Resim sanal tarih müzesidir. Rus müzesinin koleksiyonları Rus müzesinin ana resimleri

Muhtemelen Rus müzesi, St. Petersburg'un manzaralarına olan ziyaret listesindeki ana noktalardan birine konulmalıdır. Özellikle kuzey sermayesine bir, iki ya da biraz daha günlüğüne geldiyseniz. "Neden?" - sen sor.

İlk olarak: Rus sanatçılarının, heykeltraşların ve halk zanaatkarlarının en iyi eserlerinden gerçekten harika bir koleksiyon var.

İkincisi: Rus müzesinde hermitajda olduğu gibi böyle bir heyecan yoktur ve müzenin atmosferi, huzur hissi ve zihinsel denge hissi vermektedir.

Üçüncüsü: Buraya girmek çok kolaydır (bir bilet için büyük kuyruklarda durmanıza gerek yoktur).

Rus müzesi. Daha yakın zamanlar, bu kelimeleri ve şehir halkını ve şehrin konuklarını telaffuz etmek, sanat meydanında bir ampir tarzında sadece güzel bir bina ima etti. Mikhailovsky Sarayı'nda, 1898'de, ilk Devlet Ulusal Sanat Müzesi açıldı ve burada müzenin ana açıklamaları yer almaktadır. Ancak son yıllarda, önemli bir tarihi ve kültürel geçmişe sahip olan müzeye üç saray girdiler.

Öyleyse, Rus müzesinin kompozisyonunda dört binası var: Stroganov Sarayı, Mermer Sarayı, Mikhailovsky Sarayı ve Mikhailovsky (Mühendislik) Kalesi. Tüm bu saraylar, St. Petersburg'da farklı yerlerde bulunur ve başlıktaki "Rus müzesi" adına sahiptir.

Karışıklıktan kaçınmak için, Rus müzesinin ana binasını arayalım - Mühendislik Caddesi'nde bulunan Mikhailovsky Sarayı, 4. Burada Devlet Rus müzesinin ana salonları ve misafirlerinin bulunduğu. Kuzey başkentine ilk defa gelen St. Petersburg'un misafirlerinin kaçmak isteyeceğini burada.

Rus müzesinin ana binasına nasıl gidilir?

Sarayın, Nevsky Prospect metro istasyonundan (2, mavi çizgi) gitmek çok kolaydır.

Metrodan çıkan, Mikhailovskaya Caddesi'ndeki Mikhailovskaya sokağında, Alexander Sergeevich Pushkin'e, Sanat Meydanı'nda bulunan.

Hemen Anıtı'nda, Rus Müzesi'nin ana binasını göreceksiniz - Mikhailovsky Sarayı.

Rus müzesinin ana binasının çalışma şekli:

Pazartesi, Çarşamba, Cuma, Cumartesi, Pazar - 10-00 - 18-00.

Perşembe 13-00 - 21-00.

Salı - gün izin.

Kazanç, müzenin kapatılmasından yarım saat önce kapalıdır.

Ana giriş yoluyla müzeye ne kadar güzel olursa olsun, Sovyet-Rus geleneğindeki tüm ziyaretçiler siyah girişten geçmek zorunda kalacak. Size mermer merdivenlerin yanında aslanlarla küçük bir işaretçi söyleyeceksiniz.

Aşağıda Mikhailovsky Sarayı'nın şemasını veriyoruz. Üç ana bölümden oluşur: Benouua Corps, Rus Flygel ve doğrudan, Mikhailovsky Sarayı'nın kendisi.

Ayrıca, Rus Müzesi'nin ana binasına, Beno'A Corps'a ikinci girişten geçirebilirsiniz.

Aşağıdaki fotoğraf, ikinci girişin, Kıyamet Katedrali'nin yakınında (Savra-on-kan tapınağı) yakınında, ikinci girişin GRIBOEDOV kanalının bulunduğu yerde hızlı bir şekilde gezinmenizi sağlar.

Her iki giriş de sizi Rus müzesini ziyaret etmek için bilet almanız gereken nakit kayıtlarına yol açacaktır.

Rusya Federasyonu ve Belarus Cumhuriyeti yetişkin vatandaşları için, bilet, 16 yaşından küçük öğrenciler için 350 ruble, öğrenciler ve emekliler için - 170 ruble, 16 yaşın altındaki çocuklar için (vatandaşlıktan bağımsız olarak).

Ödeme noktasında veya müze personelinde, ücretsiz fuar konumu şemasında dikkatlice alın. Rotanızı oluşturmanız daha kolay olacaktır.

Cass'tan sonra, işaretlerin ardından müzenin ön merdiveni'ne gidersiniz. Burada okul gruplarını karşılayabilirsiniz.

Açılışa geldiyseniz, daha konforlu görüntüleme için küçük bir kurnaz kullanabilirsiniz. Pozlamanın başlangıcı, işaretçilere göre, ikinci kattaki merdivenin sağına. Fakat sol tarafa giderseniz, K. Brulyov, A.Ivanov, I. Ayavovsky, vb. Muhteşem resimlerini göz önünde bulundurmanız için neredeyse tamamen yalnız olacaksınız.

F. Bruni "bakır zmiy".

Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Dalga".

Resim Karl Pavlovich Bryullov "Son Gün Pompeii". Nicholas Sanatçıya bir defne çelengi ile verdim ve ikincisi muhteşem "Karl Great" olmaya başladım.

İK Aivazovsky "dokuzuncu val".

Gregory Ivanovich Ugrumov ", Alexander Nevsky'nin Pskov şehrinin, Almanlardaki zafer kazandıktan sonra ciddi girişi kazandı."

Birkaç bin Rus halkı uygulayan Alexander Nevsky "zararsız" Avrupalılar tarafından iki esirin yüzlerine dikkat edin.

O. A. Kiprensky "Evgraph Vasilyevich Davydova'nın Yaşam-Gusar Albay Portresi". Bu, 1812 Denis Vasilyevich Davydova'nın Vatanseverlik Savaşı'nın ünlü kahramanının bir akrabasıdır.

P. Falcons "kırık bir sürahi ile pamukçuk".

Mikhailovsky Sarayı'nın tesislerinin iç mekanları.

F.i. Shubin "Catherine II mevzuatı".

Çocuk portreleri.

Dmitry Grigorievich Levitsky "Catherine II Mevzuatı".

Heykel M. I. Kozlovsky "Psyche", genellikle "kelebeği olan kız" olarak adlandırılır. Efsaneye göre, Afrodit kendisi genç ruhun güzelliğini kısaltdı.

N.N. Vitaly "Venüs".

Büyük coşkulu turistler, Catherine II'yi elle tutarak fotoğraf çeker.

Boris Vasilyevich Sukhodolsky "boyama".

Burada çok sayıda çocuk çok mutlu. Onlar için, Rus müzesinin çalışanları ilginç, unutulmaz hikayeler anlatıyor.

Anton Pavlovich Losenko "Harika yakalamak".

Mikhailovsky Sarayı'nın salonlarının incelenmesinden sonra, çocukluktan canlı bir keten göreceğiniz Rusya Flegel'e gireceksiniz.

Victor Vasnetsov "Crossroad'larda Vityaz".

V. I. Surikov "Stepan Razin". Sanatçı, Rusya'yı isyancının iç gerilimini göstermeyi başardı.

Vasily Surikova'nın küçük bir resmi "Aziz Petersburg'daki Senato Meydanı'ndaki Peter I'in Anıtı'nın görünümü" büyüleyici.

Vasily Surelikov "Alpler aracılığıyla Suvorov geçişi" (resmin 4 boyutu 5 metredir). İşte gerçek bir warlord, askerleriyle birlikte, "Sevgili" Avrupalılarımıza hızlı bir şekilde yardımcı olmak için Alpleri'ne fırtınalı. Şimdi Avrupa'da kim askerlerimizin sömürünü hatırlıyor?

Ilya Efimovich Repin. "İmparator Nicholas II" portresi 1896.

Rusya'nın son imparatorunun portresi. Görünüşe göre Nikolai II zaten kaderi hakkında biliyor ...

Ilya Efimovich Repin "7 Mayıs 1901'de Devlet Konseyi'nin 7 Mayıs 1901'de yaş eski yıldönümünün onuruna katılıyor."

V. I. Surikov "Sibirya Ermacom."

Ve bu ermak iştirakleri kuzeyi tüfeklerle fethetti.

Resimde "Türk Sultanı Mektubu" tüm karakterleri çekin. Repin, her zaporozhetlerin görüntüsünü ayrı ayrı çalıştı, bu yüzden resmin her kahramanı onun karakterinde olduğu ortaya çıktı.

Ilya Repin "işe alım telleri". Resimde kaç tane trajedi. Genç adam, 30 yıldır orduya gönderilir.

Resmin karşısında I. Repin "Volga'daki Burlaki" Her zaman birçok ziyaretçi var, burada rahat bir yumuşak kanepe kuruldu.

Sadko, Schoolchildren, Almanca'yı Almanca anlattı.

Ancak resim bir çelişkidir. Victor Vasnetsov. "Slav'larla Scythians Savaşı" nın resmi.

İlk: Slavların scythiansları. İkincisi: Scythians ve Slavlar birkaç yüzyıla bölünür.

Torunu ile prapraded ile mücadele etmek ortaya çıkıyor. Orta Çağlardan bu yana, insanların modern Rusya nüfusundaki en eski kökeninin tüm kanıtı yok edildi.

Profesör Anatoly Alekseevich Klesov'un çalışmasından küçük bir geçit:
"Ne yazık ki, Rusça Tarih Bilimi'nde, yok edici geleneksel olarak, Normanizm veya içi geçmiş dönemlerin diğer dönemleri ile ilgili yıkıcı bir yaklaşım devam ediyor. Seçici olarak seçildi ve "Resmi" ciro, yalnızca kaynaklar, anlamlı anlam, Slavların tarihi süreçlerde rolü. M. Orbini'nin "tarihçiyografisi" yoktur, Lehçe Başpiskopos Stanislav Boguza'nın (Stanislaw Bohusz, 1731-1826), olağanüstü bir enlighter, "Slav ve Sarmatov'un kökeninin tarihi çalışmaları" nın çalışması yoktur. - Suriye'den Ponta Evksinsky (Karadeniz) ile eski zamanlarda yaşayan Slavlar tarafından açıklanmaktadır. Geçmişte veya Orta Çağ Klasik'teki onlarca başka kitap yok, burada sonbaharların Slavları tarafından anlatıldığı klasik. Bu, SLAV'ların Rus (ve Batı) tarihçilerinin "Skifmi" diye çağrıldığı SLAV'ların adı verilen Sırp Tarihçilerinin kütüphanesidir. Tarihçilerin buna karşı itirazları varsa - nerede onlar? Ya da "Hiçbir şey görmüyorum, hiçbir şey duymuyorum, kimseye söylemeyeceğim" diyenlerine göre yaşıyorlar.

Ilya Repin "Nikolai Milliysky, masum bir şekilde mahkum edilen üçün ölümünü ortadan kaldırıyor." Bu resimden İskender III'deki Rus müzesinin başladığı.

Lucian Vasilyevich Popov "Nimichka". Kız tüm çocukluk çağı bir yabancı çocuğa bakacak ...

Lion Tolstoy'un şimdi yükseleceği ve gidileceği gibi.

Nikolai Aleksandrovich Yaroshenko

Alexey Danilovich Kivchenko "tüyleri sırala." Kızlar, Yastıklar Besleme Tüyleri biraz savundu ...

KONSTANTIN EGOROVICH MAKOVSKY "Kairo'daki Kutsal Halı Aktarımı."

Her resim tarihte yorgun. Burada Vladimir Makovsky "Sleight House" resmi. Soğuk fırtına St. Petersburg'a gidiyor. Evsiz insanlar geceye girmeye çalışıyor, her şey kusurlu ve anlıyor, herkese yetecek kadar yer var.

Bir şapka ve eşarpdaki bu yaşlı adamda elinde bir klasörle birlikte sanatçı A. K. Savrasova'yı bulabilirsiniz. Bu harika ressam, yaşamın sonunu yalnız ve yoksulluk, nadir siparişleri keserek, köşeleri ve gecekonduların etrafında koşarak geçirdi.

Büyük ayakkabılarda çıplak bacaklı küçük kız, belki de hayatında dün gece. Ama kimse ona yardım edemez ...

Bu, "Kral ile ne kadar iyi yaşadım" sayısız modern makaleye iyi bir barkoddur.

K.E. Makovsky "aile portresi".

Sonraki resim oldukça yakın zamanda "Outdoor House" ın yakınında asıldı, Brother Vladimir Makovsky ailesini tasvir ediyor. Aynı yaştaki kızlar, önceki resimdeki bir çocuk gibi, ama hayatlarını kökenlerinde hak ettiler. Şimdi bu resimler, farklı salonlarda birbirinden uzaklaştırdılar.

İ.i. Shishkin "Gemi Grove". Bu sanatçının eserleri derhal tanınabilir.

Vasily vereshchagin "Shipka-Shaynovo (çipin altındaki babeler)". Zafer kutlamasının küçük bir parçası.

Ancak, Rus askerleri, sonsuza dek Bulgarların özgürlüğü için kaldı.

Vasily Perov "Court Pugacheva". Yürütülen soyluların bedenleri "yargıç" nın yanındadır.

Vasily Grigorievich Perov "Manastır Trapezezi". Bölgelerdeki insanların hayatının iyi bir resmi.

Henry Semiradsky "Poseidon'un Eleusin'deki Festivali'nde Frina". 2500 yıl önce Megara'nın antik Yunan kentinde Frina adında bir kadın yaşadı. Güney ülke beyaz ten için güzelliği ve şaşırtıcı birçok sanatçı ve heykeltraş vurdu. Kitabın afroditinin heykelini incitiyorlar ve bir Anadian'ı afrodit yazdılar. Resimde, kendisi kıyafetlerini çıkarır, böylece herkes güzelliği tarafından kör edilebilir.

K.D. Flavitsky "Coliseum'da Hristiyan Şehitler". İlk Hristiyanlar acımasız işkencelere maruz kaldı. Resim, küçük çocuğun vahşi hayvanlarla arenaya nasıl sürüklendiğini gösterir. "Eğer tanrınız sizi tutarsa \u200b\u200b- sizi Lviv'in dalgalanmasından kurtarmasına izin verin," Bu kelimelerle, Hristiyanlar 100.000 Roma seyircisinin yasadışı ünlemleri için ölüme atıldı.

Rus kahramanı.

Adrian Volkov "Ivan Susanin'in ölümü".

V. Jacobi "Buz Evi". Bir buz sarayında Anna Joanovna siparişlerinde komik bir düğün.

A.P. Ryabushkin "XVII yüzyılın Moskova Caddesi, bayram bir günde." Yollar ... Rusya'da birkaç yüzyılda ne kadar az değişti.

Leonid, tarihimizden "silmek" isteyen Rusların uzak bir atası olan "Scyth".

Rus müzesinde, Rus ustaları dikkat çekicidir. Mikhailovsky Sarayı'nın birinci katındaki tüm sağ kanat, eski ve modern ustaların olağanüstü eserleri tarafından işgal edilmektedir.

Böyle bir Ajur Kemik Kutusunu kesmek için ne kadar emek ve becerinin gerektiğini hayal edin.

Ya da burada "bir Kota fare gömülü gibi" bir ağaçtan ilginç bir iştir (19. yüzyılın sonu).

Devlet Rus müzesi hakkındaki bu küçük hikayede, size resimlerin, heykellerin fotoğraflarının sadece küçük bir bölümünü gösterdik. Müzenin tüm misafirlerini dikkatlice göz önünde bulundurmak için birkaç gün sürecek.

Küçük bir hikaye: Rus müzesinin ana binası.

"Açık hava görünümünün büyüklüğünde, bu saray, St. Petersburg'un bir dekorasyonu ve iç dekorasyonun tadına bakacak şekilde hizmet edecek, en iyi Avrupa sarayları arasında düşünülebilir ..." - öyleyse yazdı 1825'te "Yurtsever Notlar" dergisi. O yıl, her bir kendi kendine saygı duyan petersburger, yeni bitmiş Mikhailovsky Sarayı'nda, Büyük Duke Mihail Pavlovich ve eşi Elena Pavlovna için inşa edilen Mimar Carl Rossi tarafından inşa edilen yeni bitmiş Mikhailovsky Sarayı'nda kendisini ziyaret etmek zorunda kaldı. Şimdi bu Rus müzesinin ana binası. Beyaz Hall, Rusya'nın tam olarak olduğu gibi müzenin ihtiyaçları için sarayın yeniden yapılandırılmasından sonra hayatta kalan tek oda. Güzel kızlar, kargaşalarda sıkma - musalar, Meloza tanrıçası ve zeus tanrıçası kızları tavan kirişinde tasvir edilir; Büyük Princess Elena Pavlovna, boyama, müzik, şiir düşkündü. Duvar resimleri güzel İtalyan sanatçıları Jacomo Batistivo Scotty ve Antonio Vigi'yi gerçekleştirdi. Her şey, Rus ustalarının rahminin meyvesidir: doğramacılık ustaları Bobkov, Bronzovier Zakharov, Mobilya Makineleri ve Znamensky ve Tarasov Parquetrs, Heykeltraş Stepan Pimenova. Beyaz Salon, Rossi'nin, sütunların konumundan, süsleme yerinden ve ön servisin en küçük detaylarına kadar her şeyi kesinlikle her şeyi düşündüğü gerçek bir şaheserdir. Bütün bunların korunmasının mutlu bir yolu: duvarların pitoresk boyama, heykel dekorasyonu, tipik bir parke - her şey rossi zamanlarından kalmıştır. Mobilya bile aynı yerlerde duruyor (numarası ve yeri mimarın kendisi tarafından belirlendi). Salon, İngilizce Kral George'un ondan indirimli bir kopya yapmasını istediği için çok iyiydi.

Ancak sadece görünüşüyle \u200b\u200bdeğil, beyaz salon için ünlüdür. İşte büyük prensesin ünlü müzikal salonu oldu. Rus Müzik Derneği, ilk müzik derslerinin 1860 yılında açıldığı ve daha sonra Rusya'da konservatuvarı, bu akşamları buradan gelmiştir. Mikhailovsky Sarayı'nda bir iletken Peter Ilyich Tchaikovsky olarak görüldü, burada çalışmaları Hector Berlioz, Ferenz levha, Mikhail Glinka. Bu duvarlar Vasily Zhukovsky ve Ivan Krylov'un seslerini duydu. Uzun yıllar boyunca Salon, başkentin en önemli doruk merkezlerinden biriydi.

"Büyük prensesindeki müzikal ve sanatsal akşamlar son derece ilginçti, - ünlü besteci, piyanist anton rubinstein olan ilk katılımcısını hatırlattı. - Burada, St. Petersburg'daki en iyi sanatçıları olumlu bir şekilde topladılar. Genellikle, misafirler arasında görkemli bir imparator nicholas figürü vardı. "

Müze toplantısında antik simgesi. XII yüzyılda iddia edilen yazılmıştır. Yazar bilinmiyor, Novgorod'da yazdığına inanılıyor. Kendimin adı, görüntüdeki her saçın altın altın ile emprenye olmasından kaynaklanıyordu. Rus müzesinde 1934'te, Rumyantsev Müzesi'nden geçilmeden önce - tarihi, oradan Tretyakov Galerisi'ne.

Sanatçı Karl Bryullov'un en ünlü resmi, inanıldığı gibi, Ulusal Resim Okulu başladı. Pompeiy'deki kazılar, Brullov'un İtalya'da çalışıldığı zaman başladı. O kadar çok eskiz doğadan boyadığı.

Baratsky'nin daha sonra yazdığı gibi, "ilk gün Rus fırçası için Pompeii'nin son günü oldu." Bryrylov tarafından üç yıl boyunca yazılmış büyük bir epik kumaş, gelişmekte olan Rus doğal okulunun sembolü haline geldi. Ülkede sanatçı tam anlamıyla kollarında giydi. Ve resmin kendisi Nicholas Sanat Akademisi'nde asıldım, böylece acemi ressamlar ne gezineceğini biliyordu.

Ivan Aivazovsky yüzlerce resimleri denizle çekti, bu en ünlü. Görkemli deniz unsuru, fırtına, deniz ve tüm bunların arka planı - çaresiz gemi enkazı kurbanları bir gemi direğinden kaçmaya çalışıyor.

Avazovsky'nin yeteneği hala tüm dünyada ünlüdür, resimleri yoktur ve uluslararası müzayedelerde görünecek ve sanatçımızın hayran olan ünlü İngiliz Marist Turner, onuruna sevindirici bir şiir yazdı.

Sanatçı Vasnetsov'un en ünlü resimlerinden biri ("Alyonushka" ya da "Ivanevich" ile birlikte). Sanatçı şövalyesini birkaç kez yazdı. İlk başta, bütün yazıt görünürdü - onu kaldırdı. İlk başta, şövalye izleyiciye yüz durdu - ortaya çıktı, daha anıtsal oldu. Buna ek olarak, resim yoldu - Vasnetsov onu daha büyük umutsuzluk için kaldırdı.

Bu gün, Vityaz, Muhteşem araziler ve kanonik olarak, XIX yüzyılın ikinci yarısının resmin ve Surikov'un tuvaliyle birlikte resmimizi en iyi Rus resimlerinden biri olarak kabul edilmektedir.

"Kazakların size nasıl cevap verdiğini, fişi. Hristiyan otlatmak bile domuz bile yapmayacaksın. Bu amaçla, çünkü sayılar bilmiyor ve takvim yok, gökyüzündeki ay, kitapta bir yıl, ve günümüz gibi, neyin var, bu öpücük için bize bu öpücük! " "Tam olarak, Efsaneye göre, Zaporizhzhya'nın Mektubunun sonu Türk Sultan'ın sonunda. Metin bize listeler (yazılı kopyalar) şeklinde geldi ve inanıldığı için, XVII yüzyılda yazıldığı gibi, bir kez daha, Türk Sultan'ın Kazakların parlak limana saldırmayı ve teslim olmayı bırakmasını istedi.

Bir kopya, meslektaşına Javornitsky'ye veren Ekaterinoslav Historian Novitsky'yi buldu ve sırasıyla, sanatçı Ilya Repin'in arası tanıdıklarını okuyun. Öyleyse, yakında nedenleriyle ilgili bir resim yazmaya karar verdiği arsa ile ilgilendi. Javornitsky kendini yazmak için bir model olarak gösterdi. Ataman Sirko Sanatçı Kiev Genel Vali Dragomirov'dan yazdı. Kırmızı Kaftan ve Beyaz Papa'da kalın bir gülen kazak yazar bir Gilyarovsky.

Resim daha sonra tarihsel olarak güvenilmez olarak tanındı (ve çok mektuba çok fazla şikayet vardı), ancak sonunda, sergilerdeki başarı (yurtdışında), İmparator Alexander III'nin kendisinin konaklama için satın alınması için çok büyüktü. Rus müzesi.

Krasnoyarsk Sanatçısı Vasily Surikov'un İsviçre'ye gittiği ana anıtsal tarihi tuval. Sanatçı kendisi kendisi yazdı ya da yerel spor salonunun öğretmeni ya da emekli Kossack memurundan.

Paha biçilmez bir devlet düzeni olduğu ortaya çıktı: Sanatçı, 1899'da Suvorov Alpin Shard'ın 100. yıldönümüne, sonunda Rus müzesi için satın aldığı imparator Nicholas II'yi sevdi.

Sanatçı Vereshchagin'in çalışmalarındaki temel resimlerden biri, Rus müzesinde sergilenen birkaç kişiden biri (koleksiyonun çoğu Tretyakov galerisinde tutulur). Sanatçı her zaman olduğu gibi, o zamandan itibaren düşünülemez olan fotoğraf doğruluğu - zamanımızın en iyi fotoğraf muhabirlerine layık gerçek bir arsa yarattı. Orta Asyalı caminin lüks kapıları ve onlardan önce - bu zengin dünyanın sonsuza dek kapalı olduğu fakirler.

Bu, bu arada, Yine de Vereshchagin'in birkaç resimlerinden biridir: öncelikle bir tabaka olarak ünlüydü, savaşın dehşetini açan muhabir bir bileşenle: Orta Asya'da ve Balkanlar'da. Vereshchagin de savaşta öldü: Port Arthur'daki "Petropavlovsk" savaşında.

Eski arsa'nın modern çağındaki sanatçının muhteşem stilizasyonu. Girit adasındaki kazılardan ilham alan Valentin Serov (nerede, Legend, Zeus'ta Bull ve Avrupa'nın imajında), sadece bir resim değil, büyük bir dekoratif panel yazdı.

Rus müzesinde resmin altı kopyasından birini saklar. Büyük seçenek Devlet Tretyakov Galerisi'nde bulunur.

İç savaşa adanmış en güçlü resimlerden biri. Petrova-Vodkina Ölümü, herhangi bir hastanın herhangi bir patosundan yoksundur. Ölen Komisyon Üyesi ve Askerini Holding, yüzündeki bir ağrı ve öfke ifadesi yoktur: Yalnızca yorgunluk, kayıtsızlık, daha fazla hareket etmeyecek, savaşçıların geri kalanı savaşçıların geri kalanı savaşa yönelik davul sesleri altında koşar.

Alexander Deinka, bu resmi 1942'de, tam anlamıyla Sevastopol'in sonundan hemen sonra yazdı. Yok edilen şehrin resimlerini gösterdi ve Deinka, Sevastopol'i savunanlar hakkında büyük bir kahramanca tuval yaratmaya karar verdi. Küçük bir acıklı, ancak cesaretle ilgili duygusal olarak çok güçlü bir resim ve hiçbir şeyden vazgeçmemeye karar verenlerin durumunun umutsuzluğu.

Fotoğraf:Pavel Karavashkin, Annaiion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, hellopiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Rus müzesi, yerli yazarların en büyük resim ve heykelleri koleksiyonudur. Müzenin sergilenmesi beş binada bulunur. En önemli şey Mikhailovsky Sarayıdır.

Toplamda, müzede yaklaşık 4 milyon sergi var, koleksiyon şu anda yenileniyor.

Müzenin duvarlarında büyük araştırma ve geliştirme, çocuklar ve yetişkinler için tasarlanmış dersler ve seminerler vardır.

Bir abonelik satın alabilirsiniz.

Bu arada, bu müze Petersburgers'ın çoğunu seviyor. Daha fazlası bile.

Rus Müzesi Tarihi

Devlet Rus müzesi, en büyük Rus ressamlarının ve heykeltraşların çalışmalarının depolandığı ülkede ilk sırada yer aldı.

Müzenin ana binası Mikhailovsky Sarayı, küçük oğul Paul I, Mikhail için inşa edildi. Mimar Karl Rossi oldu. Zaten Grand Dükünün ölümünden sonra, mirasçıları Şehir Hazinesi'ndeki sarayı sattı.

1895'te, Nicholas II'nin kararnamesine göre Saray binasında Rusya'nın Rus Müzesi'nin Rus Müzesi'nde kuruludur. Bu yüzden Rus müzesinin görkemli tarihine başladı.

Kalıcı çelik resimler koleksiyonunun temeli, bir zamanlar hermitage, Sanat Akademisi ve Kış Sarayı'na aitti.

Resimlerin bir kısmı özel koleksiyonerler tarafından elde edildi, kısım bir hediye olarak Patters'e transfer edildi.

İmparator Nicholas II, yeni sergiler alımı için kendi fonlarını feda eder. İlk on yıl boyunca, koleksiyon neredeyse iki kez büyüdü.

Devrim ve savaş yıllarında, sergilerin hiçbiri acı çekti. Bölüm, üreticilere tahliye edildi, binanın bodrum katındaki kısım.

Şu anda, müze binasında araştırma çalışmaları yapılmaktadır, müze değerleri restorasyon departmanı Rusya'da en iyisi olarak kabul edilir. Bu, eski görünümlerini geri yüklemek için ülkenin her yerinden sanat nesneleri getirecektir.

Müze hakkında bilmeniz gerekenler

Devlet Rus müzesinin tüm resimleri Rus sanatçıları tarafından yaratılmıştır. (veya Rusya'da yaşayan sanatçılar) - Eski Domongol simgelerinden (elbette, XIX yüzyılın ve modern sanatın ikinci yarısının ikinci yarısını boyamak için.

Mikhailovsky Sarayı'nın en büyük salonlarında, İmparatorluk Sanat Akademisi'nin web siteleri, İmparatorluk Sanatları Akademisi'nin klikörleri tarafından temsil edilmektedir, salonlarda filmlerin resimlerini görebilirsiniz (ünlü resim repina, Surikova, Savrasova) , Vashkin, vasnetsova, levitan vb.).

Beno'a konutunda (Mikhailovsky Sarayı'nın bir uzantısı), ünlü Rus avant-garde tutulur. Ne yazık ki, ona Rus müzesinin kompozisyonunun bittiği için.

Müze personeli genellikle dersler, tarihçilerle yapılan toplantılar ve ilginç insanlar düzenler, en iyi sanatsal koleksiyonlarla işbirliği yapar ve Rusya genelinde yaklaşık 700 müzeyi denetleyin.

İletişim bilgileri

Rus müzesinin açılış zamanı: 10'dan 17'ye kadar, Salı günü çalışmıyor.

Kuyruktan korkuyorsanız, Pazartesi günü oraya gitmemek daha iyidir. Bu günde, hermitage kapalı ve tüm turistler buraya gidiyor.

Perşembe ve cuma ziyaretinizi ertelemek daha iyidir.

Müze personeline göre, bu günler daha küçük bir turist akışı.

Başka bir küçük hile: Beno'a davanın yanından hala bir bilet kasiyer var, ancak bazı nedenlerden dolayı birkaç kişi onları biliyor. Orada çok daha az var. Ancak müzenin servisi, ters kronolojik sıraya bakması gerekecek (yani, avangardlardan eski simgelere).

Rusya Federasyonu'nun yetişkin vatandaşları için biletin maliyeti 250 ruble, öğrenciler için - 150 ruble.

600 ruble için. (Tercihli - 300) Üç gündür bir bilet satın alabilirsiniz. Fiyatı, beş binaya ziyaretler dahildir.

Ne yazık ki, Rus rusmuseum.ru müzesinin resmi web sitesi çok bilgilendirici değil, aynı zamanda bunda bilet rezervasyonu yoktur. Müzenin hayatındaki tüm olaylar aynı isimdeki grupta bulunabilir " Temas halinde ».

Rus müzesinde resimler

Kazimir Malevich, Kendi portre

Rev. Sergiy Radonezh, Mikhail Nesterov

Sebep, Viggo Wallentkold

Snack Bar, Ralph gidiyor

Lady sadakatimiz kötü kalpler, Petrov-Vodkin

Koşu, Alexander Deinka

St. Petersburg'daki Devlet Rus müzesi, 400 bin'den fazla eser olan Rus sanatçılarının en büyük koleksiyonudur. Dünyada Rus sanatının daha fazla toplantısı yoktur.

Rus müzesinin yaratılması

Müzenin kuruluşunda bir kararname 1895'te yayınlandı. Bunun için Mikhailovsky Kalesi ve çevresinde bahçe ve hizmet ve flueller satın alındı. Kararnamaya göre, müze tarafından zaten edinilen tüm işler kimseyi satamaz veya devretemez. Her zaman koleksiyonda olmalılar. 1898'de ziyaretçiler, üç yıl boyunca Devlet Rusya'yı açtı, bu olayı dört gözle bekliyordum. Sanat Akademisi, Hermitage, Kış Sarayı ve Özel Koleksiyonlar'tan eserler aldı. İlk maruz kalma kapsamlı değildi.

Devrimden sonra

Koleksiyon sürekli güncellendi ve müzenin alanı yeni binalar ekleyerek genişletildi. Yurtsever savaş yıllarında, en değerli çalışmaların tümü tahliye edildi ve acı vermedi. Bir kuşatılmış şehirde kalanlar dikkatlice paketlenmiş ve bodrum katında tutuldu. Ayrıca tam güvenlikte kaldılar. Devlet Rus müzesi, çok zor bir görevle tamamen başa çıktı - zaten yedi bin'den fazla sergi olacağı açıklamayı korumak için.

Yükselen müze

50'lerde yeni gelenler aktif olarak eklendi. Devlet Rusya Çalışma Müzesi'ni ve Mikhailovsky Sarayı'nda ve Beno'a Corp'ta ve diğer binalarda yayınladı. Rublevev, Dionysius ve erken ve geç orta çağların bir dizi ikonografik ressamın paha biçilmez eserleri ile bir bölümü var. 19. yüzyılın 18. Maddesinin Devlet Rus müzesini saklar.

Fotoğraf, d.g.levitsky "E.i.nelidova" portresi "nin çalışmalarını gösterir. Müze, ziyaretçiler tarafından temsil edilen resimlerin eksiksizliğiyle haklı olarak gurur duyuyor. İsimlerin transferi ve olağanüstü ve ustaca sanatçılarımızın isimleri çok fazla yer alacak. Devlet Rusya Eserleri Müzesi ve 19. yüzyılın sonlarında ve ayrıca müzenin gururunu oluşturan "Sanat Dünyası" ve Fütürist Sanatçıların eserlerinin yanı sıra. Tüm salon, sanatçının eserlerine, Sanat Tarihçisi, Dekoratör'e adanmıştır.

A.N.'in fotoğrafında. Benoit "Paul I'in saltanatında geçit töreni. Müzenin koleksiyonu, Sovyetler Birliği'nin varlığının tüm dönemlerinde Sovyet sanatçılarının bir ağına sahiptir. Şu anda, Devlet Rusya Çalışma Müzesi'ni sıradışı bir şekilde toplar ve sergiler. En yeni akımlarla uğraşan bu bölüm yaklaşık otuz yıl önce kuruldu.

Ünlü kumaş

Fuar "kara kare". Devlet Rus müzesi, skandal zafer ile edindi ve beno'A Corps'ta yayınlandı.

Yüksek sesle bir skandal oluşturun, fütürist sanatçıların görevi oldu ve ardından süpermatçılar dikkat çekmek için. Onların selefi, yüzyıllarda kalmak, tapınağı yakan Herostrat'dı. Malevich'in ve ortaklarının temel arzusu her şeyi yok etmektir: biz önceki tümden kurtulduk ve şimdi temiz bir şekilde kavrulmuş bir yerde sanat yapacağız. Başlangıçta, Malevich, operaya bir süsleme parçası olarak siyah bir kare yaptı. İki yıl sonra, teoriyi yarattı, bunun her yerinden (süpermatizm) olduğunu kanıtladı ve her şeyi inkar ediyor: hem şekil hem de doğa. Sadece hiçbir şeyden sanat var.

1915 etkileyici sergisi

"0.10" sergisinde, kareler, haçlar, daireler ve bu odada sağ köşedeki bu odada bulunan resimler vardı.

Önemli olan ne? Kare ya da asıldığı yer? Tabii ki, yer, özellikle "hiçbir şey" yazılmış olduğunu düşünüyorsanız, çizilenlerden daha önemliydi. Tanrı'nın sitesinde "hiçbir şey" hayal edin. Çok önemli bir olaydı. Olağanüstü yetenekli bir Prokerteydi, sonuna kadar düşünülmüş, çünkü orada neyin tasvir edildiği hakkında değil. Uygulama öylesine - hiçbir şey, siyah, boşluk, tanrı yerine karanlık. "Simgenin yerine, ışığa, karanlığın yolu, kapakta, belgelence, yeraltı dünyasında" (Tatiana yağ). Sanat öldü, burada bunun yerine bir saçmalık parçası. Onun için para ödemeye hazırsın. "Black Meydanı" Malevich sanat değil, çok yetenekli bir satıcının parlak bir eylemi. Büyük olasılıkla, "kara kare" sadece çıplak bir kraldır ve bunun hakkında konuşmaya değer, huzurun derinlikleri hakkında değil. "Black Meydanı" sanat değil çünkü:

Duyguların yetenekleri nerede?

Beceri nerede? Herkes bir kare çizebilir.

Güzellik nerede? İzleyici, ne anlama geldiğini ve asla anlamasını uzun zamandır düşünmelidir.

Geleneklerin ihlali nerede? Orada gelenek yok.

Böylece, bu açıdan bakarsanız, o zaman neler olduğunu görüyoruz ve samimiyetle sonuçlanan, bu, "Uzun zamandır düşünüyorum, skandalın gerçekleştiğini yapmayı düşünüyorum. Ve ben beni fark ettim. " Normal bir insan kendisine bir soru sorar: "Neden yaptıydı? Para kazanmak istedim ya da bazı duygularımı ifade etmek istedim mi? ". Samimiyet sorusu kalktı çünkü sanatçı kendini nasıl satacağını düşünüyor. Yeniliğin peşinde koşar, sanatın feeness'i tamamlamaya yol açar ve bu entelektüel arzu baştan gelip kalbinden geliyor. Malevich ve Iezh, şimdi profesyonel yükseklik için yükselen skandal ve satış yollarını arıyordum. Kuramın oluşturulmanızın altına getirmek ve görüntüden daha önemli olan anlaşılmaz bir uzun akıllı ad eklemek çok önemlidir. Toplumumuzdaki yetenekli, insanın anlaşılmaz olması nedenidir. Kuşkusuz, hiç şüphesiz siyah meydanda manevi ilke eksikliği. Zamanın işareti ve yetenekli ticaret "siyah kare" dir. Devlet Rus müzesi böyle bir "konuşan" bir işi kaçıramadı.

Denizde drama

1850'de Aivazovsky, büyük ölçekli bir tuval "dokuzuncu val" yarattı. Devlet Rus müzesi şimdi bu işi sergiliyor.

Güçlü dalga geminin enkazı üzerinde kilitleniyor. İnsanlık, bu resimde, masanın kalıntılarında, yüzmeye, umutsuzca ona yapışması için biraz uygun olan talihsiz denizciler biçiminde temsil edilir, dalga acımasızca onu emmek istiyor. Duygularımız ayrılır. Bu büyük dalganın yükselişiyle emilirler. Hareketiyle birlikte giriyoruz ve tarak ile çekicinin kuvveti arasındaki gerginliği, özellikle dalganın ucunun kırıldığı ve köpüğün içine döndüğü anda test ediyoruz. Şaft, bu su unsurunu talep etmeden istila edenlere yöneliktir. Denizciler aktif olarak güçlendirir, bu da dalgalardan nüfuz eder. Bu kompozisyonu, doğada uyumun bir resmi olarak göz önünde bulundurmayı deneyebilirsiniz, bu da görünmeyen bir su ve toprak kombinasyonunun resmi olarak, ancak bilincimizde bulunur. Su - element, sıvı, değişen, kalıcı olmayan ve ulusun ana nesnesinin bile belirtilmediğinden. Bu, izleyicinin aktif rolüne dürtü gibi. Bu, manzara aracılığıyla gösterilen evrenin bir resmidir. Ufuktaki dalgalar, bir pusla kaplı dağlar gibi görünüyorlar ve daha yumuşak, izleyiciye daha yakın tekrarlanır. Bu, bileşimin ritmik sırasına yol açar. Gökyüzündeki pembe ve leylak tonlarında zengin ve denizde yeşil, mavi, mor, yükselen güneşin ışınları, neşe ve iyimserlik taşıyan yeşil, mavi, mor renklerinde zengin bir lezzet. Koleksiyonun incilerden biri, "dokuzuncu şaft" romantik iştir. Devlet Rus müzesinin genç Aivazovsky'nin yazdığı bir şaheser var.

Dünyadaki Trajedi

Eğer iki element, su ve rüzgar önceki resimde yer alıyorsa, toprak ve ateş bir sonraki katta korkunç - bu "son gün Pompeii". Devlet Rus müzesi, Sanat Akademisi toplantısından aldı.

1834'te yazılmış ve Roma'da sergilenen, İtalyanlar arasında üretilen resim, daha sonra Rus izleyicileri, furore arasında. Pushkin, Gogol, Baratsky, nüfuzlu çizgilerine adanmış. Bu neden bu konuda ve şimdi? Plastik hareketler, gövdelerin ve kafaların dönüşleri, renkli paletin dinamikleri, sanatçı son bin yılların olaylarını canlandırdı. Volkanın patlaması ve güçlü bir depremden kaynaklanan ateşli lavda ölmek üzere olan insanların korkunç deneyimlerine katılıyoruz. Günümüzde böyle trajediler yok mu? İşin klasik şekli mükemmel, büyük bir uygulama becerisi, yüksek canlanma sanatçılarının isimlerini hatırlamaya zorlamaktadır. Karl Bryullov'un şaheseri, eski uygarlığın ölümünün burada tasvir edildiğine rağmen güzelliğini yakalar.

Modern Zamanda Müze

Eğer başlangıçta müze emperyal saraylardan oluşuyorsa, şimdi bütün bir topluluktur, alışılmadık derecede güzel olan, kültürel bir merkez olan, çünkü bilimsel ve eğitim görevlerini çözer. Yüzyılların derinliklerinden, büyük ressamların mirası bize ulaştı. Klasik, Romantik, Yurtiçi, Tür, Devlet Rusya Çalışma Müzesi'ni tutar. Fotoğraf bize ana binayı gösteriyor - Mikhailovsky Sarayı.

Bu yerleşim yeri, fırçanın atölyelerinin depolanması için yeniden inşa edildi.

Saraya bitişik topluluk

Devlet Rus müzesi, ziyaretçilerin sadece çalıların ve ağaçların titizliğine değil, aynı zamanda güzel heykellerin yalnızca titiz düzenli inişlerine uymadığı yaz ve Mikhailovsky bahçelerini tamamlayan altı mimari anıtta yer almaktadır. Müze binalarında geziler düzenlenmekte ve ek hizmetler konferans, bir sinema salonu, internet sınıfı, engellileri almak için donatılmış bir kafeteryum bulunmaktadır.

Muhtemelen St. Petersburg'daki Rus müzesinde, Rus resmini kim sever (1897'de açıldı). Tabii ki. Ancak Rus müzesinde Repin, Bryllov, Ayvazovsky gibi bu tür sanatçıların başyapıtlarının tutulduğu Rus müzesinde.

Bullet'leri hatırlarsak, derhal başyapıtını "son gün Pompeii" hakkında düşünüyorsunuz. Eğer repina hakkında, o zaman kafada bir resim "Burlacı" görünür. Aivazovsky'yi hatırlarsanız - "Dokuzuncu şaftı" hatırlayın.

Ve bu sınır değil. "Dinyeper'de gece" ve "kupchikha". Bu simge queenji ve Kustodiev'in resimleri de Rus müzesindedir.

Bu çalışmalar size herhangi bir rehber gösterecektir. Evet, sen kendin onlar tarafından neredeyse hiç geçiyorsun. Bu yüzden bu şaheserler hakkında sadece söylemeliyim.

En çok favorilerimin bir kaçını ekleme, en fazla "terfi" ("Akhmatov" altman ve "son akşam yemeği" ge).

1. Brullov. Pompeii'nin son günü. 1833

Karl Bromlov. Pompeii'nin son günü. 1833 G. State Rus Müzesi

4 yıl hazırlık. Boyalar ve fırçalarla 1 yıllık sürekli çalışma. Atölyede birkaç don. Ve işte sonuç - Pompeii sakinlerinin hayatının son dakikalarını gösteren 30 metrekaredir (19. yüzyılda kentin adı kadın cinsiydi).

Bryullov için her şey boşuna değildi. Bence dünyada bu bir sanatçı yoktu, kimin resmi, sadece bir resim böyle bir kürkçüyü üretecek.

İnsanlar başyapıtı izlemek için sergiyi kalabalıklaştı. Bryullov kelimenin tam anlamıyla kollarında giydi. Revent tarafından boyandı. Ve nicholas kişisel izleyicilerin sanatçısını onurlandırdı.

Bryullov'un çağdaşlarıyla bu kadar vuruldu? Ve şimdi izleyiciyi kayıtsız bırakmayacak.

Çok trajik bir anı görüyoruz. Birkaç dakika sonra bütün bu insanlar öldü. Ama bizi kovmaz. Çünkü biz büyüleyici ... güzellik.

Güzellik insanlar. Yıkımın güzelliği. Güzellik felaketi.

Bak, her şey uyumlu olduğu kadar. Kırmızı etiketli gökyüzü, sağda ve soldaki kızların kırmızı elbisesi ile mükemmel bir şekilde birleştirilir. Ve yıldırım iki heykelin üflenmesinin altında nasıl etkili bir şekilde düşer. Yükseltilmiş bir attaki bir adamın atletik figüründen bahsetmiyorum.

Bir yandan gerçek bir felaket hakkında resim. Bull halkının pozları, Pompey'de öldürülenlerden ele alındı. Sokak da gerçek, şehirde küllerden temizlenmiş olan hala görülebilir.

Ancak karakterlerin güzelliği eski bir efsane gibi olanları yapar. Sanki güzel tanrılar güzel insanlar üzerinde tahmin edildi. Ve biz çok üzülmüyoruz.

2. Aivazovsky. Dokuzuncu şaft. 1850

Ivan Aivazovsky. Dokuzuncu şaft. 221 x 332 cm. 1850. Rus Müzesi, St. Petersburg. Wikipedia.org.

Bu, Aivazovsky'nin en ünlü resmi. Sanattan uzak olan insanlar bile biliyor. Bu kadar ünlü neydi?

İnsanlar her zaman bir kişinin elemanları olan mücadelesini büyülüyor. Tercihen mutlu bir final ile.

Bu, en azından hata ayıkları resim. Ostroezhennyhere. Altı hayatta kalanlar umutsuzca direğe sarılıyor. Sonra büyük bir dalga, dokuzuncu ağaç. Arkasında başka birini takip ediyor. İnsanların yaşam için uzun ve korkunç bir mücadelesi var.

Ama zaten şafak. Yırtık bulutların yoluyla kırılan güneş kurtuluş için umuttur.

Aivazovsky'nin yanı sıra Bryrukov'un elemanı şaşırtıcı derecede güzel. Tabii ki, denizciler tatlı değil. Ama biz şeffaf dalgalar, güneş ışığı ve leylak gökyüzü hayran değiliz.

Bu nedenle, bu resim önceki başyapıtla aynı etkiyi üretir. Bir şişede güzellik ve drama.

3. GE. Son akşam. 1863

Nikolai Ge. Son akşam. 283 x 382 cm. 1863 G. Devlet Rus müzesi. Tanais.info.

Bryullov ve Aivazovsky'nin önceki iki başyapısı, halk tarafından halk tarafından kabul edildi. Ama başyapıtla her şey daha zordu. Dostoevsky, örneğin onu sevmedi. Ona çok iniş gibiydi.

Ancak tüm din adamlarının çoğu memnun değildi. Reprodüksiyonların salınımını bile yasaklayabildiler. Yani, genel halk onu göremedi. 1916'ya kadar zaten!

Neden bu kadar belirsiz bir tepki resme?

Akşamdaki sırrı nasıl tasvir edildiğini unutmayın. En azından . Mesih'in ve 12 havanın oturduğu ve yakalandığı tablo. Aralarında judas.

Nikolai Ge hala farklı. İsa yüzleşecek. Bu sadece İncil karşılık geldi. Yahudilerin 2000 yıl önce Yahudileri nasıl aldı, Doğu.

Mesih, öğrencilerden birinin ona ihanet ettiği korkunç tahminini çoktan telaffuz etti. Zaten bu Yahuda olacağını biliyor. Ve onun gebe kaldığını, ertelemeden yapmasını ister. Yahuda bırakır.

Ve sadece kapılarda, onunla yüzleşiyoruz. Karanlığa girmek için bir yağmurluk için öder. Ve değişmez ve figüratif anlamda. Yüzü neredeyse görünmüyor. Ve uğursuz gölgesi kalanlara düşer.

Brullov ve Aivazovsky'nin aksine, daha karmaşık duygular var. İsa derin, ama alçakgönüllülükle öğrencinin ihanetini yaşar.

Peter öfkeli. Sıcak bir karakteri var, zıpladı ve Judas izine bakar. John neler olduğuna inanamıyor. O, ilk önce adaletsizlikle karşılaşan bir çocuk olarak.

Ve havariler on ikiden daha azdır. Görünüşe göre, g için, herkese uyacak kadar önemli değildi. Kilise için temelde oldu. Dolayısıyla sansür yasakları.

Kendinizi kontrol edin: Çevrimiçi Test Git

4. Repin. Volga'da mavna nakliyeciler. 1870-1873

Ivan Repin. Volga'da mavna nakliyeciler. 131.5 x 281 cm. 1870-1873 Devlet Rus müzesi. Wikipedia.org.

Ilya Repin, Burlakov'ı Niva'da gördü. Ve bu yüzden, özellikle de Dacnis'in yakınındaki tatilcilerin aksine, hemen hemen hemen olgunlaşacağının kararı.

Sleeve Dachans Repin yazmadı. Ancak kontrast resimde hala mevcut. Kirli spillway Burlakov, idilistik manzaraya karşı çıkıyor.

Belki 19. yüzyıl için bu kadar meydan okuyan görünmedi. Ama modern bir insan için, bu tür bir işçi iç karartıcı görünüyor.

Evet, arka planda repin vapuru tasvir edildi. Bu bir römorkör olarak kullanılabilir, böylece insanlar işkence yapmazlar.

Gerçekte, Burlacı kadar ot yoktu. Onlar iyi beslendiler, öğle yemeğinden sonra her zaman uyurlar. Ve sezon için o kadar çok kazandılar ki, kışın kendilerini çalışmadan besleyebilirler.

Repin, yatay olarak güçlü bir şekilde uzun tuvalin boyamasını aldı. Ve başarıyla bir görüş açısı seçti. Burlacı bize doğru gidiyor, ancak aynı zamanda birbirlerini engellemezler. Her birini kolayca düşünebiliriz.

Ve adaçayı yüzündeki en önemli Burlac. Ve kayışa kabul edilmeyecek olan genç bir adam. Ve Çözümüne bakan son derece Yunan.

Her koşumda, Repin şahsen tanıdık oldu. Uzun zamandır hayatla ilgili uzun konuşmalarla. Bu nedenle, her biri kendi karakterine sahip çok farklı oldukları ortaya çıktı.

5. queenji. Dinyeper ay ışığı gecesi. 1880

Archka Queenji. Dinyeper ay ışığı gecesi. 105 x 144 cm. 1880. Devlet Rus müzesi. Rusmuseum.ru.

"Dinyeper'deki Moonlight Night", Quinji'nin en ünlü eseridir. Ve şaşırtıcı değil. Sanatçı kendisi onu çok etkili bir şekilde halka buldu.

Kişisel bir sergi düzenledi. Sergi salonu karanlıktı. Serginin tek resmine sadece bir lamba, "Dinyeper'deki Ay Gecesi".

İnsanlar resmi izledi. Parlak yeşilimsi ay ışığı ve ay yolu hipnotize edildi. Ukrayna köyünün ana hatları görünür. Duvarların sadece bir kısmı ay tarafından aydınlatır, karanlıktan çıkıntı yapar. Lit Nehri'nin arka plan üzerinde değirmen silüeti.

Gerçekçi ve fantastikliğin etkisi aynı anda. Sanatçı bu kadar "özel efektler" nereden ulaştı?

Buradaki yeteneğe ek olarak, hala bir menteleev el vardı. Quinji'nin, özellikle alacakaranlıkta titreyen boyanın kompozisyonunu yaratmasına yardımcı oldu.

Sanatçı tarafından inanılmaz bir kalite gibiydi. Kendi çalışmanızı kendiniz planlayabilir. Ama beklenmedik bir şekilde geldi. Neredeyse bu sergiden hemen sonra, Queenji, iyileşme tarafından 20 yıl geçirdi. Yazmaya devam etti, ancak resimlerini göstermedi.

Resim hala Grand Duke Konstantinovich Konstantinovich (Nicholas I torunu) tarafından satın alındı. Onu dünyaya götürdüğü resme çok bağlıydı. Tuzlu ıslak hava, tuvalin kararmasına katkıda bulundu. Ne yazık ki, hipnotik etkinin artık iade edilmediğini.

6. Altman. Akhmatova portresi. 1914

Nathan Altman. Anna Akhmatova portresi. 123 x 103 cm. 1914. Devlet Rus müzesi. Rusmuseum.ru.

Akhmatova Altman çok aydınlık ve unutulmaz. Şiir hakkında konuşmak, çoğu bu özel portre hatırlayacaktır. Şaşırtıcı bir şekilde, kendisini beğenmedi. Onun portresi, şiirleri tarafından yargılamak garip ve "acı" gibiydi.

Aslında, kardeş şiir bile devrimci yılların Akhmatova olduğunu kabul etti. Modernin gerçek temsilcisi.

Genç, ince, yüksek. Açısal şekli, imkansız olduğu için, Kübizm tarzındaki "çalılar" yenilmez olabilir. Ve parlak mavi elbise başarıyla keskin bir diz ile birleştirilir ve omuz keşfedilir.

Şık ve olağanüstü bir kadının görünümünü vermeyi başardı. Ancak, kendisi öyleydi.

Altman, kirli bir atölyede çalışabilen ve sakalındaki kırıntıları fark etmemeyen sanatçıları anlamadı. Kendisi her zaman bir iğne ile giyinmişti. Ve hatta iç çamaşırı kendi eskizlerinde sipariş vermek için dikildi.

Özgünlükte, reddetmek de zordu. Her nasılsa dairesinde karatalı hamamböceği, onları farklı renklerde boyadı. Biri altın bir renkte boyanmış, bir "ödüllü" olarak adlandırılır ve "Burada onun hamamböceğidir, şaşıracak!"

7. Kustodiev. Çay için Kupchah. 1918

Boris Kustodiev. Çay için Kupchah. 120 x 120 cm. 1918 G. State Russian Müzesi. Artchive.ru.

Kustodiev - neşeli resim. Üzerinde, katı, tüccarların tam dünyasını görüyoruz. Cilt daha hafif gökyüzü ile kahraman. Hostesin yüzüne benzer bir yüzlü kedi. Şaşkın dolması Samovar. Zengin bir yemek üzerinde karpuz.

Böyle bir resim yazan sanatçıyı ne düşünebiliriz? Sanatçının çok fazla hayat bilmesi. Yemyeşil kadınları sevdiğini. Ve o açık bir şekilde seviliyor.

Ama, gerçekten olduğu gibi.

Dikkat çekerseniz, resim devrimci yıllarda yazılır. Ailesiyle olan sanatçı son derece kötü yaşıyordu. Sadece ekmek hakkında düşünceler. Sessiz Yaşam.

Bolluk nedir, ne zaman yıkım ve açlık ne zaman? Yani Kustodiev, geri dönüşümsüz bir şekilde sola güzel bir hayat yakalamaya çalıştı.

Peki ya kadın güzelliğin ideali? Evet, sanatçı, ince kadınların yaratıcılıktan ilham almadığını söyledi. Bununla birlikte, hayatta, bunu tercih etti. İnce karısıydı.

Kustodiev güzeldi. Şaşırtıcı olan şey, çünkü 3 yıl boyunca, resmi yazma sırasında, tekerlekli sandalyeye zincirlenmiştir. Kemik tüberkülozu teşhisi 1911'de geri verildi.

Custodian bakımı, avangardın geliştiği zaman için çok sıradışıdır. Her bir kurutmayı masanın üzerine görüyoruz. Oturma odasının etrafında dolaşmak. Ve aferin atı yarışta tutmaya çalışmak. Bütün bunlar bir masal, noby gibi görünüyor. Bir zamanlar, evet sona erdi.

Özetleyin:

Rus müzesinde ana başyapıtın Repin, Queenji, Bryullova veya Aivazovsky'yi görmek istiyorum.

"Son Gün Pompeii" Bryullov - felaketin güzelliği hakkında.

"Dokuzuncu Val" Aivazovsky - elemanın ölçeği hakkında.

GE'nin "son akşam yemeği" - ambulansın farkındalığı hakkında.

"Burlaki" Repin - 19. yüzyılın işe alınan işçi hakkında.

"Dinyeper'de Moonlight" - Işık ruhu hakkında.

"Akhmatova" portresi Altman - modern bir kadının ideali hakkında.

"Kuchikha" Kustodiev - iade edilmeyen bir dönem hakkında.

Sanatçılar ve resimler hakkında en ilginç olanı kaçırmak istemeyenler için. E-postanızı (metnin altındaki biçimde) bırakın ve blogumdaki yeni makaleleri öğrenen ilk kişi olacaksınız.

Ps. Kendinizi kontrol edin: Çevrimiçi Test Git

Temas halinde