Rocoko davr: Jan Antuin WattoNo (Jean Antuin WattoNo) - Galandi Scenik ustasi. Antuan Wattto - rassomning janr Rocoko shahrida - Art Caintine shahrida

Rocoko davr: Jan Antuin WattoNo (Jean Antuin WattoNo) - Galandi Scenik ustasi. Antuan Wattto - rassomning janr Rocoko shahrida - Art Caintine shahrida
Rocoko davr: Jan Antuin WattoNo (Jean Antuin WattoNo) - Galandi Scenik ustasi. Antuan Wattto - rassomning janr Rocoko shahrida - Art Caintine shahrida

Watto antuti - tarjimai hol, hayot, fotosuratlar, ma'lumotnomalar ma'lumotlari.

Watto Antuan (Jan Antuin Watto, WattoNo) (1684 yil 10 oktyabr, Valensien tili - 1721 yil 18 iyul, 1721 yil 18 iyul, Shana-Sur-Marne), Frantsuz rassomi va chizmalari. Uy sharoitida va teatrlashtirilgan sahnalarda - rang-barang nuanslarning ajoyib festivallari, rasmning ajrimi bilan ajralib turadi, eng yaxshi ruhiy holatlar dunyosi dunyoni qayta ko'rib chiqdi.

Antoine Watto keyinchalik homiylari holda, ish holda, pul bo'lmagan, Parijga kelib, o'n sakkiz yil ichida, tez orada u Fransiyaga jo'nab edi, Valencienne ning Flemishcha shahrida tug'ilgan. U Mashhur Marshan Mariettaning notet ayol ko'prigi haqidagi go'zal seminasida ishlagan; Taxminan 1704-1705 yillarda taniqli dekorator rassomi Kale Xilloning talabasi bo'lgan, ular aktyorlarning hayotidagi sahnalarni yozgan. 1707-08 dan u Clod Erians shahrida, daraxtlar markazida ishlaydi. Ko'rinib turibdiki, Lyuksemburg Saroyining go'zal kolleksiyasining qo'riqchisi vazifalarini bajarganligi sababli, Watto qatli ruberlar bilan uchrashdi. Meri Medice tarixiga bag'ishlangan flomi va gollandiyalik ustalar va o'z ishini bo'yashga kuchli ta'sir ko'rsatgan flogi va gollandiyalik ustalar asarlari.

Erta rasmlar

Erta kichik janrli rasmlar - bu kulgili ko'chaning sahnalari ("Satira shifokorlar" ni tasvirlash ("Satira shifokorlar" ni tasvirlaydi. Askarning hayoti ("biivuac", yaxshi. 1710, Tasviriy san'at muzeyi. "Ishchilar", "Harbiy retara"; "Harbiy retara", - Dunyoni idrok etishning keskinligi va o'ziga xosligini aniqlang, shubhasiz, shubhasiz, Luis XIV davridagi "Lui XIV" davrida bo'lmagan qadriyatlarni qidirmoqda. 17-asrlik san'atni - Lui Lenin, Callo grafikasi, flemish ustalarida murojaat qiladi.

1712-19 davrida. Watto teatr hayotidan kelgan sahnalarni hayratda qoldiradi. "Frantsuz teatri aktyorlari" tuvallarida (taxminan 1712, Berlin va Kolombin), "Harlequin va Kolombin", "Italiya komediyalari "(1716 -19, Vashington, Milliy galereya) u teatrda, teatrda bo'lgan aktyorlarning eskizlaridan foydalangan, ular teatrda tirik hissiyotlarning boshpana bo'lgan. Polon yuqori she'riyat va sodda makonning yaxshi qiyofasi, Lodin xonasida (Parij, Luvr) da "Parij, Luvr" da "Pire" ga mos keladigan uchinchi cho'ponning qahramoni.

Final tajribasining eng yaxshi nuanti - istehzo, qayg'u, tashvish, melansholy - 1715, Luvr; "Caprician"; Metzsenet, 1717 -19, Nyu-York, Metropolitan muzeyi). Ushbu sahnalarning qahramonlari xafa bo'lib, uyatchan, g'ayritabiiy, Lukava va Caketes, ko'pincha xafa bo'ladi. Har doim Wattto rasmlarida kuylaydigan istehzoli begonalashuv ularga yuraksiz, hayoliy va sirpanish sarobini beradi. Yozuv va virtuoso yozuvi, kartin, yashil, liak gullari, tonal soyalarining turli xil ranglari she'riy o'yin bilan turli xil ranglar aks ettirilgan. Watto belgilari haqiqatdan uzoqda, go'yo pantomima o'ynagandek, ular rassomning xayolotida teatr va voqelikda butunlay maxsus dunyoda yashirin hayotni anglatadi.

Cefera oroliga ziyorat qilish

Galatsiya manzarasi vatto - "Hayot quvonchi", "Veninburg" galereyasi, "Veninburg" galereyasi (Edinburg, Shotlandiya milliy galereyasi) qayg'u soyasi bilan orzular dunyosini aks ettiradi. Frantsuz akademiyasi a'zolariga (1717-18, Luvr, Parij) a'zolariga "Ceferu oroliga ziyorat qilish" uchun "Seferu oroliga ziyorat" uchun "Vattu". Buhtoning bu go'zal offioni to'qnashuvlar, harakatlarga (hatto suzish yoki orqaga qarab, suzish yoki qaytarish), faqat zo'rg'a kayfiyat soyasi, umumiy she'riy va hissiy muhit uchun namoyon bo'ladi. "Haj" tarkibi barqarorlikdan mahrum - arqonlar qahramonlari rasmga tushib, juft bo'lib, birdan tomoshabinga imo bilan yoki ko'zlari bilan aylanib chiqadi. Belgilar "ko'rinadigan" musiqa - to'lqinlar va ochilish chiziqlariga bo'ysunadigan ko'rinadi. Yo'l-yo'lakay chiziqlar, bir-birining raqs harakatlari, deyarli raqs harakatlari, rangli dog'lar almashinuvi eshitish musiqalarini yaratadi.

"Gallanl Festivals" giyohvandligi ("Xomilalar Galaning") O'rta asrlar davridan ma'lum bo'lgan "sevgi bog'lari" ga qaytadi. Biroq, to'xtash joylari, Rokoco "Sevgillar bog'lari" dan farqli o'laroq, rang-barang bo'lib, rang-barang bo'lib, rang-barang bo'lib, uni rang-barang bo'lib, bu juda yaxshi tutishni va er yuzidagi inson hayoti haqidagi she'riyat bu qayg'uli bug'ular uchun kirib boradi . 1719-20 yilda jiddiy kasal rassom Angliyaga tashrif buyurdi (ingliz shifokorlari uchun maslahatlarga umid qilib, u katta muvaffaqiyatga erishdi; Keyinchalik, Watto san'atining ingliz tilidagi rasmiyatchisiga 18-asrning ikkinchi yarmida sezilarli ta'sir ko'rsatdi.

Parijga qaytganida, Vatto boshlagan "katta monarx" do'koniga qaytganida, u o'zining eng mashhur asarlaridan biri bo'lgan, u o'zining eng mashhur asarlaridan biri va yagona narsadan biri, "Missav zersenning belgisi" ni yozgan (1720, Berlin , San'at muzeylari). Otga ko'ra, - u bir hafta ichida yozilgan, keyin rassom faqat ertalab ishlagan; Mo'rt sog'liq unga uzoqroq ishlashga imkon bermadi. " Do'konning ichki qismi ("Antik do'konlar uslubi bilan uy manzarasi" Metafora bilan to'lgan "Metafora", uning vaqtining ko'zgulari: Kuzoyishlar uning vaqtini aks ettiradi: "Lui XIV" ning tortmasiga, podshohi podshohi, Uyushmalar va do'kon nomi bilan va o'tgan asrning fevrallari bilan. Vatto Nazhnayada Parijdan unchalik uzoq emas, u erda teatr kostyumlari tomonidan olib borilgan, kelajakdagi rasmlar va u erda mahalliy cherkov uchun Masihning suratini yozgan. Vattto tarzida, hech qachon toqqa chiqqach, hech qachon o'qituvchisi, Frantsuz rassomlari Pirer va Lanya san'atkorlari ishladilar.

1684 yil 10 oktyabr (1684-10-10) 1721 yil 18 iyulda (1721-07-18) (36 yosh) Франция!} Vikipedia Watto, Antuine Ko'rishlar 1

  1. San'atkorlar
  2. "Ijodkorlik to'g'ridan-to'g'ri yashash tartibidir, bu rassomning individual olami ... Bu hokimiyatdan mustaqillik va har qanday foyda." Buyuk yaponiyalik rassomning o'zi yozgan. Creative meros xodimi juda ajoyib: u o'ttiz mingga yaqin rasm va gravirani yaratdi va taxminan besh yuzni tasvirlab berdi ...

  3. Mashhur rassom Emocrix shunday dedi: "Biz reaenzlarni ko'rishimiz kerak, deganda, rubenlarni nusxalashingiz kerak: rubenda - Xudo!" Rubensdan tiklanish M. Karamzin "Rus sayohatchisining maktublari" deb yozdi: "Adolatdagi regulyatsiyalar" deb yozdi: "Flanshcha rafael" deb nomlanadi! Qanday boy fikrlar!

  4. Rassomning birinchi tarjimai holi, burgomaster Leydenni tashkil etdi. "Xermensning Berrithlari Sarra va Nelthen Vilemlari Leyden shahrida 1606 yil 15 iyulda tug'ilgan. Ota-onalar uni keyinroq olishni yodda tutgan holda ...

  5. Repin san'atga bo'lgan fidokorona masaladir. Rassom: "Men ko'proq fazilatni yaxshi ko'raman ... Men yashirincha, hasadgo'ylik, hasadgo'ylikni yaxshi ko'raman, men qanday ajoyib bo'lishidan qat'i nazar, nima bo'lishidan qat'iy nazar, -

  6. Demacrumiks, shuning uchun rassomning tarixiy inshosini boshlaydi: "Pussenning hayoti o'z asarlarida o'z aksini topadi va ular kabi go'zal va olijanobdir. Bu o'zingizni san'atga bag'ishlashga qaror qilganlar uchun ajoyib misoldir." "Uning asarlari eng ezgu ongli ongli misollarga xizmat qildi, bu esa ...

  7. O'zining mavhum uslubining asoschisi - Qifaymizm - Kazimir Severinovich Malevich 1878 yil 23 fevralda Kievda tug'ilgan (boshqa ma'lumotlarga ko'ra) Kievda yilning 11 fevralida tug'ilgan. Ota-onalar Severin Antonovich va Ludvig Aleksandrovna kelib chiqqan ustunlar edi. Keyinchalik, rassom: «Mening hayotim davom etardi ...

  8. Dunyo rassomlik tarixida, bo'ron rangdagi noyob yorug'lik havosi yaratuvchisi bo'lgan rang bilan tubdan yangi munosabatlar manbaiga kirdi. Mashhur rossiyalik tanqidchi V.V. Stasov aylanuvchi haqida yozgan: "... oiladan taxminan 45 yoshda bo'lganida, u o'z yo'lini topdi va bu erda ajoyib mo''jizalar yaratdi. ...

  9. Yorqin, o'ziga xos rassom XIX - XX asr boshlarida ma Drubel yodgorlik, po'lat rasm, grafika, haykaltaroshlik edi. Rassomning taqdiri fojiali: u juda ko'p azob chekdi va hatto yillar ham jinnilik yoqdi. Vrubel eksperimental ravishda bo'yoqlar bilan tajriba o'tkazdi va shuning uchun uning tuvallarining bir qismi ...

  10. I.E. Kustodiyevni "Ruscha rasmiga boy" deb ataladi. "Katta rossiyalik rassom - va rus ruhi bilan" yana mashhur rassom u haqida - M.V. Nesterov. Ammo N.A. yozadi Sautin: "Kusanev - bu tirishqoq iste'dodning rassomi. U ajoyib rassom, u kirdi ...

  11. Tipolo ijodi venetsiyaning rasmlari buyukroq an'analarini davom ettirdi. Ammo faqat Yigirmanchi asrda u yana tan olinishini yana oldi. Bugungi kunda Tapolo san'ati kech barokni bo'yashda eng muhim hodisa hisoblanadi. Giovanni Battista Tapolo 1696 yil 5 martda Venetsiyada tug'ilgan. Uning ...

  12. Tintoretto (haqiqiy ismi - Jacopo Robeusti) 1518 yil 29 sentyabrda Venetsiyada tug'ilgan. U bo'yoq ipining o'g'li edi. Shunday qilib, uning Tintoretto laqabi - "Kichik bo'yoq". Bolaligidan, u ko'mir bilan chizishga odatlanib qolgan va uning rang-barang otasining rang-barang buyumlaridan foydalanish ...

Jan Antuin Watto


Jan Antuin Watto "

Mashhur Gangra akalari 1856 yilda rassom haqida yozgan: "XVIII asrning buyuk shoiri. Favqulodda hayot incaste bilan to'ldirilgan chek va she'rlarning durdona asarlari yana go'zallikni tiklaydi. Biroq, bu qadimgi, marmar Galatia yoki qattiqlik bilan yaxshilangan, bu juda qattiqqo'llik va qattiqlik bilan yaxshilangan, o'rta asrlardagi vahshiylik bilan yaxshilangan, chunki bu erda go'zallik bor Ayolning jozibasi, jozibasi, jozibasi, jismoniy go'zallikning mohiyati. Bu juda qiyin, bu juda yoqimli ko'rinadi, bu juda yoqimli ko'rinadi, materiya shakllari, materiyalarning ruhiy qismi. "

Jan Antuin Watto 1684 yil 10 oktyabrda Valensuenenne shahridagi kichik Severevofranus shahrida tug'ilgan. Uning otasi Jan Filipp Watto tom va duradgor bo'lgan. Mahalliy keksa rassom gerundan olingan tasviriy hunarmandchilik bolasining birinchi darslari. Biroq, tadqiqot uzoq davom etdi: Ota yiliga olti turk, yiliga olti turkiy turk tilini to'lashni istamadi.

Taxminan 1700 ga yaqin Antuilin o'z ona shahrini Parijga qoldirdi, teatr rassom meteyiga hamroh bo'ldi. U egasi notekis ko'prikdagi go'zal seminarni yollaydi, uning egasi ommaviy ishlab chiqarishni tashkil etdi va arzon diniy rasmlarni foydali ishlab chiqarishni tashkil etdi. Axmoq va egzoz ishi uchun Wattto bekor qilindi va "sho'rva kunlik supaperapiya".

Antuan Jan Mariyett, rasmlar savdosi va rassomchilik bo'yicha mutaxassis bilan uchrashish uchun omadli edi. Mariettning uyida u birinchi haqiqiy o'qituvchi - Klod Xillo bilan uchrashdi. Uning yosh rassomida, keyinchalik uning ko'p ishlarining ko'p qismini sepishni yaxshi ko'rishni o'rgangan.

Vattotning birinchi mustaqil surati Mationning motiflarida yozilgan - bu "shifokorlarga bag'ishlangan". Bu ikkinchi juda xarakterli ismga ega, bu uning mazmunini ochib beradi: "Men sizga nima qildim, la'natdor qotillar?"

1708 yilda Watto uy-joyni tark etadi va dekorator rassom Klod Evianning yordamchisiga keladi. O'qituvchi bilan birgalikda antuante-bezak rasmlarida juda ko'p ishlaydi, kelajakda chizilgan rasmning qulayligi va aniqligini o'z zimmasiga oladi. Shu bilan birga, u eski ustalarning asarlarini nusxalash va o'rganishda davom etmoqda.

Rimga borishni orzu qiling, Watto san'at akademiyasiga kiradi. Fanlar akademiyasidagi musobaqada unga atigi sovrinni oldi va 1709 yilda u Valensiennega qaytib keldi va u erda Jean-Batista Patera o'quvchilarini olib ketdi.

Vattova Parijga 1710 yilda katta, ijodiy etuk usta sifatida qaytadi. Uning hozirgi mavzusida uning asarlarini ajratib turadigan asosiy mavzu.

"Uning kichkina, kamera rasmlari, qabih ob-havodagi qo'shinlarning qisqa vaqt o'tishi, yana yomg'ir va shamolda, charchagan olomonni, charchagan olomonni olishadi, - deb yozadi I.


Jan Antuin Watto "

Nemilo. - "Urush" va "Harbiy chakana" ushbu seriyalarning eng yaxshi rasmlaridan biridir. Ularning birinchisida, rassomning mohiyatini, to'satdan vorteks, bulutlarning parchalarini, egiluvchan daraxtlar va siqilgan chavandozlarni ta'qib qilishda baholash mumkin. Kichik odamlar yomon ob-havoni qondira olishga o'xshaydi. Xavotir butun rasmni tekshiradi. Ikkinchi sahnada ko'ra, hujayraga qarshi kayfiyatni jalb qiladi: odamlar harbiy hayotdan charchaganlar, ba'zilari esa daraxtlar ostiga cho'zilib ketadilar, boshqalari esa Marateca chodirida tortib olishadi. Yumshoq yoz kunini yoritish xotirjam vaziyatni ta'kidlaydi.

Harbiy sahnalar muvaffaqiyatli bo'lgan rassomlar sonida vatanni tashiydi. Flemish safari ishtirokchilari maxsus talabchan rasmlar edi.

Valensiyadan kelganida, u orqali savdogar Ramma va Per Per Per Sirua bilan kelishganida, u Million Croz, Qirollik xazinachi, qirollik xazinachi, qirollik xazinachi, qirollik xazinachi, qirollik xazinachisi, Qirollik xazinachisi, Qirollik xazinachisi, millioner va nozik bilimlarni kutib olgan. Ehtimol, 1714 yilda Wattto yangi uyida yashashni taklif qildi. U erda rassom ajoyib rasmlar, haykallar, chizmalar, o'yilgan toshlar, non haqida o'ylamasdan ishlashi mumkin edi.

Harbiy mavzular bilan bir vaqtda teatr va aktyorlar hayoti bilan bog'liq mavzular qat'iy bo'lishni boshlaydilar. Rassomning o'zi Mikansenni yaratadi, manzara manzara kelib chiqishi o'rnini bosadi. Ba'zan bu musiqachi, qo'shiqchi yoki raqqosaning manzarasi, "FintTA", "befarq" (ikkalasi ham - 1716-1717), ba'zida - teatr kostyumida: "Metretten kiyimida bir nechta rassom yoki rassomning do'stlari". "(1710s)," Italiya komediya aktyorlari "(1712 yil).

Kopunda yashash, rassom Tabiatning poytaxti, kontsertlar, pantommentlar, ushbu taassurotlarning maskayvalari, "Gallanta Festival" ning eng she'riy asarlaridan ilhomlangan. .

N.L tomonidan aytilganidek. Maltsev: "Galanta Festivallar" Vattto ruhiy harakat, qarama-qarshi fikrlar bilan yashirin, keyinchalik, Lucova-istig'iti, keyin qayg'uli va ajoyib narsa, keyin ishonchsizlik Qahramonlarning samimiyligi. Tabiat bilan organik aloqada sahna vaziyatlari va qahramonlarning tajribasi beriladi. U hayotning chastotasi, uning baxtli daqiqalarining, o'ziga xos va uning qahramonlari, ular orasida irodali Nata yo'q.

"Bog'dagi jamiyat", oqlangan qizlar va yigitlar tinch gapiramoqdalar, shunchaki tabiatning she'riy go'zalligi, kayfiyat bilan undirib olishadi.

Pensiv sukutlar manzarada hukmronlik qiladi va Watto belgilari hissiyotlarning tez namoyishi yo'q. O'zlariga diqqat qaratgan holda, ular sekin harakatlanayotgan yarim mishlarga ko'ra, sekin harakatlanish ritmida harakatlanmoqdalar, yarqiragan yarim tirgaklar, siz ularning tajribalari haqida taxmin qilishingiz mumkin. "

1717 yilda Watto o'zining eng yaxshi rasmlaridan birini yozadi - "Cefera oroliga ziyorat". O'sha yili, o'sha yili Royal Sohiy akademiyasidan kelgan rassom, ayniqsa u uchun "Gallant Festivallar" ning ixtiro darajasi.

Ishning surati juda musiqiy. Aftidan, ba'zi sekin raqs rasmning tarkibida, xonimlar va kavasierlar ritmida, ularni Ceferaga olib borishi kerak bo'lgan sho'r suv bilan harakatlanishadi.

Har bir imo-ishora bosh buriling, jismoniy shaxslarning ifodasi eng yaxshi tajribalarni o'tkazadi. Rassom tasvirlarni, qahramonlarini va qahramonlarini individual ko'rinishga jalb qilmoqchi emas. Lirik afzallik, u o'z vazifasini hissiyot dunyosini va rivojlanishini va rivojlanishini, ularning eng yaxshi nuanslarini ko'rsatadigan vazifasini qo'yadi.

1718 yilga kelib, "Wattto" ning ajoyib rasmi bor - "Caprian", rasmning murakkab hissiyotlari, aniq va aqlli va rang-barangligi, rang berishning mohiyati.

1719 yil oxirida Watto Angliyaga boradi. Bu erda u yana teatrni yozadi - "Italiya aktyorlari" tasviri so'nggi teatr kompozitsiyalaridan biri. Artchining go'yo rassomning go'zal o'yinining oxirgi harakatidan keyin oxirgi kamonni berayotgandek, aktyorlar tomoshabinlar oldida turishadi.

"Italiya aktyorlari" Doktor O'rta tomonidan unga murojaat qilgan Wattodan sotib olingan, rassom Chaxotkadan yoqib yuborilgan. Davolash yordam bermadi. Vattova 1720 yilning yozida Umidsiz kasal bo'lib, Parijga qaytdi.

U tez orada o'lishini bilish, xuddi oxirgi kuchlanishda butun ruhiy kuchini to'plaganday. U hayotning so'nggi yilida o'zining eng muhim rasmini: "Uy-joy", "Haykaltarosh Patera portreti" "Zeren" ning "alomati" va uning eng yaxshi rasmlarini yaratdi.

Yolg'izlik, qayg'u, rassomning "uy-joy" ning tasvirida rassom tomonidan maxsus kuchdan noroziligi (taxminan 1720). Stress-stendlar, ochlik ostidagi qo'llar, rangpar yuz, qayg'uli ko'rinishi, yolg'izlik, qayg'u, xafagarchilik, qayg'u, norozilik namoyishi.

Italiya san'atining tarixchisi Fossning fikriga ko'ra, "zhilla" butun dunyo rassomlarining eng sirli rasmlaridan biri hisoblanadi: qo'g'irchoq, ammo tirik, sezgir palmalar. ? Uning oyog'ida qanday odamlar o'tirishadi, ular nimaga qarab kulishadi va nima hayron qolyapsiz, bu tarzda maydalangan maysa, tomoshabinning ko'zi to'xtab turgan mannenchinning hissiyotiga ko'ra, ko'ruvchilarning ko'zlari to'xtagan yagona rasm ? Va eshakmi? Va mashinada (to'rt martuni ustun yoki poydevorning boshchiligidagi xurmo yoki xurmosiz tugatish) Faunning, o'ng tomonda ko'rinadigan haykallar kabi tasvirlangan haykallar singari, barcha haykallar kabi tasvirlangan. "?"

Wattoning ijodkorligining ajoyib finali - "Zersen".

Uning omadli egasi uning bir hafta ichida yozganiga ishonch hosil qildi, shunda rassom faqat ertalab ishladi; mo'rt sog'liqni yoki aytish yaxshiroqdir, zaiflik unga uzoqroq ishlashga imkon bermadi. "

Etti qisqa sessiya uchun rassom haqiqiy asarni yaratdi!

Wattro-rasmda birinchi marta, haqiqiy olamdan ajralib chiqadi va tana va qondan bo'lgan haqiqiy odamlar birinchi marta xayoliy, go'zal dunyo bilan to'g'ridan-to'g'ri o'zaro ta'sirda namoyish etilmoqda.

"Bu g'alati rasmda, janrlarning odatiy chegaralari Zerenning do'konining old devoriga shu royalqo'nmasin bilan bir xil bo'lgan" janrlarning odatiy chegarasi bo'lsa, - deb yozadi Yu.m.

Hermann. - Paketlarning oilaviy ishi, do'konda beqaror, havaskorlarning, kulgili qizarib, ularning professional sirlari bilan shug'ullanishlari bilan faxrlanadilar, aslida ularga qoyil qolishga qodir bo'lganlar uchun diqqatga sazovordir.

Shu bilan birga, rasmdagi hamma narsa tabiiy ko'rinadi, shuning uchun bu sodda va mukammal kompozital hisoblashning soddaligini ko'rish qiyin.

Ushbu ishda tasodifiy hech narsa yo'q. Va hatto yo'lakdagi it ham rasmni muvozanatlashga yordam beradi, chunki o'ng guruh chapdan ko'ra chuqurroq va u osonroq ko'rinadi. "

Yaqin do'stlar bemor rassomga umidsizlik bilan yordam berishga urinishgan, Parij yaqinida uni chiroyli uyga joylashtirishga harakat qilishdi. U erda 1721 yil 18 iyulda vafot etdi. "U o'z hayotini qo'lida cho'tka bilan yakunladi", - deb yozgan do'stlaridan biri u haqida.

18+ 2015 yil, "Sayt", "ettinchi dengiz jamoasi". Buyruq koordinatori:

Saytda nashrni ajrating.
Saytdagi nashrlar tegishli egalari va mualliflarining mulki hisoblanadi.

"Chet el san'atining tarixi" fanidan

"Rokoko san'ati kontekstida ijod andaine Watto".

Kirish 2.

1-bob. Antuan Watto tarjimai holi. to'rt

2-bob. Ijodon Antua Vatto. 6.

2.1. Ijod andatuti vatto va teatr. 7.

2.2 Ijodkorlik antuti vatto va dekorativ san'ati. o'n to'rt

Xulosa. yigirma

Adabiyotlar ro'yxati. 22.

Kirish

Rokoko 18 V.Noning birinchi uch choragida bo'lgan Rokoko 2-chi birinchi uch choragida Evropa san'atida hukmronlik qildi, fazaning ma'lum bir bosqichi emas edi. "Rokoko" atamasi Frantsiyada 18-asrning oxirida, barcha boshqariladigan va bundingning ajoyib laqabida, bu lavaboning kontsentratsiyasiga o'xshab, injiq, injiq chiziq sifatida paydo bo'ldi Asosiy belgisi. Rokoko badiiy asaridir, badiiy va yaqin tajriba dunyosi, mazhabli teatr, nafislik, murakkab tozalash, qahramonlik va patoslar uchun joy yo'q - ularning o'rnini Igor, xayoliy, yoqimli tokinlar bilan almashtiriladi. Barokning og'ir va sabr-toqati kameraning mo'rt dekorativligini almashtirish uchun keladi. Qisqa, qisqa umrlik "asr" shiori "Rocoko zavq sifatida" shiori, maqsadi yorqin oqlanganlarning ajoyib namunasi, ko'zni qiziqarli, ko'rkamliklarning paydo bo'lishi Ichkilar me'moriy bezakida, bu ichki rassomlik rokoko bilan ajralib turadigan yangi talablar bilan ajralib turadigan bo'yoqlar. Tasviriy ishning eng keng tarqalgan shakli dekorativ panel, asosan oval, dumaloq yoki xayoliy egri shakli; Kompozitsiyaning va chizmalari yumshoq egilish chizig'iga asoslangan bo'lib, bu mahsulotni ushbu uslubdagi shaxsiy xususiyat va fe'l-atvor uchun majburiy ravishda beradi. Roksi ustalari uning rang-barang vazifalarida rulenlar, veroneziya va Venetiyadan ketayotgan edilar, ammo qizil ranglar, ko'k - ko'k, xiralashgan, pushti ranglar "qo'rqinchli nymflarning sonlari" kabi ko'rinadi. Rocoko uslubining asoschilaridan biri bu uslub tamoyillarining eng ilg'or tamoyillarini beradigan iqtidorli Antuli Wattto edi. Hissiyotchilik va ohangdor tushlik, Wattto tasvirlarini maxsus tanqid qiladi, bu uning zarbasi bevosita rahbariyat tomonidan, ularning motifi va sirg'alar va sirtli modellarga aylantirilmagan.

1-bob. Antuan Watto tarjimai holi.

Watto, Jan antuti (1684-1721), frantsuz rassomi va dublari. 1684 yilda Valensinda tug'ilgan. 1698-1701 yillarda Wattto reains, Vang Stening asarlarini, Vang Stening va boshqa flanshistlar asarlarini nusxalagan. 1702 yilda Watto Parijga bordi va tez orada o'qituvchi va homiy avliyo, zamonaviy teatr hayotidagi sahnalar bilan suratga olgan klinik rassom va dekoratorni topdi. Vattova tezda o'z o'qituvchilarining mahoratidan oshib ketdi va taxminan. 1708 dekorator klinuatorning dekorativ ustaxonasiga yozildi. 1709 yilda Wattto San'at akademiyasining Gran-prisini yutib olish uchun muvaffaqiyatsizlikka uchragan, ammo uning ishlari bir nechta nufuzli shaxslarning e'tiborini tortdi, ular orasida Edm Fransua Julienning dubodi, Banker va kollektor Per Croza, rassom bir muncha vaqt yashadi va hokazo. 1712 yilgi Watto akademikning ramziy akademiyasining Royal Staling va haykaltaroshlik tarkibiga aylandi. 1721 yil 18 iyulda Naban-Sur-Marne shahrida Watto vafot etdi.

Watto 18-asrning eng mashhur va o'ziga xos frantsuz rassomlaridan biri edi, ular flogi va gollandiyalik san'at an'analari asosida yangi uslubni yaratdilar. Yattoq yillarda Wattto rubozik regulyatsiyalarni, xususan, Maryam Medici-ga bag'ishlangan rasmlarini o'rgandi va Lyuksemburg saroyining devorlarini bezatdi. Rassomning chizmalari orasida ushbu panellardan bir nechta eskizlar saqlanib qoladi. Wattoning eng sevimli mavzusi - Gallant Festivallarning rasmlari - sevgi bog'larining rubellari tasviri.

Vattoning ijodining yana bir muhim manbai - do'sti va Perron Pierre Crozze to'plamidan venetiyalik ustalar rasmlari. Titik va Paolo Veronese va Domeniko Kamplanolaning ishi rassomi rassomida juda kuchli taassurot qoldirdi. Parij o'qituvchilarining Wattto, uy-joy va ravshanlikning asarlari unga nisbatan yaxshi arabchiklarning asarlari, badiiy giyohvandliklarni aks ettiruvchi ko'rinadigan va o'simliklardan ajoyib arabesokni yaratishda namoyon bo'ldi - 18 V. Teatr manzarasida u uy-joyning izdoshi edi.

Vatto uslubida bu barcha manbalar seziladi, ammo juda original qotishmada. Uning eng qadimgi ishi - Tavnalardagi eng avvalgi sahna, flemish an'analarida yozilgan, masterning etuk uslubini oldindan sezadigan fazilatlarga ega. Biroq, Watto-ning ta'miga eng to'liq javob beradigan plastiklar italyan komediya qahramonlarining tasvirlari (uy-joy, Luvr, Metropolitan, Metropolitan) va "Gallantan" bayramlari. Erkaklar festivalining janridir, kiyingan xonimlar va tabiatga qarshi oqlangan otliqlar. Biroq, Watto ularni orzular dunyosini orzu qilish hissi bilan to'ldiradi. Hatto liboslar ham zamonaviy moda mavzularida oqlangan o'zgarishlardir - rassomning xayolotining mevasi.

2-bob. Ijodon Antua Vatto.

Wattoning ishi Evropaning rasmlari, grafika va dekorativ san'at tarixidagi yangi bosqichning boshlanishini nishonladi. XVII asrning jannatining o'ziga xos naqshiga ko'ra, Wattto zamonaviy hayot qiyofasiga aylandi ("Savoyor" Surcoriy hayajonini keltirdi. Kirlikda, rassom turli xil ta'til, maskaradlar va qiziqarli, Romantik xurmolarni, ishsiz xonimlar va kavakerlar ("sevgi bayrami", "dam olish" deb nomlangan "Gallabor" janrini afzal ko'radi. "Hayot quvonchi", "Hayot quvonchi", "jamiyatdagi jamiyat") ovda.
Wattto-ning ijodiy uslubida she'riy tasavvurni ijro etishda muhim rol o'ynaydi. Birinchi marta birinchi marta eng yaxshi ruhiy holatlar ("Caprics", "Qiyin taklif", "qiyin taklif") dunyodagi eng yaxshi tarzda ish olib bordi. Wattto rasmlarining belgilari doimiy ravishda takrorlanadigan turlarga ega, ammo she'riy hissiyotning cheksiz xilma-xilligi ("Venetsiya bayrami") ularning yong'in o'yinidan orqada qolmoqda. "Vattu" asarlarining dekorativ inkori Rokoco badiiy uslubining asosi bo'lib xizmat qildi.
"Yalqali sahna" dan tashqari, Wattto landshaftlar ("Sharshara", portretlar ("Gilllar", "Messaz", \u200b\u200b"Messaht", "Messad" (Parij)), diniy kompozitsiyalar ("muqaddas oila"). , yalang'och tabiat ("hojatxona ortida").
Watto Frantsiya jamiyati vakillarining turli xil vakillarini ushlagan rasmlarning muallifi sifatida ham tanilgan.
Watto badiiy muhitda ingichka va originalster sifatida tan olingan. O'quv doiralarida uning obro'si shunchalik ko'p tarqalgan va 1717 yilda akademiy a'zolariga qabul qilingan va 1717 yilda akademikning unvoni akademik unvonini "Ceferu oroliga ziyorat" unvonini oldi.

2.1. Ijod andatuti vatto va teatr.

Biz Wattto teatr kompozitsiyalarini ko'rib chiqishni boshlamoqchimiz, birinchisining barchasi birlashtirilgan asarlar: "Salatifiker" va "sarguzashtlarni toping". Ehtimol, ikkala sahna ham teatr. Teatr manzarasida, yoyilgan daraxtlar, yoyilgan daraxtlar, xarobaga o'xshash va bir oz yashil rangga ega bo'lgan manzaraning fonida joylashgan. Skameykadagi o'ng tomonda ikki xonamyani sevadi. Ular, albatta, pasiladi. Ulardan biri imkoni bo'lmagan bo'lishi mumkin. Xarakterning ta'siri haqida aytilishicha, uning orqa va kuchli burilishlari uning ko'rinishi gitara chalinadigan yigitga qaratilmagan. Qolgan qiz, aksincha, bu yigitning musiqa va jamiyatidan zavqlanish holatida. U biroz orqaga qaytib, skameykaning orqa tomoniga suyanib, uning qo'li tinchlandi, u Tomno unga qaradi. Yigit profilda tasvirlangan. U nigohida nazarda tutgan barcha shaxslarni mamnuniyat bilan u o'zi bilan faxrlanadigan narksissistik Frantsiya, u o'ziga g'ururlanadi, bu uning burgut profilidir. Daraxt tufayli yana bir kishi ko'rinadi, bu belgi daraxtning rangi bilan deyarli birlashtiriladi. Nevoye rangini bo'yash Nevoye: pushti, kumush, zaytun, tutunli ohanglar unga oson qayg'u soyasini beradi, ammo belgilarning yuzlari ozgina tabassum bilan yoritiladi. Rulensezkezkezkezi ta'siri odamlarning tasvirining o'ziga xos xususiyatida o'zini namoyon qiladi: ular barchasi yumaloq va qizarib ketmoqda. Watto belgilari har doim benuqson kiyingan, ammo bu kiyimlar XVIII asr modasining umuman aks etmaydi.

"Sarguzasht topish" bug 'moddalarida to'rtta raqamni tasvirlab beriladi. Har bir belgi belgilari aqldan ozdir. O'ng tarafda, takabbur va mag'rur ayol ayol. Aftidan, gitara chalingan yigit tomoshabinni qo'llab-quvvatlamoqda. Uy-joy kostyumidagi qayg'uli yigit o'zaro javob topmaydi. Bu erda har biri o'z dunyosiga taqlid qilinadi.

Ma'lumki, Wattto eng kutilmagan joylarda eskirgan joylarda eskirgan, farovonlik boshliqlari va xonimlarining dunyoviy hayoti, shuningdek oddiy fuqarolarning kundalik hayotini aks ettirgan. Keyin u ushbu eskizlardan foydalangan, ma'lum bir rasmda, ularni Tuvalga birlashtirgan. Ehtimol, "Vattote" ning eng mashhur asarlaridan biri - "Frantsuz teatrining aktyorlari" - bu tarzda "Frantsuz teatrining aktyorlari" deb yozilishi mumkin. Dastlab, rasm "Niqoblardagi belgilar" deb nomlangan, keyin "to'pga jo'nash" yoki "Bala-dan qaytish" nomi ostida paydo bo'ldi. Tomassen Jr. Rasmni grised, unga "kospettlar" nomini berdi, quchoqlashkichning tagidan boshlangan kichik she'rni qo'ydi:

SIZNI SAQLASh UChUN
eclici ketma-ket
Erlar oldindan
ta'tilda shoshilmoqdalar.

Ehtimol, o'ymaga ko'ra, bu chiziqlar rasmlarning uchastkasini ochib beradigan chiziqlar. Aytish kerakki, bu boshqa ishlardan juda farq qiladi. Belgilar bir-biri bilan har qanday ichki g'oya bilan bog'liq emas, har bir raqam alohida qahramon bo'lib, ular faqat uning rolini o'ynaydi. Ikki yosh yigit, yosh yigit, qariya va bola-AraPchilok bizning oldimda paydo bo'ladi. Ko'plab tadqiqotchilar ularda komediya del san'atining an'anaviy belgilari: Kolumbin va Rosaaaaaaa, Skafen quyoshli xizmatkor va qari Man Pantalon. Ammo hamma narsa juda oddiy emas. Nemilovaning ta'kidlashicha, ushbu rasm haqida yozgan, turli xil tadqiqotlar haqida yozadi, bu juda yaxshi qizg'in va o'ng qo'li bilan niqobga tayanib, Demar xonim, eng yaxshi frantsuzlardan biri. o'sha vaqtning aktrisasi.

Yana bir belgi o'ng burchakda tasvirlangan keksa odam - ehtiyotkorlik bilan ko'rib chiqilgan bo'lsa, u avvalgiday bo'lib qoladi. Xuddi shu sahna kostyumida va bir xil grimada bir xil odamni tasvirlaydigan ko'plab vattro chizmalar mavjud. Ehtimol, bu frantsuz komediyasining eng yaxshi aktyorlaridan biri - La Toriller. Yigit, rasmda biroz chuqurroq, ehtimol Filipp Postisson. Yana bir belgi belgi - chiziqli libosdagi qiz. Unga, shuningdek boshqa belgilar, rejalashtirilgan. Eng muhim rol emas, balki rasmning so'nggi qahramoni - Boy AraPchilokning xizmatkori deb hisoblanadi.

Ko'pincha, ularning ishlarida Wattto ishlashning haqiqiy direktori sifatida harakat qiladi. Qahramonni ma'lum teatrlashtirilgan suratda qoldirib, ularni chorshanba kuni sahnadan tashqarida joylashtiradi. Vattova uchun asosiy narsa bu shaxsiyatning o'zi emas, balki uning his-tuyg'ulari. Aynan shu xususiyat - bu aktyorlari uning rasmlarida tasvirlashni yaxshi ko'radigan an'anaviydir.

Dastlab, Italiya komediyachilari juda ajoyib niqoblarda va katta tuklar va shomponlar bilan to'liq kulgili kiyimlarda chiqishgan. Komediyaning Del bo'yning barcha belgilari kulgili va bir vaqtning o'zida biron bir sirli dahshatni kiritishga qodir. Ikkinchisining ta'siri 18-asrda Karlo Goldoni Italiyaning teatrini isloh qilishni amalga oshiradi. Niqoblar yo'qoladi va qolgan qolganlar tan olinmaydi; Yaxshilangan matn o'rniga, matn dialektka emas, balki adabiy tilda yozilgan.

Rassomning yana ikkita juftlik - "Frantsiya bosqichidagi sevgi" va "Italiya bosqichidagi sevgi" - ba'zan frantsuzlarga nisbatan ba'zi istehzo deb bilaman. Ikkala harakat ham parkda: Italiya o'yinlari - kechasi, frantsuz kunida. Kecha va kechasi, chunki u frantsuz o'yinining ravshanligini va Italiya maktabining dadil impluatsiyasini anglatadi. Ushbu teatr sahnalarini haqiqatan ham mavjud harakatlar bilan chaqirishning iloji yo'q. Ammo, albatta, haqiqat ularda hozirgi aktyorlar va xayoliy belgilar kabi mavjud. Frantsuz spektaklining sahnasi engil noz-karashma bilan to'la. Va endi biz rasmlarning chap burchagida yashiringan bir oz orkestr musiqasini qanday qanday qilib qanday qilib ko'rishini ko'rib turibmiz, xonimning baxmal ko'ylaklari ostidagi oyoq kiyimlaridan oqlangan edi. Aftidan, pushti kamsol, doplangan sharobda juda ko'p flotering aktrisasi bo'ladi.

Frantsiyaning komediyasining barcha belgilari maysazordagi parkni shunday tasvirlaydi, bu to'qqizta markaziy aktyorlar raqsga taqlid qilib, aylana shakllantiradi. Aftidan, bir lahzada bir lahzasi bo'ladi - va raqamlar engil raqsga tushadi. Belgilar biroz chuqurlikda joylashgan va oldingi may oynasi bo'sh maysa bilan to'ldirilgan, bu esa tomoshabinni fitna uyushtirish va keyingi rivojlanishini o'ylashga imkon beradi.

"Italiya sahnasidagi sevgi" rasmi sir va sehrga to'la. Barcha harakatlar kechasi amalga oshiriladi. Raqamlar zulmatda cho'milishadi va faqat mash'al nuri rasmning markazidagi belgilarning yuzlarini yoritadi. Chapda siz bir oz yoritilgan chiroqni ko'rishingiz, belgilarning yuzlariga soyalarni tashlagan va ularni sirli va taniqli qiladi. "Italiya sahnasidagi sevgi" - bu niqoblarning haqiqiy karnavalidir. Biroq, endi Jak Callo o'zining chiroyli binolarida qo'lga olingan italyan niqoblari, bu tanbehga aylanmaydigan XVIII asrning niqoblari emas. Bu erda Garliquin kulgili Dzanli rolidan ko'ra, kulgili Dzanli rolida, kostyumda kostyumda kostyumning rolidan ko'ra ko'proq joylashtirilgan. HarleQinning yonida gitara chalingan qayg'uli peroni tasvirlaydi, u har doim ham odamlar orasida. Kolumin va Rosaaurga tasodifan qarama-qarshi qarama-qarshi qarama-qarshi qari bo'lgan cholning surati o'z vaqtida o'zgarmaydi. Wattto o'z belgilarini mutlaqo boshqa muhitda, hayotda tunda, to'liq qurbonlik va tasavvufda olib yuradi.

Ammo agar "Frantsuz bosqichida sevgi" va "Italiya sahnasidagi sevgi" va "Italiya sahnasidagi sevgi" bo'lsa, unda bu ish "befarq" va "Pirint" rasmlarida mutlaqo yo'q. "Befarq" ning asosiy va yagona qahramoni yoki, shuningdek, "befarq", "befarq", - deb nomlanganidek, "befarq", bu lirik xotirjamlik holatida bo'lgan odam. Bizdan oldin aniq belgilangan balet pa paytida paydo bo'lgan murakkab yigit. Uning shaklining nafisligi xalatni ta'kidlaydi: Poyafzal bezatayotganida eng oqlangan balandlikdagi yomg'ir paltosi shlyapada ko'tarildi.

Uning xotirjamligi va ba'zi rad etish bilan to'lganida, dengiz to'lqinlari bilan o'xshash bo'lgan irmoqlar ipakka juda mos keladi. Aytish kerakki, inoyatni topshirishdan tashqari, rasmni to'ldirish, Vattova unchalik g'ayrioddiy usulda qo'llaniladi. Kichik, maydalangan zarbalar, ba'zi tadqiqotchilarga birinchi marta imtihonlar bilan ba'zi tadqiqotchilar bilan taqqoslanadigan nurli tasvirni mukammal darajada ta'kidlab, uni yorug'lik bilan yoritdi.

"FintTA" Vattue rasm biroz boshqacha ko'rinadi. FintTA - bu biroz kulgili, chubby yonoqlari, infıcışlık gubkalarni to'ldirdi va bir oz arpabodiyon uni unib chiqishi va xotirjamlik darajasiga bog'lab qo'ydi. Uning pozasi nafis deb ata olmaydi. Bolalarning qo'lida joylashgan musiqa asbobi adashganga o'xshaydi. Qiz tomoshabinni savol bilan murojaat qilganday tuyuldi: u juda yaxshi edi, bu juda yaxshi emas edi va hatto pozitsa ham bunga arziydimi? Ushbu tuvalga qarab, rassomlar nima bo'layotgan voqealar va kayfiyatni etkaza olganligi sababli, yashil rangning son-sanoqsiz soyalari to'plamiga qoyil qoling.

Soxta harflarni tasvirlashni yaxshi ko'rardi. "Guitarist" gitara bilan o'tirgan odamni tasvirlaydigan yana bir xayoliy kompozitsiyadir. U haqiqiy kazanova! - Ko'rinmas go'zalliklar uchun o'ynaydi va o'zi mutlaqo ishonch va go'zallik zabt etiladi.

Teatr ishlarini tahlil qilish oxirida andaine wattosi rassomning yana ikkita teatr asarlarini eslatib o'tishni istaydi. "Gitarachi" yozuvidan bir necha yil o'tdi va bu erda Wattarni o'ynayotgan musiqachining mavzusiga qaytadi. U "Matteni" yozadi. Bosh qahramon endi ishtiyoqli cho'qqi emas, hech qanday nojo'ya istehzo yo'q. Halokart jangi parkining orqasida, yog'och penchda gitara chalingan yoshli yigit tasvirlangan. Sevgida ko'z yummagan suyukli suyaklar achinarli; Ko'zlari befarq sevgidan juda ko'p. Ehtimol, orqa tomondan turgan marmar haykali ajoyib ko'rinmas qiz, suyukli mezetin, bir xil sovuq, qashshoq yigitning befarq va jirkanch sevgisini uyg'otadi.

Antuan Watto-ning eng go'zal asarlaridan biri - "Gilles". Ushbu ishning kelib chiqishi va maqsadi bilan bog'liq ko'plab farazlar mavjud. Ko'pchilik bunga ishonadi, bu teatr uchun belgi, ba'zi spektrga plakat. Mayli, bizda mutlaqo g'ayrioddiy rasmga egamiz.

Tuvalning o'rtasida joylashgan gilllar (yoki pero) shakli deyarli teatr kostyumi ostida yashiringan. Chuqurlikda, boshqa to'rtta belgining yuzlari tasvirlangan, shuningdek, yopishqoq quloq va jozibali eshakning aqlli ko'zlari tasvirlangan. Uy-joyning o'zi kulgili, kulgili va bu juda achinarli ko'rinadi. U bezovtalanadigan, kuchsiz, yo'qolgan odamning farzandlari tasvirlangan, qo'llari, ko'zlari - onaning og'zi singari, tutunni tutunli burnida ba'zi chalkashliklar tasvirlangan. To'g'ri tomoshabinga qarab, u so'rashdi: "Yana meni yana tashlab ketasizmi?"

Antuin Watto ning deyarli barcha belgilari abadiy makonda mavjud, chunki ular reenkarnasyonga qodir bo'lgan aktyor uchun mavjud emas, shuning uchun bir yoki boshqa vaqtning bir qismi bo'ladi.

Watto hech qachon shogird bo'lmagan va yolg'iz ishlashga intilgan. Biroq, uning ishi ko'plab magistrlarga ta'sir ko'rsatdi. Masalan, Shirden Wattto Countastik printsiplardan olingan. Dastlab, "Julien" uchun "Xulien" ning ishini yozib, ustaning ko'plab badiiy tamoyillarini qabul qilib, dastlabki ishlarida ishonardi. Watto nafaqat Frantsiyada ham minnatdor; Angliya rassomi va Angliyadagi Angliyadagi muxlislar va Germaniyada. Ammo uning eng yaqin odami bo'lmasa, uning ko'plab rasmlarini ko'paytirib, ustaning tarjimai holini yozib, usto tarjimai holini yozib, o'zlashtirilganligi uchun Watto nomidan eng yaqin bo'lgan do'stlari unutilmas edi.

Bir asrdan keyin biz san'at ichidagi odamning barcha bo'yoqlarini va kunlik hayotidagi barcha bo'yoqlarni aks ettiruvchi andain wattoning oq ranglaridan zavqlanishimiz mumkin.

2.2 Ijodkorlik antuti vatto va dekorativ san'ati.

Watto kichik rasmlarni afzal ko'rdi. Ammo u dekorativ san'at ustasi edi: u saroylarning interyerlari uchun manzarali panel qildi, aravaning eshiklarini, klaviatsiyaning eshiklarini, klaviat va werera bo'yadi. Bu me'moriy bezak rocokoga ta'sir ko'rsatdi. Dekorativ ish va katta matolar - "Ceferogining oroliga ziyorat qilish" va mashhur "Zherogen" ning mashhur "belgisi" (1720) Odatda, qaltirash va tender; eng yaxshi kayfiyatning eng yaxshi gamma; Virtuoso kompozitsion mahorat - direktorning mahoratidir, u to'satdan shovqin va belgilarning keskin rivojlanishining eng muhim daqiqalarida juda ko'p hayajonli teatr harakatlarini to'xtatdi.

"Ceferu oroliga ziyorat qilish."

Ushbu juda oqlangan (va ohang) vatotipi rassomlar hakamlar hay'atini 1717 yilda Royallashtirish va fanning haqiqiy a'zolariga saylov bilan tanishtirdi. Tuval nomida paydo bo'lgan Xifer oroli, Kipr, afrodita (Rim an'analarida - Venera). Shuning uchun, Ceferada ziyorat qilish Frantsiya XVIII asr uchun Frantsiya XVIII asr uchun bo'lgan (qadimgi mifologiyada podnatar bo'lmaganlar uchun) allegortiv juda shaffof.
"Ceferu oroliga ziyorat qilish", ammo "Vattotaning aksariyati", deb aytganda, "Ceferu oroliga ziyorat qilish" ko'proq konfiguratsiya qilindi. Sarlavhadan siz muallif "sevgi ta'tilini" ko'rsatmoqchi deb xulosa qilishingiz mumkin. Lekin yoq. Aksincha - barcha ambroziya iste'mol qilingan va nektar ichganda, bayramning oxiri. Sarvarigi va mo'rtligi hissi (va katta va katta, uning iloji yo'qligi sababli, odam "FUNEE" dan va eng yuqori darajaga qadar "FRISS" dan mamnun bo'lolmaydi, chunki "hamma narsa tugaydi" Kuz, peyzajning eng oqshomi.

Antuin Watto ko'pincha haykallarni tez-tez, uning tarkibidagi rasmlar va rasmning kayfiyati bilan bog'liq. "Ceferaning orolida ziyorat" da Veneraning haykali daraxtlarning soyasida yarim kenglikdir. Biz uning pushti ranglari tufayli, ma'buda tosh tanasi ko'rinib turgan pushti ranglar tufayli ko'ramiz. Shuni ta'kidlash kerakki, ma'buda haykalining etagi bilan o'qlar bilan pushti lenta bilan bog'langan. Bu Amurning borligini, Veneraning o'yin-kulgi o'g'li. Pushti rangga kelsak, uning vattosi tomoshabinning nuqtai nazaridan - Veneraning nuqtai nazaridan, ayolning pushti ranglaridan, xonim va yorqin pushti kaşısıcıcıcıcıcıcıcı, uning orqasiga, orolda osmonda ko'tarilgan holda suring.
Watto har doim tezda ishladi (bir hafta ichida yozilgan Zherogen »ning ulkan" Jarzogen "belgisi mitti emas) va ko'pincha bo'yoq va buzilishlarga olib keldi. Ammo bu holatda, bu shoshilinch ustoz barglarning to'qimalarini ajoyib tarzda etkazishiga yordam berdi - bu cho'tka izlari tufayli faqat ifodali bo'ladi, rasmning yuzasida qolgan. Bo'yoqlar ingichka, deyarli shaffof qatlamlarda qo'llaniladi, "ho'lda nam", jigarrang ohanglar yashil rangga ega, ammo, shubhasiz, rasmlarning tonal gatini boyitadi. Xuddi shu tarzda, u barglarga va Tomas WhateBeboro-ga, juda hurmatga sazovor vatto iste'dodga yozgan.

"Zersenning belgisi"

O'limdan biroz oldin, Angliyadan qaytayotgani, Wattto uning "rekviziy" - "Zerenning belgisini" yozdi.

"Parijga qaytib kelganimda, men ishimni boshlaganimda," Men unga o'zimni hal qilishga rozi bo'lib, uni qanday qilib qo'yganimni "qo'lingizni cho'zishga rozi bo'ldim", deb so'radi. va uni arkaga kirish uchun osib qo'yishim uchun yozish. Men bu taklifni qabul qilishni istamadim, men uni batafsilroq olib borishni afzal ko'rdim, lekin ish unga zavq bag'ishlayotganini payqab, rozi bo'ldim. Bu narsa unga qanday munosabatda bo'lishini hamma biladi; Hamma narsa tabiatdan qilingan, postlar haqiqat va bo'shashgan, kompozitsiya juda tabiiydir; Guruhlar shunchalik yaxshi joylashtirilganki, ular barcha yo'lovchilarning nigohini jalb qilishdi va hatto eng tajribali rassomlar ham alomatdan hayratda qolish uchun bir necha bor paydo bo'ldi. U bir hafta ichida yozilgan va rassom faqat ertalab ishlagan; Sog'lom salomatlik yoki, demak, zaiflik unga uzoqroq ishlashiga yo'l qo'ymadi. Bu shunchaki ish, "u shu qadar bir oz" men buni menga qabul qildi ".

Bu narsa rejada juda chuqur bajarilganiga ishonish qiyin; Wattro formatida juda katta narsa faqat shubhalarni kuchaytiradi. "Hamma narsa tabiat bilan amalga oshdi" degan fikrga ishonish qiyin. Aytaylik, bu ichki va individual raqamlarga tegishli, ammo butun kompozitsiyani emas. Yuqori muallifning o'zini o'zi qadrlashiga kelsak, bu eng kam uchraydigan vattova qoniqishning o'zi butun dunyoga eng katta afzalliklarni bildiradi.

Ushbu rasmning butun Rocoko davrida bu rasmning oldingi asr uchun "menzy" Velyeskzning ma'nosi emas. Sababli munosabatlar deb hisoblamagan, rejissyorning qiziquvchanligini ta'kidlash kerak: xuddi shu holatda barcha qahramonlar tomoshabinlarning mohiyatidir.

Vattto rejasiga nisbatan turli xil farazlar, Lui Aragon tomonidan kengaytirilgan va keyinchalik bir qator mualliflarning rivojlanishini topdi. Ushbu talqinning ma'nosi shundaki, Watto belgisi nuqtai nazaridan, u biladigan rasmning hikoyasini taqdim etdi; Shu bilan birga, rassomning o'zi ijodiy evolyutsiyasining ushbu rasmi, bu uning "san'at iroda" bo'ldi. Ushbu nuqtai nazardan dalillardan biri bu xayoliy aleinaga joylashtirilgan she'rga xizmat qiladi, bu o'ziga xos originalni aks ettiradi. Anonim she'r, bu erda turli xil ustalarning xarakterli zayotlarini, ularning qo'l yozish va ta'mini taqdim etganligini tushuntiradi.

Men bunday ko'rinishni rad qilmayman, siz rasm g'oyasini biroz boshqacha boshqacha talqin qilishingiz mumkin. Wattoning do'konlari devorlarida butun dunyo - san'at olami tasvirlangan.

Darhaqiqat, bizning oldida - ko'chada, ko'chadan to'g'ri bo'lishi mumkin bo'lgan rasmning hikoyasi, xuddi ko'chada bo'lgani kabi rasmning hikoyasi, chunki u rasmlarning ajoyib qahramonlaridan birini aylantirishi mumkin.

Biroq, biz ostonani eslaymiz.

Wattto skameykaga kirish joyiga qo'yish uchun rasmni ro'yxatdan o'tkazdi. Shunday qilib, eshik semantikasining asosiy ahamiyati va ostona. Umuman olganda, Geyts va eshiklar insoniy aloqalar makonida juda muhim funktsiyani bajaradi. Ular munosabatlarni "Madaniy - tabiiy" (shahar darvozasi), "Ma'bad yoki ma'badning eshigi yoki ma'bad eshigi" (uy eshiklari) va boshqalarni tartibga soladilar. Shu bilan birga, kirish va parvarish qilishning turli xil marosimlari, bir yoki boshqa yo'lni anglatadi. Joylashuv, shakllanish va dizayn (belgilar, rasmlar, yozuvlar va boshqalar) Goes va eshiklar fazoviy aloqaning ayrim shartlarini anglatadi. Bu erda, eshik yonida, siz "bo'shliq" iborasi nafaqat metafora bo'lishiga ishonch hosil qilishingiz mumkin. Bir qator fazoviy vositachilarni Windows tomonidan davom ettirish mumkin; Rama rasm ham asta-sekin.

Va "Jerserogen" ning o'rmon qahramoniga o'xshab, tomoshabinni "devorlar orqali" ko'rish imkoniyatini beradi, uning asosiy xizmatini tashqi va ichki, ko'cha va ichki qismini ajratib turadi. Rasmning tashqi makoniga joylashtirilgan yagona belgi - bu ostondan va fidokorona tishlagan it.

Xuddi shu chegara - Watto ning sevimli qahramonlari, Gallant juftliklari: orqa tomondan tasvirlangan, zo'rg'a ostondi va yuzi bilan ifodalangan otasier qo'l bilan ifodalanadi. Ulardan chapga rasmlarni qadoqlash bilan shug'ullanadigan bir guruh xodimlar guruhidir. O'ng tomonda, bir oz, - Tuvalni o'rganib chiqilayotgan bir guruh mehmonlar guruhi. Do'konning barcha devorlari bir-biriga yaqin bo'lgan turli xil o'lchamdagi rasmlar bilan band.

Yorug'lik ichki qismdan yuqori bo'lgan ichki tomonning o'ng tomoniga yo'naltirilgan tarzda yo'naltirilgan. Yoritish ramziy deb o'ylash uchun asos bor. Biznikidan oldin - Roi-iil ERA: tobutda bo'lgani kabi, uning portretida va u bilan birgalikda "Katta uslub" san'atiga kiradi; Biroq, men o'ng tomonga qarayman, yangi davrning tongida, shablning ertalabki shogirdlari bilan gaplashdik. Uning "Muso" yoshlarni hayratda qoldirishda bizda, "Menins" dagi kabi rasmni hayratda qoldiradimi? Va u Wattto tomonidan ishlamaydimi?

Biz bizning oldida - rasmlar, uning qahramonlari, auditoriya, qari va yangi, qiziqarli va qiziquvchan, xayolparast va biroz qiziqqan fikrlar Xayriyat-jodu bilan hayotga va tajribali tabassum bilan istehzo bilan. "U dunyo bilan xayrlashayotgan, u juda ko'p san'at ixtiyorlari bo'lgan, ular ko'plari oxirzamon va murakkab savdogarlar bilan har doim ham yaxshi do'stlari bo'lgan. Oxirgi dunyoda kelgan o'z qahramonlari; U do'konning devorlaridan qarab, eski qog'oz hidi bilan, eski gravlar saqlanib qolgan eski qog'oz hidi bilan. (M. Xerman)

Vazifatsiyaning tafakkuri bilan e'tiborni o'z-o'zidan tafakkur qilishdagi e'tiborni o'zgartirish, shubhasiz rivojlangan fenomenologiyani namoyish etadi. Agar "Zersenning alomati" ni tasvirlash uchun qonuniy ravishda talqin qilishning bir turi sifatida talqin qilinsa, bu hikoya tomoshabindan ajralib turadi, chunki turli vaqtlar rassomlar uchun ajralib turadi, chunki turli xil rangdagi rassomlar turli shakllar bilan chambarchas bog'liqdir idrok etish.

Bir vaqtlar Roden katta ustalar, qoida tariqasida, ularda ideal g'alabalari bo'lgan davrdan oldin. "Louis XV hukmronligining barcha hukmronligiga binoan, u Lui XIVda yashagan va Regent bilan vafot etgandek."

Ushbu so'zlar "Zversen alomati" ga nisbatan ko'proq narsa: Vattoning epilogqasi butun davrdagi san'at namoyonidir.

Xulosa.

Antuin Watto 18-asrning eng buyuk san'atining eng buyuk ustalaridan biri bo'lgan, nozik she'riy hissi va katta go'zal ko'rinishi rassomi edi. "Gallanl Festivallar" ning xayolparast va ohangdor xo'jaliklari, u chinakam she'riyat va his-tuyg'ularning chuqurligi va sevgi sahnalari va mehrsiz kulgili, ba'zi turdagi soyalar bilan tanishtirdi orzu va norozilik. Ko'pincha rasmlarida bir-biridan oqaron va qayg'uli, meditatsiya va shovqin-surondan olomonning behuda behuda narsalaridan o'tkazilgan. Bu chinakam qahramon Wattto. Og'riqli, yolg'iz va yopiq, u o'zini jamiyat va o'yin-kulgiga begona edi va bir vaqtning o'zida otliqlar va xonimlarning mohirona va xonimlarining sharafli ranglariga qoyil qolishadi va buni taxmin qilishdi Yorqin sirt bo'sh beg'araz yoki chuqur azob-uqubatlar. Uning ishchilari doimo lirik qayg'u bilan mashg'ullar. Biz ularda bo'ronli kulgili, o'tkir va ayyorona bo'yoqlarni topa olmaymiz. Vattova rang ohanglar yupqa va yumshoq nuiolsda qurilgan, u xiralashgan bo'yoqlar bilan o'ziga tortadi.

Lanya va Pathon rasmda vattro chizig'ini davom ettirmoqdalar, ammo ularning asarlari vatto-ning eng nozik vatsiyasidan mahrum bo'lgan. Haqiqiy yutuqlar va rang-barang uchrashuvlarni va asrning o'rtalarida boshqa realist rassomlarni yuqori baholash.

Hayot davomida va o'lim paytida olib tashlangan (ayniqsa Julien va Croid) asrning o'rtalariga qadar deyarli unutildi;

Boshqa mamlakatlarda Vatto san'atida keng tarqalgan: Angliyada, Ispaniyada, Siara shahrida Merering (taxminan 1740), Kiarau, Siara shahrida Prussiya hovlisida yaratilgan ko'p sonli soxtalarni hisoblamang. Rasmlar. Vattova suratlarning uchta eng katta anjumanlari (Luvr Britaniya Britaniya muzeyi) Sanxta va ko'mirning virtuoso xususiyatlarini bildiradi, ular ko'p hollarda tonlangan qog'ozga ega.

Wattoning ishi zamonaviy hayot haqidagi badiiy bilimlarning yangi usullarini, lirik buzuqlik va tabiat she'rlarini og'irlashtirishi uchun yangi yo'llarni topdi; O'z mazmuniga ko'ra, u Rokoco san'atining kengroq va boyib ketishi, uni rivojlantiruvchi vatotining merosi (ayniqsa uning manzarali panellari) rivojlanib borayotganda muhim rol o'ynadi.

Adabiyotlar ro'yxati.

    Akimova L.I., Busheva-Davydova I. L. San'at tarixi - M., 2003 yil

    G'arbiy Evropa san'atining tarixi bo'yicha lifudslar 2 Ed. - M., 1963 yil

    I. S. Watto va uning Hermitgedagi asarlari - L., 1964 yil

    Chigodev A.D. Antuin Watto - M., 1963 yil

    www.art-history.ru.

    Katta entsiklopediya cyil va metarius

    Entsiklopediya brokxausi va Efron

    Bepul elektron entsiklopediya Vikipediya

Frantsiyaning frantsuz rassomi, Frantsiyada uy bo'yash rivojlanishining muhim bosqichlaridan biri bilan bog'liq bo'lgan Wattto antuti. Watto taqdiri g'ayrioddiy. Shuningdek, Frantsiyada ham, qo'shni davlatlarda ham raqobatlasha oladigan yagona rassom emas, balki eng yaxshi narsa yozganida emas. XVII asrning Titlari vatto davrida yashamagan; Undan keyin XVIII asrni ulug'lagandan so'ng, u vafotidan keyin dunyoga ma'lum bo'ldi. Aslida Frangonor, Kantne de la la Teyvud, Dovud, Dovud, Dovud, Dovud, Dovud, Spand-da Gaya, bularning barchasi o'rta va keyin XVIII oxiri asr. Watto yolg'iz edi, ehtimol u bilmas edi; Donamlar atrofida raqiblar bo'lib, Kouchel yoki De la Foza kabi yuqori lavozimlarga ega edilar, endi deyarli unutilgan tarix.

Uzoq davom etadigan "Wattto dunyoning mo'rligi" haqidagi so'zlar adolatni yo'qotmadi: bu ulanish juda oson bo'lgan ulanishni juda oson bo'lgan ikkita tarixiy davrni bog'laydigan, bu ulanish juda oson bo'lgan ikkita tarixiy davrni uloqtirgan, chunki bu qulaylik bilan bog'liq bo'lgan bu aloqani uloqtirgan o'ziga xos, san'at. Oqlangan rokaya gulchambarlari, ammo bu sezilarli keskinlik kuchaytirdi, iplarni sindirishga tayyor. Bu orada, rassom san'ati hali ham chuqurroq murakkab narsa haqida tasavvurga ega bo'lishga qodir. Dunyo juda ko'p yaratdi, u erda o'ychanlik bilan jilmayib, go'yo unutilgan menyular va Balustliklarning zerikarli marmar haykallari va Balustries, ingichka daraxtlar qatorlari orasiga kiradi , sun'iy sharsharalar bilan oqimlar bo'ylab; Yumshoq ipak oqim oqshomining oltin bulutlarida oqarib ketgan barglar yoki teatrlarning gulchambarlari fonida juda yaxshi. Va bu birlashmalardan rassomni qo'pol ravishda ajratish va haddan tashqari psixologik murakkablik va XX asrning aksi bilan aloqada ekanligi dargumon. Uning vaqtidan ajralmasligini, undan oldinda bo'lganligini va ba'zan u unga bexosdan aylanishi muhimroqdir; Bu ishtiyoq va skeptitsizmga, bu ishtiyoq va skeptitsizmga, xayolni deyarli sezilarli voqelikka bo'lgan chuqur munosabatini ko'rish.

Watto siyosatchi emas edi, ammo u tubdan va jasur hukmlarga moyil bo'lgan, ravshan va jasur hukmlar orasida yashagan, shuning uchun ERAning o'ziga xos xususiyati bor edi, "XVII asr esib qoldi va sakrab tushdi qorong'i qopqoqni allaqachon to'sib qo'ygan edi. Kuchli, faol XVIII asr; Xalqlar o'zlariga qarashdi, Montequieu yozgan edi, yaqinda momaqaldiroq havosini siqib chiqardi. Wattto faylasuf deb atash mumkinligini biladigan, ammo uning rasmlari juda falsafiy; Uning ichida juda tashvish tug'diradi, hatto fojia ham; Rassom dunyoda yashaydi, uning xastaliklari yashaydi, lekin hayratda qolishdan charchamaydi, ammo bu dunyoni kirishga intilayotgani haqida o'ylash haqida mulohaza yuritish.

Wattoning ishlari bash'iy hujumga solinadi. Hujjat unga tabassum bilan jilmayardi, ammo rassom taqdirning baxtli burilishlarini oldini oldi - qaramlik qo'rquvi ehtiyojlardan qo'rqadi. Valensindan, o'sha paytda shaharni frantsuz emas, balki frantsuzcha emas, balki Parijga qo'ygan Valensudan ko'ra shaharni tark etish. Beggar viloyat, zaif, ko'pincha maydalangan, mag'rur va uyatchan, poytaxtda frantsuz tilida juda ko'p gapirishardi.

Ammo bu eng og'ir yillarda ham arzon nusxalar bilan nonni egallash, Wattto o'zingiz uchun chizish uchun vaqt topadi. Keyin kichik albomlar bor - bu kutilmaganda kutilmagan qo'l bilan qalam bilan qalam bilan qalam bilan qalam bilan va proopolitan hayotini to'xtatadi. Tez taassurotlarning kaleydoskopida u san'at mohiyatini yaratish haqiqatini izlamoqda. Bu yerdan teatrga ilk giyohvandligi, unda hamma narsa tasodifiy emas, unda hamma narsa tasodifan va ijobiy va ijobiy o'sishda avlodlar avlodni avlodga aylantirilishi mumkin, chunki Parij haqiqati sahnaga chiqadi teatrlar va balias fakultetda va ta'qib qilingan. Yoshligidan teatrning jiddiy qiyofasi bilan Wattto uchun bo'ladi va haqiqat ko'pincha sahnaga aylanadi. Birinchi baxtli uchrashuv - Janalik Mariet, otasining vorisi, taniqli savdogar, rasmlar va uning bilimi va yaxshi rassomi. Marietta do'koni, keyin Watto talaba bilan birga keladigan Klud Jello ustaxonasi, - bu nafaqat kasb ta'limi, balki rassomning unga zamonaviy g'oyalar dunyosiga kirish emas. Bu davrda ma'rifatli doirada, o'tmishdagi san'at namoyishi va to'g'ri chiziqni ko'rish istagi, haqiqatga bo'lgan munosabat juda qiyin va oqshom hali ham Luis XIV hukmronligini yalayapti Fikrlash odamlarining ongini egallashga qodir ekanligiga foydali narsadan boshqa narsa.

Valensiyada, kambag'al ruhoniy oilasida Flandriya bilan chegarada tug'ilgan. Mahalliy rassom Grandan olingan rasmlarning birinchi darslari. 1702 yilda Watto Parijga ko'chib o'tdi. U san'atkorlar-dekorativ turar joy va ravshan, zehniy rokoco-da o'rgangan. Mustaqil faoliyat 1709-10 yillarda boshlangan. Birinchi janrli rasmlarda ("Savoyona va Surkom") va harbiy mavzularning rasmlari ("Bivalup", "Urush yuki" va "Harbiy tarqatish" va "harbiy tarqatish" va "harbiy taqsimot") Surcom - U, albatta, kambag'al va och bo'lgan, ammo rassom unga baxtsiz deb bilmaydi. Savyar shiddatli, garchi er yuzida turadi, garchi bu dunyoda "gallanta festival" qahramonlarining qahramonlari bilan tabiiy qulaylik bilan dunyoga mos kelmaydi; Savyar ochiq havoda ochiq emas, balki uning kelib chiqishi, tomoshabinlar bilan jimjitlik bilan, shuningdek, u umuman o'zi monumental emas, unda uning ruhi umuman emas Boishish to'g'ri masalalari Alertness Lichning erkaklaridagi odamni birlashtiradi. Ba'zan his-tuyg'u (har qanday holatda ham, "Uy-joy" va "Savoyor" va "Savoyar", ko'plab rasmlar bu haqda gaplashish, bu haqda gapirish vasiy azob-uqubatlar va kambag'al kambag'allarning tasviriga yopishib olishadi. Odamlar, hatto egilganlar, ammo rassomni butunlay boshqacha tarzda aylantirgan, go'yo rassom xavotirlanib, o'zini ochiq va sochimga aylantirishdan qo'rqqan. Axir, u bu azoblarga o'xshaydi, u kasal bo'lib, u G'arb, u hayratda qoldirishga charchagan jozibali festivalga begona. Va u o'zi haqida bilmas edi va xohlamadi.

Uning azob-uqubatlari va hamdardligi karnavalining orqasida, tashqi beparvolik va bir oz sensorli tabassum ortida ular aqlli, balki qahramonlarga iloji boricha intilishadi. Shekspireskoye "Daniya chirishi qudratida" "Daniya chirishi" qahramonlarining issiqxonasida, ammo Gamet fojiasi bilan emas, balki masxara qilish soyasi bilan emas. Watto belgilarining shubhavorligi chindan ham universaldir. Ular nafaqat nafaqat yaxshi, balki yomonda ham ishonmaydilar, balki ular bemalol xursand bo'lolmaydilar, ammo ular aslo va chindan ham tashvishlanmaydilar, ulardan oxirigacha hech qanday tuyg'u emas. Faqat rassomning ruhidagi og'riq va xavotirni qalbdagi his-tuyg'ularni uyg'otadi, lekin u bu haqda faqat ishona, tonallik, rang metafora bilan aytishga imkon beradi.

1711-12 yillarga kelib, Wattto ijod yo'nalishi turlicha bo'ldi va qat'iy qaror qildi: u "qiyin suhbat", "qiyin taklif", "qiyin taklif", totvalarning kichik qismlarini ifodalaydi Rassomning she'riyat dunyosiga, fantastika dunyosiga borish istagi. Rassomning ijodini gullab-yashnashi 1712-17 ni tashkil qiladi. Uning rasmlaridagi xushmuomalali ifodalar ritmik jihatdan bog'liq guruhlarni shakllantiradi. Watto tirik asab azoblarining butun qiyofasini beradigan erkin tarzda yozadi, xuddi pushti, ko'k, yumshoq, yumshoq, mozaikali. Lilac kostyumlari, go'yo rampa nurini miltillab, qobiq, raqs, raqsga tushish bilan yoritilgandek yoritilgan. 1712-16 yillarda Wattto taniqli kollektorning mashhur kropeezi uchun "fasllar" mavzusida to'rtta oval rasmlarni ijro etdi. Aksariyat qismlar va etudes bu ishni: "Xayrli bo'yinbog '" (kosa bilan o'tirgan »(kuzgi tarkibning asosiy shakli). Qo'shma Shtatlar va Evropaning muzey va shaxsiy to'plamlarida saqlanib qolgan "Yil yil yili" ga ham ma'lum.

1717 yilda "Vattova" mezonlar oroliga suzib ketayotgan "Rassomlik uchun akademon unvonini oldi. 1717-21 yillar orasida taniqli ishlar kuzatildi: "Menzeneyt", "Gilles", "Jamiyat", "Oilaviy jamiyat", bu erda ohangdor his qiladi. Tadbirnomalar dalillariga ko'ra, ozgina qoniqarli boshlanish. U rasmlarni yozishdan ko'ra ko'proq yoqimli deb topdi. U tomonidan yaratilgan Wattto chizmalari ajoyib sehrgarning kuzatuviga guvohlik beradi, aniqlik va yorqinlik bilan hayratlanarli. Ular ushbu ijrochi ishidagi haqiqiy tendentsiyalarning chuqurligini aniqlaydilar. 1710 dan keyin Vattova bir guruh xalq turlarining bir guruh chizmalarini yaratdi. Eng yaxshisidan biri bu "poyabzal tozalash" dir. Xuddi shu davrda Wattto-frankning durdonalari yaratildi: kafedrada uning "yalang'och shakllari" seriyasi.

"Caprice" tuvalda "Uttro dunyo" "Wathli dunyo" "World" "Vattu dunyoning" "Vattu dunyosi" ning imtiyozli, chegarasi kutilmagan drama bilan yuz o'giradi. Bularning barchasi odatda Wattto uchun: va parkning uchadigan daraxtlar uchun, shuning uchun quruq barglar, aylana, kesish, tazyiqlar, tiniqlar va bemalol odamlar, xiyobonlar bo'ylab muloyimlik bilan olib boradilar. va baland ovozli oltin bulutli baland osmonga ega bo'lib, ulardan dangasa ritual ohangda, xavfli va xavfli va xiyaqli va halumardni haqorat qilgan, bu erda hamma narsa oldindan oldindan belgilab qo'yilgan va hech narsa emas Charchali ruhni chuqur siljitish mumkinki, odamlar hayotini chaladigan odamlarni o'ynagan holda o'ynashni istamasa. Bu dunyoda xiralashgan tabiat va transfertatsiya qilingan ipaklar bilan porlab turar, ulardan norozi va bir qismi to'satdan "portlash" - qorong'i, deyarli qora rangli "portlash", "Portlash" - qora, deyarli qora rangli rang "portlash". Leathavr Carefri Gavotga motam ish tashlashdi. Ushbu kontrast cho'milg'ining qo'g'irchoq hayotidan, maftunkor qahramonlarga qaraganda juda muhim, chunki kukunli pardalarning sharfiyligi va qon ketishi to'satdan vahiyning qo'rqinchli kuchiga duch keladi. Yo'q, Watto tomiysning o'ziga xos ogohlantirishlari emas, balki o'ziga tegishli bo'lgan voqelikning ephemekasi shubhasizdir. Agar buni eslamasa, unda badiiy sezgi uchun.

Albatta, "Caprian", shubhasiz, Wattto-ning yong'in festivallarining so'nggi rasmi emas, balki rassom tomonidan yaratilgan barcha eng muhimi bo'lgan barcha natijalarni his qildi. Bundan tashqari, sehrgarning oxirgi ishlari tinchsiz aqlning asossiz muhrini olib yuradi. Oddiy mavzular, hatto odatiy mavzular dunyosi o'zgarib bormoqda. Biroq, o'limdan oldin yuzaga kelgan go'zal ishlarda ("Pation haykalchasi" va "Antikal Beknaya" ning portreti va "Antike Beknaya" ning "Antike Beknaya" ning "Sill"), "So'nggi ijodi oldida o'zida mujassam etgan" realist rassom "ko'rinadi. Raqamlarning harakatlanishini va o'zaro bog'liq ritmlarning "rollli qo'ng'iroq" usuli va ajoyib rang effektlarining xarakteriga ega. So'nggi asarning o'limidan bir yil oldin, uning eng yaxshi asarini yozadi, rasm umuman yozgan hamma narsalarga o'xshamaydi. Teatrda parda tushirildi, maskaraddalarning chiroqlari yarador bo'lgan, niqoblar olib tashlangan va rassom bizga u yashagan oddiy dunyoni ko'rsatgan. O'shanda u orzu qilganlar emas, balki yashagan.

U o'zining "Buyuk Monarx" do'koni uchun savdogar Chxersen, savdogarlar, savdogar rasmlari uchun ro'yxatdan o'tgan. U yana bu qonunlar nima qilishingizni yozishga imkon beradigan qonunlar sizga ta'sir qiladi. Ustto do'konning o'zi uchun belgi tasvirlangan, u yigirma yil oldin uni ochgan va endi oddiy bo'lib, bu oddiy va mo''jizalar bilan to'lgan. Ahduziv karnaval dunyosida skeptik otliq va masxaraboz ayollar yo'q. Endi Watto ning sobiq qahramonlari Parijda yo'lak plitalariga oyoq qo'yishdi, ular ko'chada qoqilib, do'konga kirib, ular rasmlarni yoqtirishadi yoki sevilishni yaxshi ko'rishdi. Ular endi istehzo bilan hayotning pantomimesi o'ynashmaydi, lekin jonli hayot kechirishadi, san'at bilan bog'liq. Vatto tomoshabinning ko'ziga moslashuvchan devorni (bu shunchaki yo'q) qiladi, ammo bu to'siq mavjud bo'lsa ham, bu to'siq mavjud bo'lsa ham, siz ularni ko'rinadigan deb taxmin qilmaydigan odamlarni ko'ramiz - o'rmonning "Chrome jinlari" dagi kabi. Oldingi tomonda, qutidagi Luis XIV portretida qutiga soling. Bu shuni ko'rsatilmagan - bu NOMURRENT, ammo Oxirgi vaqtgacha davom etgan. Va u erda, chuqurlikdagi chuqur va o'ychan dunyoda, kim qadrliroq, u uni sevganlar va faqat bu sevgini o'ynaydiganlar o'rtasidagi tanlovni to'xtatmaydi. Kelgusida Xogart va Goia shahri shogirdining aniqligi havaskorlarning kokseyti "professionalligi" imo-ishoralarida taxmin qilinadi. Haqiqiy tanishuvchilar minnatdorchilik rassomning ma'naviyligini beradi; Va eng muhimi - do'konning xira chuqurligidagi rasmlar, odamlar atrofidagi san'at, bu holatni qidirmayotgan er yuzidagi shubhasiz haqiqatdir. Dunyo ixtiro birinchi marta haqiqiy hayot dunyosidan bo'lgan ishonch bilan ajralib turdi. "Zersen do'konining belgisi, ehtimol Frantsiya" chiroqlar yoshi "deb nomlangan Frantsiyada ma'rifat davrining tasviri bo'ldi. "Rados" bu orzu emas, bu o'tkir fikr, qattiq qayg'u va dunyoviy qayg'u va suv qonli hayotiga bo'lgan ishonchning uyg'unligi. Ehtimol, bu Vattoning so'nggi muhim ishi edi.

U 1721 yil yozida atigi o'ttiz olti yil yashaydi. Watto avlodlarni qiyin savolni qoldirdi: nima uchun uning va hal qiluvchi harakatlariga moyil emas, belgilar rembrandt, goia, vrubel tomonidan yaratilgan qudratli qahramonlar yaqinida bo'lgan odamlar jonlarida juda mustahkam. Uning rasmlarining ming afzalliklari, ammo sezilarli narsa bor: hech kim uni ko'ra olmadi va xafagarchilikni ko'rishga intilmagan, xafagarchilikni ko'rishga intilamagan. Muammolar juda kulgili, shuning uchun muallifning fikrlari va tajribasi va rasmlar hayoti bilan bir xil bo'lgan belgilar. Va bartto o'zini sezilarli darajada his qildilar va ba'zan u yozgan, ammo u ham o'zining ma'naviyligini ham ko'rdi, men har kuni qaytib kelmasligimni va davom etayotgan kunlar davomida chiqishim uchun men har kuni rashk qilaman, bu kunlar davomida rashk qilamanki, kunlar davomida rashk qilamanki, bugungi kunlar davomida rashk qilaman. o'tdi.


Rokoko davr: Jan Antuin WattoN (Jan Antuin Vatto) - Galandi Scenik magistri

Rokoto kabi va ya'ni qochib, qochib, qochib, qochib, rasm chizish va ya'ni Rokotoning eng yuqori mujassamlanishi bo'ldi; Ammo shu bilan birga, u ushbu uslubning sof dekorativ intilishlaridan tashqarida. Eranda ishlagan ruhiy inqiroz, rassom, boshqa kabi, muqarrar o'zgarishning oldindan ogohlantirishi, eski ideallarning yo'qolishi va yangilarini qidirish.
(Manba: »san'at. Zamonaviy tasvirlangan murakkab entsiklopediya." Ed. Prof. Gorkina A.P. M.

Jan Antuin Watto (1684-1721)

Vattova 1684 yil 10 oktyabrda Frantsiyaning Lui XIV qo'shinlari tomonidan qo'lga olingan Flemenenenne shahrida tug'ilgan. Yoshligida u Jakka Albert Gensiyning vizual san'atini o'rgangan.

Taxminan 1702 yil atrofida rassom Parijga keldi, kopist bo'lib ishladi. Klod Klod rassomlarida (1703-1707 / 08) va Klod Odran (1708-1709) vasiylik teatr va dekorativ san'atga bo'lgan qiziqishni uyg'otishga yordam berdi. Watto Parijdagi Lyuksemburg Saroyida o'qigan Butrus Pavlusning ta'sirini boshdan kechirdi.

1717 yilda Qirollik san'at akademiyasi o'zining "Sefera oroliga ziyorat" filmini qabul qildi va Wattto akademik bo'ldi. 1719-1720 yillarda u Buyuk Britaniyaga tashrif buyurdi.

18-asrning balet va opera spektaklidan olingan "Sekseraning oroliga" bahramand bo'lgan "haj" rasmining uchastkasi bog'da Venera haykali oldida bo'lgan jangarilar sifatida taqdim etiladi; Oltin romlar va muzlatilgan ammuriylarning farqiga ko'ra uzoqda. Vatotning boshqa asarlari singari, rasm harakatda, ammo his-tuyg'ular va kayfiyat soyasida qurilmagan. Silliq imo-ishoralar, ko'rinadigan ko'rinadigan ko'rinishi bir-birlariga. Raqamlar va buyumlarning ritmik tashkiloti ularga yoqadi, chunki ular 18 V 18 da moda bo'lib, modani juda yaxshi ko'radi.


Watto an'anaviy ravishda "gallanta festivallar" deb nomlangan janr yaratuvchisi edi. Ushbu sahnalarning mohiyati mutlaqo to'g'ridan-to'g'ri fitna ma'nosi bo'lmagan, ammo ular kirib boradigan eng yaxshi she'rda aniqlanadi. "Sevgi bayrami" (1717), "Vattu" ning boshqa rasmlari singari, landshaft fonining lirik tovushini boshlaydigan hissiy soyalarning boy sherigi mavjud. Vattova his-tuyg'ularning zaif nuanslarining badiiy ahamiyatini ochdi, bir-birlarini zo'rg'a tutadi. Uning san'ati birinchi marta tushlar va haqiqatning buzilishini his qildi va shuning uchun u melandiyolik qayg'u muhri bilan belgilanadi.


Bayram muhabbati (ok.1717) (61 x 75) (Drezden galereyasi)


Nikoh shartnomasi (ok.1711) (47 x 55) (Madrid, Prado)


Ajoyib to'p (1715-1717) (52.5 x 65.2) (London, Dulvich Rasm galereyasi)


Venera qurolsizlantiradi Amur (47 x 38) (Shantilia, Cone muzeyi)


Venetsiya festivali (1718-1719) (56 x 46) (Edinburg, Nath. Scotland galereyasi)


Sevgi (1715 va 1717) (24 × 17.5) (Shantilia, Cone muzeyi)


Gadka (San-Frantsisko, balandlik muzeyi. Radislar)


Gitaraist va tettarli yosh xonim (ehtimol 1718) (24,3 x 18,4) (Madrid, Prado)


Ikkita amakivachcha (ok.1616) (30 x 36) (Parij, Luvr)


Rustik kulgili o'yin (1718) (88 x 125) (London, Uollace to'plam)


Rustik raqs (1706-1710) (50 x 60) (Insianopolis, san'at muzeyi)


Dimog'dor


Qiyin taklif (1715-1716) (65 x 84.5) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)


Caprician (OK.1718) (42 x 34) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)


Kokett (ok.1712) (19 x 24) (To'g'ri, san'at muzeyi)


Konsert (1717) (Berlin, Chillitamitgurg Salace)


Vannasi diina (1515-1516) (80 x 101) (Parij, Luvr)


Kuk (53 x 44) (Strasburg, san'at muzeyi)


(1713-1715) (36.3 x 28.2) (shaxsiy to'plam) (shaxsiy to'plam)



Mesteyet (171.0-1720) (55.2 x 43.2) (Nyu-York, Metropolitan)


MessCenet (ok.1715) (24 x 17.5) (Shantilia, Cone muzeyi)


Dreamer (1712-1714) (23,4 x 17) (Chikago, san'at instituti)


Esse (OK.1718) Champ-da (OK.1718) (London, Uollace to'plam)


Elliklarda elsees_deal.


Nymf favvora (OK.1715-1716) (Xususiy to'plam)


Secaster (OK.1712) (18 x 25) (To'g'ri, san'at muzeyi)


Parkdagi Jamiyat (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Madrid, Prado)


Bog'da jamiyat (ok.1716-1717) (33 x 47) (Parij, Luvr)


Tashqi jamiyat (1718 va 1720 oralig'ida) (111 x 163) (Berlin, Davlat muzeyi)


Tashqi Jamiyat (San-Frantsisko, balandlik muzeyi. Radislar)


Azob cheking (beparvo o'yin) (OK.1716-1718) (40 x 31) (Parij, Luvr)


Kuz (ok.1715) (48 x 41) (Parij, Luvr)


Pastoral (1718-1721) (48,6 x 64.5) (Chikago, san'at instituti)


Qisqichbaqalar (1717-1719) (56 x 81) (Berlin, saroyda KIFLITITITGURN)


Qisqichbaqalar (ok.1716) (31 × 44) (Shantilia, Cone muzeyi)


Sharsharish manzarasi (1712-1713) (51.1 x 63.2) (Xususiy to'plam)


Sharshara (OK.1714) (72 x 106) landshaft (72 x 106) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)


Ov qilishdan oldin (1720) (124 x 187) (London, Uollace to'plam)


Istiqbollar (Per Per Per Per Crowzedagi daraxtlar o'rtasidagi nuqtai nazar) (46,715) (46,7 x 55.3) (Boston, balandlik muzeyi.



Charms hayoti (ok.1718) (65 × 93) (London, Wallace to'plam)


Qushlarning uyasi (ok.1710) (23 x 19) (Edinburg, Nats. Scotland galereyasi)


Befarq (tasodifiy sevgilisi) (OK.1717) (26 x 19) (Parij, Luvr)


Sevgi quvonchini (1718-1719) (60 x 75) (drezden galereyasi)


Savyo torcom (1716) (40,5 x 32.5) (40,5 x 32.5) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)


Muqaddas oila (1719) (117 x 98) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)


Haykaltarosh (ok.1710) (22 x 21) (Orlean, san'at muzeyi)


Sokin sevgisi (OK.1718) (56 x 81) (Berlin, saroy Schrlanitenburg)


Parij Sud (OK.1718-1721) (47 x 31) (Parij, Luvr)


Baxtli yosh, oltin asr (1716-1720) (Fort, qalpoq. Kimbell)


Raqs (1716-1718) (97 x 116) (Berlin, Davlat muzeyi)


Xavotirlangan sevgi (1719) (Madrid, Palazzo Real)


Hojatxona (1718) (46 x 39) (London, Uollace to'plam)


Sevgi darslari (OK.1716) (44 x 61) (Stokgolm, Nats. Muzey)


Musiqa darslari (1719) (London, Uollace to'plam)


Amurov Qirolligi (13 × 17,8) (xususiy to'plam)


CERERS (YUDAR) (Vashington, Milliy galereya)


To'rt (ok.1713) (49.5 × 64.9) (San-Frantsisko, qochish muzeyi. Rahbarlar)


Sezgirlik (ok.1717) (26 x 19) (Parij, Luvr)


Yupiter va Antopa (OK.1715-1716) (73 x 107) (Parij, Luvr)


Le Lorgneur (OK.1716) (32,4 x 24) (AQSh, Richmond, san'at muzeyi)


Bivuac (1709-1710) (32 x 45) (Moskva, Gmia Nam. Pushkin)


Harbiy tarqatish (1715) (21.5 x 33.5) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)


Valencaine darvozasi (OK.1710) (33 x 40) (Nyu-York, Frick Councle)


Fassicaldagi askarlar (OK.1709) (32 x 42.5) (Madrid, Tisteneis muzeyi)


Urush yuk mashinalari (1715) (21.5 x 33.5) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)


Komediya va musiqa uyushmasi (64,7 x 54) (xususiy to'plam)

Vattova teatr maydonlarini juda yaxshi ko'rar edi, ammo u ayrim spektakllar epizodlarini zo'rg'a namoyish etdi. Teatrda u xayolning yashash joyi, nihoyat, hayotda ikkiyuzlamachilikka o'xshamagan o'yinning samimiyligi bilan qiziqdi. Vattto majoziy dunyosining tabiati, yaganing smears, go'yo tebranishning yumshoqligi, go'yo tebranishning yumshoqligi, rangli rang-barangligi, rangli nuanslarning o'zgaruvchanligi.



Frantsuz teatrining aktyorlari (1711-1712) (20 x 25) (Sankt-Peterburg, Hermitge)

Xuddi shu rasmda frantsuz komediyasining aktyorlari teatr va voqelikka taqdim etiladi; Spektakl tugadi va komik niqoblar orqali haqiqiy yuzlar va yorqin belgilar paydo bo'ladi.

Uning ajoyib chizmalari rasmga aylanadi, hatto ular odatda uchta rangda (qizil, oq va qora) va plastik shaklni rangli soya va ingichka moddalarni ingichka soyalar va ingichka ravishda aritalar hissini uzatishga imkon berdi. Tarixiy janr va alegorik sahnalarning namoyon bo'lganidan so'ng, Watto o'sha vaqtning turli xil haqiqiy turlarini ochdi - Savoyorov, Adolatli teatrning askarlari va ishbilarmonlari.


Gallequin (1716-1718) (34 x 26) (London, Uollace to'plam)


Italiya komediya (ok.1716) (37 x 48) (Berlin, Davlat muzeyi)


Italiya serenadasi (1718) (Stokgolm, Nats. Muzey)


Italiya komediyachilari (OK.1715) (71 x 94) (Berlin, Chillitamitgurgurg Saroylari)


Italiya komediyachilari (OK.1720) (63,8 x 76.2) (Vashington, Nats. Galereya)

Haqiqiy asar - bu "gilles" rasmidir. Oq pero kostyumidagi asosiy qahramon, italiyalik Comedy Comedy Comedyning fe'l-atvori, tomoshabin oldida ko'k-kulrang bo'sh osmon fonida to'liq o'sib chiqadi. Statsionar bo'yalgan sirt uning orqasida joylashgan belgilarning tiklanishi bilan qaraydi. Ularning kulgi turtkilarning ko'z yoshlari bilan muzlatib bo'lmaydigan qayg'ularni taqlid qilishi kerak.


Frantsuz komediyasi (OK.1716) (37 x 48) (Berlin, Davlat muzeyi)


Fransuz Komedy_phlash

Dekorativ san'at

Watto kichik rasmlarni afzal ko'rdi, lekin u o'zining me'moriy bezaklari va ofitsiantning eshiklarini, kazesarlar va ofitsiantni bo'yab qo'ydi.


Dekorativ panel. Veneraning tug'ilishi (1710 va 1715 yillar orasida) (29,7 x 17.5) (Sankt-Peterburg, Ermitaj)


Dekorativ panel. Kuz (1710 va 1715 yillar) (28 x 18.6) (Sankt-Peterburg, Hermitaj)

Dekorativ ish va katta matolar - "Ceferogining oroliga ziyorat qilish" va mashhur "Zherogen" ning mashhur "belgisi" (1720) Odatda, qaltirash va tender; eng yaxshi kayfiyatning eng yaxshi gamma; Virtuoso kompozitsion mahorat - direktorning mahoratidir, u to'satdan shovqin va belgilarning keskin rivojlanishining eng muhim daqiqalarida juda ko'p hayajonli teatr harakatlarini to'xtatdi.


CEFERA (1718 va 1720 yillar orasida) (129 x 194) (Berlin, Salace Chillitmitamitburg)


Do'konning zarbasi (1720) (163 x 308) (Berlin, Chillitingburg Saroyi)


Zersen_frmment do'konining belgisi

Shoxli jozibalar Wattto chizmalari bilan ajralib turadi, odatda mahhum yoki uchta rang (bo'r, sangin, italyan qalam) va Frantsuz Jamiyatining turli xil turlarini XVIII asr boshlarida saqlab qolishgan; Yorug'lik chang'ilari va to'lqinli chiziqlar ularda plastik shaklning nuanti, havo harakati, havo muhitining ta'siri. Vattto asarlarining uslubiy jozibasi, Rokoco-ning uslub uslubi sifatida xizmat qildi (umuman rassomning ishi uning doirasidan uzoqda) va uning she'riy kashfiyotlari Watto vafotidan keyin tanlangan O'rta asrning ikkinchi yarmida frantsuz rassomlari - XVIII asrning ikkinchi yarmi. (Chardin, Lanya, Perer, Bush, frangontar va boshqalar). Ingliz tili Watttoga tegishli. Tyorner uni eng sevimli rassom deb atadi va uni "iltijo qilgani kabi" xayolida tasavvur qildi. Boshqa bir rasmda Uilyam Tyorner "Charlz DuRenua" Charlz DuRenua qoidalariga ko'ra "Wilyam" starty Wortto-sexotni taqdim etdi (nomida aytilishicha) "" Charlz DuRenua qoidalariga muvofiq ".

So'rov: Xalqimiz vaziyatda g'alaba qozonadimi?

Asl yozuvlar va sharhlar