Taassurot mualliflari. Ismlar va fotosuratlar bilan impressionistlarning eng yaxshi rasmlari

Impressionizm - Frantsiya-XX asrlarda Frantsiyada paydo bo'lgan yo'nalish bo'lib, ular har qanday o'zgaruvchanlik va harakatchanlikda badiiy urinishdir. Xayolparastlarning rasmlari sifatli yuvilgan fotosuratga o'xshab, xayolotda ko'rinadigan voqeaning davomiyligini tiklaydi. Ushbu maqolada biz dunyoning eng mashhur 10 ta taassurotlarini ko'rib chiqamiz. Yaxshiyamki, iqtidorli rassomlar o'ndan ortiq, yigirma yoki hatto yuztadan ko'proq, shuning uchun siz bilishingiz kerak bo'lgan ismlarga e'tibor qaratamiz.

Rassomlarni yoki ularning muxlislarini xafa qilmaslik uchun, ro'yxat rus alifbo tartibida beriladi.

1. Alfred Sisley

Bu frantsuz tilidagi ingliz tili rassomi XIX asrning ikkinchi yarmining eng mashhur manzarasi hisoblanadi. Uning to'plamida 900 dan ortiq rasmlar mavjud bo'lib, ularda eng mashhur "Luvechenne", "Luvureenening ko'prik", "Bahorda", "maysazorda".

2. Van Gog.

Butun dunyoga mashhur qulog'i haqidagi qayg'uli hikoya (yo'l bilan u barcha quloqni kesib tashladi, faqat lobni kesib tashladi, Van Gon vafotidan keyin butunlay mashhur bo'ldi. Va hayot uchun o'limdan 4 oy oldin bitta-bitta rasmni sotishga muvaffaq bo'ldi. Ularning so'zlariga ko'ra, u ikkalasi ham, ruhoniy bo'lgan, ammo ko'pincha ruhiy tushkunlik tufayli ruhiy kasalxonalarga tushib ketgan, shuning uchun afsonaviy ishlarni amalga oshirgan.

3. Camil Psarripro

Psrumrima orolida, Burjxona yahudiy oilasida tug'ilgan va ota-onasi Parijni tiniq qilish uchun yuborgan bir nechta taassurotchilardan biri bo'lgan. Eng muhimi, rassom tabiatni tatib ko'rishi kerak edi, shuningdek, uni barcha ranglarda tasvirlagan va agar men aniqroq aytsam, PistraRro o'zgacha iste'dodga ega edi, shundan keyin havo rasmlarda paydo bo'ladi.

4. Klod Monet

Bolaligidanoq Gvineya oilada bo'lganiga qaramay, u rassom bo'lishiga qaror qildi. Faqat Parijga ko'chib o'tdi, Klod Monet Qattiq hayotning kulgili kunlik kunlarda: Jazoirda qurolli kuchlarda, qashshoqlik, kasallik tufayli sudga tortishish. Biroq, bu qiyinchiliklar Argenthe yilda "kuz jabr-zulm qilmadik, lekin aksincha," taassurot, quyosh "," Londonda parlament binosi "," Yevropaga Bridge "kabi yorqin rasmlar yaratish rassom ilhomlanib ko'rinadi "," qirg'oqda TRuvillie "va boshqalar.

5. Konstantin Korovin

Frantsuzlar, impressiyalar orasida ota-onalar orasida mag'rurligi bilan g'urur bilan vatandoshimizni qo'yishi mumkin - konstantin Korovina. Tabiat uchun ishtiyoqli sevgi unga mos bo'yoqlarning kombinatsiyasi, spamning kengligi tufayli statik rasmni intuitiv ravishda yopishga yordam berdi. Uning rasmlari "Gurzuf", "Baliq, sharob va mevalar", "Kuzgi manzara", "Oy nuri" rasmlari orqali o'tishning iloji yo'q. Qish va Parijga bag'ishlangan bir qator asarlar.

6. Pol Genog

26 yoshgacha Pol Guguin va rasm haqida o'ylamagan. U tadbirkor edi va katta oila edi. Biroq, men Camil Pysarro rasmlarini birinchi marta ko'rganimda, men bu albatta rasm chizishiga qaror qildim. Vaqt o'tishi bilan rassomning uslubi o'zgardi, ammo eng mashhur taassurotlari "Qopishdagi bog'da", "Yalang'ochda", "Yalang'ochlar", "Martinikada" boshqalar.

7. Pol Cesnanna

Kezanne, aksariyat hamkasblaridan farqli o'laroq, hayot uchun tanilgan. U o'z ko'rgazmasini tashkil qildi va undan katta daromadlarni kesib tashladi. Odamlar Lutni rasmlarida bilishgan - u hech kim yorug'lik va soyalar o'yinini birlashtirishni o'rganmaganidek, to'g'ri geometrik shakllarga qattiq urg'u berdi, uning rasmlari mavzusi romantikaga mos keladi.

8. Piern Avguste Renoir

20 yilgacha, Renmoir katta akasining muxlislarining dekorativor bo'lib ishlagan va shundan keyingina Parijga ko'chib o'tdi va u erda Monet, Bazal va Ssispel bilan uchrashdi. Kelajakda bu tanishish unga yo'lda taassurotsizlik va u bilan mashhur bo'lishga yordam berdi. Renoir, "Terasda", "Aktrisalar Channa Samari", "Aktrisasi Channa Samari", "Lodge", "Alfred Sisley", "" "pol", pala va boshqalar.

9. Edgar Demas

Agar siz "Moviy raqqosalar", "balet mashqlari", "balet maktabi" va "absinthe" haqida hech narsa eshitmagan bo'lsangiz - Edgar Degi ishi haqida ko'proq ma'lumot olish uchun shoshiling. Dastlabki ranglarni tanlash, rasmlar uchun noyob mavzular, rasmning harakatlanish hissi - bularning barchasi eng mashhur san'atkorlardan biri.

10. Eduard Mana

Monet bilan Monet bilan aralashtirmang - bu bir vaqtning o'zida va bitta badiiy yo'nalishda ishlagan ikki xil odamlardir. Mana har doim mahalliy sahna, g'ayrioddiy ko'rinishi va turini o'ziga jalb qildi, go'yo tasodifan "qo'lga olingan" keyinchalik ko'p asrlar davomida qamoqqa olindi. Mashhur rasmlar Manne orasida: Olimpiiya, "Grassda nonushta", "Barning" Nana "va boshqalar.

Agar siz ushbu ustalarning rasmlarini jonli ko'rish uchun eng kichik imkoniyatingiz bo'lsa - siz abadiy taassurot qoldiradigan narsalarga oshiq bo'lasiz!

O'n to'qqizinchi asrning so'nggi o'n yilligi va yigirmanchilarning boshidagi eng katta tendentsiyalaridan biri bu taassurotsizlik, Frantsiyadan butun dunyo bo'ylab tarqaladi. Uning vakillari rasmning bunday usullari va texnik vositalarini ishlab chiqish bilan shug'ullanishdi, bu haqiqiy dunyo dinamikada eng ko'p va tabiiy ravishda o'z hissasiga, undan tezkor taassurotlarni o'tkazishga imkon beradi.

Impressiyalar uslubida, ko'plab rassomlar o'z tuvallarini yaratdilar, ammo harakat ta'sischilari klod vanna, Edvard Sisley, Frederik Beydil, Kamille Pisal, Frederik Pirson, Frederik Pirsaro edi. Ularning eng yaxshi asarlarini chaqirishning iloji yo'q, chunki ularning barchasi chiroyli, ammo eng mashhuri bor, ular haqida ko'proq mashhur bo'ladi va muhokama qilinadi.

Klod Monet: "taassurot. Ko'tarilgan quyosh "

Tuval, ushbu impressionistlarning eng yaxshi rasmlari haqida suhbatni boshlaydi. Klod Monet buni 1872 yilda Frantsiyadagi munozarali portdagi tabiatdan 1072 yilda yozgan. Ikki yil o'tgach, rasm birinchi bo'lib frantsuz rassomining sobiq mahorati va Nadar karikaturachisi. Ushbu ko'rgazma dunyo uchun minnatdorchilik san'atiga aylandi. Misetning ishi bilan hayratda qoldirdi, uning nomi "taassurot, taglik" kabi "Lui Lerua" birinchi bo'lib ularga murojaat qilib, "Impressionizm" atamasini "tahririyatlik hissasi" atamasini aylantirgan rasmda yangi yo'nalish.

Rasm 1985 yilda O. Renuara va B. MRizo asarlari bilan o'g'irlangan. Uni besh yildan keyin topdi. Hozirda "taassurot. Otishib borayotgan quyosh "Parijdagi Marotan Monet muzeyiga" tegishli.

Eduard Monet: Olimpiya

1863 yilda frantsuz taassurotchilar Edvard Mana tomonidan yaratilgan "Olimpiya" rasmlari zamonaviy rasmlarning eng yaxshi asarlaridan biridir. U birinchi marta Parij Salonda 1865 yilda taqdim etilgan. Rassomlar-imporistlar va ularning rasmlari ko'pincha baland bo'yli janjallar markazida edi. Biroq, Olimpiya san'at tarixidagi eng ko'p qismini keltirib chiqardi.

Tuvalda biz yalang'och ayol, yuz va tanani tomoshabinlarga qaragan holda ko'ramiz. Ikkinchi belgi - bu qora xizmatkori, uning qo'lida qog'ozga o'ralgan qo'lda. To'shakni uchib o'tish, egri orqa tomondan xarakterli holatda. Rasmning yaratilish tarixi haqida ko'p narsa ma'lum emas, faqat ikkita eskizimizga yetdi. Model xizmat ko'rsatdi, ehtimol, eng sevimli simulyator Mana - Quiz Myonrar. Rassom Margarita Qandmandning suratidan foydalangan, - deb ishoniladi - Napoleonning bekasi.

Ushbu ijodkorlik davrida, "Olimpiya" tashkil etilganida, Man Yaponiya san'atiga ishtiyoqmand edi, shuning uchun qasddan qorong'i va nurning nuanslarini o'rganishdan bosh tortdi. Shu sababli, uning zamondoshlari bu raqamning shaklining hajmini ko'rmadilar, uni tekis va qo'pol hisoblashdi. Rassom alamchilik, qo'pollikda ayblanmoqda. Hech qachon taassurotchilarning rasmlari hech qachon olomon orasidan aralash va masxara qilmagan. Ma'muriyat soqchilarni atrofiga qo'yishga majbur bo'ldi. Devas Olimpiiya tomonidan bosib olingan Mana, va u bilan Garibaldi hayotining tarixi bilan tanqid qilgan jasorat bilan taqqoslagan.

Ko'rgazmadan keyin deyarli chorak asrdan keyin seminarning tashqi ko'rinishi mumkin emas. Keyin u yana 1889 yilda Parijda qoldi. U deyarli sotib olindi, ammo rassom do'stlari beva ayol tomonidan olib borildi va keyin davlatga o'tdi. Endi rasm Parijdagi Orsayning orolas muzeyiga tegishli.

Avguste Renoir: "Katta SWIMSSTERS"

Rasm 1884-1887 yillarda frantsuz rassomi tomonidan yozilgan. XX asrning 1863 yillari va 2063 yil boshida, "katta maysalar" oralig'ida, "katta maymoliyalar" ni yalang'och ayollar raqamlari bilan hisobga olgan holda. Renoir uning ustida uch yildan ko'proq ishlagan va bu bo'shliqlarda ko'plab eskizlar yaratilgan. Endi u ko'p vaqtni bag'ishlaydigan ishida hech qanday rasm yo'q edi.

Oldinda tomoshabin uchta yalang'och ayolni ko'radi, ulardan ikkitasi qirg'oqda va uchinchisi esa suvda. Raqamlar juda haqiqiy va aniq yozilgan, bu rassomning o'ziga xos xususiyati. Bueniara simulyatorlari Alina Sharigo (kelajak xotini) va kelajakda va o'zi taniqli rassomga aylandi.

Edgar Demas: "ko'k raqqosalar"

Maqolada Tuvaldagi sariyog 'yozilmaydi, maqolada barcha ilohiy izlovchilar kitoblari yozilgan. Yuqoridagi fotosuratda "ko'k raqqosalar" rasmini tushunish mumkin. U 65x65 sm o'lchamdagi qog'oz varag'ida pastel bo'lib, rassomning ijodining oxiri (1897). U allaqachon zaiflashgan vahiy muhim ahamiyatga ega, shuning uchun dekorativ tashkilotlar muhim ahamiyatga ega: Rasm katta rangli dog'lar sifatida qabul qilinadi, ayniqsa uni yaqin deb hisoblasangiz. Raqqoslar mavzusi dezasga yaqin edi. U bir necha bor o'z ishida takrorladi. Ko'pgina tanqidchilarga ishonishadi, deyishadi, "ko'k raqqosalar" ning ranglari va kompozitsiyasining uyg'unligi haqidagi ushbu mavzu bo'yicha rassomning eng yaxshi ishi ko'rib chiqilishi mumkin. Hozirgi vaqtda rasm san'at muzeyida saqlanadi. A. S.Tushkin Moskvada.

Frederik Bassil: "Pushti kiyim"

Frantsuz taassurotining asoschilaridan biri Frederik Beyh Borgeois oilasida badavlat vinerlik oilasida tug'ilgan. Litseyda o'qish yillarida u rasmga jalb qilishni boshladi. Parijga ko'chib, K. Monet va O. Renohor bilan tanishishni boshladi. Afsuski, rassom taqdiri qisqa umr ko'rishga olib keldi. Franko-Prussiya urushida u 28 yoshida vafot etdi. Biroq, bir oz bo'lsa ham, tuval "Impressionistlarning eng yaxshi rasmlari" ro'yxatini to'g'ri kiritadi. Ulardan biri 1864 yilda yozilgan "pushti libos" - bu erta taassurotsizlik bilan bog'liq bo'lishi mumkin: rangli qarama-qarshiliklar, rangni yoritish va to'xtash joyi, "taassurot" deb nomlangan narsa . Model sifatida rassomning amakivachchasidan biri Teresa de oti ijro etildi. Hozirgi vaqtda rasm Parijdagi Orsay muzeyiga tegishli.

Kamille Pisalo: "Montmartre xiyobondi. Tushdan keyin quyoshli

Kamil pisseri uning xususiyatlari eng, yorug'lik va yoritilgan ob'ektlarning o'ziga xos xususiyati bo'lgan manzara bilan mashhur bo'ldi. Uning ishi taassurotlilik janriga sezilarli ta'sir ko'rsatdi. Rassom unga xos bo'lgan ko'plab printsiplar, kelajakda ijodkorlikning lakishi.

Psaro kunning turli vaqtlarida bir joyda yozishni yaxshi ko'rar edi. U Parij xiyobonlari va ko'chalarida to'liq mato bor. Ularning eng mashhuri "Bulevard montmartre" (1897). Bu rassom Parijning ushbu burchagining qaynashi va bezovtalanishida jonli hayot kechirayotganini aks ettiradi. Bu joyni shu joydan hisobga olgan holda, u tomoshabinni quyoshli va bulutli kunda, ertalab, kunduzi kechqurun va kechqurun namoyish etadi. Quyidagi fotosuratda - "Montmartre xiyobonlik" rasm.

Bu tarzda keyinchalik ko'plab rassomlar tomonidan qabul qilingan. Biz Pssano ta'siri ostida taassurotchilarning qaysi rasmlari yozilganligi haqida eslatib o'tamiz. Ushbu tendentsiya monetaning ishida aniq belgilangan ("stacks" dagi matolar ").

Alfred Sisley: "Bahor maysazorlari"

"Bahorda maysazorlar" 1880-1881 yillarda yozilgan Alfred Sisaleya landshaft pleerining so'nggi rasmlaridan biridir. Uning ustida tomoshabin qobiqning qarama-qarshi qirg'oqdagi qishloq bilan o'rmon yo'lakini ko'radi. Oldinda qiz rassomning qizi, bu rassom Sisley.

Rassomning landshafti Il de Frantsiya tarixiy mintaqasi atmosferasini o'tkazadi va o'ziga xos fasllarning tabiiy hodisalarning o'ziga xosligi va shaffofligini o'zlarida saqlab qoladi. Rassom hech qachon g'ayrioddiy effektlar tarafdori bo'lmagan va oddiy tarkibga va bo'yoqlarning cheklangan palitrasiga yopishgan. Endi rasm London Milliy galereyasida saqlanadi.

Biz impressionistlarning eng mashhur rasmlarini (unvon va tavsiflar bilan) ro'yxatlaymiz. Bular dunyo rasmining asarlari. Frantsiyadagi noyob rasm uslubi, tanqidchilar rassomlarning matolarini yozma ravishda xayolparastlik bilan ta'kidladilar. Endi ularning dahosini rad etishga jur'at etish ehtimoli yo'q. Impiristiklarning rasmlari dunyoning eng nufuzli muzeylarida namoyish etiladi va har qanday xususiy kolleksiya uchun kerakli ko'rgazma hisoblanadi.

Uslub pashshaga bormadi va ko'plab izdoshlarga ega bo'ldi. Bizning hamyurtimiz Andrey Koch, Frantsuz rassomi, amerikalik Diana Leonard va Karen Tarlinton mashhur zamonaviy taassurotchilardir. Ularning rasmlari janrning eng yaxshi an'analarida, yorqin ranglar, qalin urish va hayot bilan to'ldirilgan. Yuqoridagi fotosuratda - "Quyosh nurida Laurent Parseelye" ning ishi.

Impressionizm (frantsuz tilidan) taassurot"- taassurot - san'at (adabiyot, rassomchilik, arxitektura) direktori, Frantsiyada asrning oxirida paydo bo'ldi va dunyoning boshqa tegirmonlarida tezda keng tarqalgan. Akademik, an'anaviy usullar, masalan, bo'yash yoki arxitekturada, asosan, butunlay yangi usul va texnikalardan foydalanishga topshirilgan yangi yo'nalishdagi izdoshlar rasm, keyin adabiyot va musiqa. Ular eng aniq va tabiiy ravishda haqiqiy dunyoning barcha harakatchanligi va o'zgaruvchanligini, balki mualliflarning ko'rgani haqida taassurot va hissiyotlarning prissioni orqali yo'l bilan tasvirlashdi.

"Idinglik hissasi" atamasi - Frantsiya tanqidchisi Louis Lerua, u 1874 yilda Parijda yosh rassomlar guruhining ko'rgazmasiga kirgan jurnalist Lui Lerua, ularni impressistlar bilan qabul qiladi. o'ziga xos "ta'sirli" va bu bayonot biroz demontaj va istehzo bilan. Ushbu atamaning nomi uchun klad monet "taassurotining rasmini tanqid qiladi. Ko'tarilgan quyosh ". Ushbu ko'rgazmada dastlabki rasmlarda keskin tanqid va rad etish bo'lsa-da, keyinchalik bu yo'nalish jamoatchilikni keng miqyosda tanib, butun dunyoda mashhur bo'ldi.

Rasmda taassurot

(Klod Monet "Sohilda qayiqlar")

Yangi uslub, frantsuz rassomlari va texnikasi, Skrinning eng iste'dodli rassomlari, Boshlanuvchining Uyg'onish davri rassomlari va ishlanmalari, Rubeniss, Veleskz, El Greco, Goia tomonidan ixtiro qilingan. Ulardan impressionistlar atrofdagi dunyoning yoki o'zgaruvchan smeartlarni ishlatish, yorqin uslublardan foydalanish, katta yoki kichik, taniqli abstraktivlik sifatida bunday usullarni qo'llagan. Rassomlikdagi yangi yo'nalishdagi iltifotlar an'anaviy akademik uyg'otishni yoki o'z uslubi usullari va usullarini o'z uslubi va usullarini o'z uslubi va usullarini o'z uslubi kabi ifodalaydi.

• Buyumlar, narsalar yoki raqamlar kontursiz tasvirlangan, u kichik va qarama-qarshi chiziqlar bilan almashtirilgan;
• Palitet ranglarni aralashtirish uchun ishlatilmadi, qo'shimcha qo'shilish va talab qilinadigan qo'shma ranglar tanlandi. Ba'zida bo'yoqlar tuvalda to'g'ridan-to'g'ri metall naychasidan, toza ta'sirga ega bo'lgan metall naychasidan siqilgan;
• Qora rangning amaliyligi;
• Tuval asosan tashqi havoylari, tabiatdan, tabiatdan, ularning his-tuyg'ulari va ko'rgan narsalarining taassurotlarini yanada yorqin va ifodali ravishda xiyonat qilish uchun yozgan;
• Yuqori tikuv bilan bo'yoqlardan foydalanish;
• Tuvalning hali kaustik yuzasi bo'lmagan yangi buzg'unchiliklarni qo'llash;
• Rahimayorlik tsikllarini yaratish engil va soyalarni ("Seni SENCK KLASS KLED MONET" ni o'zgartirish uchun asarlar yaratish;
• O'tkir ijtimoiy, falsafiy yoki diniy muammolar, tarixiy yoki muhim voqealar tasvirlarining etishmasligi. Impressionistlarning asarlari ijobiy his-tuyg'ularga boy, bu erda ma'yusning joyi yo'q va har bir daqiqaning engilligi, quvonchlari va go'zalligi, hissiyotlarning samimiyligi, hissiyotlarning samimiyligi va hissiyotlarning samimiyligi.

(Eduard Mana "O'qish")

Ushbu sohaning barcha rassomlari taassurot uslubining barcha aniq xususiyatlarini bajarmasa ham, alohida aniqlikka ega bo'lmasa ham, alohida rassom sifatida joylashtirilmagan va qo'shma ko'rgazmalarda qatnashmagan (ular 874 dan 1886 yilgacha bo'lgan 8 yoshgacha bo'lganlar). Edgar Dema faqat o'z ustaxonaida yaratilgan), bu ularning eng yaxshi muzeylarida va butun dunyo bo'ylab shaxsiy to'plamlarda saqlangan tasviriy san'at asari ishlab chiqarilishiga to'sqinlik qilmadi.

Rus rassomlari imporistlari

Frantsuz Impiristikslarining ijodiy g'oyalari, XX asrning 19-chi natijalari "Rossiya taassurotiga" umumiy nomi ostida tanilgan XX asrning 19-chi mavzusining asl mohir asarlarini yaratdi.

(V. A. Serov "shaftoli bilan qiz")

Konstantin Korovin ("Qoralar", 1883, Shimoliy Idylli ("Ochiq deraza", 1886, "Shaftoli", "Shimoliy", "Dnepro", "Shaftoli", "Dnepr "1881" ertalab Abram Arkupov ("Shimoliy dengiz", "Logber bilan", "Birch Xerro", 1944 yil "Logber bilan", 1944 yil "Logber bilan".

(Borisov Musaratov "Kuzlar qo'shig'i")

Tasvirning usullari va odob-axloqi ijodkorlik va odob-axloq qoidalari ijodkorlikda va Bogdanov Masatov, Bogdanov Bels, Nilus kabi rus rassomlari va bunday rus rassomlari bo'lib o'tdi. Rossiyalik rassomlarning rasmlaridagi frantsuz taassurotining klassik kanonlari ba'zi o'zgarishlarga duch kelmoqda, natijada ushbu soha o'ziga xos milliy o'ziga xos xususiyatga ega bo'ldi.

Xorijiy taassurotchilar

Eduard Mananing tagida qilingan birinchi asarlardan biri 1860 yilda Tuval demontaj qilinishi mumkin emas, balki 1860 yilda Oddiy "Rad etilgan" Parijda jamoatchilikka qaratilgan bo'lib, Parij San'at salonini tanlab olmagan. Tasvirning an'anaviy uslubidan tubdan ajralib turadigan uslubda yozilgan rasmda rassomning yangi badiiy yo'nalishi bo'ylab juda ko'p tanqidiy sharhlar va portlashdi.

(Eduard Mana "Latilning dadamining zukkida")

Eng mashhur san'atkorlar tarkibiga Edvarder Mane ("Foliergori", "Papashi Latuille", "Arjeh'ekti", "Arjisce", "ARZHEX", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "Arjisce", "ARZHELDAN", "Tasville shahrida", "Bog'dagi ayollar", "Suv \u200b\u200bzambaklari", "Kapuchin xoli", "Kapuchin xoli", "SUVING", "Sun", "Sun", "Kapuchin xoli" asarlari "Sovuq", "Sun", "Sun", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq", "Sundiq" asarlari. Xiyobon "," Luvezien "," Luvezeningdagi "," Luvurening ko'prigi "," Maysal bahorida "," Mayfent bahori "," Moulin de la-laette "," Raqs Qishloq "," soyabonlar "," Pianino "," Pianino "," Pianino "," Montmartre xiyobon "," Jacia Dalk "," Pontoise "," Kirish "," Kirish Vouizenga "), Edgar DeGI (" Repretas "," Mon ko'k "," Moviy "," Moviy "," Yakshanba kuni ", "KANKON", "Dastur") va boshqalar.

(Pol Cesanne "Pero va Harlequin")

XIX asrning 90-yillarida to'rt nafar ras rasmi Artda yangi yo'nalish yaratib, o'zlarini postimpedsiyalar asosida yangi yo'nalishni yaratadilar (Pol Gugugen, Venri de Kesnous-Lotrek). Ular atrofdagi dunyoning narigi dunyosidan bo'lmagan hissiyotlarni va taassurotlarni o'tkazish bilan ajralib turadi, ammo tashqi qobig'ida yashirilgan narsalarning asl mohiyatini bilish. Ularning eng mashhur asarlari: Gajen sohalar ( "Naughty hazil", "La orana Mariya", "farishta bilan Yoqub kurash", "Yellow Masih"), Cezanna sohalar ( "Piero va Harlequin", "Big swimsters", "Lady yilda Moviy "), Vinsent Van Gog (SNOMLIVERLAR», "Sungaders", "Sungads", "Sungad"), "Saqlash", "Tualet", "Mulin-Rujda raqsga tushishni o'rganish".

Haykalda taassurot

(Avguste Roden "mutafakkir")

Arxitektura bo'yicha alohida yo'nalish sifatida, Impressiya bo'lishiga yo'l qo'ymadi, ba'zi haykaltaroshlik va yodgorliklarda o'z alohida xususiyatlari va belgilarini topish mumkin. Haykaltarosh ushbu uslubda bepul plastik yumshoq shakllar beradi, ular raqamlar yuzasida ajoyib yorug'lik yaratadi va bir oz to'liq emaslik, haykallar harakatlanish paytida tasvirlangan. Bu yo'nalishdagi ishlarning mashhur frantsuz haykaltarosh Auguste Rodin ( "Kiss", "Mutafakkir", "shoiri va Muso», «Romeo va Juletta», «Abadiy Bahor"), Italiya ijrochining haykallar va Medroad bo'yicha haykaltarosh o'z ichiga oladi Rosso (loy va gipsning rasmlari noyob yorug'lik effektiga erishish uchun to'ldirilgan: "Prrrrrrikrix va sammit", "Onalik", "Onalik", "Onalik", "Onalik"), "Lev Tolstoy" yodgorligi Sankt-Peterburgda Aleksandr III).

Hamma narsa o'tmishdagi biron bir joyda kelib chiqadi, shu jumladan rasmlar bir necha marta o'zgarib ketdi va hozirgi oqimlar hamma uchun aniq emas. Ammo barchasi yaxshi unutilgan eski va hozirgi rasmni tushunish uchun siz qadimgi San'at tarixini bilarsiz, bu XIX va XX asrlardagi rasmlarni eslab qolishingiz kerak.

XIX asrning o'rtalarida nafaqat tarixda, balki san'atning ham o'zgarishi davri. Ilgari bo'lganlarning hammasi: klassizlar, romantizm va ko'proq akademizmlar - tinglar ma'lum tuzilmalar bilan cheklangan. Frantsiyada 50-60-yillar, rassomchilik tendentsiyasi rasmiy salondan so'radi, ammo odatiy "Salon" san'ati hammasiga mos kelmadi, bu paydo bo'lgan yangi yo'nalishlarni tushuntirdi. O'sha vaqtni rassomlikda, eski an'analarga olib keldi va turar edi. 1874 yil bahorida, ular orasida "Monet, Psaro, Sissan", Renoir va Sean, o'z ko'rgazmalarini tashkil etdilar. U erda butunlay salondan mutlaqo farq qilgan asarlar. Rassomlar boshqa usuldan foydalangan - reflekslar, soya va yorug'lik toza bo'yoqlarga, alohida zarbalarni, har bir fanning shakli havo-chiroq vositasida tarqalayotganday tuyuldi. Rassomlikning boshqa yo'nalishlari bunday usullarni bilar edi. Ushbu samaralar o'zlarining taassurotlarini abadiy o'zgarib turadigan, tabiat, odamlardan maksimal darajada oshirishga yordam berdi. Bir jurnalist "Impressionistlar" guruhini chaqirdi va shu bilan yosh rassomlarga e'tibor bermayotganini ko'rsatmoqchi edi. Ammo ular bu muddatni qabul qilishdi va oxir-oqibat, salbiy ma'noga ega bo'lgan faol foydalanishga jalb qilindi va faol foydalanishga kirishdi. Shunday qilib, XIX asrning bo'yoqloqmasidagi boshqa joylardan farqli o'laroq, taassurotchilik paydo bo'ldi.

Avvaliga, innovatsiyaga munosabat dushmanlikdan ko'proq edi. Hech kim jasorat va yangi rasm sotib olmoqchi emas, ular qo'rqishdi, chunki barcha tanqidchilar tahrirlilarni jiddiy qabul qilmadilar. Ko'pchilik rassom-imtihonchilar tezda ulug'vorlikka erishishni xohlashdi, ular konservatizm va akademizm bilan keskin tafovutni, shuningdek, tugallanmagan va "egiluvchan" ish turi bilan qoniqishmadi. Ammo rassomlar hatto ochlik va qashshoqlikni ham o'z e'tiqodlarini berolmadilar va ularning rasmlari aniqlanmaguncha qat'iyat ko'rsatdilar. Ammo tan olishni kutish juda uzoq bo'lishi kerak edi, ba'zi rassomlar - impidlar endi tirik emas edi.

Natijada, Parijdagi hozirgi 60-yillarda hozirgi XIX va XX asrlardagi jahon san'atining rivojlanishi uchun katta ahamiyatga ega edi. Axir, rassomchilikning kelajakdagi yo'nalishlari aniq taassurotsizlikdan ajralib turardi. Har bir keyingi uslub yangisini qidirishda paydo bo'ldi. Postrresizm ularning usuli cheklangan deb qaror qilgan bir xil taassurotlarni keltirib chiqardi: chuqur va ko'p jihatdan ramzimiz rasmga, "yo'qolgan ma'no", "yo'qolgan ma'no", "yo'qolgan", hatto yangilanishga qarshi. Albatta, 1874 yildan boshlab san'atda ko'plab o'zgarishlar yuz berdi, ammo rasmdagi barcha zamonaviy yo'nalishlar parijda parda taassurotidan qandaydir tarzda qaytariladi.

Impressiyalik - bu eng mashhur bo'lmagan frantsuz rassomlikning eng mashhur yo'nalishlaridan biridir. Va u 60-yillarning oxiri va XIX asrning 70-yillarining oxiri va ko'p jihatdan bu davrning yanada rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi.

Rasmda taassurot

Ism " taassurotsizlik"1874 yilda birinchi imporshunoslar birinchi ko'rgazmasida" Lui Leria "deb nomlangan frantsuz badiiy tanqidchisi tomonidan ixtiro qilingan bo'lib, u" o'sish bo'yicha quyosh "(" ko'tarilishlar "(" Otish quyoshi "ni tarjima qilishda" taassurot ").

Klod Monet, Kamille Psra, Edgar Devas, Per Avgust Renoir, Frederik Beyh, taassurotlikning asosiy vakillari.

Rasmda taassurotlanish tezkor, o'z-o'zidan va erkin zarbalari bilan tavsiflanadi. Etakchi printsip engil havo muhitining haqiqiy qiyofasi edi.

Imomliklar Tuvalga to'sqinlik qiladigan lahzalarni qo'lga olishga intilishdi. Agar ob'ekt g'ayritabiiy rangda bo'lsa, yorug'lik yoki aks ettirishning ma'lum bir burchagi tufayli rassom, shuning uchun u buni tasvirlaydi: masalan, agar quyosh pushti rangdagi hovuzning yuzasini bo'yashsa, unda u erda yoziladi pushti.

Taassurot xususiyatlari

Impressiyaning asosiy xususiyatlari haqida gapirganda, quyidagilarni nomlash kerak:

• tez va tezkor aniq tasvir;
• barcha ochiq ishlarning bajarilishi - studiyada tayyorgarlik ko'rikdan tashqari va ishlarni bajarish;

• palitrani aralashtirishdan oldin, tuvaldagi toza rangdan foydalanish;
• bitta rasmda ingl. Bitta rasmda vizual ravishda qo'shilgan holda turli xil kattalik va siqilish darajasidan foydalanish.

Rus taassurotlari

Rossiya rasmining durdonalaridan biri bu uslubda "Shaftoli bilan qoplangan qiz" - Aleksandr Serov mualliflikining "Shaftoli qiz", shunga qaramay, qanday taassurot hissi - bu sevimli mashg'ulot davri bo'ldi. Konstantin Korovin, Abra Arkshipov, Filipp Molikavina, Igor Grobar va boshqa rassomlar ham Rossiya taassurotiga nisbatan aniqroq.

Bu shaxs juda shartli, chunki rus va klassik frantsuz taassurotlari o'z o'ziga xos xususiyatlariga ega. Rossiya taassurotligi, badiiylik mavzusiga yaqinroq edi, badiiy ma'noga yaqin edi, chunki yuqorida aytib o'tilganidek, frantsuz taassurotlari, keraksiz falsafasiz hayotdagi lahzalarni aks ettirishga intildi.

Aslida, rus taassurotining frantsuzlaridan faqat uslubning tashqi tomoniga, uning rasmining texnikasi, ammo hech qachon taassurot izhoriga sarmoya kiritgan go'zal fikrni o'rganmagan.

Zamonaviy taassurotsizlik, klassik frantsuz taassurotining an'analarini davom ettiradi. XXI asrning zamonaviy rasmlarida ko'plab san'atkorlar bu borada, masalan, Lorent Parkarel, Karen Tarlton, Diana Leonard va boshqalar.

Impressionizm durdona

"Sankt-manzildagi teras" (1867), Clod Monet

Ushbu rasmni birinchi eng yaxshi asarlar monetiga chaqirish mumkin. Bu hali ham erta taassurotning eng mashhur rasmidir. Bu erda ham, rassom - gullar va dengizning eng sevimli mavzusi mavjud. Terasda ayvonda bir necha kishi quyoshli kunda tasvirlangan. Kullardagi, montetning qarindoshlari tasvirlangan.

Butun rasm yorqin quyosh nuri bilan to'ldirilgan. Yer, Osmon va dengiz o'rtasidagi aniq chegaralar ikkiga bo'linib ketmoqda, bu kompozitsiyani ikki bayroqchining yordami bilan ikki vertikal ravishda tashkil qiladi, ammo aniq markaz tarkibiga ega emas. Bayroq ranglari atrofdagi turli xil va to'ldirishni ta'kidlab, atrofdagi tabiat bilan birlashtiriladi.

"Mulin de laa galetkadagi to'p" (1876), Per Avguste Renoir

Ushbu rasm XIX asrning Parijida, Mulin dena Galette shahrida odatiy raqs maydonchasi bo'lgan Kafe, uning nomi - bu Montmartrning timsoliga to'g'ri keladi. Ushbu kafe yonida Renuara uyi joylashgan edi; U ko'pincha kunduzgi yakshanba raqsga tashrif buyurib, baxtli juftlikni tomosha qilishni yaxshi ko'rardi.

Renoir haqiqiy iste'dodni namoyish etadi va bitta rasmda hali ham hayot va landshaft rasmini birlashtiradi. Ushbu kompozitsiyada yorug'likdan foydalanish va silliq smears eng yaxshi tomoshabin uslubini anglatadi taassurotsizlik. Ushbu rasm kim oshdi savdosida sotiladigan eng qimmat rasmlardan biriga aylandi.

"Montmartre xiyobon tunda" (1897), CAMIL PISRRRO

Psrumaro o'zining rasmlari bilan mashhur bo'lishiga qaramay, u Parijda XIX asrning ko'plab go'zal shahar hikoyalarini yozganiga qaramay. U kunduzi va kechqurun yorug'lik o'yini tufayli, quyosh nuri va ko'cha chiroqlari kabi yo'llar tufayli shaharni yozishni yaxshi ko'rardi.

1897 yilda u Montmartre xiyobonida xonani ijaraga oldi va uni kunning turli vaqtlarida tasvirlab berdi va bu ish tundan keyin qo'lga olingan seriyalarning yagona ishiga aylandi. Shahar chiroqlarining qalin ko'k va yorqin sariq dog'lari bilan to'ldirilgan tuval. "Xiyobon" tsiklining barcha rasmlarida kompozitsiyaning asosiy tayog'i dilerlik masofasi.

Endi rasm Londonning milliy galereyasida, ammo Psrroar hayoti davomida u hech qachon hech qachon ko'rsatmagan.

Videoni bu erda Impressiya vakillarining asosiy vakillarining tarixi va shartlari haqida tomosha qiling: