Impressionistlarni bo'yashda rang. Ismlar va fotosuratlar bilan impressionistlarning eng yaxshi rasmlari

Men uchun taassurotlik birinchi navbatda havo, efemeral, nomuvofiq qochib qutulasiz. Bu ajoyib lahzadir, bu ko'zni zo'rg'a hal qilish uchun vaqt sarflaydi va keyinchalik eng yuqori uyg'unlikni xotirasida qoladi. Ilohiy taassurot ustasi bu lahzani Thvasga osongina o'tkazish qobiliyati bilan mashhur bo'lib, uni tasvirlab, rasm bilan aralashganda, u bilan bog'liq sezilarli hislar va barcha haqiqat bilan bog'liq bo'lgan nozik tebranishlar bilan ta'minladi. Ushbu uslubning ajoyib rassomlarining ishiga qaraganingizda, har doim kayfiyatning ma'lum bir qismida bo'lib qolmoqda.

Taassurotsizlik (Taassurotdan - taassurot 1860 yillarning oxirida Frantsiyada paydo bo'lgan san'at yo'nalishidir. Uning vakillari haqiqiy dunyoni harakatchanligi va o'zgaruvchanida qo'lga olish uchun eng tabiiy va keraksiz deb izlashdi, g'ururli taassurotlarini o'tkazadilar. Rang va yorug'likni o'tkazishga alohida e'tibor berildi.

"Impressionizm" so'zi mezisli tasviriy taassurot nomidan keladi. Ko'rgazmada 1874 yilgi ko'rgazmada quyosh chiqishi taqdim etildi. Kichkina taniqli jurnalist Lui Lerua o'z jurnalida "Impirististlar" san'atkorlari bilan ajralib turadi. Biroq, ism ildiz otdi va asl salbiy ma'nosini yo'qotdi.

15 apreldan 157-yil 15 maygacha Nadar fotograf ustaxonasida ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ilohiy ijodkorlar ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. 30 nafar rassom, atigi 165 asarlar bor edi. Yosh rassomlar "murakkabligi" va "rasm chizish" va ularning asarlarida did va ma'nolarning yo'qligi, "haqiqiy san'at", isyonkor kayfiyat va hatto axloqsizlik yo'qligi.

Ilohiy taassurot vakillari -, Alfred Sisley va Frederik Beyl. Ular bilan birga rasmlarini Edvard mana va. Impiristlar, shuningdek, Johd Yuhannoni tasniflang.

Shahar hayotidan manzara va sahnalar - ehtimol taassurotli rasmlar - "plenerda" deb yozgan, I.E. to'g'ridan-to'g'ri tabiatdan, eskizlar va tayyorgarlik eskizlari asosida emas. Impressionistlar qisqacha tabiatga tikilib, ya'ni rang-barang, ko'k kabi ko'k rangda ko'rinmas.

Ularning badiiy usullari murakkab rangli spektrga mos keladigan ohanglar parchalanishida bo'lgan. Rangli soyalar va toza yorqin treglanish rasmlari. Impressionistlar bo'yoqlarni alohida urish bilan, ba'zida kontrast ohanglaridan foydalanib rasmning bir qismida. Impressionist rasmlarning asosiy xususiyati bu bo'yoqlarni siljitishning ta'siri.

Ob'ektning rangini uzatish uchun, ilohiylar ranglardan foydalanishni afzal ko'rishadi, bir-birlarini o'zaro ravishda kuchaytirishni afzal ko'rishadi: qizil va yashil, sariq, to'q sariq va ko'k. Xuddi shu ranglar izchil kontrast ta'sirini yaratadi. Masalan, agar biz bir muncha vaqt qizil rangga qarasak, shunda biz ko'rinishni oqga o'tkazamiz, u biz yashil rangga o'xshaydi.

Impressiyalik falsafiy muammolarni ko'tarmadi va cheklovning rang yuzasiga kirishga harakat qilmadi. Buning o'rniga, rassomlar muzokaralar, lahzalar, kayfiyat, yoritish yoki vizual ko'mirning tarqalishiga e'tibor qaratmoqdalar. Ularning rasmlari faqat o'tkir ijtimoiy muammolarga ta'sir qilmasdan faqat hayotning ijobiy tomonlari bilan ifodalangan.

Rassomlar ko'pincha odamlarni o'yin-kulgi yoki dam olish paytida harakatga keltirdilar. Flirt fitnalari olib tashlandi, raqsga tushib, Kafe va teatrda, qayiqda yurish, plyajlarda va bog'larda. Agar siz impressionistlarning rasmlarini hukm qilsangiz, unda yashash - bu shahar tashqarisida yoki do'stona muhitda yoki do'stona muhitda bo'lgan kichik bayramlar, partiyalar, yoqimli o'yinlar.

Impressiyalik boy merosni bo'yashda qoldirdi. Birinchidan, bu rang muammolari va nostandart usullarga qiziqish. Impressiyalik badiiy tilni yangilash va klassik maktab ustalari uslubiga qarshi norozilik sifatida badiiy tilni yangilash va urf-odatlarni to'xtatish istagini bildirdi. Xo'sh, biz endi ushbu ajoyib san'atkorlarning ajoyib asarlarini hayratda qoldiramiz.

Endi imidjorlikchi rassomlarning durdonalari jahon san'atining kontekstida biz tomonidan qabul qilinadi: biz uchun ular allaqachon klassik bo'lishadi. Shunga qaramay, bu har doim ham shunday emas edi. Bu ularning askarlari matbuotda tanqid qilingan rasmiy ko'rgazmalarni o'tkazib yubormaganligi ro'y berdi, hatto ramziy to'lov uchun ham sotib olishni xohlamadi. Umidsizlik, ehtiyojlar va mahrum bo'lganlar bor edi. Va dunyoni imoni kabi bo'yash uchun kurash. Ko'p yillar davomida ko'pchilikni tushunish va idrok eta olishi uchun o'zlarini ko'zlari bilan ko'rishadi. U 1860-yillarning boshlarida u 1860-yillarning boshlarida qanday taassurot hissi 18 yoshida, o'zgarishlarni o'zgartirgan dunyo bor edi?

XVIII asr oxiri, Frantsiya va Amerikada inqilobning ommaviy miyobonlari G'arb madaniyatining mohiyatini tez o'zgaruvchan jamiyatdagi roliga ta'sir ko'rsatadigan g'arb madaniyatining mohiyatini o'zgartirdi. Rassomlar hukmronlik sulolasi yoki cherkovidan ijtimoiy buyurtma berishga odatlangan rassomlar o'zlarining mijozlarisiz qolganligini aniqladilar. Nodavlatlom va ruhoniylar, asosiy san'at mijozlari, jiddiy qiyinchiliklarga duch kelishdi. Yangi vaqt, kapitalizm davri, to'liq o'zgarish va ustuvorliklar bo'ldi.

Asta-sekin, belgilangan respublikalar va demokratik jihatdan tashkil etilgan vakolatlarda boy o'rta sinf o'sdi, natijada yangi san'at bozori rivojlana boshladi. Afsuski, tadbirkorlar va savdogarlar, odatda, irsiy madaniyat va ma'rifat etarli bo'lmagan, ularsiz aermistratorni tashkil etgan fitna yoki mohir boshqaruv ko'nikmalarining xilma-xilligini aniqlab bo'lmaydi.

Aristokrat ta'lim va ta'lim berish, san'at iste'molchilari tomonidan ishlab chiqarilgan o'rta sinf vakillari gazetani tanqidchilari va rasmiy ekspertlarining mulohazalari uchun navigatsiya qilishlari shart. Klassik erkaklar varaqasi bo'lgan ERED akademiyasi badiiy muammolar bo'yicha markaziy hakamga aylandi. Bu ba'zi yosh va u qurilishga qarshi chiqqan rasrokokshunoslar va san'atkorlar san'atdagi akademizmning rasmiy elchisiga qarshi chiqishadi.

O'sha davrlar akademizmining muhim optikalaridan biri zamonaviy san'at ko'rgazmasi rasmiylari tomonidan homiylik qildi. Bunday ko'rgazmalar salonlarga ko'ra, Luvr dalidagi zal nomiga murojaat qilish, sud qariliklari o'zlarining tuvalarini namoyish etishdi.

Salonda qatnashish matbuot va mijozlar qiziqishi va mijozlarining qiziqishi bilan shug'ullanish uchun yagona imkoniyat edi. Avguste Renoir, Do'ran-Ruelga bo'lgan xatlardan birida, "Parijda" Rangni salon yordamida tan olib, rassomni tani qilmaydigan o'n besh muxlis va qilmaydigan o'n beshta muxlisni tani qila oladigan o'n besh muxlisni va qilmaydigan o'n beshta muxlisni tanimaydi Agar rassom salonga qabul qilinmasa ham kvadrat santietri mumkin. "

So'ran tillarda qanday bo'lishdan tashqari, yosh rassomlar boshqa hech narsa porlamamadilar: ular nafaqat hakamlar hay'at a'zolari, masalan, Gustave Kurba, Eduard Mana kabi chuqur rezervuarxorlarni eshitishlari mumkin edi , ya'ni yosh uy hayvonlari, shu bilan keyingi ijodkorlikni qabul qilish. Bundan tashqari, salon mijozni sotib olish uchun noyob imkoniyat edi, qayd etilishi mumkin, deyiladi San'atdagi martaba. Rassom uchun belgilangan salonni, kasbiy tan olishning kaliti. Va aksincha, agar hakamlar hay'ati taqdim etilgan ishni rad etsa, u estetik olib tashlash bilan teng edi.

Tasvir ko'pincha ko'rib chiqishni taklif qilish odatdagi kanonlarga mos kelmadi, bunda salon hakamlar hay'ati rad etilgan: badiiy muhitda bu epizod janjal va hissiyotni ko'tardi.

Kabinada ishtirok etgan rassomlardan biri bu janjalni yuzaga keltirdi va akademiklar ko'p tashvish tug'dirdi, Eduard Mana edi. Katta janjal, uning "maysadagi" (1863) va "Olimpiiya" va "Olimpiya" va "Olimpiiya" (1865) va estetikani o'z ichiga olgan "Olimpiiya" (1865). 1864 yilgi salonda taqdim etilgan "Ziyoldagi voqea" rassomning jasoratiga ta'sir ko'rsatdi. Oldida mane buqachilarning ochiq raqamini bo'yashdi. Rasmning fonida savdolar savdosi va tushkunlikka tushgan yuklar va sun'iy tomoshabinlar sifatida xizmat qildi. Bunday keskin va kompozitsiyani keltirib chiqaradigan va tarkibiy qismlarga shirklik va gazeta multfilmlarini qo'zg'atdi. Aqldan ozgan tanqid, Mana rasmini ikki qismga yirtib tashladi.

Ta'kidlash joizki, tanqidchilar va karikaturachilar rassomni tezda haqorat qilishning so'zlari va usullarini tanlashda uyalmaydilar, uni ba'zi javob choralariga itarishadi. "Rassom, va keyinchalik" Impressistist ", va keyinchalik" Impressistist ", jamoatchilik janjallarida ishlagan jurnalistlarning eng sevimli maqsadlariga aylandi. XIX asrning ikkinchi yarmida bo'lib o'tadigan jiddiy pasayishdan charchagan boshqa kontseptsiyalar va yuklar bo'lgan kabinaning yo'llari to'xtab turishlari, mazmunli ravishda jiddiy pasayish bilan ajralib turadi. 1863 yildagi konservativ salon hay'ati imperator Napoleon III hakamlar shunchalik ko'p maoshni rad etishdi, bu esa qabul qilingan asarlarni rad etilgan bilan taqqoslashi uchun boshqa bir parallel ko'rgazmani qo'llab-quvvatlash kerakligini aniqladi. "Landing salon" nomini sotib olgan ushbu ko'rgazma juda moda joylashgan konvertga aylandi - bu erda kulgi va ta'kidlash uchun shu yerda bordi.

Akademik hakamlar hay'atiga ko'nikish uchun tasviriy rassomlar mustaqil individual ko'rgazmalarni o'rnatishi mumkin edi. Bir rassomning g'oyasi birinchi birinchi navbatda rassom Resist Gustina Kourbani e'lon qildi. U 1855 yil Parij Jahon ko'rgazmasiga bir qator asarlarni topshirdi. Malakalar qo'mitasi uning manzaralarini ma'qulladi, ammo tematik dastur rasmlarini rad etdi. Keyinchalik Kourba, bu dunyodagi shaxsiy pavilyonga yaqinlashganda. Qariyalar kamerasi tomonidan tinglovchining keng go'zal usuli, uning pavilyonidagi tomoshabinlar biroz edi. 1867 yilda Jahon ko'rgazmasida Kurbe ushbu tajribani katta zafar bilan qayta boshladi - bu safar uning barcha ishlarini alohida xonada yutib yubordi. Eduard Mana Kourba-dan misol keltirdi, uning ayvonlarining retrospektiv namoyishi uchun bir xil ko'rgazma paytida o'z galereyasini ochdi.

Shaxsiy galereyalar va kataloglar kataloglari tashkil etilishi, ko'pincha rassomlarga ega bo'lganlarga qaraganda tengsiz katta resurslarning narxi. Biroq, Kourba va Mana yosh rassomlarni rasmiy salon tomonidan qabul qilinmagan yangi tendentsiyalar rassomlarining san'atkorlarining guruhi rejasiga surdilar.

XIX asr san'atidagi ijtimoiy o'zgarishlardan tashqari, ilmiy tadqiqotlar natijasida ilmiy tadqiqotlar olib borildi. 1839 yilda Londondagi Lui DaGot Londonda bo'lib o'tgan "Genri Fox Talbot" ular tomonidan mustaqil ravishda ular tomonidan yaratilgan fotografik qurilmalarni namoyish etdi. Ushbu tadbirdan ko'p o'tmay, fotosurat odamlarni, joylar va hodisalarni doimiy ravishda doimiy ravishda abadiylashtiruvchi stantsiyalar va jadvallardan xalos bo'ldi. Qarzdan ozod qilingan ob'ekt, ko'plab rassomlar o'zlarining sub'ektiv, hissiyot tuvalidagi ifodani o'tkazish va ifoda etishga shoshilishdi.

Surat Evropa san'atida boshqa qarashlarga olib keldi. Ob'ektiv, bir odamning ko'zi oldida, boshqa ko'rinishi o'rniga, kompozitsiyaning keskin ifodasini shakllantirgan. Suratsion rassomlarni haydash hissi estetikasi asorati bo'lgan yangi kompozitsiyaga aylantiruvchi yangi ko'rsatkichlarni o'zgartirish. Ushbu oqimning asosiy printsiplaridan biri o'z-o'zidan.

Xuddi shu 1839 yilda kamera yaratilganda, Parijdagi Sanpektsiyalar ishlab chiqarish laboratoriyasidan kim kimyogar Mishel Evgel Shevreyl inson ko'zi bilan mantiqiy talqinni e'lon qildi. Matolarga bo'yoqlarni yaratish, u uchta asosiy ranglarning mavjudligiga ishonch hosil qildi - qizil, sariq va ko'k, barcha ranglar paydo bo'lganda. Chevrey rang doirasi yordamida Chevreyl qanday qilib qiyin ilmiy g'oyani tasvirlab, rasmlar aralashmasining ishchi kontseptsiyasini keltirib chiqaradi. Amerikalik fizik Opden Rud va Germaniyalik olim Hermosann Minabali Final Final Final Final FlateFace bu ixtironi optika sohasidagi ishlanmalar bilan to'ldiradi.

1841 yilda amerikalik olim va rassom Jon Rand u tomonidan yaratilgan pashshalar uchun halokatli bo'yoqlar uchun patnatlangan. Plovirda yozishga jo'nab, avvalgi rasmlarning ustaxonasida birinchi bo'lib, ular tez-tez berilib ketgan rasmlarning ustaxonalarida yoki tez-tez beriladigan shisha idishlarga quyilishga majbur bo'ldilar oqim. Randovskiy naychalar kelishi bilan badiiy odamlar ularga turli xil ranglar va soyalarni olib kelishning afzalliklariga ega bo'lishdi. Ushbu kashfiyot katta darajada san'atkorlarning ranglar sxemasining ko'pligiga ta'sir ko'rsatdi va bundan tashqari, ularni tabiatdagi mahorat darslaridan chiqishga ishontirdi. Qisqa vaqt ichida, u yolg'iz ta'kidlaganidek, peyzaj o'yinchilari dehqonlardan ko'proq narsa bo'lishdi.

Iltimos, rasm kashshofi, eng ko'p landshaftlar yaratilgan Barbizon qishlog'idan o'zlarining labtine qishlog'idan o'zlarining labtuatsiyasidan o'z lahqoni sotib olgan Barbizon maktabining san'atkorlari edi.

Agar Barbizon maktabining katta rassomlari (T. Russsa, Dupre) o'z ishlarida hanuz hanuz hanuzgacha qahramon landshaftining merosiga asoslangan bo'lsa, bu janr berildi realizmga. Ularning ta'tillari, musofir akademik idealizatsiya tasvirlangan.

Ularning rasmlarida barbekyu tabiat davlatlarining xilma-xilligini qayta yaratishga harakat qildi. Shuning uchun ular tabiatdan tortib, ularning idrokini uyg'unlashtirishga harakat qildilar. Biroq, rasm akademik usullari va provayderlardan foydalanish ularga keyingi taassurotchilar tomonidan boshqarilishiga yordam bermadi. Aksincha, "Barbizonskaya" maktabining janrini shakllantirishiga qo'shgan hissasi qaytarib bo'lmaydi: amaliyot uchun ustaxonalarni qoldirib, ular peyzajni yangi rivojlanish yo'llarini chizishni taklif qildilar.

Tabiiy tabiatni bo'yash tarafdorlaridan biri Egey qutulati yosh o'quvchisiga - yorug'lik va havo oralig'ida, o'ylagan narsalarni bo'yash uchun zarur bo'lgan yosh o'quvchisiga buyurdi. Ushbu qoida yalpi bo'yoqning asosiga aylandi. Moneta shogirdlariga, Avguste Renuar, Alfred Sisli va Frederik Sislisi va Frederik Basil, yangi nazariyani faqat ma'lum bir masofada va aniq yoritish bilan bo'yash uchun bo'yanish. Kechqurun, Parijdagi kafelardagi yosh rassomlar baxtiyorlik bilan baxtiyor bo'lishdi va yangi kashfiyotlarini g'ayrat bilan bo'yashardi.

Shunday qilib, ta'sirchanlik paydo bo'ldi - XIX - XX asr boshlarida inqilobiy yo'nalishi. Impressiya qilish yo'lini bosib olgan rassomlar atrofdagi dunyoni o'zlarining ishlarida va kunlik dunyoni cheksiz harakatchanlikda va doimiy ravishda ushlashga harakat qilishdi.

Impressiyalik bu yillarda akademikizm san'atida turg'unlikning o'zaro javob bo'ldi, u salon rassomlarining aybdorligidan mamnun bo'lgan umidsiz pozitsiyani bo'shatishni istaydi. Zamonaviy san'atning pasayishiga ko'ra, ko'plab progressiv insonlar: "Evgene DeakRis", Charlz Bodler, Gustavo Kourbe. Impressiyalik zarba terapiyasining "azob-uqubatlari" uchun paydo bo'ldi.

Yosh rassomlar - generes ofitserlarining Edvarde Renuara, Frantsuz Renuara, tasodifiy, kutilmagan hodisalar va harakatlarni boqish bilan bog'liq, xayolparastlik va hissiyotlarni boqish bilan. Tarkib shakllari, tarkibi, oldindan aytib bo'lmaydigan qarash va istiqbolli.

Kechqurun, rassomlar endi aniq tushuntirish tufayli o'zlarining xo'jayini yozish imkoniyatiga ega bo'lmadilar, ular o'zlarining mahoratini qoldirdilar va Parijdagi kafelarda nizolarni ortda qoldirdilar. Shunday qilib, Kafe Arbuua Edvard Insonni birlashtirgan bir hovuch rassomlarni kutib olish uchun o'zgarmas o'rindiqlardan biriga aylandi. Payshanba kunlari muntazam uchrashuvlar o'tkazdi va boshqa kunlarda bir guruh bir guruh bir guruh gapira boshladi yoki arktsiyalar edi. Klod Moneta kafe Gerbuadagi uchrashuvlarni tasvirlab berdi: "Bu ushbu uchrashuvlardan va cheksiz qarashlarga qaraganda ko'proq qiziqarli narsa bo'lolmaydi. Ular bizning ongimizni yanada kuchaytirdilar, bizning itoatkorligimiz va qalbimizdan intilishlarimizni qo'llab-quvvatladilar, bizga ishtiyoqni qo'llab-quvvatladilar, bu fikr amalga oshguncha bizni ko'p haftalar davomida kuchaytirdi. Biz ushbu uchrashuvlarni ko'tarilgan kayfiyatda qoldirdik, kuchayib boradigan irodali, mayda-chuyda va ravshan. "

1870 yil arafasida taassurotlik va frantsuz landshaftida: Klod Monet, Kamil Pysarro, Alfred Sycele, birinchi bo'lib izchil kapital tizimini ishlab chiqdi. Ular o'zlarining tuvallarini Tovakada eskizlar va eskizlarsiz esdaliklarini yozib, tabiatning ajoyib tabiati, yorug'lik va havo muhiti va havo tarqalishida, yorug'lik va havo tarqalishida, reflekslarni tarqatib yuborishadi. Ushbu maqsadga erishish uchun, ular tomonidan o'rganilgan rangsiz tizim, ularda quyosh spektrining rangining tabiiy rangi tasvirlangan. Ko'ngil ochgan yorqin, yumshoq rangli tuzilishni yaratish uchun rassomlar tuvalga alohida smearlar bilan toza rang qo'yishadi, bir kishining ko'zidagi ko'zda optik aralashtirish kutilgan edi. Keyinchalik o'zgartirilgan va nazariy jihatdan ta'kidlangan ushbu uslub boshqa badiiy intilish - "Frants" dan (Franzdan. "Divizlar" deb nomlangan genelizmga aylandi.

Ob'ekt va atrof-muhit aloqalariga qiziqish bildirgan foizlar soni ko'paydi. O'zlarining ajoyib ijodiy tahlilining mavzusi ob'ektning o'zgaruvchan muhitida ob'ektning rangi va xususiyatini o'zgartirish edi. Ushbu g'oyaga erishish uchun bir xil mahsulot bir necha bor tasvirlangan. Soya va reflekslarda toza rang qo'shilishi bilan qora bo'yoq palitrani deyarli tark etdi.

Tanqidchilar lafatsiyasi, shuning uchun taassurotning fenomeni, "Imomlik tabiatni ko'radi va shunchalik jozibali tebranishlar ekanligini tekshiradi. Shakl, engil, hajm, istiqbolli, yorug'lik - bularning barchasi bepul tasnifga qoldiradi. Ma'lum bo'lishicha, hamma narsa rang tebranishlari bilan belgilanadi va rang tebranish tuvalida muhrlangan bo'lishi kerak.

Kafedagi ochiq havo va uchrashuvlar tufayli, 1873 yil 27-dekabr, anonim, haykallar, grujinlar va boshqalar paydo bo'ldi. - Shunday qilib, avvalo impressionistlar o'ynagan. Birinchi yilning birinchi ko'rgazmasi bir yildan keyin, zamonaviy san'at asarlariga qo'shimcha ravishda sayohat qilgan fotograf-eksperimental, fotograf-eksperimental ravishda bo'lib o'tdi.

Debyu 1874 yil 15 aprelda bo'ldi. Ko'rgazma oyiga bir oy o'tkazish rejalashtirilgan edi - ziyofat vaqti - o'ndan oltigacha va kechqurun sakkizdan o'ngacha innovatsiyaga aylandi. Kirish chiptasi bitta frank, kataloglarni ellik yil davomida sotib olish mumkin edi. Dastlab ko'rgazma tashrif buyuruvchilar bilan to'ldirilganday tuyuldi, ammo olomon faqat o'sha erda sakrab tushishdi. Kimdir to'pponchaning turli xil bo'yoq naychalarida ayblansa, bu rassomlarning vazifasiga erishish mumkin, so'ngra Thval va imzolangan biznesni bitirgan.

Fikrlar bo'lindi: Ko'rgazma jiddiy qabul qilinmadi yoki fluff va changda tanqid qilindi. Umumiy idrok "Impressariyatlar ko'rgazmasi" ning istalgan maqolasida, Faketiya shaklida nashr etilgan Louis Lererning imzosi bilan ifodalanishi mumkin. Bu erda muallif muloqoti deb ta'riflanadi, bu erda akademik-landshaft tizimi, ular birgalikda ko'rgazma zallari orqali o'tadi:

"... Bu erda notanish rassomi hech qanday yomon narsani anglatmaydi, u hamma joyda, eksponent va ninigital, har qanday aniq, ammo biron bir badiiy standartlarga, shakllanish madaniyatiga emas, balki eski matraga hurmat.

Afsuski, shakl! Afsuski, eski ustalar! Biz endi ularni o'qiymiz, mening bechora do'stim! Hammamiz o'zgardik! "

Ko'rgazma, shuningdek, kafanli tumanli ko'rfazda tong otgan - rassom uni "taassurot" deb atadi. Quyosh chiqishi "(taassurot). XIX asr san'atida eng sezgir va ma'lum bo'lgan Thval uchun Satirik maqoladan biri Lui Lerua.

"... - Bu erda nimaga tortilyapti? Katalogdagi ulushi. - "taassurot. Quyosh chiqishi ". - taassurot - shuning uchun men taxmin qildim. Men o'zimni hayratda qoldirganimdan keyin men o'zimga ta'sir qildimki, unga qanday taassurot berilishi kerak ... va qanday sadoqat, spektaklning ravshanligi nimada! Dastlabki ishlov berish darajasida devor qog'ozi ushbu dastadan ko'ra mukammaldir ... ".

Shaxsan, Monet amaliyotda qo'llanilgan badiiy qabulning nomiga qarshi emas edi. Uning ishining asosiy mohiyati aniq, chunki u ishlagan va sirli lazzatlarni, "SHACKlar", "Real Paster", "Sankt-Lazar", "Zevny", "London. Parlament binosi va boshqalar. Boshqa bir holat, o'zini "mustaqil" qilishni yaxshi ko'rar edi, chunki u kabinada qatnashmadi. Uning keskin, ajoyib oyat uslubi, ko'plab qo'llab-quvvatlovchilar uchun (Tulus-Lotrek juda taniqli bo'lgan) fanlar hay'ati hakamlar hay'ati uchun namuna bo'lmadi. Ushbu rassomning ikkalasi ham Frantsiya va xorijda - Angliyada, Germaniya, AQShda, Ekspiry Idencersning keyingi ko'rgazmalarining keyingi ko'rgazmalari tashkilotchilari bo'lishdi.

Avguste Renoir, aksincha, ilohiy ilohiy ko'rgazmalarda paydo bo'lgan, salonni zabt etish umidini yo'qotmadi, har yili o'z ko'rgazmaida ikkita rasm yubordi. Uning xatti-harakatlarining o'ziga xos ikki tomonlamaligi, u o'rtog'iga va Durueleyning yozishmalariga yoyadi: "... men namoyish etilgan joyga tegishli yoki noloyiq nuqtai nazarni qo'llab-quvvatlamayman. Qisqasi, men behuda vaqtni o'ldirishni xohlamayman va salondan g'azablanaman. Men hatto g'azablanishni ham xohlamayman. Men shunchaki yaxshiroq ekanligi bilanoq, siz eng yaxshisi bilan chizishingiz kerak deb o'ylayman. Men o'zimning san'atimda tugaganligimni yoki hazillarimdan yangilanayotganimdan xursandman, deb xalaqit berardim, men bunday ayblovlarni olaman. Ammo bu hech narsa yaqin emas, keyin men bilan menga yordam berishim kerak. "

Eduard Mana o'zini rasman Asteralist Eduard Mana bilan rasmiy ravishda jalb qilmaslikni hisobga olmang. Biroq, impressionistlar bilan doimiy yaqin munosabatlar ko'rgazmalariga tashrif buyurib, rassomning uslubini buzib ko'rsatib, uni taassurot qoldiradi. Hayotining o'lim yilida rasmlarida bo'yash yorish, tarkibi - qisqichbaqasimonlar. Renoir singari, Mana san'at sohasidagi rasmiy mutaxassislarning joylashishini kutdi va salonning ko'rgazmalarida qatnashishga shoshildi. Ammo uning xohishiga qaramay, u Fisiyalik avanderisters butidir, uning o'rniga Shoh. U hamma narsaga zid, u o'jarlik bilan uning zig'ir sallasiga bostirib kirdi. O'limdan oldin u kabinaning rasmiy joyini egallashda omadli edi. U uni va avguste reabirini topdi.

Kalitlarning asosiy shaxslari tasvirlangan, hech bo'lmaganda bir necha bor qulab tushgan odamning bir necha marotaba qulab tushish, XIX asrning muhim badiiy shakllanishiga aylandi. Bu odamning ismi - bu bankrotlik arafasida takrorlangan kollektori, san'at duruni, ammo yangi san'at kabi yangi san'at kabi impressiyalarni o'rnatishdan bosh tortmagan. U Parijda va Londonda ilohiy izlar ko'rgazmalarini tashkil etish bilan shug'ullangan, ular "Galery" galereyalaridagi rassomlarning shaxsiy ko'rgazmalari uyushtirdi, shunchaki rassomlarni moliyaviy jihatdan targ'ib qildi. Olovni qadrlash va rassomlarning hurmatini isbotlash - ularning ko'pi oshadi. Duran-Ruelning shaxsiyati - aqlli kollektor va nafaqachi namunasidir.

"Impressionizm" nisbiy tushunchasi. Biz ushbu oqimni hisobga olgan barcha rassomlar akademik tayyorgarlikdan o'tishdi, bu qismlarni va tekis, porloq ko'rinmasligi yuz berdi. Biroq, ular tez orada ular ichki ishlar, ichki yo'nalishdagi rasmlar, real yo'nalishda, real haqiqatni aks ettirishgan. Keyinchalik, ularning har biri taassurot uslubida ma'lum vaqt yozib, rasmlarini bo'yoqlarida turli xil yoritgichlar bilan uzatishga urinmoqda. Bunday taassurot bosgandan so'ng, anti-shilliq rassomlarning aksariyati "postrezizm" jamoasini yig'ib olgan mustaqil izlanishlarga ko'chib o'tdilar; Keyinchalik ularning ijodi XX asrning mavhum eksporitsiyasini shakllantirishga yordam berdi.

XIX asrning 70-yillarida Evropa yapon san'atiga odatlanib qolgan. Edmond de Gonkur o'z yozuvlarida: "... Yaponiyalik san'atining ehtiroslari ... Men bo'yoqdan tortib to modaga ish qildim. Avvaliga bu mening akam va i kabi eksantrikalar va men rassom-imporistlarga qo'shildi. Darhaqiqat, o'sha paytdagi ilohiy ilohiylarning rasmlarida Yaponiya madaniyatining atributlari ko'pincha qo'lga olindi: suv, kimono, stemir. Shuningdek, ular yapon gravirlaridan stilistik usul va plastik echimlarni o'rgandilar. Ko'pgina taassurotchilar yapon gravirlaridan g'ayratli kollektorlar edi. Masalan, Eduard Mana, Klod Monet, Edgar Degas.

Umuman olganda, 1874 yildan 1886 yilgacha bo'lgan impressionistlar deb ataladigan 8 ta ko'rgazma tengsiz vaqt oralig'i; 55 nafar rassomlarning yarmi anonim jamiyatga tegishli edi, har xil holatlar faqat 1-chi turda paydo bo'ldi. Barcha 8 ko'rgazmaning eksklyuziv ishtirokchisining tinchliksevarlik bilan berilgan CAMIL Pisarirachi.

1886 yilda, ilohiy ilohiy izlar ko'rgazmasi bo'lib o'tdi, ammo badiiy shakl sifatida u mavjud bo'lib qoldi. Bo'yoqlar mehnatni tark etmadi. Garchi sobiq sheriklik, birlik bu erda bo'lmagan bo'lsa ham. Hamma o'z yo'lini tashladi. Tarixiy qarama-qarshiliklar yakunlandi, yangi qarashlarning g'alabasi bilan yakunlandi va kuchni birlashtirishning hojati yo'q edi. Rassomlarning bezatilishi - impressionistlar bo'linadi va ular splitga bo'lmadilar: ular og'riqli edilar, ular nafaqat temperam, balki badiiy e'tiqodlarga ham qarashdi.

Impressiyalik, uning davriga ko'ra, Frantsiya chegaralaridan chiqib ketmagan. Bunday savollar rassomlar va boshqa mamlakatlarda "Angliya va AQShning Angliya va AQShda" Angliya va AQShda "Angliya va" Germaniya "dagi Max Liberman va Igor Gransardagi" Germaniya "va" Germaniya "dagi Max Libberin va Igor Grabardagi" Angliya va AQShning "Angliya" va "Germaniya" dagi Max Libberin va Igor Grabardagi "Angliya va" Germaniya "dagi Max Libberin va Igor Grabardagi" Angliya va AQShning "Angliya" va "Germaniya" dagi Max Libberin va Igor Gransardagi "Angliya va AQShning" Angliya "va" Germaniya "dagi Max Libberin va Igor Gransardagi" Angliya va AQShning "Angliya" va Korpting Liberman va Korpton baliqlari va "Germaniya" dagi Max Libberin va Igor Grobar tilida bo'lishlari kerak edi. Soha taassurotining bir zumda harakatlanishi ehtimoli, suyuqlik shakli qabul qilindi va haykaltaroshlar (Avguste Roden, Rossiyadagi Anna Golubank).

Tadbirnomalar bo'yicha to'ntarishni yakunlab, uning dunyoqarashini kengaytirmoqda, impressionistlar ushbu san'atning keyingi shakllanishi va yangi estetik intilishlar va g'oyalar paydo bo'lishini, uzoq vaqt kutish uchun yangi shakllarning paydo bo'lishi uchun zamin tayyorladilar. Impressiya, neo-Siyosat, postrezizm, tuklik, keyinchalik yangi estetik tendentsiyalar va yo'nalishlarni shakllantirish va shakllantirishni rag'batlantiradi.

Impressiyalik - bu 70-yillarda paydo bo'lgan tadbir kursi. XIX asr frantsuz rassomida, keyin musiqa, adabiyot, teatrda namoyon bo'ladi.

1874 yilda taniqli taniqli ko'rgazmadan oldin rasmda taassurotlik rivojlana boshladi. Muayyan ilohiy tashuvchi an'anaviy ravishda Edvard Mana deb hisoblanadi. U Titikning klassik asarlari, rembrandt, tutun, Velsameskza tomonidan juda ilhomlangan. Uning suratlari haqidagi tasavvurlari uning takabburligini keltirib chiqargan "tebranish" ning ta'sirini keltirib chiqardi. 1863 yilda "Manne" Olimpiya "ni yaratdi, bu esa madaniy jamiyatda katta janjalga sabab bo'ldi.

Bir qarashda, rasm an'anaviy kanonlarga mos ravishda qilingan, ammo shu bilan birga u allaqachon olib borilgan va innovatsion tendentsiyalar bo'lgan. 87 ga yaqin sharhlar Olimpiya haqidagi turli parijda yozilgan. Uning ustida salbiy tanqid massasi to'plangan - rassom buzilishda ayblangan. Va faqat bir nechta maqolalarni chaqirish mumkin.

Uning ishida Mana, dog'lar ta'sirini yaratgan bir qavatli bo'yoqni qoplagan bir qavatli bo'yoqlardan foydalangan. Keyinchalik, rasmlar-impressionistlar tomonidan tasvirlar va tasvirlar uchun go'zal kanvaslar uchun asos bo'lib o'tdi.

Impressiyaning o'ziga xos xususiyati juda yaxshi taassurotlarning eng yaxshi xususiyatiga, ya'ni toza bo'yoqlar mozaikasi, oqilona bo'yoqlar, qochqinlar bilan qoplangan.

Qiziqarli rassomlarning boshida siyanometrdan foydalanganligi qiziq, bu ko'k osmonni aniqlash vositasi ishlatilgan. Palitdan qora ranglar chiqarib tashlandi, bu boshqa rang soyalari bilan almashtirildi, bu rasmlarning quyoshli kayfiyatini buzmaslikka imkon berdi.

Impressionistlar o'z davrlarining so'nggi ilmiy kashfiyotlariga e'tibor qaratdilar. Vazsaning nazariyasi va Xelmholtz ranglari quyidagicha kamayadi: Sunbam ranglar tarkibiy qismlariga bo'linadi va shunga mos ravishda ikkita bo'yoq esa, bo'yoq aralashtirilsa, intensivlik qizg'inlikni yo'qotadi.

Impressiya bo'lishning estetikasi, qisman sinfdagi klassizmning konventsiyasidan, shuningdek, doimiy ramzsizlik va kechqurun ta'tiyalarning chuqurligini qat'iy ravishda ozod qilishga urinish sifatida, shuningdek, har kimni ehtiyotkorlik bilan talab qiladigan shifrlangan niyatlarni ko'zlab taklif qilishdi talqin. Impressionizm nafaqat kundalik haqiqatning go'zalligini, balki rang-barang atmosferaning fikricha, dunyoni abadiy o'zgaruvchan optik hodisa sifatida tasvirlaydi.

Rassom-imporistlar tayyorgarlikni ishlab chiqdilar. Ushbu stilistik xususiyatlarning oldingi xususiyatlari bo'yoq rassomlari, Mikizon maktabidan muhojirlar, ularning asosiy vakillari Camil Coro va Yuhanno konstablidir.

Ochiq maydonda ishlash kunning turli vaqtlarida engil rangdagi o'zgarishlarni qo'lga kiritish uchun ko'proq imkoniyatlar berdi.

Klod Monet bir xil fitnada bir nechta rasmlar, masalan, ranglar (50 ta rasm), "Stacks" (15 ta rasm), "suvli zambaklar" va boshqalar "va boshqalar yaratildi Seriyalar kunning turli vaqtlarida yozilgan bir xil ob'ekt tasviridagi yorug'lik va rang sxemasida o'zgarishlar bo'ldi.

Ilohiy taassurotning yana bir yutug'i - bu o'ziga xos tog 'jinslari individual ravishda uzatiladigan toza ranglar bilan bezatilgan. Rassomlar ranglarni palitradagi ranglarni aralashtirmadilar, ammo to'g'ridan-to'g'ri tuvalga urishni afzal ko'rishdi. Rasmlarga maxsus ehtirom, o'zgaruvchanlik va yordamga biriktirilgan bunday apparatlar. Rassomlarning asarlari rang va yorug'lik bilan to'ldirildi.

1874 yil 15 aprel kuni Parijda yangi kursning umumiy jamoatchiligiga shakllanish va taqdim etish davri bo'ldi. Ko'rgazma Feliks Nadar studiyasida Feliks Nadar studiyasida Kapuchin xiyobonida joylashtirildi.

Ko'rgazmadan keyin "Monet" ning rasmini tasvirlab bergan ko'rgazmadan keyin "Impressiya" nomi paydo bo'ldi. Quyosh chiqishi ". Tanqidchi L. Lerua "Charari" nashrida ko'rib chiqilayotganida, 1874 yilgi ko'rgazmaning o'ziga xos xususiyatini namoyish etdi. Boshqa tanqidchi, Mastice Denis, individuallik, his-tuyg'ular va she'rlar bo'lmaganda tahoratistlar.

Birinchi ko'rgazmada 30 ga yaqin rassom o'z asarlarini namoyish etdilar. Bu keyingi ko'rgazmalarga 1886 yilgacha bo'lgan eng katta edi.

Rossiya jamiyatidan ijobiy fikrlar haqida gapirish mumkin emas. Rossiyalik rassomlar va tanqidchilar-demokratlar, har doim Frantsiya badiiy hayotiga aniqroq qiziqish bildirmoqda - I.Ramskaya, I. V. V. V. V. V.T. STASOV - birinchi ko'rgazmada ilohiy ijodkorlarning yutuqlari yuqori baholandi.

1874 yilgi ko'rgazma boshlangan san'at tarixining yangi bosqichi bo'lib, inqilobiy tendentsiyalarning to'satdan portlashi emas edi - u sekin va izchil rivojlanishning keskinligi edi.

O'tmishda barcha buyuk ustalar o'zlarining tahririyat printsiplari rivojlanishiga qo'shgan hissalari bilan tarixiy ko'rgazmada yigirilgan yigantsda oqimning bevosita aniqlanishi mumkin.

Kabinada parallel ko'rgazmalarda ular ko'rgazma impressistlarining aylanmalarini egalladi. Ularning asarlarida rasmlarning yangi tendentsiyalari namoyish etildi. Bu Salon madaniyati va an'analari ta'na qilinayotgan edi. Keyingi san'atkorlar-imporshlar san'atdagi yangi tendentsiyalar muxlislarini jalb qilishga muvaffaq bo'lishdi.

Kechikkan nazariy bilim va taassurotni tahrirlash juda kech rivojlana boshladi. Rassomlar ko'proq amaliyot va o'zlarining tajribalari engil va rangdagi o'z tajribalaridan afzal ko'rishdi. Ilohiy taassurotda, avvalambor, realizmning merosini, akadesan, ansanalik yo'nalishini, o'sha vaqtning atrofidagi voqelikning tasvirini o'rnatdi. Ayrim tadqiqotchilar ta'kidlashicha, taassurotsizlik realizmning o'ziga xos sohasiga aylandi.

Shubhasiz, eski urf-odatlarning sinishi va inqiroz davrida paydo bo'lgan har bir badiiy oqimda, har bir badiiy oqimida, tashqi yaxlitligi, turli xil va hatto qarama-qarshi tendentsiyalar mavjud bo'lgan.

Asosiy san'atkorlarning asarlari, badiiy tezlikni ta'minlash uchun asosiy xususiyatlar edi. impressionistlari kuni Irina Vladimirova kitobi necha bobdan o'z ichiga oladi: "Landshaft, tabiat, taassurotlar", "City, uchrashuvlar va Ayriliq joylar", "qiziqishlari, bir hayot tarzi sifatida", "Xalq va belgilar", "Portret va o'z-o'zini portretlari" , "Hali hayot". Shuningdek, u har bir ishning yaratilishi va joylashgan joyi tarixi tasvirlangan.

Hemasda, taassurotlik tarafdorlari ob'ektiv voqelik va uning idroklari o'rtasidagi uyg'un muvozanatni topdilar. Rassomlar har bir nurni, shabada, shabada, tabiatning o'zgarishi. Rasmlar tazyiqlarini saqlab qolish uchun, impressionistlar kelajakda san'at rivoji uchun juda muhim bo'lgan o'ziga xos go'zallik tizimini yaratdilar. Rassomlik yo'nalishlari bo'yicha umumiy tendentsiyalarga qaramay, har bir rassom o'zining ijodiy yo'lini va rasmlarning asosiy janrlarini topdi.

Klassik impresslik rassomlar, masalan, Eduard Mana, Per Avguste Renoir, Edgar Alfred Sisley, Kamil Frederik Bayil, Berta Morizo, Edgar Deva.

Ba'zi rassomlarning taassurotsizligi shakllanishiga hissasini ko'rib chiqing.

Eduard Mana (1832-1883)

T. Couturedan olingan rasmning birinchi darslari, kelajakdagi rassom juda ko'p kasbiy mahoratga ega bo'ldi. O'qituvchining diqqatga sazovor e'tiboriga ega bo'lmaganligi sababli, Man Magistr masterini tark etadi va o'z-o'zini tarbiya bilan shug'ullanadi. U muzeylar ko'rgazmalariga tashrif buyurdi, eski ustalar uning ijodiy shakllariga, ayniqsa ispanga ta'sir qildi.

1860 yillarda Man ikkita asarini yozadi, unda uning badiiy yo'nalishi bo'yicha asosiy printsiplar ko'rib chiqiladi. "Valensiyadan Lola" (1862) va "Fley" (1866) Modelning tabiat xususiyatini rolni uzatish orqali ochib beradigan rassom sifatida ko'rsating.

Uning buzilishlari va rangga bo'lgan munosabatni qo'llash texnikasi bo'yicha g'oyalari boshqa rassom-impressionistlar tomonidan qabul qilindi. 1870 yillarda Man izdoshlariga yaqinlashadi va plitkada platetkada ishlaydi. Ilohiy taassurotga kelsak, Mane o'zini o'zi ijodiy evolyutsiyasi natijasi edi. Mananing eng ta'sirli rasmlari "qayiqda" (1874) va "qayiqdagi kluk plyonka" deb hisoblanadi (1874).

Mana, shuningdek, turli xil dunyoviy xonimlar, aktrisalar, simulyatorlar, go'zal ayollarning ko'plab portretlarini yozdi. Har bir portretda noyoblik va modelning o'ziga xosligi o'tkazildi.

O'limidan ko'p o'tmay, Mana o'zining eng yaxshi asarlaridan birini - "Bar Foli-Berger" (1881-1882). Ushbu rasmda bir necha janrlar birdan birlashtirilgan: portret, hali ham hayot, uy sahnasi.

N. Kalitina shunday deb yozadi: "Sehrli sehrli sehr shundaki, qiz uning kayfiyatini aniq ochib beradi va bir vaqtning o'zida noaniq, noaniq, noaniq, shuningdek ko'k-qora rangda hal qilinadi , Milliy-oq, sariq ohanglar. "

Klod Monet (1840-1926)

Klod Monet shubhasiz etakchi va klassik ta'sirning asoschisi edi. Uning rasmining asosiy janri landshaft edi.

Yoshligida mon karikatura va multfilmni yaxshi ko'rardi. Ularning asarlari uchun birinchi modellar uning o'qituvchisi, o'rtoqlari edi. Namuna uchun u gazeta va jurnallarda karikaturalardan foydalangan. Golua, Golua shahridagi "Golua" dagi rasmlarni Gustava Kourisning do'sti.

Kollejda Jak-Frankois OSHARni o'rgatadigan rasmda rasm chizish monitasi. Rassomni qo'llab-quvvatlagan, ijodkorlikni davom ettirishga undagan, unga ijodkorlikni davom ettirishga undagan, unga maslahat bergan.

1862 yil noyabr oyida Parij Monetida Parijda o'qishni Jleira shahrida davom etdi. Ushbu monet tufayli u uni bazal, remonir, Sisty bilan uchrashdi. Yosh rassomlar o'zlarining ustozini hurmat qilish, dars berish uchun ozroq saboq olishgan va yumshoq shaklda maslahat berishgan.

Monet o'zining rasmlarini emas, balki fikr yoki mavzuning misoli kabi emas. Uning hayoti, hayot kabi aniq maqsadlar yo'q edi. U dunyoni ko'rmagan, ba'zi printsiplarga e'tibor qaratmagan holda, u "manzara ko'rish" mavzusida (A san'atining tarixchisi A. Art Bu Fedorova-Davydova). Monet inkubatsiyaga, tuvaldagi janrlar birlashishi qidirildi. Uning innovatsiyalarini mujassamlash vositasi, ro'yxatga olinishi kerak bo'lgan epudes edi. Barcha eskizlar tabiatdan olingan.

U o'tloq, tepaliklar, gullar, gullar, toshlar, bog'lar, bog'lar va rustik ko'chalar, dengiz, plyajlar va undan ko'pi bilan, u kunning turli vaqtlarida tabiatning tasviriga murojaat qildi. Ko'pincha u turli vaqtlarda bir joyda yozgan, shu bilan ularning asarlaridan butun tsikllarni yaratadi. Uning ishining printsipi rasmdagi ob'ektlarning tasviri emas, balki yorug'likning aniq uzatilishi edi.

Keling, keling, rassomning ishi bo'yicha bir nechta misol keltiraylik, "Argentey" (1873), "Bit", "Suv \u200b\u200blily" (1899), "bug'doy sulozi" (1891).

Per Avguste Renoir (1841-1919)

Renoir ushbu dunyoviy portret ustalariga tegishli, bundan tashqari u landshaft janrlarida, oilaviy sahna, hali ham hayotda ishlagan.

Uning ishining o'ziga xos xususiyati insonning shaxsiyatiga, fe'l-atvor va uning qalbining oshkor qilinishi. Uning tuhvaslarida Renmoir borligining to'liqligini ta'kidlashga harakat qilmoqda. Rassom o'yin-kulgi va bayramlarni jalb qiladi, u to'plarni yozadi, harakatlari va turli xil belgilar bilan yuradi.

Rassomning eng mashhur asarlari - "aktrial Channa Samari", "Soyabonlar", "Suzish paytida suzish" va boshqalarning "Aktrisasi portreti" asarlari.

Qizig'i shundaki, Reviir musiqiylik bilan ajralib turardi va cherkov xiri bo'lgan Cherlz Gumos boshchiligida Avliyo Saints soborida "Cherlz" Guno shahrida joylashgan. Sh. Gungno bolani musiqa bilan shug'ullanishni qat'iy tavsiya qildi. Ammo ayni paytda Renoir badiiy iste'dodni kashf etdi - 13 yil ichida u allaqachon chinni idishlarni bo'yashni o'rgangan.

Musiqa darslari rassomning shaxsiyatining shakllanishiga ta'sir ko'rsatdi. Uning bir qator asarlari musiqiy mavzular bilan bog'liq. Ular o'zlarining aksini pianino, gitara, mandolinga topdilar. Bular "Guitara gitara", "Gitara", "Pianino uchun yosh ayol", "Pianino", "Pianino darsi", "Pianino darsi", "Pianino darsi", "Pianino darsi", "Pianino darsi" va boshqalar "rasmlari.

Jean Frederik Bassil (1841-1870)

Uning rassomlarining do'stlariga ko'ra, Bozil eng istiqbolli va eng yaxshi tahrirli.

Uning asarlari yorqin rang sxemasi va qo'l sochli tasvirlar bilan ajralib turadi. Per Avgust Avgust Renoir, Alfred Sislisi va Klod Monet uning ijodiy yo'lining ta'siriga ega edilar. Boshlang'ich rassomlar uchun Fredera kvartirasi studiya va uy-joy turar joy edi.

Pigenierga ko'ra Bazil. Uning ijodining asosiy g'oyasi insonning tabiat fonida bo'lgan surat edi. Suratlardagi birinchi qahramonlar uning do'stlari; Ko'pgina taassurotchilar o'z asarlarida bir-birlarini jalb qilishni yaxshi ko'rardi.

Frederik Payil juda ijodkorlik bilan real taassurot jarayonini aniqladi. Uning rasmining eng mashhur manzarasi "Oilaviy uchrashuv" (1867) - avtobiografik. Rassom o'z oilasi a'zolarini tasvirlaydi. Ushbu ish salonda taqdim etildi va jamoatchilikni tasdiqlovchi baholandi.

1870 yilda rassom Prussiya-Frantsiya urushida vafot etdi. Rassomning o'limidan so'ng, uning do'stlari uchinchi imidjixshunoslar ko'rgazmasini tashkil etishdi, bu erda uning tuvallari ham namoyish etildi.

Kamil Pysarro (1830-1903)

Kamil Pysarro K. Monetdan keyin bo'yoq san'atkorlarining eng yirik vakillaridan biridir. Uning asarlari doimiy ravishda impressionistlar ekspozitsiyasida namoyish etildi. Ularning asarlarida, psorripro shudgorlangan maydonlar, dehqon hayoti va mehnatidan afzal ko'rdi. Uning rasmlari shakllarning tuzilishi va kompozitsiyaning ravshanligi bilan ajralib turardi.

Keyinchalik, rassom shahar mavzularida rasm yoza boshladi. N. Kalitina kitobida: "U shahar ko'chalarida yoki balkonlardan tortib, ularni kompozitsiyada keltirmasdan turibdi."

Per Syra Georgesning ta'siri ostida rassom she'riyizizmni oldi. Ushbu uslubda, go'yo nuqta qo'yib, har bir unumdorning joylashishini anglatadi. Ammo bu sohadagi ijodiy istiqbollar amalga oshmadi va Pistarro taassurotga qaytdi.

Psrumrira tomonidan eng mashhur rasmlar "Montmartre xiyobon" bo'ldi. Peshindan keyin quyoshli, "Parijda", "Parijdagi Frantsuz teatri", "Pontoisdagi bog '", "Havitoda", "Havita", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Ponita", "Senokos", "Ponita", "Senokos", "Pontois", "Havito", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Ponita", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Ponita", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Senokos", "Senokos", "Senokos", "Pontois", "Senokos", "Pontois", "Havit", "Senokos" va boshqalar ".

Alfred Sisley (1839-1899)

Alfred Sisley rasm chizishning asosiy janri landshaft edi. Erta asarlarida, uni asosan K. Coro ta'sir qilganini ko'rish mumkin. K. Monte, J. O. Renoir bilan asta-sekin K. Monte, J. O. Renoir bilan hamkorlik jarayonida uning asarlarida paydo bo'ladi.

Rassom atmosferaning holatini o'zgartirib, yorug'lik o'yinini o'ziga tortadi. Sisleyning o'sha manzarasi bir necha bor murojaat qildi va kunning turli vaqtlarida ushlandi. Uning ishida ustuvorlik, rassom har soniyada o'zgargan suv va osmon tasvirini berdi. Rassom mukammallikka erishishga muvaffaq bo'ldi, uning ishida har bir soyada namoyon bo'ladi.

Uning eng mashhur asarlari: "Qishloq xiyobon" (1863), "Montmaryne" (1873), "Montmarte" dumi "Montmarte tipi", "Argenteningdagi ko'prik" (1872), "Argenteningdagi ko'prik" (1872), "Argentent-dagi ko'prik" (1872), "Argenteningdagi ko'prik" (1872), "Argente-dagi ko'prik" (1872). 1872 yil.

Edgar Demas (1834-1917)

Edgar Demas - bu o'zining ijodiy yo'lini nafis san'at maktabida o'rganish bilan boshlagan rassom. Unga italyancha Uyg'onish davri rassomlaridan ilhomlangan, bu uning butun ishiga ta'sir ko'rsatgan. Dazaraning boshida tarixiy rasmlar yozgan, masalan, "Spartan qizlari Spartan o'g'illari" sabablari sabab bo'lgan. (1860). Uning rasmining asosiy janri portret. Ularning asarlarida rassom klassik an'analarga tayanadi. U o'z vaqtining keskin hissi bilan belgilangan ishlarni yaratadi.

Hamkasblaridan farqli o'laroq, Deva hayotning quvonchli, tashqi ko'rinishi, go'zal taassurotsiz ta'sirga ega emas. Rassom san'atning tanqidiy an'anasiga yaqinroq, oddiy odamning taqdiri, odamlarning ruhini, ularning ichki dunyosini, ichki dunyosini ko'rish qobiliyati, nomuvofiqlik, fojia, fojia.

Mehmonning o'rni bilan bog'liq portret, buyumlar va intererni yaratishda katta rol o'ynaydi. Biz bir nechta ishni misol sifatida beramiz: "Orkestr bilan" (1868-1869) "Ayollar portretasi", "Chet Morculilli" (1867) va boshqalar.

Dekiy asarlarida portret printsipi o'zining ijodiy yo'lida kuzatilmoqda. 1870 yillarda, rassom to'liq shon-sharafda Frantsiya Jamiyatini o'zining asarlarida tasvirlaydi. Rassomning manfaatlariga - Harakatda shahar hayoti. Harakat hayotning eng muhim namoyonlaridan biri bo'lib, uni uni etkazish qobiliyati zamonaviy rasmning eng muhim fathidir ", deb yozadi Kalitin.

Ushbu davrda bunday rasmlar "Yulduz" (1878), "Fernando", "Epsoma" da "Miss Lola" sifatida yaratilgan.

Degi ijodining yangi egilishi uning baletga bo'lgan qiziqishi bo'ladi. U balerinning orqa tomonidagi hayotini ko'rsatadi, ularning og'ir ishi va o'jar mashg'ulotlari haqida hikoya qiladi. Ammo shunga qaramay, rassom o'z rasmlarini uzatishni boshqarish va qulaylikni topishga muvaffaq bo'ldi.

Balet rasmlarida, sun'iy yorug'lik rampalarining uzatilishi doirasidagi yutuqlar ko'rinadi, ular rassomning rang-barang taqdimoti haqida gapirishadi. "Moviy raqqosalar" (1897), "Tance Class" (1874), "Pushti rangdagi raqqosa" (1885) va boshqalar.

Hayot oxirida, nafratning buzilishi tufayli, u o'z kuchini haykaltaroshlikda amalga oshiradi. Uning ob'ektlari bir xil balerinalar, ayollar, otlar. Deklik haykalida harakatni amalga oshirishga harakat qiladi va haykalni baholash uchun siz buni turli tomonlardan hisobga olishingiz kerak.

"Yangi dunyo impidlar yozganida tug'ilgan"

Genri Caweyiler

XIX asr. Frantsiya. Rasmda misli ko'rilmagan. Bir guruh yosh rassomlar 500 yoshli an'anani silkitishga qaror qilishdi. Aniq chizma o'rniga ular keng "beparvo" smear ishlatdilar.

Va odatiy tasvirlardan va tashlab ketilgan holda, bir qatorda ham tasvirlangan. O'g'rilikning xatti-harakati va shubhali obro'-e'tiborning xo'jayini.

Jamoatchilik impressionistlarning rasmiga tayyor emas edi. Ular masxara qildilar. Va eng muhimi, ular hech narsa sotib olmadilar.

Ammo qarshilik buzildi. Va ularning g'alabalari uchun ba'zi taassurotchilar yashagan. To'g'ri, ular allaqachon 40 yoshda edilar. Klod Monet yoki Avguste Renuar kabi. Boshqalar faqat umrning oxirida tan olishni kutdilar, chunki Kamil Pysarro. Undan oldin kimdir, Alfred Sisleyi kabi yashamagan.

Inqilobiy nima qiladi? Nega jamoatchilik ularni uzoq vaqt qabul qilmadi? Bu erda butun dunyoni biladigan eng mashhur 7 ta mashhur frantsuz taassurotlari.

1. Eduard Mana (1832-1883)

Eduard Mana. Palitra bilan o'z-o'zidan portret. 1878 shaxsiy to'plam

Mana ko'p impressionistlardan katta edi. U ularning asosiy ilhomchisi edi.

Inqilobchilar etakchisining roli uchun Mana da'vo qilmadi. U dunyoviy odam edi. Rasmiy mukofotlarni orzu qilgan.

Ammo u juda uzoq vaqt tan olishni kutayotgan edi. Ommada yunon ma'budasi yoki hanuzgacha yomon dam olish uchun eng yomon holatda yashamoqchi edi. Mane zamonaviy hayot yozishni xohladi. Masalan, pardalar.

Natijada "o'tda nonushta" paydo bo'ldi. Ikki karra engil xatti-harakatlarning xonasida dam olishadi. Ulardan biri kiyingan erkaklar yonida hech narsa o'tirmaydi.

Eduard Mana. Maysada nonushta. 1863, Parij

"Oradagi nonushta" ning pasayish paytida "Rimliklarga" ishi bilan taqqoslang. Mazkur rasm murofi qildi. Rassom bir zumda mashhur bo'ldi.

"Maysada nonushta" qo'pollikda ayblangan. Homilador tomosha qilish uchun jiddiy ravishda tavsiya etilmagan.

Tom Kutur. Rimliklar pasayish davrining rimliklari. 1847 yil muzey d'Ors, Parij. ARTIVE.RU.

Kuture rasmida biz akademizmning barcha xususiyatlarini (XVI-XIX asrlardagi an'anaviy rasm) ko'ramiz. Ustunlar va haykallar. Odamlar Apollo ko'rinishi. An'anaviy xirillagan ranglar. Uslubda va imo-ishoralar. Mutlaqo boshqa odamlarning uzoq umridan fitna.

"Maysada nonushta" Mana boshqa format. Uning oldida hech kim bunday pardalarni tasvirlab bermadi. Hurmatli fuqarolar yonida. Garchi vaqtning ko'pgina erkaklari bo'sh vaqtlarini o'tkazishgan. Bu haqiqiy odamlarning haqiqiy hayoti edi.

Bir marta men bir hurmatli ayolni tasvirlaganman. Xunuk. U uni cho'tka bilan yuvolmadi. Xonim xafa bo'ldi. Undan ko'z yoshlar bilan ketdi.

Eduard Mana. Anjelina. 1860 yil muzey d'Ors, Parij. Wikimedia.com-ls.org.

Shuning uchun u tajribani davom ettirdi. Masalan, rang bilan. U tabiiy lazzatni tasvirlashga urinmadi. Agar kulrang-jigarrang suv unga yorqin ko'k bo'lsa, u shuningdek uning yorqin ko'klarini tasvirlab bergan.

Bu, albatta, jamoatchilikni g'azablantirdi. "Axir, O'rta er dengizi dengizi ham suv odami kabi ana shu ko'kqa maqtana olmaydi" (Yazvili.

Eduard Mana. Arzantae. 1874 Tasviriy san'at, tur, Belgiya muzeyi. Vikipediya.org.

Ammo haqiqat haqiqat bo'lib qoladi. Mana ko'chmas mulkni bo'yash maqsadini o'zgartirdi. Rasm, xohlaganicha yozgan rassomning o'ziga xos xususiyati timsoliga aylandi. Shablon va an'analarni unutish.

Ko'chish sari uzoq vaqt davomida kechirmadi. Tan olishlar faqat hayot oxirida kutdi. Ammo bu allaqachon kerak emas edi. U davolab bo'lmaydigan kasallikdan juda xiralashgan.

2. Klod Monet (1840-1926)

Klod volet. O'z-o'zidan portlash. 1886 shaxsiy to'plam

Klod Monetni darslik imtiyozlari deb atash mumkin. U bu hududga sodiq qolganligi sababli, butun umri davomida.

U ob'ektlar va odamlar emas, balki porloq nur va dog'larning bir rangli dizayni yozgan. Alohida urish. Havo silkitishi.

Klod volet. Padling Basseyn. 1869 Metropolitan muzeyi, Nyu-York. MetMenUM.org.

Monet nafaqat tabiatni yozdi. U shahar manzarasini boshqargan. Eng mashhurlardan biri -.

Ushbu rasmda fotosuratdan juda ko'p narsa bor. Masalan, harakatni loyqa tasvir yordamida uzatiladi.

Iltimos, diqqat qiling: uzoq masofali daraxtlar va raqamlar xuddi tutunda bo'lgandek.

Klod volet. Parijda Kapuchin xiyobonlari. 1873 (Evropa va Amerika badiiy galereyasi 19-20 vz.), Moskva

Bizdan oldin Parijning tez umri to'xtadi. Suvsizlik yo'q. Hech kim yoxmaydi. Odamlar Smearlarning to'liqligi deb tasvirlangan. Bunday immunitet va "to'xtash freym" ning ta'siri taassurotning asosiy xususiyati.

1980 yillarning o'rtalariga kelib, rassomlar taassurotdan ko'ngli qolgan. Albatta, estetika, albatta, yaxshi. Ammo ko'plab jabrlanganlarning nomuvofiqligi.

Faqat Monet davom etdi, gipertropik taassurotsizligi. Bu qator rasmlarga aylandi.

Xuddi shu manzara u o'nlab marta tasvirlangan. Kunning turli vaqtlarida. Yilning turli vaqtlarida. Harorat va yorug'lik tan olishdan tashqari bir xil ko'rinishni o'zgartirishi mumkinligini ko'rsatish uchun.

Shunday qilib, son-sanoqsiz pichanlar bor edi.

Bostondagi Tasviriy san'at muzeyidagi klaud monetining rasmlari. Chapdan: pichan staklari, 1891 o'ng tomonda, pichan (qor ta'siri), 1891

Shuni esda tutingki, ushbu rasmlardagi soyalar rangli. Va kulrang yoki qora emas, chunki ilohiy taassurotchilarga o'xshab. Bu ularning ixtirosi.

Monet muvaffaqiyat va moddiy farovonlikni o'tkazishga muvaffaq bo'ldi. 40 yildan keyin u allaqachon qashshoqlik haqida unutiladi. Uy va go'zal bog'ni oldim. Va uzoq yillar davomida uzoq vaqt o'tkazildi.

Maqolada magistrning eng muhim rasmlari haqida

3. Avguste Renmoir (1841-1919)

Pierre-Avguste Renoir. O'z-o'zini portret. 1875 yil rassomlik Sterling Instituti, Frantsuz Klark, Massachusetsets, AQSh. Pinterest.ru.

Impressionism - bu eng ijobiy rasm. Va ilohiy izlar orasida eng ijobiy.

Uning rasmlarida siz dramalarni topmaysiz. Hatto u ishlatmagan qora bo'yoq. Faqat bo'lish quvonchi. Hatto eng keng tarqalgan reoshiroq chiroyli ko'rinadi.

Monetdan farqli o'laroq, Renoir odamlarni tez-tez yozgan. U uchun landshaftlar ahamiyatsiz edi. Rasmlar dam olish va do'stlari va tanishlarining hayotidan zavqlanmoqda.

Pierre-Avguste Renoir. Nonushta. 1880-1881 Phillips, Vashington, AQSh. Wikimedia.com-ls.org.

Siz Revoara va chuqurlikni topa olmaysiz. U uchastkalari bilan ifloslangan taassurotlarga qo'shilishdan juda xursand edi.

Uning o'zi aytganidek, nihoyat u gullar yozish va ularni shunchaki "gullar" deb atash imkoniyati bor. Va ular haqida hech qanday hikoyalarni ixtiro qilmang.

Pierre-Avguste Renoir. Bog'da soyabon bo'lgan ayol. 1875 yilgi Tissen-Burnis, Madridning 1875 muzeyi. arteuam.com.

Eng yaxshi rezoir ayol jamiyatida sezgir edi. U xizmatkoridan qo'shiq aytishni so'radi. Yanada ahmoq va qo'shiq yanada sodda edi, u uchun yaxshiroqdir. Erkaklar uchun chog 'charchagan edi. Renmoir yalang'och mato bilan mashhurligi ajablanarli emas.

"Quyosh nurida yalang'och ko'rinishda" rasmidagi model. Chunki Renuara uchun ozgina narsa yo'q. Modelning ko'zi yoki orqa fon bo'limida tengdir.

Pierre-Avguste Renoir. Quyosh nurida yalang'och. 1876 \u200b\u200byil muzey d'ortov, Parij. Wikimedia.com-ls.org.

Renoir uzoq umr ko'rdi. Va hech qachon cho'tka va palitrani tashlamang. Hatto qo'llari renmatizmni to'liq boqganda, u qo'lini arqon bilan bog'ladi. Va bo'yalgan.

Monte singari, u 40 yildan keyin tan olinishni kutdi. Va u o'zining rasmlarini taniqli ustalarning ishlari yonida edi.

Renuaraning eng jozibali portretlaridan biri maqolada o'qiladi

4. Edgar Demas (1834-1917)

Edgar Degas. O'z-o'zini portret. 1863 yil Gaust Gumay Gulbenan, Portugaliya muzeyi, Portugaliya muzeyi. Madaniyatli.com.

Degi klassik imtihonchi emas edi. U asirda ishlashni yoqtirmadi (ochiq havoda). U qasddan palitrani topolmaydi.

Aksincha, u aniq chiziqni yaxshi ko'rardi. U qora rangga ega. Va u faqat studiyada ishlagan.

Ammo baribir bu har doim boshqa katta taajaklar bilan ketma-ket qo'yiladi. Chunki u impressionist imo edi.

Kutilmagan istiqbollar. Ob'ektlar joylashgan joyda assimetriya. Singan katakli belgilar. Bu erda uning rasmlarining asosiy fazilatlari.

U o'z his-tuyg'ulariga kelish uchun belgilar bermasdan hayot daqiqalaridan to'xtatdi. Kamida "opera orkestri" ga qarang.

Edgar Degas. Opera orkestri. 1870 yil muzey d'Ors, Parij. Commons.wikimedia.org.

Oldingi, kafedra orqa tomonida. Bizga musiqachi. Va orqa fonda, sahnadagi balerina "freym" ga mos kelmadi. Ularning boshlari "rasmlarning chekkasini" sunnat qildilar.

Shunday qilib, raqqoslar ularni har doim ham go'zal poses bilan tasvirlanmagan. Ba'zan ular shunchaki cho'zishadi.

Ammo bu improvizatsiya buziladi. Albatta, Dema kompozitsiyani o'yladi. Bu shunchaki oyoq ramka emas, balki to'xtash joyining ta'siri.

Edgar Degas. Ikki balet raqqosalari. 1879 yil Shelbourne, Vertuth, AQSh muzeyi

Edgar Degra ayollarni yozishni yaxshi ko'rardi. Ammo tananing kasalligi yoki xususiyatlari unga jismoniy aloqa qilishiga yo'l qo'ymadi. U hech qachon uylanmagan. Uni hech kim uni xonim bilan ko'rmagan.

Shaxsiy hayotidagi haqiqiy uchastkalarning etishmasligi uning tasvirlariga yupqa va kuchli eritma qo'shdi.

Edgar Degas. Balet yulduzi. 1876-1878 Muzey d'Ors, Parij. wikimedia.com.com.org.

Shuni esda tutingki, faqat balerinaning o'zi "balet yulduz" rasmida chizilgan. Uning hamkasblari sahna ortida zo'rg'a ajralib turadi. Bu bir nechta oyoqlar.

Bu shuni anglatmaydi degani emas, dena rasmni tugatmadi. Bu qabulxona. Faqat eng muhim narsalarga e'tibor bering. Qolganlari yo'qolib, noqonuniydir.

Maqolada magistrning boshqa rasmlari haqida o'qing

5. Berta Morito (1841-1895)

Eduard Mana. Berth Mirisho portreti. 1873 Maroton Monet muzeyi, Parij.

Bert Malizo kamdan-kam hollarda katta taassurotchilarning birinchi qatoriga kirdi. Ishonchim komilki, bu intionasiz. Sizda taassurotsizlikning barcha asosiy xususiyatlari va texnik xususiyatlari mavjudmi? Agar sizga bu uslubni yoqtirsa, siz uni butun jon bilan yaxshi ko'rasiz.

Morito tezda ishladi va itarish, tuvaldagi taassurotlarini siljitdi. Kosmosda eriydi.

Bert Meizo. Yoz. 1880 yilgi Famuna muzeyi, Monpellier, Frantsiya.

Dekiy singari, u ko'pincha ba'zi tafsilotlarni o'rgatmadi. Va hatto tana modelining qismlari ham. "Yoz" rasmidagi qizlar o'rtasida farq qila olmaymiz.

Morizoda o'zini o'zi ifodalash yo'li qiyin edi. U nafaqat "ehtiyotsiz" rasm bilan shug'ullangan. U hali ham ayol edi. O'sha kunlarda xonim nikohni orzu qilishi kerak edi. Shundan so'ng, har qanday sevimli mashg'ulot unutildi.

Shuning uchun Berta uzoq vaqtdan beri tugadi. Men uni hurmat bilan dars olgan odamni topgunimcha. Evgenen Mana rassomning tug'ilgan akasi edi. U tiz cho'kib, dastgoh va bo'yoq kiygan.

Bert Meizo. Suugen Mane qizi bilan Buhvalda. 1881 Maroton Monet muzeyi, Parij.

Ammo ham shunday XIX asrda edi. Yo'q, Morizo \u200b\u200bshimlari kiymaganlar. Ammo u butun harakat erkinligiga ega bo'lolmadi.

U yolg'iz ishlash uchun parkga bora olmadi, yaqinlari bilan birga bo'lgan kishi tomonidan hamroh bo'ldi. Kafeda yolg'iz o'tirolmadi. Shuning uchun uning rasmlari oilaviy doiralardir. Er, qizi, qarindoshlar, enaga.

Bert Meizo. Omborda bog'da bola bo'lgan ayol. 1881 yil Uels milliy muzeyi, Kardiff.

Morizo \u200b\u200btan olinmadi. U o'pka yallig'lanishidan 54 yil ichida vafot etdi, deyarli hech kim hayotda ishlamoqda. Uning "Rod sinflari" ustunida o'lim haqidagi guvohlikida zovurni ko'tardi. Bu rassom deb nomlangan ayolga aqlsiz edi. U haqiqatan ham bo'lsa ham.

Magistrning rasmlari haqida maqolada o'qiladi

6. Kamil Pysarro (1830 - 1903)

Camil Pysarro. O'z-o'zini portret. 1873 yil muzey d'Ors, Parij. Vikipediya.org.

Camil Pysarro. Nizolanmagan, oqilona. Ko'p odamlar o'qituvchilar sifatida qabul qilingan. Hatto PsrumRarro haqidagi eng mazmunli hamkasblari ham yomon gapirishmadi.

U taassurotsizlikning sodiq izdoshi edi. Xotini va besh farzandi bor, u hali ham sevikli uslubida ishlagan. Va hech qachon saloni bo'yashiga qo'shiladi. O'ziga ishonish uchun kuchni qaerdan olgani noma'lum.

Ochlik bilan birga o'lmaslik uchun, Pirserro Fanni bo'yashgan, bu baxtli bo'lar edi. Va bu tan olish 60 yildan keyin paydo bo'ldi! Va nihoyat, u ehtiyojni unutishga muvaffaq bo'ldi.

Camil Pysarro. Luveziennedagi tirishqoqlik. 1869 muzey d'Ors, Parij

Rasmlardagi havo psrarro qalin va zich. Rang va hajmdagi g'ayrioddiy qotish.

Rassom eng o'zgaruvchan hodisalarni bir lahzada namoyon bo'ladi va yo'qoladi. Birinchi qor, sovuq quyosh, uzun soyalar.

Camil Pysarro. Sovuqqa. 1873 yil muzey d'Orsov, Parij

Uning eng mashhur asarlari Parij turlari. Keng xiyobonlar bilan bay motli olomon. Kechasi, kunduzi, turli xil ob-havoda. Ular klad monetining qator rasmlari bilan ular aks sadosi bilan birlashadi.

Impressionizm (Fr. taassurot, Ot. taassurot - taassurot) - XIXning so'nggi uchinchi asrlarning boshida - Frantsiyada, keyin butun dunyo bo'ylab tarqalib ketdi, ularning vakillari eng tabiiy va tebranishga imkon beradigan usullar va qabul qiluvchilarni ishlab chiqishga intilishdi Uning harakatchanligi va o'zgaruvchanligidagi haqiqiy dunyo, ularning qo'pol taassurotlarini o'tkazing. Odatda "taassurotsizligi" atamasi ostida rasmda yo'nalishni anglatadi (lekin bu avvalo usullar guruhi), ammo uning g'oyalar ham ma'lum bir usullar to'plamida va Adabiy va musiqiy asarlarni yaratish usullari, ular hayotni bevosita shaklda, o'z taassurotlari aks ettirishga intilishadi

Rassomning o'sha paytdagi vazifasi haqiqatning eng asossiz qiyofasi edi, rassomning subyatsiyasini ko'rsatmaydi. Agar unga paradona portretni buyurgan bo'lsa - mijozni qulay yorug'likda ko'rsatish kerak edi: deformatsiyasiz, ahmoq yuz ifodasi va boshqalar. Agar diniy fitna - keyin hurmat va hayrat tuyg'ularini keltirib chiqarish kerak edi. Agar peyzaj tabiatning go'zalligini ko'rsatishi kerak bo'lsa. Biroq, agar rassom portretni buyurgan yoki imonsiz bo'lgan boylardan nafratlangan bo'lsa, unda faqat o'zining o'ziga xos texnikasini ishlab chiqarish va omad tilab qolish uchun tanlov yo'q edi va qolgan. Biroq, o'n to'qqizinchi asrning ikkinchi yarmida fotografiya faol rivojlana boshladi va real rasm asta-sekin ajralib chiqa boshladi, chunki shundan keyin ham, fotosuratda bo'lgani kabi haqiqatni shunchalik ishonish juda qiyin edi.

Ko'p jihatdan, impressionistlarning kelishi bilan, san'at muallifning sub'ektiv vakili sifatida qiymatni qadrlashi mumkinligi aniq bo'ldi. Axir, har bir kishi haqiqatni turli yo'llar bilan qabul qiladi va unga ham o'z yo'lida javob beradi. Turli odamlar nazarida kabi yanada qiziqarli ko'rinishi, voqelik o'zini boshdan kechirayotgani va qanday his-tuyg'ularni boshdan kechirmoqda.

Rassom o'z-o'zini ifoda etish uchun aql bovar qilmaydigan juda ko'p imkoniyatlarga ega. Bundan tashqari, o'z-o'zini ifoda etish juda qiziqdi: namunaviy fitna, mavzuni diniy yoki tarixiy mavzulardan boshqa narsalarni aytib berish, betakror texnikangizdan boshqa narsalarni aytib berish va hk. Masalan, impressionistlar mug'ambir taassurotni, birinchi hissiyotni ifodalashni xohlashdi. Shuning uchun ularning asarlari noaniq va go'yo ular etishmayapti. Og'riqda narsalar bo'lmaganda va faqat yorug'lik, yarmida va loyqa konturlar ko'rinadigan ko'payishi uchun ko'payish uchun qilingan. Mazariya odamlar meni tushunishadi). Agar siz uni tasvirlashga harakat qilsangiz, unda siz ilohiy ilohiylarning rasmlari kabi narsalarni olishingiz mumkin. Belgilangan narsa kabi narsa. Shuning uchun, bu impressionistlar namoyish etilgani uchun muhimroq ekanligi ma'lum bo'ldi, ammo.

Ushbu janrning rasmdagi asosiy vakillari: Monet, Mana, Kislli, Degra, Renoir, Kezanne. Aks holda menmama aylanmasini o'zlaridan oldingi deb ta'kidlash kerak.

Samolyot haqida gapirish:

Ularning rasmlari faqat ijtimoiy muammolarga, jumladan ochlik, kasallik, o'lim kabi ta'sir qilmasdan hayotning ijobiy tomonlari bilan ifodalangan. Keyinchalik bu impressionistlar orasida bo'linishning ajralishiga olib keldi.

Rang sxemalari

Impressionistlar rangga katta e'tibor berishdi, bu dahshatli soyalarni, ayniqsa qora rangdan bosh tortadi. Uning asarlarining rangiga bunday e'tibor rasmning muhim joyida, rassomlar va dizaynerlarning keyingi avlodlarini sinchkovlik bilan olib tashladi.

Kompozitsiya

Impressionistlarning tarkibi Yaponcha rasmni eslatdi, murakkab kompozit sxemalari ishlatilgan, boshqa kanonlar (oltin qism yoki markaz emas). Umuman olganda, rasmning tuzilishi ushbu nuqtai nazardan keng tarqalgan assimetrik, yanada murakkab va qiziqarli bo'ldi.

Imporistlarning tarkibi yanada muhim ma'noga ega bo'lib, u rasmlarning biridan farqli o'laroq, u har qanday ish qurilgan sxemaning rolini (lekin har doim ham emas) ya'ni (lekin har doim ham emas). XIX asr oxirida bu o'tgan yilligi aniq bo'ldi va kompozitsiyaning o'zi ba'zi his-tuyg'ularni amalga oshirishi va rasmlarning uchastkasini saqlab turishi mumkin edi.

Oldindan aytmoq

El Greco - Men xuddi shu texnikani bo'yoqda ishlatganim va uning rangi ramziy ahamiyatga ega bo'lgan. Shuningdek, u juda o'ziga xos tarzda, shuningdek, impressionistlarni qidirib topdi.

Yaponiya o'ymai - bu yillar davomida Evropada katta qiziqish uyg'otdi va rasm Evropa san'atining klassikanlaridan ko'ra boshqa barcha qoidalarda qurilishi mumkinligini ko'rsatdi. Bu kompozitsiyaga, rang, tafsilotlardan foydalanish va boshqalardan foydalanishga tegishli. Shuningdek, yapon va umuman, sharqiy rasmlar va gravirlar deyarli Evropa san'atida bo'lmaganligi sababli tasvirlangan.

Qiymati

Impressionistlar jahon san'atida yorqin va eslab bo'lmaydigan ishlariga katta va unutilmas ishlarga katta ta'sir ko'rsatib, klassik maktabga va rang bilan noyob ishlarga katta ta'sir ko'rsatdilar. Hali maksimal darajada. Visoz dunyosini topshirishda tez va aniqlik, ular asosan ochiq havoda yoza boshladilar va seminarda deyarli an'anaviy rasm turini, diqqat bilan va asta-sekin yaratilgan.

O'z palitrasini, ilohiy ilohiy, tuproq va jigarrang laklar va bo'yoqlardan olingan ilohiy rasmlar. Shartli, "muzey" ning qora ranglarida qora ranglar cheksiz xilma-xillik va rang soyalarining ajralmas rang-barang o'yinidan kam. Ular vizual san'atning imkoniyatlarini juda kengaytirdilar, nafaqat quyosh, yorug'lik va havo dunyosining, balki Londonning go'zalligi, uning tungi chiroqlari va ritmining tarqalishi keskin harakatlanish.

Plenoera, Landshoera, shu jumladan shahar manzarasida ishlash uslubi asosida, impressionistlar san'atida juda muhim o'rin egalladi. Ammo bunday emas, ammo ularning rasmlari faqat "obodbali", haqiqatni idrok etish, ular ko'pincha tanqid qilgan narsalari bilan ajralib turishgan. Ularning ijodining tematik va sahnasi juda keng edi. Shaxsiy va ayniqsa, Frantsiya zamonaviy hayotiga qiziqish, bu yo'nalishdagi bir qator vakillar ham bor edi. Uning hayotini tasdiqlovchi, Pafosning demokratik g'oyasi Boatgeois Jahon Buyurtmalariga aniq qarshi chiqdi.

Shu bilan birga, taassurotsizlik va, postrezizm ikki tomon yoki aksincha, bu ildiz singanning vaqtincha vaqtincha vaqtinchalik bosqichidir, bu esa yangi va eng yangi vaqtning san'ati o'rtasida chegarani tashkil qiladi. Shu ma'noda, taassurotlik, bir tomondan, uyg'onish san'atidan keyingi barcha narsalarning rivojlanishini tugatadi, uning etakchi dunyoning ro'yxati haqiqatning o'ziga xos shakllarida va boshqa tomondan - bu boshlang'ich sifat jihatdan yangi bosqichning asosini yaratgan tasviriy san'at tarixidagi eng katta to'ntarish -

yigirmanchi asr badiiy.