Italiyada Italiya va Rossiyada Italiyada "Italiyaning XIX asr rassomi" ko'rgazmasi. Neoklassikizmdan ramziylikka, "Davlat Ermitagge muzeyi tomonidan Pavia muzeylari bilan birgalikda tashkil etilgan. Ekspozitsiya asr boshlarida Italiyani eng keng tarqalgan retrospektiv bo'lib, uning yarmidan ko'pi XIX asrning 9-uyi Associa-ning SHBANS muzeylarining badiiy galereyasidan iborat. Bundan tashqari, ekspozitsiyaning zamonaviy florensiya, Milan, Turin, Jenoadagi zamonaviy san'at galereyasidagi ishlarni o'z ichiga oladi. Ko'rgazmaning ahamiyati haddan tashqari ko'p baholash qiyin, chunki ko'rib chiqilayotgan davrda rus tomoshabiniga (Ermitada yig'ilganda - Italiyaning Italiya rassomlarining oltmishta rasmlaridan bir oz ko'proq).

XIX asrning eng yaxshi rasmlari namunalarida, ko'rgazmada italiyalik rassomlar ishlagan va romanizm, Tarixizm, Makcalayoly, Makciyagaylyy, Makciyagaylyy, Makkalikizm, Makkayoly.

Italiyalik klassikizmning asosiy xususiyatlari Antonio Canova ishida yotqizilgan. Lombard Rassom Anrea Apipiani Mytologik mavzulardagi yuqori darajadagi va idillika rasmlarining namunasiga murojaat qildi, bunda "Juno, lord kiygan" tuslar. Bo'li boylikdagi antikal toniqlik - "Parij" va "Geeby" Gasde Cany-ning kanofatida xuddi shu antikal kanon. Neoklascizmning qahramon filiali o'z davrida Vincenzo KamuckChinning "Qaysarning o'limi" tasviri.

Adabiyotda allaqachon adabiyotda tasvirlangan Milliy tarixning epizodlari va qahramonlariga murojaat qilish, romantizmdan boshlab XIX asrning eng rasmiga xosdir. Ushbu sohaning bosh ijrochisi Franchesko Xayca. "Otsone II" rasmida "Adelaida Burgaldy" rasmida u muhim, ammo Italiyaning O'rta asr tarixining kam tanqisligini aks ettirdi. "Venera Doverlar bilan o'ynayotgan" taniqli balerina Carlotta Shabraning xususiyatlari "yashirin donos" da Venetsiyani, chiroyli va shafqatsizligini ko'rsatdi.

Romantika Romants Artisti beg'araz odamlarni, shon-sharaf va yiqilish paytida qattiqqo'llarning qahramonlarini tasvirlab berishdi. Bunday asarlarning misollari: "Galileyni inkvizitsiya sudidan oldin" Kristofer Kolumb "Lorenzo deleuti", "Yunoniston ko'mirlari", "Yunoniston ko'mirlari" Gacomo Trekura.

Romantikani bo'yashning "Yosh" janrlariga qiziqish uyg'otadi - binolar va shahar turlarining (qo'rg'oshinlar) tasviri. Tuvalda "Santa Mariya Della cherkovi Venetsiyada salom", Kofa Ippolito vizual idrok va yorug'lik effektlari bilan tajriba bilan tajriba qiladi.

1860-yillarda romantikani qidirish Toskaniy Fatori, Giovanni Fatori, Silvestro Lit, TelraAPro Sighorini, Juzora Borust, Odora Borust. Rassomlar stilistik usulni taklif qilishdi va dog'larning kontrastral kombinatsiyasining an'anaviy nurini almashtirishdi ("Makkalik"). Makcokimyoning yangi texnikaida kundalik hayotning janr manzaralari: "Bashoratsiya" va "Kelin va Kelin va Kelin va kuyov" O'rmondagi sana "," o'rmondagi sana "," o'rmonda "Silvestro-ni" O'rmondagi sana "," o'rmondagi sana "," o'rmonda "Silvestro alomatlari", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmonda" Silvestro-ni "O'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi kunlar", "o'rmonda" Silvestro alomatlari "," o'rmonda "Silvestro alomatlari", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmonda" Silvestro alomatlari "," o'rmonda "Silvestro alomatlari", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmondagi sana", "o'rmonda" Silvestro-ning sana "," O'rmonda "Silvestro. "Rotonda Kalnyni Pallieri" rasmlaridagi peyzaj va "Castiglionno" va "Castiglionno" va "Castiglionno" va "Ko'rishlar Castiglionnoe" ni "Castigliono" deb atash juda qiziq. Chunki san'atkorlar juda qiziq. Chunki san'atkorlar juda qiziq.

Rassismning tendentsiyalari "erkakning siri" jamoasi "erkakning siri" da aniqlanadi: rassom tomoshabinning aniq xususiyatlaridan qochadi, tomoshabinning aniq xususiyatlaridan qochadi, tomografiyani ezoterik belgilar va umumiy magnit atmosferasi bilan sovg'a qilishni afzal ko'radi.

XIX asrning so'nggi o'n yilligida Evropa rassomlari yangi ekspress mablag'lari bilan tajriba o'tkazishadi. Italiyada Anjelo Morbere alohida Smear (Damoverizm) rivojlanish uslubini rivojlantirmoqda, bunga "80 CZCZIO uchun" ijtimoiy mavzudagi rasm mavjud. Shuningdek, sotuvchi Juzeppe Pelitsa da Volpo, ramziy jihatdan "Horovod" rasmida yuqori insonparvarlik g'oyalarini mujassam etgan.

"XIX asr rassomlik" ko'rgazmasi. Neoklassikizmdan ramziylikka qadar "2011 yil mart oyida Fopadan" Leonardsiy "ga" Sitarino "ga ochdi: u erda Ermitaj yig'inidan bo'lgan yigirma ikki tuvali ishtirok etdi.

Ko'rgazma kuratori - Davlat Ermitaj - Natalya Borisovna demin, G'arbiy Evropaning tasviriy san'atining shahar muzeyidan, shahar muzeylari, Pavia shahar muzeylari direktori Suzanna Dziye kafedrasi tadqiqotchisi.

Ko'rgazmaning ochilish marosimida rus va italyancha (Skira nashriyoti) ilmiy katalogi (Skira nashriyot uyida) bo'lib, "Fernando Mazzokki", "Fernando Mazzokki", "Milan" universiteti professori Farero, Shahar muzeylari vasiysi Farero universiteti professori Farero universiteti professori Farero, Milan universiteti professori Farero, Shahar muzeylari vasiysi Farero universiteti professori Farero universiteti professori Farero universiteti professori Farero, Milan universiteti professori Farero, Milan universiteti professori Farero, Shahar muzeylari vasiysi Farero universiteti professori sifatida nashr etildi. Pavia va Suyanne Dzatti.

Diqqat! Barcha sayt materiallari va bazalari ma'lumotlar bazalari veb-sayt, shu jumladan sotilgan asarlarda sotilgan asarlar, shu jumladan, sotilgan asarlardagi asarlarning ma'lumotlar faqat san'atga muvofiq foydalanishga mo'ljallangan. Rossiya Federatsiyasining Fuqarolik Kodeksining 1274 yil. Tijorat maqsadlarida yoki Rossiya Federatsiyasining Fuqarolik Kodeksida belgilangan qoidalarni buzgan holda foydalanish taqiqlanadi. Sayt uchinchi shaxslar tomonidan taqdim etilgan materiallar mazmuni uchun javobgar emas. Uchinchi shaxslarning huquqlari buzilgan taqdirda, sayt ma'muriyati ularni saytdan va bazaviy organning apellyatsiyalari asosida olib tashlash huquqini o'zida saqlab qoladi.

• 31.01.2020 Ushbu kim oshdi savdosining har bir ko'p narxi uning taxminiy narxi va aniq 100 dollarga teng emas
• 30.01.2020 MARNA 20 yildan ko'proq vaqt davomida o'z to'plamini yig'di, ilgari 850 million dollarga baholangan 850 san'at asaridan iborat
• 30.01.2020 2019 yil dekabr oyida "Geted" muzeyidan haykaltaroshlik holati "noma'lum xo'jayinning ishi" deb o'zgartirildi
• 29.01.2020 Kurs shikoyatlardan keyin Evropaning "Oq san'at tarixi" ga haddan tashqari e'tibordan chetda bo'lib, erkaklar rassomlarining san'atini o'rganib chiqishidan keyin bekor qilinishi kerak edi
• 29.01.2020 Salvadorning ijodiga eng to'liq retrospektivining tashkilotchilari Dali jamoatchilikni va boy o'quv dasturining ikki yuz yuz yillik ishini taklif qilmoqdalar

• 31.01.2020 Umumiy daromad deyarli 2,5 million rublni tashkil etdi. Xaridorlar - Moskvadan Magadagacha
• 24.01.2020 Bolg'a bilan katalogning 50% dan ortig'i, SMTdan Minskgacha bo'lgan xaridorlar bo'lib o'tdi
• 23.01.2020 Katalogda - o'ttizli ko'p: o'n bitta go'zal va bitta bosma grafikalar, bir chinni bir chinni plitalar va bitta rasmli plitalar va bitta plastinka va bitta plastinka va bitta plastinka va bitta plastinka va bitta plastinka va bitta plastinka va bitta plitalarda ishlaydi
• 20.01.2020 2020 yildagi birinchilar katalogi, kim oshdi savdosi va dpi 547 ta bo'yoq va grafika, shisha, chinni, keramit, emal, emalim va boshqalarni tashkil etdi.
• 17.01.2020 Yangi qo'llarda katalogning barcha sonlarining yarmidan bir oz kamroq qoldi. Xaridorlar orasida - Moskva, Odintsovo, Minsk va Perm

• 31.01.2020 Suhbat tarixida biror narsa sodda bo'lib tuyulishi mumkin, boshqasi - bozor ishtirokchilari amaliyotida ariza topish. Shubhasiz bitta narsa: har qanday kasbda, har bir muvaffaqiyatli kishining bilimlari avvalgilarning omad va xatolariga asoslanishi kerak
• 03.12.2019 "Rossiya haftaligi" ning uchta asosiy savdosi asosiy namoyandalari va bizning prognozlarimiz qanday amalga oshdi
• 03.12.2019 Bu yil saodat yangi platformada, yashash xonasida, bir oydan keyin odatdagidan keyin o'tkazildi
• 28.11.2019 Rassomning ustaxonasiga tashrif - studiya egasi va uning mehmoni hayotini o'zgartira oladigan tadbir. To'liq biznes uchrashuvi emas, balki oddiy do'stona tashrif emas. Ushbu holatda bir nechta murakkab qoidalarga rioya qilish buni amalga oshirishga imkon beradi
• 26.11.2019 To'rtinchi marotaba, akademik I. E. Grabars nomidagi Vxnrtlar taklifiga binoan biz markaz mutaxassislari tomonidan berilgan soxta ekspert xulosasini nashr etamiz. Ehtiyot bo'l!
• 17.12.2019 Ko'rgazma 19 dekabr kuni Petrovka shahrida, 25-sonli ichki san'at anjumanida yangi qarashga urinish: 20 ta professional sohalardagi 20 ta taniqli mutaxassislar
• 12.12.2019 2020 yil 6 aprel kuni Uyg'onish davri eng buyuk rassomlaridan biri vafot etganidan 500 yilgacha. Kelgusi yilda o'tkaziladigan yirik tadbirlar arafasida Berlin Art galereyasi Madonn Santining Rafael Santi ko'rgazmasi ochildi

N.a. Beln

18-asr badiiy san'at (italiyalik Nettageno) Italiyaning Buyuk Klassik san'atining ko'p asr rivojlanishi yakuniy bosqichi edi. Bu italiyalik rassomlarning to'liq mashhurligi vaqti. Peterburg, Madrid, Parij, London, Vena, Varshava - italiyaliklar va zodagonlar, kemalar va haykaltaroshlar, freska yoki teatr dekorativlari bo'lgan joyda hech qanday Evropa poytaxti emas edilar. peyzaj o'yinchilari yoki portretchilar.

Bu davrda italyan badiiy madaniyatining keng rezonanti, uning ustozlari Uyg'onish davri davrida va X asrda bo'lgani kabi, ustalari tubdan yangi badiiy kashfiyotlar yo'lida bo'lishgan. Aksincha, ba'zida italiyalik ustalar o'zlarining yutuqlarini boshqa mamlakatlar rassomlarga, masalan, Frantsiya va Angliya kabi san'atkorlarga nisbatan pastroq deb aytish mumkin. Bundan tashqari, Italiyaning arxitektlari va rassomlari yana bir tomondan ko'proq edi, 17-asr, oldingi ustalarning shakllari va shakllarining shakllari bilan bog'liq edi. Italiyaliklardagi barcha Ajrlar o'zlarining oldingi davrdagi ko'p asrlik an'analarini o'zlashtirgan, ammo barcha turdagi plastik san'atning rivojlanishini va ko'p sonli mavjudotlarning mavjudligini juda yuqori darajada rivojlantirgan. Italiyada iqtidorli ustalar.

Italiyaning 18-sanosining eng qimmatli yutuqlari 18 V. Ular nafaqat arxitektura va monumental-dekorativ rasm bilan, balki "Tapolo" kabi muhim rol o'ynaydigan, ammo har xil janrlar bilan, shuningdek, terratik-dekorativ san'ati bilan va grafika bilan. . Protchingning yorqin va majoziy aks ettirishning asosiy afzalliklari, uning asosiy afzalliklari juda yuqori badiiy sifat, ajoyib italiyalik usta obro'si juda yuqori bo'lgan.

Evropada italiyalik xo'jayinlarning keng tarqalishining sabablaridan biri, shuningdek, o'z vatanlarida foydalanishni to'liq topa olmaganliklari ham bor edi. Urushlar tomonidan charchagan, Italiya 17-kundan 18 yoshgacha bo'lgan. Nafaqat siyosiy jihatdan parchalanib ketgan, balki deyarli vayron bo'lgan mamlakatda. Uning janubiy qismida ispaniyalik Bourbonga bo'ysunadi; Tosyaning "Xabsburg" uyining a'zolarini boshqargan, Lombardiy Avstriya qo'lida edi. Ruhoniylar va aristokratiya, narxlarning ko'tarilishi bo'lgan feodal buyruqlari narxlarning oshishi, ishlab chiqarishda ishchilar ish haqining oshishi, bu muvaffaqiyatga erisha olmaydigan kambag'al isyonga tushib qolgan norozilik va fermentatsiyani keltirib chiqardi mamlakatni chet ellik va iqtisodiy orqada bo'ysunish sharoitida. Faqatgina Venetiya Respublikasi va Papal mintaqasi poytaxti Rim bo'lgan papa mintaqasi o'z davlat mustaqilligini saqlab qoldi. Bu Venetsiya va Rimga 18-asrning ruhiy va badiiy hayotida eng ko'zni ijro etgan.

17-asrning ajoyib gullab-yashnashi bilan solishtirganda, Italiyaning Italiya arxitekturasi ma'lum darajada qiziqarli qarorlar chiqardi. Hatto bu asrning qiyin iqtisodiy sharoitida ham italiyaliklar ulkan va me'moriy shakllarning monumental shakllarini qurishga bo'lgan ishtiyoqqa, shuningdek, me'moriy shakllarning yodiluvchan tilini saqlab qolishgan. Shu vaqt ichida individual individual yodgorliklarning yorqinligi, inertiya haqiqiy voqelik shartlariga emas, balki qurilish faoliyatining oldingi ulkan ko'lamining inertikasi emas, balki o'ziga xos inertsiya sezilarli darajada seziladi. Italiyada e'lon qilingan o'tmishdagi ushbu qaramlik Evropaning ko'plab milliy san'at maktablariga qaraganda kuchliroq, xususan, yangi klassik me'morchilik unumi oldida juda sekin chekinish.

Qat'iy, aslida 17 V arxitekturasi bilan ajralmas aloqa. Ayniqsa Rim yodgorliklarida seziladi. 18-asrning birinchi yarmining Rim archasi. Ularning fikrlash tarzidagi katta shaharsozlik ko'lamini saqlang. Oldindan ko'proq kamtarinlik, iqtisodiy imkoniyatlar bir qator taniqli me'moriy majmualar va ansambllarni etarli darajada tugatgan alohida yirik inshootlarni yaratish uchun sarflandi.

18-asrda ikki taniqli ilk masihiylar (1736) va Santa-San Govanini (1734-1750) (1734-1750), ular bilan qo'shni hududning me'morchiligida ustunlik qilmoqdalar. Basilika jasadining quruvchisi - Alessandro Jalila (1691- 1736), unga Rim sobori jabhasi jabhasini sayladi Butrus Karlo Madelnaya tomonidan yaratilgan. Ammo, ikkinchisidan farqli o'laroq, u shunga o'xshash mavzuni yanada ko'proq badiiy qaror qildi. Uning ikki qavatli jabhada, maydalangan me'moriy shakllarning qat'iyligi va ravshanligi bilan, mayda-chuyda va ravshanlik bilan, mayda-chuyda va ravshanlik bilan katta kafolatli va bir tomonlama kafolatli kafolatlar, katta arxitektura va ravshanlik bilan katta kafolatlar, juda katta miqdordagi to'y jablonining tiklanishiga to'g'ri keladi haykallar. Ferdinando pulati loyihasi (1699-1781), Ferdinando Fuga loyihasi (1699-1781) tomonidan qurilgan Mariya Maggiore saytining tashqi ko'rinishi yordam berish va barokiy me'moriy arxitektura shakllarini tinchlantirishdan dalolat beradi. Fug, shuningdek, quruvchi va oqlangan Palazzo Del onni ongli edi (1737) - 18-asrning Rim saroyining arxitekturasi namunasi. Nihoyat, "Santa Croce" jamoasining Jamoatining jasadlari, Italiyaning ko'plab arxitektlari bilan hayratda qoldiradigan barok cherkovi fasadining yaqqol echimini misol keltiradi.

Bu vaqtning Rim archasida cherkov binosi oldida ochiq lobbi o'ziga xos bo'lgan hududning namunasi bilan tanishish mumkin. Bu atrofdagi g'isht-jasadlarning egri-jabhalarining injiq inoyati bilan, uning atrofidagi g'ishto'liqning injiq inoyati, barokoga qaraganda, uning shakllanishidan ko'ra, uning shakllarining insfoto bilan yaqinroq, ta'sirchan tosh massiodi Oldingi asrda qurilgan, juda yaxshi tanilgan.

Rimning eng qiziqarli yodgorliklari Alessandro Ski (1668-1729) va Francesko de S latris tomonidan qurilgan taniqli ispan zinapoyasiga tegishli (taxminan 1623-1740). Saroy-park ansambllarini yaratishda, saroy-boklar ansamblini yaratishda ishlab chiqilgan go'zal terivor arxitektorlar printsipi avval shaharlarni rivojlantirishda ishlatilgan. San-Jamoatning boshida joylashgan "Jamoat cherkovi oldida joylashgan maydonning tepasida joylashgan" San-paxtakorning tepasida joylashgan "San-Tamasning tepasida joylashgan magistral yo'lda joylashgan keng zinapoyaga ko'tarildi. Trinita deki Monti. Zinapoyaning katta kaskadida, keyin bir tezkor oqimga qo'shiling, so'ngra bir tezkor oqimga qo'shiling, shunda murakkab egri chiziqning pastki qismida joylashgan bo'lib, u fazoviy jihatlari va fazoviy jihatlari bilan ajralib turadi.

Nikkolo Salvi me'morlari tomonidan yaratilgan mashhur Trevi Favventida (1732-1762) tashkil etilganning dekorativ tendentsiyalari (taxminan 1697-1751). Palazoz proader palazzo poligi katta favvora uchun fon sifatida ishlatiladi va haykaltaroshlik va tez chuqurlikdagi suv oqimlari bilan uzviy bog'liq bo'lgan me'moriy manzaralar sifatida qabul qilinadi.

Luiji Vavitelli (1700-1773) tomonidan qurilgan "Napold" yaqinidagi Kaserta shahridagi Italiyaning janubiy saroyida eng qiziq tuzilmalardan biri sifatida. Katta qurilgan katta bino gigant kara, korpusli korpus bilan qoplangan korpusli korpus bilan qoplangan, bu to'rtta katta hovli hosil qiladi. Korpusning kesishgan joyda ulkan tishli va ulug'vor folbin zinapoyalari turli tomonlardan joylashgan ulkan tishli va g'arb zinapoyalar mavjud.

Italiyaning shimoliy mintaqalarida tarixiy jihatdan istiqbolli shakllarda - Piedmont va Lombardiyada ishlab chiqilgan, bu erda progressiv tendentsiyalar iqtisodiyot va madaniyatda progressiv tendentsiyalar aniqlangan. Bu erda eng yirik me'mor Filippo Yuvara (1676-1736), Turin, Rim va boshqa shaharlarda ishlagan va Ispaniyada ijodiy yo'lini tugatgan. Yuvara ko'plab turli xil binolarning muallifi, ammo umuman olganda, o'z ishining evolyutsiyasi kompozitsion murakkab tuzilmalardan, arxitektura tilining va ravshanligiga nisbatan kuchayadi. Uning dastlabki uslubi Salazzo Madamaning (1718-1720) jabhasini anglatadi. Turinning ov qal'asi (1729-1734) - bu juda katta mamlakat saroyi (1729-1734) - uning rejaida juda murakkab va injiq bo'lgan, juda murakkab va injiqlikdagi erkinlik va erkinlik. Saroyning kuchli past qanotlari keskin markaziy tanadan farqli o'laroq, to'qnashuvning qiyofa balandligicha, juda katta markaziy tanadan farq qiladi. Yuvaraning yana bir mashhur binosi juda ajoyib va \u200b\u200bTurindagi super cherkovda joylashgan (1716-1731) - Rahbariyatni tatbiq qilish.

To'ldirilgan shakllarida klassikmlar "Mieneppe Piermarini" (1734-1808) ishlarida, "Milan" (1778) eng mashhur "Milane tog 'jinslaridan iborat" Mieneppe piermarini "ning ishida aniq ifodalanadi. Bu juda ko'p sonli tomoshabinlar uchun mo'ljallangan teatr binolarining Evropa me'morchiligidagi birinchilardan biridir (zal uch yarim mingdan oshdi), keyin ko'plab opera teatrlari uchun me'moriy va texnik xususiyatlarini tugatdi yangi vaqtning.

1680-yillardan boshlab. Venetsiya respublikasi turk dengizida turk dengizida hukmronligini yo'qotib, Turkiyadagi kurashda hukmronligini yo'qotib, sharqdagi mol-mulkini yo'qotdi va uning iqtisodiy pasayishi aniq va muqarrar bo'ldi. Bundan tashqari, davlat apparatining aristokratik va sovuq shakllari o'tkir ijtimoiy ziddiyatlarni keltirib chiqardi va Venetsiyaning Batjeo-demokratik qismi tomonidan qayta tashkil etilgan qayta tashkil etishning radikal loyihalari orqali ushbu rejimni o'zgartirdi. Ammo bu urinishlar jiddiy muvaffaqiyatga erishmagan bo'lsa-da, venetsiya uning imkoniyatlarini butunlay tugatdi deb o'ylash kerak emas. Bu erda Venetsiya Nettto madaniyati tufayli katta varaqlar ko'paygan yangi Bourgeoisie katta va qarama-qarshi hodisalar bilan bog'liq edi. Bu borada juda yorqin misol, bu unchalik ajoyib o'rnak ko'rsatkichi, vaqtning adabiyoti va dramatikalari.

Venetsiya faqat unga faqat 18 V bo'lgan vaqtni saqlab qoldi. Shuningdek, men ba'zi bir isitma xarakteriga ega bo'ldim. Bayramlar, karnavonlar, maskarades, plebiyadan Plebia tomonidan olib borilmasa, deyarli yil davomida davom etdi va ular orasida podshohlar, zodagonlar, Musiqachilar, rassomlar, rassomlar, yozuvchilar, yozuvchilar va adolatli sarguzashtlar.

Parij bilan bir qatorda Venetsiya 18-asrning adabiy, teatr va musiqiy hayotda ohang. XVI asrda bo'lgani kabi, endi bu tipografiyaning muhim markazi bo'lib qoldi. O'n etti dramatik va Opera teatrlari, etim bolalari uchun to'rtta ayol boshpana - "konservatoriya" ajoyib musiqa va vokal maktablarga aylandi. Musiqiy zafarli, Venetsiya Neapol va Rimga oshib ketdi, bu vaqtning xalqaro musiqiy dunyosini ajoyib qo'shiqchilari bilan qo'yib yuborgan organ va skripka o'yinlarini yaratdi. Bu erda eng taniqli bastakorlar va musiqachilar yashagan. Venetsiya teatrlari gavjum, cherkov xizmatlari edi, bu erda monastir xor va rohibalar yangradi. Shahar hayoti va axloqini aks ettiruvchi haqiqiy komik operatorida, dramatik teatr bilan birga rivojlangan. Qal'a qizining taniqli ustasi 18-asrning eng yirik dramaturasiga qadar ijod ruhida yaqin edi. Karlo Goldoni, Evropa teatri tarixidagi yangi bosqichda uning ismi bilan bog'liq edi.

Ildizdagi Goldoni - bu ikkita asosiy dramatik jangarilarni ishlab chiqish orqali yangi bosqichni yaratdi va bu ikki asosiy dramatik janrlarni ishlab chiqaradi: Borjeois - Nobl hayoti va xalq hayotidan komediya. "Goloni" aristokratiyaning dushmani sifatida namoyon etganiga qaramay, uning o'yinlari katta muvaffaqiyat bilan, u o'zining mafkuraviy raqibi - dramaturg va shoir, qashshoqlangan Venetsiya hisobi Karlo gotszi. Ikkinchisi yana teatr va romantik o'yinlarida davom etdi (Felobax) - "Uch apelsinga bo'lgan muhabbat", "Kanak podshohi" - niqoblarning iloji boricha. Biroq, italyan dramani rivojlantirishdagi asosiy rol ularga tegishli emas, balki haqiqiy ijodkorlikning yangi o'quv g'oyalari bilan bog'liq bo'lgan Goldoni'ning komediyalari.

Teatr teatr san'ati o'zining arxitekturasi va ayniqsa dekorativ bo'yash xususiyatida aks ettirilgan. Ikkinchisining rivojlanishi deyarli hech bo'lmaganda cherkovlar va ayniqsa saroylarning ajoyib teatrlashtirilgan manzarasi uchun katta talab bilan bog'liq edi. Italiya, shuningdek Italiya tashqarisida ham. Ammo ushbu yo'nalish bilan Venetsiya rassomida, rivojlanish va bir qator janrlar ishlab chiqilgan: uy janrlari, shahar manzarasi, portret. Galdpi operalari va "Gold" operalari singari, ular kundalik hayot va Venetsiya hayotining bayramlarini aks ettirdilar.

San'at va 18 asr o'rtasidagi ruhoniylar - Sebastyan Rikci (1659-1734). Ko'plab mahobatli va mashinalar kompozitsiyalarining muallifi, u "Madonna va bola va bola va azizlar" kabi asarlari (1708; 1708; Venetsiya, San-Jorj Maggafore cherkovi) Scipion "(Parma, universitet), hatto imonografik aloqalarda 16-asrga ko'tariladi. Garchi u rasmiy barokli mushukka hurmat ko'rsatgan bo'lsa-da, uning asarlarida ushbu yo'nalishdagi Italiya rassomlariga qaraganda ko'proq hayvonlar va jozibadirlik mavjud. Tegishli go'zal go'zal bo'yoqlar, rasmlarning teatr surati bilan birgalikda yorqin bo'yoqlar nafaqat venating, xususan, Angliyada, balki Angliyadagi peyshagida ishlagan, balki Angliya plokekasi Marko Ricci bilan birga bo'lgan. (1679-1729).

Ikkinchisida, Sebastian Ricci tarkibidagi landshaftlar yozgan va ikkala ustaning ikkala magistrning "Devonpropnergra gertyug'asi" (Devonpropnergra gertybogrammasi) ning ajoyib ishi, bu ajoyib manzaralar va teatrga o'xshaydi. manzara. Marko Riccining manzarasi keng go'zallikdagi ishqiy kompozitsiyalardir; Ular jamoaning ba'zi xususiyatlarini Sala va Fera-ning manzarasi bilan ushlashlari mumkin.

Venetsiyaning rasmining dastlabki bosqichi 18 V. Giovanni Battista piabzetlarining ishini (1683-1754) taqdim etadi. U Boloniya rassomini Juzeppe Mariya Kavralaridan o'rganib chiqdi va u xatni keng ishlatib, xatga keng ko'lamli xatini ko'rib chiqdi. Karavagining realizmining yangi va kuchli ta'siri, shuningdek, rasmlarida aks etadi. Pazzasiz palitrasida kesib, chuqur, ba'zan bo'yoq-qizil, jigarrang, qora, oq va kul rangda bo'lgan. Uning qurbongohida Venetsiyadagi ISUUATI Jamoatida Winsent, sümbülh va Lorenzo Bertransdo (taxminan 1730), yuqoriga ko'tarilgan diagonalda joylashgan uchta Sainch raqami, - uning belgilari, oq, oq va kulrang chitonlar ranglar bo'g'ilib, ingichka monoxromitsiyani shakllantiradi.

Diniy mavzular bo'yicha boshqa kompozitsiyalar - "ST. Rassom tomonidan ijro etilgan "San-Jovanni E Paolo" (1725-1727), shuningdek, keng go'zallik bilan ijro etilib, Yoqub. Piazet - rassom vaqtinchalik vaqt; Uning diniy hikoyalardagi rasmlari va bir vaqtning o'zida barcha go'zal matolar, suvli issiq bo'yoqlar va ba'zan aqlli rangli kombinatsiyalar, bularning barchasi o'z san'atini eng yaxshi tarzda olib keladi Italiya maktabining yo'nalishi. Fetr, Lissa va Strozzi tomonidan taqdim etilgan.

Piazzalettes ko'plab janrli rasmlarga tegishli, ammo ular ichki boshlanishlari zaiflashadi, ularning tasvirlari ishqiy tuman va ingichka she'riy tuyg'u bilan to'ldirilgan. Bibliyadagi fitnachining anal janrini sharhlashi, masalan, "Repema" da "Repema" da ("Milan, Brera") pyazette-ni ishqiy soya egallaydi. Ko'krakka chalingani, dermanning sokin ipini taklif qiladigan Ibrohimning xizmatkori Ibrohimning xizmatkori Ibrohimning xizmatkori bilan qo'rqib, toshli hovuzning chetiga qo'rqib tashlandi. Uning pornaut-jigarrang kiyimdagi soyali chiziq porlayotgan oltin, oltin pushti va oq ohanglar rue figurasining rangli siluetini tashkil etuvchi oltin pushti rangli va oq ohanglar bilan bog'liq. Rasmning chap tomonidagi sigirlarning boshlari, itlar va tuyalarni kesib tashlang (cho'pon xodimlari bilan) rasmda cho'ponning soyasini tuzadi.

Piazzettaning eng mashhur janrli kompozitsiyalari "Fortune", (Venetsiya, akademiya) ni anglatadi. Shuningdek, u bir qator portretlarga ega.

Ammo ijodkorlik Piazetta, faqat rasmlari bilan tugamaydi. U ajoyib rasmlarning muallifi, ular orasida tayyorlangan eskizlar va qalam va bo'r bilan bajarilgan kompozitsiyalar mavjud. Ularning aksariyati FAlarda tasvirlangan ayollar va erkak boshlari, keyin profilda yoki uch-to'rtinchi navbatda, qora rangdagi qora rangda, aksariyat oqimni va tezkor shlyapadagi bir lahzali aniqlik bilan urib, "Znamers va barabanchi", Venetsiya, CM.Allyuziyalash).

"Netchchno" monumental-dekorativ san'atining katta miqyosi asosan Giyovanni Batolo (1696-1770) nomi bilan bog'liq bo'lib, uning uslubi o'qituvchisi Pazzettaning ta'siri ostida tashkil etilgan. Katta hayotiy shon-shuhratdan foydalanib, "Tapolo nafaqat Italiyada, balki Germaniyada va Ispaniyada ishladi. Uning kompozitsiyalari, shuningdek, Qirollik saroylari va Rossiyada efirlar bilan bezatilgan. Uyg'onish davri va 17-asrda, Thripoloning "Uyg'onish davri" va 17-asrda, TheTolo o'z ishida haqiqatni tiriklik hissi bilan uyg'unlashtirdi. O'z his-tuyg'ularini yo'qotmasdan, TAPOLO haqiqiy hodisalarning o'tkir tuyg'usini monumental-dekorativ rasmga xos bo'lgan konventsiya tamoyillari bilan birlashtirdi. Bularning intervyuti yuz bergan badiiy tilining o'ziga xosligini aniqlay boshladi. Biroq, individual tadbirlar va belgilar tasviridagi hayot haqiqatining xususiyatlari Thripoloning badiiy tasvirlarning ma'lum bir tarzda takrorlanishiga olib kelgan badiiy tasvirlarning ma'lum bo'lishi va cheklanganligi bilan birlashtirilmagan uning san'atining tomoni.

Rassomning unumdorligi aniq emas edi; Uning porloq ijodiy faoliyati yarim asrdan ko'proq davom etdi. Tieepoloning cho'tkalar katta miqdordagi fresse, qurbongoh rasmlari, mashina rasmlari, ko'plab rasmlarga tegishli; U shuningdek, yodgorlik ustalari edi.

Tepoloning 1716 yiliga ishlay boshlagan Tepoloning asosiy davriga misol Deli Gallsi Venetsiya cherkovida Fresko bo'lib xizmat qilishi mumkin -

"St. ning apotheozi Tereza "(1720-1725), u avvalgi o'zining yangi dekorativ ravishda yakkali echimlarini, mifologik mavzulardagi bir qator mashina rasmlari (ular orasida katta mato" Sabineanokning katta mato bilan arpabozlik ", taxminan 1720; ayniqsa o'nta ulkan dekorativ panelni taqdim etadi Rassom tomonidan Venetsiyalik Patrisiya Dolfino saroyini bezash uchun yozilgan (taxminan 1725).

Ushbu seriyadan beshta mato - "Xayyorgarlikning g'alabasi", "Rim devorlari ostidagi" Koriori "," Rim devorlari ostidagi "Kornan", "Rim devorlarida" Korioran "va boshqalar -" Rim devorlari ostidagi "Rim devorlarida" kororiyaning ashriornomasi ". Qora va oq ta'sirlardan foydalanib, yorqin rangli kontrastlar bilan qurilgan qahramon fitna, plastmassa, fazoviy ko'rinishga ega bo'lgan, thepolopning erta pishgan mahoratini ko'rsatadigan alook uchastkalarining kuchli va ifodali yuqishi.

1726 yilga kelib freskolar asosan Bibliyadagi mavzularda yozilgan UDINEA-dagi arxiyepiskop saroyini o'z ichiga oladi. O'ttiz yoshli Tapolo ajoyib rangli rassom sifatida allaqachon ajoyib rassom sifatida ijro etadi, bunda "Farishta Sarrenning fenomeni" "Ibrohimning qurbonligi" ning "Ibrohim qurbonligining fenomeni" bo'lib xizmat qilishi mumkin. ; Bibliyadagi qahramonlarning imo-ishoralari va imo-ishoralari bilan ular lush spektakliga o'xshaydi.

Tupolo oson rasmga aylanib, Tapolo 1730 yillarning oxirida yozma dekorativ kompozitsiyalarni yaratadi. Venetsiya cherkovi uchun katta uch qismli rasm - "Go'lva", "Xushxabar" va "to'y burilishlari" va "To'y burilish" va chuqur ranglar, kompozitsiya fazoviy bo'ladi va ko'proq dinamik va uning tasvirlarining muhim ishonchilari Freskoga qaraganda kuchliroqdir.

Tapolo dekorativ qobiliyatining porloq nazari 1740 yillarning boshidanoq keladi, ular orasida "Zafarx amfitrits" (drezden) - dengiz ma'ruzasi - dengiz taraqqiyotida ajoyib dam olayotgan dengiz ma'ruzasi Ot va dengiz xudolari tezda janoza yashil to'lqinlarni tezda shoshmoqdalar. Umumiy gurmp rangda rangli diapazonda, yorqin joy, shamol oqargan, qizil amfitrit plash.

1740-1750 yillarda. Tapolo bitta ajoyib bezak tsikllari, qurbongoh rasmlari va kichik mashina rasmlari yaratadi. Venetsiyalik pomriciya oilasi, shuningdek monastirlar va cherkovlar, cho'tkasi bilan ishlash istagida o'zaro raqobatlashadi.

Dinerveysiv yuqori cherkov palfonlari rassom tubsiz samoviy bo'shliqlarga aylandi, u erda chiroqlar o'lik farishtalar va azizlar boshdan yirtilgan. Diniy va mitologik zarbalar ajoyib festivallar, to'y, Feiras va zafarlar bilan almashtirildi. Uning kompozitsiyalarida rassom "kunduzi" yoritilgan "kunduzi" yoritilganligi va bir-birining arxitektura shakllari va insonlarning inspektsiyasini ajratib turadigan chuqur fazoviy pauslarga erishdi va havo yorug'ligi hissiyotini yaratdi va og'irlik. Uning bo'yoqlarining xilma-xilligi, rang-barangligi, ranglarning tirikligi, o'tkir holatlar dinamikasi, eng qiyin xom xayollar, eng qiyin xomir fantasi, bu bizni endi hayratda qoldiradi.

1740-1743 yillar orasida Ular Jezuati, Skuni Deli, Del Karminin va boshqalarning venetsiya cherkovlari uchun katta pufakli kompozitsiyalar yozib qo'yilgan. Skalli Delining cherkovi shu yillarda eng shuhratparast bo'lib, shu yillar davomida amalga oshirildi, ularda to'rtburchaklar bo'lgan rassom Megisti ustuni, bu rassom bo'lgan rassomi va kompozitsiyalarda arxitektura rasmlari bo'lgan rassom edi Tlayloning. 17-asrda uzoq vaqt qurilgan cherkovning ichki bezaklari, Thitoloning ajoyib lahzasi bilan ajralib turardi. "Loreto uyida" Madonna uyiga o'tkazildi " 1918 yilda). Cherkovning rasmlari, go'yo cherkov devorlarining haqiqiy arxitektura tugashini davom ettirgandek, turli intensivlik va chuqurlikning engil rejalarini taqqoslashda, yorug'lik bilan yoritilgan cheksiz samoviy makonning illyuzozini yaratdi. Rasm 17 ta dekoratsiyada bo'lgani kabi, rasmning chuqurligida deyarli chuqur emas. "O'tkazma" ning asosiy sahnasini, lekin uning chetida emas, balki qolgan bo'shliqni deyarli tugatilmagan va bu odamlarning ko'p sonli parvozining to'liq parvozining to'liq xayolotiga yo'l qo'yadi. Ba'zi bir raqamlar markaziy sahndan ajratilgan va freskolarning fraktsiyasining fonida, masalan, bid'atni ifodalaydigan va tomoshabinga yiqilgan. Bunday ta'sirlar bilan rassom samoviy sahnani cherkovning haqiqiy ichki qismiga ulaydi. Bunday go'zal fikrlar 18-asrning Venetsiyaning ibodat marosimining mohiyatiga javob berdi, bu cherkov cherkovining ishlashi edi, bu diniy fikrlar emas, balki ko'proq sharoitlar bilan ta'minlandi.

1745 yildan keyin Venetsiya Palazzo Labia-da Tapoloning ajoyib freskolari Veronezning dekorativ printsiplari bilan eng yaqin bo'lgan rasmni o'z ichiga oladi. Bolshoy zalining "Entoni va Kleopatra bayrami" va "Entoni va Kleopatra bilan uchrashish" ning qarama-qarshi devorlarida joylashgan ikkita freskada tasvirlangan. Shift bir qator allegorik raqamlarni taqdim etadi.

Keng balon palazzo Labia-ga kirish, tomoshabin haqiqiy me'moriy makonni yo'qotadi, chunki uning chegaralari juda cheklovlardir, bu esa Venetchika Palazzoning hashamatli teatr tomoshasiga aylantirildi. Tiepolo ikki eshik va ulardagi ikkita deraza orasidagi devor bo'shlig'ini mohirona ishlatgan va shuning uchun haqiqiy arxitekturani xayolparast bilan birlashtirgan. "PIR" sahnasida tomoshabinning pog'onasi vitrinni tasvirlaydigan zinapoya, Misr qirolichasi va Rim qo'mondoni bilan o'ralgan Korinflik uslubi va xor. Kleopatra, boylikdan nafratlanishini isbotlashni istagan bebaho marvaridni sirka bilan bog'lab, u erda izsiz eriydi. Sahnaning istiqboli qurilishi bilan inson raqamlarining nisbati noaniq tarzda yuqadi. Yorug'lik va havo bilan to'yingan kompozitsiya ikki kesishadigan ikkita diagonallarga qurilgan, tomoshabinni chuqurlikda olib boradi; Go'yo tomoshaga ayvonga qo'shilish va bayramda qatnashish uchun taklif qilingan. Qizig'i shundaki, freskolarning o'rtasi raqamlarga to'la emas, sanoat bu erda ajoyib ahamiyatsiz pauza qiladi.

Ushbu fresco xotirjam bilan to'ldirilganiga qadar, shuning uchun "Entoni va Kleopatra uchrashuvidagi barcha raqamlar harakat" bilan qoplangan. Tarixiy haqiqatni davom ettirmasdan, Tapolo qahramonlarini, ehtimol, qahramonlarini, xuddi shu Venetsiyaga 16 asr davomida kiyingan aktyorlarga murojaat qiladi. Entoni va Kleopatraning tarixidan kelgan epizodlar ijodiy xayolot Tipolo uchun shunday minnatdorchilik bildirishdi, shunda u ko'plab imkoniyatlarini mahobatli va mashina tuvallarida qoldirdi. Bu Edinburg va Parijda "Entoni" va London muzeylari "Entoni va Kleopatatra ziyofati", "Entoni va Kleopatra" muzeylari.

50-60-yillarda Tapoloning go'zal mahorati katta balandlikka etadi. Uning rangi juda tozalanadi va yumshoq soya, oltin, och kulrang, pushti va liakni egallaydi.

Ushbu davrga kelib, Vürzburgdagi episkop saroyida friskoplari (Germaniya san'ati) kiradi. U erda uch yil davomida, 1751-1753 yillar orasida Tapolo ajoyib bezakli rasmlarni yaratadi, ularni saroyning me'moriy maqsadi bilan to'liq muvofiqlashtiradi. Ularning sho'rvaligi ajoyib va \u200b\u200bmunozarali me'moriy va haykaltaroshlik zalining andecektural va haykaltaroshlik bilan uchrashadi. Pimafon aravada Apolloni tasvirlaydi, Beatrice Burgunding o'zining Fiancock Fridrix Barbarossaga shoshmoqda. Shunga o'xshash niyat 17-asrning dekorativlarida bir necha bor uchrashgan. (Urmkino, Luqo Iordaniya va boshqalar), ammo hech bir joyda u bunday fazoviy qamrovga, bunday yorqin muhitga erishmadi, bu sovg'alar harakatini o'tkazishda bunday yorqin muhitga erishdi.

Zalning qisqa devorining tepasida, yoritgichdan mohirona foydalanib, "Barbarossa" ning nikohini tasvirlaydigan "Tapolo" ni joylashtiradi. Veronese Ruhida mototlar bilan murakkab ichki tarkibda u Sonik va quvonchli ohanglar - ko'k-ko'k, mairt, sariq, yashil, kumushrang rangda yozilgan gavjum nikoh marosimini anglatadi.

Ushbu freskadan tashqari, Tapolo juda katta, taxminan 650 kvadrat metrni bo'yashdi. M, Olympusni tasvirlab bergan saroy zinapoyasi ustidan Moorder. Shiftning bexosdan yuzasi, bu cheksiz samoviy makonga aylantirganga o'xshaydi. U bulutlar orasida Apollonni joylashtirish orqali u devorlarning turli qismlari bilan o'ralgan ayol shaklida, u devorning turli qismlari bilan o'ralgan ayol shaklida (individual qahramonlar portret edi; ular orasida u o'zini tasvirlagan ayol shaklida tasvirlangan. Uning o'g'li Jovani Domeniko va yordamchilar), Amerika, Osiyo va Afrika hayvonlar va o'ziga xos me'moriy motiflar bilan. Ushbu shift 18-asrning dekorativ san'atining yuqori qismlaridan biridir.

O'zining ulug'vorligining zenitsida bo'lgan Venetsiyaga qaytgan Tapolo Venetiya rassomchilik akademiyasi prezidenti bo'lib, o'z faoliyatini ikki yil davomida boshqaradi.

Tapolo deklaratsiyaning eng yaxshi mavjudotlariga, 1757 yillarga tegishli bo'lgan Vikipo, rassom Talabalar va uning o'g'li Jovanni Domeniko Tapolo (1727-1804) bo'lgan. Tapolo yangi dekorativ echimlarga murojaat qilgan ushbu villaning rasmida uning uslubi maxsus tanqid va ulug'vorlikni oladi. Rassom hozirda veronezaning urf-odatlariga qaytayotgan devor tekisligiga parallel ravishda o'z kompozitsiyalarini qurmoqda. Devor tekisligi antik peristymga aylanadi, uning ustunlari orqali chiroyli manzarani e'tiborsiz qoldiradi. Raqamlar orasidagi keng fazoviy pauzalar, yorug'lik, oq, limon-sariq, och jigarrang, palitrali plastinka, podshoh va quvnoq fe'l-atvorni aniq va quvonchli xususiyatga ega. Antiqush tasvirlar va Uyg'onish davri she'riyatining hayoti.

Villa asosiy zalining freskazida "Palazzo" deb nomlangan "Infiggggratsiya qurbonligi" va unga bog'liq epizodlar. Uchta boshqa uchta zal, gomerning "iloji" dan "Eriad" dan "Enotidlar" she'rlari, "G'ayratli Rolanda" Ar "AriReofo" va "Quddusni ozod qildi" Tasquato Tasso. Ushbu barcha sahnalarda Tapolo tomonidan tanlangan adabiy hikoyalar dramasi tomonidan taklif qilingan ko'plab harakat, engillik, inoyat va hissiyotlar.

Qizig'i shundaki, ushbu Qiloyli tashrif buyurgan buyuk nemis shoir Gete, darhol ikkita uslubning borligini - "murakkab" va "tabiiy" borligini ta'kidladi. Ikkinchisi, ayniqsa 1757 yilda yaqin atrofda joylashgan Villa bilan bir qator xonalarni bo'yashgan (mehmonxonalar) bilan bir qator xonalarni bo'yab olgan. Uzoq vaqt davomida Thipoloning otasi va o'g'li bitta ismga ega bo'lishdi; Endi Yosh Tapoloning ijodiy ko'rinishi xususiyatlari aniqroq qaror qildi. Shunday qilib, Freskazida Valmaran Villa otasining uslubiga mos keladigan janr-ichki boshlanishdan kuchliroqdir. Bu uning "Dehqon tushlik" yoki keng liboslar fonida yoki ikkita lok kiyingan Venetsiyani aks ettiruvchi keng landshaft fonida yoki chiroyli "qishli manzarali". Boshqa devorlarda bu 18-asrning venetsiyaning ishbilarmonlari uchun yorqin rasmlar bo'lib xizmat qiladigan karnaval epizodlari. Tion va yoshi, shuningdek, Venetsiyada Palazzo Redzonikodagi janr rasmlari. Biroq, uning ba'zi janrlari Ota bilan birgalikda amalga oshiriladi. Uning eng yaxshi yutuqlari orasida bir qator porloq badiiy uslublar, ularning har bir varaqlari Yusufning parvoz va Meri bilan Misrga bo'lgan har qanday epizodni tasvirlaydi.

Giovanni Battista Itpolo o'zi ham portretchi sifatida ham tanilgan. Uning portretlari Antretio Rikcobono (1745; Rovigo, Condordi akademiyasi), Giovanni Querini (Venetsiya, Kerini-shamzali muzeyi) o'ziga xos xususiyatlarga ko'ra juda yorqin va ifodali.

Taxminan 1759 yillarda Tapolo katta qurbongoh rasmini yozdi "St. Estra oqimi dunyoviy kompozitsiyalar emas, balki boshqa rang-barang tomirlarda yaratilgan "(ESTE sobori). Chuqur quyuq umumiy ohanglar ushbu sahnaning keskin tarangligini ta'kidlab, rasmlar Buyuk Venetsiyalik rassomning 16 ta ta'siri ostida yaratilgan. Tintoretto.

Thripoloning so'nggi yillarida, Madridda, Ispaniya qiroli Charlz Iii buyrug'i bilan o'tkaziladi Charlz III. "Ispaniy monarxiya" ning ulkan fresco (1764-1766) taxt xonasining shiftida yozilgan. Vazzburg shahrida bo'lgani kabi, shiftda Ispaniya mustamlakalari va viloyatlarini tashkil etuvchi rasm kompozitsiyalari tomonidan o'rnatilgan samoviy makonga aylantiriladi. Biroq, u erta dekorativ tsikllarga qaraganda ko'proq tekislikda amalga oshiriladi.

Tapolo ijodining o'ziga xos sohasi uni rassomlarning rasmlarida yorqin qiladi. Sangina yoki bulut bilan qatl etilganlar, ular o'zlarining shakllarini umumlashtirish, qizg'in dinamika va grafik usulda eskirgan ravonligi - katta dramatik izchil. Ko'pincha ular katta kompozitsiyalarning alohida qismlariga tayyorlangan eskiz sifatida xizmat qiladi, ba'zida ular mustaqil ahamiyatga ega. Uning erkak boshliqlarining chizilishi g'ayrioddiy plastmassa bilan uzatilgan, hayotiylik va kamdan-kam kuzatuv hissi bilan ajralib turadi. Shuningdek, u ruhoniylardagi o'tkir va ifodali multfilmlar bilan uchrashadi, Venetsiya shkaflarida, komediya niqoblari belgilarida.

Tapolo texnikada "Tapolo" turli xil mitologik, algororik va romantik sahnalarni ijro etdi, uning ma'nosi deyarli oshkor qilinmaydi. Ular munajjimlar, sharqiy liboslar, lo'lilar, jangchilarning haykallari bor. Bu marosimlar qora va oq rangda ajralib turadi, 18-19 asrlardagi eng yirik ispan rassomi jadvalida taniqli ta'sir ko'rsatdi. Frantsisko Geyya.

Uning vaqti bilan bog'liq, Tapolo uyg'onish davridagi davrdagi ulug'vor ustalari bilan xarakterli bo'lgan insoniyat, chuqurlik va halollikning yuqori darajada ko'tarilaolmadi. Ko'p qahramonlarining paydo bo'lishi hayot kuzatuvlariga asoslanadi, bunda ayolning bir qator belgilari xizmat qilishi mumkin, ular har doim ham xuddi shu haqiqiy prototipga qarab - deyarli har doim bir xil haqiqiy prototipga qarab, qizi, qizi. Venetsiyaning Gondoller Kristinining qizi, Ammo chinakam ichki ahamiyatga ega emas. Uning yorqin va bayramona san'atining mazmunli tomoni alohida boylik va nafislikda bo'lgan tasviriy-plastik motiflarning butun boyligi va nafisligida bo'lgan tasviriy-plastik naqshlar majmuasida bo'lgani kabi individual rasmlar va belgilar bilan bog'liq emas.

Rassomlik tasviri 19 V 19 da to'g'ri baholanmadi. Bu asr san'atida hal qilingan badiiy vazifalardan uzoq edi. Keyinchalik, Tapolo 18-asrning ajoyib ustalaridan biri sifatida munosib o'rin egalladi, bu o'zining ajoyib uslubini va klassik san'at davrining monumental rasmini qurbon qildi. .

Italiya bo'yi 18 V. Bu uni janr bilan ajratish bilan ajralib turardi. Uy jangi, peyzaj, portret juda ko'p tarqaladi va rassomlar har biri san'at shaklida ixtisoslashgan. Shunday qilib, Venetsiya rassomi Pietro-Long (1702-1785) o'zining kichik manzara, tashriflar, maskaraydlar, o'yin darslari, raqs darslari, charlatanlar, kamdan-kam hayvonlar tasvirini sayladi. Bu har doim ham to'g'ri chizma, ba'zan rangli echim, kichik o'lchamdagi "raqs darsi" (Venetsiya, Palazzo), "Rhinoz" (Ibid) - ishlatilgan katta muvaffaqiyat. Uning hikoyasi - Goloni o'zining Muso singlisi deb atagan "Asr-asr niqoblari" ning o'ziga xos va she'riy ruhi, beparvo ko'cha hayoti, fitna, yorug'lik uzunligi va o'yin-kulgi va bu vaqtning venisiga xos bo'lgan.

Italiya portrediti ustalari vakili bo'lgan, shundan eng muhimi Juzeppe Gislani (Rohibga o'tishdan keyin) Frerg Galgario (1655-1733). Nation Bergamo, u uzoq vaqt davomida Venetsiyada ishlagan, u erda Jorjonlik, Titik va Veronese ishini o'rgangan. Uning cho'tkalar juda ko'p, asosan psixologik xususiyatlarga ega bo'lgan erkaklardagi portretlar va XVI asrga xos bo'lgan, inoyat, inoyat va nafislik, inoyat, inoyat va nafislik, inoyat, inoyat va nafislik bilan birlashtiradigan ko'plab erkaklar portretlariga tegishli. Venetsiya rassomlarining eng yaxshi an'analarini o'rgangan ajoyib klakist, u bilan to'qilgan uchburchak shlyapalar va boy, ularning rasmlariidagi yorqin malina, yashil va sariq ohanglardan foydalanib, oltin rangli shlyapalar bilan bezatilgan. Ammo u hech qachon portret rasmining haqiqiy realligini yashirmagan, har bir portretlar juda keng tarqalgan, bu erkaklar portretmi, u bu erda juda yorqin bo'lib qoladi - mutlaqoq yuz, to'liq sezgir lablar va katta hissiyotli otliq ("Milan, Poldon-Pizzoli muzeyi" yoki "Wilettti" ni ko'payish yoki qorin bo'shlig'ida, quyuq "rembrandt" ohanglari yoki bolaning ajoyib portreti (1732; eritmasining) portretida yozilgan.

Alessandro uzoq vaqt (1733-1813) - o'g'li Pietron uzun - asosan portretchi sifatida tanilgan. Uning modellarini old, bayramona ko'rinishga ega bo'lgan holda berib, u ularga atrofdagi mebellar orqali xarakterga ega bo'lishga intiladi. Mashhur bastakor Domeniko Chimaroza (Vena, galereya Lixtenshteyn) portreti. U ulug'vor atlasli yomg'ir paltosida tasvirlangan, qo'llarida hisob, tomoshabinga, takabbur va go'zalga aylandi, ammo oq parik bilan o'ralgan chuqur ifodasidga aylandi. Uning yonida stolda - Viola d Amur, skripka, nay, shoxi. Xuddi shu ruhda yozilgan Goldeni (Venetsiya, muzey korplisi) uning atributlari bilan o'ralgan parad kostyumida tasvirlangan. kasb.

Venetsiya rassomi Raslba tashuvchisi (1675-1757) miniatura sifatida faoliyat ko'rsatdi, ammo uning ko'plab portretlari bilan tayyorlangan. Uning lazzati juda yumshoqlik va ba'zi so'nayotgan ohang bilan ajralib turardi, bu esa pastel texnologiyasining o'ziga xos xususiyatlari bilan izohlangan. Uning butun umri portretlar va she'riy allgoriya yozgan. To'liq o'xshashlikga erishish uchun maqsadlar bilan shug'ullanmasdan, u o'z modellariga juda porladi, chunki ularga samimiy-aristokrator fe'l-atvorli fe'l-atvor bilan bog'liq edi. Frantsuz va Venetiya akademiyasining a'zosi tomonidan saylandi.

Ammo 18-asrning Venetsiyaning rasmlari orasida eng muhim hodisalar shahar manzarasi, bu arxitektura rasmlari va manzarasi elementlarini birlashtirgan shahar manzarasi edi.

Venetsiya turlari birinchi navbatda istiqbolli rasm, shaharning haqiqiy sabablarini aks ettiruvchi. Biroq, har bir lantistlar o'zlarining san'at tillarida va go'zal ko'rinishga xos edi, shuning uchun ular ma'lum bo'lganga va bir-birlaridan niyatlarini qarzga olishganiga qaramay, ular hech qachon zerikarli emaslar. Venetsiya go'zalligida sevuvchilar, ular chinakam tarjima qiluvchilar va portretlarga aylanib, gontandems, saroylar, bayramlar, saroylar va kambag'al mahallalar bilan qoplangan kanallar edilar .

Venetiya rahbarlarining kelib chiqishi XV asrning o'rnida, G'ayriyahudiy Bellini va Vitor Karpinkining asarlarini o'rganish kerak, ammo keyin shahar manzarasi mustaqil rol o'ynamadi va bayram sifatida mustaqil rol o'ynamadi va festiant yilnomalari va hikoya kompozitsiyalari uchun faqat naslchilik xizmatida xizmat qildi.

18-asr boshlarida. Luka Karlevaris Venetiya shahar manzarasi turini yaratadi, ammo keyinchalik keyingi ligstlar asarlari bilan taqqoslaganda juda sodda edi. Ushbu sohada chinakam usta Antonio kanali edi, Canalettoning (1697-1768).

Teatr rassomi Bernardo kanali Bernardo kanalining o'g'li va talabasi Bernardo kanali va u erda Rim landshaft o'yinchilari va teatr bezaklari, asosan Pannien oilasi va bibbieniy oilasi bilan uchrashdi. Uning uslubi juda erta rivojlandi va uning rivojlanishiga yo'l qo'yilmadi. "SKOL DEL Carita" (1726), uning badiiy idrok tamoyillarining dastlabki ishlarida aniq ifodalangan. Uning shahar manzarasida harakatlanayotgan kam harakat, xayoliy, o'zgaruvchan va doimiy bo'lmagan narsa yo'q, ammo ular juda fazoviy; Rangli ohanglar turli intensiyalarning rejalarini shakllantiradi, ular nurning aksinchalarida bo'shashdi. Kanaletto Lagun turlari, marmar venetsiya saroylari, toshli yulduzli arka va logjialar, ular oltin yoki mavimli suv kanallarida aks etadi, ular uchun oltin gondolli va baliq qayiqlarini supurib tashlaydilar Oq pardalar, chet elliklar va mehnat xalqlari, rohiblarda, ahmoqona Naoblining ahmoqona namunalarini ko'rishimiz mumkin. To'g'ri, deyarli boshqariladigan oddiy hisob-kitoblar guruhi kichik janri mitzentlari; Ularda u juda muhim, ba'zida bu ajablanarli va qismlarning translyatsiyasida juda jiddiy va o'ta beg'araz.

"Vensiyada katta kanal" (Florensiya, Uffizi), "Venetsiyadagi San-Govanni E paoloning cherkovi oldidagi kvadrat (1729-1730; London, Milliy galereya) eng yaxshisiga tegishli Kanelttoning asarlari. Sovet muzeyidagi rasmlaridan "Frantsiya elchixonasini qabul qilish" va "Adriatika dengizida Garriga olish" ni "Garriga qabul qilish" deb atash kerak (Tasviriy san'at muzeyi. A. Pushkin).

30-dan keng shon-sharafni sotib olish orqali. Uning janrida teng bilmaydigan rassom sifatida Canaletto 1746 yilda Londonga taklif qilingan, u erda bir qator shahar manzarasi, bir qator peyzajliklar, yorqin va plastmassa qora va oq rangga ega bo'lgan lazzat. Yorug'lik, eski burilish va xilma-xillikni yo'qotib, ko'proq murakkab va mahalliy bo'lishdan mahrum bo'ladi. Bular "Oqxo'zlik", "London shahri" "Vestminster ko'prigi", "Tayg'izlardagi ta'til" va boshqa bir qator.

Rasmga qo'shimcha ravishda, 1740-1750 yillar oralig'ida kanteltto katta e'tiborni jalb qildi. Venetsiyada ajoyib rivojlanmoqda. Deyarli barcha Venetsiyalik landshaftchilar - Marko Ricci, Luka Karlevaris, Canalettoning, Bellotto - etakchining asosiy ustalari edi. Kattaroq kanvas kannotasi bilan nima bo'ldi - harakatning barcha go'zal matolarining harakati, ma'navoti, - chinakam she'riy tuyg'u bilan taqqoslangan. Turli xil intensivlikning ingichka parallel lyuklari yordamida chiziqli qora va oq kuchlarni qidirib, chiziqli qora va oq kuchlarni qidirib, bir vaqtning o'zida yorug'lik vertikallari yoki soyali joylari bilan bir oz to'lqinli gorizontal bilan bog'lab qo'yish. Osmonlar va bulutlar, go'yo ularda engil shabada va suv va daraxtlar o'z gravida hayotga keltirishadi. Tez va jasur konturlar, qochib ketishi, uning "Dolo" ning "port" ning haqiqiyligini va haqiqatni beradi -, uning so'zlariga ko'ra, suv havzasi qirg'oqidagi kichik maydon - bir juftlik harakatlanmoqda - pardi va kamoplardagi otliqlar Xotira tomoshabinlari manon lesko va kavoller de-leake-da ABBOTni oldindan ko'rish hikoyasidan bexosdan olib keladigan lush hojatxonasida ayolga.

Bernardo Bellotto (1720-1780) - jiyani va kantelto o'quvchisi, 18-asrning eng ajoyib chiroqlaridan biri bo'lgan. Tabiatni takrorlashda uning rasmlarining aniq istiqbolli taqsimlanishi, ularga qo'ng'iroq qilishning ma'lum bir qismini BellDotto o'z asarlarida kamerada keng tarqalgan. Uning shahar rahbarlari badiiy umumlashtirishning kengligi bilan ajralib turmaydi, ularda kayfiyat, harakat, havolani, lekin ular katta badiiy va hujjatli ahamiyatga ega. Italiyaga qo'shimcha ravishda u 1746 yildan 1766 yilgacha Vena shahrida va Drezdenda hovlida ishladi va 1768 yildan boshlab Polshada Sud rassomi bo'lgan va u erda ko'plab Varshava turlarini yaratdi. Tafsilotlarning rasmlarining puxta tatbiqida, bu rahbarlar arxitektura, shahar manzarasi va o'sha vaqtning hayoti haqida ko'proq yoki kamroq to'g'ri g'oyalarni berishini taxmin qilish mumkin.

Venetsiya rassomi boshqa nomni chaqnadi - Franchesko qo'riqchisi (1712-1793), ajoyib rassom, 19-asrda Venetsiyaning ajoyib rang-barang an'analariga ma'lum qildi.

U o'zining akasi Govanni Antonio Gvarder (1698/99-1760) - Iqtidorli rassom - mahoratining deyarli yarmi ishlagan mahorat darsi edi. Katta qorovul, u bir nechta qurbongoh rasmlarini yaratgan: "St. ning o'limi Yusuf (Berlin); "Kichkintoy va azizlar bilan Madonna" ("Digo shahridagi cherkov", shubhasiz, uka akasi, Sebastyan Rikci va Piazzetta bilan aloqada.

Erta asarlar uchun Francesko qo'riqchilari bir nechta qurbongoh rasmlarini "xochga mixlash" (Venetsiya, xususiylashtirish), "motam" (Munxen). Biroq, ushbu davrning eng muhim operatsiyasi "Arkudiyae" cherkovidagi rassomning thvia-dan sahnalarning tasviri bilan (taxminan 1753) tasvirlangan. Ushbu rasm uchun bir qator uchastka va kompozit motivlar rassom tomonidan boshqa italyan rassomlaridan olingan, ammo jasur va g'ayrioddiy rangsiz echim uni o'ziga xos ishqa aylantiradi. Olis, go'yo pushti rangli landshaftlar, ochiq pushti, binafsha, qizil, limon, gulli va ko'k ranglar, soyalar va ko'k ranglar, sajda, sajda, sajda qilish, topinish, rangli taqqoslashlarning ta'sirchanligi tasviriy taqqoslashning ta'sirchanligi o'zining tasviriy taqqoslash tizimi bilan ajralib turadi. Barcha Venetiyalik ustalar orasida qo'riqchi havo muhiti, iflos atmosfera o'zgarishi, quyosh nuri, quyosh nurining oson o'yinini, eng yaxshi rangli soyalarga bo'yalgan nam logipun, yaponiyalik Lound Lountning oson o'yinini ko'rsatadi. Chiroq, xuddi titrayotgandek, soqchilar nafaqat shaklni bo'shatib, g'ayrioddiy harakatchanlik va umuman rasmning butun tasviriy yuzasining ajoyib harakatlanishiga va ma'naviyatiga erishdi.

Shu yillar "Aleksandr Doro tanasi oldida" Rasmga tegishli "(Gmia. A Italiyaning rassom rassomining rasmidan bepul nusxasi bo'lgan. Langetti. Qadimgi uchastkaning klassik bo'lmagan talqinni tasavvur qilish qiyin. Biroq, soqchi va yorug'lik ko'k, qizil, to'q jigarrang, yashil rangli dog'larning yorqin bo'yoqlari, dioraning diorasining diorasining diagonasi shaklida aniq kompozitsion tuzilishni - kompozitsiyaning semantik markazi.

Ammo soqchi ijodining eng muhim tomoni, 1740 yillardan boshlab manzara rasmini ishlab chiqish bilan bog'liq. Mayysee va Kanteltto ta'siri ostida u uzoq vaqtdan beri ko'chirilgan rasmlar me'moriy landshaft sohasida ishlay boshladi. Kanalettoning orqasidan, shu bilan birga, u uning chiziqli va istiqbolli dizaynini engishga intildi.

1763 yilda moinning yangi digest ivi bilan bir qator yorqin festivallar bilan belgilangan, soqchilar o'n ikki katta venetsiyaning o'n ikki katta peshtaxtasi bilan yozib, Braun tomonidan yozilgan . Bunday qarz olish, ko'rib turganimizdek, Gerkining go'zal amaliyotida uchrashdi, ammo bu uning rasmlarining qadr-qimmatini pasaytirmadi; Qo'riqxonaning havo-ranglarini sharhlash quruq ishonchli rahbarlarni Venetsiya, to'liq qaltirash, harakat va hayotda o'zgartirdi.

Qo'riqchi katta rassom ustasi edi. Uning asosiy texnikasi - ba'zan suv bilan qoplangan qalam bilan chizilgan rasmlar. Ularda u birinchi navbatda harakat va tezkor taassurotlarni qidirayotgan edi. Avvalroq rasmlar motivli naqshlar, yumaloq va moslashuvchan, harakat bo'rttirib, kattalashtirishga ancha muhimroq paydo bo'ladi; Maskada va do'stlikdagi mo'ylov ularga beqiyos bo'yoq keltiradi. Ularning aksariyati to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan - bulutlar, gondola siljishi, gondola ularga tushadi, ularning noto'g'ri aks ettirilishi, ularning noto'g'ri aks ettirishi, fe'l-atvori, fe'l-atvori, fe'l-atvori, fe'l-atvori, fe'l-atvori va jasur burilishlari. Binolar, zinapoyalar, lodjiyalar, ustunlar tugallanmagan, Bravura, bir-birlarini toqqa chiqish bilan kesib o'tish va bir-birlarini kesib o'tishadi. Venetsiyaning arxitekturasining havo inoyati va uning tuzilishi rassom tomonidan ajoyib chiziq bilan, shu bilan birga vaqt oraliq va umumlashtirilgan.

Qo'riqxonaning rasmidagi eng xarakterli badiiy uslublar, kaprichecio deb ataladigan sevimli mavzularda bo'sh o'zgarishlarni o'z ichiga oladi. U doimiy "modeli" uchun barcha yangi va yangi sabablarni topadi, u butun umri davomida butun umrini yozib, barcha yangi rang-barang nuanslarni ochib, uning manzarasini ochib, keyin ishqiy ko'rinadi ularni lirik meditatsiyaning qayg'uli ohanglariga bo'yash.

1770 yillarda soqchilar mahoratining yuqori qismiga etib bordi. Yupqa va bepul smears u kvadratchalar, kanallar, ko'chalar, eskirgan binolar, cheklangan hovlilar, jim xiyobon, jim xiyobon, ulkan soyali istaklar, ulkan shaffof ark bilan yakunlanadi. Nomin, go'yo erigani kabi shisha chiroqni osib qo'yadi ("Urban ko'rinishi"; ermitge). Aslida, soqchi dekorativ-mayor liderlarining turini o'zgartirdimi? 18-asrning o'rtalarida, shaxsiy tajribaga ega bo'lgan subtletik tovushida Venetsiyalik rassomlik rangi boshqargan.

1782 yilga kelib, rasmiy buyruqlar bo'yicha soqchi tomonidan ikkita yirik "tantanali" seriyasi ijro etdi. Ularning birinchisi Venar Respublikasida bo'lgan Venarning rus taxtiga bo'lgan munosabati sharafiga Venetsiyada venetsiyada venetsiyada venorning rossiyalik taxtiga tashrifi sharafiga bag'ishlangan to'rtta tvorogning to'rtta tuvaldan iborat bo'ldi. Ulardan to'rttasi - "San Benedetto teatri" (Parij), "Tantanali konsert" (Myunxen), "Banquet" (Parij), "Sankt-kvadrat", "Bayram", "Bayram", "Bayram", "Bayramda Mark "(Venetsiya).

"Tantanali kontsert" rassomning eng yorqin asarlaridan biridir. Ushbu rasmda u soqchining mahoratiga xos bo'lgan, ayniqsa ehtiyotkorlik bilan shug'ullangan, 18-asrning galllab festivalining ruhini uzatdi. Mana, bu erda skripka ayol orkestrining engil kamonlari bilan uchadigan musiqa o'z-o'zidan eshitiladi. Shamni yumshoq ochib, yuqori balonni iliq havo bilan silkitgandek, yuqori balonni yoritadi; Moviy, qizil, sariq, jigarrang, kumushrang kul ranglar Flash hashamatli yorqin rangli smearlar tomonidan yozilgan hashamatli hojatxonalar. Chaqish qo'riqchisining engil zarbalari yuzlar, parjs va shlyapa, keyin shaffof, keyin pastda dog'lar ko'rsatadi.

1784 yilda, respublika prokuratori rasmiy tartibini bajarib, o'sha paytdagi g'ayrioddiy voqea tasvirlangan "balllinni Venetsiyada balonni ko'tarib" (Berlin) tasvirini yozadi. Oddiy niyatdan foydalanib, qo'riqchi soyali tosh soyasini yuqoriga, uning ostidagi soyali tosh soyasini, uning ostidagi soyali toshni qo'yadi va ustunlar doirasida pushti rangli bulutli shar

Keyingi ishlarida qo'riqchilar tasviriy fondlarning eng katta umummiligi va istisnomasiga kelishdi. Rassomning so'nggi ajoyib rasmlaridan birida, "Venetiya lagunasi" (Taxminan 1790; Milan) rangli ranglarda ijro etilgan, ammo rang-barang rangli diapazonlar tasvirlanmagan Bir necha gondolas va nam havo bilan oqayotgan ho'l havo uchun, unda ko'rinadigan cherkovlar va saroylarning konturlari erishigan.

Soqchining kichik effektidan mahrum bo'lgan kamtarin bir vaqtning o'zida etarlicha baholanmadi va Tipolo asarlarining to'liq yarqirashi va ulug'vorining soyasida qoldi. Keyinchalik o'nlab yillar o'tgach, uning ishining asl ahamiyati nafaqat nettite yodgorliklari, balki 19-asrning san'atidagi real landshaftning ko'plab yutuqlari aniqlandi.

Italiyaning boshqa maktablari bo'lib xizmat qilgan Venetsiya maktabida Nettichno san'atida etakchi o'rinni egalladi.

Neapolitan maktabining eng yirik vakili Francesco Solima (1657-1747), 17-asrning kech ko'krak oralig'i bilan bog'liq bo'lgan uslubda. Lanfranko, Luqo Jordano, Pietro va Korton va Piton va Paolo Maggiore, San-Painnko Meggiore, Freskoesning dekamizni bo'yash sohasida ishlagan. Uning cho'tkalar, shuningdek, qurbongoh rasmlari, diniy va algorik mavzular va portretlar haqidagi rasmlarga tegishli.

Sariq va lice tonnalari va qizil shoklar bilan farqli shiddatli muzliklarning ajoyib manzarasi, bir vaqtning o'zida aktyorlar oqibati bo'lgan, amalda mahrum bo'lgan shaxslarning natijasi bilan o'ziga xos sovuqning izohi bor. Barok ustalarining tasvirini aks ettirgan ehtirosli patos. Oldingi asr va keng tarqalgan soyabon kulrang ohangi tufli.

Uning talabalarini Juseppe Bonito (1707-1789) ta'kidlash kerak. Bonito Solien Ruhida birinchidan, keyinchalik uy janriga ko'chib o'tdi, ammo oxir oqibat dekorativ uslub tamoyillari bilan ajralib chiqa olmadi. Uning rasmlari, yorqin, ammo biroz sovuq, asosan karnaval sahnalaridir.

18-asrning birinchi yarmida Italiyaning turli badiiy yo'nalishlari orasida janrning demokratik tarkibidagi demokratik ekanligi aniq edi. Realita tadqiqotchilardan Pittura Della ismini qabul qilgan bu yo'nalish (haqiqiy dunyo rassomlik), kundalik hayotning tasviriga qo'llangan va rasmlarining uchastkalarini turli xil oilaviy va umumiy sahnalar bilan tanlagan ko'plab ustalar birlashtirgan. Bonito bilan bir vaqtda, Neapolitan Gastparo traverlari ishladi (1732 va 1769 yillarda ishlagan) - Karavgio san'atiga ta'sir ko'rsatgan yorqin va qiziqarli rassom. U keskin yorug'lik, kofir shaklli model, jonli, keskin tarkibiy, raqamlarning fe'l-atvoriga qarab ajralib turadi. Uning eng yaxshi asarlari "yaralangan" (Venetsiya, Cassophion), "Maxfiy xat" (Napoli, Capodimont muzeyi), "Rasmga dars" (Vena).

Ushbu yo'nalishdagi ustalar, biz Lombardy, jumladan Bermamo va Beressiyada ham topamiz. Ular orasida Gakomo Francesko chilani yoki todeskin, shubhasiz, nemis, ammo uning butun umri Italiyada ishlagan, Lkopo Cheruti (18-asrning ikkinchi choragida ishlagan). Birinchisi, kostyumlar, musiqachilar, futbolchilar, ishda ayollar, ayollar, ayollar bo'lgan janr bo'yoqlarining sifatiga teng. Yakopo Cherti bu yo'nalishning eng taniqli vakili edi. Uning rasmlari aktyorlari deyarli har doim odamlar mehnat qiladi. Uning eng yaxshi asarlari "Bundox" - toshbozxonada ichki kiyimni o'chiradigan ayol; Uning yuzi katta qayg'uli ko'zlar bilan tomoshabinga (Brescia, Pinoototek) murojaat qildi. "Tilangar negro", "naycha bilan bir yigit", "Ayol, fuck savati" - bu kabi tasvirlar katta kuch va badiiy haqiqat hissi bilan ajralib turadi. Boshqa londonpop rassomlaridan Franchesko Londonio Milanda ishladi. Rimda 18 asrning birinchi yarmida. Antonio Amorosi ajratilgan, sahnalarning soddaligi bo'yicha muallifi.

Umuman olganda, Italiyada ushbu yo'nalishdagi ushbu yo'nalishdagi rivojlanishi qisqa umr edi - bu demokratik tendentsiyalar vaqtning ijtimoiy va badiiy muhitida javob va qo'llab-quvvatlanmadi.

Rimning san'at hayoti Venetsiyaga qaraganda kamroq to'yingan emas edi. 18-asr boshlaridan beri Rim haqiqiy xalqaro badiiy markazga aylandi, bu erda nafaqat san'at, Nuy yoshlari, arxeologlar, balki bu vaqtning eng katta tarixchilari va yozuvchilari ham portlashar edi.

Qadimgi Rimning qazishmalari, Herkulanii, Italiyaning janubidagi podshanning ibodatxonalari qadimiy san'at xazinalarining ko'z o'ngida ochiladi, bu esa mezbonlik qiladigan qadimgi san'at xazinalari oldida ochiladi. Rimga sayohat qilish, Rimga sayohat qilgan barcha mamlakatlar va millatlar uchun Romanning o'ziga xosligi va yosh rassomlar, eng yuqori mukofotga sazovor bo'lgan barcha mamlakatlarning o'ziga xos va yosh rassomlarga ega. Akademiyalarning devorlarida. Qadimgi san'at tarixi bilan tanishishda taniqli Germaniyaning taniqli tarixi, qadimiy arxeologik kashfiyotlarning guvohlari, uning narxini bag'ishlagan ishqibozlari, uning narxini sinab ko'rishda juda muhim ahamiyat kasb etdi Ishlar. Ularning umum umumbashatichi uning "qadimgi san'at tarixi" kitobi bo'lgan (1764), bu erda birinchi marta "Oddiy soddalik va tinchlik va tinchlik" tushunchasini aniqladi. . Yunoniston san'atining ijtimoiy va mafkuraviy mohiyati to'g'risida bir qator xatolarga va noto'g'ri baholarga qaramay, Winkelmanning yunon asl nusxalaridan Rim nusxalaridan olishi mumkinligi haqidagi g'oyasi 18-asr davomida odamlar uchun haqiqiy kashfiyot edi.

Shuning uchun kutilmaganda Rim maktabining italiyalik rassomlari qadimgi niyatlar bilan o'tolmasligining ajablanarli emas edi. Ulardan biri Pompeo Batoni (1708-1787) bo'lgan, ularda rasmlar va sovuq ranglar bilan ajralib turadigan bir qator kompozitsiyalar, - "Xironu tarbiyasiga" Xironu tarbiyasiga tushadi "," Herkules chorrahada "(1765) (ikkalasi ham, quritish magdalalar) (drezden, rasm galereyasi).

Rimda Rim hayotida frantsuz akademiyasi ham katta rassomlar to'plagan, bu uning atrofidagi yosh rassomlar yig'ilgan, bu esa Sun'iy faollik, nemis rassomi Rafael Mengs boshchiligidagi rassom, rassom Neoklassistlar ijodkorligi. Rimdagi frantsuz ustalari, "Diet" rassomlari, Guertt Robert, Frangontar, Dovud, Devid, Dovud, haykaltarosh, andditectors sofo va boshqa bir qatorlar. Bundan tashqari, nemis rassomlarining koloniyasi bo'lgan. Ko'plab frantsuz ustalari 17 V ga teng klassik landshaftning mototlarini ishlab chiqdilar. Italiyada yashagan eng yirik frantsuz rassomlari, - Pussen va Klod Lorren. Bu janrda frantsuz, Venetsian Frankkardeli (1702-1788), "Rim maktabining" vakili, shuningdek, Rim maktabining vakili, "Rim maktabi" vakili Jovanni Paolo Panni (1697- 1764) nafaqat Rim rahbarlari, balki o'z davridagi turli voqealarni, shuningdek cherkovlarning ichki voqealari tasvirlangan.

Kolosentaning ulug'vorligi, Pompeiy va Pazyum, maqbaralar, obeliskiy, releflar, haykallar, stavkalar, sahnalarning tasviri bilan birlashtirilgan bezaklar, drestermlar va grafiklar, badiiy tasavvurlar va grafikani o'ziga jalb qilgan. kundalik hayotdan. "Rim, hatto vayron qilinish, o'rgatadi", - deb yozdi gider Robert rasmlaridan birini yozdi. Ushbu landshaftlar Rim va frantsuz zodagonlari orasida katta yutuqlarga erishdi va Venetiya rahbarlari singari 18-asrning san'atida keng tarqalgan edi.

Ammo ushbu janr sohasidagi eng zo'r fenomen taniqli arxitektura ustasi, arxeolog va o'yikchi Giovanni Battist Piransemiyasi (1720-1778), uning me'moriy xayollari va me'morlar tomonidan ilhomlantirgan. Tug'ilish uchun Venetsey, u Rimdagi deyarli butun hayotini yashirib, u erda juda ko'p ulug'vor shaharlarni kashf etish va ularning yodgorliklarini o'rganishga va ularning yodgorliklarini o'rganish va ularning yodgorliklarini - buyuk o'tmishdagi guvohlar - "Buyuk o'tmish guvohlari -" Buyuk O'tmishni - "Buyuk o'tmishda -" Buyuk o'tmish guvohlari - "Buyuk O'tmishni -" Buyuk o'tmish guvohlari - "Buyuk o'tmish guvohlari -" Buyuk o'tmish guvohlari - "Buyuk O'tmishni -" Buyuk o'tmishni - "Buyuk o'tmishni -" Buyuk o'tmishni - "Buyuk o'tmishda -" Buyuk o'tmish guvohlari - "Buyuk o'tmish guvohlari - uning biografiyasi sifatida yozadi.

Italiyaning Italiyasining arxitektura merosini o'rganish bo'yicha chuqur ishtiyoqi, shuningdek, Bobildan kelganlar - Bobildan kelgan muhojirlarning katta va rivojlangan oilasi, shuningdek, ko'pchilik kabi ishlagan. Evropaning turli shaharlarida Italiyaga qo'shimcha ravishda har xil - Beri, Vena, Praga va boshqalar. Ularning risolalari va istiqbolli xayolparastlik haqidagi ta'limot va Andrea Pozzo-ning dekorativ ishi,

Panni, Valeriani aka-uka, unga katta ta'sir ko'rsatdi. Piraza asarlarida marvarid tartibida, nasent klassikmining uslubiga deyarli yaqin. Teatr va dekorativ kompozitsiyalarga qiziqish uning kosmik va chuqur qarama-qarshi yoritishni anonim va chuqur hissiyotlarini o'rganish hissasiga qo'shildi.

1745 va 1760 yilda nashr etilgan o'zining dastlabki asarlaridan biri, "Tomnoma" ("Caktori" ning o'n to'rtta yirik o'ymalaridan biri, zinapoyalar, zinapoyalar, ko'tarilgan ko'priklar, qaerdadir Groka va shiftlar bloklaridan osilgan chiroqlar, qo'llar, arqonlar, g'ildiraklar, zanjirlar qadimgi ustunlar, fidjes va bas-releflar bilan aralashtirilgan. Ushbu ajoyib shiraska teatr manzarasi, ehtimol, zamonaviy pirassa teatrlashtirilgan manzarali ilhomlanib, uchuvchan, ammo arxitektura kristalli kosmos aniq belgilangan.

Piraausning me'moriy tili Italiya Italiya real qurilishida o'zini faol ifoda etolmadi. "Zamonaviy me'mor boshqa chiqishlari, qanday qilib o'z g'oyalarini yolg'iz o'zi" faqat rasmlar qatorida "o'z g'oyalarini ifoda etish kerak", deb yozgan pirazaroq, "xayoliy arxitekturani alohida yirting seriyasida yaratdi. Uning asosiy tsikllari qadimgi Yunoniston va Rim ulug'vor inshootlariga bag'ishlangan.

Men qadimiy arxitektura yodgorliklarini aniq rekonstruktsiya qilishni istamayman, ular erkin talqin qilish va uni zamonaviy olimlar va arxeologlardan hujum qilishdi. Etchoqlar Rimning buyuk o'tmishdagi yodgorliklari, u xotirjam ishtiyoq bilan sajda qildi.

1747 yilda Pirchea "Rim turlari" qatorini yaratadi, unda u tasvirlangan binolarning maksimal ko'rinishi bilan bir xil ko'rinishga ega bo'lganligi sababli arxitektura tasvirining favqulodda monumbumentatsiyasiga etib boradi. Kichik odamlar katta ustunlar va arklar bilan solishtirganda juda yaxshi va ahamiyatsiz bo'lib tuyuladi. Pirasemi har doim ishlayotgan, chuqur bo'yoq bilan bo'yashning barcha kompozitsiyalariga g'ayrioddiy rasmni biriktiradigan chuqur qora va baxmal soyalarining konturini yumshatdi. Rim ko'priklari tasvirlarida, ayniqsa, qadimgi Rim binolarining kuchini, mag'rur buyukligini etkazadi. Xuddi shu kayfiyatda "St.ning qal'asi" ga kiradi Rimdagi farishta. "

"Rim qadimiyligi" monumental to'rt jildli to'plam 1756 yilda nashr etilgan materialning ajoyib kengligi bilan ajralib turadi. Bu Piraseni eng ajoyib ijodlariga tegishli. O'g'ilg'li igna piranse bu erda mo''jizalar yaratadi, bu kompozitsiyalarni engil va yumshoq qora va minven soyalarni uyg'un taqsimlash tufayli chuqur bo'yoq beradi. Har xil nuqtai nazarning xilma-xilligi bu erda ajoyib tarzda hayratlanarli: Turli xil burchaklarda tomoshabinlar, uzoq masofali rejalar, oldingi, erkin va engil va engil va engil, xarakterlidir Ilgari Piransemi, Serapided Ustuni ustunlar ostida joylashgan Sistriklar joylashgan va qadimiy tomchilarni sevuvchilar ostida ishlaydi. Ushbu tsiklning tanlanmagan o'ymalarining bir qismi Piranetsning o'limi o'g'li Francesconi grafik tarzda bajargandan keyin (taxminan 1758 / 59-1810).

Rim maktabining 18-asrda erishgan badiiy natijalar - bu venetsiyaga erishishdan umuman ahamiyatlidir. Ammo uning asosiy maqsadi qadimiy san'at g'oyalarini targ'ib qilish edi. Va ular, o'z navbatida, chuqur tarkibiy qismlar va yuqori fuqarolik patosini olgan holda, Frantsiyaning Burjuais inqilobini ochadigan yangi davr arafasida evropalik evropalik ustalarning ijodiga kuchli rag'batlantirdi. 1789 yil.