MOSKVA DAVLAT KONSERVATORIYASI ularni. P.I. CHAYKOVSKIY

Asboblar bo'limi

Qo'lyozma sifatida

BAYAXUNOVA Leyla Bakirovna

ROSSIYA VA FRANTSIYA MUSIQIY MADANIYATDAGI ISPANIYA OBYASI XIX - XX ASRNING BIRINCHI UCHINCHI.

Mutaxassisligi 17.00.02 - Musiqa san'ati

MOSKVA, 1998 yil

Ish P.I. nomidagi Moskva davlat konservatoriyasining cholg'u asboblari fakultetida bajarildi. Chaykovskiy.

Akademik rahbar - Rasmiy opponentlar -

Etakchi tashkilot -

San’at fanlari doktori, professor I.A.Barsova

San'at fanlari doktori, professor Tsareva E.M.

San’atshunoslik fanlari doktori Shaxnazarova N.G.

M. Glinka nomidagi Nijniy Novgorod davlat konservatoriyasi.

Himoya "....." ......... 1998 yil ........ soatda bo'lib o'tadi

Chaykovskiy nomidagi Moskva davlat konservatoriyasi (103871, Moskva, B. Nikitskaya ko'chasi, 13) huzuridagi ilmiy darajalar bo'yicha D. 092. 08.01 ixtisoslashtirilgan kengashining yig'ilishi.

Dissertatsiya bilan Moskva davlat konservatoriyasi kutubxonasida tanishish mumkin. P.I. Chaykovskiy.

Ixtisoslashgan kengash ilmiy kotibi

Moskva Yu.V.

ishning umumiy tavsifi

Mavzuning dolzarbligi.

Gumanitar fanlarning eng muhimlaridan biri bo'lgan madaniyatlararo o'zaro ta'sir muammosi dissertatsiyada 19-20-asrning birinchi uchdan birida Rossiya va Frantsiya musiqa san'atida amalga oshirilgan ispan mavzusi misolida hal qilingan. Mavjud ilmiy adabiyotlarda, asosan, u yoki bu kompozitorning xorijiy materiallarga murojaat qilgan musiqiy uslubi bilan bog'liq bo'lgan lahzalar haqida gap boradi. Biroq biz tanlagan jihat zamonaviy musiqashunoslikda o‘z mavqeini tobora mustahkamlanib borayotgan ispancha mavzuning o‘rnini boshqa – madaniy nuqtai nazardan ko‘rish imkonini beradi.

Tadqiqotning maqsad va vazifalari - ispan mavzusining estetik va badiiy ko'rinish va kompozitorlik texnikasi yordamida konkret amalga oshirish munosabatlaridagi aks etish mohiyatini tushunish; tanlangan namunalarni ispan elementi va individual kompozitsion uslub o'rtasidagi munosabat nuqtai nazaridan tahlil qilish. Xorijiy materiallarga murojaat qilgan bastakorning ijodiy laboratoriyasiga kirishga harakat qiling. Shunday qilib, musiqa asarida bastakor va folklor ongining "uchrashuvi"ga e'tibor bering.

Uslubiy ish. Dissertatsiyada qiyosiy tadqiqot usuli qo'llaniladi. Tahlil qilinayotgan kompozitsiyalarning har biridagi badiiy yechimlarning individualligi, bir tomondan, mavzuning umumiyligi, boshqa tomondan, barcha jihatlarimizni qiyoslash imkonini beradi. Muallif ba'zi hodisalarni boshqalar bilan mexanik taqqoslashni emas, balki Rossiya va Frantsiyaning Ispaniya madaniyati bilan bevosita yaqinlashishida ham, rus va frantsuz madaniyatlarining o'zaro yaqinlashuvida ham namoyon bo'ladigan mumkin bo'lgan kesishishlarni, ochiq ta'sirlarni aniqlashga intiladi. Dissertatsiyada qiyosiy metod ikki jihatdan qo‘llaniladi:

a) ispan xalq musiqasi va uning professional bastakorlikda aks etishi

b) Rossiya va Frantsiyadagi ispan mavzusining turli xil refraksiyalari (hoh u estetik idrok, xoh musiqiy tilning o'ziga xos xususiyatlari, xoh davomiylik chiziqlari).

Ilmiy yangilik. Belgilangan muammoning yaxlit ko'rinishi bizga bitta ish bilan bog'liq faktlar yoki savollarni bayon qilishdan tashqariga chiqishga, umuman unga xos xususiyatlarni aniqlashga va nihoyat - butun tadqiqot davomida bir qator kesishishlarni amalga oshirishga imkon beradi. badiiy namunalarni o‘rganish orqali taklif qilingan g‘oyalar. Ispan musiqasiga turli jabhalarda e'tibor berish ispan folklorini chuqurroq tushunishni talab qildi. Biz qo‘llayotgan qiyosiy usul ispan folklorining bastakorning individual uslubiga kirib borish mexanizmini kashf qilish imkonini beradi.

Aprobatsiya. Ishning amaliy ahamiyati. Dissertatsiya Moskva konservatoriyasining asbobsozlik kafedrasi majlisida muhokama qilingan va himoyaga tavsiya etilgan (19.12.1997). Ushbu dissertatsiya rus va xorijiy musiqa tarixi, folklor, madaniyatshunoslik, Evropadan tashqari mamlakatlar musiqasi, orkestr uslublari tarixi, shuningdek, keyingi ilmiy tadqiqotlar uchun foydali bo'lishi mumkin.

Ishning tuzilishi va hajmi. Bitiruv malakaviy ishi kirish, to‘rt bob va xulosa, eslatmalar, bibliografiya va musiqiy misollardan iborat. Birinchi bob Ispaniyaning Yevropa madaniyatidagi obraziga bag‘ishlangan. Ikkinchisi “Ispan folklorining ayrim xususiyatlari. Uning rus va g'arbiy Evropa musiqa madaniyatidagi idroki. Uchinchi va to'rtinchisi rus va frantsuz musiqasidagi ispan mavzusiga bag'ishlangan va bu masalani individual kompozitsiyalar misolida ko'rib chiqadigan bir nechta bo'limlardan iborat.

Kirish qismida dissertatsiyaning vazifalari, vazifalari va materiali aniqlanadi. Tadqiqot mavzusi qiyosiy adabiyotshunoslik muammolariga bag'ishlangan. Uning asosiy yo'nalishlari orasida ruminiyalik adabiyotshunos A.Dima jahon adabiyotida eng ko'p uchraydigan geografik joylarga oid mavzular toifasini ajratib ko'rsatadi: Rim, Venetsiya, Italiya, Pireney va boshqalar "O'lik shahar" timsoli. Masalan, G. fon Xoffmansthal ("Qutqarilgan Venetsiya") tomonidan tarjima qilingan va qayta ko'rib chiqilgan T. Otuela "Venetsiyani qutqargan yoki oshkor qilingan fitna" tragediyasida, T. Manning "Venetsiyadagi o'lim" hikoyasida, A. Barres "Amori et dolori sacrum" asarida I.V. Gyote, Chateaubriand, J.G. Bayron, A. de Musset, J. Sand, R. Vagner. "Biz joyning o'ziga xosligi mavzuning o'ziga xosligini tasdiqlash uchun asos bo'ladi, deb o'ylashdan yiroqmiz. (...) Yagona umumiy narsa - bu Italiya shahrining ma'naviy iqlimining ta'sir qilish motividir. tegishli qahramonlar yoki mualliflar."

Ispaniyaning Evropa madaniyatidagi qiyofasi ushbu mavzular turkumiga mashhur o'xshashlikni ifodalaydi. Biroq, bu erda ba'zi o'ziga xosliklar mavjud. Yevropaliklar uchun, xususan, musiqachilar uchun ispancha nima ekanligini aniqlash juda qiyin edi. Ispaniya xalq san'ati o'zining ko'plab musiqiy lahjalari bilan musiqa tilining shu qadar kuchli o'ziga xosligini o'z ichiga oladiki, boshqa an'analarda tug'ilgan Evropa san'ati ko'pincha unga oxirigacha kira olmaydi yoki uni butun haqiqiyligi bilan takrorlay olmaydi. Buning sababi, Yevropa ongi va tarbiyasiga ega bo'lgan odamni qabul qilmaydigan mavzuning chuqurligi, ko'pincha o'ziga xos xususiyatlarning klişelari bilan almashtiriladi.

Masalaning mohiyati ana shu asarlarning har birida “ikki ong”ning mavjudligi va uchrashishidadir. Adabiyotga nisbatan ifodalangan M.Baxtinning bu g‘oyasini, bizningcha, umuman ijodga, jumladan, musiqaga ham kengroq tatbiq etish mumkin. Agar ommabop ong bir vaqtning o'zida professionalni tushunish umidi bilan xushomad qilmagan bo'lsa, ikkinchisi (professional, bastakor), aksincha, ko'plab janr va shakllarda xalqni o'zlashtirishga faol intiladi. yechimlar, individual

nal "buzilishlar" ("ikkinchi ongning bitmas-tuganmasligi, ya'ni tushunadigan va javob beradigan kishining ongi; u javoblarning, tillarning, kodlarning potentsial cheksizligini o'z ichiga oladi. Cheksizlik cheksizlikka qarshi" - Baxtinga ko'ra). Natijada ob'ektiv ravishda mavjud bo'lgan hal qilib bo'lmaydigan qarama-qarshilik yuzaga keladi, undan chiqish yo'llari har bir holatda har xil. Ma'lum bir "uchinchi" shaxs paydo bo'ladi - Evropaning eshitish tajribasida Ispaniya qiyofasi.

Birinchi bobda Ispaniya qiyofasini ko'rib chiqadi - Evropaning maxsus etnografik va madaniy hududi bo'lib, u Evropa madaniy, shu jumladan musiqa an'analaridan tashqariga chiqadi. Evropa qit'asining o'ta janubi-g'arbiy qismida joylashgan bu mamlakatning jozibadorligi bir necha sabablarga ko'ra. Evropa bilan ko'plab iplar (din, til, hukumat, ta'lim) bilan bog'langan Ispaniya bir vaqtning o'zida Sharq madaniyatlarining ba'zi xususiyatlarini - arab, yahudiy, lo'lilarni o'ziga singdirdi: "Barcha Evropa mamlakatlari bir-biridan bu mamlakatdan kamroq farq qiladi. bizning qit'amizning eng chekkasida va allaqachon Afrika bilan chegaradosh ", - deb yozgan I. Stravinskiy. Ispaniya Yevropa ichida sir edi, tsivilizatsiyalashgan ekzotizm mamlakati - joylashuvi bo'yicha yevropalik, ammo mohiyati va ruhi butunlay boshqacha.

Evropa madaniyatida Ispaniyani idrok etish o'ziga xos xususiyatlarga ega edi. Ispaniya janubidagi Andalusiya madaniyati o'zining ekzotik ko'rinishi, turli madaniy an'analar ta'sirini o'ziga singdirgan madaniyat turi bilan Evropa rassomlari uchun eng jozibali bo'lib chiqdi. Aynan shu narsa Ispaniya madaniyati ko'p hollarda frantsuz yozuvchilari - Merime va Gault-tier, Dyuma va Musset, Gyugo va Chateaubriand asarlarida namoyon bo'ladi.

Fransuz adabiyoti tomonidan shakllantirilgan Ispaniya qiyofasi Rossiyada uni idrok etishga ta'sir ko'rsatdi. Ispan madaniyatini assimilyatsiya qilishdagi ikkiga bo'linish, birinchi qarashda: Rossiya -> Ispaniya yoki Frantsiya -> Ispaniya - doimiy ravishda mavjud bo'lgan Rossiya -> Frantsiya aloqasi tufayli ko'pincha uchburchak bo'lib chiqdi. Vaqt o'tishi bilan frantsuz madaniyati, masalan, ispan qiyofasini idrok etish va o'zlashtirishda vositachi bo'lib, xususan, Pushkin Ispaniyasining xususiyatlarini bir necha bor isbotladi.

Haqiqiy Ispaniya rus xalqining ko'ziga Frantsiyadagidan biroz kechroq - o'tgan asrning 1840-yillarida ochiladi. Glinkaning sayohati, bir yil ichida rus yozuvchisi V.P. Botkin yoki xoreograf M. Pstip rus ziyolilari orasida ushbu mamlakatga bo'lgan umumiy ishtiyoq fonida tabiiy ko'rinadi. Parij orqali Ispaniyaga boradigan yo'l ham xuddi shunday xarakterlidir, bu nafaqat qulay yo'l, balki ko'plab ispan sayohatlari o'ylab topilgan va ular amalga oshirilgan joy.

19-asrning 2-yarmida ispan mavzusi fransuz rangtasviriga (G. Dore gravyuralari, E. Manet rasmlari) kirib keldi va musiqada doimiy tus oldi.

Vaqt o'tishi bilan Evropa madaniyati ushbu mamlakat madaniyatidan ilhomlangan barqaror mavzular va tasvirlarni ishlab chiqdi. Rus madaniyatida kuchli aks-sado, masalan, M. Vrubel, K. Korovinning rasmlarida, K. Balmont va A. Blokning she'riyat tsikllarida paydo bo'lgan Karmen obrazini oldi. Musiqada doimiy bo'lib qolgan tasvirlar orasida - bayram, karnaval va sirli salqin tunlar prizmasidan Ispashi.

Ispaniyada o'tkazgan vaqt ko'plab sayohatchilar uchun hayotdagi eng baxtli daqiqalardan biriga aylandi, qiyinchiliklardan unutish, hayotning to'liqligiga sho'ng'ish va abadiy bayramga aylandi. Bularning barchasi musiqada Ispaniyaning eng barqaror qiyofasi - bayram va karnaval obrazini yuzaga keltirdi1. Musiqa, qo'shiq va raqsdan ajralmas ispan hayotining bu jihati rus, keyin esa G'arbiy Evropa bastakorlarini o'ziga jalb qildi. Ispaniyada bayram madaniyati alohida o'rin tutadi. Ko'pgina bayramlar O'rta asrlar, Uyg'onish va Barokko davridagi diniy bayramlarga borib taqaladi. Bayramlarning asosi cherkov xizmatini tark etishdir. Ispaniyadagi deyarli har bir bayram kortejlar, xalq orkestrlari va ansambllarning o'yinlari bilan birga quvnoq edi.

Glinkaning "Ispan uverturalari"ning boshlanishi Rimskiy-Korsakov (Ispan Kaprichio) tomonidan Chaykovskiy va Glazunovning rang-barang va temperamentli raqslarida, Stravinskiyning "Madrid" orkestr pyesasida davom ettirildi. Xuddi shu qatorni "Karmen" vizasi, "Ispaniya" Chabrier, Debussining "Iberia" ning ba'zi qismlari va Ravelning "Ispan rapsodiyasi" da kuzatish mumkin.

Musiqadagi yana bir mashhur tasvir bayram mavzusi - janubiy yoz kechasi bilan chambarchas bog'liq.

Ikkinchi bob “Ispan folklorining ayrim xususiyatlari. Uning rus va g'arbiy Evropa musiqa madaniyatidagi idroki.

Evropa musiqachilari Ispaniyaning turli viloyatlari: Kastiliya, Basklar o'lkasi, Aragon, Asturiya folklorini qabul qilishdi. Ularning har birining rivojlanishi notekis bo'lib, ba'zan "ispan" musiqiy uslubining asosini tashkil etgan Andalusiya folkloridan farqli o'laroq, yagona xususiyatga ega edi.

Musiqachilarning (Glinkadan Debussi va Stravinskiygacha) ispan musiqasi haqidagi bayonotlarida ko'pincha "arabcha" yoki "moorish" ta'rifi uchraydi. Ko'rinib turibdiki, ularni arabcha (Andalusiya an'anasi) emas, balki oddiygina janubiy ispan musiqasi kabi tushunish kerak, ularning ko'p namunalari osongina eshitiladigan sharqona lazzatga ega. Shunga qaramay, "Ispancha uvertura" epizodlaridan biri Glinkaning Andalusiya ansambli musiqa ijodining lazzatini qayta tiklashi haqida taxmin qilish imkonini beradi. Ispaniya va Shimoliy Afrikaga sayohat qilgan A. Glazunov ham xuddi shu musiqa bilan aloqada bo‘lgan.

Yevropa musiqachilari tomonidan eshitiladigan folklorning yana bir qatlami kante jondo (chuqur kuylash) uslubidir. Qanga hovdoning obrazli mazmunida chuqur fojiali, ifodali obrazlar ustunlik qiladi. Kange hondo yakkaxon san'at bo'lib, uni vokal ijro uslubidan ajratib bo'lmaydi. Bu xususiyat Glinka, Chabrier, Debussy bayonotlarida qayd etilgan.

Andalusiyaning yana bir folklor qatlami - flamenko Evropa musiqiy ispanlarida yanada qulayroq va rivojlangan bo'lib chiqdi. Flamenko uslubi qo'llarning plastik harakati, tananing moslashuvchan aylanishi va murakkab oyoq texnikasiga ega bo'lgan raqsdan ajralmasdir. Flamenkoda ijrochilar va tinglovchilarga odatiy bo'linish yo'q, chunki u yoki bu tarzda ishtirok etganlarning barchasi spektaklda qatnashadilar.

Ispan musiqiy folklori va uning xayoliy sohasi, umuman olganda, Evropa musiqa qulog'i uchun mutlaqo tushunarsiz bo'lib chiqdi. Variantlar o'zgaruvchanligi va tutib bo'lmaydigan boylik

Andalusiya musiqasining ritmik oʻzgarishlari, mikrosozlanishi va oʻziga xos garmoniyalari koʻpincha professional bastakor ijodining hukmron boʻlgan meʼyorlariga zid keladi. Bu vaqt o'tishi bilan evropalik tinglovchilar ongida ushbu mamlakat bilan bog'liq eshitish birlashmalari sifatida mustahkamlangan ispan musiqasining faqat ma'lum elementlarining Evropa san'atiga kirishiga olib keldi. Ular orasida - individual raqslarning ritm-formulalaridan foydalanish, gitara teksturasini taqlid qilish, "mi" rejimiga murojaat qilish. Bu rejimning oʻziga xosligi shundaki, u asosan frigiya uslubiga toʻgʻri kelib, kadansda majburiy asosiy triadaga va ohangda “tebranuvchi” ikkinchi va uchinchi bosqichlarga ega boʻladi – baʼzan tabiiy, baʼzan kuchaygan.

Shu bilan birga, Ispaniyada kante jondo va flamenko misollari kabi musiqiy xususiyatlari Yevropa musiqiy tafakkuriga unchalik keskin qarama-qarshilikka ega bo'lmagan boshqa xalq modellari ham etarli. Ular diatonik ohang va tiniq ritm, ohangning simmetrik tuzilishi va garmonik xarakteri bilan ajralib turadi. Bu, masalan, tonshso-dominant garmoniyalarga asoslangan hota.

“Ispaniya rus kompozitorlari musiqasida” uchinchi bobi Glinkaning “Ispan uverturalari” bo‘limi bilan ochiladi. Undagi Glinkaning Parij taassurotlariga e'tibor ularning kelajakdagi ispan uverturalarining ko'rinishini belgilashdagi muhim roli bilan izohlanadi. Berliozning musiqasi bilan aloqa qilish, uning Glinkada qoldirgan katta taassurotlari, notalarni sinchkovlik bilan o'rganish bilan birga, Glinkaning nafaqat zamonaviy Evropa ijodi yutuqlari haqidagi tushunchasini kengaytirdi, balki rang-barang orkestratsiya sohasidagi o'z tajribalari uchun rag'bat bo'ldi. . Uverturaga xos bo'lgan teksturaning nozik detallari, turli tembrlarning o'ziga xos aralashmalarini izlash, "atrof-muhit", fazoviy tovush va bo'shliqlar bilan bog'liq rang effektlariga qiziqish, shuningdek, uverturaning boshqa bir qator xususiyatlari, ularning barcha individualligi uchun imkon beradi. ularda frantsuz ustasi erishgan yutuqlarning ijodiy hayotga tatbiq etilishini ko'rishimiz mumkin.

Felisen Devidning "Cho'l" ode-simfoniyasida Glinka frantsuz sharqshunosligining ilk namunalaridan birini eshitdi. sobiq -

Arab Sharqiga sayohat paytida yozilgan mavzulardan foydalanish, tasviriy xususiyatdagi musiqada o'ziga xos intonatsiyani etkazishga urinish ham o'sha paytda Glinkaning manfaatlariga javob berdi. Konsertlar davomida parijlik tomoshabinlarni kuzatar ekan, bastakor professionallikni namoyishkorlik va qulaylik bilan uyg'unlashtirish, xalq materialida yorqin "tasviriy fantaziyalar" yaratish g'oyasiga keladi.

Ispaniyada to‘g‘ridan-to‘g‘ri xalq musiqasi ta’sirida yozilgan birinchi uvertura aragonlik Jotaga bag‘ishlangan. Ispaniyaning boshqa mintaqalari folklorini asta-sekin kashf etib, uning musiqiy lahjalarining xilma-xilligini tinglab, Glinka asta-sekin Ispaniyaning turli viloyatlari musiqasini birlashtirib, o'zining "musiqiy portretini" qayta yaratish g'oyasiga keladi (bu holda, Aragon, Kastiliya, Andalusiya) bitta kompozitsiyada.

Raqsning tuzilishiga qat'iy rioya qilmasdan, bastakor "Aragon Jota" da ushbu janrga xos bo'lgan vokal va cholg'u tamoyillarining almashinishini saqlab qoladi. Ehtimol, Glinka bitta mavzuni emas, balki bir nechta mavzuni ishlatib, ushbu janrning umumiy portretini beradi. Aragonlik Jotaning birinchi ijrosida erishilgan tembr effekti unda mumkin bo'lgan folklor prototipini - bandurriya va gitara ansambli ijrosini eshitish imkonini beradi.

Bastakorning so‘zlariga ko‘ra, uning Ispaniyadagi asosiy tadqiqot ob’ekti “Mavrlar hukmronligi ostidagi viloyatlar musiqasi” bo‘lgan. Ehtimol, Glinka qaysidir ma'noda arab Andalusiya musiqiy an'anasi namunalarini eshitishga muvaffaq bo'lgan va buni ikkinchi "Ispan uverturasi" ning "Mavriya epizodi ("RiSho togipo") da tasvirlagan. Ehtimol, Glinkaning geterofoniyasi arab musiqasidagi fikrlashning monodiya tabiati va ansambl musiqasi yaratish kuzatuvlaridan kelib chiqqan bo'lishi mumkin, u ushbu epizodda o'ziga xos lazzatni aks ettiradi.

"Madriddagi yozgi tunni eslash" uverturasi shaklining o'ziga xos xususiyati klassik arxitektonik tamoyillardan tashqi mustaqillikni ularning original moslashuvi bilan uyg'unlashtirishdir. Parij taassurotlari natijasida shaklga bo'lgan yangi talablar, ovozli taassurotga e'tibor va kompozitsiyaning g'ayrioddiy dizayni kuylarning almashinishining oldindan aytib bo'lmaydiganligi, mavzuning paydo bo'lishi kabi xususiyatlarga olib keladi.

o'rtadan, oynani takrorlash va boshqalar. Ushbu uverturaning mohiyati

Qisqalik, ixchamlik, nozik yozuv va har bir lahza va detalning o'ylanganligi.

Ispan uverturalarida orkestratsiya masalasiga to‘xtalar ekan, muallif, birinchi navbatda, ushbu asarlarning innovatsion xususiyatlarini ochib beruvchi lahzalarga e’tibor qaratadi. “Ispan uverturalari”ning partituralari ham mumtoz, ham zamonaviy orkestr yozuvi texnikasi mahoratidan dalolat beradi. Biroq, "Ispan uverturalari" ning e'tiborga loyiq fazilatlaridan biri bu Evropa orkestrining an'anaviy usullarini engib o'tish istagi. Ulardagi tekstura xususiyatlari muallifning xalq og‘zaki ijodiga estetik munosabati bilan chambarchas bog‘liq.

Bu kompozitsiyalarni orkestrlashda asosiy tekstura turlari

Monofonik, oktavali va ko'p oktavali ushgeonlar, ikki qismli, garmonik ovozlar, pedal yoki kontrapunkt bilan mavzu bilan ifodalangan. Evropa orkestr yozuvining an'anaviy usullaridan voz kechish va xalq cholg'u asboblarida ijro etish texnikasiga yaqinlashishga intilish. Shunday qilib, ikkinchi "Ispan uverturasi" dan olingan hoteda siz bosh barmog'ingizni gitara bo'yniga siljitish effektini eshitishingiz mumkin (bariolaj texnikasi). Takrorlashda pulsatsiyalanuvchi skripka pedali ochiq va ushlab turilgan torlardagi tovushlarning almashinishiga qurilgan bo'lib, barmoqni pastga siljitganda yorqinroq tovush bilan gitara barmoqlarini taqlid qiladi va yuqoriga harakatlanayotganda kamroq to'yingan.

Afsuski, Ispaniya uverturalarining hech qanday avtograflari, qoralamalari yoki eskizlari saqlanib qolmagan. Faqat noma'lum shaxslarning qo'lyozma nusxalari bor. Ulardan uchtasi Glyn-ha fondida saqlanadi! Sankt-Peterburgdagi Rossiya Milliy kutubxonasida. Bu "Jota Aragonese" (f.190, № 6) va "Kastilya xotiralari" ning ikki nusxasi 1. Ulardan birida Glinkaning A. Lvovga bag‘ishlanishi (f. 190, № 27), ikkinchisida muallif V. Stasov va V. Engelhardtning qaydlari bilan noma’lum shaxsning qo‘lyozmasi (f. 190, no. 26). Ikkala qo‘lyozma ham 1852 yilga to‘g‘ri keladi. hamkorlik

1 Bir marta V. Engelxardtga yozgan maktubida o'zining "Madriddagi yozgi eslatma" asarini nomlagan Glinka barcha ma'lum qo'lyozmalarda o'z nomini qo'yadi, bu birinchi nashrga to'g'ri keladi ("Kastiliya xotirasi").

Glinka nomidagi Davlat musiqa madaniyati muzeyi arxividan bir vaqtlar V., Shebalin tomonidan topilgan ushbu uverturaning birinchi nashrining qo‘lyozma nusxasi (partitel va orkestr ovozlari) ham bor edi (f. 49; № 4, ) va u tomonidan bastakorning to'liq asarlarining ikkinchi jildida nashr etilgan ...

Ushbu asar muallifida Parij Milliy kutubxonasining musiqa bo'limidan olingan ispancha uverturalarning fotonusxalari ham mavjud (M8.2029, Mb.2030). Biz Glinkaning 1855 yilda Sankt-Peterburgda ispan do'sti Doiu Pedroga Parijga jo'nab ketishidan oldin sovg'a qilgan qo'lyozma nusxalari haqida gapiramiz. 1855-yilga mansub qo‘lyozmalar muallifning yuksak ijodiy niyatlarini ochib berishda qimmatlidir.

Asl matn barcha tafsilotlari bilan eshitilmaydi va nashr etilmagan. V.Shebalinning “To‘liq asarlar to‘plami”da (2-v., Moskva, 1956) mulohazalari bilan e’lon qilingan uverturalar bundan mustasno. Zamonaviy musiqachilar ular haqida asosan nashrlarda tasavvurga ega: M. Balakirev va N. Rimskiy-Korsakov (Yurgenson nashri, Moskva, 1879); N. Rimskiy-Korsakov va A. Glazunov (Belyaev, Leypsig, 1901 yil; M. Balakirev va S. Lyapunov (Yur-genson nashri, Moskva, 1904) nashri).

Barcha muharrirlar asl matnga juda ehtiyotkorlik bilan munosabatda bo'lishdi va ularning o'zgarishlari, birinchi qarashda, ahamiyatsiz bo'lib tuyulishi mumkin, asosan zarbalar, templar, dinamikaga ta'sir qiladi. Ikkinchi uverturaning ochiq savollaridan biri - unda kastanetlardan foydalanish muammosi. "Madriddagi yozgi tun xotiralari" asarida akkordeonning birinchi sahifasida cholg'u nomini yozib, Glinka ulardan hech qachon foydalanmagan. Shunga qaramay, barcha muharrirlar kastanetlarni ispan tilining majburiy "atributi" deb hisoblagan holda skorga kiritadilar. Biroq, ochiq janrdan chekinish, ushbu uverturada kontseptsiyaning takomillashtirilishi Glinkaning bu asbobdan voz kechishi tabiiy holga keltiradi, uning vazifasini uchburchak o'zining engil, "kumush" ovozi bilan bajaradi.

Qo'lyozmalarga murojaat qilish turli xil orkestr qismlari o'rtasidagi artikulyatsiya tabiatidagi farqni ko'rsatadi.

va geterofonik epizodlar 1. Ikkinchi "Ispan uverturasi" ning "Mavriy epizodi" dagi har bir unson ovozi turli xil, bir-biriga mos kelmaydigan ligalar tufayli o'ziga xos artikulyatsiyaga ega. Ushbu artikulyatsiyaning ehtimol manbai ispan musiqasining o'zi. Bu unisonga qo'pollik, qandaydir dag'allik beradi, bu esa xalq musiqa ijodi jarayonida beixtiyor paydo bo'ladi. Ikkinchi segidillaning uyg'unligi ham turli teginishlarga ega. Barcha nashrlarda Glinkaning zarbalari tekislanadi va bir xillikka keltiriladi.

Ikkala "Ispancha uvertura" ham ispan musiqasini sinchkovlik bilan o'rganish, tabiat, makon, rang tuyg'usi, nafis kompozitsiya mahorati va muallifning ispan mavzusiga qarashlarining o'ziga xosligini o'zida mujassam etgan.

Rimskiy-Korsakovning “Ispancha Kaprichio” asari (bobning ikkinchi bo‘limi) ispan bastakori Xose Insenganing “Ecos de España” to‘plamidan o‘zlashtirgan kuylari asosida yaratilgan. Rimskiy-Korsakov yozuvlari bilan toʻplamning nodir nusxasi Sankt-Peterburgdagi Sanʼat tarixi institutida (f. 28; G-273) 2.

Glinkadan farqli o'laroq, Rimskiy-Korsakov ispan folkloridagi mahalliy farqlarga ahamiyat bermadi. Ehtimol, Ispaniya unga birlashgan narsadek tuyulgandir. Glinkadan keyin bir qator qarama-qarshi mavzularni tanlab, u Ispaniyaning turli viloyatlari folklorini qayta yaratishga intilmadi, boshqa fikrlarni: melodik yorqinlik, tasviriylik, orkestr rivojlanishining salohiyati va boshqalarni hisobga olgan holda. Shuning uchun u Kaprichchoda Asturiya qo'shiqlari (Alborada, Dansa prima va Fandango asturiano) va bitta Andalusiya (Canto gitano) bo'limidagi uchta ohangni osongina birlashtirgan bo'lishi mumkin.

Bastakorning xalq mavzulari bilan ishlash tamoyillarini umumlashtirib, quyidagi xulosalar chiqarish mumkin: Rimskiy-Korsakov saqlanib qolgan.

1 Asarlarning haqiqiy avtograflarining yo'qligi, masalan, yozuvchining noto'g'riligi kabi daqiqalarni hisobga olgan holda, Glinkaning yangiliklari haqida juda ehtiyotkorlik bilan gapirishga majbur qiladi.

2 To'plamning topilmasi va uning birinchi tavsifi E. Gordeevaga tegishli (to'plami. "Folklor manbalari" Antara "va" Ispaniya kaprichio ", CM., 1958 yil 6-son).

U ba'zi mavzularning kvadratsizligi (Alborada) yoki oxirgi tovushda uzoq to'xtashlar (canto gitano) kabi xususiyatlarga ega, Insengi-ning qayta ishlash usullaridan faol foydalanadi. Shu bilan birga milliy unsurni o‘ziga xos uslublar bilan mustahkamlaydi. Shunday qilib, "Kapritchio" ning ohang rejasi to'rtinchi harakatning asosini tashkil etuvchi va butun asar bo'yicha imkoniyatlarning pasayishini aks ettiruvchi "mi" ("la" tovushidan) rejimining tuzilishi va ekspressiv imkoniyatlari bilan belgilanadi ( "Alborada" ning qaytishi (Zch.) B-dur kalitida, masalan, Capriccio A-durning asosiy kalitiga nisbatan ushbu rejimga xos bo'lgan I-Ilb birikmalaridan birini hosil qiladi).

I.Stravinskiyning Ispaniyaga birinchi ikki safari (1916, 1921) (bobning uchinchi bo'limi) bastakorning Sergey Diagilev truppasi bilan ijodiy hamkorligi bilan bog'liq. Keyinchalik bastakor Ispaniyaga ko'p marta tashrif buyurdi ..

Stravinskiy uchun uning ispan mavzulariga murojaati o'rnatilgan an'ananing davomi bo'ldi: "Ehtimol, Ispaniyadan qaytgach, ispan musiqasiga bag'ishlangan asarlarda o'z taassurotlarini birlashtirgan o'tmishdoshlari bilan hamqadam bo'lish uchun, bu birinchi navbatda tegishli. Glinka, o'zining beqiyos "Aragon xoti" va "Madriddagi bir kecha" bilan - Men o'zimga zavq bag'ishladim va bu an'anaga hurmat ko'rsatdim. Natijada "Espanola" 1915 yildan "Piano uchun beshta oson parcha" to'rt qo'lda (1917 yilda nashr etilgan) ), keyinchalik orkestr qilingan va Birinchi Syuitaga (1917 - 1925), maxsus pianino uchun yaratilgan "Madrid" etyudiga (1917) kiritilgan va Londondagi Eolian firmasi tomonidan reklama sifatida chiqarilgan. 1929 yilda Stravinskiy uni boshqargan. Simfonik orkestr uchun to'rt etyud.

"Madrid" spektakli, muallifning so'zlariga ko'ra, "mexanik pianino va jukebokslarda chalinadigan va Madrid ko'chalarida, uning kichkina tungi tavernalarida yangraydigan kulgili va g'ayrioddiy ohanglar kombinatsiyasidan" ilhomlangan. Asl kontseptsiya pyesaning umumiy ruhini belgilab berdi, unda muallif kuzatilgan narsaga ishqiy ishtiyoqli munosabatdan uzoqdir. Ispaniyaning qiyofasi ancha ob'ektiv, urbanizatsiyalashgan. Shu bilan birga, ba'zi bir daqiqalar u an'analarini davom ettirgan o'tmishdoshlarini eslashga imkon beradi.

Birinchi mavzu Ispaniyada Stravinskiy tomonidan eshitilgan "ko'krak qafasi past ovozi va cheksiz nafasi bilan qo'shiqchi tomonidan kuylangan arabcha ohangning boy nafisligini" aks ettiradi. Biroq, bu misol alohida e'tiborga loyiqdir, chunki u M. Glinkaning "Ispan uverturalari" kompozitsiyasining ayrim epizodlaridagi ta'sir haqida taxmin qilish imkonini beradi. Stravinskiy hayrat bilan gapiradigan Glinkaning ushbu asarlarida ular teksturaning dadilligi va yangiligini, xususan, tematizmning geterofonik taqdimotini qadrlashlari mumkin edi. Bunda biz bastakorni qiziqtiradigan ob'ektlar - arab yoki, ba'zida Glinka aytganidek, ispan musiqasidagi "Mavr" qatlamining mos kelishi haqida gapiramiz. Ovozlar o'rtasida kontrast yaratish orqali Stravinskiy, Glinka kabi, turli zarbalar yordamida uni kuchaytiradi.

Andalusiya musiqasida Stravinskiy o'z mohiyatiga ko'ra tartibsiz urg'u ritmiga yaqinlashadigan hodisani eshitdi. Ushbu xususiyatdan foydalanadigan epizodlar Stravinskiyning Madrid va uning "Espanola" pyesasida mavjud.

"Madrid"da "eng tanish, odatiy o'chirilgan qo'shiq intonatsiyalari" dan foydalanish "Petrushka" ning ommaviy sahnalarini esga oladi, bu erda xuddi shu printsip qo'llaniladi. Bu burilishning variantli yoritishga tortishishini, ehtimol, shuningdek, ispan xalq musiqasining asosiy tamoyillaridan biri va Stravinskiyning asosiy kompozitsion usuli sifatida variatsiyaning mos kelishi bilan izohlash mumkin. Stravinskiy o'z asarida guruch orkestrining ijrosini aks ettiradi va uning ovoziga grotesk xarakter beradi. Yangi kontrastli tasvirlarning paydo bo'lishi hech qanday tayyorgarliksiz, to'qimalarning injiq o'zgarishisiz sodir bo'ladi.

To‘rtinchi bob “Ispaniya frantsuz kompozitorlari musiqasida”. U E. Chabrietning "Ispaniya" orkestr rapsodiyasiga bag'ishlangan bo'lim bilan ochiladi.

Ispan mavzusidagi kompozitsiyalar orasida "Ispaniya", birinchi navbatda, asarning "ohangi" bilan ajralib turadi - juda engil, biroz eksantrik, qiziqarli musiqa yoqasida. Chab-ri xalq madaniyatining o'sha elementini ataylab kuchaytiradi, bu tasvirlarning o'z-o'zidan, to'liq qonliligi, ba'zan ataylab qo'polligi bilan bog'liq.

Chabrier tomonidan ispan qiyofasining bunday noodatiy sinishi bastakorni o'rab olgan badiiy muhitda tushuntirish topishga imkon beradi. E. Manet singari, Chabrier ham Ispaniyada romantikani izlamaydi, uni she'riyatga aylantirmaydi. Manetning aniq chegaralanishi, chizishning aniqligi ohang chizig'ining kengayishi, uning Chabrierdagi relyefi bilan assotsiatsiyalarni keltirib chiqaradi. "Kafechantan" ruhi, "Ispaniya" musiqasining ko'ngilochar tabiati kafe rolini, Parij bohemiyasining uchrashadigan joyini va prizma orqali inson yuzlari va personajlarini kuzatishning bitmas-tuganmas manbaini eslashga imkon beradi. dunyo Manet va Sezanna, Degas va Tuluza-Lotrek rasmlarida paydo bo'lgan.

Bobning ikkinchi bo'limi Iberiya va Debussining boshqa asarlariga bag'ishlangan. Debüssi ispan folklorida yangi g'oyalarning boy manbasini ko'rdi, ular uni yangiligi va o'ziga xosligi bilan quvontirdi - xoh u Evropa musiqasi uchun noan'anaviy rejimlar, turli ritmlar, kutilmagan tembr kombinatsiyalari yoki boshqa vaqtinchalik tashkilot. Bu xususiyatlarning aksariyati ilgari "akademik", bastakor musiqalarida mavjud emas edi.

Debussi uchun Ispaniya - Andalusiyaning sinonimi. Yu.A.Fortunatovning taʼkidlashicha, Ispaniya aynan oʻz madaniyatida sharqona unsur kuchli boʻlgan mamlakat sifatida Debyusining eʼtiborini tortgan. Shu nuqtai nazardan, ispancha mavzuni uning ijodida Sharq timsoli gavdalanish qirralaridan biri deb hisoblash mumkin.

Debussi - turli dunyo madaniyatlarida ekzotik yoki milliy lazzatdan ko'proq narsani eshitishga muvaffaq bo'lgan rassom. Turli mamlakatlar folklorida u o'ziga xos uslubni izlashda uni o'ziga tortadigan elementlarni topadi. Balki shuning uchun ham Debüssida bastakorning folklorning butun heterojen sohasiga munosabati tamoyili o'xshashlikni ochib beradi.

Debyusining ishi ispan mavzusining Evropa san'atiga o'ziga xos burilishidir. Musiqa san’ati rivojining yangi bosqichi san’atkorning xalq og‘zaki ijodiga individual qarashlari bilan birgalikda ispan musiqasining o‘zgacha sifatga, chuqur qatlamlarining rivojlanishiga olib keldi. Debüssi o'z kompozitsiyalarining matosiga kante jondosining deyarli o'zlashtirilmagan xususiyatlarini kiritish imkonini beradi. U Andalusiya ohangini bar chizig'i kuchidan xalos qiladi, uning o'ziga xos progressiv bezaklarini takrorlaydi.

rivojlanish. Bastakor xalq musiqasining turli modal tuzilmalariga xos bo‘lgan ekspressiv imkoniyatlardan kengroq foydalanadi va hatto temperli tizimdan tashqariga chiqishga intiladi, mikrotonallik tuyg‘usini yaratadi.

Folklor xususiyatlarining kompozitor uslubiga organik tarzda kirib borishi “hech qanday ispan niyatisiz yozilgan asarlarda “ispancha” xususiyatlarning paydo bo'lishining tabiiy sababi bo'ldi. Bu xususiyatni birinchi bo'lib qayd etgan M. De Falla Debussining ba'zi rejimlar, kadenslar, akkordlar ketma-ketligi, ritmlari va hatto ohangdor burilishlardan tez-tez foydalanishiga ishora qildi, bunda ispan musiqasi bilan aniq aloqasi ochib beriladi. Bu bizga bastakorning “Pur piano”, arfa va torli orkestr uchun “Dunyoviy raqs” syuitasi, saksafon va orkestr uchun ikkinchi rapsodiyasi kabi “Mavr” versiyalaridan birida nomini olgan asarlarini shu nuqtai nazardan ko‘rib chiqish imkonini beradi. , torli kvartetning ikkinchi qismi, "Mandolin" romantikasi, "Niqoblar" pianino qismi va Debussining boshqa asarlaridan parchalar.

Debyusining modal tizimida Yevropa professional musiqasi uchun “noan’anaviy” rejimlarning ahamiyati sezilarli darajada oshadi, ular “oddiy” rejimlarga aylanib, major va minor bilan o‘zaro bog‘lanadi. Bu modal tizimlarda professional musiqa tomonidan ochilmagan boy imkoniyatlar olamini ko'rgan kompozitor uslubining ajoyib o'ziga xos xususiyatidir.

"Iberia" da Debussi Sevillana ritmining turli xil variantlarini yaratadi. Bunda ispan ritmlarini tan olish, ularning ifodaliligi va energiyasi muhim rol o'ynaydi. Debussi, shuningdek, ispan ritmining boshqa xususiyatlarini ham aks ettirdi, ular sirtda unchalik aniq emas. Masalan - ikki va uch qismli o'lcham o'rtasidagi noaniqlik. Ispan musiqasining ritmik xilma-xilligidan foydalanish ko'p qatlamli orkestr to'qimasini, uning maxsus polifonikligini, klassik kontrpunktdan farq qiladigan va chiziqlarning aniq tembrli tanloviga olib keldi.

Debussining musiqiy tilining yangiligi asosan orkestr teksturasini boshqacha tushunishda namoyon bo'ldi. Orkestr funktsiyalarini bas, ohang, figuratsiyaga odatiy bo'linishdan voz kechib, Debussi ko'p elementli va tematik jihatdan boy teksturaga erishadi. "Iberia" da bu, xususan, bittasida namoyon bo'ldi

turli xil materiallarning zamonaviy kombinatsiyasi, kontrastli lado, tembr, ritmik. "Shunchaki qarash kerak, - deb yozadi Myaskovskiy, - uning (Debüssi - L. B.) kompozitsiyalari qanchalik boy to'qilganligi, ularning ovozlari qanchalik erkin, mustaqil va qiziqarli ekanligi, nihoyat, u erda turli xil tematik elementlar mahorat bilan birlashtirilgan, ko'pincha uchtagacha to'liq. bir vaqtning o'zida mos kelmaydigan mavzular. Bu qarama-qarshilik mahorati emasmi! ”

Ovozning kengligi "Iberia" ning xarakterli xususiyatlaridan biridir. Bunda fon figuralarining roli beqiyos. "Iberia" ning ikkinchi qismida Debussi bo'shliqni asta-sekin to'ldirish g'oyasidan foydalanadi: unson tovushlarning bo'shligidan oltinchi akkordlargacha va nihoyat akkordgacha.

Bobning uchinchi qismida ispan musiqasining Ravel ijodiga ta'siri ko'rib chiqiladi. Ispan mavzusi bastakor ijodiga o'zining ikki xil tarmog'i - Bask va Andalusiya tillari orqali kirdi. Ulardan birinchisi bastakorning kelib chiqishiga, ikkinchisi - Evropada Andalusiya madaniyatiga bo'lgan ishtiyoqiga hurmat bo'ldi. Ravelning "ikkinchi musiqiy vatani" bo'lgan Ispaniya tasvirlari unga butun faoliyati davomida hamroh bo'ldi: "Habanera" dan "Eshitish manzaralari" (1895-96) dan "Don Kixotning uchta qo'shig'i" (1931). 1903 yilda kvartet yozildi, unda biz bask elementlarining birinchi qarzlaridan birini ko'ramiz. Keyinchalik bu yo'nalish "Trio a-to11" (1914) va "Concert C-clig" (1929 - 1931) tomonidan davom ettirildi, ular "Zagpyag-Bat" (1914) bask mavzularidagi tugallanmagan pianino fantaziyasining materialini qisman o'zlashtirdilar. Andalusiya musiqasining lazzatidan foydalanadigan asarlar orasida 1907 yildagi "Ispancha rapsodiya" da yozilgan "Ko'zgular" (1905) siklidagi "Alborada" (keyinchalik orkestr qilingan), "Ispan soati" operasi va "Shakldagi vokalizatsiya". habanera ", mashhur" Bolero "(1928), shuningdek, "Don Kixotning uchta qo'shig'i" (1931), ammo ularda Aragon va Bask musiqalari uslubining o'ziga xos xususiyatlari mavjud.

Pireney yarim orolining qarama-qarshi nuqtalarida joylashgan Basklar mamlakati va Andalusiya Ispaniyaning musiqiy jihatdan ajralib turadigan mintaqalaridir. Andalusiyadan farqli o'laroq, bask elementi Ravelning Ispaniyaga bevosita aloqasi bo'lmagan asarlariga kirdi. Yagona, butunlay

Bask materialining g'oyasiga asoslanib, tugallanmagan bo'lib qoldi: u "mag'rur, o'jar ohanglarni bo'ysundira olmaganini" anglab, Ravel "Zagpyat Bat" pianino fantaziyasi ustida ishlashni tark etdi. Bastakor trioga fantaziya musiqalarining bir qismini va G-dur pianino kontsertini kiritgan.

Ravel musiqasiga kirgan bask musiqasining ifodali vositalari orasida birinchi o'rinda bask qo'shiqlarining o'ziga xos ritmi turadi, unda oddiy ikki va uch zarbali o'lchamlar aralash o'lchamlarga yaqin joylashgan: 5/8, 7/8, 7/ 4. Torli kvartetning ikkinchi harakatida bastakor 6/8 vaqt belgisida va 3/4 da uch qismli vaqt belgisida belgilangan ikki qismning urishdan-kaltga almashinishidan kelib chiqadigan metrning "uzilishlari" ni kiritadi. vaqt.

Ravel torli kvartetining finali 5/8 metrga ega bo'lib, bu, xususan, sortsikoning o'ziga xos bask janriga xosdir. A-moll triosining birinchi harakati noodatiy o'lchamga ega 8/8, uni 3/8 + 2/8 + 3/8 ga kengaytirish mumkin. An'anaviy 5/8 ga 3/8 qo'shib, Ravel o'zining sortsikosini yaratadi - Ravelning o'zi bu mavzuni "Bask" deb ataganligi bejiz emas.

"Andapus" bilan solishtirganda, Ravelning "Bask" mavzulari odatda heceli, kichik diapazonga ega, odatda oktavadan oshmaydi. Kvartetning ikkinchi qismi uchun mavzu qisqa ikki barli iboralardan iborat bo'lib, beshinchi qismning takrorlanuvchi intonatsiyalariga asoslanadi. Xuddi shu interval G-dur kontsertining dastlabki mavzusiga o'ziga xos rang beradi.

Biroq, Ravelning ispan mavzularidagi aksariyat asarlari Andalusiya folkloriga borib taqaladi. Ular orasida Alborada del Grasioso ham bor. 1905-yilda yozilgan, 1912-yilda Ravel tomonidan orkestr qilingan. Ushbu spektaklning oʻtkir, grotesk xarakteri, ispan ruhidagi oʻziga xos sahna gʻoyasi uni qisman Debussining “Uzilgan serenada”siga oʻxshatadi.

Ravel ma'lum bir erkinlik bilan flamenko gitarasining garmonik xususiyatlaridan kelib chiqqan vertikal akkordni shakllantirishning maxsus usulini o'zlashtirdi. Ushbu musiqaning e'tiborga loyiq xususiyati - bu ispan akkordning o'ziga xosligini erkin aks ettiruvchi, bir darajaning ikkita versiyasini o'z ichiga olgan katta ettinchi va qisqartirilgan oktava bilan keskin dissonant akkordlardan foydalanish.

"Ispan rapsodiyasi" xuddi Glinka va Debussida bo'lgani kabi ispan yozgi kechasi rasmining variantlaridan biridir. Ushbu to'rt qismli tsiklda hamma narsa "uzoqdan" "Malagena" raqsi yoritilgan "Tunning prelyudiyasi" bilan boshlanadi. Uchinchi qism "Habanera" yangi narsalarni taqdim etadi, lekin qisman ular tomonidan tayyorlangan oldingi qismlarning kayfiyatini davom ettiradi. Har uch qismdagi dinamikaning asosi rrrr. Forte momentlari izolyatsiya qilingan portlashlar yoki Malageniyadagi yagona ko'tarilish (11-12), to'satdan tugaydi, ispan-arab meloslari atmosferasiga kirib boradi.

Bu erda "Habanera" ni alohida ta'kidlaymiz. Uning o'ziga xosligi ranglarning nozikligi va nafisligida (bu janrga xos bo'lgan his-tuyg'ularning odatiy ochiqligi emas), intonatsiyalarning ma'lum bir qattiqligidadir. O‘zining jozibasi bilan betakror bo‘lib ko‘ringan “Habanera” bu jihatdan boshqa asarlar bilan bir qatorda: ikkita xabaneraning o‘xshashligi (“Ispan rapsodiyasi”ga kiritilgan Debyusining “Grenada oqshomlari” va Ravelning “Eshitish manzaralari”dan “Habanera”). ), siz bilganingizdek, o'z vaqtida ustuvorlik to'g'risida nizoni keltirib chiqardi.

Ravel folklor habanera ohangdor chizig'ining tipik naqshini pulsatsiyalanuvchi orkestr pedaliga aylantirdi va raqsga jo'r bo'lgan ritmni soqovlar (garmonika) va ikkita arfa bilan sharpali, ko'p bosqichli torli akkordlar shaklida qoldirdi. Natijada, habaneraning ikkita asosiy xususiyati Ravel hisobida deyarli tushunib bo'lmaydigan bo'lib chiqdi.

Muallifning folklor haqidagi erkin qarashi, uni individual kontseptsiya prizmasi orqali qayta ko'rib chiqish ham "Bolero"ga xosdir, unda konstruktiv mantiq ustunlik qiladi, orkestr kresendosining barcha tamoyillarini tartibga soladi. Shu bilan birga, haqiqiy bolero belgilari juda shartli bo'lib chiqadi.

Dissertatsiyaning yakunida qiyosiy metodning roli yana bir bor ta'kidlanadi, bu, xususan, madaniyatlarning o'zaro munosabatlarini va ularning o'zaro ta'sirining turli shakllarini ko'rishga imkon beradi: to'g'ridan-to'g'ri aloqalar, ta'sirlar, qarzlar, o'xshashliklar va o'ziga xosliklarni kuzatish. milliy musiqa anʼanalarining rivojlanish jarayonlari.

Musiqiy ispaniyaning paydo bo'lishi va rivojlanishi bizga bitta treningning doimiy vositachilik rolini ko'rishga imkon beradi.

boshqasi uchun diksiya, ta'kidlanganidek, nafaqat Rossiya va Frantsiya madaniyatlarini Ispaniya madaniyati bilan to'g'ridan-to'g'ri yaqinlashtirishda, balki o'zaro rus va frantsuz tillarida ham amalga oshirildi.

Ispan musiqasi evolyutsiyasida bastakorlarning allaqachon ma'lum bo'lgan namunalar bilan tanishishi muhim rol o'ynadi, bu esa yangi yo'llarni izlash istagini uyg'otdi. Glinkaning bir vaqtlar Parijda bo‘lishi uni taassurotlar va yangi ijodiy g‘oyalar bilan boyitdi. Keyinchalik Umumjahon ko'rgazmalari kontsertlari Debussi va yosh Ravelga mualliflarning o'zlari tomonidan ijro etilgan bir qator asarlarni tinglash imkonini berdi (Rimskiy-Korsakov Glinkaning ispan uverturasini boshqaradi va boshqalar). Rus musiqasining frantsuz musiqachilarining ijodiga ta'siri, albatta, haqiqiy ispan kompozitsiyalariga qaraganda ancha kengroqdir. Shu bilan birga, ispan mavzusi misolida turli vaqtlarda rus va frantsuz musiqachilari o'rtasidagi muloqot qanchalik samarali bo'lganini ko'rish mumkin. Rimskiy-Korsakovning Debüssi va Ravel uchun ijodi, ayniqsa, uning orkestr uslubidagi ahamiyatini eslab, shuni taxmin qilish mumkinki, ispan Kaprichchosi kabi yorqin asar fransuz musiqachilari e’tiboridan chetda qolmagan.

Janubiy ispan (andalusiya) uslubining ustunligi ko'plab asarlarga xos bo'lgan yana bir xususiyat edi. Bastakor ongining faolligi, muallifga ispancha elementni asarning umumiy kontekstiga kiritishning eng maqbul yo'llarini izlash turli xil usullarni ochib beradi: asl nusxaning xususiyatlarini tom ma'noda qayta tiklashga urinishdan tortib, uning tiliga qadar. ishoralar, ishoralar. Birlamchi manba bilan tanishish tabiati ham har xil edi.

Umuman olganda, tahlil qilingan kompozitsiyalardan olingan misollar asosida ispan folklori bilan ishlashda uch xil usulni ajratib ko‘rsatish mumkin. Bu a) ispan musiqasini uning jonli ovozida faol o'rganish; b) kollektsiyalar bilan ishlash; v) ispan folkloridan olingan eshitish taassurotlarini uning muhim ritmik va garmonik xususiyatlaridan erkin foydalanish orqali takrorlash. Folklor materialiga qanchalik yaqinlik va asarning badiiy ishonarliligi masalasi kompozitorlar M. de Falla va I. Stravinskiylarning alohida bayonotlari bilan yoritilgan. Ikkala musiqachi ham tor etnografiyani zamonaviy uchun nomaqbul deb bilishadi

san'at, ispan musiqasining muhim elementlarini erkin takrorlashni afzal ko'radi. Ravel va Debussy turli ispan uslublarining xususiyatlarini erkin birlashtiradi. Ispan tilini tushunishning yangi jihati ispan musiqasidan olingan elementlarning Ispaniya bilan bog'liq bo'lmagan asarlarga kirib borishida namoyon bo'ldi.

Ritm-ingonsional lug'atning paydo bo'lishi, jumladan, Evropaning "ispan" musiqasida bir qator klişe texnikasi Stravinskiyga ularni an'anaviy tilning bir turi sifatida ko'rsatishga imkon berdi. Ispan mavzusining rivojlanishidagi yangi bosqich C. Debussi ishi bo'ldi. Milliy kelib chiqishi, ispan musiqasining o'ziga xos ta'mi (uning elementlarini takrorlashning barcha nozikligi uchun) Debussi uchun birinchi o'rinda emas, ba'zida ular shunchaki silliqlashadi, pardalanadi. Baxtinning "ikki ong"ning birga yashashi haqidagi g'oyasiga qaytadigan bo'lsak, Debüssi ikkita ongga umuman qarama-qarshi emas, balki ularni bir-biriga yaqinlashtiradi, u yoki bu xalq elementini o'z uslubining bir qismiga aylantiradi, deb taxmin qilish mumkin. Ispan folklorining "akademik" klassiklarning dogmalari bilan ziddiyatli qarama-qarshiligini ta'kidlab, Debussi, aksincha, ispan musiqiy ijodining asosiy elementlarining mohiyatini chambarchas qayta tiklaydigan boshqa yo'llarni topishga intiladi. Milliy lazzat ijodkor uchun o‘z-o‘zidan maqsad emas. Bu u yoki bu tarzda egallagan eshitish g'oyalari asosida uning tasavvurini hayajonga soladigan mamlakat qiyofasini yaratishga (to'ldirishga) urinishdir.

Bastakorlik texnikasining evolyutsiyasi vaqt o'tishi bilan ispan musiqasining yanada murakkab elementlarini Evropa san'atiga kirishga imkon berdi. Andalusiya qo'shiqlarining uslublari va ularning bastakor rivojlanishi o'rtasidagi qarama-qarshilik bir vaqtning o'zida Glinkani xalq mavzularidagi eskizlarini tugallanmagan holda qoldirishga undadi. Debussy allaqachon ispan musiqasining o'ziga xos usullaridan erkin foydalanadi. Glinkada heterofonik to'qimalarning paydo bo'lishi sporadikdir. Stravinskiy uchun bu uning uslubining ajralmas xususiyatidir.

Binobarin, bastakor ijodi professional ongli musiqiy element va “mumtoz” san’at qoidalariga tayangan holda, xalq-milliy kelib chiqishi orqali yaqqol ifodalangan, prinsipial jihatdan yangi musiqiy ongni yaratdi, deb hisoblash mumkin. "Etnografik" unda qiymat (aksiologik) darajaga bo'ysunadi. Ya'ni, folklor elementi

yangi zamon ong mazmunini tashuvchi shakl sifatida ishlatiladi. Muayyan milliy madaniyatga mansublikni anglash har doim madaniy sintez va rivojlanishning keyingi rivojlanishi uchun asos bo'lib xizmat qiladi. Bu boshqa musiqiy madaniyatlarda o'xshash yoki qarama-qarshi vositalar bilan ifodalangan "o'ziniki va boshqasiniki" identifikatsiyasi tufayli boyitishdir.

Evropa qit'asining eng chekka, qarama-qarshi nuqtalarida joylashgan Rossiya va Ispaniya madaniyatlari o'rtasidagi munosabatlar boshqa madaniyatda "o'zimizniki" (ayniqsa, Rossiyadan) ni tan olish, shuningdek, sirni tushuntirishga urinish bilan ajralib turadi. turli mamlakatlarning o'xshashligi va yaqinligi. Demak, ehtimol, - tarixga, iqtisodiy rivojlanish xususiyatlariga, mentalitetga (ayniqsa - xarakterlarning o'xshashligi, dunyoni idrok etish) va boshqa xususiyatlarga murojaat qilgan holda, Rossiya va Ispaniyaning tushunarsiz qarindoshligini tushunish istagi. Bu fikr doimo kabi o'tib ketadi. Ispaniyada bo'lgan va undan tashqarida bu madaniyat bilan aloqada bo'lgan san'atkorlar orasida - K. Korovin, L. Tolstoy, M. Glinka, P. Dubrovskiy va boshqalar.Musiqada bu o'xshashlik deyarli aniq konturlarga ega bo'ldi: "Ba'zi Andalusiya qo'shiqlari menga bizning rus mintaqamizning ohanglarini eslatadi va menda atavistik xotiralarni uyg'otadi", deb yozgan Stravinskiy.

Ikki xil madaniyat o'rtasidagi umumiy aloqa nuqtalarini topishga urinib, rus qo'shiqlari yoki kante xondolaridagi ohangning "cheksizligi" o'rtasidagi qarindoshlikni, ularning qayg'uli, bir oz isterik ohangini, ritm boyligini, doimiy o'zgaruvchanlikni eshitish mumkin. ohang va bir tovushning "obsesyonu" ni takrorlash , mikrointervallardan foydalanish. Rus musiqasida, xuddi ispan tilida bo'lgani kabi, qo'shiq aytish, iztirob va cheksiz xushchaqchaqlik qarama-qarshiligi mavjud. Buning mumkin bo'lgan tushuntirishi - qutblarning o'zaro tortishishi. Ushbu yaqinlikni tushunish bir-biriga yaqinlashishga, o'zaro jalb qilishga yordam beradi.

Rossiya va Frantsiyada ispan madaniyatiga qiziqish o'ziga xos xususiyatlarga ega. Frantsiya va Ispaniyaning bevosita yaqinligi bu mamlakatlar o'rtasidagi yaqinlashish jarayoniga qo'shimcha ranglar olib keldi. Ular orasida etnik rishtalar azaldan mavjud. O'sha paytda Ispaniya frantsuz rassomlariga faol qiziqish bildirgan ekzotik mamlakatlar qatoriga kiritilgan. Bu, masalan, janubiy madaniyatga nisbatan ustun tortishishni tushuntiradi, boshqalari ham kam emas

o'ziga xos viloyatlar. Sharqiy mamlakatlardan farqli o'laroq, Ispaniya boshqacha, yaqin ekzotik edi, ammo sharqiy dunyoning bir qismi sifatida qabul qilinadigan darajada o'ziga xos edi.

Shunday qilib, nafaqat o'xshashlik, balki farq ham bu jihatdan samarali bo'ldi. Tarixiy taqdirlar va madaniyatlarning o'xshashligiga asoslangan jozibadorlik va jirkanish nafaqat o'z tilida, balki chet tilida ham ta'kidlangan qadriyat pozitsiyalarini (haqiqat, yaxshilik, go'zallik) o'zlashtirdi.

Binobarin, yevropaliklar ispan xalq musiqa madaniyatida oʻz milliy madaniyatlarida kuzatilgan tendentsiyalarni qoʻllab-quvvatlovchi hayot beruvchi kuchlarni qidirdilar va topdilar, ular oʻzlariga juda zarur edi. Ispaniya orqali boshqa emotsional mohiyatga (erkinlikka muhabbat, ma'naviy ozodlik, insoniylik va boshqalar), boshqa ritmik, intonatsiya, tembr xususiyatlariga kirib borish, pirovardida milliy xarakterning ichki tuzilishini ifodalaydi.

Ispan musiqasi yevropalik kompozitorlar uchun yangi qadriyatlarni ochib berdi, musiqiy tilni noyob ritmlar, instrumental ranglar va tekstura xususiyatlari bilan boyitdi.

Musiqadagi ispan mavzusi bastakor ijodining faqat bir qismi bo'lib, uning davri kontekstida yozilgan. Shu sababli, boshqa milliy materiallar bilan tajribalardan tashqari ispan mavzusida ko'plab insholar yaratishni tasavvur qilish qiyin. Shuningdek, bu asarlarning ta'siri ispancha mavzu doirasidan cheklanib qolmaydi.

Rossiya va Fransiyaning Ispaniya bilan bir qator musiqa sanʼati durdonalarining paydo boʻlishi bilan ajralib turadigan madaniy aloqalari jahon madaniy jarayoni orbitasiga kiradi, bu madaniyatlar ochiqligi, ularning oʻzaro taʼsiri va almashinuvining ijobiy rolidan dalolat beradi. l

Dissertatsiyaning qoida va xulosalari muallifning asarlarida o‘z aksini topgan:

1. Glinkaning "Ispan uverturalari" ("bastakor va folklor" muammosi bo'yicha) // Konservatoriya yosh olimlarining maqolalari to'plami. Olma-Ota 1993. (0,5 bet)

2. Vaqt chegaralarini yengish (rus-ispan ijodiy aloqalari) Va chegaradan tashqarida rus madaniyati. M, 1996, “Informkultura”, jild. 4. (0,8 bet).

3. "Ispaniyaning tovushlari va ranglari" // Ispaniyadagi Rossiya tasviri. Ispaniyaning Rossiyadagi surati (matbuotda). Sankt-Peterburg (1 p.).

Ispaniyada faqat musiqaning o'ziga xos yo'nalishlari bor edi, deb o'ylamang. Muayyan hududlarga bog'lanmagan umumiy uslublar ham mavjud edi. Mamlakatning ko'plab shaharlarida trubadurlar tomonidan romantik balladalar ijro etildi. 15-asrdan boshlab qahramonlik-epik afsonalar (cantares de gesta) vihuela joʻrligida ijro etila boshlandi. Bu 12 torli tortma cholg'u.

Diniy musiqaning ildizlari qadimgi davrlarga borib taqaladi. Eng qadimgi shakli xor monodiyasi hisoblanadi, u 7-asrdan boshlab monastirlarda ijro etilgan engil qo'shiq edi.

1990-yillarning o'rtalarida barcha qo'shiqlar va zerikarli zaburlar diskda yozilgan. Va u mashhurlikka erishdi. Hatto zamonaviy musiqa ixlosmandlariga ham bu albom yoqadi.

Ushbu videoda ispan instrumental musiqasini tinglashingiz mumkin:

Uyg'onish davrida musiqa

Uyg'onish davri Ispaniyaning "oltin davri"ga to'g'ri kelganiga qaramay, bu musiqaga katta ta'sir ko'rsatmadi. Faqat bir nechta bastakorlar shuhrat qozongan va o'z nomini aytgan.

1. Antonio de Kabezon. Klaviatura asboblari uchun birinchi asarlar yozgan, ular hozir ham ijro etiladi. U o'zining liturgik o'yinlari (tento) bilan ham mashhur edi.
2. Kristobal de Morales. 15-asrning o'rtalarida bastakor faqat cherkov kuylarini yaratish bilan shug'ullangan. U birinchi marta Ispaniyadan tashqarida shuhrat qozongan.
3. Tomas Luis de Viktoriya yana bir mashhur va mashhur ispan bastakori bo'ldi. U motetlar va massalar yozgan.

Ispaniyada barokko musiqa

Ispaniya buyuk bastakorlar bilan maqtana olmaydi. Tabiiyki, barokko va klassitsizm davrida saroy kompozitorlari bo'lgan, ammo ular jahon shuhratiga sazovor bo'lmagan. Ko'pincha ispan hukmdorlari Italiyadan kelgan musiqachilarga obuna bo'lishdi. Ispanlar kamera kuylaridan ko'ra qo'shiqlarni afzal ko'rgani tezda ma'lum bo'ldi. Kataloniyalik bastakor Antonio Soler ispan muvaffaqiyatining nodir misolidir. U monastirda kamtarona hayot kechirdi, lekin shu bilan birga u doimo musiqa bastalash bilan shug'ullangan.

19-asrda bask Xuan Krisostomo Arriaga paydo bo'ldi, u ko'pincha "Ispan Motsarti" deb ataladi. 13 yoshida u "Baxtli qullar" operasini yozgan (Los esclavos felices, 1820). Iste'dodli bastakor 19 yoshida sil kasalligidan juda erta vafot etdi.

Ushbu videoda “Baxtli qullar” operasini tinglashingiz mumkin:

Klassik ispan musiqasining gullashi

Ispaniyada musiqaning “oltin davri” 19-asr va 20-asr boshlarida boshlangan. Bu davr kompozitorlari kechki romantizm davrida yashab ijod qildilar, lekin milliy flamenko ta’sirida milliy komponent ustunlik qildi. Bastakorlar oʻz asarlarida Yevropa tendentsiyalari asosidagi milliy motivlarni kiritdilar.

Isaak Albeniz

Pianinochi bo'lish uchun u 12 yoshida uydan qochib ketdi. U Amerikaga yetib keldi va bir yildan keyin konsert berdi. 1886 yilda, 25 yoshida u Suite Espanolani yozgan, ammo uning ishining cho'qqisi Iberia edi. Bastakor 48 yoshida vafot etdi.

"Ispan Suite" kompozitsiyasini hozir tinglashingiz mumkin:

Enrike Granados

Bastakor milliy musiqa maktabining rivojlanishiga hissa qo‘shdi. O'z asarlarida u vatanparvar bo'lib qoldi. Uning eng yaxshi asarlarining asosi: "Goyescas" pianino uchun ikkita tsikl (Goyescas, 1911) rassom Goyaning rasmlariga asoslangan. Xuddi shu materialda u xuddi shu nomdagi opera yozgan, ammo premyeradan qaytib kelganida, iste'dodli bastakor vafot etgan.

Manuel de Falla

Klassik musiqa yoritgichi. De Falla ijodiga Debussi va Ravel katta ta’sir ko‘rsatgan. Eng yaxshi asarlardan biri "Ispaniya bog'laridagi tunlar" syuitasidir (Noches en los jardines de Espana, 1915). Ammo "Sehrgarni sev" (El amor brujo, 1915) va "Tricorne" (El sombrero de tres picos, 1917) ikkita baleti uning shaxsiga ko'proq e'tiborni tortdi.

Siz ushbu videoda "Sehrgarni seving" baletini tinglashingiz mumkin:

Turinlik Xoakin

U o'z asarlarida milliy asarlarga ham murojaat qilgan, lekin shu bilan birga u qolganlardan ko'ra ko'proq kamera musiqasini yozgan. Uning eng yaxshi asarlari "Muqaddas suv sepilishiga bag'ishlangan yurish" simfonik she'ri (La procession del Rocio, 1913), shuningdek, pianino uchun yozilgan "Lo'li raqslari" (Danzas Gitanas, 1930) kabi asarlardir.

Xoakin Rodrigo

U o‘z ijodida impressionizm va milliy an’analar aralashmasidan foydalangan. U ispan musiqasi tarixiga gitara va orkestr uchun mohir bastakor sifatida kirdi. Uning "Aranjuez kontserti" butun dunyoga mashhur.

Hokian Rodrigo kompozitsiyasini hozir tinglashingiz mumkin:

Mehmonxonalarda qanday qilib 25% gacha tejaymiz?

Bu juda oddiy - biz mehmonxonalar va kvartiralarni eng yaxshi narxda bron qilish uchun 70 ta xizmat uchun RoomGuru maxsus qidiruv tizimidan foydalanamiz.

Kvartiralarni ijaraga olish uchun bonus 2100 rubl

Mehmonxonalar o‘rniga siz kvartirani (o‘rtacha 1,5-2 baravar arzonroq) butun dunyo bo‘ylab juda qulay va taniqli xonadonlarni ijaraga berish xizmati bo‘lgan AirBnB.com da ro‘yxatdan o‘tgandan keyin 2100 rubl bonus bilan bron qilishingiz mumkin.

Ispaniyaning madaniyati va an'analari boshqa Evropa davlatlarining madaniy merosi, urf-odatlari va ma'naviy qadriyatlaridan sezilarli darajada farq qiladi. Mahalliy aholining rang-barang muhiti, fe'l-atvori, do'stona munosabati va xayrixohligi ko'plab sayyohlarni o'ziga jalb qiladi.

Ispaniya madaniyatining xususiyatlari qanday

Madaniyat oʻzining alohida geografik joylashuvi tufayli oʻziga xos oʻziga xoslik, boylik va goʻzallik bilan taʼminlangan. Afrika va Yevropa chegarasidagi hududiy joylashuv, iliq O'rta er dengizi va yumshoq Atlantika okeani tomonidan yuvilgan qirg'oqlar - bularning barchasi mehmondo'st Ispaniyaning an'analari va urf-odatlarida aks etadi.

Madaniy qatlamlarning uzoq muddatli qatlamlanishi turli xalqlar va dinlarning ta'siri tufayli yuzaga keldi. Ispaniya madaniyati qadimgi rimliklar, yunonlar va arablar folklor merosining noyob birikmasidir. "Mudejar" ispan uslubi xalqaro madaniy xususiyatlar orqali ifodalangan arxitektura, rasm, musiqa simbiozidir.

Ispaniya arxitekturasi

Tarixiy binolar xilma-xilligi bilan ajralib turadi, turli davrlarning moda tendentsiyalari bilan belgilanadi. Ispaniya madaniyati monumental binolarda keng namoyon bo'ladi: gotika soborlari, o'rta asr qal'alari, hashamatli saroylar. Dunyoga mashhur yodgorliklar soni bo'yicha Ispaniya ikkinchi o'rinda, Italiyadan keyin.

Qiziquvchan sayyohlar Barselonadagi Arc de Triomphe va Casa Lleo Moreraning uyini albatta ko'rishlari kerak. Valensiyaga qarab, 14-asrda qurilgan Torres de Serrano qal'a darvozasini o'tkazib yuborolmaysiz. Tenerife orolida joylashgan Gimarning zinapoyali piramidalari o'zining ko'lami bilan tasavvurni hayratda qoldiradi va insoniyat uchun asriy sir bo'lib qolmoqda. Oltin minorali Arab Giralda minorasi Sevilya ramzidir. Santyago de Kompostella soborida tarixiy bino nomi bilan atalgan Avliyo Jeymsning qadimiy yodgorliklari joylashgan.

Ispan madaniyatining o'ziga xos xususiyatlari zamonaviy binolarda ham o'z aksini topgan. Agbar minorasi, me'mor Frank Gehrining baliq shaklidagi binosi, "Bin Ladenning uyi" - bu o'z mamlakatini namoyish etishga loyiq bo'lgan dunyoga mashhur arxitektura asarlarining kichik ro'yxati.

Ispaniya tasviriy san'ati

Ispaniya san'ati jahon madaniyati tarixida katta iz qoldirdi. Rassomlikning jahon miqyosidagi shuhratini Oltin asr asarlari olib keldi. Rassom El Greko tomonidan yaratilgan diniy janr durdonalari shular jumlasidandir. Fransisko Ribalta, Diego Velaskes, Bartolomeo Murillo kabi ijodkorlar ham mashhur. , Jusepe Ribera . Keyinchalik badiiy an'analar Fransisko Goyaning yorqin ishi bilan davom ettirildi. Salvador Dali, Xuan Miro, Pablo Pikasso va Xuan Gris zamonaviy rassomlik san'atiga bebaho hissa qo'shdilar.

Ispan adabiyoti

Oltin asrda Ispaniya madaniyati adabiy janrning ajoyib asarlari bilan boyidi. Mashhur “Don Kixot” muallifi Migel de Servantes vataniga shuhrat keltirgan. Feliks Lope de Vega, Pedro Kalderon de la Barsa va Migel de Unamunoning adabiy qahramonlari ham kam mashhur emas. Zamonaviy adabiy shon-shuhratni Nobel mukofotiga sazovor bo'lgan dramaturg va shoir Federiko Xuan Goitisolo, Migel Delibes va Kamilo Xose Sela qo'llab-quvvatladi. Drama san'ati asosan Ramon del Valle-Inklan tufayli ulug'landi.

Ispaniya madaniyati milliy kinoning muvaffaqiyati bilan ajralib turadi. Rejissyor “Andalusiya iti” durdona asari muallifi bo‘lib, qirq yillik kino faoliyati davomida jahonga mashhur asarlarning butun galereyasini yaratgan. Pedro Almodovar, Karlos Saura kabi mualliflar ustozning shuhratini yanada mustahkamlagan.

Ispan musiqa

Ispaniya Evropadagi eng qadimgi musiqa mamlakatlaridan biridir. Qo'shiq janrlari, cholg'u musiqasi, raqs san'atining hayratlanarli o'ziga xosligi bu zaminning tarixiy xususiyatlari bilan bog'liq. O'zining rivojlanishining dastlabki davrida Ispaniya musiqa madaniyati ma'lum viloyatlarga xos bo'lgan turli yo'nalishlarni o'z ichiga oldi. Vaqt o'tishi bilan turli madaniyatlar bir-biri bilan tobora chambarchas bog'lanib, boshqalardan sezilarli darajada farq qiladigan maxsus ispan uslubini shakllantirmoqda.

13-asr boshidan ispan musiqasi gitara chalish sanʼati bilan mashhur. Bugungi kunda an'anaviy cholg'u asbobi ikki turda taqdim etiladi: flamenko va akustik gitara. Zamonaviy musiqa folklorning kelib chiqishiga asoslanadi, bu esa ispan asarlarini o'ziga xosligi va tan olinishi bilan ajralib turadi.

Klassik asarlar XVI asrda cherkov ohanglari asosida rivojlangan. 20-asr boshlarida bastakorlar Enrike Granados, Isaak Albeniz, Manuel de Falla ispan musiqasiga umumevropa shuhratini keltirdilar. Zamonaviy klassik qo'shiqchilik Monserrat Kabale, Plasido Domingo va Xose Karrerasning daho ovozlari bilan ifodalanadi.

Flamenko

Flamenkoning temperamentli va olovbardosh uslubi Andalusiyada tug'ilgan an'anaviy ispan musiqasidir. U uch yo'nalishda taqdim etiladi: qo'shiq, raqs va gitara chalish. Uslubning asosini qadimgi lo'lilarning ritual raqslari tashkil etgan bo'lib, ular meros bo'lib o'tgan, ularning an'analarini saqlab qolgan va o'zlarini yangi musiqiy ranglar bilan boyitgan.

Bugungi kunda flamenko raqslari semantik mazmun bilan to'ldirilgan, o'ziga xos shahvoniylik va ishtiyoq ifodasi bilan to'ldirilgan musiqiy chiqishlar shaklida taqdim etiladi. Raqs raqamlarining ajralmas atributlari (uzun ko'ylaklar, rangli sharflar, muxlislar) his-tuyg'ularni yaxshiroq ifoda etishga va uslubning xalq kelib chiqishini ta'kidlashga yordam beradi. Flamenko raqslari ko'pincha kastanetlarning ritmik tovushlari, qo'llarning qarsak chalishi (palmas) va kajon nog'orasining ifodali chalinishi bilan birga keladi.

Flamenko raqs madaniyati bir nom ostida bir nechta turli musiqiy naqshlarni birlashtiradi. Ispan uslubining o'ziga xos xususiyati improvizatsiyaning majburiy elementi bo'lib, u raqs san'atining mutlaqo noyob asarlarini yaratishga imkon beradi.

Ispaniyada bayramlar va bayramlar

Madaniy ko'rinishlarning qadimiy kelib chiqishi va boyligi milliy bayramlarning ajoyib go'zalligi va o'ziga xosligini belgilaydi. Musiqiy mamlakatda har yili turli festivallar, karnavallar va yurishlar o'tkaziladi.

Fevral oyida, ayniqsa Tenerife orolida umummilliy karnaval o'tkaziladi. Pasxa arafasi rang-barang va rangli buyumlar bilan bezatilgan ko'plab xoch va diniy yurishlarsiz to'liq emas.

Eng mashhur festivallar yoz va kuzda o'tkaziladi: musiqa, teatr, raqs. Asl voqealar toifasini Tomatina bilan bog'lash mumkin - katta pomidor qirg'ini o'tkaziladigan pomidor festivali.

Buqalar jangi

Ispaniyaning madaniy merosi, shubhasiz, mashhur korrida - buqalar jangi. Ajoyib voqea muqaddas hayvonlarga hurmat, ehtiros va o'lim xavfiga asoslangan azaliy san'at an'analarini o'z ichiga olgan yorqin spektakl bilan taqdim etiladi.

Qadim zamonlarda buqalar jangi milliy bayramlarning majburiy elementi hisoblangan. Bugungi kunda bu ispan ruhi va milliy o'ziga xosligini o'zida mujassam etgan butun bir san'atdir. Buqalar jangining go'zalligi balet raqsiga o'xshaydi, bu erda korridachi o'zining mahorati, jasorati va iste'dodini namoyon etadi.

Ko'p asrlar davomida o'z mamlakatining tarixini ulug'lab kelgan go'zal odamlar milliy merosni yaratdilar va saqlab qolishda davom etmoqdalar, uning nomi Ispaniya madaniyati. Inson faoliyatining ijodiy yo'nalishlarini qisqacha ko'rib chiqqach, o'z vatanining madaniy an'analarini avaylab asrab-avaylayotgan va takomillashtirib kelayotgan ispan xalqiga chuqur hurmat-ehtirom bilan bo'lish mumkin emas.

1.2 XX asr boshlarida Ispaniyada sahna janrlarining xususiyatlari

20-asr boshlarida ispan dramasi va teatri tanazzulga yuz tutdi, garchi teatr binolari va truppalar soni koʻpaygan boʻlsa ham. Daromadlilik masalalari hamma narsadan ustun keldi. Teatrlar va truppaning binolari turli tadbirkorlar qo'lida edi, doimiy ishlaydigan statsionar teatrlar yo'q edi. Faqat eng kuchli truppalar bir teatrda ketma-ket bir necha mavsum o'ynagan; truppalarning aksariyati shahardan shaharga ko'chib o'tdi. Teatr hayotining butun yo'li eskirgan. Rejissyorlik deyarli yo'q edi, aktyorlikda klişelar ustunlik qildi. Repertuarda ispan va tarjima qilingan engil, ko'pincha qo'pol mazmundagi parchalar ustunlik qildi. Teatrni kichik uy uchastkasi egallab oldi. Innovatsion dramaturglarning pyesalari kamdan-kam hollarda sahnaga chiqdi. Chet el klassiklari sahnalashtirilmagan. "Oltin mahkum" ning ispan pyesalari juda kam va deyarli ijro etilgan (har doim o'zgarishlarda, ko'p jihatdan bu pyesalarni buzgan Balashov N.I. Ispan klassik dramasi. M., 1975.

Teatrdagi ohangni aristokratik va burjua tomoshabinlari o'rnatdilar, ular undan faqat o'yin-kulgini talab qildilar va qo'pol didlarni singdirdilar (bular asosan Ispaniya va frankochilar hukmronligi davridagi teatr holatini tavsiflovchi bir xil xususiyatlar).

Shu bilan birga, Ispaniyada bastakor va musiqa jamoat arbobi F.Pedrel boshchiligidagi badiiy va o'ziga xos milliy musiqa madaniyatini (Renasimiento deb ataladigan) qayta tiklash harakati boshlandi. Uning musiqiy op. ("Pireneya" opera trilogiyasi va boshqalar), nazariy ishlar va pedagogik faoliyat zamonaviy ispan kompozitsiya maktabining shakllanishiga hal qiluvchi ta'sir ko'rsatdi. Yangi musiqaning asoschilari Pedrelning shogirdlari I. Albéniz, E. Granados y Campigna va M. de Falla y Mateu hisoblanadi. M. de Falla ijodi zamonaviy ispan musiqasining choʻqqisi boʻlib, 20-asr Gʻarbiy Yevropa musiqa klassikasining eng yuksak yutuqlaridan biridir. XX asrda yuqori darajaga ko'tarildi. ijro sanʼati: pianinochilar J. Turin, R. Vignes, skripkachilar P. Sarasate y Navasquez, J. Manen, violonchelchilar P. Kasals, G. Kasado, gitarachilar F. Tarrega, M. Llobet, A. Segoviya, dirijyorlar E F. Arbos. , H. Iturbi, qo'shiqchi M. Guy. E. Hidalgo, C. Supervia, V. de los-Anjeles, T. Berganza, P. Lorengar. Musiqashunoslardan R. Mitana-i-Gordon, F. Gasku, A. Salazar, X. Subira, E. L. Chavarri, E. M. Torner va boshqalar Sarabyanov D. V. Zamonaviy uslub. Kelib chiqishi. Tarix. Muammolar. - M .: Art, 1989. - B.108

Ispaniyadagi fuqarolar urushi davrida respublikachilar nazorati ostidagi hududlarda joylashgan teatrlar davlat tasarrufiga o'tkazildi. Ushbu teatrlarda teatr hayoti sezilarli darajada jonlandi va sezilarli darajada rivojlandi. Bundan tashqari, bu teatrlar frontda chiqish qiladigan ko'chma truppalarni tuzdilar.

General Frankoning g'alabasidan so'ng, respublika hukumati tomonidan teatr sohasida amalga oshirilgan barcha progressiv islohotlar bekor qilindi. Ispaniyadagi teatrlar yana shaxsiy qo'llarga o'tib, tijorat korxonasiga aylandi. Aslida, bu unchalik yomon emas edi, lekin teatr repertuarida sezilarli o'zgarishlar bo'ldi. Ijtimoiy mavzudagi spektakllar bilan birgalikda ular yana asosan engil ko'ngilochar spektakllarni sahnalashtirishni boshladilar. Teatr o'zining modernistik tendentsiyalarini va hatto milliy o'ziga xosliklarini yo'qotdi, drama markazi Madriddan Barselonaga ko'chdi, ispan teatri ko'proq "Kataloniya" Ranx O.C ga aylandi. "Count Alarkos" X. Grau: qo'g'irchoq teatri // VyatGUU xabarnomasi. 2-jild. Filologiya va san’at tarixi. No 3 (2) 2011. S. 146-150. ...

Faqat 1950-yillarning o'rtalarida, Franko hukumatining kuchli bosimiga qaramay, Ispaniya klassikasi yana Ispaniya teatrlarida qo'yildi. Asta-sekin ispan teatrlari repertuariga jamiyatni keskin tanqid qiluvchi pyesalar kiritila boshlandi. Bundan tashqari, 1950-1960-yillarda Ispaniyada havaskor talabalar truppalari juda mashhur bo'lib, ular ham asosan Franko rejimiga qarshi bo'lgan spektakllarni sahnalashtirdilar. Bu teatrlar, shubhasiz, Ispaniyadagi professional teatrga ijobiy ta'sir ko'rsatdi. Bundan tashqari, ular iste'dodli aktyorlar va rejissyorlar Silyunas, V. Yu.ning butun galaktikasini tarbiyaladilar "Hayot - bu tush" - drama va spektakl // Iberoamerika san'ati muammolari: maqolalar to'plami. maqolalar / [otv. ed. E. A. Kozlova]. - M .: Tahririyat URRS, 2008. Nashr. 2. - 13-bet.

Rus madaniyatining "kumush davri"

1.1 She’riyat XX asr boshlari rus she’riyatining gullagan davri, K. Balmont, A. Blok, S. Yesenin, I. Severyanin, N. Gumilyov, A. Axmatova, M. kabi yorqin ijodkor shaxslarning yetishib chiqqan davri bo‘ldi. Voloshin, A.Bely va boshqa shoirlar ...

Novgorod arxitekturasi XI-XV asrlar

XII asrning ikkinchi yarmida boyarlar, savdogarlar, shahar aholisi mablag'lari hisobidan kichik, oddiy, ammo ta'sirchan ibodatxonalar qurila boshlandi. Aynan o'sha paytda ma'badning yangi turi paydo bo'ldi - rejada deyarli kvadrat, kubik hajmli ...

20-asr madaniyati va sanʼatining jahon sivilizatsiyasiga qoʻshgan hissasi

Islom-arab madaniyati. 19-asr Evropa san'ati: turlar, janrlar va uslublar evolyutsiyasi

19-asrning birinchi yarmida shaharsozlik Evropada o'z ko'lami bo'yicha misli ko'rilmagan darajada rivojlandi. Yevropa poytaxtlarining aksariyati Parij, Sankt-Peterburg ...

Rossiya madaniyati X asr

O'z miqyosi bo'yicha mahalliy knyazlarning barcha qabila ichidagi ishlaridan ustun bo'lgan birinchi milliy hodisa poliudye edi. Bu ruscha so'z yunon Tsezarining tiliga va Skandinaviya dostonlari tiliga kirganligi ajablanarli emas ...

19-asrda rus jamiyatining madaniy va ma'naviy hayoti

19-asr boshlari Rossiyada madaniy va maʼnaviy yuksalish davri boʻlib, unga (ayniqsa, boshida) Aleksandr I siyosati – “maʼrifatparvar absolyutizm” siyosati koʻtarildi. Uning davrining asosiy tarixiy voqealari ...

XIX asr boshlarida G'arbiy Evropa rivojlanishining madaniy jihati

XIX asrda sanoat jamiyatining shakllanishi sodir bo'ladi. U 18-asrda paydo boʻlgan va 20-asr oʻrtalarigacha mavjud boʻlgan. Evropa madaniyati jamiyatdagi iqtisodiy va ijtimoiy o'zgarishlarga yordam bera olmadi ...

Ispan madaniyatidagi modernizm

19-asr oxiri va 20-asr boshlari musiqasi

19-asr oxiri va 20-asr boshlari (1917-yilgacha) unchalik boy boʻlmagan, ammo ancha murakkab davr. U avvalgisidan hech qanday tanaffus bilan ajratilmaydi: eng yaxshisi ...

Ispaniya xalqining milliy mentaliteti va xarakteri

20-asr boshlarida Germaniya va Rossiyada teatr sanʼatining rivojlanish xususiyatlari

San'at tarixini tahlil qilish nuqtai nazaridan Borovikovskiy tomonidan Buyuk Gertsog Aleksandra Pavlovnaning portreti

XVIII asr Rossiya tarixidagi burilish nuqtalaridan biriga aylandi. Bu davrning ma'naviy ehtiyojlariga xizmat qilgan madaniyat tezda dunyoviy xususiyatga ega bo'la boshladi, bu esa san'atning fan bilan yaqinlashishi bilan katta yordam berdi ...

XIX asr oxiri - XX asr boshlarida Rossiyada rassomchilikning rivojlanishi

Populistik harakat inqirozi bilan 90-yillarda "19-asr realizmining tahliliy usuli". Lapshina N. "San'at olami". Tarix va ijodiy amaliyot bo'yicha insholar. M., 1977.- B.86., Mahalliy fanda deyilganidek, eskirib bormoqda ...

Yigirmanchi asr oxiridagi rus madaniyati. Postmodern arxitektura

Sovet Ittifoqidan keyingi Rossiyaning madaniyati (XX asrning 90-yillaridan 21-asr boshlarigacha) murakkab va ziddiyatli. Davlat apparati ta'sirining qisman zaiflashishi, siyosiy va mafkuraviy ko'ppartiyaviylik tizimi bilan ...

Impressionistlar ijodi tarixiy davrning nomuvofiqligining ko'rinishi sifatida

Ispaniyaning tarixiy va madaniy merosi boy va xilma-xil bo'lib, u ko'plab davrlar, xalqlar, dinlar, shuningdek, Ispaniyaning Evropa va Afrika o'rtasidagi chegara pozitsiyasi, O'rta er dengizining izolyatsiyasi va Atlantika okeanining kengligi tufayli shakllangan. Ispaniya madaniyati dunyoga flamenko va gitara, novella va gazpacho, shuningdek, juda ko'p murakkab me'moriy tuzilmalarni berdi. Ispanlar yaxshi kiyinishni va hayotdan zavqlanishni yaxshi ko'rishlarini sezmaslik mumkin emas. Bu mamlakatning rangi Pikasso, Goya, Velaskes, Dali va boshqa mashhur shaxslarni ilhomlantirgan. Turli dinlar, madaniyatlar va xalqlarning ta'siri, Afrika va Evropa o'rtasidagi chegara pozitsiyasi, Atlantika okeanining kengligi - bularning barchasi Ispaniya an'analari va yodgorliklarida o'z aksini topgan.

Arxitektura
Ispaniya me'morchiligi o'tgan tsivilizatsiyalar an'analarining xotirasidir. Yonma-yon joylashgan suv o'tkazgichlari va antiqa amfiteatrlar, xalifalik davridagi Mavr me'morchiligi namunalari - Granadadagi Nazaret saroyi va Sevilyadagi Alkazar saqlanib qolgan. Ispaniya dunyodagi eng ko'p soborlarga ega. Ular orasida: Burgas, Tarragona, Sevilya, Toledo gotika ibodatxonalari, Santyago-de-Komposteladagi Romanesk sobori; ispan qirollarining qarorgohi - Madrid yaqinidagi El Escorial; Mursiya, Valensiya, Granada soborlari, shuningdek, Teruel shahrida. Shuningdek, taniqli ijodlari: Antoni Gaudi - Barselonadagi Sagrada Familia sobori va Park Guell; Rikarda Bofila (Barselona), Santyago Kalatrava (Valensiya, Sevilya) va Rafael Moneo (Madrid).

Rasm
Ispaniyada jahon tasviriy san'atini rasmsiz tasavvur qilish qiyin. Uning gullab-yashnashi Toledo rassomlik maktabining asoschisi va rahbari bo'lgan El Greko laqabli Domeniko Teotokopuli ishi bilan boshlandi. Ispaniyani unga ergashganlar, Xose de Ribera, Fransisko Zurbaran, B. E. Murilyo va Velaskes ham ulug'lashdi, ularning rasmlari hozir dunyoning eng yaxshi muzeylarida saqlanadi.

Ispan rasmini hatto Fransisko Goya (1746-1828), shuningdek, surrealizm kashshofi Salvador Dali (1904-1989), kubizm asoschisi Xuan Gris (1887-1921), mavhum rassom Xuan Miro (1904-1989) asarlarisiz ham tasavvur qilib bo'lmaydi. 1893-1983) va yorqin ko'p qirrali usta Pablo Pikasso (1881-1973).

Adabiyot
Ispan adabiyoti bugungi kunda jahon adabiyotining eng ko'zga ko'ringan tarkibiy qismlaridan biriga aylanish uchun uzoq yo'lni bosib o'tdi. Uning hissasini ortiqcha baholash qiyin, chunki ikkita eng mashhur inson turlari - Don Kixot va Don Xuan - ispan yozuvchilari tomonidan yaratilgan.
Ispan tilidagi birinchi adabiy asar “Mening yonimning qoʻshigʻi” dostonidir (taxminan 1140-yil). Feliks Lope de Vega, Pedro Kalderon de la Barko, Tirso de Molina, Migel de Servantes ispan adabiyotining klassiklari sanaladi.

19-asrning oxiridan boshlab Ispaniyaning ma'naviy yangilanish davri deb ataladigan mamlakatda yangi mualliflar paydo bo'ldi, ularning asarlari butun dunyo bo'ylab tez o'z o'quvchilarini topadi: Migel de Unamuno, Ramon Mariya del Valle Inklan, Federiko Garsia Lorka. Zamonaviy mualliflar orasida 1989 yilgi Nobel mukofoti sovrindori Kamilo Xose Selani, shuningdek, Xuan Goitisolo, Migel Delibes, Manuel Vaskes Montalbanni alohida ta'kidlash joiz.

Musiqa
Ispaniya musiqa madaniyati xazinalari qatoriga yana quyidagilar kiradi: 1790-yillarda Andalusiyada paydo boʻlgan, arab lyutasiga olti tor qoʻshilgan gitara; va flamenko - bu "chuqur musiqa" degan ma'noni anglatadi, uning eng mashhur ijrochisi Pako de Lucia.

Ispaniyada har yili turli xil san'at janrlarining ko'plab festivallari bo'lib o'tadi. Masalan, Granadada flamenko va boshqa raqs turlari ijrochilarni birlashtirgan musiqa festivali o‘tkaziladi; San-Xaverda - jazz; teatr ixlosmandlari Merida festivaliga tashrif buyurishlari mumkin; Torreviejada siz Habaneras vokal festivalida ishtirok etishingiz mumkin; Madridda musiqa festivali, kino ixlosmandlari uchun esa San-Sebastyanda xalqaro kinofestival o'tkaziladi.

Kinematografiya
Ispaniya kinosi tarixi uzoq an'anaga ega: 1920-yillarda Luis Buñuelning "Andalusiya o'rmoni" filmi chiqdi. O'shandan beri ispan rejissyorlari, jumladan, Karlos Saura (Karmen), Pedro Almodovar (Asabiy tushkunlik yoqasidagi ayol, Kica va boshqalar), Fernando Trueva (Belle Epoque), Xulio Medel (Qizil sincap) ispan kinosining jahon shuhratining mustahkamlanishi.

Bugungi kunda Ispaniyada ishlab chiqarilgan filmlar Ispaniyada kinoprokatning atigi 10-20 foizini tashkil qiladi, bu milliy kino inqirozi haqida gapiradi. Zamonaviy ispan kinosi Fernando Kolomo va Fernando Truebaning "komediya madrilenyasi" deb ataladigan epizodik muvaffaqiyatlar va kassa tushumlariga, Pedro Almodovarning nozik melodramalariga, Aleks de la Iglesiyaning qora haziliga va qo'pol hazilga bog'liq (Santyago Segura). ) Santyago Segura filmi ham Alejandro Amenabar tomonidan shu darajada ishlaydiki, prodyuser Xose Antonio Félezning so'zlariga ko'ra, 2004 yilda "Kassaning 50% 5 ta film tomonidan to'plangan va 8-10 ta film jami 80% ni tashkil qilgan. " 1987 yilda Ispaniyada Goya kino mukofoti ta'sis etildi, bu ispan kinematografiyasi uchun Oskar mukofotiga o'ziga xos muvozanatdir.

Buqalar jangi
Buqalar jangi - bu Ispaniya madaniyatini yorqin ifodalovchi an'anaviy ispan o'yin-kulgi. Bronza davrida buqani o'ldirish muhim marosim bo'lib, 6-asrning oxiriga kelib, buqalar jangi yuqori tabaqa vakillari uchun o'yin-kulgiga aylandi - otda ritsar buqa bilan jang qildi.

Piyoda buqalar jangi keyinroq, 18-asrda Andalusiyada paydo bo'ldi. Keyin mashhur buqa jangchisi paydo bo'ldi. Xuan Belmonte zamonaviy uslub va matador obrazini yaratgan afsonaviy buqa jangchisi hisoblanadi.
Korridada faqat maxsus tarbiyalangan Iberiya buqalari qatnashadi.
Buqa jangi etikasi buqani munosib, kuchli va jasur raqib sifatida hurmat qilishini talab qiladi. Agar buqa omon qolsa, u boshqa hech qachon spektaklda qatnashmaydi.

Buqa shouning ko'ngilochar qismidan keyin 10 daqiqa ichida o'ldirilishi kerak. Buqa tirik qolsa, buqachi uchun uyat. Mahoratning balandligi - buqaning birinchi urinishda bir qilichdan o'lishi.
Agar buqa g'ayrioddiy jasorat ko'rsatsa, uni kechirish mumkin. Matadorning asosiy maqsadi - buqaning fe'l-atvori va salohiyatini ochib berish, uni kechirishdir. Buqani kechirish holatlari juda kam uchraydi, ular bayram sifatida nishonlanadi.
Barcha buqa go'shti tomoshadan so'ng darhol ijtimoiy va xayriya maqsadlariga yuboriladi.

Flamenko
Flamenko - vatani Andalusiya bo'lgan mashhur ispan san'ati. Flamenko qo'shiq (Kante), raqs (Baile) va gitara chalishning (Guitarra) ajoyib uyg'unligi bo'lib, shuningdek, ushbu janrlarning aralashmasidan turli xil shakllarni o'z ichiga oladi. Flamenko haqida birinchi yozma eslatma 1774 yilga to'g'ri keladi. Flamenko ikki madaniyat ta'sirida shakllangan - flamenko o'zining raqs qismini olgan lo'lilar va flamenko musiqasiga chuqur ma'no olib kelgan Mavrlar.

Flamenko uslublari (palos) ritmik naqshda farqlanadi, ularning soni 50 dan ortiq. Eng mashhur uslublar - Tones, Fandango, Soleo va Segiriya. Qo'shiq va raqslar odatda zarbli cholg'u asboblari (kastanetlar bilan urish, qarsak chalish) va gitara bilan birga keladi.

Andalusiya lo'lilari flamenko an'analarini saqlovchilardir. 2010 yilda Flamenko YuNESKO tomonidan Jahon merosi ro'yxatiga kiritilgan.

Ispaniya madaniyati juda ko'p qirrali va rang-barang, mamlakatning turli mintaqalarida u boshqacha.
Flamenko raqsi, buqalar jangi, ispan gitara kabi madaniy yo'nalishlar Ispaniyaning milliy xususiyatlarini, ularning ehtirosli va o'zgaruvchan tabiatini mukammal darajada ifodalaydi.