Brecht qisqacha biografiyasi. Bertold Brecht: tarjimai holi, shaxsiy hayoti, oilasi, ijodi va eng yaxshi kitoblari

Hayot hikoyasi
Bertold Brext - nemis dramaturgi va shoiri, 20-asr teatr san'atining eng nufuzli namoyandalaridan biri. Jon Geyning “Uch tiyinlik opera” nomli tilanchi operasi (1928). Keyinchalik “Ona jasorati” (1941), “Kavkaz boʻr doirasi” (1948) pyesalari yaratildi. Antifashist sifatida u 1933 yilda Germaniyani tark etdi, Skandinaviya va AQShda yashadi. Ikkinchi jahon urushidan keyin u Avstriya fuqaroligini oldi; 1949 yilda GDRda Berlin ansambli teatr truppasini tuzdi. Asarlaridan: “Galiley hayoti” (1938-1939), “Sezuanlik mehribon odam” (1938-1940), “Artur Xuining karerasi” (1941) va boshqalar.Xalqaro Lenin mukofoti laureati (1954). ).
O'ttiz yildan beri Brext klassiklar qatoridan joy oldi. Va hatto hurmatli klassiklarga ham. Ishonchli marksist teatrga xos “ikkilanish va ishonchsizlik”dan xoli “epik drama” yaratishga, tomoshabinlarda sahnada bo‘layotgan voqealarga faol va tanqidiy munosabatda bo‘lishga intildi. Ular uni hamma joyga qo'yishdi. Uning nomidan teatr tanqidchilari insoniy munosabatlarni tahlil qilishda ratsional, voqelikdan uzoq tutuvchi, ajoyib kinoyali degan ma'noni anglatuvchi "brextiyalik" epitetini shakllantirdilar.
Bertold Brext tarjimai holining tinimsiz tadqiqotchisi bo‘lgan ingliz Jon Fuedji Brext o‘z asarlarining yagona muallifi emasligini, u o‘zining eng zo‘r pyesalarini o‘zi yaratmaganligini, balki butun “ma’shuqalar haramidan” foydalanganini isbotlashga urindi. , bu unga boshlagan ishini tugatishga imkon berdi. 1987 yilda tadqiqotchi Kembrij universiteti nashriyotida nemis dramaturgining hujjatlashtirilgan portretini nashr etdi. O'shanda ham u 1920-yillardan boshlab Brextga yaqin bo'lgan ko'plab ayollar u bilan va bir vaqtning o'zida uning uchun ishlaganliklarini ko'rsatadigan faktlarni keltirdi. “Bertold Brextning harami” kitobini bag‘ishlagan rus yozuvchisi Yuriy Oklyanskiy ham Bertold Brext shaxsiyati sirini ochishga harakat qilgan. U Brextning shaxsiy hayotini o‘rganishni 1970-yillarda boshlagan.
"Ehtimol, men u bilan jismoniy yaqinlik qilmagan yagona ayol edim", deb tan oldi rigalik direktor Anna Ernestovna (Asya) Latsis Yu.Oklyanskiyga. - Garchi, albatta, u tashrif buyurgan bo'lsa-da ... Ha ... Va Brext o'zining cheksiz sarguzashtlari va ko'plab bekalariga qaramay, yumshoq yurakli odam edi. U birov bilan yotganida, bu ayoldan katta odam qildi."
Mashhur Malik nashriyotining asoschisi Wieland Gerzfelde bir marta shunday degan edi: "Bertold Brext markuziy edi, jinsiy inqilobning o'ziga xos belgisi edi. Va hatto, hozir ko'rib turganingizdek, uning payg'ambarlaridan biri. Bu haqiqat izlovchisi hayotning barcha zavq-shavqlaridan ikkita hissiyotni afzal ko'rdi - yangi fikrning shahvoniyligi va sevgining shahvoniyligi ... "
Brextning yoshlikdagi sevimli mashg'ulotlaridan, birinchi navbatda, 1919 yilda o'g'li Frankni dunyoga keltirgan augsburglik shifokor Paulo Banholzerning qizi ("B") haqida gapirib o'tish kerak ... Biroz vaqt o'tgach, qora tanli Augsburgdagi tibbiyot instituti talabasi Xeddi Kun ("qora tanli U") yuragini zabt etadi.
1920 yilda Brextning bekasi Dora Mannxaym (Fraulein Do) uni yarmi ingliz va yarmi nemis bo'lgan do'sti Elizabet Hauptmann bilan tanishtirdi. O'sha paytda Brext yosh bo'riga o'xshardi, ozg'in va zukko, o'ziga ishonchi bilan marksist, soch turmagi va charm paltosida fotosuratchilarga suratga tushdi. Uning tishlarida g'olibning o'zgarmas sigareti, uning atrofida muxlislar hamrohligi. U kino ijodkorlari, xoreograflar, musiqachilar bilan do'st edi. Elizabet Gauptmann unga o'sha paytda teatrda inqilob qilgan olovli manifest - Baalni yozishga yordam berdi. Ingliz tilidan tarjimon bo'lgan bu ajoyib yosh ayol Brext bilan to'shak va stolni baham ko'rdi. "Matn evaziga jinsiy aloqa", - deya xulosa qilgan tadqiqotchi, qo'pol bo'lsa-da, bu juda sig'imli formulani o'ylab topdi. Fuedjining ta'kidlashicha, "Uch tiyinlik opera" qo'lyozmasining 85 foizi Brext hammuallifining asaridir. "Sent-Jon so'yishxona" ga kelsak, bu erda va 100 foiz Hauptmann qalamiga tegishli. Fuedjining so'zlariga ko'ra, "proletar libosidagi tishli vampir" yotqizilganlar uning eng yaxshi kompozitsiyalarini yozgan. Nemis dramaturgining ko'pgina tadqiqotchilari bunga qat'iyan rozi emaslar.
1922 yilda Brext myunxenlik opera qo'shiqchisi Marianna Zoffga uylandi (ikki homiladorligidan keyin). To'g'ri, nikoh qisqa umr ko'rdi. Ularning qizi Xanne Xyob keyinchalik otasining spektakllarida rollar ijrochisiga aylandi. Xuddi shu 1922 yilda dramaturg aktrisa Karola Neer bilan uchrashdi. Brext gitara qo‘liga olib, qo‘pol ovozda balladalarini kuylaganida, qorni dumaloq bo‘lishiga qaramay, baland bo‘yli, to‘la qoramag‘iz Marianna Zoff xavotir alomatlarini ko‘rsatdi va ehtimoliy raqiblarni qidirdi. Potentsial Karola Neer ("Shftoli ayol") edi. Ularning sevgi munosabatlari bir necha yil o'tgach boshlandi ...
24 yoshli Brext o'zining fantaziyalarida o'zini "shahar o'rmonining yo'lbarsi" kabi his qildi. U bilan birga ikki yaqin do'st - dramaturg Arnolt Bronnen (Qora pantera) va Brextning eng qadimgi va ajralmas do'sti, uning Augsburg gimnaziyasidagi Tiger Kas nomli sinfdoshi, keyinchalik gomoseksual moyilliklari paydo bo'lgan. Tiger Kas bilan Alp tog'lariga qo'shma sayohatdan so'ng Brext o'z kundaligida shunday deb yozgan edi: "Qiz bilan bo'lgandan ko'ra, do'st bilan bo'lgan yaxshiroqdir". Qora pantera bilan ham, aftidan, yaxshiroq edi. Uchala "yo'lbars" ham illatlarning barcha vasvasalarini boshdan kechirishga shoshilishdi. Ko'p o'tmay, ularga Myunxenlik "katta opa", do'stlarning jinsiy ishtahasini qondiradigan Gerda qo'shildi. “Yo‘lbarslar” mashhur yozuvchi “Feyxtvanger amaki” xonadoniga tashrif buyurishdi. Bu yerda Brext Bavariyalik yozuvchi Mari-Luiz Fleiserni zabt etdi, keyinchalik u uning ishonchli hamkoriga aylandi.
1924 yilda Elena Weigel (Ellen hayvon) dramaturgning o'g'li Stefanni dunyoga keltirgan raqobatdan tashqarida bo'lib chiqdi va besh yil o'tgach, ultimatum shaklida asosiy xotinning maqomini talab qildi (va oldi!). Ushbu nikoh natijasida Mari-Luiza Fleiser Berlinni tark etdi va Germaniya Kommunistik partiyasi a'zosi Elizabet Hauptmann o'z joniga qasd qilishga urindi. Karola Neerning qaytishi vokzaldagi dramatik manzara bilan ajralib turdi: Brextning turmushga chiqishi haqidagi xabaridan so'ng, aktrisa unga atirgul sovg'alarini yubordi ...
1927 yilda Bertold o'zining kundalik daftarida shunday deb yozgan edi: "Menda to'yib bo'lmaydigan yagona narsa shahvoniylik edi, lekin u uchun zarur bo'lgan pauzalar juda uzoq edi. Qani ediki, siz eng yuqori parvozni va orgazmni deyarli uzluksiz qabul qila olsangiz! Sikish uchun bir yil yoki o'ylash uchun bir yil! Ammo, ehtimol, bu konstruktiv xato - fikrlashni shahvoniylikka aylantirish; ehtimol hamma narsa boshqa narsa uchun mo'ljallangan. Bitta kuchli fikr uchun men har qanday ayolni, deyarli har qanday ayolni qurbon qilishga tayyorman.
1920-yillar oxirida Brext sovet sanʼatiga xayrixoh edi. Sergey Eyzenshteyn Germaniyaga keldi, uning "barcha zamonlar va xalqlarning eng yaxshi filmi" "Potemkin jangovar kemasi" nemis senzurasi tomonidan taqiqlangan edi. Brecht LEF nazariyotchisi Sergey Tretyakov bilan uchrashdi, u o'z pyesalarining rus tiliga tarjimoni bo'ldi. Nemis dramaturgi, o'z navbatida, rus jinsiy inqilobchisining pyesasiga ishlov berish va sahnalashtirishni o'z zimmasiga oldi. Tretyakovning "Bolani xohlayman" pyesasida sovet ziyoli va feminist qahramoni sevgini tan olmaydi, lekin erkakdan faqat urug'lanishni kutadi. 1930 yilda Meyerxold teatri Berlinga gastrol qildi. Brext kommunistik muhitda o'ziniki bo'ldi. Uning do'stlari partiyaga qo'shildi - Hauptmann, Weigel, Steffin ... Lekin Brext emas!
Margaret Steffin 1930 yilda Brext yo'lini uchratgan. Berlin atrofidagi g'isht teruvchining qizi Shteffin oltita chet tilini bilgan, tug'ma musiqiy qobiliyatga, shubhasiz badiiy va adabiy qobiliyatga ega edi - boshqacha qilib aytganda, u o'z iste'dodini biron bir muhim narsaga, shunday asarga aylantirishga qodir edi. yo drama yoki she'riyat, uning yaratuvchisidan ko'ra ko'proq umr ko'rish taqdiriga ega bo'lgan. Biroq, Steffin o'z hayoti va ijodiy yo'lini o'zi tanladi, u o'z ixtiyori bilan yaratuvchining ulushidan voz kechib, Brextning hamkori taqdirini o'zi uchun tanladi.
U stenograf, kotib, referent edi ... Brext atrofidagilardan faqat ikki kishi o'z ustozlarini chaqirdi: Feuchtvanger va Steffin. Bu mo'rt sarg'ish ayol kamtarona kiyingan, avval so'l yoshlar harakatida qatnashgan, keyin Kommunistik partiyaga qo'shilgan. Uning Bertolt Brext bilan hamkorligi deyarli o'n yil davom etdi. Adibning mamlakatimizda nashr etilgan to‘plamlari qatoriga kiruvchi oltita pyesasining sarlavha sahifalarining orqa tomoniga kichik harflarda “M.Steffin bilan hamkorlikda” deb yozilgan. Bular, birinchi navbatda, "Galiley hayoti", keyin "Arturo Ui karyerasi", "Uchinchi imperiyadagi qo'rquv va umidsizlik", "Gorace va Kurioziya", "Tereza Kararning miltiqlari", "So'roq" Lucullus". Bundan tashqari, nemis adabiyotshunosi Xans Bungening fikricha, Margaret Shteffinning “Uch tiyinlik opera” va “Janob Yuliy Tsezar ishlari”ga qo‘shgan hissasi Brext yozganlaridan ajralmasdir.
Uning mashhur yozuvchining ijodiy sarmoyasiga qo'shgan hissasi bu bilan cheklanmaydi. U Brextning boshqa pyesalari yaratilishida ishtirok etgan, u bilan Martin Andersen-Nexe tomonidan tarjima qilingan "Xotiralar" ni nashr qilishda ajralmas va g'ayratli yordamchi bo'lgan, mashaqqatli va beminnat mehnatni talab qilgan. Nihoyat, bir yildan ortiq vaqt davomida u Brextni Sovet Ittifoqida nemis inqilobiy san'atining ajoyib hodisasi sifatida targ'ib qilib, ikki madaniyat o'rtasidagi haqiqiy bog'lovchi bo'ldi.
Xuddi shu o'n yil, u o'zi uchun qilgan ishining miqdori bo'yicha, Brext uchun qilingan narsa bilan taqqoslanmaydigan natija berdi. Bolalar uchun "Qo'riqchi farishta" spektakli va bolalar uchun yana bir yoki ikkita pyesa, bir nechta hikoyalar, she'rlar - tamom! To'g'ri, boshqacha bo'lishi qiyin. Brextning ijodiy tashvishlari bilan bog'liq ulkan yuk, yildan-yilga kuchini yo'qotayotgan kasallik, uning shaxsiy hayotidagi o'ta og'ir holatlar - bularning barchasini hisobga olgan holda, Margaret Steffinning matonatiga, jasorati, sabri va irodasiga hayron bo'lish mumkin.
Margaret Steffin va Brext o'rtasidagi munosabatlarning siri va boshlang'ich nuqtasi "sevgi" so'zida mavjud; Steffin Brextni yaxshi ko‘rardi va uning unga tom ma’noda qabrgacha bo‘lgan sodiq adabiy xizmati, Brext uchun qilgan urushi, Brextni targ‘iboti, uning romanlari, pyesalari va tarjimalarida beg‘araz ishtirok etishi, ehtimol, ko‘p jihatdan uning sevgisini ifodalash vositasi bo‘lgan xolos. . U shunday deb yozgan: “Men sevgini yaxshi ko'raman. Lekin sevgi "Yaqinda o'g'il tug'amizmi?" Bu haqda o'ylab, men bu tartibsizlikni yomon ko'rardim. Sevgi quvonch keltirmasa. To'rt yil ichida men faqat bir marta xuddi shunday ehtirosli zavqni, xuddi shunday zavqni his qildim. Lekin bu nima edi, men bilmasdim. Axir, bu tushimda porladi va shuning uchun men bilan hech qachon sodir bo'lmagan. Va endi biz shu yerdamiz. Seni sevishimni bilmayman. Biroq, har kecha siz bilan qolishingizni tilayman. Menga tegishingiz bilan men allaqachon yotishni xohlayman. Bunga na uyat, na qarash qarshilik ko'rsatmaydi. Hamma narsa boshqasini yashiradi ... "
Bir kuni u o'z sevgilisini divanda Rut Berlau bilan aniq pozada topdi. Brext o'zining ikki ma'shuqasini juda g'ayrioddiy tarzda yarashtirishga muvaffaq bo'ldi: uning iltimosiga ko'ra, Shteffin Rutning romanini nemis tiliga tarjima qila boshladi va Berlau o'z navbatida Daniyaning mahalliy teatrlarida Gretaning "Agar uning qo'riqchi farishtasi bo'lsa" spektaklini tashkil qilishni boshladi. .
Margaret Steffin 1941 yilning yozida, urush boshlanishidan o'n sakkiz kun oldin Moskvada vafot etdi. U oxirgi bosqichda sil kasalligi bilan kasallangan va uning ruhining mustahkamligi va yashashga bo'lgan ishtiyoqli istagidan hayratda qolgan shifokorlar uning azoblarini engillashtira olishgan - shifokorning qo'lini mahkam siqib, nafas olish to'xtab qolgan paytgacha. Uning o'limi haqidagi telegramma Vladivostokga yuborildi: "Brext tranzit mamlakati". Vladivostokda shved paroxodining Amerika Qo'shma Shtatlariga suzib ketishini kutayotgan Brext M.Ya. Apletina. Maktubda quyidagi so'zlar bor edi: "Gretaning yo'qolishi men uchun og'ir zarba bo'ldi, lekin agar men uni tark etishim kerak bo'lsa, men buni sizning buyuk mamlakatingizdan boshqa joyda qila olmasdim".
"Mening generalim yiqildi
Mening askarim yiqildi
Mening shogirdim ketdi
O‘qituvchim ketdi
Mening qo'riqchim ketdi
Mening uy hayvonim ketdi "...
Brextning "Mening xodimim M.Sh. vafotidan keyin" to'plamidan olingan ushbu misralarda. nafaqat yaqin kishining o'limidan kelib chiqqan tuyg'u ifodalanadi; ular Margaret Steffinning Brext hayotida tutgan o‘rni, uning nemis dramaturg, nosir va shoiri ijodidagi ahamiyatiga to‘g‘ri baho beradi. Brext bilan uning "yordamchilari" paydo bo'lishidan oldin unga umuman ayol tasvirlari berilmagan. Ehtimol, ona Jasorat butunlay Margaret Steffin tomonidan ixtiro qilingan va yaratilgan ...
30-yillarda SSSRda hibsga olishlar boshlandi. Brext o‘z kundaligida o‘zi bilgan M.Koltsovning hibsga olinganini eslatib o‘tgan. Sergey Tretyakov "yapon josusi" deb e'lon qilindi. Brext Karola Neerni qutqarishga harakat qiladi, lekin uning eri trotskist hisoblanardi... Meyerxold teatridan ayrildi. Keyin urush, emigratsiya, GDRning yangi mamlakati ...
Brext emigratsiya paytida juda chiroyli Skandinaviya aktrisasi Rut Berlau bilan uchrashadi, u ham bolalar uchun yozadi. Uning ishtirokida "Kavkaz bo'r doirasi", shuningdek, "Simona Macharning orzulari" yaratildi. U Daniyadagi birinchi ishchilar teatrining asoschisi bo'ldi. Keyinchalik Rut Brextning rafiqasi Helena Vaygel bilan munosabatlari haqida gapirib berdi: “Brext u bilan yiliga bir marta, Rojdestvo arafasida, oilaviy rishtalarni mustahkamlash uchun yotdi. U yosh aktrisani kechki spektakldan to'g'ridan-to'g'ri ikkinchi qavatiga olib keldi. Va ertalab, sakkiz yarimda - men buni o'zim eshitdim, chunki men yaqin joyda yashardim, - pastdan Elena Veigelning ovozi eshitildi. O'rmondagi kabi ichi bo'sh: "Hey! Hey! Pastga tushing, kofe beriladi! ” Brext hayotida Berlaudan keyin Finlyandiyalik er egasi Hella Vuolijoki paydo bo'ladi, u o'z uyida Brextga boshpana berishdan tashqari, unga qattiq hujjatlarni taqdim etgan va yordam bergan. Xella - yozuvchi, adabiyotshunos, publitsist, o'nlab yillar davomida Finlyandiya va Evropa teatrlarida yuqori ijtimoiy pyesalar qo'yilgan - katta kapitalist bo'lgan va u Sovet razvedkasiga, general Sudoplatovning so'zlariga ko'ra, Niels Borga "yondoshish"da yordam bergan. .
Brext sotsialistik realizm klassikasiga aylandi, lekin shu bilan birga uning rafiqasi Elena Vaygel avstriyalik ekanligidan foydalanib, ikki tomonlama fuqarolikka ariza berishni ham unutmadi. Keyin Brext o'z asarlarining birinchi nashri uchun barcha huquqlarni G'arbiy Germaniya noshiri Piter Suhrkampga topshirdi va Xalqaro Stalin mukofotini qo'lga kiritib, uni Shveytsariya frankida to'lashni talab qildi. Olingan pulga Rut Berlau uchun Kopengagen yaqinida kichik uy qurdi. Ammo u Berlinda qoldi, chunki u hali ham bu shahvoniyni yaxshi ko'rar edi ...
1955 yilda Brext o'zining sevgilisi bo'lgan Berliner ansambli teatri (u erda Brextning pyesalari sahnalashtirilgan) rejissyor yordamchisi Kate Ryuhlike-Vayler hamrohligida Stalin mukofotini olishga bordi. Taxminan bir vaqtning o'zida dramaturg aktrisa Kate Reyxelga juda qiziqib qoldi, u yoshi bo'yicha unga qizi sifatida mos edi. Mashqlardan birida Brext uni bir chetga olib: “Biroz rohatlanasizmi?” deb so‘radi. - "Agar meni mehmon qilgan bo'lsangiz ... Men umrim oxirigacha baxtli bo'lardim!" – qizarib ketdi qiz o'ziga o'zi. Va u baland ovozda tushunarsiz bir narsani g'o'ldiradi. Bu memuarni nashr etgan Volker yozganidek, keksa dramaturg aktrisaga sevgi saboq berdi. U unga sarg'aygan barglari bo'lgan kuzgi novdani sovg'a qilganida, Brext shunday deb yozgan edi: "Yil tugayapti. Sevgi endigina boshlandi ... "
Kilian 1954-1956 yillarda uning qo'l ostida kotib bo'lib ishlagan. Uning eri GDR hukumatiga qarshi bo'lgan neo-marksistik ziyolilar guruhiga mansub edi. Brext eriga ochiqchasiga aytdi: "Uni hozir taloq qiling va taxminan ikki yildan keyin yana turmushga chiqing". Tez orada Brextning yangi raqibi - yosh polshalik rejissyor paydo bo'ldi. Bertold o'z kundaligida shunday deb yozgan edi: "O'qishga kirib, bugun men sevgilimni bir yigit bilan topdim. U divanda uning yoniga o'tirdi, u biroz uyqusirab yotardi. Majburiy quvnoq nido bilan - "To'g'ri, juda noaniq vaziyat!" - u o'rnidan sakrab turdi va keyingi ish paytida juda hayratda qoldi, hatto qo'rqib ketdi ... Men uni ish joyida birinchi uchrashgan odam bilan noz-karashma qilgani uchun qoraladim. Uning so'zlariga ko'ra, u hech o'ylamasdan yigit bilan bir necha daqiqa o'tirdi, u bilan hech narsa yo'q edi ... "Ammo Izot Kilian yana keksayib qolgan sevgilisini sehrlab qo'ydi va 1956 yil may oyida u unga o'z xohish-irodasini aytib berdi. U vasiyatnomani notarius bilan tasdiqlashi kerak edi. Ammo o'ziga xos beparvolik tufayli u buni qilmadi. Ayni paytda, vasiyatnomada Brext Elizabet Gauptmann va Rut Berlauning bir nechta pyesalariga mualliflik huquqining bir qismini berdi va mulkiy manfaatlarini Keyt Reyxel, Isot Kilian va boshqalarga topshirdi.
1956 yilda uch oy davomida u bir o'zi "Galiley hayoti" spektaklining 59 ta repetisiyasini o'tkazdi va vafot etdi. U Gegel qabri yoniga dafn etilgan. Elena Veygel erining merosiga yagona egalik qildi va vasiyatnomani tan olishdan bosh tortdi. Biroq, u muvaffaqiyatsiz merosxo'rlarga marhum dramaturgning ba'zi narsalarini berdi.
Bertold Brext o'zining jinsiy magnetizmi, aql-zakovati, ishontirish qobiliyati, teatr va ishbilarmonlik qobiliyati tufayli ko'plab yozuvchi ayollarni jalb qildi. Bundan tashqari, u o'z muxlislarini shaxsiy kotibga aylantirgani ma'lum edi - va shartnomaning qulay shartlarini o'zi uchun savdolashganda ham, kimningdir g'oyasini o'ziga olganida ham pushaymon bo'lmagan. Adabiy mulkka nisbatan u mensimaslikni ko'rsatdi va bu "burjua va dekadent tushunchasi" ekanligini samimiy begunohlik bilan takrorladi.
Demak, Brextning o‘z “negrlari”, aniqrog‘i, “negrlari” bo‘lganmi? Ha, uning ko'p ayollari bor edi, lekin xulosa chiqarishga shoshilmaslik kerak. Ehtimol, haqiqat boshqacha: bu ko'p qirrali odam o'z ishida uning yonida yozilgan, tug'ilgan va ixtiro qilingan hamma narsadan foydalangan - xatlar, she'rlar, skriptlar, kimningdir tugallanmagan eskizlari ... Bularning barchasi uning ochko'zligi va ayyor ilhomini oziqlantirgan. boshqalar faqat noaniq eskiz deb o'ylagan narsalar uchun mustahkam poydevor yaratishga qodir. U teatrning eski an'analari va qonunlarini dinamit bilan portlatib yuborishga, uni atrofidagi haqiqatni aks ettirishga muvaffaq bo'ldi.

Nemis dramaturgi, teatr rejissyori, shoiri, 20-asrning eng koʻzga koʻringan teatr arboblaridan biri.

Evgen Bertolt Frederik Brext/ Evgen Bertold Fridrix Brext 1898-yil 10-fevralda Bavariyaning Augsburg shahrida qog'oz fabrikasi xodimi oilasida tug'ilgan. Uning otasi katolik, onasi protestant edi.

Maktabda Bertolt uchrashdi Kaspar Neer/ Kaspar Nexer, u bilan do'st bo'lgan va butun umri davomida birga ishlagan.

1916 yilda Bertolt Brext gazetalarga maqolalar yoza boshladi. 1917-yilda u Myunxen universitetining tibbiyot kursiga o‘qishga kirdi, biroq dramaturgiyani o‘rganishga ko‘proq qiziqdi. 1918 yilning kuzida uni armiyaga chaqirishdi va urush tugashiga bir oy qolganda o‘z qishlog‘idagi poliklinikaga buyurtmachi sifatida yuborildi.

1918 yilda Brecht birinchi pyesasini yozdi " Baal", 1919 yilda ikkinchisi tayyor edi -" Kechasi barabanlar". 1922 yilda Myunxenda sahnalashtirilgan.

Taniqli tanqidchi Gerbert Ihering ko'magida Bavariya jamoatchiligi adabiyot bo'yicha nufuzli Kleist mukofotiga sazovor bo'lgan yosh dramaturgning ijodini kashf etdi.

1923 yilda Bertolt Brext o'zini kinematografiyada sinab ko'rdi, qisqa metrajli film uchun ssenariy yozdi " Sartaroshning sirlari". Eksperimental lenta tomoshabinlarni topa olmadi va keyinchalik diniy maqomini oldi. O'sha yili Myunxenda Brextning uchinchi pyesasi qo'yildi - " Ko'pincha shaharlarda».

1924 yilda Brext u bilan birga ishlagan Lion Feuchtvanger/ Lion Feuchtwanger moslashish ustida " Edvard II» Kristofer Marlou/ Kristofer Marlou. Spektakl “epik teatr”ning ilk tajribasi – Brextning rejissyorlik debyuti uchun asos bo‘ldi.

Xuddi shu yili Bertolt Brext Berlinga ko'chib o'tdi va u erda nemis teatriga dramaturg yordamchisi etib tayinlandi va u erda muvaffaqiyat qozonmasdan uchinchi pyesasining yangi versiyasini sahnalashtirdi.

20-yillarning o'rtalarida Brecht hikoyalar to‘plamini nashr ettirdi va marksizm bilan qiziqdi. 1926 yilda "Pyesa" Inson - inson". 1927 yilda u teatr jamoasi tarkibiga kirdi Ervin Piskator/ Ervin Piskator. Keyin kompozitor ishtirokida o‘zining “” pyesasi asosida spektakl qo‘ydi Kurt Vayl/ Kurt Vayl va Kaspar Neer vizual qism uchun javobgardir. Xuddi shu jamoa Brextning birinchi yuqori muvaffaqiyati - musiqiy spektakl ustida ishladi. Uch penny opera", Jahon teatrlari repertuariga mustahkam kirdi.

1931 yilda Brext "Pyesa" yozdi. Sent-Jonning qassobxonasi", Muallifning hayoti davomida hech qachon sahnalashtirilmagan. Ammo bu yil " Mahagoni shahrining yuksalishi va qulashi“Berlinda muvaffaqiyat qozondi.

1932 yilda fashistlarning hokimiyat tepasiga kelishi bilan Brecht Germaniyani tark etib, avval Venaga, keyin Shveytsariyaga, keyin Daniyaga jo'nab ketdi. U erda u 6 yil o'tkazdi, deb yozdi " Uch penny romantika», « Uchinchi imperiyada qo'rquv va umidsizlik», « Galileyning hayoti», « Jasorat ona va uning bolalari».

Ikkinchi jahon urushining boshlanishi bilan Bertolt Brext, nomi fashistlar tomonidan qora ro‘yxatga kiritilgan, Shvetsiyada yashash uchun ruxsat olmasdan, avval Finlyandiyaga, u yerdan esa AQShga ko‘chib o‘tgan. Gollivudda u urushga qarshi film uchun ssenariy yozgan Jallodlar ham o'ladi!", Bu uning vatandoshi tomonidan qo'yilgan Fritz Lang/ Fritz Lang. Shu bilan birga, spektakl " Simone Macharning orzulari».

1947 yilda Brecht, Amerika rasmiylari kommunistlar bilan aloqada deb gumon qilganlar, Evropaga - Tsyurixga qaytdilar. 1948 yilda Brextga Sharqiy Berlinda o'z teatrini ochish taklif qilindi - bu shunday " Berliner ansambli". Birinchi spektakl " Jasorat ona va uning bolalari", teatrga muvaffaqiyat keltirdi - Brecht doimiy ravishda Evropa bo'ylab gastrol safariga taklif qilinadi.

Bertold Brextning shaxsiy hayoti / Bertold Brecht

1917 yilda Brext uchrashishni boshladi Paula Banholser/ Paula Banholzer, 1919 yilda ularning o'g'li Frank tug'ildi. 1943 yilda Germaniyada vafot etdi.

1922 yilda Bertolt Brext venalik opera xonandasiga uylandi Marianna Zoff/ Marianne Zoff. 1923 yilda ularning qizi Xanna tug'ildi, u nomi ostida aktrisa sifatida mashhur bo'ldi Xanna Hyob/ Xanna Xiob.

1927 yilda er-xotin Bertoltning yordamchisi bilan aloqalari tufayli ajrashishdi. Elizabet Hauptmann/ Elizabet Hauptmann va aktrisa Helena Vaygel/ Helen Vaygel, 1924 yilda o'g'li Stivenni dunyoga keltirdi.

1930 yilda Brext va Vaygel turmush qurishdi, o'sha yili ularning Barbara ismli qizi bor edi, u ham aktrisa bo'ldi.

Bertold Brextning asosiy asarlari

• Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher (1954)
• Arturo Uining bo'lishi mumkin bo'lmagan karerasi / Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui (1941)
• Herr Puntila va sein Knecht Matti (1940)
• Leben des Galilei (1939)
• Mutter Courage und ihre Kinder (1939)
• Furcht und Elend des Dritten Reiches (1938)
• So'yishxonadagi Avliyo Jon / Die heilige Johanna der Schlachthöfe (1931)
• Die Dreigroschenoper (1928)
• Inson - bu odam (1926)
• Tundagi barabanlar / Trommeln in der Nacht (1920)
• Baal (1918)

Teatrga ozgina qiziqqan har bir kishi, hatto u hali tajribali teatr tomoshabin bo'lmasa ham, uning nomini biladi. Bertold Brext... U etakchi teatr arboblari orasida sharafli o'rinni egallaydi va uning Evropa teatriga ta'sirini K. Stanislavskiy va V. Nemirovich-Danchenko rus tiliga. O'ynaydi Bertolt Brext Hamma joyda mavjud va Rossiya ham bundan mustasno emas.

Bertold Brext. Manba: http://www.lifo.gr/team/selides/55321

Epik teatr nima?

Bertolt Brext- nafaqat dramaturg, yozuvchi, shoir, balki teatr nazariyasining asoschisi - "Epik teatr"... O'zim Brecht tizimga qarshi chiqdi " psixologik»Teatr, uning asoschisi K. Stanislavskiy... Asosiy tamoyil "Epik teatr" fikriga ko'ra, teatr harakati haqidagi umume'tirof etilgan tushunchaga zid bo'lgan drama va epik birikmasi edi. Brecht, faqat Aristotelning g'oyalari bo'yicha. Aristotel uchun ikkalasi bir sahnada bir-biriga mos kelmas edi; Drama tomoshabinni spektakl haqiqatiga to'liq singdirishi, kuchli his-tuyg'ularni uyg'otishi va ularni rolga ko'nikishi va psixologik ishonchga erishish uchun o'zlarini ajratib qo'yishi kerak bo'lgan aktyorlar bilan birgalikda voqealarni keskin boshdan kechirishi kerak edi. tomoshabinlardan sahna (qanday tarzda, tomonidan Stanislavskiy, ularga aktyorlarni auditoriyadan ajratib turadigan shartli "to'rtinchi devor" yordam berdi). Va nihoyat, psixologik teatr atrofdagilarni to'liq, batafsil tiklashni talab qildi.

Brecht aksincha, u bunday yondashuv e'tiborni ko'proq darajada faqat harakatga o'tkazadi, mohiyatdan chalg'itadi, deb hisoblagan. Maqsad" epik teatr"- tomoshabinni mavhum qiling va sahnada sodir bo'layotgan voqealarni tanqidiy baholash va tahlil qilishni boshlang. Lion Feuchtvanger yozgan:

“Brextning so‘zlariga ko‘ra, gap shundaki, tomoshabin endi “nima”ga e’tibor bermaydi, faqat “qanday”ga e’tibor beradi... Brextning so‘zlariga ko‘ra, gap shundaki, tinglovchilar shunchaki voqealar haqida o‘ylagan. sahnada ko'proq o'rganishga va eshitishga harakat qiling. Tomoshabin hayot rivojini kuzatishi, kuzatishdan tegishli xulosalar chiqarishi, ularni rad etishi yoki rozi bo'lishi kerak - u qiziqishi kerak, lekin Xudo saqlasin, shunchaki hissiyotlarga berilmasligi kerak. U hodisalar mexanizmini avtotransport mexanizmi kabi ko'rishi kerak ".

Begonalashtirish effekti

Uchun "Epik teatr" muhim edi" begonalashtirish effekti". O'zim Bertold Brext zarurligini aytdi "Faqat biron bir voqea yoki xarakterni aytmasdan, tanish bo'lgan hamma narsadan mahrum qilish va bu voqeaga hayrat va qiziqish uyg'otish" tomoshabinning harakatni tanqidiy idrok etish qobiliyatini shakllantirishi kerak.

Aktyorlar

Brecht aktyor imkon qadar rolga ko‘nikishi kerak, degan tamoyildan voz kechgan, bundan tashqari, aktyordan o‘z xarakteriga nisbatan o‘z pozitsiyasini bildirishi talab qilingan. O'z hisobotida (1939) Brecht bu pozitsiyani quyidagicha isbotladi:

“Sahna va tomoshabin oʻrtasida aloqa shunga koʻnikish asosida oʻrnatilgan boʻlsa, tomoshabin oʻzi koʻnikkan qahramonni xuddi shunday koʻra olardi. Va sahnadagi ba'zi vaziyatlarga nisbatan u shunday his-tuyg'ularni boshdan kechirishi mumkin ediki, sahnadagi "kayfiyat" imkon berdi "

Sahna

Shunga ko'ra, sahna dizayni g'oya uchun ishlashi kerak edi; Brecht sahnani asbob sifatida qabul qilib, atrofni ishonchli tarzda qayta tiklashdan bosh tortdi. Endi rassom talab qilindi minimalist ratsionalizm, manzara shartli bo'lishi va tasvirlangan voqelikni tomoshabinga faqat umumiy ma'noda taqdim etishi kerak edi. Kredit va kinoxronika ishlayotgan ekranlardan foydalanilgan, bu ham spektaklga "cho'milish" ning oldini oldi; ba'zan sahna illyuziyasini ataylab yo'q qilib, pardani tushirmasdan, tomoshabinlar oldida o'zgartirildi.

Musiqa

"Begonalashtirish effektini" amalga oshirish uchun Brecht o'z spektakllarida musiqiy raqamlardan foydalangan - "epik teatr" da musiqa aktyorlikni to'ldirgan va xuddi shu vazifani bajargan - sodir bo'layotgan narsaga tanqidiy munosabat bildirish Sahnada. Avvalo, bu maqsadlar uchun foydalanilgan zonglar... Ushbu musiqiy qo'shimchalar ataylab harakatdan chiqib ketganday tuyuldi, o'z o'rnida ishlatilgan, ammo bu uslub mazmun bilan emas, balki faqat shakl bilan nomuvofiqlikni ta'kidlagan.

Bugungi rus teatriga ta'siri

Yuqorida aytib o'tilganidek, spektakllar Bertolt Brext hali ham barcha yo'nalishdagi rejissyorlar orasida mashhur bo'lib, bugungi kunda Moskva teatrlari katta tanlovni taqdim etadi va dramaturgning iste'dodining to'liq spektrini kuzatish imkonini beradi.

Shunday qilib, 2016 yil may oyida spektaklning premyerasi "Jasorat ona" teatrda Pyotr Fomenko ustaxonasi... Spektakl asar asosida yaratilgan "Jasorat ona va uning bolalari", Brecht ikkinchi jahon urushi arafasida yozishni boshlagan va shu tariqa ogohlantirish berish niyatida. Biroq dramaturg ishni urush boshlangan 1939 yilning kuzida tugatdi. Keyinchalik Brecht yozadi:

"Yozuvchilar hukumatlar urushni boshlaganidek tez yoza olmaydi: axir, yozish uchun siz o'ylashingiz kerak ..." Jasorat ona va uning bolalari "- kechikdi"

Asar yozishda ilhom manbalari Brecht ikkita asarga xizmat qildi - hikoya " Mashhur yolg'on va sarson Jasoratning batafsil va hayratlanarli tarjimai holi", 1670 yilda yozilgan G. fon Grimmelshauzen, o'ttiz yillik urush qatnashchisi va " Ensign Stol afsonalari» J. L. Runeberg... Asar qahramoni, oshxona, o'zini boyitish uchun urushdan foydalanadi va bu voqea haqida hech qanday his-tuyg'ularga ega emas. Jasorat o'z farzandlariga g'amxo'rlik qiladi, ular, aksincha, urush sharoitida o'zgartirilgan eng yaxshi insoniy fazilatlarni ifodalaydi va uchalasini ham o'limga mahkum qiladi. " Milf Jasorat"Nafaqat" epik teatr "g'oyalarini o'zida mujassam etgan, balki teatrning birinchi spektakli bo'ldi" Berliner ansambli"(1949), yaratilgan Brecht.

Fomenko teatrida "Ona jasorati" spektaklining sahnalashtirilgani. Fotosurat manbasi: http://fomenko.theatre.ru/performance/courage/

V nomidagi teatr Mayakovskiy spektakl premyerasi 2016 yil aprel oyida bo'lib o'tdi "Kavkaz bo'r doirasi" xuddi shu nomdagi pyesa asosida yaratilgan Brecht... Asar 1945 yilda Amerikada yozilgan. Ernst Shumaxer, biograf Bertolt Brext, dramaturg Gruziyani harakat sahnasi sifatida tanlab, Sovet Ittifoqining Ikkinchi Jahon urushidagi roliga hurmat ko'rsatishini taklif qildi. Spektakl epigrafida iqtibos bor:

"Yomon vaqtlar insoniyatni odamlar uchun xavfli qiladi"

Spektakl qirol haqidagi Injil masaliga asoslangan Sulaymon va ikki ona kimning farzandi haqida bahslashmoqda (shuningdek, biograflarga ko'ra, Brecht spektakl ta'sirida" Bo'r doirasi» Klabunda, bu esa, o'z navbatida, Xitoy afsonasiga asoslangan edi). Aksiya Ikkinchi Jahon urushi fonida sodir bo'ladi. Ushbu qismda Brecht degan savolni so'raydi, yaxshilik nimaga arziydi?

Tadqiqotchilar taʼkidlaganidek, bu spektakl “epik teatr” uchun epik va dramaning “toʻgʻri” uygʻunligi namunasidir.

Mayakovskiy teatrida "Kavkaz bo'r doirasi" spektaklining sahnalashtirilishi. Fotosurat manbasi: http://www.wingwave.ru/theatre/theaterphoto.html

Ehtimol, Rossiyada eng mashhur "Sezuanlik mehribon odam" filmi(« Sichuanlik mehribon odam") - sozlash Yuriy Lyubimov 1964 yilda Taganka teatri, shu bilan teatr uchun gullash boshlandi. Bugungi kunda rejissyorlar va tomoshabinlarning spektaklga, spektaklga bo'lgan qiziqishi yo'qolgani yo'q Lyubimova hali ham sahnada, ichida Pushkin nomidagi teatr versiyasini ko'rishingiz mumkin Yuriy Butusov... Ushbu spektakl eng yorqin misollardan biri hisoblanadi " epik teatr". Gruziyadagi kabi " Kavkaz bo'r doirasi", Xitoy bu erda mehribon, juda uzoq shartli ertak mamlakati. Va bu shartli dunyoda harakat rivojlanadi - xudolar mehribon odamni izlab osmondan tushadilar. Bu mehribonlik haqida o'yin. Brecht bu tug'ma sifat va u faqat ramziy ma'noda ifodalanishi mumkin bo'lgan o'ziga xos xususiyatlar to'plamiga ishora qiladi, deb hisoblagan. Bu spektakl masal bo‘lib, bu yerda muallif tomoshabinga savollar qo‘yadi, hayotda mehr-oqibat nima, u qanday gavdalanadi va u mutlaq bo‘lishi mumkinmi yoki inson tabiatida ikkilik bormi?

1964 yilda Taganka teatrida Brextning "Sichuanlik mehribon odam" spektaklining sahnalashtirilgani. Fotosurat manbasi: http://tagankateatr.ru/repertuar/sezuan64

Eng mashhur spektakllardan biri Brecht, « Uch tiyin opera", 2009 yilda yetkazib berilgan Kirill Serebrennikov Chexov nomidagi Moskva badiiy teatrida. Rejissyor zong-opera sahnalashtirganini va spektaklga ikki yildan beri tayyorlanayotganini ta’kidladi. Bu laqabli gangster haqida hikoya Makki- pichoq, harakat Viktoriya Angliyasida sodir bo'ladi. Aksiyada tilanchilar, politsiyachilar, banditlar va fohishalar ishtirok etadi. O'z so'zlari bilan Brecht, asarda burjua jamiyatini tasvirlagan. U ballada operasiga asoslangan. Beggar operasi» Jon Gey. Brecht Shuningdek, kompozitor o'z spektaklini yozishda ishtirok etganini aytdi Kurt Vayl... Tadqiqotchi V. Hecht bu ikki asarni solishtirib, shunday yozgan edi:

“Gay niqoblangan tanqidni ochiq-oydin g'azabga qaratdi, Brext yashirin g'azabni aniq tanqid qildi. Gey xunuklikni insoniy illatlar, Brext, aksincha, illatlarni ijtimoiy sharoitlar bilan izohlagan.

O'ziga xoslik " Uch tiyinlik opera"Uning musiqiyligida. Spektakldagi Zonglar nihoyatda mashhur bo'ldi va 1929 yilda to'plam hatto Berlinda nashr etildi va keyinchalik musiqa sanoatining ko'plab jahon yulduzlari tomonidan ijro etildi.

A.P. nomidagi Moskva badiiy teatrida "Tehgrosova operasi" spektaklining sahnalashtirilgani. Chexov. Fotosurat manbasi: https://m.lenta.ru/photo/2009/06/12/opera

Bertold Brext Muallif va aktyorlarning asosiy maqsadi tomoshabinning his-tuyg'ulariga ta'sir qilish emas, balki uning ongiga ta'sir qilish: tomoshabinni ishtirokchi bo'lmaslik, sodir bo'layotgan voqealarga hamdard bo'lishga majburlash butunlay yangi teatrning boshlanishida turdi. , sahna ko'rinishining haqiqatiga chin dildan ishonadi, lekin haqiqat va haqiqat illyuziyasi o'rtasidagi farqni aniq tushunadigan vazmin tafakkurchi. Drama teatri tomoshabinlari yig'layotgan bilan yig'laydi, kulayotgan bilan kular, epik teatr tomoshabinlari esa Brecht

Eugen Bertold Fridrix Brext 1898 yil 10 fevralda Augsburgda ishlab chiqaruvchi oilasida tug'ilgan. U o'z shahridagi davlat maktabini va haqiqiy gimnaziyani tamomlagan va eng muvaffaqiyatli, ammo ishonchsiz talabalar qatoriga kirgan. 1914 yilda Brext o'zining birinchi she'rini mahalliy gazetada nashr etdi, bu esa otasini umuman xursand qilmadi. Ammo ukasi Valter har doim Bertoldni hayratda qoldirgan va unga ko'p jihatdan taqlid qilgan.

1917 yilda Brext Myunxen universitetining tibbiyot fakulteti talabasi bo'ldi. Biroq, u tibbiyotdan ko'ra ko'proq teatrga qiziqardi. Ayniqsa, 19-asr nemis dramaturgi Georg Buxner va zamonaviy dramaturg Vedekindning pyesalari uni juda quvontirdi.

1918-yilda Brext harbiy xizmatga chaqirildi, ammo buyragidagi muammolar tufayli frontga yuborilmadi, lekin Augsburgda buyurtmachi bo‘lib ishlash uchun qoldirildi. U o'zining sevgilisi Bi bilan nikohsiz yashab, unga o'g'il tug'di, Frenk. O'sha paytda Bertold o'zining birinchi "Baal" pyesasini, undan keyin esa ikkinchi - "Tunda barabanlar" ni yozgan. Bunga parallel ravishda u teatr sharhlovchisi bo'lib ishlagan.

Birodar Valter uni Yovvoyi teatr direktori Truda Gerstenberg bilan tanishtirdi. Yovvoyi teatr estrada shousi bo'lib, unda aksariyat aktyorlar sahnada va hayotda tomoshabinlarni hayratda qoldirishni yaxshi ko'radigan yoshlar edi. Brext o'z qo'shiqlarini gitara bilan qattiq, qo'pol, shiddatli ovozda, har bir so'zni aniq talaffuz qilib kuylardi - mohiyatan bu meditsina edi. Brext qo'shiqlarining syujetlari tinglovchilarni "Shafqatsiz teatr"dagi hamkasblarining xatti-harakatlaridan ko'ra ko'proq hayratda qoldirdi - ular go'daklar, ota-onalarini o'ldirishlari, axloqiy tanazzul va o'lim haqidagi hikoyalar edi. Brext illatlarni qoralamadi, u shunchaki faktlarni aytib berdi, zamonaviy nemis jamiyatining kundalik hayotini tasvirlab berdi.

Brext teatrlarga, sirkga, kinoga bordi, estrada kontsertlarini tingladi. Rassomlar, rejissyorlar, dramaturglar bilan uchrashdim, ularning hikoya va bahslarini diqqat bilan tingladim. Keksa masxaraboz Valentin bilan uchrashgan Brext unga qisqa farslar yozgan va hatto u bilan birga sahnada chiqish qilgan.

"Ko'pchilik bizni tark etadi, biz esa ularni ushlab turmaymiz,
Biz ularga hamma narsani aytdik, ular bilan o'rtamizda hech narsa qolmadi, ayriliq paytida yuzimiz qattiq edi.
Lekin biz eng muhim narsani aytmadik, kerakli narsani o'tkazib yubordik.
Oh, nega eng muhimini aytmaymiz, chunki bu juda oson bo'lar edi, chunki gapirmasdan, biz o'zimizni la'natga mahkum qilamiz!
Bu so'zlar juda engil edi, ular o'sha erda yashirinib, tishlarimiz orqasiga yaqin edilar, ular kulishdan yiqildi va shuning uchun biz bo'g'iz bo'shlig'i bilan bo'g'ilib qoldik.
Onam kecha, 1-may kuni kechqurun vafot etdi!
Endi siz uni tirnoqlaringiz bilan qirib tashlay olmaysiz ... "

Dadam Bertoldning ijodidan tobora g'azablanar edi, lekin u o'zini tutib, narsalarni tartibga solmaslikka harakat qildi. Uning yagona talabi Brextning nomi bulg'anmasligi uchun Baalni taxallusi bilan chop etish edi. Bertold va uning keyingi ishtiyoqi Marianna Zof o'rtasidagi bog'liqlik otasi uchun ishtiyoq tug'dirmadi - yoshlar turmushga chiqmasdan yashashdi.

Brext bilan do‘stona munosabatda bo‘lgan Feyxtvanger uni “bir oz ma’yus, beparvo kiyingan, siyosat va san’atga moyilligi aniq, irodali, aqidaparast” deb ta’riflagan. Brext Feuchtvangerning muvaffaqiyati asarida kommunist muhandis Kaspar Pröcklning prototipiga aylandi.

1921 yil yanvar oyida Augsburg gazetasi oxirgi marta tez orada Myunxenga ko'chib o'tgan va Berlinga muntazam ravishda tashrif buyurib, Baal va Drummingni nashr etishga urinib ko'rgan Brextning sharhini nashr etdi. Aynan o'sha paytda, uning do'sti Bronnenning maslahati bilan, Bertold o'z ismining oxirgi harfini o'zgartirdi, shundan keyin uning ismi Bertholtga o'xshardi.

1922-yil 29-sentabrda Myunxendagi kamera teatrida “Barabanlar” premyerasi bo‘lib o‘tdi. Zalda “Har kim o‘zi uchun yaxshiroq”, “O‘z terisi eng qimmatli”, “Bunchalik romantik qarashning hojati yo‘q!” kabi plakatlar osilgan. Sahna ustida osilgan oy har safar bosh qahramon paydo bo'lishidan oldin binafsha rangga aylandi. Umuman olganda, taqdimot muvaffaqiyatli o'tdi, sharhlar ham ijobiy bo'ldi.

1922 yil noyabrda Brext va Marianna turmush qurishdi. 1923 yil mart oyida Brextning Xanna ismli qizi tug'ildi.

Premyeralar birin-ketin davom etdi. Dekabr oyida Berlindagi nemis teatrida "Barabanlar" namoyish etildi. Gazetalarning sharhlari bir-biriga zid edi, ammo yosh dramaturg Kleist mukofotiga sazovor bo'ldi.

Yosh rejissyor Erich Engel Myunxendagi Rezidens teatrida Brextning “In the More tez-tez” yangi spektaklini sahnalashtirdi va Kaspar Neer sahna dizaynini yaratdi. Keyinchalik Bertolt ikkalasi bilan bir necha marta ishlagan.

Myunxen kamera teatri Brextni 1923/24 yilgi mavsumda rejissyorlikka taklif qildi. Avvaliga u Makbetning zamonaviy versiyasini sahnalashtirmoqchi edi, biroq keyin Marloning “Angliya qiroli Edvard II hayoti” tarixiy dramasi ustida ishladi. Feuchtwanger bilan birgalikda ular matnni qayta ko'rib chiqdilar. Aynan shu davrda teatrda "Brext" ish uslubi rivojlandi. U deyarli despotik, lekin shu bilan birga u har bir ijrochidan mustaqillikni talab qiladi, eng qattiq e'tiroz va mulohazalarni, agar ular oqilona bo'lsa, diqqat bilan tinglaydi. Leyptsigda esa “Baal” sahnalashtirildi.

Mashhur rejissyor Maks Reynxard Brextni dramaturg lavozimiga taklif qildi va 1924 yilda Berlinga ko'chib o'tdi. Uning yangi qiz do'sti bor - Reynxardtdan yosh rassom Lena Vaygel. 1925 yilda u Brextning o'g'li Stivenni dunyoga keltirdi.

Kipengauer nashriyoti u bilan 1926 yilda 25 nusxada chop etilgan balladalar va qo'shiqlar to'plamini "Cho'ntak to'plami" uchun shartnoma imzoladi.

Brext harbiy mavzuni ishlab chiqib, "Askar shu" komediyasini yaratdi. Uning bosh qahramoni, yuk ko'taruvchi Galy Gey kechki ovqatga baliq sotib olish uchun uydan o'n daqiqaga chiqib ketdi, lekin askarlarning safiga tushdi va bir kun ichida u boshqa odamga aylandi, super askar - to'yib bo'lmaydigan ochko'z va ahmoqona qo'rqmas. jangchi. Tuyg'ular teatri Brextga yaqin emas edi va u o'z yo'nalishini davom ettirdi: unga dunyoning aniq, oqilona ko'rinishi va natijada g'oyalar teatri, oqilona teatr kerak edi.

Brext Segrey Eyzenshteynni o'rnatish tamoyillari bilan juda hayratda edi. U bir necha marta "Potemkin jangovar kemasi" ni tomosha qildi, uning kompozitsiyasining o'ziga xos xususiyatlarini tushundi.

Baalning Vena ishlab chiqarishiga kirish so'zini tirik klassik Gyugo fon Xoffmansthal yozgan. Brext esa Amerikaga qiziqib, kapitalizmning yuksalishini ko'rsatishi kerak bo'lgan "Insoniyat katta shaharlarga kiradi" spektakllari siklini o'ylab topdi. Aynan shu davrda u “epik teatr”ning asosiy tamoyillarini shakllantirdi.

Brext do'stlari orasida birinchi bo'lib mashina sotib oldi. Bu vaqtda u yana bir mashhur rejissyor - Piskatorga Xasekning sevimli asarlaridan biri bo'lgan "Jasur askar Shveykning sarguzashtlari" romanini sahnalashtirishga yordam berdi.

Brext qo'shiq yozishni davom ettirdi, ko'pincha o'z qo'shiqlarini o'zi yaratdi. Uning didi o'ziga xos edi, masalan, skripka va Betxoven simfoniyalarini yoqtirmasdi. "Kambag'allar uchun Verdi" laqabli bastakor Kurt Vayl Brext zonglari bilan qiziqib qoldi. Ular birgalikda Songspiel Mahagoni qo'shig'ini yozishdi. 1927 yilning yozida opera Baden-Badendagi festivalda rejissyor Brext tomonidan taqdim etildi. Operaning muvaffaqiyatiga ko'p jihatdan Vaylning rafiqasi Lotte Leni rolni ajoyib ijro etishi yordam berdi, shundan so'ng u Vayl-Brext asarlarining namunali ijrochisi hisoblandi. O'sha yili "Mahagoni" Shtutgart va Frankfurt-Mayndagi radiostansiyalar tomonidan efirga uzatildi.

1928-yilda “Bu qanaqa askar, bu nima” nashri chiqdi. Brext ajrashdi va yana turmushga chiqdi - Lena Vaygelga. Brext Vaygelni o'zi yaratayotgan teatrning ideal aktrisasi - tanqidiy, harakatchan, samarali, deb hisoblardi, garchi u o'zi haqida Vena chekkasidan kelgan oddiy ayol, o'qimagan komediyachi ekanligini aytishni yaxshi ko'rardi.

1922 yilda Braxt Berlin Charite kasalxonasiga "o'ta to'yib ovqatlanmaslik" tashxisi bilan yotqizilgan va u erda davolangan va bepul ovqatlangan. Biroz tuzalib ketgan yosh dramaturg Morits Zelerning “Yosh teatr”da Bronnenning “Parrisid” pyesasini sahnalashtirishga harakat qildi. Birinchi kuniyoq u aktyorlarga nafaqat umumiy rejani, balki har bir rolning eng batafsil ishlanmasini ham taqdim etdi. Ulardan avvalo mazmunlilikni talab qildi. Ammo Brext o'z ishida juda qattiqqo'l va murosasiz edi. Natijada, allaqachon e'lon qilingan spektaklning chiqarilishi bekor qilindi.

1928 yil boshida Londonda Jon Geyning "Tilanchi operasi" ning ikki yuz yilligi nishonlandi, bu buyuk satirik Svift tomonidan sevilgan quvnoq va yomon parodiya pyesasi. Uning motivlari asosida Brext "Uch tiyinlik opera" ni yaratdi (ismni Feuchtvanger taklif qilgan) va Kurt Vayl musiqani yozgan. Kiyinish mashqlari ertalab soat beshgacha davom etdi, hamma asabiylashdi, tadbirning muvaffaqiyatiga deyarli hech kim ishonmadi, astarlar astarlarni kuzatib bordi, lekin premyera ajoyib bo'ldi va bir haftadan so'ng Makkining she'rlari butun Berlin bo'ylab kuylandi, Brecht. Va Vayl mashhur bo'ldi. Berlinda "Uch tiyinlik kafe" ochildi - u erda doimiy ravishda faqat operadan kuylar yangrardi.

Rossiyada "Uch tiyinlik opera" ning sahnalashtirilgan tarixi qiziq. Mashhur rejissyor Aleksandr Tairov Berlinda bo'lganida "Uch tiyinlik opera" ni ko'rdi va Brext bilan rus spektakli haqida kelishib oldi. Biroq, Moskva Satira teatri ham uni sahnalashtirishni xohlayotgani ma'lum bo'ldi. Sud jarayoni boshlandi. Natijada Tairov g‘olib bo‘lib, 1930 yilda “Tilanchilar operasi” spektaklini sahnalashtirdi. Tanqid spektaklni buzdi, Lunacharskiy ham undan norozi edi.

Brext och, qashshoq daholar ham olijanob banditlar kabi afsona ekanligiga amin edi. U ko'p mehnat qildi va ko'p pul topishni xohladi, lekin shu bilan birga printsiplarni qurbon qilishdan bosh tortdi. Neron kinokompaniyasi Brext va Vayl bilan operani suratga olish bo‘yicha shartnoma imzolaganida, Brext ijtimoiy-siyosiy motivlar mustahkamlangan va oxiri o‘zgargan stsenariyni taqdim etdi: Makki bank direktori bo‘ldi va uning butun guruhi a’zo bo‘ldi. doska. Firma shartnomani bekor qildi va opera matniga yaqin stsenariy asosida film suratga oldi. Brext sudga da'vo qildi, foydali tinchlik shartnomasini rad etdi, halokatli sudda yutqazdi va uning xohishiga qarshi "Uch tiyinlik opera" filmi ekranga chiqdi.

1929 yilda Baden-Badendagi festivalda ular Brext va Vaylning Lindbergning parvozi "ta'lim radiosi" ni ijro etishdi. Shundan so'ng u radioda yana bir necha bor eshittirildi va etakchi nemis dirijyori Otto Klemperer uni konsertlarda ijro etdi. Xuddi shu festivalda Brext-Hindemitning dramatik oratoriyasi - "Rozilik haqida Baden tarbiyaviy pyesasi" ijro etildi. To'rt uchuvchi halokatga uchradi, ular xavf ostida
halokatli xavf. Ular yordamga muhtojmi? Uchuvchilar va xor qiroat va qo'shiq kuylashda bu haqda ovoz chiqarib o'ylashdi.

Brext ijod va ilhomga ishonmasdi. U san'at - bu oqilona matonat, mehnat, iroda, bilim, mahorat va tajriba ekanligiga ishonch hosil qildi.

1930-yil 9-martda Leypsig operasida Brextning Vayl musiqasiga yozilgan “Mahogany shahrining yuksalishi va qulashi” operasining premyerasi bo‘lib o‘tdi. Spektakllarda quvonchli va g'azabli hayqiriqlar eshitildi, ba'zida tomoshabinlar qo'l urishdi. Oldenburgdagi natsistlar "Mahogany" ni qo'ymoqchi bo'lgan joyda rasman "axloqsiz tomoshani" taqiqlashni talab qilishdi. Biroq, nemis kommunistlari ham Brextning pyesalari juda grotesk, deb hisoblashgan.

Brext Marks va Lenin kitoblarini o'qigan, marksistik ishchilar maktabi bo'lgan MARTda darslarda qatnashgan. Biroq, "Die Dame" jurnalining qaysi kitobi unda eng kuchli va doimiy taassurot qoldirganligi haqidagi savoliga javob berib, Brext qisqa vaqt ichida shunday deb yozdi: "Siz kulasiz - Injil".

1931 yilda Frantsiya Janna d'Arkning 500 yilligini nishonladi. Brecht javobni yozadi - "Qassobxonaning Avliyo Jon". Jon Dark Brext dramasida - Chikagodagi Najot armiyasining leytenanti, halol, mehribon, aqlli, ammo soddadil qiz tinch norozilik namoyishi befoydaligini anglab, ommani isyonga chaqirib vafot etadi. Brext yana ham chap, ham o'ng tomonidan tanqid qilindi va uni ochiq tashviqotda aybladi.

Brext Komediya teatri uchun Gorkiyning “Ona” spektaklini tayyorladi. U asar mazmunini sezilarli darajada qayta ishladi, uni zamonaviy holatga yaqinlashtirdi. Vlasov rolini Brextning rafiqasi Elena Vaygel ijro etgan.
Ma’yus rus ayoli ishbilarmon, zukko, zukko va dadil jasur bo‘lib ko‘rindi. Politsiya ishchilar yashovchi Moabit tumanidagi katta klub binosida spektaklni "saxna sharoitlari yomon" deb ta'qiqlab qo'ydi, ammo aktyorlar spektaklni kiyimsiz o'qishga ruxsat olishdi. O'qish politsiya tomonidan bir necha marta to'xtatildi va spektakl hech qachon tugamagan.

1932 yilning yozida Chet el bilan madaniy aloqalar jamiyatining taklifiga binoan Brext Moskvaga keldi va u erda zavodlarga, teatrlarga, yig'ilishlarga olib borildi. Unga “So‘l front” adabiy jamoasi a’zosi, dramaturg Sergey Tretyakov rahbarlik qildi. Biroz vaqt o'tgach, Brext javob tashrifini oldi: Lunacharskiy va uning rafiqasi Berlinga tashrif buyurishdi.

1933 yil 28 fevralda Brext xotini va o'g'li bilan shubha uyg'otmaslik uchun Pragaga yorug'lik qoldirdi, ularning ikki yoshli qizi Barbara Augsburgdagi bobosiga yuborildi. Lilya Brik va uning eri, sovet diplomati Primakov Brextning kvartirasiga joylashdilar. Brextlar Pragadan Lugano ko'lida Shveytsariyaga o'tishdi va u erda yashirincha Barbarani parom qilishga muvaffaq bo'lishdi.

10 may kuni Brextning kitoblari boshqa "nemis ruhini buzuvchilar" - Marks, Kautskiy, Geynrix Mann, Kestner, Freyd, Remark kitoblari bilan birga ommaviy ravishda o'tga qo'yildi.

Shveytsariyada yashash juda qimmat edi va Brextning doimiy daromad manbai yo'q edi. Brext va Vaygelning do'sti daniyalik yozuvchi Karin Mixaelis ularni o'z joyiga taklif qildi. Bu vaqtda Parijda Kurt Vayl xoreograf Jorj Balanchin bilan uchrashdi va u Brextning "Kichik burjuaziyaning etti o'lik gunohi" qo'shiqlari asosida balet yaratishni taklif qildi. Brext Parijga sayohat qildi, mashg'ulotlarda qatnashdi, ammo ishlab chiqarish va London gastroli unchalik muvaffaqiyatli bo'lmadi.

Brext o‘zining sevimli mavzuiga qaytdi va “Uch tiyinlik roman”ni yozdi. Romandagi bandit Makki obrazi o'ziga xos jozibadan xoli bo'lmagan pyesaga qaraganda ancha qattiqroq echilgan. Emigratsiya va yashirin nashrlar uchun Brext she'r va nasr yozgan.

1935 yilning bahorida Brext yana Moskvaga keldi. Uning sharafiga o‘tkazilgan kechada zal gavjum edi. Brext she'r o'qidi. Uning do'stlari "Uch tiyinlik opera" dan zonglarni kuylashdi, spektakllardan sahna ko'rsatishdi. Moskvada dramaturg Xitoyning Mey Lan-Fang teatrini ko'rdi va bu unda katta taassurot qoldirdi.

Iyun oyida Brext davlatga qarshi faoliyatda ayblanib, fuqaroligidan mahrum qilingan.

Nyu-Yorkdagi Fuqarolik repertuar teatri onani sahnalashtirdi. Brecht Nyu-Yorkka maxsus sayohat qildi: bu uch yil ichida birinchi professional ishlab chiqarish. Voy, rejissyor Brextning “yangi teatr”ini rad etib, an’anaviy realistik spektaklni sahnalashtirdi.

Brext "Xitoy sahna san'atida begona effekt" asosiy maqolasini yozgan. U qadimgi Xitoy san'ati tajribasi va kundalik hayot va yarmarka masxarabozlari haqidagi shaxsiy kuzatishlariga tayangan holda, yangi epik, "aristotelga xos bo'lmagan" teatrning asoslarini qidirdi. Keyin dramaturg Ispaniyadagi urushdan ilhomlanib, “Tereza Karrarning miltiqlari” nomli qisqacha pyesa yozdi. Uning mazmuni sodda va dolzarb edi: Andalusiyalik baliqchining bevasi ikki o'g'lining fuqarolar urushida qatnashishini xohlamaydi, lekin ko'rfazda tinch baliq ovlayotgan katta o'g'li fashistik kemadan pulemyotchilar tomonidan otib tashlanganida. , u akasi va kenja o'g'li bilan birga jangga kiradi. Spektakl Parijda chet ellik aktyorlar tomonidan, Kopengagenda esa ishlaydigan havaskorlar truppasi tomonidan sahnalashtirilgan. Ikkala spektaklda Tereza Karrarni Elena Vaygel ijro etgan.

1936 yil iyul oyidan boshlab Moskvada oylik nemis jurnali "Das Wort" nashr etiladi. Tahririyat tarkibida Bredel, Brext va Feuchtvanger bor edi. Ushbu jurnalda Brext she'rlar, maqolalar, pyesalardan parchalar nashr etdi. Bu orada Kopengagenda Brextning daniya tilida “Dumaloq boshli va o‘tkir boshli” pyesasi va “Kichik burjuaziyaning yetti o‘lik gunohi” baletini sahnalashtirdilar. Qirolning o'zi balet premyerasida edi, lekin birinchi sahnalardan keyin u qattiq g'azab bilan chiqdi. “Uch tiyinlik opera” Praga, Nyu-York va Parijda sahnalashtirilgan.

Xitoyga mahliyo bo‘lgan Brext “TUI” romanini, “O‘zgarishlar kitobi” hikoya va esselar kitobini, Lao Tszi haqida she’rlar, “Sesuanlik mehribon odam” pyesasining birinchi variantini yozgan. Germaniyaning Chexoslovakiyaga bostirib kirishi va Daniya bilan tinchlik shartnomasi imzolangandan so'ng, ehtiyotkor Brext Shvetsiyaga ko'chib o'tdi. U yerda Shvetsiya va Daniyadagi ishchilar teatrlari uchun Jon Kent taxallusi ostida qisqa pyesalar yozishga majbur bo‘ldi.

1939 yilning kuzida Brext tezda, bir necha hafta ichida Stokgolm teatri va uning prima Naima Wifstrand uchun mashhur "Ona jasorati" ni yaratdi. Brext bosh qahramonning qizini shved tilini bilmaydigan Vaygel o‘ynashi uchun uni soqov qilib qo‘ygan. Ammo ishlab chiqarish hech qachon amalga oshmadi.

Brextning Yevropadagi sarson-sargardonligi davom etdi. 1940 yil aprel oyida Shvetsiya xavfsiz holatga kelgach, u oilasi bilan Finlyandiyaga ko'chib o'tdi. U erda u "Urush kitobxoni" ni tuzdi: u gazeta va jurnallardan fotosuratlar oldi va har biriga she'riy sharh yozdi.

Bertolt o'zining eski do'sti Xela Vuolioki bilan birgalikda Finlyandiya o'yinlari tanlovi uchun "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti" komediyasini yaratdi. Bosh qahramon - mast bo'lgandagina mehribon va vijdonli bo'ladigan er egasi. Brextning do‘stlari xursand bo‘lishdi, biroq hakamlar hay’ati spektaklni e’tiborsiz qoldirdi. Keyin Brext Xelsinkidagi Shvetsiya teatri uchun "Mamasha jasorati" ni qayta ishladi va "Artururo Ui karyerasi" ni yozdi - u Amerika vizasini kutgan va shtatlarga quruq qo'l bilan borishni xohlamagan. Asarda Germaniyada ro‘y berayotgan voqealar metaforik tarzda aks ettirilgan va uning qahramonlari Shekspirning Shiller qaroqchilari, Gyotening Faust, Richard III, Yuliy Tsezar va Makbetga parodiya qilingan misralarda so‘zlagan. Odatdagidek parallel ravishda asarga sharhlar yaratdi.

May oyida Brext viza oldi, lekin borishdan bosh tortdi. Amerikaliklar uning xodimi Margaret Steffinga kasal bo‘lganligi sababli viza bermagan. Brextning do‘stlari vahima ichida edi. Nihoyat, Steffin tashrif vizasini olishga muvaffaq bo'ldi va u Brext oilasi bilan Sovet Ittifoqi orqali AQShga jo'nab ketdi.

Gitler Germaniyasi va Sovet Ittifoqi o'rtasida urush boshlangani haqidagi xabar Brextni yo'lda, okeanda topdi. U Kaliforniyaga keldi va Gollivudga yaqinroq, Santa Monika kurort qishlog'ida joylashdi, Feuchtwanger va Geynrix Mann bilan suhbatlashdi, harbiy harakatlarni davom ettirdi. Amerikada bu Brextga yoqmasdi, o‘zini begonadek his qilar, hech kim uning spektakllarini sahnalashtirishga shoshilmasdi. Frantsuz yozuvchisi Vladimir Pozner va uning do'sti Brext bilan birgalikda u frantsuz qarshiligi haqida "Jim guvoh", keyin yana bir "Va jallodlar o'ladi" stsenariysini yozdi - chex antifashistlari Chexiya Respublikasida Gitler gubernatori Gestaponi qanday yo'q qilgani haqida. Geydrich. Birinchi stsenariy rad etildi, ikkinchisi sezilarli darajada qayta ko'rib chiqildi. Brext spektakllarini o‘ynashga faqat talaba teatrlari rozi bo‘ldi.

1942 yilda Nyu-Yorkdagi katta kontsert zallaridan birida do'stlar Brecht oqshomini o'tkazdilar. Ushbu oqshomga tayyorgarlik ko'rayotganda Brext bastakor Pol Dessau bilan uchrashdi. Keyinchalik Dessau "Ona jasorati" uchun musiqa va bir nechta qo'shiqlar yozdi. U Brext bilan birgalikda "Omad xudosining sayohatlari" va "Lukullni so'roq qilish" operalarini yaratdilar.

Brext parallel ravishda ikkita pyesa ustida ishladi: "Ikkinchi jahon urushida Shveyk" komediyasi va Feuchtvanger bilan yozilgan "Simon Macharning orzulari" dramasi. 1943 yil kuzida u Brodvey teatrlari bilan "Bo'r doirasi" spektakli bo'yicha muzokaralarni boshladi. Bu shoh Sulaymon ikki ayolning sud jarayoniga qanday munosabatda bo'lganligi haqidagi Injil masaliga asoslangan edi, ularning har biri o'zini oldida turgan bolaning onasi deb da'vo qildi. Spektaklni Brext ("Kavkaz bo'r doirasi") yozgan, ammo teatrlarga yoqmagan.

Teatr prodyuseri Lozi Brextni taniqli rassom Charlz Lafton bilan “Jalila” spektaklini sahnalashtirishga taklif qildi. 1944 yilning dekabridan 1945 yilning oxirigacha Brext va Lofton spektakl ustida ishladilar. Atom bombasi portlagandan so'ng, bu ayniqsa dolzarb bo'lib qoldi, chunki bu olimning mas'uliyati haqida edi. O'yin 1947 yil 31 iyulda Beverli-Xillzdagi kichik teatrda bo'lib o'tdi, ammo muvaffaqiyatsiz bo'ldi.

Makkartizm Amerikada gullab-yashnadi. 1947-yil sentabrda Brext Kongressning Amerikaga qarshi harakatlar bo‘yicha tergov komissiyasi tomonidan so‘roqqa chaqirildi. Brext o'z qo'lyozmalaridan mikrofilmlar yaratdi va o'g'li Stivenni arxivchi sifatida qoldirdi. O'sha paytda Stiven Amerika fuqarosi edi, Amerika armiyasida xizmat qilgan va demobilizatsiya qilingan. Biroq, ta'qibdan qo'rqib, Brext so'roqqa keldi, o'zini qat'iy muloyim va jiddiy tutdi, komissiyani o'zining zerikarliligi bilan oq olovga olib keldi va ekssentrik sifatida tanildi. Bir necha kundan keyin Brext xotini va qizi bilan Parijga uchib ketdi.

Parijdan Shveytsariyaga, Gerliberg shahriga yo'l oldi. Kure shahridagi shahar teatri Brextni o'zining "Antigona" filmini sahnalashtirishga taklif qildi; bosh rolni Helena Vaygel taklif qildi. Har doimgidek, Brextlar uyida hayot qizg'in kechdi: do'stlar va tanishlar yig'ilishdi, so'nggi madaniy tadbirlarni muhokama qilishdi. Brextni istehzo bilan marksist pastor deb atagan eng buyuk shveytsariyalik dramaturg Maks Frish tez-tez tashrif buyurgan. Tsyurix teatri "Puntila va Matti"ni sahnalashtirdi, Brext rejissyorlardan biri edi.

Brext Germaniyaga qaytishni orzu qilar edi, lekin buni amalga oshirish unchalik oson emas edi: mamlakat, xuddi Berlin singari, zonalarga bo'lingan va hech kim uni u erda ko'rishni xohlamagan. Brext va Vaygel (Venada tug'ilgan) Avstriya fuqaroligini olish uchun rasmiy ariza berishdi. Murojaat faqat bir yarim yildan so'ng qabul qilindi, lekin ular tezda Avstriya hududi orqali Germaniyaga borish uchun ruxsatnoma berishdi: Sovet ma'muriyati Brextni "Mamasha Jasorat" ni Berlinda sahnalashtirishga taklif qildi.

U kelganidan bir necha kun o'tgach, Brext Kulturbund klubida tantanali ravishda sharaflandi. Ziyofat stolida u Respublika Prezidenti Vilgelm Pik va Sovet qo'mondonligi vakili polkovnik Tyulpanov o'rtasida o'tirdi. Brext nima bo'layotganini izohladi:

- Men o'zimga nekroloqlarni va tobutim ustidagi nutqlarni tinglashim kerak deb o'ylamagan edim.

1949-yil 11-yanvarda Davlat teatrida “Ona jasorati” premyerasi boʻlib oʻtdi. Va 1949 yil 12 noyabrda Berliner ansambli - Brext teatri "Mister Puntila va uning xizmatkori Matti" spektakli bilan ochildi. U erda Berlinning sharqiy va g'arbiy qismidagi aktyorlar ishlagan. 1950 yilning yozida Berliner ansambli g'arb bo'ylab gastrol qildi: Braunshveyg, Dortmund, Dyusseldorf. Brext ketma-ket bir nechta spektakllarni namoyish etdi: Jeykob Lenzning "Uy o'qituvchisi", uning pyesasi asosida "Ona", Gerxart Hauptmanning "Qunduz mo'ynali paltosi". Asta-sekin Berliner ansambli etakchi nemis tilida so'zlashuvchi teatrga aylandi. Brext Myunxenga “Ona jasorat”ni sahnalashtirishga taklif qilindi.

Brext va Dessau 1951 yil aprel oyida premerasi bo'lib o'tadigan "Lukullni so'roq qilish" operasi ustida ishladilar. So'nggi mashg'ulotlardan birida San'at komissiyasi va Ta'lim vazirligi a'zolari ishtirok etishdi va Brextni qoralashdi. Tinchlik, tanazzul, rasmiyatchilik, milliy mumtoz merosga hurmatsizlik kabi ayblovlar bor edi. Brext spektakl nomini o‘zgartirishga majbur bo‘ldi – “So‘roq” emas, “Lukull hukmi”, janrni “musiqiy drama”ga o‘zgartirish, yangi personajlar kiritish va matnni qisman o‘zgartirish.

1951-yil 7-oktabrda GDRning ikki yilligi munosabati bilan fan va madaniyatda xizmat ko‘rsatgan xodimlarga Milliy Davlat mukofotlari topshirildi. Mukofotlanganlar orasida Bertolt Brext ham bor edi. Ular uning kitoblarini qayta nashr eta boshladilar, uning ijodi haqida kitoblar paydo bo'ldi. Brextning pyesalari Berlinda, Leyptsigda, Rostokda, Drezdenda sahnalashtirilgan, uning qo'shiqlari hamma joyda kuylangan.

GDRdagi hayoti va faoliyati Brextning Shveytsariya bankida hisob raqamiga ega bo'lishiga va Frankfurt-na-Mayndagi nashriyot bilan uzoq muddatli shartnoma tuzishiga to'sqinlik qilmadi.

1952 yilda Berliner ansambli Anna Segersning “Jan d’Arkning 1431-yilda Ruandagi sudlovi”, Gyotening “Prafaust”, Kleystning “Buzilgan ko‘za” va Pogodinning “Kreml chimlari”ni chiqardi. Yosh rejissyorlar sahnalashtirildi, ularning ishlariga Brext rejissyorlik qildi. 1953 yil may oyida Brext Germaniya Demokratik Respublikasi va Germaniya Federativ Respublikasi yozuvchilarining umumiy tashkiloti - birlashgan Pen-klubning raisi etib saylandi; ko'pchilik uni allaqachon yirik yozuvchi sifatida qabul qilishgan.

1954 yil mart oyida Berliner ansambli yangi binoga ko'chib o'tdi, Molyerning "Don Xuan" asari chiqdi, Brext truppani kengaytirdi, boshqa teatr va shaharlardan bir qator aktyorlarni taklif qildi. Iyul oyida teatr birinchi xorijiy gastrollarga chiqdi. Parijda bo‘lib o‘tgan Xalqaro teatr festivalida “Ona jasorati”ni namoyish etib, Birinchi mukofotni qo‘lga kiritdi.

“Ona jasorati” Fransiya, Italiya, Angliya va AQShda sahnalashtirilgan; "Uch tiyinlik opera" - Frantsiya va Italiyada; Tereza Karrar miltiqlari - Polsha va Chexoslovakiyada; Galiley hayoti - Kanada, AQSh, Italiyada; "Lukullusni so'roq qilish" - Italiyada; "Mehribon odam" - Avstriya, Frantsiya, Polsha, Shvetsiya, Angliyada; "Puntilu" - Polsha, Chexoslovakiya, Finlyandiyada. Brext xalqaro miqyosda mashhur dramaturgga aylandi.

Ammo Brextning o'zi tobora yomonlashdi, u o'tkir angina pektorisi bilan kasalxonaga yotqizildi va jiddiy yurak muammolari aniqlandi. Ahvoli og'ir edi. Brext vasiyatnoma yozdi, dafn qilinadigan joyni belgiladi, ulug'vor marosimdan voz kechdi va merosxo'rlarni - farzandlarini aniqladi. Katta qizi Xanna G'arbiy Berlinda yashagan, kichigi Berliner ansamblida o'ynagan, o'g'li Stefan Amerikada qolib, falsafani o'rgangan. Katta o‘g‘li urush yillarida vafot etgan.

1955 yil may oyida Brext Moskvaga uchib ketdi va u erda Kremlda tinchlik uchun xalqaro Lenin mukofoti bilan taqdirlandi. U Moskva teatrlarida bir nechta spektakllarni tomosha qildi, uning she'rlari va nasriy to'plami Chet el adabiyoti nashriyotida nashr etilgani va "Iskusstvo"da bir jildlik tanlangan dramalar to'plami tayyorlanayotganini bildi.

1955 yil oxirida Brext yana Galileyga murojaat qildi. U jiddiy mashq qildi, uch oydan kamroq vaqt ichida ellik to'qqizta mashq qildi. Ammo pnevmoniyaga aylangan gripp ishni to'xtatdi. Shifokorlar uning Londonga gastrol safariga borishiga ruxsat berishmadi.

Menga qabr toshlari kerak emas, lekin
Agar menga kerak bo'lsa,
Men uning ustidagi yozuvni xohlayman:
“U takliflar berdi. Biz
Ularni qabul qilishdi ».
Va men bunday yozuvni hurmat qilaman
Hammamiz.

Bertolt Brext haqida "Daholar va yovuz odamlar" siklidan teledastur suratga olindi.

Brauzeringiz video/audio tegini qo‘llab-quvvatlamaydi.

Inna Rozova tomonidan tayyorlangan matn

Bertold Brext– nemis yozuvchisi, dramaturg, Yevropa teatrining ko‘zga ko‘ringan namoyandasi, “siyosiy teatr” deb nomlangan yangi yo‘nalish asoschisi. 1898 yil 10 fevralda Augsburgda tug'ilgan; otasi qog'oz fabrikasi direktori edi. Shahar real maktabida oʻqiyotganda (1908-1917) sheʼrlar yoza boshlagan, hikoyalari “Augsburg News” gazetasida bosilgan (1914-1915). Uning maktabdagi asarlarida urushga nisbatan keskin salbiy munosabat kuzatilgan.

Yosh Brextni nafaqat adabiy ijod, balki teatr ham o'ziga tortdi. Biroq, oila Bertold shifokorlik kasbini egallashini talab qildi. Shuning uchun, o'rta maktabni tugatgandan so'ng, 1917 yilda u Myunxen universitetining talabasi bo'ldi, ammo u erda uzoq vaqt o'qish imkoniyati bo'lmadi, chunki u armiyaga chaqirilgan. Sog'lig'i sababli u frontda emas, balki kasalxonada xizmat qildi, u erda unga haqiqiy hayot ochib berildi, bu buyuk Germaniya haqidagi targ'ibot nutqlariga zid edi.

Balki Brextning tarjimai holi butunlay boshqacha bo‘lishi mumkin edi, agar u 1919-yilda yigitning iste’dodini ko‘rib, adabiyotda o‘qishni davom ettirishni maslahat bergan mashhur yozuvchi Feytvanger bilan tanishmaganida. O'sha yili yangi dramaturgning birinchi pyesalari paydo bo'ldi: 1922 yilda Kammerspiele teatri sahnasida sahnalashtirilgan "Baal" va "Tunda baraban chalish".

1924 yilda universitetni tugatib, Berlinga ko'chib o'tgandan so'ng, u ko'plab san'atkorlar bilan uchrashgan va Germaniya teatriga qo'shilgan Brextga teatr olami yanada yaqinroq bo'ladi. Mashhur rejissyor Ervin Piskator bilan birgalikda 1925 yilda u Proletar teatrini yaratdi, uning spektakllari uchun o'rnatilgan dramaturglardan buyurtma berish uchun moliyaviy imkoniyat yo'qligi sababli mustaqil ravishda pyesalar yozishga qaror qilindi. Brext mashhur adabiy asarlarni olib, ularni sahnalashtirdi. Birinchi qaldirg‘ochlar J. Geyning “Tilanchilar operasi” asosida Xasekning “Jasur askar Shveykning sarguzashtlari” (1927) va “Uch tiyinlik opera” (1928) bo‘ldi. Brext sotsializm g'oyalariga yaqin bo'lganligi sababli u Gorkiyning "Ona" (1932) ni ham sahnalashtirgan.

1933 yilda Gitlerning hokimiyat tepasiga kelishi, Germaniyadagi barcha ishchi teatrlarining yopilishi Brext va uning rafiqasi Helena Vaygelni mamlakatni tark etishga, Avstriyaga, so'ngra bosib olinganidan keyin Shvetsiya va Finlyandiyaga ko'chib o'tishga majbur qildi. Natsistlar 1935 yilda Bertold Brextni fuqarolikdan rasman mahrum qildilar. Finlyandiya ham urushga kirgach, yozuvchining oilasi 6 yarim yilga AQShga ko‘chib o‘tadi. Aynan muhojirlikda u oʻzining eng mashhur pyesalari – “Ona jasorati va uning bolalari” (1938), “Uchinchi imperiyadagi qoʻrquv va umidsizlik” (1939), “Galiley hayoti” (1943), “Sezuanlik yaxshi odam” kabi asarlarini yozgan. " (1943), "Kavkaz bo'r doirasi" (1944), unda eskirgan dunyo tartibiga ega bo'lgan odamga qarshi kurashish zarurati g'oyasi ular orqali tarqaldi.

Urush tugagandan so'ng, u paydo bo'lgan ta'qib xavfi tufayli Qo'shma Shtatlarni tark etishga majbur bo'ldi. 1947 yilda Brext Shveytsariyaga yashash uchun ketdi, unga viza bergan yagona davlat. Ona mamlakatining g'arbiy zonasi uning qaytishiga ruxsat bermadi, shuning uchun Brext bir yildan keyin Sharqiy Berlinga joylashdi. Uning tarjimai holining so'nggi bosqichi ushbu shahar bilan bog'liq. Poytaxtda u "Berliner ansambli" nomli teatr tuzdi, uning sahnasida dramaturgning eng yaxshi pyesalari sahnalashtirildi. Brextning ijodkori ko‘plab mamlakatlarda, jumladan, Sovet Ittifoqida gastrollarda bo‘lgan.

Pyesalardan tashqari Brextning ijodiy merosiga “Uch tiyinlik roman” (1934), “Janob Yuliy Tsezarning ishlari” (1949) romanlari, juda ko‘p sonli hikoya va she’rlar kiradi. Brext nafaqat yozuvchi, balki faol jamoat, siyosiy arbob ham boʻlgan, soʻl xalqaro kongresslar (1935, 1937, 1956) ishida qatnashgan. 1950 yilda GDR Badiiy akademiyasining vitse-prezidenti etib tayinlandi, 1951 yilda Butunjahon Tinchlik Kengashiga a'zo etib saylandi, 1953 yilda Umumgerman PEN klubiga rahbarlik qildi, 1954 yilda Xalqaro Lenin Tinchlik ordeni oldi. Mukofot. Yurak xuruji 1956 yil 14 avgustda klassik dramaturgning hayotini to'xtatdi.

Vikipediyadan tarjimai hol

Shoir va dramaturg Brext ijodi, uning “epik teatr” nazariyasi va siyosiy qarashlari hamisha munozarali bo‘lib kelgan. Shunga qaramay, 50-yillarda Brext pyesalari Evropa teatr repertuaridan mustahkam o'rin oldi; uning g'oyalari u yoki bu shaklda ko'plab zamonaviy dramaturglar, jumladan Fridrix Dyurrenmatt, Artur Adamov, Maks Frish, Xayner Myuller tomonidan idrok etilgan.

Rejissyor Brext tomonidan urushdan keyingi yillarda amaliyotga tatbiq etilgan “epik teatr” nazariyasi sahna san’ati uchun tubdan yangi imkoniyatlar ochdi va 20-asrda teatr rivojiga katta ta’sir ko‘rsatdi.

Augsburg yillari

Eugen Berthold Brecht, keyinchalik ismini Bertoltga o'zgartirgan, Bavariyaning Augsburg shahrida tug'ilgan. Otasi, Bertold Fridrix Brext (1869-1939), asli Achernlik bo'lib, 1893 yilda Augsburgga ko'chib o'tdi va Xayndl qog'oz fabrikasida savdo agenti sifatida ish boshladi: 1901 yilda u prokuror (ishonchli shaxs), 1917 yilda - m - kompaniyaning tijorat direktori. 1897 yilda u Bad Valdsidagi stansiya boshlig'ining qizi Sofiya Brezingga (1871-1920) turmushga chiqdi va Evgen (oilada Brextni shunday chaqirishardi) ularning birinchi farzandi bo'ldi.

1904-1908 yillarda Brecht Frantsisk monastir ordeni xalq maktabida tahsil oldi, so'ngra gumanitar profildagi o'quv muassasasi - Bavariya Qirollik Real Gimnaziyasiga o'qishga kirdi. 1922 yilda Brext o'zining qisqacha tarjimai holida "Augsburg haqiqiy gimnaziyasida ... to'qqiz yillik bo'lganim davomida," deb yozgan edi, "men o'qituvchilarimning aqliy rivojlanishiga sezilarli hissa qo'sha olmadim. Ular menda erkinlik va mustaqillik irodasini tinimsiz mustahkamladilar. Brextning o'rta maktabni tugatgandan so'ng ko'p o'tmay ko'chib ketgan konservativ oilasi bilan munosabatlari ham unchalik qiyin emas edi.

Augsburgdagi "Brext uyi"; hozirda muzey

1914-yil avgustida Germaniya urushga kirgach, shovinistik targʻibot Brextni ham qoʻlga oldi; u bu tashviqotga o'z hissasini qo'shdi - u "Augsburg so'nggi yangiliklari" da "Bizning vaqtimiz haqida eslatma" e'lon qildi, unda u urushning muqarrarligini isbotladi. Ammo yo'qotishlar soni tez orada uni tinchlantirdi: o'sha yilning oxirida Brext urushga qarshi "Zamonaviy afsona" she'rini yozdi ( Zamonaviy afsona) - o'limida faqat onalar motam tutadigan askarlar haqida. 1916 yilda ma'lum bir mavzudagi inshoda: "Vatan uchun o'lish shirin va sharafdir" (Goratsning so'zi) - Brext allaqachon bu bayonotni "boshi bo'sh"larga osonlik bilan berilgan maqsadli targ'ibot shakli sifatida baholagan. oxirgi soatlari hali uzoqda ekanligiga ishonch hosil qilganlar.

Brextning ilk adabiy tajribalari 1913 yilga to‘g‘ri keladi; 1914 yil oxiridan mahalliy matbuotda uning she'rlari, so'ngra hikoyalari, ocherklari va teatr taqrizalari muntazam ravishda chiqa boshladi. Uning yoshlik kumiri nemis ekspressionizmining salafi Frank Vedekind edi: E. Shumaxerning so‘zlariga ko‘ra, aynan Vedekind orqali Brext ko‘cha xonandalarining qo‘shiqlari, stend kupletlari, shanson va hattoki an’anaviy shakllar – ballada va xalq qo‘shiqlarini o‘zlashtirgan. Biroq, gimnaziya yillarida ham Brext, o'zining guvohlik berishicha, "sportning barcha turlari" o'zini yurak krampiga olib keldi, bu ham kasbni dastlabki tanlashga ta'sir qildi: 1917 yilda o'rta maktabni tugatgandan so'ng, u o'qishga kirdi. Myunxendagi Lyudvig-Maksimilian universiteti u yerda tibbiyot va tabiiy fanlarni tahsil olgan. Biroq, Brextning o'zi yozganidek, universitetda u "tibbiyot bo'yicha ma'ruzalarda qatnashgan va gitara chalishni o'rgangan".

Urush va inqilob

Brextning o'qishi uzoq davom etmadi: 1918 yil yanvar oyidan boshlab u armiyaga chaqirildi, otasi uni kechiktirishga harakat qildi va oxir-oqibat, frontda bo'lmaslik uchun Brecht 1 oktyabrda Augsburg harbiy gospitallaridan birida xizmatga kirdi. tartibli. O'sha yili uning taassurotlari birinchi "klassik" she'rida - "O'lik askar afsonasi" da ( Legende vom toten Soldaten), ismsiz qahramoni jangdan charchagan, qahramon o'limi bilan vafot etgan, ammo o'limi bilan Kayzerning hisob-kitoblarini buzgan, tibbiy komissiya tomonidan qabrdan olib tashlangan, harbiy xizmatga yaroqli deb topilgan va xizmatga qaytgan. Brextning o'zi o'z balladasini musiqaga - organ tegirmon qo'shig'i uslubida qo'ygan va uni gitara bilan omma oldida ijro etgan; Aynan shu she'r keng tarqalgan bo'lib, 1920-yillarda Ernst Bush ijro etgan adabiy kabarelarda tez-tez yangragan, milliy sotsialistlar 1935 yil iyun oyida muallifning nemis fuqaroligidan mahrum qilinishiga sabab sifatida ko'rsatgan.

1918 yil noyabrda Brext Germaniyadagi inqilobiy tadbirlarda qatnashdi; u xizmat qilgan kasalxonadan Augsburg ishchi va askarlar deputatlari Sovetiga saylangan, ammo tez orada nafaqaga chiqqan. Shu bilan birga, u Roza Lyuksemburg va Karl Libknextni yodga olish marosimida va Kurt Eysnerning dafn marosimida qatnashdi; quvg'in qilingan spartaci Georg Premni yashirdi; u mustaqil sotsial-demokratik partiyaning organi bo‘lmish “Volksvil” gazetasida hamkorlik qildi (K.Kautskiy va R.Hilferding), hatto NSDPga ham qo‘shildi, lekin uzoq vaqt emas: o‘sha paytda Brext, o‘z e’tirofiga ko‘ra, “bir og‘irlikdan aziyat chekdi. siyosiy e'tiqodning yo'qligi." Volksvil gazetasi 1920 yil dekabrda Germaniya Birlashgan Kommunistik partiyasining organiga aylandi (Uchinchi Xalqaro bo'lim), ammo o'sha paytda Kommunistik partiyadan uzoqda bo'lgan Brext uchun bu muhim emas edi: u gazetaning o'zigacha o'z sharhlarini nashr etishda davom etdi. taqiqlangan edi.

Demobilizatsiya qilingan Brext universitetga qaytdi, ammo uning qiziqishlari o'zgardi: asrning boshida, shahzoda Regent davrida Germaniyaning madaniy poytaxtiga aylangan Myunxenda u teatrga qiziqa boshladi - hozir, o'qish paytida. Falsafa fakultetida Artur Kucherning teatrshunoslik seminarida qatnashdi va adabiy-badiiy kafelarda muntazam qatnashdi. Myunxendagi barcha teatrlarda Brext yarmarka stendini afzal ko'rdi, uning barkerlari, ko'cha qo'shiqchilari, shov-shuv ostida, ko'rsatgich yordamida bir qator rasmlarni tushuntirdi (Uch penny operasida bunday qo'shiqchi sarguzashtlari haqida gapirib beradi) Makxit), g'alati shou va egri ko'zgular - shahar drama teatri unga odobli va bepusht bo'lib tuyuldi. Bu davrda Brextning o'zi kichik "Wilde bune" sahnasida chiqish qildi. Universitetni ikkita to'liq kursni tugatgandan so'ng, 1921 yilning yoz semestrida u hech bir fakultetga ro'yxatdan o'tmagan va noyabr oyida talabalar ro'yxatidan chiqarilgan.

1920-yillarning boshlarida Myunxendagi pivo zallarida Brext Gitlerning siyosiy maydondagi ilk qadamlarini kuzatdi, ammo o'sha paytda noma'lum "fyurer" tarafdorlari uning uchun "bir to'da badbaxt xulq-atvor"dan boshqa narsa emas edi. 1923 yilda "pivo zarbasi" paytida uning nomi yo'q qilinishi kerak bo'lgan shaxslarning "qora ro'yxati" ga kiritilgan, garchi u o'zi ham siyosatdan uzoq vaqt iste'foga chiqqan va ijodiy muammolariga to'liq sho'ng'ib ketgan bo'lsa ham. Yigirma yil o'tgach, o'zini siyosiy teatr yaratuvchisi Ervin Piskator bilan taqqoslab, Brext shunday yozgan edi: "Ikkisi ham ishtirok etgan 1918 yildagi notinch voqealar muallifning hafsalasi pir bo'ldi, Piskator esa siyosatchiga aylandi. Ko'p o'tmay, yozuvchi o'zining ilmiy izlanishlari ta'sirida siyosatga ham keldi ".

Myunxen davri. Birinchi o'yinlar

O'sha paytda Brextning adabiy ishlari eng yaxshi tarzda rivojlanmagan: "Men ahmoq it kabi yuguraman", deb yozadi u o'z kundaligida, "men uchun hech narsa ishlamaydi". 1919 yilda u Myunxen Kammerspielening adabiy qismiga o'zining "Baal" va "Tundagi nog'oralar" nomli ilk pyesalarini olib keldi, lekin ular sahnalashtirish uchun qabul qilinmadi. Beshta bir pardali pyesalar, jumladan “Burjua to‘yi” ham o‘z rejissyorini topa olmadi. 1920 yilda Brext shunday deb yozgan edi: "Qanday g'amginlik", "Germaniya menga beryapti! Dehqonlar butunlay qashshoqlashgan, biroq uning qo‘polligi ajoyib yirtqich hayvonlarni emas, balki tavbasiz shafqatsizlikni keltirib chiqarmoqda, burjuaziya yog‘dan shishib ketgan, ziyolilar esa irodasiz! Bu qoladi - Amerika!". Ammo ismsiz uning Amerikada ham ishi yo'q edi. 1920 yilda Brext birinchi marta Berlinga tashrif buyurdi; uning poytaxtga ikkinchi tashrifi 1921 yil noyabrdan 1922 yil apreligacha davom etdi, lekin u Berlinni zabt eta olmadi: "yigirma to'rt yoshli, quruq, oriq, rangi oqarib ketgan istehzoli, ko'zlari qichitqi, kalta kesilgan yigit. sochlari, turli yo'nalishlarda chiqib turadi quyuq sochlar ”, Arnolt Bronnen ta'riflaganidek, poytaxt adabiy doiralarida sovuqqonlik bilan kutib olindi.

Brext xuddi 1920 yilda poytaxtni zabt etishga kelganidek, Bronnen bilan do'stlashdi; intiluvchan dramaturglar, Bronnenning guvohliklariga ko'ra, shu paytgacha boshqalar tomonidan yozilgan, yozilgan va nashr etilgan barcha narsalarni "to'liq inkor etish" bilan birlashdi. Berlin teatrlarini o'z kompozitsiyalari bilan qiziqtira olmagan Brext "Jung Bune"da Bronnenning "Parrisid" ekspressionistik dramasini sahnalashtirishga harakat qildi; ammo u bu yerda ham muvaffaqiyatsizlikka uchradi: mashg‘ulotlarning birida u bosh aktyor Geynrix George bilan janjallashib qoladi va uning o‘rniga boshqa rejissyor keladi. Hatto Bronnenning mumkin bo'lgan moliyaviy yordami ham Brextni jismoniy charchoqdan qutqara olmadi, u 1922 yil bahorida Berlin Charite kasalxonasiga yotqizildi.

1920-yillarning boshlarida Myunxenda Brext kino san'atini ham o'zlashtirishga harakat qildi, bir nechta ssenariylar yozdi, ulardan biriga ko'ra, yosh rejissyor Erich Engel va komediyachi Karl Valentin bilan birgalikda 1923 yilda u qisqa metrajli filmni suratga oldi - "Sirlari. Sartaroshxona"; lekin bu sohada ham u laureatlarga erisha olmadi: tomoshabinlar filmni bir necha o'n yillar o'tgach ko'rishdi.

1954 yilda pyesalar to'plamini nashr etishga tayyorgarlik ko'rayotganda, Brextning o'zi uning dastlabki tajribalarini qadrlamadi; Shunday bo'lsa-da, muvaffaqiyat 1922 yil sentyabr oyida Myunxen Kammerspiele "Tunda barabanlar" ni sahnalashtirganda keldi. Nufuzli Berlin tanqidchisi Gerbert Iering spektakl haqida ko'proq ijobiy gapirdi va u Brext dramaturgning "kashfiyoti" bilan sharaflandi. Iering tufayli "Tunda barabanlar" ularga mukofot berildi. G. Kleyst esa, spektakl repertuarga aylanmadi va muallifga keng shuhrat keltirmadi; 1922 yilning dekabrida Berlindagi nemis teatrida sahnalashtirildi va boshqa nufuzli mutaxassis Alfred Kerr tomonidan qattiq tanqid qilindi. Ammo oʻsha paytdan boshlab Brextning 1921-yilda yozilgan “Baal” (uchinchi, eng “silliq” varianti) va “Shaharlar chakalakzorida” pyesalari Germaniyaning turli shaharlarida sahnalashtirildi; Garchi spektakllar ko'pincha janjal va to'siqlar, hatto fashistlarning hujumi va chirigan tuxumlarning otishlari bilan birga bo'lgan. 1923 yil may oyida Myunxen rezident teatrida "Shaharlar chakalakzorida" spektaklining premerasidan so'ng, adabiy bo'lim boshlig'i shunchaki ishdan bo'shatildi.

Va shunga qaramay, Bavariya poytaxtida, Berlindan farqli o'laroq, Brext o'zining rejissyorlik tajribasini yakunlay oldi: 1924 yil mart oyida u Kammerspielda Angliyaning Edvard II hayotini - Marloning Edvard II pyesasiga o'zining moslashuvini qo'ydi ... Bu "epik teatr" yaratishning birinchi tajribasi edi, lekin buni faqat Iering tushundi va qadrladi - shu tariqa Myunxen imkoniyatlarini tugatgan Brext o'sha yili do'sti Engelga ergashib, nihoyat Berlinga ko'chib o'tdi.

Berlinda. 1924-1933 yillar

Me-ti dedi: Mening ishlarim yomon. Men eng bema'ni gaplarni aytdim, degan mish-mishlar hamma joyda tarqalmoqda. Muammo shundaki, bizning oramizda, men ularning ko'pchiligini gapirdim.

B. Brext

Berlin bu yillarda Evropaning teatr poytaxtiga aylandi, u bilan faqat Moskva raqobatlasha oladi; bu erda uning "Stanislavskiy" - Maks Reynxard va uning "Meyerxold" - Ervin Piskator edi, u metropoliten jamoatchiligini hech narsadan hayron bo'lmaslikka o'rgatdi. Berlinda Brextning allaqachon hamfikr rejissyori bor edi - Nemis Reynxardt teatrida ishlagan Erich Engel, yana bir hamfikr uni poytaxtga kuzatib bordi - maktab do'sti Kaspar Neer, o'sha paytda iste'dodli teatr rassomi edi. Bu erda Brext obro'li tanqidchi Gerbert Ieringning qo'llab-quvvatlashi va uning hamkasbi - Reynxard teatrining tarafdori bo'lgan obro'li Alfred Kerrning keskin qoralashi bilan oldindan ta'minlangan. Engel tomonidan 1924 yilda Berlinda sahnalashtirilgan "Shaharlar chakalakzorida" spektakli uchun Kerr Brextni "Grabbe va Byyuxner brendidan zamonaviy tarzda foydalangan epigonlar epigonasi" deb atagan; Brextning pozitsiyalari mustahkamlangani sayin uning tanqidi keskinlashdi va Kerr "epik drama" uchun "ahmoq o'yini"dan yaxshiroq ta'rif topa olmadi. Biroq, Brext qarzda qolmadi: Iering feleton bo'limiga mas'ul bo'lgan Berliner Bersen-Kurir sahifalaridan 1933 yilgacha u o'zining teatr g'oyalarini targ'ib qilishi va Kerr haqida o'z fikrlari bilan bo'lishishi mumkin edi.

Brext nemis teatrining adabiy bo'limida ish topdi, ammo u erda kamdan-kam hollarda paydo bo'ldi; Berlin universitetida u falsafa bo'yicha o'qishni davom ettirdi; shoir Klabund uni poytaxt nashriyot doiralari bilan tanishtirdi - nashriyotlardan biri bilan bir necha yillar davomida tuzilgan shartnoma hali ham tan olinmagan dramaturgni yashash uchun maosh bilan ta'minladi. U yozuvchilar davrasiga qabul qilingan, ularning aksariyati yaqinda Berlinda qo‘nim topgan va “Guruh-1925”ni tashkil qilgan; Ular orasida Kurt Tucholskiy, Alfred Döblin, Egon Ervin Kish, Ernst Toller va Erich Muzam bor edi. Berlinning birinchi yillarida Brext poytaxtdagi kompaniyalar uchun reklama matnlarini yozishni o'zi uchun uyat deb hisoblamagan va "Steyr kompaniyasining qo'shiq mashinalari" she'ri uchun unga mashina sovg'a qilingan.

1926 yilda Reynhardt teatridan Brext Piskator teatriga koʻchib oʻtdi, u uchun u spektakllar ustida ishladi va J. Xasekning “Jasur askar Shveykning sarguzashtlari”ni sahnalashtirdi. Piskatorning tajribasi unga teatrning ilgari noma'lum bo'lgan imkoniyatlarini ochib berdi; Keyinchalik Brext rejissyorning asosiy xizmatini "teatrning siyosatga burilishi" deb atadi, bu holda uning "epik teatri" bo'lishi mumkin emas edi. Dramani epizod qilishda oʻziga xos vositalarni topgan Piskatorning innovatsion sahna yechimlari, Brext taʼbiri bilan aytganda, naturalistik teatr uchun yetib boʻlmaydigan “yangi mavzularni qamrab olish” imkonini berdi. Bu yerda amerikalik tadbirkor Deniel Drayu tarjimai holini dramaga aylantirish jarayonida Brext uning iqtisod sohasidagi bilimlari yetarli emasligini aniqladi - u birja chayqovchiligini, keyin esa Karl Marksning "Kapital" asarini o'rgana boshladi. Bu erda u bastakorlar Edmund Meisel va Hans Eisler bilan yaqin bo'ldi va aktyor va qo'shiqchi Ernst Bushda Berlin adabiy kabarelarida o'z qo'shiqlari va she'rlari uchun ideal ijrochini topdi.

Brextning pyesalari rejissyor Alfred Braunning e'tiborini tortdi, u 1927 yildan boshlab ularni Berlin radiosida turli muvaffaqiyatlar bilan sahnalashtirdi. Oʻsha 1927-yilda “Uy va’zlari” sheʼriy toʻplami nashr etildi; ba'zilari uni "yangi Vahiy", boshqalari "shaytonning zaburi" deb atashdi - u yoki bu tarzda Brext mashhur bo'ldi. Erich Engel 1928-yil avgust oyida Shiffbauerdamm teatrida Kurt Vayl musiqasi bilan “Uch tiyinlik opera”ni sahnalashtirganida, uning shuhrati Germaniyadan tashqariga ham tarqaldi. Bu tanqidchi yozishi mumkin bo'lgan birinchi so'zsiz muvaffaqiyat edi: "Brext nihoyat g'alaba qozondi".

Bu vaqtga kelib, uning teatr nazariyasi umumiy ma'noda rivojlandi; yangi, “epik” dramaga yangi teatr – yangi aktyorlik va rejissyorlik nazariyasi kerakligi Brextga ayon edi. Sinov maydoni Shiffbauerdamm teatri bo'lib, u erda Engel muallifning faol ishtirokida Brext spektakllarini sahnalashtirdi va u erda ular birgalikda yangi, "epik" spektakl uslubini - yosh aktyorlarni rivojlantirishga harakat qilishdi. va proletar havaskor truppalarining havaskorlari. 1931 yilda Brext rejissyor sifatida metropoliten sahnasida debyut qildi - u Davlat teatrida o'zining "Odam - inson" spektaklini qo'ydi, uni Engel uch yil oldin Volksbünda sahnalashtirgan edi. Dramaturgning rejissyorlik tajribasi mutaxassislar tomonidan yuqori baholanmadi - Engelning spektakli yanada muvaffaqiyatli bo'ldi va birinchi marta ushbu spektaklda sinab ko'rilgan "epik" ijro uslubi na tanqidchilarda, na jamoatchilikda tushunishni topa olmadi. Brextning muvaffaqiyatsizligi uni tushkunlikka solmadi - 1927 yilda u musiqali teatrni isloh qilishga kirishdi, Vayl bilan birgalikda kichik zong-opera "Mahogany" ni yaratdi, ikki yildan so'ng to'laqonli operani qayta ishladi - "Yo'tarilish" va Mahagoni shahrining qulashi"; 1931 yilda Brext uni o'zi Kurfürstendammdagi Berlin teatrida sahnalashtirdi va bu safar katta muvaffaqiyatga erishdi.

Chap qanotda

1926 yildan boshlab Brext marksizm klassiklarini jadal o'rgandi; keyinroq u Marks o‘z pyesalari uchun eng yaxshi tomoshabin bo‘lishini yozgan edi: “...Bunday qiziqishlarga ega bo‘lgan odam bu spektakllarga mening aqlim emas, balki o‘z fikrim tufayli qiziqishi kerak edi; ular uning uchun tasviriy material edi." 1920-yillarning oxirida Brext kommunistlar bilan yaqinlashdi, unga Germaniyadagi ko'pchilik kabi milliy sotsialistlarning kuchayishi sabab bo'ldi. Falsafa sohasida ustozlardan biri Karl Korsh bo'lib, u Marksizmning o'ziga xos talqini bilan keyinchalik Brextning "Met. O'zgarishlar kitobi ". Korshning oʻzi 1926-yilda “ultra-chap” sifatida KKEdan chiqarib yuborilgan, bu yerda 1920-yillarning ikkinchi yarmida bir tozalash boshqasidan keyin sodir boʻlgan, Brext esa hech qachon partiyaga qoʻshilmagan; ammo bu davrda u Eisler bilan birgalikda "Birdamlik qo'shig'i" va Ernst Busch muvaffaqiyatli ijro etgan bir qator boshqa qo'shiqlarni yozgan - 30-yillarning boshlarida ular butun Evropada grammofon plastinalarida sotilgan.

Xuddi shu davrda u A.M.Gorkiyning “Ona” romanini bemalol sahnalashtirdi, oʻz asarida voqealarni 1917 yilga olib keldi va unda ruscha nomlar va shaharlarning nomlari saqlanib qolgan boʻlsa-da, koʻplab muammolar ayniqsa Germaniya uchun dolzarb edi. o'sha vaqt. U didaktik pyesalar yozgan, ularda nemis proletarlarini sinfiy kurashda “to‘g‘ri xulq-atvor”ga o‘rgatmoqchi bo‘lgan. Zlatan Dudovning “Kule Vampa yoki dunyoning egasi kim?” filmi ssenariysi.

30-yillar boshida Brext o‘zining “Fashizm kuchayganda” she’rida sotsial-demokratlarni kommunistlar bilan “birlashgan qizil front” tuzishga chaqirdi, biroq partiyalar o‘rtasidagi kelishmovchiliklar uning chaqiriqlaridan kuchliroq bo‘lib chiqdi.

Emigratsiya. 1933-1948 yillar

Sayohat yillari

... Eslab qoling
bizning zaif tomonlarimiz haqida gapirganda,
va o'sha qorong'u vaqtlar
siz undan qochgansiz.
Axir biz yurdik, mamlakatlarni o'zgartirdik
poyabzaldan ko'ra ko'proq ...
va umidsizlik bizni bo'g'di,
biz faqat ko'rganimizda
adolatsizlik
va hech qanday g'azabni ko'rmadi.
Ammo shu bilan birga biz bilar edik:
beadablikdan nafratlanish
xususiyatlarni ham buzadi.

- B. Brext, "Avlodlarga"

1932 yil avgust oyida NSDAP organi "Völkischer Beobachter" kitob indeksini nashr etdi, unda Brext o'z familiyasini "obro'si yomon bo'lgan nemislar" qatorida topdi va 1933 yil 30 yanvarda Hindenburg Gitlerni Reyx kansleri etib tayinlaganida va uning ustunlari. yangi hukumat rahbari tarafdorlari Brandenburg darvozasi orqali zafarli yurish uyushtirdilar, Brext mamlakatni tark etish vaqti kelganini angladi. U 28-fevralda, Reyxstag yoqib yuborilgan kunning ertasiga Germaniyani tark etdi va bu uzoq davom etmasligiga ishonchi komil edi.

Brext turmush o‘rtog‘i, aktrisa Elena Vaygel va bolalari bilan Vena shahriga yetib keldi, u yerda Veygelning qarindoshlari yashab, shoir Karl Kraus: “Kalamushlar cho‘kib ketayotgan kema tomon chopmoqda” degan ibora bilan kutib oldi. Tez orada u Venadan nemis muhojirlari koloniyasi shakllangan Tsyurixga ko'chib o'tdi, lekin u erda ham o'zini noqulay his qildi; keyinroq Brext “Qochqin suhbatlari” asaridagi qahramonlardan birining og‘ziga “Shveytsariya erkin bo‘lishi mumkinligi bilan mashhur mamlakat, ammo buning uchun sayyoh bo‘lishing kerak” degan so‘zlarni qo‘ydi. Germaniyada esa fassizlanish tezlashtirilgan sur'atda amalga oshirildi; 1933 yil 10 mayda "nemis talabalarining nemislarga qarshi ruhga qarshi ta'lim kampaniyasi" bo'lib o'tdi va birinchi marta kitoblarni ommaviy ravishda yoqish bilan yakunlandi. K. Marks va K. Kautskiy, G. Mann va E. M. Remark asarlari bilan birgalikda Brext o'z vatanida nashr etishga ulgurgan hamma narsa olovga uchib ketdi.

1933 yil yozida yozuvchi Karin Macaelis Brextning taklifiga binoan oilasi bilan Daniyaga ko'chib o'tdi; uning yangi uyi Svendborgdan uncha uzoq bo'lmagan Skovsbostrand qishlog'idagi baliqchilar kulbasi edi, uning yonidagi tashlandiq omborxonani ofisga aylantirish kerak edi. Devorlariga xitoylik teatr niqoblari osilgan, shiftga Leninning: “Haqiqat konkretdir” degan so‘zlari bitilgan bu shiyponda Brext Germaniyadagi voqealarga bag‘ishlangan ko‘plab maqolalari va ochiq xatlaridan tashqari “Uch tiyinlik roman” va Ispaniyadagi fuqarolar urushi haqidagi "Uchinchi imperiyadagi qo'rquv va umidsizlik" va "Tereza Karrarning miltiqlari" kabi dunyodagi voqealarga u yoki bu tarzda javob bergan bir qancha pyesalar. Bu erda "Galiley hayoti" yozildi va "Ona jasorati" boshlandi; bu yerda teatr amaliyotidan ajralgan Brext 1920-yillarning ikkinchi yarmida siyosiy teatr xususiyatlariga ega boʻlgan va hozirda unga hech qachon boʻlmagan darajada dolzarb boʻlib tuyulgan “epik teatr” nazariyasini ishlab chiqish bilan jiddiy shugʻullandi.

1930-yillarning o'rtalarida Daniyada mahalliy milliy sotsialistlar kuchaydi, Berlindagi Daniya elchixonasiga ham doimiy bosim o'tkazilardi va agar Kopengagenda Gitlerning mutlaqo ochiq parodiyasi bilan "Dumaloq boshlar va o'tkir boshlar" spektakli namoyish etilmagan bo'lsa. Taqiqlangan, Brext librettosida Vayl tomonidan yozilgan "Yetti halokatli gunoh" baleti 1936 yilda qirol Kristian X o'zining g'azabini bildirganidan so'ng repertuardan olib tashlangan, oila Daniyani tark etgan.

1938 yil oxiridan beri Brecht Amerika vizasini qidirdi va uni kutayotganda Shvetsiya havaskor teatrlar uyushmasining taklifiga binoan rasmiy ravishda Stokgolmda joylashdi. Uning aloqa doirasi asosan nemis muhojirlaridan, jumladan, Sotsialistik ishchilar partiyasi vakili Villi Brandtdan iborat edi; Shvetsiyada, xuddi Daniyada bo'lgani kabi, Brext nemis hukumatiga antifashistlarning ekstraditsiya qilinishiga guvoh bo'ldi; uning o'zi ham maxfiy xavfsizlik xizmati tomonidan doimiy kuzatuv ostida bo'lgan. Daniyada ogohlantirish sifatida o'ylab topilgan urushga qarshi ona jasorati Stokgolmda faqat 1939 yilning kuzida, Ikkinchi jahon urushi boshlangan paytda yakunlandi: "Yozuvchilar, - dedi Brext, - hukumatlar urushlarni qo'zg'atganchalik tez yoza olmaydilar. : yaratish uchun siz o'ylashingiz kerak ".

1940 yil 9 aprelda Germaniyaning Daniya va Norvegiyaga hujumi va Shvetsiyada yashash uchun ruxsatnomani uzaytirishdan bosh tortishi Brechtni yangi boshpana izlashga majbur qildi va 17 aprelda taniqli fin yozuvchisi Xella taklifiga binoan Amerika vizasi olmasdan. Vuoljoki, u Finlyandiyaga jo'nab ketdi ...

Galileyning hayoti va o'zgarishlar kitobi

1930-yillarning ikkinchi yarmida Brext nafaqat Germaniyadagi voqealardan xavotirda edi. Komintern Ijroiya qo'mitasi va undan keyin KKE Sovet Ittifoqini fashizmga qarshi kurashda hal qiluvchi tarixiy kuch deb e'lon qildi - 1935 yil bahorida Brext SSSRda bir oydan ko'proq vaqt o'tkazdi va garchi o'zi ham, Elena Vaygel ham ariza topmagan va Sovet yozuvchilarining birinchi qurultoyi tomonidan qabul qilingan "sotsialistik realizm" haqidagi tezislarni baham ko'rmadi, umuman olganda, u ko'rsatilgan narsadan mamnun edi.

Biroq, 1936 yilda Brext yaxshi bilgan nemis emigrantlari SSSRda yo'qolib keta boshladilar, jumladan Bernxard Reyx, Myunxenning "Kammerspiele" ning sobiq bosh direktori, "Uch penny opera" filmida Polli Shaftoli rolini sahnada va ekranda o'ynagan aktrisa Karola Neer. , va Ernst Otvalt, u bilan Kule Vampa uchun ssenariy yozgan; 1931 yildan beri Moskvada yashab kelayotgan va Xalqaro inqilobiy teatrlar assotsiatsiyasiga rahbarlik qilgan Ervin Piskator ham avvalroq Sovetlar mamlakatini tark etishni baxt deb hisoblagan. Moskvadagi shafqatsiz ochiq sud jarayonlari qattiq kurash olib borgan "birlashgan front" ni parchalab tashladi: sotsial-demokratlar kommunistik partiyalarni izolyatsiya qilishga chaqirdilar.

Jinoyatchi o'zining aybsizligini isbotlovchi hujjatni tayyor saqlaydi.
Aybsiz odam ko'pincha dalilga ega emas.
Ammo bunday vaziyatda jim bo'lish yaxshimi?
Agar u aybsiz bo'lsa-chi?

B. Brext

Brext bu yillarda kommunistlarning yakkalanishiga qat'iy qarshilik ko'rsatdi: "...Muhimi, - deb yozgan edi u, - faqat tinimsiz, salmoqli, har qanday vositalar va eng keng asosda fashizmga qarshi olib boriladigan kurashdir. " U o'z shubhalarini "Me-ti" falsafiy kompozitsiyasida qamrab oldi. "O'zgarishlar kitobi" ni u Ikkinchi jahon urushidan oldin ham, keyin ham yozgan, ammo tugatmagan. Brext go‘yoki qadimgi xitoy faylasufi Mo-tszi nomidan yozilgan bu inshoda marksizm va inqilob nazariyasi haqidagi o‘z fikrlarini aytib, SSSRda nimalar bo‘layotganini tushunishga harakat qilgan; Metda Stalin faoliyatini xolis baholagan holda, uning himoyasiga sovet va boshqa Komintern matbuotidan olingan dalillar ham yonma-yon edi.

1937 yilda Moskvada Brextning do‘sti, uning asarlarini rus tiliga birinchi tarjimonlardan biri Sergey Tretyakov otib tashlandi. Brext bu haqda 1938 yilda bilib oldi - unga yaxshi tanish bo'lgan bir kishining taqdiri uni otib o'ldirilgan ko'plab boshqalar haqida o'ylashga majbur qildi; Tretyakov xotirasiga bag‘ishlangan she’rni “Xalq xatosizmi?” deb atadi. She’rning har bir bandi “Agar u begunoh bo‘lsa-chi?” degan savol bilan tugaydi.

Shu nuqtai nazardan, Brextning eng yaxshi pyesalaridan biri bo'lgan "Galiley hayoti" tug'ildi. 1955 yilda birinchi nemis nashriga qo'shilgan eslatmada Brext bu pyesa gazetalar "nemis fiziklari tomonidan uran atomining bo'linishi haqidagi xabarni nashr etgan" bir paytda yozilganligini ta'kidladi, shuning uchun Ilya Fradkin ta'kidlaganidek, atom fizikasi muammolari bilan o'yin g'oyasi bilan bog'liq. Biroq, Brext 1930-yillarning oxirida atom bombasi yaratilishini oldindan ko'ra olgani haqida hech qanday dalil yo'q; Berlinda o'tkazilgan uran atomining bo'linishi haqida Daniya fiziklaridan bilib olgan Brext "Galiley hayoti" ning birinchi ("Daniya") nashrida bu kashfiyotga ijobiy talqin berdi. Spektaklning mojarosi atom bombasini yaratuvchilar muammosiga hech qanday aloqasi yo'q edi, lekin u Moskvadagi ochiq sud jarayonlarini aniq aks ettirdi, bu haqda Brext o'sha paytda Metda yozgan: "... isbotlanadigan narsa, bu mendan so'rashga o'xshaydi. isbotlab bo'lmaydigan narsaga ishonish. Men buni qilmayman ... Asossiz sud orqali u odamlarga zarar yetkazdi ".

Shu bilan birga, Brextning "Jamiyatni ijtimoiy o'zgartirish uchun harakatga muvaffaqiyatli rahbarlik qilishning dastlabki shartlari" tezislari tegishli bo'lib, uning birinchi bandida "partiya ichidagi etakchilikni yo'q qilish va engish", oltinchi bandda esa - "Jamiyatni ijtimoiy o'zgartirish uchun harakat qilish". "har qanday demagogiyani, har qanday sxolastikani, har qanday ezoterizmni, fitnani, takabburlikning haqiqiy holatiga mos kelmaydigan takabburlikni yo'q qilish"; unda «ishonchli dalil nomi bilan ko‘r-ko‘rona «iymon» talabidan voz kechish» haqidagi juda sodda chaqiriq ham bor edi. Tezislar talabga ega emas edi, lekin Brextning o'zi, SSSRning missiyasiga ishonish u yoki bu tarzda Stalinning butun tashqi siyosatini oqlashga majbur qildi.

Amerika Qo'shma Shtatlarida

Finlyandiya eng xavfsiz boshpana emas edi: o'sha paytdagi bosh vazir Risto Ryti Germaniya bilan yashirin muzokaralar olib bordi; va shunga qaramay, Vuolijoki iltimosiga ko'ra, u Brextga yashash uchun ruxsat berdi - faqat bir vaqtlar "Uch tiyinlik opera" dan zavqlangani uchun. Bu erda Brext Gitler va uning partiyasining hokimiyat cho'qqilariga ko'tarilishi haqida "Arturo Ui karyerasi" risolasini yozishga muvaffaq bo'ldi. 1941 yil may oyida nemis qo'shinlarining yashirin ravishda joylashtirilishi va urushga aniq tayyorgarlik ko'rish fonida u nihoyat Amerika vizasini oldi; ammo Finlyandiyaning shimoliy portidan AQShga suzib borish imkonsiz bo'lib chiqdi: port allaqachon nemislar tomonidan nazorat qilingan. Men Uzoq Sharqqa - Moskva orqali borishim kerak edi, u erda Brext tirik qolgan nemis emigrantlari yordamida g'oyib bo'lgan do'stlarining taqdirini bilishga urinib ko'rdi.

Iyul oyida u Los-Anjelesga keldi va Gollivudga joylashdi, u erda aktyor Aleksandr Granaxning so'zlariga ko'ra, "butun Berlin" allaqachon paydo bo'lgan. Ammo Tomas Mann, E.M.Remark, E.Lyudvig yoki B.Frankdan farqli oʻlaroq, Brext Amerika jamoatchiligiga unchalik maʼlum emas edi – uning nomi faqat FQBga yaxshi maʼlum boʻlgan, keyinchalik maʼlum boʻlishicha, u 1000 dan ortiq sahifalarni toʻplagan. U haqida "surishtiruv". ”- va ular asosan ssenariylarning syujet loyihalari bilan yashashlari kerak edi. Gollivudda o'zini "asridan yirtilgan" yoki Taitiga ko'chib o'tgandek his qilgan Brext Amerika sahnasida yoki kinoda talab qilinadigan narsalarni yoza olmadi, uzoq vaqt davomida u umuman ishlay olmadi va ... 1942 yilda u o'zining ko'p yillik xodimi haqida shunday deb yozgan edi: "Bizga ikki yilga menga bir necha ming dollar qarz beradigan odam kerak, urushdan keyingi to'lovlarimni qaytarib beradi ..." 1943 yilda yozilgan "Simon Macharning orzulari" pyesalari. va “Ikkinchi jahon urushida Shveyk »AQShda yetkazib berilmagan; lekin Brext tomonidan "Simone Machar" ustida ishlash uchun jalb qilingan eski do'sti Lion Feuchtvanger spektakl asosida roman yozdi va olingan gonorardan Brextga 20 ming dollar berdi, bu esa bir necha yillik qulay yashash uchun etarli edi.

Ikkinchi jahon urushi tugaganidan keyin Brext Galiley hayotining yangi (“Amerika”) versiyasini yaratdi; 1947 yil iyul oyida Los-Anjelesdagi kichik Koronet teatrida Charlz Lotton bosh rolda o'ynagan spektakl Los-Anjeles "kino koloniyasi" tomonidan juda iliq kutib olindi - Brext Gollivudda yaqin bo'lgan Charlz Chaplinning so'zlariga ko'ra, “epik teatr” uslubida sahnalashtirilgan spektakl juda kam teatrlashtirilgandek tuyuldi.

Germaniyaga qaytish

Hatto suv toshqini ham
Bu abadiy davom etmadi.
Bir marta qurigan
Qora tubsizliklar.
Lekin faqat bir nechta
Biz buni boshdan kechirdik.

Urush tugagach, Brext, ko'plab muhojirlar singari, Germaniyaga qaytishga shoshilmadi. Shumaxerning xotiralariga ko'ra, Ernst Bush Brext qayerda, deb so'raganida: "U nihoyat uning uyi shu yerda ekanligini tushunishi kerak!" - Bushning o'zi do'stlariga antifashist uchun Gitler faqat urushda mag'lub bo'lganligi uchun aybdor bo'lgan odamlar orasida yashash qanchalik qiyinligi haqida gapirdi.

Brextning Yevropaga qaytishi 1947 yilda Amerikaga qarshi faoliyatni tergov qilish komissiyasi tomonidan tezlashtirildi va unga "kommunist" sifatida qiziqish paydo bo'ldi. Noyabr oyi boshida samolyot uni Fransiya poytaxtiga yetkazganda, ko‘plab yirik shaharlar hali ham xaroba bo‘lib qolgan edi, Parij uning ko‘z o‘ngida “noto‘g‘ri, qashshoq, qattiq qora bozor” paydo bo‘ldi - Markaziy Yevropada, Brext ketayotgan Shveytsariyada vayron bo'lmagan yagona mamlakat; 1944-1945 yillarda Amerika armiyasida xizmat qilgan o'g'li Stefan Qo'shma Shtatlarda qolishni tanladi.

“Faqaroligi bo‘lmagan shaxs, har doim vaqtinchalik yashash uchun ruxsatnomasi bor, har doim oldinga borishga tayyor, zamonamizning sarson-sargardonchisi... isiriq tutatmaydigan shoir”, Maks Frish uni ta’riflaganidek, Brext Tsyurixga joylashdi. urush yillarida nemis va avstriyalik muhojirlar uning spektakllarini sahnalashtirdilar. Bu hamfikrlar bilan va o'zining uzoq yillik hamkasbi Kaspar Neer bilan u o'z teatrini yaratdi - birinchi bo'lib "Schauspielhaus" shahrida, u erda Sofoklning "Antigona" filmini moslashtira olmadi va bir necha oy o'tgach, u o'z teatrini yaratdi. “Mister Puntila” spektakli bilan Yevropaga qaytganidan keyingi ilk muvaffaqiyati xalqaro rezonans bilan teatrlashtirilgan voqeaga aylangan.

1946 yil oxirida Berlinlik Gerbert Iering Brextni "Shiffbauerdamdagi teatrdan taniqli maqsadda foydalanishga" undadi. Brext va Vaygel bir guruh emigrant aktyorlar bilan Berlinning sharqiy sektoriga kelganlarida, 1948-yil oktabr oyida 1920-yillarning oxirida istiqomat qilgan teatr band boʻlganida, tez orada jahon miqyosida shuhrat qozongan Berliner ansambli yaratishga toʻgʻri keldi. teatr. “Theatre der Zeit” jurnali bosh muharriri F.Erpenbek nemis teatrida o‘zining “Uchinchi imperiyada qo‘rquv va umidsizlik” pyesasi qo‘yilganini “epos teatrining yolg‘on nazariyasi”ni yengish bosqichi sifatida baholaganida Brext Berlinga keldi. . Ammo yangi jamoa tomonidan sahnalashtirilgan birinchi spektakl - "Ona jasorati va uning bolalari" bosh rolda Elena Veygel bilan jahon teatr san'atining "oltin fondi" ga kirdi. Garchi u Sharqiy Berlinda munozaraga sabab boʻlgan boʻlsa-da: Erpenbek hozir ham “epos teatri”ning chidab boʻlmas taqdirini bashorat qilgan edi – oxir-oqibat u “xalqqa yot tanazzul”da adashib qoladi.

Keyinchalik, “Herr Koine ertaklari” asarida Brext nima uchun poytaxtning sharqiy sektorini tanlaganini tushuntirdi: “A shahrida... ular meni yaxshi ko‘radilar, B shahrida esa menga do‘stona munosabatda bo‘lishdi. A shahrida ular menga yordam berishga tayyor, B shahrida esa menga kerak edi. A shahrida meni stolga, B shahrida esa oshxonaga taklif qilishdi.

Rasmiy unvonlar taqchil emas edi: 1950 yilda Brext to'liq a'zo bo'ldi va 1954 yilda - GDR Badiiy akademiyasining vitse-prezidenti, 1951 yilda u birinchi darajali Milliy mukofot bilan taqdirlandi, 1953 yildan boshlab u rahbarlik qildi. nemis PEN-klubi "Sharq va G'arb" - shu bilan birga, GDR rahbariyati bilan munosabatlar oson emas edi.

GDR rahbariyati bilan munosabatlar

Sharqiy Germaniyaga joylashganidan so'ng, Brecht SEDga qo'shilishga shoshilmadi; 1950 yilda GDRni stalinlashtirish boshlandi, bu uning partiya rahbariyati bilan munosabatlarini murakkablashtirdi. Birinchidan, uning sevimli aktyori Ernst Bush bilan muammolar yuzaga keldi, u 1951 yilda Amerika sektoridan Sharqiy Berlinga ko'chib o'tdi: G'arbiy emigratsiyada bo'lganlarni partiyaviy tozalash paytida ba'zilari, jumladan Brextning ba'zi do'stlari, boshqalari SEDdan haydalgan. qo'shimcha tekshiruvdan o'tkazildi, - Bush unchalik murakkab bo'lmagan shartlarda tekshiruvdan o'tishdan bosh tortdi, chunki uni haqoratli deb hisobladi va u ham haydaldi. O'sha yilning yozida Brext Pol Dessau bilan birgalikda III Butunjahon yoshlar va talabalar festivalining ochilishiga to'g'ri kelgan Hernburg hisoboti kantatasini yaratdi; Rejalashtirilgan premyeradan ikki hafta oldin E. Xonekker (o‘sha paytda SED Markaziy Qo‘mitasida yoshlar masalalari bo‘yicha mas’ul bo‘lgan) Brextni “uni bundan keyin ham ommalashtirmaslik uchun kantataga kiritilgan qo‘shiqdan Bush ismini olib tashlashni talab qildi. o'lchov." Brextning argumenti hayratda qoldi, lekin Xonekker unga Bushdan noroziligi sabablarini tushuntirishni shart deb hisoblamadi; Buning o'rniga, Brext nuqtai nazaridan yanada g'alati bir dalil ilgari surildi: yoshlar Bush haqida tasavvurga ega emaslar. Brext e'tiroz bildirdi: agar bu haqiqatan ham u shaxsan shubha qilgan bo'lsa, Bush butun tarjimai holi bilan u haqida ma'lum bo'lishga loyiq edi. SED rahbariyatiga sodiqlik va eski do'stga nisbatan oddiy odob-axloq o'rtasida tanlov qilish zarurati bilan duch kelgan: hozirgi vaziyatda Bushning ismini o'chirish endi aktyorga ma'naviy zarar etkaza olmaydi, Brext yordam so'rab boshqa yuqori martabali amaldorga murojaat qildi. ; va ular unga yordam berishdi: uning xabarisiz, qo'shiq shoudan butunlay olib tashlandi.

O'sha yili GDRda "formalizm" haqida munozara boshlandi, u Berliner ansambli teatrining asosiy kompozitorlari - Xans Eysler va Pol Dessau bilan birga Brextning o'ziga ham to'xtalib o'tdi. SED Markaziy Qoʻmitasining maxsus rasmiyatchilikka qarshi kurashga bagʻishlangan plenumida koʻpchilikni hayratda qoldirib, Brextning “Ona” pyesasi ana shu zararli tendentsiya namunasi sifatida taqdim etildi; shu bilan birga, uning didaktik tabiati menga ayniqsa yoqmadi - partiya rahbariyati Sharqiy Germaniya dissidentlari spektakldan saboq olishidan qo'rqadimi, lekin spektaklning ko'p sahnalari "tarixiy yolg'on va siyosiy zararli" deb e'lon qilindi.

Keyinchalik Brext "tinchlik", "milliy nigilizm", "klassik merosni kamsitish" va "xalqqa yot hazil" uchun ishlab chiqildi. 1953 yilning bahorida GDRda o‘sha paytdagi Moskva badiiy teatri ruhida boshlangan K.S.Stanislavskiyning “tizimi”ning o‘rnatilishi Brext uchun navbatdagi “formalizm” va shu bilan birga “kosmopolitizm” aybloviga aylandi. . Agar birinchi "Berliner ansambli", "Ona jasorati va uning bolalari" spektakli darhol GDR Milliy mukofotiga sazovor bo'lgan bo'lsa, keyingi chiqishlar tobora ko'proq shubha uyg'otdi. Repertuar muammolari ham paydo bo'ldi: SED rahbariyati natsistlarning o'tmishini unutish kerak deb hisoblardi, e'tiborni nemis xalqining ijobiy fazilatlariga va birinchi navbatda buyuk nemis madaniyatiga qaratish buyurildi - shuning uchun nafaqat antifashistik spektakllar kerak emas edi ( Arturo Ui karyerasi "Berliner ansambli" repertuarida faqat 1959 yilda Brextning shogirdi Piter Palich G'arbiy Germaniyada sahnalashtirgandan so'ng paydo bo'ldi), shuningdek, J. Lenzning "Gubernator" va G. Eyslerning "Iogan Faust" operasi, matni bu ham yetarlicha vatanparvarlikdek tuyulardi. Brext teatrining klassikaga - G. Kleystning "Sindirilgan ko'za" va I. V. Gyotening "Prafaust" asarlariga murojaatlari "milliy madaniy merosni inkor etish" sifatida baholandi.

Bu kecha tushda
Men kuchli bo'ronni ko'rdim.
U binolarni silkitdi
Temir nurlar yiqilib tushdi
Temir tomi uchib ketgan.
Ammo yog'ochdan yasalgan hamma narsa
U egilib, omon qoldi.

B. Brext

Badiiy akademiyaning a'zosi sifatida Brext bir necha bor rassomlarni, shu jumladan Ernst Barlaxni "Neues Deutschland" (SED Markaziy Qo'mitasi organi) gazetasining hujumlaridan himoya qilishga majbur bo'ldi, bu uning so'zlariga ko'ra, " qolgan sanoqli san'atkorlar lanjlikka tushib qolishdi." 1951 yilda u o'zining ish jurnalida adabiyot yana "to'g'ridan-to'g'ri milliy javobsiz" qilishga majbur bo'lganini yozgan, chunki bu javob yozuvchilarga "jirkanch begona shovqinlar bilan" etib boradi. 1953 yilning yozida Brext Bosh vazir Otto Grotevolni San'at bo'yicha komissiyani tarqatib yuborishga va shu tariqa "uning diktaturasiga, asossiz retseptlarga, san'atga yot bo'lgan ma'muriy choralarga, rassomlarni jirkanch qiladigan qo'pol marksistik tilga" chek qo'yishga chaqirdi; u bu mavzuni bir qancha maqolalari va satirik she'rlarida rivojlantirdi, lekin faqat G'arbiy Germaniyada va o'sha jamoatchilik tomonidan eshitildi, bu ularning ma'qullashi bilan unga faqat yomon xizmat qilishi mumkin edi.

Shu bilan birga, SSSRda turli davrlarda amalga oshirilgan mafkuraviy kampaniyalarni takrorlab, SED rahbariyati sovet "tashkiliy xulosalari" dan o'zini tiydi; Sharqiy Yevropani qamrab olgan siyosiy sudlar to‘lqini - Chexoslovakiyada R. Slanskiyga, Vengriyada L. Raykka qarshi va 30-yillardagi Moskva sudlarining boshqa taqlidlari GDRni chetlab o‘tdi va Sharqiy Germaniya ham bu sud jarayonini ololmagani yaqqol ko‘rinib turardi. eng yomon rahbarlik.

1953 yil iyun voqealari

1953 yil 16 iyunda Berlinda alohida korxonalarda ishlab chiqarish sur'atlari va iste'mol tovarlari narxining oshishi bilan bevosita bog'liq bo'lgan ish tashlashlar boshlandi; Berlinning turli hududlarida o‘tkazilgan stixiyali namoyishlar chog‘ida hukumatni iste’foga chiqarish, xalq politsiyasini tarqatib yuborish va Germaniyani birlashtirish kabi siyosiy talablar ham ilgari surildi. 17-iyun kuni ertalab ish tashlash butun shahar bo'ylab ish tashlashga aylandi, minglab hayajonli namoyishchilar kolonnalari hukumat kvartaliga yugurdi - bu vaziyatda partiyasiz Brecht SED rahbariyatini qo'llab-quvvatlashni o'zining burchi deb bildi. U Valter Ulbricht va Otto Grotevolga maktublar yozgan, ammo ularda birdamlikni ifodalashdan tashqari, ish tashlashchilar bilan muloqotga kirishish - ishchilarning qonuniy noroziligiga to'g'ri javob berishga chaqiriq ham bor edi. Ammo uning yordamchisi Manfred Vekvert namoyishchilar tomonidan qamal qilingan SED Markaziy Qo'mitasi binosiga kira olmadi. Radio operetta kuylarini eshittirishidan g'azablangan Brext o'z yordamchilarini o'z teatri xodimlarini havo bilan ta'minlash iltimosi bilan radio qo'mitasiga yubordi, ammo rad etildi. SED rahbariyatidan hech narsani kutmasdan, uning o'zi namoyishchilarning oldiga bordi, lekin ular bilan suhbatdan u ishchilarning noroziligi u "fashistik", deb ta'riflagan kuchlardan foydalanishga harakat qilayotgandek taassurot qoldirdi. SEDga "xatolari uchun emas, balki uning xizmatlari uchun" hujum qilish, - Brecht bu haqda 17 va 24 iyun kunlari Berliner ansamblining umumiy yig'ilishida gapirdi. U namoyishchilarning radikal kayfiyatida so'z erkinligining yo'qligi qasos olayotganini tushundi, ammo u XX asrdagi Germaniya tarixidan saboq olinmaganini aytdi, chunki bu mavzuning o'zi taqiqlangan.

Brext tomonidan 17 iyun kuni Ulbrichtga yozgan maktub adresatga yetib bordi va hatto bir necha kundan keyin qisman nashr etildi - qo'zg'olon bostirilgandan keyin qo'llab-quvvatlashning o'zi bo'lishiga qaramay, uning qo'llab-quvvatlangan qismigina. boshqacha ma’no kasb etdi. G'arbiy Germaniyada va ayniqsa Avstriyada g'azabga sabab bo'ldi; 23 iyunda e'lon qilingan murojaatida Brext shunday deb yozgan edi: «...Umid qilamanki, ... o'zlarining qonuniy noroziligini namoyish etgan ishchilar provakatorlar bilan bir darajaga qo'yilmaydi, chunki bu boshidanoq ko'p narsaning oldini olgan bo'lar edi. - o'zaro yo'l qo'yilgan xatolar bo'yicha keng fikr almashish zarur ”, - hech narsa o'zgarmas edi; uning spektakllarini ilgari sahnalashtirgan teatrlar Brextga boykot e'lon qildilar va agar G'arbiy Germaniyada bu uzoq davom etmasa (boykot chaqiruvlari 1961 yilda Berlin devori qurilganidan keyin qayta boshlangan), "Vena boykoti" 10 yil davom etdi. yillar, va Burgtheaterda u faqat 1966 yilda tugadi.

O'tkan yili

Sovuq urush sharoitida tinchlikni saqlash uchun kurash nafaqat ijtimoiy, balki Brext ijodiy faoliyatining muhim tarkibiy qismiga aylandi va u yaratgan teatr pardasi Pikassoning tinchlik kaptarini bezab turdi. 1954 yil dekabr oyida u "Xalqlar o'rtasida tinchlikni mustahkamlash uchun" Xalqaro Stalin mukofotiga sazovor bo'ldi (ikki yildan keyin Lenin deb o'zgartirildi), shu munosabat bilan, 1955 yil may oyida Brext Moskvaga keldi. Uni teatrlarga olib borishdi, lekin o'sha kunlarda rus teatri yigirma yillik turg'unlikdan keyin endigina jonlana boshlagan edi va Lev Kopelevning so'zlariga ko'ra, unga ko'rsatilgan hamma narsadan Brextga faqat V.Mayakovskiyning "Teatrdagi hammomi" yoqardi. Satira. U 1930-yillarning boshlarida, birinchi marta Moskvaga borganida, Berlindagi do'stlari: "Siz teatrlashtirilgan Makkaga ketyapsiz", - deganlarini esladi - so'nggi yigirma yil Sovet teatrini yarim asr orqaga tashladi. Ular uni xursand qilishga shoshilishdi: Moskvada, 20 yillik tanaffusdan so'ng, uning tanlangan pyesalarining bir jildli nashri nashrga tayyorlanmoqda - Brext, 1936 yilda "epik teatr" deb yozgan, ma'lum bir texnik xususiyatga qo'shimcha ravishda. darajasida, "hayotiy masalalarni erkin muhokama qilishdan manfaatdorlik" degan ma'noni anglatadi, istehzosiz emas, uning sovet teatri uchun pyesalari eskirganligini, SSSRda "radikal sevimli mashg'ulotlari" 1920-yillarda kasal bo'lganini ta'kidladi.

Aldanishlar tugab qolganda
Bo'shliq bizning ko'zlarimizga qaraydi -
Bizning oxirgi suhbatdoshimiz.

B. Brext

Moskvada Brext Stalinistlar lagerlaridan omon qolgan Bernxard Reyx bilan uchrashdi va qolgan do'stlarining taqdirini bilish uchun yana muvaffaqiyatsiz urindi. 1951 yilda u Shekspirning "Koriolan" asarini o'z teatrida sahnalashtirish uchun qayta ishladi va unda u urg'uni sezilarli darajada o'zgartirdi: "Insonning fojiasi, - deb yozgan Brext, - bizni, albatta, jamiyat fojiasidan ko'ra kamroq qiziqtiradi. shaxs tomonidan yuzaga kelgan." ... Agar Shekspirning Koriolanasi yaralangan g'urur bilan harakatlansa, Brext unga qahramonning o'zining ajralmasligiga ishonchini qo'shib qo'ydi; u Koriolanda "liderizm"ga qarshi kurashning aniq vositalarini qidirdi va ularni "jamiyatning o'zini o'zi himoya qilish" dan topdi: Shekspir odamlari o'zgaruvchan bo'lsa, qo'rqoq aristokratiya va hatto xalq tribunalari jasorat bilan porlamaydi, Brext xalqida. bir ekstremaldan ikkinchisiga shoshilib, oxir-oqibat, tribunalar rahbarligida u 30-yillardagi "xalq fronti" ni eslatuvchi narsani yaratadi, buning asosida o'ziga xos xalq hokimiyati shakllanadi.

Biroq, o'sha yili Koriolanus ustida ishlash to'xtatildi: SSSR tajribasidan olingan "shaxsga sig'inish" 1950-yillarning boshlarida Sharqiy Evropaning ko'plab mamlakatlarida gullab-yashnagan va spektaklni dolzarb qilgan narsa shu bilan birga uni amalga oshirgan. uni sahnalashtirish mumkin emas. 1955 yilda Koriolanusning vaqti kelgandek tuyuldi va Brext bu ishga qaytdi; lekin 1956 yilning fevralida KPSS 20-s’ezdi bo‘lib o‘tdi – Markaziy Qo‘mitaning iyun oyida e’lon qilingan “Shaxsga sig‘inish va uning oqibatlarini bartaraf etish to‘g‘risida”gi qarori uning so‘nggi illyuziyalarini yo‘qqa chiqardi; "Koriolanus" uning o'limidan faqat sakkiz yil o'tgach etkazib berildi.

1955 yil boshidan beri Brext o'zining eski hamkasbi Erich Engel bilan Berliner ansamblida "Galiley hayoti" spektaklini qo'yish ustida ishladi va Galiley hayotidan farqli o'laroq, haqiqatan ham atom bombasini yaratuvchilarga bag'ishlangan va "Hayot" deb nomlangan pyesa yozdi. Eynshteynning. "Ikki kuch kurashmoqda ..." deb yozgan Brext o'yinning markaziy to'qnashuvi haqida. - X bu kuchlardan biriga ajoyib formulani beradi, shunda uning yordami bilan uning o'zi himoyalanishi mumkin. U ikkala qudratning ham yuz jihati o‘xshashligini sezmaydi. Unga qulay kuch g'alaba qozonadi va boshqasini ag'daradi va dahshatli narsa sodir bo'ladi: uning o'zi boshqasiga aylanadi ... "Kasallik uning teatrdagi ham, yozuv stolidagi ham ishini sekinlashtirdi: Brext Moskvadan butunlay charchagan holda qaytdi va mumkin edi. mashqlarni faqat dekabr oyining oxirida boshlaydi va aprel oyida u kasallik tufayli ularni to'xtatishga majbur bo'ldi - Engel spektaklni yolg'iz tugatishi kerak edi. Eynshteynning hayoti konturda qoldi; 1954 yilda yozilgan "Turandot" Brextning so'nggi pyesasi edi.

Kasallik va o'lim

Kuchning umumiy pasayishi 1955 yilning bahoridayoq yaqqol namoyon bo'ldi: Brext keskin qarigan, 57 yoshida u tayoq tayanchida yurgan; may oyida Moskvaga ketayotib, vasiyatnoma tuzib, unda jasadi bilan tobutni hech qayerda omma oldida ko‘rsatmaslikni va qabr ustida xayrlashuv so‘zlari aytilmasligini so‘radi.

1956 yilning bahorida o‘z teatrida “Galiley hayoti” spektakli ustida ishlayotganida Brext miokard infarktiga uchradi; yurak xuruji og'riqsiz bo'lgani uchun Brext buni sezmadi va ishlashda davom etdi. U o'sib borayotgan zaiflikni charchoq bilan tushuntirdi va aprel oyining oxirida Bukkovga dam olishga ketdi. Biroq, sog'lig'i yaxshilanmadi. 10 avgust kuni Brext Londonga bo'lajak gastrol safari uchun "Kavkaz bo'r doirasi" spektaklining repetisiyasi uchun Berlinga keldi; 13-kuni kechqurundan boshlab uning ahvoli yomonlasha boshladi.

Ertasi kuni qarindoshlari chaqirgan shifokor katta yurak xuruji tashxisini qo‘ydi, biroq davlat klinikasidan tez yordam mashinasi juda kech yetib keldi. 1956 yil 14 avgustda, yarim tunga besh daqiqa qolganda, Bertolt Brext 59 yoshida vafot etdi.

17 avgust kuni erta tongda Brext o'z vasiyatiga ko'ra o'zi yashagan uydan uncha uzoq bo'lmagan Dorotheenstadt qabristoniga dafn qilindi. Dafn marosimida oila a'zolaridan tashqari, faqat eng yaqin do'stlar va Berliner ansambli teatri xodimlari ishtirok etishdi. Dramaturg xohlaganidek, uning qabri ustida nutq so‘zlanmadi. Oradan bir necha soat o‘tgach, rasmiy gulchambar qo‘yish marosimi bo‘lib o‘tdi.

Ertasi kuni, 18 avgust, 1954 yildan beri Berliner ansambli joylashgan Shiffbauerdamm teatrida dafn marosimi tashkil etildi; Ulbrixt GDR Prezidenti V.Pikning Brextning vafoti munosabati bilan rasmiy bayonotini o‘qib eshittirdi va o‘z nomidan GDR rahbariyati Brextga “uning barcha ijodiy rejalarini amalga oshirish uchun” o‘z nomidan “barcha ijodiy rejalarini amalga oshirish uchun” yordam berganligini qo‘shimcha qildi. teatrni boshqarish, u Sharqiy Germaniyada "ishchilar bilan gaplashish uchun barcha imkoniyatlarni" oldi. O'z so'zining qadr-qimmatini yaxshi bilgan adabiyotshunos Xans Mayer ushbu "bema'ni bayram"da faqat uchta samimiy daqiqani qayd etdi: "Ernst Bush o'lik do'stiga umumiy qo'shiqlarini kuylaganida" va sahna ortida yashiringan Xans Eysler hamrohlik qildi. uni pianinoda.

Shaxsiy hayot

1922 yilda Brext aktrisa va qo'shiqchi Marianne Zoffga uylandi, bu nikohda 1923 yilda Xanna ismli qizi bor edi, u aktrisa bo'ldi (Xanna Hyob nomi bilan tanilgan) va sahnada uning ko'plab qahramonlarini o'ynadi; 2009 yil 24 iyunda vafot etdi. Zoff Brextdan besh yosh katta, mehribon va g'amxo'r edi va ma'lum darajada onasini almashtirgan, deb yozadi Shumaxer. Va shunga qaramay, bu nikoh mo'rt bo'lib chiqdi: 1923 yilda Brext Berlinda o'g'li Stefanni (1924-2009) tug'gan yosh aktrisa Helena Vaygel bilan uchrashdi. Brext 1927 yilda Zoff bilan ajrashdi va 1929 yil aprelda Vaygel bilan munosabatlarini rasmiylashtirdi; 1930 yilda ularning Barbara ismli qizi bor edi, u ham aktrisa bo'ldi (Barbara Brecht-Schall nomi bilan mashhur).

Brextning qonuniy farzandlaridan tashqari yoshlik muhabbatidan noqonuniy o'g'li ham bor edi - Paula Bahnholzer; 1919-yilda tug‘ilgan va Wedekind sharafiga Frank ismini olgan Brextning to‘ng‘ich o‘g‘li onasi bilan Germaniyada qolgan va 1943-yilda Sharqiy frontda vafot etgan.

Yaratilish

Brecht shoir

Brextning o'ziga ko'ra, u "an'anaviy tarzda" boshlagan: balladalar, zaburlar, sonetlar, epigrammalar va gitara bilan qo'shiqlar, matnlari musiqa bilan bir vaqtda tug'ilgan. "Nemis she'riyatida, - deb yozgan Ilya Fradkin, - u ko'cha chorrahasida biron bir joyda qo'shiq va balladalar yozgan zamonaviy vagant sifatida kirdi ..." Brext vagantes singari, ko'pincha parodiya usullariga murojaat qildi, parodiya uchun bir xil ob'ektlarni tanladi - zabur va. xorlar ("Uy va'zlari" to'plami, 1926), darslik she'rlari, shuningdek, organ tegirmonchilar va ko'cha qo'shiqchilari repertuaridan burjua romanslari. Keyinchalik Brextning barcha iste’dodlari teatrga qamalganida, uning pyesalaridagi zonglar musiqa bilan bir xilda tug‘ildi, faqat 1927-yilda Berlinda “Folksbuen”da “Odam – odam” spektaklini sahnalashtirganda, u birinchi navbatda unga ishonib topshirdi. uning matnlari o'sha paytda Piscator bilan hamkorlik qilgan professional bastakor - Edmund Meiselga. "Uch tiyinlik opera"da Zonglar Kurt Vayl musiqasi bilan birga tug'ilgan (va bu Brext spektakl nashr etilganda u Vayl bilan "hamkorlikda" yozilganligini ta'kidlashga undagan) va ularning ko'pchiligi tashqarida mavjud emas edi. bu musiqadan.

Shu bilan birga, Brext so'nggi yillargacha shoir bo'lib qoldi - nafaqat so'zlar va qo'shiqlar muallifi; ammo yillar davomida u borgan sari erkin shakllarga ustunlik berib bordi: "yirtiq" ritm, uning o'zi ta'kidlaganidek, "oddiy she'rning silliqligi va uyg'unligiga norozilik" edi - u atrofidagi dunyoda ham topa olmaydigan uyg'unlik. yoki o'z qalbida. Pyesalarda ularning ba’zilari asosan she’rda yozilgani bois, bu “yirtiq” ritm ham odamlar o‘rtasidagi munosabatlarni to‘g‘riroq – “qarama-qarshilik, kurashga to‘la munosabat sifatida” berish istagidan kelib chiqqan. Yosh Brextning she’rlarida Frank Vedekinddan tashqari Fransua Villon, Artur Rimbaud va Rudyard Kiplingning ta’siri seziladi; keyinchalik u xitoy falsafasiga qiziqib qoldi va uning koʻpgina sheʼrlari, ayniqsa soʻnggi yillarda va birinchi navbatda, “Bukovskaya elegiyalari” shakli jihatidan – lakonizm va sigʻim, qisman tafakkur jihatidan – qadimgi Xitoy sheʼriyati klassikasiga oʻxshab ketadi: Li Bo, U tarjima qilgan Du Fu va Bo Juyi.

1920-yillarning oxiridan boshlab Brext odamlarni jangga jalb qilishga qaratilgan "Birlashgan front qo'shig'i" va "Hammasi yoki hech kim" yoki fashistlarning "Horst Wessel" parodiyasi kabi satirik qo'shiqlarni yozdi, ruscha tarjimasi - "Qo'ylar" mart". Shu bilan birga, deb yozadi I.Fradkin, u anchadan beri truizmlar qabristoniga aylangandek tuyulgan mavzularda ham originalligicha qoldi. Tanqidchilardan biri ta'kidlaganidek, Brext bu yillarda shunday dramaturg ediki, uning birinchi shaxsda yozilgan ko'plab she'rlari sahna qahramonlarining gaplariga ko'proq o'xshaydi.

Urushdan keyingi Germaniyada Brext o'zining barcha ishlarini, shu jumladan she'riyatni ham "yangi dunyo" qurilishi xizmatiga qo'ydi va SED rahbariyatidan farqli o'laroq, bu qurilishga nafaqat ma'qullash orqali xizmat qilishi mumkin, deb hisobladi. balki tanqid bilan ham. U 1953 yilda o'zining so'nggi yopiq she'rlar tsiklida - "Bukovskaya Elegiya" da lirik she'riyatga qaytdi: Brextning qishloq uyi Bukovoda Shermiutzelsee bo'ylab joylashgan edi. Brext oʻzining yetuk dramasida tez-tez murojaat qilgan allegoriyalar uning keyingi lirikasida koʻproq uchragan; Virgiliyning Bukolik namunasi asosida yozilgan Bukov Elegiyalarida, E. Shumaxer yozganidek, “keksalik ostonasidagi va yer yuzida unga juda oz vaqt qolganini to'liq anglagan” insonning his-tuyg'ulari aks etgan. Yoshlikning yorqin xotiralari bilan yonma-yon nafaqat nafis, balki g‘amgin misralar, tanqidchining fikricha, she’riy ma’nosi tom ma’nodan chuqurroq va boyroqdir.

Brecht dramaturg

Bukovdagi Brext va Vaygel uyi, hozir Bertolt-Brext-Strasse 29/30

Brextning ilk pyesalari norozilikdan tug'ilgan; "Baal" asl nashrida, 1918 yil, obro'li burjua uchun qadrli bo'lgan hamma narsaga qarshi norozilik edi: spektaklning antisotsial qahramoni (Brextning so'zlariga ko'ra - "antisotsial jamiyatda" antisosial), shoir Baal, deklaratsiya edi. Fransua Villonga bo'lgan muhabbat, "qotil, katta yo'ldan kelgan qaroqchi, balladalar bastakori" va bundan tashqari, odobsiz balladalar - bu erda hamma narsa hayratda qoldirish uchun yaratilgan. Keyinchalik, "Baal" antiekspressionistik pyesaga aylantirildi, "qarama-qarshi o'yin", polemik yo'naltirilgan, xususan, G. Jostning "Yolg'iz" asaridagi dramaturg Kristian Grabbening ideallashtirilgan portretiga qarshi. Noyabr inqilobidagi “konkret tarixiy vaziyat”da xuddi shu mavzuni rivojlantirgan “Tundagi nog‘oralar” spektakli ham ekspressionistlarning mashhur “yaxshi odam” tezisiga nisbatan munozarali edi.

Brext o'zining keyingi pyesalarida ham nemis teatrlarining naturalistik repertuarini polemikaga aylantirdi. 1920-yillarning oʻrtalariga kelib u “epik” (“aristotelcha boʻlmagan”) drama nazariyasini shakllantirdi. "Naturalizm, - deb yozgan Brext, - teatrga ijtimoiy" burchaklar "va alohida kichik voqealarni tasvirlash uchun juda nozik portretlarni, sinchkovlik bilan, barcha tafsilotlarni yaratish imkoniyatini berdi. Tabiatshunoslar bevosita, moddiy muhitning insonning ijtimoiy xulq-atvoriga ta'sirini ortiqcha baholagani aniq bo'lgach ... - keyin "interyer" ga qiziqish yo'qoldi. Kengroq fon muhim ahamiyatga ega bo'ldi va uning o'zgaruvchanligi va nurlanishining qarama-qarshi ta'sirini ko'rsatish kerak edi. Ayni paytda Brext o‘zining ilk epik dramasini “Baal” deb atagan, biroq “epik teatr” tamoyillari bosqichma-bosqich rivojlanib, uning maqsadi yillar davomida oydinlashib bordi va shunga mos ravishda uning pyesalari xarakteri ham o‘zgardi.

1938 yilda detektiv janrining alohida mashhurligi sabablarini tahlil qilar ekan, Brext XX asr odami o'z hayotiy tajribasini asosan halokat sharoitida olishini, o'zi esa inqirozlar, tushkunliklar, urushlar sabablarini qidirishga majbur bo'lishini ta'kidladi. va inqiloblar: "Hatto gazetalarni o'qiyotganda ham (shuningdek, qonun loyihalarini, ishdan bo'shatish to'g'risidagi xabarlarni, safarbarlik chaqiruvlarini va hokazo), biz kimdir nimadir qilganini his qilamiz ... Nima va kim qildi? Bizga xabar qilingan voqealar uchun biz bizga xabar qilinmagan boshqa voqealarni qabul qilamiz. Ular haqiqiy voqealar ». 50-yillarning o‘rtalarida bu g‘oyani ishlab chiqqan Fridrix Dyurrenmatt teatr endi zamonaviy dunyoni aks ettira olmaydi, degan xulosaga keldi: davlat anonim, byurokratik, hissiy jihatdan tushunarsiz; bu sharoitda san'at faqat qurbonlik qilish imkoniyatiga ega, u endi hokimiyatdagilarni tushunolmaydi; "Zamonaviy dunyoni Bundesrat yoki kansler orqali emas, balki bir oz chayqovchi, kotib yoki politsiyachi orqali qayta tiklash osonroq."

Brext “haqiqiy voqealarni” sahnada ko‘rsatish yo‘llarini izladi, garchi u buni topdim deb da’vo qilmasa ham; u, har holda, zamonaviy insonga yordam berish uchun faqat bitta imkoniyatni ko'rdi: atrofimizdagi dunyo o'zgarayotganini va uning qonunlarini o'rganish qobiliyatini ko'rsatish. 30-yillarning oʻrtalaridan boshlab “Dumaloq boshlar va oʻtkir boshlar”dan boshlab, u tobora koʻproq parabola janriga murojaat qildi va soʻnggi yillarda “Turandot yoki Oq suv qurultoyi” spektakli ustida ishlayotganda allegorik shakl hozirgacha saqlanib qolganligini aytdi. ijtimoiy muammolarni "begonalashtirish" uchun eng mos keladi. I.Fradkin va Brext oʻz pyesalari harakatini Hindiston, Xitoy, oʻrta asr Gruziya va boshqalarga koʻchirishga moyilligi ekzotik kostyumli syujetlarning parabola koʻrinishiga osonroq mos kelishi bilan izohlanadi. "Ushbu ekzotik muhitda, - deb yozgan tanqidchi, - tanish va tanish hayot kishanlaridan xalos bo'lgan spektaklning falsafiy g'oyasi umumiy ma'noga osonroq erishadi". Brextning o‘zi parabolaning ma’lum cheklovlari bilan afzalligini uning “barcha boshqa shakllarga qaraganda ancha ayyorroq” ekanligida ko‘rdi: parabola mavhumlikda konkret bo‘lib, mohiyatini ravshan qiladi va boshqa hech qanday shakl kabi emas. haqiqatni oqlangan tarzda taqdim eta oladi."

Brext - nazariyotchi va rejissyor

Brextning rejissyor sifatida kimligini tashqaridan hukm qilish qiyin edi, chunki Berliner ansamblining ajoyib chiqishlari doimo jamoaviy mehnat samarasi edi: Brext ko'pincha ancha tajribali Engel bilan tandemda ishlaganiga qo'shimcha ravishda, u ko'pincha rejissyorlik moyilligi bo'lgan fikrlovchi aktyorlar ham bor edi, ularni o'zi uyg'otishni va rag'batlantirishni bilardi; uning iqtidorli shogirdlari Benno Besson, Piter Palich va Manfred Vekvert spektakllarni yaratishga yordamchi sifatida hissa qo'shdilar - spektakl ustidagi bunday jamoaviy ish uning teatrining asosiy tamoyillaridan biri edi.

Shu bilan birga, Vekvertning so'zlariga ko'ra, Brext bilan ishlash oson emas edi - uning doimiy shubhalari tufayli: "Bir tomondan, biz aytilgan va ishlab chiqilgan hamma narsani aniq yozib olishimiz kerak edi (...), ammo keyingisi kuni biz eshitishimiz kerak edi:“ Men hech qachon aytmaganman, siz uni noto'g'ri yozdingiz "". Bu shubhalarning manbai, Weuquvertning so'zlariga ko'ra, Brextning har xil "yakuniy qarorlar" ni o'z-o'zidan yoqtirmasligidan tashqari, uning nazariyasiga xos bo'lgan qarama-qarshilik edi: Brecht haqiqiylik illyuziyasini yaratmagan "halol" teatr ekanligini tan oldi. tomoshabinning ongsiz ongiga, uni chetlab o'tib, ta'sir o'tkazishga harakat qilmaslik, uning texnikasini ataylab ochib berish va aktyorni personaj bilan birlashtirishdan qochish; shu bilan birga, teatr o'z tabiatiga ko'ra "aldash san'ati", aslida mavjud bo'lmagan narsani tasvirlash san'atidan boshqa narsa emas. "Teatrning sehri, - deb yozadi M. Vekvert, odamlar teatrga kelganlarida, illyuziyaga berilib ketishga va o'zlariga ko'rsatilgan narsalarni o'z qadr-qimmatini qabul qilishga oldindan tayyor bo'lishlaridadir. Brext nazariy jihatdan ham, amalda ham bunga qarshi turishga barcha vositalar bilan harakat qildi; ko‘pincha ijrochilarni insoniy mayl va tarjimai holiga qarab tanlar, go‘yo o‘z aktyorlari, tajribali ustalari yoki yorqin yosh iste’dodlari hayotda ularga xos bo‘lmagan narsalarni sahnada tasvirlay olishiga ishonmagandek edi. U o'z aktyorlarining harakat qilishini xohlamadi - "aldash san'ati", shu jumladan aktyorlik, Brextning fikricha, milliy sotsialistlar o'zlarining siyosiy harakatlarini aylantirgan spektakllar bilan bog'liq edi.

Ammo u eshikdan o'tib ketgan "teatr sehri" derazadan tinmay yorilib tushdi: hatto namunali Brext aktyori Ernst Bush, Galiley hayotining yuzinchi spektaklidan so'ng, Vekvertning so'zlariga ko'ra, "allaqachon o'zini nafaqat buyuk teatr sifatida his qilgan. aktyor, lekin ayni paytda buyuk fizik ". Rejissyor bir kuni Yadro tadqiqotlari instituti xodimlari "Galiley hayoti"ga qanday kelgani va spektakldan so'ng bosh rol ijrochisi bilan suhbatlashish istagini bildirganini aytib beradi. Ular aktyorning qanday ishlashini bilmoqchi edilar, lekin Bush ular bilan fizika haqida gaplashishni afzal ko'rdi; taxminan yarim soat davomida butun ishtiyoq va ishontirish bilan gapirdi - olimlar go'yo sehrlangandek tinglashdi va nutq so'ngida qarsaklar chalishdi. Ertasi kuni Vekvertga institut direktoridan qo'ng'iroq qilishdi: “Tushunib bo'lmaydigan narsa yuz berdi. ... Men bugun ertalab tushundimki, bu bema'nilik edi."

Bush haqiqatan ham Brextning barcha ta'kidlariga qaramay, o'zini personaj bilan tanishtirdimi yoki u shunchaki fiziklarga aktyorlik san'ati nima ekanligini tushuntirdimi, lekin Vekvertning guvohlik berishicha, Brext "teatr sehri"ning buzilmasligini yaxshi bilgan. va rejissyorlik amaliyotida uni o'z maqsadlariga xizmat qilishga - "ayyor aql" ga aylantirishga harakat qildi ( Vernunft ro'yxati).

Brext uchun "aqlning hiylasi" xalq, jumladan, osiyolik san'atdan olingan "soddalik" edi. Teatrdagi tomoshabinning illyuziyalarga berilishga tayyorligi - taklif qilingan o'yin qoidalarini qabul qilish Brextga spektakl dizaynida ham, aktyorlik o'yinida ham maksimal soddalikka intilish imkonini berdi: harakat joyini belgilash. , davr, xarakterning xarakteri o'rtacha, ammo ifodali tafsilotlar bilan, ba'zan oddiy niqoblar yordamida "reenkarnasyon" ga erishish - diqqatni asosiy narsadan chalg'itishi mumkin bo'lgan hamma narsani kesib tashlash. Masalan, Brextning "Galiley hayoti" asarida Pavel Markov shunday ta'kidlagan edi: "Yo'nalish tomoshabinning alohida e'tiborini harakatning qaysi nuqtasiga qaratish kerakligini aniq biladi. U sahnada keraksiz aksessuarlarga ruxsat bermaydi. Aniq va juda oddiy bezak<…>u davrning atmosferasini mebellarning bir nechta mayda detallari bilan etkazadi. Mizansseniyalar ham xuddi shunday maqsadga muvofiq, tejamkorlik bilan qurilgan, lekin haqli ravishda “- bu” sodda “lakonizm” oxir-oqibatda Brextga tomoshabinlar e’tiborini syujet rivojiga emas, eng avvalo muallif tafakkurini rivojlantirishga qaratishga yordam berdi.

Rejissyorlik ishi

• 1924 yil - B. Brext va L. Feyxtvangerning "Angliyalik Edvard II hayoti" (K. Marloning "Eduard II" pyesasiga moslashtirilgan). Rassom Kaspar Neer - Kammerspiele, Myunxen; 18-mart kuni premyerasi bo‘lib o‘tdi
• 1931 yil - B. Brextning "Inson - inson". Rassom Kaspar Neer; bastakor Kurt Vayl - Davlat teatri, Berlin
• 1931 yil - “Mahagoni shahrining yuksalishi va qulashi”, K. Vayl operasi B. Bext librettosiga. Rassom Kaspar Neer - Kurfürstendamm teatri, Berlin
• 1937 yil - B. Brextning "Tereza Karrar miltiqlari" (rejissyor Zlatan Dudov) - Sall Adyar, Parij
• 1938 yil - "99%" (B. Brextning "Uchinchi imperiyada qo'rquv va umidsizlik" spektaklidan tanlangan sahnalar). Rassom Xaynts Lomar; bastakor Pol Dessau (rejissyor Z. Dudov) - Sal d'Jena, Parij
• 1947 yil - B. Brextning "Galiley hayoti" ("Amerika" nashri). Rassom Robert Davison (rejissyor Jozef Losi) - Koronet teatri, Los-Anjeles
• 1948 yil - B. Brextning "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti". Rassom Teo Otto (rejissyor Kurt Xirshfeld) - "Schauschpielhaus", Tsyurix
• 1950 yil - B. Brextning "Ona jasorati va uning bolalari". Rassom Teo Otto - Kammerspiele, Myunxen

Berliner ansambli

• 1949 yil - B. Brextning "Ona jasorati va uning bolalari". Rassomlar Teo Otto va Kaspar Neer, bastakor Pol Dessau (rejissyor Erich Engel)
• 1949 yil - B. Brextning "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti". Rassom Kaspar Neer; bastakor Pol Dessau (rejissyor Erich Engel)
• 1950 yil - J. Lenz tomonidan B. Brextning qayta ishlanishida "Gubernator". Rassomlar Kaspar Neer va Xayner Xill (rejissyorlar E. Monk, K. Neer va B. Besson)
• 1951 yil - B. Brextning "Ona". Rassom Kaspar Neer; bastakor Hans Eisler
• 1952 yil - B. Brextning "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti". Bastakor Pol Dessau (rejissyor Egon Monk)
• 1953 yil - E. Strittmatterning "Katzgraben". Rassom Karl von Appen
• 1954 yil - B. Brextning "Kavkaz bo'r doirasi". Rassom Karl von Appen; bastakor Pol Dessau; rejissyor M. Vekvert
• 1955 yil - I. R. Becherning "Qishki jangi". Rassom Karl von Appen; bastakor Hans Eisler (hammuallif rejissyor M. Weckvert)
• 1956 yil - B. Brextning "Galiley hayoti" ("Berlin" nashri). Rassom Kaspar Neer, bastakor Xans Eisler (birgalikda rejissyor Erich Engel).

Meros

Brext o'zining o'yinlari bilan mashhur. 60-yillarning boshlarida G'arbiy nemis adabiyotshunosi Marianna Kesting o'zining "Zamonaviy teatr panoramasi" kitobida 20-asrning 50 ta dramaturglarini tanishtirar ekan, bugungi kunda yashayotganlarning aksariyati "Brext bilan kasallangan" ("brechtkrank") ekanligini ta'kidlagan edi. Buning izohi: o'zimga falsafa, drama va aktyorlik uslubiyati, drama nazariyasi va teatr nazariyasini o'zida mujassam etgan "kontseptsiya" hech kim boshqa "bir xil darajada muhim va ichki yaxlit" tushunchaga qarshi tura olmaydi. Tadqiqotchilar Fridrix Dyurrenmatt va Artur Adamov, Maks Frish va Xayner Myuller kabi turli xil rassomlarning ijodida Brext ta'sirini aniqlaydilar.

Brext o'z pyesalarini "kun mavzusida" yozgan va uning atrofidagi dunyo shunchalik o'zgarib, u yozgan hamma narsa ahamiyatsiz bo'lib qoladigan vaqtni orzu qilgan. Dunyo o'zgarmoqda, lekin unchalik emas - 80-90-yillarda bo'lgani kabi Brext ijodiga qiziqish ham susaydi, keyin yana jonlandi. U Rossiyada ham qayta tiklandi: Brextning "yangi dunyo" haqidagi orzulari o'z ahamiyatini yo'qotdi - kutilmaganda uning "eski dunyo" haqidagi qarashlari dolzarb bo'lib chiqdi.

B. Brext nomi — Siyosiy teatr (Kuba).

Insholar

Eng mashhur o'yinlar

• 1918 yil - "Baal" (nemis Baal)
• 1920 yil - "Tunda barabanlar" (nem. Trommeln in der Nacht)
• 1926 yil - "Inson - inson" (nem. Mann ist Mann)
• 1928 yil - "Uch tiyinlik opera" (nemis Die Dreigroschenoper)
• 1931 yil — “Qoʻyishxonadagi avliyo Ioann” (nemischa: Die heilige Johanna der Schlachthöfe)
• 1931 yil - "Ona" (nemis Die Mutter); A.M.Gorkiyning shu nomli romani asosida
• 1938 yil - "Uchinchi imperiyada qo'rquv va umidsizlik" (nemis: Furcht und Elend des Dritten Reiches)
• 1939 yil - "Ona jasorati va uning bolalari" (nemis Mutter Courage und ihre Kinder; yakuniy nashr - 1941)
• 1939 yil - "Galiley hayoti" (nemis. Leben des Galilei, ikkinchi nashr - 1945)
• 1940 yil - "Janob Puntila va uning xizmatkori Matti" (nemis Herr Puntila und sein Knecht Matti)
• 1941 yil - Arturo Ui bo'lishi mumkin bo'lmagan martaba (Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui)
• 1941 yil - "Sichuanlik yaxshi odam" (nemis Der gute Mensch von Sezuan)
• 1943 yil - "Ikkinchi jahon urushida Shveyk" (nem. Schweyk im zweiten Weltkrieg)
• 1945 yil - "Kavkaz bo'r doirasi" (nemis Der kaukasische Kreidekreis)
• 1954 yil - "Turandot yoki oqlash kongressi" (nem. Turandot oder Der Kongreß der Weißwäscher)