Rasmda taassurotsiz misollar. Frantsuz taassurotlari: umumiy xususiyatlar, asosiy ustalar

Bugungi kunda bugungi kunda Renuara yoki CADUD MOLETLARI BILAN SUVNI BILDIGAN Ekor DACERINALARNI BILMAYDI. Xayqalashuvchanlik Frantsiyada XIX asr oxirida - XX asr boshida va keyinchalik butun dunyo bo'ylab tarqaldi. Endi bir qatorda bir qatorda ular bir qatorda qayta qurilgan klassikachilar bilan bir qatorda ko'tarilgan, ammo bir vaqtlar bu rasmda progressiv va inqilobiy yo'nalish edi.

XIX asrda badiiy inqiroz

XIX asr o'rtalarida uchta uslubda - klassikm, romantizm va realizmga qarshi kurashgan. Ularning barchasi tasvirdagi ajoyib ko'nikma rassomidan va aniq nusxa ko'chirilgan narsani tasvirlab berishdi. Shu bilan birga, klassikm va romantizm dunyoni juda idealizatsiya qilingan va realizmni ko'rsatdi, aksincha, ham qo'ndi.

Frantsiyadagi Adam artist, shubhasiz, tasviriy san'at yoki taniqli rassomlar maktabida o'qish kerak, shubhasizki, taniqli akademiklar shaxsida davlat tomonidan ayblangan ko'rgazma. Agar rassom sotilsa va jamoatchilik o'rtasida muvaffaqiyatlar bo'lsa, unda e'lon komissiyasining didini, ya'ni saodat mukofotini olish kerak edi. Agar hakamlar hay'ati ishni rad etgan bo'lsa, rassom taniqli deb tan olingan xochni qo'yishi mumkin edi.

1863 yilda, salon hay'ati hakamlar hay'ati taxminan 3000 ta rasmni rad etganidan keyin rassomlarning g'azabini rad etdi. Shikoyatlar imperator Napoleon IIIga etib bordi va u "yer maydoni" deb nomlangan muvaffaqiyatsiz ishlarning ko'rgazmasini tashkil qilishni buyurdi. Ko'rgazmada Edvard Mana, Kamil Pysarro, Pol Seannna ishtirok etdi. Alternativ ko'rgazmada har qanday mag'firatlangan. To'g'ri, jamoatchilikning asosiy qismi u erga "formatsizlangan" rassomlar ustidan tiklanmadi.

Eduard Mana uzoq vaqt davomida bunday reenone deb hisoblandi. Uning rasmlari "o'tda nonushta" va "Olimpiya" va faxriy jamoatchilikka sabab bo'ldi. Muallifga tanqid va axloqsizlikni kuchaytirishning norasmiychasida qulab tushdi.

Bu ishlarda bu nima? Zamonaviy nuqtai nazardan, tuval an'anaviy, yalang'och ayollar yozdilar va undan oldin. Bir vaqtning o'zida tomoshabin uchun qiyin. "Chiqarilgan nonushta" da ular kiyingan erkaklar uchun butunlay yalang'och ayolning tasviridan xijolat bo'lishdi. Shunga o'xshash fitnada "Qishloq kontserti" rasmida, Olimpiiya Veneraning Venery Astrinskayik Titikaning qayta ko'rib chiqilayotgan nusxasidir. Nude Ayollar Jorjonlik va Titiko idealizatsiya qilinadi, ular boshqa dunyoda uzoqda. Va Mannaning rasmlari pardalar, zamonaviy va qoniqarli hayotni tasvirlab berdi. Bu ma'buda va malikaga o'rganib qolgan burjua jamoatchilik zarbasini buzdi.

Bularning barchasi Uranial inqirozga Frantsiya san'atida XIX asrning ikkinchi yarmini tasdiqladi. Impressiyalik yangi yo'lni topish uchun urinish edi, garchi bu juda ko'p qiziquvchan bo'lib chiqdi, ammo bu shok terapiyasiga aylandi.

INVESTITENSIYASI

Aytish mumkinki, bunday taassurotsizlik paydo bo'ldi. Birinchi ko'rgazmaga ko'ra, ko'plab ishtirokchilar allaqachon etuk yoshda bo'lgan, uzoq yillar davomida uzoq yillik o'quv mashg'ulotlarini o'rganishgan.

Agar so'ralsa, ushbu yangi oqim uchun zarur bo'lsa, El Grezo, Goi, Gubka, Titiks, rembrandtdan topish mumkin. Ammo ilohiy taassurotlarda bunday zamonaviy izohlar Deakris, Kourbe, Korota, Koro kabi zamonaviy san'atkorlar bor edi.

Parijda kara taassurotchilarda doimiy ravishda o'tkazilgan yapon rassomlari. Utamo, loketika, Xirosigigning murakkab asarlari hayotning har bir lahzasini sharqning mentalitetiga xos bo'lganligi haqida she'riyatli bo'ldi. Soddalashtirilgan shakl, ofset tarkibi, yaponiy gravirlarda ranglar tozaligi yosh rassomlarni zabt etdi va ularni yangi ufqlarni ochdi.

Bundan tashqari, impressionistlarning ijodi fotografiyaga ta'sir ko'rsatdi. U bilan kutilmagan burchaklar, yaqin ko'tarilish, tasvirni harakatda amalga oshirish mumkin edi. Surat lahzani egallab olish san'ati bo'lib, bu rassomlarga yaqin bo'lgan narsa. Fotosuratning paydo bo'lishi bilan rasmning to'g'riligini, balki uning ichki holatini, hissiyotini afzal ko'rish uchun mumkin emas edi. O'z-o'zidan paydo bo'lish yangi rasmdagi qoidalardan biriga aylandi.

Taassurot xususiyatlari

Tanqidchilar nafaqat rasmlarning uchastkalari, balki taassurotchilarni chizish uslubi bilan ham bo'ldi. U Parij tasviriy san'at maktabida ularga o'rgatilganidan tubdan farq qilar edi.

Impressionistlar aniq konturga rioya qilmadilar, ular har bir fanning chuqur chizilishi haqida tashvishlanmasdan, ular tasodifan joylashtiradilar. Bo'yoqlar soyaning tozalik tozaliklariga erishib, tuvalda aralashtirildi. Istiqbol geometrik qonun bilan emas, balki ranglarning chuqurligi tufayli, ranglarning qizg'inligini susaytirish kabi pasaytirildi.

Ular yoritishning kontrast tasvirini tark etishdi. Pok shaklida ularning palitrasidan qora, oq, kulrang, jigarrang ranglar g'oyib bo'ldi. Rassomning qanday bo'lishiga qarab soyalar yashil, ko'k va binafsha rang bo'lishi mumkin.

Impressionistlar optik aralashtirish usulidan keng foydalaniladi: Tuval ikki rangning smeariga qo'yiladi, bu esa uchinchi uchinchilarning ta'sirini hisobga olgan holda. Masalan, yashil va sariq rang ko'k, ko'k va qizil - binafsha rangga va boshqalarga aylantiring.

Rasmlarning uchastkalari afsogika yoki tarixiy voqealar emas edi, ammo landshaftlar, portretlar, hanuzgacha ko'tariladi - bularning barchasi "past" janr deb hisoblanadi. Rassomlar ehtiyotkorlik hissalarini o'z vaqtida yoki ma'lum bir nuqtada tasvirlashga harakat qilishdi. Shunday qilib, bir xil sabab bo'lganida bir qator asarlar bor edi, ammo yilning yoki kunning turli vaqtlarida turli xil yoritish bilan. Masalan, Klod Monetning asarlari: "pichan stacks", "terak", "ro'ran sobor" va boshqalar.

Buning uchun, tez-tez ko'rinishni aniq bosib olish uchun Tabiatdan, plitada bo'yalgan ilohiylar tomonidan bo'yalgan. Akademiya chizmachilik texnikasini xitob qilgan holda studiyada asosiy tayoq edi.

Ushbu yondashuvlar rasmlarni ko'proq hissiy, she'riychalar bilan olib bordi, eng go'zal narsalarda chiroyli narsalarni ko'rish imkoniyatini berdi, hayotning har bir daqiqasi soddaligini baholadi. Rassomning idrokining prizmasi orqali oddiy narsalarning tasviri har bir rasmni o'ziga xos qildi.

Hozirgi tarix

1874 yil 15 aprelda yosh rassomlardan kelgan kompaniya o'z ko'rgazmasini Parijda Feliks Feliks Nowar-dagi ko'rgazmasini Feliks Noulevarda o'tkazdi.

Rasmiy salonni chetlab o'tish mustaqil ko'rgazmasining g'oyasi allaqachon bunda bo'lgan, ammo jamoatchilik tomonidan namoyish etilgan rasm yanada g'azabni keltirib chiqardi. Axir ular barcha akademik Kansonlarga qarshi chiqishdi va Frantsiyada mashhur klassikm yoki romantizm vakillarining ideallashtirilgan asarlaridan farqli ravishda edik.

Ko'rgazmada 30 nafar rassom va 165 asar ishtirok etdi. Ular Monet, Reniir, Pserro, Sisan, Mana, Cesanne, Berta Morizo-ni o'z ichiga oldi. Bir muncha vaqt o'tgach, rasmlari uchun barcha sharoitlar bo'ladi, ammo keyin jasur tomonda tanqidchilar oqadi. Ular jamoatchilik e'tiborini jalb qilish, "Rusty" da, ishning "to'liqligi" va hatto axloqsizlikda ayblanib, jamoatchilik e'tiborini jalb qilish maqsadida ayblashdi.

Mashhur tanqid va jurnalist Luis Lerua, satirik maqolada klod varaqning rasmini tasvirlab. "Taassurot. Quyosh ko'tarilgan quyosh, "rassomlarni impressionistlar bilan chaqiradi (frantsuz taassurotidan - taassurotdan). Men o'zim bexabarman, u dunyo bo'yoqida butun oqishni beradi.

Ikkinchi ko'rgazma afsonaviy kundan ikki yil o'tgach sodir bo'ldi - 1876 yil aprel oyida bu tanqidchi va jamoatchilikni rad etishiga sabab bo'ldi. Rassomlar ruhiy kasal bilan solishtirganda. Faqatgina jasorat va ishonch bilan ta'minlash mumkin, ular pulning etishmasligini, doimiy masxara qilish muhitida, doimiy masxara qilish va kaltaklanish muhitida.

1875 yil mart oyida Sisley, Monet, Janristia va Beritning asarlarining kim oshdi savdosi bo'lib o'tdi. U janjal bilan o'tdi, tomoshabinlar sotuvga berilgan rasmni yozdi. Ko'p matolar sinchkovlik bilan sotildi. Ba'zi rassomlarning asarlari va do'stlari o'zlarini o'zlarini sotib olishlari kerak edi, shunchaki juda sovg'ani bermasliklari kerak edi.

Biroq, ilohiylarning muxlislarini ajratib turardi. Ularda galereya partiyasi va kollektor Pol Duran-Rusuele bor edi, san'atkorlarga ko'rgazmalarni tashkil etish va sotish bo'yicha yordam berishga yordam berdi. Shuningdek, birinchi qarashda impressionistlarning ishini yaxshi ko'radigan Viktor Shoche kollektori Viktor Shoche.

1877 yildan 1886 yilgacha Frantsiyada yana 6 ta taassurotlarning 6 ta ko'rgazmasi o'tdi. Ularning barchasi, oxirgisidan tashqari tanqid va masxara qilish uchun ta'sirlangan.

Shu bilan birga, san'atkorlar orasida tafovutlar mavjud edi. Shunday qilib, Mane va Renoir 1879 va 1880 yillarda salonning ko'rgazmalarida ishtirok etishdi. Ularning rasmlari konstruktiv hakamlar hay'ati tomonidan tanlangan. Klod Monet ham kabinet uchun ishini ifoda etdi, ammo uning rasmlari qabul qilinmadi. Bu boshqa rassomlarning dezas va qoralashning nafratini qondirdi.

1885 yilning kuzida Duran Ruele Nyu-Yorkda imporshunoslik kitoblari ko'rgazmasini tashkil etish taklifini qabul qildi. Avvaliga ushbu korxonaga shubha bilan munosabatda bo'lishdi. Ammo 1886 yil mart oyida Duranning "Fransiyani" Protegiya rasmlari to'plami bilan Amerikani "Amerikaga qoldirdi. Amerika Qo'shma Shtatlarida impressionistlarning ishi qiziqishni davom ettirgan, ko'rgazma juda mashhur bo'lgan. Matbuot ikkala ijobiy fikr va salbiy edi. Mahalliy kollektorlarni sotishga bir nechta rasmlar.

Shu bilan birga, impressionistlar orasida kelishmovchiliklar oshdi. Monet Do're Ryulel bilan qasam icha boshladi va rasmlarini boshqa san'at dilerlari orqali sotishni boshladi. PsRRARRO va RENOIR MONAga qo'shilishdi. Ziddiyatli rassomlar va ular orasida.

Akademizmga qarshi kurashda birlashayotgan ilohiy hay'atlar guruhi umumiy fikrni yo'qotib, mavjud bo'lishni to'xtatdilar.

1886 yilda oxirgi ko'rgazmada, postimitrorlik deb ataydigan rassomlar jalb qilinadi. Bu geoberlar va Pol imzo. Vinsent van Gog, Pol Gjan, Genri Matisse, boshqalari ham sehrgarlar va boshqalar ham qabul qilinganlarga tegishli.

Impressiya g'oyasi o'zi bilan ajralib turdi, ammo XIX asr oxiri - XX asrning boshida yana bir innovatsion san'at.

Rassomlar-imporistlar

Magistrlarning taqdirini ajratishda taassurotsizlikni ko'rib chiqish mumkin emas. Bir nechta rassomlarning qisqacha tarjimai hollarini ko'rib chiqing.

Eduard Mana

Mana 1832 yilda diplomatning advokati va qizi hurmatli oilasida tug'ilgan. Maktabda bola kuchli emas edi, lekin u chizishga qiziqish ko'rsatdi. Biroq, ota-onalar uning ehtirosini qo'llab-quvvatlamadilar. Ota Eduard Eduardni izidan borishini xohlardi. Junior amakiga yordam bergan, u san'at kurslariga to'ladi.

1847 yilda bir yigit dengiz maktabiga kirishga qaror qiladi, ammo imtihonni bajara olmaydi. Jungle sifatida u Janubiy Amerikaga kemada yuradi. Safar davomida u ko'plab rasmlar va eskizlarni yaratadi.

Frantsiyaga qaytgandan so'ng, Eduard rassomchilik bilan shug'ullanishga qaror qiladi. U Tom Kutur ustaxonasida 6 yoshda tahsil oladi. Parallelda Evropada sayohatlar, san'at yodgorliklari bilan tanishib chiqadi. Impressionistlar orasida MAN eng "akademik" rassomi deb hisoblanadi. Uyg'onish davri magistrlari ijodi, u o'z asarlarini qayta ko'rib chiqmaydi. Uning eng sevimli rassomlari Velyaskz, Titik, Goia edi.

Mane o'z ishini ko'p marotaba boshqarib, doimo rad javobini rad etdi. Natijada u "talonchilik saloni" ko'rgazmasida ishtirok etmoqda. U erda uning surati "maysadagi nonushta" katta janjalga sabab bo'ldi. Xuddi shu 1863 yilda rassom "Olimpiada" ning boshqa otashi tasvirini yozdi. Mana har doim tanqidlar siqilishi ostida chiqdi. Rassomni himoya qilishda uning do'sti Emil Zola o'rnidan turdi. Yana bir yaqin do'sti Charlz Baudelaire edi.

1866 yilda Manna rad etilgan akademiklar sifatida impressionistlar bilan chiqdi. Uning o'zi hech qachon o'ziga xos emas. U o'zining qora rangini palitrasida ishlatgan va chizilgan aklinik usulni tanimagan. Ammo bu taassurot to'siqlari bo'lgan Eduard Mana edi.

Mana, akademizmni qabul qilmaydi, shunga qaramay, har doim o'z ishini salonda yubordi. U tomoshabinlarning ishlariga rad javobi va befarqligi bilan jiddiy xavotirda edi. Rassom ko'plab portretlar va janr sahnalarini yozdi, palitrasi boshqa taassurotlarning qolgan qismi kabi juda quvnoq emas. U shuningdek, plitada ishlaydi va hayotni davom ettiradi.

70-yillarning oxiriga kelib, Eduard Mananing ishi asta-sekin tan olinadi. Uning asarlari salonlarda namoyish etiladi, birida u hatto medalni oladi. 1881 yilda Manne faxriy legionning tartibini topshiradi. Bu vaqtga kelib rassom allaqachon kasal bo'lib, Ataxia (harakatlarning izchilligi yo'q). U endi katta tuvalni tortib ololmadi.

1883 yilda, gangrenlar tufayli Angn oyog'iga Manne ta'kidladi, ammo operatsiya yordam bermadi. Bir necha oydan keyin rassom vafot etdi.

Klad monet

Klod Monet 1840 yilda oziq-ovqat savdosi oilasida tug'ilgan. Bola o'z ona yurtida, multfilmlar va multfilmlar va multfilmlar tufayli mashhur bo'ldi. 17 yoshida taqdir uni rassom Eugen Budenga olib keldi. Budyva yosh monnatani o'zi bilan Plenirga olib bordi va rasmga bo'lgan muhabbatini uyg'otdi.

1859 yilda Klod Parijga boradi. U Suis akademiyasida o'qishni boshlaydi va keyin Charlz Gleiraning saboqlarini oladi. 1865 yilda Monte kabinada namoyish etiladi. Uning asarlari juda ijobiy qabul qilinadi. Keyin u bo'lajak xotini Kamlaga to'g'ri keladi.

Renoir va boshqa taassurotchilar bilan va boshqa taassurotchilar, ko'pincha asirlikka o'tadilar, peshqalanish peshqadamlari buni ko'proq ushlaydi.

1870 yilda Monet Londonga bargli. Angliyada u Pol Duran Tuluti bilan uchrashadi. 2 yildan keyin Frantsiyaga qaytdi, Monet arm tilida. 4 yil davomida Monte ushbu shinada ko'p ishlarni yozdi.

1874 yilda Klod Monet impressionistlar birinchi ko'rgazmasida ishtirok etmoqda. Uning rasmlari ishtirokchilarning qolgan ishlari sifatida tanqid qilindi.

1878 yilda monetiya oilasi viteu shaharchasida joylashgan. U erda u ko'plab rasmlar yaratadi. Ammo bir yilda uning xotini Kamilla vafot etadi. Qayg'u monitasi tomonidan o'ldirilgan bir muncha vaqt dam olishni rad etadi, hayoti davomida hayotiy seminarni chizadi.

1883 yilda Monte 40 yil yashaydigan joyni topdi. Bu joy Givernidagi uy. Yangi egasi u erda ajoyib bog'ni buzadi va taniqli hovuzni quyosh botishi kunlarida charchamaydi.

1892 yilda Klod Monet do'sti Alisa Oshda bevasini oladi.

Monet yil va kun davomida turli xil yoritgichlarda bir xil nuqtai nazarni tasvirlaydigan bir qator asarlarni chizadi. Bunday seriyalar juda ko'p: "SenA", "Poplar", "Suv \u200b\u200blily", "Suv \u200b\u200blily", "Rura sobitlari", "Rura sobitlari", "Rura sobitlari" va boshqa ranglarni uzatishda vojirasidir. uning idrok prizmasi orqali. Uning tuvallari muvaffaqiyatli, ular kollektorlarni sotib olishdan xursand bo'lishadi.

Uning butun hayoti Monet tabiat yozdi. U hayotining oxiriga kelib, uning bog'iga o'z bog'iga qaratdi, u boshqa san'at asariga aylandi. Usta tinimsiz o'z turlarini tinimsiz yozadi: gullar, soyali xiyobonlar va taniqli hovuz. 1919 yilda Monet Nymfei seriyasidan 12 ta katta rasmni beradi. Ular uchun Eg'izdagi muzeyda ikkita pavilon ajratildi.

Bu orada rassom ko'r-ko'rona boshlandi. 1925 yilda ko'z bilan omon qolganda, u ishga qaytishga muvaffaq bo'ldi. Klod Monet 1926 yilda, hanuzgacha klassik bo'lib qoldi. U nafaqat taassurotning asoschisi, balki mavhum san'atning predmeti, uning vaqtidan oldinda va uning ishining butun davrini ochgan.

Avguste Renoir

Kattalangan 1841 yilda katta tanish oilada tug'ilgan. O'smirlik oshpazlik idishlarni bo'yash bilan shug'ullangan. 1862 yilda u Charlz Gleiraning saboqlari bo'yicha tasviriy san'at maktabiga o'qishga kirdi. 1864 yilda uning rasmlari kabinada ishtirok etishni ma'qullaydi. Renoirning taassurotlari bilan birgalikda plenuga boradilar. Rassom o'zining noyob qo'l yozuvi - jasur keng zarbalari, yorug'lik va ranglarning quvnoq o'yini paydo bo'ladi.

Birinchi taassurotchilarning birinchi ko'rgazmasidan keyin Renoir shafqatsiz tanqid qildi. Keyinchalik u 3 ko'rgazmada qatnashdi. 1879 yilda do'stlarning ta'qibiga qaramay, kabinada namoyish etildi. Uning surati "Madam bolalar bilan sharifda" tan olindi va rassomning ishlari toqqa chiqdi. U fuqarolar tomonidan taqdim etilgan portretlarni topshirishni boshladi. Renuar ayollarning rasmlari uchun ayniqsa muvaffaqiyatli bo'lgan, u ko'plab bolalar portretlarini yozgan. Ular maxsus issiqlik va osonlikni his qilishadi.

1870-80 yillar rassom ijodining gullab-yashnagan. U ko'plab qahramonlar bilan murakkab katta tuval yozadi. Ushbu davrga o'z ichiga olgan mashhur rasmlari "to'pni Molin de Laettdagi to'p", "Rupatlar namozlari". Renoirning fikriga ko'ra, rasm odamlarning hayotini bezatishi kerak. Uning san'ati Frantsiyaning o'zi kabi yorqin, samimiy, quyoshli edi.

1890 yilda u o'zining Alina Sharigo modeliga uylandi, ularda uchta farzandi bor. 1881 yilda Italiyada Renoir sayohati. Qaytish, u rasm chizish uslubini yanada ko'proq "akademik" bilan o'zgartiradi. Bu davr "soyabon", "katta chayqovchi" rasmlarini o'z ichiga oladi. Renoir yalang'och tabiatni to'ladi. Impressiya bo'lish printsiplariga qaytish, u serviters - Odu ayollar go'zalligi va inoyatlari bilan bir qator rasmlar yozadi.

Renoir, ko'pgina taassurotlardan farqli o'laroq, hayoti davomida tan olindi. Uning tanqidchilari, u juda ko'p mijozlarga ega bo'lgan, rasmlar yaxshi sotib olingan. Qarilikda Renoir artritdan aziyat chekdi. U yozgan vahshiyona ro'molizmga cho'tkani kiygan. "Og'riq o'tib, go'zallik qoladi", dedi rassom. Avguste Renoir 1919 yilda o'pka kasalligidan vafot etdi.

Kamil Pyserro

1831 yilda Karib dengizidagi Sent-Tomas orolida tug'ilgan. 25 yoshida u Parijga Frantsiyaga ko'chib o'tdi, u Suisa va Koro-da o'qiydi. "Chiqish salonida" ishtirok etdi. Shu bilan birga, u Mana, Kezanna, Monet, Sisila bilan uchrashdi. Psrripro landshaftlarni yozdi, yoritgichlarga katta e'tibor berib. 1868 yilda kabinada namoyish etildi. Kelgusi yilda urush boshlanishi tufayli Londonga ketishga majbur bo'ldi. U erda Psarro do'sti Klod Monet bilan uchrashdi. Birgalikda ular Angliya tabiatini o'rganib, asirlikka borishdi.

Frantsiyaga qaytgandan so'ng, Kamil Pysarro ponto-da joylashgan. 1872 yilda Kespan oilasi bilan keladi. Rassomlar ajralmas do'stlarga aylanadi. 1881 yilda Pol Gouguen ularga qo'shilgan. Psaroro yosh rassomlarga bajonidil yordam berdi, ular bilan o'z tajribasi bilan o'rtoqlashdi. U ob'ektlarning rasmlarini chizishga ko'p e'tibor bermaslikni chaqirdi, asosiysi mohiyatni o'tishdir. Siz o'zingiz ko'rganingiz va his qilayotgan narsalarni yozishingiz kerak, shunda uskunaning aniqligiga e'tibor bermang. Siz har doim sizga maslahat berishingiz kerak bo'lgan o'qituvchi bo'lishi mumkin.

Pontoisdagi hayot davomida Psrumripro o'zining maxsus rasmlarini ishlab chiqarishga muvaffaq bo'ldi. Rassom u erda 10 yil yashagan. U ko'pincha qishloq hayotidagi uchastkalarga qo'llaniladi. Uning asarlari yengil va so'zlarga to'lgan.

Biroq, Pistarro-ning kanvasi yomon sotildi va uning katta oilasini boqish qiyin bo'ldi. 1884 yilda rassom "Evro" qishlog'ida vaqti-vaqti bilan uning rasmlarini sotish yoki homiy topishga umid qilgan. Bunday odamda Pol Duran Ruele usta ishini qutqarish uchun sekretik huquqqa aylandi.

1885 yilda Kamil Pysarro Jorj Sere va Xininak konining xabarlarini qabul qilishga qaror qildi, u yangi yo'nalish - papelelizmga harakat qiladi. Oltingugurt va Xinnakning Sakkizinchi ko'rgazmalarida, Pistarro janjallari, Montre, Renoir, Siil bilan birga. Natijada, yangi do'stlari bilan Pistarro alohida xonada namoyish etildi. Biroq, tomoshabinlar yangi yo'nalishni qadrlamadilar.

1889 yilda Psrripro shterinizmni rad etadi va eski usulga qaytadi. Bo'yoq ochkolari uning hayotiyligining hayotiyligini va tazelini uzatish istagini qondira olmadi. Uning rasmlari yana sotib boshlanadi. Duran Tuelle bir nechta rassomning ko'rgazmalarini o'tkazadi.

So'nggi yillarda Pssrira grafikasi, litografiya va etchingni jiddiy olib bordi. Rassom Parijda 73 yil ichida vafot etdi. Hayotda u davlatdan mukofot olmadi. Psrumrira har doim yosh rassomlarga yordam bergan va kafolatli imtiyozlarni qaytarib olishga harakat qilgan. U barcha ko'rgazmalarda ishtirok etgan yagona narsa edi.

Edgar Degas

Degi 1834 yilda tug'ilgan. Qiyinchilik bilan otgarni bo'yoqlarni o'qitish uchun Edgarning ruxsatini berdi. 21 yoshda Yigit nafaqalar maktabiga kirdi. 1865 yilda "O'rta asrlar hayotidagi sahnaning sahnasi" ning dog'lanishi haqidagi rasmni kabinada tasdiqlaydi. Impressionistlar bilan tanishish rassomning dunyoqarashini o'zgartirmoqda. U akademizmdan jo'naydi. Deki janr rasmlarini ustun qilib, atrofdagi oddiy odamlarni tasvirlaydi.

1870-yillardan boshlab, Deindi pastellarni yozishga harakat qiladi. Ushbu material ruhda rassomning oldiga keldi, chunki men grafika bilan birlashtirdim. Dekiy uslubi birinchi navbatda yorug'likni kiyadigan taassurotlarning qolgan qismidan farq qildi. Bundan tashqari, Dekiy plitaning yoniga tushib, do'konlarda, do'konlarda, poygalarda eskizlar yasashni afzal ko'rdi. U bir qator va chizish orqali ifoda etishga harakat qildi, bu har doim boshqa taassurotlarni tushunishni istamagan.

Deki har doim Frantsiyada impressionistlar ko'rgazmalarini tashkil etishda faol ishtirok etdi. U ulardan bittasini mafkuraviy sabablarga ko'ra sog'indi. Biroq, uning o'zi o'zini taassurot qoldirmagan.

Deva asarlari o'rtoqlari tomonidan rasmlar kabi quvonchli emas. Ko'pincha u "mebsin oshiqlari" rasmida bo'lgani kabi, u hayotni tayoqsiz tasvirlaydi.

Dagi atrofida yosh rassomlari - Vidal, kassetasi, Rafaelli, Tilla, Tilla, Tilla, Tilla, tobe, muqarrar mojarolarga bo'linib,, shuningdek, muqarrar mojarolarga bo'lindi va oxirida sheriklikning qulashiga olib keldi .

1880 yillarda dezoma qator asarlar yaratadi: "Boshqayut do'konida", "hojatxona ortida yalang'och ayollar". So'nggi bir qator pastellar jamoatchilikning g'azabini keltirib chiqardi, chunki ayollar kundalik sinflar uchun samimiy shaklda aniq tasvirlangan.

"Sakrash" va "raqqosalar" bir qator "raqqosalar" rassomga harakatda o'ynashga ruxsat berishdi. Balet mavzusi dezasga yaqin edi. Hech kim, chunki u raqsning mohiyatini etkaza olmadi. Edgar sahna va sahna ortida mo'rt raqqoslarni tortdi. U tez-tez studiyada chizmalarni bajardi, bu ham impressionistlar uchun g'ayrioddiy edi.

Deza oila yaratmadi. U o'zining qiyin, maslahatkor bo'lmagan xarakterga ega edi. Uning yagona ishtiyoqi, u butun vaqtini bag'ishlagan san'at edi.

1890 yildan keyin dedat ko'zidan aziyat chekadi va qisman ko'zlarini yo'qotadi. Magistr haykaltaroshlikka murojaat qiladi. U loydan va otlar va otlarga qaradi, ammo keyinchalik ko'pgina hayvonlar, keyinchalik materialning mo'rligi tufayli vafot etdi. Biroq, rassomning o'limidan keyin 150 ta asarlar bronza bilan tarjima qilishga muvaffaq bo'ldi.

So'nggi yillarda Devas ko'r edi. Bu unga katta fojia edi. Edgar Dema 1917 yilda Parijda vafot etdi, bu katta merosni chizmalar, rasmlar, haykallar shaklida qoldirdi.

Rassomlarning hayoti haqidagi hikoyalarga asoslanib, taassurotsizlik ko'plab yuzlarga ega. Bir vaqtlar u ko'plab yangi yo'nalishlarning paydo bo'lishi uchun imkoniyat ochish uchun Frantsiya va butun dunyo san'atida inqilob bo'ldi. Ammo bitta taassurotchilarni birlashtirdi. Bu hayotning mo'rt, ehtimol go'zallik tasviri, ular hayot qurilgan.

Hamma narsa o'tmishdagi biron bir joyda kelib chiqadi, shu jumladan rasmlar bir necha marta o'zgarib ketdi va hozirgi oqimlar hamma uchun aniq emas. Ammo barchasi yaxshi unutilgan eski va hozirgi rasmni tushunish uchun siz qadimgi San'at tarixini bilarsiz, bu XIX va XX asrlardagi rasmlarni eslab qolishingiz kerak.

XIX asrning o'rtalarida nafaqat tarixda, balki san'atning ham o'zgarishi davri. Ilgari bo'lganlarning hammasi: klassizlar, romantizm va ko'proq akademizmlar - tinglar ma'lum tuzilmalar bilan cheklangan. Frantsiyada 50-60-yillar, rassomchilik tendentsiyasi rasmiy salondan so'radi, ammo odatiy "Salon" san'ati hammasiga mos kelmadi, bu paydo bo'lgan yangi yo'nalishlarni tushuntirdi. O'sha vaqtni rassomlikda, eski an'analarga olib keldi va turar edi. 1874 yil bahorida, ular orasida "Monet, Psaro, Sissan", Renoir va Sean, o'z ko'rgazmalarini tashkil etdilar. U erda butunlay salondan mutlaqo farq qilgan asarlar. Rassomlar boshqa usuldan foydalangan - reflekslar, soya va yorug'lik toza bo'yoqlarga, alohida zarbalarni, har bir fanning shakli havo-chiroq vositasida tarqalayotganday tuyuldi. Rassomlikning boshqa yo'nalishlari bunday usullarni bilar edi. Ushbu samaralar o'zlarining taassurotlarini abadiy o'zgarib turadigan, tabiat, odamlardan maksimal darajada oshirishga yordam berdi. Bir jurnalist "Impressionistlar" guruhini chaqirdi va shu bilan yosh rassomlarga e'tibor bermayotganini ko'rsatmoqchi edi. Ammo ular bu muddatni qabul qilishdi va oxir-oqibat, salbiy ma'noga ega bo'lgan faol foydalanishga jalb qilindi va faol foydalanishga kirishdi. Shunday qilib, XIX asrning bo'yoqloqmasidagi boshqa joylardan farqli o'laroq, taassurotchilik paydo bo'ldi.

Avvaliga, innovatsiyaga munosabat dushmanlikdan ko'proq edi. Hech kim jasorat va yangi rasm sotib olmoqchi emas, ular qo'rqishdi, chunki barcha tanqidchilar tahrirlilarni jiddiy qabul qilmadilar. Ko'pchilik rassom-imtihonchilar tezda ulug'vorlikka erishishni xohlashdi, ular konservatizm va akademizm bilan keskin tafovutni, shuningdek, tugallanmagan va "egiluvchan" ish turi bilan qoniqishmadi. Ammo rassomlar hatto ochlik va qashshoqlikni ham o'z e'tiqodlarini berolmadilar va ularning rasmlari aniqlanmaguncha qat'iyat ko'rsatdilar. Ammo tan olishni kutish juda uzoq bo'lishi kerak edi, ba'zi rassomlar - impidlar endi tirik emas edi.

Natijada, Parijdagi hozirgi 60-yillarda hozirgi XIX va XX asrlardagi jahon san'atining rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. Axir, rassomchilikning kelajakdagi yo'nalishlari aniq taassurotsizlikdan ajralib turardi. Har bir keyingi uslub yangisini qidirishda paydo bo'ldi. Postrresizm ularning usuli cheklangan deb qaror qilgan bir xil taassurotlarni keltirib chiqardi: chuqur va ko'p jihatdan ramzimiz rasmga, "yo'qolgan ma'no", "yo'qolgan ma'no", "yo'qolgan", hatto yangilanishga qarshi. Albatta, 1874 yildan boshlab san'atda ko'plab o'zgarishlar yuz berdi, ammo rasmdagi barcha zamonaviy yo'nalishlar parijda parda taassurotidan qandaydir tarzda qaytariladi.

Taassurotsizlik (Impressiya, Franz. Taassurot - taassurot - bu 1860-yillarda Frantsiyada paydo bo'lgan yo'nalishdagi yo'nalish bo'lgan. Va asosan XIX asr san'atining rivojlanishi aniqlandi. Bu boradagi markaziy shaxslar Kezanna, Deg, Mone, Pset, Renoir va Sisley va ularning har birining hissasi noyob edi. Tasviristlar klassizlik, romantikizm va akademizmning anjumanlariga qarshi chiqishdi, ular har bir kunda, oddiy, demokratik sabablarning go'zalligini ta'kidlab, ko'zning ma'lum bir nuqtai nazaridan "taassurot" ga erishishga harakat qildilar.

Mavzuni eng odatiy holga keltirilgan, ammo ular o'z ishlariga va boshqa ko'plab mavzularga ta'sir qilishgan. Masalan,, masalan, sakragan sakrash, balerinalar va kir yuvish va revoir - maftunkor ayollar va bolalar. Ochiq havoda yaratilgan taassurotli landshaftlarda ko'pincha rasmda bayram tuyg'usini keltirib chiqaradigan barcha ruxsat berilgan yorug'lik bilan o'zgaradi. Ba'zi tarkibiy qismlarda kompozitsiya va makonning qurilishi, yapon grimlari va qisman fotosurat. Impressionistlar birinchi marta zamonaviy shaharning kundalik hayotining ko'p qirrali rasmini yaratdilar, uning landshaftining o'ziga xosligini va o'z xalqining hayoti, mehnatiga va o'yin-kulgilarini egallab olishdi.

Impressionistlar o'tkir ijtimoiy muammolar, falsafa yoki ijodkorlikni hayratda qoldirishga intilamagan, faqat kundalik hayotning taassurotini ifoda etishning turli usullariga e'tibor berishadi. Bir lahzani ko'rish va kayfiyatni aks ettirish.

Ism " Taassurotsizlik"Bu Parijda 1874 yillar ko'rgazmasidan so'ng, Monetning surati ochilgan." Taassurot. Sun'cation (1872; 1985 yilda rasm Parijda MARTTTAN muzeyidan o'g'irlangan va bugungi kunda Interpol rostlarida ko'rsatilgan).

1876 \u200b\u200bva 1886 yillarda ettita taassurotli ko'rgazmalar o'tkazildi; So'nggi paytlarda faqat Monet tahririyatning g'oyalariga qat'iy rioya qilishni davom ettirdi. "Impressionistlar" Frantsiya tashqarisidagi rassomlar deb ham ataladi, ular frantsuz taassurotining ta'siri ostida yozgan (masalan, inglizlar inglizcha F.O. STY).

Rassomlarning ta'sirchanligi

Impressiya bo'lishiga oid mashhur rasmlar:

Edgar Degas

Klad monet

Ilohiy taassurotning rassomi bunday muhim joyni talab qilmaydi deb ishoniladi. Ammo rasmda taassurotsizlik qarama-qarshi. Bayonot juda paradoksal va munozarali. Ammo bu faqat birinchi, yuzaki ko'rinish uchun.

Ehtimol, insoniyatning insoniyatning "Arsenal" ning "Arsenal" ning "Arsenal" ning "Arsenal" ning "Arsenal" dagi yangi, inqilobiylar emas. Impressiyalik har qanday zamonaviy badiiy tuvalda. Buni taniqli Matra filmi va Lead jurnalining porloq filmlarida aniq ko'rish mumkin. U musiqa va kitoblarni kirdi. Ammo bir marta boshqacha edi.

Impressiyalik hissiyasining kelib chiqishi

1901 yilda Frantsiyada, tasodifan 15000 yil bo'lgan Combarel g'orida kashf etilgan tosh rasmlari. Va bu rasmda birinchi taassurot. Chunki ibtidoiy rassom tomoshabinni ma'naviy o'qishni maqsad qilmagan. U uni qurshab olgan bu hayotni bo'yashdi.

Va keyin bu usul ko'p yillar davomida unutdi. Insoniyat boshqa ixtiro qildi va vizual usul bilan hissiyotlarning ta'sirini o'tkazish, u uchun eng muhimdir.

Ba'zi darajada qadimgi rimliklar taassurot qoldirgan. Ammo ularning sa'y-harakatlarining bir qismi uxlab yotgan holda yiqildi. Va u erda Vesuviwi etib bormagan, vahshiylar kelishdi.

Rasm saqlanib qolgan, ammo matnlar, xabarlar, xabarlarni, bilimlarni tasvirlashni boshladi. U tuyg'u bo'lishni to'xtatdi. U masal, tushuntirish, tarixga aylandi. Bayni baynerga qarang. U chiroyli va bebahodir. Ammo bu rasm emas. Bu etmish metrlik floki komiksidir.

Taassurotda bo'yash: Boshlanishi

Asta-sekin va minglab yillar davomida dunyoda juda rivojlangan rasm. Yangi bo'yoqlar va texnikalar paydo bo'ldi. Rassomlarning inson ongida rang-barang ko'rinadigan xabarning nuqtai nazarining ahamiyatini va ta'sirini o'rganishdi. Rassom akademik fanga aylandi va monumental san'atning barcha xususiyatlariga ega bo'ldi. U qo'pol, maksimal namlikka aylandi. Shu bilan birga, kanonik diniy postulat sifatida hurmatsiz va qat'iy.

Rasmlar uchun uchastkalarning manbai diniy masallar, adabiyot, bosqichmajlangan janr manzaralari. Smearlar kichik edi, ko'rinmas edi. Loyih dogma darajasiga kiritilgan. Yaqin kelajakda chizilgan san'at, masihiy o'rmon sifatida ayblashga va'da berdi.

Hayot o'zgardi, texnologiya jadal rivojlanmoqda va faqat rassomlar portretlar va birlashtirilgan parklarning birlashtirilgan eskizlarini muhrlab turishdi. Bu holat hamma ham tartibga solingan. Ammo jamiyat ongining inertikasi har doim qiyin edi.

Biroq XIX asr allaqachon ikkinchi bo'limda bo'lgan hovlida turar edi. Ilmiy asrni egallagan jamiyatdagi jarayonlar endi bir avlodning nazarida sodir bo'lgan. Sanoat, tibbiyot, iqtisodiyot, adabiyot, jamiyatning o'zi tezda tez rivojlandi. Bu erda rasmiyat ta'sirida tasvirlangan.

Tug `ilgan kuning bilan! Rasmda taassurot: rasmlar

Rasmlar singari rasmda taassurotlik, uning tug'ilishining aniq tanishishiga to'g'ri keladi - 1863. Uning nurdagi ko'rinishi qiziqarli emas edi.

Dunyo san'at markazi, keyin Parij edi. Unda har yili Parij salonlari - Jahon ko'rgazmalari va go'zal tuvallarni sotish. Salonlar uchun ish boshlagan hakamlar hay'ati kichik ichki fitnalarga, befoyda sakrash va o'jarlik bilan akademiyalarning keksa mazhablariga qaratilgan. Natijada, Salonda yangi, yorqin rassomlar ko'rgazmaga tushmadi, uning iste'dodi Zaradnoye akademik dogmamga mos kelmadi. Ko'rgazma ishtirokchilari 1863 yilda ishtirokchilar, 60 foizga ko'prog'i talabnoma rad etildi. Bu minglab rassomlar. Men janjalni chaqirdim.

Imperator galereyx

Va janjal paydo bo'ldi. Ajratish va keng jamoatchilikka keng jamoatchilikka yopiq kirishni va keng jamoatchilikka yopiq kirishni ta'minlashga qodir emasligi. Ular orasida dunyoga ma'lum bo'lgan ismlar bor: Monet va Mana, Renoir va Pistro.

Bu qoniqarli emasligi aniq. Va matbuotda katta shovqin bo'lgan. 1863 yil 22 aprelda Parij Salon Napoleon IIIga tashrif buyurdi va ta'sir qilishdan tashqari, u ba'zi rad etilgan ishlarning maqsadli tekshirildi. Va ularga hech qanday narsani topa olmadi. Va hatto ushbu bayonotni matbuotda ham qildi. Shuning uchun, Big Paris Salonga parallel ravishda, rasmlar hakamlar hay'ati tomonidan rad etilgan asarlar bilan alternativ ko'rgazma ochildi. Tarixda u "Molders ko'rgazmasi" nomiga kirdi.

Shunday qilib, 1863 yil 22 aprelda uni barcha zamonaviy san'atning tug'ilgan kuni deb hisoblash mumkin. Adabiyot, musiqa va dindan mustaqil bo'lgan san'at. Bundan tashqari, rasmning o'zi yozuvchilar va bastakorlarga o'z sharoitlarini birinchi marta berkitish uchun ularning shartlarini aytib bera boshladi.

Eshakchiligining vakillari

Taassurot haqida gapirganimizda, men birinchi navbatda rasmiyatchilikda taassurotni nazarda tutyapman. Vakillar ko'p va ko'p qirrali. Eng mashhuri: Devaz, Renouan, Kezano, Lepik, Lepi, Leper, Gauguin, Renoir, Tilo, Fore boshqalar. Imomlik birinchi navbatda bu shunchaki hayotning statik suratini tutish uchun vazifani o'rnatdi, ammo o'zini tutish, hissiyot va ichki tajribani his qilish. Bu bir zumda kesilgan, ichki, dunyo hissiyotining yuqori tezlikdagi fotosurati edi.

Bu yerdan rasmda ishlatmagan yangi kontrastlar va ranglar. Demak, katta, qalin urish va doimiy shakllarni doimiy qidirish. Oldingi ravshanlik va barqarorlik yo'q. Rasm xiralashgan va tezroq, odamning kayfiyati sifatida. Bu hikoya emas. Bular ko'z bilan ko'rinadigan tuyg'ular. Ularning barchasini ko'rib chiqing, ularning barchasi yarim so'z bilan bir oz yirtilib ketadi. Bu rasm emas. Bular yarador mukammallikka olib keldi.

Postrishni oldini olish

Bu birinchi rejani olib kelish istagi va vaqtinchalik parchani muzlatib qo'ymaslik istagi va bu vaqt inqilobiy, innovatsion. Va keyin postingizmning faqat bir qadam qoldi - birinchi rollar, ammo naqshlar uchun his-tuyg'ular bo'lgan san'at oqimi. Aniq, uning ichki, shaxsiy voqelikning ijrochisi. Bu tashqi dunyoda emas, balki rassom dunyoni ko'rib turganidek, tashqi dunyoda emas, balki ichki tomon haqida gapirish uchun harakatdir. idrok.

Rasmdagi taassurot va postrishizm juda yaqin. Va bo'linmaning o'zi juda shartli. Ikkala oqim esa o'z vaqtida yaqin va mualliflarning o'zlari, ko'pincha bir xil, qoida tariqasida, boshqasiga bemalol o'tishadi.

Va hali. Impressionistlarning ishiga qarang. Ba'zi g'ayritabiiy ranglar. Dunyo bizga tanish, ammo shu bilan birga biroz ixtiro qilingan. Rassom uni shunday ko'rdi. U bizga tabiat, zamonaviy tabiat bermaydi. U biz uchun ozgina jonini oladi. Bonna va Tuluza-Lotrek, Van Gog va Denis, Gugugen va Oltingugurtning ruhi.

Rus taassurotlari

Butun dunyoni egallab olgan taassurotlik tajribasi, Rossiya tark etmagan va Rossiya. Shu bilan birga, mamlakatimizda juda og'ir va Parijning xohishini tushunmaydigan hayotni odatiy holga keltirish odatiy holdir, taassurot hissi akademizmdan xalos bo'lolmadi. U parvozda shoshayotgan qushdir, ammo osmonga muzlatib qo'ydi.

Ruscha rasmidagi taassurot frantsuz cho'tkasining ehtirosini olmadi. Ammo u kiyingan semantik dominantga ega bo'ldi, bu esa jahon san'atida bir oz alohida bir hodisani yaratdi.

Impressionism - bu rasm shaklida ifodalangan tuyg'u. U o'qimaydi, talab qilmaydi. U da'vo qilmoqda.

Impressiyalar zamonaviy va ifodalanish, konstruktivizm va avangardning boshlang'ich nuqtasi sifatida xizmat qildi. Barcha zamonaviy san'at, aslida, 1863 yil 20 apreldan beri hisobotini boshlagan. Idishdagi rasm - Parijda tug'ilgan san'at.

Impressionizm - Frantsiya-XX asrlarda Frantsiyada paydo bo'lgan yo'nalish bo'lib, ular har qanday o'zgaruvchanlik va harakatchanlikda badiiy urinishdir. Xayolparastlarning rasmlari sifatli yuvilgan fotosuratga o'xshab, xayolotda ko'rinadigan voqeaning davomiyligini tiklaydi. Ushbu maqolada biz dunyoning eng mashhur 10 ta taassurotlarini ko'rib chiqamiz. Yaxshiyamki, iqtidorli rassomlar o'ndan ortiq, yigirma yoki hatto yuztadan ko'proq, shuning uchun siz bilishingiz kerak bo'lgan ismlarga e'tibor qaratamiz.

Rassomlarni yoki ularning muxlislarini xafa qilmaslik uchun, ro'yxat rus alifbo tartibida beriladi.

1. Alfred Sisley

Bu frantsuz tilidagi ingliz tili rassomi XIX asrning ikkinchi yarmining eng mashhur manzarasi hisoblanadi. Uning to'plamida 900 dan ortiq rasmlar mavjud bo'lib, ularda eng mashhur "Luvechenne", "Luvureenening ko'prik", "Bahorda", "maysazorda".

2. Van Gog.

Butun dunyoga mashhur qulog'i haqidagi qayg'uli hikoya (yo'l bilan u barcha quloqni kesib tashladi, faqat lobni kesib tashladi, Van Gon vafotidan keyin butunlay mashhur bo'ldi. Va hayot uchun o'limdan 4 oy oldin bitta-bitta rasmni sotishga muvaffaq bo'ldi. Ularning so'zlariga ko'ra, u ikkalasi ham, ruhoniy bo'lgan, ammo ko'pincha ruhiy tushkunlik tufayli ruhiy kasalxonalarga tushib ketgan, shuning uchun afsonaviy ishlarni amalga oshirgan.

3. Camil Psarripro

Psrumrima orolida, Burjxona yahudiy oilasida tug'ilgan va ota-onasi Parijni tiniq qilish uchun yuborgan bir nechta taassurotchilardan biri bo'lgan. Eng muhimi, rassom tabiatni tatib ko'rishi kerak edi, shuningdek, uni barcha ranglarda tasvirlagan va agar men aniqroq aytsam, PistraRro o'zgacha iste'dodga ega edi, shundan keyin havo rasmlarda paydo bo'ladi.

4. Klod Monet

Bolaligidanoq Gvineya oilada bo'lganiga qaramay, u rassom bo'lishiga qaror qildi. Faqat Parijga ko'chib o'tdi, Klod Monet Qattiq hayotning kulgili kunlik kunlarda: Jazoirda qurolli kuchlarda, qashshoqlik, kasallik tufayli sudga tortishish. Biroq, bu qiyinchiliklar Argenthe yilda "kuz jabr-zulm qilmadik, lekin aksincha," taassurot, quyosh "," Londonda parlament binosi "," Yevropaga Bridge "kabi yorqin rasmlar yaratish rassom ilhomlanib ko'rinadi "," qirg'oqda TRuvillie "va boshqalar.

5. Konstantin Korovin

Frantsuzlar, impressiyalar orasida ota-onalar orasida mag'rurligi bilan g'urur bilan vatandoshimizni qo'yishi mumkin - konstantin Korovina. Tabiat uchun ishtiyoqli sevgi unga mos bo'yoqlarning kombinatsiyasi, spamning kengligi tufayli statik rasmni intuitiv ravishda yopishga yordam berdi. Uning rasmlari "Gurzuf", "Baliq, sharob va mevalar", "Kuzgi manzara", "Oy nuri" rasmlari orqali o'tishning iloji yo'q. Qish va Parijga bag'ishlangan bir qator asarlar.

6. Pol Genog

26 yoshgacha Pol Guguin va rasm haqida o'ylamagan. U tadbirkor edi va katta oila edi. Biroq, men Camil Pysarro rasmlarini birinchi marta ko'rganimda, men bu albatta rasm chizishiga qaror qildim. Vaqt o'tishi bilan rassomning uslubi o'zgardi, ammo eng mashhur taassurotlari "Qopishdagi bog'da", "Yalang'ochda", "Yalang'ochlar", "Martinikada" boshqalar.

7. Pol Cesnanna

Kezanne, aksariyat hamkasblaridan farqli o'laroq, hayot uchun tanilgan. U o'z ko'rgazmasini tashkil qildi va undan katta daromadlarni kesib tashladi. Odamlar Lutni rasmlarida bilishgan - u hech kim yorug'lik va soyalar o'yinini birlashtirishni o'rganmaganidek, to'g'ri geometrik shakllarga qattiq urg'u berdi, uning rasmlari mavzusi romantikaga mos keladi.

8. Piern Avguste Renoir

20 yilgacha, Renmoir katta akasining muxlislarining dekorativor bo'lib ishlagan va shundan keyingina Parijga ko'chib o'tdi va u erda Monet, Bazal va Ssispel bilan uchrashdi. Kelajakda bu tanishish unga yo'lda taassurotsizlik va u bilan mashhur bo'lishga yordam berdi. Renoir, "Terasda", "Aktrisalar Channa Samari", "Aktrisasi Channa Samari", "Lodge", "Alfred Sisley", "" "pol", pala va boshqalar.

9. Edgar Demas

Agar siz "Moviy raqqosalar", "balet mashqlari", "balet maktabi" va "absinthe" haqida hech narsa eshitmagan bo'lsangiz - Edgar Degi ishi haqida ko'proq ma'lumot olish uchun shoshiling. Dastlabki ranglarni tanlash, rasmlar uchun noyob mavzular, rasmning harakatlanish hissi - bularning barchasi eng mashhur san'atkorlardan biri.

10. Eduard Mana

Monet bilan Monet bilan aralashtirmang - bu bir vaqtning o'zida va bitta badiiy yo'nalishda ishlagan ikki xil odamlardir. Mana har doim mahalliy sahna, g'ayrioddiy ko'rinishi va turini o'ziga jalb qildi, go'yo tasodifan "qo'lga olingan" keyinchalik ko'p asrlar davomida qamoqqa olindi. Mashhur rasmlar Manne orasida: Olimpiiya, "Grassda nonushta", "Barning" Nana "va boshqalar.

Agar siz ushbu ustalarning rasmlarini jonli ko'rish uchun eng kichik imkoniyatingiz bo'lsa - siz abadiy taassurot qoldiradigan narsalarga oshiq bo'lasiz!