San'at olamining asosiy g'oyasi. L.S.Bichkova

TARIXIY XULOSA "San'at olami", Rossiya badiiy birlashmasi. U 1890-yillarning oxirida shakllangan. Sankt-Peterburgda A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari to'garagi asosida. "San'at olami" jurnali qoshidagi ko'rgazma uyushmasi asl shaklida 1904 yilgacha mavjud bo'lgan; kengaytirilgan tarkibda g‘oyaviy-ijodiy birligini yo‘qotib, ko‘pchilik “M. va." Rossiya Rassomlar uyushmasining a'zosi edi. Asosiy yadrodan tashqari (L. S. Bakst, M. V. Dobujinskiy, E. E. Lancers, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov), “M. va." включал многих петербургских и московских живописцев и графиков (И. Я. Билибин, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, Н. К. Рерих, В. А. Серов va boshq.). Ko‘rgazmalarda “M. va." M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, shuningdek, ayrim xorijiy rassomlar ishtirok etdi.

JURNALI "MAMULLAR OLAMI" "San'at olami" badiiy birlashmasi XIX XX asr boshlarida xuddi shu nomdagi jurnalning chiqishi bilan e'lon qildi. 1898 yil oxirida Sankt-Peterburgda "San'at olami" jurnalining birinchi sonining nashr etilishi Aleksandr Nikolaevich Benois () boshchiligidagi rassomlar va grafik rassomlar guruhi o'rtasidagi o'n yillik muloqotning natijasi edi.

G'OYA ASOSI Birlashtirishning asosiy g'oyasi taniqli filantrop va san'at biluvchisi Sergey Pavlovich Diagilevning () "Qiyin savollar" maqolasida ifodalangan. Bizning xayoliy tanazzulimiz." Badiiy ijodning asosiy maqsadi har bir ustaning sub'ektiv tushunchasida go'zallik va go'zallik deb e'lon qilindi. San'at vazifalariga bunday munosabat rassomga mavzular, tasvirlar va ifoda vositalarini tanlashda mutlaqo erkinlik berdi, bu Rossiya uchun juda yangi va g'ayrioddiy edi.

Benoit va Diagilev atrofida birlashgan ustalar uchun simvolist yozuvchilar bilan hamkorlik katta ahamiyatga ega edi. Jurnalning 1902 yilgi o'n ikkinchi sonida shoir Andrey Beliy "San'at shakllari" maqolasini nashr etdi va shundan beri uning sahifalarida eng yirik simvolist shoirlar muntazam ravishda paydo bo'ldi.

ALEXANDER BENOIS Benoisning eng yaxshi grafik ishlari; ular orasida Aleksandr Pushkinning "Bronza chavandozi" (gg.) she'riga qiziqarli rasmlar bor. Sankt-Peterburg butun tsiklning asosiy "qahramoni" ga aylandi: uning ko'chalari, kanallari, me'moriy durdonalari nozik chiziqlarning sovuq zo'ravonligida yoki yorqin va qorong'u dog'larning keskin kontrastida namoyon bo'ladi. Fojianing eng yuqori cho'qqisida, Evgeniy qo'rqinchli gigantdan, Pyotr haykalidan yugurib chiqqanda, usta shaharni qorong'u, ma'yus ranglar bilan bo'yaydi.

LEON BAKST Teatr tomoshalari dizayni Lev Samuilovich Bakst (asl ismi Rosenberg;) ijodidagi eng yorqin sahifadir. Uning eng qiziqarli asarlari Parijdagi "Rus fasllari" opera va balet spektakllari bilan bog'liq. Diagilev tomonidan tashkil etilgan rus san'atining o'ziga xos festivali.

LEON BAKST Ayniqsa, mustaqil grafik asarga aylangan kostyumlar eskizlari diqqatga sazovordir. Rassom libosni modellashtirib, raqqosaning harakat tizimiga e’tibor qaratgan, chiziqlar va ranglar orqali raqs naqshini, musiqa tabiatini ochib berishga harakat qilgan. Uning eskizlarida tasvirning keskinligi, balet harakatlarining tabiatini chuqur anglash va hayratlanarli nafosat hayratlanarli.

MASALLAR OLAMI VA ROKOKO “San’at olami”ning ko‘plab ustalari uchun asosiy mavzulardan biri o‘tmishga murojaat qilish, yo‘qolgan ideal dunyoga intilish edi. Sevimli davr 18-asr va birinchi navbatda Rokoko davri edi. Rassomlar nafaqat o'z asarlarida bu vaqtni jonlantirishga harakat qilishdi, balki ular jamoatchilik e'tiborini 18-asrning haqiqiy san'atiga qaratdilar, aslida frantsuz rassomlari Antuan Vatto va Onore Fragonard va ularning vatandoshlari Fyodor Rokotov va Dmitriy Levitskiy ijodini qayta kashf etdilar.

KONSTANTIN SOMOV Rokoko naqshlari Konstantin Andreevich Somov () asarlarida o'ziga xos ifodalilik bilan namoyon bo'ldi. U erta san'at tarixi bilan shug'ullangan (rassomning otasi Ermitaj to'plamlarining kuratori edi). Badiiy akademiyani tugatgandan so'ng, yosh usta eski rasmning ajoyib biluvchisiga aylandi.

KONSTANTIN SOMOV Somov o'z rasmlarida uning texnikasini ajoyib tarzda taqlid qilgan. Uning ishining asosiy janrini "jasur sahna" mavzusidagi variatsiyalar deb atash mumkin. Darhaqiqat, rassom rasmlarida Uotto obrazlari, ajoyib libos va parik kiygan xonimlar, niqoblar komediyasining aktyorlari yana jonlangandek. Ular noz-karashma qiladilar, noz-karashma qiladilar, serenadalar kuylashadi, quyosh botish nurining erkalash nuri bilan o'ralgan park xiyobonlarida.

KONSTANTIN SOMOV Somov o‘zining o‘tmishdagi nostaljik hayratini ayol obrazlari orqali o‘ziga xos noziklik bilan ifodalashga muvaffaq bo‘ldi. Mashhur asari "Moviy xonim" (gg.) Ustoz rassom E. Martynovaning zamondoshi portreti. U eski uslubda kiyingan va she'riy landshaft parki fonida tasvirlangan. Rasm Biedermeier uslubiga ajoyib tarzda taqlid qiladi. Ammo qahramonning tashqi ko'rinishining aniq kasalligi (Martinova tez orada sil kasalligidan vafot etdi) o'tkir g'amginlik tuyg'usini uyg'otadi va manzaraning g'ayrioddiy yumshoqligi faqat rassomning tasavvurida mavjud bo'lib tuyuladi.

NIKOLAY RERICH rus rassomi, faylasuf, mistik, olim, yozuvchi, sayohatchi, arxeolog, jamoat arbobi, mason, shoir, o'qituvchi. 7000 ga yaqin rasmlar (ularning aksariyati dunyoning mashhur galereyalarida joylashgan) va 30 ga yaqin adabiy asarlar yaratuvchisi, Rerich pakti gʻoyasi va tashabbuskori, “Madaniyat orqali tinchlik” va “Tinchlik bayrogʻi” xalqaro madaniy harakati asoschisi. ".

NICHOLAS ROERIX San'at insoniyatni birlashtiradi. San'at yagona va bo'linmasdir. San'atning shoxlari ko'p, ildizi bitta... Go'zallik haqiqatini hamma his qiladi. Muqaddas manbaning eshiklari hamma uchun ochiq bo'lishi kerak. San’at nuri son-sanoqsiz qalblarni yangi muhabbat bilan yoritadi. Avvaliga bu tuyg'u ongsiz ravishda paydo bo'ladi, ammo keyin u butun inson ongini tozalaydi. Qanchadan-qancha yosh yuraklar go'zal va haqiqatni qidirmoqda. Ularga bering. San'atni u tegishli bo'lgan odamlarga bering.

NAZORAT SAVOLLARI (DAVAMI) 7 - ZINAIDA HIPPIUS PORTRETINI KIM YOZGAN? 8 - OPERA VA BALET STATSIYALARIGA BAHOLI ISHLARI BILAN KIM MASHXUR? 9 - KIM "KAMALAQ QO'SHONCHI" DEGAN? 10 - sotuvchi, GURU NOSHINI KIM QO'RGAN? 11 - ROSENBERG PSEUDONINI QO'NG'IRISH.

"San'at olami" "San'at olami"

(1898-1904; 1910-1924), Sankt-Peterburg rassomlari va madaniyat arboblari uyushmasi (A.N. Benoit, K. A. Somov, L. S. Bakst, M.V. Dobujinskiy, U. Lancer, VA men. Golovin, VA MEN. Bilibin, Z. E. Serebryakova, B. M. Qustodiev, N.K. Rerich, S. P. Diagilev, D.V.Filosofov, V.F.Nouvel va boshqalar), xuddi shu nomdagi jurnalni nashr etgan. Jurnal bilan yozuvchi va faylasuflar D. S. Merejkovskiy, N. M. Minskiy, L. I. Shestov, V. V. Rozanov hamkorlik qilgan. “San’at olami” o‘zining dasturiy adabiy va tasviriy materiali, o‘sha davr badiiy harakatiga rahbarlik qilishga intilishi bilan Rossiya uchun davriy nashrning yangi turi bo‘ldi. Birinchi soni 1898 yil noyabr oyida nashr etilgan. Har bir jurnal muqovasidan tortib to shriftigacha to‘liq san’at asari edi. Nashrga taniqli san'at homiylari S.I. Mamontov va malika M.K. Tenisheva, uning mafkuraviy yo'nalishi Diagilev va Benoisning maqolalari bilan aniqlangan. Jurnal 1904 yilgacha nashr etilgan. San'at olamining faolligi tufayli kitob dizayni san'ati ham misli ko'rilmagan gullab-yashnamoqda.

Keyinchalik assotsiatsiyaning o‘zagini tashkil etgan rassomlar hamdo‘stligi 1880-90-yillar oxirida shakllana boshladi. "San'at olami" uyushmasi rasman faqat 1900 yilning qishida, uning nizomi tuzilib, boshqaruv qo'mitasi saylanganda tashkil etilgan (A.N.Benua, S.P.Dyagilev, V.A. Serov) va 1904 yilgacha mavjud bo'ldi. O'zlariga badiiy hayotni isloh qilish missiyasini ongli ravishda ishonib topshirgan Rassomlar olami faol ravishda qarshilik ko'rsatdi. akademiklik va keyinroq Sayohatchilar... Biroq, ular Benoitning so'zlariga ko'ra, 19-asrning "haqiqiy idealizm omonatlari" va "gumanitar utopiya" har doim yaqin bo'lib qolishgan. San'atdan oldingi davrda san'at olami an'analarni hamma narsadan ustun qo'ydi. romantizm mantiqiy xulosa deb hisoblaymiz ramziylik, shakllanishida Rossiyada ular bevosita ishtirok etgan.

Xorijiy sanʼatga boʻlgan qiziqishning ortishi bilan koʻplab sanʼat olami adabiy-badiiy muhitda gʻarbparastlar sifatida shuhrat qozongan. "San'at olami" jurnali muntazam ravishda rus jamoatchiligini xorijiy ustalarning eski va zamonaviy (ingliz tili) dastgohli va amaliy san'ati turlari bilan tanishtirdi. Rafaeldan oldingi, P. Puvis de Chavannes, guruh rassomlari " Nabis" va boshq.). O'z ijodida Rassomlar olami asosan nemis badiiy madaniyatini boshqargan. Rossiya tarixida ularni 18-asr davri, uning urf-odatlari va odatlari o'ziga jalb qildi. 18-asr - 19-asrning birinchi uchdan bir qismi madaniyatida. Rassomlar olami keyingi rus tarixining sirlarini ochish uchun she'riy kalitni qidirdi. Tez orada ular "retrospektiv xayolparastlar" deb nom oldilar. Rassomlar o'tgan davrlarning she'riy hidini his qilish va rus madaniyatining "oltin davri" orzusini yaratish uchun o'ziga xos qobiliyatga ega edilar. Ularning asarlari tomoshabinga bayram, teatr hayotining (sud marosimlari, otashinlar) hayajonli jozibasini etkazadi, hojatxonalar, pariklar, chivinlar tafsilotlarini aniq qayta yaratadi. Butun dunyo odamlari parklarda nafis xonimlar va janoblar italyan komediyasi del arte qahramonlari - Arlekinlar, Kolumbinlar va boshqalar bilan birga yashaydigan sahnalarni chizishadi (K. A. Somov. "Arlekin va o'lim", 1907). O‘tmishdan maftun bo‘lib, u haqidagi orzuni g‘amgin g‘amginlik va kinoya bilan uyg‘unlashtirib, o‘tmishga qaytishning iloji yo‘qligini anglab etadilar (K. A. Somov. “Kechqurun”, 1902). Ularning suratlaridagi personajlar tirik odamlarga emas, balki tarixiy spektakl oʻynayotgan qoʻgʻirchoqlarga oʻxshab ketadi (A. N. Benois. “Qirol yurishi”, 1906).

O'z ko'rgazmalarida qadimgi ustalarning asarlarini namoyish etayotib, san'at olami bir vaqtning o'zida san'atda yangi yo'llarning kashshoflari sifatida nom qozongan rassomlar, haykaltaroshlar va grafik rassomlarni jalb qilishga harakat qildi. 1899-1903 yillarda Sankt-Peterburgda "San'at dunyosi" jurnalining beshta ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ekspozitsiyalar san'at olamining rangtasvir va grafikasidan tashqari, 19-20-asrlar boshidagi eng buyuk rus ustalarining asarlarini taqdim etdi. (M. A. Vrubel, V. A. Serova, K. A. Korovin, F. A. Malyavina va boshq.). Ko'rgazmalarda mahsulotlarga alohida o'rin berildi san'at va hunarmandchilik, ularning asarlarida uyushma a'zolari "sof" go'zallik namoyon bo'lishini ko'rdilar. Sankt-Peterburgdagi Tavrid saroyi zallarida Diagilev tomonidan tashkil etilgan rus portretlarining ulkan tarixiy va badiiy ko'rgazmasi (1905) badiiy hayotdagi muhim voqea bo'ldi.
1910 yilda "San'at olami" nomli ko'rgazmalar yana paydo bo'ldi (ular Rossiyada 1924 yilgacha davom etdi; bu nomdagi oxirgi ko'rgazma 1927 yilda Parijda bo'lib o'tdi, u erda inqilobdan keyin ko'plab rassomlar dunyosi ko'chib ketgan). Biroq, ular oldingi ko'rgazmalar bilan faqat nomi bilan birlashtirilgan. Uyushma asoschilari badiiy hayotdagi yetakchi rolini keyingi avlod rassomlariga topshirdilar. San'at olamining ko'plab odamlari yangi tashkilotga qo'shilishdi - Rossiya rassomlar uyushmasi, moskvaliklar tashabbusi bilan yaratilgan.

(Manba: “Art. Zamonaviy tasvirlangan ensiklopediya.” Prof. A. P. Gorkin tahriri ostida; Moskva: Rosmen; 2007.)

Boshqa lug'atlarda "San'at olami" nima ekanligini ko'ring:

"San'at olami"- "San'at olami", san'at uyushmasi. U 1890-yillarning oxirida shakllangan. (nizom 1900 yilda tasdiqlangan) yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari to'garagi ("o'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida A. N. Benois va ... ...

Rossiya san'at assotsiatsiyasi. U 1890-yillarning oxirida shakllangan. (rasmiy ravishda 1900 yilda) A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari to'garagi asosida. "Mir" jurnali homiyligidagi ko'rgazmalar uyushmasi sifatida ... ... Badiiy ensiklopediya

- "San'at olami", Rossiya badiiy uyushmasi. U 1890-yillarning oxirida shakllangan. (rasmiy ravishda 1900 yilda) Sankt-Peterburgda A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar va san'at ixlosmandlari to'garagi asosida. Ko'rgazma uyushmasi sifatida ......

1) badiiy uyushma. U 1890-yillarning oxirida shakllangan. (nizom 1900 yilda tasdiqlangan) A. N. Benois va S. P. Diagilev boshchiligidagi yosh rassomlar, san'atshunoslar va san'at ixlosmandlari to'garagi ("o'z-o'zini tarbiyalash jamiyati") asosida. Qanaqasiga … Sankt-Peterburg (entsiklopediya)

"San'at olami"- "San'at olami", "San'at olami" uyushmasining tasvirlangan adabiy-badiiy jurnali va (1903 yilgacha) simvolist yozuvchilar. 1899-1904 yillarda (1901 yilgacha, 2 haftada bir marta, 1901 yildan har oyda) nashr etilgan. Nashriyotchi M. K. Tenisheva va S. I. Mamontov (... Entsiklopedik ma'lumotnoma "Sankt-Peterburg"

San'at olami: San'at olami (sotsiologiya) - bu badiiy ijod yoki san'at asarlarini yaratish, iste'mol qilish, saqlash, tarqatish, tanqid qilish bilan shug'ullanadigan ko'plab odamlar. San'at olami (tashkilot) badiiy ... ... Vikipediya

- "San'at olami", adabiy-badiiy illyustratatsion jurnal, "San'at olami" uyushmasi organi va ramziy yozuvchilar. U 1898/99 1904 yillarda Sankt-Peterburgda nashr etilgan (1901 yilgacha, har 2 haftada bir marta, 1901 yildan har oy). 1899 yilda nashriyotlar knyazlar M.K. ... ... Buyuk Sovet Entsiklopediyasi

Adabiy-badiiy illyustratatsion jurnal, San'at olamining organi va (1903 yilgacha) ramziy yozuvchilar. 1898/99 1904 yillarda Sankt-Peterburgda nashr etilgan. Nashriyotchilar M. K. Tenisheva va S. I. Mamontov (1899 yilda), keyin S. P. Diagilev (bosh ... ... Badiiy ensiklopediya

- Sankt-Peterburgda A. N. Benois (qarang. BENOIS Aleksandr Nikolaevich) va S. P. Diagilev (qarang. DYAGILEV Sergey Pavlovich) tomonidan yaratilgan "SAN'AT OLAMI" rus badiiy birlashmasi (1898 1924). "Sof" san'at va "o'zgarish" shiorlarini ilgari surish ... ... ensiklopedik lug'at

Rossiya badiiy uyushmasi (1898 1924), Sankt-Peterburgda A. N. Benois va S. P. Diagilev tomonidan asos solingan. Sof san'at va hayotni san'at bilan o'zgartirish shiorlarini ilgari surgan San'at olami vakillari ham akademiklikni, ham ... ... Katta ensiklopedik lug'at

- 1899 yildan 1904 yilgacha Sankt-Peterburgda nashr etilgan "WORLD ISKUSSTVA" badiiy tasvirlangan jurnali. 1899 yilda jurnalning nashriyotchilari Knyaz edi. M. K. Tenisheva va S. I. Mamontov, muharrir S. P. Diagilev. Ikkinchisi, 1900 yildan boshlab, yagona bo'ladi ... ... Adabiy ensiklopediya

Kitoblar

• San'at olami. 1898-1927, G.B.Romanov, Ushbu nashr "San'at olami" uyushmasi tarixidagi 30 yillik davrga bag'ishlangan. Nashrda rassomlarning portretlari, tarjimai hollari va asarlari o‘rin olgan. Ushbu ensiklopediyani tayyorlashda ... Turkum: Rus san'ati tarixi Nashriyot:

Simvolizm va Art Nouveau badiiy ideallarini o'zida mujassam etgan San'at olami uyushmasi avangardning shakllanishida o'z intilishlariga zid ravishda muhim rol o'ynadi. San'at olami va avangard o'rtasida mavjud bo'lgan qarama-qarshilikka qaramasdan (eng yorqin misol - A.N. Benois va D.D. Burlyukning gazeta polemikalari), bu ikki hodisaning tarixiy va badiiy darajadagi aloqasi yaqqol ko'zga tashlanadi.

Rossiyaning zamonaviy G'arb san'ati bilan tanishishi san'at olamining faoliyati tufayli amalga oshirildi. Jarayon 1897-1898 yillarda, SP Diagilev ingliz, nemis, skandinaviya va fin rassomlarining ko'rgazmalarini tashkil qilgan paytda boshlangan.

San'at olamining keyingi qadami yanada jasoratli edi. 1899 yilda jurnal tahririyatining birinchi xalqaro ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, unda Evropaning mashhur rassomlarining asarlari paydo bo'ldi. Ko'rgazma tashkilotchilari zamonaviy dunyo rassomchiligiga nisbatan o'z pozitsiyasini egallashda davom etgan bo'lsa-da, taklif qilingan xorijiy rassomlarning umumiy tarkibi juda xilma-xil bo'lib chiqdi. Frantsuz impressionistlaridan tanlov Klod Mone, Auguste Renoir va Edgar Degasga tushdi; modernizm, akademizm va realizmga u yoki bu jihatdan yaqin bo'lgan boshqa ustalar ham bor edi. Ko'rgazmada Pol Sezan, Vinsent van Gog va Pol Gogenning asarlari yo'q edi. Ingliz guruhini Frank Brangwin va amerikalik Jeyms Whistler taqdim etdi. Nemis (Frans fon Lenbax va Maks Libermann), Shveytsariya (Arnold Böcklin) va Italiya (Jiovanni Boldini) rassomlarining asarlari bor edi. Tanlovning ma'lum bir tomonlama bo'lishiga qaramay, "San'at olami" ning ma'lum bir yo'nalishi bo'yicha, uning a'zolari - o'zlarining e'tiroflariga ko'ra - impressionistlar, Sezan, Gogen va boshqa marhumning eng muhim ustalarini "e'tibordan chetda qoldirgan". 19-asrda ushbu ko'rgazma yangi Evropa san'ati hududiga hal qiluvchi burilish yasadi.

"San'at olami" ustalarining o'ziga kelsak, ular bir vaqtning o'zida Evropa ko'rgazma maydonlarida ma'lum o'rinlarni egallashni boshladilar. 1890-yillarning oʻrtalarida Benoit Myunxen boʻlinishi yetakchilaridan biridan koʻrgazmalardan birida maxsus ruscha boʻlim tashkil etish taklifini oldi. 1900-yillar davomida rus rassomlarining xorijiy ko'rgazmalarga kirib borishi jarayoni sodir bo'ldi. Germaniyada K.A.Somov 1901-1902 yillarda Vena va Berlin ajralishlarida namoyish etilgan, 1903 yilda Gamburgda shaxsiy ko'rgazmasi bo'lib o'tgan va u haqidagi birinchi monografiya 1907 yilda Berlinda nashr etilgan eng mashhur rus rassomlaridan biriga aylandi. “San’at olami”ning yana bir yetakchisi L.S.Bakst 1890-yillarning oxiridan Myunxen bo‘linishida qatnashgan, 1904-yilda Parijda o‘z asarlarini Katta saroyda namoyish etgan; muvaffaqiyat unga 1910-yillarda, Diagilev korxonasida va Parij va Londondagi shaxsiy ko'rgazmalarda qatnashganidan keyin keldi.

Ayni paytda san’at olami bilan bir qatorda o‘z ko‘rgazmalarida rassomlarning so‘nggi yo‘nalishdagi asarlari ham paydo bo‘la boshladi. 1906 yil fevral-mart oylarida, 1910 yilda "San'at olami" jamiyati rasmiy tashkil etilishidan oldin, Diagilev xuddi shu nom ostida ko'rgazma tashkil qildi. Unda M.F.Larionov, aka-uka V.D. va N.D.Milioti, N.N.Sapunov, A.G.Yavlenskiy.

1910-yillarning boshlarida San'at olami yangi san'atga ma'lum bir ochiqlikni namoyish etadi. Shunday qilib, 1910 yilda Jek olmos muvaffaqiyatidan so'ng, uning ba'zi vakillari San'at olami ko'rgazmalarining eksponentlari bo'lishdi (P.P.Konchalovskiy, A.V.Lentulov, I.I.Mashkov, A.A.Morgunov, V.V.Rojdestvenskiy , RR Falk, aka-uka Burlyuklar) . 1910–1911 yillarda “San’at olami” ko‘rgazmalarida N.S.Goncharova, Larionov, P.V.Kuznetsov, M.S.Saryan, G.B.Yaqulov qatnashgan. Matbuot bundan norozi edi. Hisobot ko'rgazmasi ishtirokchilari o'zlarini so'lchilar deb e'lon qilib, "San'at olami" ning Diagilev bayrog'ini ko'tarib, ... "anarxistlarni" taklif qilishdi" (Erta tong. 1911 yil. 47-son. 27 fevral, 5-bet). "San'at olami" yo'q, lekin uning o'rniga "San'at olami" mayda rangpar novdasi bo'lgan "Olmos Jek" bor. Mehmonlar<...>o'z uyidagidek o'rnashib oldilar, shunday bir chanqoqlik bilan egalari deyarli joy yo'q edi "(S. Glagol. San'at olami // Poytaxt mish-mish. 1911. 217-son. 5 dekabr. P.3).

Moskvadagi "San'at olami" ko'rgazmasida (1912 yil noyabr - dekabr) faqat Goncharova, Larionov va Yaqulov ishtirok etdi (ular 1913 yil yanvar - fevral oylarida Sankt-Peterburg ko'rgazmasida ham namoyish etilgan). Olmos Mashkov va Lentulov "Jack of Diamonds" umumiy yig'ilishining qarori bilan ishtirok etishdan bosh tortdilar. Moskvadagi "San'at olami" ko'rgazmasi (1913 yil dekabr - 1914 yil yanvar) ko'proq chap qanot rassomlarini birlashtirdi: Goncharova, Larionov va Yaqulovga NI Altman va AV Shevchenko qo'shildi. V.E.Tatlin tashkilotchilar bilan kelishilmagan holda “Tasviriy relyef”ni namoyish etdi.

1915-1916 yillarda "San'at olami" ko'rgazmalarida futuristlarning tarkibi (chap rassomlarning tanqidi shunday deb atalgan) bir oz o'zgargan: 1915 yilda chap LA Bruni, PV Miturich va NA nomlari bilan ifodalangan. Tyrsa, 1916 yilda esa - K.L.Boguslavskaya, Konchalovskiy, Mashkov, V.M.Xodasevich va Yakulova.

1916 yil mart oyida Konchalovskiy va Mashkov Olmos Jekni tark etib, "San'at olami" jamiyatiga a'zo bo'lishdi. Xuddi shu yili Goncharova jamiyatga qo'shildi. Bu faktlar bir paytlar qarama-qarshi bo'lgan badiiy yo'nalishlarning o'zlashtirilganligidan dalolat beradi. Jarayon keyingi ikki ko'rgazma mavsumida (1917-1918) davom etdi: Konchalovskiy va Mashkovdan tashqari S.I.Dymshits-Tolstoy, L.M.Lisitskiy, S.A.Nagubnikov, A.F.Sofronova asarlari.

1917 yil may oyida "San'at olami" Moskva rassom-rassomlari kasaba uyushmasining markaziy federatsiyasiga kirdi. 1918-yilda jamiyat oʻz safini sobiq davulchilar A.V.Kuprin, Lentulov, A.I.Milman, Rojdestvenskiy, Folklar bilan kengaytirdi va amalda Moskva sezanizmining markaziga aylandi. P.Kuznetsov 1918 yilda “San’at olami”ga rais etib saylandi, jamiyat rahbariyatiga Mashkov, Milman, Lentulovlar kiritildi.

1921 yilning yozida olmoslar "San'at olami" bayroqlari ostida yana birlashdilar - jamiyatning ko'rgazmasi noyabrgacha ochiq bo'lib, turli yo'nalishdagi rassomlarni birlashtirdi. An'anaviy Olmos yadrosidan tashqari, inxukovliklar A.A.Vesnin, A.D.Drevin va N.A.Udaltsovalar, shuningdek, V.V.Kandinskiy va Shevchenkolar namoyish etildi.

Shu munosabat bilan Falk Kupringa shunday deb yozgan edi: "Jamiyatimizda [san'at olami"] ko'p narsa o'zgardi. Ilya Ivanovich [Mashkov] va [PV] Kuznetsovning sa'y-harakatlari tufayli u mo'ljallangan ko'rinishini yo'qotdi. Kuznetsov, Bebutov va boshqalarning turli shogirdlari kabi fuchlar tomonidan boshqariladigan ko'plab yangi a'zolar kirdi. Mashkov xotinining a'zosi bo'lishni xohlaydi va hokazo. Umuman olganda, atmosfera juda yomonlasha boshlaydi "(RGALI. F.3018. Op.1. Birlik. Xr. 147. L. 6).

Keyingi Moskva ko'rgazmasi (1922 yil yanvar) San'at olamining inqiroz holatidan dalolat berdi. Falk o'sha adresatga shunday dedi: "Ko'rgazmadan menda g'amgin tuyg'u bor. Menimcha, san'atda pafos kerak, lekin bu emas. Hamma narsa<...>biz shirin va nordon, issiq va sovuq emasmiz. Inqilob bizga juda qattiq ta'sir qildi, bizni yerga qattiq bosdi va bizni har kuni qildi ”(RGALI. F.3018. Op. 1. Birlik. 147. L. 10-11).

1927 yil iyun oyida Parijda ochilgan jamiyatning so'nggi ko'rgazmasida avangard rassomlarning hech biri qatnashmadi.

L.S.Bichkova

San'at olamida rassomlar olami*

Badiiy birlashma va "San'at olami" jurnali kumush asr rus madaniyatidagi muhim hodisa bo'lib, o'z davrining muhim estetik yo'nalishlaridan birini yorqin ifodalaydi. San'at olami hamdo'stligi 90-yillarda Peterburgda shakllana boshladi. XIX asr. Rossiyaning madaniy va badiiy hayotini yangilashga intilayotgan bir guruh yosh rassomlar, yozuvchilar va san'at xodimlari atrofida. Asosiy tashabbuskorlar A. N. Benua, S. P. Diagilev, D. V. Filosofov, K. A. Somov, L. S. Bakst, keyinchalik M. V. Dobujinskiy va boshqalar bir xil madaniyat va umumiy did bilan bog'langan do'stlar edi ”, 1899 yilda jurnalning beshta ko'rgazmasidan birinchisi bo'lib o'tdi. uyushmaning o'zi 1900 yilda rasman ro'yxatga olingan. Jurnal 1904 yil oxirigacha mavjud bo'lgan va 1905 yil inqilobidan keyin uyushmaning rasmiy faoliyati to'xtagan. Ko‘rgazmalarga uyushma a’zolaridan tashqari, “San’at olami”ning asosiy ma’naviy-estetik yo‘nalishini o‘rtoqlashtirgan ko‘plab asr boshlarining ko‘zga ko‘ringan rassomlari jalb etildi. Ular orasida, birinchi navbatda, K. Korovin, M. Vrubel, V. Serov, N. Rerich, M. Nesterov, I. Grabar, F. Malyavin nomlarini nomlash mumkin. Ayrim xorijiy ustalar ham taklif qilindi. Jurnal sahifalarida ko'plab rus diniy mutafakkirlari va yozuvchilari ham nashr etilgan bo'lib, ular Rossiyada ma'naviyatning "tiklanishi" uchun o'ziga xos tarzda kurashgan. Bu V. Rozanov,

* Maqolada Rossiya gumanitar fanlar jamg'armasi tomonidan qo'llab-quvvatlangan 05-03-03137a-sonli tadqiqot loyihasi materiallaridan foydalanilgan.

D.Merejkovskiy, L.Shestov, N.Minskiy va boshqalar.Jurnal va assotsiatsiya o‘zining asl ko‘rinishida uzoq davom etmadi, lekin “San’at olami”ning ruhi, uning nashriyot, tashkiliy, ko‘rgazmali va ma’rifiy faoliyati sezilarli iz qoldirdi. rus madaniyati va estetikasi va uyushmaning asosiy a'zolari - san'at olami - bu ruh va estetik imtiyozlarni deyarli butun umri davomida saqlab qolishdi. 1910-1924 yillarda. "San'at olami" o'z faoliyatini qayta boshladi, lekin allaqachon juda kengaytirilgan tarkibda va etarlicha aniq yo'naltirilgan birinchi estetik (aslida estetik) chiziqsiz. 1920-yillarda uyushmaning ko'plab vakillari. Parijga ko'chib o'tdi, lekin u erda ham ular yoshlikdagi badiiy didning tarafdorlari bo'lib qolishdi.

Ikkita asosiy g‘oya San’at olami ishtirokchilarini yaxlit bir jamoaga birlashtirdi: 1. Rus san’atiga san’atning asosiy sifatini qaytarish istagi. san'atkorlik, san’atni har qanday moyillikdan (ijtimoiy, diniy, siyosiy va hokazo) ozod qilish va uni sof estetik kanalga yo‘naltirish. Demak, ular orasida mashhur bo'lgan l'art pour l'art shiori, garchi madaniyatda eski bo'lsa-da, akademiya va sayohatchilar harakatining mafkurasi va badiiy amaliyotini rad etish, san'atdagi romantik va ramziy tendentsiyalarga alohida qiziqish, ingliz tilidan oldingi davrda. Rafaelitlar, fransuz nabidlari, Puvining de Shavann rasmida, Beklin mifologiyasi, Jugendstil estetikasi, Art Nouveau, balki ETA Xoffmanning ertak fantastikasiga, R.Vagner musiqasiga, sof artistlik shakli sifatida baletga va hokazo. .; rus madaniyati va san'atini keng Evropa badiiy kontekstiga kiritish tendentsiyasi. 2. Shu asosda - G'arb madaniyatiga yo'naltirilgan rus milliy merosini, ayniqsa 18-asr oxiri - 19-asr boshlarida romantiklashtirish, poetiklashtirish, estetiklashtirish, umuman, post-Petrin madaniyati va kechki xalq amaliy san'atiga qiziqish, buning uchun assotsiatsiyaning asosiy a'zolari badiiy to'garaklarda "Retrospektiv xayolparastlar" laqabini oldilar.

“San’at olami”ning asosiy yo‘nalishi san’atda yuksak darajada rivojlangan estetik didga asoslangan yangilik tamoyili edi. San’at olamining badiiy-estetik moyilliklari, ijodiy munosabatlari shundan kelib chiqadi. Darhaqiqat, ular asrning boshlarida neoromantizm yoki simvolizm poetikasiga, chiziqning dekorativ va estetik ohangdorligiga qaratilgan va turli mamlakatlarda turli xil nomlarga ega bo'lgan o'sha estetik jihatdan o'tkir harakatning mustahkam ruscha versiyasini yaratdilar ( Art Nouveau, Secession, Jugendstil) va Rossiyada u "zamonaviy" uslub deb nomlangan.

Harakat ishtirokchilarining o'zlari (Benua, Somov, Dobujinskiy, Bakst, Lancerey, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin) buyuk rassomlar emas edilar, badiiy durdona yoki ajoyib asarlar yaratmaganlar, lekin ular tarixida bir nechta juda chiroyli, deyarli estetik sahifalarni yozganlar. Rus san'ati haqiqatan ham butun dunyoga rus san'ati milliy yo'naltirilgan estetika ruhiga begona emasligini ko'rsatib turibdi, bu adolatsiz ravishda kamsitilgan atamaning eng yaxshi ma'nosida. Ko'pgina san'at dunyosining uslubiga xos bo'lgan nafis chiziqlilik (grafik sifat - ular rus grafikasini mustaqil san'at shakli darajasiga olib chiqdi), nozik dekorativlik, o'tgan davrlarning go'zalligi va hashamatiga nostalji, ba'zan neoklassik tendentsiyalar va yaqinlik edi. dastgoh ishlarida. Shu bilan birga, ularning ko'pchiligi san'atning teatr sinteziga intilishdi - shuning uchun teatr tomoshalarida, Diagilev loyihalarida va "Rus fasllarida" faol ishtirok etish, musiqa, raqs, zamonaviy teatrga qiziqish ortdi. Ko'rinib turibdiki, san'at olamining aksariyat qismi ehtiyotkor bo'lgan va qoida tariqasida o'z davrining avangard harakatlariga keskin salbiy munosabatda bo'lgan. "San'at olami" san'atda o'zining innovatsion yo'lini, o'tmishdagi eng yaxshi san'at an'analari bilan mustahkam bog'langan avangard rassomlarning muqobil yo'lini topishga intildi. Bugun biz buni yigirmanchi asrda ko'ramiz. Rassomlar olamining sa'y-harakatlari deyarli rivojlanmadi, lekin asrning birinchi uchdan birida ular mahalliy va Evropa madaniyatlarida yuqori estetik darajani saqlashga hissa qo'shdilar va san'at va ma'naviy madaniyat tarixida yaxshi xotira qoldirdilar. .

Shu o‘rinda men “San’at olami”ning ayrim asosiy vakillari va harakatga faol qo‘shilgan ijodkorlarning badiiy qarashlari, estetik didlari haqida to‘xtalib o‘tmoqchiman, bundan tashqari butun harakatning asosiy badiiy-estetik tendentsiyasini ochib berish. san'atshunoslar tomonidan san'at olamining o'zlari badiiy ijod tahlili asosida nimani yaxshi ko'rsatmoqda.

Konstantin Somov (1869-1939) "San'at olami"da o'tmish mumtoz san'atining go'zalligiga sog'inch bilan qaragan, umrining so'nggi kunlarigacha go'zallik yoki uning izlarini zamonamizdan izlagan eng nafis va nafosatli estetlardan biri bo'lgan. san'at va o'z imkoniyatlaridan kelib chiqib, bu go'zallikni yaratishga harakat qildi. U maktublaridan birida A.Benuaga butun Rossiyani qamrab olgan 1905 yilgi inqilobiy harakatda nima uchun hech qanday tarzda ishtirok eta olmasligini tushuntiradi: “...Men birinchi navbatda go‘zallikka telbalarcha oshiqman va men xohlayman. unga xizmat qilish; bir necha bilan yolg'izlik va nima bor

insonning ruhi abadiy va o'zgarmasdir, men hamma narsani qadrlayman. Men individualistman, butun dunyo mening "men"im atrofida aylanadi va men, aslida, bu "men" va uning torligidan tashqariga chiqadigan narsaga ahamiyat bermayman "(89). Muxbirining bo‘lajak “qo‘pollik” haqidagi shikoyatlariga esa, u har doim yetarli bo‘lishi, lekin uning yonida go‘zallik doimo saqlanib qolishi bilan tasalli beradi – har qanday tizimda “shoir va san’atkorlarni ilhomlantirishning o‘zi kifoya”. "(91).

Go'zallikda Somov hayotning asosiy ma'nosini va shuning uchun uning barcha ko'rinishlarini ko'rdi, lekin ayniqsa san'at sohasini estetik ko'zoynaklar orqali ko'rib chiqdi, ammo o'zining juda sub'ektiv ishlab chiqarishi. Shu bilan birga, u doimo nafaqat estetik ob'ektlardan zavqlanishga, balki estetik didini rivojlantirishga ham intilardi. U allaqachon qirq yoshli taniqli rassom, I. Grabarning estetika bo'yicha ma'ruzasiga borishni uyat deb hisoblamaydi, lekin butun hayoti davomida asosiy estetik tajribani u san'atning o'zi bilan muloqot qilganda oladi. Bunda u to'satdan qisqargan umrining so'nggi kunlarigacha tinim bilmas edi. Uning maktublari va kundaliklaridan butun umri san’at bilan o‘tganini ko‘ramiz. Ijodiy ishlardan tashqari, doimiy, deyarli har kuni ko'rgazmalar, galereyalar, muzeylar, rassomlarning ustaxonalari, teatrlar va kontsert zallariga tashrif buyurish. U qaysi shaharga borsa, birinchi navbatda muzey va teatrlarga yugurish edi. Va biz uning kundaliklarida yoki xatlarida deyarli har bir bunday tashrifga qisqacha munosabatni topamiz. Bu erda, 1910 yil yanvar oyida u Moskvada edi. "Men kun bo'yi charchayman, lekin shunga qaramay men har oqshom teatrga boraman" (106). Va Parijdagi hayotining so'nggi yillarigacha xuddi shunday yozuvlar. Deyarli har kuni teatrlar, kontsertlar, ko'rgazmalar bo'lib o'tadi. Shu bilan birga, u nafaqat estetik zavq olishini oldindan bilgan, balki estetik ehtiyojini qondira olmaydigan ko'p narsalarni ham ziyorat qiladi. U badiiy hayotdagi voqealarni professional tarzda kuzatib boradi va hech bo'lmaganda go'zallik izlarini qidiradi.

Va u ularni deyarli hamma joyda topadi. U Frantsiyada, Amerikada, Londonda va Sovet davrida Moskvada kashf etgan landshaftning go'zalligini eslatishni unutmaydi; Chartres soborining go'zalligi yoki dunyoning turli mamlakatlariga tashrif buyurishi kerak bo'lgan uylar va saroylarning ichki bezaklari haqida. Biroq, u san'at go'zalligidan o'zgacha va doimiy muhabbat bilan zavqlanadi. Shu bilan birga, u xuddi shunday ishtiyoq bilan musiqa, opera tinglaydi, balet va teatr tomoshalarini tomosha qiladi, badiiy adabiyot, she'r o'qiydi va, albatta, rassomchilikni ko'rish uchun birorta imkoniyatni qo'ldan boy bermaydi: keksa ustalarni ham, uning zamondoshlarini ham. Va san'at bilan har bir aloqada, u aytadigan narsaga ega. Bundan tashqari, ko'pincha uning mulohazalari sub'ektiv bo'lib chiqadi

aniq va aniq, bu ularning lakonizmi bilan yanada ta'kidlanadi. Umumiy taassurot, bir nechta o'ziga xos mulohazalar, lekin ulardan ham biz Somovning estetik ong darajasi va bu ong shakllangan kumush asr atmosferasining ruhini yaxshi his qilamiz.

“Kechqurun men Kussevitskiyning kontsertida edim. Bax Mass davom etayotgan edi. G'ayrioddiy go'zallik va ilhom kompozitsiyasi. Qatl a'lo, juda uyg'un edi "(1914) (138). Men Toskanini boshchiligidagi Nyu-York filarmonik orkestrining chiqishidan juda mamnunman: "Men hayotimda hech qachon bunday narsani eshitmaganman" (Parij, 1930) (366). Notr-Damdagi papa xorining Massa ijrosi haqida: “Ushbu xorning taassurotlari g'ayrioddiy. Men hech qachon bunday uyg'unlikni, tovushlarning tozaligini, ularning italyancha tembrini, bunday yoqimli treblni eshitmaganman ”(1931) (183). Motsartning "Idomeneo" operasining Bazel xori ijrosida: "U mutlaqo ajoyib, tengsiz go'zal bo'lib chiqdi" (Parij, 1933) (409) va boshqalar. va h.k. Keksalikda u to'rtta oqshomni teatr galereyasida o'tkazdi, u erda Bayreut truppasi Vagnerning tetralogiyasini ijro etdi. Boshqa chiptalarni olishning iloji bo'lmadi va har bir spektakl 5-6 soat davom etdi. Iyun oyining oxirida, Parijda issiqlik, "lekin hali ham katta zavq" (355).

Somov butun umri davomida baletga yanada katta ishtiyoq bilan tashrif buyurdi. Ayniqsa, G'arbdagi 1917 yilgi inqilobdan keyin eng yaxshi kuchlari bo'lgan ruslar. Bu erda estetik zavq va professional qiziqish bor, uni ko'pincha (ayniqsa, Diagilevning dastlabki spektakllarida) uning do'stlari va "San'at olami"dagi hamkasblari ijro etishardi. Baletda, musiqada, teatrda va rasmda, tabiiyki, Somov klassika yoki nafis estetikadan zavqlanadi. Biroq, yigirmanchi asrning birinchi uchdan bir qismi, ayniqsa Parijda bu bilan umuman qaynamadi. Avangard tendentsiyalari tobora kuchayib bordi, avangardning barcha yo'nalishlari gullab-yashnadi va Somov bularning barchasini ko'radi, tinglaydi, o'qiydi, hamma narsada har doim ham topilmaydigan go'zallik izlarini topishga harakat qiladi, shuning uchun u ko'pincha bor. ko'rgan, eshitgan, o'qigan narsalariga keskin salbiy baho berish.

Asr boshidagi estetikaga qaratilgan barcha narsa rus rassomining e'tiborini ayniqsa o'ziga tortadi va avangard yangiliklar unga hech qanday tarzda singib ketmaydi, garchi u o'zining estetik kalitini topishga intilayotganini his qilsa ham. . Bu juda kamdan-kam hollarda chiqadi. Parijda u Diagilevning barcha spektakllariga tashrif buyuradi, ko'pincha raqqosalarga, xoreografiyaga qoyil qoladi, 1920-yillarda sahna ko'rinishi va liboslardan kamroq qoniqadi.

allaqachon kubistlar tomonidan tez-tez qilingan. "Men eski baletimizni yaxshi ko'raman," deb tan oladi u 1925 yildagi maktubida, "lekin bu menga yangi baletdan zavq olishimga to'sqinlik qilmaydi. Xoreografiya va ajoyib raqqosalar, asosan. Men Pikasso, Matiss, Derain tomonidan yaratilgan manzaraga dosh berolmayman, men illyuziyani ham, ajoyib go'zallikni ham yaxshi ko'raman ”(280). Nyu-Yorkda u "galereyaning orqa qatorlarigacha" yuradi va amerikalik aktyorlarning ijrosidan zavqlanadi. Ko‘p spektakllarni tomosha qildim va shunday xulosaga keldim: “Men bunday mukammal o‘yinni, bunday iste’dodlarni anchadan beri ko‘rmagan edim. Bizning rus aktyorlarimiz ancha past ”(270). Ammo u Amerika adabiyotini ikkinchi darajali deb hisoblaydi, bu esa amerikaliklarning o'zini undan qanoatlantirmaydi, deydi u. Men A.France va M.Pruustning alohida asarlaridan mamnunman.

Zamonaviy tasviriy san'atda Somovga do'sti A. Benoisning ko'p narsalari yoqadi: grafik va teatr dekoratsiyasi. U Vrubelning rasmlari va akvarellaridan mamnun - "ranglarning yorqinligi va uyg'unligi jihatidan aql bovar qilmaydigan narsa" (78). U Shchukin to'plamida Gogindan hayratda qoldi; negadir N. Goncharovaning teatr asarlaridan biridagi rang-barang (mashhur) ranglar diapazonini maqtadi, garchi keyinchalik uning natyurmortlariga asoslanib, u "uning bu ahmoqona narsalariga qarab" uni ahmoq va hatto ahmoq deb aytadi ( 360); Filonovning “yoqimsiz bo‘lsa-da, buyuk san’ati” borligini ta’kidladi (192). Umuman olganda, u rassom hamkasblarini maqtashga ziqna, ba'zan u o'zini maqtamasa ham, ularning ko'pchiligining ijodiga taqlid qilishda istehzoli, qo'pol va hatto qo'pollik qiladi. Ko'pincha o'z ishidan noroziligini bildiradi. Ko'pincha u do'stlari va qarindoshlariga o'zi yoqtirmaydigan eskiz va eskizlarni yirtib tashlashi va yo'q qilishini ma'lum qiladi. Va u ko'plab tayyor ishlarni, ayniqsa allaqachon namoyish etilganlarni yoqtirmaydi.

Mana, Somovning o'z asarlari haqida tasodifiy tanlagan mulohazalari: “Men 18-asrda ingliz xarakteridagi parkdagi skameykada binafsha rangdagi ayolni chizishni boshladim. Juda bema'ni va qo'pol. Yaxshi ishga qodir emas ”(192). “Men yana bir qo‘pol rasm chizishni boshladim: markiz (la’nati!) o‘t ustida yotibdi, uzoqda, ikkitasi qilichbozlik qilmoqda. Soat 21:00 gacha u rasm chizdi. Jirkanch chiqdi. Ertaga men rasm chizishga harakat qilaman. Mening qalbim og'riyapti ”(193). Tretyakov galereyasidagi asarlari haqida (va u erda eng yaxshilari, shu jumladan mashhur "Moviy libosdagi xonim" ham olingan): "Men nimadan qo'rqdim, men buni boshdan kechirdim:" Menga boshqa narsalar kabi Moviy xonim yoqmadi. .. "(112). Va bunday bayonotlar u bilan kam uchraydi va ustaning o'ziga xos estetik talabchanligini ko'rsatadi. Shu bilan birga, u rassomchilikdan baxtning daqiqalarini biladi va "rasm, axir, lekin hayotni zavqlantiradi va ba'zan baxtli onlarni beradi" (80) ga ishonch hosil qiladi. U, ayniqsa, do'kondagi hamkasblari bilan qattiqqo'l

hamma narsa, avangard san'atining har qanday elementlariga. U, ko'pchilik san'at olami kabi, buni tushunmaydi va qabul qilmaydi. Bu rassomning estetik kredosini ifodalovchi ichki pozitsiyasidir.

Somovning qattiq estetik ko'zi barcha zamondoshlarida kamchiliklarni ko'radi. Bu ruslarga ham, frantsuzlarga ham tegishli. Albatta, biz har doim u yoki bu ustaning ishi haqida emas, balki ma'lum bir ko'rgazmada yoki ustaxonada ko'rilgan aniq ishlar haqida gapiramiz. Masalan, u Petrov-Vodkinga o'zining "Hujum" kartinasi haqida "shafqatsiz haqiqat" ni ifodalaydi, shundan so'ng u "o'zini otib o'ldirishni yoki o'zini osishni" xohladi (155-156). 1916 yilda ko'rgazmalardan birida: "Korovinning sepilishi"; Mashkovning rasmi "chiroyli rangga ega, ammo qandaydir tarzda ahmoqona"; Sudeykin, Kustodiev, Dobujinskiy, Grabar asarlari qiziq emas (155). 1918 yilgi ko'rgazmada: "Grigoriev, ajoyib iste'dodli, ammo ahmoq, ahmoq, arzon pornograf. Menga bir narsa yoqdi ... Petrov-Vodkin hali ham o'sha zerikarli, ahmoq, da'vogar ahmoq. Noxush toza ko'k, yashil, qizil va g'isht ohanglarining bir xil chidab bo'lmas kombinatsiyasi. Dobujinskiy - dahshatli oilaviy portret va boshqa narsa emas "(185). U butun umri davomida Grigoryevga bitta munosabatda bo'lgan - "iqtidorli, ammo beparvo, ahmoq va narsist" (264). Meyerxold va Golovinning "Tosh mehmoni" ning birinchi spektaklida: "Beparvo, juda dadil, juda johil, to'plangan, ahmoq" (171). Yakovlevda juda ko'p ajoyib narsalar bor, lekin "uning asosiy narsasi hali ham yo'q - aql va qalb. Shunga qaramay, u tashqi rassom bo'lib qoldi "(352)," unda har doim qandaydir yuzakilik va shoshqaloqlik bor "(376).

Somovdan G'arb rassomlariga ko'proq narsa kiradi, garchi uning hamma narsaga yondashuvi faqat sub'ektivdir (o'z san'ati sohasidagi deyarli har qanday rassom kabi). Shunday qilib, Moskvada, Shchukin kolleksiyasidagi ba'zi durdona asarlar bilan birinchi uchrashuvda: "Menga Gogin juda yoqdi, Matiss umuman emas. Uning san'ati umuman san'at emas! ” (111). Sezanning rasmi hech qachon san'at sifatida tan olinmagan. Umrining so'nggi yilida (1939) Sezanna ko'rgazmasida: "Bir (va ehtimol uchta) chiroyli natyurmortdan tashqari, deyarli hamma narsa yomon, zerikarli, valersiz, eskirgan bo'yoqlarsiz. Raqamlar va uning yalang'och "cho'milishi" mutlaqo jirkanch, o'rtacha, qobiliyatsiz. Xunuk portretlar "(436). Van Gog, ba'zi narsalar bundan mustasno: "nafaqat yorqin emas, balki yaxshi emas" (227). Shunday qilib, bu birlashish negizida joylashgan badiiy estetikaning nafis olamidan tashqariga chiqadigan deyarli hamma narsa Somov tomonidan qabul qilinmaydi va unga estetik zavq bermaydi.

U Moskvada uchrashgan va keyin Parijda muntazam ko'rgan avangard rassomlari haqida yanada keskinroq gapiradi, lekin ularga munosabat doimiy va deyarli har doim salbiy edi. "0.10" ko'rgazmasi haqida, siz bilganingizdek, Malevich birinchi marta o'zining Suprematist narsalarini namoyish etgan: "Mutlaqo ahamiyatsiz, umidsiz. San'at emas. Shovqin qilish uchun dahshatli hiylalar ”(152). 1923 yilda Badiiy akademiyadagi ko'rgazmada Vasilevskiy haqida: "Ko'p chaplar bor - va, albatta, dahshatli jirkanchlik, takabburlik va ahmoqlik" (216). Bugun ma'lum bo'lishicha, bunday ko'rgazmalarda juda ko'p "kibr va ahmoqlik" bo'lgan, ammo hozirda jahon avangard klassikasiga kirgan ko'plab asarlar ham bor edi. Somov, ko'pchilik san'at olami singari, afsuski, buni ko'rmadi. Shu ma'noda u an'anaviy rangtasvirning odatiy tarafdori bo'lib qoldi, lekin o'ziga xos tarzda tushundi. Shuningdek, u Peredvijniklarni va akademiklarni o'qimagan. Bunda butun san'at olami birlashdi. Dobujinskiy, ular odatda sayohatchilarga unchalik qiziqmaganliklarini, "ular o'z avlodlariga hurmatsizlik bilan munosabatda bo'lishdi" va hatto suhbatlarida ular haqida hech qachon gapirmaganliklarini esladilar.

Biroq, Somovning avangardidagi hamma narsa qat'iyan inkor etilmaydi - u hech bo'lmaganda go'zallik izlarini ko'rgan joyda, u o'z antagonistlariga xushmuomalalik bilan munosabatda bo'ladi. Xullas, u hatto Pikassoning Kubistik to'plamlari va Pulcinella uchun liboslarini yoqtirardi, lekin Pikassoning pardasi, bu erda "qo'llari fil kabi oyoqlari va oyoqlari, uchburchak ko'kraklari bo'rtib ketgan, oq xlamidalarda ikkita bahaybat ayol yirtqich raqsga tushmoqda" , u qisqacha tasvirlab berdi: "Jirkanch!" (250). U Filonovning iste'dodini ko'rdi, lekin uning rasmiga juda sovuq munosabatda bo'ldi. Yoki u S. Dalini zo'r chizmachi sifatida yuqori baholagan, lekin umuman olganda, u hamma narsani kuzatib tursa-da, uning san'atidan norozi edi. Lautreamontning "Maldoror qo'shiqlari" uchun syurrealizm o'lchagichining rasmlari haqida qandaydir kichik galereyada: "Hammasi bir xil, arshinni osganlar ..., yarim chirigan oyoqlari. Uning yovvoyi figuralarining inson sonlarida suyaklari bo'lgan biftek<...>Ammo Dali qanday ajoyib iste'dod egasi, u qanchalik ajoyib chizadi. U har qanday holatda ham o'zini noyob, o'ziga xos yoki haqiqiy erotomaniya va maniya deb ko'rsatyaptimi? (419). Garchi, paradoksal bo'lsa-da, uning o'zi, o'z ishidan yaxshi tanilgan, erotizm, haqiqiy estetik, yoqimli, krinolinga begona emas edi. Ha, va patologik narsa uni tez-tez o'ziga tortdi. Parijda men patologique muzeyiga bordim, u erda mum qo'g'irchoqlarni ko'rdim: kasalliklar, yaralar, tug'ish, homila, hayvonlar, homilalar va boshqalar. Men bu muzeylarni yaxshi ko'raman - men ham Grevin muzeyiga borishni xohlayman ”(320)

Xuddi shu narsa adabiyot, teatr, musiqa uchun ham amal qiladi. Avangard hamma narsa u yoki bu tarzda uni qaytardi, estetik didini xafa qildi. Negadir u ayniqsa Stravinskiyni yoqtirmasdi. Musiqasini tez-tez va har qanday holatda tanqid qiladi. Adabiyotda Bely uni g'azablantirdi. “Men Andrey Beliyning “Peterburg” asarini o‘qidim – jirkanch! Ta'msiz, ahmoq! Bu savodsiz, ayolga o'xshash va eng muhimi, zerikarli va qiziq emas "(415). Aytgancha, "zerikarli" va "qiziqsiz" - uning eng muhim salbiy estetik baholari. U hech qachon Dali yoki Pikasso haqida bunday demagan. Umuman olganda, u barcha avangardizmni o'sha davrning qandaydir yomon yo'nalishi deb hisobladi. "Menimcha, bugungi modernistlar, - deb yozgan edi u 1934 yilda, - 40 yildan keyin butunlay yo'q bo'lib ketadi va ularni hech kim yig'maydi" (416). Voy, san’at va madaniyatda bashorat qilish qanchalik xavfli. Bugungi kunda bu "modernistlar" ajoyib pul to'laydilar va ularning eng iste'dodlilari jahon san'atining klassikasiga aylandi.

Yigirmanchi asr san'atidagi ulkan tarixiy burilishlar va burilishlar nurida. Somov tomonidan avangard rassomlar ijodiga berilgan ko'plab keskin salbiy, ba'zan qo'pol, o'ta sub'ektiv baholar bizga adolatsiz bo'lib tuyuladi va hatto qandaydir tarzda kumush asrning iste'dodli rassomi, nafosatli poetik qo'shiqchi obrazini kamsitadi. u tomonidan, krinoline-jasur XVIII asr, u tomonidan ixtiro qilingan nafis, estetika uchun nostaljik. Biroq, bu sun'iy, murakkab va hayratlanarli darajada jozibali estetikada, uning avangard izlanishlari va shakl bilan eksperimentlarga salbiy munosabati sabablari. Somov, ayniqsa, avangardda san'atning asosiy tamoyiliga - uning badiiyligiga qarshi qaratilgan jarayonning boshlanishini diqqat bilan tutdi, garchi u XX asr boshlarida ustalar orasida tanqid qilgan bo'lsa ham. U hali ham o'zini ancha zaif his qilardi va buni og'riqli boshdan kechirdi. Estetaning nozik didi san'atdagi, hatto o'zining go'zalligidan ham har qanday og'ishlarga asabiy va keskin munosabatda bo'ldi. San'at va estetik tajriba tarixida u klassik estetika tushunchasining to'liq ma'nosida "tasviriy san'at"ning so'nggi va izchil tarafdorlaridan biri edi.

Va Somov haqidagi suhbat oxirida, uning 1914 yil 1 fevraldagi kundaligida juda qiziqarli, deyarli freydchi va o'ta shaxsiy e'tiroflaridan biri, uning ishining asosiy tomonlarini, 18-asrning jasur, yoqimli, jingalak, o'zini tutishini ochib beradi. va umuman estetikaning chuqur ongsiz, libidinal ma’nosi ustidan pardani ma’lum darajada ochish. Ma'lum bo'lishicha, uning rasmlarida, rassomning o'ziga ko'ra, uning ichki intim-erotik niyatlari, hissiy jihatdan yuqori.

Ego. “Rasmlarimdagi ayollar sustlashadi, ularning yuzlarida sevgi ifodasi, qayg'u yoki nafs o'zimning, qalbimning aksidir.<...>Va ularning buzilgan turishlari, ataylab xunukligi - o'zlarini masxara qilish va ayni paytda mening tabiatimga zid bo'lgan abadiy ayollik. Tabiatimni bilmay turib, meni taxmin qilish qiyin, albatta. Bu norozilik, uyat, men o'zim ham ko'p jihatdan ularga o'xshayman. Lattalar, patlar - bularning barchasi meni o'ziga jalb qiladi va meni nafaqat rassom sifatida o'ziga tortdi (lekin o'ziga achinish ham bor). Men uchun san'at, uning asarlari, sevimli rasmlari va haykallari ko'pincha jins va shahvoniyligim bilan chambarchas bog'liq. Menga sevgi va uning zavqlarini eslatadigan narsa yoqadi, garchi san'at syujetlari bu haqda umuman gapirmasa ham ”(125-126).

Somovning o'zi ijodida, uning badiiy va estetik moyilligida va umuman san'at olamining nafis estetikasida ko'p narsani tushuntiradigan juda qiziqarli, jasur, ochiq e'tirof. Xususan, uning Rodinga befarqligi (uning shahvoniyligi yo‘q) yoki baletga bo‘lgan ishtiyoqi, ko‘zga ko‘ringan raqqosalarga bo‘lgan cheksiz ishtiyoqi, hatto qarigan Isadora Dunkanga hayrat va Ida Rubinshteynning keskin tanqidini tushunish mumkin. Biroq, bularning barchasini bitta maqolada yoritib bo'lmaydi va "San'at olami" ning boshqa, bundan kam bo'lmagan qiziqarli va iste'dodli vakillariga, ularning o'z davrining badiiy ahvoli haqidagi qarashlariga o'tish vaqti keldi.

Mstislav Dobujinskiy (1875-1957). Dobujinskiyning san'at olami doirasiga kirishidan oldin ham o'zini namoyon qila boshlagan estetik imtiyozlari ushbu uyushmaning umumiy ma'naviy va badiiy muhitini, "jonlantirish" ga intilayotgan san'atdagi hamfikrlarning hamkorligini yaxshi aks ettiradi. akademiklar va sayohatchilar hukmronligidan keyin Rossiyada badiiy hayot tasviriy san'atning haqiqiy san'atiga jiddiy e'tibor qaratishga asoslangan deb ishonishdi. Shu bilan birga, barcha rassomlar olami Sankt-Peterburgning vatanparvarlari bo'lib, o'zlarining san'ati va ehtiroslarida Moskvadan sezilarli darajada farq qiladigan o'ziga xos Sankt-Peterburg estetikasini ifodaladilar.

Dobujinskiy bu borada ayniqsa ajoyib shaxs edi. Bolaligidan u Sankt-Peterburgni yaxshi ko'rardi va aslida g'arbiy yo'nalishga ega bo'lgan ushbu noyob rus shahrining nafis, nafis qo'shiqchisiga aylandi. «Xotiralar»ining ko‘p sahifalarida unga bo‘lgan katta muhabbat jo‘sh uradi. Myunxendan qaytgach, u yerda A. Ajbe va S. Xolloshiy (1899-1901) ustaxonalarida tahsil olib, bo‘lajak do‘stlari va hamkasblarining san’ati bilan yaqindan tanishgan “World of the” jurnalining birinchi sonida. San'at", Dobujinskiy alohida ta'sirchanlik bilan

Sankt-Peterburgning o‘ziga xos estetik jozibasini, uning kamtarona go‘zalligini, hayratlanarli grafikasini, o‘ziga xos rang-barang atmosferasini, kenglik va tom chiziqlarini, uning ruhiga singib ketgan Dostoyevskiy ruhini, tosh labirintlarining ramziy va tasavvufini his qildi. Menda, deb yozgan edi u: "Bolalikdan yashab kelgan bir xildagi davlat binolari, hayratlanarli Peterburg istiqbollari uchun o'ziga xos tanish tuyg'u yangicha kuchaydi, ammo endi meni shahar ichidan yanada keskinroq siqib qo'ydi.<...>Uylarning bu orqa devorlari g'ishtli devor devorlari bo'lib, ularning oq chiziqlari, tomlarning to'g'ri chizig'i, go'yo mustahkamlangan jangovar - cheksiz quvurlar - uyqu kanallari, baland qora o'tinlar, hovlilarning qorong'i quduqlari, bo'sh to'siqlar, cho'l erlar ”( 187). Bu o'ziga xos go'zallik Myunxen Art Nouveau (Stuck, Böcklin) ta'sirida bo'lgan Dobujinskiyni sehrlab qo'ydi va ko'p jihatdan uning badiiy qiyofasini "San'at olami" asarida aniqladi, u erda tez orada I. Grabar tomonidan tanishtirildi. “Men Sankt-Peterburgning grafik xususiyatlariga diqqat bilan qaradim, yalang'och, suvoqsiz devorlarning g'isht ishlariga va gipsning notekisligi va dog'larida o'z-o'zidan paydo bo'lgan "gilam" naqshiga qaradim" (188). Uni Sankt-Peterburgning son-sanoqsiz panjaralari, imperiya binolarining qadimiy niqoblari, tosh uylarning kontrastlari va shinam burchaklari rustik yog'och uylar bilan o'ziga jalb qiladi, sodda belgilar bilan zavqlanadi, Fontankadagi qozonli chiziqli barjalar va rang-barang odamlar. Nevskiy.

U "butun ko'rinishi bilan, fojiali, qiziquvchan, ulug'vor va shinamligining barcha qarama-qarshiliklari bilan Peterburg haqiqatan ham dunyodagi yagona va eng hayoliy shahar ekanligini" aniq tushuna boshlaydi (188). Va bundan oldin u Evropa bo'ylab sayohat qilish, Parijni, Italiya va Germaniyaning ba'zi shaharlarini ko'rish imkoniyatiga ega edi. San’at olami davrasiga qo‘shilgan yili esa (1902) o‘zi “yangi orttirgan” shaharning bu go‘zalligini hali hech kim “o‘zining tiniq va achchiq she’riyati bilan” san’atda ifoda etmaganini his qildi va unga rahbarlik qildi. bu mujassamlash uchun ijodiy sa'y-harakatlar. "Albatta, - deb tan oladi u, "butun avlodim kabi, meni ramziylik ruhi qamrab oldi va tabiiyki, men hozir ko'rganimdek, Peterburgga to'la bo'lgan sir tuyg'usiga yaqin edim" ( 188). "Sankt-Peterburg kundalik hayotining qo'polligi va zulmati" orqali u doimo "o'zining" Sankt-Peterburgning "Peterburg kabuslari va" mayda shaytonlarining "eng tushkun tomonida yashiringan dahshatli jiddiy va muhim narsani" his qildi. barcha yoriqlar" (189). Va Pyotrning bu she'riyati Dobujinskiyni o'ziga tortdi, garchi u bir vaqtning o'zida qo'rqinchli bo'lsa ham.

U o'z kvartirasining derazalari oldida paydo bo'lgan "dahshatli devor" ni she'riy tarzda tasvirlaydi: "kar, yovvoyi rangdagi devor, shuningdek, qora, tasavvur qilish mumkin bo'lgan eng qayg'uli va eng fojiali, nam dog'lari, po'stlog'i va faqat bitta kichik devori bor. yarim ko'r deraza." U to'xtovsiz uni o'ziga tortdi va unga zulm qildi, Dostoevskiyning ma'yus dunyolari haqidagi xotiralarni uyg'otdi. Va u dahshatli devorning bu zolim taassurotlarini engib o'tdi, o'zi aytganidek, uni "barcha yoriqlari va mahrumliklari bilan, ... allaqachon unga qoyil qolgan holda" tasvirlab berdi - "rassom menda g'alaba qozondi" (190). Dobujinskiy bu pastelni birinchi "haqiqiy ijodiy ish" deb hisobladi va uning ko'plab asarlari grafikada ham, teatr va dekorativ san'atda ham uning ruhiga singib ketgan. Keyinchalik uning o'zi ham bolaligidan poytaxt Pyotrning tantanali go'zalligi uni o'ziga jalb qilgan bo'lsa-da, nima uchun u o'zining buyuk ishini Sankt-Peterburgning "chok" tomonidan boshlaganiga hayron bo'ldi.

Ammo, agar Dobujinskiyning ishini eslasak, bu eski shaharlarning (ayniqsa, Sankt-Peterburg) romantik (yoki neo-romantik) ruhi ekanligini ko'ramiz. U o'smirlikdan sevib qolgan va Sankt-Peterburg bilan birga o'zining ikkinchi vatani hisoblangan Vilnada rassom sifatida uni eng ko'p tor va qiyshiq ko'chalari, ariqlar bilan kesib o'tgan va ko'p qavatli ko'chalari bo'lgan eski "getto" o'ziga tortdi. -rangli uylar" (195) asarida ko'plab eskizlar va ular ustida chiroyli, juda nozik va yuksak badiiy o'yma naqshlar chizilgan. Ha, agar biz yosh Dobujinskiyning estetik moyilliklarini diqqat bilan ko'rib chiqsak, bu tushunarli. Bu Rafaelning "Sistine Madonna" ning aniq va to'g'ridan-to'g'ri yorug'ligi va uyg'un go'zalligi emas (u Drezdenda u haqida taassurot qoldirmadi), balki Leonardoning "Qoyalar Madonnasi" va "Suvga cho'mdiruvchi Ioann" (169) sirli alacakaranlığı. ). Va keyin bular erta italyanlar, Siena rasmlari, San-Markodagi Vizantiya mozaikalari va Venetsiyada Tintoretto, Segantini va Zorn, Becklin va Stuck, pre-rafaelchilar, Parijdagi impressionistlar, ayniqsa Degas (u uchun abadiy biriga aylandi). "xudolar"), yapon o'ymakorligi va nihoyat, u birinchi ko'rgazmasini 1898 yilda shaxsan uchrashishidan oldin ko'rgan va sinchkovlik bilan o'rgangan "Rassomlar olami" ularning san'atidan mamnun edi. Eng muhimi, o‘zi tan olganidek, uni o‘zining nafosatliligi bilan lol qoldirgan, bir necha yil o‘tib butlari davrasiga kirib, do‘stlashgan Somov san’ati uni “maftun etgan”. Yosh Dobujinskiyning estetik qiziqishlari doirasi uning ruhining badiiy yo'nalishidan aniq dalolat beradi. U, biz uning "Xotiralaridan" aniq ko'rganimizdek,

San'atning asosiy olamining ramziy-romantik va nafis-estetik yo'nalishi bilan to'liq mos tushdi, ular o'zlarini darhol tan oldilar.

Dobujinskiy "San'at olami" haqida asosiy ma'lumotlarni Myunxenda nemis o'qituvchilari bilan shogirdlik davrida yaqin bo'lgan va uni birinchilardan bo'lib haqiqiy rassom sifatida ko'rgan va badiiy rivojlanishiga to'g'ri yordam bergan Igor Grabardan olgan. san'at ta'limi sohasida aniq ko'rsatmalar ... Masalan, u Dobujinskiyning u yerga birinchi qisqa sayohati oldidan Parijda nimani tomosha qilish kerakligi haqida batafsil dastur tuzgan va keyinchalik uni san’at olami doirasiga kiritgan. Dobujinskiy butun umri davomida Grabarga minnatdorchilik bildirgan. Umuman olganda, u minnatdor shogird va unga yaqin bo'lgan ko'plab ijodkorlarning hamdard, xayrixoh hamkasbi va do'sti edi. Somovning hamkasblariga nisbatan skeptitsizm yoki snoblik ruhi unga mutlaqo begona.

Dobujinskiy uyushmaning deyarli barcha ishtirokchilariga qisqa, mehribon va mos xususiyatlarni berdi va ular ma'lum darajada madaniyatdagi ushbu qiziqarli tendentsiyaning badiiy va estetik muhitining tabiati haqida tasavvurga ega bo'lish imkonini beradi. Kumush asr va Do-Bujinskiyning estetik ongining o'zi, chunki ... do'stlari haqidagi eslatmalarning ko'pini u o'z ishi prizmasi orqali qilgan.

A. Benua uni talabalik yillarida, uning «romantik» rasmlari «San'at olami»ning birinchi ko'rgazmasida namoyish etilganida, ulardan biri Dobujinskiyning sevimli naqshlari - Vilna barokkosiga juda o'xshash edi. Keyin Benoit yosh Dobujinskiyning grafik uslubining shakllanishiga kuchli ta'sir ko'rsatdi, uni shahar landshaftini tanlangan ko'rish burchagining to'g'riligida mustahkamladi. Keyin ularni yig'ishga bo'lgan muhabbat, ayniqsa eski bosma nashrlar, ota-bobolariga sig'inish, teatrga bo'lgan ishtiyoq va Benoitning darhol yosh rassomga ko'rsatgan yordami birlashtirdi.

Dobujinskiy Somovga ayniqsa yaqin bo'lib qoldi, u o'z zamondoshlari tomonidan darhol qadrlanmagan grafikaning ajoyib nozikligi, "qayg'uli va o'tkir she'riyat" bilan uyg'un edi. Dobujinskiy birinchi uchrashuvdanoq o'z san'atiga oshiq edi, bu unga qimmatli bo'lib tuyuldi va o'z ijodining shakllanishiga katta ta'sir ko'rsatdi. "Bu g'alati tuyulishi mumkin, chunki uning mavzulari hech qachon mening mavzularim bo'lmagan, lekin uning ko'zlarini hayratlanarli kuzatishi va shu bilan birga" kichikligi "va boshqa hollarda uning rasmining erkinligi va mahorati, bu erda hech narsa bo'lmagan.

tuyg'u bilan yaratilmagan asar meni hayratga soldi. Va eng muhimi, uning ishining g'ayrioddiy yaqinligi, tasvirlarining sirliligi, qayg'uli hazil tuyg'usi va o'sha paytdagi "Hoffmann" romantikasi meni qattiq tashvishga soldi va mening noaniq kayfiyatimga yaqin g'alati dunyoni ochib berdi "(210). Dobujinskiy va Somov juda yaqindan birlashdilar va tez-tez bir-birlarining maslahatlari va mulohazalarini tinglash uchun dastlabki bosqichda bir-birlariga o'z ishlarini ko'rsatishdi. Biroq, uning tan olishicha, Dobujinskiy ko'pincha Somovning "charchagan she'riyati" va qandaydir ta'riflab bo'lmaydigan "xushbo'y hidi" bilan chizilgan eskizlaridan shunchalik hayratda ediki, ular haqida hech narsa aytishga so'z topa olmadi.

U Leon Bakstga yaqin edi, bir vaqtlar u bilan E.N. Zvantsevaning san'at maktabida dars bergan, uning shogirdlari orasida o'sha paytda Mark Chagall ham bo'lgan. U Bakstni shaxs sifatida yaxshi ko'rardi va uni kitob grafikasi uchun, lekin ayniqsa, butun hayotini bag'ishlagan teatr san'ati uchun qadrladi. Dobujinskiy o'zining grafik asarlarini "ajoyib dekorativ", "o'ziga xos sirli she'rlar" bilan to'la deb ta'riflagan (296). U Diagilevning "Rossiya fasllari" g'alabasida ham, umuman G'arbda teatr va dekorativ san'atning rivojlanishida ham Bakstga katta xizmat ko'rsatdi. "Uning Shehrazade Parijni aqldan ozdirdi va Bakstning Yevropa va keyin jahon shuhrati shu erda boshlanadi." Parijdagi qizg'in badiiy hayotga qaramay, bu Bakst, Dobujinskiyning so'zlariga ko'ra, uzoq vaqt davomida "ta'm" ning almashtirib bo'lmaydigan qonun chiqaruvchilardan biri bo'lib qoldi. Uning spektakllari teatrlarda cheksiz taqlidni uyg'otdi, uning g'oyalari cheksiz ravishda o'zgarib turdi, bema'nilik darajasiga olib keldi ", uning Parijdagi nomi" Parij nomlarining eng parijliklari kabi yangray boshladi "(295). Kosmopolitligi bilan ijodkorlar olami uchun bu baho alohida maqtovdek yangradi.

San'atning asosiy olamining Sankt-Peterburg "evropachiligi" fonida, rus soqolini à la moujik kiygan va o'zini faqat rus mavzulari bilan chegaralagan Ivan Bilibin, maxsus nafis xattotlik texnikasi va xalq amaliy san'ati uchun nozik stilizatsiya bilan ifodalangan. , Rerich bilan birga estetik rusofilligi bilan ajralib turardi. San'at olamida u ko'zga ko'ringan va xushmuomala shaxs edi. N. Rerich, aksincha, Dobujinskiyning xotiralariga ko'ra, u "San'at olami" ko'rgazmalarining doimiy ishtirokchisi bo'lsa-da, uning ishtirokchilariga yaqinlasha olmadi. Ehtimol, shuning uchun "uning ajoyib mahorati va juda chiroyli yorqinligi juda" hisob-kitobli ", ta'sirchan, ammo juda bezakli bo'lib tuyuldi.<...>Rerich hamma uchun "sir" edi, ko'pchilik hatto uning ishiga chin dildan yoki faqat uzoqdan shubha qilishdi va shaxsiy hayoti hammadan yashirin edi "(205).

Valentin Serov "San'at olami" ning Moskva vakili bo'lgan va uning barcha ishtirokchilari tomonidan ajoyib iste'dod, g'ayrioddiy mehnatsevarlik, rassomchilikdagi yangilik va doimiy badiiy izlanish uchun hurmatga sazovor bo'lgan. Agar Sayohatchilar va Akademiklar tarixshunoslik tarafdorlari qatoriga kiritilgan bo'lsa, ular o'zlarini "uslub" tarafdorlari deb bilishgan. Shu munosabat bilan Dobujinskiy Serovda o'sha va boshqa tendentsiyalarni ko'rdi. Ayniqsa, "san'at olami" ga ruhan yaqin bo'lgan marhum Serov "Piter", "Ida Rubinshteyn", "Yevropa" edi va Dobujinskiy bu erda yangi bosqichning boshlanishini ko'rdi, afsuski, "kutish kerak emas edi" "(203).

Dobujinskiy deyarli barcha san'at olami va ularga yaqin bo'lgan rassomlar va yozuvchilar haqida qisqa, sof shaxsiy, lekin ko'pincha juda aniq qaydlar qildi. Yaxshi his-tuyg'ular bilan u Vrubel, Ostroumova, Borisov-Musatov (chiroyli, innovatsion, she'riy rasm), Kustodiev, Churlionisni eslaydi. Ikkinchisida esa “kosmosning cheksizligiga, asrlar qa’riga nazar tashlay olishi”, “uning kamdan-kam samimiyligi, chin orzusi, chuqur ma’naviy mazmuni ma’qul bo‘lgan” mahorati san’at olamini o‘ziga tortdi. Uning «o‘z-o‘zidan o‘ziga xos nafisligi va yengilligi, hayratlanarli ranglari va kompozitsiyasi bilan ko‘ringan asarlari bizga qandaydir notanish javohirdek tuyuldi» (303).

Dobujinskiy, D. Merejkovskiy, V. Rozanov, Vyach. Ivanov (uning mashhur minorasiga tez-tez tashrif buyuradigan) yozuvchilari orasida F. Sologub, A. Blok, A. Remizovlar, ya'ni. "San'at olami" bilan hamkorlik qilgan yoki unga ruhan yaqin bo'lgan mualliflar, ayniqsa, simvolistlar. Rozanovda uni g'ayrioddiy aql va "eng dadil va dahshatli paradokslar" bilan to'la original yozuvlar hayratda qoldirdi (204). Sologub she’riyatida Dobujinskiy “salomatlik kinoyasiga” qoyil qolgan bo‘lsa, Remizov unga ba’zi jihatlarda “syurrealizmdan oldin ham haqiqiy syurrealist”dek tuyulardi (277). Ivanovda “u mulohazalari qimmatli va ahamiyatli boʻlgan rassomga oʻzining baʼzi sirlarining egasi sifatida alohida ehtiyotkorlik bilan hurmat koʻrsatgan” (272) deb xushomad qilgan.

Dobujinskiy o'ziga xos, deyarli samimiy sevgi hissi bilan san'at olami ittifoqida hukmronlik qilgan muhitni tasvirlaydi. Hamma narsaning ruhi Benua edi va norasmiy markaz uning shinam uyi bo'lib, unda hamma tez-tez va muntazam yig'iladi. Jurnalning sonlari ham shu yerda tayyorlangan. Bundan tashqari, ular tez-tez Lanceray, Ostroumova, Dobujinskiyda gavjum kechki choy ziyofatlarida uchrashishdi. Dobujinskiyning ta'kidlashicha, "San'at olami" dagi muhit bohem emas, balki oilaviy edi. Ushbu "intim hayotning g'ayrioddiy muhitida" va san'at "do'stona umumiy ish" edi. Ko'p ishlar qilindi

bir-birining doimiy yordami va qo'llab-quvvatlashi bilan birgalikda. Dobujinskiy g'urur bilan yozadiki, ularning faoliyati o'ta manfaatsiz, mustaqil, har qanday tendentsiya va g'oyalardan xoli edi. Yagona qimmatli fikr hamfikrlarning fikri edi, ya'ni. jamiyat a'zolarining o'zlari. Ijodiy faoliyatning eng muhim rag'batlantiruvchisi "kashshof" bo'lish hissi, san'atda yangi soha va sohalarni kashf etdi. "Endi, orqaga qarab, o'sha davrning misli ko'rilmagan ijodiy mahsuldorligini va atrofida yaratila boshlagan hamma narsani eslab," deb yozgan edi u balog'at yoshida, "biz bu vaqtni haqiqatan ham" Uyg'onish "deb atashga haqlimiz" (216); “Bu badiiy madaniyatimizning yangilanishi, aytish mumkinki, uning tiklanishi edi” (221).

Madaniyat va sanʼatning yangiligi va “tirilishi” deganda sanʼatdagi urgʻuni ikkinchi darajali narsadan uning badiiy tomoniga koʻzga koʻrinadigan voqelik tasvirini rad etmasdan oʻtkazish maʼnosida tushunilgan. "Biz dunyoni va narsalarning go'zalligini juda yaxshi ko'rardik, - deb yozgan edi Dobujinskiy, - keyin haqiqatni ataylab buzib ko'rsatishning hojati yo'q edi. O'sha vaqt Sezanna, Matiss va Van Gogdan kelgan (bizga) har qanday "izm" dan uzoq edi. Biz sodda va pok edik va ehtimol bu bizning san'atimizning qadr-qimmati edi "(317). Bugun, eng qiziqarli voqealardan bir asr o'tib, biz bir oz qayg'u va sog'inch bilan bu yuksak badiiy soddalik va poklikka havas qilsak va bularning barchasi o'tmishda qolib ketganidan afsusdamiz.

San'atning estetik o'ziga xos xususiyatlariga jiddiy e'tibor berish jarayoni hatto san'at olamining peshqadamlari orasida ham boshlandi, ularning ba'zilari keyinchalik San'at olami bilan faol hamkorlik qilib, o'zlari boshlagan ishni davom ettirayotganini his qildilar. Bunday peshqadamlar-ishtirokchilar orasida, birinchi navbatda, eng yirik rus rassomlarining nomlarini nomlash kerak. Mixail Vrubel (1856-1910) va Konstantin Korovin (1861-1939).

Ular, shuningdek, “San’at olami”ning bevosita asoschilari kabi, sof badiiy vositalarga, shakl va go‘zallikka zarar yetkazadigan har qanday mayinlikdan nafratlandilar. Sayohatchilarning ko'rgazmalaridan biri haqida Vrubel san’atkorlarning mutlaq ko‘pchiligi faqat kunning yangiliklari, ommani qiziqtiradigan mavzular haqida qayg‘urishidan, “plastmassaning asosiy mazmuni bo‘lmish shakl ko‘tarilganidan” (59) shikoyat qiladi. O'z davrining ko'plab professional estetikasi va san'atdagi shakl va mazmun haqidagi zamonaviy, cheksiz munozaralardan farqli o'laroq, san'atda yashovchi haqiqiy rassom shaklning mavjudligini yaxshi his qiladi.

bu san'atning haqiqiy mazmunidir va qolgan hamma narsa bevosita san'atning o'ziga bog'liq emas. Aytgancha, bu san'atning asosiy estetik tamoyilidir va umuman, Vrubel, Korovin, Serov kabi turli xil rassomlarni haqiqiy san'at olami bilan birlashtirgan.

Vrubelning so'zlariga ko'ra, haqiqiy san'at shakli rassom "tabiat bilan sevgi suhbatlari" o'tkazganda, tasvirlangan ob'ektga oshiq bo'lganda olinadi. Shundagina qalbga “o‘zgacha zavq” bag‘ishlovchi, badiiy asarni idrok etishga xos bo‘lgan va uni bosma varaqdan ajratib turuvchi, xuddi rasmdagi voqealarni tasvirlaydigan asar yuzaga keladi. San'atning asosiy o'qituvchisi tabiat tomonidan yaratilgan shakldir. U "go'zallikning boshida turadi" va hech qanday "xalqaro estetika kodi"siz biz uchun azizdir, chunki "u sizga yolg'iz ochadigan va siznikini aytadigan qalbning tashuvchisidir" (99-100). Tabiat o'z qalbini shakl go'zalligida ko'rsatib, shu bilan bizning qalbimizni bizga ochib beradi. Shuning uchun Vrubel haqiqiy ijodkorlikni nafaqat rassomning texnik mahoratini egallashda, balki, birinchi navbatda, tasvir mavzusini chuqur bevosita his qilishda ham ko'radi: chuqur his qilish "san'atkor ekanligingizni unutib, xursand bo'lishni anglatadi" Siz avvalo insonsiz» (99).

Biroq, yosh rassomlarning "chuqur his qilish" qobiliyati ko'pincha "maktab", ularni gips va o'tirgichlarda burg'ulashda texnik tafsilotlarni ishlab chiqishda va ularda dunyoni bevosita estetik idrok etishning har xil xotiralarini aks ettiradi. Vrubel esa, san'atkor texnikani o'zlashtirish bilan birga, "sodda, individual qarashni" saqlab qolishi kerakligiga ishonch hosil qiladi, chunki unda "rassomning barcha kuchi va zavq manbai" (64). Vrubel bunga o'z tajribasidan kelib chiqqan. U, masalan, o'z ishida bir xil joyni o'nlab marta o'zgartirganini tasvirlaydi, "va bir hafta oldin, birinchi tirik asar chiqdi, bu meni quvontirdi; Men uning diqqat markazini ko'rib chiqaman va bu tabiatning eng batafsil hayotiy taassurotlarini sodda tarzda o'tkazish bo'lib chiqdi ”(65). U deyarli bir xil narsani takrorlaydi va o'nlab yillar oldin Parijda birinchi impressionistlar qilgan so'zlar bilan tushuntiradi, shuningdek, Vrubel san'ati bilan hali tanish bo'lmagan, she'rga o'xshash tabiatning bevosita taassurotiga qoyil qoladi. O'sha paytda u ko'proq Venetsiya va eski venetsiyaliklar Bellini, Tintoretto, Veronese bilan qiziqdi. Uning qarindoshlari Vizantiya san'atini ham tasavvur qilishdi: "Men Torcelloda edim, yuragim quvonch bilan harakat qildi - azizim, xuddi Vizantiya" (96).

Hatto "mahalliy" Vizantiya san'ati haqidagi bunday samimiy e'tirof ham juda qimmatga tushadi, bu haqiqiy san'atning mohiyatini chuqur anglashdan dalolat beradi. Butun umri davomida va butun umri davomida "san'atdagi sof va zamonaviy go'zallik" uchun mashaqqatli izlanish (80) Vrubel bu go'zallik chuqur narsaning badiiy ifodasi ekanligini, faqat shu vositalar bilan ifodalanganligini yaxshi tushundi. Bu uning mashhur nilufar butasini (109) yozishda ham, Kiev cherkovlari uchun xristian mavzularida ishlaganda ham uzoq vaqt davomida shakl izlashi bilan bog'liq edi - ma'bad san'atining Vizantiya va Qadimgi rus stilistikasini mualliflik, badiiy qayta ko'rib chiqish va ishlaganda. uning uchun Demonning abadiy mavzusida va har qanday rasmni chizishda. Va u ularni badiiy tafakkurning sof ruscha o'ziga xosligi bilan bog'ladi. “Endi men Abramtsevoga qaytib keldim va u meni yana g'oyib bo'ldi, yo'q, u siqilmadi, lekin men tuvalda va bezakda ushlamoqchi bo'lgan o'sha samimiy milliy notani eshitaman. Bu tartibli, tabaqalashtirilgan va rangpar G'arbning chalg'itishlari bilan bo'linmagan butun insonning musiqasi ”(79).

Va bu "butun shaxs" musiqasini faqat tasviriy vositalar bilan etkazish mumkin, shuning uchun u o'zining har bir asarida doimiy va og'riqli ravishda "tasviriylikni" qidiradi, uni tabiatda sezadi. Ha, aslida, faqat shunday tabiat uning e'tiborini tortadi. 1883 yilda Peterhofning ota-onasiga yo'llagan maktubida u ishdagi va rejalardagi rasmlarni batafsil tasvirlab berdi va uning barcha e'tiborini faqat ularning tasviriy tomoniga, sof rasmga qaratdi. Kechqurun u "Musiqa o'rniga" mahalliy baliqchilarning "juda go'zal hayoti" ni diqqat bilan ko'rish uchun boradi. “Men ular orasida bir cholni yoqtirib qoldim: yuzi mis tiyinday qoraygan, sochlari oqarib ketgan, soqollari kigizday; tutunli, qatronli, qo‘ng‘ir yo‘l-yo‘l oppoq, yelkalari chiqib turgan eski beliga g‘alati tarzda o‘ralgan, oyog‘ida dahshatli etik; uning qayig'i, ichi va tepasi quriydi, soyalarda nurash suyagiga o'xshaydi; kilidan, nam, quyuq, baxmal yashil, noqulay kamarli - xuddi ba'zi dengiz baliqlarining orqa tomoniga o'xshaydi. Yoqimli qayiq - yangi yog'och yamoqlari bilan, quyoshda Kuchkurovning somonlari yuzasini eslatuvchi ipakdek porlash. Unga ko'k, qizg'ish-yashil aks siluetining injiq egri chiziqlari bilan kesilgan kechki shishning nilufar, zangori-ko'k ranglarini qo'shing va bu men bo'yashni niyat qilgan rasm ”(92-93).

"Rasm" shu qadar boy va go'zal tasvirlanganki, biz uni deyarli o'z ko'zimiz bilan ko'rishimiz mumkin. Bunga yaqin u o'zining boshqa asarlari va yangi g'oyalarini tasvirlaydi. Shu bilan birga, u ularni ta'kidlashni unutmaydi.

manzarali xarakter, go'zal nuanslar, masalan: "Bu nozik nuanslar uchun eskiz: kumush, gips, ohak, mebel bo'yash va qoplamalar, ko'ylak (ko'k) - nozik va nozik o'lchov; keyin tana issiq va chuqur akkord bilan ranglarning rang-barangligiga aylanadi va hamma narsa shlyapaning ko'k baxmalining qattiq kuchi bilan qoplanadi "(92). Shunday qilib, plastik san'atning maqsadi va ahamiyati haqidagi savollar muhokama qilinadigan, Prudon va Lessingning estetik risolalari o'qiladigan zamonaviy yoshlarning shovqinli yig'inlarida Vrubel "san'at uchun san'at" dissertatsiyasining yagona va izchil himoyachisi ekanligi aniq. san'at", "san'atdan foydalanish himoyachilari massasi" esa unga qarshi turadi (90). Xuddi shu estetik pozitsiya uni "San'at olami" ga olib keldi, u erda u darhol avtoritet sifatida tan olindi va u o'zini san'atdagi san'at himoyachilarining ushbu harakatining to'liq ishtirokchisi sifatida his qildi. "Biz, san'at olami," deydi Vrubel, g'urursiz emas, "jamiyat uchun haqiqiy non topishni xohlaymiz" (102). Va bu non yaxshi realistik san'at bo'lib, unda sof tasviriy vositalar yordamida ko'rinadigan voqelikning rasmiy hujjatlari emas, balki qalbning chuqur holatlarini ("ruhning illyuziyasi") ifodalovchi she'riy asarlar yaratiladi. kundalik hayotning mayda-chuydalari ajoyib tasvirlar bilan" (113), tomoshabinga ma'naviy zavq bag'ishlaydi.

K. Korovin, sanʼat olami dasturini qabul qilib, ularning koʻrgazmalarida faol ishtirok etib, tabiat va sanʼatga estetik-romantik qarashni ajoyib manzara rassomi A.K.Savrasovdan oʻrgandi. U domlaning ko‘pgina estetik gaplarini eslab, hayoti va faoliyatida ularga amal qilgan. "Asosiy narsa, - deb yozdi Korovin Savrasovning o'z shogirdlariga so'zlarini, ular orasida o'zi va Levitan birinchi o'rinda edi, - tafakkur - tabiat motivining tuyg'usi. Agar his-tuyg'u bo'lmasa, san'at va manzara kerak emas." "Agar tabiatga muhabbat bo'lmasa, unda siz rassom bo'lishingiz shart emas, yo'q.<...>Menga romantika kerak. Sabab. Romantika abadiydir. Kayfiyat kerak. Tabiat abadiy nafas oladi. Har doim kuylaydi, qo'shig'i tantanali. Tabiatni tafakkur qilishdan bundan ortiq zavq yo'q. Zero, yer jannat – hayot esa sir, go‘zal sir. Ha, sir. Hayotni ulug'lang. Rassom xuddi shu shoirdir” (144, 146).

O'qituvchining bu va shunga o'xshash so'zlari Korovinning o'zi ruhiga juda yaqin edi, u Savrasovning romantik va estetik pafosini saqlab qoldi, lekin u tabiatning go'zalligini ifodalashda eng so'nggi badiiy texnikani topish yo'lida o'qituvchisidan ancha uzoqroqqa bordi. va zamonaviy tasviriy topilmalardan, xususan, impressionistik topilmalardan foydalanish. Nazariy jihatdan, u hech qanday kashfiyot qilmaydi, lekin oddiy va ba'zan juda ibtidoiy

o'zining estetik pozitsiyasini, rassomlar olami pozitsiyasiga o'xshash va sayohatchilarning va demokratik yo'naltirilgan estetika va san'atshunoslarning (masalan, Pisarev, Stasov va boshqalar) "hayot estetikasi" ga keskin zid bo'lgan estetik pozitsiyasini ifodalaydi, bu ham o'zi, ham Vrubel va boshqalar. Rassomlar olami 1898 yilgi birinchi ko'rgazmalardan so'ng ommaviy ravishda dekadentlar sifatida qayd etilgan.

Korovin yozadiki, bolaligidan u tabiatda qandaydir hayoliy, sirli va go‘zallikni his qilgan va butun umri davomida tabiatning bu sirli go‘zalligidan zavqlanishdan charchagan. Savrasovning darslaridan so'zma-so'z takrorlaydi: "Oqshomlar, quyosh botishi, tabiatda qanday kayfiyat va taassurotlar bor". - Bu shodlik musiqa, qalbning idrokiga o'xshaydi. Qanday she'riy qayg'u ”(147). Va u o'z san'atida tabiatning to'g'ridan-to'g'ri idrok etilgan go'zalligini, tajribali kayfiyat taassurotini ifodalashga, gavdalantirishga intildi. Shu bilan birga, u “Rasm san’atining bir maqsadi – go‘zallikka qoyil qolish” (163) ekanligiga chuqur ishonch hosil qilgan. U Polenovdan o'zining "Masih va gunohkor" nomli katta tuvali haqida gapirishni so'raganida, bu iborani o'zi aytdi. Korovin odob-axloqsizlik tufayli rasmni maqtadi, lekin mavzuga sovuqqonlik bilan qaradi, chunki u ustaning tasviriy vositalarida sovuqlikni his qildi. Shu bilan birga, u Polenovning o'zi kontseptsiyasiga amal qildi, u bir paytlar Korovin yozganidek, o'z shogirdlariga birinchi bo'lib "sof rasm, Qanaqasiga u ranglarning xilma-xilligi haqida yozilgan ”(167). Bu Qanaqasiga va Korovin uchun barcha ishlarida asosiy narsaga aylandi.

“Bo'yoq, yorug'lik go'zalligini his qilish - san'at biroz ifodalangan, ammo ohanglar munosabatini olish, erkin zavqlanish haqiqatdir. Ohanglar, ohanglar aniqroq va hushyorroq - ular mamnun ”(221). Ijodkorlikda impressionistlarning tamoyillariga amal qiling. Syujetni ohangda, ohangda, rang munosabatlarida qidiring - rasm mazmuni. Rus rassomlik akademiklari uchun ham, 90-yillarning sayohatchilari uchun ham bunday bayonotlar va izlanishlar juda inqilobiy bo'lganligi aniq. XIX asr. Ularni faqat san'at olamining yoshlari tushunishi mumkin edi, garchi ular o'zlari hali Korovin va impressionistlarning jasoratiga erishmagan bo'lsalar ham, ularga hurmat bilan munosabatda bo'lishdi. Sof badiiy ekspressivlik sohasidagi izlanishlarga bo'lgan bu ishtiyoq bilan Korovin tarixiy retrospektivda san'atning umumiy estetik ma'nosini yaxshi bilardi. "Faqat san'at odamni odamdan yaratadi", - rus rassomining nemis klassik estetikasi cho'qqilariga ko'tarilgan eng muhim romantiklar estetikasiga intuitiv tushunchasi. Va bu erda ham Korovin uchun kutilmagan, pozitivistlar va materialistlar bilan polemika: “Bu haqiqat emas, xristianlik.

insonni estetik tuyg'udan mahrum qilmadi. Masih yashashni va iste'dodni ko'mmaslikni buyurdi. Butparast dunyo nasroniylik davrida, ehtimol ikki marta ijodkorlikka to'la edi ”(221).

Darhaqiqat, Korovin o'ziga xos tarzda, san'atda butun san'at olami - badiiylik, san'atning estetik sifatini qidiradi. Agar u mavjud bo'lsa, u har qanday san'atni qabul qiladi: butparast va xristian, va eski va yangi, eng zamonaviy (impressionizm, neo-impressionizm, kubizm). Qani endi u “estetik idrok” asosida harakat qilsa, “ma’naviy zavq” bersa (458). Shuning uchun uning sof estetik xususiyat sifatida rasmning dekorativligiga alohida qiziqishi. U doimiy ravishda ishlagan teatr dastgohlarining dekorativ fazilatlari haqida ko'p yozadi. Va u dekoratsiyaning asosiy maqsadini ular organik ravishda yagona ansamblda ishtirok etishlarida ko'rdi: dramatik harakat - musiqa - bezak. Shu munosabat bilan u Rimskiy-Korsakov tomonidan "Tsar Saltan" ning muvaffaqiyatli ishlangani haqida alohida hayrat bilan yozgan, bu erda Pushkin daholari va bastakor Korovinning o'zi manzarasi asosida yagona harakatga birlashgan (393).

Umuman olganda, Korovin o'zi yozganidek, o'zining bezaklarida tomoshabinlarning ko'ziga musiqa quloqqa qanday zavq bag'ishlashi uchun harakat qildi. "Men tomoshabinning ko'zi estetik jihatdan zavqlanishini va qalb qulog'i musiqadan bahramand bo'lishini xohlardim" (461). Shuning uchun, o'z ishida u doimo birinchi o'rinda turadi Qanaqasiga qaysidan xulosa chiqaradi nimadur rassom, emas nima natija bo'lishi kerak Qanaqasiga... Bu haqda u o'zining qoralama eslatmalarida va xatlarida qayta-qayta yozadi. Qayerda Qanaqasiga san'atkor tomonidan sun'iy ravishda qiynoqqa solingan, uzoqqa cho'zilgan narsa emas. Yo'q, Korovinning so'zlariga ko'ra, bu uning "go'zallik tilini" organik izlash natijasidir, bundan tashqari, cheksiz, organikni izlash - "san'at shakllari faqat sevgidan, erkinlikdan, cheksiz bo'lmaganda yaxshi bo'ladi. o‘zlarida” (290). Bunday beixtiyor, ammo samimiy izlanishlar bilan birgalikda go'zallikni asl shaklda ifodalash har qanday san'at haqiqatdir.

Korovinning bu va shunga o'xshash mulohazalariga ko'ra, deyarli har bir san'at olami obuna bo'lishi mumkin edi. San'atning estetik sifatini izlash, uni adekvat shaklda ifodalay olish bu jamoaning asosiy vazifasi bo'lib, uning deyarli barcha a'zolari uni o'z ijodida o'ziga xos tarzda hal qilishga, yorqin bo'lmasa-da, yaratishga muvaffaq bo'lgan. (Vrubelning ba'zi ajoyib rasmlari bundan mustasno), lekin san'at tarixida munosib o'rin egallagan noyob badiiy qimmatli san'at asarlari.

Eslatmalar (tahrirlash)

Hech bo'lmaganda monografiyalarga qarang: Benois A.N. "San'at olami"ning paydo bo'lishi. L., 1928; Etkind M. Aleksandr Nikolaevich Benois. L.-M., 1965; A.P. Gusarova "San'at olami". L., 1972; Lapshina N.P. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977; Prujan I. Konstantin Somov. M., 1972; Juravleva E.V. K.A. Somov. M., 1980; S.V. Golynets L.S. Bakst. L., 1981; Pojarskaya M.N. XIX asr oxiri - XX asr boshlaridagi rus teatr va dekorativ san'ati. M., 1970 va boshqalar.

San'at olamining rassomlari.

"San'at olami" - 1898 yilda Sankt-Peterburgda paydo bo'lgan va o'sha yillarda Rossiyaning eng yuqori badiiy madaniyati ustalarini, badiiy elitani birlashtirgan tashkilot. “San’at olami” A. Benua uyida san’at, adabiyot va musiqaga bag‘ishlangan kechalar bilan boshlandi. U yerga yig'ilgan odamlarni go'zallikka muhabbat va uni faqat san'atda topish mumkin, degan ishonch birlashtirdi, chunki haqiqat xunuk. "San'at olami" marhum Sayohatchilarning mayda mavzulariga, uning takomillashtirilishi va illyustrativligiga munosabat sifatida paydo bo'lgan, tez orada rus badiiy madaniyatining asosiy hodisalaridan biriga aylandi. Ushbu uyushmada deyarli barcha mashhur rassomlar - Benois, Somov, Bakst, E.E. Lancere, Golovin, Dobujinskiy, Vrubel, Serov, K. Korovin, Levitan, Nesterov, Ostroumova-Lebedeva, Bilibin, Sapunov, Sudeikin, Ryabushkin, Rerich, Kustodiev, Petrov-Vodkin, Malyavin, shuningdek, Larionov va Goncharova. Ushbu assotsiatsiyaning shakllanishida shaxsiyat katta ahamiyatga ega edi. Diagilev, ko'rgazmalarning homiysi va tashkilotchisi, keyinroq - chet eldagi rus balet va opera gastrollarining impresariosi ("Rossiya fasllari" Evropani Chaliapin, Pavlova, Karsavina, Fokin, Nijinskiy va boshqalar ijodi bilan tanishtirdi va dunyoga buning namunasini ko'rsatdi. turli xil san'at shakllarining eng yuqori madaniyati: musiqa, raqs, rasm, ssenografiya). "San'at olami" ning shakllanishining dastlabki bosqichida Diagilev 1897 yilda Sankt-Peterburgda ingliz va nemis akvarellari ko'rgazmasini, keyin 1898 yilda rus va fin rassomlarining ko'rgazmasini tashkil etdi. 1899 yildan 1904 yilgacha u ostida jurnal tahrir qildi. bir xil nomli, ikkita bo'limdan iborat: badiiy va adabiy. Jurnalning birinchi sonlarining tahririyatlari aniq "san'at olami" ning asosiy qoidalarini shakllantirdi» san'atning avtonomiyasi haqida, zamonaviy madaniyat muammolari faqat badiiy shakl muammolari va san'atning asosiy vazifasi, birinchi navbatda, jahon san'ati asarlari bilan tanishish orqali rus jamiyatining estetik didini tarbiyalashdir. Biz ularga hurmat ko'rsatishimiz kerak: "san'at olami" tufayli ingliz va nemis san'ati haqiqatan ham yangicha baholandi va eng muhimi, 18-asr rus rassomligi va Sankt-Peterburg klassitsizmi me'morchiligi kashfiyotga aylandi. ko'pchilik uchun. «Miriskusniki» «tanqid san'at sifatida» uchun kurash olib bordi, yuksak professional madaniyat va bilimdonlikka ega bo'lgan tanqidchi-san'atkor idealini e'lon qildi. Bunday tanqidchining turini "San'at olami" asoschilaridan biri A.N. Benoit.

"Miriskusniki" ko'rgazmalarini tashkil etdi. Birinchisi, ruslardan tashqari Frantsiya, Angliya, Germaniya, Italiya, Belgiya, Norvegiya, Finlyandiya va boshqalarni birlashtirgan yagona xalqaro edi. Unda Sankt-Peterburg va Moskva rassomlari va grafika rassomlari qatnashdilar. Ammo bu ikki maktab - Sankt-Peterburg va Moskva o'rtasidagi yoriq deyarli birinchi kundanoq belgilandi. 1903 yil mart oyida "San'at olami" ning so'nggi, beshinchi ko'rgazmasi yopildi, 1904 yil dekabrda "San'at olami" jurnalining oxirgi soni nashr etildi. Rassomlarning ko'pchiligi Moskvadagi "36" ko'rgazmasi asosida tashkil etilgan Rossiya Rassomlar uyushmasiga ko'chib o'tdi.Diagilev butunlay balet va teatrga o'tdi.Tasviriy san'atdagi so'nggi muhim ishi ikonadan rus rasmining ulkan tarixiy ko'rgazmasi edi. 1906 yilgi Parij kuz salonida zamonaviy davrga oid rasm, keyin Berlin va Venetsiyada namoyish etilgan (1906-1907).Zamonaviy rangtasvir bo'limida asosiy o'rinni "san'at olami" egallagan. G'arb tanqidi va haqiqiy tasviri uchun umumiy. rus san'atining g'alabasi

"San'at olami" ning etakchi rassomi edi Konstantin Andreevich Somov(1869-1939). Ermitajning bosh kuratorining o'g'li, Badiiy akademiyani tugatgan va Evropaga sayohat qilgan Somov a'lo ta'lim oldi. Ijodiy etuklik unga erta keldi, ammo tadqiqotchi sifatida (V.N.

Somov, biz bilganimizdek, rassom Martynovaning portretida ("Moviy kiygan xonim", 1897-1900, Tretyakov galereyasi), "O'tgan zamon aks-sadosi" (1903, xaritalarda, aqu. , Gouache, Tretyakov galereyasi), bu erda u zamonaviylikning haqiqiy kundalik belgilarini etkazishdan bosh tortgan, dekadent modelining nozik, anemiya ayol go'zalligining she'riy tavsifini yaratadi. U modellarni eski liboslarda kiydiradi, ularning tashqi ko'rinishiga yashirin azob-uqubat, qayg'u va xayolparastlik, og'riqli sinish xususiyatlarini beradi.

“San’at olami”da hammadan avval Somov o‘tmish mavzulariga, 18-asr talqiniga murojaat qilgan. ("Xat", 1896; "Maxfiylik", 1897), Benoitning Versal landshaftlarining salafi bo'lgan. U birinchi bo'lib olijanob mulk va saroy madaniyati motivlaridan va istehzo bilan o'ralgan o'zining sof sub'ektiv badiiy tuyg'ularidan to'qilgan haqiqiy bo'lmagan dunyoni yaratdi. “San’atkorlar olami”ning tarixshunosligi haqiqatdan qochish edi. O'tmish emas, balki uning dramatizatsiyasi, qaytarilmasligini qo'msash - bu ularning asosiy motividir. Haqiqiy o'yin-kulgi emas, lekin xiyobonlarda o'pish bilan quvnoq o'ynash - bu Somov.

Somovning boshqa asarlari pastoral va jasur bayramlardir (Kulgili o'pish, 1908, RM; Walk of the Marquise, 1909, RM), kostik ironiya, ruhiy bo'shliq, hatto umidsizlik bilan to'la. 18-asr - 19-asr boshlaridagi sevgi sahnalari. har doim bir erotizm teginish bilan berilgan Somov grafik rassom sifatida ko'p ishlagan, u D. Levitsky haqida S. Diagilev tomonidan monografiya, Tsarskoe Selo haqida A. Benois bir ish mo'ljallangan. Kitob yaxlit organizm sifatida o'zining ritmik va uslubiy birligi bilan u tomonidan favqulodda yuksaklikka ko'tarilgan. Somov illyustrator emas, u "matnni emas, balki adabiy asbobdan tramplin sifatida foydalanib, davrni tasvirlaydi", deb yozgan A.A. Sidorov va bu juda to'g'ri.

Somov "Moviy kiyimdagi xonim" "Konkida uchish maydonchasida" Benoit. A. “Qirol yurishi”

“San’at olami”ning g‘oyaviy yetakchisi edi Aleksandr Nikolaevich Benois(1870-1960) - g'ayrioddiy ko'p qirrali iste'dod. Rassom, dastgohchi va rassom, teatr rassomi, rejissyor, balet librettolari muallifi, nazariyotchi va sanʼatshunos, musiqa arbobi, A.Bely taʼbiri bilan aytganda, sanʼat olamining bosh siyosatchisi va diplomati edi. Sankt-Peterburg badiiy ziyolilarining yuqori qatlamidan (bastakorlar va dirijyorlar, meʼmorlar va rassomlar) chiqqan u dastlab Peterburg universitetining yuridik fakultetida tahsil oldi.

Rassom sifatida u Somov bilan stilistik tendentsiyalar va o'tmishga qaramlik bilan bog'liq ("Men Versal bilan mastman, bu qandaydir kasallik, sevgi, jinoiy ehtiros ... Men butunlay o'tmishga o'tganman ... ”). Benoisning Versal landshaftlari 17-asrdagi tarixiy rekonstruksiyani birlashtirdi. va rassomning zamonaviy taassurotlari, uning frantsuz klassitsizmi, frantsuz gravyurasi haqidagi tasavvurlari. Demak, ritmlarning aniq kompozitsiyasi, aniq fazoviyligi, ulug'vorligi va sovuq shiddatliligi, san'at yodgorliklarining ulug'vorligi va ular orasida faqat xodimlar bo'lgan inson haykalchalarining kichikligi qarama-qarshidir ("Ludovik XIVning so'nggi yurishlari" deb nomlangan 1-Versal seriyasi 1896-1898). ”). Ikkinchi Versal seriyasida (1905-1906) birinchi varaqlarga ham xos bo'lgan istehzo deyarli fojiali yozuvlar bilan bo'yalgan ("Qirolning yurishi",). Benoitning tafakkuri - bu teatrni mukammal bilgan va his qilgan eng zo'r teatr rassomining tafakkuri.

Tabiat Benois tomonidan tarix bilan assotsiativ aloqada qabul qilinadi (Pavlovsk, Peterhof, Tsarskoye Selo qarashlari, u akvarel texnikasida ijro etgan).

Moskvaning Knebel nashriyot uyi buyurtmasi bo'yicha rus o'tmishidan olingan bir qator rasmlarda ("Tsar ovi" uchun rasmlar), 18-asrning olijanob, mulkdor hayoti sahnalarida. Benois biroz teatrlashtirilgan "Pavel I ostidagi parad" bo'lsa-da, bu davrning samimiy qiyofasini yaratdi. Benois rassom (Pushkin, Xoffmann) kitob tarixining butun bir sahifasidir. Somovdan farqli o'laroq, Benoit hikoya illyustratsiyasini yaratadi. Sahifaning tekisligi uning uchun o'z-o'zidan yakun emas. A.A.ning so'zlariga ko'ra, "Kelaklar malikasi" uchun rasmlar "kitob san'ati" emas, balki to'liq mustaqil ishlar bo'lishi mumkin. Sidorov, "san'at kitobda" qancha. Kitob illyustratsiyasining eng yaxshi asari "Bronza chavandoz"ning grafik dizayni bo'ldi (1903,1905,1916,1921-1922, rangli yog'ochga taqlid qilgan siyoh va akvarel). Buyuk she'r uchun bir qator rasmlarda bosh qahramon Sankt-Peterburgning arxitektura landshafti bo'lib, hozirda tantanali ravishda ayanchli, hozir tinch, hozir mash'um, unga qarshi Evgeniyning qiyofasi yanada ahamiyatsiz ko'rinadi. Benoit rus davlatchiligi taqdiri va kichkina odamning shaxsiy taqdiri o'rtasidagi fojiali ziddiyatni shunday ifodalaydi ("Va bechora telba tun bo'yi, / Qayerga o'girsa ham, / 3 va u hamma joyda Mis otliq edi /" Qattiq bostirib otlandi").

"Bronza chavandozi"

"Pavel I ostida parad"

Teatr rassomi sifatida Benoit "Rossiya fasllari" spektakllarini yaratdi, ulardan eng mashhuri Stravinskiy musiqasiga "Petrushka" baleti bo'ldi, Moskva badiiy teatrida va keyinchalik deyarli barcha yirik Evropa sahnalarida ko'p ishladi.

Grabar bilan birgalikda rus san'at tarixining usullari, usullari va mavzularini yangilagan san'atshunos va san'atshunos Benoitning faoliyati san'at tarixidagi butun bir bosqichdir (qarang: R. Muterning "Rassomlik tarixi". 19-asr" - jild "Rus rasmi", 1901–1902; 1904 yilda nashr etilgan "Rus rassomlik maktabi"; "Tsarskoe Selo imperatori Yelizaveta Petrovna davrida", 1910; "San'at olami" jurnallaridagi maqolalar va "Eski yillar", "Rossiyaning badiiy xazinalari" va boshqalar).

"San'at olami" ning yadrosida uchinchisi edi Lev Samuilovich Bakst(1866-1924), teatr rassomi sifatida mashhur bo'lgan va "san'at olami" orasida birinchi bo'lib Evropada shuhrat qozongan. U Badiiy akademiyadan "San'at olami" ga keldi, keyin Art Nouveau uslubini tan oldi, Evropa rasmidagi chap tendentsiyalarga qo'shildi. San'at olamining birinchi ko'rgazmalarida u bir qator tasviriy va grafik portretlarini (Benoit, Bely, Somov, Rozanov, Gippius, Diagilev) namoyish etdi, ularda hayot sharoitlari oqimida kelgan tabiat o'ziga xos tabiatga aylandi. zamonaviy insonning ideal g'oyasi. Bakst Parijdagi Diagilevning "Rossiya fasllari" ning timsoliga aylangan "World of Art" jurnalining brendini yaratdi. Bakst grafikasida 18-asr motivlari yoʻq. va manor mavzulari. U antik davrga va ramziy ma'noda talqin qilingan yunon arxaikasiga intiladi. Uning "Qadimgi dahshat" - "Terror antiquus" (tempera, 1908, RM) kartinasi simvolistlar orasida alohida muvaffaqiyat qozongan. Dahshatli bo'ronli osmon, dengiz tubsizligini va qadimiy shaharni yoritadigan chaqmoq - va sirli muzlatilgan tabassum bilan arxaik qobiq butun bu universal falokat ustidan hukmronlik qiladi. Ko'p o'tmay, Bakst butunlay teatr va dekorativ ish bilan shug'ullanadi va uning sahnalari va Diagilev korxonasining baletlari uchun liboslari g'ayrioddiy yorqinlik, mahorat, badiiylik bilan unga jahon shuhratini keltirdi. U Anna Pavlova, Fokine baletlari bilan chiqishlar uchun mo'ljallangan. Rassom Rimskiy-Korsakovning "Schehrazade", Stravinskiyning "Olovli qush" (ikkalasi - 1910), Ravelning "Dafnis" va "Xloya", Debyusining "Faunning ikkinchi yarmi" baletiga (ikkalasi - 1912) destgohlar va liboslar tayyorlagan.

"Qadimgi dahshat" Faunning tushdan keyin "Gippius portreti

"San'at olami" ning birinchi avlodi yoshi kichik edi Evgeniy Evgenievich Lanceray (1875-1946), o'z ishida XX asr boshlarida kitob grafikasining barcha asosiy muammolariga to'xtalib o'tdi. (Uning "Brittaniya qadimiy qal'alari afsonalari" kitobi uchun rasmlariga qarang, Lermontov uchun, Bojeryanovning "Nevskiy prospekti" muqovasi va boshqalar). Lanceray Sankt-Peterburgning bir qator akvarel va toshbosma rasmlarini ("Kalinkin ko'prigi", "Nikolskiy bozori" va boshqalar) yaratdi. Uning tarixiy kompozitsiyalarida arxitektura katta o'rin tutadi ("Elizaveta Petrovna Tsarskoe Seloda", 1905, Davlat Tretyakov galereyasi). Aytishimiz mumkinki, Serov, Benoit, Lancerey asarlarida tarixiy rasmning yangi turi yaratilgan - u syujetdan mahrum, lekin ayni paytda davr qiyofasini mukammal qayta tiklaydi, ko'plab tarixiy, adabiy va estetik ko'rinishlarni uyg'otadi. uyushmalar. Lancerayning eng yaxshi asarlaridan biri - L.N. hikoyasi uchun 70 ta chizma va akvarel. Tolstoyning "Hojimurod" (1912-1915) asari Benua uni "Tolstoyning qudratli musiqasini mukammal egallagan mustaqil qo'shiq" deb hisoblagan.

Mstislav Valerianovich Dobujinskiyning grafikasida(1875–1957) Pushkin davridagi yoki 18-asrdagi Peterburg unchalik ko'p emas, u deyarli fojiali ekspressivlik bilan etkaza olgan zamonaviy shahar sifatida taqdim etilgan ("Eski uy", 1905, akvarel, Tretyakov galereyasi), shuningdek, bunday shaharlarning inson aholisi ("Ko'zoynakli odam, 1905-1906, pastel, Davlat Tretyakov galereyasi: yolg'iz, zerikarli uylar fonida, boshi bosh suyagiga o'xshash g'amgin odam). Kelajakning urbanizmi Dobujinskiyni vahima bilan ilhomlantirdi. U illyustratsiyada ham ko'p ishlagan, bu erda Dostoevskiyning "Oq tunlar" (1922) uchun siyoh chizmalari siklini eng ajoyib deb hisoblash mumkin. Dobujinskiy Nemirovich-Danchenkoning Nikolay Stavrogin (Dostoyevskiyning "Jinlar" spektakli), Turgenevning "Yurtda bir oy" va "Freeloader" pyesalari uchun mo'ljallangan teatrda ham ishlagan.

"San'at olami"da alohida o'rin tutadi Nikolay Rerich(1874-1947). Sharq falsafasi va etnografiyasi bo‘yicha mutaxassis, arxeolog va olim Rerich avval uyda, so‘ngra Sankt-Peterburg universitetining huquq va tarix-filologiya fakultetida, so‘ngra Badiiy akademiyada, Kuinji shahrida a’lo ta’lim oldi. ustaxonasida, Parijda esa F. Kormonning ustaxonasida. U erta olimlik obro'siga ega bo'ldi. U "san'at olami" bilan faqat 17-18-asrlarda emas, balki butparast slavyan va Skandinaviya antik davrlarida, Qadimgi Rossiyaga nisbatan xuddi shunday retrospektsiya sevgisi bilan bog'liq edi; stilistik tendentsiyalar, teatr bezaklari ("Xabar", 1897, Davlat Tretyakov galereyasi; "Oqsoqollar birlashmoqda", 1898, Davlat rus muzeyi; "Sinister", 1901, Davlat rus muzeyi). Rerich rus simvolizmining falsafasi va estetikasi bilan chambarchas bog'liq edi, lekin uning san'ati mavjud tendentsiyalar doirasiga to'g'ri kelmadi, chunki rassomning dunyoqarashiga ko'ra, u go'yo butun insoniyatga murojaat bilan murojaat qildi. barcha xalqlarning do'stona ittifoqi uchun. Shuning uchun uning rasmlari o'ziga xos epik xarakterga ega.

"Samoviy jang"

"Chet ellik mehmonlar"

1905 yildan keyin Rerich ijodida panteistik tasavvuf kayfiyati kuchaydi. Tarixiy mavzular oʻz oʻrnini diniy afsonalarga boʻshatib beradi (“Samoviy jang”, 1912, RM). Rus ikonasi Rerichga katta ta'sir ko'rsatdi: uning "Kerjenetsda kesish" dekorativ paneli (1911) Rimskiy-Korsakovning "Ko'rinmas shahar Kitej va qiz Fevroniya afsonasi" operasidan xuddi shu nomdagi fragmentni Parij rus tilida ijro etish paytida namoyish etildi. Fasllar.

"San'at olami" ning ikkinchi avlodida eng iste'dodli rassomlardan biri Boris Mixaylovich Kustodiev edi(1878-1927), Repinning shogirdi, unga "Davlat Kengashi" ishida yordam bergan. Kustodiev ham stilizatsiya bilan ajralib turadi, ammo bu xalq ommabop nashrlarining stilizatsiyasi. Shunday qilib, yorqin bayramona "Yarmarkalar", "Maslenitsa", "Balaganlar", shuning uchun uning burjua va savdogar hayotidan rasmlari engil istehzo bilan ifodalangan, ammo samovardagi bu qizil yonoqli, yarim uxlab yotgan go'zallarga qoyil qolmasdan emas. to'la barmoqli likopchalar ("Savdogar", 1915, RM; "Choydagi savdogarning xotini", 1918, RM).

A.Ya. Golovin - XX asrning birinchi choragidagi eng yirik teatr rassomlaridan biri, I. Ya. Bilibin, A.P. Ostroumova-Lebedev va boshqalar.

"San'at olami" asr boshidagi yirik estetik harakat bo'lib, u butun zamonaviy badiiy madaniyatni haddan tashqari oshirib yubordi, yangi did va muammolarni tasdiqladi va san'atga eng yuqori professional darajada kitob grafikasi va teatr va teatr san'atining yo'qolgan shakllarini qaytardi. Ularning sa'y-harakatlari bilan butun Evropa tan olinishiga erishgan dekorativ rasm, yangi san'at tanqidini yaratdi, rus san'atini chet elda targ'ib qildi, hatto rus XVIII asridagi kabi uning ba'zi bosqichlarini ochdi. “Miriskusniki” oʻziga xos stilistik xususiyatlarga ega (aniq stilistik tendentsiyalar, grafik texnikaning ustunligi) tarixiy rasm, portret, landshaftning yangi turini yaratdi.