"San'at olami" badiiy birlashmasi va uning rus tasviriy san'atining rivojlanishidagi o'rni. Maktab entsiklopediyasi Rassomlarning san'at dunyosi ijodiy uyushmasi
Shuningdek o'qing
San'at olami
San'at olami (1898-1924) - Rossiyada tuzilgan badiiy birlashma
1890-yillarning oxirlarida. 1898 yildan beri shu nom ostida jurnal nashr etilgan
guruh a'zolari.
A.N. Benois rassomlar orasida. 1898 yil avgust
San'at olami - oylik tasvirlangan san'at jurnali, Sankt-Peterburgda nashr etiladi
1898 yildan 1904 yilgacha, butunlay rus simvolistlari ijodini targ'ib qilishga bag'ishlangan.
xuddi shu nomdagi - "San'at olami" va simvolist yozuvchilar uyushmasining organi bo'lgan.
Nashriyotchilar malika M. K. Tenisheva va S. I. Mamontov, muharriri S. P. Diagilev;
1902 yilda Diagilev nashriyotchi bo'ldi; 1903 yil 10-son, muharrir ham edi
A. N. Benois.
Jurnal muqovasi 1901 yil Benoit orasida rassomlar. 1898 yil avgust
Assotsiatsiya "Rus va Fin ko'rgazmasini tashkil qilish orqali o'zini baland ovozda e'lon qildi
rassomlar "1898 yilda Markaziy texnik chizmachilik maktabi muzeyida
Baron A. L. Stiglitz.
Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keldi. - bu vaqtda uchun
guruh estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar
“San’at olami” jurnali homiyligida ko‘rgazmalar tashkil etdi.
1904 yildan keyin uyushma kengayib, mafkuraviy birligini yo‘qotdi. 1904-1910 yillarda
san'at olami a'zolarining aksariyati Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolari edi.
San'atni rag'batlantirish jamiyati maktabida "San'at olami" jamiyati rassomlari.
Peterburg. 1914 yil mart
1910-yil 19-oktabrdagi ta’sis majlisida “San’at olami” badiiy jamiyati
qayta tiklandi (N.K. Rerich rais saylandi). Inqilobdan keyin uning ko'plab rahbarlari
hijrat qilishga majbur bo‘ldilar. Assotsiatsiya 1924 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi.
B. M. Qustodiev. "San'at olami" uyushmasi a'zolarining guruh portreti. 1916-1920 yillar.
Chapdan o'ngga: I.E. Grabar, N.K. Rerich, E.E. Lanceray, B.M. Qustodiev, I. Ya. Bilibin,
A.P. Ostroumova-Lebedeva, A.N. Benois, G.I. Narbut, K.S. Petrov-Vodkin, N. D. Milioti,
K.A. Somov, M.V. Dobujinskiy.
1898 yil oxirida muvaffaqiyatli rus-fin ko'rgazmasidan so'ng uyushma tashkil etildi.
"San'at olami", uning asoschilaridan biri Benoit edi. S. Diagilev bilan birgalikda
neoromantizm jarchisiga aylangan shu nomdagi jurnalning muharriri bo‘ldi.
"San'at olami" ning paydo bo'lishiga turtki bo'lgan Benoit shunday yozgan edi:
"Bizni" mafkuraviy "tartibni emas, balki mulohazalar bilan boshqardik
amaliy zarurat. Bir qator yosh ijodkorlarning boradigan joyi qolmadi. Ularning
yoki umuman katta ko'rgazmalarga qabul qilinmagan - akademik, sayohat va akvarel,
yoki faqat rassomlarning o'zlari ko'rgan hamma narsani rad etish bilan qabul qilinadi
uning izlanishining aniq ifodasi ... Va shuning uchun Vrubel yonida edi
Bakst va Somov Malyavinning yonida. "taniq bo'lmaganlar"ga "tan olinganlar" qo'shildi.
tasdiqlangan guruhlarda noqulay bo'lganlar. Bizga asosan Levitan murojaat qildi.
Korovin va bizning katta quvonchimiz Serov. Shunga qaramay, mafkuraviy va butun madaniyat tomonidan ular
boshqa doiraga mansub edilar, ular realizmning so'nggi avlodi edi, ulardan xoli emas edi
"sayyor rang berish". Ammo biz bilan ular hamma narsadan nafrat bilan bog'langan edi,
belgilangan, o'lgan ".
Jurnal muqovasi, 1900 yil
"San'at olami" jurnali 1898 yil kuzida 1899 yil nashri bilan chiqdi. U
ko'rgazmadan ham ko'proq shovqinga sabab bo'ldi. San'at olamini sof san'atga o'rnatish,
mafkuraviy moyilliklardan xoli, albatta, sayohatchilar harakati va akademizm,
ataylab nuqsonli bo'lib tuyuldi, bu yosh rassomlarning rasmlarida ham topilgan.
Shunga o'xshash hodisalar me'morchilik, she'riyat va teatrda sodir bo'lgan
dekadensiya sifatida qabul qilingan va rus zamonaviyligi ta'rifini olgan.
Arlekinada. "San'at olami" jurnalidagi ekran pardasi, 1902, N ° 7-9. 1902 gr.
"San'at olami" 1901 yilgacha - har 2 haftada bir marta, keyin esa har oyda nashr etilgan.
Bu eng keng mazmundagi adabiy va badiiy tasvirlangan jurnal edi,
bu uning taqdirini oldindan belgilab berdi. Ular XVIII asr rus san'atining ommalashishi haqida gapirishadi -
XIX asr boshlari, xalq amaliy san’ati va hunarmandchilik namunalarini targ‘ib qilish bo‘yicha
san'at olamining estetikasi va homiylarning manfaatlari namoyon bo'lgan hunarmandchilik
Fillar. "San'at olami" jurnalida ekran pardasi, 1902. N ° 7-9. 1902 gr.
Jurnal o'quvchini zamonaviy rus va xorijiy san'at bilan keng tanishtirdi
hayoti (A.N.Benua, I.E.Grabar, S.P.Diagilev, V.V.Kandinskiyning maqola va eslatmalari,
Op dan parchalar. R. Muther va J. Meyer-Graefe, xorijiy nashrlarning sharhlari,
ko'rgazma ekspozitsiyalarini ko'paytirish, zamonaviy rus tilidagi reproduktsiyalar va
G'arbiy Evropa rasm va grafikasi).
Bu Benois doirasidagi do'stlarning asosiy intilishlari - rivojlanishga erishish bilan mos edi
Rossiya san'ati Evropa va jahon san'ati bilan yagona kanalda, asoslangan
bizning qoloqligimiz haqidagi fikrlar, ammo bu kutilmagan narsani ochib beradi: rus tilining rivojlanishi
mumtoz adabiyot, musiqa va rasm dunyoda teatrda inqilobga aylanadi
miqyosi va biz Uyg'onish davri hodisasi deb tan olgan narsamiz.
Bundan tashqari, “San’at olami” sahifalarida adabiy-tanqidiy maqolalar chop etilgan.
V.Ya.Bryusov va Andrey Bely, ularda rus simvolizmining estetikasi shakllantirilgan.
Lekin, eng muhimi, D.S.Merejkovskiyning diniy va falsafiy asarlari,
Z. N. Gippius, N. M. Minskiy, L. Shestov, V. V. Rozanova.
She'rlari daftarlari bilan,
Uzoq vaqt oldin siz changga aylangansiz,
Lilaklar atrofida uchayotgan shoxlar kabi.
Siz tayyor shakllar bo'lmagan mamlakatdasiz,
Hamma narsa bo'lingan, aralashgan, buzilgan joyda,
Qaerda osmon o'rniga faqat qabr tepaligi bor
Oyning orbitasi esa harakatsiz.
Boshqa, noaniq tilda
Ovozsiz hasharotlar sinklitini kuylash
U erda qo'lida kichik chiroq bor
Inson qo'ng'izi tanishlar bilan salomlashadi.
Ko‘nglingiz tinchmi, o‘rtoqlarim?
Sizga osonmi? Hamma narsani unutdingizmi?
Endi siz birodarlar - ildizlar, chumolilar,
O't pichoqlari, xo'rsinish, chang ustunlari.
Endi opalaringiz chinnigullar gullari,
Lilak nipellari, yog'och chiplari, tovuqlar ...
Va men sizning tilingizni eslay olmayman
U yerda bir akasi qolgan.
Bu qismlarda unga hali ham joy yo'q
G'oyib bo'lgan joying, soyadek yorug'lik
Keng shlyapalarda, uzun kurtkalarda,
She'rlari daftarlari bilan.
Nikolay Zabolotskiy.
1898 yilda Sankt-Peterburgda tashkil etilgan badiiy birlashma.
"San'at olami" ning tarixdan oldingi davri 1887 yilda Sankt-Peterburgdagi Karl May xususiy maktabi talabalari - V. Nouvel, D. Filosofov tomonidan tashkil etilgan "Nevskiy pikvikianlar" guruhidan boshlangan va san'at tarixini o'rganish, birinchi navbatda rasm va musiqa. Keyinchalik S. Diagilev davraga qo'shildi va. Diagilevning o'zi doimo qiziqqan tasviriy san'at haqidagi bilimlari chet elga sayohatlar orqali tez kengaya boshladi. U yerda xorijlik yozuvchi va rassomlar bilan tanishib, rasmlar yig‘ishni boshlagan.
Guruhning asosiy mafkurasiga aylangan Diagilev boshchiligida "Nevskiy Pickvikians" palatasi keng "San'at olami" ga aylandi. Uyushmaga 1890-yillarning oʻrtalarida Moskva maktabining rassomlari (Abramtsevo toʻgaragi tarkibiga kirgan), aka-uka Vasnetsovlar, M. Nesterovlar qoʻshilgan. Aynan ularning rasmlari 1898 yil boshida Sankt-Peterburgda Diagilev va faylasuf tomonidan tashkil etilgan rus va fin rassomlarining ko'rgazmasida, keyin esa o'sha yilning yozida Myunxen, Dyusseldorf, Kyoln va Berlinda namoyish etilgan. .
Harakat xuddi shu nomni ham nashr etdi, uning birinchi soni 1898 yil noyabrda chiqdi, keyinchalik u Rossiyaning o'sha paytdagi adabiy va badiiy nashrlari orasida etakchi o'rinni egalladi.
"San'at olami" ning badiiy yo'nalishi va bilan bog'liq edi. Sayohatchilar g'oyalaridan farqli o'laroq, San'at olamining rassomlari san'atda estetik tamoyilning ustuvorligini e'lon qildilar. “San’at olami” a’zolari san’at, avvalambor, rassom shaxsiyatining ifodasidir, deb ta’kidladilar. Jurnalning birinchi sonlaridan birida S.Diagilev shunday deb yozgan edi: “Badiiy asar o‘z-o‘zidan emas, balki faqat ijodkor shaxsining ifodasi sifatida muhim ahamiyatga ega”. Zamonaviy tsivilizatsiya madaniyatga qarama-qarshi, deb hisoblagan «san'at olami» idealni o'tmishdagi san'atdan qidirdi. Rassomlar va yozuvchilar o'zlarining rasmlarida va jurnal sahifalarida rus jamiyatiga o'rta asr me'morchiligi va qadimgi rus piktogrammalarining o'sha paytda unchalik qadrlanmagan go'zalligini, klassik Peterburg va uning atrofidagi saroylarning nafisligini ochib berishdi, ularni zamonaviy ovozlar haqida o'ylashga majbur qildilar. qadimgi tsivilizatsiyalar va o'zlarining badiiy va adabiy merosini qayta ko'rib chiqish.
“San’at olami” tomonidan tashkil etilgan badiiy ko‘rgazmalar katta muvaffaqiyat bilan o‘tdi. 1899 yilda Diagilev Sankt-Peterburgda chinakam xalqaro ko'rgazma uyushtirdi, unda 42 yevropalik rassomning rasmlari rus rassomlari, jumladan Boecklin, Moreau, Whistler, Puvis de Chavanne, Degas va Monet asarlari bilan namoyish etildi. 1901 yilda Sankt-Peterburg Imperator Badiiy Akademiyasida va Moskvadagi Stroganov institutida ko'rgazmalar bo'lib o'tdi, unda boshqalar qatori Diagilevning eng yaqin do'stlari - va. "San'at olami" guruhining Peterburg va Moskvadagi ko'rgazmalari ham 1903 yil noyabr oyida tashkil etilgan.
Asta-sekin, guruh ichida hukm surgan kelishmovchiliklar harakatning ham, 1904 yil oxirida o'z faoliyatini to'xtatgan jurnalning ham qulashiga olib keldi.
S. Diagilev jurnal nashr etilganidan ikki yil o'tib, Parijga jo'nab ketish arafasida 1906 yil fevral-mart oylarida Sankt-Peterburgda bo'lib o'tgan "San'at olami" nomli yana bir xayrlashuv ko'rgazmasini tashkil qilib, eng yaxshi namunalarini taqdim etdi. san'at, uning gullashi uchun "San'at olami" ning o'tmishdagi faoliyati juda qulay iqlimni yaratdi. Guruhning barcha ustunlarining asarlari V.Borisov-Musatov, P.Kuznetsov, N.Sapunov, N.Miliotilarning tanlangan asarlari bilan birga namoyish etildi. Yangi nomlar N. Feofilaktov, M. Saryan va M. Larionov bo'ldi.
1910-yillarda oʻsha davrga kelib “sanʼat olami” gʻoyalari oʻz ahamiyatini sezilarli darajada yoʻqotgan boʻlsa-da, “Olam sanʼati” uyushmasi qayta tiklandi va uning koʻrgazmalari 1920-yillargacha davom etdi.
L.S.Bichkova
San'at olamida rassomlar olami*
Badiiy birlashma va "San'at olami" jurnali kumush asr rus madaniyatidagi muhim hodisa bo'lib, o'z davrining muhim estetik yo'nalishlaridan birini yorqin ifodalaydi. San'at olami hamdo'stligi 90-yillarda Peterburgda shakllana boshladi. XIX asr. Rossiyaning madaniy va badiiy hayotini yangilashga intilayotgan bir guruh yosh rassomlar, yozuvchilar va san'at xodimlari atrofida. Asosiy tashabbuskorlar A. N. Benua, S. P. Diagilev, D. V. Filosofov, K. A. Somov, L. S. Bakst, keyinchalik M. V. Dobujinskiy va boshqalar bir xil madaniyat va umumiy did bilan bog'langan do'stlar edi ”, 1899 yilda jurnalning beshta ko'rgazmasidan birinchisi bo'lib o'tdi. uyushmaning o'zi 1900 yilda rasman ro'yxatga olingan. Jurnal 1904 yil oxirigacha mavjud bo'lgan va 1905 yil inqilobidan keyin uyushmaning rasmiy faoliyati to'xtagan. Ko‘rgazmalarga uyushma a’zolaridan tashqari, “San’at olami”ning asosiy ma’naviy-estetik yo‘nalishini o‘rtoqlashtirgan ko‘plab asr boshlarining ko‘zga ko‘ringan rassomlari jalb etildi. Ular orasida, birinchi navbatda, K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, N. Rerich, M. Nesterov, I. Grabar, F. Malyavin nomlarini nomlash mumkin. Ayrim xorijiy ustalar ham taklif qilindi. Jurnal sahifalarida ko'plab rus diniy mutafakkirlari va yozuvchilari ham nashr etilgan bo'lib, ular Rossiyada ma'naviyatning "tiklanishi" uchun o'ziga xos tarzda kurashgan. Bu V. Rozanov,
* Maqolada Rossiya gumanitar fanlar jamg'armasi tomonidan qo'llab-quvvatlangan 05-03-03137a-sonli tadqiqot loyihasi materiallaridan foydalanilgan.
D.Merejkovskiy, L.Shestov, N.Minskiy va boshqalar.Jurnal va assotsiatsiya o‘zining asl ko‘rinishida uzoq davom etmadi, lekin “San’at olami”ning ruhi, uning nashriyot, tashkiliy, ko‘rgazmali va ma’rifiy faoliyati sezilarli iz qoldirdi. rus madaniyati va estetikasi va uyushmaning asosiy a'zolari - san'at olami - bu ruh va estetik imtiyozlarni deyarli butun umri davomida saqlab qolishdi. 1910-1924 yillarda. "San'at olami" o'z faoliyatini qayta boshladi, lekin allaqachon juda kengaytirilgan tarkibda va etarlicha aniq yo'naltirilgan birinchi estetik (aslida estetik) chiziqsiz. 1920-yillarda uyushmaning ko'plab vakillari. Parijga ko'chib o'tdi, lekin u erda ham ular yoshlikdagi badiiy didning tarafdorlari bo'lib qolishdi.
Ikkita asosiy g‘oya San’at olami ishtirokchilarini yaxlit bir jamoaga birlashtirdi: 1. Rus san’atiga san’atning asosiy sifatini qaytarish istagi. san'atkorlik, san’atni har qanday moyillikdan (ijtimoiy, diniy, siyosiy va hokazo) ozod qilish va uni sof estetik kanalga yo‘naltirish. Demak, ular orasida mashhur bo'lgan l'art pour l'art shiori, garchi madaniyatda eski bo'lsa-da, akademiya va sayohatchilar harakatining mafkurasi va badiiy amaliyotini rad etish, san'atdagi romantik va ramziy tendentsiyalarga alohida qiziqish, ingliz tilidan oldingi davrda. Rafaelitlar, fransuz nabidlari, Puvining de Shavann rasmida, Beklin mifologiyasi, Jugendstil estetikasi, Art Nouveau, balki ETA Xoffmanning ertak fantastikasiga, R.Vagner musiqasiga, sof artistlik shakli sifatida baletga va hokazo. .; rus madaniyati va san'atini keng Evropa badiiy kontekstiga kiritish tendentsiyasi. 2. Shu asosda - G'arb madaniyatiga yo'naltirilgan rus milliy merosini, ayniqsa 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida romantiklashtirish, poetiklashtirish, estetiklashtirish, umuman, post-Petrin madaniyati va kechki xalq amaliy san'atiga qiziqish, buning uchun assotsiatsiyaning asosiy a'zolari badiiy to'garaklarda "Retrospektiv xayolparastlar" laqabini oldilar.
“San’at olami”ning asosiy yo‘nalishi san’atda yuksak darajada rivojlangan estetik didga asoslangan yangilik tamoyili edi. San’at olamining badiiy-estetik moyilliklari, ijodiy munosabatlari shundan kelib chiqadi. Darhaqiqat, ular asrning boshlarida neoromantizm yoki simvolizm poetikasiga, chiziqning dekorativ va estetik ohangdorligiga qaratilgan va turli mamlakatlarda turli xil nomlarga ega bo'lgan o'sha estetik jihatdan o'tkir harakatning mustahkam ruscha versiyasini yaratdilar ( Art Nouveau, Secession, Jugendstil) va Rossiyada u "zamonaviy" uslub deb nomlangan.
Harakat ishtirokchilarining o'zlari (Benoit, Somov, Dobujinskiy, Bakst, Lancerey, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin) buyuk rassomlar emas edilar, badiiy durdona yoki ajoyib asarlar yaratmaganlar, lekin ular tarixida bir nechta juda chiroyli, deyarli estetik sahifalarni yozganlar. Rus san'ati haqiqatan ham butun dunyoga rus san'ati milliy yo'naltirilgan estetika ruhiga begona emasligini ko'rsatib turibdi, bu nohaq tahqirlangan atamaning eng yaxshi ma'nosida. Ko'pgina san'at dunyosining uslubiga xos bo'lgan nafis chiziqlilik (grafik sifat - ular rus grafikasini mustaqil san'at shakli darajasiga olib chiqdi), nozik dekorativlik, o'tgan davrlarning go'zalligi va hashamatiga nostalji, ba'zan neoklassik tendentsiyalar va yaqinlik edi. dastgoh ishlarida. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi san'atning teatr sinteziga intilishdi - shuning uchun teatr tomoshalarida, Diagilev loyihalarida va "Rossiya fasllarida" faol ishtirok etish, musiqa, raqs, zamonaviy teatrga qiziqish ortdi. Ko'rinib turibdiki, san'at olamining aksariyat qismi ehtiyotkor bo'lgan va qoida tariqasida o'z davrining avangard harakatlariga keskin salbiy munosabatda bo'lgan. "San'at olami" san'atda o'zining innovatsion yo'lini, o'tmishdagi eng yaxshi san'at an'analari bilan mustahkam bog'langan avangard rassomlarning muqobil yo'lini topishga intildi. Bugun biz buni yigirmanchi asrda ko'ramiz. Rassomlar olamining sa'y-harakatlari deyarli rivojlanmadi, lekin asrning birinchi uchdan birida ular mahalliy va Evropa madaniyatlarida yuqori estetik darajani saqlashga hissa qo'shdilar va san'at va ma'naviy madaniyat tarixida yaxshi xotira qoldirdilar. .
Shu o‘rinda men “San’at olami”ning ayrim asosiy vakillari va harakatga faol qo‘shilgan ijodkorlarning badiiy qarashlari va estetik didlari haqida to‘xtalib o‘tmoqchiman, bundan tashqari butun harakatning asosiy badiiy-estetik tendentsiyasini ochib berish. san'atshunoslar tomonidan san'at olamining o'zlari badiiy ijod tahlili asosida yaxshi ko'rsatilgan.
Konstantin Somov (1869-1939) "San'at olami"da o'tmish mumtoz san'atining go'zalligiga sog'inch bilan qaragan, umrining so'nggi kunlarigacha go'zallik yoki uning izlarini zamonamizdan izlagan eng nafis va nafosatli estetikalardan biri bo'lgan. san'at va o'z imkoniyatlaridan kelib chiqib, bu go'zallikni yaratishga harakat qildi. U o‘z maktublaridan birida A.Benuaga butun Rossiyani qamrab olgan 1905 yilgi inqilobiy harakatda nima uchun hech qanday tarzda ishtirok eta olmasligini tushuntiradi: “... Men birinchi navbatda go‘zallikka telbalarcha oshiqman va men xohlayman. unga xizmat qilish; bir necha bilan yolg'izlik va nima bor
insonning ruhi abadiy va o'zgarmasdir, men hamma narsani qadrlayman. Men individualistman, butun dunyo mening "men"im atrofida aylanadi va men, aslida, bu "men" va uning torligidan tashqariga chiqadigan narsaga ahamiyat bermayman "(89). Muxbirining bo‘lajak “qo‘pollik” haqidagi shikoyatlariga esa, u hamisha yetarli, lekin uning yonida go‘zallik doimo saqlanib qolishi bilan tasalli beradi – har qanday tizim “shoir va san’atkorlarni ilhomlantirishi uchun kifoya qiladi. "(91).
Go'zallikda Somov hayotning asosiy ma'nosini va shuning uchun uning barcha ko'rinishlarini ko'rdi, lekin ayniqsa san'at sohasini estetik ko'zoynaklar orqali ko'rib chiqdi, ammo o'ziga xos, sub'ektiv ishlab chiqarish. Shu bilan birga, u doimo nafaqat estetik ob'ektlardan zavq olishga, balki estetik didini rivojlantirishga ham intilardi. U allaqachon qirq yoshli mashhur rassom, I. Grabarning estetika bo'yicha ma'ruzasiga borishni uyat deb hisoblamaydi, lekin butun hayoti davomida asosiy estetik tajribani u san'atning o'zi bilan muloqot qilganda oladi. Bunda u to'satdan qisqargan umrining so'nggi kunlarigacha tinim bilmas edi. Uning maktublari va kundaliklaridan butun umri san’at bilan o‘tganini ko‘ramiz. Ijodiy ishlardan tashqari, doimiy, deyarli har kuni ko'rgazmalar, galereyalar, muzeylar, rassomlarning ustaxonalari, teatrlar va kontsert zallariga tashrif buyurish. U har qanday shaharga borsa, birinchi navbatda muzey va teatrlarga yugurish edi. Va biz uning kundaliklarida yoki xatlarida deyarli har bir bunday tashrifga qisqacha munosabatni topamiz. Bu erda, 1910 yil yanvar oyida u Moskvada edi. "Men kun bo'yi charchayman, lekin shunga qaramay har oqshom teatrga boraman" (106). Va Parijdagi hayotining so'nggi yillarigacha xuddi shunday yozuvlar. Deyarli har kuni teatrlar, kontsertlar, ko'rgazmalar bo'lib o'tadi. Shu bilan birga, u nafaqat estetik zavq olishini oldindan bilgan, balki estetik ehtiyojini qondira olmaydigan ko'p narsalarni ham ziyorat qiladi. U badiiy hayotdagi voqealarni professional tarzda kuzatib boradi va hech bo'lmaganda go'zallik izlarini qidiradi.
Va u ularni deyarli hamma joyda topadi. U Frantsiyada, Amerikada, Londonda va Sovet davrida Moskvada kashf etgan landshaftning go'zalligini eslatishni unutmaydi; Chartres soborining go'zalligi yoki dunyoning turli mamlakatlariga tashrif buyurishi kerak bo'lgan uylar va saroylarning ichki bezaklari haqida. Biroq, u san'at go'zalligidan o'zgacha va doimiy muhabbat bilan zavqlanadi. Shu bilan birga, u bir xil ishtiyoq bilan musiqa, opera tinglaydi, balet va teatr tomoshalarini tomosha qiladi, badiiy adabiyot, she'r o'qiydi va, albatta, rasmni ko'rish uchun birorta imkoniyatni qo'ldan boy bermaydi: keksa ustalar ham, uning zamondoshlari ham. Va san'at bilan har bir aloqada, u aytadigan narsaga ega. Bundan tashqari, ko'pincha uning mulohazalari sub'ektiv bo'lib chiqadi
aniq va aniq, bu ularning lakonizmi bilan yanada ta'kidlanadi. Umumiy taassurot, bir nechta o'ziga xos mulohazalar, lekin ulardan ham biz Somovning estetik ong darajasi va bu ong shakllangan kumush asr atmosferasining ruhini yaxshi his qilamiz.
“Kechqurun men Kussevitskiyning kontsertida edim. Bax Mass davom etayotgan edi. G'ayrioddiy go'zallik va ilhom kompozitsiyasi. Qatl a'lo, juda uyg'un edi "(1914) (138). Men Toskanini boshchiligidagi Nyu-York filarmonik orkestrining chiqishidan juda mamnunman: "Men hayotimda hech qachon bunday narsani eshitmaganman" (Parij, 1930) (366). Notr-Damdagi papa xorining Massa ijrosi haqida: “Ushbu xorning taassurotlari g'ayrioddiy. Men hech qachon bunday uyg'unlikni, tovushlarning tozaligini, ularning italyancha tembrini, bunday yoqimli treblni eshitmaganman ”(1931) (183). Motsartning "Idomeneo" operasining Bazel xori ijrosida: "U mutlaqo ajoyib, tengsiz go'zal bo'lib chiqdi" (Parij, 1933) (409) va boshqalar. va h.k. Keksalikda u to'rtta oqshomni teatr galereyasida o'tkazdi, u erda Bayreut truppasi Vagnerning tetralogiyasini ijro etdi. Boshqa chiptalarni olishning iloji bo'lmadi va har bir spektakl 5-6 soat davom etdi. Iyun oyining oxirida, Parijda issiqlik, "lekin hali ham katta zavq" (355).
Somov butun umri davomida baletga yanada katta ishtiyoq bilan tashrif buyurdi. Ayniqsa, G'arbdagi 1917 yilgi inqilobdan keyin eng yaxshi kuchlari bo'lgan ruslar. Bu erda estetik zavq va professional qiziqish bor, uni ko'pincha (ayniqsa, Diagilevning dastlabki spektakllarida) uning do'stlari va "San'at olami"dagi hamkasblari ijro etishardi. Baletda, musiqada, teatrda va rasmda, tabiiyki, Somov klassika yoki nafis estetikadan zavqlanadi. Biroq, yigirmanchi asrning birinchi uchdan bir qismi, ayniqsa Parijda bu bilan umuman qaynamadi. Avangard tendentsiyalari tobora kuchayib bordi, avangardning barcha yo'nalishlari gullab-yashnadi va Somov bularning barchasini kuzatib boradi, tinglaydi, o'qiydi, hamma narsada har doim ham topilmaydigan go'zallik izlarini topishga harakat qiladi, shuning uchun u tez-tez bor. ko'rgan, eshitgan, o'qigan narsalariga keskin salbiy baho berish.
Asr boshidagi estetikaga qaratilgan hamma narsa rus rassomining e'tiborini o'ziga tortadi va avangard yangiliklar unga hech qanday tarzda singib ketmaydi, garchi u o'zining estetik kalitini topishga intilayotganini his qilsa ham. . Bu juda kamdan-kam hollarda chiqadi. Parijda u Diagilevning barcha spektakllariga tashrif buyuradi, ko'pincha raqqosalarga, xoreografiyaga qoyil qoladi, 1920-yillarda sahna ko'rinishi va liboslardan kamroq qoniqadi.
allaqachon kubistlar tomonidan tez-tez qilingan. "Men eski baletimizni yaxshi ko'raman," deb tan oladi u 1925 yildagi maktubida, "lekin bu menga yangi baletdan zavq olishimga to'sqinlik qilmaydi. Xoreografiya va ajoyib raqqosalar, asosan. Men Pikasso, Matiss, Derain tomonidan yaratilgan manzaraga dosh berolmayman, men illyuziyani ham, ajoyib go'zallikni ham yaxshi ko'raman ”(280). Nyu-Yorkda u "galereyaning orqa qatorlarigacha" yuradi va amerikalik aktyorlarning ijrosidan zavqlanadi. Ko‘p spektakllarni tomosha qildim va shunday xulosaga keldim: “Men bunday mukammal o‘yinni, bunday iste’dodlarni anchadan beri ko‘rmagan edim. Bizning rus aktyorlarimiz ancha past ”(270). Ammo u Amerika adabiyotini ikkinchi darajali deb hisoblaydi, bu esa amerikaliklarning o'zini undan qanoatlantirmaydi, deydi u. Men A.France va M.Pruustning alohida asarlaridan mamnunman.
Zamonaviy tasviriy san'atda Somovga do'sti A. Benoisning ko'p narsalari yoqadi: grafik va teatr dekoratsiyasi. U Vrubelning rasmlari va akvarellaridan mamnun - "ranglarning yorqinligi va uyg'unligi jihatidan aql bovar qilmaydigan narsa" (78). U Shchukin to'plamida Gogindan hayratda qoldi; negadir N. Goncharovaning teatr asarlaridan biridagi rang-barang (mashhur) rang diapazonini maqtadi, garchi keyinchalik uning natyurmortlariga asoslanib, u "uning bu ahmoqona narsalariga qarab" uni ahmoq va hatto ahmoq deb aytadi ( 360); Filonovning “yoqimsiz bo‘lsa-da, buyuk san’ati” borligini ta’kidladi (192). Umuman olganda, u rassom hamkasblarini maqtashga ziqna, ba'zan u o'zini maqtamasa ham, ularning ko'pchiligining ijodiga taqlid qilishda istehzoli, qo'pol va hatto qo'pollik qiladi. Ko'pincha o'z ishidan noroziligini bildiradi. Ko'pincha u do'stlari va qarindoshlariga o'zi yoqtirmaydigan eskiz va eskizlarni yirtib tashlashi va yo'q qilishini ma'lum qiladi. Va u ko'plab tayyor ishlarni, ayniqsa allaqachon namoyish etilganlarni yoqtirmaydi.
Mana, Somovning o'z asarlari haqida tasodifiy tanlagan mulohazalari: “Men 18-asrda ingliz xarakteridagi parkdagi skameykada binafsha rangdagi ayolni chizishni boshladim. Juda bema'ni va qo'pol. Yaxshi ishga qodir emas ”(192). “Men yana bir qo‘pol rasm chizishni boshladim: markiz (la’nati!) o‘t ustida yotibdi, uzoqda, ikkitasi qilichbozlik qilmoqda. Soat 21:00 gacha u rasm chizdi. Jirkanch chiqdi. Ertaga men rasm chizishga harakat qilaman. Mening qalbim og'riyapti ”(193). Tretyakov galereyasidagi asarlari haqida (va u erda eng yaxshilari, shu jumladan mashhur "Moviy libosdagi xonim" ham olingan): "Men nimadan qo'rqdim, men buni boshdan kechirdim:" Menga boshqa narsalar kabi Moviy xonim yoqmadi. .. "(112). Va bunday bayonotlar u bilan kam uchraydi va ustaning o'ziga xos estetik talabchanligini ko'rsatadi. Shu bilan birga, u rassomchilikdan baxtning daqiqalarini biladi va "rasm, axir, lekin hayotni zavqlantiradi va ba'zan baxtli onlarni beradi" (80) ga ishonch hosil qiladi. U, ayniqsa, do'kondagi hamkasblari bilan qattiqqo'l
hamma narsa, avangard san'atining har qanday elementlariga. U, ko'pchilik san'at olami kabi, buni tushunmaydi va qabul qilmaydi. Bu rassomning estetik kredosini ifodalovchi ichki pozitsiyasidir.
Somovning qattiq estetik ko'zi barcha zamondoshlarida kamchiliklarni ko'radi. Bu ruslarga ham, frantsuzlarga ham boradi. Albatta, biz har doim u yoki bu ustaning ishi haqida emas, balki ma'lum bir ko'rgazmada yoki ustaxonada ko'rilgan aniq ishlar haqida gapiramiz. Masalan, u Petrov-Vodkinga o'zining "Hujum" kartinasi haqida "shafqatsiz haqiqat" ni ifodalaydi, shundan so'ng u "o'zini otib o'ldirishni yoki o'zini osishni" xohladi (155-156). 1916 yilda ko'rgazmalardan birida: "Korovinning sepilishi"; Mashkovning rasmi "rangi bilan chiroyli, ammo qandaydir ahmoqona"; Sudeykin, Kustodiev, Dobujinskiy, Grabar asarlari qiziq emas (155). 1918 yilgi ko'rgazmada: "Grigoriev, ajoyib iste'dodli, ammo ahmoq, ahmoq, arzon pornograf. Menga bir narsa yoqdi ... Petrov-Vodkin hali ham o'sha zerikarli, ahmoq, da'vogar ahmoq. Noxush toza ko'k, yashil, qizil va g'isht ohanglarining bir xil chidab bo'lmas kombinatsiyasi. Dobujinskiy - dahshatli oilaviy portret va boshqa narsa emas "(185). U butun umri davomida Grigoryevga bitta munosabatda bo'lgan - "iqtidorli, ammo beparvo, ahmoq va narsist" (264). Meyerxold va Golovinning "Tosh mehmoni" ning birinchi spektaklida: "Beparvo, juda dadil, juda johil, to'plangan, ahmoq" (171). Yakovlevda juda ko'p ajoyib narsalar bor, lekin "uning asosiy narsasi hali ham yo'q - aql va qalb. Shunga qaramay, u tashqi rassom bo'lib qoldi "(352)," unda har doim qandaydir yuzakilik va shoshqaloqlik bor "(376).
Somovdan G'arb rassomlariga ko'proq narsa kiradi, garchi uning hamma narsaga yondashuvi faqat sub'ektivdir (o'z san'ati sohasidagi deyarli har qanday rassom kabi). Shunday qilib, Moskvada, Shchukin kolleksiyasidagi ba'zi durdona asarlar bilan birinchi uchrashuvda: "Menga Gogin juda yoqdi, Matiss umuman emas. Uning san'ati umuman san'at emas! ” (111). Sezanning rasmi hech qachon san'at sifatida tan olinmagan. Umrining so'nggi yilida (1939) Sezanna ko'rgazmasida: "Bir (va ehtimol uchta) chiroyli natyurmortdan tashqari, deyarli hamma narsa yomon, zerikarli, valersiz, eskirgan bo'yoqlarsiz. Raqamlar va uning yalang'och "cho'milishi" mutlaqo jirkanch, o'rtacha, qobiliyatsiz. Xunuk portretlar "(436). Van Gog, ba'zi narsalar bundan mustasno: "nafaqat yorqin emas, balki yaxshi emas" (227). Shunday qilib, bu birlashish negizida joylashgan badiiy estetikaning nafis olamidan tashqariga chiqadigan deyarli hamma narsa Somov tomonidan qabul qilinmaydi va unga estetik zavq bermaydi.
U Moskvada uchrashgan va keyin Parijda muntazam ko'rgan avangard rassomlari haqida yanada keskinroq gapiradi, lekin ularga munosabat doimiy va deyarli har doim salbiy edi. "0.10" ko'rgazmasi haqida, siz bilganingizdek, Malevich birinchi marta o'zining Suprematist narsalarini namoyish etgan: "Mutlaqo ahamiyatsiz, umidsiz. San'at emas. Shovqin qilish uchun dahshatli hiylalar ”(152). 1923 yilda Badiiy akademiyadagi ko'rgazmada Vasilevskiy haqida: "Ko'p chaplar bor - va, albatta, dahshatli jirkanchlik, takabburlik va ahmoqlik" (216). Bugun ma'lum bo'lishicha, bunday ko'rgazmalarda juda ko'p "kibr va ahmoqlik" bo'lgan, ammo hozirda jahon avangard klassikasiga kirgan ko'plab asarlar ham bor edi. Somov, ko'pchilik san'at olami singari, afsuski, buni ko'rmadi. Shu ma'noda u an'anaviy rangtasvirning odatiy tarafdori bo'lib qoldi, lekin o'ziga xos tarzda tushundi. Shuningdek, u Peredvijniklarni va akademiklarni o'qimagan. Bunda butun san'at olami birlashdi. Dobujinskiy, ular odatda sayohatchilarga unchalik qiziqmaganliklarini, "ular o'z avlodlariga hurmatsizlik bilan munosabatda bo'lishdi" va hatto suhbatlarida ular haqida hech qachon gapirmaganliklarini esladilar.
Biroq, Somovning avangardidagi hamma narsa qat'iyan inkor etilmaydi - u hech bo'lmaganda go'zallik izlarini ko'rgan joyda, u o'z antagonistlariga xushmuomalalik bilan munosabatda bo'ladi. Xullas, u hatto Pikassoning Kubistik to'plamlari va Pulcinella uchun liboslarini yoqtirardi, lekin Pikassoning pardasi, bu erda "qo'llari fil kabi oyoqlari va oyoqlari, uchburchak ko'kraklari bo'rtib ketgan, oq xlamidalarda ikkita bahaybat ayol yirtqich raqsga tushmoqda" , u qisqacha tasvirlab berdi: "Jirkanch!" (250). U Filonovning iste'dodini ko'rdi, lekin uning rasmiga juda sovuq munosabatda bo'ldi. Yoki u S. Dalini zo'r chizmachi sifatida yuqori baholagan, lekin umuman olganda, u hamma narsani kuzatgan bo'lsa-da, uning san'atidan norozi edi. Lautreamontning "Maldoror qo'shiqlari" uchun syurrealizm o'lchagichi rasmlarida qandaydir kichik galereyada: "Hammasi bir xil, arshinni osganlar ..., yarim chirigan oyoqlari. Uning yovvoyi figuralarining inson sonlarida suyaklari bo'lgan biftek<...>Ammo Dali qanday ajoyib iste'dod egasi, u qanchalik ajoyib chizadi. U har qanday holatda ham o'zini noyob, o'ziga xos yoki haqiqiy erotomaniya va maniya deb ko'rsatyaptimi? (419). Garchi, paradoksal bo'lsa-da, uning o'zi, o'z ishidan yaxshi tanilgan, erotizm, haqiqiy estetik, yoqimli, krinolinga begona emas edi. Ha, va patologik narsa uni tez-tez o'ziga tortdi. Parijda men patologique muzeyiga bordim, u erda mum qo'g'irchoqlarni ko'rdim: kasalliklar, yaralar, tug'ish, homila, hayvonlar, homilalar va boshqalar. Men bu muzeylarni yaxshi ko'raman - men ham Grevin muzeyiga borishni xohlayman ”(320)
Xuddi shu narsa adabiyot, teatr, musiqa uchun ham amal qiladi. Avangard hamma narsa u yoki bu tarzda uni qaytardi, estetik didini xafa qildi. Negadir u ayniqsa Stravinskiyni yoqtirmasdi. Musiqasini tez-tez va har qanday holatda tanqid qiladi. Adabiyotda Bely uni g'azablantirdi. “Men Andrey Beliyning “Peterburg” asarini o‘qidim – jirkanch! Ta'msiz, ahmoq! Bu savodsiz, ayolga o'xshash va eng muhimi, zerikarli va qiziq emas "(415). Aytgancha, "zerikarli" va "qiziqsiz" - uning eng muhim salbiy estetik baholari. U hech qachon Dali yoki Pikasso haqida bunday demagan. Umuman olganda, u barcha avangardizmni o'sha davrning qandaydir yomon yo'nalishi deb hisobladi. "Menimcha, bugungi modernistlar, - deb yozgan edi u 1934 yilda, - 40 yildan keyin butunlay yo'q bo'lib ketadi va ularni hech kim yig'maydi" (416). Voy, san’at va madaniyatda bashorat qilish qanchalik xavfli. Bugungi kunda bu "modernistlar" ajoyib pul to'laydilar va ularning eng iste'dodlilari jahon san'atining klassikasiga aylandi.
Yigirmanchi asr san'atidagi ulkan tarixiy burilishlar va burilishlar nurida. Somov tomonidan avangard rassomlar ijodiga berilgan ko'plab keskin salbiy, ba'zan qo'pol, o'ta sub'ektiv baholar bizga adolatsiz bo'lib tuyuladi va hatto qandaydir tarzda kumush asrning iste'dodli rassomi, nafosatli poetik qo'shiqchi obrazini kamsitadi. u tomonidan, krinoline-jasur XVIII asr, u tomonidan ixtiro qilingan nafis, estetika uchun nostaljik. Biroq, bu sun'iy, murakkab va hayratlanarli darajada jozibali estetikada, uning avangard izlanishlari va shakl bilan eksperimentlarga salbiy munosabati sabablari. Somov, ayniqsa, avangardda san'atning asosiy tamoyiliga - uning badiiyligiga qarshi qaratilgan jarayonning boshlanishini diqqat bilan tutdi, garchi u XX asr boshlarida ustalar orasida tanqid qilgan bo'lsa ham. U hali ham o'zini ancha zaif his qilardi va buni og'riqli boshdan kechirdi. Estetaning nozik didi san'atdagi, hatto o'zining go'zalligidan ham har qanday og'ishlarga asabiy va keskin munosabatda bo'ldi. San'at va estetik tajriba tarixida u klassik estetika tushunchasining to'liq ma'nosida "tasviriy san'at"ning so'nggi va izchil tarafdorlaridan biri edi.
Va Somov haqidagi suhbat oxirida, uning 1914 yil 1 fevraldagi kundaligida juda qiziqarli, deyarli freydchi va o'ta shaxsiy e'tiroflaridan biri, uning ishining asosiy tomonlarini, 18-asrning jasur, yoqimli, jingalak, o'zini tutishini ochib beradi. va umuman estetikaning chuqur ongsiz, libidinal ma’nosi ustidan pardani ma’lum darajada ochish. Ma'lum bo'lishicha, uning rasmlarida, rassomning o'ziga ko'ra, uning ichki intim-erotik niyatlari, hissiy jihatdan yuqori.
Ego. “Rasmlarimdagi ayollar sustlashadi, ularning yuzlarida sevgi ifodasi, qayg'u yoki nafs o'zimning, qalbimning aksidir.<...>Va ularning buzilgan qiyofalari, qasddan xunukligi - o'zlarini masxara qilish va ayni paytda mening tabiatimga zid bo'lgan abadiy ayollik. Tabiatimni bilmay turib, meni taxmin qilish qiyin, albatta. Bu norozilik, uyat, men o'zim ham ko'p jihatdan ularga o'xshayman. Lattalar, patlar - bularning barchasi meni o'ziga jalb qiladi va meni nafaqat rassom sifatida o'ziga tortdi (lekin o'ziga achinish ham bor). Men uchun san'at, uning asarlari, sevimli rasmlari va haykallari ko'pincha jins va shahvoniyligim bilan chambarchas bog'liq. Menga sevgi va uning zavqlarini eslatadigan narsa yoqadi, garchi san'at syujetlari bu haqda umuman gapirmasa ham ”(125-126).
Somovning o'zi ijodida, uning badiiy va estetik moyilligida va umuman san'at olamining nafis estetikasida ko'p narsani tushuntiradigan juda qiziqarli, jasur, ochiq e'tirof. Xususan, uning Rodinga befarqligi (uning shahvoniyligi yo‘q) yoki baletga bo‘lgan ishtiyoqi, ko‘zga ko‘ringan raqqosalarga bo‘lgan cheksiz ishtiyoqi, hatto qarigan Isadora Dunkanga hayrat va Ida Rubinshteynning keskin tanqidini tushunish mumkin. Biroq, bularning barchasini bitta maqolada yoritib bo'lmaydi va "San'at olami" ning boshqa, bundan kam bo'lmagan qiziqarli va iste'dodli vakillariga, ularning o'z davrining badiiy ahvoli haqidagi qarashlariga o'tish vaqti keldi.
Mstislav Dobujinskiy (1875-1957). Dobujinskiyning san'at olami doirasiga kirishidan oldin ham o'zini namoyon qila boshlagan estetik imtiyozlari ushbu uyushmaning umumiy ma'naviy va badiiy muhitini, "jonlantirish" ga intilgan san'atdagi hamfikrlarning hamkorligini yaxshi aks ettiradi. akademiklar va sayohatchilar hukmronligidan keyin Rossiyada badiiy hayot tasviriy san'atning haqiqiy badiiyligiga jiddiy e'tibor qaratishga asoslanadi, deb hisoblashgan. Shu bilan birga, barcha rassomlar olami Sankt-Peterburgning vatanparvarlari bo'lib, o'zlarining san'ati va ehtiroslarida Moskvadan sezilarli darajada farq qiladigan o'ziga xos Sankt-Peterburg estetikasini ifodaladilar.
Dobujinskiy bu borada ayniqsa ajoyib shaxs edi. Bolaligidan u Sankt-Peterburgni yaxshi ko'rardi va aslida g'arbiy yo'nalishga ega bo'lgan ushbu noyob rus shahrining nafis, nafis qo'shiqchisiga aylandi. «Xotiralar»ining ko‘p sahifalarida unga bo‘lgan katta muhabbat jo‘sh uradi. Myunxendan qaytgach, u yerda A. Ajbe va S. Xolloshi (1899-1901) ustaxonalarida tahsil olib, bo‘lajak do‘stlari va hamkasblarining san’ati bilan yaqindan tanishgan “World of the” jurnalining birinchi sonida. San'at", Dobujinskiy alohida ta'sirchanlik bilan
Sankt-Peterburgning o‘ziga xos estetik jozibasini, uning kamtarona go‘zalligini, hayratlanarli grafikasini, o‘ziga xos rang-barang atmosferasini, kenglik va tom chiziqlarini, uning ruhiga singib ketgan Dostoyevskiy ruhini, tosh labirintlarining ramziyligi va tasavvufini his qildi. Menda, deb yozgan edi u: "Bolalikdan yashab kelgan bir xildagi davlat binolari, hayratlanarli Peterburg istiqbollari uchun o'ziga xos tanish tuyg'u yangicha tarzda mustahkamlandi, ammo endi meni shahar ichidan yanada keskinroq siqib qo'ydi.<...>Uylarning bu orqa devorlari g'ishtli devor devorlari bo'lib, ularning oq chiziqlari, tomlarning to'g'ri chizig'i, go'yo mustahkamlangan jangovar - cheksiz quvurlar - uyqu kanallari, baland qora o'tinlar, hovlilarning qorong'i quduqlari, bo'sh to'siqlar, cho'l erlar ”( 187). Bu o'ziga xos go'zallik Myunxen Art Nouveau (Stuck, Böcklin) ta'sirida bo'lgan Dobujinskiyni sehrlab qo'ydi va ko'p jihatdan uning badiiy qiyofasini "San'at olami" asarida aniqladi, u erda tez orada I. Grabar tomonidan tanishtirildi. “Men Sankt-Peterburgning grafik xususiyatlariga diqqat bilan qaradim, yalang'och, suvoqsiz devorlarning g'isht ishlariga va gipsning notekisligi va dog'larida o'z-o'zidan paydo bo'lgan "gilam" naqshiga qaradim" (188). Uni Sankt-Peterburgning son-sanoqsiz panjaralari, imperiya binolarining qadimiy niqoblari, tosh uylarning kontrastlari va shinam burchaklari rustik yog'och uylar bilan o'ziga jalb qiladi, sodda belgilar bilan zavqlanadi, Fontankadagi qozonli chiziqli barjalar va rang-barang odamlar. Nevskiy.
U "butun ko'rinishi bilan, fojiali, qiziquvchan, ulug'vor va shinamligining barcha qarama-qarshiliklari bilan Peterburg haqiqatan ham dunyodagi yagona va eng hayoliy shahar ekanligini" aniq tushuna boshlaydi (188). Va bundan oldin u Evropa bo'ylab sayohat qilish, Parijni, Italiya va Germaniyaning ba'zi shaharlarini ko'rish imkoniyatiga ega edi. San’at olami davrasiga qo‘shilgan yili esa (1902) o‘zi “yangi orttirgan” shaharning bu go‘zalligini hali hech kim “o‘zining tiniq va achchiq she’riyati bilan” san’atda ifoda etmaganini his qildi va unga rahbarlik qildi. bu mujassamlash uchun ijodiy sa'y-harakatlar. "Albatta, - deb tan oladi u, "butun avlodim kabi, meni ramziylik ruhi qamrab oldi va tabiiyki, men hozir ko'rganimdek, Peterburgga to'la bo'lgan sir tuyg'usiga yaqin edim" ( 188). "Sankt-Peterburg kundalik hayotining qo'polligi va zulmati" orqali u doimo "o'zining" Sankt-Peterburgning "Peterburg kabuslari va" mayda shaytonlarining "eng tushkun tomonida yashiringan dahshatli jiddiy va muhim narsani" his qildi. barcha yoriqlar" (189). Va Pyotrning bu she'riyati Dobujinskiyni o'ziga tortdi, garchi u bir vaqtning o'zida qo'rqinchli bo'lsa ham.
U o'z kvartirasining derazalari oldida paydo bo'lgan "dahshatli devor" ni she'riy tarzda tasvirlaydi: "kar, yovvoyi rangdagi devor, shuningdek, qora, tasavvur qilish mumkin bo'lgan eng qayg'uli va eng fojiali, nam dog'lari, po'stlog'i va faqat bitta kichik devori bor. yarim ko'r deraza." U to'xtovsiz uni o'ziga tortdi va unga zulm qildi, Dostoevskiyning ma'yus dunyolari haqidagi xotiralarni uyg'otdi. Va u dahshatli devorning bu zolim taassurotlarini engib o'tdi, o'zi aytganidek, uni "barcha yoriqlari va mahrumliklari bilan, ... allaqachon unga qoyil qolgan holda" tasvirlab berdi - "rassom menda g'alaba qozondi" (190). Dobujinskiy bu pastelni birinchi "haqiqiy ijodiy ish" deb hisobladi va uning ko'plab asarlari grafikada ham, teatr va dekorativ san'atda ham uning ruhiga singib ketgan. Keyinchalik uning o'zi ham bolaligidan poytaxt Pyotrning tantanali go'zalligi uni o'ziga jalb qilgan bo'lsa-da, nima uchun u o'zining buyuk ishini Sankt-Peterburgning "chok" tomonidan boshlaganiga hayron bo'ldi.
Ammo, agar Dobujinskiyning ishini eslasak, bu eski shaharlarning (ayniqsa, Sankt-Peterburg) romantik (yoki neo-romantik) ruhi ekanligini ko'ramiz. U o'smirlikdan sevib qolgan va Sankt-Peterburg bilan birga o'zining ikkinchi vatani hisoblangan Vilnada rassom sifatida uni eng ko'p tor va qiyshiq ko'chalari, ariqlar bilan kesib o'tgan va ko'p qavatli ko'chalari bo'lgan eski "getto" o'ziga tortdi. -rangli uylar" (195) asarida ko'plab eskizlar va ular ustida chiroyli, juda nozik va yuksak badiiy o'yma naqshlar chizilgan. Ha, agar biz yosh Dobujinskiyning estetik moyilliklarini diqqat bilan ko'rib chiqsak, bu tushunarli. Bu Rafaelning "Sistine Madonna" ning aniq va to'g'ridan-to'g'ri yorug'ligi va uyg'un go'zalligi emas (u Drezdenda u haqida taassurot qoldirmadi), balki Leonardoning "Qoyalar Madonnasi" va "Suvga cho'mdiruvchi Ioann" (169) sirli alacakaranlığı. ). Va keyin bular erta italyanlar, Siena rasmlari, San-Markodagi Vizantiya mozaikalari va Venetsiyada Tintoretto, Segantini va Zorn, Becklin va Stuck, pre-rafaelchilar, Parijdagi impressionistlar, ayniqsa Degas (u uchun abadiy biriga aylandi). "xudolar"), yapon o'ymakorligi va nihoyat, u birinchi ko'rgazmasini 1898 yilda shaxsan uchrashishidan oldin ko'rgan va sinchkovlik bilan o'rgangan "Rassomlar olami" ularning san'atidan mamnun edi. Eng muhimi, o‘zi tan olganidek, uni o‘zining nafosatliligi bilan lol qoldirgan, bir necha yil o‘tib butlari davrasiga kirib, do‘stlashgan Somov san’ati uni “maftun etgan”. Yosh Dobujinskiyning estetik qiziqishlari doirasi uning ruhining badiiy yo'nalishidan aniq dalolat beradi. U, biz uning "Xotiralaridan" aniq ko'rganimizdek,
San'atning asosiy olamining ramziy-romantik va nafis-estetik yo'nalishi bilan to'liq mos tushdi, ular o'zlarini darhol tan oldilar.
Dobujinskiy "San'at olami" haqida asosiy ma'lumotlarni Myunxenda nemis o'qituvchilari bilan shogirdlik davrida yaqin bo'lgan va uni birinchilardan bo'lib haqiqiy rassom sifatida ko'rgan va badiiy rivojlanishiga to'g'ri yordam bergan Igor Grabardan oldi. san'at ta'limi sohasida aniq ko'rsatmalar ... Masalan, u Dobujinskiyning u yerga birinchi qisqa sayohati oldidan Parijda nimani tomosha qilish kerakligi haqida batafsil dastur tuzgan va keyinchalik uni san’at olami doirasiga kiritgan. Dobujinskiy butun umri davomida Grabarga minnatdorchilik bildirgan. Umuman olganda, u minnatdor shogird va unga yaqin bo'lgan ko'plab ijodkorlarning hamdard, xayrixoh hamkasbi va do'sti edi. Somovning hamkasblariga nisbatan skeptitsizm yoki snoblik ruhi unga mutlaqo begona.
Dobujinskiy uyushmaning deyarli barcha ishtirokchilariga qisqa, mehribon va mos xususiyatlarni berdi va ular ma'lum darajada madaniyatdagi ushbu qiziqarli tendentsiyaning badiiy va estetik muhitining tabiati haqida tasavvurga ega bo'lish imkonini berdi. Kumush asr va Do-Bujinskiyning estetik ongining o'zi, chunki ... do'stlari haqidagi eslatmalarning ko'pini u o'z ishi prizmasi orqali qilgan.
A. Benua uni talabalik yillarida, uning «romantik» rasmlari «San'at olami»ning birinchi ko'rgazmasida namoyish etilganida, ulardan biri Dobujinskiyning eng sevimli motivlari - Vilna barokkosiga juda o'xshash edi. Keyin Benoit yosh Dobujinskiyning grafik uslubining shakllanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi, uni shahar landshaftini tanlangan ko'rish burchagining to'g'riligida mustahkamladi. Keyin ularni yig'ishga bo'lgan muhabbat, ayniqsa eski nashrlar, ota-bobolariga sig'inish, teatrga bo'lgan ishtiyoq va Benoitning darhol yosh rassomga ko'rsatgan yordami birlashtirdi.
Dobujinskiy Somovga ayniqsa yaqin bo'lib qoldi, u o'z zamondoshlari tomonidan darhol qadrlanmagan grafikaning ajoyib nozikligi, "qayg'uli va o'tkir she'riyat" bilan uyg'un edi. Dobujinskiy birinchi uchrashuvdanoq o'z san'atiga oshiq edi, bu unga qimmatli bo'lib tuyuldi va o'z ijodining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. "Bu g'alati tuyulishi mumkin, chunki uning mavzulari hech qachon mening mavzularim bo'lmagan, lekin uning ko'zlarini hayratlanarli kuzatishi va shu bilan birga" kichikligi "va boshqa hollarda uning rasmining erkinligi va mahorati, bu erda hech qanday yo'l yo'q edi.
tuyg'u bilan yaratilmagan asar meni hayratga soldi. Va eng muhimi, uning ishining g'ayrioddiy yaqinligi, tasvirlarining sirliligi, qayg'uli hazil tuyg'usi va o'sha paytdagi "Hoffmann" romantikasi meni qattiq tashvishga soldi va mening noaniq kayfiyatimga yaqin g'alati dunyoni ochib berdi "(210). Dobujinskiy va Somov juda yaqindan birlashdilar va tez-tez bir-birlarining maslahatlari va mulohazalarini tinglash uchun dastlabki bosqichda bir-birlariga o'z ishlarini ko'rsatishdi. Biroq, uning tan olishicha, Dobujinskiy ko'pincha Somovning "charchagan she'riyati" va qandaydir ta'riflab bo'lmaydigan "xushbo'y hidi" bilan chizilgan eskizlaridan shunchalik hayratda ediki, ular haqida hech narsa aytishga so'z topa olmadi.
U Leon Bakst bilan yaqin edi, hatto u bilan birga E.N. Zvantsevaning san'at maktabida dars bergan, uning shogirdlari orasida o'sha paytda Mark Chagall ham bo'lgan. U Bakstni shaxs sifatida yaxshi ko'rardi va uni kitob grafikasi uchun, lekin ayniqsa, butun hayotini bag'ishlagan teatr san'ati uchun qadrladi. Dobujinskiy o'zining grafik asarlarini "ajoyib dekorativ", "o'ziga xos sirli she'rlar" bilan to'la deb ta'riflagan (296). U Diagilevning "Rus fasllari" g'alabasida ham, umuman G'arbda teatr va dekorativ san'atning rivojlanishida ham Bakstga katta xizmat ko'rsatdi. "Uning" Shehrazade "Parijni aqldan ozdirdi va bu Bakstning Evropa, keyin esa jahon shuhratining boshlanishi". Parijdagi qizg'in badiiy hayotga qaramay, bu Bakst, Dobujinskiyning so'zlariga ko'ra, uzoq vaqt davomida "ta'm" ning almashtirib bo'lmaydigan qonun chiqaruvchilardan biri bo'lib qoldi. Uning spektakllari teatrlarda cheksiz taqlidni uyg'otdi, uning g'oyalari cheksiz ravishda o'zgarib turdi, bema'nilik darajasiga olib keldi ", uning Parijdagi nomi" Parij nomlarining eng parijliklari kabi yangray boshladi "(295). Kosmopolitligi bilan ijodkorlar olami uchun bu baho alohida maqtovdek yangradi.
San'atning asosiy olamining Sankt-Peterburg "evropachiligi" fonida, rus soqolini à la moujik kiygan va o'zini faqat rus mavzulari bilan chegaralagan Ivan Bilibin, maxsus nafis xattotlik texnikasi va xalq amaliy san'ati uchun nozik stilizatsiya bilan ifodalangan. , Rerich bilan birga estetik rusofilligi bilan ajralib turardi. San'at olamida u ko'zga ko'ringan va xushmuomala shaxs edi. N. Rerich, aksincha, Dobujinskiyning xotiralariga ko'ra, u "San'at olami" ko'rgazmalarining doimiy ishtirokchisi bo'lsa-da, uning ishtirokchilariga yaqinlasha olmadi. Ehtimol, shuning uchun "uning ajoyib mahorati va juda chiroyli yorqinligi juda" hisob-kitobli ", ta'sirchan, ammo juda bezakli bo'lib tuyuldi.<...>Rerich hamma uchun "sir" edi, ko'pchilik hatto uning ishiga chin dildan yoki faqat uzoqdan shubha qilishdi va shaxsiy hayoti hammadan yashirin edi "(205).
Valentin Serov "San'at olami" ning Moskva vakili bo'lgan va uning barcha ishtirokchilari tomonidan ajoyib iste'dod, g'ayrioddiy mehnatsevarlik, rassomchilikdagi yangilik va doimiy badiiy izlanish uchun hurmatga sazovor bo'lgan. Agar Sayohatchilar va Akademiklar tarixshunoslik tarafdorlari qatoriga kiritilgan bo'lsa, ular o'zlarini "uslub" tarafdorlari deb bilishgan. Shu munosabat bilan Dobujinskiy Serovda o'sha va boshqa tendentsiyalarni ko'rdi. Ayniqsa, "San'at olami" ga ruhan yaqin bo'lgan marhum Serov "Piter", "Ida Rubinshteyn", "Yevropa" edi va Dobujinskiy bu erda yangi bosqichning boshlanishini ko'rdi, afsuski, "kutish kerak emas edi" "(203).
Dobujinskiy deyarli barcha san'at olami va ularga yaqin bo'lgan rassomlar va yozuvchilar haqida qisqa, sof shaxsiy, lekin ko'pincha juda aniq qaydlar qildi. Yaxshi his-tuyg'ular bilan u Vrubel, Ostroumova, Borisov-Musatov (chiroyli, innovatsion, she'riy rasm), Kustodiev, Churlionisni eslaydi. Ikkinchisida esa “kosmosning cheksizligiga, asrlar qa’riga nazar tashlay olishi”, “uning kamdan-kam samimiyligi, chin orzusi, chuqur ma’naviy mazmuni ma’qul bo‘lgan” mahorati san’at olamini o‘ziga tortdi. Uning «o‘z-o‘zidan o‘ziga xos nafisligi va yengilligi, hayratlanarli ranglari va kompozitsiyasi bilan ko‘ringan asarlari bizga qandaydir notanish javohirdek tuyuldi» (303).
Dobujinskiy, D.Merejkovskiy, V.Rozanov, Vyach.Ivanov (uning mashhur minorasiga tez-tez tashrif buyuradigan) yozuvchilari orasida F.Sologub, A.Blok, A.Remizovlar, yaʼni. "San'at olami" bilan hamkorlik qilgan yoki unga ruhan yaqin bo'lgan mualliflar, ayniqsa, simvolistlar. Rozanovda uni g'ayrioddiy aql va "eng dadil va dahshatli paradokslar" bilan to'la original yozuvlar hayratda qoldirdi (204). Sologub she’riyatida Dobujinskiy “salomatlik kinoyasiga” qoyil qolgan bo‘lsa, Remizov unga ba’zi jihatlarda “syurrealizmdan oldin ham haqiqiy syurrealist”dek tuyulardi (277). Ivanovda “u mulohazalari qimmatli va ahamiyatli boʻlgan rassomga oʻzining baʼzi sirlarining egasi sifatida alohida ehtiyotkorlik bilan hurmat koʻrsatgan” (272) deb xushomad qilgan.
Dobujinskiy o'ziga xos, deyarli samimiy sevgi hissi bilan san'at olami ittifoqida hukmronlik qilgan muhitni tasvirlaydi. Hamma narsaning ruhi Benua edi va norasmiy markaz uning shinam uyi bo'lib, unda hamma tez-tez va muntazam yig'iladi. Jurnalning sonlari ham shu yerda tayyorlangan. Bundan tashqari, ular tez-tez Lanceray, Ostroumova, Dobujinskiyda gavjum kechki choy ziyofatlarida uchrashishdi. Dobujinskiyning ta'kidlashicha, "San'at olami" dagi muhit bohem emas, balki oilaviy edi. Ushbu "intim hayotning g'ayrioddiy muhitida" va san'at "do'stona umumiy ish" edi. Ko'p ishlar qilindi
bir-birining doimiy yordami va qo'llab-quvvatlashi bilan birgalikda. Dobujinskiy g'urur bilan yozadiki, ularning faoliyati o'ta manfaatsiz, mustaqil, har qanday tendentsiya va g'oyalardan xoli edi. Yagona qimmatli fikr hamfikrlarning fikri edi, ya'ni. jamiyat a'zolarining o'zlari. Ijodiy faoliyatning eng muhim rag'batlantiruvchisi "kashshof" bo'lish hissi, san'atda yangi soha va sohalarni kashf etdi. "Endi, orqaga nazar tashlab, o'sha davrning misli ko'rilmagan ijodiy mahsuldorligini va atrofida yaratila boshlagan barcha narsalarni eslab," deb yozgan edi u balog'at yoshida, "biz bu vaqtni haqiqatan ham" Uyg'onish "deb atashga haqlimiz" (216); “Bu badiiy madaniyatimizning yangilanishi, aytish mumkinki, uning tiklanishi edi” (221).
Madaniyat va sanʼatning yangiligi va “tirilishi” deganda sanʼatdagi urgʻuni ikkinchi darajali har bir narsadan uning badiiy tomoniga koʻrinadigan voqelik tasvirini rad etmasdan oʻtkazish maʼnosida tushunilgan. "Biz dunyoni va narsalarning go'zalligini juda yaxshi ko'rardik, - deb yozgan edi Dobujinskiy, - keyin haqiqatni ataylab buzib ko'rsatishning hojati yo'q edi. O'sha vaqt Sezanna, Matiss va Van Gogdan kelgan (bizga) har qanday "izm" dan uzoq edi. Biz sodda va pok edik va ehtimol bu bizning san'atimizning qadr-qimmati edi "(317). Bugun, o'sha eng qiziqarli voqealardan bir asr o'tib, biz bir oz qayg'u va sog'inch bilan ushbu yuksak badiiy soddalikka va soflikka havas qilsak va bularning barchasi o'tmishda qolib ketganidan afsusdamiz.
San'atning estetik o'ziga xos xususiyatlariga jiddiy e'tibor berish jarayoni hatto san'at olamining peshqadamlari orasida ham boshlandi, ularning ba'zilari keyinchalik San'at olami bilan faol hamkorlik qilib, o'zlari boshlagan ishni davom ettirayotganini his qildilar. Bunday peshqadamlar-ishtirokchilar orasida, birinchi navbatda, eng yirik rus rassomlarining ismlarini nomlash kerak. Mixail Vrubel (1856-1910) va Konstantin Korovin (1861-1939).
Ular, shuningdek, “San’at olami”ning bevosita asoschilari kabi, sof badiiy vositalarga, shakl va go‘zallikka zarar yetkazadigan har qanday mayinlikdan nafratlandilar. Sayohatchilarning ko'rgazmalaridan biri haqida Vrubel san’atkorlarning mutlaq ko‘pchiligi faqat kunning yangiliklari, ommani qiziqtiradigan mavzular haqida qayg‘urishidan, “plastmassaning asosiy mazmuni bo‘lmish shakl qalamdan” (59) shikoyat qiladi. O'z davrining ko'plab professional estetikasi va san'atdagi shakl va mazmun haqidagi zamonaviy, cheksiz munozaralardan farqli o'laroq, san'atda yashovchi haqiqiy rassom shaklning mavjudligini yaxshi his qiladi.
bu san'atning haqiqiy mazmunidir va qolgan hamma narsa bevosita san'atning o'ziga bog'liq emas. Aytgancha, bu san'atning asosiy estetik tamoyilidir va umuman, Vrubel, Korovin, Serov kabi turli xil rassomlarni haqiqiy san'at olami bilan birlashtirgan.
Vrubelning so'zlariga ko'ra, haqiqiy san'at shakli rassom "tabiat bilan sevgi suhbatlari" o'tkazganda, tasvirlangan ob'ektga oshiq bo'lganda olinadi. Shundagina qalbga “o‘zgacha zavq” bag‘ishlovchi, badiiy asarni idrok etishga xos bo‘lgan va uni bosma varaqdan ajratib turuvchi asar paydo bo‘ladi, u xuddi rasmdagi voqealarni tasvirlaydi. San'atning asosiy o'qituvchisi tabiat tomonidan yaratilgan shakldir. U "go'zallikning boshida turadi" va hech qanday "xalqaro estetika kodi"siz biz uchun azizdir, chunki "u sizga yolg'iz ochadigan va siznikini aytadigan qalbning tashuvchisidir" (99-100). Tabiat o'z qalbini shakl go'zalligida ko'rsatib, shu bilan bizning qalbimizni bizga ochib beradi. Shuning uchun Vrubel haqiqiy ijodkorlikni nafaqat rassomning texnik mahoratini egallashda, balki, birinchi navbatda, tasvir mavzusini chuqur bevosita his qilishda ham ko'radi: chuqur his qilish "san'atkor ekanligingizni unutib, xursand bo'lishni anglatadi" Siz avvalo insonsiz» (99).
Biroq, yosh rassomlarning "chuqur his qilish" qobiliyati ko'pincha "maktab", ularni gips va o'tirgichlarda burg'ulashda texnik tafsilotlarni ishlab chiqishda va ularda dunyoni bevosita estetik idrok etishning har xil xotiralarini aks ettiradi. Vrubel esa, san'atkor texnikani o'zlashtirish bilan birga, "sodda, individual qarashni" saqlab qolishi kerakligiga ishonch hosil qiladi, chunki unda "rassomning barcha kuchi va zavq manbai" (64). Vrubel bunga o'z tajribasidan kelib chiqqan. U, masalan, o'z ishida bir xil joyni o'nlab marta o'zgartirganini tasvirlaydi, "va bir hafta oldin, birinchi tirik asar chiqdi, bu meni quvontirdi; Men uning diqqat markazini ko'rib chiqaman va bu tabiatning eng batafsil hayotiy taassurotlarini sodda tarzda o'tkazish bo'lib chiqdi ”(65). U deyarli bir xil narsani takrorlaydi va o'n yil oldin Parijda birinchi impressionistlar qilgan so'zlar bilan tushuntiradi, shuningdek, Vrubelning san'ati bilan hali tanish bo'lmagan, go'yo tuvalda tasvirlangan tabiatning bevosita taassurotiga qoyil qoladi. O'sha paytda u ko'proq Venetsiya va eski venetsiyaliklar Bellini, Tintoretto, Veronese bilan qiziqdi. Uning qarindoshlari Vizantiya san'atini ham tasavvur qilishdi: "Men Torcelloda edim, yuragim quvonch bilan harakat qildi - azizim, xuddi Vizantiya" (96).
Hatto "mahalliy" Vizantiya san'ati haqidagi bunday samimiy e'tirof ham juda qimmatga tushadi, bu haqiqiy san'atning mohiyatini chuqur anglashdan dalolat beradi. Butun umri davomida va butun umri davomida "san'atdagi sof va zamonaviy go'zallik" uchun mashaqqatli izlanish (80) Vrubel bu go'zallik chuqur narsaning badiiy ifodasi ekanligini, faqat shu vositalar bilan ifodalanganligini yaxshi tushundi. Bu uning mashhur nilufar butasini (109) yozishda ham, Kiev cherkovlari uchun xristian mavzularida ishlaganda ham uzoq vaqt davomida shakl izlashi bilan bog'liq edi - ma'bad san'atining Vizantiya va Qadimgi rus stilistikasini mualliflik, badiiy qayta ko'rib chiqish va ishlaganda. uning uchun Demonning abadiy mavzusida va har qanday rasmni chizishda. Va u ularni badiiy tafakkurning sof ruscha o'ziga xosligi bilan bog'ladi. “Endi men Abramtsevoga qaytib keldim va u meni yana g'oyib bo'ldi, yo'q, u siqilmadi, lekin men tuvalda va bezakda ushlamoqchi bo'lgan o'sha samimiy milliy notani eshitaman. Bu tartibli, tabaqalashtirilgan va rangpar G'arbning chalg'itishlari bilan bo'linmagan butun insonning musiqasi ”(79).
Va bu "butun shaxs" musiqasini faqat tasviriy vositalar bilan etkazish mumkin, shuning uchun u o'zining har bir asarida doimiy va og'riqli ravishda "tasviriylikni" qidiradi, uni tabiatda sezadi. Ha, aslida, faqat shunday tabiat uning e'tiborini tortadi. 1883 yilda Peterhofning ota-onasiga yo'llagan maktubida u ishdagi va rejalardagi rasmlarni batafsil tasvirlab berdi va uning barcha e'tiborini faqat ularning tasviriy tomoniga, sof rasmga qaratdi. Kechqurun u "Musiqa o'rniga" mahalliy baliqchilarning "juda go'zal hayoti" ni diqqat bilan ko'rish uchun boradi. “Men ular orasida bir cholni yoqtirib qoldim: yuzi mis tiyinday qoraygan, sochlari oqarib ketgan, soqollari kigizday; tutunli, qatronli, qo‘ng‘ir yo‘l-yo‘l oppoq, yelkalari chiqib turgan eski beliga g‘alati tarzda o‘ralgan, oyog‘ida dahshatli etik; uning qayig'i, ichi va tepasi quriydi, soyalarda nurash suyagiga o'xshaydi; kilidan, nam, quyuq, baxmal yashil, noqulay kamarli - xuddi ba'zi dengiz baliqlarining orqa tomoniga o'xshaydi. Yoqimli qayiq - yangi yog'och yamoqlari bilan, quyoshda Kuchkurovning somonlari yuzasini eslatuvchi ipakdek porlash. Unga ko'k, qizg'ish-yashil aks siluetining injiq egri chiziqlari bilan kesilgan kechki shishning nilufar, zangori-ko'k ranglarini qo'shing va bu men bo'yashni niyat qilgan rasm ”(92-93).
"Rasm" shu qadar boy va go'zal tasvirlanganki, biz uni deyarli o'z ko'zimiz bilan ko'rishimiz mumkin. Bunga yaqin u o'zining boshqa asarlari va yangi g'oyalarini tasvirlaydi. Shu bilan birga, u ularni ta'kidlashni unutmaydi.
manzarali xarakter, go'zal nuanslar, masalan: "Bu nozik nuanslar uchun eskiz: kumush, gips, ohak, mebel bo'yash va qoplamalar, ko'ylak (ko'k) - nozik va nozik o'lchov; keyin tana issiq va chuqur akkord bilan ranglarning rang-barangligiga aylanadi va hamma narsa shlyapaning ko'k baxmalining qattiq kuchi bilan qoplanadi "(92). Shunday qilib, plastik san'atning maqsadi va ahamiyati haqidagi savollar muhokama qilinadigan, Prudon va Lessingning estetik risolalari o'qiladigan zamonaviy yoshlarning shovqinli yig'inlarida Vrubel "san'at uchun san'at" dissertatsiyasining yagona va izchil himoyachisi ekanligi aniq. san'at", "san'atdan foydalanish himoyachilari massasi" esa unga qarshi turadi (90). Xuddi shu estetik pozitsiya uni "San'at olami" ga olib keldi, u erda u darhol avtoritet sifatida tan olindi va u o'zini san'atdagi san'at himoyachilarining ushbu harakatining to'liq ishtirokchisi sifatida his qildi. "Biz, san'at olami," deydi Vrubel, g'urursiz emas, "jamiyat uchun haqiqiy non topishni xohlaymiz" (102). Va bu non yaxshi realistik san'at bo'lib, unda sof tasviriy vositalar yordamida ko'rinadigan voqelikning rasmiy hujjatlari emas, balki qalbning chuqur holatlarini ("qalbning illyuziyasi") ifodalovchi she'riy asarlar yaratiladi, uni "ko'ngildan" uyg'otadi. kundalik hayotning mayda-chuyda narsalari ajoyib tasvirlar bilan" (113), tomoshabinga ma'naviy zavq bag'ishlaydi.
K. Korovin, sanʼat olami dasturini qabul qilib, ularning koʻrgazmalarida faol ishtirok etib, tabiat va sanʼatga estetik-romantik qarashni ajoyib manzara rassomi A.K.Savrasovdan oʻrgandi. U domlaning ko‘pgina estetik gaplarini eslab, hayoti va faoliyatida ularga amal qilgan. "Asosiy narsa, - deb yozdi Korovin Savrasovning o'z shogirdlariga so'zlarini, ular orasida o'zi va Levitan birinchi o'rinda edi, - tafakkur - tabiat motivining tuyg'usi. Agar his-tuyg'u bo'lmasa, san'at va manzara kerak emas." "Agar tabiatga muhabbat bo'lmasa, unda siz rassom bo'lishingiz shart emas, yo'q.<...>Menga romantika kerak. Sabab. Romantika abadiydir. Kayfiyat kerak. Tabiat abadiy nafas oladi. U doim kuylaydi, qo‘shig‘i tantanali. Tabiatni tafakkur qilishdan bundan ortiq zavq yo'q. Zero, yer jannat – hayot esa sir, go‘zal sir. Ha, sir. Hayotni ulug'lang. Rassom xuddi shu shoirdir” (144, 146).
O'qituvchining bu va shunga o'xshash so'zlari Korovinning o'zi ruhiga juda yaqin edi, u Savrasovning romantik va estetik pafosini saqlab qoldi, lekin u tabiatning go'zalligini ifodalashda eng so'nggi badiiy texnikani topish yo'lida o'qituvchisidan ancha uzoqroqqa bordi. va zamonaviy tasviriy topilmalardan, xususan, impressionistik topilmalardan foydalanish. Nazariy jihatdan, u hech qanday kashfiyot qilmaydi, lekin oddiy va ba'zan juda ibtidoiy
o'zining estetik pozitsiyasini, rassomlar olami pozitsiyasiga o'xshash va sayohatchilarning va demokratik yo'naltirilgan estetika va san'atshunoslarning (masalan, Pisarev, Stasov va boshqalar) "hayot estetikasi" ga keskin zid bo'lgan estetik pozitsiyasini ifodalaydi, bu ham o'zi, ham Vrubel va boshqalar. Rassomlar olami 1898 yilgi birinchi ko'rgazmalardan so'ng ommaviy ravishda dekadentlar sifatida qayd etilgan.
Korovin yozadiki, bolaligidan u tabiatda qandaydir hayoliy, sirli va go‘zallikni his qilgan va butun umri davomida tabiatning bu sirli go‘zalligidan zavqlanishdan charchagan. "Oqshomlar, quyosh botishi qanchalik go'zal, tabiatda qanday kayfiyat va taassurotlar bor", deb takrorlaydi u Savrasovning darslaridan deyarli so'zma-so'z. - Bu shodlik musiqa, qalbning idrokiga o'xshaydi. Qanday she'riy qayg'u ”(147). Va u o'z san'atida tabiatning to'g'ridan-to'g'ri idrok etilgan go'zalligini, tajribali kayfiyat taassurotini ifodalashga, gavdalantirishga intildi. Shu bilan birga, u “Rasm san’atining bir maqsadi – go‘zallikka qoyil qolish” (163) ekanligiga chuqur ishonch hosil qilgan. U Polenovdan o'zining "Masih va gunohkor" nomli katta tuvali haqida gapirishni so'raganida, bu iborani o'zi aytdi. Korovin odob-axloqsizlik tufayli rasmni maqtadi, lekin mavzuga sovuqqonlik bilan qaradi, chunki u ustaning tasviriy vositalarida sovuqlikni his qildi. Shu bilan birga, u Polenovning o'zi kontseptsiyasiga amal qildi, u bir paytlar Korovin yozganidek, o'z shogirdlariga birinchi bo'lib "sof rasm, Qanaqasiga u ranglarning xilma-xilligi haqida yozilgan ”(167). Bu Qanaqasiga va Korovin uchun barcha ishlarida asosiy narsaga aylandi.
“Bo'yoq, yorug'lik go'zalligini his qilish - san'at biroz ifodalangan, ammo ohanglar munosabatini olish, erkin zavqlanish haqiqatdir. Ohanglar, ohanglar aniqroq va hushyorroq - ular mamnun ”(221). Ijodkorlikda impressionistlarning tamoyillariga amal qiling. Syujetni ohangda, ohangda, rang munosabatlarida qidiring - rasm mazmuni. Rus rassomlik akademiklari uchun ham, 90-yillarning sayohatchilari uchun ham bunday bayonotlar va izlanishlar juda inqilobiy bo'lganligi aniq. XIX asr. Ularni faqat san'at olamining yoshlari tushunishi mumkin edi, garchi ular o'zlari hali Korovin va impressionistlarning jasoratiga erishmagan bo'lsalar ham, ularga hurmat bilan munosabatda bo'lishdi. Sof badiiy ekspressivlik sohasidagi izlanishlarga bo'lgan bu ishtiyoq bilan Korovin tarixiy retrospektivda san'atning umumiy estetik ma'nosini yaxshi bilardi. "Faqat san'at odamni odamdan yaratadi", - nemis klassik estetikasi cho'qqilariga ko'tarilgan rus rassomining eng muhim romantiklar estetikasiga intuitiv tushunchasi. Va bu erda ham Korovin uchun kutilmagan, pozitivistlar va materialistlar bilan polemika: “Bu haqiqat emas, xristianlik.
insonni estetik tuyg'udan mahrum qilmadi. Masih yashashni va iste'dodni ko'mmaslikni buyurdi. Butparast dunyo nasroniylik davrida, ehtimol ikki marta ijodkorlikka to'la edi ”(221).
Darhaqiqat, Korovin o'ziga xos tarzda, san'atda butun san'at olami - badiiylik, san'atning estetik sifatini qidiradi. Agar u mavjud bo'lsa, u har qanday san'atni qabul qiladi: butparast va xristian, va eski va yangi, eng zamonaviy (impressionizm, neo-impressionizm, kubizm). Qani endi u “estetik idrok” asosida harakat qilsa, “ma’naviy zavq” bersa (458). Shuning uchun uning sof estetik xususiyat sifatida rasmning dekorativligiga alohida qiziqishi. U doimiy ravishda ishlagan teatr dastgohlarining dekorativ fazilatlari haqida ko'p yozadi. Va u dekoratsiyaning asosiy maqsadini ular organik ravishda yagona ansamblda ishtirok etishlarida ko'rdi: dramatik harakat - musiqa - bezak. Shu munosabat bilan u Rimskiy-Korsakov tomonidan "Tsar Saltan" ning muvaffaqiyatli ishlangani haqida alohida hayrat bilan yozgan, bu erda Pushkin daholari va bastakor Korovinning o'zi manzarasi asosida yagona harakatga birlashgan (393).
Umuman olganda, Korovin o'zi yozganidek, o'zining bezaklarida tomoshabinlarning ko'ziga musiqa quloqqa qanday zavq bag'ishlashi uchun harakat qildi. "Men tomoshabinning ko'zi estetik jihatdan zavqlanishini va qalb qulog'i musiqadan bahramand bo'lishini xohlardim" (461). Shuning uchun, o'z ishida u doimo birinchi o'rinda turadi Qanaqasiga qaysidan xulosa chiqaradi nimadur rassom, emas nima natija bo'lishi kerak Qanaqasiga... Bu haqda u o'zining qoralama eslatmalarida va xatlarida qayta-qayta yozadi. Qayerda Qanaqasiga san'atkor tomonidan sun'iy qiynoqqa solingan, uzoqqa cho'zilgan narsa emas. Yo'q, Korovinning so'zlariga ko'ra, bu uning "go'zallik tilini" organik izlash natijasidir, bundan tashqari, cheksiz, organikni izlash - "san'at shakllari faqat sevgidan, erkinlikdan, cheksiz bo'lmaganda yaxshi bo'ladi. o‘zlarida” (290). Bunday beixtiyor, lekin samimiy izlanishlar bilan birgalikda go'zallikni asl shaklda ifodalash har qanday san'at haqiqatdir.
Korovinning bu va shunga o'xshash mulohazalariga ko'ra, deyarli har bir san'at olami obuna bo'lishi mumkin edi. San'atning estetik sifatini izlash, uni adekvat shaklda ifodalay olish bu jamoaning asosiy vazifasi bo'lib, uning deyarli barcha a'zolari uni o'z ijodida o'ziga xos tarzda hal qilishga, yorqin bo'lmasa-da, yaratishga muvaffaq bo'lgan. (Vrubelning ba'zi ajoyib rasmlari bundan mustasno), lekin san'at tarixida munosib o'rin egallagan noyob badiiy qimmatli san'at asarlari.
Eslatmalar (tahrirlash)
Hech bo'lmaganda monografiyalarga qarang: Benois A.N. "San'at olami"ning paydo bo'lishi. L., 1928; Etkind M. Aleksandr Nikolaevich Benois. L.-M., 1965; A.P. Gusarova "San'at olami". L., 1972; Lapshina N.P. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977; Prujan I. Konstantin Somov. M., 1972; Juravleva E.V. K.A. Somov. M., 1980; S.V. Golynets L.S. Bakst. L., 1981; Pojarskaya M.N. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus teatr va dekorativ san'ati. M., 1970 va boshqalar.
San'at olamining rassomlari.
"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillarda Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyati ustalarini, badiiy elitani birlashtirgan tashkilot. “San’at olami” A. Benua uyida san’at, adabiyot va musiqaga bag‘ishlangan kechalar bilan boshlandi. U yerga yig'ilgan odamlarni go'zallikka muhabbat va uni faqat san'atda topish mumkin, degan ishonch birlashtirdi, chunki haqiqat xunuk. "San'at olami" marhum sayohatchilarning mayda mavzulariga, uning takomillashtirilishiga va illyustrativligiga munosabat sifatida paydo bo'lgan, tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha mashhur rassomlar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lancere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, shuningdek, Larionov va Goncharova. Ushbu assotsiatsiyaning shakllanishida shaxsiyat katta ahamiyatga ega edi. Diagilev, ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinroq - chet eldagi rus balet va opera gastrollarining impresariosi ("Rossiya fasllari" Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokin, Nijinskiy va boshqalar ijodi bilan tanishtirdi va dunyoga buning namunasini ko'rsatdi. turli xil san'at shakllarining eng yuqori madaniyati: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). "San'at olami" ning shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. 1899 yildan 1904 yilgacha u ostida jurnal tahrir qildi. bir xil nomli, ikkita bo'limdan iborat: badiiy va adabiy. Jurnalning birinchi sonlarining tahririyatlari aniq "san'at olami" ning asosiy qoidalarini shakllantirdi» san'atning avtonomiyasi haqida, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari va san'atning asosiy vazifasi, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali rus jamiyatining estetik didini tarbiyalashdir. Biz ularga hurmat ko'rsatishimiz kerak: "san'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi va eng muhimi, rus 18-asrining rasmi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi kashfiyotga aylandi. ko'pchilik uchun. «Miriskusniki» «tanqid san'at sifatida» uchun kurash olib bordi, yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo'lgan tanqidchi-san'atkor idealini e'lon qildi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" asoschilaridan biri A.N. Benoit.
"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining oxirgi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan Rossiya Rassomlar uyushmasiga ko'chib o'tdi.Diagilev butunlay balet va teatrga o'tdi.Tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi ikonadan rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi edi. 1906 yilgi Parij kuz salonida zamonaviy davrga oid rasm, keyin Berlin va Venetsiyada namoyish etilgan (1906-1907).Zamonaviy rangtasvir bo'limida asosiy o'rinni "san'at olami" egallagan. G'arb tanqidi va haqiqiy tasviri uchun umumiy. rus san'atining g'alabasi
"San'at olami" ning etakchi rassomi edi Konstantin Andreevich Somov(1869-1939). Ermitajning bosh kuratorining o'g'li, Badiiy akademiyani tugatgan va Evropaga sayohat qilgan Somov a'lo ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, ammo tadqiqotchi sifatida (V.N.
Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" (1903, xaritalarda, aqu. , Gouache, Tretyakov galereyasi), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni eski liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubat, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.
“San’at olami”da hammadan avval Somov o‘tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qilgan. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoitning Versal landshaftlarining salafi bo'lgan. U birinchi bo'lib olijanob mulk va saroy madaniyati motivlaridan va istehzo bilan o'ralgan o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan haqiqiy bo'lmagan dunyoni yaratdi. “San’atkorlar olami”ning tarixshunosligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uning dramatizatsiyasi, qaytarilmasligini qo'msash - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, lekin xiyobonlarda o'pish bilan quvnoq o'ynash - bu Somov.
Somovning boshqa asarlari pastoral va jasur bayramlardir (Kulgili o'pish, 1908, RM; Walk of the Marquise, 1909, RM), kostik ironiya, ruhiy bo'shliq, hatto umidsizlik bilan to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim bir erotizm teginish bilan berilgan Somov grafik rassom sifatida ko'p ishlagan, u D. Levitsky haqida S. Diagilev tomonidan monografiya, Tsarskoe Selo haqida A. Benois bir ish mo'ljallangan. Kitob yaxlit organizm sifatida o'zining ritmik va uslubiy birligi bilan u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko'tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri. 
Somov "Moviy kiyimdagi xonim" "Konkida uchish maydonchasida" Benoit. A. “Qirol yurishi”
“San’at olami”ning g‘oyaviy yetakchisi edi Aleksandr Nikolaevich Benois(1870-1960) - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, dastgohchi va rassom, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, nazariyotchi va sanʼatshunos, musiqa arbobi, A.Bely taʼbiri bilan aytganda, sanʼat olamining bosh siyosatchisi va diplomati edi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Peterburg universitetining yuridik fakultetida tahsil oldi.
Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ehtiros ... Men butunlay o'tmishga o'tganman ..." ). Benoisning Versal landshaftlari 17-asrdagi tarixiy rekonstruksiyani birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Demak, ritmlarning aniq kompozitsiyasi, aniq fazoviyligi, ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat xodimlar bo'lgan inson haykalchalarining kichikligi qarama-qarshidir ("Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" deb nomlangan 1-Versal seriyasi 1896-1898). ”). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali yozuvlar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi",). Benoitning tafakkuri - bu teatrni mukammal bilgan va his qilgan eng zo'r teatr rassomining tafakkuri.
Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida ijro etgan).
Moskvaning Knebel nashriyot uyi buyurtmasi bo'yicha rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Tsar ovi" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, mulkdor hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan "Pavel I ostidagi parad" bo'lsa-da, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi. Benois rassom (Pushkin, Xoffmann) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benoit hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. A.A.ning so'zlariga ko'ra, "Kelaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar bo'lishi mumkin. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza chavandoz"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, rangli yog'ochga taqlid qilgan siyoh va akvarel). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning arxitektura landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir mash'um, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benoit rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va tun bo'yi bechora telba, / Qaerga o'girsa ham, / 3 Mis otliq hamma joyda edi / U minib yurdi. qattiq oyoq bilan").
"Bronza chavandozi"
"Pavel I ostida parad" 
Teatr rassomi sifatida Benoit "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratdi, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'lgan, Moskva badiiy teatrida va keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishlagan.
Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benuaning faoliyati san'at tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: R. Muterning 19-asr rassomlik tarixi. Asr jildli rus rasmi, 1901–1902; 1904 yilda nashr etilgan "Rus rassomlik maktabi"; "Tsarskoe selo imperatori Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" va "Eski yillar" jurnallaridagi maqolalar, "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).
"San'at olami" ning yadrosida uchinchisi edi Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan va "san'at olami" orasida birinchi bo'lib Yevropada shuhrat qozongan. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi chap tendentsiyalarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benua, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, bu erda hayot sharoitlari oqimida kelgan tabiat o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy insonning ideal g'oyasi. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va manor mavzulari. U antik davrga va ramziy ma'noda talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antiquus" (tempera, 1908, RM) kartinasi simvolistlar orasida alohida muvaffaqiyat qozongan. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubsizligini va qadimiy shaharni yoritadigan chaqmoq - va sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiq butun bu universal falokat ustidan hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst butunlay teatr va dekorativ ish bilan shug'ullanadi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqinlik, mahorat, badiiylik bilan unga jahon shuhratini keltirdi. U Anna Pavlova, Fokine baletlari bilan chiqishlar uchun mo'ljallangan. Rassom Rimskiy-Korsakovning "Schehrazade", Stravinskiyning "Olovli qush" (ikkalasi - 1910), Ravelning "Dafnis" va "Xloya", Debyusining "Faunning ikkinchi yarmi" baletiga (ikkalasi - 1912) destgohlar va liboslar tayyorlagan. 
"Qadimgi dahshat" Faunning tushdan keyin "Gippius portreti
"San'at olami" ning birinchi avlodi yoshi kichik edi Evgeniy Evgenievich Lanceray (1875-1946), o'z ishida XX asr boshlarida kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. (Uning "Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" ning muqovasi va boshqalar). Lanceray Sankt-Peterburgda (Kalinkin ko'prigi, Nikolskiy bozori va boshqalar) bir qancha akvarel va toshbo'yoqlar yaratdi. Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Elizaveta Petrovna Tsarskoe Seloda", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benoit, Lancerey asarlarida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik narsalarni uyg'otadi. uyushmalar. Lancerayning eng yaxshi asarlaridan biri - L.N. hikoyasi uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning qudratli musiqasini mukammal egallagan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan. 
Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasida(1875-1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburg emas, balki u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shahar sifatida taqdim etiladi ("Eski uy", 1905, akvarel, Tretyakov galereyasi). shuningdek, bunday shaharlarda yashagan odam ("Ko'zoynakli odam, 1905-1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, boshi bosh suyagiga o'xshash g'amgin odam). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari siklini eng ajoyib deb hisoblash mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenkoning Nikolay Stavrogin (Dostoyevskiyning "Jinlar" spektakli), Turgenevning "Yurtda bir oy" va "Freeloader" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan. 
"San'at olami"da alohida o'rin tutadi Nikolay Rerich(1874-1947). Sharq falsafasi va etnografiyasi bo‘yicha mutaxassis, arxeolog va olim Rerich avval uyda, so‘ngra Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetida, so‘ngra Badiiy akademiyada, Kuinji shahrida a’lo ta’lim oldi. ustaxonasida, Parijda esa F. Kormonning ustaxonasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "san'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya qadimiyligi, Qadimgi Rossiyaga nisbatan xuddi shunday retrospektsiya sevgisi bilan bog'liq edi; uslubiy tendentsiyalar, teatr dekorativligi ("Xabar", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashmoqda", 1898, Davlat rus muzeyi; "Sinister", 1901, Davlat rus muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat bilan murojaat qildi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Shuning uchun uning rasmlari o'ziga xos epik xarakterga ega.
"Samoviy jang" 
"Chet ellik mehmonlar"
1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, RM). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjenetsda kesish" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas shahar Kitej va qiz Fevroniya afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi fragmentni Parij rus tilida ijro etish paytida namoyish etildi. Fasllar.
"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Boris Mixaylovich Kustodiev edi(1878-1927), Repinning shogirdi, unga "Davlat Kengashi" ishida yordam bergan. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu xalq ommabop nashrlarining stilizatsiyasi. Shunday qilib, yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Maslenitsa", "Balaganlar", shuning uchun uning burjua va savdogar hayotidan rasmlari engil istehzo bilan ifodalangan, ammo samovardagi bu qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to‘la barmoqli likopchalar (“Savdogar”, 1915, RM; “Choydagi savdogarning xotini”, 1918, RM). 
A.Ya. Golovin - 20-asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedev va boshqalar.
"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni haddan tashqari oshirib yubordi, yangi did va muammolarni tasdiqladi va san'atga eng yuqori professional darajada kitob grafikasi va teatr va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. Ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa tan olinishiga erishgan dekorativ rasm, yangi san'at tanqidini yaratdi, rus san'atini chet elda targ'ib qildi, hatto rus XVIII asridagi kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. “Miriskusniki” oʻziga xos stilistik xususiyatlarga ega (aniq stilistik tendentsiyalar, grafik texnikaning ustunligi) tarixiy rasm, portret, landshaftning yangi turini yaratdi.
"San'at olami" san'at uyushmasi
"San'at olami" (1898-1924) - 1890-yillarning oxirida Rossiyada tuzilgan badiiy birlashma. Xuddi shu nom ostida 1898 yildan beri guruh a'zolari tomonidan nashr etilgan jurnal nashr etilgan. “San’at olami”ning asoschilari peterburglik rassom A. N. Benua va teatr arbobi S. P. Diagilevdir. U 1898 yilda baron A. L. Shtiglitsning Markaziy texnik chizmachilik maktabi muzeyida "Rossiya va Finlyandiya rassomlarining ko'rgazmasi" ni tashkil qilish orqali o'zini baland ovozda e'lon qildi. Uyushma hayotidagi klassik davr 1900-1904 yillarga to'g'ri keldi. - bu davrda guruh estetik va mafkuraviy tamoyillarning alohida birligi bilan ajralib turardi. Rassomlar “San’at olami” jurnali homiyligida ko‘rgazmalar tashkil etishdi. 1904 yildan keyin uyushma kengayib, mafkuraviy birligini yo‘qotdi. 1904-1910 yillarda. san'at olami a'zolarining aksariyati Rossiya Rassomlar uyushmasi a'zolari edi. Inqilobdan keyin uning ko'plab rahbarlari ko'chib ketishga majbur bo'ldilar. Assotsiatsiya 1924 yilda o'z faoliyatini to'xtatdi. San'at olamining rassomlari san'atdagi estetik tamoyilni ustuvor deb bilishgan va "Sayyorlar" g'oyalariga qarshi chiqib, zamonaviylik va ramziylikka intilishgan. Ularning fikricha, san'at rassomning shaxsiyatini ifodalashi kerak.
Uyushma tarkibiga quyidagi rassomlar kirdi:
Bakst, Lev Samoylovich
Rerich, Nikolay Konstantinovich
Dobujinskiy, Mstislav Valerianovich
Lanceray, Evgeniy Evgenievich
Mitroxin, Dmitriy Isidorovich
Ostroumova-Lebedeva, Anna Petrovna
Palatalar, Vladimir Yakovlevich
Yakovlev, Aleksandr Evgenievich
Somov, Konstantin Andreevich
Zionglinskiy, Yan Frantsevich
Purvit, Vilgelm
Sunnerberg, Konstantin Aleksandrovich, tanqidchi
"San'at olami" uyushmasi a'zolarining guruh portreti. 1916-1920 yillar mil. M. Qustodiev.
portret - Sergey Petrovich Diagilev (1872 - 1925)
Sergey Diagilev 1872 yil 19 (31) martda Novgorod viloyati, Selishchi shahrida harbiy, irsiy zodagon Pavel Pavlovich Diagilev oilasida tug'ilgan. Uning onasi Sergey tug'ilgandan bir necha oy o'tgach vafot etdi va uni o'gay onasi V.A.Panaevning qizi Elena tarbiyalagan. Bolaligida Sergey Sankt-Peterburgda, keyin otasi xizmat qilgan Permda yashagan. Otaning akasi Ivan Pavlovich Diagilev xayriyachi va musiqa to'garagining asoschisi edi. Perm shahrida, Sibirskaya va Pushkin ko'chalari (sobiq Bolshaya Yamskaya) burchagida Sergey Diagilevning ajdodlari uyi saqlanib qolgan, u erda hozir uning nomidagi gimnaziya joylashgan. Kechki rus klassitsizmi uslubidagi qasr 19-asrning 50-yillarida meʼmor R.O.Karvovskiy loyihasi boʻyicha qurilgan. O'ttiz yil davomida uy katta va do'stona Diagilevlar oilasiga tegishli edi. Zamondoshlari "Perm Afina" deb atagan uyda payshanba kunlari shahar ziyolilari yig'ilishdi. Bu erda ular musiqa ijro etishdi, qo'shiq aytishdi, uy tomoshalarini o'ynashdi. 1890 yilda Perm gimnaziyasini tamomlab, Peterburgga qaytib, universitetning yuridik fakultetiga o‘qishga kiradi, ayni paytda Sankt-Peterburg konservatoriyasida N. A. Rimskiy-Korsakov qo‘lida musiqa fakultetida tahsil oladi. 1896 yilda Diagilev universitetni tugatdi, lekin huquqshunoslikni o'rganish o'rniga u o'z faoliyatini san'at xodimi sifatida boshladi. Diplom olgandan keyin bir necha yil o‘tib, u A. Benua bilan birgalikda “San’at olami” uyushmasini tuzdi, shu nomdagi jurnalga (1898-1904 yillar) muharrirlik qildi va o‘zi ham san’at tarixiga oid maqolalar yozdi. U keng rezonansga sabab bo'lgan ko'rgazmalarni tashkil etdi: 1897 yilda - rus jamoatchiligini ushbu mamlakatlarning bir qator yirik ustalari va tasviriy san'atning zamonaviy yo'nalishlari bilan tanishtirgan ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasi, keyin zallarda Skandinaviya rassomlarining ko'rgazmasi. San'atni rag'batlantirish jamiyati, Shtiglitz muzeyida rus va fin rassomlarining ko'rgazmasi (1898) "Rassomlar dunyosi" o'zlarining birinchi spektakllarini o'zlari ko'rib chiqdilar (Diagilev yosh san'atning boshqa yirik vakillarini - Vrubel, Serov, Levitan, va hokazo., "San'at dunyosi" uyushmasi paydo bo'lgan dastlabki do'stlik doirasining asosiy guruhiga qo'shimcha ravishda) Sankt-Peterburgdagi rus portretlarining tarixiy va badiiy ko'rgazmasi (1905); Benoit, Grabar, Kuznetsov, Malyavin, Repin, Serov, Yavlenskiy (1906) va boshqalarning asarlari ishtirokida Parijdagi kuzgi salonda rus san'ati ko'rgazmasi.
Benois Aleksandr Nikolaevich (1870 - 1960)
Aleksandr Nikolaevich Benois (1870 yil 21 aprel (3 may) - 1960 yil 9 fevral) - rus rassomi, san'atshunos, san'atshunos, "San'at dunyosi" uyushmasining asoschisi va bosh mafkurachisi. 1870 yil 21 aprelda (3 may) Sankt-Peterburgda rus me'mori Nikolay Leontievich Benois va Kamilla Albertovna Benois (me'mor A.K. Kavosning qizi) oilasida tug'ilgan. Nufuzli 2-Sankt-Peterburg gimnaziyasini tamomlagan. Bir muncha vaqt u Badiiy akademiyada tahsil oldi, shuningdek, akasi Albertning rahbarligida mustaqil ravishda tasviriy san'atni o'rgandi. 1894 yilda u nazariyotchi va san'atshunos sifatida o'z faoliyatini boshladi, Germaniyaning "XIX asr rassomlik tarixi" to'plamiga rus rassomlari haqidagi bobni yozdi. 1896-1898 va 1905-1907 yillarda Fransiyada ishlagan. “San’at olami” badiiy birlashmasining tashkilotchilari va mafkurachilaridan biriga aylandi, shu nomdagi jurnalga asos soldi. 1916-1918 yillarda rassom Aleksandr Pushkinning "Bronza chavandozi" she'riga rasmlar yaratdi. 1918 yilda Benua Ermitaj rasmlar galereyasining rahbari bo'ldi va uning yangi katalogini nashr etdi. U kitob va teatr rassomi sifatida ishlashni davom ettirdi, xususan, BDT spektakllarini loyihalashda ishladi. 1925 yilda Parijdagi zamonaviy dekorativ va sanoat san'ati xalqaro ko'rgazmasida qatnashdi. 1926 yilda Benoit xorijdagi xizmat safaridan qaytmasdan SSSRni tark etdi. Parijda yashagan, asosan teatr sahnalari va liboslar eskizlari ustida ishlagan. Aleksandr Benua S.Diagilevning "Balet Russes" balet kompaniyasining spektakllarida rassom va muallif - rejissyor sifatida muhim rol o'ynadi. Benoit 1960 yil 9 fevralda Parijda vafot etdi.
Benoit portreti
Avtoportret, 1896 yil
- Ikkinchi Versal seriyasi (1906), shu jumladan:
Benoitning retrospektiv asarlaridan eng qadimgisi uning Versaldagi faoliyati bilan bog'liq. Akvarel va guashda ishlangan va umumiy mavzu - "Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" bilan birlashtirilgan kichik rasmlar seriyasi 1897-1898 yillarga tegishli. Benoisning 1905-1906 yillarda yaratilgan ikkinchi Versal seriyasi “Ludovik XIVning so‘nggi yurishlari”ga qaraganda ancha kengroq bo‘lib, mazmuni va texnikasi jihatidan xilma-xildir. U Versal parkida chizilgan tabiatdan eskizlar, retrospektiv tarixiy janrdagi rasmlar, arxitektura va landshaft mavzusidagi o'ziga xos "fantaziyalar", Versaldagi sud teatri tomoshalari tasvirlarini o'z ichiga oladi. Seriya yog‘li bo‘yoqlar, tempera, guash va akvarel bo‘yoqlari, sangvinik va sepiya chizmalari bilan ishlagan. Bu asarlarni faqat shartli ravishda "seriya" deb atash mumkin, chunki ular bir-biri bilan faqat Benua, o'z so'zlariga ko'ra, "Versaldan mast bo'lgan" va "baxtiga to'liq ko'chib o'tgan" davrda shakllangan ma'lum bir kayfiyat birligi bilan bog'langan. o'tgan", 1905 yildagi fojiali rus haqiqatini unutishga harakat qildi. Rassom bu erda o'tmishni majoziy-she'riy qayta tiklash vazifasini biroz e'tiborsiz qoldirib, davr, arxitektura shakllari, liboslar haqida ko'proq faktik ma'lumotlarni tomoshabinga etkazishga intiladi. Biroq, xuddi shu seriyaga Benoitning eng muvaffaqiyatli asarlaridan biri bo'lgan, munosib ravishda mashhur bo'lgan asarlar kiradi: "Pavel I ostidagi parad" (1907, Davlat Rossiya muzeyi;), "Imperator Ketrin II ning Tsarskoye Selo saroyida chiqishi" (1909). , Armaniston davlat san'at galereyasi, Yerevan), "Peterburg ko'chasi Pyotr I ostida" (1910, Moskvadagi shaxsiy kolleksiya) va "Yozgi bog'da sayr qilayotgan Pyotr I" (1910, Davlat rus muzeyi). Bu asarlarda rassomning tarixiy tafakkur tamoyilining o‘ziga xos o‘zgarishlarini ko‘rish mumkin. Nihoyat, uning qiziqishlari markaziga qadimiy san'at yodgorliklari, narsalar va liboslar emas, balki odamlar tushadi. Benoit tomonidan chizilgan ko'p figurali tarixiy va kundalik sahnalar o'tmishdagi hayot qiyofasini tiklaydi, go'yo zamondoshning ko'zi bilan ko'riladi.
- "Qirol yurishi" (Tretyakov galereyasi)
48x62
Tuvaldagi qog'oz, akvarel, guash, bronza bo'yoq, kumush bo'yoq, qo'rg'oshin qalam, qalam, cho'tka.
Davlat Tretyakov galereyasi. Moskva.
"Qirol yurishi"da Aleksandr Benua tomoshabinni Lui XIV davridagi ajoyib Versal bog'iga olib boradi. Podshohning yurishlarini tasvirlar ekan, muallif hech narsani e'tibordan chetda qoldirmadi: bog 'me'morchiligi bilan bog'liq manzaralar (ular tabiatdan yozilgan), na qadimda juda moda bo'lgan teatr tomoshalari, na tarixiy materiallarni chuqur o'rganib chiqqandan keyin chizilgan kundalik sahnalar. Qirolning yurishi juda samarali asar. Tomoshabin Lui XIV bilan uchrashib, o'z fikrini aylanib o'tadi. Versalda kuz: daraxtlar va butalar barglarini tashlab ketgan, yalang'och shoxlari kulrang osmonga yolg'iz qarab turibdi. Suv tinch. Ko'rinib turibdiki, ko'zguda favvoraning haykaltarosh guruhi va monarx va uning atrofidagilarning tantanali yurishi aks etgan sokin hovuzni hech narsa bezovta qila olmaydi. Rassom kuzgi manzara fonida monarxning saroy a’yonlari bilan tantanali yurishini tasvirlaydi. Yurish figuralarini tekis modellashtirish ularni o'tgan davr arvohlariga aylantiradi. Sud a'zolari orasida Lui XIVning o'zini topish qiyin. Rassom uchun quyosh shohi muhim emas. Benoit ko'proq davrning atmosferasi, toj egasining Versal parkining nafasi bilan bog'liq. Ushbu asar "quyosh qiroli" davridagi Versal hayotining tiriltiruvchi sahnalari bo'lgan ikkinchi rasm tsikliga kiritilgan. Benuaning “Versal”i o‘ziga xos landshaft elegiyasi, go‘zal dunyo bo‘lib, zamonaviy inson ko‘ziga uzoq vaqt davomida ijro etilgan spektaklning xaroba manzarasi bilan kimsasiz sahna ko‘rinishida ko‘rinadi. Ilgari ajoyib, tovushlar va ranglarga to'la bu dunyo endi qabriston sukunati soyasida biroz sharpali ko'rinadi. "Qirol yurishi"da Benua bejiz emaski, Versal bog'i kuzda va oqshom qorong'i tushganda, engil osmon fonida oddiy frantsuz bog'ining bargsiz "arxitekturasi" ko'rinadigan joyga aylanadi. , vaqtinchalik qurilish. Keksa podshoh kutuvchi xonim bilan gaplashar ekan, saroy a'yonlari hamrohligida ularning orqasida va oldida, xuddi eski o'ralgan soat figuralari kabi, unutilgan minutning engil qo'ng'irog'i ostida aniq belgilangan vaqt oralig'ida yurishadi. suv omborining chetida. Ushbu retrospektiv fantaziyaning teatrlashtirilgan tabiatini rassomning o'zi nozik tarzda ochib beradi: u favvorada yashovchi chayqalishlar figuralarini jonlantiradi, ular sahna tagida bemalol o'tirgan va qo'yilgan qo'g'irchoq spektaklini tomosha qilayotgan shovqinli tomoshabinlarni kulgili tasvirlaydi. odamlar tomonidan.
- "Marquis hammomi"
1906 gr.
Rossiyaning go'zal tarixiy manzarasi
51x47,5
karton, guash
"Marquise hammomi" kartinasi zich yashil o'simliklar orasida yashiringan Versal bog'ining tanho burchagini tasvirlaydi. Quyosh nurlari bu soyali panohga kirib, suv yuzasini va cho'milish ayvonini yoritadi. Deyarli nosimmetrik kompozitsion, frontal istiqbolga mos ravishda qurilgan rasm naqsh va rangning benuqson go'zalligi taassurotini beradi. Aniq geometrik shakllarning hajmlari ehtiyotkorlik bilan ishlab chiqilgan (engil gorizontallar - erga, suvga tushish va vertikallar - bosketlarning yoritilgan devorlari, gazebo ustunlari). Daraxtlar oralig'ida biz ko'rib turgan quyosh nuri bilan yoritilgan oq marmar ayvon rasmning yuqori qismida, to'g'ridan-to'g'ri ayvon boshi tepasida tasvirlangan. Vannaga engil suv oqimlari quyilgan dekorativ niqoblar, hovuzning oq devorining gorizontal qismini buzadi. Va hatto skameykaga tashlangan ayvonning engil kiyimi (deyarli chuqurlikka cho'zilgan chiziqlarning yo'qolib ketish nuqtasiga to'g'ri keladi) bu puxta o'ylangan chizmada zarur kompozitsion elementdir. Kompozitsiya markazi, shubhasiz, geometrik markazda joylashgan bo'lsa ham, kiyim-kechak solingan skameyka emas, balki markaziy vertikal o'qi bo'lgan butun kompleks "to'rtburchak" majmuasi bo'lib, u erda ayvon boshidagi quyosh nuri ostidagi gazebo o'xshaydi. toj kabi qimmatbaho zargarlik buyumlari. Ayvon boshi gorizontal, vertikal va diagonallarning ushbu murakkab nosimmetrik naqshini organik ravishda to'ldiradi. Qattiq o'ylangan va rejalashtirilgan parkda hatto uning aholisi ham o'zining mukammalligini faqat ularning mavjudligi bilan yakunlaydi. Ular faqat kompozitsiyaning elementi bo'lib, uning go'zalligi va ulug'vorligini ta'kidlaydi.
Miriskusslar ko'pincha rasmlarida "rasm" yo'qligi uchun qoralanadilar. Bunga javoban aytishimiz mumkinki, "Marquise hammomi" turli xil soyalari bilan yashil rangning g'alabasi. Rassom shunchaki yangi ko'katlarning go'zalligi va g'alayoniga qoyil qoladi. Rasmning oldingi qismi umumlashtirilgan tarzda yozilgan. Barglar orasidan porlayotgan yumshoq yorug'lik cho'milish suvi yonbag'irlarini, ko'k-kulrang va quyuq ko'k-yashil ranglar bilan bo'yalgan quyuq suvni yoritadi. Uzoq muddatli reja batafsilroq ishlab chiqilgan: daraxtlarning barglari ehtiyotkorlik bilan va ustalik bilan bo'yalgan, bargdan bargga, gulzorlardagi barglarning moiri eng kichik nuqtalardan, rangli chiziqlardan iborat. Soyada biz turli xil soyalarning ham jim, ham yorqin sovuq yashil ranglarini ko'ramiz. Markazdagi hashamatli, quyoshli barglar kichik, sovuq mavimsi va issiq yashil chiziqlar bilan bo'yalgan. Rassom go‘yo ko‘katlarni yorug‘lik nurlarida cho‘madi, yashil tabiatni o‘rganadi. Chuqur ko'k soyalar, kulrang-binafsha tuproq, ko'k naqshli binafsha libos, sariq sharf, lenta atrofida ko'k gullar bilan shlyapa, yashil yonbag'irda gullarning oq nuqtalari va markizning soch turmagida qizil tomchilar, qora rangda ayolning boshi ishning monoxrom yashil bo'lishiga to'sqinlik qiladi." Markiz vannasi "- tarixiy manzara.
- A.S.ning she'riga rasmlar. Pushkinning "Bronza chavandozi" (1904-22), shu jumladan:
Yigirmanchi asrning birinchi o'n yilliklarida Aleksandr Nikolaevich Benua (1870 - 1960) tomonidan "Bronza chavandozi" uchun chizmalar yaratilgan - bu Pushkin illyustratsiyasining butun tarixida yaratilgan eng yaxshisidir. Benoit 1903 yilda "Bronza chavandozi" ustida ishlay boshladi. Keyingi 20 yil ichida u chizmalar, bosh kiyimlar va tugatishlar, shuningdek, juda ko'p sonli variantlar va eskizlarni yaratdi. Cho'ntak nashriga tayyorlanayotgan bu rasmlarning birinchi nashri 1903 yilda Rim va Sankt-Peterburgda yaratilgan. Ular Diagilev tomonidan "San'at olami" jurnalining 1904 yildagi birinchi sonida boshqa formatda chop etilgan. Illyustratsiyalarning birinchi tsikli siyoh va akvarelda qilingan 32 ta chizmadan iborat edi. 1905-yilda A.N.Benua Versalda bo‘lganida o‘zining oldingi oltita illyustratsiyasini qayta ishlagan va “Bronza chavandozi”ning old qismini yakunlagan. "Bronza chavandozi"ning yangi chizmalarida chavandozning kichkina odamni quvishi mavzusi asosiy mavzuga aylanadi: qochoq ustidagi qora otliq Falkonning eng yaxshi asari emas, balki shafqatsiz kuch va kuchning timsoli. Sankt-Peterburg esa o‘zining badiiy barkamolligi va qurilish g‘oyalari ko‘lami bilan zabt etuvchi emas, balki ma’yus shahar – ma’yus uylar, savdo qatorlari, panjaralar to‘plamidir. Bu davrda rassomni qamrab olgan tashvish va tashvish bu erda Rossiyadagi inson taqdiri haqida haqiqiy hayqiriqga aylanadi. 1916, 1921-1922 yillarda tsikl uchinchi marta qayta ko'rib chiqildi va yangi chizmalar bilan to'ldirildi.
- "Chase Scene" (old qism)
Aleksandr Pushkinning "Bronza chavandozi" she'rining old qismining eskizi, 1905 yil
Kitob grafika
23,7 x 17,6
qog'ozga akvarel
A.S.ning Butunrossiya muzeyi. Pushkin, Sankt-Peterburg
1905 yilda A.N.Benua Versalda boʻlganida oʻzining oltita oldingi illyustratsiyasini qayta ishladi va jabhasini tugatdi (old qism - bu sarlavha varaqining oldingi sahifasi va bu rasmning oʻzi bilan yoyilgan rasmga ega sahifa). Bronza chavandozi "... "Bronza chavandozi"ning yangi chizmalarida chavandozning kichkina odamni quvishi mavzusi asosiy mavzuga aylanadi: qochoq ustidagi qora otliq Falkonning eng yaxshi asari emas, balki shafqatsiz kuch va kuchning timsoli. Sankt-Peterburg esa o‘zining badiiy barkamolligi va qurilish g‘oyalari ko‘lami bilan zabt etuvchi emas, balki ma’yus shahar – ma’yus uylar, savdo qatorlari, panjaralar to‘plamidir. Bu davrda rassomni qamrab olgan tashvish va tashvish bu erda Rossiyadagi inson taqdiri haqida haqiqiy hayqiriqga aylanadi. Chap tomonda old tomonda yugurayotgan Yevgeniyning surati, o'ng tomonda - uni bosib o'tayotgan otliq chavandoz. Orqa fonda shahar manzarasi. Oy o'ng tarafdagi bulutlar ortidan ko'rinadi. Chavandoz qiyofasidan ulkan soya asfaltga tushadi. "Bronza chavandozi" ustida ishlaganda, u Benua ishining o'sha yillardagi eng yuqori ko'tarilishini aniqladi.
Somov Konstantin Andreevich (1869 - 1939)
Konstantin Andreevich Somov (30.11.1869, Sankt-Peterburg — 6.5.1939, Parij) — rus rassomi va grafikasi, portret va manzara ustasi, illyustrator, “San’at olami” jamiyati va jurnali asoschilaridan biri. xuddi shu nomdagi. Konstantin Somov taniqli muzey arbobi, Ermitaj kuratori Andrey Ivanovich Somov oilasida tug'ilgan. Somov hali gimnaziyada o‘qib yurgan chog‘ida A. Benua, V. Nouvel, D. Filosofovlar bilan tanishib, keyinchalik ular bilan “San’at olami” jamiyatini yaratishda qatnashadi. Somov "San'at olami" jurnalini, shuningdek, A. Benois muharrirligida nashr etilgan "Rossiyaning san'at xazinalari" (1901-1907) davriy jurnalini loyihalashda faol ishtirok etdi, "Graf Nulin" uchun rasmlar yaratdi. A. Pushkin (1899), N. Gogolning "Burun" va "Nevskiy prospekti" (1901) hikoyalari, K. Balmontning "Olovli qush. Svirel of the Slav ", V. Ivanov" Cor Ardens ", A. Blokning kitobining sarlavha sahifasi" Teatr "va boshqalar. Sankt-Peterburgda rasmlar, eskizlar va chizmalarning birinchi shaxsiy ko'rgazmasi (162 ta ish) bo'lib o'tdi. 1903 yilda; Xuddi shu yili Gamburg va Berlinda 95 ta asar namoyish etildi. Peyzaj va portret rasm va grafika bilan bir qatorda, Somov kichik plastmassa sohasida ishladi, "Count Nulin" (1899), "Sevishganlar" (1905) va boshqalarning nafis chinni kompozitsiyalarini yaratdi. 1914 yil yanvar oyida u to'liq a'zo maqomini oldi Badiiy akademiyasining. 1918 yilda Golike va Vilborg (Sankt-Peterburg) nashriyoti Somovning erotik rasmlari va rasmlari bilan eng mashhur va to'liq nashrini nashr etdi: "Marquise kitobi", bu erda rassom nafaqat kitobning barcha dizayn elementlarini yaratgan. balki frantsuz tilidagi tanlangan matnlar ham. 1918 yilda u Petrograd davlat bepul badiiy o'quv ustaxonalarida professor bo'ldi; E. N. Zvantseva maktabida ishlagan. 1919 yilda Tretyakov galereyasida uning yubiley shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 1923 yilda Somov Rossiya ko'rgazmasining vakolatli vakili sifatida Rossiyadan Amerikaga ketdi; 1924 yil yanvar oyida Nyu-Yorkdagi ko'rgazmada Somovga 38 ta asar taqdim etildi. U Rossiyaga qaytmadi. 1925 yildan Fransiyada yashagan; U 1939 yil 6 mayda Parijda to‘satdan vafot etdi.
Somov portreti
Avtoportret, 1895 yil
Avtoportret, 1898 yil
46 x 32,6
Akvarel, qalam, pastel, kartondagi qog'oz
Avtoportret, 1909 yil
45,5 x 31
Akvarel, gouash, qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- “Moviy kiyimdagi xonim. Rassom Yelizaveta Martynovaning portreti (1897-1900, Davlat Tretyakov galereyasi)
Rassom uzoq vaqtdan beri Elizaveta Mixaylovna Martynova bilan do'st bo'lgan, u bilan Badiiy akademiyada tahsil olgan. 1897 yilda K. Somov E. M. portreti ustida ish boshladi. Martynova, batafsil rejasi bilan. Rassomning oldida juda qiziqarli model bor edi va u chuqur she'riy tasvirni qo'lga kiritishi mumkin bo'lgan portret-rasm g'oyasidan xavotirda edi. Yam-yashil, kuchli dekolteli ko'ylakdagi, tushirilgan qo'lida katta hajmdagi she'riyatli yosh ayol o'sib chiqqan butaning yashil devorida turgan holda tasvirlangan. YEMOQ. Rassom Martynovani o'tmish olamiga olib boradi, unga eski ko'ylak kiydiradi va modelni odatiy dekorativ bog' fonida joylashtiradi. Och pushti bulutli oqshom osmoni, eski bog‘ning daraxtlari, suv omborining qorong‘u yuzasi – bularning barchasi rang-barang, ammo chinakam “san’at olami” kabi K. Somov landshaftni stilize qiladi. Bu yolg'iz, intiluvchan ayolga qarab, tomoshabin uni o'tmishdagi va uzoqdagi boshqa dunyoning odami sifatida qabul qilmaydi. Bu 19-asr oxiridagi ayol. Unda hamma narsa o'ziga xosdir: og'riqli mo'rtlik ham, og'riqli g'amginlik hissi, katta ko'zlarida qayg'u va qayg'u bilan siqilgan lablarining zich chizig'i. Hayajon bilan nafas olayotgan osmon fonida E.M.ning mo'rt qiyofasi. Martynova nozik bo'yni, ingichka egilgan yelkalari, yashirin qayg'u va og'riqlarga qaramay, o'ziga xos nafislik va ayollik bilan to'la. Shu bilan birga, E.M.ning hayotida. Martynovani hamma quvnoq, xushchaqchaq yosh ayol sifatida bilar edi. YEMOQ. Martynova buyuk kelajakni orzu qilardi, o'zini haqiqiy san'atda amalga oshirishni xohladi va kundalik hayotning shovqinidan nafratlandi. Va shunday bo'ldiki, u 30 yoshida o'pka silidan vafot etdi va o'z rejasini bajarishga ulgurmadi. Portretning ulug'vorligiga qaramay, unda yashirin ruhiy eslatma bor. Va u tomoshabinni qahramonning kayfiyatini his qiladi, unga nisbatan hamdardlik hissini uyg'otadi, bu rassomning o'zi ham to'la edi. "Moviy libosdagi xonim" 1900 yilda "San'at olami" ko'rgazmasida (rassomning Parijga ketishi va modelning kasalligi tufayli bu rasm uch yil davomida chizilgan) "Portret" nomi bilan paydo bo'lgan va uch yildan keyin Tretyakov galereyasi tomonidan sotib olingan.
- "Kechqurun" (1902, Davlat Tretyakov galereyasi)
142,3 x 205,3
Kanvas, moy
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Shoir Valeriy Bryusov Somovni “nafis qissalar muallifi” deb atagan.Axir, Somov romanlari toʻliq teatrlashtirilgan.Somning “realligi” “Oqshom” (1902) kartinasida stilistik jihatdan tugallangan koʻrinadi. uyg'un va tantanali ritm: arkadalarning takrorlanishi, masofaga chekinayotgan bosket tekisliklarining almashinishi, sekin, go'yo marosimga o'xshab, xonimlarning harakatlari.Bu erda hatto tabiat ham 18-asrdan ilhomlangan uslubning xususiyatlarini o'zida mujassam etgan ish san'atidir. Lekin, eng avvalo, bu “Somov” olami, tilla osmonning sehrlangan, g‘alati statik olami va zarhal haykallar, bu yerda inson, tabiat va san’at uyg‘un birlikda bo‘ladi. kiyimlarning qizil ranglari va boshqalar. Tualet, halqalar, lentalar, qizil poshnali poyabzallarning nozik ishlangan detallarini ko'rish juda yoqimli. "Kechqurun" kartinasida haqiqiy monumentallik yo'q. Somovskiy dunyosi manzaraning vaqtinchalikligini o'z ichiga oladi, shuning uchun tuvalning katta o'lchami tasodifiy ko'rinadi. Bu kattalashtirilgan eskiz. Somovning kamerali, samimiy iste'dodi doimo miniatyuraga intiladi. Zamondoshlar “Kechqurun”ni voqelikdan farqli o‘laroq qabul qilganlar: “Bizga sodda, mushaklari zaif, parovozlarsiz ko‘ringan davr – sekin harakatlanuvchi, sudralib yuruvchi (biznikiga nisbatan) – tabiatni qanday egallab olishi, vasvasaga solishi. tabiat, uni deyarli o'z kostyumining kengaytmasiga aylantiradi "... Somovning retrospektivlari ko'pincha fantastik darajada fantastik tusga ega, fantaziyalar deyarli har doim retrospektiv tusga ega.
- "Arlekin va xonim" (1912, Tretyakov galereyasi)
1912
1921
62,2 x 47,5
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Somovning badiiy kontseptsiyasi bu erda alohida to'liqlik kasb etadi. Rasmning butun qurilishi ochiqchasiga teatr sahnasiga o'xshatiladi. Ikki bosh qahramon old planda, rasmning markazida, tomoshabinga qaragan holda, Marivaux komediyasi aktyorlari kabi dialog olib boradi. Orqa tarafdagi raqamlar kichik belgilarga o'xshaydi. Pirotexnikaning yolg'on nuri bilan yoritilgan daraxtlar, xuddi teatr chiroqlari, hovuzning bir qismi oldingi planda ko'rinib turganidek, orkestr chuqurini o'ylaydi. Hatto qahramonlarning pastdan yuqoriga qarashlari ham teatr zalidan tomoshabinning ko‘rinishidek tuyuladi. Rassom bu rang-barang maskaradni hayratda qoldiradi, u erda qizil, sariq va ko'k yamoqlardan iborat egilgan Arlekin niqobini yechgan robronli xonimni ohangda quchoqlaydi, u erda qizil atirgullar porlab yonadi va osmonda bayramona otashinlar sochiladi. . Somov uchun bu aldamchi xayolot dunyosi o'zining o'tkinchi mavjudligi bilan haqiqatning o'zidan ko'ra tirikroqdir.
Grafik portretlar seriyasi, shu jumladan. -
- "A. Blok portreti" (1907, Tretyakov galereyasi)
"Aleksandr Aleksandrovich Blokning portreti", 1907 yil
38 x 30
Qo'rg'oshin va rangli qalamlar, qog'ozdagi gouache
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
1907 yilda Somov L. A. Blok obrazlarini yaratadi. Ularda 16-asr oxiri va ayniqsa 17-asrning frantsuz qalam portretini (sanguine yordamida) eng yaqin o'rganish izlarini ko'rish mumkin, garchi Somov portretlari hech qanday tarzda to'g'ridan-to'g'ri taqlid emas. Somov tomonidan frantsuz qalam portretining an'analari tanib bo'lmas darajada o'zgartirildi. Tasvirning xarakteri butunlay boshqacha. Blok va Lanserning portretlarida (ikkalasi ham Davlat Tretyakov galereyasida) Somov juda qisqalikka intiladi. Endi Blok portretida yelka tasviri bor. Barcha ahamiyatsiz tafsilotlar o'chiriladi. Somov faqat yelkalar siluetining konturini va tasvirlangan kishining tasviriga ajralmas bo'lgan kostyumning tafsilotlarini - Blok har doim kiyib yuradigan yoqalarini tejaydi. Shakl va kostyum tasviridagi lakonizmdan farqli o'laroq, portretning yuzi ehtiyotkorlik bilan ishlangan va rassom ularni renderlashda Blok portretida ayniqsa ifodali bo'lgan bir nechta rang aksentlarini kiritadi. Rassom rangli qalamlar bilan Blokning kulrang-ko‘k ko‘zlarining sovuq, “qishki” ko‘rinishini, yarim ochiq lablarining pushtirangligini, oqlash bilan – tekis peshonasini kesib o‘tuvchi vertikal burmani yetkazadi. Blokning qalin jingalak sochlari qalpoqchasi bilan o'ralgan yuzi muzlatilgan niqobga o'xshaydi. Portret o'zining o'xshashligi bilan zamondoshlarini hayratda qoldirdi. Ularning ko'pchiligi Blokga xos bo'lgan "xususiyatlar mumi harakatsizligi" ni ham ta'kidladilar. Somov o'z portretida xususiyatlarning bu o'likligini mutlaq darajaga ko'tardi va shu bilan Blok obrazini uning shaxsiyatining mohiyatini tashkil etuvchi ko'p qirralilikdan, ma'naviy boylikdan mahrum qildi. Blokning o'zi portretni yoqtirgan bo'lsa-da, unga "yuk" tushganini tan oldi.
Bakst Lev Samoylovich (Leib-Chaim Izrailevich Rosenberg, 1866 - 1924)
Badiiy akademiyaga ko'ngilli sifatida kirish uchun L. S. Bakst kichik biznesmen otasining qarshiligini engib o'tishi kerak edi. U to‘rt yil (1883—87) o‘qidi, ammo akademik tayyorgarlikdan ko‘ngli to‘ldi va o‘quv muassasasini tark etdi. U mustaqil ravishda rasm chizishni boshladi, akvarel texnikasini o'rgandi, bolalar kitoblari va jurnallarini tasvirlash orqali pul topdi. 1889 yilda rassom o'z asarlarini birinchi marta ko'rgazmaga qo'ydi va taxallusni - onasining buvisining (Baxter) qisqartirilgan familiyasini oldi. 1893-99 yillar u Parijda o'tkazdi, tez-tez Peterburgga tashrif buyurdi va o'z uslubini izlash uchun ko'p mehnat qildi. A. N. Benois, K. A. Somov va S. P. Diagilev bilan yaqinlashib qolgan Bakst "San'at olami" uyushmasini (1898) tashkil etish tashabbuskorlaridan biri bo'ldi. Bakst "San'at olami" jurnali uchun grafik ishlari bilan mashhur bo'ldi. U dastgoh san'atini o'rganishni davom ettirdi - u I.I.Levitan, F.A.Malyavin (1899), A.Bely (1905) va 3.N.Gippiusning (1906) ajoyib grafik portretlarini ijro etdi va V.V.Rozanov (1901), SPDyagilevning portretlarini chizdi. enaga (1906). Uning rus san'atida Art Nouveau uslubining o'ziga xos manifestiga aylangan "Kechki ovqat" (1902) kartinasi tanqidchilar orasida qizg'in bahs-munozaralarga sabab bo'ldi. Keyinchalik uning taqdirning muqarrarligi haqidagi ramziy g'oyani o'zida mujassam etgan "Qadimgi dahshat" (1906-08) kartinasi tomoshabinlarda kuchli taassurot qoldirdi. 1900-yillarning oxiriga kelib. teatrda ishlash bilan cheklanib, vaqti-vaqti bilan o'ziga yaqin odamlarning grafik portretlarini istisno qilib, tarixga Art Nouveau davrining ajoyib teatr rassomi sifatida kirdi. U 1902 yilda "Marquiza yuragi" pantomimasini yaratib, teatrda debyut qilgan. Keyin "Qo'g'irchoqlar perisi" (1903) baleti sahnalashtirildi, bu asosan dekoratsiyasi tufayli muvaffaqiyat qozondi. U yana bir qancha spektakllarni loyihalashtirdi, rassomlar uchun alohida liboslar tikdi, xususan, M. M. Fokinning mashhur "Oqqush" asarida (1907) A. Pavlova uchun. Ammo Bakstning haqiqiy iste'dodi "Rossiya fasllari", keyin esa "S. P. Diagilevning rus baleti" balet spektakllarida namoyon bo'ldi. Kleopatra (1909), Sherazad va karnaval (1910), Atirgul va Narsisning ko'rinishi (1911), Moviy xudo, Dafnis va Xloya va Faunning tushdan keyin dam olishi (1912), O'yinlar (1913) g'arb tomoshabinlarini dekorativ tasavvurlari bilan hayratda qoldirdi. rangning boyligi va kuchi, Bakst tomonidan ishlab chiqilgan dizayn texnikasi balet ssenografiyasida yangi davrning boshlanishini belgilab berdi. Eng yaxshi ijrochilar va taniqli xoreograflarning nomlari bilan birga "Rossiya fasllari" ning etakchi rassomi Bakstning nomi yangradi. Boshqa teatrlardan qiziqarli buyurtmalar oldi. Bu yillar davomida Bakst Evropada yashadi, faqat vaqti-vaqti bilan o'z vataniga qaytib keldi. U Diagilev truppasi bilan hamkorlikni davom ettirdi, lekin u va S.P.Diagilev o'rtasida asta-sekin qarama-qarshiliklar kuchayib bordi va 1918 yilda Bakst truppani tark etdi. U tinimsiz ishladi, lekin u endi tubdan yangi hech narsa yarata olmadi. O'pka shishi tufayli o'lim Bakstni shon-shuhrat chog'ida bosib oldi, garchi so'na boshlagan bo'lsa-da, lekin baribir yorqin edi.
Rassomning portreti
Avtoportret, 1893 yil
34 x 21
Kartonda yog'
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg, Rossiya
- "Elysium" (1906, Davlat Tretyakov galereyasi)
Dekorativ panel, 1906 yil.
158 x 40
Akvarel, gouache, kartondagi qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- "Qadimgi (Antik) dahshat" (1908, RM)
Tuvalga 250 x 270 yog '
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
"Qadimgi dahshat" - Leon Bakstning qadimiy tsivilizatsiya (ehtimol Atlantida)ning tabiiy kataklizmda o'limini tasvirlaydigan rasmidir. Butparast dunyoqarashda "qadimgi dahshat" - qorong'u va g'ayriinsoniy Taqdir hukmronligi ostidagi dunyo hayotining dahshati, unga qul bo'lgan va umidsiz bo'ysunuvchi odamning ojizligi dahshatidir (Fatum); va shuningdek, betartiblik dahshatini yo'qlik tubsizligi kabi, unga botish halokatli. Qadimgi dahshat ostida u taqdir dahshatini tushundi. U nafaqat insoniy, balki ilohiy tomonidan sig'inadigan hamma narsa qadimgi odamlar tomonidan nisbiy va o'tkinchi sifatida qabul qilinganligini ko'rsatmoqchi edi. Deyarli kvadrat formatdagi katta tuvalni yuqori nuqtai nazardan bo'yalgan peyzaj panoramasi egallaydi. Peyzaj chaqmoq chaqishi bilan yoritilgan. Tuvalning asosiy maydonini kemalarni vayron qiluvchi va qal'alar devorlariga uradigan shov-shuvli dengiz egallaydi. Oldinda avlod bezakidagi arxaik haykalning figurasi. Haykalning sokin tabassumli yuzining kontrasti, ayniqsa, uning orqasida turgan elementlarning g'alayoniga nisbatan hayratlanarli. Rassom tomoshabinni qandaydir ko'rinmas balandlikka olib boradi, bu panoramik nuqtai nazardan yagona mumkin bo'lgan, u bizning oyog'imiz ostidagi chuqurlikda ochiladi. Tomoshabinga eng yaqin bo'lgan tepalik - Kiprning arxaik Afroditasining ulkan haykali joylashgan; butning tepasi, oyog'i va oyoqlari tuvaldan tashqarida: go'yo yer taqdiridan ozod bo'lgan ma'buda bizga yaqin, chuqur dengiz zulmatida paydo bo'ladi. Tasvirlangan ayol haykali sirli arxaik tabassum bilan tabassum qiladigan va qo'lida ko'k qushni (yoki Afrodita ramzi bo'lgan kaptarni) ushlab turadigan arxaik qobiqning bir turi. An'anaga ko'ra, Bakst tomonidan tasvirlangan haykalni Afrodita deb atash odat tusiga kiradi, garchi po'stlog'ida qaysi ma'budalar tasvirlanganligi hali aniqlanmagan. Haykalning prototipi Akropoldagi qazishmalar paytida topilgan haykal edi. Bakstning xotini yo‘qolgan qo‘liga suratga tushdi. Ma'budaning orqasida ochilgan orol manzarasi Afina Akropolidan ko'rinishdir. Tog'lar etagida, rasmning o'ng tomonida, Prujanga ko'ra, binolar - Miken sher darvozasi va Tirindagi saroy qoldiqlari. Bu yunon tarixining ilk, Krit-Miken davriga oid binolar. Chap tomonda klassik Yunonistonga xos binolar orasida dahshat ichida yugurayotgan bir guruh odamlar - ehtimol, bu propila va ulkan haykallari bilan Akropoldir. Akropolning narigi tomonida kumushrang zaytun daraxtlari o‘sgan chaqmoq chaqqon vodiy bor.
Balet bezaklari, shu jumladan. -
A.S. Arenskiy musiqasiga "Kleopatra" baleti uchun Ida Rubinshteyn uchun Kleopatra kostyumining eskizi.
1909
28 x 21
Qalam, akvarel
"Scheherazade" (1910, Rimskiy-Korsakov musiqasi)
"N.A. Rimskiy-Korsakov musiqasiga "Sheherazade" baletining sahna ko'rinishi eskizi, 1910 yil
110 x 130
Kanvas, moy
Nikita va Nina Lobanov-Rostovskiy to'plami, London
"Schehrazade" baleti uchun Moviy Sulton uchun kostyum dizayni
1910
29,5 x 23
Akvarel, qalam
Nikita va Nina Lobanov-Rostovskiy to'plami, London
Dobujinskiy Mstislav Valerianovich (1875 - 1957)
MV Dobujinskiy artilleriya ofitserining o'g'li edi. Sankt-Peterburg universitetining yuridik fakultetining birinchi yilidan so'ng, Dobujinskiy Sankt-Peterburg Badiiy akademiyasiga kirishga harakat qildi, lekin qabul qilinmadi va 1899 yilgacha xususiy studiyalarda o'qidi. 1901 yilda Sankt-Peterburgga qaytib, u bilan yaqinroq bo'ldi. Jahon san'at assotsiatsiyasi va uning eng ko'zga ko'ringan vakillaridan biriga aylandi. Dobujinskiy grafika sohasida debyut qildi - jurnal va kitoblardagi rasmlar, shahar landshaftlari, unda u Sankt-Peterburgni shahar sifatidagi tasavvurlarini ta'sirchan tarzda etkaza oldi. Shahar mavzusi darhol uning ishidagi asosiy mavzulardan biriga aylandi. Dobujinskiy dastgoh grafikasi va rassomlik bilan shug'ullangan, u turli o'quv yurtlarida muvaffaqiyatli dars bergan. Tez orada Moskva badiiy teatri uni Ivan Turgenevning "Mamlakatda bir oy" (1909) spektaklini sahnalashtirishga taklif qildi. U ijro etgan dekoratsiyaning katta muvaffaqiyati rassom va taniqli teatr o'rtasidagi yaqin hamkorlikka asos soldi. Bu hamkorlikning choʻqqisi F.M.Dostoyevskiyning “Jinlar” romani asosida yaratilgan “Nikolay Stavrogin” (1913) spektaklining dekoratsiyasi boʻldi. O'tkir ekspressivlik va noyob lakonizm ushbu innovatsion asarni rus ssenografiyasining kelajakdagi kashfiyotlarini kutgan hodisaga aylantirdi. Inqilobdan keyingi Rossiyada sodir bo'lgan voqealarni to'g'ri idrok etish Dobujinskiyni 1925 yilda Litva fuqaroligini qabul qilishga va Kaunasga ko'chib o'tishga majbur qildi. 1939 yilda Dobujinskiy aktyor va rejissyor Mixail Chexov bilan "Jinlar" spektakli ustida ishlash uchun AQShga jo'nab ketdi, ammo Ikkinchi Jahon urushi boshlanganligi sababli u hech qachon Litvaga qaytmadi. Uning hayotining so'nggi yillari uning uchun eng qiyin bo'ldi - u o'ziga begona bo'lgan Amerika turmush tarziga va Amerika san'at bozorining odatlariga moslasha olmadi va xohlamadi. U tez-tez moliyaviy qiyinchiliklarga duch keldi, yolg'iz yashadi, faqat rus muhojirlarining tor doirasi bilan muloqot qildi va hech bo'lmaganda bir muddat Evropaga chiqish uchun har qanday imkoniyatdan foydalanishga harakat qildi.
Rassomning portreti
Avtoportret. 1901 yil
55x42
Kanvas, moy
Davlat rus muzeyi
Myunxendagi Sandor Xolloxiy maktabida bajarilgan asar, tasviriy vazifaga ko'ra, o'z qahramonlarini zich, hissiy faol muhitga cho'mishni yaxshi ko'rgan Evgeniy Karyeraning ramziy kompozitsiyalariga yaqin. Modelni o'rab turgan sirli tuman, yuz va figuradagi tebranuvchi "rangli" yorug'lik soyali ko'zlarning o'tkir baquvvat va sirli ifodasini kuchaytirganday tuyuladi. Bu ichki mustaqil va sovuqqon yigit qiyofasiga o'ziga xos demonizm xususiyatlarini beradi.
- "1830-yillar viloyati" (1907-1909, Davlat rus muzeyi)
60 x 83,5
Karton, qalam, akvarel, oqlash
Davlat rus muzeyi, Sankt-Peterburg
"1830-yillar viloyati" yarim asrdan ko'proq vaqt oldin Rossiya shaharchasidagi kundalik hayot oqimidan ta'sirlangan rassomning nigohini qamrab oladi. Tasvirni "tortib olish" ustunni qasddan kompozitsiyaning o'rtasiga joylashtirish bilan sodir bo'layotgan voqealarni filmning tasodifiy ko'rilgan ramkasi sifatida qabul qilishga yordam beradi. Bosh qahramonning yo'qligi va rasmning syujetsizligi - tomoshabinning behuda umidlari bilan rassomning o'ziga xos o'yini. Suyangan uylar, qadimiy cherkovlar gumbazlari va o'z postida uxlayotgan politsiyachi - bu shaharning bosh maydonining ko'rinishi. Yangi liboslar uchun tegirmonga shoshilayotgan xonimlarning shovqini Dobujinskiy tomonidan deyarli karikatura qilingan. Asar san’atkorning beg‘ubor mehr kayfiyati bilan sug‘orilgan. Asarning jonli rangi uni asrning boshida juda mashhur bo'lgan otkritkaga o'xshatadi. "1830-yillardagi Rossiya viloyati" kartinasi (akvarel, grafik qalam, Davlat rus muzeyi) 1907 yilga to'g'ri keladi. Unda provinsiya shaharchasining uyqusiragan maydoni, savdo markazlari mudrab, boltaga suyanib, qo‘riqchi, chiroq ustuniga ishqalayotgan jigarrang cho‘chqa, bir necha o‘tkinchi va o‘rtadagi muqarrar ko‘lmak tasvirlangan. Gogolning xotiralari shubhasizdir. Ammo Dobujinskiyning rasmida istehzo yo'q, rassomning nafis grafikasi qo'l tekkizadigan hamma narsani o'z ichiga oladi. Dobujinskiy qalami va cho'tkasi ostida imperiya uslubidagi go'zallik go'zalligi Gostiny Dvor, maydonni kesib o'tayotgan savdo ayolida "savat" shlyapali 1930-yillarning zamonaviy kostyumi, qo'ng'iroq minorasining nozik silueti. oldin. Dobujinskiyning nozik stilizmi navbatdagi g'alabasi ustidan g'alaba qozonadi.
- "Sankt-Peterburgdagi uy" (1905, Davlat Tretyakov galereyasi)
37 x 49
Pastel, gouache, kartondagi qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
- "Ko'zoynakli odam" (yozuvchi Konstantin Sunnerberg portreti, 1905-1906, Davlat Tretyakov galereyasi)
San'atshunos va shoir Konstantin Sunnerberg portreti
1905
63,3 x 99,6
Ko'mir, akvarel, kartondagi qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Dobujinskiy portret rassomi bo'lmagan holda, shahar aholisining butun avlodini o'zida mujassam etgan eng keng qamrovli tasvir-ramzlardan birini yaratdi. "Ko'zoynakli odam" (1905-1906) kartinasi Konst taxallusi ostida harakat qilayotgan shoir va san'atshunos KA Sunnerbergni tasvirlaydi. Erberg. Erkak hurmatli ko'ylakning qattiq qobig'ida mahkam yopilgan, uning ko'zlari dunyodan ko'zoynaklar bilan ekranlangan, deyarli ko'rinmas. Butun figura, go'yo uchinchi o'lchovdan mahrum bo'lib, ajoyib darajada tor bo'shliqda yoyilgan, siqilgan. Odam go'yo ochiq holda ikkita shisha oyna orasiga qo'yilgan - hayoliy shahar - Sankt-Peterburgning g'aroyib faunasining namunasi, derazadan tashqarida ko'rinib turadi, tomoshabinga yana bir yuzni ochadi - ko'p qavatli uylar aralashmasi. ko'p quvurli urbanizm va viloyat hovlilari.
Lanceray Evgeniy Evgenievich (1875 - 1946)
Rus va sovet rassomi. Birinchi Sankt-Peterburg gimnaziyasini tamomlagan. 1892 yildan San'atni rag'batlantirish jamiyatining Sankt-Peterburgdagi chizmachilik maktabida o'qigan, u erda Ya.F.Tsionglinskiy, N.S.Samokish, E.K.Lipgartlarning darslarida qatnashgan. 1895—1898-yillarda Lanceray Yevropa boʻylab koʻp sayohat qildi va Fransiyaning F.Kalarosi va R.Julyen akademiyalarida oʻz malakasini oshirdi. 1899 yildan - "San'at dunyosi" uyushmasi a'zosi. 1905 yilda u Uzoq Sharqqa jo'nab ketdi. 1907-1908 yillarda u Rossiyaning asr boshidagi madaniy hayotida qisqa muddatli, ammo qiziqarli va sezilarli hodisa bo'lgan "Qadimgi teatr" ning asoschilaridan biri bo'ldi. Lanceray 1913-1914 yillarda teatr bilan ishlashni davom ettirdi. 1912-1915 yillarda - Sankt-Peterburg va Yekaterinburgdagi chinni zavodi va shisha o'ymakorlik ustaxonalari badiiy rahbari. 1914-1915 - Birinchi jahon urushi paytida Kavkaz frontida urush rassomi-muxbir. 1917-1919-yillarni Dog‘istonda o‘tkazdi. 1919 yilda u A. I. Denikin ko'ngillilar armiyasining (OSVAG) Axborot va tashviqot byurosida rassom sifatida hamkorlik qildi. 1920 yilda u Rostov-Donga, so'ngra Naxichevan-Don va Tiflisga ko'chib o'tdi. 1920 yildan - Etnografiya muzeyida chizmachi, Kavkaz arxeologiya instituti bilan etnografik ekspeditsiyalarda bo'lgan. 1922 yildan - Gruziya Badiiy akademiyasi, Moskva arxitektura instituti professori. 1927 yilda u Gruziya Badiiy akademiyasidan olti oyga Parijga yuborildi. 1934 yilda u Tiflisdan doimiy ravishda Moskvaga ko'chib o'tdi. 1934-1938 yillarda Leningraddagi Butunrossiya Badiiy akademiyasida dars bergan. U. Lanceray 1946 yil 13 sentyabrda vafot etdi.
Rassomning portreti
- "Elizabet Petrovna Tsarskoe Seloda" (1905, Davlat Tretyakov galereyasi)
43,5 x 62
Guash, kartondagi qog'oz
Davlat Tretyakov galereyasi, Moskva
Evgeniy Evgenievich Lansere ko'p qirrali rassomdir. Moskva metrosi, Qozon temir yo'l vokzali, "Moskva" mehmonxonasi bekatlarini bezab turgan monumental devoriy suratlar va pannolar, landshaftlar, 18-asr rus tarixiga oid rasmlar muallifi, u ayni paytda ajoyib illyustrator edi. rus adabiyotining mumtoz asarlaridan ("Dubrovskiy" va "Otishma" A S. Pushkin, L. N. Tolstoyning "Hojimurod"), 1905 yilda satirik jurnallarda keskin siyosiy karikaturalar yaratuvchisi, teatr va dekorativ rassom. Bu yerda aks ettirilgan rasm rassomning eng qiziqarli va ahamiyatli dastgoh asarlaridan biri bo'lib, 20-asr boshlari san'atida tarixiy rangtasvirning qanchalik yaxshi tushunilganligidan dalolat beradi. Demak, bu yerda arxitektura va istirohat bog‘lari ansambllarida mujassamlangan san’at obrazlari, odamlarning liboslari va soch turmagi, landshaft, saroy hayoti, marosimlarni aks ettiruvchi tasvirlar orqali davr muhiti ochib beriladi. Qirollik yurishlari mavzusi ayniqsa sevimli bo'ldi. Lanceray o'z qarorgohida Elizabet Petrovnaning hovlisidan tantanali chiqishni tasvirlaydi. Go'yo teatr sahnasida tomoshabinlar oldida kortej bo'lib o'tadi. Ajoyib go'zallikdagi to'qilgan kiyimlarni kiygan baquvvat imperator shohona ulug'vorlik bilan suzadi. Undan keyin xonimlar va janoblar shishgan liboslar va kukunli pariklar kiygan. Ularning yuzlari, pozalari va imo-ishoralarida rassom turli xarakter va turlarni ochib beradi. Biz hozir kamsitadigan darajada qo'rqoq, endi takabbur va oddiy saroy a'zolarini ko'ramiz. Elizabet va uning saroyi shousida rassomning istehzosini va hattoki groteskka e'tibor bermaslik mumkin emas. Lanceray o'zi tasvirlagan odamlarni oq marmar haykalning olijanob tejamkorligi va Rastrelli saroyining muhtasham arxitekturasida mujassamlangan haqiqiy ulug'vorligi va oddiy parkning go'zalligi bilan taqqoslaydi.
Ostroumova-Lebedeva Anna Petrovna (1871 - 1955)
A.P.Ostroumova-Lebedeva taniqli amaldor P.I.Ostroumovning qizi edi. Hali o'rta maktab o'quvchisi bo'lganida, u CUTRdagi boshlang'ich maktabga qatnay boshladi. Keyin u o'ymakorlik texnikasi bilan shug'ullangan maktabning o'zida va Badiiy akademiyada I. E. Repin ustaxonasida rasm chizish bilan shug'ullangan. 1898-99 yillarda. Parijda ishlagan, rassomlik (J. Whistler bilan) va gravyurani takomillashtirgan. 1900 yil uning hayotida burilish davri bo'ldi, rassom "San'at olami" ko'rgazmasida o'zining gravyuralari bilan debyut qildi (keyinchalik u o'z ishini mustahkam bog'ladi), keyin OPKhda gravyuralar uchun ikkinchi mukofotni oldi. tanlovida qatnashib, Badiiy akademiyani rassom unvoni bilan tamomlagan, 14 ta gravyura taqdim etgan ... Ostroumova-Lebedeva Rossiyada dastgohli yog'och o'ymakorligining mustaqil san'at turi sifatida - ko'paytirish texnikasi sifatida uzoq vaqt mavjud bo'lganidan keyin qayta tiklanishida asosiy rol o'ynadi; ayniqsa, rangtasvirni qayta tiklashda rassomning xizmatlari katta. U tomonidan ishlab chiqilgan shakl va rangni umumlashtirishning o'ziga xos usullari ko'plab boshqa rassomlar tomonidan o'zlashtirilgan va ishlatilgan. Uning gravürlarining asosiy mavzusi Peterburg bo'lib, u bir necha o'n yillik tinimsiz mehnatini bag'ishlagan. Uning rangli va oq-qora o'yma naqshlari - ikkala molbert, tsikllarda birlashtirilgan ("Peterburg", 1908-10; "Pavlovsk", 1922-23 va boshqalar) va V. Ya. Kurbatovning "Peterburg" ("Peterburg") kitoblari uchun yozilgan. 1912) va NP Antsiferovning "Peterburg ruhi" (1920) - shaharning ulug'vor go'zalligini his qilish va etkazishning aniqligi va ekspressiv vositalarning kamdan-kam lakonizmida hali ham tengsizdir. Ko'p marta takrorlangan, ammo turli sabablarga ko'ra ular uzoq vaqtdan beri darsliklarga aylangan va juda mashhur. Rassomning tez-tez sayohatlar taassurotlari asosida yaratilgan asarlari o'ziga xos tarzda - xorijda (Italiya, Frantsiya, Ispaniya, Gollandiya) va mamlakat bo'ylab (Boku, Qrim) qiziqarli va noyob edi. Ulardan ba'zilari gravyurada, ba'zilari esa akvarelda ijro etilgan. Iqtidorli va yaxshi o'qitilgan rassom Ostroumova-Lebedeva moyli bo'yoqlar bilan ishlay olmadi, chunki ularning hidi astma xurujiga sabab bo'ldi. Ammo u akvarel rasmining murakkab va injiq texnikasini mukammal egallagan va butun umri davomida u bilan shug'ullangan, ajoyib manzara va portretlar yaratgan ("Rassom IV Ershovning portreti", 1923; "Andrey Belyning portreti", 1924; "Portret" rassom ES Kruglikova ", 1925 va boshqalar). U Ostroumova-Lebedeva urushini qamaldagi Leningradda o'tkazdi, sevimli ishini tashlab ketmadi va "Avtobiografik yozuvlar" ning uchinchi jildi ustida ishlashni tugatdi. Rassom hayotining so'nggi yillari yaqinlashib kelayotgan ko'rlik bilan qorong'i bo'ldi, ammo iloji boricha u ishlashni davom ettirdi.
"Sankt-Peterburg va uning chekka ko'rinishlari" bosma va chizmalar seriyasi., shu jumladan -
O'zining etuk ijodiy hayoti davomida A.P. Ostroumova-Lebedevaning grafikasida tunda Sankt-qal'a mavzusi ustunlik qildi. Hammasi bo'lib, o'z hisob-kitoblariga ko'ra, u buyuk shaharga bag'ishlangan 85 ta asar yaratgan. Ostroumova-Lebedeva uchun Peterburgning qiyofasi deyarli yarim asr davomida shakllangan. Biroq, uning asosiy xususiyatlarini rassom eng quvonchli va xotirjam yillarda - XX asrning birinchi o'n yilligida topdi. Aynan o'sha paytda uning asarlarida kuchli barqarorlik va monumentallik, geometrik, tasdiqlangan istiqbol va hissiy erkinlikning nozikligi bilan o'tkir, nozik, hatto qo'pol lirikaning uyg'unligi paydo bo'ldi.
- "Birja ustunlari orqali Neva" (1908)
Gigantlarning oyoqlari singari, fond birjasining burchak ustunlari Vasilyevskiy orolining tupurigida va Nevaning boshqa qirg'og'ining istiqboli, Admiralty qanoti va Saroy maydonidagi Bosh shtab binosining ajoyib parabolasi. uzoq masofaga. Me'moriy makonning chekkasiga aylanib, uzoqda zo'rg'a ko'zga tashlanadigan Elagin saroyiga yaqinlashadigan bog'ning quyuq va kuchli ko'kalamzorlashtirish istiqboli ham hayratlanarli. Nevaga kiradigan Moika daryosining granit kiyimiga tushadigan Yozgi bog'ning panjarasining bir parchasi aql bovar qilmaydigan darajada ajoyib bo'lib chiqadi. Bu erda har bir chiziq tasodifiy emas, bir vaqtning o'zida kamerali va monumentaldir, bu erda me'mor dahosi go'zallikka e'tiborli rassomning nafis qarashlari bilan uyg'unlashgan. Qorong'i Kryukov kanali tepasida quyosh botishi osmoni yonadi va ajoyib nozikligi bilan mashhur Nikolskiy dengiz soborining silueti suvdan ko'tariladi.