Atisepratsiya: ta'rifi, turlari va rassomlari. Mavhum san'at! San'atda mavhum! Mavhum rasm! Funsiyonachilik! Rasmda mavhum harakat xususiyatlari

10.07.2019

Shuningdek o'qing

Gilgamish haqida qadimgi panalashgan Hilgamesh afsonalarining ertaklari

Qadimgi Yunonistonning fighi tarixi Demal va iCar o'qish

Antik afsona qahramonlari yunon mifologiyasining qahramonlari

Onlayn o'qiydi boksli antik davrning afsonalari sakkizinchi kitob

Tafsilotlar Kategoriya: San'atdagi turli xil uslublar va yo'nalishlar va ularning xususiyatlari nashr etilgan 05/19 2014 13:36 ko'rinishlar: 10491

"Uchburchakning keskin burchagi doiraga tegishli bo'lsa, effekt Xudo barmog'i Odam Atoning barmog'i bilan bog'liq emas", dedi V. Kandinskiy, birinchi yarmidagi avangard san'atining etakchisi V. Kandinskiy XX asrning.

- vizual sezilmaydigan voqelikni namoyish etish niyatida bo'lmagan vizual faoliyat turi.
San'atdagi bu yo'nalishi ham "tekin o'zgarish" deb nomlanadi, chunki Uning vakillari haqiqatga yaqin rasmni rad etishdi. Lotin tilidan "Funentitritizm" so'zidan tarjima qilingan "o'chirish" degan ma'noni anglatadi, "chalg'itishi" degan ma'noni anglatadi.

V. Kandinskiy VIII (1923)
Rassoms-abstraktlar o'zlarining manbalarida ba'zi rang kombinatsiyalari va geometrik shakllar tomoshabindan turli xil birlashmalarni keltirib chiqaradi. Funesto mavzuni tan olishni maqsad qilmaydi.

Tarix mavhum yo'nalishi

Funenturarlik asoschilari, Kazimir Kandinskiy, Kazimir Malevich, Natalya Goncharov va Mixail Larion, Pit Mondrian. Kandinskiy bu davrda eng hal qiluvchi va izchil bo'lganlardan biri edi.
Tadqiqotchilarning ta'kidlashicha, ular san'atdagi mavhumlik uslubini unchalik to'g'ri emas deb hisoblamaydilar, chunki Bu vizual san'atning o'ziga xos shakli. U bir nechta yo'nalishlarga bo'lingan: geometrik referat, gidestli mavhum, lirik munozarali, oblamentalizm, aranform, nyazizm va boshqalar. Ammo mohiyat jihatidan jiddiy umumlashtirish mavhum.

V. Kandinskiy. Qizil maydon""
XIX asrning o'rtalaridan boshlab. Rassomlik, grafikalar, haykallar to'g'ridan-to'g'ri tasvirga kirishiga asoslanadi. Yangi vizual vositalarni, yozish usullarini izlash, ifodalash, umumiy ramzlar, siqilgan plastik formulalar boshlanadi. Bir tomondan, bu odamning ichki dunyosini - uning hissiy psixologik holatlarini, boshqasida - ob'ektiv dunyoning qarashlarini yangilashga qaratilgan.

Kandinskiyning ijodida bir qator bosqichlarni, shu jumladan akademik rasmlar va real landshaft rasmini, keyin faqat bo'sh rang va chiziqqa kiradi.

V. Kandinskiy "ko'k otliq" (1911)
Mavhum kompozitsiyasi oxirgi, molekulyar, darajani bo'yash hali ham bo'yalgan. Mavhum santihal san'at - shaxsiy bo'lishning eng qulay va ezgu usulidir va shu bilan birga bu to'g'ridan-to'g'ri erkinlikni amalga oshirishdir.

Murun "bog'" (1910)
Birinchi mavhum rasm 1909 yilda Germaniyada "Vasiliy Kandinskiy" tomonidan yozilgan va bir yilda u mashhur bo'lib, "ruhiy san'at haqida" kitobini nashr etdi. Ushbu kitobning asosi tashqi ko'rinishi tasodifiy bo'lishi mumkinligi va ichki, ma'naviy jihatdan zarur bo'lgan, ruhiy, ruhiy, ruhiy, ruhiy, ruhiy, ruhiy, ruhiy, ruhiy, ma'naviy jihatdan amalga oshirilishi mumkin edi. Ushbu gerbodlik Kandinskiyni o'rgangan Elena Blavakskaya va Rudolf Stayninning nazofik va antroposofik asarlari bilan bog'liq. Rassom ranglar, ranglarning o'zaro ta'siri va ularning insonga ta'siri tasvirlangan. "Psixik bo'yoq kuchi ... ma'naviy tebranishga olib keladi. Masalan, qizil, olovni keltirib chiqaradigan, qizil rang bir vaqtning o'zida yong'inning rangi kabi aqliy tebranishga olib kelishi mumkin. Issiq qizil rang hayajonli yo'l sifatida harakat qiladi; Bunday rang og'riqli og'riqli darajada oshishi mumkin, shuningdek oqayotgan qon bilan o'xshashligi sababli bo'lishi mumkin. Ushbu holatda qizil rang boshqa jismoniy omil xotirasini uyg'otadi, bu esa qalbda og'riq bilan ta'sir qiladi ».

V. Kandinskiy "Twilion"
"... binafsha rang qizil, ham jismoniy va aqliy jihatdan sovutilgan. Shuning uchun og'riqli bo'lgan, o'chilgan narsaning xarakteri, qayg'uli bir narsa bor. Bu behuda emas, bu rang keksa ayollarga mos keladi. Xitoyda bu rangni motam liboslari uchun to'g'ridan-to'g'ri qo'llaydi. Uning ovozi ingliz shoxlari, qiralar va chuqurlikdagi - yog'och shamol asboblari (masalan, fagot) ning past tovushlariga o'xshaydi.

V. Kandinskiy "Kulrang oval"
"Qora ranglar ichkarida o'lik sifatida imkoniyatsiz hech narsa kabi tovushlar."
"Ushbu oddiy bo'yoqlarni eslatib o'tar ekanligi aniq, bu faqat vaqtinchalik va oddiy. Ranglar bilan bog'liq bo'lgan his-tuyg'ular - quvonch, qayg'u va boshqalar. Bu his-tuyg'ular faqat qalbning moddiy holatlari. Ko'proq nozik tabiat ranglar, shuningdek musiqa mavjud; Ular og'zaki notatga erishib bo'lmaydigan nozik tebranishlarga olib keladi. "

V.V. Kandinskiy (1866-1944)

Ruscha rassom rassom, grafika va tasviriy san'atning nazariyoti, mavhumlik asoschilaridan biri.
Moskvada savdogar oilasida tug'ilgan, Odessada tug'ilgan, Odessadagi katta musiqa va san'at namoyishi, oila 1871 yilda u erga ko'chib kelgan.
1895 yilda Moskvada frantsuz taassurotlari ko'rgazmasi bo'lib o'tdi. Ayniqsa, 30 yoshida 30 yoshida Kasbni butunlay o'zgartirdi va rassomga aylanadi.

V. Kandinskiy "Patsa hayoti"
Uning birinchi surati "Patsa hayoti" (1907). Bu insoniyatning umumlashtirilgan rasmidir, ammo bu allaqachon kelajakdagi ijodkorlik istiqbolidir.
1896 yilda u Myunxenga ko'chib o'tdi va u erda nemis imondoshlari ishi bilan tanishdi. Birinchi jahon urushi boshlanganidan keyin, u Moskvaga qaytadi, ammo bir muncha vaqt o'tgach, u yana Germaniyaga, keyin Frantsiyaga jo'nadi. U juda ko'p sayohat qildi, lekin vaqti-vaqti bilan Moskva va Odessaga qaytarildi.
Berlinda "Vasiliy Kandinskiy" Bamuuz "maktabi nazariyotchisi bo'lgan" Bamuuz "maktabi nazariyoti - 1919 yildan 1933 yilgacha bo'lgan Germaniyadagi o'quv muassasasi bo'ldi. Ayni paytda Kandinskiy munozarali san'at rahbarlaridan biri sifatida dunyo miqyosida tan olindi.
U 1944 yilda Nyui-Surizmning Parij chekkasida vafot etdi.
Rassomlikning badiiy yo'nalishi sifatida mavhum yo'nalishi bir hil emas - mavhum badiiy bir nechta oqimlar emas edi: siz bizning maqolalarimizdan batafsilroq o'rganishingiz mumkin. XX asr boshlanadi. - Har xil avangard oqimining tez rivojlanishi vaqti. Mavhum san'at juda xilma-xil edi, bu erda kubal ziyofatlar, konstruktivchilar, qurilishlar va boshqalar ham bor edi, ammo ushbu san'at tili boshqa ifodalarni talab qilishdi, ammo ularda rasmiy san'at arboblari, bundan tashqari, ulardan tashqari avangard harakati, qarama-qarshilik muqarrar edi. Avangard san'ati e'lon qilingan deb e'lon qilingan, idealga qarshi, idealistika va deyarli taqiqlangan.
Fashister Fashister Germaniyada qo'llab-quvvatlanmadi, shuning uchun Germaniya va Italiya Amerikaga ko'chib o'tadi. 1937 yilda Nyu-Yorkda Millioner Gugenheim oilasi, 1939 yilda, 1939 yilda poytaxtda yaratilgan zamonaviy san'at muzeyi tomonidan yaratilgan.

Urushdan keyingi abstraktsiya

Amerikadagi Ikkinchi Jahon urushi, "Nyu-York maktabi" mavhum ifodasi ijodkorlari, ularning a'zolari - bu mavhum ifoda ijodkorlari bo'lgan.

D. "Alchemy"
Ushbu ijrochining rasmiga qarab, tushunasiz: jiddiy san'at oson talqin qoldirmayapti.

M. Rotko "und emas"
1959 yilda ularning asarlari Moskvada Sokolniki Parkdagi AQSh Milliy san'at ko'rgazmasida namoyish etildi. Rossiyadagi "eritish" ning boshlanishi (1950 yillar) mahalliy abstraktsiyalarni rivojlantirishda yangi bosqich ochdi. "Yangi voqelik" studiyasi ochildi, uning markazi edi Elya Mixailovich Belyutin.

Studiya Moskva yaqinidagi Moskva yaqinida, Beltutina yozida edi. Fumatchilar XX asr boshlarini boshlagan jamoaviy ish joyida o'rnatilgan. "Yangi voqelik" Yunayted Moskva rassomlari, mavhumlik qilish usuli bo'yicha turli qarashlarga rioya qilgan. Rassomlar L. Griborov, V. Zubarev, V. Predrojenskaya, A. Safokhin studiyadan "Yangi haqiqat" studiyasidan chiqdi.

E. Belyutin "onalik"
Rossiyalik abstraktsiya rivojlanishidagi yangi bosqich 1970-yillarda boshlanadi. Bu Malevich, Hurmallashtirish va konstruktivizm, rus avangard an'analari. Malevichning rasmlari geometriya, chiziqli belgilar, plastik inshootlarga qiziqish bildirdi. Zamonaviy mualliflar rus faylasuflari va ilohiyotchilari, ilohiyotchilar va tasavvuflarining asarlarini, masalan, M. Shvartsman, E. Steynbergni to'ldirgan cheksiz intellektual manbalar qo'shilganini aniqladilar.
1980 yillarning o'rtalarida Rossiyada mavhumlik rivojlanishining navbatdagi bosqichi yakunlandi. XX asr oxiri Men ehtiyotkor san'atning maxsus "rus yo'lini" deb topdim. Jahon madaniyati, abstraksiya rivojlanishi nuqtai nazaridan 1958 yilda tugadi. Ammo faqat yirtqich hayvon jamiyatida, mavhum san'ati boshqa yo'nalishlar bilan teng bo'ldi. Rassomlar nafaqat klassik, balki geometrik mavhum shakllarida ifoda etish imkoniyatiga ega bo'lishdi.

Zamonaviy mavhum fuqarolik

Zamonaviy abstraktsiya tili tez-tez oq rangga aylanadi. Molovsitlar M. Kastalskaya, A. Krasulin, V. Orlava, L. Pelixha oq rangdagi (yuqori kuchlanish rang) yorug'lik aks ettirishning ma'naviy va optik qonunlari to'g'risida metafikchiliklar va metafizik g'oyalar bilan to'ldiriladi.

M. Castal "Uyqusiz ichi bo'sh"
"Kosmos" tushunchasi zamonaviy san'atda turlicha ma'noga ega. Masalan, belgi, belgi bor. Qadimgi qo'lyozmalar mavjud, uning tasviri V. Gerosimenko kompozitsiyalarida paletmpuslarga aylandi.

A. Krasulin "kursi va abadiylik"

Mavhum san'atning ba'zi oqimlari

Lutiyizm

S. Romanovich "xochdan olib tashlash" (1950 yillar)
Engil spektrni va yorug'likni almashish asosida 1910 yillarning san'atida rus avangardni bo'yashning yo'nalishi. Mavhum harakatning dastlabki yo'nalishlaridan biri.
Rasmlar ijodining markazida "turli ob'ektlarning aks ettirilgan nurlarining kesishishi" g'oyasi yotadi, chunki u mavzuni sezadi, ammo mavzudan ko'rinib turibdi va mavzudan aks ettirilgan nurlar summasi va Bizning sohamiz sohasida. " Tuvaldagi nurlar rang liniyalari yordamida uzatiladi.
Rassom Mixail Larionov oqimning asoschisi va nazariyotchisi edi. Luchizmda Mixail Le-Dantei va "Oslay Sum" guruhining boshqa rassomlari ishladilar.

S. M. Rumyovichning ishida raychilikning maxsus rivojlanishi qabul qilindi, ular rang-barang nurlanishning rang-barang g'oyalari "rasm chizish irg'idi". Bu odamning chuqurligidan, bu bahorgi urish kabi. Uning vazifasi - bu haqiqatning belgisi bo'lgan uyg'unlik orqali ko'rinadigan olamni (ob'ekt) aylanishi. Ish - uyg'unlikda yozish - ehtimol u kim tomonidan yashaydi - bu insonning siridir. "

Ormizm

R.Dene, F. Kuppe, F. Picabia, M. Dushan tomonidan tashkil etilgan frantsuzcha rasmning yo'nalishi. Ism 1912 yilda frantsuz shoir Apoller tomonidan berilgan.

R. Delon "Marso maydoni: Red Tower" (1911-1923)
Orfistlar rassomlar Curvilinearyar sirtlarini spektrning asosiy ranglarini va o'zaro bog'lanishining asosiy ranglarini, spektrning asosiy ranglarini va o'zaro bog'lanishini qo'llashdan foydalangan holda, ritvmenlarning harakat dinamikasi va musiqiyligini namoyish etishga intilishdi.
Orfizmaning ta'siri rossiyali rassom Aristara Lentulov, shuningdek Aleksandr Excher, Jorj Yo'rsulov va Aleksandr Bomozovning asarlarida ko'rish mumkin.

A. Bomozov "№2 kompozitsiyasi"

Neollasthalist

Bu uslub arxitektura bo'yicha aniq to'rtburchaklar shakllari ("" Xalqaro "xalqaro uslubi" va spektrning asosiy ranglariga bo'yalgan katta to'rtburchaklar uchun bo'yalgan va mavhum bo'yoq bilan ajralib turadi (P. Mondrian).

"Mondraniya uslubi"

Mavhum ifodaizm

Rassomlarning maktab (harakati), geometrik bo'lmagan va katta cho'tkalar yordamida, katta cho'tkalardan foydalangan holda, ba'zan hissiyotlarni aniqlash uchun tuval bo'yoqlaridan foydalangan holda. Rassomning bunday ijodiy usul bilan maqsadi - ichki dunyoning o'z-o'zidan ifodasi bo'lib, mantiqiy fikrlash yo'li bilan tartibsiz shakllarda tartibsiz shakllarda.
Harakat 1950-yillarda, D. Pollock, M. Rotko va Vilem de Kuningda edi.

D. Pollock "turli niqoblarda"
Mavhum ifoda shakllaridan biri bu tashakkur, bu nafaqat mafkura va ijodiy usulga mos keladi, ammo ularni tashshlar yoki mavhum ifodachilar bilan chaqiradigan san'atkorlarning shaxsiy tarkibi to'liq mos keladi.

Jarlika

A. Orlov "dushda qidirish" hech qachon davolanmaydi "
Bu haqiqat rasmlarini qayta yaratmaydigan dog'lar, ammo rassomning ongsiz faoliyatini ifoda etadigan dog'lar. Toshizmdagi smearlar, chiziqlar va dog'lar qo'lning tezkor rejasiga Tuval tez harakatlanishiga nisbatan qo'llaniladi. Evropa "Cobra" guruhi va yapon guruhi "Gutay" guruhi tashalizmga yaqin.

A. Orlovning "Fezight" p.i. Chigal

San'at yo'nalishlari orasida mavhum yoshlar. Uning kelib chiqishi yili 1910 yilgacha rasman tan olingan, rassom Vasily Kandinskiyning akvareli tomonidan yozilgan yangi texnikada birinchi mato bilan namoyish etilgan.

Abstraksiya vakillari o'zlarining durdlari oddiy va murakkab shakllarini yaratish uchun asos bo'lib, ranglar, chiziqlar va rang bilan o'ynash uchun asosdir. Haqiqiy ob'ektlarga, oxirida nima sodir bo'lishi kerak emas. Bu faqat jismoniy shaxsning hissiyotli dunyosida juda ozg'inlik uchun mavjud bo'lgan ish.

Ushbu stilistning birinchi ishidan keyin o'nlab yillar davomida abstraksiya turli xil o'zgarishlarga duch keldi, boshqa avangard yo'nalishlariga faol kiritildi.

(Kerol Hein abstarqasi)

Mavsiyliklarning bir qismi sifatida san'at asarlari ko'plab suratlar, haykallar, installyatsiyalar yaratilgan. Alohida elementlar ishlatilgan va zamonaviy binolarning interyerlarida qo'llanilgan va amalga oshirilgan.

Bugungi kunga qadar san'atdagi mavhum geometrik va lirik mavhumlarga bo'linadi. Funentik yo'nalishi geometrik yo'nalishi qat'iy va aniq chiziqlar, barqaror holatlar bilan tavsiflanadi. Lirik mavhumlik erkin shakl va dinamikani, ushbu xo'jayin yoki rassomning namoyishi bilan tavsiflanadi.

Rasmda mavhum harakat

Bu rassomchilikdan va rivojlanish mavhumligini boshlaydi. Tuval va qog'ozda u dunyoga rang va chiziqlar o'ynab, haqiqiy ob'ektda o'xshash bo'lmagan narsani qayta qurish bilan ochib berdi.

(... va Karol Hein tomonidan tushunarli mavhum)

Yorqin mavhum vakillari hisobga olinadi:

Kandinskiy;
Malevich;
Mondraning.

Keyinchalik ular juda ko'p izdoshlari bo'lishdi, ularning har biri o'zining badiiy qo'llarini yasadi, rasm uslublari va mavhum tarkibni yaratish uchun yangi printsiplarga ega.

(Vasiliy Vasilyevich Kandinskiy "IV")

Tuvalda ularning durdlarini yaratish, ularning durdonalarini tashkil qilish yangi ilmiy va falsafiy nazariyalarga tayanib. Masalan, Kandinskiy, o'z badiiy ijodlarini oqlaydigan, Blavaratskayaning notofik asarlariga murojaat qildi. Mondraning asarlarida neoplastik va faol ishlatiladigan toza chiziqlar va ranglar vakili edi. Uning rasmlari bir necha bor rasm va san'at sohasi vakillari tomonidan ko'chirilgan. Malevich oliyjanobning obro'si bilan bog'liq edi. Rassomlik ustasi san'atidagi ustunlik rangiga berildi.

(Kazimir Malevich "geometrik raqamlarning tarkibi")

Umuman olganda, rasmda mavhum harakatlar oddiy oddiy odamlar uchun ikki yo'lda edi. Biri bunday ishning oldini olish, ikkinchisi - san'atkorlarning ijodida rassomlar qo'yilgan g'oyalarni samimiy hayratda qoldirdi.

Astraksiya stilistikasida chiziqlar, shakllar va ranglar, rasmlar va san'at asarlari, tomoshabinlar tarkibi tomonidan ajralib turadigan yagona va ajralmas idrok etilgan.

Art yo'nalishlari mavhumlik

Ushbu yo'nalish ko'plab izdoshlarga ega, chunki bu yo'nalish ko'plab izdoshlarga ega, ularning har biri o'z qarashlarini rivojlantirishga hissa qo'shgani kabi, aniq tasniflash qiyin. Umuman olganda, uni chiziqlar yoki texnik ustunlik qilish turiga bo'lish mumkin. Bugungi kunga ajratish:

rang havolasi. Ushbu asarlar doirasida rassomlar o'zlarini tomosha qilishning ongini idrok etishga e'tiborni qaratib, gullar va soyalar bilan o'ynaydilar;
geometrik mavhumlik. Ushbu oqim o'ziga xos xususiyatlarga ega. Bular aniq chiziqlar va shakllar, chuqurlik va chiziqli istiqbollar. Ushbu yo'nalish vakillari suprmatsiyalar, neoplastiklar;
ajablanarli abstraktsiya va tashalt. Ushbu filiallarda urg'u ranglar, shakllar va chiziqlar uchun emas, balki spiker berilgan, hissiyotlar beriladi va dastlab ongsiz rassentning dastlabki rejasi aks ettirilgan;
minimalistik mavhumlik. Bu parvargan Beydga yaqinroq. Uning mohiyati har qanday birlashmalarga havolalar yo'qligiga bog'liq. Chiziq, shakllar va ranglar mos va minimal darajada ishlatiladi.

Artasportlikning tug'ilishi, san'at sohasidagi ko'rsatma sifatida birinchi asrning boshlanishida so'nggi ko'plab kashfiyotlar bilan bog'liq bo'lib, bu insoniyatni oldinga surgan yangi kashfiyotlar bilan bog'liq. Hammasi yangi va hali ham bir xil tushuntirish va chiqish, shu jumladan san'at orqali.

Mavhumlik - uslubda uslub yoki yo'nalish. Abstraksiya yoki mavhum janr Bu haqiqiy narsalar va shakllarning tasvirini rad etishni anglatadi. Funentikizm insonlarga ba'zi his-tuyg'ular va birlashmalarni olib kelishga qaratilgan. Ushbu maqsadlar uchun mavhum uslubdagi rasm ranglar, shakllar, liniyalar, dog 'va boshqalar uyg'unligini ifodalashga harakat qilmoqda. Rasmning perimetri bo'lgan barcha shakllar va rang kombinatsiyalari g'oya, ularning ifodasi va semantik yukiga ega. Ko'ruvchisiga qanday ko'rinishda ko'rinmasin, chiziq va Kleeaklardan boshqa hech narsa bo'lmaganida, mavhum fikrdagi hamma narsaning aniq qoidalariga bo'ysunadi.

Bugungi kunga qadar mavhum bu keng va rang-barangroq, o'ziga xos turlarga, uslublar va janrlarga bo'lingan. Har bir rassom yoki rassomlar guruhi, insonning his-tuyg'ulariga va hissiyotlariga erishishning eng yaxshi usuli bo'lgan bir narsa yaratishga harakat qilmoqda. Bunga erishish uchun taniqli raqamlar va ob'ektlardan foydalanish juda qiyin. Shu sababli, rezidona his-tuyg'ularning go'zalligi va sharobiga ta'sir qiladigan mavhumliklarning tuvallari katta hurmatga sazovor, va rassomning o'zi rassomlikning haqiqiy dahosi deb hisoblanadi.

Mavhum rassom buyuk rossiyalik rassomni ishlab chiqdi va rivojlandi deb ishoniladi. Uning izdoshlari nafaqat mavhumlik falsafasini o'rganib, balki ushbu janrda yangi yo'nalish yaratdilar. Ko'proq "Kengaytirilgan", fitna uyushtirgan to'liq ishonchlilik asosida eng yangi ishonchlilik asosida erishilgan. Kam taniqli tiyillovchilar po'latdan yasalgan po'lat: Pit Mondrian, Mark Rotko, Barnetto NuNMANN, Adolf Gottib va \u200b\u200bboshqa ko'plab odamlar.

Mavhum bo'yoqBu san'at olamini tom ma'noda portlatib, yangi davrning boshlanishining timsoliga aylandi. Ushbu davrda so'zlarning to'liq o'tishi va to'liq fikr erkinligini cheklash degan ma'noni anglatadi. Rassom endi ulanmagan, balki u nafaqat odamlarni, uy-joy va janr sahnalarini, balki fikrlar, his-tuyg'ular, his-tuyg'ularni ham, his-tuyg'ularni ham yozishi mumkin. Shaxsiy tajribaning rassomi kabi mavhum boshqa narsalar mavjud edi. Uning tarixdagi rasm chizishning ko'plab janrlari singari, masxara qilish va hatto hukm va tsenzuraga duchor bo'lishdi, hatto ma'nosi bo'lmagan san'at. Biroq, vaqt o'tishi bilan mavhumlikning holati o'zgardi va endi u boshqa barcha san'at shakllari bilan yuzaga keladi.

V. Kandinskiy - bir necha doiralar

V. Kandinskiy - VIII kompozitsiya

Villem de Sunich - kompozitsiya

O'tgan asrda mavhum yo'nalishda san'at tarixida haqiqiy yutuqqa aylandi, ammo tabiiy - inson har doim yangi shakllar, xususiyatlar va g'oyalarni izlamoqda. Ammo bizning asrda ushbu san'at uslubi juda ko'p savollarga sabab bo'ladi. Funentikitm nima? Bu haqda yana gaplashamiz.

Bo'yoq va san'at mavhum harakati

Uslubda abstraksiya Rassom mavzuni talqin qilish uchun shakllar, konturlar, chiziqlar, chiziqlar va ranglarning vizual tilini ishlatadi. Bu an'anaviy san'at shakllari bilan solishtirganda, bu mavzuni yanada adabiy tarjimani qabul qiladi - "haqiqat". Iloji boricha klassik vizual san'atdan chiqib ketish uchun fustresslik; Haqiqiy hayotda emas, balki mavzu dunyosini anglatadi.

San'atdagi mavhum kelishuvlar hissiyotchilarning fikrini qiyinlashtiradi - san'at asarini to'liq baholash uchun kuzatuvchi rassomning aytishi kerakligini tushunish kerak, va u javob hissini his qilishi kerak. Hayotning barcha jihatlari abstraktsiyalar - imon, qo'rquvlar, ehtiroslar, musiqa yoki tabiat, ilmiy va matematik hisob-kitoblar, va boshqalar.

San'atdagi bu yo'nalishi XX asrda, Kubizm, surrealizm, dazalik, dazalik va boshqalar bilan bir qatorda, aniq vaqt ham noma'lum. Rassomlikdagi mavhum vakillar, rasmlarning asosiy vakillari, bu rassomni Vasily Kandinskiy, Robert Lelevich, Kazimir Malevich va Pete Mondrian deb hisoblash odatiy holdir. Biz ularning ijodi va muhim rasmlari haqida gapiramiz.

Mashhur rassomlarning rasmlari: abstraktsiya

Vasiliy Kandinskiy

Kandinskiy mavhum san'at kashshoflaridan biri edi. U izohlarini taassurot qoldirdi va allaqachon mavhumlik paydo bo'ldi. Uning ishida u tomoshabinlarning tasavvur va hissiyotlarini qamrab oladigan estetik tajribani yaratish uchun rang va shakli o'rtasidagi munosabatlarni ekspluatatsiya qildi. Uning fikricha, to'liq mavhum chuqur, transsendental ifoda uchun joy beradi va voqelikning nusxalari faqat bu jarayonni oldini oladi.

Bashinskiy uchun rasm chuqur ma'naviy ruh edi. U jismoniy va madaniy chegaralardan oshadigan referat va madaniy shakllar va ranglarning umumjahon vizual shakllari va ranglari orqali inson his-tuyg'ularining chuqurligini etkazishga intildi. U ko'rdi abstraksiya Rassomning "ichki ehtiyojlari" ni ifodalash va insoniyat g'oyalari va hissiyotlarini etkazishi mumkin bo'lgan ideal vizual rejim sifatida. U o'zini o'zi deb bildi, uning missiyasi bu ideallarni dunyo bilan, jamiyat manfaati uchun baham ko'rishdir.

"Corozitsiya IV" (1911)

Yorqin ranglarda yashiringan va tekis qora chiziqlar nayzalar bilan bir nechta kazaklarni, shuningdek, tepalikka, raqamlar va qalpoqchalar bilan bir nechta kazaklarni tasvirlaydi. Ushbu davrning ko'plab rasmlarida bo'lgani kabi, bu abadiy dunyoni olib keladigan apokliptik jangni anglatadi.

"San'atda ma'naviy nuqtai nazar" (1912) o'z asarida "Ma'nati" o'z ishida ta'riflanganidek, "Artynskiy" ning erkin uslubini rivojlantirishga ko'maklashish, Kandinskiy ob'ektlarni Pintinografik belgilarga tushirishni kamaytiradi. Kandinskiy tashqi dunyoga nisbatan ko'proq ma'lumotnomalarni olib tashlaganligi sababli, ushbu shakldagi barcha shakllar orqali mavzuni ma'naviy mohiyatini tarjima qilishni yanada ko'proq ko'p qirrali tarzda ifoda etdi. Ushbu ramziy raqamlarning aksariyati keyinchalik ko'proq ish olib borgan va keyinchalik ko'proq mavhum bo'lgan.

Kazimir Malevich

G'arbdagi uchrashuvlar tufayli Malevich Evropa va AQShdagi rassomlarga rassomchilik g'oyalarini etkazishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan zamonaviy san'at evolyutsiyasiga chuqur ta'sir ko'rsatdi.

"Qora maydoni" (1915)

"Black Litti" ga birinchi bo'lib Malevich 1915 yilda Petrograddagi ko'rgazmada namoyish etildi. Bu ish "Malevich" tomonidan "Kubemizm va futurizmdan yuqori mavsumi: rassomchilikda yangi realizmning yangi realizmini" aks ettiruvchi normaning nazariy tamoyillarini o'zida aks ettiradi.

Viewner oldida Internetda qora kvadrat shaklida mavhum shakl - bu kompozitsiyaning yagona elementi. Rasm oddiy ko'rinishga qaramay, u barmoq izlari, cho'tka urishlari, qora bo'yoq qatlamlari orqali tozalangan.

Malevich uchun kvadrat hissiyotlarga tegishli va oq rang bo'sh, hech narsa. U qora kvadratni xudo kabi, tasvirni, go'yo ta'sirli san'atning yangi muqaddasligini anglab etdi. Ko'rgazmada ham, ushbu rasm, ikonka odatda Rossiya uyida bo'lgan joyga joylashtirildi.

Pete mondrian

1920-yillardan beri eng mashhur rasmlarda Mondraning shakllarni va to'rtburchaklar uchun shakllarni kamaytiradi va palitrasi eng oddiy. Asimmetrik muvozanatdan foydalanish zamonaviy san'atni rivojlantirishda fundamental bo'lib, uning ixtiyoriy ishlari o'zlarining dizayni va mashhur madaniyatga va bugungi kunga tanish bo'lgan ta'sirini saqlab qoladi.

"Kul daraxt" (1912)

"Kul daraxt" - bu Mondraning uslubiga erta o'tishning namunasidir abstraksiya. Uch o'lchovli daraxt shunchaki kulrang va qora soyalardan foydalanib, eng oddiy chiziqlar va samolyotlar uchun kamayadi.

Bu erda siz hanuzgacha Mondraning qiziqishini chiziqlarni tashkil etishga qiziqtirishi mumkin. Ushbu qadam mondiananing toza mavhumini rivojlantirish uchun ahamiyatli bo'ldi.

Robert Lenone

Amal qilish mavhum fuqarolik san'atkorlaridan biri edi. Uning ijodi ranglarning muxolifati tufayli bo'lgan kompozitsion kuchlanish asosida ushbu yo'nalishning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. U tezda neo taassurotli rang-barang effekti ostida qulab tushdi va abstraktsiya uslubidagi ranglar tizimiga juda yaqin. U ob'ekti ob'ektiga ta'sir qilishingiz mumkin bo'lgan asosiy vositalar bo'lishi uchun rangi va yorug'ligini hisobga olgan holda, rang va yorug'likni ko'rib chiqdi.

1910 yilga kelib, Delon kubizmga kubizmga o'z hissasini, Eyfel minorasi tasvirlangan ikkita rasm va Eyfel minorasi, harakat dinamikasi va yorqin ranglarga qo'shilgan. Rangli uyg'unlikdan foydalanishning yangi usuli bu uslubni orozizmning nomini olgan yoki zudlik bilan evropalik rassomlarga ta'sir ko'rsatdi. Xuddi shu uslubda rasmlar rasmlarni yolg'onning xotini, rassomi Sonya Terk-Lablone tomonidan yozishni davom ettirdi.

Eyfel minorasi (1911)

Goloning asosiy ishi Eyfel minorasiga bag'ishlangan - Frantsiyaning mashhur ramzi. Bu 1909 yildan 1911 yilgacha Eyfel minorasiga bag'ishlangan o'n bitta rasmdan eng ta'sirli. U yorug 'qizil rangda bo'yalgan, uni darhol atrofdagi shahardan ajratib turadi. Azoblash hajmi qo'shimcha ravishda ushbu binoning buyukligini oshiradi. Arvoh sifatida atrofdagi uylar bo'ylab minora minoralar, eski tartibning asoslarini majoziy ma'noda silkitadi.

Girtlinning rasmini cheksiz nekbinlik, aybsizligi va vaqtning tazyiq hissi hali ham ikki jahon urushiga guvoh bo'lmagan vaqtni anglatadi.

Franishek Kupka

Frantsiyaning kubogi - Chexoslovak rassomi uslubda chizilgan abstraksiyaPraga san'at akademiyasini kim bitirgan. Birinchidan, u, birinchi navbatda vatanparvar mavzularga bo'yalgan va tarixiy kompozitsiyalarni yozgan. Uning ilk asarlari akademik, ammo uning uslubi yillar davomida rivojlanib, oxir-oqibat abstustlikga ko'chib o'tdi. Juda aniq tarzda yozilgan, hatto uning erta asarlari ham, saqlanib qolgan tasavvuf mavzulari va mavhum yozuvlar yozayotganda.

Davlatning fikriga ko'ra, rassom va uning faoliyati uzoq ijodiy faoliyatda qatnashgan, uning tabiati mutlaq emas.

"Amorph. Ikki rangda fugly "(1907-1908)

1907-1908 yillarda, oqim u bilan o'ynash yoki raqsga tushish yoki raqsga tushadigan qizning bir qator portretlarini chizishni boshladi. Keyin u ko'proq sxematik tasvirlarni rivojlantirdi va oxir oqibat, bir qator to'liq rasmlar oldi. Ular qizil, ko'k, qora va oq ranglarning cheklangan palitrasida qurib bitkazilgan.

1912 yilda, kuzgi salonda birinchi navbatda Parijda ommaviy namoyish etilgan.

Tendersion abstraktsiyalar mashhurligini yo'qotmaydi va XXI asrning rasmini yo'qotmaydi - zamonaviy san'at oshiqlari va bu uslubda ish joyida ishlash ajoyib miqdordagi asarlar uchun hamon savdogarlar uchun uchib ketmoqda.

San'atda mavhumlik haqida ko'proq ma'lumotni quyidagi videoga yordam beradi:

Mavhumlik (LAT. mavhum. - olib tashlash, chalg'itish) yoki pigrortiv bo'lmagan san'at - san'at yo'nalishi, shakllar va haykaltaroshlikdagi shakllar tasviri tomonidan rad etildi. Munozakorlik maqsadlaridan biri - bu "uyg'unlashtirish" ga erishish, ma'lum bir rang kombinatsiyalari va geometrik shakllarning tasviridan foydalanib, Tasdiqlash vositasida kompozitsiyaning to'liqligi va tugatish tuyg'usini keltirib chiqaradi. Taniqli arboblar: Vasiliy Kandinskiy, Kazimir Malevich, Natalya Goncharov va Mixail Larionov, Pete Mondrian.

Tarix

Abstraksiya (Nol shakllar belgisi belgisi, Cheksiz san'at) - XX asrning birinchi yarmida shakllangan badiiy yo'nalishi haqiqiy ko'rinadigan dunyo shakllarini ko'paytirishdan to'liq bosh tortgan badiiy yo'nalish. Abstraksiya asoschilari V. Kandinskiy deb hisoblanadi , P. Mondiana vaK. Malevich.

V. Kandinskiy o'zining mavhum rassomini yaratdi, bu impressionistlar va "yovvoyi" almashtirishning barcha alomatlaridan ozod qilingan. Pit Mondrandi o'zining frdridi o'zining frodressiga Tabiatning geometrik stilizatsiyasi orqali Kejanne va Kubistami boshlagan. XX asrning zamonaviy oqimlari mavsufliklarga qaratilgan, realizmni rad etish, realizmni rad etish, ammo san'at doirasida qoladi. Arthitmentsiya kelishi bilan san'at tarixi inqilobdan omon qoldi. Ammo bu inqilob tasodifan emas, balki tabiiy ravishda va Aflotun tomonidan bashorat qilingan! Uning marhum ishlarida, Fayl, barcha monesezdan ko'ra, barcha ko'rinadigan mavzularning barchasini taqlid qilishdan mustaqil ravishda chiziqlar, yuzalar va fazoviy shakllar haqida yozgan. Ushbu turdagi geometrik go'zallik, tabiiy "noto'g'ri" shakllanishning go'zalligidan farqli o'laroq, Afloto'da emas, lekin shartsiz, mutlaq qahvali.

20 asr va zamonaviylik

Birinchi jahon urushi boshlanganidan so'ng, 1914-18 mavhum san'atning tendentsiyalari dadachilik va surrealizat vakillari tomonidan ayrim ishlarda ko'pincha namoyon bo'ldi; Shu bilan birga, arxitektura, ochilgan san'at, dizayn, dizaynda faol bo'lmagan shakllardan foydalanishni aniqlash istagi aniqlandi. Bir nechta mavhum badiiy guruhlar ("beton badiiy", 1930; "doiralar va maydoni", 1930 yil, "1931", 1931 yil boshlarida ", mavhumlik va ijod", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931". Biroq, mavhum san'ati keng tarqalib, 30-yillarning o'rtalariga qadar keng tarqalmadi. Guruhlar buzildi. Ikkinchi Jahon urushi yillarida, 1939-45 yillarda Amerika Qo'shma Shtatlari mavhum ekspressizm deb ataladigan maktab maktabini paydo qildi (Rassomlar) J. Pollock, M. toby Ko'plab mamlakatlarda urushdan keyin ishlab chiqilgan va "Rasmiy san'ati" deb e'lon qilingan va ijodkorlikning subküsagi va mangral kombinatsiyalar bilan e'lon qilingan va boshqalar.

50-yillarning ikkinchi yarmida, O'rnatish san'ati AQShda, "Merilin Monroe" va it oziq-ovqat mahsulotlari - kollajning puxta o'ynagani bilan bir muncha keyin paydo bo'lgan. 60-yillardagi tasviriy san'at, mavsufning eng kam, statik shakli - minimalizm mashhur bo'ldi. Xuddi shu paytni o'zida Barnet Nyuman, Amerika geometrik mavhumining asoschisi bilan birga A. Liberman, A. o'tkazilgan.va K. Noland Gollandiyalik neoplastikizm va Rossiya tarbiyasining g'oyalarini yanada rivojlantirish bilan muvaffaqiyatli shug'ullanmoqda.

Amerikaning rasmiyatchisining yana bir kursi "xromati" yoki "asb-odatiy" mavhum sifatida deb nomlangan. Ma'lum darajada vakillar fovisma va postlab-post ilamdan voz kechishdi. Qattiq uslub, o'tkir rejalarni ta'kidladi E. Melye, J. Yunherman, F. Retlyla Asta-sekin kindik ombori tasviridan past. 70-yillarda amerikalik rassomlar majoziylikka qaytdilar. Bundan tashqari, eng keng tarqalish fotorealizm sifatida bunday ekstremal namoyon bo'ldi. Aksariyat san'atshunoslar Amerika san'ati uchun haqiqat bo'lgan 70-yillar ekanligiga e'tibor berishadi, chunki bu davrda u Evropaning ta'siridan ozod qilindi va sof amerikalik edi. Biroq, an'anaviy shakllar va janrlar, portretdan tarixiy rasmgacha, g'oyib bo'lmadi va abstraktsiya.

Rasmlar, "Noto'g'ri" san'at asarlari hali ham yaratildi, chunki AQShdagi realizmga qaytish abstraktsiyalar, ammo uning kanonizatsiya qilinishi, asosan ijtimoiy realizmimiz bilan aniqlandi va Shuning uchun "erkin demokratik" jamiyati, "past" janrlarda, san'atning ijtimoiy funktsiyalarida "past" janrlarni taqiqlash mumkin emas edi. Shu bilan birga, mavhum rassomlik stiltistikasi, u ilgari qabul qilmagan, bir oz yumshoqlik sotib olindi, konturlarni, yarimtaning boyligi, yarim kechaning boyligi, ingichka rangli echimlar ( E. Myurrey, Sankt-Xefon, L. daryolar, janob L. Ballod).

Ushbu tendentsiyalarning barchasi zamonaviy mavhum fuqarolik rivojlanishiga asos bo'ldi. Ijodkorlikda muzlatib bo'lmaydigan narsa yo'q, chunki u uchun o'lim bo'ladi. Ammo qanday yo'llar mavhum chiqishidan qat'i nazar, u qanday o'zgargan bo'lishidan qat'i nazar, uning mohiyati o'zgarmas bo'lib qoladi. Aynan shuki, vizual san'atdagi mavhumlik shaxsiy bo'lish va shaklga ega bo'lishning eng arzon va olijanob usuli, bu ta'sirchan taassurot kabi. Shu bilan birga, mavhum erkinlikni to'g'ridan-to'g'ri amalga oshirishdir.

Yo'nalish

Mavhumligimda, ikkita aniq yo'nalish bo'yicha ajratish mumkin: asosan aniq belgilangan konfiguratsiyalar (Malevich, Mondrian) va uning tarkibidagi erkin shakllar (Kandinskiy) tomonidan tashkil etilgan. Shuningdek, mavhum xarajatlarda yana bir qancha yirik xarajatlar mavjud.

Kubizm

Vivalda avangard yo'nalishi XX asr boshlarida paydo bo'lgan va geometrik shaklning shartli shakllaridan foydalanish bilan tavsiflanadi, stererometr priitetlar uchun haqiqiy ob'ektlarni "maydalash" istagi.

Vuditizm (rahmat)

Yorug'lik spektrini va yorug'lik bilan almashtirish asosida 1910-yillarning mavhum san'atining yo'nalishi. Bu "ko'zgusi turli ob'ektlarni aks ettiradigan nurlar kesishish" ning paydo bo'lishi g'oyasi bilan ajralib turadi, chunki odam aslida, ammo "Yorug'lik manbasidan kelib chiqadigan nurlar miqdori" mavzu. "

Neollasthalist

1917-1928 yillarda mavjud bo'lgan mavhum san'at yo'nalishini belgilash. "De Stijl" jurnalida guruhlashgan Gollandiya va Birlashgan rassomlar ("uslubi" jurnalida). Spektrning asosiy ranglariga bo'yalgan katta to'rtburchaklar tekisliklarini tuzishda arxitektura va mavhum bo'yoq shaklida aniq to'rtburchaklar va mavhum bo'yoq shaklida tasvirlangan.

Ormizm

1910-yillarning frantsuz rassomida yo'nalish. Exferan rassomlar ritmlarning harakati va musiqiyligi dinamikasini, spektrning spektrining turlari va o'zaro bog'liqliklarining asosiy ranglarini ochish varikonlinma-sonli "naqshlar" ni ifodalashga intilishadi.

Boshliqlik

1910 yillarda tashkil etilgan avangard san'atining yo'nalish. Malevich. U eng oddiy geometrik konturlarning ko'p tarmoqli samolyoti kombinatsiyasi bilan ifodalangan. Ko'p rangli geometrik shakllarning kombinatsiyasi ichki harakat orqali kirib boradigan muvozanatli assimetrik suprmatematik kompozitsiyalarni shakllantiradi.

Jarlika

G'arbiy Evropaning g'arbiy qismidagi abstraktsiyadagi 1950-60 yillar oqimi, bu AQShda eng katta tarqalishni keltirib chiqardi. Bu haqiqat rasmlarini qayta yaratmaydigan dog'lar, ammo rassomning ongsiz faoliyatini ifoda etadigan dog'lar. Toshizmdagi smearlar, chiziqlar va dog'lar qo'lning tezkor rejasiga Tuval tez harakatlanishiga nisbatan qo'llaniladi.

Mavhum ifodaizm

Rassomlarning harakati, tezkor ravishda va katta lavlaglarda, geometrik bo'lmagan zarbalardan foydalangan holda, katta cho'nkalardan foydalangan holda, ba'zan his-tuyg'ularni aniqlash uchun bo'yoq bilan bo'yash. Bu erda rasm chizish usuli ko'pincha rasmning o'zi kabi bir xil qiymatga ega.

Ichkarida mavhumlik

Yaqinda, mavhum harakatlanish Rassomlar tomonidan qulay uy ichki qismida rasmlar bilan ko'chishni boshladilar. Aniq shakllardan foydalangan holda minimalist uslub, ba'zida g'ayrioddiy, xonani g'ayrioddiy va qiziqarli qiladi. Ammo uni rang bilan to'ldirish juda oddiy. Ichki makonning bunday stilistida to'q sariq rangning kombinatsiyasini ko'rib chiqing.

Oq eng yaxshi to'yingan to'q sariq rangda va uni qanchalik yaxshi salqin qiladi. Opelning rangi xonani bir oz qizdiradi, shuning uchun ozgina; oldini olish emas. Masalan, u mebel yoki dizaynda, apelsinli choyshabni ajratish kerak. Bunday holda, oq devorlar rangning yorqinligini buzadi, ammo xonani rang-barang qoldiradi. Bunday holda, bir xil gamma rasmlari juda yaxshi qo'shimcha bo'lib xizmat qiladi - bu eng yaxshisi, aks holda uxlashda muammolar bo'ladi.

Apelsin va ko'k ranglarning kombinatsiyasi har qanday xonaga, agar u bolalar bog'chasini tashvishga solasa. Agar siz yorqin soyalarni tanlasangiz, ular bir-birlarini muvaffaqiyatli uyg'unlashadi, kayfiyat qo'shadi va hatto giperaktiv bolalarga salbiy ta'sir ko'rsatmaydi.

Orange yashil rang bilan birlashtirilib, mandarin daraxt effektini va shokolad rolini yaratadi. Jigarrang - rang, iliq sovuqdan farq qiladi, shuning uchun xonaning umumiy haroratini juda yaxshi normallantiradi. Bundan tashqari, bunday ranglarning kombinatsiyasi oshxona va yashash xonasi uchun mos keladi, bu erda siz atmosferani yaratishingiz kerak, ammo ichki makonni ortiqcha yuklamaysiz. Devorlarni oq va shokolad ranglariga joylashtirish, siz osma stulni xavfsiz ravishda qo'yishingiz yoki boy mandarin bilan bog'lashingiz mumkin. Siz shunday xonada bo'lganingizda, sizda ajoyib kayfiyat va iloji boricha ko'proq ishlarni amalga oshirish istagingiz bo'ladi.

Taniqli mavhum tarbiyalanuvchilarning rasmlari

Kazimir Malevich

Malevichning badiiy shaklida va ma'nosi haqidagi g'oyasi, bu yoki boshqa ma'noda, uslublar mavhumligi nazariyasiga e'tibor qaratadi. Malevich rassomchilikda turli xil uslublar bilan ishlagan, ammo barchasi toza geometrik shakllarni (kvadratlar, uchburchaklar, doiralar) o'rganishga va vizual kosmikda ularning bir-biriga bo'lgan munosabati va ularning bir-biriga bo'lgan munosabatlarini o'rganishga qaratilgan. G'arbdagi uchrashuvlar tufayli Malevich Evropa va AQShdagi rassomlarga rassomchilik g'oyalarini etkazishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan zamonaviy san'at evolyutsiyasiga chuqur ta'sir ko'rsatdi.

"Qora maydoni" (1915)

Pete mondrian

Gollandiya harakatining asoschilaridan biri bo'lgan Pita mondriansi, bu uning mavhumligi va uslubiy amaliyotining pokligini tan oladi. U rasmlarining elementlarini juda tubdan soddalashtirdi, ular to'g'ridan-to'g'ri va majoziy ma'noda, uning kanvaslarida aniq va universal estetik tilni yaratadi. 1920-yillardan beri eng mashhur rasmlarda Mondraning shakllarni va to'rtburchaklar uchun shakllarni kamaytiradi va palitrasi eng oddiy. Asimmetrik muvozanatdan foydalanish zamonaviy san'atni rivojlantirishda fundamental bo'lib, uning ixtiyoriy ishlari o'zlarining dizayni va mashhur madaniyatga va bugungi kunga tanish bo'lgan ta'sirini saqlab qoladi.

Ushbu rasm Mondraning asarlarining asarlaridan biri bo'lib, masalan, real yondashuv bilan yaratilgan, masalan, daraxtlar tabiiy ravishda taqdim etiladi. Keyinchalik, keyingi asarlar tobora puxta qatnashib, daraxt shaklida deyarli sezilarli va ikkilamchi vertikal va gorizontal chiziqlarning umumiy tarkibiga ega bo'lgunga qadar daraxt chiziqlari kamayadi. Bu erda siz hanuzgacha Mondraning qiziqishini chiziqlarni tashkil etishga qiziqtirishi mumkin. Ushbu qadam mondiananing toza mavhumini rivojlantirish uchun ahamiyatli bo'ldi.

Robert Lenone

Franishek Kupka

"Amorph. Ikki rangda fugly "(1907-1908)

Zamonaviy mavhumlar

XX asr boshidan beri rassomlar, shu jumladan Pablo Pikasso, Sumvan Pikasso, Kasemir Malevich, Vasiliy Kandinskiy, shuningdek, san'atda mavjud kanonlarni shubha ostiga olishadi. Biz taniqli zamonaviy tijoratni tanlab olish san'atini tayyorladik, ular o'zlarining chegaralarini surish va o'z haqiqatlarini yaratishga qaror qildik.

Germaniya rassomi Devid Shernel (Devid Schnell) tabiat hukmronlik qilayotgan joylar atrofida aylanib yurishni yaxshi ko'radi va endi ular bolalar binolariga fabrikalar va fabrikalarga qattiqqo'llashadi. Ushbu yurish va uning favqulodda mavhum landshaftlari haqida xotiralar. O'zining xohish-istaklariga va xotirasiga, fotosuratlar va videolarga emas, Devid Sheele badiiy kitoblar uchun kompyuter virtual haqiqat yoki rasmlarga o'xshash rasmlarni yaratadi.

Amerikalik rassomni keng miqyosli mavhum rasmlarini yaratish Kristin nover (Kristin Baker) San'at tarixi va Nascar va formulalar tarixidan ilhom olib keladi. U akril bo'yoqning bir necha qatlamini va skotch bilan siluetlarni silkitib yuboradi. Keyin Kristinni puxta o'ynaladi, bu sizga bo'yoqning pastki qatlamlarini ko'rishga imkon beradi va bir xil rangli ko'p rangli kollajlarga o'xshash rasmlar sirtini hosil qiladi. So'nggi ishning yaqin bosqichida u barcha tartibsizliklarni pasaytiradi, ularning rasmlarini rentgenogrammada hissiyotlarga aylantiradi.

Ularning asarlarida Bruklin, Nyu-Yorkdan yunonning kelib chiqishi rassomi, Eleanna anagin (Eleanna Anagnos) odamlar nuqtai nazaridan qochib ketadigan kundalik hayotning tomonlarini o'rganadi. "Tanvasiyalar bilan suhbat" davomida oddiy tushunchalar yangi ma'nolar va qirralarni sotib oladi: salbiy bo'shliq ijobiy va kichik shakllar ko'payadi. "Rasmlarimizdagi hayotda hayot nafas olishga" harakat qilib, men savollar berishni to'xtatgan va yangi bir narsa uchun ochiq bo'lishi mumkin bo'lgan inson ongini uyg'otishga harakat qildim.

Amerikalik rassomning yorqin chayqalish va turar joylarini tug'dirish Sara Spitler(Sara Spitler) o'z ishida tartibsizlik, falokat, nomutanosiblik va tartibsizlikni namoyish etishga intiladi. Ushbu tushunchalar jalb qilingan, chunki ular inson tomonidan nazorat qilish uchun ma'qul emas. Shuning uchun ularni yo'q qilish kuchini Sara Spittlerning kuchli, g'ayratli va hayajonli ishlarini amalga oshiradi. Bundan tashqari. Achklikning paydo bo'lgan tasviri, akril bo'yoqlari, grafit qalamlari va emal xismizmni va tuval atrofida sodir bo'layotgan narsalarning nisbiyligini ta'kidlaydi.

Arxitektura sohasidan ilhom chizish, Kanada, Kanada, Jeff DAPNER. (Jeff depner) geometrik shakllardan iborat ko'p qavatli mavhum naqshlar yaratadi. U tomonidan yaratilgan badiiy "tartibsizlik" da Jeff rang, shakli va kompozitsiyasida uyg'unlikni qidirmoqda. Uning rasmlaridagi har bir element bir-biri bilan bog'lanadi va keyingi palitradagi ranglar o'rtasidagi munosabatlar orqali kompozitsion tuzilishni [rasmlar] kompozitsion tuzilishni tekshirmoqda ... ". Rassomning so'zlariga ko'ra, uning rasmlari tomoshabinlarni yangi, ongsiz darajada kechiktirish kerak bo'lgan "mavhum belgilar".