Musiqiy tahlil. Birinchi Sonata L finalining tahlili

(1906-1989)

<Сонатная форма в фортепьянных сонатах Бетховена>

*‎ *‎ *

1. Hamma 32 tsiklda birinchi qismlari sonata shakllar bundan mustasno beshta - 12., 13., 14., 22. va 28.- tsikllar. Shu bilan birga, 28. tsikl alohida ko'rib chiqishni talab qiladigan alohida holat ekanligini qo'shimcha qilish kerak.

2. Kimdan oxirgi qismlar toza sonata shakllari - bu oxirgi harakatlar 5., 14., 17., 22., 23., 26, 28. tsikl (ya'ni etti). (To'g'ri, men 29 va 31 -tsikllarning oxirgi qismlari nima ekanligini hali bilmayman.)

Bundan oldingi tsikllardan kelib chiqadi va birinchi va oxirgi qismlari sonata- bu 5., 17., 23., 26.

N.B. Maxsus holat 1 sonatalarning oxirgi harakati, unda haqiqiy sonata ekspozitsiyasida, rivojlanish rondoda bo'lgani kabi, uchburchakli ikkinchi darajali ikkinchi mavzu bilan almashtiriladi.

3. Sonata shakllari o'rta qismlarida tsikllar sodir bo'ladi: 3. (ikkinchi qismi), 5. (ikkinchi qismi), 11. (ikkinchi qismi), 17. (ikkinchi qismi), 18. [ikkinchi Scherzo (!) ning bir qismi], 29. (uchinchisi qismi) va 30. tsikl [ ikkinchi qismi (?)], ya'ni etti tsiklda.

Biroq, o'rta qismlarning sonata shakllari [ular tsikl darajasida u (nisbatan) bo'shashgan qismlar], qoida tariqasida, "kamchiliklar" bilan farq qiladi: 5 -sonata tsiklining ikkinchi qismi rivojlanishsiz; ikkinchi qismda 11. - yon mavzu - yakuniy qism; 18 -tsiklda Scherzo (ikkinchi harakat) sonata ekspozitsiyasi uchun g'ayrioddiy nisbatlarda ham farq qiladi; tsiklning 29. uchinchi qismida yon mavzuning ahamiyati u bilan bog'lovchiga taslim bo'ladi, u ham oxirgi qism bo'lib chiqadi; 30. tsiklning ikkinchi qismi ekspozitsiyani rivojlanishdan ajratadigan kadansdan mahrum.

[3 -tsiklning ikkinchi qismiga kelsak, bu haqda alohida gapirish kerak.]

Ma'lum bo'lishicha, ichida

*‎ *‎ *

Betxovenning 32 pianino sonatasi to'rt qismli (13 sonata), uch qismli (13 sonatali), ikki qismli (6 sonatali) bo'linadi. Ammo, agar aytsam, raqam sonataning qismlari har doim ham ularnikiga to'g'ri kelavermaydi raqam... Sonata uch qismdan iborat bo'lishi mumkin, lekin ulardan bittasi ikkita qismning vazifalarini birlashtiradi, natijada bu tsikl hali ham to'rt qismdan iborat bo'lib, ulardan bittasi mavjud. suv osti, - boshqa uch qismdan birining tokchasida. Aksincha, shunday bo'lishi mumkinki, tsiklning to'rt qismidan "mutlaqo" erkin qurilgan bir yoki ikkitasi mustaqil mavjud deb da'vo qila olmaydi va tsiklning boshqa qismiga yoki o'zlariga tasalli bera olmaydi. umuman tsikl. Shunday qilib, yuqoridagi 13 + 13 + 6 ga bo'linish hech qanday nuqtai nazardan haqiqiy bo'lib chiqmaydi.

To'rt qismli tsikllardan boshlaylik. Birinchi to'rt sonata (1. f, F, f, f; 2. A, D, A, A; 3. C, E, C, C; 4. Es, C, Es, Es) to'rt qismdan iborat. har qanday shubha. Ularda to'rt qismning har biri mustaqil, garchi u tsiklda ko'p yoki kamroq, ya'ni teng bo'lmagan, ko'zga ko'ringan joyni egallasa. Xuddi shu narsani 7. (D, d, D, D), 11. (B, Es, B, B) va hatto 12 sonata (As, As, as, As) haqida ham aytish mumkin. birinchi marta to'rt qismli sonatada (uch qismli sonatalarda bu ancha oldin sodir bo'lgan), tsikldagi qismlar o'rtasidagi munosabatlar murakkab: sonata 12 da sonata shakli yo'q! Keyingi 13 sonatada (Es, c, As, Es), sonata shakli ham mavjud emas (bu tsiklning uchinchi, eng erkin harakatida topilgan xayoliy sonata xususiyatlaridan tashqari), qismlarning murakkab munosabatlari dasturlashtirilgan. bu qismlar "Quasi una fantasia" sonatasiga tegishli ekanligi bilan. 15. Sonata (D, d, D, D) yana to'rt qismli sonataning odatiy muvozanati bilan tavsiflanadi, bunda faqat uning infratuzilmasini tahlil qilish ma'nosida g'ayrioddiy hodisalarni ochib beradi. Xuddi shu narsani 18 sonata (Es, As, Es, Es) haqida ham aytish mumkin. 28. sonata (A, F, a, A), garchi uning oxirgi harakati sonata shakli bo'lsa -da, mohiyatiga ko'ra 13 sonataga o'xshaydi. 29. Sonatani (B, B, fis, B), albatta, "asosiy" to'rt qismli Betxoven sonatalari qatoriga kiritish mumkin (bu uning paradoksal tabiati). 31. sonata (As, f, [!], As kabi) "oddiy" ("oddiy") sonatlar bilan 13. yoki 28 kabi sonatlar o'rtasida oraliq pozitsiyani egallaydi. Ko'rib turganingizdek, to'rt qismli sonatalarning aksariyati. ijodiy (tizimli) muammolarni keltirib chiqaradi, ularning echimi to'rt qismli sonata uchun xos bo'lgan poydevorga ta'sir qilmasdan amalga oshirildi. Betxovenning uch qismli pianino sonatasi-bu to'rt qismdan iborat odatiy ko'rinishga apriori hujum.

Ammo uch qismli tsikllarga o'tishdan oldin, keling, to'rt qismli sonatalar oldida yana bir bor o'taylik. Ularda to'rttalikning ichki aloqalari qanday?

1. sonata oddiy to'rtburchakni ko'rsatmaydi. U sonata shakli, kichik rondo, skerzo shaklidagi qism va sonata shakli gibrididan va katta rondodan iborat. Ammo bu gibridning odatiy turi emas, unda ikkinchi tomon mavzusi rivojlanish bilan almashtiriladi va uni rondo sonata deb atash mumkin. 1. sonataning to'rtinchi harakati gibridni rondo sonata emas, balki rondo sonata deb atash to'g'ri bo'ladi. Bu erda sonata shakli, unda rivojlanish ikkinchi darajali ikkinchi mavzu bilan almashtiriladi.

2. sonata to'rt qismli sonataning oddiy turi. Uning dastlabki uchta harakati 1 sonatadagi kabi. Uning to'rtinchi qismi - katta rondo. 2. sonata haqiqatan ham oddiy tur, benchmark to'rt qismli sonata, lekin bu, ehtimol (bizning sharhimiz shunday yoki yo'qligini ko'rsatadi), yagona normal- bu ma'noda - Betxovenning to'rt qismli sonatasi.

3. sonata uning qismlari ko'rinishida 2 -sonata bilan mos keladi, lekin sonata bo'lgan ikkinchi qismdan tashqari. Shunday qilib, bu sonataning to'rtta harakati: sonata, sonata, scherzo, katta rondo.

4. sonata ma'lumotlari uning qismlari ko'rinishida 2 -sonata bilan to'liq mos keladi. Uning qismlarining ichki tuzilishi (ayniqsa, ikkinchi va uchinchi, lekin birinchi) ikkinchi sonatada xuddi shu shakllarda sodir bo'ladigan narsalardan juda farq qiladi.

7.sonata, shuningdek, 4., uning qismlari ko'rinishida 2. sonata bilan to'liq mos keladi, yana qismlarning ichki tuzilishida juda katta farqlar mavjud.

11.sonata bilan bu jihatdan mos keladi 3. sonata... Uning qismlari sonata, sonata, skerzoga o'xshash qism va katta rondodan iborat bo'lib, 3-sonatada sodir bo'ladiganlarga qaraganda ichki tuzilishi juda avtonom ekanligini aytish mumkin.

12. sonata sonata shaklidan mahrum. Birinchi harakat-bu o'zgaruvchan mavzudir, so'ngra ikkita Sherts shaklidagi qism va katta rondo.

13. sonata sonata shaklidan ham mahrum. U ko'proq yoki kamroq bo'shashgan skherziform qismlardan, juda bo'shashgan sekin qismdan, sonataning ba'zi xususiyatlariga ega va katta rondodan iborat.

15.sonata sonata shakli, ikkita scherziform qism va katta rondodan iborat.

18. sonata. Birinchi va oxirgi harakatlar sonatalar, uchinchi harakatlar - skherziform. "Scherzo" ikkinchi harakati, aslida, sonataning shakli hamdir. Bir sonli sonatalarning bu konglomeratsiyasi birinchi harakatning II darajadan boshlanishi bilan qanchalik bog'liq?

< I половина 70 гг. >

1797 yilda nashr etilgan (Buyuk Sonata nomi bilan) sonata Betxovenning yosh shogirdi grafinya Babet Keglevichga bag'ishlangan va K. Cernining so'zlariga ko'ra, nashrdan keyin Die Verliebte deb nomlangan.

Sonataning tuzilishi Betxoven hayotidagi yorqin, quvnoq davrga to'g'ri keldi. Lenz bu asar "birinchi uchta sonatadan ming mil uzoqlikda" deb ishongan. Arslon bu erda qafas zinalarini silkitib qo'yadi, u erda shafqatsiz maktab hali ham uni qulflab qo'yadi! " Lenzning formulalari biroz bo'rttirilgan, lekin Betxovenning bu sonatadagi o'ziga xoslik sari keyingi qadamlari shubhasizdir.

Birinchi qism(Allegro molto e con brio, Es-dur) ayniqsa g'ayratli muxlislarni topa olmadi. Biroq, uning ijobiy fazilatlarini e'tiborsiz qoldirmaslik kerak. Bu erda, uchinchi sonataning birinchi harakatida bo'lgani kabi, hayajonli kontrast yo'q. Yumshoq lirik boshlanish deyarli yo'q. Ammo shox ovlash an'anasidan ustun bo'lgan qahramonlik shov -shuvlari keng tarqalgan. Betxoven yangi ekspressiv lahzalarni ham topadi - birinchi navbatda, chiaroskuroning quyidagi kuchli ta'siri:

 yorqin dramaga to'la va qahramonlik simfoniyasi obrazlarini eslatadi. (Bu effekt shunchalik kuchli va ta'sirchanki, Betxoven uni takrorlashda oqilona yo'l qo'ymaydi.)

Betxovenning dastlabki asarlari orasida sonataning birinchi harakati op. 7 tematik kompozitsiyaning boyligi va shaklining kengligi misolida ajralib turadi. Bastakorning shaklni monumentallashtirish, uning ko'lamini oshirish va shu bilan birga mazkur shaklni mazmun kuchi bilan to'yintirish istagi bor. Ammo hozirgacha, erta sonatalarda, Betxoven hali u haqiqiy monumentalizmga erisha olmadi, u keyinroq keladi. Ma'lum qarama-qarshilik, shakllarning kengligi va tafsilotlarning ko'pligi, g'oya doirasi va melosning an'anaviy sayozligi o'rtasidagi nomuvofiqlik ham mavjud. Bu qarama -qarshilik, ayniqsa, sakkizinchi va o'n oltinchi yillardagi tez, to'la -to'kis bastakor tomonidan tanlangan ritm tafsilotlari tufayli aniq seziladi. Kodda yon partiyaning ko'rinishi o'ziga xos hashamat sifatida qabul qilinadi. Ammo Betxoven bilan bo'lgani kabi, har xil ekspressiv imkoniyatlardan, eng oddiy ritmik munosabatlardan ajablanib.

Ayniqsa, final o'yinining ekspressiv epizodini alohida qayd etmoqchiman. Buzilgan oktavalar shov-shuvidan, xromatik shkaladan portlashdan va mordents bilan sakkizinchi sathdan pastga tushadigan ikkita chiziqdan (101-110-jildlar) so'ng, o'ng qo'lning arpegjiolari bilan birga o'rta ovozning ohanglari organning nuqtasida vahimali eshitiladi. tonik B tekis majorda:

Bu shubha, ikkilanish, aqliy zaiflik - bu sonatada kam rivojlangan kayfiyat, boshqalardan farqli o'laroq. Betxoven qisqa lirik chekinish bilan shoshadi va ekspozitsiyaning oxirgi satrlarining baland ovozli senkoplari bilan uni chetga suradi. Qisqacha aytganda, bu epizod keng kod yordamida butunlay chetga suriladi.

O ikkinchi qism sonatlar (Largo, con gran espressione, C major) ko'pchilik tomonidan yozilgan. Lenz va Ulybishev u haqida g'ayrat bilan gapirishadi. Aytgancha, ikkinchisi, Largoni o'ziga xosligi yo'qligi uchun, Motsart ta'siri uchun tanqid qilgan yosh Balakirevning so'zlariga norozilik bildiradi. A. Rubinshteyn "butun sonataga arzigulik" Largo (uning xromatik basslari bilan) oxiriga qoyil qoladi.

Romain Rolland Largodan "kuchli chizishning katta, jiddiy ohangini, dunyoviy yopiqliksiz, his -tuyg'ularning noaniqligisiz, ochiq va sog'lom" topadi: bu Betxovenning meditatsiyasi, u hech narsani yashirmay, hamma uchun mavjuddir.

Romain Rollandning so'zlari bilan aytganda - haqiqat donasi. To'rtinchi sonataning Largo frantsuz inqilobining ommaviy musiqasi bilan chambarchas bog'liq bo'lgan o'ziga xos soddaligi, obrazlarining yuksak fuqarolik ruhiga ega. "Gapirish" pauzalari bilan ajratilgan ochilish ohanglari ulug'vor tantanali. Lirik muloyimlik izi paydo bo'lishi bilan u darhol muhim jiddiylik darajasida yo'qoladi. Bunday "lahzalar kabi. 20-21, bu erda pianissimodan keyin to'satdan baland ovozli, keskin bosh akkordlar eshitiladi; yoki 25-t., va hokazo., bu erda As-durga o'tish bilan yurish ochiladi; yoki jildda 37-38, ekstremal registrlar va sonoritalarni taqqoslash bilan (tutti va nay kabi): (Bu Betxovenning pianino teksturasidagi sevimli oraliq masofasining birinchi namunasidir.)

Shunga o'xshash va shunga o'xshash daqiqalar pianino ifoda vositalarining yaqinligiga qaramay, kosmos, ochiq havo, katta harakatlanuvchi omma taassurotini yaratadi. Aytgancha, pianinoni boy, katta talqin qilish nuqtai nazaridan, Betxoven bu erda novator sifatida paydo bo'ladi.

Betxovenning keyingi Adagio bilan solishtirganda, ohangning silliq, ohangdor oqimi yo'q. Ammo bu yo'qlik ulkan ritmik boylik bilan qoplanadi. Va pauzalar va harakatlarning uzilishi, oxir -oqibat, tasvirning ko'p qirraliligiga, rasmning ravshanligiga yordam beradi.

Shuningdek, ushbu qismning kalitining (C-major) sonataning birinchi qismining kalitiga (Es-major) o'zgartirilgan tertz nisbatini ham ta'kidlash lozim. Oldingi sonatada bo'lgani kabi (birinchi harakat C -majorda, ikkinchisi - E -majorda), Betxoven dastlab o'z o'tmishdoshlari orasida kamdan -kam uchraydigan va keyinchalik romantiklar tomonidan sevilgan tonal tekislikning o'zgartirilgan medianantlaridan foydalanadi.

 Uchinchi qism mohiyatiga ko'ra, scherzo (Allegro, Es-dur). Turli davrlarning ikki bilimdonining bu qismiga bo'lgan munosabatni solishtirish qiziq. Lenz scherzoning birinchi qismini pastoral rasm sifatida ta'riflaydi ("ko'l bo'yida, yashil maysazorda, eski daraxtlar soyasida, qishloq trubkasi ostida yig'ilgan eng quvnoq kompaniya"); kichik kalitdagi uchlikning kontrasti Lenzga nomunosib ko'rinadi. Aksincha, bu keskin kontrast A. Rubinshteynni ko'proq hayratga soladi.

O'ylaymizki, bu bo'limda biz Betxovenning qarama -qarshi rejasining jasoratini ham, tashabbusini ham, uni amalga oshirishning shu paytgacha ma'lum bo'lgan mexanikligini ham ko'rishimiz kerak.

Darhaqiqat, scherzoning birinchi harakati, tez-tez siljib ketishiga qaramay, eski pastorlar ruhida saqlanib qolgan. Faqat g'ayrioddiy dinamik ritm Betxovenga xiyonat qiladi.

Aksincha, uchlikda Betxovenning o'rta, etuk davriga, "achinarli", "oy" va "appassionata" ning kuchli, dramatik-xor uyg'unligiga aniq sakrash bor. Bu bo'lajak g'oyalarning aniq eskizi, hali ishlab chiqilmagan, biroz ritmik va teksturali, lekin o'ta istiqbolli.

Uchlikning oxiriga kelsak, uning xarakterli dahshatli intonatsiyalari, plagal burilishlari, ohangda ajralib turadigan akkordlarning uchdan bir qismi va beshdan bir qismi allaqachon romantik tarzda yangraydi:

 Uchlikning scherzoning birinchi harakatidan emotsional -xayoliy ustunligi shunchalik kattaki, bu harakatning takrorlanishi endi yengil bukolik kayfiyatni tiklay olmaydi.

Faqat final sonatas (Rondo, Roso allegretto e grazioso, Es-dur) bizning idrokimizni quvnoq E-tekislik majmuasida mustahkamlaydi.

Lenzning so'zlariga ko'ra, rondoning nozik va nafis musiqasi "bu yoshlik baxti bo'lgan his -tuyg'ularga bo'lgan ishonchni nafas qiladi". Romain Rolland ishontiradiki, to'rtinchi sonataning finalida "tuyg'u yugurib tizzangizni quchoqlagan bolaga o'xshaydi".

Biz ishonamizki, oxirgi formulalar bir tomonlama - bu faqat birinchi mavzuga tegishli. Go'zal uslubning ko'plab aks -sadolarini o'z ichiga oladigan, jozibali va jozibali daqiqalar bilan bir qatorda, rondoda, shuningdek, Betxoven C voyaga etmaganlarning bo'ronli impulslari ham bor! Lekin, albatta, odobli (biroz ayyor) nutqning naqshliligi ustunlik qiladi, shu tufayli bezak keng rivojlangan va drama xuddi orqa fonda berilgan.

Virtual pianistik "notiqlik" ning o'ziga xos impulslari bu erda Motsart va Viber o'rtasidagi tarixiy aloqani tashkil qiladi. Bundan tashqari, bu, ehtimol, rondo kodining pianino teksturasini yaratishi bilan diqqatga sazovordir, bu erda bass arpejlarning sokin shovqinining maftunkor euphoniyasi va o'ng qo'lning inoyat yozuvlarining chayqalishi romantikaning pedal koloristik effektlarini aks ettiradi. Rondoning tasvirlari xuddi she'riy qo'ng'iroqlar sadosi ostida uzoqqa olib ketilganday va qotib qoladi.

To'rtinchi sonata kontseptsiyasini umuman monolit va to'liq deb atash mumkin emas. Hali ham turg'un bo'lmagan ijodiy kuchlarning fermantatsiyasi seziladi, ular ko'lamni izlaydilar, lekin hali hayotga tatbiq etilgan elementlarni o'zlashtirmaganlar.

Qahramonlikning birinchi qismida, keng shakllardan xalos bo'lishga intilib, u hali ham to'liq kontrastlarni topa olmaydi. Ikkinchi qism, ijodiy vahiy sifatida, fuqarolik his -tuyg'ularining ajoyib tasvirlari. Uchinchi harakatda, uchlikning ehtirosli va chuqur qayg'usi an'anaviy bukolik aks -sadolarni bostiradi. Oxirgi harakatda bastakor sintezni emas, balki sirli, yarim masxara qilib, ruhdan qochib qutulgan hamma narsani, xushmuomala, muloyim rondo nutqlari bilan, tinmay qidiradi. Ularni "bahonalar" deb ta'riflash mumkin.

Barcha notalar musiqasi: Betxoven nashridan. Pianino uchun sonatalar. M., Muzgiz, 1946 (tahr. F. Lamond), ikki jildli. Ushbu nashr uchun choralar soni ham berilgan.

SAXALIN VILOYATI MADANIYAT BILIMI

GOU SPU SAKHALIN SAN'AT MAKTABI

KURS ISHI

Mavzu bo'yicha "Tahlil

musiqiy asarlar "

mavzu: "Birinchisi finalining tahlili

L. Betxovenning sonatalari "

5 -kurs talabasi tomonidan ijro etilgan

"Musiqa nazariyasi" mutaxassisligi

Maksimova Natalya

Boshliq Mamcheva N.A.

Taqrizchi

Yujno-Saxalinsk

Ish rejasi

Men KIRISH

1. Ishning dolzarbligi

2. Ishning maqsad va vazifalari

II ASOSIY QISM

1. Mavzuga qisqacha nazariy ekskursiya

2. 1 -sonataning finalini batafsil tahlil qilish va tahlil qilish

III Chiqish

IV QO'ShIMChA-DIAGRAM

V

Betxoven jahon madaniyatining eng buyuk hodisalaridan biridir. "Uning ishi Tolstoy, Rembrandt, Shekspir kabi badiiy fikrlash titanlari san'ati bilan bir xilda" 1. Falsafiy chuqurlik, demokratiya, yangilikning dadilligi nuqtai nazaridan "Betxoven o'tgan asrlar Evropaning musiqiy san'atida tengi yo'q" 2 Bastakor mavjud musiqa janrlarining ko'pini ishlab chiqdi. Betxoven - XIX asrning oxirgi bastakori, u uchun klassik sonata fikrlashning eng organik shakli hisoblanadi. Uning musiqa olami hayratlanarli darajada xilma -xildir. Sonata shakli doirasida Betxoven musiqiy tematizmning xilma -xil turlarini shunday rivojlanish erkinligiga fosh eta oldi, 18 -asr bastakorlari o'ylamagan elementlar darajasida shunday yorqin to'qnashuvlarni ko'rsatdi. haqida.

Sonata shakli bastakorni o'ziga xos o'ziga xos fazilatlar bilan o'ziga jalb qildi: har xil tabiat va mazmundagi musiqiy tasvirlarni ko'rsatish (namoyish qilish) cheksiz imkoniyatlarni taqdim etdi, "ularga qarshilik ko'rsatish, ularni keskin kurashda birlashtirish va ichki dinamikaga amal qilib, o'zaro ta'sir jarayonini ochish, interpenetratsiya. va oxir -oqibat yangi sifatga o'tish "3

Shunday qilib, tasvirlar qarama -qarshiligi qanchalik chuqur bo'lsa, ziddiyat shunchalik dramatik bo'ladi, rivojlanish jarayonining o'zi murakkablashadi. Betxovendagi rivojlanish sonata shaklini o'zgartirishning asosiy harakatlantiruvchi kuchiga aylanadi. Shunday qilib, sonata shakli Betxoven asarlarining aksariyat qismi uchun asos bo'ladi. Asafievning so'zlariga ko'ra, "musiqa oldida ajoyib istiqbol ochildi: insoniyatning ma'naviy madaniyatining boshqa namoyonlari bilan bir qatorda, u [sonata shakli] o'z vositasi bilan o'z g'oyalari va his -tuyg'ularining murakkab va nozik mazmunini ifoda eta olardi. 19 -asr ".

Betxovenning fikrlash tamoyillari u uchun eng markaziy ikkita janr - pianino sonatasi va simfoniyasida eng to'liq va ajoyib tarzda kristallangan.

Bastakor o'zining 32 pianino sonatasida insonning ichki hayotiga eng katta kirib, o'z tajribalari va his -tuyg'ularini yaratdi.

Bu ish dolzarbdir, chunki sonataning yakunlovchi qismi sifatida finalning tahlili bastakorning musiqiy tafakkurini tushunish uchun muhim ahamiyatga ega. A. Alshvanning fikricha, tematikani rivojlantirishning badiiy texnikasi va tamoyillari Birinchi Sonataning finalini "bo'ronli final zanjirining boshlang'ich bo'g'ini, Appassionata finaligacha" deb hisoblashga asos beradi.

Ishning maqsadi Sonata shakliga asoslangan musiqiy mavzularning rivojlanishi va o'zaro ta'sirini kuzatish uchun Betxovenning birinchi fortepiano sonatasi finalining batafsil tarkibiy tahlilidir. ish vazifalari.

IIASOSIY QISM.

Sonata shaklining kelib chiqishi 17 -asr oxiri - erta boshlangan

XVIII asrlar. Uning xususiyatlari Domeniko Skarlattining (1685-1757) pianino asarlarida yaqqol namoyon bo'lgan.F.B.Bax (1714-1788) asarlarida ular to'laqonli ifodasini topdilar. Sonata shakli nihoyat klassik uslubda - Gaydn va Motsart asarlarida o'rnatildi. Buning cho'qqisi Betxovenning asari edi, u o'z asarlarida chuqur, umuminsoniy g'oyalarni o'zida mujassam etgan. Uning sonata shaklidagi asarlari ko'lamning ahamiyati, kompozitsion murakkabligi va umuman shaklning rivojlanish dinamikasi bilan ajralib turadi.

V.N. Xolopova sonata shaklini asosiy va ikkilamchi qismlarning keskin kontrastiga, ekspozitsiyada asosiy va ikkilamchi qismlarning ohangli qarama -qarshiligiga va ularning ohangda yaqinlashishi yoki birlashuviga asoslanib, repressiya deb ta'riflaydi. (Xolopov V.N.).

L.A. Mazel sonataning shaklini ta'qib deb ta'riflaydi, uning birinchi qismida (ko'rgazmasida) ketma -ket bo'ladi.

turli mavzulardagi ikkita mavzu (asosiy va bo'ysunuvchi), va reprezda bu mavzular boshqa nisbatda takrorlanadi, ko'pincha tonalli yaqinlashadi va ikkala mavzuning eng tipik usuli asosiy kalitda bo'ladi. (Mazel L. A. Musiqiy asarlar tuzilishi. M.: Muzyka, 1986. 360 -bet).

I.V. Yo'lning ta'rifi shunday: sonata shakli ikkita mavzuning qarama -qarshiligiga asoslangan shakl deb ataladi, ular birinchi marta taqdim etilganida ham tematik, ham tonik jihatdan farq qiladi va rivojlanishdan so'ng ikkalasi ham asosiy kalitda takrorlanadi, ya'ni. tonna yaqinlashadi. (Sposobin I.V. Musiqiy shakli. M.: Muzyka, 1980. s.189)

Shunday qilib, sonata shakli kamida ikkita qarama -qarshi mavzuning o'zaro ta'siri va rivojlanishiga asoslangan.

Umuman olganda, odatiy sonata shaklining konturi quyidagicha:

KO'RSATISH

RIVOJLANISH

GP SP PP ZP

GP SP PP ZP

Sonata ko'rinishidagi asosiy harakatlantiruvchi kuchlardan biri bu ikki mavzu o'rtasidagi qarama -qarshilik, qarama -qarshilikdir. Qiziqarli mavzu ehtirosli, lekin ohangdor, dramatik - sokin, yumshoq, bezovta qiluvchi - qo'shiq va boshqalar bilan birlashtirilgan.

Umuman olganda, birinchi mavzu (asosiy partiya) uchun ancha faol xarakter xarakterlidir.

Yon qismi uchun quyidagi kalit tanlovi odatiy hisoblanadi:

1. Asosiy qismlarda - odatda asosiy dominantning kaliti, uchinchi asosiy qadam. Kamdan -kam hollarda, kalit oltinchi asosiy qadam yoki oltinchi kichik kichik uchun tanlanadi.

2. Kichik asarlarida parallel katta, kichik dominant ko'proq xarakterlidir. Betxovendan boshlab, oltinchi eng past darajadagi kalit uchraydi.

Sonata shakli bir nechta o'ziga xos xususiyatlarni o'z ichiga oladi:

1) Asosiy partiya odatda erkin shakllanish yoki davr hisoblanadi. Bu dinamik, samarali faol bo'lim.

2) Yon partiya - ko'pincha boshqa belgi tasviri. Odatda, tonnaligi asosiyiga qaraganda ancha barqaror, rivojlanishida to'liqroq va ko'lami kattaroq.

3) Birlashtiruvchi qism - yon partiyaga o'tishni amalga oshiradi. Bu tonna beqaror, yopiq konstruktsiyalarni o'z ichiga olmaydi. 3 bo'limni o'z ichiga oladi: boshlang'ich (asosiy partiyaga qo'shni), ishlab chiquvchi va yakuniy (ishlab chiqarishdan oldingi).

4) Yakuniy qism, qoida tariqasida, yon qismning ohangliligini tasdiqlovchi bir qator qo'shimchalar.

5) Rivojlanish umumiy tonal beqarorlik bilan tavsiflanadi. Asosan, asosiy va ikkilamchi partiyaning elementlari rivojlanmoqda.

Rivojlanish jarayonida sonata shakli har xil modifikatsiyalar bilan boyitildi, masalan: sonata shakli rivojlanish o'rniga epizod, qisqartirilgan sonata shakli (o'rta qismi bo'lmagan) va boshqalar.

Qoida tariqasida, sonata shakli sonata -simfonik tsikllarning birinchi qismlarida - sonatalarda, simfoniyalarda, cholg'u kvartetlarida, kvintetlarida, shuningdek opera uvertüralarida ishlatiladi. Bu shakl ko'pincha sonata-simfonik tsikllarning finallarida, ba'zida sekin harakatlarda ishlatiladi.

Umuman olganda, SST qismlarining dramasi quyidagicha:

I qism. Qoida tariqasida, faol, samarali. Qarama -qarshi tasvirlarning namoyon bo'lishi, ziddiyat.

II qism. Lirik markaz.

III qism. Janr va kundalik xarakter.

IV qism. Final. Xulosa, fikrning xulosasi.

Sonata odatda uchta harakatda bo'ladi.

"F moll" dagi birinchi pianino sonatasi (1796) fojiali va dramatik asarlar qatorini boshlaydi. Bu "etuk" uslubning xususiyatlarini aniq ko'rsatib turibdi, garchi xronologik jihatdan u erta davrga to'g'ri keladi. Uning birinchi harakati va finali hissiy zo'riqish va fojiali keskinlik bilan ajralib turadi. Adagio Betxoven musiqasida bir qancha chiroyli sekin harakatlarni ochadi. "Sonataning finali - Prestissimo, avvalgilarining finalidan keskin farq qiladi. Bo'ronli, ehtirosli xarakter, shovqinli arpejlar, yorqin motiv va dinamik kontrastlar ”1. Bu erda final dramatik cho'qqisi rolini o'ynaydi.

1 -sonataning finali rivojlanish va rivojlanish elementlari o'rniga epizodli sonata allegro shaklida yozilgan.

Ekspozitsiya bilan boshlanadi asosiy partiya Minorada Prestissimo tempida "juda tez", erkin shakllanishda. Bu qism allaqachon ikkita qarama -qarshi mavzuga asoslangan - dramatik faol -irodali "minorada" va "tekis tekislikda" qo'shiq va raqs.

1 -mavzu- juda baquvvat va ifodali, tez uchlik hamrohligi tufayli.

Birinchi ikkita chora misolida, Betxovenning eng sevimli texnikasi - mavzu elementlarining kontrastini ko'rish mumkin.

1) teksturali kontrast:

Pastki qismida faol uchlik harakati mavjud.

Yuqori qismi katta akkord tuzilishiga ega.

2) Dinamik kontrast: birinchi motiv - p ("pianino" - jim), ikkinchisi - yoqilgan ("forte" - baland ovozda)

3) Ro'yxatdan o'tish kontrasti: "O'rta registrda jim motiv, baland ovozda - past registrni to'ldirmasdan, baland (E - c 3 diapazoni).

4) Kontrast "tovush": - pastki qismi - uzluksiz "oqayotgan" taqdimot, yuqori - quruq keskin akkordlar.

2 -mavzu- birinchisidan keskin farq qiladi. Bu qo'shiq va raqs janriga asoslangan.

Bu mavzuning tuzilishi ancha kam uchraydi - uzoq davom etdi - yarmi, birinchi mavzuda uchlik harakati sakkizinchi qismga asoslangan edi.

1. Tonal kontrast: birinchi ibora A tekis mayorda, ikkinchisi F minorda.

2. "Xarakterli", tasviriy kontrast: birinchi ibora raqs -qo'shiq xarakteriga ega, ikkinchisida - yangi teginish kiritiladi - tr (trill), bu iboraning ma'lum bir ishtiyoqini ta'kidlaydi. Ikkinchi mavzuning tuzilishi yig'ilish printsipi asosida tuzilgan - qisqa motivlar va qo'shiqlar.

3. Ikkinchi mavzuda registrlarning kontrasti bor.

B. vt 6-7 iboraning boshi o'rta registrda joylashgan (g diapazoni 2 - kabi), keyin (vt 8-9) mavzu o'rtasini to'ldirmasdan qarama -qarshi yo'nalishda "tarqaladi" (c - c 3 diapazoni) ).

Ikkinchi iborani bajarish darhol o'rta registrning qattiq joyidan boshlanadi (diapazon e 1 - f 2).

Bundan tashqari, A-tekis asosiy ibora finalda muhim dramatik rol o'ynaydi: keyingi epizod bu tonallik va intonatsiya bilan kutilmoqda.

Shunday qilib, asosiy partiya ichida ikkita mavzu darajasida jonli to'qnashuv mavjud: ohangli to'qnashuv (f moll va As dur), yuqorida aytib o'tilgan tematik, dinamik ziddiyat (birinchi mavzu p va ikkinchisi - p)

Tasviriy taqqoslash uchun zarbalarning kontrasti ham muhim ahamiyatga ega. 1 -mavzu - keskin staccato, 2 -mavzu - legato va legato.

Asosiy partiyaning ikkinchi mavzusi to'g'ridan -to'g'ri bog'lovchi tomonga kiradi.

Keyingi qism bog'lovchi partiya - shakllari, asosiysi bilan birga, 3 qismli ma'lum bir shakl, uning o'rtasi Ch.ning ikkinchi mavzusi. partiya, chunki bog'lovchi 1 -mavzuning tematizmiga asoslangan.

Birlashtiruvchi qism dinamikaning yanada katta kontrasti bilan ta'kidlangan (p va ff, 13 - 14 -jildlarga qarang) va yon qismning muqaddimasi sifatida to'liq DD uyg'unligiga qurilgan.

Shunday qilib, bog'lovchi partiya bir vaqtning o'zida dastlabki va ishlab chiqarish qismlarini birlashtiradi.

To'pga ikki barli o'tish juft __ bilan belgilanadi ("fortissimo" - juda baland, kuchli).

Yon partiya ikkita qarama -qarshi qismdan iborat - 1 ta yon partiya va 2 ta yon partiya.

Shunday qilib, yon qism ikkita alohida shaklda yozilgan - asosiyga nisbatan tizimli kontrast hosil bo'ladi. U uchun tanlangan kichik dominantning (t minor) tonalligi - umuman klassik sonata shakllariga xos - sonata shaklining ta'sirlanishining eng muhim xususiyati - tonal kontrastni tashkil qiladi. Yon qismning kiritilishi bilan asosiy qism bilan tematik va majoziy kontrast paydo bo'ladi. Birinchi yon o'yin dramatik. Bu beqaror uyg'unlikning ko'pligi, taqdimotning ravonligi, uzluksiz uchlik, dinamizm, to'lqinli harakat bilan ta'kidlanadi. Bu kuchlanish bilan tavsiflanadi. Melodik chiziqlar va "burilish nuqtalari" ning boy diapazoni - 1 dan 2 gacha va tushishdan d gacha - hissiyotlarning shafqatsizligini ta'kidlaydi - butun mavzu dastlab o'rta registrni egallaydi, so'ngra o'rtasini va yuqori qismini qamrab oladi va oxirida. - past registr (pastki qismida - C 1).

Ikkinchi yon o'yin, takroriy taqdimot bilan davr shaklida yozilgan. Bu tematik jihatdan birinchi tomondan farq qiladi. Uning asosini qo'shiq tashkil qiladi. Katta uzunliklar (birinchi sekundlarning sakkizinchi qismining uchlik taqdimotiga nisbatan chorak), legato, "sokin" dinamikasi, ohangdor tushayotgan iboralar, aniq tuzilishi va qo'shiq xarakteri, tasvirning lirizmi, yengil, qayg'uli kayfiyat.

Shunga qaramay, mavzular o'rtasida ba'zi bir yaqinlik bor: pastki qismdagi uchlik harakati (ikkinchi mavzuga nisbatan hamrohlik haqida gapirish to'g'ri bo'ladi). Mavzu doirasida Es durda burilishlar mavjud - bu tasvirga biroz ma'rifat beradi.

Yon partiya jonli dinamikaga olib keladi oxirgi partiya , bir qator qo'shimchalardan iborat va asosiy qismning birinchi mavzusi materialiga asoslangan. Yakuniy bo'lim faol ixtiyoriy tasvirni qaytaradi. Birinchi marta olinganida, u asl kalitga qaytadi f moll, shuning uchun butun ekspozitsiya takrorlanadi. Ikkinchi bosqichda bu yangi bo'limga olib keladi - epizod As dur tugmachasida.

Epizodning boshlanishi, asosiy va ikkilamchi qismlarning tasvirlari bir -biriga zid bo'lmaganligi bilan izohlanadi, shuning uchun Betxovenning birinchi sonatasi finalining epizodi bo'ronli kichik "bayonotlar" dan keyingi lirik chekinishdir. Elegiak xarakterini pianino e dolce semperi ta'kidlaydi (har doim jim va muloyim).

Epizod 2 qismdan iborat oddiy shaklda yozilgan va bir qancha murakkab elementlardan iborat bo'lib, ular keyinroq muhokama qilinadi.

Epizodning 1-qismi-20 barli davr. Agar uning solishtirgan mavzusi asosiy partiyaning ikkinchi mavzusidan "o'sdi". Bu mavzu ohangdorlik va raqs xarakteri bilan ajralib turadi. Mavzuning tuzilishi yig'ilish printsipiga asoslanadi: kichik qo'shiq motivlari, so'ngra qo'shiq bilan bezatilgan ibora.

Ikkinchi mavzu faqat tematik jihatdan birinchisidan farq qiladi. Epizod davomida lirik, qo'shiqqa o'xshash tasvir ustunlik qiladi.

Keyingi rivojlanish qismi mavzularni taqqoslashda qiziq. Asosiy va yon partiyalar elementlarining rivojlanishini kutish mumkin. Ammo, ikkinchisi dramatik xarakterga ega bo'lganligi sababli, rivojlanish asosiy qism va epizod elementlarini dramatik faol chiziq va lirik - qo'shiq o'rtasidagi kurash sifatida taqqoslaydi.

Bu elementlar orasidagi qarama -qarshilik dalolat beradi. Agar asosiy qismda akkordlar jonli tarzda ifodalangan bo'lsa, demak ular rivojlanishda pp ("pianissimo" - juda sokin). Va aksincha, epizod mavzusi yumshoq lirik ijroni nazarda tutgan, bu erda - ___ ga urg'u ("sforzando" - to'satdan baland ovozda).

Rivojlanish qismida 3 bo'limni ajratish mumkin: dastlabki 10 ta chora asosiy qism va epizodning tematizmiga asoslangan va hozirgacha oldingi kalitdan "o'sib borayotgan" dastlabki bo'limni ifodalaydi.

Keyingi 8 ta chiziq - bu epizod mavzusining yorqin ta'kidlangan elementlariga asoslangan rivojlanish bo'limi. Va oxirgi qism (keyingi 11 bar)-bu reprizadagi odatiy qism, bu erda dominant organdagi oxirgi 7 bar f mollga ishora qiladi, uning fonida asosiy qism elementlari ishlab chiqiladi va shu bilan tayyorlanadi. reprisiyaga o'tish.

Qayta tiklash, ko'rgazmada bo'lgani kabi, bob bilan boshlanadi. va hokazo asosiy kalitda f moll. Ammo ekspozitsiyadan farqli o'laroq, ikkinchi mavzuning uzunligi endi 8 emas, balki 12 tonnani tashkil etadi, bu partiyaning tonal yaqinlashuvi zarurligi bilan izohlanadi. Natijada, ikkinchi mavzuning oxiri biroz o'zgartirildi.

Repreziyaning birlashtiruvchi partiyasi shuningdek, asosiy qismning birinchi mavzusiga asoslangan. Lekin hozir u f minor dominant prekursorga qurilgan bo'lib, ikkala qismni asosiy kalitga yaqinlashtiradi.

Repressiyaning yon qismi ekspozitsiyaning ikkilamchi qismidan faqat tonallikda farq qiladi.

Faqat ichida oxirgi partiya o‘zgarishlar kuzatiladi. Asosiy qismning birinchi mavzusining elementlari endi yuqori qismida emas, balki pastki qismida taqdim etilgan.

Final oxirida faol ixtiyoriy tamoyil tasdiqlanadi.

Umuman olganda, "fojiali yozuvlar, o'jar kurash, norozilik birinchi sonatada eshitiladi. Betxoven bu tasvirlarga "Oy nuri sonatasi", "Pathetika", "Appassionata" 1da qaytadi.

Chiqish:

Musiqiy asarning shakli har doim fikrning ifodasidir.

Birinchi sonataning finalini tahlil qilish misolida, Vena klassik maktabining tamoyilini - qarama -qarshiliklarning birligi va kurashini kuzatish mumkin. Shunday qilib, asar obrazli dramasida asarning shakli katta rol o'ynaydi.

Betxoven sonata shaklining mumtoz uyg'unligini saqlab, uni yorqin badiiy uslublar bilan boyitdi - mavzularning ziddiyatli to'qnashuvi, keskin kurash, mavzu doirasidagi elementlarning kontrasti ustida ishlash.

Betxoven uchun pianino sonatasi simfoniyaga teng. Uning pianino uslubidagi yutuqlari juda katta.

"Ovoz diapazonini chegaralarga qadar kengaytirib, Betxoven ekstremal registrlarning ilgari noma'lum ekspressiv xususiyatlarini ochib berdi: baland havodor shaffof ohanglar she'riyati va boshning isyonkor shovqinlari. Betxoven bilan har qanday tasvir, har qanday o'tish yoki qisqa o'lchov semantik ahamiyatga ega bo'ladi.

Betxoven pianizmining uslubi 19 va undan keyingi asrlarda pianino musiqasining kelajakdagi rivojlanishini aniqladi.

Qo'llaniladigan adabiyotlar ro'yxati

1. Bonfeld M.Sh.

2. Galatskaya V.S. Musiqiy adabiyot xorijiy davlatlar. 3.M.: Musiqa, 1974 yil

3. Grigorovich VB G'arbiy Evropaning buyuk musiqachilari. Moskva: Ta'lim, 1982

4. Konen V.D. Chet el musiqa tarixi. 3.M.: Musiqa, 1976 yil

5. Kyuregyan T.S.

6. Mazel L.A. Musiqiy asarlarning tuzilishi. Moskva: Musiqa, 1986

7. Sposobin I.V. Musiqiy shakl. Moskva: Musiqa, 1980

8. Tyulin Yu. Musiqiy shakl. Moskva: Musiqa, 1974

L. Betxoven sonatasini tahlil qilish - 2 -son № 1 (kichik minora)

Kazimova Olga Aleksandrovna,

Konsertmeyster, MBU DO "Chernushinskaya bolalar musiqa maktabi"

Betxoven - XIX asrning oxirgi bastakori, u uchun klassik sonata fikrlashning eng organik shakli hisoblanadi. Uning musiqa olami hayratlanarli darajada xilma -xildir. Sonata shakli doirasida Betxoven musiqiy tematizmning xilma -xil turlarini shunday rivojlanish erkinligiga fosh eta oldi, 18 -asr bastakorlari o'ylamagan elementlar darajasida shunday yorqin to'qnashuvlarni ko'rsatdi. haqida. Bastakorning dastlabki asarlarida tadqiqotchilar ko'pincha Gaydn va Motsartga taqlid elementlarini topadilar. Biroq, Lyudvig van Betxovenning birinchi pianino sonatalarida o'ziga xoslik va o'ziga xoslik borligini inkor etib bo'lmaydi, keyinchalik u o'ziga xos ko'rinishga ega bo'lib, uning asarlari eng og'ir sinov - vaqt sinoviga dosh berishga imkon berdi. Hatto Geydn va Motsart uchun ham pianino sonatasining janri unchalik ahamiyatga ega emas edi va na ijodiy laboratoriya, na o'ziga xos taassurotlar va tajribalar kundaligiga aylanmadi. Betxoven sonatalarining o'ziga xosligi, qisman, avvalgi kamera janrini simfoniya, kontsert va hatto musiqiy drama bilan tenglashtirish maqsadida bastakor ularni deyarli hech qachon ochiq kontsertlarda ijro etmaganligi bilan bog'liq. Pianino sonatalari u uchun abstrakt insoniyatga emas, balki xayoliy do'stlar va sheriklar doirasiga bag'ishlangan chuqur shaxsiy janr bo'lib qoldi.

Lyudvig van BETVOVEN - nemis bastakori, Vena klassik maktabining vakili. Simfonizmning qahramonlik-dramatik turini yaratdi (3-chi "Qahramonlik", 1804, 5, 1808, 9, 1823, simfoniyalar; "Fidelio" operasi, oxirgi versiyasi 1814; "Coriolanus", 1807, "Egmont", 1810; sonlar) instrumental ansambllar, sonatalar, konsertlar). Betxovenning karerasining o'rtasiga kelgan to'liq karlik uning irodasini buzmadi. Keyingi asarlar falsafiy xarakterga ega. 9 simfoniya, fortepiano va orkestr uchun 5 kontsert; 16 torli kvartet va boshqa ansambllar; instrumental sonatalar, shu jumladan pianino uchun 32, (ular orasida "Patetik", 1798, "Oy nuri", 1801, "Appassionata", 1805), skripka va pianino uchun 10 ta; Tantanali massa (1823). Betxoven hech qachon o'zining 32 pianino sonatasini bitta tsikl deb o'ylamagan. Biroq, bizning idrokimizda, ularning ichki yaxlitligini inkor etib bo'lmaydi. 1793-1800 yillar oralig'ida yaratilgan sonatalarning birinchi guruhi (1-11-sonlar) juda xilma-xil. Bu erda simfoniyalardan kam bo'lmagan va pianino uchun yozilgan deyarli hamma narsadan ustun bo'lgan "katta sonatalar" (bastakorning o'zi aytganidek) etakchi hisoblanadi. Bu opus 2 (No 1-3), opus 7 (No 4), opus 10 No 3 (No 7), opus 22 (No 11) to'rt qismli tsikllar. 1790 -yillarda Vena shahridagi eng yaxshi pianinochi yutuqlarini qo'lga kiritgan Betxoven o'zini vafot etgan Motsart va qarigan Gaydnning yagona munosib vorisi deb e'lon qildi. Demak, jasoratli polemik va shu bilan birga hayotni tasdiqlovchi ruhi ko'pchilik sonatalarning jasoratli mahorati o'sha paytdagi Vena pianinolarining imkoniyatlaridan aniq, ammo kuchli bo'lmagan ovozi bilan oshib ketgan. Betxovenning dastlabki sonatalarida sekin harakatlarning chuqurligi va kirib borishi ham hayratlanarli.

Betxoven pianino ijodiga xos bo'lgan badiiy g'oyalarning xilma -xilligi sonata shaklining o'ziga xos xususiyatlarida bevosita aks etdi.

Betxoven sonatasining har biri nazariyachi uchun musiqiy asarlar tuzilishini tahlil qiladigan mustaqil muammodir. Ularning barchasi bir -biridan farq qiladi va har xil darajadagi tematik material bilan to'yinganligi, xilma -xilligi yoki birligi, mavzularning taqdimotida katta yoki kichik darajada lakonizm yoki kenglik, ularning to'liqligi yoki rivojlanishi, muvozanati yoki dinamizmi. Turli sonatalarda Betxoven turli ichki bo'limlarga urg'u beradi. Tsiklning qurilishi va uning dramatik mantig'i ham o'zgarmoqda. Rivojlanish usullari ham cheksiz xilma -xil: takrorlangan takrorlanishlar, motivatsion rivojlanish, ohangli rivojlanish, o'jar harakat, polifonizatsiya va yumaloqlik. Ba'zida Betxoven an'anaviy tonal munosabatlardan chetga chiqadi. Va har doim sonat tsikli (umuman Betxovenga xos bo'lgan) ajralmas organizm bo'lib chiqadi, unda barcha qismlar va mavzular chuqur, ko'pincha yuzaki eshitishdan, ichki aloqalardan yashiringan holda birlashtirilgan.

Betxovenning asosiy konturlarida Gaydn va Motsartdan meros bo'lib qolgan sonata shaklining boyishi, birinchi navbatda, asosiy mavzuning harakatni rag'batlantiruvchi rolini kuchaytirishga ta'sir ko'rsatdi. Betxoven bu rag'batni ko'pincha birinchi iborada yoki hatto mavzuning dastlabki motivlarida jamlagan. Mavzuni ishlab chiqish usulini doimiy ravishda takomillashtirib, Betxoven taqdimot turiga keldi, bunda asosiy motivning o'zgarishi uzoq chizilgan uzluksiz chiziqni tashkil qiladi.

Betxoven uchun pianino sonatasi uning fikrlari va his -tuyg'ularini, asosiy badiiy intilishlarini ifodalashning eng to'g'ridan -to'g'ri shakli edi. Uning janrga bo'lgan qiziqishi ayniqsa mustahkam edi. Simfoniyalar uning asarlarida uzoq davom etgan izlanishlar natijasi va umumlashuvi natijasida paydo bo'lgan bo'lsa, pianino sonatasi ijodiy izlanishlarning xilma -xilligini bevosita aks ettirgan.

Shunday qilib, tasvirlar qarama -qarshiligi qanchalik chuqur bo'lsa, ziddiyat shunchalik dramatik bo'ladi, rivojlanish jarayonining o'zi murakkablashadi. Betxovendagi rivojlanish sonata shaklini o'zgartirishning asosiy harakatlantiruvchi kuchiga aylanadi. Shunday qilib, sonata shakli Betxoven asarlarining aksariyat qismi uchun asos bo'ladi. Asafievning so'zlariga ko'ra, "musiqa oldida ajoyib istiqbol ochildi: insoniyatning ma'naviy madaniyatining boshqa namoyonlari bilan bir qatorda, u [sonata shakli] o'z vositasi bilan o'z g'oyalari va his -tuyg'ularining murakkab va nozik mazmunini ifoda eta olardi. 19 -asr ".

Aynan pianino musiqasi sohasida Betxoven o'zining ijodiy individualligini birinchi va eng qat'iy tarzda tasdiqladi, 18 -asrning klavier uslubiga bog'liqlik chiziqlarini yengdi. Pianino sonatasi Betxovenning boshqa janrlari rivojlanishidan ancha oldinda edi, shuning uchun Betxoven ijodini davriylashtirishning odatiy sxemasi amalda qo'llanilmaydi.

Betxovenga xos mavzular, ularni taqdim etish va ishlab chiqish uslubi, sonata sxemasini dramatik talqini, yangi nusxasi, yangi tembr effektlari va boshqalar. birinchi marta pianino musiqasida paydo bo'lgan. Betxoven sonatlarining boshida dramatik "mavzular-dialoglar", rekitativ deklamatsiya, "temalar-undovlar", progressiv akkordlar va harmonik funktsiyalar kombinatsiyasi eng yuqori dramatik keskinlik va izchil motiv- 18 -asr musiqasining o'lchovli raqs davriyligidan tubdan farq qiladigan, ichki zo'riqishni kuchaytiruvchi vosita sifatida ritmik siqilish va erkin xilma -xil ritm.

Bastakor o'zining 32 pianino sonatasida insonning ichki hayotiga eng katta kirib, o'z tajribalari va his -tuyg'ularini yaratdi. Har bir sonata shaklning o'ziga xos talqiniga ega. Birinchi to'rt sonata to'rt qismdan iborat, lekin keyin Betxoven o'ziga xos bo'lgan uch qismli shaklga qaytadi. Sonet allegroining yon qismi va uning asosiy qismi bilan aloqasini talqin qilar ekan, Betxoven o'zidan oldin o'rnatilgan Vena klassik maktabining tamoyillarini yangicha rivojlantirdi.

Betxoven ko'plab frantsuz inqilobiy musiqasini ijodiy o'zlashtirdi, unga katta qiziqish bilan qaradi. "Olovli Parij san'ati, mashhur inqilobiy ishtiyoq musiqasi Betxovenning kuchli mahoratida, o'z davrining chaqiruv intonatsiyasini eshitmagan hech kim kabi rivojlanmagan", deb yozgan B.V. Asafiev. Betxovenning sonatalarining xilma-xilligiga qaramay, innovatsion qahramonlik-dramatik sonatlar birinchi o'rinda turadi. Bu seriyadagi birinchi Sonata № 1 edi.

Pianino uchun sonataning 1 -sonida (1796) (op. 2 -son 1), u qarama -qarshiliklar birligining ifodasi sifatida asosiy va ikkilamchi qismlar orasidagi kontrast tamoyilini ajratib ko'rsatgan. Minora birinchi sonatasida Betxoven Betxovenning fojiali va dramatik asarlar qatorini boshlaydi. U "etuk" uslubning xususiyatlarini aniq ko'rsatib turibdi, garchi xronologik jihatdan u butunlay erta davr doirasida. Uning birinchi harakati va finali hissiy zo'riqish va fojiali keskinlik bilan ajralib turadi. Oldingi ishdan olingan Adagio va minuet ham "sezgir" uslubning xususiyatlari bilan ajralib turadi. Birinchi va oxirgi harakatlarda tematik materialning yangiligi diqqatni tortadi (katta akkord konturiga qurilgan kuylar, "undovlar", keskin aksanlar, keskin tovushlar). Asosiy qism mavzusining eng mashhur Motsart mavzulariga intonatsion o'xshashligi tufayli, uning dinamik xarakteri ayniqsa aniq (Motsart mavzusining nosimmetrik tuzilishi o'rniga, Betxoven o'z mavzusini melodik kulminatsiya sari ko'tarilgan harakatga asoslaydi. "yig'ish" effekti bilan).

Kontrastli mavzulardagi intonatsiyalarning qarindoshligi (ikkinchi darajali mavzu asosiy ritmik sxemani aks ettiradi, aksincha ohangli harakatda), rivojlanishning maqsadga muvofiqligi, qarama -qarshiliklarning keskinligi - bularning barchasi Birinchi Sonatani Vena tilidan ancha farq qiladi. Betxovendan oldingi klavier uslubi. Ko'rinib turibdiki, final dramatik cho'qqining rolini o'ynaydigan tsiklning g'ayrioddiy konstruktsiyasi go'yoki Motsart simfoniyasi ta'siri ostida paydo bo'lgan. Birinchi Sonatada fojiali yozuvlar, o'jar kurash, norozilik eshitiladi. Betxoven bu tasvirlarga pianino sonatalarida bir necha bor qaytadi: Beshinchi (1796-1798), Pathetique, Oyning finalida, XVII (1801-1802), Appassionatada. Keyinchalik ular pianino musiqasidan tashqarida yangi hayotga ega bo'lishadi (Beshinchi va To'qqizinchi simfoniyalarda, "Coriolanus" va "Egmont" uvertüralarida).

Betxovenning butun pianino asaridan izchil o'tib ketadigan qahramonlik-fojiali chiziq hech qachon uning majoziy mazmunini tugatmaydi. Yuqorida aytib o'tilganidek, Betxovenning sonatalarini umuman bir nechta dominant turlarga bo'lish mumkin emas. Ko'p sonli asarlar bilan ifodalangan lirik chiziqni eslatib o'tamiz.

Rivojlanishning ikkita komponenti - kurash va birlikning psixologik asosli kombinatsiyasini tinimsiz izlash, asosan, tomonlar tonalliklari doirasining kengayishi, bog'lovchi va yakuniy partiyalar rolining oshishi, miqyosining oshishi bilan bog'liq. ishlanmalar va ularga yangi lirik mavzularni kiritish, reprislarning dinamikasi, umumiy kulminatsiyani kengaytirilgan kodga o'tkazish. ... Bu usullarning barchasi har doim Betxovenning mafkuraviy va majoziy asar rejasiga bo'ysunadi.

Uyg'unlik Betxovenning musiqiy rivojlanishining kuchli vositalaridan biridir. Tonallik chegaralari va uning harakat doirasi haqidagi tushuncha Betxovenda avvalgilariga qaraganda jonli va kengroq ko'rinadi. Biroq, modulyatsiya sozlamalari qanchalik uzoq bo'lmasin, tonik markazining jozibali kuchi hech qachon hech qaerda susaymaydi.

Biroq, Betxoven musiqasi dunyosi hayratlanarli darajada xilma -xildir. Uning san'atida boshqa tubdan muhim jihatlar ham borki, uning tashqarisida muqarrar ravishda bir tomonlama, tor va shuning uchun buzilgan bo'ladi. Va birinchi navbatda, intellektual printsipning bu chuqurligi va murakkabligi.

Feodal aloqalardan ozod bo'lgan yangi odamning psixologiyasi Betxovenda nafaqat konfliktli-fojiali ma'noda, balki yuksak ilhomlantiruvchi tafakkur doirasi orqali ochilgan. Uning jasorati va ehtirosiga ega bo'lgan qahramoni, ayni paytda boy, nozik rivojlangan aql -idrokka ega. U nafaqat jangchi, balki fikrlovchi hamdir; harakat bilan bir qatorda, u jamlangan fikrlashga moyillik bilan ajralib turadi. Betxovengacha hech bir dunyoviy bastakor bunday falsafiy chuqurlik va tafakkur ko'lamiga etib bormagan. Betxovenning haqiqiy hayotni ko'p qirrali ulug'lashi koinotning kosmik buyukligi g'oyasi bilan chambarchas bog'liq edi. Ilhomlangan tafakkur lahzalari uning musiqasida qahramonlik va fojiali tasvirlar bilan birga yashaydi va ularni o'ziga xos tarzda yoritadi. Betxoven musiqasida ulug'vor va chuqur intellekt prizmasidan foydalanib, hayotning xilma -xilligi - zo'ravon ehtiroslar va ehtiroslar, teatr dramatik pafos va lirik e'tirof, tabiat rasmlari va kundalik hayot sahnalari aks ettirilgan.

Nihoyat, o'zidan oldingi ijodkorlar ijodiyoti fonida, Betxoven musiqasi san'atning psixologik printsipi bilan bog'liq bo'lgan tasvirning individualligi bilan ajralib turadi.

Mulk vakili sifatida emas, balki o'zining boy ichki dunyosiga ega bo'lgan, inqilobdan keyingi yangi jamiyat odami sifatida o'zini namoyon qildi. Betxoven o'z qahramonini aynan shu ruhda talqin qilgan. U har doim muhim va o'ziga xosdir, uning hayotining har bir sahifasi mustaqil ma'naviy qadriyatdir. Hatto bir -biri bilan bog'liq bo'lgan motivlar Betxoven musiqasida kayfiyatni uzatishda shunchalik boy ranglarga ega bo'ladiki, ularning har biri o'ziga xos deb qabul qilinadi. Uning barcha asarlarida g'oyalarning so'zsiz umumiyligi, Betxovenning barcha asarlarida mavjud bo'lgan kuchli ijodiy individuallikning chuqur izi, uning har bir opusi badiiy ajablanib.

Betxoven turli xil musiqiy shakllarda - rondo, variatsiya, lekin ko'pincha sonatada improvizatsiya qilingan. Bu Betxovenning tafakkuriga juda mos keladigan sonata shakli edi: u "sonata" deb o'ylagan, xuddi JS Bax kabi, hatto gomofonik kompozitsiyalarida ham fug haqida o'ylardi. Shu sababli, Betxoven pianino asarining janrlari xilma -xilligi (konsertlar, fantaziyalar va variatsiyalardan miniatyuralargacha) orasida sonata janri tabiiy ravishda eng ahamiyatli sifatida ajralib turardi. Va shuning uchun sonataning o'ziga xos xususiyatlari Betxovenning xilma -xilligi va rondosiga kiradi.

Har bir Betxoven sonatasi - pianino ekspressiv manbalarini o'zlashtirishda yangi qadam, keyin juda yosh asbob. Geydn va Motsartdan farqli o'laroq, Betxoven hech qachon klaviaturaga burilmagan, faqat pianinoni tanigan. U mukammal pianinochi sifatida o'z imkoniyatlarini yaxshi bilardi.

Betxoven pianizmi - bu mafkuraviy va hissiy jihatdan eng yuqori darajada to'yingan yangi qahramonlik uslubining pianizmidir. U dunyoviylik va murakkablikning antipodi edi. U Betxoven bilan raqobatlashgan Xummel, Velfel, Gelinek, Lipavskiy va boshqa Vena pianistlarining ismlari bilan ifodalangan o'sha paytdagi moda virtuoz tendentsiyasi fonida keskin ajralib turardi. Zamondoshlari Betxovenning o'yinini notiq nutqi bilan, "vahshiyona ko'pikli vulqon" bilan solishtirishgan. U eshitilmagan dinamik harakat bilan hayratga tushdi va tashqi texnik takomillashtirishga unchalik ahamiyat bermadi.

Shindler xotiralariga ko'ra, batafsil rasm Betxoven pianizmiga begona edi, u katta zarba bilan ajralib turardi. Betxovenning ijro uslubi asbobdan zich, kuchli ovoz, kantilenaning to'liqligi va chuqur kirishni talab qilardi.

Betxoven uchun pianino birinchi marta butun orkestr sifatida yangradi, faqat orkestr kuchi bilan (bu Liss, A. Rubinshteyn tomonidan ishlab chiqilgan). To'qimalarining ko'p qirraliligi, uzoq registrlarning yonma -yon joylashishi, eng yorqin dinamik kontrastlar, ulkan polifonik akkordlar, boy pedalizatsiya - bularning barchasi Betxoven pianino uslubining o'ziga xos texnikasi. Uning pianino sonatalari ba'zan pianino simfoniyalariga o'xshab ketishi ajablanarli emas, ular zamonaviy kamer musiqasi doirasida juda tor. Betxovenning ijodiy usuli asosan simfonik va pianino asarlarida bir xil. (Aytgancha, Betxoven pianino uslubining simfoniyasi, ya'ni uning simfoniya uslubiga yaqinlashuvi o'zini bastakorning pianino sonatasi janridagi birinchi "qadamlaridan" sezadi - 2 -bandda).

"F-moll" dagi birinchi pianino sonatasi (1796) fojiali va dramatik asarlar qatorini boshlaydi. Bu "etuk" uslubning xususiyatlarini aniq ko'rsatib turibdi, garchi xronologik jihatdan u erta davrga to'g'ri keladi. Uning birinchi harakati va finali hissiy zo'riqish va fojiali keskinlik bilan ajralib turadi. Adagio Betxoven musiqasida bir qancha chiroyli sekin harakatlarni ochadi. Bu erda final dramatik cho'qqisi rolini o'ynaydi. Kontrastli mavzulardagi intonatsiyalarning qarindoshligi (ikkinchi darajali mavzu asosiy ritmik sxemani aks ettiradi, aksincha ohangli harakatda), rivojlanishning maqsadga muvofiqligi, qarama -qarshiliklarning keskinligi - bularning barchasi Birinchi Sonatani Vena tilidan ancha farq qiladi. Betxovendan oldingi klavier uslubi. Ko'rinib turibdiki, final dramatik cho'qqining rolini o'ynaydigan tsiklning g'ayrioddiy konstruktsiyasi go'yoki Motsart simfoniyasi ta'siri ostida paydo bo'lgan. Birinchi Sonatada fojiali yozuvlar, o'jar kurash, norozilik eshitiladi. Betxoven bu tasvirlarga pianino sonatalarida bir necha bor qaytadi: Beshinchi (1796-1798), Pathetique, Oyning finalida, XVII (1801-1802), Appassionatada. Keyinchalik ular pianino musiqasidan tashqarida yangi hayotga ega bo'lishadi (Beshinchi va To'qqizinchi simfoniyalarda, "Coriolanus" va "Egmont" uvertüralarida).

Har bir ijodiy muammoni aniq bilish, uni o'ziga xos tarzda hal qilish istagi Betxovenga boshidanoq xos bo'lgan. U pianino sonatalarini o'ziga xos tarzda yozadi va o'ttiz ikkitasining hech biri boshqasini takrorlamaydi. Uning fantaziyasi har doim majburiy uch qismning ma'lum nisbati bilan sonata tsiklining qat'iy shakliga mos kela olmasdi.

Dastlabki bosqichda musiqashunoslik va musiqiy-nazariy tahlilni o'tkazish juda o'rinli va muhim bo'ladi. Talabani Betxoven musiqasining uslubiy xususiyatlari, dramaturgiya, asarning obrazli sohasi bilan tanishtirish, badiiy va ifodali vositalarni ko'rib chiqish, shakl qismlarini o'rganish zarur.

L.V.Betxoven Vena maktabining eng buyuk vakili edi, ajoyib virtuoz edi, uning ijodini fresk san'ati bilan solishtirish mumkin. Bastakor qo'lning yaxlit harakatlariga, uning kuchi va vaznidan foydalanishga katta ahamiyat bergan. Masalan, ff -dagi arpeggiyali akkordni qichqirish kerak emas, balki qo'lning og'irligi bilan hajmda ijro etish kerak. Shuni ham ta'kidlash kerakki, Betxoven shaxsiyati va uning musiqasining mohiyati kurash ruhi, inson irodasining yengilmasligini tasdiqlash, qo'rqmasligi va chidamliligi. Kurash - bu ichki, psixologik jarayon, bunda bastakor XIX asr san'atida psixologik yo'nalishning rivojlanishiga hissa qo'shadi. Siz asosiy qismni o'ynashingiz mumkin, talabadan uni tasvirlashni so'rashingiz mumkin (xavotirli, ehtirosli, bezovta, ritmik ma'noda juda faol). Ishlayotganda, ikkala qo'lning qismlarida ham temperatura va to'g'ri artikulyatsiyani - legato bo'lmagan chorak notalarning uzunligini topish juda muhimdir. O'quvchi bu musiqani qayerdan bezovta qiladigan, ehtirosli, sirli ekanligini qidirishi kerak, asosiysi u to'g'ri o'ynamaydi. Bu ishda talabaga Betxoven musiqasini dinamika qilishning eng muhim vositalaridan biri metro ritmi, ritmik pulsatsiya ekanligini eslatish muhimdir.

Shakl bilan tanishish, sonataning asosiy mavzulariga e'tibor berish va ularning har birining individual xususiyatlarini aniqlash juda muhimdir. Agar kontrast tekislansa, sonata shakli sezilmaydi. Sonoritning umumiy xarakteri kvartet - orkestr yozuvi bilan bog'liq. Sonataning metro-ritmik tashkil etilishiga e'tibor qaratish lozim, bu musiqaga aniqlik beradi. Kuchli zarbalarni, ayniqsa, senkop va konstruktsiyalarda, kuchli zarba motivlarining tortilishini his qilish, spektaklning temp birligiga amal qilish muhim.

Betxoven kompozitsiyalari qahramonlik va dramatik obrazlar, ajoyib ichki dinamika, keskin qarama -qarshiliklar, energiyaning tormozlanishi va to'planishi, uning avjiga chiqishi, senkopning ko'pligi, aksentlar, orkestral ovoz, ichki ziddiyatning kuchayishi, intonatsiyalar o'rtasida intilish va tinchlanish, pedaldan yanada jasurroq foydalanish.

Bularning barchasidan ko'rinib turibdiki, katta shaklni o'rganish uzoq va mashaqqatli jarayon bo'lib, uni o'quvchi bir darsdan o'zlashtira olmaydi. Shuningdek, talabaning yaxshi musiqiy -texnik bazasi bor deb taxmin qilinadi. Ular, shuningdek, hech kim qilmaganidek o'ynash uchun o'z lazzatingizni topishingiz kerakligini aytishadi.

1 -sonataning finali rivojlanish va rivojlanish elementlari o'rniga epizodli sonata allegro shaklida yozilgan. Shunday qilib, asar obrazli dramasida asarning shakli katta rol o'ynaydi. Betxoven sonata shaklining mumtoz uyg'unligini saqlab, uni yorqin badiiy uslublar bilan boyitdi - mavzularning ziddiyatli to'qnashuvi, keskin kurash, mavzu doirasidagi elementlarning kontrasti ustida ishlash.

Betxoven uchun pianino sonatasi simfoniyaga teng. Uning pianino uslubidagi yutuqlari juda katta.

"Ovoz diapazonini chegaralarga qadar kengaytirib, Betxoven ekstremal registrlarning ilgari noma'lum ekspressiv xususiyatlarini ochib berdi: baland havodor shaffof ohanglar she'riyati va boshning isyonkor shovqinlari. Betxoven bilan har qanday tasvir, har qanday o'tish yoki qisqa o'lchov semantik ahamiyatga ega bo'ladi ", deb yozgan Asafiev.

Betxoven pianizmining uslubi 19 va undan keyingi asrlarda pianino musiqasining kelajakdagi rivojlanishini aniqladi.