Şarkı türleri: açıklama ve örnekler. Müzikte, edebiyatta, resimde kompozisyon nedir? Farklı müzik tarzlarını bilmelisin

Kendi içinde çalışılan ve tamamlanan bir müzik eseri biçiminde, halk sanatının akışkan değişkenliğinin aksine bir "opus" - doğaçlamadan (antik, oryantal, halk, caz müziğinde, bazı müzik türlerinde) süreç. 20. yüzyıl).

Kompozisyon şunları varsayar: yazarın bir kişi (besteci) olarak varlığı; amaca yönelik yaratıcı etkinliği; yaratıcıdan ayrılabilir ve ayrıca mevcut eserin yaratıcısından bağımsız olarak; içeriğin kesin olarak belirlenmiş nesnelleştirilmiş bir ses yapısında düzenlenmesi; müzik teorisi tarafından sistematize edilmiş ve özel bir bilgi alanında (kompozisyon sırasında) sunulan karmaşık bir teknik araç aygıtı. Kompozisyonun yazılı olarak sabitlenmesi, mükemmel bir müzik notasyonu gerektirir. Kompozisyon kategorisinin konsolidasyonu ve bestecinin statüsü, Rönesans'ta özgür bir insan kişiliği - yaratıcı, yaratıcı kavramının gelişimi ile ilişkilidir (bestecinin adını belirten 14. yüzyıldan beri norm haline gelmiştir; kompozisyonda kişisel ve yazar ilkesinin doruk noktası - 19. yüzyılda).

Müzikal ve sanatsal bir bütün olarak kompozisyon sabittir. Zamanın sürekli akışkanlığının üstesinden gelir, müziğin ana bileşenlerinin - irtifa, ritim, malzemenin konumu vb. her zaman eşit şekilde yeniden üretilebilir benzersizliğini oluşturur. Kompozisyonun kararlılığı sayesinde, müziğin sesini her yerde yeniden üretmek mümkündür. oluşturulduktan sonra herhangi bir keyfi olarak uzun aralıklar. Aynı zamanda, bileşim her zaman belirli performans koşulları için tasarlanmıştır. Doğrudan yaşam sürecine dahil edilen uygulamalı folklor formları (şarkılar, danslar) ve eylemler (ritüel, dini, günlük) ile karşılaştırıldığında, kompozisyon daha çok bir sanat eseridir.

Antik çağlardan beri, kompozisyonsal olarak birleşik bir müzikal bütün fikri, metinsel (veya dans metrik) bir temelle ilişkilendirilmiştir. Latince kompozisyon kavramı, tarihsel olarak eski melopeia kavramından önce geldi. Fiil bileşen ve türevleri (dahil dizgici Amansky Hukbald ve okulundan (IX-X yüzyıllar) başlayarak birçok ortaçağ incelemesinde bulunur. 11. yüzyılda, Guido Aretinsky, Mikrolog'unda (c.), Anlaşıldı kompozisyon (componenda) esas olarak koralin ustaca kompozisyonu olarak. John de Groceio ("Müzik Üzerine", yaklaşık) Bu kavramı polifonik müziğe ("musica composita", yani karmaşık, kompozit müzik) yönlendirdi ve "besteci" kelimesini kullandı. Rönesans sırasında, John Tinctoris ("Müzik terimlerinin belirleyicisi") son dönemdeki yaratıcı anı seçti (besteci - "yeni bir cantus yazan"); Kontrpuan Sanatı Kitabı'nda (), notalı kontrpuanı - "res facta" ("Determinant"taki "cantus compositus"a eşdeğer) ve doğaçlama ("super librum cantare", Edebiyat. kitap üzerinde şarkı).

Çalışma yeni kompozisyon yöntemleri XX'nin ikinci yarısının müziğinde - XXI yüzyılın başlarında, son 15 yılda bağımsız bir bilimsel ve eğitim disiplini haline geldi - modern kompozisyon teorisi gibi yeni kompozisyon yöntemlerinin ve müzikal fenomenlerin incelenmesini içerir.

(antik, oryantal, halk, caz müziğinde, 20. yüzyılın bazı müzik türlerinde).

Kompozisyon, bir yazar-kişiliğini (besteci), yaratıcıdan ayrılan amaçlı yaratıcı etkinliğini ve ondan bağımsız olarak var olan bir çalışmayı, içeriğin kesin olarak belirlenmiş bir nesnelleştirilmiş ses yapısında somutlaştırılmasını, karmaşık bir teknik araçlar aparatını, sistematize edilmesini varsayar. müzik teorisi ile ve özel bir bilgi alanında sunulur (kompozisyon sırasında). Kompozisyonun yazılı olarak sabitlenmesi, mükemmel bir müzik notasyonu gerektirir. Kompozisyon kategorisinin konsolidasyonu ve bestecinin statüsü, Rönesans'ta özgür bir insan kişiliği - yaratıcı, yaratıcı kavramının gelişimi ile ilişkilidir (bestecinin adını belirten 14. yüzyıldan beri norm haline gelmiştir; kompozisyonda kişisel ve yazar ilkesinin doruk noktası - 19. yüzyılda).

Müzikal ve sanatsal bir bütün olarak kompozisyon sabittir. Zamanın sürekli akışkanlığının üstesinden gelir, müziğin ana bileşenlerinin - irtifa, ritim, malzemenin konumu vb. her zaman eşit şekilde yeniden üretilebilir benzersizliğini oluşturur. Kompozisyonun kararlılığı sayesinde, müziğin sesini her yerde yeniden üretmek mümkündür. oluşturulduktan sonra herhangi bir keyfi olarak uzun aralıklar. Aynı zamanda, müzik hayatında her zaman belirli performans ve işlev koşulları için tasarlanan kompozisyon, kaçınılmaz olarak, müzik sanatının tarihsel ve sosyal olarak belirlenmiş estetik tutumunun, imajının bir izi olarak ortaya çıkıyor. Doğrudan yaşam sürecine dahil olan uygulamalı folklor formları (şarkılar, danslar) ve eylemler (tören, dini, günlük) ile karşılaştırıldığında, kompozisyon daha çok gerçekliğin sanatsal bir yansımasıdır.

Antik çağlardan beri, kompozisyonsal olarak birleşik bir müzikal bütün fikri, metinsel (veya dans metrik) bir temelle ilişkilendirilmiştir. Latince kompozisyon kavramı, tarihsel olarak Yunan melopeia kavramından önce geldi. Orta Çağ'da, "bileşen" terimi, Guido d'Arezzo tarafından Micrologue'da (c.) tanıtıldı. Kompozisyon, koralin (cantus Firmus) derin bir figüratif ustaca işlenmesi olarak anlaşıldı. Johannes de Groheo ("Müzik Üzerine", yak.) Bu kavramı polifonik müziğe ("musica composita") atıfta bulundu ve "besteci" terimini kullandı. Rönesans döneminde, John Tinctoris ("Müzik terimlerinin belirleyicisi",) "son dönemdeki yaratıcı anı vurguladı (besteci -" yeni bir cantus yazan "); "Kontrpuan sanatı üzerine kitap" () o açıkça ayırt edilen kontrpuan -" res facta "(" Determinant " da "cantus compositus" ile eşdeğer ve doğaçlama (" super librim cantare ").

Rusya'da kompozisyon üzerine ilk öğreti Nikolai Diletsky'nin "Müzisyen dilbilgisi" idi (Moskova, 1679, diğer editörlük - 1681); diğer kılavuz yazarları arasında: I. L. Fuchs (Rusça çeviri - "Müzik Bestelemek için Pratik Kılavuz", St. Petersburg, 1830), I. K. Gunke ("Müzik Besteleme Kılavuzu", bölüm I-3, St. Petersburg , 1859-63) , MF Gnesin ("Pratik kompozisyonun ilk kursu", M.-L., 1941).

Wikimedia Vakfı. 2010.

Diğer sözlüklerde "Müzikal kompozisyon" un ne olduğunu görün:

- ... Vikipedi

Modern ansiklopedi

Kompozisyon- (Latin compositio ekinden, kompozisyondan), 1) içeriği, karakteri, amacı ve büyük ölçüde algısını belirleyen bir sanat eserinin (edebi, müzikal, resimsel vb.) . Resimli Ansiklopedik Sözlük

- (Lat. compositio'dan ciltleme), 1) içeriği, karakteri, amacı ve büyük ölçüde algısı nedeniyle bir sanat eserinin inşası. Kompozisyon, sanatsal olanın en önemli düzenleyici unsurudur ... ... Büyük Ansiklopedik Sözlük

VE; F. [lat. compositio derleme] 1. Edebiyat eserlerinin kurucu bölümlerinin yapısı, yeri ve oranı, sanat. K. roman. K. opera. K. tablolar. Kompozisyon ustalığı. 2. Bir eser (müzik, resim, vb.) ... ... ansiklopedik sözlük

kompozisyon- ve, w. 1) (ne) Bir edebiyat ve sanat eserinin yapısı, parçalarının yeri ve oranı. Igor'un alayı hakkında Sözün Bileşimi. Resmin bileşimi. Eşanlamlılar: mimar / nick, bina / ning, yapı / ra 2) İş (müzik, resim vb.) Rus dilinin popüler sözlüğü

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Kompozisyon. Kompozisyon (lat. Composito kompozisyon, kompozisyon), müziğin konu düzenlemesini ayrıntılı ve ... ... Wikipedia şeklinde karakterize eden bir müzikoloji ve müzik estetiği kategorisidir.

Kompozisyon (Lat. Compositio'dan - kompozisyon, kompozisyon), 1) içeriği, doğası ve amacı nedeniyle bir sanat eserinin inşası ve büyük ölçüde algısını belirler. K. en önemli düzenleme bileşenidir ... ... Büyük Sovyet Ansiklopedisi

- (İtalyanca doğaçlama, Latince doğaçlama beklenmedik, ani) müzik besteleme sürecinin doğrudan performans sırasında gerçekleştiği, tarihsel olarak en eski müzik yapımı türüdür. Aslen ... ... Vikipedi

Dersin Hedefleri:

Müzik dersi materyali:

Ø L. Beethoven.

Ø M. Ravel. Su oyunu. Parça (dinleme).

Ø L. Dubravin,şiir M. Plyatskovsky. Kar tanesi (şarkı söylüyor).

Ek malzeme:

Bestecilerin portreleri.

Dersler sırasında:

I. Organizasyonel an.

II. Ders konu mesajı.

Ders konusu: “Müzikal kompozisyon. Müzikal kompozisyon nedir ”.

III. Dersin konusu üzerinde çalışın.

Herhangi bir müzik parçasını anlamaya ve açıklamaya çalışırken, içeriğinin biçimden ayrılmaz olduğuna, tüm görüntü, karakter ve ruh hali sisteminin kompozisyonda (parçanın yapısında) kendini gösterdiğine inanıyoruz. Kompozisyonun karmaşıklığına veya basitliğine, ölçeğine göre, içeriğin çok farklı olabilen karmaşıklığını ve ölçeğini yargılıyoruz, sonra yaşamın küçük sorunlarına dönüyoruz, sonra küresel, evrensel görevler belirliyoruz.

Sana hatırlatıyorum:

“Müzikte, edebiyatta veya görsel sanatlarda, hayattaki bazı önemli olayları yansıtan fenomene sanatsal bir şekilde diyoruz” D. Kabalevsky.

1. Görüntü, kişiliğin bazı yaşam fenomenlerini somutlaştırır, ancak kişilik her zaman yaşadığı çağın atmosferi ile ilişkilidir.

2. İmge her zaman sanatçının kişiliğini ve yaşadığı dönemi yansıtır.

Büyük sanat, büyük düşüncelerin ve derin duyguların sanatı, bir insandaki en iyi niteliklerini uyandırma yeteneğine sahiptir.

Beethoven, “Müzik insan ruhunu ateşe vermelidir” dedi. Sloganı "Mücadele yoluyla - zafere!" - beşinci senfonide çok net bir şekilde ifade edilir. Hayali her zaman insanlarda yaşayan ve kendilerinin yaratmak istedikleri o parlak yaşam adına yoğun savaşların resimlerini içerir.

Ludwig van Beethoven (1770 - 1827)

"İnsanlar kendi kaderlerini inşa ederler!" - Beethoven iddia etti.

Beethoven'ın hayata, zafere olan inancı inanılmaz. Kaderin bu kadar çok darbe vuracağı birini bulmak zordur: kasvetli bir çocukluk (babasının sarhoş alemleri, sevgili annesinin hastalığı ve ölümü, on bir yaşından itibaren tiksintili hizmet), sürekli kargaşa, arkadaş kaybı ve , nihayet, en korkunç darbe - sağırlık. Sağır bestecinin talihsizliğini tam olarak anlamak için kör bir sanatçıyı hayal etmek yeterlidir. Ama Beethoven pes etmedi. Müzik besteledi. Ve ne! "Appassionata", Beşinci, Dokuzuncu Senfoniler, vb. En zor saatte şöyle yazdı: "Kaderin boğazına sarılmak istiyorum, beni tamamen yere eğmeyi kesinlikle başaramayacak." Hayat, bestecinin sloganını doğruladı. Savaştı ve kazandı. Ben savaştığım için kazandım.

Romain Rolland şöyle yazdı: "Acı çeken ve mücadele eden herkesin en iyi, en militan arkadaşıdır."

Ø L. Beethoven. Senfoni No. 5. Ben hareket. Parça (dinleme).

Vokal ve koro çalışması.

Ø L. Dubravin,şiir M. Plyatskovsky. Kar tanesi (şarkı söylüyor).

IV. Ders özeti.

“Senfoninin müziği o kadar güçlü ve güçlü ki, yoluna çıkan tüm adaletsizliklere karşı tüm insanlığın mücadelesini somutlaştırdığı ortaya çıktı. Ve sadece mücadele değil, aynı zamanda yaklaşan zaferin görüntüsü de!"

D. Kabalevski.

V. Ödev.

Şarkıyı öğren ve cevaba hazırlan.

21. Ders

Tema: On altı ölçülü müzik şaheseri (dönem).

Dersin Hedefleri:

Ø Müziği her insanın hayatının ayrılmaz bir parçası olarak algılamayı öğrenin.

Ø Çevremizdeki dünyaya karşı dikkatli ve yardımsever bir tutum geliştirin.

Ø Müzikal olaylara, müzikal deneyimlere duyulan ihtiyaca karşı duygusal duyarlılığı teşvik etmek.

Ø Müziğe, kendi yaratıcılığına yansımalarda kendini gösteren yaratıcı kendini ifade etme yoluyla müziğe ilgi geliştirin.

Ø Müzik sanatının en yüksek başarılarına aşina olmaya dayalı bir dinleyici kültürünün oluşumu.

Ø Müzik eserlerinin bilinçli olarak algılanması (müzik tür ve formları bilgisi, müzikal ifade araçları, müzikte içerik ve biçim arasındaki ilişkinin farkındalığı).

Müzik dersi materyali:

Ø F. Chopin.

Ø L. Dubravin,şiir M. Plyatskovsky. Kar tanesi (şarkı söylüyor).

Ek malzeme:

F. Chopin'in portresi.

Dersler sırasında:

I. Organizasyonel an.

F. Chopin'in "Polonez".

II. Ders konu mesajı.

Ders konusu: On altı ölçülü (dönem) müzik şaheseri.

III. Dersin konusu üzerinde çalışın.

Tahtaya yazmak:

Bugün sanatla başka bir buluşmamız olacak: duygu ve düşünce dünyası, keşifler ve keşifler dünyası.

Bugünkü dersin hemen müzikle başladığını fark ettiniz mi? Sana tanıdık geldi mi? Bu iş nedir? Yazarı kim?

D: - Evet, bu müzik bize tanıdık geliyor. Bu Polonyalı besteci Frederic Chopin'in "Polonez"i.

W: - Doğru, gerçekten, bu "Polonez" ve ne olduğunu biliyor musun?

D: - 19. yüzyılda Polonya'da doğan ve farklı ülkelerde balolar açan hoş geldin alayı dansı.

D: - Bu, 19. yüzyılın ilk yarısının bestecisi, parlak bir piyanist. Müziği, büyük virtüözlük, zarafet, dans ve hayal gücü ile ayırt edilir.

W: Aferin, gerçekten Chopin en şiirsel besteci olarak adlandırıldı. Ama bu kişinin kaderinin trajik olduğunu hatırlatmak isterim, tk. kısa (yaklaşık 40 yıl!) yaşamının büyük bir bölümünü ve çok sevdiği vatanından uzakta, yabancı bir ülkede geçirdiği son günlerini çok özledi ve tüm müziğini ona adadı.

“Chopin memleketinden çok uzakta,

Güzel Polonya'sına aşık,

Onu hatırlayarak, ölmek dedi:

"Kalbimi Varşova'ya veriyorum!"

Chopin'in hangi eserlerde “kalbini verdiğini” hatırlamaya çalışın, hangi eserleri besteledi? Tahtadaki posterler size yardımcı olabilir, istediğinizi seçin (tahtada müzik türlerinin adlarını taşıyan birkaç poster var):

D: - Fryderyk Chopin valsler, mazurkalar, polonezler, prelüdler, geceler besteledi.

U: - Aferin, görevle harika bir iş çıkardın, tüm türleri doğru bir şekilde adlandırdın.

W: - Bugün, Fryderyk Chopin'in muhteşem müziği, müziğin başka bir gizemini anlamamıza yardımcı olacak - birkaç ders için bahsettiğimiz müzikal formun gizemi. Şimdi müziğin en basit biçimlerinden birine döneceğiz. Kara tahtaya bir göz atın ve bugünün ders konusunun başlığını okuyun - “16 Ölçüde Müzikal Başyapıt” (yazarak).

Bugünkü dersin sanatsal ve pedagojik fikri, 20. yüzyılın başlarındaki Fransız yazar Romain Rolland'ın sözlerinden alındı, onları oku, düşün ve gittiğimiz müzik biçimiyle bağlantılı olarak onları nasıl anladığını söyle. bugün tanımak için?

D: - Muhtemelen bugün tartışılacak olan müzik formu çok küçük ve basittir.

W: - Dinleyeceğimiz parçanın adı "Prelüd No. 7". “Ön sevişme”nin ne olduğunu hatırlıyor musunuz?

D: - Prelüd, bir giriş veya bağımsız bir minyatür rolü oynayan küçük bir parçadır.

D: - Doğru. Dolayısıyla F. Chopin'in bugün ses getirecek olan çalışması gerçekten çok küçük, sıradan bir sayfanın küçük bir parçasına sığıyor (ders kitabında gösteriyorum, sayfa 78).

Şimdi bu çalışmayı duyacaksınız ve 3 gruba ayrılmış küçük bir yaratıcı görevi tamamlayacaksınız (sıralar halinde yapabilirsiniz).

Estetik duygular sözlüğünden bu eserin duygu ve deneyimlerini yansıtan tanımları bulup yazacaktır.

Bir müzikal fikir mi yoksa birkaç tane mi olduğunu düşünecek ve belirleyecektir. Bu parçanın doruk noktasını bulun, elinizi kaldırarak işaretleyin.

Bestecinin bu müzikle dinleyiciye neler anlatabileceğini tahmin edecektir.

Öyleyse dinleyelim ve çalışalım.

“Prelüd” performansı ve çocukların cevaplarının anket ve analizi.

U: - Aferin, gizli tonlamanın zarafetini ve yavaşlığını, sesin akor yapısını, müziğin asil ve hafif sakinliğini çok doğru tanımlamışsın. Bu küçük çalışmada, Avrupa müziğinin soylu tarihsel gelenekleri, hem yüce ruhani hem de nazik dans kökenlerini birleştirerek birleşti.

Sanki bestecinin müzikal mesajını duyduk. Gördüğümüz gibi bu mesaj çok özlüdür: müzikte buna dönem denir.

Bir dönem, yapımında bir müzikal düşüncenin ifade edildiği bir müzik formunun unsurlarından biridir. Dönem 2 eşit teklife bölünmüştür. (Gösterin, dönemin tanımını bir deftere yazın.)

Bu eseri tekrar dinleyelim ama şimdi yazarın kendisinden bir mesajla.

Chopin'in mektubunun bir parçasını müziğin arka planına karşı okumak:

“… Canım, uzak, bir tek!

Neden hayatımız bu kadar düzenli ki senden uzak olayım, senden ayrı olayım? Her yaprağın, her bir çim yaprağının hışırtısını hatırlıyorum, benim için sevgili yüzler görüyorum, seni hissediyorum sevgili vatanım...

Her gece bana bir şarkının ya da en sevdiğin dansın belirsiz bir melodisiyle geliyorsun - bir mazurka ve bu yüzden bu rüyanın hiç bitmemesini istiyorum ... ”

W: - Peki, Chopin'in 16 barlık bir müzik şaheseri fikri nedir?

D: - Anavatan, Polonya'nın sevgisi ve hatırası.

W: - Muhtemelen hatırlarsınız, çocuklar, Fryderyk Chopin'in çalışmaları hakkındaki önceki konuşmalarımızdan, bu yetenekli kişinin Anavatanına olan sevgisi o kadar büyüktü ki, ölümünden sonra, F. Chopin'in isteği üzerine kalbi alındı. göğsünden çıkardı ve kutsal bir kalıntı gibi anavatanına, Varşova'ya iletildi. Bugün, Varşova'daki ana kiliselerden (tapınaklardan) birinin duvarıyla örülüdür ve aşağıdaki şiirsel satırlar buna tanıklık eder:

“Varşova'da bir kilise var,

Orada, bir duvar insanlığa bir türbe saklıyor -

Chopin'in kalbi -

Sessizlik bugüne kadar bu kalp atışlarıyla dolu!"

… İşte Vatan sevgisi adına çok kısa ama parlak, bütün bir hayat. Hayat bir an gibidir, bir an.

Bugün derste, hayatın geçici olduğu fikrini doğrulayacak bir parça daha çalacak.

Ø F. Chopin. A Major'da Prelüd, Op. 28 No. 7 (işitme).

Bu giriş o kadar küçüktür ki hepsi sıradan bir sayfanın küçük bir parçasına sığabilir.

Bir dönem, küçük, eksiksiz bir müzikal anlatım, her türden araları, uzantıları, eklemeleri içerebilir, ancak Chopin'in Prelüdünde bunların hiçbiri yoktur. Biçimi tekrarlanan bir yapı ile ayırt edilir: yani, ikinci cümledeki melodi, ilk, sekiz ölçüden oluşan eşit süreli cümleler (müzikte buna karelik denir), dokulu sunumun basitliği ile aynı güdü ile başlar.

Müzikal kompozisyon (lat. Compositio - beste, kompozisyon), halk sanatının değişkenliğinin ve bazı türlerin doğaçlamalarının aksine, müziğin konu düzenlemesini tamamlanmış bir müzik eseri şeklinde karakterize eden bir müzikoloji ve müzik estetiği kategorisidir. müzik.

"Kompozisyon" terimi artık insan faaliyetinin çeşitli alanlarında yaygın olarak kullanılmaktadır: görsel sanatlarda (heykel ve grafik) ve edebiyatta (işin bileşenlerinin motive edilmiş düzenlenmesi), inşaatta (kompozit malzemeler), vb. Sanatta bu terim genellikle hem olay örgüsü hem de görüntü sistemiyle ve bir sanat eserinin yapısıyla tanımlanır. Bu amaçla açıklayıcı terimler kullanılır - arkitektonik, inşaat, inşaat. Son olarak, bu terim, çeşitli sanat türlerini (edebi ve müzikal kompozisyon) içeren veya farklı türlerdeki eserlerin parçalarından oluşan eserleri ifade eder.

Müzikal kompozisyon şunları varsayar:

• yazar-besteci ve amaçlı yaratıcı etkinliği;
• yaratıcıdan ayrılabilen ve ondan bağımsız olarak var olan bir eser;
• içeriğin nesnelleştirilmiş bir ses yapısında düzenlemesi;
• müzik teorisi tarafından sistematize edilmiş karmaşık bir teknik araç aygıtı.

Her sanat türü, asimilasyonu yaratıcı çalışma için gerekli olan belirli bir dizi teknikle karakterize edilir. Müzik, en emek yoğun sanat biçimlerinden biridir. Bu nedenle müziğin yaratıcısı - besteci - özellikle teknik donanıma ihtiyaç duyar. D. Kabalevsky, "Sanat becerisi olmadan tek bir adım atılamaz" diyor. Dahası, bestecinin çalışmasında yaratıcılığın kendisinin yüzde ondan fazlasını işgal etmediğine ve gerisinin teknik - bilgi ve teknikleri uygulama yeteneği olduğuna inanıyor.

"Yaratıcı yöntem" terimi, belirli bir bestecinin özelliği olan müzik besteleme şeklini karakterize etmek için kullanılır. Orkestra müziği yazan tüm seçkin bestecilerin iyi gelişmiş bir iç tını kulağı vardı, yani. gerçek ses hakkında iç fikirler. “Müzikal düşünce bana tekabül eden dışsal biçiminden başka türlü görünmüyor; ... En müzikal fikri enstrümantasyonla aynı anda icat ediyorum ”, - PI yaratıcı yöntemi hakkında böyle yazdı. Çaykovski. Gerçek sese ilişkin içsel fikirler, W.A.Mozart'ın orkestral bir bestenin notasını, yalnızca müzik metnini yazmakla kalacak kadar cilalamasına izin verdi.

Dolayısıyla kompozisyon, müzikal bir formda (kompozisyonel yapı) tüm müzikal ifade araçlarının etkileşimi hakkında bir öğretidir. Sanatsal mekânın düzenleyici ilkesi olarak hareket eden doku gibi, biçim-şeması da eserin zamansal gelişiminin yasalarıyla ilişkili müziksel bütünün bir yanı haline gelir.

Elbette bestecinin yaratıcı yöntemi, kendi sıkı çalışması sürecinde oluşur. Bir besteci, gerçek ses hakkındaki iç fikirlerin yardımıyla kompozisyonunu oluşturabilir ve geliştirebilir, bir piyano veya bilgisayar kadar bir çalışma kitabı (eskiz defteri) kullanabilir.
Bir deneme üzerinde çalışmanın başlangıcı, üç aşamanın ayırt edilebileceği genel bir planın oluşumu olarak düşünülmelidir:

• bir müzik türünün tanımı ve görüntü anlayışı (konu);
• klasik biçim şemasının gerekçelendirilmesi;
• yaratıcı bir yöntem seçimi: bu armoni, doku, polifonik olarak geliştirilmiş ek sesler görüntüsüne karşılık gelen figüratif bir melodi oluşturmak (ön hazırlıklara göre veya kademeli olarak "oluşturarak").

Bir müzik parçası için algıya erişilebilirlik gibi bir husus son derece önemlidir. Bestecinin işitsel algı kalıplarını dikkate alma yeteneği B. Asafiev, "formun dinleyiciye yönelik yönelimi" olarak adlandırıyor. Dinleyicinin dikkatini işin en önemli anlarına perçinlemek, çok fazla stresten sonra işitme için zamanında dinlenme sağlamak, belirli beklentileri uyandırmak, onları haklı çıkarmak veya işitsel algının ataletini ihlal etmek, algıyı gerekli yol boyunca yönlendirmek vb.

"Kompozisyon" terimiyle hemen hemen her gün karşılaşıyoruz. Büyük ölçüde, çeşitli sanat dallarıyla ilgilidir: müzik, resim, edebiyat vb. Ve şimdi çeşitli kılıklarda bir kompozisyonun ne olduğunu, hangi yönlerinin onu tanımladığını ve nasıl oluşturulduğunu ayrıntılı olarak öğreneceğiz.

Edebiyat

Endüstride, ince kompozisyon aşağıdaki gibi tanımlanır. Bu, parçaların, çeşitli bölümlerin, kahramanların, eylemlerinin ve diğer sanatsal ifade araçlarının bir eser çerçevesinde inşası, dağıtımı ve korelasyonudur. Edebiyatta kompozisyonun ne olduğundan bahsettiğimizde, tüm unsurlarının tek bir bütün halinde bağlantılı olduğunu hatırlamak önemlidir. Edebi bir yaratım, manzaralardan, natürmortlardan, portrelerden, diyaloglardan ve monologlardan, lirik ara sözlerden, metaforlardan ve abartılardan, abartılardan ve yetersiz ifadelerden vb. oluşabilir. Bütün bunlar bir hikayeye, bir romana, bir şiire veya sadece küçük bir şiire eklenir.

Müzik

Müzikte bestenin ne olduğundan bahsetmişken, kesinlikle herhangi bir parçayı örnek alabilirsiniz ve bunun üçüncü sınıf bir çalışma veya birkaç bölümden oluşan bütün bir senfoni olması fark etmez. Bu durumda, kompozisyon, belirli bir ses tonlaması ile bir konu karşılaştırması, dağılımı ve ifadesidir. Bu tür sanat ve folklor arasındaki temel fark, doğaçlama olmamasıdır. Müzik besteleri (çoğunlukla "opus" olarak adlandırılır) çıtaya kaydedilir. Ayrıca notalar sadece sesleri değil aynı zamanda gölgeleri, vuruşları, dinamikleri, ritmi ve tempoyu da gösterir.

Tarih ve modernite

Yukarıda bahsedildiği gibi, müzik besteleri, son derece kesin notasyon nedeniyle istikrarları ve tutarlılıkları ile karakterize edilir. Herhangi bir eserin ikinci önemli bileşeni yazarıdır. Bir besteci, yalnızca enstrümanını değil, aynı zamanda solfej ve yarattığı stille ilgili müzik kanonlarını da mükemmel bir şekilde bilmelidir. Eski zamanlarda "kompozisyon" terimi, yalnızca tek bir ritim, tempo ve tonalite içinde sürdürülen eserlere atıfta bulunmak için kullanılıyordu. Kısa ama çok güzel, melodiklerdi. Çıta üzerine kaydedilen ilk müzik besteleri Rönesans'ta ortaya çıktı. O zaman, müzik yazma standartları herkes için zorunluydu - bu, uyum, ritim ve ölçünün ortaya çıkmasıdır. Romantizm çağının başlamasıyla birlikte, modülasyonlar moda oldu - bir anahtardan diğerine geçiş. 19. ve 20. yüzyıl bestecileri, eserin seyrinde sadece armoni değil, ölçü, tempo da değişmeye başlamıştır. Böylece müzik besteleri daha yoğun, canlı hale geldi. Bugün, müzik bestelemek için net bir çerçeve yok. Ana şey, sonuç olarak işin kulağa hoş gelmesidir.

Tablo

Bir kompozisyonun ne olduğunu en doğru şekilde anlamamızı sağlayan güzel sanattır. Sanatçılar resimlerinde her zaman izleyiciye fikirlerini, ruh hallerini, belli bir atmosferi aktarırlar. Resimli kompozisyon türleri herkes tarafından bilinir - bunlar manzaralar, portreler, natürmortlardır. 20. yüzyıl sanatçılarının ve çağdaşlarımızın eserleri arasında dışavurumcu tuvaller, sürrealist ve diğerleri var. Bir çizim, ne olursa olsun, bize her zaman renk, ışık ve gölgeler, şekiller (açılı veya yuvarlak) ve ayrıca ana hareket eden nesneler veya kişiler aracılığıyla bir ruh hali iletir. Örneğin, geometrik şekillerin grafik bileşimi, ışık ve gölgeye sahip olan ve her zaman hacim olarak çizilen çeşitli koniler, piramitler, toplar ve küplerden oluşan bir dizidir. Bu geometriye dayalı bir çizim daha karmaşık olabilir: evler, trenler, kiliseler. Kısacası, perspektife giren her şey. Resimde, standart olmayan kompozisyonları tasvir eden önde gelen temsilciler, Salvador Dali, Pablo Picasso, Edvard Munch ve diğerleridir.

Sanatın bir parçası olarak hediyelik eşyalar

Yeni Yıl kompozisyonları benzersizdir ve kendi yollarıyla tekrarlanamaz. Bunlar çeşitli buketler, aranjmanlar, çelenkler, mini Noel ağaçları ve çok daha fazlası. Bu tür kreasyonlar açıkçası muhteşem görünüyor. Ladin dalları, koniler, kurdeleler, üvez demetlerinden oluşurlar. Çoğu zaman, şamdanlar onlara takılır ve mumların kendileri onlara yerleştirilir. Ayrıca, bir Yeni Yıl kompozisyonu sahte hediyeler (hediye kağıdına sarılmış polistiren), çanlar, toplar, fiyonklar vb. İçerebilir. Bu tür kreasyonlar mağazalardan satın alınabilir veya kendiniz yapabilirsiniz. Sadece ana kompozisyon kuralını dikkate almak önemlidir - tüm unsurlar birbiriyle birleştirilmelidir. Bu aynı zamanda şekiller, renkler ve boyutlar için de geçerlidir.

Kendin yap Yeni Yıl kompozisyonları

En basit Yılbaşı zanaatı, mumlar için bir çelenk standıdır. Yuvarlak bir şekle sahiptir ve bu tatilin ana özelliklerinden oluşur - ladin dalları, koniler vb. Bu nedenle, aşağıdaki bileşenlere ihtiyacımız var: taban - kalın karton veya plastikten yapılmış gerekli çapta bir daire; ince çam dalları; koniler; üvez demetleri (isteğe bağlı), kırmızı renklerde minyatür toplar (veya fiyonklu mini hediyeler). Kompozisyonda üvez olduğu için kırmızı renge odaklanıyoruz. Mumları tabanın ortasına yerleştirin ve sıkıca sabitleyin. Ardından, kaotik bir sırayla tüm unsurları yapıştırıyoruz. Ana şey güzel görünmek. İşte! Yılbaşı buketimiz hazır!

İlham alın ve güzellik yaratın

Bu tür kompozisyonları herhangi bir tatil için veya sadece havasında kendi ellerinizle yapabilirsiniz. Örneğin, Cadılar Bayramı'nda Yeni Yıl'a benzer bir şey küçük balkabaklarından, hayalet figürlerinden, cadı şapkalarından ve örümcek ağlarından yapılır. Sadece Sonbahar Festivali için, sonbahar yapraklarından çarpıcı kompozisyonlar yapabilir ve sadece yuvarlak bir çelenk değil, aynı zamanda düz A4 kağıdını da temel alarak üzerinde ilginç uygulamalar yapabilirsiniz. Yaz kompozisyonu meyveler, meyveler, yapraklar, kırmızı ve yeşil kurdeleler içerebilir. Turkuaz rengi, deniz kabukları ve balık ağları sayesinde deniz temalı motifler kolayca oluşturulabilir.