XIX asrning frantsuz taassurotlari. Iddarilikchilikning badiiy printsiplari

Impressiyalik - bu 70-yillarda paydo bo'lgan tadbir kursi. XIX asr frantsuz rassomida, keyin musiqa, adabiyot, teatrda namoyon bo'ladi.

1874 yilda taniqli taniqli ko'rgazmadan oldin rasmda taassurotlik rivojlana boshladi. Muayyan ilohiy tashuvchi an'anaviy ravishda Edvard Mana deb hisoblanadi. U Titikning klassik asarlari, rembrandt, tutun, Velsameskza tomonidan juda ilhomlangan. Uning suratlari haqidagi tasavvurlari uning takabburligini keltirib chiqargan "tebranish" ning ta'sirini keltirib chiqardi. 1863 yilda "Manne" Olimpiya "ni yaratdi, bu esa madaniy jamiyatda katta janjalga sabab bo'ldi.

Bir qarashda, rasm an'anaviy kanonlarga mos ravishda qilingan, ammo shu bilan birga u allaqachon olib borilgan va innovatsion tendentsiyalar bo'lgan. 87 ga yaqin sharhlar Olimpiya haqidagi turli parijda yozilgan. Uning ustida salbiy tanqid massasi to'plangan - rassom buzilishda ayblangan. Va faqat bir nechta maqolalarni chaqirish mumkin.

Uning ishida Mana, dog'lar ta'sirini yaratgan bir qavatli bo'yoqni qoplagan bir qavatli bo'yoqlardan foydalangan. Keyinchalik, rasmlar-impressionistlar tomonidan tasvirlar va tasvirlar uchun go'zal kanvaslar uchun asos bo'lib o'tdi.

Impressiyaning o'ziga xos xususiyati juda yaxshi taassurotlarning eng yaxshi xususiyatiga, ya'ni toza bo'yoqlar mozaikasi, oqilona bo'yoqlar, qochqinlar bilan qoplangan.

Qiziqarli rassomlarning boshida siyanometrdan foydalanganligi qiziq, bu ko'k osmonni aniqlash vositasi ishlatilgan. Palitdan qora ranglar chiqarib tashlandi, bu boshqa rang soyalari bilan almashtirildi, bu rasmlarning quyoshli kayfiyatini buzmaslikka imkon berdi.

Impressionistlar o'z davrlarining so'nggi ilmiy kashfiyotlariga e'tibor qaratdilar. Vazsaning nazariyasi va Xelmholtz ranglari quyidagicha kamayadi: Sunbam ranglar tarkibiy qismlariga bo'linadi va shunga mos ravishda ikkita bo'yoq esa, bo'yoq aralashtirilsa, intensivlik qizg'inlikni yo'qotadi.

Impressiya bo'lishning estetikasi, qisman sinfdagi klassizmning konventsiyasidan, shuningdek, doimiy ramzsizlik va kechqurun ta'tiyalarning chuqurligini qat'iy ravishda ozod qilishga urinish sifatida, shuningdek, har kimni ehtiyotkorlik bilan talab qiladigan shifrlangan niyatlarni ko'zlab taklif qilishdi talqin. Impressionizm nafaqat kundalik haqiqatning go'zalligini, balki rang-barang atmosferaning fikricha, dunyoni abadiy o'zgaruvchan optik hodisa sifatida tasvirlaydi.

Rassom-imporistlar tayyorgarlikni ishlab chiqdilar. Ushbu stilistik xususiyatlarning oldingi xususiyatlari bo'yoq rassomlari, Mikizon maktabidan muhojirlar, ularning asosiy vakillari Camil Coro va Yuhanno konstablidir.

Ochiq maydonda ishlash kunning turli vaqtlarida engil rangdagi o'zgarishlarni qo'lga kiritish uchun ko'proq imkoniyatlar berdi.

Klod Monet bir xil fitnada bir nechta rasmlar, masalan, ranglar (50 ta rasm), "Stacks" (15 ta rasm), "suvli zambaklar" va boshqalar "va boshqalar yaratildi Seriyalar kunning turli vaqtlarida yozilgan bir xil ob'ekt tasviridagi yorug'lik va rang sxemasida o'zgarishlar bo'ldi.

Ilohiy taassurotning yana bir yutug'i - bu o'ziga xos tog 'jinslari individual ravishda uzatiladigan toza ranglar bilan bezatilgan. Rassomlar ranglarni palitradagi ranglarni aralashtirmadilar, ammo to'g'ridan-to'g'ri tuvalga urishni afzal ko'rishdi. Rasmlarga maxsus ehtirom, o'zgaruvchanlik va yordamga biriktirilgan bunday apparatlar. Rassomlarning asarlari rang va yorug'lik bilan to'ldirildi.

1874 yil 15 aprel kuni Parijda yangi kursning umumiy jamoatchiligiga shakllanish va taqdim etish davri bo'ldi. Ko'rgazma Feliks Nadar studiyasida Feliks Nadar studiyasida Kapuchin xiyobonida joylashtirildi.

Ko'rgazmadan keyin "Monet" ning rasmini tasvirlab bergan ko'rgazmadan keyin "Impressiya" nomi paydo bo'ldi. Quyosh chiqishi ". Tanqidchi L. Lerua "Charari" nashrida ko'rib chiqilayotganida, 1874 yilgi ko'rgazmaning o'ziga xos xususiyatini namoyish etdi va "Monet" misoliga olib keldi. Boshqa tanqidchi, Mastice Denis, individuallik, his-tuyg'ular va she'rlar bo'lmaganda tahoratistlar.

Birinchi ko'rgazmada 30 ga yaqin rassom o'z asarlarini namoyish etdilar. Bu keyingi ko'rgazmalarga 1886 yilgacha bo'lgan eng katta edi.

Rossiya jamiyatidan ijobiy fikrlar haqida gapirish mumkin emas. Rossiyalik rassomlar va tanqidchilar-demokratlar, har doim Frantsiya badiiy hayotiga aniqroq qiziqish bildirmoqda - I.Ramskaya, I. V. V. V. V. V.T. STASOV - birinchi ko'rgazmada ilohiy ijodkorlarning yutuqlari yuqori baholandi.

1874 yilgi ko'rgazma boshlangan san'at tarixining yangi bosqichi bo'lib, inqilobiy tendentsiyalarning to'satdan portlashi emas edi - u sekin va izchil rivojlanishning keskinligi edi.

O'tmishda barcha buyuk ustalar o'zlarining tahririyat printsiplari rivojlanishiga qo'shgan hissalari bilan tarixiy ko'rgazmada yigirilgan yigantsda oqimning bevosita aniqlanishi mumkin.

Kabinada parallel ko'rgazmalarda ular ko'rgazma impressistlarining aylanmalarini egalladi. Ularning asarlarida rasmlarning yangi tendentsiyalari namoyish etildi. Bu Salon madaniyati va an'analari ta'na qilinayotgan edi. Keyingi san'atkorlar-imporshlar san'atdagi yangi tendentsiyalar muxlislarini jalb qilishga muvaffaq bo'lishdi.

Kechikkan nazariy bilim va taassurotni tahrirlash juda kech rivojlana boshladi. Rassomlar ko'proq amaliyot va o'zlarining tajribalari engil va rangdagi o'z tajribalaridan afzal ko'rishdi. Ilohiy taassurotda, avvalambor, realizmning merosini, akadesan, ansanalik yo'nalishini, o'sha vaqtning atrofidagi voqelikning tasvirini o'rnatdi. Ayrim tadqiqotchilar ta'kidlashicha, taassurotsizlik realizmning o'ziga xos sohasiga aylandi.

Shubhasiz, eski urf-odatlarning sinishi va inqiroz davrida paydo bo'lgan har bir badiiy oqimda, har bir badiiy oqimida, tashqi yaxlitligi, turli xil va hatto qarama-qarshi tendentsiyalar mavjud bo'lgan.

Asosiy san'atkorlarning asarlari, badiiy tezlikni ta'minlash uchun asosiy xususiyatlar edi. impressionistlari kuni Irina Vladimirova kitobi necha bobdan o'z ichiga oladi: "Landshaft, tabiat, taassurotlar", "City, uchrashuvlar va Ayriliq joylar", "qiziqishlari, bir hayot tarzi sifatida", "Xalq va belgilar", "Portret va o'z-o'zini portretlari" , "Hali hayot". Shuningdek, u har bir ishning yaratilishi va joylashgan joyi tarixi tasvirlangan.

Hemasda, taassurotlik tarafdorlari ob'ektiv voqelik va uning idroklari o'rtasidagi uyg'un muvozanatni topdilar. Rassomlar har bir nurni, shabada, shabada, tabiatning o'zgarishi. Rasmlar tazyiqlarini saqlab qolish uchun, impressionistlar kelajakda san'at rivoji uchun juda muhim bo'lgan o'ziga xos go'zallik tizimini yaratdilar. Rassomlik yo'nalishlari bo'yicha umumiy tendentsiyalarga qaramay, har bir rassom o'zining ijodiy yo'lini va rasmlarning asosiy janrlarini topdi.

Klassik impresslik rassomlar, masalan, Eduard Mana, Per Avguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Kamil Frederik Bayil, Berta Morizo, Edgar Deva.

Ba'zi rassomlarning taassurotsizligi shakllanishiga hissasini ko'rib chiqing.

Eduard Mana (1832-1883)

T. Couturedan olingan rasmning birinchi darslari, kelajakdagi rassom juda ko'p kasbiy mahoratga ega bo'ldi. O'qituvchining diqqatga sazovor e'tiboriga ega bo'lmaganligi sababli, Man Magistr masterini tark etadi va o'z-o'zini tarbiya bilan shug'ullanadi. U muzeylar ko'rgazmalariga tashrif buyurdi, eski ustalar uning ijodiy shakllariga, ayniqsa ispanga ta'sir qildi.

1860 yillarda Man ikkita asarini yozadi, unda uning badiiy yo'nalishi bo'yicha asosiy printsiplar ko'rib chiqiladi. "Valensiyadan Lola" (1862) va "Fley" (1866) Modelning tabiat xususiyatini rolni uzatish orqali ochib beradigan rassom sifatida ko'rsating.

Uning buzilishlari va rangga bo'lgan munosabatni qo'llash texnikasi bo'yicha g'oyalari boshqa rassom-impressionistlar tomonidan qabul qilindi. 1870 yillarda Man izdoshlariga yaqinlashadi va plitkada platetkada ishlaydi. Ilohiy taassurotga kelsak, Mane o'zini o'zi ijodiy evolyutsiyasi natijasi edi. Mananing eng ta'sirli rasmlari "qayiqda" (1874) va "qayiqdagi kluk plyonka" deb hisoblanadi (1874).

Mana, shuningdek, turli xil dunyoviy xonimlar, aktrisalar, simulyatorlar, go'zal ayollarning ko'plab portretlarini yozdi. Har bir portretda noyoblik va modelning o'ziga xosligi o'tkazildi.

O'limidan ko'p o'tmay, Mana o'zining eng yaxshi asarlaridan birini - "Bar Foli-Berger" (1881-1882). Ushbu rasmda bir necha janrlar birdan birlashtirilgan: portret, hali ham hayot, uy sahnasi.

N. Kalitina shunday deb yozadi: "Sehrli sehrli sehr shundaki, qiz uning kayfiyatini aniq ochib beradi va bir vaqtning o'zida noaniq, noaniq, noaniq, shuningdek ko'k-qora rangda hal qilinadi , Milliy-oq, sariq ohanglar. "

Klod Monet (1840-1926)

Klod Monet shubhasiz etakchi va klassik ta'sirning asoschisi edi. Uning rasmining asosiy janri landshaft edi.

Yoshligida mon karikatura va multfilmni yaxshi ko'rardi. Ularning asarlari uchun birinchi modellar uning o'qituvchilari, o'rtoqlari edi. Namuna uchun u gazeta va jurnallarda karikaturalardan foydalangan. Golua, Golua shahridagi "Golua" dagi rasmlarni Gustava Kourisning do'sti E. Karzaxa, shoir va karikaturachi.

Kollejda Jak-Frankois OSHARni o'rgatadigan rasmda rasm chizish monitasi. Rassomni qo'llab-quvvatlagan, ijodkorlikni davom ettirishga undagan, unga ijodkorlikni davom ettirishga undagan, unga maslahat bergan.

1862 yil noyabr oyida Parij Monetida Parijda o'qishni Jleira shahrida davom etdi. Ushbu monet tufayli u uni bazal, remonir, Sisty bilan uchrashdi. Yosh rassomlar o'zlarining ustozini hurmat qilish, dars berish uchun ozroq saboq olishgan va yumshoq shaklda maslahat berishgan.

Monet o'zining rasmlarini emas, balki fikr yoki mavzuning misoli kabi emas. Uning hayoti, hayot kabi aniq maqsadlar yo'q edi. U dunyoni ko'rmagan, ba'zi printsiplarga e'tibor qaratmagan holda, u "manzara ko'rish" mavzusida (A san'atining tarixchisi A. Art Bu Fedorova-Davydova). Monet inkubatsiyaga, tuvaldagi janrlar birlashishi qidirildi. Uning innovatsiyalarini mujassamlash vositasi, ro'yxatga olinishi kerak bo'lgan epudes edi. Barcha eskizlar tabiatdan olingan.

U o'tloq, tepaliklar, gullar, gullar, toshlar, bog'lar, bog'lar va rustik ko'chalar, dengiz, plyajlar va undan ko'pi bilan, u kunning turli vaqtlarida tabiatning tasviriga murojaat qildi. Ko'pincha u turli vaqtlarda bir joyda yozgan, shu bilan ularning asarlaridan butun tsikllarni yaratadi. Uning ishining printsipi rasmdagi ob'ektlarning tasviri emas, balki yorug'likning aniq uzatilishi edi.

Keling, keling, rassomning ishi bo'yicha bir nechta misol keltiraylik, "Argentey" (1873), "Bit", "Suv \u200b\u200blily" (1899), "bug'doy sulozi" (1891).

Per Avguste Renoir (1841-1919)

Renoir ushbu dunyoviy portret ustalariga tegishli, bundan tashqari u landshaft janrlarida, oilaviy sahna, hali ham hayotda ishlagan.

Uning ishining o'ziga xos xususiyati insonning shaxsiyatiga, fe'l-atvor va uning qalbining oshkor qilinishi. Uning tuhvaslarida Renmoir borligining to'liqligini ta'kidlashga harakat qilmoqda. Rassom o'yin-kulgi va bayramlarni jalb qiladi, u to'plarni yozadi, harakatlari va turli xil belgilar bilan yuradi.

Rassomning eng mashhur asarlari - "aktrial Channa Samari", "Soyabonlar", "Suzish paytida suzish" va boshqalarning "Aktrisasi portreti" asarlari.

Qizig'i shundaki, Reviir musiqiylik bilan ajralib turardi va cherkov xiri bo'lgan Cherlz Gumos boshchiligida Avliyo Saints soborida "Cherlz" Guno shahrida joylashgan. Sh. Gungno bolani musiqa bilan shug'ullanishni qat'iy tavsiya qildi. Ammo ayni paytda Renoir badiiy iste'dodni kashf etdi - 13 yil ichida u allaqachon chinni idishlarni bo'yashni o'rgangan.

Musiqa darslari rassomning shaxsiyatining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Uning bir qator asarlari musiqiy mavzular bilan bog'liq. Ular o'zlarining aksini pianino, gitara, mandolinga topdilar. Bular "Guitara gitara", "Gitara", "Pianino uchun yosh ayol", "Pianino", "Pianino darsi", "Pianino darsi", "Pianino darsi", "Pianino darsi", "Pianino darsi" va boshqalar "rasmlari.

Jean Frederik Bassil (1841-1870)

Uning rassomlarining do'stlariga ko'ra, Bozil eng istiqbolli va eng yaxshi tahrirli.

Uning asarlari yorqin rang sxemasi va qo'l sochli tasvirlar bilan ajralib turadi. Per Avgust Avgust Renoir, Alfred Sislisi va Klod Monet uning ijodiy yo'lining ta'siriga ega edilar. Boshlang'ich rassomlar uchun Fredera kvartirasi studiya va uy-joy turar joy edi.

Pigenierga ko'ra Bazil. Uning ijodining asosiy g'oyasi insonning tabiat fonida bo'lgan surat edi. Suratlardagi birinchi qahramonlar uning do'stlari; Ko'pgina taassurotchilar o'z asarlarida bir-birlarini jalb qilishni yaxshi ko'rardi.

Frederik Payil juda ijodkorlik bilan real taassurot jarayonini aniqladi. Uning rasmining eng mashhur manzarasi "Oilaviy uchrashuv" (1867) - avtobiografik. Rassom o'z oilasi a'zolarini tasvirlaydi. Ushbu ish salonda taqdim etildi va jamoatchilikni tasdiqlovchi baholandi.

1870 yilda rassom Prussiya-Frantsiya urushida vafot etdi. Rassomning o'limidan so'ng, uning do'stlari uchinchi imidjixshunoslar ko'rgazmasini tashkil etishdi, bu erda uning tuvallari ham namoyish etildi.

Kamil Pysarro (1830-1903)

Kamil Pysarro K. Monetdan keyin bo'yoq san'atkorlarining eng yirik vakillaridan biridir. Uning asarlari doimiy ravishda impressionistlar ekspozitsiyasida namoyish etildi. Ularning asarlarida, psorripro shudgorlangan maydonlar, dehqon hayoti va mehnatidan afzal ko'rdi. Uning rasmlari shakllarning tuzilishi va kompozitsiyaning ravshanligi bilan ajralib turardi.

Keyinchalik, rassom shahar mavzularida rasm yoza boshladi. N. Kalitina kitobida: "U shahar ko'chalarida yoki balkonlardan tortib, ularni kompozitsiyada keltirmasdan turibdi."

Per Syra Georgesning ta'siri ostida rassom she'riyizizmni oldi. Ushbu uslubda, go'yo nuqta qo'yib, har bir unumdorning joylashishini anglatadi. Ammo bu sohadagi ijodiy istiqbollar amalga oshmadi va Pistarro taassurotga qaytdi.

Psrumrira tomonidan eng mashhur rasmlar "Montmartre xiyobon" bo'ldi. Peshindan keyin quyoshli, "Parijda", "Parijdagi Frantsuz teatri", "Pontoisdagi bog '", "Havitoda", "Havita", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Ponita", "Senokos", "Ponita", "Senokos", "Pontois", "Havito", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Ponita", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Ponita", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Senokos", "Pontois", "Havit", "Senokos" va boshqalar ".

Alfred Sisley (1839-1899)

Alfred Sisley rasm chizishning asosiy janri landshaft edi. Erta asarlarida, uni asosan K. Coro ta'sir qilganini ko'rish mumkin. K. Monte, J. O. Renoir bilan asta-sekin K. Monte, J. O. Renoir bilan hamkorlik jarayonida uning asarlarida paydo bo'ladi.

Rassom atmosferaning holatini o'zgartirib, yorug'lik o'yinini o'ziga tortadi. Sisleyning o'sha manzarasi bir necha bor murojaat qildi va kunning turli vaqtlarida ushlandi. Uning ishida ustuvorlik, rassom har soniyada o'zgargan suv va osmon tasvirini berdi. Rassom mukammallikka erishishga muvaffaq bo'ldi, uning ishida har bir soyada namoyon bo'ladi.

Uning eng mashhur asarlari: "Qishloq xiyobon" (1863), "Montmaryne" (1873), "Montmarte" dumi "Montmarte tipi", "Argenteningdagi ko'prik" (1872), "Argenteningdagi ko'prik" (1872), "Argentent-dagi ko'prik" (1872), "Argenteningdagi ko'prik" (1872), "Argente-dagi ko'prik" (1872). 1872 yil.

Edgar Demas (1834-1917)

Edgar Demas - bu o'zining ijodiy yo'lini nafis san'at maktabida o'rganish bilan boshlagan rassom. Unga italyancha Uyg'onish davri rassomlaridan ilhomlangan, bu uning butun ishiga ta'sir ko'rsatgan. Dazaraning boshida tarixiy rasmlar yozgan, masalan, "Spartan qizlari Spartan o'g'illari" sabablari sabab bo'lgan. (1860). Uning rasmining asosiy janri portret. Ularning asarlarida rassom klassik an'analarga tayanadi. U o'z vaqtining keskin hissi bilan belgilangan ishlarni yaratadi.

Hamkasblaridan farqli o'laroq, Deva hayotning quvonchli, tashqi ko'rinishi, go'zal taassurotsiz ta'sirga ega emas. Rassom san'atning tanqidiy an'anasiga yaqinroq, oddiy odamning taqdiri, odamlarning ruhini, ularning ichki dunyosini, ichki dunyosini ko'rish qobiliyati, nomuvofiqlik, fojia, fojia.

Mehmonning o'rni bilan bog'liq portret, buyumlar va intererni yaratishda katta rol o'ynaydi. Biz bir nechta ishni misol sifatida beramiz: "Orkestr bilan" (1868-1869) "Ayollar portretasi", "Chet Morculilli" (1867) va boshqalar.

Dekiy asarlarida portret printsipi o'zining ijodiy yo'lida kuzatilmoqda. 1870 yillarda, rassom to'liq shon-sharafda Frantsiya Jamiyatini o'zining asarlarida tasvirlaydi. Rassomning manfaatlariga - Harakatda shahar hayoti. Harakat hayotning eng muhim namoyonlaridan biri bo'lib, uni uni etkazish qobiliyati zamonaviy rasmning eng muhim fathidir ", deb yozadi Kalitin.

Ushbu davrda bunday rasmlar "Yulduz" (1878), "Fernando", "Epsoma" da "Miss Lola" sifatida yaratilgan.

Degi ijodining yangi egilishi uning baletga bo'lgan qiziqishi bo'ladi. U balerinning orqa tomonidagi hayotini ko'rsatadi, ularning og'ir ishi va o'jar mashg'ulotlari haqida hikoya qiladi. Ammo shunga qaramay, rassom o'z rasmlarini uzatishni boshqarish va qulaylikni topishga muvaffaq bo'ldi.

Balet rasmlarida, sun'iy yorug'lik rampalarining uzatilishi doirasidagi yutuqlar ko'rinadi, ular rassomning rang-barang taqdimoti haqida gapirishadi. "Moviy raqqosalar" (1897), "Tance Class" (1874), "Pushti rangdagi raqqosa" (1885) va boshqalar.

Hayot oxirida, nafratning buzilishi tufayli, u o'z kuchini haykaltaroshlikda amalga oshiradi. Uning ob'ektlari bir xil balerinalar, ayollar, otlar. Deklik haykalida harakatni amalga oshirishga harakat qiladi va haykalni baholash uchun siz buni turli tomonlardan hisobga olishingiz kerak.

Impressiyalik (Franz. Taassurot - taassurotdan, taassurot - taassurotdan, 19-asrning eng tabiiy va keraksiz, eng tabiiy va keraksiz, eng tabiiy va keraksiz, eng tabiiy va keraksiz, eng tabiiy va keraksiz bo'lib, haqiqiy dunyoni harakatchanlik bilan ushlashga qaratilgan va o'zgaruvchanlik. Impressionizm 1860 yillarning oxirida frantsuz rassomlik rasmida paydo bo'ldi. Eduar Mane (rasmiy ravishda impressionistlar guruhining bir qismi), dezas, remonir, moneta vizual san'atga tazyiq va hayotni idrok etishga kiritish bilan tanishtirdi.

Frantsuz rassomlari vaziyatlar, inson ruhiy hayoti, tabiatning kuchli ehtiroslari, tabiatning ma'naviyligi, sintetik san'at shakllariga qiziqish uyg'otadigan lahzaga qarab bir lahzaga aylandilar. Jahon qayg'usi, "soyali", "Romantik istehzo", "Romantik istehzo", "Romantik istehzo", yuqori va pasttektiv, haqiqiy va ajoyib ko'rinishga ega bo'lgan dunyo qayg'usi va dam olish. . Rassom-imtihonchilar bir qarashda muvozanatsiz kompozitsiya qurilish, kutilmagan istiqbollar, ko'rinadigan nuqtai nazarlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar, raqamlar.

1870-1880 yillarda frantsuz taassurotining manzarasi - K. Monte, K. Psserro, A. Sisleyning izchil tilaklar tizimi, ranglarning ranglarining boyligi, xarakterli ranglarning boyligi yaratildi yorug'lik va havoning tebranishi. Yo'nalishning nomi "taassurotli taassurot" ning rasmidan kelib chiqadi. 1874 yilda namoyish etilgan, hozirda muzey marottant, Parijda namoyish etildi. Tuvalga alohida urish, rangli soyalar, reflekslar va valerisislar bilan jihozlangan toza gullardagi murakkab gullarning parchalanishi.

Rivojlanishda partiyalar va ushbu yo'nalishning texnikasi, Germaniya rassomlari (M. Liberman, Liver, Li Corinte), AQSh (K.a. Korovin, I.E. Grabar) va boshqa ko'pchilik tomonidan ishlatilgan Milliy san'at maktablari. Impressiya tushunchasi, shuningdek, ba'zi imtiyozli xususiyatlarga ega - bir oz taassurot xususiyatlariga ega - tezkor harakat, ravon kartetani, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni, plastik eskizni (O. Rodenning asarlarini o'tkazish istagi .). Visual san'atdagi taassurot, zamonaviy adabiyot, musiqa, teatrning ekspressiv vositalarini rivojlantirishga ta'sir ko'rsatdi. Frantsiya badiiy madaniyatida ushbu uslubning go'zal tizimi va qarama-qarshilikda, 19-asr oxiri - XX asr boshlarida neo-sientsiya va postlik oqimlari mavjud edi.

Nevativ taqsimlanish (Franz. Neo-EMASNUSSNIZM) - Frantsiyada 1885 yilda, uning asosiy ustalari, J. Sigir va P. Sigotce kompaniyasi bo'linmalikning yangi go'zal texnikasini ishlab chiqgan. Frantsuz neo taassurotlari va ularning izdoshlari, Italiya va boshqa Italiyadagi Italiya va boshqalarning Belganti shahrida, Italiya va boshqalarga qarshi kurash tendentsiyalarini ishlab chiqishga intilib, uslubiy tabiatni taqdim etdilar toza ranglar uchun ohanglarning parchalanishi usullari; Shu bilan birga, ular taassurotli kompozitsiyaning avariyalarini engib o'tdilar, yassi osti bezi echimlariga peyzaj va ko'p chizish panellariga murojaat qilishdi.

Postrreya (Lat. Post - keyin va taassurotsizligi) - 19-asr oxiri - 20-asr boshlarida frantsuz rassomlikning asosiy oqimining jamoasi. 1880-yillarning o'rtalaridan kelib chiqadigan joyning sehrgarligi badiiy tafakkur empiritsiyasini engib, uzoq muddatli davlatlar, moddiy va ruhiy kontsentantlarga ta'sir qilishiga yo'l qo'ygan yangi ifodali dorilarni qidirdi. Pochta postmeni uchun individual yo'nalishlar va individual ijodiy tizimlarning faol hamkorligi aniqlanadi. Neimpringizm ustalari, NAYI guruhlari, shuningdek Van Gog, P. Gogen odatda postingizmiga bag'ishlangan.

"Chet ellik rassomlik tarixi" (Ed. Mt Kuzminina, NL Classical san'atining badiiy entsiklopediyasi) ma'lumotlari va "Kichik baylik" ga asoslangan "," Chet ellik entsiklopediyasi "badiiy entsiklopediyasi". .

XIX asrning oxiri Evropa san'ati modern kasallanishining paydo bo'lishi bilan boyitildi, uning ta'siri musiqa va adabiyotlarga tarqaldi. Bu "taassurotsizlik" deb nomlangan, chunki u rassom, tasvirlar va kayfiyatning eng yaxshi taassurotlariga asoslangan edi.

Paydo bo'lishning kelib chiqishi va tarixi

19-asrning ikkinchi yarmida bir nechta yosh rassomlar guruhda birlashdilar. Ular umumiy maqsadga ega bo'lishdi va manfaatlarga to'g'ri keldi. Ushbu kompaniya uchun asosiy narsa tabiatdagi ish, seminar devorlari va turli xil omil omillari emas edi. Uning rasmlarida ular barcha sezgirlikni, yorug'lik va soya o'yinining taassurotini etkazishga intilishdi. Peyzajlar va portretlar joning birligini koinotdan tashqarida, tashqi dunyo bilan aks ettirdi. Ularning rasmlari - bu bo'yoqlarning haqiqiy she'riyati.

1874 yilda ushbu rassomlarning ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. CLADGED MONET "taassurot. Quyosh chiqishi "tanqidni to'xtatdi, bu ijodkorlarni birinchi marta impressionistlar (frantsuz taassurotidan -" taassurot "deb nomlashdi.

Ish uslublari uslubi, rasmlari tez orada uyg'onish davri yoshining ishi juda katta muvaffaqiyatga erishadi. Ispaniyaliklar Vifarzzning ishi, Britaniya Britaniya Britaniya, Konstable, tahririyatning hidlmeni bo'lgan frantsuzlar tomonidan so'zsiz ta'sir ko'rsatdi.

Frantsiyadagi yorqin vakili Pistarro, Mana, Deg, Sisan, Sisan, Monet, Reniir va boshqalarga aylandi.

Rasmdagi falsafa taassurotsizlik

Ushbu uslubda yozgan rassomlar o'zlarini jamoatchilik e'tiborini jalb qilish va muammolarni jalb qilish vazifasini belgilashmaydi. Hayotiy kundagi fitna topilmaydigan ishlarida, axloqiy yoki qarama-qarshiliklarni payqamaslik mumkin emas.

Soha uslubidagi rasmlar lahzali kayfiyatni o'tkazishga, sirli tabiatning rang -siz echimlarini ishlab chiqishga qaratilgan. Ishlardagi asarlarda faqat ijobiy boshlanmoqda, partiya tomonidan impressionistlarni chetlab o'tdi.

Aslida, ilohiylar fitna va tafsilotlarni o'ylab, bezovta qilmadilar. Asosiy omil nima dog ', ammo tasvirlash va ularning kayfiyatini uzatish uchun nima qilish kerak emas edi.

Rasm yozish texnikasi

Imporshunoslik va ilohiy ilohiychilik texnikasi ilmiy-tadqiqot uslubi o'rtasidagi farq. Ko'pincha ular shunchaki rad etishdi, ba'zilari tanib bo'lmas darajada o'zgargan. Bu erda ular qaysi yangiliklar qo'shdilar:

1. Tashlandiq kontur. Bu uni spamuna - kichik va zid ravishda almashtirish sodir bo'ldi.
2. Kalitlardan foydalanish ranglar bilan tanlangan ranglar tomonidan tanlangan ranglar tomonidan tanlangan va ma'lum bir ta'sirni olish uchun talab qilinmaydi. Masalan, sariq binafsha rang.
3. Qora rangda chizilgan.
4. Seminarlarda to'liq tashlandiq ish. Ular faqat tabiatda yozishgan, shuning uchun bu vaqtni, haykalni, hissiyotni olish osonroq edi.
5. Faqat yaxshi yopiq qobiliyatiga ega bo'lgan bo'yoqlardan foydalangan.
6. Ular yangi qatlamni kutishmadi. Darhol yangi buzilishlar qo'llaniladi.
7. Yorug'lik va soyadagi o'zgarishlarni kuzatish uchun ishlarning tsikllari yaratildi. Masalan, Klod Monet cho'tkasining "pichanlari".

Albatta, barcha rassomlar taassurot uslubining xususiyatlarini aniq ko'rsatmagan. Masalan, Eduar Manning rasmlari qo'shma ko'rgazmalarda hech qachon ishtirok etmadi va o'zi o'zini alohida rassom sifatida joylashtirdi. Edgar Dema faqat seminarlarda ishlagan, ammo bu uning asarlari sifatiga zararli emas edi.

Frantsuz taassurotining vakillari

1874 yildagi impressionistlar ishining birinchi ko'rgazmasi. 12 yildan keyin ularning so'nggi ekspozitsiyasi o'tdi. Ushbu uslubdagi birinchi mahsulot E. Mana cho'tkasi tomonidan "o'tda nonushta" deb atash mumkin. Ushbu rasm "Rad etilganlarning saloni" da keltirilgan. U do'stona tarzda uchrashdi, chunki u akademik Kansondan juda farq qilar edi. Shuning uchun mane ushbu stilistik yo'nalishdagi izdoshlar doirasi to'plangan rasmga aylanadi.

Afsuski, zamondoshlar ushbu uslubdan impressionizm sifatida foydalanmadilar. Rasmlar va rassomlar rasmiy san'at bilan kelishmovchilikda mavjud bo'lgan.

Asta-sekin, Klod Monet rassomlar jamoasidagi peshonaga keladi, ular keyinchalik ularning etakchisi va ichki taassurotning asosiy mafkurasi bo'ladi.

Klod Monet (1840-1926)

Ushbu ijrochining ijodi madhiy taoloidlik deb ta'riflash mumkin. U rasmlarini qora ishlatishdan bosh tortayotgani, buni hatto soyalar va tun boshqa ohanglar ham bor.

Monet rasmlarida dunyoni noaniq konturlar, uzoq zarbalar, qarashingiz mumkin bo'lgan ajoyib o'yinlar va tungi o'yinlar, fasllar, fasllar, fasllar, fasllar, fasllar, fasllar, fasllar, uyg'unlikni his qilishingiz mumkin. Obetni tushunish hayotidan atigi bir lahzada va taassurotsizlik mavjud. Rasmlar moddiylikka ega emas, ularning barchasi nur va havo oqimlari bilan singdiriladi.

Klod Monet Ajablanarli asarlar yaratildi: "Sent-Lazar", "Roenan sobori", "Ko'prik zaryadlash" tsikl va boshqa ko'pchilik.

Avguste Renoir (1841-1919)

Rendering asarlari g'ayrioddiy yengillik, diniylik, iqtisodiyotning taassurotini yaratadi. Uchrashuv tasodifan tug'iladi, ammo rassom o'z ishining barcha bosqichlarini sinchkovlik bilan o'ylagan va ertalabdan kechgacha ishlagani ma'lum.

Ijodkorlikning o'ziga xos xususiyati O. Renuara - bu kamroq foydalanishdir, bu esa rassomning asarlarida taassurotsizlikni yozish har bir stressda namoyon bo'ladi. Biror kishi u tomonidan tabiatning zarrachasi sifatida qabul qilinadi, shuning uchun yalang'och bo'lgan rasmlar juda ko'p.

Sevimli Revaraa kasbining eng yoqimli va jozibali go'zalligida ayolning surati edi. Portretlar rassomning ijodiy hayotida alohida o'rin tutadi. "Soyabonlar", "Fanli qiz", "Reyslar" namoyishi - avguste Renoara rasmlarining ajoyib qismi.

Georges Sere (1859-1891)

Oltingugurtning rasmini yaratish jarayoni rang nazariyasini ilmiy asoslash bilan bog'lab qo'ydi. O'rta va qo'shimcha ohanglarning qaramligi asosida yoritilgan havo vositasi chizilgan.

J. Serez taassurotning final bosqichining vakili bo'lishiga qaramay, uning texnikasi, shuningdek, muassislar shaklining notekis vakili, masalan, fitnalar yordamida ko'rib chiqiladi va buni faqat mumkinligini ko'rib chiqadi masofada.

Ijodkorlikning eng yaxshi asarlari "Yakshanba kuni", "Kantan", "Dastur" rasmlari deb atash mumkin.

Rossiya taassurotining vakillari

Rossiya taassurotlari deyarli o'z-o'zidan paydo bo'lib, ko'plab hodisalarni va usullarni aralashtirdi. Biroq, frantsuz kabi asoslar jarayonning tishlangan ko'rinishi edi.

Rossiya taassurotining xususiyatlari frantsuzlarning xususiyatlari saqlanib qolgan bo'lsa-da, ammo milliy tabiatning o'ziga xos xususiyatlari va ruhning holati sezilarli o'zgarishlarga erishdi. Masalan, qor yoki shimoliy landshaftlarning ko'rinishi g'ayrioddiy usullardan foydalangan holda ifoda etilgan.

Rossiyada bir nechta rassomlar taassurot uslubida ish olib borishdi, ular bugungi kunga tashrif buyurishadi.

Valentina Serov asarida ta'sir qilish mumkin. Uning "shaftoli bilan qiz" - bu eng yorqin namunadir va Rossiyadagi ushbu uslubning eng yorqin namunasidir.

Rasmlar o'zlarining tazeliklarini va chaqirig'i toza bo'yoqlarini zabt etishadi. Ushbu ijrochining asosiy mavzusi tabiatdagi shaxsning suratidir. "Shimoliy Idil", "qayiqda", "Fyodor Shalyapin" - K. Korovina faoliyatining yorqin bosqichlari.

Hozirgi zamonda taassurotsizlik

Hozirgi vaqtda ushbu yo'nalishda san'at yo'nalishida yangi hayot olgan. Ushbu uslubda bir nechta rassomlar rasmlarini yozishadi. Rossiyada (Andre Kon) zamonaviy taassurotlari Frantsiyada (Laurel), Amerikada (Diana Leonard).

Andre Kon - bu yangi taassurotning eng ajoyib vakili. Uning rasmlari yog 'bilan yozilgan rasmlari ularning soddaligi bilan hayratlanarli. Rassom har kuni chiroyli narsalarni ko'radi. Yaratuvchi ko'p ob'ektlarni harakatning prismi orqali izohlaydi.

Lorent Parselelellning akvarel ishlari butun dunyoni biladi. Uning "g'alati dunyo" asarlari otkritkalar shaklida chiqarildi. Ajoyib, yorqin va sezgir, ular ruhni egallaydilar.

19 yoshida bo'lgani kabi, rassomlar hozirgi kunda bo'yash juda ko'p. Unga rahmat, taassurotsizligi har doim yashaydi. Rassomlar hali ham ilhomlantiradi, ta'sirli va ilhomlantiradi.

fr. Taassurot - bu taassurot - bu XIXning so'nggi uchinchi qismidagi san'at. XX asrlar, o'z vakillari tabiatdan to'g'ridan-to'g'ri manzara va janrli bo'yoqlar yozishni boshladilar, quyosh nuri, shamol esib, shitirlagan o'tlar, shahar xalqi, shitirlagan o'tlar, shitirlash uchun juda toza va shiddatli bo'yoqlarni yozishni boshladilar. Impressionistlar haqiqiy dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanida qo'lga olish uchun eng tabiiy va keraksiz deb bilishardi, ularning pardalari taassurotlarini o'tkazadilar.

A'lo ta'rif

To'liq bo'lmagan ta'rif ↓

Taassurotsizlik

frenz. taassurotnizm, taassurot - taassurotdan, kondence san'atidagi yo'nalish. 1860 - NCH. 1880 yil. Rasmda eng yorqin namoyon bo'ladi. Etakchi vakillar: K. Monte, O. O. Renoir, K. Psero, A. Mrizaomen, B. Mrizo, M. Kassat, A. Sisley, Kaibot va J. F. Bazil. Ular bilan birga E. Mane va E. Degi rasmlari bo'lindi, ammo ularning ish uslubi to'liq taassurot qoldirib bo'lmaydi. Parijdagi birinchi qo'shma ko'rgazmalaridan so'ng "Impressionistlar" nomi (1874; monet, revro, pizarro, pizarro, doda va boshqalar) ortida joylashgan bo'lib, ular jamoat va tanqidchilarning ajallab buzilishi keltirib chiqardi. K. Monte (1872) tomonidan taqdim etilgan rasmlardan biri "taassurot. Quyosh chiqishi "(" l'taassurot. "Sola Levant") va "Safarlar" nomli rassomdagi masxarabozlar "taassurot qoldirdi". Rassomlar ushbu nom ostida uchinchi qo'shma ko'rgazmada (1877). Shu bilan birga, ular "Impiristist" jurnalini ishlab chiqara boshladilar, ularning soni guruhdagi ishtirokchilardan biri ishiga bag'ishlangan.

Impressionistlar doimiy o'zgaruvchanligi, ravonligi, yuzasidan dunyoni xolis deb ta'kidlashga intilishdi. Impressiyalik optik va ranglar nazariyasining so'nggi kashfiyotlariga asoslangan edi (kamalakning etti rangida quyosh nurining spektrini) tashkil etdi; Bunda u konusga xos bo'lgan ilmiy tahlil ruhi bilan undosh edi. 19-asr Biroq, imtiyozlar o'z san'atining nazariy asoslarini aniqlashga, boshlang'ichlikni, intuitiv rassomning ijodini talab qiladi. Impressionistlarning badiiy printsiplari bir xil emas edi. Monte landshaftlar faqat tabiat bilan to'g'ridan-to'g'ri aloqa qilish, ochiq havoda (plenerda) va hatto qayiqda seminar qurishni yozdi. Degra xotiradagi seminarda yoki fotosuratlardan foydalangan holda ishladi. Keyingi radikal oqimlarning vakillaridan farqli o'laroq, rassomlar to'g'ridan-to'g'ri nuqtai nazardan foydalanish asosida Uyg'onishqoqizm-fazoviy tizimidan tashqarida bo'lishmadi. Ular tabiat bilan birgalikda ijodkorlikning asosiy tamoyiliga mahkam bog'lab turishardi. Rassomlar "ko'rayotganingizni yozing" va "Ko'rayotganingizdek". Ushbu usulning izchil qo'llanilishi belgilangan sahna tizimining barcha asoslarini o'zgartirishga olib keldi: Colitit, tarkibi, fazoviy qurilish. Kichkina alohida urishlar bilan toza bo'yoqlar: Multoqli "ball", palitrada emas, balki tomoshaga emas, balki palitrada emas, balki rangli tomoshada. Impressionistlar lazzatning misli ko'rilmagan kunligiga, misli ko'rilmagan soyalar. Smear samimiy usulga aylandi, rang zarralarini jonli siltanglar sirtini to'ldiradi. Tuval Tavrotning qimmatbaho ranglari bilan taqqoslandi. Sobiq rasmda, qora, kulrang, jigarrang soyalar ustunlik qildi; Xayarchilar tuvallarida, porloq porlashi. Imporistlar bir jildni uzatishning yengilligini qo'llamaganlar, ular quyuq soyalardan voz kechishdi, ularning rasmlaridagi soyalar ham rangli edi. Rassomlar rangning rangi intensivligini oshirgan qo'shimcha ranglar (qizil va yashil, sariq rangli) keng ranglardan keng foydalanishadi. Monetning rasmlarida bo'yoq dangasa edi va quyosh nuri nurlari porlayotganida eriydi, mahalliy ranglar juda ko'p soyalarni sotib olgan.

Abadiy Harakatda dunyodagi dunyoni dunyo bo'ylab tasvirlab, bir davlatdan boshqasiga o'tish. Ular bir xil sabab kunlik, yoritish, ob-havo holatlari va boshqalar (tsikllar "tsikllar vaqtiga qarab, 1897;" Rumrean sobor "ga qarab qanday farq qiladi. 95 va "London Parlamenti", 1903-04, K. Monet). Rassomlar bulutlar harakatini (A. Sisley) aks ettirish usullarini topdilar. 1882. Monet. "Sankt-manzil", 1866, "Kayibot", "Ier." Yomg'ir ta'siri ", 1875,", 1898 ", tezkor otlar (E.) Mana. "LongJan" dagi poyga, 1865.

Impressionistlar kompozitsiyani qurish uchun yangi printsiplarni ishlab chiqdilar. Ilgari, rasmning maydoni sahnaga o'xshatilgan edi, endi qo'lga olingan sahna suratga tushdi, fotokada. 19 V atrofida ixtiro qilingan. Surat, taassurotli rasm tarkibiga jiddiy ta'sir ko'rsatdi, ayniqsa o'zining ajoyib fotografi bo'lgan va o'z so'zlariga ko'ra, balerin balerinasini ushlashga intilgan Kalit teshi orqali "" ularning yostiqlari, tana liniyalari tabiiy, ifodali va ishonchli. Ochiq havoda rasmlar yaratish, tez o'zgaruvchan yoritilgan san'atkorlarni ishni tezlashtirish, dastlabki eskizlarsiz "Alla prima" (bitta qabulda) ni (bitta qabulda) yozish istagi. Tarkibiylik va dinamik tasviriy tartibning "dinamik tasviriy tartib-josuslik" dinamik tasviriy uslubi ilohiy impressionistlarning rasmlarini yaratdi.

Sevimli impresslik janr manzara edi; Portret ham o'ziga xos "yuz landshaft" ni taqdim etdi (O. Renoir », 1877 yil). Bundan tashqari, rassomlar rasm chizish doirasini sezilarli darajada kengaytirdilar, ular ilgari ko'rib chiqilgan munozarali mavzular, qadimiy tabiat bayrami, teatrlarning asosi va hokazolar, ularning rasmlarida batafsil hikoyalar mavjud emas; Inson hayoti tabiatda yoki shahar atmosferasida eriydi. Impressionistlar voqealarni emas, balki his-tuyg'ular, hissiyotlarning soyalarini yozdilar. Rassomlar tarixiy va adabiy mavzularni rad etishgan, dramatik, qorong'u tomonlarni (urush, falokat va boshqalar) tasvirlashdan qochishgan. Ular ijtimoiy, siyosiy va ma'naviy vazifalar bajarilishidan, tasvirlangan hodisalarni baholash majburiyatidan san'atni ozod qilishga intilishdi. Rassomlar dunyoning go'zalligini engib o'tishga qodir (xonani ta'mirlash, bug 'londoni, bug' linozikasi, bug 'lokomotivlari tutilishi, bug' lokomotivi va boshqalar) 1875; K. K. Monet . "Saint-Lazar", 1877.

1886 yilda, Impressionistlarning so'nggi ko'rgazmasi bo'lib o'tdi (O. Renoir va K. Monet ishtirok etdi). Bu vaqtga kelib, guruh a'zolari o'rtasida sezilarli tafovut topildi. Impressiya bo'lish usulining imkoniyatlari tugadi va har bir rassom san'atda o'z yo'llarini qidirishni boshladilar.

Impressiyalikning yaxlit ijodiy usulida asosan frantsuz san'atining fenomeni bo'lgan, ammo taassurotlarning ishi butun Evropaning rasmlariga ta'sir ko'rsatdi. Badiiy tilni yangilash istagi, rangli palitrani, tasviriy palitrani, tasviriy usullarning ta'siri, endi, rassomlarning "Arsenal" ga mahkam kirdi. Boshqa mamlakatlarda J. Whistler (Angliya va AQSh), M. Livberman, L. Corint (Germaniya), H. SRIMA (Ispaniya) taassurotga yaqin edi. Impressiya bo'lishining ta'siri ko'plab rus rassomlari (V. A. Serov, K. A. Korovin, I. E. Grabar va boshqalar).

Rasmdan tashqari, ba'zi haykaltaroshlik (E. DAGA va O. Roden, Italiyada Italiyada, Italiyada, Italiyada Italiyada, ya'ni murakkablikdagi suyuqlikni yo'q qiladi. material yuzasida yorug'lik o'yini va ish to'liq emasligi hissi; Pozitsiyalarda harakatlanish vaqtini qo'lga kiritdi. Musiqada, taassurotga yaqinlik K.Shusaby ("Yelkanlar", "tuman", "suvning aks ettirishlari" va boshqalar tomonidan kashf etiladi.

A'lo ta'rif

To'liq bo'lmagan ta'rif ↓

"Idishlar ko'rgazmasi", bu asosda Klod Monetning taassurotining nomi. Ko'tarilgan quyosh "(Fr. taassurot, selil levman). Dastlab, bu atama bir oz ishdan bo'shatilgan, yangi "beparvolik" tarzda yozgan rassomlarga tegishli munosabatda bo'lishdi.

Rasmda taassurot

Manba

1880 yillarning o'rtalariga kelib, taassurot o'tkazish, asta-sekin bitta yo'nalishda mavjud bo'lib, parchalanib ketadi va san'at evolyutsiyasiga sezilarli turtki beradi. XX asr boshlariga kelib, realizmdan bosh tortish tendentsiyasi to'plandi va yangi avlod san'atkorlar taassurotsizlikdan yuz o'girishdi.

Ismning paydo bo'lishi

O'n yillar ko'p. Ushbu san'atning yangi avlodi hozirgi shaklda va kambag'al tarkibning qulashi mumkin. Shunda tanqidlar va jamoatchilik mahkum etilgan taassurotchilar - realistlar va bir oz keyinchalik frantsuz san'atining klassikasini ko'rdilar.

Impressiyalik falsafasi

Frantsuz taassurotlari falsafiy muammolarni ko'tarmadi va har kuni rang yuzasiga kirishga harakat qilmadi. Buning o'rniga, taassurotlik, an'anaviy shaklda, uslubda san'at, uslubda, lahzalar, kayfiyat, yoritish yoki ko'mirning tarqalishiga e'tibor qaratadi.

Uyg'onish davri (tiklanish) badiiyasmi singari, taassurot hissi ehtiros va nuqtai nazarni idrok etish ko'nikmalariga asoslanadi. Shu bilan birga, Uyg'onish davri ko'rish inson idrokining isbotlanganligi va nisbiyligini isbotladi, bu esa rasmning avtonom tarkibiy qismlarining rangi va shaklini yaratadi. Impressiyalanish uchun bu juda muhim emas, chunki u rasmda ko'rsatilgan, ammo bu juda muhimdir.

Imporistlarning rasmlari ijtimoiy tanqid qilmaydi, bu ijtimoiy muammolarga ta'sir qilmaydi, masalan, ochlik, kasallik, o'lim, hayotning faqat ijobiy tomonlarini ifodalovchi ijtimoiy muammolarga ta'sir qilmaydi. Keyinchalik bu impressionistlar orasida bo'linishning ajralishiga olib keldi.

Impressionizm va jamiyat

Impressiyalik demokratizmga xosdir. Inertiya, san'at va XIX asrda aristokratlar monopoliyasi, aholining yuqori segmentlarining monopoliyasi hisoblanar edi. Ular asosiy mijozlarni rasmlar, yodgorliklar bo'yicha ijro etishadi, bu ular - rasmlar va haykallarning asosiy xaridorlari. Nishanlarning qiyin mehnati, zamonaviylik sahifalari, urushlarning sharxiy tomonlari, qashshoqlik, qashshoqlik, islomiy notinchliklar tasdiqlanmadi, tasdiqlanmadi. Teodor zhiko rasmlarida jamiyatning kufr axloqini tanqid qilish, Fransua tegirmoni faqat rassomlarning tarafdorlari va bir nechta mutaxassislar tomonidan ko'rib chiqildi.

Ushbu masala bo'yicha impressionistlar juda murosaga keldilar, oraliq pozitsiyalar. Bibliya, adabiy, mifologik, tarixiy ashalar rasmiy akademizmga xos bo'lgan. Boshqa tomondan, ular tan olish, hurmatni, hatto mukofotlarni yo'q qildilar. Eduar Man Mane faoliyati ko'rsatkichi, qaysi yillar rasmiy salon va uning ma'muriyati tomonidan tan olingan va mukofotlarga erishdi.

Buning o'rniga, kundalik hayot va zamonaviylik haqida tasavvur paydo bo'ldi. Rassomlar ko'pincha odamlarni harakatda, dam olish yoki dam olish paytida bo'yashgan, ma'lum bir joyda ma'lum bir joyning ko'rinishini ifoda etgan, ularning ishining maqsadi ham tabiat bo'lgan. Flirt fitnalari olib tashlandi, raqsga tushib, Kafe va teatrda, qayiqda yurish, plyajlarda va bog'larda. Agar siz impressionistlarning rasmlarini hukm qilsangiz, unda yashash - bu kichik ta'til, partiyalar, yoqimli xamir ovqatlar, shahar tashqarisida yoki do'stona rasmlar (bir qator Renuara rasmlari, Mana va Klite Monet). Impressionistlar birinchi bo'lib samolyotda, seminarda o'z ishlarini o'zgartirmasdan havoda chizish boshlandi.

Texnika

Yangi kurs, shuningdek, texnik va mafkuraviy atamalarda akademik rasmdan ajralib turdi. Birinchidan, ilohiylar konturni tark etishdi, uni Chevrema, Xelmholtz va rudaning rangi nazariyalariga binoan uni kichik bir alohida va kontrastli chiziqlar bilan almashtirishdi. Quyosh nuri tarkibiy qismlarga bo'linadi: binafsha, ko'k, ko'k, yashil, to'q sariq, to'q sariq, qizil, lekin ko'k rangga teng. Yaqin atrofdagi ikkita bo'yoq bir-birini yaxshilaydi va aksincha, aralashganda ular intensivlikni yo'qotadilar. Bundan tashqari, barcha ranglar birlamchi yoki asosiy, ikki tomonlama yoki derivativlarga bo'linadi, har bir ikki tomonlama bo'yoq birinchilarga qo'shimcha bo'ladi:

• Ko'k - to'q sariq
• Qizil yashil
• Sariq - binafsha rang

Shunday qilib, palitrada bo'yoqlarni aralashtirish va Thvalda ularning kerakli rangini kerakli rangni olish mumkin edi. Keyinchalik qoradan voz kechish uchun sabab bo'ldi.

Xayıdistlar seminarlardagi barcha ishlarni konsentratsiya qilishni to'xtatadilar, endi ular palairni afzal ko'rishadi, ularda ixtirolarni po'lat naychasiga yopishtirish qulay bo'lgan narsadan, Teri sumkalaridan farqli o'laroq, bo'yoq quriymagan bo'lishi uchun yopilishi mumkin.

Rassomlar yorug'likni kam sog'inadigan va aralashtirish uchun yaroqsiz bo'lgan, ular tezda kulrang, ular bilan emas rasmlarni yaratishga imkon berishdi " ichki", lekin" tashqi»Yorug'lik yuzasidan ko'rinadi.

Texnik farqlar boshqa maqsadlarga erishishga yordam berdi, birinchi navbatda, ilohiy, kunning yorug'lik va vaqtiga qarab, kunning yoritilishi va davriga qarab har bir fanning eng kichik taassurotini qo'lga kiritishga harakat qildi, monta tinchlik tsikllarining eng yuqori qismidir "Sen", "Ruenan sobori" va "London parlamenti".

Umuman olganda, taassurot uslubida ko'plab magistr ishladi, ammo harakatning asosi Edvarde Renoir, ALFRRED SISLRO, FRederik Basan va Berta Morizo \u200b\u200bedi. Biroq, Manne har doim o'zini "mustaqil rassom" deb atadi va hech qachon ko'rgazmalarda qatnashmadi va u ishtirok etgan bo'lsa ham, ammo uning ishini hali ham alangaga yozmagan.

Rassomlar xronologiyasi

Impressionistlar

Ko'rgazmalar

• Birinchi ko'rgazma (15 aprel - 15 may)

• Ikkinchi ko'rgazma (Aprel)

Manzil: ul. Lepelet, 11 (Duran galereyasi). Ishtirokchilar: Bazil, Belior, byurosi, Debuten, Degas, Kaibott, Calc, Kolos, Lepik yarim himoyachi, Lepik yarim himoyachi, Mille, Mone, Morizo, L. Otten, Pissarro, Renoir, Rouer, Sisley, Tillan, (vafotidan keyin, rassom 1870 yilda vafot etgan) Franskois

• Uchinchi ko'rgazma (Aprel)

Manzil: ul. Lepellet, 6. Ishtirokchilar: Guillaumen, Degas, Kaibott, Calc, Corde, Kolos, Lyami, Mone, Morizo, Alphonse Moro, Piett, Pisserro, Renoir, Rouer, Cezanne, Sisny, Tilla, Fransua.

• To'rtinchi ko'rgazma (10 aprel - 11 may)

Manzil: 28. Ishtirokchilar: Hafta oxiri, Xaden, Gugugen, Devaz, D.Sat, Leber, Piett, Piet, Router, Router, Router, Router, Ruet, Router, Roeter, Roet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Ruet, Router, Ruet, Router, Ruwer, Ruwer.

• Beshinchi ko'rgazma (1 aprel - 30 aprel)

Manzil: ul. Piramida, 10. Ishtirokchilar: Weekend, xonim Praemon, Vidal, Vignon, Guillaumen, Gaugugen, Degas, Dzandomena, Kaibott, Cassat, Lebour, Kolos, Morizo, Pissarro, Rafaelli, Rouer, Tillan, Forene.

• Oltinchi ko'rgazma (2-aprel - 1 may)

Manzil: Kapuchin xiyoboni, 35 (atelyer fotograf fotografi Nadar). Ishtirokchilar: Vidal, Vighton, Gvilinumen, Gauguin, Kassat, Morito, Pssarro, Rafaelli, Runer, Tilla, rou, roziyal.

• Ettinchi ko'rgazma (Mart)

Manzil: FiBurg-Sour-Onorov, 251 (U Drara-Ruyel). IshtirokchilarVignon, Guillaumen, Gugugen, Ka'bit, Monito, Psero, Renoir, Sisli.

• Sakkizinchi ko'rgazma (15 may - 15 iyun)

Manzil: ul. Luffitt, 1. Ishtirokchilar: Pambon xonim, Viguin, Deg, D debdomro, Morizo, Kamil, Rouer, Syra, Tilla, Foreland, Shifencecker.

Adabiyotda taassurot

Adabiyotda bunday ta'sirda alohida yo'nalish sifatida ishlamadi, ammo uning xususiyatlari tabiiylik va ramziylikda aks ettirilgan.

Birinchidan, bu muallifning shaxsiy taassurotining ifodasi, haqiqatning ob'ektiv ko'rinishini rad etish, har bir lahzaning ob'ektiv ko'rinishi, tarix, tarix va fikrni idrok etish bilan almashtirishga olib kelishi kerak bo'lgan har bir daqiqaning tasviri bilan ajralib turadi va sabab - instinkt. Impressionist uslubining asosiy xususiyatlari gangur birodarlar o'zlarining "kundalik", taniqli iborasi " Qarang, his, ifoda eting - bu hamma san'at"Bu ko'plab yozuvchilarning asosiy pozitsiyasiga aylandi.

Tabiiylikda asosiy tamoyil haqiqat edi, tabiat sadoqati, ammo bu ta'sirlangan, shuning uchun haqiqat qiyofasi har bir shaxsga va uning fe'l-atvoriga bog'liq. Bu Emil Zol romanlarida, hidlar, tovushlar va vizual in'ikoslarning batafsil tavsifi eng maqbuldir.

Rimlik, aksincha, moddiy dunyoni rad etishni va idealga qaytishni talab qiladi, ammo faqat taassurotlarni buzib ko'rsatishda, ko'rinadigan narsalarda yashirincha fursatsiya qilish orqali o'tish mumkin. She'riy taassurotning yorqin namunasi - to'plam