Zinaida Semenovna Kostaki. SSCB'nin döneminde olduğu gibi, Yunan kökenli George Kostaki'nin kollektörü, dünyada eşit olmayan Rus-Sovyet avant-gardenin benzersiz bir koleksiyonunu toplamayı başardı.

George Kostaki ismi, 1910'ların 1930'ların Rus Avant Garde'nin tarihi ile ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Malevich, Kandinsky, Chagall, Rodchenko, KLYNKO, Popova, Philon - Bu, en canlı isimlerden sadece birkaçı, gerçekte, son yüzyılın 40'lı yıllarda toplanan Kostaki koleksiyonu, onlarca sanatçı eserleri, birçok Aksi takdirde unutulur. Sovyetler Birliği'nde unutulan sanatın gerçek bir karnesi olan kendi kendine öğretilen koleksiyoncu olan Kostaki, sanatçılarının Rusya için isimlerini korumak için hayatını verdi. Kostaki koleksiyonu, 1978 zorunlu göçmenin önünde, Tretyakov Galerisi'nin çalışmalarının çoğunu sunduğu anlam ve beden için çok büyüktü, geri kalan kısım Yunanistan'da bir müze için yeterli. Ria Novosti kızı Alaşım Kostaki, koleksiyoncunun hayatını ve eserlerini anlattı. Alexey Bogdanovsky konuştu.

Toplayıcı yolu

George Kostaki, 76 yaşındayken 1990'da öldü. Bir zamanlar yaşlı ve hasta ve hasta bir George Dionisovich'in, Pentelik Dağı yamaçlarının yamaçlarındaki pencerenin dışına bakarken, Atina'nın kuzey banliyösünde, Atina'nın kuzey banliyösünde Aiki Kostaki ile oturuyoruz.

"O tutkulu bir adamdı. Ne yaptıysa, balık yakaladı, ağaçlar tuzlu ağaçlar, çılgın olan her şeyi yaptı. Ayrıca, Celse Garde'u de aldı, neredeyse hiç kimse bilinmeyen, neredeyse hiç kimse bilinmeyen," diyor.

Yunanca, Rusya'da doğan George Kostaki, Moskova'daki Batı ülkelerinin elçiliklerinde - öncelikle sürücü tarafından, daha sonra yönetici tarafından çalıştı. Toplama tutkusu hayatında erken başladı; "Küçük Hollandaca", Gümüş, Çin'den, bijonlara, ardından simgelere taşındı. İlk savaş sonrası yıllarda, Kostaki yanlışlıkla, tanıdık bir resimden Olga Rosanova "yeşil düz" resmini gördü - ve Avant-Garde'ye karşı hastalandı.

Stalin'in yıllarında, koleksiyon başladığında, Maternaya Rugan Khrushchev'e sanatçılara ve 70'lerin "Buldozer Sergisi" için - modern sanatın koleksiyonu güvensiz ve çelişkili resmi ideoloji meselesiydi. Ancak yetkililerin düşmanlığından daha fazlası, bu sanatın unutulması.

Batı basında, toplayıcının suçunu, şu anda milyonlarca değerinde olan sanat için nispeten küçük parayı ödemek için tekrar tekrar ifade ettiler. Bununla birlikte, Kanada Büyükelçiliği yöneticisinin, resmi sanatçıların yetkilileri, songwall şairleri ve sanat toplayan diğer zengin insanlar için finansal fırsatlar olamayacağını unutmamalıdır. Kostaki'yi hatırlayanlar, maddi genç sanatçıları, ayrılan ustaların akrabalarını nasıl desteklediğini anlatanlar.

Ancak asıl şey - bu günlerde avangard'ın çalışmaları, onlara hiçbir değer görmeden çöp olarak kabul edildiğinden beri fiyatları yoktu. Aliki Kostaki Aliki Kostaki Aliki Kostaki Aliki Kostaki "Ona neredeyse hiç gülüyordu. Hiç kimse buna inanmıyordu, çünkü hiçbir zaman tanınmayacağına ve bir tür lanetle uğraştığını değerlendireceğine inanılıyor," diyor.

Love Popova'nın eserlerinden biri olan büyük bir kontrplak yaprağı, Kostaki Moskova yakınlarındaki Zvenigorod'da bulundu: resim bir pencere açılışını attı. Georgy Dionisisovich'in kızı şunları hatırlıyor: "Ona izin verilmedi çünkü pencereye sokacak bir şey yoktu. Baba işe gitti: Tanrıya şükür, orada çekmeceler vardı. İşaretçilerden kontrplak sayfasını kesmesini istedi, gitti parça ve borsada popov aldım. "

Dairede Müze

Koleksiyon 1960-1970'lerde bilindiğinde, Kostaki'nin yüksek bir sınıfın eserleri üzerinde eşsiz bir şey olduğunu söylemeye başladı. Bu yetenek, özellikle Sovyetler Birliği'nde ve Batı'da bir avangardın tanınması olmadığı yıllardır değerliydi. Georgy Dionisovich, her kollektör için gerekli olan girişimci ven'e sahiptir: sonuçta, değişim tarafından çalışmalarının önemli bir bölümünü edinmiştir ve bu bazen çok kurnazlık işlemleriydi.

Ancak, resim koleksiyonu kendi başına bir sonu için değildi. Kostaki bu çalışmaların insanlara göstermeye çalıştı. "Misyonuydu. Sadece bu koleksiyonu toplamadığı, aynı zamanda bir ev müzesi aldığımızı da gösterdi. Sabahları bizim için neredeyse gece insanları her gün gelinceye kadar, hatta hiç kimseye reddetti. Ben köyden çocuğu söylemedim ... Asla söylemedim: Meşgulüm, Alaşım Kostaki. - Bir zamanlar akşamdan bir kez akşamdan bir kez geldim. Asansörü açtım. Amca oturur. . Bir masası var ve elinde bir listeyle, bana soruyor: Soyadın nasıl? Mimari Enstitüden 90 kişi geldi. "

Öğrenciler, sanatçılar Kostaki'nin dairesine, ardından Batı Sanat tarihçileri, küratörler, politikacılar ve sadece ünlülere ulaşıldı: Svyatoslav Richter'den Igor Stravinsky'ye, Mark Stegal'dan Edward Kennedy'ye kadar. Yavaş yavaş, Kostaki'nin evi Moskova'da bir cazibe oldu ve Sovyet yetkilileri zor olabilirdi.

Kostaki başlangıçta koleksiyonunu devlete iletmeye çalıştı, ancak sergilenecek şekilde. "Çocuklarım karanlıktan hoşlanmıyorlar, ışığı seviyorlar" dedi.

Aiki Kostaki, 60'ların 60'ların Georgy Dionisovich'in bu zamanlarda düşünülemez konusundaki SSCB COUNTY MEVCUATION CATHINE Furtsev ile konuştuğunu hatırlıyor: Koleksiyonunu transfer edebilecek Moskova'da çağdaş bir sanat müzesi oluşturmak.

İkinci benzer proje Kostaka, 70'li yılların başlarında Leningrad Vasily Pushkarev'deki Rus Müzesi'nin yönetmeni ile gizlendi. "Bir aspharap hazırladılar - koleksiyonu Leningrad'a Rus Müzesi'ne taşımak için, sağlam bir düzenle duvarları takmak için, ancak hiçbir durumda mahzenlere aktarılmaması ... Görünüşleri onlar ve pushkarev bu konuda bir araya gelebilir , iki erkek gibi, "Aliki Kostaki'yi hatırlıyor. Bununla birlikte, bu fikir başarısız oldu: Georgy Dionisovich, müzesini liderlikten çıkaracağını mükemmel bir şekilde anladılar ve resimler onları görmek istediği tozlu mağazaya gider.

"Rusya'ya ait olmalı"

Kostaki'nin Sovyet makamlarıyla sürtünmesi, her şekilde çarpışmalardan kaçınmaya çalışmasına rağmen, yavaş yavaş arttı. Resmi olmayan bir sanat koleksiyoncusu, düz ve açık bir insan, göze birçok lesom içindi. Aliki Kostaki, 1974'te modern sanatçıların "Buldozer Sergisi" makamlarının yenilgisiyle zulmün başladığını hatırlıyor. "Sanat için kanlı bir pazar günü gibiydi. Sonra bazı görevlilere geldi ve şöyle dedi:" Ne yapıyorsun, faşistlerden daha kötüsün! "Hayal ettin, Sovyet zamanlarında böyle bir kerpp demek için. Ve hepsi gitti Bu cümleden iyi. ".

İki kez daireyi soydu, Kandinsky'nin eserleri ortadan kalktı; Yangına, harika simgelerin eksik olduğu yerden ateş yaktım. Kostaki kendisi ve çocukları için korkmaya başladı.

Bu pozisyondan çıkın, toplayıcı ile yetkililer arasındaki anlaşma yapıldı - Tretyakov Galerisi'ne koleksiyonunun yaklaşık% 80'ine geçti ve karşılığında yurtdışında ayrılabilir, kendini aileyi beslemek için işin küçük bir bölümünü bıraktı. Aliki Kostaki Aliki Kostaki, "Hiç kimse için ayrılmak istemedim. Bir koleksiyon vermek için bir koleksiyon vermek, babası için çok zordu" diyor. Her kollektör için toplantı onun hayatıdır ve Georgy Dionisovich, çocukları ile resimler denir.

Tretyak uzmanları fotoğraf çekmeye geldiğinde, Kostaki onlara iki binden fazla eserinden oluşan devasa koleksiyonlarının en iyisini verdi. Alaşım Kostaki: "Batı'da, eserlerin nispeten küçük bir parçası vardı. Onların sayısı harikaydı, ama en önemli olan Rusya'da kaldı." Matyushin "gibi" Malevich, Tatlin Rölyefi, Kocaman Bilateral Eserler Popova, " Kızıl Meydan "Kandinsky. Bütün bunlar seçti ve şöyle dedi:" Rusya'da kalmalı. "

Sadece Rusya'yı borçlu olan sanatın kalması olduğu fikri, Kostaki'nin eylemlerini ve sonra topluluğu terk etmeye ve göç etmeye zorlandığı zaman. "Bazı garip bir vatanseverlik vardı" dedi Tretyakov, Vitaly Manin, Kostaki hakkında söyledi.

Böylece, toplayıcı galeri işçilerinin, ne alacağınızı, onlar için en iyisini bırakarak ne işten çıkardı. Aliki Kostaki "Ünlü Sanat Tarihçisi Dmitry Sarabianov, herhangi bir sanat tarihçisinin kemerini mahvettiğini söyledi" dedi.

Kostaki'nin kendisi Peter Roberts'in biyografik kitabı için bir röportajda konuştu: "Kayıp, unutulmuş, yetkililer tarafından atılan, onları kurtardığım, onları kurtarmayı başardım, ve bu benim hakim. Ancak bu, ait oldukları anlamına gelmez. Ben ya da onlara vereceğim olanlar. Rusya'ya aitler, Rusya halkına ait olmaları gerekir. "

Devlet Tretyakov Galerisi Fen Bilgisi Genel Müdür Yardımcısı Galerisi Lidia Iovlev, "Abartı olmadan, Pavel Mikhailovich Tretyakov'un Rusya'da olmadığı için Rus Avant-Garde'nin daha kapsamlı bir koleksiyonu olmadığı söylenebilir. Tretyakov Galerisi'ne ünlü Rus Yunanca toplanan ve sunulan 1910-1920'lerin. "

Sol, Yunanistan'da Kostaki eşek. Burada, tarihi anavatan, Georgy Dionisovich ve ölümünden sonra, sonunda, koleksiyonun geri kalanının kaderi karar verdi.

Kostaki ve Yunanistan

Georgy Dionisovich 1990'da öldüğünde, kızı Yunan küratörü Anna Cafecy ile işbirliği yaptığında, Atina Pinakotek'te büyük bir sergi hazırlamaya başladı. Bu sergi 1995-96'da gerçekleşti ve çok başlıca başarıların tadını çıkardı, çoğu bakımdan koleksiyonun daha da kaderini belirledi. Fuar, tüm parçalardaki koleksiyonu tarif eden iki hacimli bir katalog hazırlandı.

Yunanistan'ın eski kültürü başkanı olan Evanderos Venizelos, Kostaki koleksiyonunun Yunan devlet tarafından edinilmesi gerektiğine karar verdi. Bu 2000 yılında oldu.

Aliki Kostaki'ye, avangardın kendi geleneğine sahip olmayan Yunanistan'ın bir koleksiyonu almaya karar verdiği Yunanistan'ın olduğu ortaya çıktı. "Çünkü Yunanlıydı. Sadece bu nedenle, bir Rus avant-garde olduğu için değil. Tabii ki, dünya sergileri boyunca ve Kraliyet Akademisi'nde geçen, çok ünlü olan bir Rus avant-garde oldu. Guggenheim'de, ünlü müzelerinde. Koleksiyonun bir ismi vardı, evet, ama Yunanlıydı ve Yunanlılar için son derece önemliydi. "

Artık koleksiyon için, Thessaloniki'de bir çağdaş sanat müzesi oluşturuldu, Sanat Tarihçisi ve Rus Modern Resim Araştırması Maria Tsanzanoğlu'nun Rusya'da uzun yıllar geçirdi. Şimdi Yunanistan neredeyse beklenmedik bir şekilde Rus avant-garde'nin "ihracatçısı" olduğu ortaya çıktı: Kostaki Koleksiyonlarının sergileri hala dünyaya büyük başarı ile devam ediyor. Ne yazık ki, Rusça, koleksiyonun daha önemli bir kısmı henüz bir bütün olarak sergilenmedi.

İlk defa Kostaki'nin toplanmasını okuyan Margit Rowell'in tarihçisi: "Yirminci yüzyılın sanatının tarihi tekrar yazılmalıdır" dedi. Alika Kostaki'nin rüyası, 2013 yılında bir yüzyılın bir yüzyılını, Rusya ve Yunanistan'da depolanan çalışmalar sergisi düzenlemeye devam ediyor. Bu, bir dizi yasal incelik tarafından engellenir: Tretyakovka'nın çalışmalarının çalışmalarının devredilmesi, ancak TSC'nin topluluğun devredilmesinde TSSC'nin resmi kararını değil, Yunanistan'ın devralınması da Rusya'da belgelendirilmelidir. , Kostaki mirasçılarının elinde kaldı. Bütün bunlar, yasal belirsizlikten kaçınmaya ve bir süre için bir çatı altında ünlü koleksiyonun bir araya getirilmesine yardımcı olur.

Yunanistan ve Rusya, ortodoks dinini, yüzyıllardaki dostça ilişkilerin öyküsünü birbirine bağlar. Son on yılda, bir kişi olan Kostaki'nin koleksiyonu, yalnızca AVAND GARDİ'yu gelecekte reddeten sanat tarihçesi arkadaşları değil, aynı zamanda bu sanatın kendisi de bu sanatın kendisine ilave edildi. İtiraf öncesi, Rus Avant Garde'sinin birinin soyadına gelmeden önce, tahıllarda Georgy Kostaki bu sanatçıları topladı, tam anlamıyla işlerini tam olarak yoksunluk ve yıkımdan kurtardı. Şimdi meclisi, iki ülke arasında bölünmüş olsa da, iç bütünlüğü koruyor ve sonuna kadar olmazsa, Tretyakov Galerisi'ne birkaç ziyaretçi, Georgy Kostaki'nin katkısının ölçeğinin farkında ve birçok, ayrı bir sergi Koleksiyon bir vahiy olurdu.

Turner Jeremy Deller'in kazanan ünlü İngiliz sanatçısı, Kostaki toplantısından yapılan iş sergisinin ona yapıldığı röportajlardan birinde, onun hakkında daha fazla bir izlenim bıraktı ve daha fazla sanatsal yolunu önceden belirledi. Hiç şüphe yok ki, Rus izleyicinin bu tür izlenimleri hak ettiğinden.

Alaşır Kostaki, "Babamın adının unutulmaması gerektiğini anlıyorum, ama bunun için biraz daha yapılmalı" sonucuna varılacak.

El Lisitsky. Rosa Lüksemburg Anıtı Kroki. 1919-1920. Thessaloniki'deki Çağdaş Sanat Müzesi'nde George Kostaki'nin toplanmasından

Haziran ayının sonunda, "Thessaloniki Müzesi'nde Thessaloniki, Çağdaş Sanat Müzesi, Smca'daki Çağdaş Sanat Müzesi'nde" Thessaloniki çağrısında bulunan Rus devrimci avant-garde sanatının kalıcı bir sergisi. Kostaki Koleksiyonu. Tekrar başlat. "

Rusya veya Sovyet devrimci avant-garde uzun zamandır küresel sanatsal sürecin kullanımına girdi. Kazimir Malevich'in eserleri, Ale Lisitsky, Alexander Rodchenko, Vladimir Tatlin, Popova'nın sevgisi ve diğerleri, dünyanın en büyük müzelerinin nüfuzundaki onurlu yerleri sıkıca işgal etti.

Yine de Selanik'teki sergi olağanüstü bir olaydır. Yunan kollektörü George Kostaki'nin on yıllardır toplanan Sovyet Sanatı'nın eşsiz koleksiyonunu yansıtır.

400 şaheser sergisi, Yunan kentinde kalıcı bir sığınak bulduğu Kostaki Koleksiyonunun yaklaşık 1300 eserinin sadece üçte biridir.

Bu çalışmaların nasıl ve neden Yunanlıların elinde ve daha sonra Yunanistan'ın kendisinde - büyüleyici bir film için bir malzeme haline gelebilecek heyecan verici, yarı dedektif bir hikaye.

Shawner toplayıcı

Sovyet yıllarında, sanatçıların ve yasakların sevenlerin ortamında, Avant-Garde adı Georgy Dionisievich Kostaki'nin efsanevi oldu.

Diğer birçok batı koleksiyoncusundan farklı olarak, Kostaki SSCB'yi ziyaret etmedi. 1913 yılında Yunan tüccarı ailesinde Moskova'da doğdu. Devrime rağmen, Rusya'dan gelen aile gitmedi ve ayrıca, Yunan vatandaşlığını bile koruyabilirdi.

Hayatının çoğu, Georgy Dionisievich Kostaki Moskova'da yaşadı. Anlık Görüntü 1973

Herhangi bir özel eğitim almadan Kostaki, 30'lu yıllarda Yunan Büyükelçiliği'nde şoför olarak çalıştı, antika mağazalarda diplomatik işçiler vardı ve yavaş yavaş toplama konusunda tereddüt etti. İlk başta oldukça geleneksel: eski Hollanda, porselen, gümüş klasik boyama.

"Aynı damarda devam ediyor, zenginleşebilirim, ama ... artık yok. Tüm bunlar toplanan, zaten Louvre'de ve hermitajda, belki de herhangi bir ülkenin her büyük müzesinde, hatta özel koleksiyonlarda. Ve olağanüstü bir şey yapmak istedim, "Sonra hatırladı.

Sıradışı bir şey, aynı Moskova dairesinde bulunduğu bir şeyle tanıştığı bir şeyle tanıştı.

Nadezhda Udaltsova. "Sarı sürahi", 1913. Thessaloniki'deki Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki George Kostaki'nin koleksiyonundan

"Ve burada Avant-Gardeists'in resimlerini satın aldım, onları eve getirdim ve Hollandaca'nın yanına astım. Ve nokta pencereleri olan bir odada yaşadığım bir histi ve şimdi açıldılar ve güneş onlara patladı. O andan itibaren, toplamayı başardığım her şeyle ayrılmaya karar verdim ve sadece avant-garde kazanmaya karar verdim. 1946'da oldu. "

"Çılgın Yunanca"

Aniden geliyor, içgörü ve beklenmedik bir çekicilik sadece unutmuş ve terk edilmiş değil, aynı zamanda eski meslektaşları arasında ideolojik olarak zararlı anlayış sanatı olarak kabul edilen sert Stalin'in zamanlarında da buluşmadı.

"Arkadaşlarımın ve akrabaların çoğu bana acıtıyordu. Onların eski koleksiyonu satılarak ve onların fikrinde "saçma" olduğunu, büyük bir hata yaptığım konusunda ikna edildi. Moskova koleksiyonerlerinin çevrelerinde, "Crazy Yunanca" - hiç kimsenin doğru ve işe yaramaz çöplüğünün bir kollektörü olan çok gurur verici bir takma adım yoktu. "

Ancak Kostaki, pes etmedi. Tirasızca Rus Avant-Garde - Tatlin, Rodchenko, Stepanov, Goncharov, Larionov, Rodchenko, Stepanov, Goncharov, Larionov, arkadaşlarını ve akrabalarını, koleksiyonunu üç yıl boyunca topluyordu.

Bunca yıllar, elçilik sisteminde ve diplomatik pozisyonlarda değil, tabanda çalışmaya devam etti. 1940'tan beri İngiliz elçiliğinde bir şofördü. Sonra 37 yıldır, 1942'den 1979'a kadar olan Kanadalı Elçilik'e taşındı.

60-70'lerde, Kostaki'nin Vernadsky Caddesi'ndeki dairesi, Moskova'daki resmi olmayan bir çağdaş sanat müzesi oldu - sanatçıların, müzisyenlerin, yazarların, yabancı diplomatların neredeyse günlük olarak toplandığı bir yer.

Moskova dairesinde George Kostaki

Etkileyici bir şekilde, sadece sanat dünyasından değil, aynı zamanda politikacıların, aynı zamanda politikacıların, hem de iş dünyasından ziyade ünlülerin listesine benziyor: Mark Chagall, Henri Cartier Bresson, Ange Waida, Maya Plisetskaya, kızı Malevich Unna, Kandinsky Nina , Edward Kennedy, David Rockefeller.

Avant-Garde Okulu Gelecekteki, Sovyet'in dünyaca ünlü ustaları Uygunsuzluk: Lydia Masterkova, Francisco Infanta, Edward Steinberg, Anatoly Zverev, Vladimir Yakovlev, Oleg Vasilyev, Lev Krovnytskyi, Dmitry Plavinsky, Igor Makarevich ve birçok diğerleri.

Yasallaştırmaya ve ayrılma girişimleri

İlk defa, Kostaki'nin toplantısından yapılan boyama, 1967'deki Resmi Sovyet Müzesi'nde - Tretyakov Galerisi'nde düzenlenen devrimci sanatı ve devrimin 50. yıldönümüne adanmış devrimci sanatı çerçevesinde ortaya çıktı.

Zaman hala neredeyse çözüldü ve başarıdan ilham alan Kostaki, radikal bir şekilde adım atmaya karar verdi. Moskova'nın merkezinde terk edilmiş bir konak buldu ve Ekaterina Furtsev'in bu binada, ilk önce Çağdaş Sanat Müzesi Müzesi'nin SSCB'de koleksiyonuna dayandığını ve kendisinin yönetmenliği için gönüllü olduğunu önerdi. Başarısızlık öngörülebilir ve bekliyordu.

Kostaki, SSCB'de, koleksiyonunu geniş izleyiciden erişilebilir hale getirmek ve aynı zamanda kendi sevgisinin ve tutkunun meyvesi olarak, kendi uzun vadeli toplama çalışmalarının bir sonucu olarak korunmasını sağlamak için - Başarılı olamadı.

Gustav Club. "Dinamik şehir". 1919-1921. Thessaloniki'deki Çağdaş Sanat Müzesi'nde George Kostaki'nin toplanmasından

Böyle büyük bir meclisin yapıldığını - yasal ya da yasadışı ya da yasadışı olarak çalıştırılmasını istedi.

Çıkış bir tane kaldı - ağır, istenmeyen, uzlaşma ama çıkış. Koleksiyon parçalara ayrılmalıdır.

1977'de, koleksiyonunun büyük bir bölümünü Tretyakov Galerisi'ne hediye olarak devretmeye karar verdi. Galerinin küratörü olarak, Irina Prienno, "Kostaki koleksiyonunun armağanına, uzun süre armağına kabul sorusu, Kültür Bakanlığı, Kültür Bakanlığı'nın derinliklerinde, çeşitli bölümlerin üst alanlarında tartışmaların derinliklerinde sıkışmıştır. . Böyle cesur bir teklife hazır bir cevap yoktu, yetkililerin yaratıcılığı göstermesi gerekliydi ve "yasaklanamayacağı" ifadesinin doğru yerde virgülle karıştırılmaması gerekiyordu.

Kazimir Malevich. "Kadın Portresi", 1910-1911. Thessaloniki'deki Çağdaş Sanat Müzesi'nde George Kostaki'nin toplanmasından

Sonuç olarak, koleksiyon kabul edildi. Ancak, benzersiz konuşma koleksiyonunun bir kısmının bütünlüğünü korumak ve dünyanın en büyük Rus Sanatı Müzesi'nin bir parçası değildi. Çalışmanın önemli bir kısmı fonlara düştü, istirahat - bile maruz kalma ödülü olanlar çeşitli galeri sandalyelerinde dağıtıldı ve maruz kalma sırasında Kostaki'nin toplantısına ait oldukları bir gösterge yoktu. Sadece şimdi Tretyakov galerisinde bu işleri tanımlamaya başlar.

Olabileceği gibi, Böyle önemli bir hediyenin resmi Sovyet Müzesi Fonuna devredilmesi karşılığında, 64 yaşındaki Georgia Kostaki, yalnızca SSCB'den ayrılmasına, aynı zamanda koleksiyonlarının geri kalanını da almak için izin verdi. Karar zorlandı. Alaşım Kostaki'nin kollektörünün kızı olarak hatırladığı için gözlerinde gözyaşları ile aldı.

Eski koleksiyonun yeni hayatı

Zaten 1977'de, ayrılış yılında Batı'ya Kostaka yılında, Almanya'daki Düsseldorf Sanat Müzesi'nde koleksiyonundan bir çalışma yapıldı. 1979-80'de. Resimleri, Pompidud'un merkezinde düzenlenen, "Paris-Moskova" olan efsanevi serginin Fransız yarısının önemli bir parçasıydı.

Alexander Rachenko. "İki Rakam", 1920. Thessaloniki'deki Çağdaş Sanat Müzesi'ndeki George Kostaki'nin toplanmasından

Eski koleksiyonun yeni hayatındaki özel kilometre taşı, 1981'deki New York Guggenheim Müzesi'ndeki sunumuydu - o zaman belgelendi ve etkileyici bir katalog ile donatıldı. İlişikteki metinde, Margit Rowell'in Curator'un küratörünün kataloğuna yazdığım gibi, "Bize resimlerle alınan kutuları açtığımızda, Avanbed Garde'nin tarihinin tekrar yazılması gerektiğini hemen farkettim."

80'li yıllarda, koleksiyon dünyanın yoğun olarak seyahat etti: Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, Londra, Helsinki, Montreal. 1992 yılında "Great Utopia" (Frankfurt, Amsterdam, New York, Moskova) bir dizi serginin temeli oldu.

Georgy Kostaki 1990'da, tarihi olayı beklemeden öldü - 1995 yılında, 1977'den sonraki ilk kez Atina Ulusal Galerisi'nde, ünlü koleksiyonun iki kısmı yeniden birleşti.

Ne yazık ki, uzun değil. O zamandan beri, bürokratik ve yasal engeller sırasında meclisin iki bağlantılı iki bölümünün ortak bir sergisini gerçekleştirmek için tekrarlanan girişimler.

Mikhail Matyushin. Müzik ve pitoresk tasarım. 1918. George Kostaki'nin Thessaloniki'deki Çağdaş Sanat Müzesi'ne koleksiyonundan

Bununla birlikte, 2014 yılında Moskova'da, toplayıcının 100 yaşındaki yıldönümünü anmak için, Kırım Vadisi'ndeki Tretyakov Galerisi'nin binasında, "Georgy Kostaki'nin Georgy Kostaki'nin düzenlendi. "SSCB'den izin vermek için ayrılış ...".

Alexander Kana'nın yayınlanmasından, tamamen yayınlanmış metin okunabilir

1932'de George, üç kızı ve oğuldan geçtiği Zinaida Panfilov'un karısını ve Rus Avant-Garde resimlerinin büyük bir koleksiyonunu aldı.

30'ların sonunda, İkinci Dünya Savaşı, Avrupa'da demlendi. SSCB ile Yunanistan arasında diplomatik çatışmalar başladı. Sonuç olarak, Moskova'daki Yunan Büyükelçiliği kapalıydı ve Kostaki işleri değiştirmek zorunda kaldı. İlk olarak, Fin elçiliğinde, daha sonra İsveç Elçiliği'nde bir koruma olarak çalıştı. Ve 1944'e kadar Georgy, Kanadalı Elçilikteki yönetici konumunu aldı. Bazı kaynaklardan, o zamanlar için maaşının 2.000 dolar olduğu bilinmektedir. İşte koleksiyonu için sergiler alıcısına harcadığı para.

Apartment Collector Kostaki.

Ve 30'ların başında, görevleri yabancı diplomatları taşımak için çıkan basit bir şoför olduğunda başladı. Ve başkent vatandaşlarıyla antika şeyleri teslim eden komisyon mağazalarına seyahat etmeyi çok sevdiler. George yakında odaklanmış ve antika ile başa çıkmayı öğrendikten sonra, Hollandalı ustaların bir sümük, porselen, gümüş, halı, mobilya için fotoğraf satın almaya başladı.

Ve bir şekilde 40'lı yılların sonlarında, yanlışlıkla Moskova dairelerinden birinde, Rus avant-gardevilerinin birkaç kreasyonundan birinde gördü ve anlaşıldı - bu tam olarak ihtiyaç duyduğu şey. Ve Kostaki, takıntılı olarak, avant-garde toplanmaya başladı. Ve sendikada resmi olarak sosyalizm dışında sanatta başka bir alan yoktu. Diğer tüm yönler en katı yasak getirildi. George, çoğu "çılgın Yunanca" diymeye başladı, ama hiçbir şey onu ikna edemedi ya da durduramadı.

"Hollandalı", antika mobilyaların, masa gümüşünün daha önce toplanan fotoğrafları - her şey avant-garde'yi anlayan az kişi için değiştirildi. Ancak, Kostaki'nin kendisi için, bunun dışında, artık mevcut değil.

George Kostaki. Sanatçı Zverev'in çalışması.

"Ve bu yüzden avant-gardevilerin resimlerini satın aldım, onları eve getirdim ve Hollanda'nın yanına takıldım. Ve onlar pencerelerin sırları olan bir odada yaşadığım bir hisdi ve şimdi açıldılar ve güneş onların içine girdiler. . Şu andan itibaren, toplamayı başardığım her şeyle ayrılmaya karar verdim ve sadece avant-garde edindim. 1946'da oldu ", - Kostaki hatırladı.

Ve kendisini tamamen kendi kocasına ve çocuklarına adayan, toplayıcıyı tamamen desteklediği belirtilmelidir. Bazen George'un, yabancı gezilerinden çıkan resimler için eşler için eşler kürk mantolarını ödemek zorunda kaldığı noktaya geldi. Ümit verici, aynı zamanda yeni telafi eder.

George Kostaki karısı ile. / Boyama K. Malevich.

Ve bazen resimler yanlışlıkla para istemedikleri koleksiyoncunun eline düştü. Dolayısıyla, aşk popova'nın avang garde sanatlarının oluşturulması, akrabalarının ülkesindeki pencereyi kırptı. Ve Kostaki'nin bir parçası kontrplak bir parça teslim ettiği anda, sahipleri hemen pencereden kaldırıldı ve koleksiyoncu paha biçilmez yaratılışını onun için verdi.

Kostaki koleksiyonlarının sergileri arasında.

Başka bir tutku George Dionisievich idi - bunlar gençliğinde taşınan simgeler. Kilise boyamasına ilgi çeken toplayıcı, derinden inanan bir adam babasından devraldı. Oğlunu tapınağına, savaşlar sırasında Yunanlıların ilk etapta nasıl kaydedildiği konusunda çok şey konuşuyor. Ve bir şekilde onlara baba ile yanan 20'li yıllarda baba, elçilik kutusunun bodrumunda simgeleri ve haçlarıyla buldum. Treasure, oğlu ve babanın Kostaki'nin çok fazla yıl sürdüğünü gördü. Ve ölümden kısa bir süre önce, kaçakçılığın babası Yunanistan'a simgeleri olan bir kutu gönderdi. Ve şaşırtıcı, derin yaşlı eski Georgy'de, onları Yunanistan tapınaklarından birinde tekrar gördüler, hayatının sonunda ailesini terk etti.

Kostaki koleksiyonlarının sergileri arasında.

Bütün bunlar daha sonra olacak, ama şu ana kadar George, Moskova'da yaşayan ve bir gün boyama koleksiyonunun Rus halkını gözden geçirmesi için ortaya çıkacağını umarak, yasaklanmış sanatı toplamaya devam etti. Ve elbette yetkililerin böyle bir adımda gittiğini umut ediyor - kimse yoktu. Bu nedenle, toplayıcının evi ve ülke evi, basit muscovites'in geldiği gayri resmi müzeye ve büyük karnelikler ve sanatçılar ve büyük çaplı ünlüler ve yabancı yüksek rütbeli konuklara dönüştü.

Kostaki ve Mark Chagall.

Ancak 1976'da, Kostaki'nin ülkesinde sorun yaşandı. Bir yangında, Kro'nun bir sonucu olarak, önemli sayıda değerli resim öldü. Sonra değerli resimlerin de kaybolduğu Moskova dairesinin bir soygun vardı. Her şey, yetkililerin bir özel yasaklayan avant-garde resim müzesi bile varlığına izin veremeyeceğini ve böylece sahibini almak istediklerini belirtti.

Sonra elçilik işçilerinin baskısı takip edildi, burada 63 yaşındaki Kostaki'nin hala çalıştı. Emekli olma zamanı geldiğine dair doğrudan metin söylemeye başladı. Geceleri, telefon görüşmeleri bilinmeyenlerden tehditlerle dağıtıldı. "Moskova'da böyle bir koleksiyonla yaşanacak an geldi, sadece rahatsız değil, tehlikeli değildi"- Kollektörün kızının sorunlu zamanlarının anılarından.

Veda, Rusya!

Georgy Kostaki, kendisi ve ailesi için canlandılar ve ülkeden ayrılmaya izin verme talebi olan Genececé Brezhnev'e bir itiraz yazdı. Cevap olarak, uzun süredir sessizlik vardı, görünüşe göre yetkililer, Yunan koleksiyoncusunu bırakmanın hangi şartlarına karar verdiler. Bir yıl sonra, 1977'de izin alındı \u200b\u200bve koleksiyonunun bir parçası olan koleksiyoncu Rusya'dan ayrıldı.

Toplayıcı George Kostaki.

Resmi olmayan verilere göre, Kostaki'nin ayrılışı zorlandı - iktidar gücü artık ülkede bu kadar büyük bir resim koleksiyonu, bu kadar büyük bir resim koleksiyonu yapamadı. Ve ayrılma izninin temel durumu, toplantının Tretyakovo bölümüne iletimi için öne sürülmüştür. Kostaki, onu terk etmenin başka bir yolunun ayrılamayacağını anladı, bu yüzden Moskova'yı koleksiyonunun çoğunu yaptı.

Koleksiyoncu, en azından bu şekilde rüyasının yerine getirileceğini; Ruslar bu kısmı hala görecekler, ki bu bölümün tarihlerinin partikülüne aittir.
sanat.

Kosta'nın Tretyakov Galerisi'ndeki koleksiyonunun doğumunun 100. yıldönümüne sergisi.

Ancak bu, yalnızca 30 yıl sonra, Kostaki tarafından toplanan işlerin sergisi Tretyakovka'da, yani doğumunun 100. yıldönümüne kadar düzenlenecek. Ve Ruslar nihayet Yunan Chudak'ın hayatlarına nelerden ayrıldığını gördüler.

Avant-Garde Sanatının Sergisi.

Yunanistan'ın topluluğunun ihraç edilen kısmı hemen Almanya'daki Düsseldorf Müzesi'nde sergilendi. Önümüzdeki iki yılda, Pompidou'nun merkezinde sergilenen resimler Fransa'da seyahat edildi. Sonra 80'li yıllar boyunca, New York, Houston, Ottawa, Indianapolis, Chicago, Stockholm, Londra, Helsinki, Montreal'de Rus Avant-Gardeistleri sergilendi.

Bir Rus avant-garde boya kollektörü - Georgy Kostaki.

Ve büyük koleksiyoncu 1990 yılında öldü ve ikonik etkinliğe hayatta kalmadan, tüm hayatının olduğu. 1995 yılında Yunanistan'ın başkentinin ulusal galerisinde, ayrılıktan sonraki ilk kez, Rus Avant-Garde koleksiyonunun bir süredir çöküşünün iki kısmı bir süre yeniden birleşti. Dünya nihayet, Rusya'nın zulmatik sanatçılarının tamamlanmasını sağladıklarını gördü.

Irina Pronon

Sergiler

Dergi Numarası:

Sergi "George Kostaki. "SSCB'den izin vermek için ayrılış ...". Toplayıcının 100. yıldönümüne göre, "Geçtiğimiz 2014 yılının Tretyakov Galerisi'nin ana projesi oldu. Müzeye çok sayıda ziyaretçinin müzeye dikkati ve ilgisi, cömert bir donör ve aktif bir sanatçı olan ünlü bir Moskova toplayıcısı olan (1913-1990), ünlü bir Moskova toplayıcısı olan Kostaki'nin (1913-1990) faaliyetlerine, Bilgi Salonunu açarak 5 Temmuz 2013 tarihinde yükseltildi. Kırım şaftındaki açıklamada. Yaklaşık bir yıl içinde koleksiyonundan eserlerin gösterilmesi, bu tuhaf Jubilee maratonunun gerçek bir doruğuna dönüştü.

Liyakatın yerini almaya gelen Kostaki'nin esasına yönelik geniş bir onur ve dikkat, onların toplantılarının bir bölümünün iletilmesi ile ilişkilidir ve bulmayı başaranların en iyi ve en değerli sanat eserleridir. ve 1977'de devletten bir hediye olarak bir toplayıcı edin. O yılların olayları, hayatını yüksek bir sivil anlamla değişti ve aydınlattı. Bu nedenle, muhtemelen Kostaki ve faaliyetleri genellikle diğer yerli büyük koleksiyonerler ile ilişkilidir - S.i. Schukin ve i.a. Morozov, hatta ünlü Moskova fedakarlıklarıyla bile P.M. ve S.m. Tretyakov. Karşılaştırma Bu sadece kısmen doğrudur. 1917'nin devrimi öncesinde, aristokratlar, girişimciler ve tüccarlar fırsatı buldu ve satın alımlarını açıkladı ve halka açık olarak mülklerinin imha edilmesinin iradesini açıkça ifade ediyordu, himaye ortaktı, dava açıldı. Kostaki çok daha zor için hesapladı. Tamamen farklı bir Sovyet, dönemi, herhangi bir toplantı, birikime eşit olarak kınanan ve hatta burjuva kalıntılarının bir tezahürü olarak takip ettiğinde, birikime eşit olarak yaşadı. Ve "ideolojik olarak yabancı" Kostaki'nin hobileri 1910-1930 Rus sanatının 1910-1930'unun ikonlarını ve eserlerini topluyor, sözde Rus avant-garde ve tümü siyasi bir makale altına giriyor. "Unutulan başyapıtlar" arayanın dikenli yolu üzerinde ona çok sayıda tehlikeyi aştı, çok sayıda paha biçilmez eseri kurtardı. İradesi, "yasaklanmış" sanatsal hazinenin bu kadar zor koşullarında toplanan devletin halkını devralmak için kendi isteği, "Toplu Zihin" ndeki özel bir kişinin bu hareketi, tümü cesur ve arsız bir meydan okumaydı. Yerleşik kuralların sistemi. 20. yüzyılda Kostaki örneği görülmemiştir.

Şimdi Kostaki gözünü seçtikten sonra her şeyi bağlamak zaten imkansız. Diğer herhangi bir özel koleksiyon gibi, değişiklik yapıldı - önce yaratıcısının iradesine göre, o zaman mirasçıları. Toplantıyı 1977'ye bile yeniden inşa edilmesi neredeyse gerçekçi değil, büyük bölüm, 1910-1930'ların Rus Avant Garde'sinin dünyasında iki bölümdeki Rus Avant-Garde topluluğu dünyasında gerçekleştiği zaman - hediye olarak kaldı. Devlet ve Kostaki'nin onlarla birlikte aldığı gerçeği, SSCB'den ayrılıyor. O zamandan beri, topluluğun her iki bölümünden de, ayrı ya da birlikte çalışma sergileri, dünyanın birçok galeri ve müzelerinde bir kereden fazla gerçekleştirildi. Kostakiyevsky'nin Rus Avant-Garde'nin şaheserleri genellikle iki yer genel bakışına gidiyor - Moskova ve Selanikov, meşru sakinler olarak kalıcı bir "Rus" ve "Yunanca" bir tescili, ancak Rusça'da hiç tanışmadılar. salonlar. Yıldönümü sergisinin küratörleri, Kostaki'nin koleksiyonu ve kurulan yerleşik uluslararası sergi stratejisinden ayrılma konusunda yeni bir bakış açısı sunuldu: Ana şeyleri sunmak için mümkün olduğunca - "Kostaka'dan Avangerard". Organizatörler ilk önce toplayıcının kişiliğinin ölçeğine odaklandı ve izleyicinin dikkatlice düşündürülme ihaleleri, tarihi bağlamda kaderinin yansımalarına kadar özetlendi. Kostakov koleksiyonu farklı boyutlarda gösterilmiştir: Toplu talimatların enlemiyle ve sanatsal işlerin kalitesinin yüksekliği, "Rus avant-bahçesinin ansiklopedisi" olarak benzersizdir ve hediyesidir. Grandiose, Sovyet Times için ikonik bir olay olarak ortaya çıkan cömertlik ve olağanüstü. Kostaki ve ailesi ile birlikte, hepimiz haberleri var - "SSCB'den ayrılmaya izin verilir ..." ya da çözüldüğünüzden emin olun. Koleksiyonun yıldönümü sunumu, modern izleyiciye yöneliktir ve "SSCB'den ayrılmaya izin verilir." - Bu bir tabela, gerçek bir tür metothost. 1970'lerde SSCB'de, 1910-1970'lerin teknikteki tüm yenilikçi alanlar, yani GD'nin topladığı Kostaki, katı ideolojik yasağı altındaydı. Bu tür tanınmış ustaların Çağal ve Kandinsky, Filonov ve Tatlin, Popov ve Kandinsky, Filonov ve Tatlin, Popov ve KEDN'lerin çalışmaları, 1986'dan önce müzelerde sergilenmedi, diğer birçok görkemli sanatçının isimlerinin resmi edebiyatına referanslar yasaklandı. Uzun süredir Kostakov koleksiyonunun armağanına kabul sorusu, SSCB Kültür Bakanlığı'nın derinliklerinde sıkışmış, çeşitli bölümlerin üst katındaki tartışmaları geçirir. Böyle cesur bir teklife hazır bir cevap yoktu, yetkililerin yaratıcılığı göstermesi gerekliydi ve "yasaklanamayacağı" ifadesinin doğru yerde virgülle karıştırılmaması gerekiyordu. Sovyet devlet yapısının tarihsel gerçekliği, o günlerin sürekli ideolojik ve mekansal kısıtlamasının atmosferi, kültürün, kamu bilincinin ve ayrı bir kişinin kişisel yaşamının tüm belirtilerinden etkilenmiştir. Bu nedenle, savaş sonrası zaman ve Çözülme ve durgunluk çağının kültürel ömrü de serginin bir kahramanıdır. O zamanın atmosferinin sanatsal, tuhaf metaforu, fuar alanında bir tür parlayan ev küpü haline geldi. Bu sembolik "Kostaki'nin Evi", iki büyük, panel fotoğrafçılığının büyüklüğüne göre büyütülmüş, üç satırda koleksiyonun düşük küçük boyutlu bir Moskova dairesine nasıl yerleştirildiğini göstermiştir. Diğer duvarda sıkıca, küçük siyah ve beyaz belgeseller siyah çerçevelerde - Kostaki Meydanı B. V. Kandinsky'nin Kostaki Evinde düzenlenen toplantılarla ilgili aptal ifadeler. Kostaki koleksiyonu, yabancı diplomatlar, Rus ve yabancı sanatsal elit temsilcileri de dahil olmak üzere çok sayıda insanın dikkatini çekti. Vernadsky Caddesi'ndeki daire I. Stravinsky, S. Richter, M. Shagal, E. Kennedy, A. Waida, M. Antonioni, D. Rockefeller, C. Kapitsa, A. Voznesensky ve diğerleri tarafından ziyaret edildi. Küba dışından, ünlü fotoğrafçının 1970'lerin çarpıcı fotoğrafları ile I.A. Seyirci üzerindeki Palmin, uygun olmayan bir sanatçının ve merkezinde, her zaman o, Georgy Dionisovich, arkadaşları, besleyici, bir uzlaştırma, ünlü "Buldozer Sergisinde", Georgy Dionissovich ve cesur bir savunucusu, Yetkililer açıldıktan yarım saat sonra. Bu anlatımın yazılmasıdır. Serginin ana salonunun ana alanı, farklı parçaların Kostaki koleksiyonunda işgal ettikleri yerle orantılı olarak temsil edileceği şekilde ayrılmıştır.

Özellikle onurlu bir Kosta Kostaki, Simgeler ve görüntülerin koleksiyonunun sergideki yanardağ ve görüntülerin koleksiyonunun bir parçası, "kırmızı köşe" yapıldı. Andrei RublevEv'un adı verilen müze tarafından bağışlanan 60'tan fazla konudan, XVI. Yüzyılın ilk üçte biri olan Novgorod Dünyasının simgesi gibi 15 farklı simge boyalı okul örnekleri sergileniyor "Mucize George ZMIE Hakkında", Bilateral Simge " Epiphany - XVII Yüzyılın ikinci yarısının, Rus Kuzey'in satır geleneklerinde belirlenen ikinci yarısının devam edilmesi. Rusya'da son derece ilginç ve nadiren bulunur, Sırp eserlerinin örneğidir - 1600 civarında oluşturulan Nadicontaine "Crucifixion" nadınarının haçıdır. XVI-XVIII yüzyıllarındaki eski simgelerinin transfer çalışmaları düzenli olarak sergilerde gösterilmektedir. XII yüzyılın yıllarındaki savaş sırasında tahrip edilen lezzetin anıtsal wallopusunun eşsiz korunmuş fragmanları Andrei Rulblev'ten sonraki müzenin kalıcı bir şekilde ortaya çıkmasıydı.

Büyük salonun karşı ucunda, "Tsaritsyno" müze rezervinden gelen serginin en küçük sergilerinin kapsamlı bir incelemesi için uygun vitrinler yayınlanmaktadır. George Dionisisovich, kil, ağaç ve hatta saman ve hatta samandan nadir bir koleksiyonu satın alabildi ve böylece, birinci sınıftan birinin yazarı, toplayıcısının, aktör ve tarihçilerinin birinin yazarından birinin uzun yıllar süren toplam toplama faaliyetlerinin bir sonucunu püskürten kurtuldu. Ni halk oyuncakları merkezleri üzerine kitaplar. Tsereteli. Bu koleksiyon da devlet tarafından iletilen devlet tarafından görevlendirildi. Kil oyuncak, Abashevo köyünden ("Gümüş Boynuzlu Keçi", 1919), Eski Dymkov'un "Bayanlar" ve "Horozlar" köyünden kaydedilebilir bir ustalık Larion Frolovich zotkin'in tescilli çalışmasıyla temsil edilmektedir. 1920'lerin 1920'lerindeki "müzisyenler" heykel kompozisyonu, 20. yüzyılın başında (GMZ "Tsaritsyno" (GMZ "Tsaritsyno") nizhny Novgorod ilinde tedavi edildi. Rus Kuzey'in en nadir köylü sembol sembollerinden biri olan Mokhovik Kızıl saçlı, birçok kız arkadaşından bir araya getirilen Mokhovik Kızıl saçlı biçiminde çok kısa bir süredir: ahşap, yosun, tembeller, boğucular, sicim, kağıt. 200'den fazla insanın ve dekoratif ve uygulamalı sanatların konusunu sundu, ilk önce SSCB Kültür Bakanlığı'nın deposunu ve sadece 1993'te yeni "ev" olan yeni "Ev" dedi " Tsaritsyno ".

En büyük yer, koleksiyonun en çok işaretine ve başlığına verilir. Tretyakov Gallery Toplantısından Avant-Garde'nin çalışmaları. Bu grubun tüm pitoresk ve grafik eserleri ayrı bölümler arasında dağıtılmaktadır - Erken Avant-Garde; Kübizm, kubazütürizm; Plastik boyama; Suprematizm, Yapılandırmacılık; 1920'lerin deneysel yönleri, 1930'ların yeni bir figatı; 1940'ların geç avant-garde. Böyle bir bölüm, toplayıcının kendisinin arzusuna ve üst kısmına karşılık gelir - Rus Sanatı'nın bu yönünün tüm tarihini gösteren, Rus Sanatı'nın bu yönünün tüm tarihini gösteren "Rus Avant-Garde'nin ansiklopedisini" yaratmak istedi. 1910'ları Pan-Avrupa ön hareketinde görsel dili güncellemeye yönelik ön kenara.

Bir toplayıcının kızları tarafından sağlanan birkaç öğe, sergilenen seçilen çalışmalara, üç devlet Moskova müzeleri tarafından iletilen büyük bir hediyeden eklenmiştir. Bunlar, A. Zverev'in yaptığı Kostaki ailesinin suluboya portreleridir, "Uygun olmayan" sanatçıların 1950-1970 ve GI'nin yedi tuvalinin yedi kanadı. Kostaki, 1978'den sonra yaratıldı. Bu iki bölüm, ana salonun asma katına sığar. Sergiye eşlik eden aynı albüm ve Yunanistan'da uzun yıllar boyunca tutulan birçok eser ve arşiv materyalini, tarihi vatanla ilgili bir multimedya projesi. Kostaki, sergi sergisini önemli ölçüde tamamlar. Toplamanın Yunan kısmı hakkında ilk defa, Rusça konuşan okuyuculara başvurdu. Çok uzun bir yol, Kostaki, yerel ve Avrupa kültürüne olan katkısını ve Biyografik Canva'yı, L.R. tarafından belgelendiği için tanımak için yapıldı. Pchelkina, parlak bir onay görevi görür.

Yunan vatandaşları Georgy Kostaki 5 Temmuz 1913'te Moskova'da doğdu ve hayatının çoğu Rusya'da yaşadı. Babası Dionysius Spiridonovich (1868-1932), bir aile vakasının takipçisi olan Zakynthos Adaları'ndan bir ayrılma ve 1900'lerin başından beri Rusya'da ticaret yapıldı ve Anne Elena Emmanuilovna (Maiden Papachristeodulo, 1880'de) -1975) Yeterlilikte yaşadıkları ve Yunan diasporası ile güçlü bağlantılara sahip oldukları büyük ve güçlü bir aile yarattı. Anne birkaç dil biliyordu, çevirildi ve diğerlerinin hepsiyle bir dokunaklı tedavi hediyesi vardı. Ailede beş çocuk doğdu: Mary'nin kızı (1901-1970) ve dört oğlu: Spiridon (1903-1930), Nikolai (1908-1989), George (1913-1990) ve Dmitry (1918-2008). Devrimden sonra, aile tüm varoluş kaynaklarını kaybettiğinde, çocuklar piyasadaki mülk dengelerinin küçük satışı yapan ebeveynlere yardım etmeye başladı; Sonra oğullar, tekniğe alışkın, şoför işine hakim oldu. Aile, büyükannenin, annenin, teyze, teyze ve kız kardeşi, ailenin tüm erkek kısmı tarafından desteklenen, günlerinin sonuna kadar yaşayacak olan çocuklu olan Köy'e taşındı. Bakovka'daki bu ev daha sonra en pahalı anılardan biri olacak ve aynı zamanda toplayıcı alarmı olacak. 1920'lerin ortalarında, babanın babası Yunan vatandaşı olarak Yunan Büyükelçiliği'nde bir iş bulabilir ve yaşlı oğullar orada çalışmaya başladı. Böylece, bir aile geleneğine dönüştü. 1930'larda, okulda okuan George Kostaki, sadece yedi sınıfta, aynı elçiliğe sürücü tarafından çalışmaya başladı. Kısa süre sonra aile kayıpları kavrayarak - vasily Stalin'in katıldığı yarışmalar sırasında sevgili spiridonun, tutkulu bir motosiklet satırının ölümü ve kalbi kedere dayanamayan babanın ölümü. Ancak bu zor zamanda, kader hediyesini sundu - 1932'de buluştu ve birkaç gün içinde Zinaida Semenova Panfilova (1912-1992) ile taçlandırıldı. Ailelerindeki kızları, Inna kızı (1933), Alik (1939), Natasha (1949) ve Sasha'nın oğlu (1953-2003) doğdu. Zinaida Semenovna, nadir güzelliğine layık bir eğitim alma fırsatını vermeyen bir Moskova tüccarı ailesinden, "Alien Sınıfı" dan geldi. Her iki eş hem de müzik severdi ve "Sevgili Jora" eşliğinde, "Sevgili Jora" eşliğinde sırttaki sırtların yerine getirilmesi, her gün evin misafirperver evdiliğinin bir imzası oldu.

1938'de, anne, teyze ve küçük kardeşi Dmitry, kadınlar birkaç ay sonra çekmeyi başardılar ve Dmitry birkaç yıl Kotlas kampında geçirdi. George, kişisel özgürlüğü güçlü bir şekilde riske atarak, oraya gitmeyi ve erkek kardeşini ziyaret etmeyi başardı ve geri dönüşünde elçilik aracılığıyla onun için rahatsız etmeyi kesmedi. 1939'da Moskova'daki Yunan Büyükelçiliğini kapatırken, aile nedenleri için Kostaki'nin Kanada'ya gitme fırsatını kullanmaz. Bir Dersin Bulunu Bulun Zordur, Fince'de, ardından İsveç Büyükelçiliğinde, Finlandiya'nın geçici çalışmalarını kabul eder. 1944'te şanslıydı: Kanada Büyükelçiliğinde hizmete geliyor, taç haline geldi. Yakında, Georgy Dionisovich, Yürütme ve Bilinçli, Yaygınlaşan ve Doğa'da Girişimci, Rus personelinin baş yöneticisi haline geldi ve diplomatik bütünlük statüsüyle birlikte, Sovyet Büyükelçiliği personeli üzerinde önemli bir avantaj elde ediyor - maaş para biriminde suçlandı ve Belli bir bölüm resmen bankada ruble olarak değiştirilebilir. Mahkumun koşulları, yabancı konular, istihdam sözleşmesidir.

Kostaki'nin antika dükkanlarda diplomatik işçileri alması gerektiğinde, kendisinin küçük devralmalar yapmasına izin verdi. Yavaş yavaş toplanmaya başlar ve konular hakkında mümkün olduğunca öğrenmeye çalıştı. Gençlerini karıştırdığını hatırladı. Devrimden hemen sonra, Xlerosofon Amca, bir markaların koleksiyonu, bir erkek koleksiyonu ve gerçek maliyetini bilmeden, yetişkinlerin kolaylığı olmadan, bir bisikletle değiştirilebildi. İçgörü daha sonra geldi, zengin alıcılar bu koleksiyon için özellikle geldiğinde. Ailenin bir öfkesinin ertelenmesi zordu ve George bile kaçmaya karar verdi, ancak istasyonda keşfedildi ve babanın evine geri döndü. O dersi hatırladı ve her zaman onun için nadir görmeye çalıştı. İlk başta, eski Hollanda, porselen, Rus gümüş, halı ve kumaş topladı. Savaştan sonra, koleksiyoncunun çıkarları keskin bir şekilde değişti ve koleksiyon da değişti.

George Kostaki anılarında 1946'da Neredeyse yanlışlıkla avangard, özellikle yeşil şerit (1917) Olga Rozanova'nın sanatçılarının neredeyse birkaç eseri olduğunu açıkladı. Eski Vladimir'in yerlisi Olga Rozanova, küçük bir sanatçı grubuna aitti. Suprematism Malevich, "ağırlıksızlık", uzayda bedenlerin serbest bir örneği olan "ağırlıksızlık" nu anlama yolunu ortaya koydu - sonuçtan sonra, sinema aniden bir şekilde, klasik şemaların statiğini tefekkür etmekten bir şekilde "yorgunluk" hissetti. "Yeşil Şerit" sayesinde Kostaki, yeni sanat dünyasını keşfetti, diğerlerinden önce açıldı. Avant-Garde tarafından "hastalandı", bu zamanın ideolojik koşullarında, birçok, işe yaramaz olana göre. Soyut resimde hiçbir şey anlayamadı, ancak yeni bir parlak renklerin ve basit formların basit bir dünyası hayal gücünü incitti, merakını incitti ve "yeni sanat" arayışı konusunda ilham verdi. İlk enlighter, Bekovka köyünde, iyi eğitimli bir arşivci, eski kütüphanelerde uzman ve kalıtsal bir toplayıcı I.V. KaCurin. İlk satın almalara yardımcı oldu, bir şey bile verdi, bilgili insanların nasıl görüneceğini önerdi. Ve Kostaka onları dinledim, açgözlülükle emici bilgiyi buldu. Tanınmış araştırmacı yaratıcılığına başvurdu v.v. Mayakovsky - n.i. Xardzhiev, onu St. Petersburg Avangard, Miras Malevich, Matyushin, Filonova, Sanatçıların Ailesi'ne tanıttı. O ve d.v. Daha sonra avangard ve yaratıcılık LS'nin önde gelen uzmanı olan Sarabaunova Popova. Kostaki, genç sanat tarihçileri v.i. tarafından aramada yardımcı oldu. Rakitin ve S.V. Yamchikov, onu meraklı toplantılar ve bulurlar için götüren sanatçılar arasında başka asistanlar vardı. Kostaki sürüş, baktı, seçti ve doğru tutarı buldu, edindi, kendisini temizledi ve restoratörlere kendisini verdi, çerçeveli ve sonunda duvara asıldı. Bütün dünyaya, 20. yüzyılın başlangıcındaki birçok Rus sanatçının-yenilikçilerin önceliğini ve bu hedefe ulaşmak için gönderilen tüm çabalarını kanıtlamak istedi. Tabii ki, Rus Avant-Garde'nin bu Klondike'i açan ve zamanla, bir zamanlar, her şeyin ödediği, ailesinden ayrılacak fonlar geri dönecek ve çocukların tüm korkularını anlayacakları Ebedi "gözlemcilerin" girişindeki varlığı, yetkililerden KGB. Kollektörün derin mahkumiyeti, sanatını yakalayan ve hayran olan sanatın devam etmesi ve tanıdığı ve tanıdığı ve tanıdığı, Rus Avant-Garde Sanatçılarının her yerinden tanınan, Rus Avant-Garde sanatçılarının paha biçilmez çalışmalarını korumaya yardımcı olmasıdır. Böylece oldu.

1955'te Kostaki, ona 1910-1930'ların Moskova ve Paris'te yaratıcı yaşamdan bahsetti R. Falkov ile tanıştı. Yakında Kostaki ilk önce SSCB'nin dışında kaldı ve danışmanlıktan hemen sonra, İsveç'teki doktorlar, Goncharova ve Larionic, Nina Kandinskaya ve Chagall ile buluşmak için Paris'e koştu. Goncharova, Sussr'teki alışılmadık bir toplayıcının büyük yıllardır LarioCik gençliğe sahip büyük bir coşkuyu görünce, "Radyasyon tarzı" nda küçük bir resim yazdı ve onu Kostaki'nin hobisinin bir tür deliliği olarak sundu. Eve eve döndü, ressamlar-parimizans ile kısa yazışmalara katıldı. Sonra - 1956'daki festival sergileri, en ilginç yeni tanıdıklar, New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'nin kurucusu Alfred Bara Jr.'nin ünlü eleştirmenlerinin Moskova'ya varış. Amerikalı, toplanan şeylere baktı ve görülen sanatın anlayışını açıkladı. Onların bakış açıları her şeyde çakışmadı, ancak Kostaki, öne çıkan profesyonellerin görüşünü bulmakla ilgilendi, nadir mektupları değiştirmeye başladılar. 1959'da, Hamburg'daki Maestro Fuarı'na "Shagalov" için zaten şanslı. Hayat Kostaka'da kaynıyor. 1960'ların başlarında, 1920-1930'ların Öğrenci-deneycilerini, I. Kudryashov ve I. Babicheva'nın, sol sanatçıların çalışmalarını, çağdaşlarının, öncelikle A. Zverev, V. Weisberg, D. Krasnophetseva, O'nun çalışmalarını kazandı. . Rabin, I. Vuloha. Konuksever evi, yaratıcı aramalarının odağını büyük ölçüde belirleyen Rus Avant-Garde'nin sanatçılarıyla ilk tanışma yerine altmışların tüm nesilleri haline geldi. Koleksiyonun büyümesiyle Kostaki'nin bilgisi derinleşti ve otoritesi büyüdü. 1973'te Kostaki, Amerika ve Kanada'nın üniversitelerinde ve New York'taki Gugenheim Müzesi'nde bir dizi ders okudu. Aynı 1973'te, Londra'daki Kostaki koleksiyonundan bir sergi gerçekleşti.

Fotoğraf: Artemy Furman (Furman360), 2015

Bununla birlikte, 1970'lerin ortalarında, Sovyet Gücü temsilcileriyle Georgy Kostaki arasındaki ilişkide göze çarpan bir bozulma vardır ve SSCB'den ayrılmaya karar verir. Georgy Dionisovich'in hatıralarında yazdığı gibi, doğduğu ve hayatının çoğunun geçtiği Moskova'dan ayrılmaya karar verdi, tıbbi tanıklık için kolay değildi ve endişelenmenin baskı altında, evinde garip bir ateşten sonra onun etrafında kalınlaştı. Bakovka köyü - çoğu, 1960'ların hiçbiri nonformistlerin işleri orada yakıldı. Uzun yıllar boyunca toplanan koleksiyon frenlerden biriydi - resmi olarak hepsini almak zordu. Sovyet yasalarında, yalnızca son 40 yılda yaratılan işler, önemli bir gümrük vergisiyle, engelsiz ihracata tabi tutulmuştur. Tabii ki, ona, yabancı konular, çeşitli diplomatik kanallardan yararlanmak mümkündü. Fakat Sovyet vatandaşlığı ve yetişkin çocukları olan karısına ayrılma izninin nasıl geçeceği? Uzun zamandır bir arkadaş, Semenov, ünlü Sovyet diplomat ve koleksiyoncuya danıştıktan sonra GD. Kostaki bir karar buldu - 26 Ekim 1976, SSCB Kültür Bakanına bir mektup yazdı. Demichev. Neredeyse 36 yıldır, araştırmacıların gözünden gizlendi ve ilk önce buna ve diğer rakipli belgelere güvenebildik, son zamanlarda devlet Dara Kostaki'ye giriş prosedürünü yeniden inşa ettik.

Fotoğraf: Artemy Furman (Furman360), 2015

"Halen, eyalete getirme arzusunu olgunlaştırdım, uzun yıllar süren işimin devletin 20. yüzyılın Rus ve Sovyet Sanatının eşsiz bir koleksiyonu olduğu. Bulaşan çalışmalar arasında, yüksek estetik ve ekonomik değeri olan, "Matyushin" K. Malevich, "Kızıl Meydan" V. Kandinsky, Rölyef V. Tatlin, "Proow" EL Lisitsky, Peyzaj A. Shvalsky, L. Popova, Resimler M. Shagal, N. Udaltsova, A. Tree, A. Exter, G. Yakulova, M. Larionova, N. Gacakulova, M. Larionova, N. , A. Rodchenko, P. Filonova, O. Rosanova, I. KLYONA / "Koşu Manzarası" /, I. Pugi,<...> Devrimci yılların kampanya sanatının bir dizi projesi L. Popova, I. Kudryashova, Kurcis,<...> Resimler A. Volkov, S. Nikritina, M. Plaksina, K. Rishko,<...> Pitoresk Canvas Serzh Polyakova. "

Koleksiyonun niteliğinin açıklaması, Mütevelli olan devlet toplantılarında daha fazla varoluşu için şartları takip ettiğinde, aşağıdakilerdi: tüm çalışmalar Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisine transfer edilir; "Amfitiyatro ile manzara" Yakulov, Erivan'daki Ermenistan Devlet Sanat Galerisi toplantısına devredildi; Koleksiyonun uygun kısmı, GD'nin armağını gösteren Sovyet sanatının kalıcı olarak sergilenmesi gerekir. Kostaki. Bu durum, yabancı olanlar da dahil olmak üzere tüm sergilerde eserlere maruz kaldığında gereklidir. Koleksiyon parçalanmamalı, işin diğer müzelere ve kurumlara taşınmamalı, satılmamalı, satılmamalıdır. "Koleksiyonun çoğunu eyalete geçerek, topluluğun bir kısmını yurt dışına çıkarmak için izin vermenizi rica ediyorum /<.> İki ayrı liste eklenir /. Koleksiyonun kaderiyle ilişkili tüm problemleri çözmek için, bence, mütevelli hakları kompozisyonda atanır: Popova V.I., Xalturina A.G., Manina V.S., Semenova V.S., Rakitina v.i., Sarabenova D.V., Kostaki N.G. ... ". Kollektörün tüm koşullarına cevap vermek için, SSCB Kültür Bakanı hakkı yoktu ve Ocak 1977'nin başında isteği CPSU Merkez Komitesi Bölümünü takip etti.

Fotoğraf: Artemy Furman (Furman360), 2015

SSCB MK'nın, uzun yıllardır partinin bir ideolojik gövdesiyle yazışması "gizlice" akbabası altında tutuldu, neredeyse tüm şartların alındığı bir motivasyon vardı. Kostaki: "Kostaki'nin armağanının kabul edilmesinin ve onun tarafından toplanan işlerin bir parçası olan ayrılmasının bizim için olumlu bir siyasi rezonans alacağını varsaymak güvenlidir." Sonuç olarak, 25 Şubat 1977'de CPSU Merkez Komitesi'nin üç bölümünün liderleri tarafından imzalanan sertifikada açıklanan bakanın talebi, taslak kararına getirildi ve CPPSU Central Komitesi toplantısında değerlendirildi. 1 Mart 1977'de. CPSU Merkez Komitesi Sekretaryasının, altı sekreterden oluşan, oybirliğiyle oy kullandığı, bağışçının temel durumu desteklendi: hediyesi kabul edildi, Kostaki'nin kendisi "giriş ve kalıcı hakkını terk etme izni" kabul edildi. SSCB'deki ikamet, karısına, SSCB vatandaşı olan bir kooperatif daireye sahip olmak. " Toplama GD'sinin yurtdışındaki parçaları ihraç etme izni. Kostaki, mevcut hukuka bir istisna verdi. Dara GD'sinden eserlerin çoğaltılması hakları. Sovyet mevzuatının normlarına uygun Kostaki devleti geçti.

16 Mart 1977'de beş ay bekleme ve belirsizlikten sonra, toplayıcı SSCB Kültür Yardımcısı V.I. Alınan ve ekleyen tüm koşulların sunumu olan Popova: "SSCB Kültür Bakanlığı, Soyunca Yasanızla Bağlantılı Senin Senin Senin Senin Senin Senin Sizi İfade Ediyor." Koleksiyonun bir hediye olarak devredilmesindeki en son resmi nokta, Komisyonun Kurulması ve TG'de kalıcı depolamaya kabul edilmek üzere 175 Mart 1977 sayılı ABD Doları olan MK'nın emriydi.

Çalışmaların Komisyon üyeleri tarafından kabul edilmesi ve GTG'nin çalışanları birkaç hafta içinde devreye girdi. GD koleksiyonunun yeni hayatı başladı Kostaki.

1977'nin sonbaharında, ayrılma izni aldı (Kalıcı oturma iznini geri getirme hakkıyla! - SSCB'den kalıcı ikamet için ayrılmak için benzeri görülmemiş bir durum), Alaşım ve oğul Alexander'ın kızı, çoğu tarafından alındı. Toplamak. Almanya'ya varışlarından birkaç gün sonra, Almanya'da Kunsthalle Düsseldorf'taki Kostaki Koleksiyonundan Avanbaki'nin ilk sergisinin ilk sergisini Almanya'da açıldı. Gerçek bir duyum üretti. Ocak 1978'de Georgy Dionisovich ve eşi sola, daha sonra ülkenin kızı Inna'nın ülkesinden ayrıldı. Bütün büyük ailenin içeriği için, 1979 sonbaharında, A. Arapova, A. Ariphenko, D. Burluk, N. Goncharova, V. Kandinsky, I. Klin, E. Lisitsky, L. Popova'yı açık artırması için. açık artırma müzayedesinde sergilendi. Biraz daha sonra, 1979'un sonunda, "Paris-Moskova" sergisi açıldı, burada ilk kez yurtdışında Kostaki'nin armağanlarından bazı avangardların eserleri, ancak bir nedenden dolayı organizatörler "belirtmeyi unuttu" , kimin hediyesi. Inchange her zaman tatsızdır, bu durumda özellikle acı verici bir şekilde yaralandı ...

Manevi denge Kostaki, çalışmaların evlerinin duvarlarını doldurmayı bıraktıklarında Rusya'dan ayrıldıktan sonra uzağa taşındığı resim sınıflarının geri yüklenmesine yardımcı oldular - müzelerde ve bankaların özel hücrelerinde "tutuldukları". 1981-1982'de, ABD'nin sekiz şehirinde bir büyük sergi turu, Avant-Garde ve Konuşma Döngüsü'nün baskısı eşliğinde, daha sonra birçok Avrupa müzelerinde eserler gösterildi. 1986'da, SSCB'de, Tretyakov Galerisi'ndeki sergiye, ilk defa Hediyesi'nden ve beş satır görevinden ve diğer bağışçıların yanı sıra kataloğu olan Tretyakov Galerisi'ndeki sergiye tekrar geldi.

9 Mart 1990'da ölen Georgy Dionisovich Kostaki, Efsanevi Truva Açıcısı olan Grand Shliman'ı restore etme yerinin yakınındaki Atina mezarlığına gömüldü. Kostaki'nin hayatının sonunda anlaşıldı: hazinesinin bağışı, Rus avant-garde'nin ihalesinin "Troy", testleri devrime, baskıyı, savaşı ve yutucuca böldüğü insanların olduğu halkı oldu. hayatındaki asıl şey. Teşekkürler, Kostaki!

* Çizimlerin imzalarında Works tarafından işaretlenmiştir, bağışlanmış GD. 1977'de Kostaki State Tretyakov Galerisi

1. Osip Mandelstam. Bellek şiirleri Andrei White. 1934.