Shostakovich'in müzik eserinin türü. Yaratıcılık D.

Dmitry Shostakovich'in Büyük Sovyet Müzik ve Kamu İşçisi, Besteci, Piyanist ve Öğretmenin Yaratıcılığı Bu makalede kısaca belirlendi.

Yaratıcılık Shostakovich kısaca

Müzik Dmitry Shostakovich, türler tarafından çeşitli ve çok yönlüdür. 20. yüzyılın Sovyet ve Dünya Müzik Kültürünün klasiklerine dönüştü. Bir senfonist olarak bestecinin değeri çok büyük. İnsan deneyimlerinin en karmaşık dünyası, trajik ve akut çatışmaların derin felsefi kavramlarla 15 senfoni yarattı. İşler, kötülük ve sosyal adaletsizliğe karşı mücadele eden bir sanatçı-hümanistin sesi ile nüfuz edilmektedir. Eşsiz bireysel tarzı, Rus ve yabancı müzik (Mussorgsky, Tchaikovsky, Beethoven, Bahu, Maler) en iyi geleneklerine yöneliktir. 1925'in ilk senfonisinde, Dmitry Shostakovich tarzının en iyi özellikleri ortaya çıktı:

• doku polifonilasyonu
• geliştirme Dinamiği
• mizah ve ironi parçacık
• İnce şarkı sözleri
• Şekillendirilmiş reenkarnasyon
• tematik
• kontrast

İlk Senfoni onu şöhret getirdi. Gelecekte stilleri ve sesleri birleştirmeyi öğrendi. Bu arada, Dmitry Shostakovich, Leningrad'ın ablukasına adanmış 9. senfonisinde bir topçu toponadının sesini taklit etti. Ne düşünüyorsunuz, hangi araçların yardımıyla Dmitry Shostakovich bu sesi taklit etti? Bir yalanın yardımıyla yaptı.

10-senfonide, besteci çoklu hizalama ve dağıtım teknikleri tanıttı. Takip eden 2 ürün programa atıfta bulunarak işaretlendi.

Buna ek olarak, Shostakovich müzikal tiyatronun gelişimine katkıda bulundu. Doğru, aktivitesi gazetelerde editoryal makalelerle sınırlıydı. Opera Shostakovich "burun", Gogol'un hikayesinin gerçek orijinal müzikal düzenlemesiydi. Besteci ekipman, topluluk ve kütle sahnelerinin, çok boyutlu ve karşı atak bölümlerinin karmaşık araçları ile ayırt edildi. Dmitry Shostakovich'in çalışmalarında önemli bir kılavuz, Opera "Lady Mcbet Mtsensky County" idi. Negatif karakterlerin, manevi şarkı sözlerinin, sert ve yükseltilmiş trajedinin doğasında hiciv netlikle karakterize edildi.

Ayrıca, Shostakovich'in yaratıcılığının etkisi hem Mussorgsky'si vardı. Bu, müzikal portrelerin doğruluğu ve juiği, psikolojik derinleşen, şarkıların ve halk tonlamalarının genelleştirilmesi ile tavsiye edilir. Bütün bunlar, "Stepan Razin'in", "Yahudi Halk Şiiri'nden" adlı vokal döngüsünde sesli senfonik şiirde kendini mahvetti. Dmitry Shostakovich, Hovhanchina ve Boris Godunov'un orkestral editoryal ofisine, Mussorgsky'nin ses döngüsünün orkestrasyonu, "ölümün dans ve dans dansı" nın önemli birisine aittir.

Sovyetler Birliği'nin müzikal ömrü için, Piyano, keman ve orkestra ile çello için konserlerin ortaya çıkması, Shostakovich tarafından yazılmış odalar. Bunlar arasında 15 dize dörtlüsü, fugues ve piyano, bellek trio, piyano quintet, romantizm döngüleri için 24 ön sevişme bulunmaktadır.

Dmitry Shostakovich'in eserleri - "Oyuncular", "burun", "Lady McBet Mtsensky County", "Golden Age", "Hafif Creek", "Ormanların Şarkısı", "Moskova - Cherryomushki", "Anavatan Hakkında Şiir", "Stepan'ın Cezası Razin "," Hymn Moskova "," Festival Overture "," Ekim ".

Her sanatçı, zamanıyla özel bir diyaloga yol açar, ancak bu diyaloğun doğası büyük ölçüde kişiliğinin özelliklerine bağlıdır. Çağdaşlarının birçoğunun aksine Shostakovich, çirkin gerçeklik için olabildiğince yakın olmaktan korkmadı ve bir sanatçı olarak hayatının işinin ve görevinin genel bir sembolik imgesi olarak acımasızca yaratılmasını sağlamaktan korkmadı. Doğanın tarafından, I. Sollertinsky'ye göre, harika bir "trajik şair" olmak için mahkum edildi.

Yurtiçi müzikçıların eserlerinde, Shostakovich'in eserlerinde yüksek derecede bir ihtilaf derecelendirildi (M. Aranovsky, T. Leie, M. Sabinina, L. Mazel'in eserleri). Gerçekliğin sanatsal yansımasının bir bileşeni olarak, çatışma, bestecinin çevredeki gerçekliğin fenomenine oranını ifade eder. L. Berezovchuk ikna edici bir şekilde, Shostakovich'in müziğinde çatışma, Berezovchuk L.TilyLovy etkileşimlerinin D. Shostakovich'in çalışmasında, çatışmasının enkarnasyon yolu olarak, Berezovchuk L.Tilylevy etkileşimlerinin tarz ve türü etkileşimleri ile tezahür ettiğini göstermektedir // Teori ve Estetik Soruları müziğin. Vol. 15. - l.: Music, 1977. - S. 95-119 .. Modern üründe rastgele. Çeşitli müzikal stillerin ve geçmişin türlerinin belirtileri çatışmaya katılabilir; Besteci'nin planına bağlı olarak, olumlu prensibin sembolleri veya kötülük görüntüleri olabilirler. Bu, genel olarak 20. yüzyılın müziğinde "türün genelleşmeleri" (terim A. Alshvang) için, geriye dönük eğilimler (geçmişlerin stillerine ve geçmişlerinin tarzlarına hitap eden), 20. yüzyılın çeşitli telif hakkı stillerine liderlik etmektedir. Yüzyıl (Yaratıcılık M. Reperer, P. Hindemit, I. Stravinsky, A. Shnitka ve diğerleri) ..

M. Aranovsky'ye göre, Shostakovich'in müziğine en önemli partilerden biri, şunları gibi sanatsal bir fikrin çeşitli enkarnasyon yöntemlerinin bir kombinasyonu oldu:

· "Doğrudan Müzikal Konuşma" olduğu gibi doğrudan duygusal açıdan açık ifade;

· "Senfonik bir komplo" yapısı ile ilgili sinematik görüntülerle ilgili sıklıkla ilişkili ince teknikler;

· "Eylemler" ve "karşılamalar" güçlerinin kişileştirilmesi ile ilişkili tazı veya sembolizasyonların resepsiyonları Aranovsky M. Artist // Müzik Akademisi'nin zamanın ve cevapları. - M.: Müzik, 1997. - №4. - p.15 - 27 ..

Shostakovich'in yaratıcı yönteminin tüm bu belirtilerinde, tür için net bir destek görünür. Ve duygunun hemen ifadesinde ve görsel resepsiyonlarda ve sembolizasyon işlemlerinde - her yerde, timatizmin açık veya gizli tür tabanı ek bir anlamsal yük taşır.

Shostakovich çalışmalarında, geleneksel türler hakim - senfoniler, operalar, baletler, dörtlüler vb. Döngü parçaları da genellikle tür tanımlarına sahiptir, örneğin: Scherzo, Konuşma, Etüt, Mizahi, Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Yas Mücadele. Besteci ayrıca bir dizi eski türünü canlandırıyor - Chakon, Sarandand, Passacklia. Shostakovich'in sanatsal düşüncesinin özelliği, iyi tanınabilir türlerin, tarihi prototiple her zaman dayanıklı olmayan, anlamlı türlerin anlamsızlığa sahip olmasıdır. Tuhaf modellere dönüşürler - belirli değerlerin ortamı.

V. Bobrovsky'ye göre, Pastactoloji, Bobrovsky V'nin yüce etik fikirlerinin ifadesinin amaçları olarak hizmet vermektedir. Sonate-Symphonic Cycles D. Shostakovich // Müzik ve Modernite'deki Passacalia türünün transitleri. M..1. - M., 1962; Chakons ve Sarabands türleri benzer bir rol oynamaktadır ve son dönemindeki odalarda - zarif. Sık sık, SHOSTAKOVICH monologlarının çalışmalarında, orta dönemde dramatik veya patte-trajedi ifadesinin hedeflerine hizmet ettiğini ve geç dönemde, genelleştirilmiş felsefi bir anlam kazandılar.

Shostakovich'in düşüncesinin polifonitesi doğal olarak kendisini sadece faturada değil, timatizmin gelişmesinin gelişmesinde değil, aynı zamanda füg tarzının canlanmasında ve ayrıca Prelude ve Fugues döngülerini yazma geleneklerinde de kendini gösterir. Dahası, polifonik yapıların en farklı anlambilimine sahiptir: zıt bir polifoni, ayrıca bir fugato, genellikle olumlu bir eklemli küre, bir yaşamın tezahürü alanı, insanın bir başlangıcı ile ilişkilidir. Antikeloviç, katı kanonlarda ("invazyonun bölümü", 7 senfoni, I bölümünün geliştirilmesinden, senfoninin 8'in ana konusu) veya basit, bazen kasıtlı olarak ilkel homofon formlarında somutlaştırılır.

Scherzo, Shostakovich tarafından farklı şekillerde yorumlanır: komik, yaramaz görüntüler ve oyuncak kukla, ek olarak, Tepezo - bir bestecinin, bir bestecinin, bir bestecinin, bir bestecinin, bir bestecinin, bir bestecinin, önerinin ağırlıklı olarak grotesk imajını alan eylemin negatif kuvvetlerinin düzenlenmesi için en sevdiği tür. M. Aranovsky'ye göre scratic kelime hazinesi, bir sonucu olarak bir maske yöntemini dağıtmak için verimli bir balons ortamı yarattı. "... rasyonel olarak mantıksızca mantıksız ve nihayet arasında yaşam ve saçma arasındaki çizginin nihayetinde nihayet silindi" (1, 24 ). Araştırmacı, Zoshchenko veya jambonlarıyla benzerlik görür ve belki de, Gogol'un şiirlerinin etkisi olan, besteci "burun burun" üzerindeki çalışmaya yakından gelmiştir.

B.V. Asafyev, belirli bir besteci tarzı türü olarak vurgular: "... Müzikte dörtnala dörtnala ritminin, ancak son yüzyılın 20-30 yılının 20-30 yılının saf bir perky dörtnala'sının son derece özelliğidir. Her türlü maceraya sahip bir dörtnalop sinema, dörtnala nihai kovalamaca. Bu müzikte bir endişe hissi ve bir nefes darlığı ve bir nefes darlığı ve bir patlama bravada var, ancak sadece kahkahalar, bulaşıcı ve neşeli var.<…> Onlarda trepid, konvülsiyon, soluk, engellerin üstesinden gelmiş gibi "(4, 312 ) Dörtnal veya Cacano genellikle "DanSes Macabres" nin temel temelidir - bir tür ölüm dansı (örneğin, Sollertinsky'nin hafıza üçlüsünde veya Sekizinci Senfoninin III.).

Besteci, yaşamın müziği tarafından yaygın olarak kullanılmaktadır: askeri ve spor yürüyüşleri, evsel danslar, kentsel lirik müzik vb. Bildiğiniz gibi, kentsel ev müziği, bu yaratıcılık alanında ağırlıklı olarak "pastoral bir duyarlılık hazinesi" (L. Berezovchuk) gören bir nesil besteci-romantik tarafından değil, şıklaşmıştır. Nadir durumlarda, ev türü, negatif, negatif anlamsallar (örneğin, Berliz, Leaf, Tchaikovsky'nin eserlerinde), her zaman anlamsal yükü arttırdıysa, bu bölümü müzikal bağlamdan tahsis edilmiştir. Bununla birlikte, XIX yüzyılındaki benzersiz, Sıradışı, Shostakovich için yaratıcı yöntemin tipik bir özelliği haline geldi. Çok sayıda yürüyüş, Waltza, Polka, kıllar, tayt, kankanlar, açıkça olumsuz etki alanına ait olan değer (etik) nötrlik kaybetti.

L. Berezovchuk L. Berezovchuk. Kota. Açıkla ilgili bu tarihsel bir doğanın bir dizi nedenidir. Besteci yeteneğinin oluştuğu süre Sovyet kültürü için çok zordu. Yeni bir toplumda yeni değerler oluşturma süreci, en tartışmalı trendlerin çarpışmasıyla eşlik etti. Bir yandan, bunlar yeni teknikler, yeni konular, grafiklerdir. Öte yandan, 20-30'ların ortalamasını süpüren Gulp, büyük boy ve duygusal müzikal ürünlerin bir çığ.

Burjuva kültürünün ayrılmaz bir özelliği olan ev müziği, gelişmiş sanatçılar için XX yüzyılda, bir örgü yaşam tarzı, sıralama makineleri, karışıklık bir semptom haline gelir. Bu küre, fidye kötülüğü tarafından algılandı, düşük yalan söyleyen içgüdülerin krallığı, başkalarına korkunç bir tehlikede büyüyebilecek. Bu nedenle, besteci için, kötülük kavramı "düşük" ev türlerinin küresine bağlandı. M. Aranovsky notları olarak, "Bu Shostakovich'te varisi maler, ama idealizm olmadan" (2, 74 ). Şifreleyen neyin romantizmi yükseltildiği, grotesk bozulma, alaycı, alaycı "kentsel konuşma" ile bir ilişkideki alayın amacı oluyor. Shostakovich yalnız değildi. M.Aranovsky, olumsuz karakterlerinin kasıtlı olarak çarpıtılmış konuşması olan M. Zoshchenko'nun diliyle paralellilere sahiptir. Bunun örnekleri "Waltz Polisi" ve "Katerina İzmailov" Operası'ndan İdrarın çoğu, "İstila Bölümünde" "Yedinci Senfonide, ikinci bölümün ana konusu, sekizinci senfoni, beşinci senfoninin ikinci bölümünden Menü teması ve çok daha fazlası.

Sözde "tür alaşımı" veya "tür karışımları", olgun shostakovich'in yaratıcı yönteminde önemli bir rol oynamaya başladı. Sabinina Monografisinde Sabinina M. Shostakovich - Senfoni. - M.: Müzik, 1976. Dördüncü Senfoni ile başladığında, dış olayların izleniminden psikolojik devletlerin ekspresyonuna dönüştüğü süreçlerin konuları önemli hale geliyor. Shostakovich'in, fenomen zincirinin tek bir gelişimi sürecini düzeltmesi ve kapsayan arzusu, konuşlandırılması sırasında ortaya çıkan çeşitli türlerin belirtileri konusundaki bir kombinasyona neden olur. Togo örnekleri, beşinci, yedinci, sekizinci senfoninin ve diğer eserlerin ilk bölümlerinin ana konularıdır.

Böylece, Shostakovich müziğindeki tür modelleri çok çeşitlidir: Vintage ve modern, akademik ve yerli, açık ve gizli, homojen ve karışık. Shostakovich tarzının önemli bir özelliği, bazı türlerin, sırayla, bestecinin senfonik kavramları tarafından hareket eden en önemli bileşenlerin etik kategorileri ile olan bazı türlerin ilişkisidir.

D. Shostakovich'in sekizinci senfonisi örneğinde, D. Shostakovich'in müziğindeki tür modellerinin anlambilimini göz önünde bulundurun.

Bugün Sovyet ve Rus Besteci ve Piyanist Dmitry Shostakovich hakkında bilgi edineceğiz. Mesleklerin isimlerine ek olarak, aynı zamanda bir müzikal ve kamu figürü, öğretmen ve profesördü. Biyografi makalede göz önünde bulundurulacak olan Shostakovich, birçok ödülü var. Yaratıcı yolu herhangi bir dahinin yolu olarak dikendi. Boşuna değil, geçen yüzyılın en büyük bestecilerinden biri olarak kabul ediliyor. Dmitry Shostakovich 15 senfoni, 3 operas, 6 konser, 3 bale ve sinema ve tiyatro için oda müziğinin birçok eseri yazdı.

Menşei

İlginç başlık, değil mi? Biyografisi bu makalenin konusu olan Shostakovich, ağır bir soyağacı vardır. Praded besteci bir veterinerdi. Tarihsel belgelerde, Bilgi, Peter Mikhailovich'in kendisinin kendisini değirmen köylülerine saydığı konusunda korunmuştur. Aynı zamanda, Vilen Tıp ve Cerrahi Akademisi'nin özgür bir öğrencisiydi.

1830'larda, Polonya ayaklanmasının bir üyesiydi. Yetkililer tarafından yapıldıktan sonra, arkadaşı Maria ile Peter Mikhailovich, Urallara gönderildi. 40'lı yıllarda, aile, Boleslav-Arthur'un adlandırdığı Ocak 1845'te bir çiftin bir oğlu olduğu Yekaterinburg'da yaşadı. Boleslav, Irkutsk'ın onursal bir ikamet ettiği ve her yerde ikametgahı oldu. Son Dmitry Boleslavovich, genç bir ailenin Naryma'da yaşadığı sırada doğdu.

Çocukluk, gençlik

Kısa bir biyografi, makalede temsil edilen Shostakovich, 1906 yılında, daha sonra D. I. Mendeleev'in kentsel kalibrasyon çadırı için toprakları kiraladığı evde doğdu. Müzikle ilgili düşünceler, yaklaşık 1915 için Dmitry'de kuruldu, o sırada ticari bir gymnasium M. Shidlovskaya'nın öğrencisi oldu. Daha spesifik olmak için, oğlan Opera N. A. Rimsky-Korsakov adlı Opera N. A. Rimsky-Korsakov adlı Opera N. A. Rimsky-Korsakov'u izledikten sonra hayatını müzikle bağlamak istediğini söyledi. Çocukun en ilk piyano dersleri annesine öğretti. Kalıcılık ve arzusu sayesinde Dmitry, altı ay sonra, o sırada popüler müzik okulu I. A. Glyasser'taki giriş sınavlarını geçebiliyordu.

Eğitim sırasında, çocuk belli başarılar elde etti. Ancak 1918'de, adam okuldan ayrıldı. Glyasser kendi isteğine göre. Bunun nedeni, öğretmenin ve öğrencinin kompozisyonun farklı bir bakış açısının olduğu gerçeğiydi. Bir yıl sonra, A. K. Glazunov, işitmeci adam hakkında iyi yanıtladı. Yakında adam Petrograd Konservatuvarı'na girer. Orada M. O. Steinberg, KontraPoint ve Fugue - N. Sokolova'nın liderliği altında uyum ve orkestrasyon öğrenir. Buna ek olarak, adam da iletken okudu. 1919'un sonuna kadar Shostakovich, ilk orkestra makalesini yarattı. Sonra Shostakovich (Kısa Biyografi - makalede), Maria Yudina ve Vladimir Sofronitsky tarafından ortaklaşa okuduğu Piyano sınıfına girer.

Aynı zamanda, faaliyetleri en son Batı trendlerine odaklanan "Anna Fogt Circle" ortaya çıkıyor. Kuruluşun aktivistinden biri genç Dmitry olur. Burada B. Afanasyev, V. Shcherbachev gibi bestecilerle tanışır.

Konservatuarda, genç bir adam çok özenle çalıştı. Bilgi için gerçek bir zeal ve susuzluğa sahipti. Ve bütün bunlar, zamanın çok gergin olduğu gerçeğine rağmen: Birinci Dünya Savaşı, Devrimci Etkinlikler, İç Savaş, Açlık ve Kaoslar. Tabii ki, tüm bu dış olaylar konservatuvar tarafı etrafında olamazdı: içinde çok soğuktu ve zaman zaman oraya ulaşmak mümkündü. Kışın öğrenmek bir testti. Bu nedenle, birçok öğrenci sınıfları kaçırdı, ama Dmitry Shostakovich değil. Biyografisi, yaşam boyunca azim ve sağlam inancı göstermektedir. İnanılmaz derecede, ama neredeyse her akşam Petrograd Filarmoni'nin konserlerine katıldı.

Zaman çok ağırdı. 1922'de Dmitry'nin babası ölüyor ve bütün aile parasız çıkıyor. Dmitry karıştı ve iş aramaya başladı, ama yakında zor operasyonu ertelemek zorunda kaldı, bu da neredeyse hayatına mal oldu. Buna rağmen hızlı bir şekilde iyileşti ve bir piyanist konikle çalışmaya karar verdi. Bu zor zamanda, Shostakovich'in kişisel bir burs aldığı ve ek bayanlar olduğu gerçeğine dikkat eden, ona büyük yardıma sahipti.

Konservatuardan sonra hayat

D. Shostakovich ne yapar? Biyografisi açıkça hayatının çok üzgün hissetmediğini gösteriyor. Ruhu yükseliyor mu? Bir şey değil. 1923'te, genç bir adam bir konservatuvarı bitirir. Lisansüstü okulda, adam okuma puanları öğretti. En ünlü bestecilerin eski geleneğine göre, turist ve besteci turning olmayı planladı. 1927'de, adam Varşova'da düzenlenen Chopin yarışmasında onursal bir diploma alır. Orada, mezuniyet çalışmaları için yazdığı Sonatu'yu gerçekleştirdi. Ancak bu sonatu'nun ilki, Shostakovich'in derhal puanını Berlin'e gönderdiğini soran iletken Bruno Walter tarafından fark edildi. Bundan sonra, senfoni Otto clemperer, Leopold hisse senetleri ve Arturo Tuscanini tarafından yapıldı.

Ayrıca 1927'de, besteci Opera Burun (N. Gogol) yazar. Yakında I. Sollertinsky, faydalı tanıdıklar, hikayeler ve akıllıca tavsiyede bulunan genç bir adamı zenginleştiren Sollertinsky. Bu dostluk, kırmızı kurdele ile Dmitry'nin hayatından geçer. 1928'de, V. Meyerhold ile tanıştıktan sonra, Samea'da bir piyanist olarak çalışır.

Üç senfoni yazmak

Bu arada, hayat devam ediyor. Biyografi Amerikan slaytlarına benzeyen besteci Shostakovich, yarım sezondan memnun olan Opera "Lady Macbeth Mtsensky County" yazıyor. Ancak yakında "slayt" iniyor - Sovyet hükümeti bu operayı gazetecilerin elleriyle imha ediyor.

1936'da, besteci, yaratıcılığının zirvesi olan dördüncü senfoniyi yazmayı bitirir. Ne yazık ki, yalnızca 1961'de ilk kez ortaya çıktı. Bu ürün gerçekten anıtsal bir kapsam vardı. Paphos ve Grotesque, şarkı sözlerini ve cinsiyetini birleştirdi. Besteci çalışmalarında olgun bir dönemin başlangıcını işaretleyen bu senfoni olduğuna inanılmaktadır. 1937'de bir adam, Stalin'in pozitif olarak algılandığı ve hatta Pravda gazetesinde yorum yaptığı beşinci senfoniyi yazıyor.

Bu senfoni, normal bir senfoni formunda Dmitry ile ustaca gizlenmiş olan önceki belirgin dramatik karakterden farklıydı. Ayrıca bu yıldan beri Leningrad Konservatuvarı'ndaki kompozisyonların sınıfını öğretti ve kısa sürede bir profesör oldu. Ve Kasım 1939'da, altıncı senfonisini sunuyor.

Savaş zamanı

Savaşın ilk ayları Shostakovich, bir sonraki senfonide çalışmaya başladığı Leningrad'da tutuyor. Yedinci Senfoni 1942 yılında Kuibyshev Opera ve Bale Tiyatrosu'nda yapıldı. Aynı yıl, senfoni bir abluka leningrad'da geliyor. Bütün bu Karl Eliasberg'i düzenledi. Bu bir savaş şehri için önemli bir olay haline geldi. Bir yıl sonra, kısa biyografi sırayla sürpriz olmayı bırakan Dmitry Shostakovich, mravinsky'ye adanmış sekizinci senfoniyi yazıyor.

Kısa süre sonra, bestecinin kompozisyonu, metropolün konservatuarındaki alet ve kompozisyonu öğrettiği Moskova'ya taşındığı için farklı bir yön edinir. B. Tishchenko, B. Tchaikovsky, Gallinin, K. Karaev ve diğerleri gibi öne çıkan kişileri okuduğunu, öğretme etkinliği zamanının tamamı için eğlencelidir.

Ruhun içinde birikmiş olan her şeyi doğru bir şekilde ifade etmek için Shostakovich tatil beldeleri. 1940'larda Piyano Trio, Piyano Quintet, String Quartets gibi şaheserler yaratıyor. Ve savaşın bitiminden sonra, 1945'te, besteci, Dokuzuncu Senfonisini, Savaşın tüm olayları için pişmanlık, üzüntü ve kızgınlıktan pişmanlık, üzüntü ve kızgınlıktan mahrum ki, Shostakovich'in kalbini etkiledi.

1948 "formalizm" ve "burjuva çöküşü" suçlamasıyla başladı. Ek olarak, besteci bir şekilde homojenlikle suçlanıyor. Kendisine olan inancını tamamen yok etmek için yetkililer profesör unvanından mahrum bıraktı ve Leningrad ve Moskova Konservatuvarı'ndan hızlı sürgüne katkıda bulundu. Tüm A. Zhdanov'un çoğu Shostakovich'e saldırdı.

1948'de Dmitry Dmitrievich, "Yahudi Halk Şiiri'nden" adı altında bir vokal döngüsü yazıyor. Ancak, SHOSTAKOVICH "masanın üzerine" yazdığı gibi, halkın sunulması gerçekleşmedi. Bu, "kozmopolitizmle mücadele" politikasının aktif olarak ortaya çıkmasından kaynaklanıyordu. Besteci tarafından 1948'de yazılmış ilk keman konseri, yalnızca 1955'te aynı sebeple yayınlandı.

Biyografi, beyaz ve siyah noktalar olan Shostakovich, sadece 13 yıl sonra pedagojik aktivitelere geri dönebildi. B. Tishchenko, V. Biebergan ve G. Belov olan lisansüstü öğrencileri yönettiği Leningrad Konservatuvarı'nda istihdam edildi.

1949'da Dmitry, o zaman resmi sanattaki "büyük tarzın" modeli olan "Ormanların Şarkısı" adı altında Cantatat oluşturur. Cantata, Sovyetler Birliği'nin savaştan sonra restorasyonu hakkında konuşan E. Dolmatovsky'nin ayetleri üzerine yazılmıştır. Doğal olarak, Cantata'nın galası, güç olduğu gibi sadece harika geçti. Ve yakında Shostakovich Stalinist ödülü aldı.

1950'de, besteci Leipzig'te gerçekleşen Baha yarışmasına katılıyor. Şehrin sihirli atmosferi ve Baha müziğinin çok ilham veriyor. Biyografisi şaşırtmaktan vazgeçmeyen Shostakovich, Moskova'ya varışta piyano için 24 ön sevişme ve füdü yazıyor.

Önümüzdeki iki yıl boyunca, "dans eden bebek" olarak adlandırılan bir oyun döngüsü oluşturur. 1953'te onuncu senfonisini yaratıyor. 1954'te, besteci, SSCB'nin insanların sanatçısı haline geldi, bundan sonra, "Festival Overture", SVV'nin açılış gününe yazıyor. Bu dönemin oluşturulması neşe ve iyimserlik doludur. Size ne oldu, Shostakovich Dmitry Dmitrievich? Bestecinin biyografisi bize bir yanıt vermez, ancak gerçeği kalır: yazarın tüm kreasyonları oyun doludur. Bu yıllar ayrıca, Dmitry'nin, iyi iş mesajları olduğu sayesinde, yetkililere daha yakından gelmeye başlamasının bir özelliğidir.

1950-1970 yıl

N. Khrushchev'in iktidardan kaldırıldıktan sonra, Shostakovich'in eserleri tekrar daha üzücü notlar kazanmaya başladı. "Babi yar" şiirini yazıyor ve sonra 4 parça daha ekler. Böylece, 1962'de kamuya açık bir şekilde geliyordu, bir kantay on üçüncü senfoni elde edildi.

Bestecinin son yılları ağırdı. Kısa içeriği yukarıda verilen Shostakovich'in biyografisi, ne yazık ki bitiyor: çok hastalanıyor ve yakında akciğer kanseri var. Ayrıca kendini ciddi bir ayak tezahür ettirir.

1970 yılında Shostakovich, Ilizarova'nın laboratuarında tedavi için Kurgan şehrine üç kez geldi. Burada 169 gün geçirdi. Bu harika adam 1975'te öldü, mezarı Novodevichy mezarlığında yer almaktadır.

Bir aile

Ailesi ve çocukları D. D. Shostakovich? Bu yetenekli kişinin kısa bir biyografisi, kişisel yaşamın her zaman çalışmalarına yansıtıldığını göstermektedir. Toplamda, besteci üç karısı vardı. İlk eş Nina bir astrofizik profesördü. İlginç bir şekilde, en ünlü fizik Abraha ioffe'da okudu. Aynı zamanda, kadın bilimi tamamen aileye adamak için reddetti. Bu Birlikte İki Çocuk Göründü: Son Maxim ve Kızı Galina. Maxim Shostakovich bir iletken ve bir piyanist oldu. Noel ve A. Gauca öğrencisiydi.

Bu Shostakovich sonra kim seçti? Biyografinin ilginç gerçekleri sürpriz yapmayı bırakmaz: onun seçtiği Margarita Kaino idi. Bu evlilik, hızla geçen bir tutkuydu. Çift tamamen birlikte kaldı. Bestecinin üçüncü arkadaşı, Sovyet bestecisinin editörü olarak çalışan Irina Supinskaya oldu. Bu kadınla, Dmitry Dmitrievich, 1962'den 1975'e kadar ölümün ölümüne kadardı.

Yaratma

Shostakovich'in çalışmalarını ne ayırıyor? Yüksek düzeyde bir teknolojiye sahipti, mükemmel bir şekilde sahip olunan polifoni, orkestrasyon, güçlü duygularla yaşadı ve onları müzikle yansıtıyordu ve aynı zamanda çok çalıştı. Yukarıdakilerin tümü sayesinde, kendine özgü, doymuş bir karaktere sahip müzikal eserler yarattı ve aynı zamanda büyük bir sanatsal değere sahipti.

Geçen yüzyılın müziğine katkısı basitçe paha biçilmezdir. Hala müziği anlayan herkesi önemli ölçüde etkiler. Shostakovich, biyografi ve yaratıcılık eşit derecede parlak olan, büyük bir estetik ve tür çeşitliliğine sahip olabilir. Tonal, erkekleri, atonal elemanları birleştirdi ve dünyaca ünlü olan gerçek şaheserler yarattı. Çalışmalarında, modernizm, gelenekçilik ve dışavurumculuk gibi stiller iç içe geçmiştir.

Müzik

Biyografi saldırıları ve düşme dolu olan Shostakovich, duygularını müzik aracılığıyla yansıtmayı öğrendi. Çalışmaları için, bu gibi rakamlar, I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, vb. Besteci kendisi, yaratmayı başardığı sayesinde avangard ve klasik gelenekler çalışmalarına boş zamanını adadı. kendi kendine özgü tarzı. Tarzı çok duygusal, kalbine dokunuyor ve düşünceleri teşvik ediyor.

Dizeler Quartets ve Senfoni, çalışmalarında en parlak. İkincisi, yaygın olarak hayat boyunca yazılmıştır, ancak yalnızca son yıllarda string quartets oluşturdu. Türlerin her birinde, Dmitry 15 eser yazdı. Beşinci ve onuncu senfonilerin en popüler olan olduğuna inanılıyor.

Çalışmalarında, Shostakovich'in saygı duyulan ve sevdiği bestecilerin etkisini görebilirsiniz. Bunlar arasında L. Beethoven, I. Bach, P. Tchaikovsky, S. Rakhmaninov, A. Berg gibi bireyleri içerir. Yaratıcıları Rusya'dan dikkate alırsanız, Mussorgsky'ye Dmitry Putal'a en büyük bağlılık. Özellikle onun operası için (Khovovnia ve Boris Godunov) Shostakovich orkestrasyon yazdı. Bu bestecinin Dmitry üzerindeki etkisi özellikle Opera "Lady Macbeth Mtsensky İlçesi" nin bazı pasajlarında ve farklı hiciv işlerinde belirgindir.

1988'de "Sertifika" (İngiltere) adlı bir özellik filmi ekranda çıktı. Solomon Volkov'un kitabına göre kaldırıldı. Yazara göre, kitap Shostakovich'in kişisel anıları temelinde yazılmıştır.

Dmitry Shostakovich (biyografi ve yaratıcılık makalede özetlenmiştir) - Bu, alışılmadık bir şekilde kader ve büyük bir yetenek olan bir adamdır. O uzun bir yol yaptı, ama zafer asla onun temel amacı olmamıştı. Sadece duygular bunun boğulduğu için çalıştı ve sessiz olması imkansızdı. Biyografi bir sürü öğretici ders veren Dmitry Shostakovich, yeteneğine ve yaşam dayanıklılığına asansörün gerçek bir örneğidir. Sadece acemi müzisyenler değil, tüm insanların böyle harika ve muhteşem bir insan hakkında bilmesi gerekir!

Dmitry Shostakovich. 1906 - 1975

Müzik
D. D. sh.

İçinde mucizevi bir şey var,
Ve kenarının gözünde sınıftır.
Benimle yalnız diyor
Başkaları geldiğinde korkuyor.
Son arkadaşın gözlerini aldığında,
Benimle mezarımdaydı
Ve Sang, sanki ilk fırtınası gibi,
Sanki bütün çiçekler konuşmaya başladılar.
Anna Akhmatova. 1957-1958

Shostakovich karmaşık ve belirsiz zamanlarda doğdu ve yaşadı. Her zaman partinin politikasına yapışmadı, daha sonra yetkililerle karıştı, sonra onayını aldık.
Shostakovich, dünya müzik kültürünün tarihinde eşsiz bir fenomendir. Çalışmalarında, diğer bir sanatçı gibi, karmaşık acımasız dönemi, çelişkilerimiz ve insanlığın trajik kaderimiz yansıtıldı, çağdaşlarının payına düşen şoklar enkarnasyonlardı. Tüm sorunlar, yirminci yüzyılda ülkemizin tüm acısı. Kalbini kaçırdı ve eserlerinde ifade etti.

Podolskaya Caddesi'nde evin 2'deki Anıt Tahta Dmitry Shostakovich

Mitya Shostakovich portresi Boris Kustodiev, 1919

Dmitry Shostakovich, 1906'da, Rus İmparatorluğu'ndaki Rus İmparatorluğu'nun son günlerini yaşadığı St. Petersburg'un "günbatımında" doğdu. Birinci Dünya Savaşı'nın sonunda ve sonraki devrimin sonunda, ülke yeni bir radikal sosyalist ideolojiyi kabul ettiği için geçmiş kesinlikle demirlenir. Prokofiev, Stravian ve Rakhmaninov'un aksine Dmitry Shostakovich, yurtdışında yaşamak için vatanını terk etmedi.

Sofya Vasilyevna Shostakovich, anne besteci

Dmitry Boleslavovich Shostakovich, Baba besteci

Üç çocuğun ikincisiydi: kız kardeşi Maria bir piyanist oldu ve en genç zoya bir veterinerdi. Shostakovich özel bir okulda okudu ve daha sonra 1916 - 18'inde, Sovyetler Birliği'nin devrimi ve oluşumu sırasında, Okul I. A. Glyasser'u meşguldü.

Değişim zamanı

Petersburg Konservatuvarı Binası, 1919'da on üç yaşındaki Shostakovich'e girdi.

Petrograd Konservatuarında Sınıf M. O. Steinberg. Dmitry Shostakovich çok sola duruyor

Daha sonra gelecek besteci Petrograd Konservatuvarı'na girdi. Diğer birçok aile gibi, o ve sevdikleriyle zor bir durumdaydı - sürekli açlık vücudu zayıflattı ve 1923'te Shostakovich, Kırım'daki bir sanatoryum için acilen bir şekilde kaldı. 1925'te konservatuvardan mezun oldu. Genç müzisyenin tezi, 19 yaşındaki genç kadını evde ve batıda geniş bir şöhretle getiren ilk senfoniydi.

İlk senfoninin ilk baskısı. 1927 yıl

1927'de, daha sonra evlendiği bir öğrenci öğrenme fiziği olan Nina Warzar ile tanıştı. Aynı yıl, uluslararası yarışmada sekiz finalistlerden biri oldu. Whopin Varşova'da ve kazanan arkadaşı aslanı aşındı.

Dmitry Shostakovich ilk piyano konserini yürütür. İletken A. Orlov

Dünya bir savaş eyaletinde. 1936

Hayat zordu ve bir aileyi ve dul bir anneyi tutmaya devam etmek için, Shostakovich filmler, baletler ve tiyatro için müzikten oluşur. Stalin iktidara geldiğinde, durum karmaşıktı.

Filmden çerçeve "Maxim dönüş". Kozintsev, L. Trauberg tarafından yönetilen, besteci D. Shostakovich

Kariyer Shostakovich, hızlı up'lar yaşıyordu ve birkaç kez düşüyordu, ancak 1936, Stalin'in N. S. Leskova tarafından "Lady McBet Mtsensky County" Opera'yı "Lady McBet Mtsensky County" olarak ziyaret ettiği ve hiciv ve yenilikçi müzik tarafından şok oldu. Resmi tepki derhal takip etti. "PRAVDA" "PRAVDA", "Müzik yerine Supbar" başlığı altındaki makalede "PRAVDA", şimdiki yenilgiye tabi olan ve Shostakovich, insanların düşmanı olarak kabul edildi. Opera hemen Leningrad ve Moskova'daki repertuardan kaldırıldı. Shostakovich, son zamanlarda tamamlanan Symphony'nin prömiyerini iptal etmek zorunda kaldı, daha fazla sıkıntıya neden olabilecek ve yeni bir senfonide çalışmaya başladı. Bu korkunç yıllarda, besteci yaşadığı bir süre boyunca bir süre vardı, herhangi bir zamanda tutuklanmayı bekler. Giyinmiş ve hazır bir bavul vardı yatağa gitti.

Sovyet müziğinde "formalizm" ana temsilcileri - S. Prokofiev, D. Shostakovich, A. Khachaturian. 1940'ların sonlarında fotoğraf.

Aynı zamanda, akrabaları tutuklandı. Evliliği, yandaki hobiler nedeniyle tehdit edildi. Ancak 1936'da Galina'nın kızının doğumuyla durum düzeltildi.
Basın tarafından takip edilen, neyse ki, büyük bir başarı ile geçtiği senfoni numarasını 5 yazdı. 1937'de prömiyerinin senfonik yaratıcılığının ilk dorukluğuydu. 1937'de Genç Evgeny Mravinsky'yi yaptı.

1941

Dmitry Shostakovich Aviabomb kullanan egzersizde. Leningrad, Temmuz 1941

Ve şimdi Grozny 1941 geldi. Savaşın başlangıcından beri, besteci yedinci senfonide çalışmaya başladı. Native şehrinin feat'a adanmış senfoni, besteci, ailesiyle tahliye edildiği Kuibyshev'de sona erdi. Besteci senfoniden mezun oldu, ancak abluka leningrad'da ses çıkaramadı. Yüzlerce insandan az olmayan bir orkestraya ihtiyacım vardı, işi öğrenmek için güç ve zamana ihtiyacımız vardı. Orkestra yok, güç yok, bombalama ve bombardıman zamansız, değildi. Bu nedenle, "Leningrad" Senfonisi ilk olarak Mart 1942'de Kuibyshev'te gerçekleştirildi. Bir süre sonra, Dünya Arturo Tuscanini'nin en iyi iletkenlerinden biri, ABD'deki bu yaratılışla halkı tanıttı. Skor, New York'a bir savaş düzlemine teslim edildi.
Ve blokaj, toplanan kuvvetlerle çevrili Leningraders. Şehirde, tahliye etmek için vakti olmayan birkaç müzisyen vardı. Ama onlar yoktu. Sonra en iyi müzisyenler orduya ve filodan şehre gönderildi. Yani kuşatılmış Leningrad'da, büyük bir senfoni orkestrası oluştu. Bombalar koştu, çöktü ve evde yandı, insanlar açlıktan zar zor taşındı. Ve orkestra, Shostakovich senfonisini öğrendi. Ağustos 1942'de Leningrad'da geliyordu.

L. A. Rusov. Leningrad Senfoni. DÖRTLER E. A. MRAVINSKY. 1980. tuval, yağ. Özel Meclis, Rusya

Yabancı gazetelerden biri şöyle yazdı: "Bu zorlu günlerde sanatçıları ölümsüz güzellik ve yüksek ruhun eserleri yaratan ülke, yenilmez!"
1943'te, besteci Moskova'ya taşınır. Savaşın sonunda, Beşinci, E. Mravinsky'den bu yana tüm senfonilerin ilk sanatçısı olan harika iletkenlere adanmış sekizinci senfoniye yazıldı. Bu zamandan itibaren D. Shostakovich'in yaşamı başkent ile ilişkilendirildi. Yaratıcılık, pedagoji, filmler için müzik yazıyor.

Filmden çerçeve "Genç Guard". Yönetmen S. Gerasimov, besteci D. Shostakovich

Savaş sonrası yıllar

1948'de Shostakovich, makamlarla tekrar sorun yaşadı, bir formalist ilan edildi. Daha sonra konservatuvardan kovuldu ve yazıları yasaklandı. Besteci tiyatro ve film sektöründe çalışmaya devam etti (1928 ve 1970 arasında neredeyse 40 film için müzik yazdı).
Stalin'in 1953'teki ölümü bir rahatlama getirdi. Göreceli özgürlük hissetti. Bu, onun tarzını genişletmesini ve zenginleştirmesini ve sık sık, sıklıkla besleyicinin hayatta kaldığı zamanların şiddetini, korkuunu ve acısını yansıtan daha fazla beceri ve aralığı farklı olan eserler yaratmasına izin verdi.
Shostakovich, İngiltere ve Amerika'yı ziyaret etti ve birkaç hırslı eser yarattı.
60'lar. Tüm kötüleşen sağlık işareti altında geçmek. Besteci iki kalp krizi geçirir, merkezi sinir sisteminin hastalığı başlar. Giderek giderek, uzun süre hastanede yatmanız gerekir. Fakat Shostakovich aktif bir yaşam tarzına öncülük etmeye çalışır, her ay daha da kötüleşiyor.

Son fotoğraf Dmitry Shostakovich, 1975 Mayıs

Besteci'nin ölümünün ölümü 9 Ağustos 1975'te. Ancak ölümden sonra, Omnipotent hükümeti onu yalnız bırakmadı. Bestecinin vatanına gömüleceğine rağmen, Leningrad'da, Moskova'da prestijli bir Novodevichy mezarlığına gömüldü.

Novodevichy Mezarlığı'nda mezar taşı Shostakovich Bir tank monogramının görüntüsü ile

Cenaze 14 Ağustos'ta ertelendi, çünkü yabancı delegelerin gelmesi için zaman yoktu. Shostakovich, "resmi" besteci oldu ve resmi olarak onu çok uzun yıllar eleştiren partinin temsilcilerinin ve hükümetin yüksek sesle konuşmalarıyla gömüldü.
Ölümden sonra, resmen komünist partinin sadık bir üyesi tarafından ilan edildi.

Ödüller ve Premium Besteci:

SSCB'nin insanların sanatçısı (1954)
Devlet ödülü ödülü (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968, 1974)
Uluslararası Barış Ödülü'nden ödüllü (1954)
Lenin Ödülü ödülü (1958)
Sosyalist Emek Kahramanı (1966)

D. D. Shostakovich'in adı tüm dünyayla bilinir. 20. yüzyılın en büyük sanatçılarından biridir. Müziği, dünyanın tüm ülkelerinde sesleri, farklı milletlerden milyonlarca insanı dinliyor ve seviyor.
Dmitry Dmitrievich Shostakovich 25 Eylül 1906'da St. Petersburg'da doğdu. Babası, bir kimyager mühendisi, ana önlem ve teraziler odasında çalıştı. Anne yetenekli bir piyanistti.
Dokuz yıldan beri, çocuk piyano oyununu oynamaya başladı. 1919 sonbaharında Shostakovich, Petrograd Konservatuvarı'na girdi. Genç bestecinin mezuniyet eseri ilk senfoniydi. Gürültülü başarısı - ilk olarak SSCB'de, daha sonra yabancı ülkelerde - genç, parlak yetenekli müzisyenin yaratıcı yolunun başlangıcını kaydetti.

Yaratıcılık Shostakovich, 20. yüzyılın büyük etkinliklerinden modern dönemden ayrılamaz. Büyük bir dramatik kuvvetle ve tutkuyu fethetmek, büyük sosyal çatışmaları ele geçirdi. Müziğinde, barış ve savaşın görüntüleri, ışık ve karanlığın, insanlık ve nefretle karşı karşıya.
Askeri 1941-1942 yıl. Leningrad'ın "demir geceleri" nde, bombalar ve mermilerle aydınlatılan yedinci senfoni, "tüm işçilik cesaretinin senfonisi" olarak adlandırılır. Sadece bizimle değil, ABD'de, Fransa, İngiltere ve diğer ülkelerde de yapıldı. Savaş yılları boyunca bu çalışma, faşist karanlığın, Hitler'in faunasının siyah yalanlarının üzerinde dünyanın zaferindeki inancını güçlendirdi.

En son gitti. Shostakovich "ormanların şarkısını" yazıyor. BÜYÜK GLOWGER GLOW, barışçıl bir yaşamın yeni bir gününü değiştirir - bu hatacın müziği bu konuda diyor. Ve koro şiirlerinden sonra, piyano için preludes ve fugues, yeni dörtlüler, senfoniler ortaya çıkıyor.

Shostakovich'in eserlerine yansıtılan içerik, yeni ve yeni sanatsal teknikler istedi. Bu araçları ve teknikleri buldu. Tarzı, derin bireysel tuhaflık, gerçek bir inovasyon tarafından ayırt edilir. Harika Sovyet bestecisi, rahatsız edici yollara, zenginleştiren, yeteneklerini genişleten sanatçıların sayısına aitti.
Shostakovich çok sayıda eser yazdı. Bunların arasında - onbeş senfoni, piyano, keman ve orkestra, kuartet, trio ve diğer oda işleri araçları, vokal döngüsü "," Yahudi halkından "vokal döngüsü", "Lady McBet Mtsensky Bölgesi", Ballets Opera "Katerina Izmailov" , Operetta "Moskova, Cheryomushki". "Çocuk Dağları", "Tezgah", "Büyük Vatandaş", "Silahlı Adam", "Genç Guard", "Elbe", "Hamlet", "Hamlet" ve diğerleri. Bilinen Şiirler B. Kornilova "The Counter" - "Sabah sabahı serinle tanışıyoruz" filminden B. Kornilova.

Shostakovich ayrıca aktif bir sosyal hayatı ve verimli bir pedagojik çalışmayı da sağladı.