Impressionizm uslubidagi shahar landshaftlari. Impressionizmdagi shahar landshafti

Evropa rasmining keyingi rivojlanishi impressionizm bilan bog'liq. Bu atama tasodifan tug'ilgan. Sababi, manzaraning nomi C. Monetning “Taassurot. 1874 yilda impressionistlarning ko'rgazmasida paydo bo'lgan quyosh chiqishi "(1-ilova, 3-rasmga qarang) (frantsuz taassurotidan - taassurot). Bu K. Mone, E. Degas, O. Renuar, A. Sisli, K. Pissarro va boshqalarni oʻz ichiga olgan rassomlar guruhining birinchi marta omma oldida chiqishi boʻlib, rasmiy burjua tanqidi tomonidan qoʻpol masxara va taʼqiblar bilan kutib olindi. To'g'ri, 1880-yillarning oxiridan boshlab ularni rasm chizishning rasmiy usullari akademik san'at vakillari tomonidan qabul qilindi, bu Degasga achchiq bilan ta'kidlash uchun asos berdi: "Bizni otib tashlashdi, lekin shu bilan birga ular cho'ntaklarimizni talon-taroj qilishdi".

Endi, impressionizm haqidagi qizg'in bahslar o'tmishda qolsa, hech kim impressionizm harakati Evropa realistik rasmining rivojlanishidagi keyingi qadam bo'lganligi haqida bahslashishga jur'at eta olmaydi. “Impressionizm, eng avvalo, misli ko‘rilmagan nafosatga erishgan voqelikni kuzatish san’atidir” (VN Prokofyev). Ko'rinadigan dunyoni etkazishda maksimal tezkorlik va aniqlikka intilib, ular asosan ochiq havoda rasm chizishni boshladilar va studiyada ehtiyotkorlik bilan va asta-sekin yaratilgan an'anaviy rasm turini deyarli siqib chiqaradigan tabiatdan eskizning ahamiyatini oshirdilar.

Impressionistlar o'zlarining palitrasini doimiy ravishda yoritib, rasmni tuproqli va jigarrang laklar va bo'yoqlardan ozod qildilar. Ularning rasmlaridagi odatiy, "muzey" qora rang, o'z o'rnini cheksiz xilma-xil reflekslar va rangli soyalarga beradi. Ular nafaqat quyosh, yorug'lik va havo olamini, balki tumanlarning go'zalligini, katta shahar hayotining notinch muhitini, tungi chiroqlarning tarqalishini va uzluksiz harakat ritmini kashf etib, tasviriy san'at imkoniyatlarini beqiyos kengaytirdilar.

Ochiq havoda ishlash usuli tufayli landshaft, shu jumladan ular kashf etgan shahar landshafti impressionistlar san'atida juda muhim o'rin egalladi. 19-asrning taniqli rassomi Eduard Manetning (1832-1883) ishi impressionistlar san'atida an'ana va innovatsiyalar qanday uzviy ravishda birlashganligidan dalolat beradi. To‘g‘ri, uning o‘zi o‘zini impressionizm namoyandasi deb hisoblamagan va har doim alohida ko‘rgazmaga qo‘yilgan, lekin g‘oyaviy va mafkuraviy jihatdan u, shubhasiz, bu harakatning peshqadami ham, g‘oyaviy yetakchisi ham edi.

Faoliyatining boshida E.Manet chetlashtirildi (jamiyatni masxara qilish). Burjua jamoatchiligi va tanqidchilar nazarida uning sanʼati xunuk bilan sinonim boʻlib qoladi va rassomning oʻzini “delirium tremensda titraydigan rasm chizuvchi telba” (M. de Montifo) deb atashadi (1-ilovaga qarang). 4-rasm). Manetning iste'dodini faqat o'sha davrning eng aqlli aqllilarigina qadrlay olishgan. Ular orasida K. Bodler va yosh E. Zola ham bor edi, ular “Janob Mane Luvrdan joy olish uchun mo‘ljallangan” deb e’lon qilgan edilar.

Impressionizmning eng izchil, lekin ayni paytda keng qamrovli ifodasi Klod Mone (1840-1926) asarida topilgan. Uning nomi ko'pincha yorug'likning qiyin o'tish holatlarini uzatish, yorug'lik va havoning tebranishi, ularning uzluksiz o'zgarishlar va o'zgarishlar jarayonida o'zaro bog'liqligi kabi tasviriy uslubning yutuqlari bilan bog'liq. "Bu, shubhasiz, Yangi davr san'ati uchun katta g'alaba edi", deb yozadi VN Prokofyev va qo'shimcha qiladi: "Ammo uning so'nggi g'alabasi ham." Sezan o'z pozitsiyasini biroz polemik tarzda keskinlashtirgan bo'lsa ham, keyinchalik Monetning san'ati "faqat ko'z" ekanligini ta'kidlagani bejiz emas.

Monening dastlabki ishi juda an'anaviy. Ularda hanuzgacha inson figuralari mavjud bo'lib, ular keyinchalik ko'proq xodimlarga aylanadi va asta-sekin uning rasmlaridan yo'qoladi. 1870-yillarda rassomning impressionistik uslubi nihoyat shakllandi, bundan buyon u o'zini butunlay landshaftga bag'ishladi. O'shandan beri u deyarli faqat ochiq havoda ishlaydi. Aynan uning ishida katta rasmning turi - tadqiqot - nihoyat aniqlangan.

Birinchilardan biri Monet bir xil motif yil va kunning turli vaqtlarida, turli yorug'lik va ob-havo sharoitida takrorlanadigan bir qator rasmlarni yaratishga kirishadi (1-ilova, 5, 6-rasmga qarang). Ularning barchasi bir xil emas, lekin bu seriyalarning eng yaxshi rasmlari ranglarning yangiligi, ranglarning intensivligi va yorug'lik effektlarini berishning badiiyligi bilan hayratda qoldiradi.

Ijodning kech davrida Mone rassomchiligida dekorativlik va tekislik tendentsiyalari kuchaydi. Ranglarning yorqinligi va sofligi ularning qarama-qarshiligiga aylanadi, ba'zi oqlik paydo bo'ladi. Marhum impressionistlarning "ayrim asarlarni rangsiz tuvalga aylantiruvchi engil ohang" ni suiiste'mol qilishlari haqida gapirar ekan, E. Zola shunday yozgan edi: "Bugun esa plenerdan boshqa hech narsa yo'q ... faqat dog'lar qoladi: portret faqat dog', raqamlar faqat dog'lar, faqat dog'lar "...

Boshqa impressionist rassomlar ham asosan peyzaj rassomlari edi. Ularning ishi ko'pincha Monening chinakam rang-barang va ta'sirchan siymosi yonida soyada qolib ketgan, garchi ular tabiatni ko'rish va tasviriy mahoratda undan kam bo'lmasalar ham. Ular orasida birinchi navbatda Alfred Sisli (1839-1899) va Kamil Pissarro (1831-1903) nomlarini tilga olish kerak. Asli ingliz bo‘lgan Sislining asarlari o‘ziga xos tasviriy nafisligi bilan ajralib turadi. Plenerning ajoyib ustasi, u qishning musaffo tongining shaffof havosini, quyosh isitadigan engil tumanni, shamolli kunda osmon bo'ylab yugurayotgan bulutlarni qanday etkazishni bilardi. Uning assortimenti soyalarning boyligi va ohanglarning sodiqligi bilan ajralib turadi. Rassomning manzaralari doimo chuqur kayfiyat bilan sug'orilgan bo'lib, uning tabiatni asosan lirik idrok etishini aks ettiradi (1-ilova, 7, 8, 9-rasmlarga qarang).

Impressionistlarning barcha sakkizta ko'rgazmalarida qatnashgan yagona rassom Pissarroning ijodiy yo'li yanada qiyinroq edi - J. Revald uni ushbu harakatning "patriarxi" deb atagan. Barbizon xalqiga yaqin bo'lgan manzaralardan boshlab, u Manet va uning yosh do'stlari ta'siri ostida ochiq havoda ishlay boshladi va palitrani doimiy ravishda ta'kidladi. Asta-sekin u o'zining impressionistik usulini rivojlantiradi. U birinchilardan bo'lib qora bo'yoqdan voz kechgan. Pissarro har doim rasmga analitik yondashishga moyil bo'lgan, shuning uchun uning ranglarning parchalanishi bo'yicha tajribalari - "divizionizm" va "pointellizm". Biroq, u tez orada o'zining eng yaxshi asarlari yaratilgan impressionistik uslubga - Parijdagi shahar manzaralarining ajoyib seriyasiga qaytdi (1-ilova, 10,11,12,13-rasmlarga qarang). Ularning tarkibi har doim o'ylangan va muvozanatli bo'lib, rasm rangda va texnikada virtuozda tozalangan.

Rossiyada impressionizmdagi shahar landshaftini Konstantin Korovin yoritgan. "Parij meni hayratda qoldirdi ... impressionistlar ... ularda men Moskvada meni nima uchun qoralaganini ko'rdim." Korovin (1861-1939) do'sti Valentin Serov bilan birga rus impressionizmining markaziy arboblari edi. Frantsuz harakatining katta ta'siri ostida u frantsuz impressionizmining asosiy elementlarini o'sha davr rus san'atining boy ranglari bilan aralashtirib yuborgan o'z uslubini yaratdi (1-ilova, 15-rasmga qarang).

"Yangi dunyo uni impressionistlar yozganida tug'ildi"

Anri Kanvayler

XIX asr. Fransiya. Rassomchilikda misli ko'rilmagan voqea sodir bo'ldi. Bir guruh yosh rassomlar 500 yillik an'anani silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizma o‘rniga ular keng, “belan” cho‘tkasi bilan urishgan.

Va ular hammani ketma-ket tasvirlaydigan odatiy tasvirlardan butunlay voz kechdilar. Va oson fazilatli xonimlar va shubhali obro'li janoblar.

Jamoatchilik impressionist rasmga tayyor emas edi. Ularni masxara qilishdi, so‘kishdi. Va eng muhimi, ulardan hech narsa sotib olinmadi.

Ammo qarshilik sindirildi. Va ba'zi impressionistlar o'zlarining g'alabasini ko'rish uchun yashadilar. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshdan oshgan edilar. Klod Mone yoki Auguste Renoir kabi. Boshqalar esa Camille Pissarro kabi umrining oxiridagina tan olindi. Kimdir Alfred Sisley kabi unga mos kelmadi.

Ularning har biri qanday inqilobchini amalga oshirdi? Nega xalq ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Bu erda dunyodagi eng mashhur 7 ta frantsuz impressionistlari.

1. Eduard Mane (1832-1883)

Eduard Manet. Palitra bilan avtoportret. 1878 yil Shaxsiy kolleksiya

Manet ko'pchilik impressionistlardan kattaroq edi. U ularning asosiy ilhomi edi.

Manetning o'zi o'zini inqilobchilarning yetakchisi deb ko'rsatmadi. U sotsialist edi. Men rasmiy mukofotlarni orzu qilardim.

Ammo u tan olishni juda uzoq kutdi. Tomoshabinlar ovqat xonasida chiroyli ko'rinish uchun yunon ma'budalarini yoki eng yomoni natyurmortlarni ko'rishni xohlashdi. Manet zamonaviy hayotni yozmoqchi edi. Masalan, xushmuomalalar.

Natijada o‘t ustida nonushta bo‘ldi. Ikki dandie oson fazilatli xonimlar davrasida dam olmoqda. Ulardan biri, xuddi hech narsa bo'lmagandek, kiyinganlarning yonida o'tiradi.

Eduard Manet. Maysada nonushta. 1863 yil, Parij

Uning o‘t ustidagi nonushtasini Tom Kuturning “Rimliklarning pasayishdagi”si bilan solishtiring. Kuturening surati shov-shuvga sabab bo'ldi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.

"O't ustidagi nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador ayollarga unga qarash mutlaqo tavsiya etilmaydi.

Tomas Kuture. Rimliklarni rad etish. 1847 yil D'Orsa muzeyi, Parij. artchive.ru

Kuture rasmida biz akademizmning barcha atributlarini ko'ramiz (16-19-asrlarning an'anaviy rassomligi). Ustunlar va haykallar. Apollon odamlari ko'rinishi. An'anaviy o'chirilgan ranglar. Pozisiya va imo-ishoralarning odobi. Butunlay boshqa odamlarning uzoq hayotidan syujet.

Manetning "O'tdagi nonushta" boshqa formatda. Undan oldin hech kim xushmuomalalik bilan bunday osonlikcha tasvirlanmagan edi. Hurmatli shaharliklar yonida. Garchi o'sha davrning ko'plab erkaklari bo'sh vaqtlarini o'tkazdilar. Bu haqiqiy odamlarning haqiqiy hayoti edi.

Bir marta u hurmatli ayolni tasvirlagan. Xunuk. Uni cho'tka bilan xushomad qila olmadi. Xonimning hafsalasi pir bo'ldi. U uni ko'z yoshlari bilan qoldirdi.

Eduard Manet. Anjelina. 1860 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikimedia.commons.org

Shunday qilib, u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy lazzat deb ataladigan narsani tasvirlashga urinmadi. Agar u kulrang-jigarrang suvni yorqin ko'k rangda ko'rgan bo'lsa, uni yorqin ko'k rangda tasvirlagan.

Bu, albatta, tomoshabinlarni bezovta qildi. "Axir, hatto O'rta er dengizi ham Manet suvi kabi moviy bilan maqtana olmaydi", dedi ular.

Eduard Manet. Argenteuil. 1874 yil Tasviriy san'at muzeyi, Tournai, Belgiya. Wikipedia.org

Ammo haqiqat saqlanib qolmoqda. Manet rasmning maqsadini tubdan o'zgartirdi. Rasm o'zi xohlagancha yozadigan rassomning individualligi timsoliga aylandi. Naqshlar va an'analarni unutish.

Yangilik uni uzoq vaqt kechirmadi. Tan olish faqat umrining oxirida kutilgan. Ammo unga endi bu kerak emas edi. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan og'riqli tarzda so'nayotgan edi.

2. Klod Mone (1840-1926)

Klod Monet. Beretdagi avtoportret. 1886 yil Shaxsiy kolleksiya

Klod Monetni darslik impressionisti deb atash mumkin. Chunki u butun umri davomida shu yo'nalishga sodiq bo'lgan.

U ob'ektlar va odamlarni emas, balki porlash va dog'larning yagona rangli tuzilishini chizgan. Alohida zarbalar. Titroq havo.

Klod Monet. Eshkak eshish basseyni. 1869 yil Metropolitan san'at muzeyi, Nyu-York. Metmuseum.org

Mone nafaqat tabiat haqida yozgan. U shahar landshaftlarida ham muvaffaqiyatga erishdi. Eng mashhurlaridan biri -.

Ushbu rasmda juda ko'p fotografiya mavjud. Masalan, harakat loyqa tasvir yordamida uzatiladi.

Iltimos, diqqat qiling: uzoqdagi daraxtlar va raqamlar tuman ichida qolganga o'xshaydi.

Klod Monet. Parijdagi Kapuchin xiyoboni. 1873 (19-20-asrlar Evropa va Amerika san'at galereyasi), Moskva

Bizning oldimizda Parijning qaynoq hayotining muzlagan lahzalari turibdi. Sahna yo'q. Hech kim suratga tushmayapti. Odamlar zarbalar to'plami sifatida tasvirlangan. Ushbu syujetsizlik va muzlatish effekti impressionizmning asosiy xususiyatidir.

80-yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar impressionizmdan ko'ngli qolishdi. Albatta, estetika yaxshi. Ammo fitnasizlik ko'pchilikni tushkunlikka soldi.

Faqat Mone impressionizmni bo'rttirib ko'rsatishda davom etdi. Bu bir qator rasmlarga aylandi.

U bir xil manzarani o'nlab marta chizgan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik bir xil ko'rinishni tanib bo'lmas darajada o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish uchun.

Mana shunday son-sanoqsiz pichanlar paydo bo'ldi.

Bostondagi Tasviriy san'at muzeyida Klod Monetning rasmlari. Chapda: Givernida quyosh botgandagi pichanlar, 1891 yil O'ngda: Haystack (qor effekti), 1891 yil

Iltimos, ushbu rasmlardagi soyalar rangli ekanligini unutmang. Va impressionistlardan oldin odatdagidek kulrang yoki qora emas. Bu ularning yana bir ixtirosi.

Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikdan bahramand bo'lishga muvaffaq bo'ldi. 40 yoshdan keyin u qashshoqlikni allaqachon unutgan. Uy va go'zal bog' bor. Va u yana ko'p yillar o'z zavqi uchun ishladi.

Maqolada ustaning eng ajoyib rasmini o'qing

3. Auguste Renoir (1841-1919)

Per-August Renoir. Avtoportret. 1875 Sterling va Francine Klark san'at instituti, Massachusets, AQSh. Pinterest.ru

Impressionizm eng ijobiy rasmdir. Impressionistlar orasida eng ijobiysi Renoir edi.

Uning rasmlarida dramani topa olmaysiz. U hatto qora bo'yoqdan ham foydalanmasdi. Faqat bo'lish quvonchi. Renoirdagi eng keng tarqalgan narsa ham chiroyli ko'rinadi.

Monedan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez bo'yadi. Manzaralar uning uchun unchalik muhim emas edi. Suratlarda uning do‘stlari, tanishlari dam olib, hayotdan zavqlanishadi.

Per-August Renoir. Eshkakchilarning nonushtasi. 1880-1881 yillar Phillips Collection, Vashington, AQSh. Wikimedia.commons.org

Renoirda siz chuqurlik va chuqurlikni topa olmaysiz. U so'rovnomalar tuzishdan bosh tortgan impressionistlarga qo'shilganidan juda xursand edi.

O'zi aytganidek, u nihoyat gullarni bo'yash va ularni oddiygina "Gullar" deb atash imkoniyatiga ega. Va ular haqida hech qanday hikoya yaratmang.

Per-August Renoir. Bog'da soyabonli ayol. 1875 yil Thyssen-Bormenis muzeyi, Madrid. arteuam.com

Eng muhimi, Renuar o'zini ayollar safida his qildi. U xizmatkorlaridan qo'shiq aytishni va hazillashishni so'radi. Qo'shiq qanchalik ahmoq va sodda bo'lsa, unga shunchalik yaxshi bo'ladi. Erkak suhbati esa uni charchatdi. Renuar o'zining yalang'och rasmlari bilan tanilgan bo'lsa, ajabmas.

"Quyosh nurida yalang'och" rasmidagi model rang-barang mavhum fonda ko'rinadi. Chunki Renuar uchun ikkinchi darajali narsa yo'q. Modelning ko'zi yoki fon maydoni ekvivalent.

Per-August Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 ​​yil D'Orsa muzeyi, Parij. wikimedia.commons.org

Renoir uzoq umr ko'rdi. Va men hech qachon cho'tka va palitrani qo'ymayman. Hatto qo'llari revmatizmdan butunlay kishanlangan bo'lsa ham, u cho'tkani qo'liga arqon bilan bog'lab qo'ydi. Va chizdi.

Mone singari, u 40 yildan keyin tan olindi. Men esa Luvrda, mashhur ustalarning asarlari yonida suratlarimni ko‘rdim.

Maqolada Renoirning eng jozibali portretlaridan biri haqida o'qing

4. Edgar Degas (1834-1917)

Edgar Degas. Avtoportret. 1863 yil Kalouste Gulbenkian muzeyi, Lissabon, Portugaliya. Cultured.com

Degas klassik impressionist emas edi. U ochiq havoda ishlashni yoqtirmasdi. Siz u bilan ataylab yoritilgan palitrani topa olmaysiz.

Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U juda ko'p qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishlagan.

Shunga qaramay, u har doim boshqa buyuk impressionistlar qatorida turadi. Chunki u imo-ishoraning impressionisti edi.

Kutilmagan burchaklar. Ob'ektlarni joylashtirishda assimetriya. Qahramonlar hayratda qoldi. Bu uning suratlarining asosiy atributlari.

U hayotning lahzalarini to'xtatdi, qahramonlarning o'ziga kelishiga yo'l qo'ymadi. Uning opera orkestriga qarang.

Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil D'Orsa muzeyi, Parij. commons.wikimedia.org

Oldinda - stulning orqa tomoni. Musiqachining orqasi bizga. Va fonda sahnadagi balerinalar "ramka" ga to'g'ri kelmadi. Ularning boshlari rasmning chetidan shafqatsizlarcha "kesilgan".

Uning sevimli raqqosalari har doim ham chiroyli pozalarda tasvirlanmaydi. Ba'zan ular shunchaki cho'ziladi.

Ammo bunday improvizatsiya xayoliydir. Albatta, Degas kompozitsiya haqida yaxshilab o'yladi. Bu shunchaki muzlatish ramka effekti, haqiqiy muzlatish ramkasi emas.

Edgar Degas. Ikki balet raqqosasi. 1879 yil Shelburn muzeyi, Vermut, AQSh

Edgar Degas ayollarni bo'yashni yaxshi ko'rardi. Ammo kasallik yoki tana xususiyatlari unga ular bilan jismoniy aloqada bo'lishga imkon bermadi. U hech qachon turmushga chiqmagan. Hech kim uni xonim bilan ko'rmagan.

Uning shaxsiy hayotida haqiqiy syujetlarning yo'qligi uning tasvirlariga nozik va shiddatli erotizm qo'shdi.

Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 yillar Musée d'Orsay, Parij. wikimedia.comons.org

E'tibor bering, "Balet yulduzi" rasmida faqat balerinaning o'zi chizilgan. Uning sahna ortidagi hamkasblari deyarli farq qilmaydi. Ehtimol, bir nechta oyoqlar.

Bu Degas rasmni tugatmagan degani emas. Bu texnika. Faqat eng muhimlarini diqqat markazida saqlash. Qolganlari g'oyib bo'ladigan, o'qilmaydigan holga keltirilishi kerak.

Maqolada ustaning boshqa rasmlari haqida o'qing

5. Berte Morisot (1841-1895)

Eduard Manet. Berte Morisot portreti. 1873 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij.

Berthe Morisot kamdan-kam hollarda buyuk impressionistlarning birinchi qatoriga qo'yiladi. Ishonchim komilki, bunga loyiq emas. Aynan shu erda siz impressionizmning barcha asosiy xususiyatlari va usullarini topasiz. Va agar siz ushbu uslubni yoqtirsangiz, uning ishini butun qalbingiz bilan sevasiz.

Morisot tez va impulsiv ishladi, o'z taassurotlarini tuvalga o'tkazdi. Raqamlar kosmosda eriydiganga o'xshaydi.

Berte Morisot. Yoz. 1880 yil Fabre muzeyi, Monpelye, Frantsiya.

Degas singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni e'tiborsiz qoldirdi. Va hatto modelning tana qismlari. Biz "Yoz" rasmidagi qizning qo'llarini ajrata olmaymiz.

Morisotning o'zini namoyon qilish yo'li qiyin edi. U nafaqat "belanoq" rasm chizish bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda bir ayol turmush qurishni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng, har qanday sevimli mashg'ulot unutildi.

Shuning uchun Berta uzoq vaqt turmush qurishdan bosh tortdi. Men uning kasbini hurmat qiladigan odamni topgunimcha. Eugene Manet rassom Eduard Manetning ukasi edi. U o'z xotiniga dastgoh va bo'yoqlar olib yurardi.

Berte Morisot. Evgeniy Manet qizi bilan Bugivalda. 1881 yil Marmottan-Monet muzeyi, Parij.

Ammo bu hali ham 19-asrda edi. Yo'q, Morisot shim kiymagan. Ammo u to'liq harakat erkinligini ta'minlay olmadi.

U yolg‘iz o‘zi ishlagani parkga bora olmasdi, yaqinlari bo‘lmasa. Men kafeda yolg‘iz o‘tira olmasdim. Shuning uchun uning rasmlari oila doirasidagi odamlardir. Er, qiz, qarindoshlar, enagalar.

Berte Morisot. Bougivaldagi bog'da bolali ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff.

Morisot tan olishni kutmadi. U 54 yoshida pnevmoniyadan vafot etdi, umri davomida deyarli hech qanday asarini sotmagan. Uning o'limi haqidagi guvohnomasida biznes yo'nalishida chiziqcha bor edi. Ayolni rassom deb atash xayoliga ham kelmagan. Garchi u haqiqatan ham shunday bo'lsa ham.

Maqolada ustaning rasmlari haqida o'qing

6. Kamil Pissarro (1830 - 1903)

Kamil Pissarro. Avtoportret. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij. Wikipedia.org

Kamil Pissarro. Mojarosiz, oqilona. Ko'pchilik uni o'qituvchi sifatida qabul qildi. Hatto eng temperamentli hamkasblar ham Pissarro haqida yomon gapirishmadi.

U impressionizmning sodiq izdoshi edi. Qattiq muhtojlikda, xotini va besh farzandi bor, u hali ham sevimli uslubida qattiq mehnat qildi. Va u mashhur bo'lish uchun hech qachon salon rasmiga o'tmagan. O'ziga oxirigacha ishonish uchun qayerdan kuch olgani noma'lum.

Ochlikdan umuman o'lmaslik uchun Pissarro o'z xohishi bilan sotib olgan muxlislarni bo'yadi. Va haqiqiy tan 60 yildan keyin unga keldi! Keyin u nihoyat zarurat haqida unutishga muvaffaq bo'ldi.

Kamil Pissarro. Luveciennesdagi stagecoach. 1869 yil D'Orsa muzeyi, Parij

Pissarro rasmlaridagi havo qalin va zich. Rang va hajmning ajoyib kombinatsiyasi.

Rassom bir lahzada paydo bo'ladigan va g'oyib bo'ladigan eng o'zgaruvchan tabiat hodisalarini chizishdan qo'rqmadi. Birinchi qor, ayozli quyosh, uzun soyalar.

Kamil Pissarro. Ayoz. 1873 yil D'Orsa muzeyi, Parij

Uning eng mashhur asarlari Parij manzaralari. Keng xiyobonlar, gavjum olomon. Kechasi, kunduzi, har xil ob-havoda. Qaysidir ma'noda, ular Klod Monening bir qator rasmlari bilan umumiy narsaga ega.

Ushbu maqolada siz Sankt-Peterburgni ko'rasiz shahar manzarasi"Art-Breeze" san'at galereyasida taqdim etilgan. Bu yerda turli mualliflarning turli uslub va uslublarda ijro etilgan asarlari to‘plangan. Bu asarlarning barchasida bitta umumiy narsa bor - ular Sankt-Peterburgni rassomning uni qanday ko'rganini tasvirlaydi.

Shahar landshafti, rangtasvir janri sifatida ancha kech, 18-asrda shakllangan. Aynan o'sha paytda shaharlar o'zining zamonaviy qiyofasini ola boshladi va shahar aholisining soni tez sur'atlar bilan ko'paya boshladi. Ungacha faqat bir nechta o'rta asr rassomlari o'z rasmlarida shaharlarni tasvirlashgan. Bu tasvirlar juda ibtidoiy edi, ularda topografik aniqlik yo'q edi va ular syujet bag'ishlangan voqealar sahnasini ko'rsatish uchun xizmat qildi. Ajdodlar shahar manzarasi rangtasvirda 17-asr golland rassomlari Vermeer Delft, J. Goyen va J. Reysdael deb atash mumkin. Aynan ularning asarlarida biz zamonaviy rasmlarda ko'rgan shahar manzarasini topishingiz mumkin.

Sankt-Peterburgdagi "Ar-Breeze" san'at galereyasida o'zlarining shahar manzaralarini namoyish etayotgan zamonaviy rassomlar Sankt-Peterburgni asosan tumanli dengiz bo'yidagi shahar sifatida, gavjum hayoti va ajoyib me'morchiligi bilan tasvirlaydilar. Rasmlarning aksariyati impressionizm va klassika uslubida yaratilgan. Ranglarning to'yinganligi va tuvalni yorug'lik bilan to'ldirish imkoniyati, bu impressionistik rasm texnikasi sizga ushbu shaharning ruhini Nevada aks ettirishga to'liq imkon beradi!

Bolalar, biz jonimizni saytga joylashtirdik. Uchun rahmat
Siz bu go'zallikni kashf etasiz. Ilhom va g'ozlar uchun rahmat.
Bizga qo'shiling Facebook va Bilan aloqada

Kuz romantikaga va o'ziga xos jo'shqinlikka to'la. Tabiat oltin va qip-qizil rangda porlaydi, odamlar yanada sentimental bo'ladi va rassomlar ilhom bilan cho'tkalarini oladilar. Va ularning yaratilishida juda xilma-xil bo'lib, eng go'zalligi o'z aksini topadi: rang-barang o'rmonlar, megalopolislarni sokin yomg'irlar, ko'llarda tushgan barglar ...

Buyruq sayt ham lirik kayfiyat bilan sug'orilgan va kuz faslidan maftun bo'lgan rassomlarning kartinalaridan bahramand bo'lishga chorlaydi.

Guy Dessat shahar ohanglari

Iste'dodli fransuz rassomi dunyoning turli burchaklariga sayohat qilgan. Uning rasmlarida siz Yaponiyani ham, Amerikani ham ko'rishingiz mumkin. Ammo eng esda qolarlisi Gay Dessatning er yuzidagi eng romantik shahar - Parijga bag'ishlangan asarlaridir.

Abe Toshiyuki tomonidan yaratilgan sehrli akvarel

Yapon rassomi Abe Toshiyuki tomonidan yaratilgan ajoyib akvarellar falsafiy kayfiyatni o'rnatdi. Eng kichik tafsilotlar muhim: daryoning chayqalishi, barglarning shitirlashi, sakura gulbarglarining nozikligi ... Rassomning so'zlariga ko'ra, "san'at - tomoshabin qalbining ko'zgusidir", shuning uchun o'z kayfiyatingizni o'zingiz sozlashingiz mumkin. har qanday rasm uchun.

Piter Merk Monstedning go'zal haqiqati

Daniyalik taniqli realist rassom Piter Mörk Mönsted o'z rasmlarida ko'pincha qishloqlar, o'rmonlar va daryolarni tasvirlagan. Syujetning barcha soddaligi bilan iste'dodli rassomning manzaralarini unutib bo'lmaydi. Ular mohirlik bilan ijro etiladi va bizni tabiat olamidan zavqlanishga taklif qiladi.

Laurent Parsellierning quyosh dunyosi

Agar bulutli ob-havo sizni xafa qilsa, unda siz haqiqiy frantsuz Loran Parselyening quyoshli suratlarini yoqtirasiz. Ijobiy impressionist rassomning rasmlarida, hatto kuzda ham, faqat go'zal ob-havo bor. Va uning "markali" quyosh nurlari darhol kayfiyatni ko'taradi.

Jon Atkinson Grimshouning siri

Bu hayratlanarli rassom haqida u "oy nuri, tuman va alacakaranlık bilan chizadi", deyilgan. Uning hayratlanarli rasmlari o'ziga xos mistik ma'noga to'la ko'rinadi. Bugungi kunda Jon Atkinsonning ishini faqat kataloglarda ko'rish mumkin, chunki barcha asl nusxalar shaxsiy kollektsiyalarda. Ammo bir marta yosh Jonning ota-onasi uning rasmga bo'lgan ishtiyoqiga qat'iyan qarshi edi.