Atisepratsiya: ta'rifi, turlari va rassomlari. Mavhum tarkibi (inson hissiyotlarini namoyish qilish printsiplari) Favqulodda fondlar rasmlarga misollar

10.07.2019

Shuningdek o'qing

Gilgamish haqida qadimgi panalashgan Hilgamesh afsonalarining ertaklari

Qadimgi Yunonistonning fighi tarixi Demal va iCar o'qish

Antik afsona qahramonlari yunon mifologiyasining qahramonlari

Onlayn o'qiydi boksli antik davrning afsonalari sakkizinchi kitob

O'tgan asrda mavhum yo'nalishda san'at tarixida haqiqiy yutuqqa aylandi, ammo tabiiy - inson har doim yangi shakllar, xususiyatlar va g'oyalarni izlamoqda. Ammo bizning asrda ushbu san'at uslubi juda ko'p savollarga sabab bo'ladi. Funentikitm nima? Bu haqda yana gaplashamiz.

Bo'yoq va san'at mavhum harakati

Uslubda abstraksiya Rassom mavzuni talqin qilish uchun shakllar, konturlar, chiziqlar, chiziqlar va ranglarning vizual tilini ishlatadi. Bu an'anaviy san'at shakllari bilan solishtirganda, bu mavzuni yanada adabiy tarjimani qabul qiladi - "haqiqat". Iloji boricha klassik vizual san'atdan chiqib ketish uchun fustresslik; Haqiqiy hayotda emas, balki mavzu dunyosini anglatadi.

San'atdagi mavhum kelishuvlar hissiyotchilarning fikrini qiyinlashtiradi - san'at asarini to'liq baholash uchun kuzatuvchi rassomning aytishi kerakligini tushunish kerak, va u javob hissini his qilishi kerak. Hayotning barcha jihatlari abstraktsiyalar - imon, qo'rquvlar, ehtiroslar, musiqa yoki tabiat, ilmiy va matematik hisob-kitoblar, va boshqalar.

San'atdagi bu yo'nalishi XX asrda, Kubizm, surrealizm, dazalik, dazalik va boshqalar bilan bir qatorda, aniq vaqt ham noma'lum. Rassomlikdagi mavhum vakillar, rasmlarning asosiy vakillari, bu rassomni Vasily Kandinskiy, Robert Lelevich, Kazimir Malevich va Pete Mondrian deb hisoblash odatiy holdir. Biz ularning ijodi va muhim rasmlari haqida gapiramiz.

Mashhur rassomlarning rasmlari: abstraktsiya

Vasiliy Kandinskiy

Kandinskiy mavhum san'at kashshoflaridan biri edi. U izohlarini taassurot qoldirdi va allaqachon mavhumlik paydo bo'ldi. Uning ishida u tomoshabinlarning tasavvur va hissiyotlarini qamrab oladigan estetik tajribani yaratish uchun rang va shakli o'rtasidagi munosabatlarni ekspluatatsiya qildi. Uning fikricha, to'liq mavhum chuqur, transsendental ifoda uchun joy beradi va voqelikning nusxalari faqat bu jarayonni oldini oladi.

Bashinskiy uchun rasm chuqur ma'naviy ruh edi. U jismoniy va madaniy chegaralardan oshadigan referat va madaniy shakllar va ranglarning umumjahon vizual shakllari va ranglari orqali inson his-tuyg'ularining chuqurligini etkazishga intildi. U ko'rdi abstraksiya Rassomning "ichki ehtiyojlari" ni ifodalash va insoniyat g'oyalari va hissiyotlarini etkazishi mumkin bo'lgan ideal vizual rejim sifatida. U o'zini o'zi deb bildi, uning missiyasi bu ideallarni dunyo bilan, jamiyat manfaati uchun baham ko'rishdir.

"Corozitsiya IV" (1911)

Yorqin ranglarda yashiringan va tekis qora chiziqlar nayzalar bilan bir nechta kazaklarni, shuningdek, tepalikka, raqamlar va qalpoqchalar bilan bir nechta kazaklarni tasvirlaydi. Ushbu davrning ko'plab rasmlarida bo'lgani kabi, bu abadiy dunyoni olib keladigan apokliptik jangni anglatadi.

"San'atda ma'naviy nuqtai nazar" (1912) o'z asarida "Ma'nati" o'z ishida ta'riflanganidek, "Artynskiy" ning erkin uslubini rivojlantirishga ko'maklashish, Kandinskiy ob'ektlarni Pintinografik belgilarga tushirishni kamaytiradi. Kandinskiy tashqi dunyoga nisbatan ko'proq ma'lumotnomalarni olib tashlaganligi sababli, ushbu shakldagi barcha shakllar orqali mavzuni ma'naviy mohiyatini tarjima qilishni yanada ko'proq ko'p qirrali tarzda ifoda etdi. Ushbu ramziy raqamlarning aksariyati keyinchalik ko'proq ish olib borgan va keyinchalik ko'proq mavhum bo'lgan.

Kazimir Malevich

G'arbdagi uchrashuvlar tufayli Malevich Evropa va AQShdagi rassomlarga rassomchilik g'oyalarini etkazishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan zamonaviy san'at evolyutsiyasiga chuqur ta'sir ko'rsatdi.

"Qora maydoni" (1915)

"Black Litti" ga birinchi bo'lib Malevich 1915 yilda Petrograddagi ko'rgazmada namoyish etildi. Bu ish "Malevich" tomonidan "Kubemizm va futurizmdan yuqori mavsumi: rassomchilikda yangi realizmning yangi realizmini" aks ettiradi.

Viewner oldida Internetda qora kvadrat shaklida mavhum shakl - bu kompozitsiyaning yagona elementi. Rasm oddiy ko'rinishga qaramay, u barmoq izlari, cho'tka urishlari, qora bo'yoq qatlamlari orqali tozalangan.

Malevich uchun kvadrat hissiyotlarga tegishli va oq rang bo'sh, hech narsa. U qora kvadratni xudo kabi, tasvirni, go'yo ta'sirli san'atning yangi muqaddasligini anglab etdi. Ko'rgazmada ham, ushbu rasm, ikonka odatda Rossiya uyida bo'lgan joyga joylashtirildi.

Pete mondrian

1920-yillardan beri eng mashhur rasmlarda Mondraning shakllarni va to'rtburchaklar uchun shakllarni kamaytiradi va palitrasi eng oddiy. Asimmetrik muvozanatdan foydalanish zamonaviy san'atni rivojlantirishda fundamental bo'lib, uning ixtiyoriy ishlari o'zlarining dizayni va mashhur madaniyatga va bugungi kunga tanish bo'lgan ta'sirini saqlab qoladi.

"Kul daraxt" (1912)

"Kul daraxt" - bu Mondraning uslubiga erta o'tishning namunasidir abstraksiya. Uch o'lchovli daraxt shunchaki kulrang va qora soyalardan foydalanib, eng oddiy chiziqlar va samolyotlar uchun kamayadi.

Bu erda siz hanuzgacha Mondraning qiziqishini chiziqlarni tashkil etishga qiziqtirishi mumkin. Ushbu qadam mondiananing toza mavhumini rivojlantirish uchun ahamiyatli bo'ldi.

Robert Lenone

Amal qilish mavhum fuqarolik san'atkorlaridan biri edi. Uning ijodi ranglarning muxolifati tufayli bo'lgan kompozitsion kuchlanish asosida ushbu yo'nalishning rivojlanishiga ta'sir ko'rsatdi. U tezda neo taassurotli rang-barang effekti ostida qulab tushdi va abstraktsiya uslubidagi ranglar tizimiga juda yaqin. U ob'ekti ob'ektiga ta'sir qilishingiz mumkin bo'lgan asosiy vositalar bo'lishi uchun rangi va yorug'ligini hisobga olgan holda, rang va yorug'likni ko'rib chiqdi.

1910 yilga kelib, Delon kubizmga kubizmga o'z hissasini, Eyfel minorasi tasvirlangan ikkita rasm va Eyfel minorasi, harakat dinamikasi va yorqin ranglarga qo'shilgan. Rangli uyg'unlikdan foydalanishning yangi usuli bu uslubni orozizmning nomini olgan yoki zudlik bilan evropalik rassomlarga ta'sir ko'rsatdi. Xuddi shu uslubda rasmlar rasmlarni yolg'onning xotini, rassomi Sonya Terk-Lablone tomonidan yozishni davom ettirdi.

Eyfel minorasi (1911)

Goloning asosiy ishi Eyfel minorasiga bag'ishlangan - Frantsiyaning mashhur ramzi. Bu 1909 yildan 1911 yilgacha Eyfel minorasiga bag'ishlangan o'n bitta rasmdan eng ta'sirli. U yorug 'qizil rangda bo'yalgan, uni darhol atrofdagi shahardan ajratib turadi. Azoblash hajmi qo'shimcha ravishda ushbu binoning buyukligini oshiradi. Arvoh sifatida atrofdagi uylar bo'ylab minora minoralar, eski tartibning asoslarini majoziy ma'noda silkitadi.

Girtlinning rasmini cheksiz nekbinlik, aybsizligi va vaqtning tazyiq hissi hali ham ikki jahon urushiga guvoh bo'lmagan vaqtni anglatadi.

Franishek Kupka

Frantsiyaning kubogi - Chexoslovak rassomi uslubda chizilgan abstraksiyaPraga san'at akademiyasini kim bitirgan. Birinchidan, u, birinchi navbatda vatanparvar mavzularga bo'yalgan va tarixiy kompozitsiyalarni yozgan. Uning ilk asarlari akademik, ammo uning uslubi yillar davomida rivojlanib, oxir-oqibat abstustlikga ko'chib o'tdi. Juda aniq tarzda yozilgan, hatto uning erta asarlari ham, saqlanib qolgan tasavvuf mavzulari va mavhum yozuvlar yozayotganda.

Davlatning fikriga ko'ra, rassom va uning faoliyati uzoq ijodiy faoliyatda qatnashgan, uning tabiati mutlaq emas.

"Amorph. Ikki rangda fugly "(1907-1908)

1907-1908 yillarda, oqim u bilan o'ynash yoki raqsga tushish yoki raqsga tushadigan qizning bir qator portretlarini chizishni boshladi. Keyin u ko'proq sxematik tasvirlarni rivojlantirdi va oxir oqibat, bir qator to'liq rasmlar oldi. Ular qizil, ko'k, qora va oq ranglarning cheklangan palitrasida qurib bitkazilgan.

1912 yilda, kuzgi salonda birinchi navbatda Parijda ommaviy namoyish etilgan.

Tendersion abstraktsiyalar mashhurligini yo'qotmaydi va XXI asrning rasmini yo'qotmaydi - zamonaviy san'at oshiqlari va bu uslubda ish joyida ishlash ajoyib miqdordagi asarlar uchun hamon savdogarlar uchun uchib ketmoqda.

San'atda mavhumlik haqida ko'proq ma'lumotni quyidagi videoga yordam beradi:

Mavhumlik (LAT. mavhum. - olib tashlash, chalg'itish) yoki pigrortiv bo'lmagan san'at - san'at yo'nalishi, shakllar va haykaltaroshlikdagi shakllar tasviri tomonidan rad etildi. Munozakorlik maqsadlaridan biri - bu "uyg'unlashtirish" ga erishish, ma'lum bir rang kombinatsiyalari va geometrik shakllarning tasviridan foydalanib, Tasdiqlash vositasida kompozitsiyaning to'liqligi va tugatish tuyg'usini keltirib chiqaradi. Taniqli arboblar: Vasiliy Kandinskiy, Kazimir Malevich, Natalya Goncharov va Mixail Larionov, Pete Mondrian.

Tarix

Abstraksiya (Nol shakllar belgisi belgisi, Cheksiz san'at) - XX asrning birinchi yarmida shakllangan badiiy yo'nalishi haqiqiy ko'rinadigan dunyo shakllarini ko'paytirishdan to'liq bosh tortgan badiiy yo'nalish. Abstraksiya asoschilari V. Kandinskiy deb hisoblanadi , P. Mondiana vaK. Malevich.

V. Kandinskiy o'zining mavhum rassomini yaratdi, bu impressionistlar va "yovvoyi" almashtirishning barcha alomatlaridan ozod qilingan. Pit Mondrandi o'zining frdridi o'zining frodressiga Tabiatning geometrik stilizatsiyasi orqali Kejanne va Kubistami boshlagan. XX asrning zamonaviy oqimlari mavhum etishmovchilikka qaratilgan, realizmni rad etish, realizmni rad etish, ammo san'at doirasida qoladigan an'anaviy tamoyillardan mahrum. Arthitmentsiya kelishi bilan san'at tarixi inqilobdan omon qoldi. Ammo bu inqilob tasodifan emas, balki tabiiy ravishda va Aflotun tomonidan bashorat qilingan! Uning marhum ishlarida, Fayl, barcha monesezdan ko'ra, barcha ko'rinadigan mavzularning barchasini taqlid qilishdan mustaqil ravishda chiziqlar, yuzalar va fazoviy shakllar haqida yozgan. Ushbu turdagi geometrik go'zallik, tabiiy "noto'g'ri" shakllanishning go'zalligidan farqli o'laroq, Afloto'da emas, lekin shartsiz, mutlaq qahvali.

20 asr va zamonaviylik

Birinchi jahon urushi boshlanganidan so'ng, 1914-18 mavhum san'atning tendentsiyalari dadachilik va surrealizat vakillari tomonidan ayrim ishlarda ko'pincha namoyon bo'ldi; Shu bilan birga, arxitektura, ochilgan san'at, dizayn, dizaynda faol bo'lmagan shakllardan foydalanishni aniqlash istagi aniqlandi. Bir nechta mavhum badiiy guruhlar ("beton badiiy", 1930; "doiralar va maydoni", 1930 yil, "1931", 1931 yil boshlarida ", mavhumlik va ijod", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931", "mavhum, 1931". Biroq, mavhum san'ati keng tarqalib, 30-yillarning o'rtalariga qadar keng tarqalmadi. Guruhlar buzildi. Ikkinchi Jahon urushi yillarida, 1939-45 yillarda Amerika Qo'shma Shtatlari mavhum ekspressizm deb ataladigan maktab maktabini paydo qildi (Rassomlar) J. Pollock, M. toby Ko'plab mamlakatlarda urushdan keyin ishlab chiqilgan va "Rasmiy san'ati" deb e'lon qilingan va ijodkorlikning subküsagi va mangral kombinatsiyalar bilan e'lon qilingan va boshqalar.

50-yillarning ikkinchi yarmida, O'rnatish san'ati AQShda, "Merilin Monroe" va it oziq-ovqat mahsulotlari - kollajning puxta o'ynagani bilan bir muncha keyin paydo bo'lgan Andy Warnholing paydo bo'ldi. 60-yillardagi tasviriy san'at, mavsufning eng kam, statik shakli - minimalizm mashhur bo'ldi. Xuddi shu paytni o'zida Barnet Nyuman, Amerika geometrik mavhumining asoschisi bilan birga A. Liberman, A. o'tkazilgan.va K. Noland Gollandiyalik neoplastikizm va Rossiya tarbiyasining g'oyalarini yanada rivojlantirish bilan muvaffaqiyatli shug'ullanmoqda.

Amerikaning rasmiyatchisining yana bir kursi "xromati" yoki "asb-odatiy" mavhum sifatida deb nomlangan. Ma'lum darajada vakillar fovisma va postlab-post ilamdan voz kechishdi. Qattiq uslub, o'tkir rejalarni ta'kidladi E. Melye, J. Yunherman, F. Retlyla Asta-sekin kindik ombori tasviridan past. 70-yillarda amerikalik rassomlar majoziylikka qaytdilar. Bundan tashqari, eng keng tarqalish fotorealizm sifatida bunday ekstremal namoyon bo'ldi. Aksariyat san'atshunoslar Amerika san'ati uchun haqiqat bo'lgan 70-yillar ekanligiga e'tibor berishadi, chunki bu davrda u Evropaning ta'siridan ozod qilindi va sof amerikalik edi. Biroq, an'anaviy shakllar va janrlar, portretdan tarixiy rasmgacha, g'oyib bo'lmadi va abstraktsiya.

Rasmlar, "Noto'g'ri" san'at asarlari hali ham yaratildi, chunki AQShdagi realizmga qaytish abstraktsiyalar, ammo uning kanonizatsiya qilinishi, asosan ijtimoiy realizmimiz bilan aniqlandi va Shuning uchun "erkin demokratik" jamiyati, "past" janrlarda, san'atning ijtimoiy funktsiyalarida "past" janrlarni taqiqlash mumkin emas edi. Shu bilan birga, mavhum rassomlik stiltistikasi, u ilgari qabul qilmagan, bir oz yumshoqlik sotib olindi, konturlarni, yarimtaning boyligi, yarim kechaning boyligi, ingichka rangli echimlar ( E. Myurrey, Sankt-Xefon, L. daryolar, janob L. Ballod).

Ushbu tendentsiyalarning barchasi zamonaviy mavhum fuqarolik rivojlanishiga asos bo'ldi. Ijodkorlikda muzlatib bo'lmaydigan narsa yo'q, chunki u uchun o'lim bo'ladi. Ammo qanday yo'llar mavhum chiqishidan qat'i nazar, u qanday o'zgargan bo'lishidan qat'i nazar, uning mohiyati o'zgarmas bo'lib qoladi. Aynan shuki, vizual san'atdagi mavhumlik shaxsiy bo'lish va shaklga ega bo'lishning eng arzon va olijanob usuli, bu ta'sirchan taassurot kabi. Shu bilan birga, mavhum erkinlikni to'g'ridan-to'g'ri amalga oshirishdir.

Yo'nalish

Mavhumligimda, ikkita aniq yo'nalish bo'yicha ajratish mumkin: asosan aniq belgilangan konfiguratsiyalar (Malevich, Mondrian) va uning tarkibidagi erkin shakllar (Kandinskiy) tomonidan tashkil etilgan. Shuningdek, mavhum xarajatlarda yana bir qancha yirik xarajatlar mavjud.

Kubizm

Vivalda avangard yo'nalishi XX asr boshlarida paydo bo'lgan va geometrik shaklning shartli shakllaridan foydalanish bilan tavsiflanadi, stererometr priitetlar uchun haqiqiy ob'ektlarni "maydalash" istagi.

Vuditizm (rahmat)

Yorug'lik spektrini va yorug'lik bilan almashtirish asosida 1910-yillarning mavhum san'atining yo'nalishi. Bu "ko'zgusi turli ob'ektlarni aks ettiradigan nurlar kesishish" ning paydo bo'lishi g'oyasi bilan ajralib turadi, chunki odam aslida, ammo "Yorug'lik manbasidan kelib chiqadigan nurlar miqdori" mavzu. "

Neollasthalist

1917-1928 yillarda mavjud bo'lgan mavhum san'at yo'nalishini belgilash. "De Stijl" jurnalida guruhlashgan Gollandiya va Birlashgan rassomlar ("uslubi" jurnalida). Spektrning asosiy ranglariga bo'yalgan katta to'rtburchaklar tekisliklarini tuzishda arxitektura va mavhum bo'yoq shaklida aniq to'rtburchaklar va mavhum bo'yoq shaklida tasvirlangan.

Ormizm

1910-yillarning frantsuz rassomida yo'nalish. Exferan rassomlar ritmlarning harakati va musiqiyligi dinamikasini, spektrning spektrining turlari va o'zaro bog'liqliklarining asosiy ranglarini ochish varikonlinma-sonli "naqshlar" ni ifodalashga intilishadi.

Boshliqlik

1910 yillarda tashkil etilgan avangard san'atining yo'nalish. Malevich. U eng oddiy geometrik konturlarning ko'p tarmoqli samolyoti kombinatsiyasi bilan ifodalangan. Ko'p rangli geometrik shakllarning kombinatsiyasi ichki harakat orqali kirib boradigan muvozanatli assimetrik suprmatematik kompozitsiyalarni shakllantiradi.

Jarlika

G'arbiy Evropaning g'arbiy qismidagi abstraktsiyadagi 1950-60 yillar oqimi, bu AQShda eng katta tarqalishni keltirib chiqardi. Bu haqiqat rasmlarini qayta yaratmaydigan dog'lar, ammo rassomning ongsiz faoliyatini ifoda etadigan dog'lar. Toshizmdagi smearlar, chiziqlar va dog'lar qo'lning tezkor rejasiga Tuval tez harakatlanishiga nisbatan qo'llaniladi.

Mavhum ifodaizm

Rassomlarning harakati, tezkor ravishda va katta lavlaglarda, geometrik bo'lmagan zarbalardan foydalangan holda, katta cho'nkalardan foydalangan holda, ba'zan his-tuyg'ularni aniqlash uchun bo'yoq bilan bo'yash. Bu erda rasm chizish usuli ko'pincha rasmning o'zi kabi bir xil qiymatga ega.

Ichkarida mavhumlik

Yaqinda, mavhum harakatlanish Rassomlar tomonidan qulay uy ichki qismida rasmlar bilan ko'chishni boshladilar. Aniq shakllardan foydalangan holda minimalist uslub, ba'zida g'ayrioddiy, xonani g'ayrioddiy va qiziqarli qiladi. Ammo uni rang bilan to'ldirish juda oddiy. Ichki makonning bunday stilistida to'q sariq rangning kombinatsiyasini ko'rib chiqing.

Oq eng yaxshi to'yingan to'q sariq rangda va uni qanchalik yaxshi salqin qiladi. Opelning rangi xonani bir oz qizdiradi, shuning uchun ozgina; oldini olish emas. Masalan, u mebel yoki dizaynda, apelsinli choyshabni ajratish kerak. Bunday holda, oq devorlar rangning yorqinligini buzadi, ammo xonani rang-barang qoldiradi. Bunday holda, bir xil gamma rasmlari juda yaxshi qo'shimcha bo'lib xizmat qiladi - bu eng yaxshisi, aks holda uxlashda muammolar bo'ladi.

Apelsin va ko'k ranglarning kombinatsiyasi har qanday xonaga, agar u bolalar bog'chasini tashvishga solasa. Agar siz yorqin soyalarni tanlasangiz, ular bir-birlarini muvaffaqiyatli uyg'unlashadi, kayfiyat qo'shadi va hatto giperaktiv bolalarga salbiy ta'sir ko'rsatmaydi.

Orange yashil rang bilan birlashtirilib, mandarin daraxt effektini va shokolad rolini yaratadi. Jigarrang - rang, iliq sovuqdan farq qiladi, shuning uchun xonaning umumiy haroratini juda yaxshi normallantiradi. Bundan tashqari, bunday ranglarning kombinatsiyasi oshxona va yashash xonasi uchun mos keladi, bu erda siz atmosferani yaratishingiz kerak, ammo ichki makonni ortiqcha yuklamaysiz. Devorlarni oq va shokolad ranglariga joylashtirish, siz osma stulni xavfsiz ravishda qo'yishingiz yoki boy mandarin bilan bog'lashingiz mumkin. Siz shunday xonada bo'lganingizda, sizda ajoyib kayfiyat va iloji boricha ko'proq ishlarni amalga oshirish istagingiz bo'ladi.

Taniqli mavhum tarbiyalanuvchilarning rasmlari

Kazimir Malevich

Malevichning badiiy shaklida va ma'nosi haqidagi g'oyasi, bu yoki boshqa ma'noda, uslublar mavhumligi nazariyasiga e'tibor qaratadi. Malevich rassomchilikda turli xil uslublar bilan ishlagan, ammo barchasi toza geometrik shakllarni (kvadratlar, uchburchaklar, doiralar) o'rganishga va vizual kosmikda ularning bir-biriga bo'lgan munosabati va ularning bir-biriga bo'lgan munosabatlarini o'rganishga qaratilgan. G'arbdagi uchrashuvlar tufayli Malevich Evropa va AQShdagi rassomlarga rassomchilik g'oyalarini etkazishga muvaffaq bo'ldi va shu bilan zamonaviy san'at evolyutsiyasiga chuqur ta'sir ko'rsatdi.

"Qora maydoni" (1915)

Pete mondrian

Gollandiya harakatining asoschilaridan biri bo'lgan Pita mondriansi, bu uning mavhumligi va uslubiy amaliyotining pokligini tan oladi. U rasmlarining elementlarini juda tubdan soddalashtirdi, ular to'g'ridan-to'g'ri va majoziy ma'noda, uning kanvaslarida aniq va universal estetik tilni yaratadi. 1920-yillardan beri eng mashhur rasmlarda Mondraning shakllarni va to'rtburchaklar uchun shakllarni kamaytiradi va palitrasi eng oddiy. Asimmetrik muvozanatdan foydalanish zamonaviy san'atni rivojlantirishda fundamental bo'lib, uning ixtiyoriy ishlari o'zlarining dizayni va mashhur madaniyatga va bugungi kunga tanish bo'lgan ta'sirini saqlab qoladi.

Ushbu rasm Mondraning asarlarining asarlaridan biri bo'lib, masalan, real yondashuv bilan yaratilgan, masalan, daraxtlar tabiiy ravishda taqdim etiladi. Keyinchalik, keyingi asarlar tobora puxta qatnashib, daraxt shaklida deyarli sezilarli va ikkilamchi vertikal va gorizontal chiziqlarning umumiy tarkibiga ega bo'lgunga qadar daraxt chiziqlari kamayadi. Bu erda siz hanuzgacha Mondraning qiziqishini chiziqlarni tashkil etishga qiziqtirishi mumkin. Ushbu qadam mondiananing toza mavhumini rivojlantirish uchun ahamiyatli bo'ldi.

Robert Lenone

Franishek Kupka

"Amorph. Ikki rangda fugly "(1907-1908)

Zamonaviy mavhumlar

XX asr boshidan beri rassomlar, shu jumladan Pablo Pikasso, Sumvan Pikasso, Kasemir Malevich, Vasiliy Kandinskiy, shuningdek, san'atda mavjud kanonlarni shubha ostiga olishadi. Biz taniqli zamonaviy tijoratni tanlab olish san'atini tayyorladik, ular o'zlarining chegaralarini surish va o'z haqiqatlarini yaratishga qaror qildik.

Germaniya rassomi Devid Shernel (Devid Schnell) tabiat hukmronlik qilayotgan joylar atrofida aylanib yurishni yaxshi ko'radi va endi ular bolalar binolariga fabrikalar va fabrikalarga qattiqqo'llashadi. Ushbu yurish va uning favqulodda mavhum landshaftlari haqida xotiralar. O'zining xohish-istaklariga va xotirasiga, fotosuratlar va videolarga emas, Devid Sheele badiiy kitoblar uchun kompyuter virtual haqiqat yoki rasmlarga o'xshash rasmlarni yaratadi.

Amerikalik rassomni keng miqyosli mavhum rasmlarini yaratish Kristin nover (Kristin Baker) San'at tarixi va Nascar va formulalar tarixidan ilhom olib keladi. U akril bo'yoqning bir necha qatlamini va skotch bilan siluetlarni silkitib yuboradi. Keyin Kristinni puxta o'ynaladi, bu sizga bo'yoqning pastki qatlamlarini ko'rishga imkon beradi va bir xil rangli ko'p rangli kollajlarga o'xshash rasmlar sirtini hosil qiladi. So'nggi ishning yaqin bosqichida u barcha tartibsizliklarni pasaytiradi, ularning rasmlarini rentgenogrammada hissiyotlarga aylantiradi.

Ularning asarlarida Bruklin, Nyu-Yorkdan yunonning kelib chiqishi rassomi, Eleanna anagin (Eleanna Anagnos) odamlar nuqtai nazaridan qochib ketadigan kundalik hayotning tomonlarini o'rganadi. "Tanvasiyalar bilan suhbat" davomida oddiy tushunchalar yangi ma'nolar va qirralarni sotib oladi: salbiy bo'shliq ijobiy va kichik shakllar ko'payadi. "Rasmlarimizdagi hayotda hayot nafas olishga" harakat qilib, men savollar berishni to'xtatgan va yangi bir narsa uchun ochiq bo'lishi mumkin bo'lgan inson ongini uyg'otishga harakat qildim.

Amerikalik rassomning yorqin chayqalish va turar joylarini tug'dirish Sara Spitler(Sara Spitler) o'z ishida tartibsizlik, falokat, nomutanosiblik va tartibsizlikni namoyish etishga intiladi. Ushbu tushunchalar jalb qilingan, chunki ular inson tomonidan nazorat qilish uchun ma'qul emas. Shuning uchun ularni yo'q qilish kuchini Sara Spittlerning kuchli, g'ayratli va hayajonli ishlarini amalga oshiradi. Bundan tashqari. Achklikning paydo bo'lgan tasviri, akril bo'yoqlari, grafit qalamlari va emal xismizmni va tuval atrofida sodir bo'layotgan narsalarning nisbiyligini ta'kidlaydi.

Arxitektura sohasidan ilhom chizish, Kanada, Kanada, Jeff DAPNER. (Jeff depner) geometrik shakllardan iborat ko'p qavatli mavhum naqshlar yaratadi. U tomonidan yaratilgan badiiy "tartibsizlik" da Jeff rang, shakli va kompozitsiyasida uyg'unlikni qidirmoqda. Uning rasmlaridagi har bir element bir-biri bilan bog'lanadi va keyingi palitradagi ranglar o'rtasidagi munosabatlar orqali kompozitsion tuzilishni [rasmlar] kompozitsion tuzilishni tekshirmoqda ... ". Rassomning so'zlariga ko'ra, uning rasmlari tomoshabinlarni yangi, ongsiz darajada kechiktirish kerak bo'lgan "mavhum belgilar".

Birlikdagi naqsh, Uilyam Morris

"Abstraktsiya fondi", shuningdek, "qochqin bo'lmagan", "qochqin bo'lmagan", "norezident", "Nodavlat", "Geometrik bo'lmagan" yoki namoyish etilmagan har qanday ob'ektiv uchun "norezident" atamasi, bu juda xiralashgan yoki ko'rilmagan. taniqli narsalar yoki sahna. Ammo, ko'rib turganimizdek, mavhum san'atning ta'rifi, turlari yoki estetik qiymatiga nisbatan aniq kelishuv yo'q. Pikasso bunday tushuncha umuman mavjud emas deb o'yladi, ba'zi san'atshunoslar esa rassomni ko'rayotgan qo'pol rezyumedan ko'ra katta narsa deb hisoblamaydi. Bundan tashqari, mavhum miqdori bor: yarim mavhumdan to'liq mavhumgacha. Shuning uchun, nazariya nisbatan aniq - mavhum santimetrlar haqiqatdan olib tashlanadi - mavhum bo'lmagan ishlardan referatni ajratish amaliy vazifasi ancha muammoli bo'lishi mumkin.

Mavhum san'ati g'oyasi nima?

Keling, juda oddiy misoldan boshlaylik. Biror narsaning yomon (zararli) rasmini oling. Tasvirni bajarish juda ko'p narsani talab qiladi, lekin agar uning ranglari chiroyli bo'lsa, rasm bizga urishi mumkin. Bu rasmiy sifati (rang) vakilni qanday bekor qilishi mumkinligini ko'rsatadi (rasm).
Boshqa tomondan, fotoristik rasm, uyda, uyda ajoyib grafikani namoyish etishi mumkin, ammo mavzuni rang sxemasi va umumiy kompozitsiya juda zerikarli bo'lishi mumkin.
Badiiy rasmiy xususiyatlarni baholashning falsafiy asoslari: "To'g'ri chiziqlar va to'garaklar nafaqat chiroyli ... lekin abadiy va mutlaqo go'zal".

Alergiya, Jekson Pollock, 1952 yil

Aslida, Platonning qutulishi tabiiy bo'lmagan rasmlar (aylanalar, kvadratlar, uchburchaklar va boshqalar) mutlaq, o'zgarmagan go'zallik. Shunday qilib, bo'yash faqat uning chizig'i va rangida baholanishi mumkin, u tabiiy ob'ekt yoki sahnani tasvirlashi shart emas. Frantsuz rassomi, badiiy rassomi (Deniografiya va nazariyotchilar) Frantsuz rassomi (Deniografiyer va nazariyot): "Rasm harbiy ot yoki yalang'och ayol bo'lishdan oldin ... aslida rang bilan to'plangan tekis yuzasi ma'lum bir tartibda. "

Frank Stella

Abitraksiya turlari

Shunday qilib, hamma narsa oddiy, mavhum san'atni olti asosiy turga bo'lishimiz uchun:

Egri chiziq
Rang yoki yorug'likda
Geometrik
Hissiy yoki intuitiv
Gestrakka
Minimalist

Ushbu turdagilarning ba'zilari boshqalarga qaraganda kamroq mavhumdir, ammo ularning barchasi bularning barchasi haqiqatdan bog'liq.

Kurvilinearear abstraktsiya

Honeysuckle, Uilyam Morris, 1876

Ushbu turdagi "Seltik" san'at bilan bog'liq, bu bir qator tezislar, shu jumladan tugunlar (sakkizta asosiy tur), o'zaro bog'liqlik va spirallardan foydalanadilar (Tiskel yoki triska). Ushbu niyatlar Ertlar tomonidan ixtiro qilinmagan, boshqa ko'plab erta madaniyatlar bu satik bezaklardan asrlar davomida ishlatgan. Biroq, "Seltik dizaynerlar bu naqshlardagi yangi hayotni" murakkablashtirdi va murakkab qiladi ", deb aytish haqli. Keyinchalik ular 19-asr davomida qaytib kelishdi va ayniqsa Uilyam Morris (1834-96) va Artur MCsurodo (1851-1942). Kilvilyareare-ning mavhumligi "cheksiz rasm" - islomiy san'atning keng xususiyati sifatida tavsiflanadi.

Rang yoki yorug'likka asoslangan mavhum harakat

Suv nilufar, klem Monet

Ushbu turda san'at asaridan foydalanib, rangdan foydalanish uchun (yoki yorug'lik) foydalanadigan ish joylarida tasvirlangan, chunki ob'ekt vorteksdagi pigmentda mavjud bo'lgan. Misollar Klod Monet (1840-1926), Talisman (1888, Musee d'Orsay, Parij), Pol Seruzier (1864-1927). Kandinskiyning bir nechta ifoda etuvchi rasmlari, der Beue rekiritmasi juda yaqin. Rang havolasi 1940 va 50-yillarda Mark Rotko (1903-70) va "Barnet" va "Betnett Nust" (1905-70) tomonidan ishlab chiqilgan rangli rasm shaklida takrorlandi. 1950 yillarda Frantsiyada lirik mavhum deb nomlangan rang bilan bog'liq mavhum rasmning parallel ranglari paydo bo'ldi.

Talisman, Seru

Geometrik mavhum

Broadwaydagi Bogi-WGos, Pit Mondiana, 1942 yil

Intellektual mavhum san'atning ushbu turi taxminan 1908 yildan beri paydo bo'lgan. Erta-jalldiy shakl, ayrim tahliliy kubizm edi, bu esa rasmda chiziqli chuqurlik va fazoviy chuqurlikni rad etishni rad etdi va uning ikki o'lchovli tomoniga e'tibor qaratish. Geometrik mavhum, shuningdek, muayyan san'at va san'atni amalga oshirish deb nomlanadi. Kutilishi kerak bo'lganidek, bu tabiiy bo'lmaganlar, kvadratlar, uchburchaklar, to'rtburchaklar, to'rtburchaklar, to'rtburchaklar va boshqa kabi tabiiy dunyoga emas, balki hech qanday ma'lumot yo'qligi kutilmaydi U bilan bog'lanib, geometrik mavhumlik - bu mavhumlikning eng toza shakli. Aytish mumkinki, mavhum san'at uchun beton badiiy vegetarianizm uchun vegetarian bir xil. Cassiv Malevich tomonidan yozilgan (1878-1935) tomonidan yozilgan (1878-1935) tomonidan yozilgan qora doira (1913, rus muzeyi, Sankt-Peterburg) tomonidan tasvirlangan. Bogi-Vui Broadwayda (1942, Moma, Nyu-York) Pit Mondrana (1872-1944) (Neoplastik asoschisi); VIII (Sigir) kompozitsiyasi (1918, Momara, Nyu-York) (1883-1931) (asoschisi de uslubi va elementizm). Boshqa misollar orasida Viktor Vazareli (1906-1997) Yusuf Alicer Square (1888-1976) va Op-rassomlarga xizmat ko'rsatadi.

Qora aylanma, Kazimir Malevich, 1920 yil

VIII kompozitsiya, Teo Van g'isht

Hissiy yoki intuitiv mavhum san'at

Ushbu turdagi badiiy uslublar kombinatsiyasini, ularning umumiy mavzusi tabiiy tendentsiyadir. Ushbu tabiiyizm ishlatiladigan shakllar va ranglar shaklida namoyon bo'ladi. Taxminan tabiatga qarshi, intuitiv mavhum ko'pincha tabiatni tasvirlaydi, ammo kamroq vakilni tasvirlaydi. Ushbu mavhum san'atning ushbu turidagi ikkita muhim manbalar: organik abstraktsiya (biomorfik yoki surrealizizm deb nomlanadi. Ehtimol, Rossiyada ushbu san'at faniga ixtisoslashgan eng mashhur rassom Rotko (1938-70). Boshqa misollar orasida Kandinskiyning 4-sonli kompozitsiyasi, masalan, 4-sonli (1911, Kunstamlung Nestfalen) va Tarkibi VII (1913, Tryakov galereyasi); Ayol (1934, shaxsiy kollektsiya) Joan Miro (1893-1983) va noaniq bo'linma (1942, Art galereyasi, BUFALO) yes tangi (1900-55).

Noaniq dividiya, yes tangi

Imo-ishora (imo-ishora) mavhum san'ati

Natijada, D. Pollock, 1949 yil

Bu rasmni yaratish jarayoni odatdagidan ko'ra muhimroq bo'lganda, mavhum ifoda ifodalash shakli. Masalan, bo'yoq g'ayrioddiy tarzda qo'llaniladi, smears ko'pincha juda yumshoq va tez. Gestodik Amerikaliklarning rasm chizig'i, Jekson Polok (1912-56), uning rafiqasi Li Kraser va uning rafiqasi Li Krasner (1908-84), uni "tomchilab rasm" deb atashadi ; Ayolm (1904-97), uning bir qator ayolda tanilgan Villem de Kuning (1904-97); Va Robert Lanwell (1912-56). Evropada ushbu shakl kobra guruhi, xususan Karel Apel (1921-2006).

Minimalistik mavhum san'ati

O'quv chizig'i, ED RAPTARDT, 1939

Ushbu turdagi mavhumlik turi barcha tashqi murojaatlar va birlashmalardan mahrum bo'lgan avangard san'atidir. Bu siz ko'rgan narsa va boshqa hech narsa emas. Ko'pincha geometrik shaklga ega. Ushbu yo'nalishda haykaltaroshlar ustunlik qilishadi, garchi u, masalan, Ed Reygardt (1913-67), masalan, keng miqyosli va ranglar va ranglarning klasterlarini o'z ichiga olgan. To'rtburchaklar shakllari yodgorliklarining monumental shakllariga taqlid qilganga o'xshaydi. Shuningdek, Jo- Baer (1923-2015), Elsuworth Kelli (1937-2015), Brytert Mangold (1937), Byntert Martin (1912-2004) va Robert Raiman (1930).

Elsuworth Kelly

Frank Stella

Ta'rif bo'yicha Vikipediya, mavhum yoki lat. lekinbstrastio.n - olib tashlash, chalg'itish) yoki pikrortiv bo'lmaganyoki Samimiysan'at yo'nalishi rassomchilik, grafika va haykaltaroshlikdagi shakl tasviri tufayli rad etildi.

Birinchi abentritlarning estetik kontseptsiyasining jihati kamida sof hissiy yuborilgan ifoda guvohnomasiga ko'ra, masalan, Mandikulyatsiya va mantiqiy tushunishni talab qiladigan haqiqiy shaklni rad etish edi. Maksimal sifatida badiiy ijodkorlik tashqi, aniq hodisalar orqasida yashiringan koinotning namunasini aks ettiradi deb taxmin qilingan. Rassom tomonidan intuitiv ravishda o'rganilgan bu naqshlar mavhum shakllarning nisbati (rang dog'lar, chiziqlar, jiya, geometrik shakllar) orqali ifodalangan.

Anjir. 1. V. V. V. Kandinskiy. Birinchi abonentlik suvko'l mashinasi. 1910 yil

Ma'lumot sohasidagi keng tarqalgan mavhum kompozitsiya ta'lim sohasida o'sib boradi, bu erda o'quv mashqlarining so'zlarini belgilaydi. "Tarkib" so'zi tayyorlashning ma'nosi bilan ishlatilmaydi, ammo tugallangan ishning tomonida. Aksincha, mavhum san'atning kompozitsiyasi haqida gapiradi. "Shaxsiy tajriba" san'atining turli davrlarida mavhumlik badiiyligi tomoshabinni hayratda qoldirdi, ammo hech qanday ma'noda va degenerativ qilmaydigan san'at, qoralama va tsenzuraga duchor bo'lgan. Biroq, endi mavhumlik boshqa barcha san'at shakllari bilan bir qatorda mavjud, bundan tashqari, arxitektura va dizayn mutaxassisliklari uchun o'quv muassasalariga kirish muassasalariga kirish bo'yicha o'quv muassasalari vazifalariga muvofiq keladi. Arizachining ijodiy imkoniyatlarini tekshirish sifatida mavhum harakat sinovi juda samarali. Atrofdagi dunyoning taniqli shakllari uchun murakkab taqiqlash sharoitida ijodiy tafakkur, kompozit bilim va imkoniyatni aniq belgilaydi. Axir, tarixan, san'at tilining asosiy elementlari bilan ishlagandan so'ng (rioya qiluvchi san'at sub'ektlari tomonidan olingan geometrik shakllar, vizual dunyo ob'ektlari olinishi mumkin), mavhumliklar kompozitsiyani qabul qilishdi umumiy tamoyillar. Sanoat eethetikasi (dizayn), badiiy dizayn, arxitektura (Germaniyadagi Niderlandiya va Germaniyadagi uslublar guruhining faoliyati; Kandinskiy VagmataTemiyadagi ish uslubidagi favqulodda shakllardan foydalanilganligi ajablanarli emas. Malevich; "Mobil" Aleksandr Kolder; Vladimir Tatlinning dizayni, Nauma Gabo va Antuin Pevznnerning ishi. Mavsiyalarning faoliyati zamonaviy arxitektura, dekorativ va amaliy san'at, dizaynni shakllantirishga yordam berdi.

Shaxsan, muallif mavhum kompozitsiyani faqat shartli mavhum shakllar misolini ko'rib chiqish, muallifning fikrini anglashning psixo fiziologik qonunlarini tushunish va ularni qurollantiruvchi deb bilish osonroq bo'ladi ish. Axir, tomoshabin uchun o'z g'oyalarini o'zaro kelishmovchilik bilan ta'minlash uchun tomoshabin va rassom Stepanov G.P-ga san'atshunoslar shifokori deb yozgan vizual tilda muloqot qilish mantiqiy. (San'at sintezining tarkibiy muammolari, 1984). Psixikaning umumbasharbali gestaltlari tilida R. Arnheim (Art va vizual in'ikos. 1974), san'atkorlar uchun san'atkorlarni o'z kitobida umuman ko'radigan va qayta ishlash fiziologiyasini hisobga olgan holda. Panksenov (rasm. Shakl, rang, rasm, 2007). Ushbu mavzu muallif tomonidan "" va "maqolalarda tasvirlangan" "va" ushbu moddani tushunishni kuchaytiradi. Mavzuning birinchi g'oyalari (janr yoki sahna, assiv-surreatistika, dekorativ va hk) kompozitsiyalar tarkibiga kiradi, unda barcha ob'ektlar "kesish", keyin shartli dog'lar yoki massalar bilan rejalashtirilgan. Usul taniqli shakllarga mos keladi. Iqtidorning nazariyasi, bu birinchi ajralmas eskizlar, o'zaro ta'sir, uyg'unlik, uyg'unlik markazi, osoyishtalik va muloyimlik bilan saqlanib qolganligini aniq aytib berishadi Ishdagi ishning tugashi bilan tanishish kerak.

Anjir. 2. Suratlar eskizlari. a) i.i. Levitan. Platforma. Poezdga yaqinlashish. Eskiz. 1879. gtg. b) spiridonov V.M. Ko'p yo'naltirgich kompozitsiyasi. 1941 yil Chuvash shtatining eskizi. Muzey. ichida)
Kiparisov P. G. Martigi. "Lilac gullari" rasm uchun eskizlar. Chuvash davlati. Muzey.

Ushbu yondashuv kompozitsiyaning barcha gipostazlarini (janr, abstrakt bog'i, dekorativ va boshqalar) bilan bog'liq. Albatta, mavhum, biz tomoshabinni faqat har qanday psixologik tajriba, kayfiyat, his-tuyg'ularga yaqinlashtirishimiz mumkin, ammo bu ish va ahamiyatli tabiat uchun juda kichik emas. Shuning uchun, mavhum kompozitsiyani tushunish san'atida majoziy yo'nalishlar bo'yicha ufqlar va san'atkorlar kengayadi. Aynan shu pozitsiyalardan, vizual psixologik bilan aloqalarni anglash, kompozit bilimlarda ma'lum sezilishlarni ifodalashning asosiy printsipi bo'lishi kerak. Bu rassom o'z g'oyasini aniq ifoda etish va tomoshabinga har bir majoziy tabiat va majoziy emas, tomoshabinga yanada kuchli hissiy ta'sir ko'rsatishiga imkon beradi.

Biroq, barcha rasmlar zobitlari Muallif va tomoshabinni tasvirlab olish kerak bo'lgan bo'sh tarkibdagi ba'zi bir uyushmalarni, kayfiyatni namoyish etish printsiplarini tushunishadimi?

* Barcha vizual san'atni asosli va bepul bo'lish mumkin. Ikkala va boshqa qismni san'atning ikkalasi, masalan, mavhum san'atning bir qismi sifatida namoyish etilishi mumkin, chunki ikkita katta yo'nalish, asosan yaxshi belgilangan konfiguratsiyalar (Malevich, Mondriya) va lirik mavhum, bunda kompozitsiya Bepul shakllar (Kandinskiy) tomonidan tashkil etilgan. Ularning doirasida yanada tor oqimlar, masalan, Toshqalikni ifodalash mumkin (rassomning ongsiz faoliyatini ifoda etadigan dog 'bilan bo'yash), supematizm (eng oddiy geometrik rejalashtirilgan samolyotlar kombinatsiyalari), neoplastik (rasm chizish) Spektrning asosiy ranglariga bo'yalgan katta to'rtburchaklar tekislikning tartibi) va t. Mavzu rassomida eng real darajadagi shakli, harakatlari, vaqt, makon tasviriga turlicha yondashuvlar interfad. Masalan, intensistik kompozitsiya, I.E. Aniq san'ati (portret, hanuzgacha, pardasi, asar, oilaviy, oilaviy, oila yoki shunga o'xshash narsalarga xos bo'lgan o'ziga xos janrni (portret. Bunday san'atda haqiqiy makonda ma'lum bir nuqtada bitta harakat bilan birlashtirilgan. Biroq, fan bo'yida surrealizm, kubizm, futurizm, futurizm va boshqa "Avanturence" va boshqa "Avanture" va boshqa "Avangarizm oqimlari" yoki u holda bu dunyo ob'ektlari haqiqiy jismoniy dunyo nuqtai nazaridan va go'yo askativ oqimida muallifning reflekslari. Boshqacha aytganda, haqiqiy narsalar mavjud, ammo vaqtlar aralashtirish mumkin, rang shartli ravishda talqin qilinadi va shakl kuchli deformatsiyalangan. "XIX-XX asrlardagi XIX asrning 19-chi jadvalining davrida aristotelning klassik estetikasi, klassik bo'lmagan an'anaviy an'analarga klassisisning klassik estetikasi bilan ajralib turadi." Ammo, hamma narsa, qonunlar, qoidalar, tamoyillar, barcha namoyon bo'lish uchun barcha namoyon bo'lish va muhim yoki misli ko'rilmagan tasvirning har qanday versiyalariga ta'sir qiladi.

Ushbu moddaning maqsadi mavhum tarkibda insoniy hissiyotlarning aniq tamoyillarini tasvirlash, shu bilan birga, o'quv vazifalarini o'rganish uchun standart namunaviy misolda aks ettirish usulini tushuntirish Tuzilish, ta'm, vestibulyar va boshqalarni sezastsiyalar tarkibi va shakllantirishda. Biz uchun mavhum san'atning tarkibiy xususiyatlarini tahlil qilamiz va rasmlar bilan bir nechta misollar keltiramiz.

Tarkibidagi statsionarlarni ifodalash uchun:

Og'ir tubdan va engil va varaqni kutish - bu hayotning jismoniy voqeliklari bilan bog'liq varaqda kuchlarni tekislashni ruhlantirish (kutish). Boshqacha qilib aytganda, oyoq ostidagi va bosh nurining tepasida ishonchli yordamni his qilish odati. Shu sababli, kompozitsiya markazi pastki qismini kuchaytirish uchun varaqning geometrik markazidan bir oz pastroq yotish yaxshiroqdir, tushuntirilgan platformaga kompozitsiyani torting. Katta samolyotning katta kuchini kuchaytiradigan jismoniy huquq tufayli, varaqning pastki chetida o'z hissi katta qonun tufayli qo'llab-quvvatlanadigan joy kerak. Tuzilma barqaror shtammlarini topish Hayot tajribasi bilan bog'liq holda, tarkibidagi kompozital kalit yoki gorizontal ravishda birlashtirilgan kalit yoki kompozitsion printsip sifatida chizish kerak. Bir burchakka hech narsa qo'ymang. Tomonlariga diagonal ravishda olib keladigan kompozitsiyalarda uchburchaklar ham keng asoratga ega bo'lishi kerak, bir xil darajada hayajonli va to'rtburchaklar uchburchaklarga moyil. Muallifning fikricha vestibulyar sezlashuvlardagi rang ta'sir qilmaydi.

Tarkibiyotni belgilash xarakteristikasi:

"Arnheim" ning gesteri bilan bir oydin osmonning boshlig'i, vizual tekislikning boshida, ko'pincha varaqning yuqori qismida joylashtirilgan narsalar uchayotgandek yoki yiqilib tushadigan narsalar bilan bog'liq. Shuning uchun dinamik kompozitsiyalardagi kompozitsion markaz, varaqning geometrik markazidan bir oz yuqoriroq, tomoshabinga, xuddi osmonda bo'lgani kabi ta'kidlash yaxshiroqdir. Biz mushkullik bilan bog'liq bo'lgan qorong'u buyumlar va katta bo'lgan qorong'u buyumlar, engil va yorug ', oktyabr, qor, parom va boshqalar bilan o'xshash ko'rinishga ega bo'ladi. Varaqning pastki chetidagi qo'llab-quvvatlash maydoni mutlaqo kerak emas. Statistikadan farqli o'laroq, dinamik kompozitsiyaning tuzilishi eng tez-tez. Bu spiral bo'lishi mumkin, ammo doimiy olib tashlash va parvozni spiral taassurot va ritm va shkalasi bilan "yashash kerak. Shuni esda tutingki, dinamikada tartibsizlik harakati emas, balki ushbu tezlashuv bilan bog'liq bo'lgan vektorni nazarda tutilgan. Boshqacha qilib aytganda, tasvirlangan narsalar ma'lum bir maqsadga uchayotganga o'xshaydi (kuch bilan tashlandiq). Bunday statik shakllar Diagonal ravishda burchakka turli xil to'rtburchaklar kabi joylashtirilishi kerak. Tushiklikning asosiy vositasi - ritm. Bir durang ob'ektdan boshqasiga bo'lgan masofani o'zgartirish orqali, rassom bitta ob'ektdan ikkinchisidan ko'rinib turibdiki, orqaga qaytishingiz kerakligiga qarab, ortiqcha narsadan voz kechish hissi paydo bo'lishi mumkin. Shu bilan birga, uchuvchi vositalarning istiqbolli kamayishi ta'siri yaxshi yordam bo'ladi. Vestibulyar sezgilardagi rang, muallifning so'zlariga ko'ra, ta'sir qilmaydi.

Anjir. 3. Geometrik mavhum tarkibidagi statika va ma'ruzachilarning misollari. a) Yuldasheva E. B) Lazareva V. C) Lazareva V.

Tarkibidagi massivni ifoda etish uchun:

Varaqli og'irlikni ifoda etish uchun kompozitsion markaz faqat geometrik quyida yotish yaxshiroqdir. Gorizontal tanlash uchun omadli, go'yo "qo'ndi". Xususan, katta holatlarda, qo'llab-quvvatlash sohasi bo'lishi kerak va shunchalik ko'p bo'lsa, og'ir massa kuchli ekanligi sababli yaxshiroq (bir nechta og'ir ob'ektlar). Siz rasmni varaqning pastki chetiga bosing. Biroq, turli xil badiiy vazifalar topilishi mumkin, unda massivlar Yer bilan bog'liq bo'lmasligi kerak, keyin bu varaq va qorong'u ohangda ikkinchi miqyosda cheklangan. Katta kompozitsiyalarni yaratish uchun aniq tuzilmasi, ehtimol, grafik va katta ob'ektni kattalar bilan taqqoslashingiz mumkinligi sababli tortishish, baquvvat va bosimni oshirish juda qiziq. Ular orasida ko'rinmas holda ob'ektlarni mahkam ushlashga harakat qiling. Og'irlikni sezish uchun, ohang: yorug'lik yoki qorong'i, rangdan ko'ra, eng katta qiymat ta'sir qiladi. Shunday qilib, ommaviy hissiyotni aniqlash uchun qorong'u ohanglar kelishi kerak. Buning sababi hayot tajribasi tufayli, u mushkul ohanglarni boshdan kechirilishi kutilgan jiddiylik bilan bog'liq (Animal). Shu bilan birga, qorong'i qorong'ulik odamning qattiq hissiy holatlariga bog'laydi. Va shuning uchun gul fan albatta, u har bir rang, siz katta Fit to'q rangdagi jigarrang, ko'k, safsar, to'q yashil, to'q bordees va ranglar boshqa qorong'i soyalari uchun tabiiy keyin, tegishli ovoz kuchini tanlash mumkin ekanligi ma'lum. Eskiroqlikning asosiy vositasi - bu o'lchov. Bu yana hayotning kutilayotgan og'irligi bilan juda katta hajmdagi hayot tajribasi bilan bog'liq.

Tarkibidagi engillik hissini yaratish uchun:

Eng muhim tarkib uchun kompozitsi markazi eng muhimi, ulug 'bo'lgan narsa bilan kompozitsiyada eng muhim narsani o'z ichiga olish uchun eng muhimi, eng muhim narsani ishlab chiqish yaxshiroqdir. Hatto format ham vertikal tanlash ehtimoli ko'proq. Stout yoki barqarorlik nuqtalari bilan bog'liq holatlarda, yordam nuqtalari kerak bo'ladi, ammo engillashtirish inshootlarini yanada ko'proq ifoda etish uchun ular qo'llab-quvvatlash sohasidan qat'i nazar, nuqta, vizual darajada yupqa qo'llab-quvvatlash kerak. Biroq, turli xil badiiy vazifalar, dinamik bo'lishi mumkin. Keyin shkala va yorug'lik ohangidan foydalangan holda g'oyalar ifodasi bilan cheklangan. Bu erda taqsimlangan kompozitsiyaning tuzilishi ma'nosiz, ammo yorug'lik hissini tasviriy ob'ektlar orasidagi narsalar orasidagi narsalar orasidagi "havo" bilan kuchaytirish qiziqdir. Shu bilan birga, "chizish" yoki "mavzu orqali" deb ataladigan ajoyib badiiy uslubga aylanish uchun ajoyib badiiy uslubga aylanadi va tasvirlangan ob'ektlarning shaffofligi taassurot qoldiradi. Shuningdek, ichi bo'sh, mushriklar massasiga yordam beradigan narsalar tasvirlangan. Osonlik va yorug'lik ohanglari bilan taqqoslash, ko'pik, qor, parom bilan taqqoslash orqali mos keladigan engillikni aniqlash uchun. Va shuning uchun gul-fanning kunidan boshlab, har bir rang tegishli ohangni tanlashi mumkin, bu tabiiy ravishda ranglarning engil soyalari bilan bog'liq: sariq, pushti, ko'k, och yashil. Eskiroqlikning asosiy vositasi - bu o'lchov. Buning sababi hayot tajribasi bilan bog'liq, bu bir xil hajmdagi ob'ektning ma'lum engilligi bilan bir xil darajada ulanadi.

Anjir. 4. Geometrik mavhum tarkibidagi qattiq va yorug'lik tasvirining namunalari. a) Bianeeva E., b) Lazareva V., C) Yuldasheva E.

Tarkibda barqarorlik va beqarorlikni yaratish uchun muhimdir:

Ushbu ikki mavzu, er, Pavlus, podiumning samolyot g'oyasi bilan chambarchas bog'liqdir. Albatta, bu samolyotlar chizilmasligi kerak, ammo ular chiziqlarning konsentratsiyasini anglatadi va ta'kidlashlari mumkin. Barqaror statikadan faqat statikin asrni his qilish bilan farq qiladi va hodisaning qarshiliki g'enomen g'alliging bilan bog'liq. Agar biz tushunganimizdek, statiyalar vazifani bajarish qiyin, shunda barqaror eng ko'p harakat qilib yiqilib tushadi. Grafika dizaynida barqarorlik hissi, qo'llab-quvvatlash maydoni (shu jumladan bir nechta ob'ektlar) unchalik katta bo'lmasligi mumkin, ammo "polning" polning "polning" polning "polotidagi" polning o'rnatilgan "ning umumiy proektsiyasi bo'lishi mumkin. qo'llab-quvvatlash maydoniga tushishi kerak. Aksincha, agar tortishish markazini proektsiyalash qo'llab-quvvatlansa, qo'llab-quvvatlanadigan joydan tashqarida bo'lsa, unda qulash, yiqilish, yo'q qilish hissi mavjud. Format vertikal tanlash tavsiya etiladi. Gachiroq geometrikdan yuqori.

Anjir. 5. Mavhum geometrik tarkibda bardoshli va barqaror bo'lmagan tasvirga misollar. a) Lazareva V., B) Yuldasheva E.

Tarkibi uchun nordon ta'mi sezgilarini ifoda etish juda muhim:

Muallifning ta'm sezgilarini ifoda etish uchun rang juda katta rol o'ynaydi. Limon, ohak, ananas, greyfurt va boshqalarning yorqin ranglari nordon, yashil, ko'k, ko'k, ko'k, binafsha ranglar uchun mos keladi. Tabiiyki, ro'yxatga olingan ranglar mualliflik balansi g'oyasi uchun etarli bo'lmasligi mumkin. Shu bilan birga, uning kompozitsiyasini ro'yxatlangan ranglar bilan o'chirib tashlamaslik kerak. Faqat bitta qoidani eslab qolish kerak - sovuq kislotali ranglar va 25%. Shuni aniq tushunish kerakki, siz qarama-qarshi sezastlardagi elementlarning tarkibiga qanchalik ko'p qo'ysangiz, atrofdagi tarkibiy birlashmalar paydo bo'ladi, bu har bir element muallifning umumiy g'oyasini ifoda etishda davom etganda. Tarkibda hosil bo'lishi haqiqiy hayot tasvirlari tufayli yana paydo bo'ladi. Ichidao'zingizning his-tuyg'ularingizni limon eyishdan yasalgan. Og'iz bo'shlig'i kesilganga o'xshaydi, prokat, pinlet, shuning uchun kompozitsiyaning shakllari insult, igna, o'tkir, cho'tkasi yordamida ishlatilishi kerak.

Kompozitsiyaning shirin ta'mi sezgilarini ifoda etish uchun bu muhim:

Hayotdan ajoyib sariq, yashil rangdagi, bir vaqtning o'zida to'q sariq, qizil, jigarrang bilan sheriklari. Boshqa ranglar bir xil qoidada to'g'ri amal qiladi: shirin ta'm bilan bog'liq bo'lgan shirin ta'mning 75% va boshqa ranglarning 25%. Tarkibda ob'ektlar shaklini shakllantirish uchun his-tuyg'ularingizni shirin-shiringa qadar saqlang. Yumshoq ma'ruzadagi egri chiziqlar, baraban, yung kabi shakllar darhol eskiradi, ko'p qavatli Korzah orasida oqayotgan kremlar bilan oqadigan krem \u200b\u200bqatlamlari paydo bo'ladi. Faqat o'z xotiralarini chalg'itilgan chiziq va rangga tahlil qilishni boshlashingiz kerak.

Anjir. 6. Qora va oq grafikalar, b) rangi qora va oq grafikalardagi mavhum va shirinlik kompozitsiyasida ifodalar misollari. Ipionikova E.

Qanday qilib kompozitsiyada quvonch va qayg'u bilan ifoda etish kerak

G'amginlik Rasmda - bu qorong'i, qalin achchiq yoki ashromik bo'yoq, ba'zi bir urromiya yoki zerikish, ba'zi bir tafovut yoki zerikish, ular orasida "qiyinchilik", "Qozog'iston", maxsus Nebaule ta'sirini yaratish Texnika, masalan, punkel. Quvonch - Bu dinamik tarkib, assimetrik, ritmlar miqyosli darajada o'zgarib turadi. Barcha elementlar o'z ishlarini bajaradi: qoida tariqasida asosiy smmantik yukni olib, asosiy elementlarni yaratadi, kompozitsiyaning katta elementlarida o'rtacha tizimga o'rtacha mos keladigan mulk mavjud Tarqalgan elementlar, har bir kompozitsiyaning kichik "mayiz". Shkafdagi kichik bezak kabi kompozitsiyani bezatadigan plastik iboralar. Yana ta'til sifatlarini eslang va otashinlar, yomg'ir, konfetik, lentalar, paxta, miltillash va boshqalarga o'xshash nuqta chiziqlarini o'z ichiga oling. Ranglar mos ravishda yorqin bo'lishi kerak.

Anjir. 7. Amaliyotning misollari a) E'lon, b) sezgir va boshqa sezgilar. Ipionikova E.

Biz juda katta ish qildikki, individual idrok bilan bog'liq deyarli imkonsiz. Biz madaniy, diniy va ijtimoiy birlashmalarga, faqat jismoniy va fiziologik - general, ehtimol, butun dunyo aholisi uchun tashvishlanmadik. Bu erda hatto kelajakda isitish, sovuq, burilish va tinchlik, tajovuz, qo'zg'alish, qo'zg'alish va xotirjamlikni ifoda etish muhim ahamiyatga ega bo'lish muhim edi. Maqola muhimlarga ta'sir qiladi Kompozit bilimlar, shu sababli. Mavhumda hissiyotlarni ifodalash uchun vazifalarni arxitektura va badiiy tsikllarini o'qitish, muallif aniq qo'llab-quvvatlash nazariyasi mavjudligini bilmaydi. Shuning uchun, Ajam rassomlarning mualliflik huquqlarini izlash uchun muallifning shaxsiy mulohazalari uchun muallifning shaxsiy ishlanmalaridan asos berishga harakat qilindi. O'quvchiga diqqat qilingki, maqolani tajribali va tahliliy fikrlash qobiliyatiga ega bo'lgan professionallar tomonidan tushunilgan asosiy printsiplarni taqdim etadigan. Va yangi yozuvchilarning rivojlanish tamoyillaridan biri bo'lgani sababli, yangi, yangi va ayanchli xulosalar, monoton massasidan keskin ajratilgan har qanday muallifning rivojlanishi. Keyin bu asosda har bir muallif o'zining individual ishini qidirishi kerak. Bu muallifning vakili tushunchasi oxirgi holatda haqiqat emas, chunki sizning tajribangizdan, tahlil qilish, sintez qilish. Ichki ovozni tinglang, shunchalik g'alati, bu javobni qanchalik muhim va tahlil qilish va menga yoqqan narsani qanday tuzatish kerakligini tushunishga harakat qiling. Shunday qilib, katta professional yuklarni kuzatish uchun ijobiy javob berish bilan bog'liq, bu salbiy shaxsiy tajriba va o'qituvchilar o'rtasidagi munosabat bilan bog'liq muvaffaqiyatsiz namunalardan aniq bo'lgan.

A.S. Chuvashov

Adabiyotlar ro'yxati:

1. Kruchkova V. A. A. A. Afera // Katta rus entsiklopedia / L. Kravets. Moskva: Rossiyaning yirik entsiklopediyasi, 2005. T. 1. T. 1. 42-43. 768 p.

2. Saruxanyan A. "Modernizm" va "Avangard" tushunchalari va yigirmanchi asrning madaniyatida (1900-1930) madaniyatida (1900-1930): nazariyasi. Tarix. She'r: 2 k tn. / E. Yu. N. Girin. - m .: Men RAS, 2010 yil menda bor edi.

Avangard san'atining asosiy yo'nalishlaridan biri. Mavhum san'atning asosiy printsipi ko'rinadigan voqelikka taqlid qilish va uni yaratish jarayonida uni elementlar bilan ishlashni rad etishdir. Dunyoning voqeliklari o'rniga san'at ob'ekti badiiy ijodning asosiga aylanadi - rang, chiziq, shakl. Uchish plastik g'oya bilan almashtiriladi. Aktikotsion boshlanishning roli ko'p marotaba ortadi va mavhum, tahririyatning his-tuyg'ulari va kayfiyatlarini va uning tashuvchilari bo'lishi mumkin (VV Kadietskiyning nazariy asarlari bo'lishi mumkin) ).

Tasvirning tasodifiy unvoni jahon san'atida, silkitadigan bo'yoqlardan boshlab jahon san'atida aniqlanishi mumkin. Ammo ushbu uslubning paydo bo'lishi, rangni individual elementlarga ajratishga uringan impressarlarni bo'yashda qidirilishi kerak. Forma ongiz ongli ravishda ushbu tendentsiyani rivojlantirdi va rangini aniqladi, uning mustaqilligini ta'kidlaydi va tasvir ob'ektini yaratadi. Franz Mark va Genri Matisss ("Har bir san'at mavhumlari") mavhumga murojaat qilishdi (alber Gles va Janben Metsennaya) va Italiya futuristlari (gino Severini Gino). Ammo ularning hech biri tanazzullik chegarasini engib bo'lmaydi yoki xohlamagan. "Biz hozirgi paytda mavjud shakllarni eslatib o'tish kerakligini tan olamiz, hech bo'lmaganda hozirgi paytda" (Aglz, J.Metshenge ». Kubizm haqida. SPB. 1913. p.14).

1900 yillarning oxirida, "Ma'naviy san'at namoyishi" va "Rasmda" Ma'nati "," Rasmda aylanada "mavzusida birinchi referatli ishlar (1911. NMG) birinchi mavhum deb hisoblanadi rasm. Bu vaqtga kelib, uning mulohazalari quyidagicha bo'ladi: "<...> Faqat bu shakl to'g'ri, qaysi<...> Mos ravishda tarkibni saqlaydi. Har qanday yon nuqtai nazarlar, va ular orasida "tabiat" deb ataladigan "tabiat", ya'ni Tabiat tashqi, ahamiyatsiz va zararli, chunki ular shaklning yagona muammosidan chalg'itadi - tarkibning yagona muammosi. Shakl mavhum tarkibning materialini ifodalashdir "(tarkib va \u200b\u200bshakl. 1910 // Kandinskiy 2001. T. 1. T. 1. T. 1. T. 1. T. 1. T. 1. T.).

Erta bosqichda Kandinskiy oldida mavhum san'at mutlaqo rang. Rang, amaliy va nazariy, Kandinkskiy Yoxann Volfgang Gyote rangi haqidagi ta'limotlarni ishlab chiqdi rangning rangi.

1912-1915 yillarda mavhum go'zal go'zal ko'rinishi, repeatizm (K.. Malevich, 1915). Mavhum san'ati bilan urish kubikurizm va alogombozlikda topish mumkin. Abstraksiyaga bo'lgan yutuq N.S.S.S.S.S.S.S. "Xo'sh, 1914 gtg", ammo bu mavzu rassom san'atida yanada rivojlanishni topmadi. Rossiyaning mavhumining yana bir aniq jihati - Rozanova (qarang: Cheksiz san'at).

Shu yillar, Chexiya Chexiya kubogini, frantsuz robertio kubogini, frantsuz roberon va Jak Viyon, amerikaliklar Stanton Mcdonald o'ng va Morgan Rassell. Birinchi mavhum fazoviy tuzilmalar V.E. Tatlin (1914).

Isomorfizmdan bosh tortish va ruhiy san'atni o'ziga jalb qilish mavhum san'atni yodofiya, antroposofiya va hatto okklyuziv bilan bog'lash uchun asos bo'ldi. Ammo bunday g'oyalarning mavhum san'ati rivojlanishining birinchi bosqichlarida san'atkorlar ham ifoda etilmadi.

Birinchi jahon urushidan keyin mavhum rassom asta-sekin Evropada hukmron pozitsiyalarni zabt etadi va universal badiiy mafkuraga aylanadi. Bu kuchli badiiy harakatdir, ular intilishlarida go'zal-plastik muammolardan tashqari, estetik-falsafiy tizimlarni yaratish va ijtimoiy vazifalarni hal qilish qobiliyatini namoyish etadi (masalan, "Supevik shahar" Malevichning qaroriga asoslanib. 1920-yillarda uning mafkurasi asosida bunday ilmiy-tadqiqot institutlari Bouhaus yoki Gingqxuk kabi turadi. Munozitsion ham konstruktivizm o'sdi.

Rus tilidagi mavhumlikning mavzusidagi versiyasi bepul san'atsiz nomni oldi.

Yigirmanchi asrda klassik bo'lgan mavhum san'atning ko'plab printsiplari va uslublari, kinoteatr, televidenie va kompyuter grafikasida dizayn va dekorativ san'atda keng qo'llaniladi.

Vaqt o'tishi bilan mavhum san'at tushunchasi o'zgargan. 1910 yillarga qadar, ushbu atama rasm chizish va soddalashtirilgan, ya'ni I.E. Batafsil yoki tabiiy qiyofa bilan solishtirganda "mavhum". Shu ma'noda, atama asosan dekorativ san'atga yoki kompozitsion kompozitsiyalarga nisbatan qo'llanilgan.

Ammo 1910 yillardagi "mavhum" qo'ng'iroq asarlari bilan allaqachon boshlang'ich mahsulot deyarli deyarli o'zgaruvchanligiga o'zgartiradigan burchak ostida tasvirlangan. Ko'pincha, ushbu atama faqat vizual elementlar, ranglar, ranglar, inshootlarning joylashishiga asoslangan san'at uslubini anglatadi va ular moddiy dunyodagi rasmga ega bo'lishi kerak emas.

Mavhum san'atning ma'nosi kontseptsiyasi (ikkala qadriyatida - erta va keyinchalik) doimiy ravishda muhokama qilinadigan qiyin savol. Mavhum shakllar, shuningdek, batafsil, batafsil, batafsil va ahamiyatsiz va ahamiyatsiz bo'lgan, xayoliy yoki boshqa ajralib turadigan fizikaga oid fizik bo'lmagan hodisalar bilan ham bog'liq bo'lishi mumkin. Tasodifiy. Vakolatli mavzuga qaramay, juda katta ifoda mavhum ishlarda to'planishi va ritm, ko'payish va rang ramzi kabi semantik jihatdan to'ldirilgan elementlar, masalan, rasmning o'zi tashqarisidagi muayyan g'oyalar yoki hodisalarga aloqadorligini ko'rsatadi.

Adabiyotlar:
M.Sevuzhor. L'Badiiy aworit, SEning kelib chiqishi, SES Preter Maittures. 1949 yil Parij;
M.Varion. L'Badiiy abstud. 1956 yil Parij; D.Valerier. L'Badiiy abstud. Parij, 1967;
R.capon. Mavhum rasmni joriy etish. London, 1973;
C.Blok. Geschicht der mavhum Kunst. 1900-1960. 1975 yil Köl;
M.Schapiro. Mavhum san'atning tabiati (1937) // M.Schapiro. Zamonaviy san'at. Tanlangan hujjatlar. Nyu-York, 1978;
Yangi san'at sari: 1910-1920 yilgacha mavhum rassomga kelib chiqadigan insholar. Ed. M.compton. London, 1980;
San'atda ruhiy. 1890-1985 referatsiyali rasm. Los-Anjeles okrugi san'at muzeyi. 1986/1987;
M.Tuchman matni; B.altshuller. Ko'rgazmadagi avangard. 20-asrda yangi san'at. Nyu-York, 1994;
Rossiyada mavhumlik. XX asr. T. 1-2. Vaqt [katalog] spb., 2001;
Tubsizlik va mavhum. O'tirdi Maqolalar. OT. Ed. P. Kovlenko. M., 2011 yil .;