Rus bastakorlarining asarlarida balet. Eng yaxshi balet spektakllari

oqqush ko'li

Balet - bu raqs asosiy ifoda vositasi bo'lgan san'at turi. Raqs syujeti musiqa va dramatik asos bilan chambarchas bog'liq. Rus baleti ajoyib bastakorlar tufayli shuhrat qozondi.

Rus bastakorlarining eng mashhur baletlari musiqiy va xoreografik tasvirlarda tomoshabinlarni to'liq qamrab oladigan his-tuyg'ularni o'zida mujassam etgan.

Eng mashhur baletlardan Pyotr Ilich Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" ni ajratib ko'rsatish mumkin. Balet premyerasi 1877 yil 4 martda Bolshoy teatrida bo'lib o'tdi. Birinchi balet rejissyorlari Marius Petipa va Lev Ivanovlar edi. Aynan ularning nomlari mashhur "oqqush" sahnalarini sahnalashtirish bilan bog'liq. Baletni yozish uchun zaruriy shart Chaykovskiyning ko'l bo'yida ko'p vaqt o'tkazgan Cherkasy viloyatidagi mulkka tashrifi edi. U erda buyuk bastakor qor-oq qushlarga qoyil qoldi. Oqqush ko'li baleti haqli ravishda jahon balet maktabining umume'tirof etilgan durdona asari hisoblanadi. Oq oqqush obrazi bugungi kunda ham rus baletining ramzi bo'lib qolmoqda.

Yong'oqchi

Chaykovskiyning yana bir baleti "Uxlayotgan go'zal" ko'pincha "Klassik balet raqsi entsiklopediyasi" deb nomlanadi. Balet rejissyori-xoreografi yana Marius Petipa edi. Musiqiy va raqs harakatining markaziy figurasi - balerina. Baletning o'zi diqqat bilan sahnalashtirilgan xoreografik sahnalarning xilma-xilligi bilan hayratga soladi. Va bu raqs ulug'vorligining cho'qqisi - yosh go'zallik Aurora va shahzoda Desirning tantanali raqs miniatyurasi.

Mashhur baletlar Pyotr Ilyich Chaykovskiy nomi bilan bog'lanishi bejiz emas. Taniqli bastakorning yana bir asari - “Şelkunçik”. Balet 1892 yil dekabrda Mariinskiy teatrida muvaffaqiyatli namoyish etildi. Sahna harakati tomoshabinni befarq qoldirmaydi. Balet Xoffmanning xuddi shu nomdagi ertak asosida yaxshilik va yomonlik o'rtasidagi qarama-qarshilik haqidagi klassik ertak hikoyasiga asoslangan edi.

"Romeo va Juletta" baleti

Yigirmanchi asrning eng mashhur baletlaridan yana biri bu rus bastakori Sergey Prokofyevning "Romeo va Juletta" asaridir. Balet Shekspirning xuddi shu nomdagi ijodi asosida sahnalashtirilgan. Ajoyib musiqa va hayratlanarli xoreografiya baletga dunyo miqyosida shuhrat keltirdi. Asarning premyerasi 1938 yilda Chexoslovakiyada bo'lib o'tdi. Ammo eng mashhuri birinchi marta 1940 yilda Leningradda taqdim etilgan mahsulot edi.

Ajoyib rus bastakori Sergey Sergeevich Prokofyev yana bir mashhur asar - "Zolushka" ni yaratdi. S. Prokofyev haqli ravishda “musiqiy portret ustasi” deb ataladi. U shunday nozik tarzda, musiqa yordamida qahramonlarning xarakterini va kechinmalarini etkazdi. Prokofyev to'rt yil davomida Zolushka uchun musiqa yozgan. "Zolushka" ning premyerasi 1945 yil noyabr oyida Bolshoy teatrida bo'lib o'tdi. Baletni Rostislav Zaxarov sahnalashtirgan, Zolushka rolini Olga Lepeshinskaya, keyinroq Galina Ulanova ijro etgan.

Igor Stravinskiyning “Bahor marosimi” asari ham rus bastakorlarining mashhur baletlari qatoriga kiritilgan. Baletning yaratilishining dastlabki sharti bastakorning orzusi edi. Unda u atrofida oqsoqollar orasida raqsga tushayotgan yosh qizni ko'rdi. Bahor tabiatini uyg'otish uchun qiz raqsga tushadi, kuchini yo'qotadi va o'ladi. “Tabiatning yorug‘ tirilishi”da qizning ruhi qayta tug‘iladi.

"Bahor marosimi" allaqachon koinotda

Baletning premyerasi 1913 yil may oyida Parijda Yelisey Champslarida bo'lib o'tdi. Ammo buni muvaffaqiyatli deb aytish mumkin emas. Tomoshabinlar musiqa va raqslarning o‘ziga xosligini tushunmay, san’atkorlarni hayajonga solishdi. "Bahor marosimi" 27 ta musiqa asaridan biri sifatida Voyajer diskiga yozib olingan va yerdan tashqari sivilizatsiyalar uchun koinotga yuborilgan.

Jahon klassik baletini rus bastakorlarisiz tasavvur qilib bo'lmaydi. Aynan rus balet maktabi jahon san'atining lokomotiviga aylandi. U butun dunyoda mashhur bo'lib, har bir tomoshabin qalbining eng nozik torlariga ta'sir qiladi.

Klassika nafaqat simfoniyalar, operalar, kontsertlar va kamera musiqasi. Eng taniqli klassiklarning ba'zilari balet shaklida paydo bo'ldi. Balet Italiyada Uyg'onish davrida paydo bo'lgan va asta-sekin raqqosalardan katta tayyorgarlikni talab qiladigan raqsning texnik shakliga aylangan. Yaratilgan birinchi balet kompaniyasi Parij opera baleti bo'lib, u qirol Lyudovik XIV Jan-Batist Lullini Qirollik musiqa akademiyasiga direktor etib tayinlaganidan keyin tashkil topgan. Lullining balet uchun yaratgan kompozitsiyalari ko‘plab musiqashunoslar tomonidan ushbu janr rivojida burilish nuqtasi sifatida baholanadi. O'shandan beri baletning mashhurligi asta-sekin pasayib, bir mamlakatdan ikkinchisiga "rouming" qildi va bu turli millat kompozitorlariga o'zlarining eng mashhur asarlarini yaratish imkoniyatini berdi. Mana dunyodagi eng mashhur va sevimli baletlarning ettitasi.

Chaykovskiy bu abadiy klassik baletni 1891 yilda yozgan, bu zamonaviy davrning eng ko'p ijro etiladigan baletidir. Amerikada “Şelkunçik” birinchi marta 1944 yilda sahnaga chiqdi (San-Fransisko baleti tomonidan ijro etilgan). O'shandan buyon Yangi yil va Rojdestvo mavsumida "Şelkunçik" ni sahnalashtirish an'anaga aylangan. Bu ajoyib balet nafaqat eng taniqli musiqaga ega, balki uning hikoyasi ham bolalar, ham kattalar uchun quvonch keltiradi.

Oqqush ko'li - texnik va hissiy jihatdan eng qiyin klassik balet. Uning musiqasi o'z vaqtidan ancha oldinda edi va uning ko'plab dastlabki ijrochilari Oqqush ko'li raqsga tushish juda qiyin, deb ta'kidlashgan. Aslida, asl birinchi spektakl haqida juda kam narsa ma'lum, ammo bugungi kunda hamma o'rganib qolgan narsa - bu mashhur xoreograflar Petipa va Ivanov tomonidan qayta ko'rib chiqilgan. Oqqush ko'li har doim klassik baletlarning standarti hisoblanadi va asrlar davomida namoyish etiladi.

Yoz kechasidagi tush

Shekspirning “Yoz kechasi tushi” komediyasi san’atning ko‘plab uslublariga moslashtirilgan. Ushbu asar asosida birinchi to'liq metrajli balet (butun oqshom uchun) 1962 yilda Jorj Balanchin tomonidan Mendelson musiqasi ostida sahnalashtirilgan. Bugungi kunda "Yoz kechasi orzusi" ko'pchilik tomonidan sevilgan juda mashhur baletdir.

Koppeliya baleti fransuz bastakori Leo Delibes tomonidan yozilgan va xoreografiya Artur Sen-Leon tomonidan yozilgan. Koppeliya - jonli musiqa va jonli raqslar bilan idealizm va realizm, san'at va hayot o'rtasidagi insoniy ziddiyatni tasvirlaydigan engil hikoya. 1871 yilda Parij operasida uning jahon premyerasi juda muvaffaqiyatli bo'ldi va balet bugungi kunda ko'plab teatrlarning repertuarida muvaffaqiyat qozonmoqda.

Piter Pan

Piter Pan - butun oila uchun mos keladigan ajoyib balet. Raqslar, to'plamlar va liboslar hikoyaning o'zi kabi rang-barang. Piter Pan balet olami uchun nisbatan yangi va uning yagona klassik versiyasi mavjud emasligi sababli, baletni har bir xoreograf, xoreograf va musiqiy direktor turlicha talqin qilishi mumkin. Har bir spektakl bir-biridan farq qilishi mumkin bo'lsa-da, hikoya deyarli bir xil bo'lib qolmoqda, shuning uchun bu balet klassik deb tasniflangan.

uyqudagi malika

"Uxlayotgan go'zal" Chaykovskiyning birinchi mashhur baleti edi. Unda musiqa raqsdan kam emas. “Uxlayotgan go‘zal” hikoyasi muhtasham qasrdagi balet-qirollik bayramlari, ezgulik va yovuzlik jangi va abadiy sevgining zafarli g‘alabasining ajoyib uyg‘unligidir. Xoreografiya dunyoga mashhur Marius Pepita tomonidan yaratilgan bo'lib, u ayni paytda “Şelkunçik” va “Oqqush ko'li” filmlarini boshqargan. Bu mumtoz balet oxirzamongacha ijro etiladi.

Zolushka

Zolushkaning ko'plab versiyalari mavjud, ammo eng keng tarqalgani - Sergey Prokofyev. Prokofyev Zolushka ustida ishini 1940 yilda boshlagan, ammo Ikkinchi Jahon urushi tufayli u faqat 1945 yilda hisobni tugatgan. 1948 yilda xoreograf Frederik Eshton Prokofyev musiqasidan foydalangan holda to‘liq spektaklni sahnalashtirdi va bu katta muvaffaqiyatga erishdi.

Balet musiqiy shakl sifatida raqsga oddiy qoʻshilishdan, koʻpincha joʻr raqs bilan bir xil maʼnoga ega boʻlgan oʻziga xos kompozitsion shaklga qadar rivojlangan. 17-asrda Frantsiyada paydo bo'lgan raqs shakli teatr raqsi sifatida boshlangan. Rasmiy ravishda balet 19-asrgacha "klassik" maqomini olmagan. Baletda "klassik" va "romantik" atamalari xronologik jihatdan musiqiy foydalanishdan ajralib chiqadi. Shunday qilib, 19-asrda baletning klassik davri musiqadagi romantizm davriga to'g'ri keldi. 17—19-asrlardagi balet kompozitorlari, jumladan, Jan-Batist Lulli va Pyotr Ilyich Chaykovskiy asosan Fransiya va Rossiyada ijod qilishgan. Biroq, xalqaro shon-shuhratning ortishi bilan Chaykovskiy hayoti davomida G'arbiy dunyoda balet musiqiy kompozitsiyasi va umuman baletning tarqalishini ko'rdi.

Kollegial YouTube

1 / 3

✪ "Sleeping Beauty" baleti haqida mutlaq eshitish

✪ Dona nobis pacem Bizga dunyoni bering I S Bax h-moll Tatar opera va balet teatrida 2015 yil

✪ ♫ Bolalar uchun klassik musiqa.

Subtitrlar

Tarix

• Taxminan 19-asrning ikkinchi yarmigacha baletda musiqaning roli ikkinchi darajali bo'lib, asosiy e'tibor raqsga qaratilgan, musiqaning o'zi esa shunchaki raqs kuylaridan olingan. “Balet musiqasi”ni yozish avvallari ustalarning emas, musiqa hunarmandlarining ishi edi. Masalan, rus bastakori Pyotr Ilich Chaykovskiyning tanqidchilari uning balet musiqasini yozganini yomon narsa deb bilishgan.
  Dastlabki baletlardan Jan-Batist Lulli (1632-1687) davrigacha balet musiqasi bal raqs musiqasidan farq qilib bo‘lmas edi. Lully musiqa hikoya qiladigan o'ziga xos uslub yaratdi. Birinchi "Harakat baleti" 1717 yilda sahnalashtirilgan. Bu so'zsiz hikoya qilingan hikoya. Kashshof Jon Uiver (1673-1760) edi. Lulli ham, Jan-Filipp Ramyo ham "opera - balet" yozganlar. qisman qo'shiq ijro etdi, lekin balet musiqasi asta-sekin ahamiyatini yo'qotdi.
  Keyingi katta qadam o'n to'qqizinchi asrning dastlabki yillarida, yakkaxonlar maxsus qattiq balet poyafzallari - nuqta poyabzallaridan foydalanishni boshlaganlarida sodir bo'ldi. Bu musiqaning fraksiyonel uslubini yaratishga imkon berdi. 1832 yilda mashhur balerina Mariya Taglioni (1804-1884) birinchi marta punkt raqsini namoyish etdi. Bu Sylphda edi. Endi musiqaning yanada ta'sirchan bo'lishi mumkin bo'ldi.Asta-sekin raqslar yanada jasoratli bo'lib, balerinalarning erkaklar tomonidan havoga ko'tarilishi bilan.
  Chaykovskiy davriga qadar balet bastakori simfonik kompozitordan ajralmagan. Balet musiqasi yakkaxon va ansambl raqsi uchun hamroh sifatida ishlatilgan. Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li” baleti simfonik bastakor tomonidan yaratilgan birinchi musiqiy balet bo‘ldi. Chaykovskiy tashabbusi bilan balet kompozitorlari endi oddiy va oson raqs qismlarini yozmas edilar. Endi baletning asosiy e'tibori nafaqat raqsga qaratilgan edi; raqslardan keyingi kompozitsiya bir xil ahamiyatga ega bo'ldi. 19-asr oxirida rus balet va raqsi xoreografi Marius Petipa Tsezar Puni singari balet asarlarini yaratishda murakkab raqs va murakkab musiqa bilan maqtangan. Petipa “Uxlayotgan go‘zal” va “Shelkunchik” asarlarida yoki bilvosita Chaykovskiyning “Oqqush ko‘li” asarining bastakor vafotidan so‘ng yangi versiyasi orqali kompozitor bilan hamkorlik qilib, Chaykovskiy bilan birga ishlagan.
  Ko'pgina hollarda, operalarda sahna yoki kostyumni o'zgartirish uchun qisqa balet sahnalari hali ham ishlatilgan. Ehtimol, operaning bir qismi sifatida balet musiqasining eng mashhur namunasi Amilkar Ponchielli tomonidan "La Gioconda" dan "Soatlar raqsi" (1876) bo'lishi mumkin.
  Igor Stravinskiyning “Bahor marosimi” (1913) baleti yaratilganda kayfiyatda tub oʻzgarishlar yuz berdi.

Musiqa ekspressionistik va ziddiyatli edi va harakatlar juda stilize qilingan. 1924 yilda Jorj Anteyl "Mexanik balet" asarini yozdi. Bu harakatlanuvchi ob'ektlar filmi uchun mos edi, lekin raqqosalar uchun emas, garchi bu jazz musiqasidan foydalanishda yangilik bo'lsa ham. Ushbu boshlang'ich nuqtadan balet musiqasi ikki sohaga bo'linadi - modernizm va jazz raqsi. Jorj Gershvin bu bo'shliqni o'zining "Let's Dance" (1937) filmida ratsional va texnik jihatdan jaz va rumbani qamrab olgan bir soatlik musiqa bilan to'ldirishga harakat qildi. Sahnalardan biri balerina Garriet Xoktor uchun maxsus yaratilgan.
Ko'pchilik jazz raqsini "West Side Story" (1957) filmida Leonard Bernshteyn bilan birga ishlagan xoreograf Jerom Robbins eng yaxshi ifodalaydi, deydi. Qaysidir maʼnoda bu “opera-balet”ga qaytishdir, chunki syujet asosan soʻzda aytiladi.Modernizm “Romeo va Juletta” baletida Sergey Prokofyev tomonidan eng yaxshi ifodalangan. jazz yoki boshqa turdagi ta'sir yo'q. Balet musiqasi tarixidagi yana bir tendentsiya - bu eski musiqaning Ottorino Respigi tomonidan moslashtirilgan Joakkino Rossini (1792-1868) asarlarini ijodiy moslashtirish tendentsiyasi va ularning baletdagi qo'shma seriyasi "Sehrli do'kon" deb nomlanadi. ", 1919-yilda premyerasi bo'lgan. Balet tomoshabinlari romantik musiqani afzal ko'radilar, shuning uchun yangi baletlar eski asarlar bilan yangi xoreografiya orqali birlashtiriladi, mashhur misol "Orzu", Feliks Mendelsson musiqasi, Jon Lunchbury tomonidan moslashtirilgan.

Balet kompozitorlari

19-asr boshlarida xoreograflar toʻplangan musiqalar asosida koʻpincha opera parchalari va qoʻshiq kuylaridan tashkil topgan va ommaga mashhur va mashhur spektakllarni sahnalashtirdilar. Mavjud amaliyotni o'zgartirishga birinchi bo'lib bastakor Jan Madlen Shnayzhoffer harakat qildi. Buning uchun u o'zining birinchi asari - "Proserpin" baletidan (1818) boshlab jiddiy tanqidga uchradi:

Musiqa uvertura va baletning ba'zi motivlariga ko'ra, daldaga loyiq yigitga tegishli. Ammo men qat'iy ishonaman (va tajriba mening fikrimni tasdiqlaydi), vaziyatlarga mohirona mos keladigan motivlar har doim xoreografning niyatlariga yaxshiroq xizmat qiladi va uning niyatini deyarli butunlay yangi musiqadan ko'ra aniqroq ochib beradi, bu esa pantomimani tushuntirish o'rniga o'zi tushuntirishlarni kutadi.

Tanqidchilarning hujumlariga qaramay, Shnaytsxoferdan keyin boshqa bastakorlar boshqa taniqli (ko'pincha opera) asarlar - Ferdinand Gerold, Fromantal Halevi va birinchi navbatda, musiqiy parchalardan yig'ilgan balet partituralarini yaratish an'anasidan voz kechishni boshladilar. hammasi, keyin esa Marius Petipa bilan samarali ishlagan, o'z ballarini yaratishda u xoreografning ko'rsatmalariga va uning rejasiga qat'iy rioya qilgan - har bir raqamdagi chora-tadbirlar soniga qadar. Sent-Leon misolida, u hatto xoreograf tomonidan berilgan ohanglardan foydalanishga majbur bo'ldi: Karl Valsning xotiralariga ko'ra, skripkachi va musiqachining o'zi Sent-Leon Minkusga bir necha bor hushtakbozlik bilan "qizg'in tarjima qilgan" deb aytgan. musiqiy notalarga".

Ushbu amaliyot o'zining mustaqil muallif sifatidagi obro'sini qadrlaydigan va partituralarni yaratishda har doim xoreografdan alohida ishlagan o'sha Shnaytsxoferning tamoyillariga mos kelmadi (istisno faqat "La Sylphide" baletini birgalikda yaratishda qilingan.

= Pyotr Chaykovskiyning 7 mashhur asari =

Chaykovskiy musiqasi vaqtdan tashqarida mavjud

1840-yil 7-mayda musiqa tarixidagi eng buyuk bastakorlardan biri Pyotr Ilyich Chaykovskiy dunyoga keldi.

Unga ajratilgan 53 yil davomida bastakor 80 dan ortiq asar, jumladan, 10 opera va uchta balet – jahon madaniyati va sanʼatining haqiqiy xazinalari yozgan.

1. “Slavyan marshi” (1876)

Marsh Chaykovskiy tomonidan rus musiqa jamiyati rahbariyatining iltimosiga binoan yozilgan va rus-turk urushi voqealari munosabati bilan Bolqon slavyan xalqlarining Usmonli bo'yinturug'iga qarshi kurashiga bag'ishlangan. Uzoq vaqt davomida muallifning o'zi buni "Serb-rus yurishi" deb atagan. Marshda serb xalq musiqasiga xos musiqiy mavzular, shuningdek, “Xudo podshohni asrasin!” filmidan parchalar ijro etildi.

1985 yilda Germaniyaning og'ir metal guruhi Accept o'zlarining "Metal Heart" albomining sarlavhali trekining kirish qismi sifatida marshning asosiy mavzusidan foydalangan.

2. “Oqqush ko‘li” (1877)

Mayya Plisetskaya va Valeriy Kovtun. P. Chaykovskiyning "Oqqush ko'li" baletidan sahna ko'rinishi

Syujet folklor motivlariga, jumladan, yovuz sehrgar Rotbart oq oqqushga aylangan go'zal malika Odetta haqidagi eski nemis afsonasiga asoslangan edi. Chaykovskiy Fyussen shahri yaqinidagi Alp tog'lari etaklarida joylashgan ko'lga tashrif buyurganidan keyin balet uchun musiqa yozgan, degan fikr keng tarqalgan.

1877 yildan boshlab spektaklning partiturasi va librettosi bir qator o'zgarishlarga uchradi. Bugungi kunda "Oqqush ko'li" ning barcha mavjud nashrlari orasida mutlaqo bir xil ballga ega bo'lgan kamida ikkitasi mavjud.

Bizning zamondoshlarimiz baletni avgust zarbasi bilan bog'lashadi - "Oqqush ko'li" 1991 yil 19 avgustda Sovet televideniesida barcha rejalashtirilgan dasturlarni bekor qilgan holda namoyish etildi.

3. “Bolalar albomi” (1878)

P. Chaykovskiyning "Bolalar albomi" dan musiqaga multfilm (1976). Rejissyor - Inessa Kovalevskaya

Chaykovskiy ijodi bo‘yicha taniqli mutaxassis Paulin Veydmanning fikricha, “Bolalar albomi” Shumann, Grig, Debyusi, Ravel va Bartokning mashhur asarlari bilan bir qatorda jahon bolalar musiqa adabiyotining oltin fondiga kirib, bolalar musiqasining rivojlanishiga turtki bo‘ldi. bir qancha pianino opuslarini yaratish.

1976 yilda "Soyuzmultfilm" studiyasida albom musiqasiga animatsion rasm suratga olindi va 20 yil o'tgach, 1999 yilda Yugoslaviyada bo'lib o'tgan Xalqaro festival laureati bo'lgan balet sahnalashtirildi.

4. “Yevgeniy Onegin” (1877)

"Yevgeniy Onegin" operasidan "Arioso Onegin". “Muslim Magomayev kuylaydi” filmidan parcha. Ozarbayjonfilm, 1971 yil. Ssenariy va prodyuserlik - T. Ismoilov, I. Bogdanov

1877 yil may oyida qo'shiqchi Yelizaveta Lavrovskaya Chaykovskiyni Pushkin romanining she'rlari asosida opera yozishni taklif qildi. Bastakorning bu taklifi shu qadar qizg‘in ediki, u butun tunni bedor o‘tkazib, ssenariy ustida ishladi. Ertalab u musiqa yozishni boshladi. Chaykovskiy bastakor Sergey Taneyevga yo‘llagan maktubida shunday deb yozgan edi: “Men o‘zim boshdan kechirgan yoki ko‘rgan vaziyatlar to‘qnashuviga asoslangan, tirikchilik uchun menga tegishi mumkin bo‘lgan samimiy, ammo kuchli dramani izlayapman”.

Iyul oyida bastakor o'zidan 8 yosh kichik bo'lgan sobiq konservatoriya talabasi Antonina Milyukovaga impulsiv ravishda turmushga chiqdi. Nikoh bir necha haftadan so'ng buzildi, tanqidchilarning aytishicha, bu ishga kuchli ta'sir qilgan.

5. "Uxlayotgan go'zal" (1889)

P.I.Chaykovskiyning "Uxlayotgan go'zal" baletidan vals.

Chaykovskiydan oldin frantsuz bastakori Ferdinand Gerold xuddi shu nomdagi baletni yaratgan Sharl Perroning syujetiga murojaat qildi, ammo premyera yilida Chaykovskiy va Marius Petipa versiyasi ajoyib deb topildi va sharafli o'rinni egalladi. jahon balet san'ati durdonalari qatoriga kiradi.

Hozirgi kunda "Uxlayotgan go'zal" ning yangi nashrini ijro etayotgan deyarli har bir xoreograf o'z partiturasining yangi versiyasini yaratadi.

6. “Kelaklar malikasi” (1890)

Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi" operasidan uvertura, Gran Teatre del Liceu, Barselona (2010)

1887 yilda imperator teatri maʼmuriyati Chaykovskiyga Ivan Vsevolojskiyning Pushkin hikoyasi asosida yaratilgan hikoyasi asosida opera yozishni taklif qiladi. Bastakor syujetda "to'g'ri sahna mavjudligi" yo'qligi sababli rad etdi, ammo ikki yildan keyin u buyurtmani qabul qildi va ishga kirishdi.

Rossiya premyerasidan ko'p o'tmay, opera Evropa va Amerikadagi ko'plab teatrlarning repertuariga "ko'chib o'tdi", u erda rus, chex va nemis tillarida namoyish etildi.

7. “Chelkunchik” (1892)

P.I.Chaykovskiyning “Şelkunçik” baletidan “Gullar valsi”

Chaykovskiyning keyingi asarlari va umuman balet san'ati orasida Ernst Teodor Xoffmanning "Shelkunchik va sichqon qirol" ertagi asosidagi innovatsion balet alohida o'rin tutadi.

Birinchi jahon urushi boshlanishi va vatanparvarlik tuyg'ularining kuchayishi bilan balet syujeti ruslashtirildi va bosh qahramon Mari Masha deb atala boshlandi. Shu bilan birga, ular Fritz nomini o'zgartirmadilar.

G'arb namunalariga taqlid sifatida tug'ilgan rus operasi butun jahon madaniyati xazinasiga qimmatli hissa qo'shdi.

Fransuz, nemis va italyan operalarining klassik gullab-yashnashi davrida paydo bo'lgan rus operasi 19-asrda nafaqat klassik milliy opera maktablarini quvib yetdi, balki ularni ham ortda qoldirdi. Qizig'i shundaki, rus bastakorlari o'z asarlari uchun an'anaviy ravishda sof xalq xarakteridagi mavzularni tanlashgan.

Glinkaning "Tsar uchun hayot"

"Tsar uchun hayot" yoki "Ivan Susanin" operasi 1612 yil voqealari - polshalik zodagonlarning Moskvaga qarshi yurishi haqida hikoya qiladi. Libretto muallifi baron Yegor Rozen edi, ammo Sovet davrida mafkuraviy sabablarga ko'ra libretto muharriri Sergey Gorodetskiyga ishonib topshirilgan. Opera premyerasi 1836 yilda Sankt-Peterburgning Katta teatrida bo'lib o'tdi. Uzoq vaqt davomida Susanin rolini Fyodor Chaliapin ijro etgan. Inqilobdan keyin "Tsar uchun hayot" Sovet sahnasini tark etdi. Syujetni yangi davr talablariga moslashtirishga urinishlar bo'ldi: Susanin komsomolga shunday qabul qilindi va oxirgi satrlar "Shon-sharaf, shon-shuhrat, sovet tuzumi" kabi yangradi. Gorodetskiyga rahmat, opera 1939 yilda Katta teatrda sahnalashtirilganda, "Sovet tuzumi" o'rnini "rus xalqi" egalladi. 1945 yildan beri Bolshoy teatri an'anaviy tarzda mavsumni Glinkaning Ivan Susaninning turli spektakllari bilan ochdi. Chet elda operaning eng ulug'vor spektakli, ehtimol, Milanning La Skalasida amalga oshirilgan.

Mussorskiyning "Boris Godunov" asari

Ikki qahramon sifatida qirol va xalq tanlangan opera 1868 yil oktyabr oyida Mussorgskiy tomonidan boshlangan. Libretto yozish uchun bastakor Pushkinning shu nomdagi tragediyasi matni va Karamzinning "Rossiya davlati tarixi" materiallaridan foydalangan. Opera mavzusi Boris Godunovning Qiyinchiliklar davri oldidan hukmronligi edi. Mussorgskiy 1869 yilda "Boris Godunov" operasining birinchi nashrini tugatdi, u Imperator teatrlari direksiyasining teatr qo'mitasiga taqdim etildi. Biroq, sharhlovchilar operani rad etishdi va yorqin ayol roli yo'qligi sababli uni sahnalashtirishdan bosh tortishdi. Mussorgskiy operaga Marina Mnishek va Soxta Dmitriyning sevgi chizig'ining "Polsha" aktini kiritdi. U shuningdek, xalq qo'zg'olonining monumental sahnasini qo'shib qo'ydi, bu esa finalni yanada ajoyib qildi. Barcha tuzatishlarga qaramay, opera yana rad etildi. U faqat 2 yil o'tgach, 1874 yilda Mariinskiy teatrida sahnalashtirilgan. Chet elda operaning premyerasi 1908 yil 19 mayda Parijdagi Grand Operadagi Bolshoy teatrida bo'lib o'tdi.

Chaykovskiyning "Kelaklar malikasi"

Opera 1890 yilning erta bahorida Florensiyada Chaykovskiy tomonidan yakunlangan, birinchi spektakl esa o‘sha yilning dekabr oyida Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida bo‘lib o‘tgan. Opera Imperator teatrining iltimosiga binoan kompozitor tomonidan yozilgan va Chaykovskiy birinchi marta syujetda "tegishli sahna ko'rinishi" yo'qligi bilan rad etib, buyurtmani qabul qilishdan bosh tortgan. Qizig‘i shundaki, Pushkin hikoyasida bosh qahramon Germann familiyasini olib boradi (oxirida ikkita “n” harfi bilan), operada esa Herman ismli odam bosh qahramonga aylanadi - bu xato emas, balki muallifning ataylab o‘zgartirishi. . 1892 yilda opera birinchi marta Rossiyadan tashqarida Pragada sahnalashtirilgan. Keyin - 1910 yilda Nyu-Yorkda birinchi ishlab chiqarish va 1915 yilda Londonda premerasi.

Borodin tomonidan "Knyaz Igor"

Libretto uchun asos bo'lgan qadimgi rus adabiyoti yodgorligi "Igorning yurishi". Syujet g'oyasi Borodinga Shostakovichdagi musiqiy kechalardan birida tanqidchi Vladimir Stasov tomonidan taklif qilingan. Opera 18 yil davomida yaratilgan, ammo bastakor hech qachon tugatmagan. Borodinning o'limidan so'ng, ish Glazunov va Rimskiy-Korsakov tomonidan yakunlandi. Glazunov bir vaqtlar muallifning ijrosida eshitgan opera uverturasini xotiradan tiklay oldi, degan fikr bor, ammo Glazunovning o'zi bu fikrni rad etdi. Glazunov va Rimskiy-Korsakov ko'p ish qilishlariga qaramay, ular knyaz Igor butunlay Aleksandr Porfirievich Borodinning operasi ekanligini ta'kidladilar. Opera premyerasi 1890 yilda Sankt-Peterburgning Mariinskiy teatrida bo'lib o'tdi, 9 yildan so'ng uni Pragada xorijiy tomoshabinlar ko'rishdi.

Rimskiy-Korsakovning "Oltin xo'roz"

"Oltin xo'roz" operasi 1908 yilda Pushkinning xuddi shu nomdagi ertaki asosida yozilgan. Bu opera Rimskiy-Korsakovning so'nggi asari edi. Imperator teatrlari operani sahnalashtirishdan bosh tortdilar. Ammo tomoshabin uni birinchi marta 1909 yilda Sergey Ziminning Moskva opera teatrida ko'rishi bilan, opera bir oy o'tgach, Bolshoy teatrida qo'yildi va keyin u butun dunyo bo'ylab o'zining zafarli yurishini boshladi: London, Parij, Nyu-York, Berlin, Vrotslav.

Shostakovichning "Mtsensk tumanidagi Makbet xonimi"

Opera g'oyasi 1863 yilda Aleksandr Dargomijskiyga kelgan. Biroq, bastakor uning muvaffaqiyatiga shubha bilan qaradi va asarga ijodiy "zakovat", "Pushkinning "Don Juan" ustidagi zavq" deb qaradi. U Pushkinning “Tosh mehmon” matniga musiqa yozgan, undagi biror so‘zni ham o‘zgartirmagan. Biroq, yurakdagi muammolar kompozitorga asarni yakunlashiga to'sqinlik qildi. U o'z do'stlari Kui va Rimskiy-Korsakovlardan vasiyatnomadagi ishni yakunlashni so'raganidan keyin vafot etdi. Opera birinchi marta 1872 yilda Sankt-Peterburgdagi Mariinskiy teatrida tomoshabinlarga taqdim etilgan. Chet el premyerasi faqat 1928 yilda Zalsburgda bo'lib o'tdi. Bu opera "tayanch toshlaridan" biriga aylandi, uni bilmagan holda nafaqat rus klassik musiqasini, balki mamlakatimizning umumiy madaniyatini ham tushunish mumkin emas.