Çocukların şarkı söyleme etkinliklerinin türleri. Vokal ve koro eğitimi

Müzikal algıyı geliştirmek için şarkı söylemek:

söylenmemesi gereken şarkıları dinlemek;

sonraki performansları için tasarlanan şarkıları dinlemek;

perde, tını, süre, seslerin gücü (duyusal yeteneklerin gelişimi) hakkında fikir geliştirmek için melodiler ve alıştırmalar söylemek.

Şarkı performansı:

eşlikli ve eşliksiz şarkı söylemek;

çocukların müzik aletlerinde kendi eşliğinde şarkı söylemek;

hareketlere eşlik etmek için şarkı söylemek (yuvarlak danslar).

Müzik ve eğitim faaliyetlerinde şarkı söylemek:

şarkı söyleme becerisi ve müzik bilgisi kazandırmak için şarkı söyleme çalışmaları;

şarkıların pedagojik analizi (en canlı ifade, yapı, karakter vb.).

Şarkı yaratıcılığı:

doğaçlama;

verilen metinler için melodi oluşturma;

yuvarlak dansların bileşimi.

Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri birbirleriyle yakından ilişkilidir ve karşılıklı etkiye sahiptir: şarkı söyleme ve dinleme, şarkı söyleme ve egzersiz yapma, şarkı dinleme ve şarkı söyleme vb. Organizasyon biçimleri de çeşitlidir: sınıflar (toplu ve bireysel) , bağımsız etkinlikler, tatiller ve eğlence.

Şarkı söylemenin amacı ve hedefleri. Ana hedef, şarkı söyleme kültürünün çocuklarını eğitmek, onları müzikle tanıştırmaktır. Şarkı söylemenin görevleri, müzik eğitiminin genel görevlerinden doğar ve onlarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bunlar aşağıdaki gibidir:

1. Müzik yeteneklerini geliştirmek (müziğe duygusal tepki verme, modal duygu, müzikal ve işitsel performanslar, ritim duygusu).

2. Şarkı söyleme ve genel müzik kültürünün temellerini oluşturmak (estetik duygular, ilgi alanları, değerlendirmeler, vokal ve koro becerileri ve yetenekleri).

3. Çocukların çok yönlü ruhsal ve bedensel gelişimine katkıda bulunmak.

Bu görevler, belirli bir şarkı repertuarı, uygun öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanılması, çocukların müzikal aktivitelerini düzenlemenin çeşitli biçimleri temelinde çözülür.

şarkı repertuarı içerir:

çeşitli müzik etkinlikleri için şarkılar (dinleme, koro ve solo şarkı söyleme, hareketlerle şarkı söyleme, şarkı söyleyerek müzik aletleri çalma, müzik okuryazarlığı, yaratıcılık).

Repertuar, çocuğun fiziksel ve zihinsel özelliklerine uygun, estetik ve genel eğitim görevlerini yerine getirecek şekilde seçilmelidir. Burada hem müzik hem de sözler önemli bir rol oynamaktadır.

Şarkı söyleme egzersizleri belirli bir sistem içinde kullanılmalıdır. Ana hedefleri, şarkı söyleme tekniğinin, müzik kulağının geliştirilmesidir. Her alıştırmanın bir tür temel dar görevi vardır: nefes alma, diksiyon, menzil vb. Geliştirme, ancak tüm beceri kompleksinin arka planına karşı çözülür. Temel becerileri tutarlı tutmak için alıştırmaların tutarlılığı esastır. Şarkı söyleme becerilerinin aşağıdaki gelişim sırası önerilebilir (geleneksel olarak): diksiyon ve artikülasyon, nefes alma, ses üretimi, menzil genişletme, ses bilimi.

Eğitim-öğretim yılının başında, tüm yaş grupları, diksiyon ve artikülasyonun gelişimi için şarkı söylemeye davet edilir. (Bu, konuşma kusurları olan çocukları içerdiğinden özellikle genç gruplar için önemlidir.) Birçok öğretmen, iyi diksiyonun tonlamanın saflığına, sesin güzelliğine katkıda bulunduğuna inanır. İlk olarak, çocuklar konuşma kusurlarının üstesinden gelmeye yardımcı olacak egzersizler söyler, ardından - ünlüleri ve heceleri ünsüzlerle hizalamak için.

Ayrıca şarkı söyleme solunumunun gelişimi için egzersizler yapılır. Ses kalitesi, cümlelerin söylenişi ve tonlamanın saflığı doğru inhalasyona (sakin ama aktif) bağlıdır. Burun ve ağızdan aynı anda solunması tavsiye edilir. Ekshalasyon sakin ve yavaş olmalıdır, böylece cümlenin sonuna kadar yeterli nefes alınır. Nefesin gelişimi için tüm egzersizler şu sırayla verilir: önce iki ölçülü ezgiler, ortalama 2/4 oranında şarkılar söylenir, ardından ifadeler uzatılır. Doğru nefesi almak için duraklamalı egzersizler de vardır.

Doğru ses oluşumu için alıştırmalar (doğal şarkı söyleme, rahat, melodik, hafif), çocuklarda sesin "yumuşak bir atağı" geliştirmenin önemini (ses oluşumunun ilk anı) dikkate alır. Çocuklar sarsılmadan sakince şarkı söyleyebilmelidir. Bir "sert saldırı" çocuğun sesine zarar verir, doğru şarkı söyleme sesi: nadiren izin verilir, sadece bir performans tekniği olarak. 3-6 yaş arası çocuklar için yapılan egzersizler arasında ses tellerinde "dayak" olmamalıdır. Çocuklara uzun, melodik şarkı söylemeyi öğretmek gerekir.

Aynı alıştırmalar şarkı söyleme aralıklarını geliştirmek için kullanılır, ancak farklı tuşlara aktarılır.

Vokal beceriler (ses üretimi, nefes alma, diksiyon) koro becerileriyle (tonlamanın saflığı, topluluk

Tonlamanın saflığı en zor şarkı söyleme becerisidir. İşitme gelişimi (modal duygu ve müzikal-işitsel temsiller), melodinin sabit seslere çekim hissi, melodik perde kalıbının sunumu ile ilişkilidir. Şarkı söylerken kirli tonlama genellikle küçük bir ses aralığının sonucudur. Bu gibi durumlarda, çocuğun melodik kalıbı yakalayabilmesi ve yeniden üretebilmesi için rahat bir aralıkta şarkı söylemesi yararlıdır.

Topluluk duygusu ayrıca işitsel dikkat, birbirini dinleme yeteneği gerektirir. Çocukların şarkıyı dinlemesi için, orta hızda, yumuşak bir şekilde şarkı söylemek önemlidir.

Eşliksiz şarkılar. 3 yaşından itibaren çocuklar enstrüman eşliğinde küçük gruplar halinde ve bir yetişkinin sesinin desteğiyle bireysel olarak şarkı söylerler. Bunlar yansımalar, halk ezgileri, küçük şarkılardır. Melodik hareketler, ritim çok basit, tonlaması kolay. Melodi bir veya iki tekrar eden motiften oluşur. 4-6 yaş arası çocuklar, daha geniş bir yelpazede, ilginç ritim ve melodi ile daha zor şarkılar söyler. Refakatsiz şarkı söylemenin temel amacı, tonlamanın saflığını geliştirmektir; bu nedenle, performansın teknik tarafının fazla çaba gerektirmemesi ve çocukların saf tonlamaya odaklanabilmesi gerekir.

Eşlik eden şarkılar. Okul yılının başında, okul öncesi çocuklar yaz boyunca unuttukları becerileri geri kazanmak için basit, karmaşık olmayan şarkılar söylerler. Şarkının melodisi, enstrüman tarafından tam olarak kopyalanır; melodik hareketler, orta tonda, dar bir aralıkta yazılmış tonlama için uygundur.

Eğitimin bir sonraki aşamasında daha karmaşık ritimli, melodik yapıya sahip şarkılar sunulur. Daha eski gruplarda, enstrümantal eşlik melodiyi yalnızca kısmen kopyalayabilir, sesi farklı bir kayıtta. Melodik veya hareketli şarkı söylemeyi, tüm şarkı söyleme becerilerinin kullanılmasını gerektiren, giriş, sonuç, duraklamalar, koro, farklı nitelikteki solo şarkılar kullanılır.

Daha zor olan başka bir şarkı grubu, 5-6 yaş arası çocuklar için tasarlanmıştır. Bunlar, iki parçalı veya üç parçalı formdaki şarkılardır (parçalar farklı bir karaktere sahip olabilir). Zaten beklenmedik duraklamalar, küçük süreler, ilahiler (bir hecede iki not), geniş aralıklar (septima, oktav), uzun cümleler var. Bu şarkılar daha yetenekli çocuklar (solistler veya küçük gruplar) tarafından enstrümantal eşlikli veya enstrümansız olarak icra edilir.

Hareketlere eşlik edecek şarkılar. Bu tür bir aktivite için bir repertuar seçerken, şarkı söylemenin hızlı, ani hareketlerle uyumsuz olduğu akılda tutulmalıdır; bu nedenle şarkılar sakin, doğada akıcı olmalıdır.

Hareket, çocukların duygusal tezahürlerini harekete geçirir. Çocuklar her zaman isteyerek hareketlerle şarkılar söylerler. Bu tür şarkılar zaten genç gruplarda öğreniliyor.

Eşlik eden hareketler (yuvarlak danslar) için şarkılar basit bir melodiye sahiptir, "Eşlikli şarkılar" bölümünde sunulanlardan daha hafiftir. Şarkı söyleme ve hareket kombinasyonu, çocuklardan büyük fiziksel çaba, konsantrasyon ve dikkat dağılımı gerektirir. Okul yılının başında, kısa cümleler içeren, basit, küçük bir aralıkta şarkılar kullanılır, daha sonra - daha ayrıntılı (iki parçalı veya üç parçalı form), farklı nitelikte, çeşitli, ancak sakin hareketlerle. Ani hareketlerin solunumun artmasına neden olduğunu ve şarkı söylemenin dalgalı ve ifadesiz hale geldiğini hatırlamak önemlidir.

Müzik aletleri çalmak için şarkılar. Bu repertuar orta ve üst düzey gruplara yöneliktir. Yılın başında çocuklar belirli bir tema (Çanlar, Yağmur, Dere vb.) üzerinde doğaçlama yaparlar. Bu alıştırmaların amacı, sizi enstrümanla tanıştırmak, onunla bir oyuncak gibi oynamanıza izin vermektir. Daha sonra çocuklar bir veya iki nota üzerinde ritmik egzersizler oynar ve mırıldanır. Yavaş yavaş, çocuklar tanıdık bir repertuardan (birkaç sesten melodiler) melodileri kulaktan seçmeyi öğrenirler.

Pesn ve - çocuklara müzik okuryazarlığının temellerini öğretmek için örnekler hakkında. Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri için repertuar, müzik okuryazarlığının temellerini öğretmede kullanılabilir. Melodinin seslerinin hareket yönüne, uzunluklarına, şarkının icrasının doğasına çocukların dikkatini çeken öğretmen, çocuklara seslerin perdesi ve süresi, tınısı, temposu, ritmi hakkında bilgi verir. dinamikler, vb. veya zaten bilinen parçalardan melodik ifadeler. Çocuklar bunları egzersizler olarak yeniden üretirler, örneğin tokatlamak, bir sopayla vurmak veya bir metalofon plakasında bir melodinin ritmik modelini oynamak, hecelerde melodik dönüşler söylemek la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo vb., böylece metin, ses perdesinin çoğaltılmasından rahatsız olmaz.

Şarkı öğretme yöntemi. Okul öncesi çocukların şarkı söyleme yetenekleri (şarkı söyleme aralıkları, şarkı söyleme nefes alma özellikleri, artikülatör aparat) her yaş grubunda farklıdır.

Çocukların genel ve müzikal gelişimine göre üç yaş dönemi ayırt edilebilir: 3 yaşına kadar, 3 ila 5 yaş ve 5 ila 6 (7) yaş. İlk yaş döneminde bebekler müziği algılama, ilk müzikal izlenimler, duyusal-işitsel ve ritmik performans deneyimleri, bir melodinin sesle tonlanması deneyimi kazanırlar. İkinci yaş döneminde, işitme ve ses, müzik ve hareketlerin koordinasyonu, bilgi ve becerilerin birleşimi vardır. 5 ila 6 (7) yaşlarında, pratik eylemler müzikle ilgili bilgilerle pekiştirilir, onunla zenginleştirilir, şarkı söylemeye ve genel olarak müziğe estetik tutum unsurları oluşur ve gözle görülür şekilde tezahür eder.

En küçük çocukların olduğu sınıfta, taklit niteliğindeki melodiler ve küçük şarkılar (kuşların, hayvanların sesleri, çevredeki gerçekliğin sesleri, tekrarlayan tonlamalar) kullanılır. Onların yardımıyla işitme gelişir, diksiyon ve artikülasyon oluşur. Metnin sesler içermesi arzu edilir w, w, h, r. Melodiler, dördüncü aralıkta 2-4 ses üzerine inşa edilmiş basit olmalıdır. (tekrar- tuz), ritmik kalıp çeyrek ve sekizinci sürelerden oluşmalıdır, sesin temposu ve gücü ortalama, nefes alma kısadır.

3-4 yaş arası çocuklar genellikle şarkı söyleme aralığına sahiptir. tekrar- la ilk oktav, nefes alma hala düzensiz, kısa, hepsi artikülasyon, diksiyon geliştirmedi, bazıları bireysel sesleri telaffuz etmeyi zor buluyor. 4-5 yaşında, şarkı söyleme aralığı genişler: tekrar- si ilk oktavda, nefes alma daha istikrarlı hale gelir, çocuklar daha uzun cümleler (ortalama bir tempoda iki ölçü) söyleyebilirler, kelimeleri daha iyi telaffuz ederler. Bu yaş döneminde, çevredeki gerçekliğin doğası hakkında şarkılar ve yuvarlak danslar seçilir, şarkı söyleme alıştırmaları çocuklar için yapılabilir bir metne dayalıdır. Diksiyon, artikülasyon, şarkı söyleme, nefes alma, topluluk oluşumuna yardımcı olurlar. İşitme ve ses koordinasyonunun geliştirilmesi, şarkı söyleme nefesi için, sadece tek tip değil, aynı zamanda kalıcı seslere sahip şarkılar seçmek önemlidir. 5 yaşına kadar olan çocuklar zaten farklı solunum türleri kullanırlar (klavikula, göğüs, alt kaburga ve karışık). Melodiler daha karmaşık, yavaş ila orta tempoda söylenir, dinamikler sessiz ve orta derecede yüksek.

5-6 (7) yılda, aralık daha da geniştir: tekrar ilk oktav - önce ikinci oktav (hatta bazen tekrar ilk oktav - tekrar ikinci oktav). Çocuklar nefes almada daha iyidirler - iki ölçülü cümleleri yavaş bir tempoda söyleyebilirler. Bu yıllarda, müzikal olarak yetenekli çocuklar ortaya çıkar, akranlarından belirgin şekilde ileridedirler. Bu, aşağıdakilerde ortaya çıkar: tonlamanın saflığı, yüksek ses, sanatsal olarak etkileyici şarkı söyleme, sanat, müziğe ilgi.

5 ila 6 (7) yaşlarında, daha çeşitli bir şarkı repertuarı kullanılır, tempo yavaştan hareketliye, dinamikler sessizden orta yüksekliğe doğrudur. Yüksek sesle şarkı söylemek tavsiye edilmez. Ses telleri henüz oluşmadığından çocukların seslerinin gücü orta düzeydedir.

Her yaştan çocuklu sınıflar için en uygun malzeme - halk ezgileri, şarkılar, yuvarlak danslar. Onların melodileri basit ve okul öncesi çocuklar için erişilebilir. Genellikle refakatsiz yapılırlar, işitme gelişimine katkıda bulunurlar, tat oluştururlar ve çeşitli yaşam durumlarında kullanılabilirler.

Şarkı üzerindeki çalışma, şartlı olarak, her biri kendi yöntem ve tekniklerine sahip olan birkaç aşamaya ayrılabilir.

Şarkı üzerinde çalışmanın ilk aşamasında (tanıma, algılama), görsel ve sözlü yöntemler kullanılır. Bir şarkının etkileyici bir performansı, mecazi bir kelime, müziğin doğası hakkında bir konuşma ile öğretmen, ona olan ilgiyi, onu öğrenme arzusunu uyandırmaya çalışır. Çocukların müzikte aktarılan ruh hallerini hissetmeleri, bir bütün olarak şarkının doğası, parçalarındaki ruh halindeki değişim hakkında konuşmaları önemlidir. Sadece bir öğretmenin parlak, etkileyici bir performansı, müziğin içeriğini deneyimleyen çocuklarda olumlu duygular uyandırabilir. Şarkının duygusal-mecazi içeriği hakkında bir konuşma, çocukları şarkının doğasına uygun olarak etkileyici performansına, ses oluşumu, diksiyon ve nefes seçimine göre ayarlamaya yardımcı olur. Bu nedenle, çocuklar müziğin doğasını sevecen, yumuşak, sakin olarak tanımladıysa, onlara melodik bir şekilde, durmadan söylemenin gerekli olduğunu açıklarlar.

İkinci aşamada şarkının asıl öğrenilmesi başlar (3-5 ders için). Burada görsel ve sözel yöntemlerin yanı sıra pratik yöntem de büyük önem taşımaktadır. Çocuklar gerekli şarkı söyleme becerilerinde ustalaşır, melodiyi, şarkı ritmini, etkileyici nüansları ezberler ve çoğaltır. Bu aşamada egzersizler önemli bir rol üstlenir. İlk başta, çocuklar taklit ederek öğrenirler, bu nedenle öğretmenin performans tekniklerini göstermesi ve alıştırmalarda pekiştirilmesi çok önemlidir. Alıştırmalar şarkılar söylenmeden önce ilahiler şeklinde verilir. Onların yardımıyla şarkıda bulunan zor melodik hareketler öğrenilir. Örneğin, L. Beckman'ın "Herringbone" şarkısını söylemeden önce, altıncı bir hareketle başlayarak, çocukları bu zor aralığın yeniden üretimine hazırlamak için N. A. Vetlugina "Echo"nun "Musical Primer" şarkısını kullanabilirsiniz.

Şarkının kendisinden zor melodiler üzerinde çalışmak, çocukların şarkıya olan ilgisini kaçınılmaz olarak azaltan tekrar tekrar gerektirir. Eğlenceli bir şekilde verilen egzersiz, zorlukların üstesinden gelinmesine ve şarkı söyleme becerisinin kazandırılmasına yardımcı olur.

Oynak bir yapıya sahip olan egzersizler, çocuklar sadece sınıfta değil, aynı zamanda bağımsız etkinliklerde ve evde de zevkle şarkı söyler. Erkekler kendilerine yakın dünyayla ilgili melodileri severler. Bunlar folklordan ezgiler, kuşların, hayvanların, tekerlemelerin, tekerlemelerin, tekerlemelerin seslerinin taklididir.

Şarkı söyleme egzersizleri yaparken, çocuklar sürekli olarak şarkı söyleme sesini eğitir, müzik kulağı, işitme ve ses koordinasyonu ve tonlamanın saflığı geliştirir.

Bir veya iki aralık üzerine kurulu çok basit egzersizler de kullanılır. Örneğin, "guguk kuşu" alıştırması küçük üçüncüye dayanmaktadır. Çocuklar bu aralık için kendi sözlerini bulurlar. Kip duygusunun gelişimi için önemli olan işitsel temsiller bu şekilde oluşur. (Küçük üçüncü aralık, perdenin temelini oluşturan tonik üçlüye dahil edilir.) Diğer alıştırmalar benzer şekilde oluşturulabilir: chibis sesinin taklidi (beşinci aşağı), karga tıngırdatması (bir seste), vb. .

Şarkı söylemeyi öğrenmek, bir çocuktan önemli ölçüde gönüllü çaba gerektirir. Şarkıya olan ilgiyi sürdürmek, çocukların dikkatini odaklamak için oyun durumları yaratabilmek, müzikal ve didaktik oyunları kullanabilmek, problemli görevler önemlidir. Ortalama olarak 8-9 derste bir şarkı öğrenilir. Çocuklar en büyük ilgiyi ilk üç derste gösterir, daha sonra ilgi düşebilir. Şarkı söylemeyi diğer müzik etkinlikleriyle ilişkilendirmek için çeşitli pedagojik yöntemlerin yardımıyla desteklemek gerekir: hareketler, müzik aletleri çalmak.

Bir şarkı üzerinde çalışmanın ikinci aşamasında, çocuklar ses üretimi, nefes alma, diksiyon, tonlamanın saflığı ve topluluk becerilerinde ustalaşırlar.

Doğru ses oluşturma becerisini oluşturmak için mecazi bir kelime, müziğin doğası hakkında bir konuşma ve performans tekniklerinin gösterimi gibi yöntem ve teknikler kullanılır. Melodilik, ses üretimi ile ilişkilidir. Erken yaşlardan itibaren çocuklara sesli harfleri, müzik cümlelerinin sonlarını uzatmayı ve şarkıları ağır çekimde öğrenmeyi öğretmek önemlidir. Melodiler, bir ünsüz için sözsüz melodiler söyleyerek yardımcı olur. m veya ben sesli harflerle birleştirilmiş y, oh. Daha büyük gruplarda, hece ağırlıklı alıştırmalar yararlıdır. ku-ku, mo-mo.Ünsüzlerle başlayan ve biten alıştırmalar (ding-ding, tuk-tuk) hareketli hafif ses üretimine katkıda bulunur. Sesi müzik aletleriyle karşılaştırma yöntemi de kullanılır (bir borunun yumuşak sesi, bir çanın ani ve hafif sesi).

Çocukların doğru nefes almada ustalaşmasına yardımcı olmak için, müzikal ifadelere göre nerede ve nasıl nefes alacakları, nasıl harcayacakları açıklanır ve gösterilir. Şarkı söyleme tutumu doğru nefes almak için önemlidir - kaldırmadan düz iniş

Doğru diksiyon geliştirmek için aşağıdaki teknikler kullanılır: metnin anlamlı bir şekilde okunması, bilinmeyen bazı kelimelerin anlamlarının netleştirilmesi, doğru ve farklı telaffuzları, metni fısıltıda, net bir ifadeyle okuma. Çocuklarda artikülatör aparatın (dudak, dil, damak, alt çene) hareketliliğini egzersizler yardımıyla geliştirmek önemlidir. Metnin kasıtlı telaffuzu, şarkı söylemeyi daha anlamlı hale getirir. Bu, ünsüzlerin net bir şekilde söylenmesi, cümlelerin yumuşak sonları, anlamsal vurgular vb.

Şarkı söylerken tonlamanın saflığı, erken yaşlardan itibaren işitmeyi geliştirmek için sürekli çalışmayı gerektirir: işitsel konsantrasyonun geliştirilmesinden perdedeki sesleri ayırt etmeye ve yeniden üretmeye, melodinin hareket yönünü yeniden oluşturmaya kadar. Çocukların melodinin hareketinin yönünü kolayca belirleyebilmeleri için modelleme kullanılır (seslerin hareketini elle gösterme, didaktik oyunlar, melodinin seslerini pazen üzerinde gösterme vb.).

Aşağıdaki teknikler şarkı söylerken tonlamanın saflığını elde etmeye yardımcı olur: şarkının ilk sesini akort etmek; öğretmen tarafından bir melodinin söylenmesi (çocukların melodiyi sesten algılaması); piyano, diğer enstrümanlar üzerinde bir melodi icra etmek; parçalarda, cümlelerde, ağır çekimde bir melodi öğrenmek. Genellikle şarkıyı koro gibi daha basit, daha akılda kalıcı pasajlarla öğrenmeye başlarlar. Ek olarak, çocukların işitsel dikkati gereklidir. Kendilerini ve başkalarını dinleyerek yumuşak, anlamlı bir şekilde şarkı söylemelidirler. Küçük gruplar halinde ve solo şarkı söylemek faydalıdır.

Eğitimcinin saf olmayan tonlamanın nedenlerini anlaması önemlidir. Az gelişmiş işitme, artikülasyon eksiklikleri, hastalıklı bir ses cihazı olabilir. Saf olmayan bir şekilde tonlayan çocuklarla bireysel olarak çalışılması önerilir.

Yanlış tonlamanın nedenlerinden biri, sesin düşük aralığıdır. Bu durumda, melodinin çocuk için uygun bir anahtara aktarılması yardımcı olur. Melodinin kalıbını yakalamayı ve rahat bir tessitasyonda yeniden üretmeyi başarırsa, doğru ve diğer çocuklarla birlikte daha yüksek bir sesle şarkı söylemeye başlayabilir. Yavaş yavaş, aralık, birincil (yani, bir kişi için rahat) seslerden başlayarak genişler.

Bu tekniğin yanı sıra, tersi de yardımcı olur - bir çocuğun sesinin üst kaydının seslerini "açmak" (la, si ilk oktav, önce, yeniden ikinci oktav). Çocuklar önce yansıma egzersizleri yaparlar. (doo-doo, doo-doo), sonra şakalar yaparlar. Ayrıca, melodinin yukarıdan aşağıya gitmesi arzu edilir: bu, ses cihazını hemen yüksek sese ayarlar. Üçüncü yol - düşük sesleri güçlendirmekle birlikte - bir çocuğun sesinin üst kaydını hemen genişleterek onu yüksek seslere (RT Zinich) alıştırın.

N.A.Metlov, çocuklara şarkı söylemeleri için oturmalarını tavsiye etti, böylece temiz olmayan tonlamalı çocuklar ilk sıraya oturdu, ardından orta tonlamalı çocuklar ve üçüncü sırada - iyi şarkı söyleyen çocuklar. Aynı zamanda, zayıf tonlamalı çocuklar doğru tonlamaya daha iyi uyum sağlar: önde enstrümanın sesini ve öğretmenin şarkısını duyarlar ve arkada - tamamen tonlayan çocuklar. Öğrenilen şarkıların eşlikli veya eşliksiz sistematik olarak tekrarı, şarkıların yetişkinler ve çocuklar tarafından iyi performansla dinlenmesi, şarkı söylerken tonlamanın saflığını artırmaya yardımcı olur.

Bir topluluk duygusu (Fransız topluluğundan - birlikte) koro şarkı söylemesi için de gereklidir. Öğretmen çocuklara tanıtım anını gösterir, işitsel dikkati, sağlam tutarlılığı teşvik eder. Kişi sadece şarkı söylemenin eşzamanlılığı için değil, aynı zamanda etkileyiciliği için de çaba göstermelidir: müziğin doğasına uygun olarak cümlelerin yumuşak sonları, dinamik gölgeler, anlamsal vurgular, ses biliminin kalitesi. Bu nedenle, bir öğretmen tarafından bir şarkının canlı bir performansı ve mecazi bir kelime, bir eser üzerinde çalışmanın ikinci aşamasında, onu öğrenirken de önemlidir.

Üçüncü aşamada şarkılar tekrarlanır. Çocuklar zaten şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmışlardır ve öğrenilen repertuarı özgürce icra ederler. Şarkıyı beğenirlerse çocuklar sadece sınıfta değil istedikleri gibi söylerler. Uzun süre hatırlar, oyunlara dahil eder ve seyircinin önünde zevkle “oynatırlar”.

Soru ve görevler

1. Şarkı söylemeyi bir çocuğun müzikalitesini geliştirmenin bir yolu olarak tanımlayın.

2. Okul öncesi çocukların şarkı söyleme aktivitesinin yapısı ve kurucu unsurlarının işlevleri hakkında bilgi verin.

4. Şarkı söyleme etkinliğini tanımlayın ve eğitim değerini tanımlayın.

§ 2. RİTMİK (MÜZİKAL-RİTMİK HAREKET)

Genel özellikleri. Ritim, müziğin içeriğinin, karakterinin, görüntülerinin hareketlerle aktarıldığı müzikal aktivite türlerinden biridir. Temel müziktir ve daha derin bir algılama ve anlama aracı olarak çeşitli fiziksel egzersizler, danslar, arsa şeklindeki hareketler kullanılır.

Müzikle ilgili hareketler uzun zamandır çocuk yetiştirmede kullanılmaktadır (Antik Hindistan, Çin, Yunanistan). Ancak ilk kez İsviçreli öğretmen ve besteci Emile Jacques-Dalcroze (1865-1950) ritmi dikkate aldı ve onu bir müzik eğitimi yöntemi olarak kanıtladı. Ritimden önce, her şeyden önce, müzikal yeteneklerin yanı sıra hareketlerin plastisitesini ve ifadesini geliştirme görevini üstlendi.

Müzikal ve ritmik eğitim sisteminin özel değeri ve canlılığı, insancıl karakterinde yatmaktadır. E. Jacques-Dalcroze, tüm çocuklara ritmi öğretmenin gerekli olduğuna ikna oldu. İçlerinde derin bir "duygu" geliştirdi, müziğe nüfuz etti, yaratıcı hayal gücü, hareketlerde kendini ifade etme yeteneğini oluşturdu.

E. Jacques-Dalcroze, öğrencilerine onlarca yıl öğrettiği bir ritmik egzersiz sistemi yarattı; içinde müzikal ve ritmik görevler ritmik egzersizler (top, kurdele ile) ve oyunlarla birleştirildi.

Ülkemizde çocuk ve gençlerin müzikal ve ritmik eğitimi, E. Jacques-Dalcroze sisteminin önde gelen hükümleri üzerine inşa edilmiştir. Yerli ritim uzmanları N.G. Aleksandrova, V.A.Griner, M.A.Rumer, E.V. Konorova ve diğerleri ritmik dersler için oldukça sanatsal bir repertuar seçimine özellikle dikkat ettiler: klasik müziğin yanı sıra halk şarkılarını ve melodilerini, çağdaş bestecilerin eserlerini, görüntülerinde parlak ve dinamik.

Zaten 20'lerde. Ülkemizde anaokullarına, müzik okullarına, tiyatro okullarına ve enstitülerine, konservatuarlara ve tıp kurumlarına vb. özgü ritmik eğitim sistemleri geliştirilmeye başlandı.

M. A. Rumer, T. S. Babadzhan, N. A. Metlov, Yu. A. Dvoskina, daha sonra N. A. Vetlugina, A. V. Keneman, SD Rudneva ve diğerleri. Anaokulunda, "ritim" terimi yerine, ilk başta "ritmik hareketler" terimlerini kullandılar, " müzikal hareket eğitimi", ardından "müziğe hareket", "müzikal hareket", "müzik ritmik hareketler". Uzun yıllardır en doğru formülasyon hakkında bir tartışma var. Ancak, okul öncesi kurumlarda müzik ve ritmik eğitiminde uzmanların çoğunluğu haklı olarak müziği ritimde “başlangıç ​​noktası” ve hareketi özümsemenin bir aracı olarak gördüğünden, tüm bu terimler arasında temel bir fark yoktur. Bu nedenle, TS Babadzhan, "müzikal çekirdek" tarafından ritim uygulamasını kesinlikle doğru bir şekilde belirler, hareket, müzikal görüntü ile ilişkili duyguların tanımlanması olarak kabul edilir 2. Bu hükümler, ritmik derslerin merkezinin müzik olması gerektiğini yazdığı B. M. Teplov'un araştırması ile doğrulanır: “Eğitim derslerine dönüşür dönmez genel olarak ritmik hareketler, Müzik, hareketlere eşlik etme konumuna geri çekilir çekilmez, bu etkinliklerin tüm anlamı, en azından tüm müziksel anlamı ortadan kalkar."

Böylece, müzik ve ritimdeki hareket arasındaki ilişki sorusu kesin olarak çözüldü: müziğe öncü rol verildi, hareket ikincil öneme sahip. Aynı zamanda, uzmanlar önemli bir sonuca vardılar: yalnızca müzik ve hareket arasındaki organik bağlantı, çocuklara tam teşekküllü bir müzikal ve ritmik eğitim sağlar.

Dünya müzik eğitimi pratiğinde "ritim" terimi hala kullanılmaktadır, bu nedenle okul öncesi eğitimde onu tanımak mümkün ve tavsiye edilir.

Ritmiklerin amacı ve hedefleri. Ritmin amacı, müziğin algısını (ifade araçlarını, biçimi vurgulayarak), görüntülerini ve bu temelde ifade edici hareket becerilerinin oluşumunu derinleştirmek ve farklılaştırmaktır.

Ritim görevleri:

Çocuklara müzikal görüntülerin gelişimini algılamayı ve onları hareketlerle ifade etmeyi, hareketleri müziğin doğasıyla, en canlı ifade araçlarıyla koordine etmeyi öğretin;

Müzik kültürünün temellerini geliştirmek;

Müzikal yetenekler geliştirin (müziğe duygusal tepki verme, işitsel performanslar, ritim duygusu);

Müzik türlerini (mart, şarkı, dans), ritim türlerini (oyun, dans, egzersiz) belirlemeyi, en basit müzik kavramlarını (yüksek ve alçak sesler, hızlı, orta ve yavaş tempo, yüksek sesli, orta yüksek sesli ve sessiz müzik) ayırt etmeyi öğrenin. , vb.) .);

Güzel bir duruş oluşturun, oyun, dans, yuvarlak dans ve egzersizde anlamlı, plastik hareketleri öğretin;

Yaratıcı yetenekler geliştirmek: kendi hareketini ve bir yoldaşını değerlendirmeyi öğrenmek, çeşitli fiziksel egzersiz, dans ve arsa benzeri hareket unsurlarını birleştirerek “kendi” oyun imajınızı, karakterinizi ve “sizin” dansını bulmayı öğrenmek.

Bu görevler, ancak orijinal sanat eserleri kullanıldığında başarıyla çözülür. Repertuar çok çeşitli olabilir (folklor, tüm çağların klasik müziği, çağdaş müzik).

Erken ve okul öncesi çağındaki çocuklarda müzikal, ritmik ve motor becerilerin gelişiminin dinamiklerini ele alalım.

ritim türleriödünç alındıkları hareket alanı ile yakından ilgilidir. Ritim için hareketlerin kaynakları fiziksel egzersizler, dans ve arsa benzeri hareketler olarak kabul edilir.

Ritimdeki fiziksel egzersizlerden temel hareketler (yürüme, koşma, zıplama ve zıplama), genel gelişim (nesnesiz ve nesnelerle) ve yürüyüş egzersizleri (inşa etme, yeniden inşa etme ve hareket etme) kullanılır.

Ritim, modern çocuk kompozisyonlarının temelini oluşturan halk dansları, yuvarlak danslar, balo salonu danslarının basit unsurlarını kullanır.

Konu benzeri hareketler, hayvanların ve kuşların alışkanlıklarının taklit edilmesini, çeşitli araçların hareketini, herhangi bir mesleğe özgü eylemleri vb.

Hareket kaynaklarına dayanarak, aşağıdaki müzikal-ritmik ve motor beceriler türleri ayırt edilir:

Çocuklarda küçük çocukların gelişimi:

Müziğin doğası, ifade araçları, müzikal-ritmik ve motor becerilerin hareketi	Grup
İlk erken yaş	ikinci erken yaş	ilk en genç
Müziğin genel karakteri, kayıt değişiklikleri	Genel animasyonla yanıt verin, kollarınızı ve bacaklarınızı ritmik olarak hareket ettirin. Dans müziğine yanıt verin; ellerinizi çırpın, ellerinizi sallayın, dans edin, tef çalın, ayaklarınızın üzerinden geçin, bir yetişkinin ellerini tutun, marşın melodisini dinleyin	Dans melodisinin neşeli doğasını iletin: tepin, ayaktan ayağa adım atın, ellerinizi çırpın, ellerinizi çevirin, yerinde döndürün	Müziğin neşeli ve sakin doğasını hareketlerle aktarın
Dinamik gölgeler		Bir yetişkini taklit ederek yumuşak ve yüksek sesli müziği alkışlarla kutlayın	Alkışlarla yumuşak ve yüksek sesli müziği işaretleyin
Hız değişiklikleri
metro ritmi		Müziğe bir çıngırak çalmak, bir yetişkinin şarkı söylemesine tef çalmak	Hareketlerde farklı bir tekdüze ritme dikkat edin
Bir müzik parçasının formu			Yürüyüşün bölümlerinin değişmesiyle, yürümeyi zıplamaya değiştirin
Beden eğitimi: temel hareketler (yürüme, koşma, zıplama, zıplama) genel gelişim egzersizleri		Yürüme ve koşma ritmini aktarın, ritmik yarım ağız kavgası yapın Bayrakla yürüyün	Şarkı söyleyen bir yetişkinin eşliğinde yürüyün, yürüyün ve müziğe koşun Nesnelerle hareket edin - bir tef, çıngırak, nesnelerle egzersiz yapın

Ritim türleri: 1) müzikal ritmik egzersizler; 2) danslar, danslar, yuvarlak danslar; 3) müzikli oyunlar.

Müzikal ve ritmik egzersizler şartlı olarak ikiye ayrılabilir. hazırlık ve bağımsız.İlki, belirli hareket türlerinin önceden öğrenildiği alıştırmaları içerir. Böylece, çocuklar ritmik olarak, doğal olarak bir "yay" yapmayı, ayaktan ayağa atlama, düz dörtnala, iki ayak üzerinde zıplama vb. Öğrenirler. Gelecekte, bu hareketler oyunlara, danslara ve yuvarlak danslara dahil edilir ve müzikal görüntülerin, karakterlerin (tavşanlar, atlar, maydanoz vb.) Örneğin, orta grup alıştırmalarında "Bahar" (Rus halk melodisi), "Neşeli toplar" (M. Satulina'nın müziği), "Yol boyunca dörtnala giden botlar" (A. Filippenko'nun müziği) çocukların "Atlar" oyununu öğrenmelerine yardımcı olur. ahırda" (müzik M Rauchverger'den): adamlar dinamik, aceleci bir müziğe "atlama" havasıyla kolayca, ritmik bir şekilde başlıyorlar.

Birkaç bağımsız müzikal ve ritmik egzersiz var. Bunlar arasında "Atlılar" (V. Vitlin'in müziği), "Pikaplar" (Ukrayna halk melodisi), "Kurdelelerle egzersiz" (W.A. ​​Mozart'ın müziği), "Alaycı guguk kuşu" (Avusturya halk melodisi) sayılabilir. Bu tür egzersiz, öncekilere kıyasla daha eksiksiz bir forma sahiptir; aynı zamanda, oyunların, yuvarlak dansların ve dansların karakteristiği olan çeşitli görüntü ve ruh hallerinin kombinasyonuna henüz sahip değil.

Bir sonraki ritim türü danslar, danslar, yuvarlak danslardır. Genellikle iki gruba ayrılırlar: sabit ve Bedava.

Sabit olanlar, yazarın hareket kompozisyonuna sahip olanları içerir ve öğretmen öğretirken tam olarak onu takip eder. Farklı türlerde danslar var: halk unsurları, balo salonu dansları, yuvarlak dans yapıları. Bunlar, örneğin, "Çarşaflarla dans" ve "Dairesel dans" (Rus halk ezgileri), "Çift dans" (Çek halk melodisi "Annushka") ve "Dostça troykalar" ("Polka", I. Strauss), yuvarlak danslar "Yolochka" (M. Krasev'in müziği) ve Vesnyanka (Ukrayna halk melodisi), vb. Bu grupta özel bir yer, karakteristik bir dans tarafından işgal edilir - içindeki dans unsurları, çeşitli karakterlerin hareketlerine kendi karakteristik tarzlarına karşılık gelir ( palyaçolar, kar taneleri, kedi yavruları, ayılar, penguenler vb.).

Serbest danslar, çocukların kendilerinin yaptığı tüm dansları ve yuvarlak dansları içerir. Tanıdık dans öğelerini kullanırlar. İlk başta, öğretmen aktif olarak yardımcı olur, çocuklara karakterine ve formuna göre bu veya bu müzik için hangi hareketleri seçmenin daha iyi olduğunu önerir. Daha sonra çocuklar ellerini kendi başlarına dener ve bir yetişkinin tavsiyesi olmadan "kendi" danslarını yaratırlar. Bunlar “Ayna” (Rus halk melodisi), “Benim gibi dans et” (V. Zolotarev'in müziği), “Biz neşeli yuvalama bebekleriyiz” (Y. Slonov'un müziği), vb.

Anaokulunda bir tür oyun etkinliği olarak müzikli oyun (üçüncü ritim türü), önemli bir müzikal gelişim yöntemidir. Müzik, oyunun duygusal yönünü geliştirir, çocuğu masal karakterleri dünyasına sokar, halk geleneklerini tanıtır - tüm bunlar bir müzik parçasının algısını ve anlaşılmasını derinleştirir, müzikal ritmik ve motor becerilerin oluşmasına yardımcı olur.

Müzikli oyunlar enstrümantal müzikli oyunlar (konu ve arsa olmayan) ve şarkı söyleyen oyunlar (yuvarlak danslar ve performanslar) olarak ikiye ayrılır. Hikaye oyunlarında, müziğin görüntülerini anlamlı bir şekilde aktarmanız gerekir ve arsa olmayan oyunlarda, müziğin genel havası, ifade araçları (tempo, dinamik gölgeler, metro ritmi, biçimi) ile ilgili bir görevi tamamlamanız gerekir. iş). Örneğin, anlatı müzikli "Hares and Fox" oyununda (S. Maykapar'ın müziği), çocuklar bu karakterlerin karakteristik hareketlerini mecazi olarak yapmalıdır: ima eden, hafif bir tilki koşusu ve duraklar ve dönen yüksek, yumuşak bir koşu (atlama) bir tavşan, vb. e. "Teflerle oynamak" (Polonya halk melodisi) olay örgüsü olmayan oyunda, çocuklar hareketlerini oyunun düşük kontrastlı kısımlarına ve dinamik tonlara değiştirirler; ayrıca melodinin akıcı karakteri, dans karakterinin yavaş akışında aktarılır.

Şarkılı oyunlarda, hareketlerin kompozisyonu karaktere, müziğin görüntülerine ve metne bağlıdır. Halk oyunlarının unsurları, çeşitli yuvarlak dans yapıları (çiftler, sıralar, yön değişikliği olan daireler) burada kullanılır. Örneğin, "Kuzgun" oyununda (Rus halk şakası), ana görev, dansı Rus halk dansının unsurlarını içeren "kırmızı çizmeler, yaldızlı küpeler" içinde bir karganın muhteşem görüntüsünü iletmektir: dönen ayakları topuğun üzerine koyarak kesirli bir adım. Oyun ayrıca bir daire içinde bir yapı kullanır (azalır ve genişler): çocuklar merkeze gider ve kesirli adımlarla yerlerine geri döner. Bu oyunu öğrenirken çocukların da dikkati ses dinamiklerindeki artışa, parçanın eşlikindeki varyasyon formuna çekilir. (Piyano kısmı ayrı çalınmalıdır.) Tekrarlayan ritmik bir kalıp (son varyasyonda hafif bir değişiklikle) hissetmek için çocuklardan alkışlamaları, müzik gibi ses çıkarmaları istenir. Bireysel ifade araçları üzerindeki tüm çalışmalar, bir şakadaki kuzgunun görüntüsünün algılanmasını derinleştirmeye ve onu hareketlerde canlı bir şekilde aktarmaya yardımcı olur.

Ritmik repertuar. Ritmik bir repertuar seçimi her zaman büyük önem taşımıştır. Büyük ölçüde, ritim için belirlenen hedef ve görevlerin yerine getirilip getirilmeyeceğine bağlı olan, çocukların hangi pratik materyalleri öğrendiğine bağlıdır.

Anaokulunda Rus müzik ve ritmik eğitimi tarihinde, oyunlar, danslar, danslar, yuvarlak danslar ve egzersizler için müzik bestelerinin seçiminde çeşitli eğilimler vardır. 1920'lerde ve 1940'larda, Dalcroze ritim okulunun daha büyük ölçüde tezahür ettiği zamanlarda, Batı Avrupa bestecilerinin, özellikle dans müziğinin eserlerinden alıntılar (K.M. Weber, I. Strauss, F. Suppe, J. Offenbach vb.) yanı sıra öğretmenlerin kendi düzenlemeleri ve doğaçlamaları. 50-60'larda, anaokulunda modern müzik eğitimi sistemi yavaş yavaş şekillendiğinde (N.A. Vetlugina, I.L.Dzerzhinskaya, A.V.'nin önderliğinde, besteciler özellikle müzikal ritmik hareketler için işe alınırlar. Bu eğilim özellikle son yirmi yılda yoğunlaşmıştır. Besteciler çocukların yeteneklerini ve geliştirilmesi gereken becerileri dikkate alır. Oluşturdukları repertuarda müzik ve hareket birlik buluyor.

Böylece, anaokulu için ritim repertuarı, müziğin hareketlere veya hareketlere uyarlanmasından müziğe, müzikal-ritmik eserlerin yaratılmasına kadar evrim geçirdi.

Ritim esaslı bir repertuar seçmenin temel ilkeleri şunlardır:

Müzik eserlerinin sanatı, görüntülerinin parlaklığı, dinamizmi;

Harekete geçiren bir müzik parçasının motor karakteri ("dans");

Halk, klasik ve modern müzik örneklerine dayalı olarak çeşitli konu, tür, müzik yapıtlarının doğası;

Hareketlerin karaktere uygunluğu, müzik görüntüleri;

Çeşitli hareketler (dans, arsa şeklinde, fiziksel egzersizler).

Program tarafından tüm yaş grupları için müzikal ritmik hareketler repertuarı önerildi. Seçimin temel ilkelerini dikkate alır. Ancak her gruptaki öğretmen repertuarı özel koşullara göre seçmelidir. Bu, çocukların genel, müzikal ve fiziksel gelişim düzeyi, anaokulunun maddi ve teknik temeli, müzik yönetmeni ve eğitimcilerinin yeterlilik düzeyi, grubun büyüklüğü vb.

Şimdiye kadar, anaokulları hala mevsimsel-şenlikli bir repertuar seçimi ilkesine sahiptir. Tabii ki, yaz için bir kış şarkısı veya Mayıs tatili için bir Yılbaşı dansı öğrenmek saçma. Ancak, bu kurala ek olarak, öğretmen her çocuğun gelişimini hatırlamalı ve bu nedenle, müziğin müzikal-figüratif içeriğinin karmaşıklık sırasını dikkate alarak, pratik materyali seçmeye büyük özen göstermelidir. ifade aracı. Her müzik parçası, tüm araçların bir kombinasyonunu içerdiğinden, repertuar, bestecinin özellikle canlı bir ifade rolü atadığı baskın araçlar temelinde sistemleştirilmelidir. Örneğin, dinamiklerin karmaşıklığı, çocukların aşağıdaki sırayla hareketlerde algılaması ve yeniden üretmesi daha kolaydır: forte - piyanodaki ani değişiklikler, sesin güçlendirilmesi ve zayıflaması, ani aksanlar.

Bölüm 2. İlkokulda müzik derslerinde vokal ve koro becerilerinin geliştirilmesi.

Vokal ve koro becerilerini kullanarak müzik derslerinde çalışmanın ilk aşaması.

Modern metodolojik literatürde, koro şarkılarıyla ilgili herhangi bir paragrafta aşağıdaki ifadeleri bulabilirsiniz:

Akademik çalışma.

müzikal çalışma,

Vokal ve koro çalışmaları,

Vokal ve koro etkinlikleri.

Bir istisna dışında (L. Shkolyar), ders kitabında “iş” ve “faaliyet” kavramları birbirinden ayrılmamıştır, ancak aslında aralarında büyük bir fark vardır. Ayrıca, “canlı müzikten soyutlanmış, ezber ve çoklu tekrar gerektiren hiçbir kural ve alıştırma olmaması gereken” bir sanat dersinden bahsederken (D. Kabalevsky). Başka bir deyişle, “ezberleme” ve “çoklu tekrarlar”, diğer bir deyişle ses-koro çalışması, böylece okul çocuklarını koro sanatından ayırıp, kavrayışını sıkıcı ve duyarsız bir koçlukla değiştirerek biçimselliğe yol açar. kayıtsız yürütme. sanatsal bir imaj yaratma üzerine herhangi bir çalışma tarafından canlandırılmayan.

Bir sanat dersinde tam teşekküllü etkinlik hakkında, “okul çocukları müziğin doğum sürecini yeniden üretirlerse, eserlerin sanatsal anlamını kendi başlarına kavrarlarsa ve yaratıcı bir araç seçimi yaparlarsa. Hangi, onların görüşüne göre. Çalışmanın sanatsal amacını en eksiksiz ve doğru bir şekilde ortaya koyuyorlar. Aynı zamanda, çocuklar müzikal yaratıcılığın doğasına nüfuz ederler. Kendini besteci, icracı, dinleyici yerine koymak "(L. Shkolyar). Tabii ki, bir müzik öğretmeni için çocukların "müziğin doğuş sürecini" yeniden üretmelerine ve kutsalların kutsalına - şarkı söyleme sanatının kökenlerine - nüfuz etmelerine yardımcı olmak hiç de kolay değil.

Tabii ki, önce kendiniz denemeniz ve ancak ondan sonra öğrencilere yaratma-deneyim-anlama, yani. bir müzik parçası yapın. Her çocuğun “önce müziği kendi içinde duyması” gerektiğini her zaman hatırlayarak ... ve ... yalnızca melodiyi bozmadan kendi kendine “şarkı söylemek” mümkün olmadığında, sahte bir ağlama olmadan, insanlar için şarkı söylemek mümkün olmadığında. histerik gözyaşları, ancak kelime duyulduğu gibi, yaşam tarafından kovuldu ve insan kalbi tarafından seslendirildi ”(V. Astafiev).

Ve sonsuz tekrarlara ve konsolidasyona gerek kalmayacak - deneyim, çocuğun ruhunda ve farkındalığında olduğu kadar hafızada da bir iz bırakacak, çünkü “müzikte sadece anlaşılabilir ve duygusal olarak hissedileni hatırlayabilirsiniz” (D. Kabalevsky). ). Ve duygu, düşünce ve işiten öğrenci ne hakkında şarkı söylemek istediğini anlar, belki konuşması o zaman boş ve boş olmaz. Belki de hem işler hem de hayatın kendisi anlamlı olacaktır. Nedir ...? Her çocuğun kendini aramasına izin verin.

Kitlesel müzik eğitimi ve eğitimi sistemindeki müzik derslerine vurgu, bence, teorik bilgi edinmeye değil, çocuğun tonlama-mecazi bagajının çözümüne, gelişiminin gelişimine çok fazla yerleştirilmelidir. müziğe ulusal tepki, çevresindeki yaşamın bir parçası olarak müzik sanatına istikrarlı bir ilginin oluşumu. Ana şey, müzik bilgisi değil, çocukların müziğin kendisine dalması, müziğin kendisi bilgisidir. Bu, öncelikle okul çocuklarının performans etkinliği, kolektif müzik yapma becerilerinin gelişimi - şarkı söyleme, müzik aletleri çalma, plastik tonlama, en basit doğaçlamalar ve diğerleri ile kolaylaştırılır.

Bir müzik dersinde öğrencilerin çeşitli müzik etkinliklerini organize etme metodolojisine sahip olma.

Vokal ve koro çalışması:

a) Öğrencilerin yaş özelliklerini dikkate alarak şarkı söyleme etkinliğinin amaç ve hedeflerinin sunumunun netliği;

b) Şarkı söyleme ve öğrenme için müzik materyali seçiminin uygunluğu, sanatsal değeri;

c) Şarkı repertuarının vokal gösteriminin kalitesi;

d) Öğrenciler için eğitim görevlerinin belirlenmesinin netliği ve bunların uygulanmasını başarma yeteneği;

e) Bir şarkı öğrenmenin çeşitli aşamalarında (giriş, temel, son) çalışma yöntemlerine sahip olmak ve bunların her birine uygunluğu;

f) Öğrencilerin dikkatini kendi şarkılarına yöneltmek ve analizlerine öğrencileri dahil etmek;

g) Vokal ve koro tekniği (nefes, ses üretimi, ses bilimi, yapı, topluluk, diksiyon), sanatsal ve etkileyici performans unsurları üzerinde çalışma tekniklerine sahip olmak;

h) Koro sesinin eksikliklerini gidermek için kullanılan yorum ve yöntemlerin uygunluğu;

i) Okul çocuklarına şefin eline göre şarkı söylemeyi, bir jest ile performanstaki olası yanlışlıklar ve zorlukları tahmin etmeyi, tempoyu, agojiyi, dinamikleri, cümle kurmayı, vuruşları vb. kontrol etmeyi öğretme yeteneği;

j) Öğrencilerin müzikal ve şarkı söyleme gelişim düzeylerini teşhis edebilme, koro şefliği çalışmalarının etkinliğini analiz edebilme ve değerlendirebilme.

Bölüm 1. İlkokulda müzik derslerinde koro organizasyonunun teorik temelleri.

Vokal ve koro eğitimi. Vokal ve koro becerileri kavramı.

Küçük okul çocuklarının müzik eğitimi, çocuklarda müzik sanatına dair bütünsel bir anlayış geliştirmeyi, onlara küçük okul çocuklarına toplu olarak daha fazla bağımsız iletişim için bir temel sağlayan bir sistemde müzikal aktivitenin temel temel bilgi, beceri ve yeteneklerini vermeyi amaçlamaktadır. müzik sanatı ile, kendi kendine eğitim ve kendi kendine eğitim için.

İlkokuldaki "Müzik" konusu aşağıdaki görevlere sahiptir:

* Müzikle büyüleme, müziğe ilgi ve sevgi geliştirme, güzelliğini takdir etme, eserlere müzikal ve estetik bir tepki uyandırma, müzikal görüntüler için empati duygusu, yani. öğrencilerin duygusal alanını geliştirmek;

* müzikal-figüratif düşünme, sanat yasalarının anlaşılması, müzik algısı, yaşam ve diğer sanatlarla bağlantılı olarak üzerinde düşünme yeteneği geliştirmek;

* müzik icra etme, dinleme ve besteleme (doğaçlama), müziğe hareketler ve plastik tonlama sürecinde yaratıcı müzikal yetenekler, pratik beceriler ve yetenekler geliştirmek;

* Müzikal ve estetik zevki geliştirmek ve müzikal başyapıtlarla iletişim ve müzikal kendi kendine eğitim ihtiyacı.

Bildiğiniz gibi, bir çocuk korosuyla çalışmanın yöntem ve ilkeleri belirlidir. Ana şey, çocukların yaşını, ilgi alanlarını dikkate almaktır. Bir çocuğun ruhunun tepkiselliği o kadar kendiliğinden ve tahmin edilemez ki, çocukların psikolojik ve fiziksel özelliklerini anlayarak bazı “hazır tarifler” olan bir çocuk korosuyla provaya çıkmak düşünülemez. aynı anda bir öğretmen, eğitimci ve sadece bir arkadaş. Bir orkestra şefinin çocuklarla vokal ve koro görevlerinin yerine getirileceği böyle bir iletişim şekli bulması son derece zordur. Çocukların yaratıcılığının sevinci, özünde benzersiz ve benzersizdir. E.B. Abdulin, bir müzik parçası çalışmasında bu tür üç aşama belirledi:

1) bir müzik parçasıyla tanışma, duygusal-mecazi algısı; çalışılan konunun bakış açısından anlama;

2) daha ayrıntılı bir analiz, müzikal ve işitsel temsillerin oluşumu, performans becerileri;

3) bütünsel, işin orijinal algısına kıyasla daha eksiksiz.

Belirtilen aşamalar, doğası gereği üç ana müzik dersi türüne benzer:

a) konuya giriş dersi (yeni anahtar bilginin ilk genelleştirilmiş özelliklerinin dersin içeriğinde bulunması);

b) konuyu derinleştirmek için bir ders (derste anahtar bilginin yeni bir özelliğinin varlığı);

c) konuyu genelleştirmeye yönelik bir ders (bütünsel bir dersin varlığı, ancak zaten zenginleştirilmiş. Anahtar bilginin özellikleri konusuna giriş dersi ile karşılaştırıldığında).

Dinlerken, sesin kalitesini (tür, aralık), müzik kulağını, ritim duygusunu, müzikal hafızayı belirlemeli ve ayrıca müzik eğitimi bulmalı: nota bilgisi, herhangi bir müzik aletine sahip olma, şarkı söyleme deneyimi. bir koro. Koro adaylarını dinlemenin çeşitli yöntemleri vardır. Kural olarak, başvuru sahibi bir vokal çalışması yapmaya davet edilir; şarkı, romantizm, arya. Bundan sonra sesin aralığı, sesin türü (tenor, bariton, bas vb.) belirlenir. Basit egzersizlerde, kulağın müzik için kalitesi belirlenir. Örneğin, başvuranın sesinin aralığının orta segmenti içinde enstrüman veya farklı yükseklikteki ses seslerinden sonra tekrar edilmesi, enstrümanda çalınan üç ila beş sesten oluşan basit bir yapının sesle tekrarlanması önerilmektedir. Başvuru sahibinin bir müzik eğitimi veya bir koroda şarkı söyleme deneyimi varsa, egzersizler biraz karmaşık olabilir. Örneğin, bir başvuru sahibi, melodik biçimdeki basit aralıkları kulakla belirlemeye ve ardından armonik biçimde, belirli bir sesten bir sesle farklı aralıklar oluşturmaya davet edilir. Dinlemeye kromatik yapıların dahil edilmesi tavsiye edilir.

Her koro üyesinin çeşitli müzikal ve şarkı söyleme bilgi, beceri ve becerilerine hakim olması, koro kültürünün oluşumuna katkıda bulunur, şarkı söyleme sesine, şarkıların ve koro eserlerinin etkileyici sanatsal performansına hakim olmaya yardımcı olur. Bireysel şarkı söyleme gelişimi, koro eğitiminin inşa edildiği, herhangi bir çocuk veya gençlik korosu kolektifinin oluşturulduğu temeldir. Bu temelde onu profesyonel bir yetişkin korodan ayırır.

Doğru ses ve koro eğitiminin ilk koşulu, koronun duygusal ve estetik tutumu yani. liderin rahat bir atmosfer yaratması, sıkı çalışmayı doğal olarak heyecan verici yaratıcılıkla birleştirerek, çocukların ilgisini, merakını harekete geçirir, iyimserlik ve yüksek verimlilik yaratır. Bu tutum ders boyunca korunmalıdır.

Ses aparatının çalışması için, çocukların otururken veya ayakta şarkı söyleyip söylemediğine bakılmaksızın şarkı söyleme tutumunu gözlemlemek önemlidir. Şarkı söyleme kurulumunun kuralları liderler tarafından bilinir, okul çocukları şarkı söyleme sürecinde bunlara uymalıdır. Bunu sistematik olarak hatırlatmaları gerekiyor.

1.Müzik kulağının gelişimine dayalı,

2. müzikal ve işitsel fikirlerin birikimi.

Çocuklarla yapılan tüm vokal ve koro çalışmaları, müzikal ve vokal işitmenin kapsamlı gelişimine dayanır: melodik, armonik, polifonik modal, dinamik, tını.

Çocuklar, ergenler ve gençlerle çalışırken temel ses üretme yöntemi yumuşak bir saldırı olmalıdır. Küçük çocuklar için sert saldırı kabul edilemez. Kesin bir saldırı ancak bazen ayrı bir resimsel cihaz olarak mümkündür. Sabit bir ses üretme yöntemi olarak sert bir saldırının kullanılması, tek tip solunum çalışmasını bozar, ses tellerinin çalışmasını olumsuz etkiler.

Çocuğun sesinin ses kalitesi üzerinde çalışmaya özellikle dikkat edilmelidir - şarkı söyleme tınısının temel özelliklerinin gelişimi: sonorite, uçuş, vibrato, anlaşılabilirlik, düzgünlük. Zorla şarkı söylemenin çocukların şarkı söyleme seslerine büyük zarar verdiğini unutmamak önemlidir. Temel özelliklerinin gelişimine müdahale eder, ses aparatının çeşitli bozukluklarına ve hastalıklarına neden olur. Zorla, yüksek sesle şarkı söylemek, sanatsal performansın taleplerine ters düşer.

Sınıfta koroda çocuğun sesinin bireyselliğinin korunması özellikle önemlidir. Bildiğiniz gibi, sesi sadece güç, tonlama, perde vb. Koro üyelerinin sesleri bir veya başka bir oluşum aşamasında olduğundan, tesviye değil, maksimum gelişmesine katkıda bulunacak koşulların yaratılması gerekir.

Çoğu durumda, çocukların seslerindeki bireysellik açıkça ifade edilmez. Ve eğer şarkı söyleme gelişimleri normal bir şekilde ilerlerse, çocuklar zorlama bir sesle şarkı söylemezler, seslerinde nazal veya gırtlak sesi yoktur, o zaman sesin bireyselliği sadece genel koro sesini bozmakla kalmaz, aynı zamanda onu zenginleştirir. Bireysel tınının korunmasına büyük önem verilmeden, koro üyelerinin tınıda değil, yalnızca perde tonlamasında birleşmeleri istenmelidir. Sesin bireyselliğinin korunması, şarkı söyleyen sesin nesnel olarak özelliği olan özelliklerin sesindeki eğitime müdahale etmez. Sağlıklı bir sesin sesinin bireyselliğinin korunması, doğru oluşumu için ön koşullardan biridir.

Yukarıda söylenenlere ek olarak, koro ile çalışma sürecinde öğrencinin sesinin kalitesi üzerine çalışmanın özü, aşağıdakilerle desteklenebilir: 1, ana şarkının söylendiği sesin sürekli bir gösterimi. özellikler mevcut olacaktır (bir öğretmenin veya bir öğrenci örneğinin gösterilmesi);

Ses becerilerinin kademeli olarak oluştuğu ve bunun ses tınısının kalitesine yansıdığı unutulmamalıdır: sonorite, uçuculuk, vibrato - şarkı söyleyen sesin gelişiminin nesnel göstergeleri, ancak nesnel işaretler de nesneldir - üzerinde ısrar eden sinyaller. vokal aparatın aktivitesi.

Tüm çalışmalar, çocukların yaş yetenekleri ve bireysel özellikleri dikkate alınarak yapılandırılmalıdır. Sadece erkeklerin değil, kızların da özel bir şarkı söyleme mutasyon moduna ihtiyacı olduğu vurgulanmalıdır.

Bir enstrüman eşliğinde (a capella) ve öğretmenin sesinin desteği olmadan şarkı söylemek, iyi şarkı söylemenin öğretilmesinde önemli bir rol oynar. Bu form ön şarkı söylemeye özeldir. Eşliksiz nominal şarkı söyleme, başka hiçbir müzik aktivitesi gibi, müzik kulağının gelişimine, çeşitli yönlerine katkıda bulunur. Şarkı söylemenizi ve yoldaşlarınızın şarkı söylemesini sürekli olarak izleme ihtiyacı işitsel dikkati keskinleştirir, işitsel öz kontrolü geliştirir. Daha temiz ve "keskin" bir tonlama sağlar, ritmin icrasında, edebi metnin telaffuzunda birliğin gelişmesine katkıda bulunur, çocuklara koroyu oluşturan insan seslerinin saf, mükemmel sesinin özel güzelliğini anlamayı öğretir. . şarkı söylese de a capella- sadece koro sanatının en yüksek biçimi değil, aynı zamanda en organik, saf, doğal tezahürüdür, aynı zamanda en zor koro performansı türüdür.

Vokal ve koro eğitimi ağırlıklı olarak müzik besteleri üzerine yapılan çalışmalarda yer alır. Öğrenme sürecinde algılanıp yeniden üretildiğinde koro katılımcılarının şarkı söyleme kültürünün temelleri atılır. İşin kendisinin etkisi altında, işin doğası, öğretmenin kişiliğine ve becerisine ve diğer faktörlere bağlı olarak, özel yetenekler oluşur, dikkat, hafıza ve öğrencilerin diğer nitelikleri geliştirilir.

Eğitim ve öğretim materyalleri ve alıştırmalar, vokal ve koro çalışmalarında önemli bir rol oynamaktadır. Herhangi bir beceri ve yeteneği, herhangi bir niteliği geliştirmeyi ve pekiştirmeyi hedefleyebilirler. Aynı zamanda "mekanistik" değil "estetik bir tane" içermeleri önemlidir. Zamandan tasarruf etmek için, eğitim ve öğretim materyallerinin yalnızca bir eğitim sorununu çözecek şekilde seçilmesi ve oluşturulması da tavsiye edilir, ancak vurgu ana şey üzerinde olmalıdır. Egzersizler şarkı söylemeyi içerir. Amaçları: ilk olarak, dersin başında ses aygıtını "ısıtmak" ve ikincisi, çocukların ses gelişimi sorunlarını "saf formlarında" çözmek ve dikkatlerini yalnızca bu görevlere yoğunlaştırmak.

Öğrenmenin bir dereceye kadar kulakla mümkün olduğu gerçeğinin yanı sıra (bu, hafızayı ve bir eserde hızlı gezinme yeteneğini geliştirir), çocuklara müzik okumayı öğretmeye giderek daha fazla önem verilmektedir. Genç yaş bunun için çok uygundur. Bu nedenle, bu vakanın genç koroda sahnelenmesine özel dikkat gösterilmelidir. Koro lideri, solfej programına tamamen aşina olmalı ve çalışmalarında bu kursa güvenmelidir.

Tüm sınıflar, özellikle ilk aşamada, ana hedefe tabi olmalıdır: çocukları koro şarkı söyleme, kolektif yaratıcılık ve müziğin kendisi ile büyülemek. Bu hedefe ulaşmak için ekipte yaratıcı bir atmosfer özellikle önemlidir. Öğrenilen şarkıya, yaratıcılarında ilgi uyandırmak gerekir. Çocuklara birlikte şarkı söyleme sürecini sevdirmek çok önemlidir. Bu nedenle, her prova, her şeyden önce, liderin benzer düşünen insanlardan oluşan bir ekip (müzik empatizleri) oluşturmak için mümkün olan her şekilde denediği bir meslek olmalıdır.

Genç koro ile yapılan çalışmalar mümkün olan her şekilde çeşitlendirilmelidir. Örneğin, sıradan şarkıları çalmaya ek olarak, çocuklar bir konu üzerinde bütün bir paketi veya edebi metinle bağlantılı birkaç şarkıyı çalabilirler. Ayrıca tematik bir müzikal ve edebi kompozisyon da yapabilirsiniz.

Koro şarkı söylemeyi öğretirken, daha genç bir öğrencinin ses cihazının ve sesinin özelliklerinin de öğretmenin çalışmasında dikkate alması gereken kendi özelliklerine sahip olduğu dikkate alınır. Çocuk sesleri kabaca bir kadın korosunun seslerine denk geliyor. Fark, aralığın genişliğindedir (biraz daha küçüktür) ve ayrıca sesin doğasında da farklılık gösterir. Çocuk sesleri kadın seslerinden daha hafif ve daha gümüştür. 1. oktavın "C" sinden çocuk korosunun soprano - 2. oktavın "G" sine. II oktavın "A" küçükten "D" ye kadar çocuk korosunun viyolası.

Çocukların belirli bir ses aparatı vardır (kısa ve ince ses telleri, küçük akciğer kapasitesi). Tipik olarak yüksek kafa sesi, karakteristik hafiflik, "gümüş" tını (özellikle erkek çocuklarda), ancak tını doygunluğu yoktur. Geleneksel olarak, korodaki çocukların sesleri yaşa bağlı olarak 3 gruba ayrılabilir: küçük grup, ortaokul çocukları ve kıdemli personel. Küçük çocuk grubu - en küçük yaştan 10-11 yaşına kadar. Falsetto ses üretimi. Oldukça küçük bir aralık, eğer maksimumdaysa: I oktav'a kadar - II oktav'a kadar veya D I - D II oktav. Bunlar ilkokul çağındaki çocuklardır (1-4. sınıflar). Düşük ses gücü. Üstelik kız ve erkek çocuklar arasında önemli bir gelişme yok. Bu tür koro gruplarının repertuarında esasen 1-2 parça bulunmaktadır. Koro eğitiminin bu ilk aşamasında, profesyonel şarkı söyleme becerileri belirlenir: tonlama, vokal tekniği, topluluk.

Bir çocuk korosundaki vokal çalışmasının, yetişkin bir korodaki çalışmaya kıyasla kendine has özellikleri vardır. Bu özgüllük, öncelikle, çocuğun vücudunun, yetişkinden farklı olarak, sürekli gelişme ve sonuç olarak değişmesi gerçeğinden kaynaklanmaktadır. Çocuklukta şarkı söylemenin sadece zararlı değil, aynı zamanda faydalı olduğu uzun yıllar süren uygulama ile kanıtlanmıştır. Bu, belirli ilkelere uyulursa mümkün olan, vokal olarak doğru şarkı söylemekle ilgilidir. Şarkı söylemek, ses tellerinin, solunum ve artikülatör aparatların gelişimini destekler; doğru yapılan ilahi çocukların sağlığını iyileştirir.

Erkek korosu, korolar arasında özel bir yere sahiptir. Ne yazık ki, bu geleneksel koro eğitimi biçimi, kitle müzik eğitimi uygulamasında yüksek talep görmemektedir. Bugün ortaokullarda erkek koroları pratikte yok.

Bunun nedeni büyük ölçüde okuldaki müzik öğretmenlerinin vokal ve koro performansı tarihi ve teorisi, erkek sesleriyle vokal ve koro çalışması düzenleme yöntemi ve şarkı söyleme konusunda yeterli psikolojik ve pedagojik bilgiye sahip olmamasıdır. arasında en yaygın meslektir. Erkekler genellikle müzikten uzaktır. Birçoğu için hiçbir şey futboldan, bilgisayardan veya sokaktan daha önemli değildir. Ek olarak, erkekler genellikle artan motor aktivite, "aşırı" hareketlilik, sinirsel uyarılabilirlik ve konuşma gelişimsel kusurları ile ayırt edilir. Erkekler tüm zihinsel işlevleri, konuşma mekanizmalarını, konuşmayı, düşünmeyi, hafızayı, sosyal duyguları ve istemli hareketlerin kontrolünü kızlara göre daha uzun süre geliştirir. Erkekler güçlü bir arama ve araştırma faaliyeti ile karakterize edilir, daha az disiplinlidirler, özellikle bir şey yolunda gitmezse, bir şeye olan ilgileri hızla kaybolur. İşitme ve sesin koordinasyonu erkeklerde daha sık görülür, aralarında müzik için iyi bir kulağa sahip daha fazla “gudoshnik” vardır.

Psikologların araştırmalarına göre, okul öncesi dönemdeki erkekler sosyal istikrarsızlıktan daha fazla muzdariptir, evde veya anaokulunda açıkça olumlu duygulardan yoksundurlar. Böyle bir çocuğa sempati, empati, yardım öğretilmezse, narsist, duygusuz, sınırlı büyüyebilir. Erkek korosundaki sınıflar, öğretmenin erkeklerin gelişim özelliklerini dikkate alması sayesinde, bu sorunlarla ilgili durumu iyileştirmeye birçok yönden yardımcı olabilir. Bu nedenle okul müzik eğitimi uygulamasında bu çalışma şekli tercih edilir.

Erkeklerle vokal ve koro çalışmasına başlayan öğretmen, çocukların sesinin özelliklerini iyi bilmeli ve gelişimi için metodolojiye hakim olmalıdır. Vokal çalışmasının temellerini, vokal ve koro sanatının ustalarının iş deneyimini, özel literatürü bilmeli, farklı bakış açılarını karşılaştırmalı, kendi pratik deneyimini (koro şarkıcısı, şef, öğretmen olarak) biriktirmeli ve bu konuda esas alın, koroyu yönetin, çocukları sevin, onların sorunlarını anlayın ve onlara saygılı davranın.

Çocuklarla en etkili vokal çalışma yöntemlerini seçerken, geçmişin ve günümüzün ilerici metodolojistlerinin deneyimlerine güvenilmelidir. Vokal ve koro eğitimi pratiğinde en yaygın ve tercih edilen yöntem M.I. Glinka. Ortaları, ortaları ve ardından yüksekleri ve alçakları güçlendirmenizi sağlar. A.V.'nin “Komple Şarkı Söyleme Okulu” ndan Öneriler. Varlamov, ilk notadan son notaya kadar ortalama bir ses gücü ile özgür, doğal bir ses oluşumu oluşturmak için gür, gümüşi, nazik çocuk seslerini eğitmeye izin verir. I.P.'nin tekniği Ponomarkova, çocuğun sesinin tını özelliklerini dikkate alarak, yukarıdan aşağıya doğru şarkı söyleme egzersizleri yaparak, sesin doğal, tınılı çocuksu bir sese neden olmasını, korodaki her şarkıya bireysel bir yaklaşım.

Çalışmanın ilk aşamasında, genç öğrencilerin vokal ve koro becerilerinin oluşumuna özel dikkat gösterilmelidir, çünkü bu beceriler koro üyelerinin daha fazla müzikal gelişiminin temelidir. Bu çalışmayı düzenlerken her katılımcının kişisel ve psikolojik gelişimine olumlu etki yapacak bu tür ses eğitimi yöntemlerinin kullanılması ve ekipte organik ilişkilerin kurulması önemlidir.

Çalışmanın ilk aşamasında, öğretmenin önemli bir görevi, koroyu ortak bir tona getirmektir, yani. birliğin gelişimi. Başlangıçta, öğretmenin bu yöndeki çalışması, çocuğun doğal eğilimlerinin tezahür ettiği kayıt modundan başlayarak, öğrencilerin sesin doğal kayıtlarına hakim olmalarına odaklanmalıdır. Gelecekte, öğrencilerin karşılık gelen aralıktaki kayıtları bilinçli kullanma becerisini oluşturmak gerekir. Üçüncü aşamada, keyfi geçiş ile birlikte, bir sicilden diğerine atlayarak, karışık sicil yoluyla falsetto sicilinden göğüs siciline kademeli ve sorunsuz hareket etme yeteneği oluşturmak gerekir.

Bir sonraki adım, öğrencinin şarkı söylerken ses kayıtlarını özgürce kullanma becerisini pekiştirmek ve geliştirmektir. Çocukların şarkı söyleme sesinin gelişimi, doğru şarkı söyleme becerilerinin de oluşması gereken süreçte doğru şarkı söyleme temelinde etkili olabilir. Her aşamanın süresi, derslerin ne sıklıkla yapılacağına, pedagojik etkiye, öğrencinin alıcılığına ve müzik yeteneklerine bağlı olarak farklı şekillerde belirlenir. Açıklanan tüm sorunları çözmek için, yalnızca toplu bir eğitim biçimi kullanmak yeterli değildir, çocuklarla bireysel bir çalışma biçimiyle birleştirilmelidir. Şarkı söylemede toplu eğitim ile eserde her türlü kayıt sesini kullanmak daha uygun olacaktır. Ses becerilerinin yanı sıra şarkı söyleme ile paralel olarak oluşan ve birbirini etkileyen koro becerilerinin geliştirilmesi gerekmektedir.

Vokal ve koro becerilerinin oluşumu üzerinde çalışmak, bir dizi eğitim fırsatını çözer. Korodaki dersler sırasında öğrenciler dayanıklılık, birbirlerini duyma yeteneği, performans eksikliklerine olumlu tepki, saldırganlığın giderilmesi, benlik saygısı, benlik saygısı, sabır geliştirir.

Erkeklerde koro sınıflarında vokal ve koro becerilerini oluşturma süreci, genel didaktik ve özel yöntemlerin bir kombinasyonuna dayanmaktadır. Genel didaktik yöntemler arasında açıklayıcı-açıklayıcı ve araştırma yöntemleri tercih edilir. Özel olanlar şunları içerir: eş merkezli, fonetik, zihinsel şarkı söyleme yöntemi, karşılaştırmalı analiz. Her yöntem, sorunların ortak özelliği ve çözümlerine yönelik bir yaklaşımla birleştirilen bir teknikler sistemini temsil eder. Bu yöntem ve tekniklerin bir dizi kullanımı, her şeyden önce onların işitsel dikkatlerini ve faaliyetlerini, bilinçlerini ve bağımsızlıklarını uyararak erkek çocukların şarkı söyleme sesinin temel niteliklerinin geliştirilmesine odaklanmalıdır. Arama durumlarının ve yönlendirici soruların kullanılması, erkeklerle çalışırken özel bir rol oynar. Erkeklerin uygun performans tekniklerini bulmalarına, düşüncenin gelişmesine yardımcı olan inisiyatif göstermelerine, bağımsızlık göstermelerine ve eserlerin performansında yaratıcı olmalarına yardımcı olurlar.

Bu nedenle, erkeklerle ders dışı koro dersleri sürecinde vokal ve koro çalışması, koro ile çalışmak için genel metodolojinin ana hükümlerine dayanmalıdır. Önemi, koronun tüm üyelerini doğru ve tek tip şarkı söyleme becerileri, ses oluşumu ve şarkı söyleme kültürü konusunda eğitme ihtiyacı ile belirlenir. Koro sonoritesinin tüm unsurları ve koro eserlerinin sanatsal performans düzeyi, vokal eserinin kalitesine bağlıdır.

Korodaki sınıftaki koro şefi-öğretmeninin asıl görevi, koroya gelen çocuğun manevi dünyasını zenginleştirmektir. Öğretmen, sadece bir şarkıcı olarak değil, aynı zamanda bir organizatör ve asistan olarak yeteneklerine inanmasına yardımcı olur. Koroya ek olarak, öğrenciler solo şan derslerine de katılırlar. Koronun ses kalitesi her koronun bireysel sesine bağlı olduğundan, koro sınıfına yardımcı bir işlev olarak hizmet ederler. Erkek çocuklarla çalışan birçok koro şefinin deneyimi, genç yaşta işitsel izlenimlerden çok görsele odaklandıklarını ve bu nedenle tonlamalarının zayıf olduğunu gösteriyor. Bir çocuğun diğer çocuklarla birlikte bir melodiyi doğru bir şekilde çalabilme yeteneğini keşfetmesi, okul çocuklarının şarkı söylemeye yönelik tutumunu daha iyiye doğru değiştirir.

Erkek çocuklarla dersler, her zaman eğlenceli bir şekilde basit egzersizlerle başladı; repertuarı yaşlarına ve psikolojik özelliklerine karşılık geldi, ilgilerini dikkate aldı, eğitimsel bir yönelime sahipti. Koro sınıflarında birinci sınıf öğrencileriyle çalışırken vokal ve koro becerilerinin oluşumundaki olumlu dinamikleri belirlemek için yıl boyunca özel olarak seçilmiş vokal ve koro becerileri kullanıldı. Erkek çocukların gelişim özelliklerine uygun olarak koro dersinin seyrini oluşturmaya izin veren ana yöntemler olarak, aşağıdakiler seçilmiştir: oyun, yarışma, doğaçlama, karşılaştırma ve değerlendirme, prova çalışması ile konser pratiğinin bir kombinasyonu, yöntemler ve teknikler.

Müzik eğitimi yöntemleri (Yunancadan "bir şeye giden yol" olarak "yöntemler" anlamına gelir), genç öğrencilerin müzik eğitimi hedefine ulaşmayı amaçlayan öğretmen ve öğrencilerin belirli eylemleri olarak anlaşılır.

Genel pedagojik yöntemlerden bir grup yöntem kullanılır:

a) Bilginin kaynağına göre (pratik, görsel, sözlü, kitapla çalışma, video yöntemi),

b) amaca göre (bilgi edinme, beceri ve yeteneklerin oluşumu, bilginin uygulanması, yaratıcı etkinlik, konsolidasyon, bilginin test edilmesi, yetenekler, beceriler),

c) bilişsel aktivitenin doğası gereği (açıklayıcı-resimli, üreme, buluşsal, araştırma, oyun),

d) didaktik amaçlar için (malzemenin birincil özümsenmesine, edinilen bilgilerin pekiştirilmesine ve geliştirilmesine katkıda bulunan yöntemler).

Erkeklerin ayrı bir koro grubunda birleştirilmesi, gelişimlerinin tüm özelliklerini maksimum düzeyde dikkate alarak ders dışı koro çalışmalarına izin verir. Bugün her okulda bir erkek ve genç erkek korosu olması çok önemlidir, çünkü koro şarkı söylemenin tüm etkinliklerden bir takım bariz avantajları vardır. Şarkının başlangıcı, Rus ulusal kültürünün orijinal yapısının kalbinde yer alır ve zamanımızda sadece okulda bir erkek korosunun varlığı geleneğini yeniden canlandırmaya değer.

Müzikal algıyı geliştirmek için şarkı söylemek:

söylenmemesi gereken şarkıları dinlemek;

sonraki performansları için tasarlanan şarkıları dinlemek;

perde, tını, süre, seslerin gücü (duyusal yeteneklerin gelişimi) hakkında fikir geliştirmek için melodiler ve alıştırmalar söylemek.

Şarkı performansı:

eşlikli ve eşliksiz şarkı söylemek;

çocukların müzik aletlerinde kendi eşliğinde şarkı söylemek;

hareketlere eşlik etmek için şarkı söylemek (yuvarlak danslar).

Müzik ve eğitim faaliyetlerinde şarkı söylemek:

şarkı söyleme becerisi ve müzik bilgisi kazandırmak için şarkı söyleme çalışmaları;

şarkıların pedagojik analizi (en canlı ifade, yapı, karakter vb.).

Şarkı yaratıcılığı:

doğaçlama;

verilen metinler için melodi oluşturma;

yuvarlak dansların bileşimi.

Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri birbirleriyle yakından ilişkilidir ve karşılıklı etkiye sahiptir: şarkı söyleme ve dinleme, şarkı söyleme ve egzersiz yapma, şarkı dinleme ve şarkı söyleme vb. Organizasyon biçimleri de çeşitlidir: sınıflar (toplu ve bireysel) , bağımsız etkinlikler, tatiller ve eğlence.

Şarkı söylemenin amacı ve hedefleri. Ana hedef, şarkı söyleme kültürünün çocuklarını eğitmek, onları müzikle tanıştırmaktır. Şarkı söylemenin görevleri, müzik eğitiminin genel görevlerinden doğar ve onlarla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Bunlar aşağıdaki gibidir:

1. Müzik yeteneklerini geliştirmek (müziğe duygusal tepki verme, modal duygu, müzikal ve işitsel performanslar, ritim duygusu).

2. Şarkı söyleme ve genel müzik kültürünün temellerini oluşturmak (estetik duygular, ilgi alanları, değerlendirmeler, vokal ve koro becerileri ve yetenekleri).

3. Çocukların çok yönlü ruhsal ve bedensel gelişimine katkıda bulunmak.

Bu görevler, belirli bir şarkı repertuarı, uygun öğretim yöntem ve tekniklerinin kullanılması, çocukların müzikal aktivitelerini düzenlemenin çeşitli biçimleri temelinde çözülür.

şarkı repertuarışunları içerir: şarkı söyleyen bir ses ve işitme gelişimi için alıştırmalar; çeşitli müzik etkinlikleri için şarkılar (dinleme, koro ve solo şarkı söyleme, hareketlerle şarkı söyleme, şarkı söyleyerek müzik aletleri çalma, müzik okuryazarlığı, yaratıcılık).

Repertuar, çocuğun fiziksel ve zihinsel özelliklerine uygun, estetik ve genel eğitim görevlerini yerine getirecek şekilde seçilmelidir. Burada hem müzik hem de sözler önemli bir rol oynamaktadır.

şarkı söyleme egzersizleri Belirli bir sistemde kullanılmalıdır. Ana hedefleri, şarkı söyleme tekniğinin, müzik kulağının geliştirilmesidir. Her alıştırmanın bir tür temel dar görevi vardır: nefes alma, diksiyon, menzil vb. Geliştirme, ancak tüm beceri kompleksinin arka planına karşı çözülür. Temel becerileri tutarlı tutmak için alıştırmaların tutarlılığı esastır. Şarkı söyleme becerilerinin aşağıdaki gelişim sırası önerilebilir (geleneksel olarak): diksiyon ve artikülasyon, nefes alma, ses üretimi, menzil genişletme, ses bilimi.

Okul yılının başında, tüm yaş grupları gelişim egzersizleri söylemeye teşvik edilir. diksiyon ve artikülasyon... (Bu, konuşma kusurları olan çocukları içerdiğinden özellikle genç gruplar için önemlidir.) Birçok öğretmen, iyi diksiyonun tonlamanın saflığına, sesin güzelliğine katkıda bulunduğuna inanır. İlk olarak, çocuklar konuşma kusurlarının üstesinden gelmeye yardımcı olacak egzersizler söyler, ardından - ünlüleri ve heceleri ünsüzlerle hizalamak için.

Ayrıca, geliştirme egzersizleri yapılır. şarkı söyleyen nefes... Ses kalitesi, cümlelerin söylenişi ve tonlamanın saflığı doğru inhalasyona (sakin ama aktif) bağlıdır. Burun ve ağızdan aynı anda solunması tavsiye edilir. Ekshalasyon sakin ve yavaş olmalıdır, böylece cümlenin sonuna kadar yeterli nefes alınır. Nefesin gelişimi için tüm egzersizler şu sırayla verilir: önce iki ölçülü ezgiler, ortalama 2/4 oranında şarkılar söylenir, ardından ifadeler uzatılır. Doğru nefesi almak için duraklamalı egzersizler de vardır.

Doğru için alıştırmalar ses üretimi(doğal şarkı söyleme, gergin değil, melodik, hafif) çocuklarda sesin "yumuşak bir saldırısını" (ses oluşumunun ilk anı) geliştirmenin önemini dikkate alın. Çocuklar sarsılmadan sakince şarkı söyleyebilmelidir. "Sert bir saldırı" çocuğun sesine zarar verir, doğru şarkı söyleme sesi: nadiren izin verilir, sadece bir performans tekniği olarak 4. 3-6 yaş arası çocuklar için yapılan egzersizler arasında ses tellerinde "dayak" olmamalıdır. Çocuklara uzun, melodik şarkı söylemeyi öğretmek gerekir.

Şarkı söylemenin gelişimi için aralıklar aynı alıştırmalar kullanılır, ancak farklı tuşlara aktarılır.

Vokal beceriler (ses üretimi, nefes alma, diksiyon) koro olanlarla (tonlamanın saflığı, topluluk) aynı anda kazanılır. Tonlamanın saflığı en zor şarkı söyleme becerisidir. İşitme gelişimi (modal duygu ve müzikal-işitsel temsiller), melodinin sabit seslere çekim hissi, melodik perde kalıbının sunumu ile ilişkilidir. Şarkı söylerken kirli tonlama genellikle küçük bir ses aralığının sonucudur. Bu gibi durumlarda, çocuğun melodik kalıbı yakalayabilmesi ve yeniden üretebilmesi için rahat bir aralıkta şarkı söylemesi yararlıdır.

Duygu topluluk ayrıca işitsel dikkat, birbirini dinleme yeteneği gerektirir. Çocukların şarkıyı dinlemesi için, orta hızda, yumuşak bir şekilde şarkı söylemek önemlidir.

refakatsiz şarkılar... 3 yaşından itibaren çocuklar enstrüman eşliğinde küçük gruplar halinde ve bir yetişkinin sesinin desteğiyle bireysel olarak şarkı söylerler. Bunlar yansımalar, halk ezgileri, küçük şarkılardır. Melodik hareketler, ritim çok basit, tonlaması kolay. Melodi bir veya iki tekrar eden motiften oluşur. 4-6 yaş arası çocuklar, daha geniş bir yelpazede, ilginç ritim ve melodi ile daha zor şarkılar söyler. Refakatsiz şarkı söylemenin temel amacı, tonlamanın saflığını geliştirmektir; bu nedenle, performansın teknik tarafının fazla çaba gerektirmemesi ve çocukların saf tonlamaya odaklanabilmesi gerekir.

eşlikli şarkılar... Okul yılının başında, okul öncesi çocuklar yaz boyunca unuttukları becerileri geri kazanmak için basit, karmaşık olmayan şarkılar söylerler. Şarkının melodisi, enstrüman tarafından tam olarak kopyalanır; melodik hareketler, orta tonda, dar bir aralıkta yazılmış tonlama için uygundur.

Eğitimin bir sonraki aşamasında daha karmaşık ritimli, melodik yapıya sahip şarkılar sunulur. Daha eski gruplarda, enstrümantal eşlik melodiyi yalnızca kısmen kopyalayabilir, sesi farklı bir kayıtta. Melodik veya hareketli şarkı söylemeyi, tüm şarkı söyleme becerilerinin kullanılmasını gerektiren, giriş, sonuç, duraklamalar, koro, farklı nitelikteki solo şarkılar kullanılır.

Daha zor olan başka bir şarkı grubu, 5-6 yaş arası çocuklar için tasarlanmıştır. Bunlar, iki parçalı veya üç parçalı formdaki şarkılardır (parçalar farklı bir karaktere sahip olabilir). Zaten beklenmedik duraklamalar, küçük süreler, ilahiler (bir hecede iki not), geniş aralıklar (septima, oktav), uzun cümleler var. Bu şarkılar daha yetenekli çocuklar (solistler veya küçük gruplar) tarafından enstrümantal eşlikli veya enstrümansız olarak icra edilir.

Hareketlere eşlik edecek şarkılar... Bu tür bir aktivite için bir repertuar seçerken, şarkı söylemenin hızlı, ani hareketlerle uyumsuz olduğu akılda tutulmalıdır; bu nedenle şarkılar sakin, doğada akıcı olmalıdır.

Hareket, çocukların duygusal tezahürlerini harekete geçirir. Çocuklar her zaman isteyerek hareketlerle şarkılar söylerler. Bu tür şarkılar zaten genç gruplarda öğreniliyor.

Eşlik eden hareketler (yuvarlak danslar) için şarkılar basit bir melodiye sahiptir, "Eşlikli şarkılar" bölümünde sunulanlardan daha hafiftir. Şarkı söyleme ve hareket kombinasyonu, çocuklardan büyük fiziksel çaba, konsantrasyon ve dikkat dağılımı gerektirir. Okul yılının başında, kısa cümleler içeren, basit, küçük bir aralıkta şarkılar kullanılır, daha sonra - daha ayrıntılı (iki parçalı veya üç parçalı form), farklı nitelikte, çeşitli, ancak sakin hareketlerle. Ani hareketlerin solunumun artmasına neden olduğunu ve şarkı söylemenin dalgalı ve ifadesiz hale geldiğini hatırlamak önemlidir.

Müzik aletleri çalmak için şarkılar... Bu repertuar orta ve üst düzey gruplara yöneliktir. Yılın başında çocuklar belirli bir tema (Çanlar, Yağmur, Dere vb.) üzerinde doğaçlama yaparlar. Bu alıştırmaların amacı, sizi enstrümanla tanıştırmak, onunla bir oyuncak gibi oynamanıza izin vermektir. Daha sonra çocuklar bir veya iki nota üzerinde ritmik egzersizler oynar ve mırıldanır. Yavaş yavaş, çocuklar tanıdık bir repertuardan (birkaç sesten melodiler) melodileri kulaktan seçmeyi öğrenirler.

Çocuklara müzik okuryazarlığının temellerini öğretmek için örnek şarkılar.Çeşitli şarkı söyleme etkinlikleri için repertuar, müzik okuryazarlığının temellerini öğretmede kullanılabilir. Melodinin seslerinin hareket yönüne, uzunluklarına, şarkının icrasının doğasına çocukların dikkatini çeken öğretmen, çocuklara seslerin perdesi ve süresi, tınısı, temposu, ritmi hakkında bilgi verir. dinamikler, vb. veya zaten bilinen parçalardan melodik ifadeler. Çocuklar bunları egzersizler olarak yeniden üretirler, örneğin tokatlamak, bir sopayla vurmak veya bir metalofon plakasında bir melodinin ritmik modelini oynamak, hecelerde melodik dönüşler söylemek la-la, doo-doo, mi-mi, mo-mo vb., böylece metin, ses perdesinin çoğaltılmasından rahatsız olmaz.

Şarkı öğretme yöntemi. Okul öncesi çocukların şarkı söyleme yetenekleri (şarkı söyleme aralıkları, şarkı söyleme nefes alma özellikleri, artikülatör aparat) her yaş grubunda farklıdır.

Çocukların genel ve müzikal gelişimine göre üç yaş dönemi ayırt edilebilir: 3 yaşına kadar, 3 ila 5 yaş ve 5 ila 6 (7) yaş. İlk yaş döneminde bebekler müziği algılama, ilk müzikal izlenimler, duyusal-işitsel ve ritmik performans deneyimleri, bir melodinin sesle tonlanması deneyimi kazanırlar. İkinci yaş döneminde, işitme ve ses, müzik ve hareketlerin koordinasyonu, bilgi ve becerilerin birleşimi vardır. 5 ila 6 (7) yaşlarında, pratik eylemler müzikle ilgili bilgilerle pekiştirilir, onunla zenginleştirilir, şarkı söylemeye ve genel olarak müziğe estetik tutum unsurları oluşur ve gözle görülür şekilde tezahür eder.

En küçük çocukların olduğu sınıfta, taklit niteliğindeki melodiler ve küçük şarkılar (kuşların, hayvanların sesleri, çevredeki gerçekliğin sesleri, tekrarlayan tonlamalar) kullanılır. Onların yardımıyla işitme gelişir, diksiyon ve artikülasyon oluşur. Metnin sesler içermesi arzu edilir w, w, h, r. Melodiler, dördüncü aralıkta 2-4 ses üzerine inşa edilmiş basit olmalıdır. (pe 1-tuz 1), ritmik kalıp çeyrek ve sekizinci sürelerden oluşmalıdır, sesin temposu ve gücü ortalama, nefes alma kısadır. 3-4 yaş arası çocuklar genellikle şarkı söyleme aralığına sahiptir. tekrar- la ilk oktav, nefes alma hala düzensiz, kısa, hepsi artikülasyon, diksiyon geliştirmedi, bazıları bireysel sesleri telaffuz etmeyi zor buluyor. 4-5 yaşında, şarkı söyleme aralığı genişler: tekrar-si ilk oktavda, nefes alma daha istikrarlı hale gelir, çocuklar daha uzun cümleler (ortalama bir tempoda iki ölçü) söyleyebilirler, kelimeleri daha iyi telaffuz ederler. Bu yaş döneminde, çevredeki gerçekliğin doğası hakkında şarkılar ve yuvarlak danslar seçilir, şarkı söyleme alıştırmaları çocuklar için yapılabilir bir metne dayalıdır. Diksiyon, artikülasyon, şarkı söyleme, nefes alma, topluluk oluşumuna yardımcı olurlar. İşitme ve ses koordinasyonunun geliştirilmesi, şarkı söyleme nefesi için, sadece tek tip değil, aynı zamanda kalıcı seslere sahip şarkılar seçmek önemlidir. 5 yaşına kadar olan çocuklar zaten farklı solunum türleri kullanırlar (klavikula, göğüs, alt kaburga ve karışık). Melodiler daha karmaşık, yavaş ila orta tempoda söylenir, dinamikler sessiz ve orta derecede yüksek. 5-6 (7) yılda, aralık daha da geniştir: tekrar ilk oktav - önce ikinci oktav (hatta bazen tekrar ilk oktav - tekrar ikinci oktav). Çocuklar nefes almada daha iyidirler - iki ölçülü cümleleri yavaş bir tempoda söyleyebilirler. Bu yıllarda, müzikal olarak yetenekli çocuklar ortaya çıkar, akranlarından belirgin şekilde ileridedirler. Bu, aşağıdakilerde ortaya çıkar: tonlamanın saflığı, yüksek ses, sanatsal olarak etkileyici şarkı söyleme, sanat, müziğe ilgi.

5 ila 6 (7) yaşlarında, daha çeşitli bir şarkı repertuarı kullanılır, tempo yavaştan hareketliye, dinamikler sessizden orta yüksekliğe doğrudur. Yüksek sesle şarkı söylemek tavsiye edilmez. Ses telleri henüz oluşmadığından çocukların seslerinin gücü orta düzeydedir.

Her yaştan çocuklu sınıflar için en uygun malzeme - halk ezgileri, şarkılar, yuvarlak danslar. Onların melodileri basit ve okul öncesi çocuklar için erişilebilir. Genellikle refakatsiz yapılırlar, işitme gelişimine katkıda bulunurlar, tat oluştururlar ve çeşitli yaşam durumlarında kullanılabilirler.

Şarkı üzerindeki çalışma, şartlı olarak, her biri kendi yöntem ve tekniklerine sahip olan birkaç aşamaya ayrılabilir.

ilk aşamadaşarkı üzerinde çalışma (tanıma, algılama), görsel ve sözel yöntemler kullanılır. Bir şarkının etkileyici bir performansı, mecazi bir kelime, müziğin doğası hakkında bir konuşma ile öğretmen, ona olan ilgiyi, onu öğrenme arzusunu uyandırmaya çalışır. Çocukların müzikte aktarılan ruh hallerini hissetmeleri, bir bütün olarak şarkının doğası, parçalarındaki ruh halindeki değişim hakkında konuşmaları önemlidir. Sadece bir öğretmenin parlak, etkileyici bir performansı, müziğin içeriğini deneyimleyen çocuklarda olumlu duygular uyandırabilir. Şarkının duygusal-mecazi içeriği hakkında bir konuşma, çocukları şarkının doğasına uygun olarak etkileyici performansına, ses oluşumu, diksiyon ve nefes seçimine göre ayarlamaya yardımcı olur. Bu nedenle, çocuklar müziğin doğasını sevecen, yumuşak, sakin olarak tanımladıysa, onlara melodik bir şekilde, durmadan söylemenin gerekli olduğunu açıklarlar.

ikinci aşamadaşarkının asıl öğrenilmesi başlar (3-5 ders için). Burada görsel ve sözel yöntemlerin yanı sıra pratik yöntem de büyük önem taşımaktadır. Çocuklar gerekli şarkı söyleme becerilerinde ustalaşır, melodiyi, şarkı ritmini, etkileyici nüansları ezberler ve çoğaltır. Bu aşamada egzersizler önemli bir rol üstlenir. İlk başta, çocuklar taklit ederek öğrenirler, bu nedenle öğretmenin performans tekniklerini göstermesi ve alıştırmalarda pekiştirilmesi çok önemlidir. Alıştırmalar şarkılar söylenmeden önce ilahiler şeklinde verilir. Onların yardımıyla şarkıda bulunan zor melodik hareketler öğrenilir. Örneğin, L. Beckman'ın "Herringbone" şarkısını söylemeden önce, altıncı bir hareketle başlayarak, çocukları bu zor aralığın yeniden üretimine hazırlamak için NA Vetlugina'nın "Musical Primer" by NA Vetlugina "Echo" şiirini kullanabilirsiniz. .

Şarkının kendisinden zor melodiler üzerinde çalışmak, çocukların şarkıya olan ilgisini kaçınılmaz olarak azaltan tekrar tekrar gerektirir. Eğlenceli bir şekilde verilen egzersiz, zorlukların üstesinden gelinmesine ve şarkı söyleme becerisinin kazandırılmasına yardımcı olur. Oynak bir yapıya sahip olan egzersizler, çocuklar sadece sınıfta değil, aynı zamanda bağımsız etkinliklerde ve evde de zevkle şarkı söyler. Erkekler kendilerine yakın dünyayla ilgili melodileri severler. Bunlar folklordan ezgiler, kuşların, hayvanların, tekerlemelerin, tekerlemelerin, tekerlemelerin seslerinin taklididir.

Şarkı söyleme egzersizleri yaparken, çocuklar sürekli olarak şarkı söyleme sesini eğitir, müzik kulağı, işitme ve ses koordinasyonu ve tonlamanın saflığı geliştirir.

Bir veya iki aralık üzerine kurulu çok basit egzersizler de kullanılır. Örneğin, "guguk kuşu" alıştırması küçük üçüncüye dayanmaktadır. Çocuklar bu aralık için kendi sözlerini bulurlar. Kip duygusunun gelişimi için önemli olan işitsel temsiller bu şekilde oluşur. (Küçük üçüncü aralık, perdenin temelini oluşturan tonik üçlüye dahil edilir.) Diğer alıştırmalar benzer şekilde oluşturulabilir: chibis sesinin taklidi (beşinci aşağı), karga tıngırdatması (bir seste), vb. .

Şarkı söylemeyi öğrenmek, bir çocuktan önemli ölçüde gönüllü çaba gerektirir. Şarkıya olan ilgiyi sürdürmek, çocukların dikkatini odaklamak için oyun durumları yaratabilmek, müzikal ve didaktik oyunları kullanabilmek, problemli görevler önemlidir. Ortalama olarak 8-9 derste bir şarkı öğrenilir. Çocuklar en büyük ilgiyi ilk üç derste gösterir, daha sonra ilgi düşebilir. Şarkı söylemeyi diğer müzik etkinlikleriyle ilişkilendirmek için çeşitli pedagojik yöntemlerin yardımıyla desteklemek gerekir: hareketler, müzik aletleri çalmak.

Bir şarkı üzerinde çalışmanın ikinci aşamasında, çocuklar ses üretimi, nefes alma, diksiyon, tonlamanın saflığı ve topluluk becerilerinde ustalaşırlar.

Doğru beceriyi oluşturmak için ses üretimi mecazi bir kelime, müziğin doğası hakkında bir konuşma ve performans tekniklerinin gösterimi gibi yöntem ve teknikler kullanılır. Melodilik, ses üretimi ile ilişkilidir. Erken yaşlardan itibaren çocuklara sesli harfleri, müzik cümlelerinin sonlarını uzatmayı ve şarkıları ağır çekimde öğrenmeyi öğretmek önemlidir. Melodiler, bir ünsüz için sözsüz melodiler söyleyerek yardımcı olur. m veya ben sesli harflerle birleştirilmiş y, oh. Daha büyük gruplarda, hece ağırlıklı alıştırmalar yararlıdır. ku-ku, mo-mo.Ünsüzlerle başlayan ve biten alıştırmalar (ding-ding, tuk-tuk)5 hareketli hafif ses üretimine katkıda bulunur. Sesi müzik aletleriyle karşılaştırma yöntemi de kullanılır (bir borunun yumuşak sesi, bir çanın ani ve hafif sesi).

Çocukların doğruyu öğrenmelerine yardımcı olmak için nefes almak, nerede ve nasıl nefes alınacağı, nasıl harcanacağı müzikal ifadelere göre açıklanır ve gösterilir. Doğru nefes almak için şarkı söyleme tutumu önemlidir - omuzlarınızı kaldırmadan düz iniş.

Doğru geliştirmek diksiyonlar aşağıdaki teknikler kullanılır: metnin anlamlı bir şekilde okunması, bilinmeyen bazı kelimelerin anlamlarının netleştirilmesi, doğru ve farklı telaffuzları, metni fısıltı ile net bir ifade ile okuma. Çocuklarda artikülatör aparatın (dudak, dil, damak, alt çene) hareketliliğini egzersizler yardımıyla geliştirmek önemlidir. Metnin kasıtlı telaffuzu, şarkı söylemeyi daha anlamlı hale getirir. Bu, ünsüzlerin net bir şekilde söylenmesi, cümlelerin yumuşak sonları, anlamsal vurgular vb.

tonlamanın saflığışarkı söylerken, erken yaşlardan itibaren işitmeyi geliştirmek için sürekli çalışmayı gerektirir: işitsel konsantrasyonun geliştirilmesinden sesleri perdede ayırt etmeye ve yeniden üretmeye, melodinin hareket yönünü yeniden oluşturmaya kadar. Çocukların melodinin hareketinin yönünü kolayca belirleyebilmeleri için modelleme kullanılır (seslerin hareketini elle gösterme, didaktik oyunlar, melodinin seslerini pazen üzerinde gösterme vb.).

Aşağıdaki teknikler şarkı söylerken tonlamanın saflığını elde etmeye yardımcı olur: şarkının ilk sesini akort etmek; öğretmen tarafından bir melodinin söylenmesi (çocukların melodiyi sesten algılaması); piyano, diğer enstrümanlar üzerinde bir melodi icra etmek; parçalarda, cümlelerde, ağır çekimde bir melodi öğrenmek. Genellikle şarkıyı koro gibi daha basit, daha akılda kalıcı pasajlarla öğrenmeye başlarlar. Ek olarak, çocukların işitsel dikkati gereklidir. Kendilerini ve başkalarını dinleyerek yumuşak, anlamlı bir şekilde şarkı söylemelidirler. Küçük gruplar halinde ve solo şarkı söylemek faydalıdır.

Eğitimcinin saf olmayan tonlamanın nedenlerini anlaması önemlidir. Az gelişmiş işitme, artikülasyon eksiklikleri, hastalıklı bir ses cihazı olabilir. Saf olmayan bir şekilde tonlayan çocuklarla bireysel olarak çalışılması önerilir.

Yanlış tonlamanın nedenlerinden biri, sesin düşük aralığıdır. Bu durumda, melodinin çocuk için uygun bir anahtara aktarılması yardımcı olur. Melodinin kalıbını yakalamayı ve rahat bir tessitasyonda yeniden üretmeyi başarırsa, doğru ve diğer çocuklarla birlikte daha yüksek bir sesle şarkı söylemeye başlayabilir. Yavaş yavaş, aralık, birincil (yani, bir kişi için rahat) seslerden başlayarak genişler.

Bu tekniğin yanı sıra, tersi de yardımcı olur - bir çocuğun sesinin üst kaydının seslerini "açmak" (la, si ilk oktav, önce, yeniden ikinci oktav). Çocuklar önce yansıma egzersizleri yaparlar. (doo-doo, doo-doo), sonra şakalar yaparlar. Ayrıca, melodinin yukarıdan aşağıya gitmesi arzu edilir: bu, ses cihazını hemen yüksek sese ayarlar. Üçüncü yol - düşük sesleri güçlendirmekle birlikte - bir çocuğun sesinin üst kaydını hemen genişleterek onu yüksek seslere alıştırın (RT Zinich) 6.

N.A.Metlov, çocuklara şarkı söylemeleri için oturmalarını tavsiye etti, böylece temiz olmayan tonlamalı çocuklar ilk sıraya oturdu, ardından orta tonlamalı çocuklar ve üçüncü sırada - iyi şarkı söyleyen çocuklar. Aynı zamanda, zayıf tonlu çocuklar doğru tonlamaya daha iyi uyum sağlar: önlerinde enstrümanın sesini ve öğretmenin şarkısını duyarlar ve arkada - çocukları tamamen tonlamak 7.

Öğrenilen şarkıların eşlikli veya eşliksiz sistematik olarak tekrarı, şarkıların yetişkinler ve çocuklar tarafından iyi performansla dinlenmesi, şarkı söylerken tonlamanın saflığını artırmaya yardımcı olur.

Duygu topluluk(Fransızca ansamble'dan - birlikte) koro şarkı söylemesi için de gereklidir. Öğretmen çocuklara tanıtım anını gösterir, işitsel dikkati, sağlam tutarlılığı teşvik eder. Kişi sadece şarkı söylemenin eşzamanlılığı için değil, aynı zamanda etkileyiciliği için de çaba göstermelidir: müziğin doğasına uygun olarak cümlelerin yumuşak sonları, dinamik gölgeler, anlamsal vurgular, ses biliminin kalitesi. Bu nedenle, bir öğretmen tarafından bir şarkının canlı bir performansı ve mecazi bir kelime, bir eser üzerinde çalışmanın ikinci aşamasında, onu öğrenirken de önemlidir.

Açık üçüncü sahneşarkılar tekrarlanır. Çocuklar zaten şarkı söyleme becerilerinde ustalaşmışlardır ve öğrenilen repertuarı özgürce icra ederler. Şarkıyı beğenirlerse çocuklar sadece sınıfta değil istedikleri gibi söylerler. Uzun süre hatırlar, oyunlara dahil eder ve seyircinin önünde zevkle “oynatırlar”.

Şarkı söyleme Çocukların en sevdiği müzikal aktivite türlerinden biridir. Sözlü metin sayesinde şarkının içeriği çocuklar için diğer müzik türlerinden daha erişilebilir. Koroda şarkı söylemek çocukları birleştirir, müzikal duygusal iletişimleri için koşullar yaratır. Şarkıların etkileyici performansı, içeriklerini en canlı ve derinden deneyimlemeye yardımcı olur, çevreleyen gerçekliğe estetik bir tavır getirir. Şarkı söylerken, tüm müzikal yetenekler kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal tepki, modal duygu, müzikal ve işitsel performanslar, ritim duygusu. Ayrıca, çocuklar müziği çeşitli şekillerde öğrenirler. Çocuğun müziksel ihtiyaçları şarkı söylerken gerçekleşir, çünkü İstediği zaman tanıdık ve favori şarkıları çalabilir. Vetlugina N.A. şarkı söylemenin, hayata, müziğe karşı estetik bir tutumun başarıyla geliştirildiği, çocuğun deneyimlerinin zenginleştirildiği, müzikal-duyusal ve özellikle ses perdesi ilişkilerinin müzikal-işitsel temsillerinin geliştirildiği bu müzikal etkinlik türlerinden biri olduğuna inanıyor. aktif olarak oluşturulmuş "

İndirmek:

Ön izleme:

"Bir çocuğun müzikalitesini oluşturmanın bir yolu olarak çocukların şarkı söyleme etkinliği."

(İş deneyiminden elde edilen malzemeler)

Vyachina Yulia Vladimirovna;

196 numaralı MBDOU'nun müzik direktörü,

Orenburg

Şarkı söylemek, çocukların en sevdiği müzik aktivitelerinden biridir. Sözlü metin sayesinde şarkının içeriği çocuklar için diğer müzik türlerinden daha erişilebilir. Koroda şarkı söylemek çocukları birleştirir, müzikal duygusal iletişimleri için koşullar yaratır. Şarkıların etkileyici performansı, içeriklerini en canlı ve derinden deneyimlemeye yardımcı olur, çevreleyen gerçekliğe estetik bir tavır getirir. Şarkı söylerken, tüm müzikal yetenekler kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal tepki, modal duygu, müzikal ve işitsel performanslar, ritim duygusu. Ayrıca, çocuklar müziği çeşitli şekillerde öğrenirler. Çocuğun müziksel ihtiyaçları şarkı söylerken gerçekleşir, çünkü İstediği zaman tanıdık ve favori şarkıları çalabilir. Vetlugina N.A. şarkı söylemenin, hayata, müziğe karşı estetik bir tutumun başarıyla geliştirildiği, çocuğun deneyimlerinin zenginleştirildiği, müzikal-duyusal ve özellikle ses perdesi ilişkilerinin müzikal-işitsel temsillerinin geliştirildiği bu müzikal etkinlik türlerinden biri olduğuna inanıyor. aktif olarak oluşturulmuş " 1 .

Şarkı söylemek, çocuğun genel gelişimi ve kişisel niteliklerinin oluşumu ile yakından ilgilidir. Şarkı söyleme sürecinde çocukların zihinsel yetenekleri harekete geçer. Müzik algısı dikkat, gözlem gerektirir. Müzik dinleyen bir çocuk melodisinin seslerini karşılaştırır, eşlik eder, anlamlı anlamlarını kavrar, şarkının yapısını anlar, müziği metinle karşılaştırır.

Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi açıktır. Şarkı söylemek çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımındaki ve solunumdaki değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur.

Doğru söylenen şarkı, ses aygıtının etkinliğini düzenler, ses tellerini güçlendirir ve sesin hoş bir tınısını geliştirir. Doğru duruş, eşit ve derin nefes almayı sağlar. Şarkı söylemek, ses ve işitme koordinasyonunu geliştirerek çocukların konuşmasını geliştirir. Metlov N.A. "Çocuklar İçin Müzik" adlı kitabında, çocuğun sesinin temel nitelikleri hakkında şunları yazıyor: "ses aygıtı çok kırılgan, narin, çocuğun tüm vücudunun gelişimine göre sürekli büyüyor... Ses telleri incedir, kısa yani çocuğun sesi yüksek ve çok zayıf... Rezonatörler tarafından güçlendirilir. Üst kafa rezonatörü (yutak boşluğu, ağız ve paranazal boşlukların boşluğu) ve alt göğüs boşluğu (trakea ve bronşların boşluğu) arasında ayrım yapın ... Çocuklarda, göğüs rezonatörü zayıf gelişmiştir, baş olan hakimdir. Bu nedenle, ses zayıf ama net. Rezonatörler sese farklı renkler verir. Şarkı söylerken sesi zorlarken, çocuklar hoş olmayan, karakteristik olmayan düşük bir ses çıkarır " 3 .

Okul öncesi bir çocuğun şarkı sesini belirleme sorunu, müzikal pedagojik teori ve uygulamada en zor ve en az gelişmiş olanlardan biridir. Aynı zamanda bu, okul öncesi çocukların müzik eğitimi uygulamasındaki en önemli sorunlardan biridir. Önemi, şarkı söyleme becerilerinin oluşumu, çocuğun sağlığı ile bağlantısı, seslendirmenin müzik kulağının gelişimi için değeri, şarkı söyleme aktivitesinin çocuğun oluşumuna etkisi ile ilgili olarak bu çağın duyarlılığı ile belirlenir. bir bütün olarak müzikalite sistemi.

Müzik pedagojisinin en son başarılarını yaygın olarak kullanan önde gelen müzisyenler-teorisyenler ve uygulayıcıların araştırma ve deneyimlerine dayanarak, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için bir sistem kurdu.

Bu çalışmaya üç yaşındaki çocuklarla başlıyorum. Ses eğitimine özel önem veririm: Gergin, doğal, hafif bir sesle, gergin ve bağırmadan şarkı söylemeyi öğretirim.

4-5 yaş, 5-6 yaş ve 6-7 yaş çocuklara yönelik genel gelişim oryantasyon gruplarında şarkı söyleme becerilerine yönelik çalışmalar devam etmektedir.

5-7 yaş arası çocukların katıldığı bireysel derslerde bu yönde daha derinlemesine çalışmalar yapıyorum.

Çalışmalarım, V.V. Emelyanov'un çocukların müzik eğitimi konusundaki fikirlerine dayanıyor.

Dersler şartlı olarak birbirine bağlı ve birbirleriyle etkileşime giren 4 bölüme ayrılabilir:

1. Fonopedik egzersizler Emelianov V.V. Doğru ses üretimi için, ses aparatının net çalışması (alt çene, dudaklar, küçük dilli yumuşak damak) büyük önem taşır, bu nedenle, bu hedefe ulaşmak için her derste bir ısınma yapıyorum - buna göre artikülatör jimnastik VV Emelyanov'un sistemine. Bu egzersizler sadece şarkı söyleyen sesi geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda korunmasına da katkıda bulunur, çocuğun sağlığını güçlendirir.

Artikülatör jimnastik şunları içerir:

Dille çalışmak (dilin ucunu ısırmak, dili sol ve sağ yan dişlerle dönüşümlü olarak çiğnemek, dili farklı pozisyonlarda tıklatmak, dili germek, bir tüpe yuvarlamak vb.);

Dudaklarla (dişlerinizle alt ve üst dudağı ısırın, alt dudağı dışarı çıkarın, yüze kırgın bir ifade verin, üst dudağı kaldırın, üst dişleri açın, yüze bir gülümseme verin), yüze köklerden masaj yapın. kendi parmaklarınla ​​boynuna saç.

Çocuklar için artikülasyon egzersizleri ilginç, erişilebilir, çünkü Onları eğlenceli bir şekilde geçiriyorum.

Oyun, bir çocuğun en sevdiği aktivitedir. Oyunda kendini bir insan olarak öne sürer, hayal gücü gelişir. Okul öncesi çocuklar, fark etmeden, oyundaki diksiyon ve artikülasyonun gelişimindeki karmaşık sorunları çözerler.

Artikülasyon jimnastiği yaptıktan sonra, konuşma kusurlarının üstesinden gelmeye, ünlüleri ve ünsüzleri hizalamaya yardımcı olan tonlama-fonetik egzersizleri kullanıyorum. Birkaç sesli harften şarkı söylerken, onları hizalamak için, bir sesli harf, olduğu gibi, sarsılmadan (uuuaaaooo) yumuşak bir şekilde diğerine dökülmelidir. Sesinizi hangi tınıya ayarlamanız gerektiğine bağlı olarak, sesli harfleri bir dizide veya diğerinde söylemek belirli bir hedefi takip eder. Bir çocuğun sesini falsetto sesine daha yakın hale getirmek için, [y], [o], [a] sesli harflerini kullanın (bunların arasında [y] en çok tercih edilen sesli harftir). Çocuklarla yapılan pratik çalışmalarda, şarkı söyleme artikülasyonu için dudakların yarım gülümsemedeki konumu temel alınır. Bu düzenleme ile gırtlak yükselir, ses telleri daha ince bir modda çalışır, ses hafif, hafif gelir. Dudakların yarım gülümsemedeki konumu, doğru ses oluşumunu karakterize eden yakın bir vokal pozisyonu bulmaya katkıda bulunur. Çene gevşemesine özellikle dikkat edilmelidir. "Kontrol", sesli harf [y] duyulurken, yanaklara uygulanan eller (parmaklar alt dişlerdeki yanaklardan uzanır) ile ağzın açılmasıyla gerçekleştirilir.

2. Derslerimizde sesle oynamak vazgeçilmez bir koşuldur. Çocuk onun tamamen doğru bir resmini almalıdır. Sesin belirli özelliklere sahip olduğu gerçeğinden bahsediyoruz. Dokunamazsın, sadece duyabilirsin. Ses düz, yuvarlak, yüksek, alçak, kızgın, sevecen, nazik olabilir. Her şey ses için bir malzeme işlevi görebilir: temel enstrümanlar, ipler, balonlar, çemberler, toplar, sabun köpüğü - genel olarak, öğretmenin fantezisinin söylediği her şey. Sihirli Kutu oyununu sık sık oynarım.

Çocuklar kutudan ip çekmeyi severler. İpliğin nasıl gerildiğini ve onunla birlikte sesi görürler. Sesin bir başlangıcı ve bir sonu olduğunu anlayın. Çocuklar herhangi bir sesli harf için ipliği çekerler; yukarıdan aşağıya ve tam tersi söylenebilir. İplik pürüzsüz, ipeksi ve ses de pürüzsüz olmalıdır. İplik dalgalı hareketler yapıyorsa ses de dalgalı olabilir vb.

3. Ellerle çalışmak sınıfta bir ön koşuldur. Eller, serebral korteksin belirli bölgelerinden "sorumludur". Müzikal eylemleri daha anlamlı, estetik açıdan hoş, etkileyici ve çeşitli bir şekilde gerçekleştirmeye yardımcı olurlar, bu da en zayıf çocuklarda bile başarıya ulaşmanızı sağlar. Sınıfta, çocuğun mutlaka elleriyle çalışmaya başladığı durumlar yaratırım. Eller aşağıda - düşük bir ses, yukarıda - yüksek bir, eller ani hareketler yapıyor - ses ani kesik kesik , yumuşak el hareketleri - pürüzsüz ses. Bu teknik, çocukların ses üretimi sürecini bilinçli olarak yönetmelerine yardımcı olur.

Vokal çalışmasında egzersizleri kullanırım.sinir bozucu jestler Çocuklar, jestlerin yardımıyla herhangi bir sesten sabit adımlar söylemeyi öğrenirler.

Sınıfta, bir şiirin anlamlı bir şekilde okunması gibi bir tekniği kullanmayı seviyorum. Şiirler üzerinde şu şekilde çalışıyorum: grup şefime bir şiir okuyor (sanki bir müzik parçasıymış gibi). Her çocuk, zıt görüntüler için çeşitli seçenekler sunan bu hareketleri tekrarlar (nazik, kötü, mızmız, neşeli, vb.). Dersler için canlı bir oyun görüntüsü veya diyalog içeren şiirler seçiyorum.

Güzel, plastik el hareketleri, yüksek kaliteli iletken, aktif, geniş hareketler, olumlu duygular - tüm bunların çocukların psikolojik ve fiziksel sağlığı üzerinde olumlu bir etkisi vardır.

Parmak oyunları, ses çemberi derslerinde gerekli bir başka tekniktir. İnce motor beceriler geliştirirler, konuşmadan sorumludurlar, yaratıcılığı, hayal gücünü geliştirirler, konuşmanın ifadesini geliştirirler. Ya hızlı, şimdi ölçülü bir şekilde telaşsız, bazen kafiyeli dizelerin ilahi temposu düzgünlüğü, düzenliliği, konuşma ritmini besler, nefes almayı geliştirir.

4. Şarkı söyleme becerilerinin güçlendirilmesi için şarkı söyleme oyunları büyük önem taşımaktadır. Oyun durumu çocukların şarkı söylemeye olan ilgisini arttırır, şarkının algısını ve içeriğini daha bilinçli hale getirir.

Palatonal sesin oluşumu için, şarkı yazmanın geliştirilmesi için görevler vazgeçilmezdir G. Singer'ın "Ne istiyorsun kedicik", "Tavşan, tavşan, nerelerdeydin?" ve diğerleri Çocukları müzikal soru ve cevapları oynamaya davet ediyorum. Egzersizin soru-cevap formu veya başlangıcı öğretmen tarafından söylenen melodiyi bitirme görevi, yaratıcı inisiyatifin gelişimi olan iç işitmeyi harekete geçirmeye yardımcı olur.

Fantezi, hayal gücü, yaratıcı ifade unsurları her oyuna eşlik eder ve refakatsiz, kendi şarkınızı çalabilme yeteneği, bu oyunları en değerli müzik materyali yapar. Şarkı söyleme oyunlarında çocuklar şarkı söyleme alıştırması yapara capella. Oyunun neden olduğu duyguların etkisi altında çocuk, melodiyi, metni ve en önemlisi bu şarkının taşıdığı ruh halini doğru bir şekilde aktarmaya çalışır. Oyundaki genel coşku, performans sevinci, çekingen, kararsız çocukları harekete geçiriyor. Her çocuğa ilgiyi sürdürmek, çocukların kendilerine olan inancını kazanmalarına yardımcı olmak, gerginlik ve utançtan kurtulmak önemlidir.Bu nedenle, çeşitli oyunların özel egzersizlerinden oluşan bir sistemin kullanılması, çocuklarla bireysel ve daire çalışması - tüm bunlar, daha büyük okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde olumlu sonuçlar elde etmeyi mümkün kıldı. Müzik, çocukların hayatına sıkıca girdi. Grup halinde, evde ebeveynleri için ve ebeveynleri ile birlikte, sadece bir enstrüman eşliğinde değil, kimsenin yardımı olmadan kendi başlarına da şarkı söylerler.

Okul öncesi eğitim kurumundaki müzikal ve pedagojik aktivitem, bir çocuğa iyi, net, belirgin, sevgi ve ruh hali ile ve en önemlisi, uygulamaya çalıştığımız büyük bir özveri ile güzel şarkı söylemeyi öğretme pedagojik fikri tarafından belirlenir. dersler sırasında.

Şarkı söyleme becerilerinin oluşumu, okul öncesi çocukların müzik eğitiminin en zor ve önemli bölümlerinden biridir. Çocuklara vokal öğretirken, çocuğun ses aparatının kırılgan, narin olduğunu ve çocuğun tüm vücudunun gelişimine göre sürekli büyüdüğünü dikkate aldım. Bu nedenle, sadece şarkı söylemeyi öğretme yöntemine hakim olmak değil, aynı zamanda çocuğun sesini korumak da gereklidir, çocuğun sesinin gelişimine en etkili şekilde katkıda bulunan bu tür vokal teknik tekniklerini seçtim. Sistematik çalışma, her çocuğun fizyolojik ve ses özelliklerini dikkate almamıza izin verir, bu nedenle, her çocuğun yeteneklerine bireysel olarak farklılaştırılmış bir yaklaşımı çalışmamda bir öncelik olarak görüyorum.

Çalışmamın amacı, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini geliştirmekti.

Ünlü öğretmenlerin modern yöntemlerine ve tavsiyelerine dayanarak, okul öncesi bir çocuğun şarkı söyleme becerilerinin oluşumu için kendi sistemimizi kurduk. Bunun için E. Tilicheva, N. Vetlugina, M. Kartushina, O. Katser, A. Bitus'un vokal egzersizleri, V. Emelyanov'un sistemine göre ses aparatının geliştirilmesi için egzersizler ve D. Ogorodnova.

Hedefe ulaşmak için, görevler :

1. şarkı söyleme sevgisi ve ilgisi olan çocuklarda eğitim;

2. Çocuklarda duygusal duyarlılığın gelişimi;

3. şarkı söyleme becerilerinin oluşumu;

4. performans becerilerinin geliştirilmesi;

5. müzikal ufukların ve dünya hakkındaki fikirlerin genişletilmesi;

6. koro şarkı söyleme becerilerine hakim olmak;

7. Çocukların şarkı yazarlığının gelişimi.

Şarkı söylemeyi öğrenmeye başlamak için, sesin aralığını, çocuğun sesinin türünü ve özelliklerini belirlemek ve onu sistematik olarak güçlendirmek, sesin ve işitmenin gelişimine elverişli bir "ses atmosferi" yaratmak gerekir. Ses ve işitme koordinasyonu ise çocukların şarkı söyleme yeteneklerinin gelişmesi için en önemli koşuldur.

Şarkı aralığı, sesin kulağa hoş geldiği en yüksek sesten en düşük sese kadar olan aralık (mesafe) ile belirlenen seslerin hacmidir. Çocukların gerginlik olmadan şarkı söyleyip konuşmadıklarını, yetişkinlerin aşırı yüksek sesle şarkı söylemelerini taklit etmediklerini sürekli izlemek, ebeveynlere çocuklarda yüksek sesle şarkı söylemenin ve konuşmanın tehlikelerini anlatmak, soğuk ve nemli havalarda dışarıda şarkı söylemelerine izin vermemek gerekir.

Çocuklarla çalışırken bana rehberlik ettiaşağıdaki ilkeler:

1. Amaçlılık, tutarlılık, planlama.

Çocuklarla sınıfların net bir şekilde planlanmasından, sistematikliğinden ve amaçlılığından oluşur. Şarkının sadece müzik derslerinde değil, okul öncesi çocukların çeşitli etkinliklerinde de çalınması çocukların müzikal gelişimi için çok önemlidir. Şarkı sabah jimnastiğinde, sıcak mevsimde yürüyüşte, emek süreçlerinde vb.

2. Çocuklarla çalışmak ve onların bireysel özelliklerini dikkate almak için farklılaştırılmış bir yaklaşım ilkesi

3. Yardımseverlik ve açıklık ilkesi.

Bir repertuar seçimi belki de en önemli ve zor iştir - çocukların ruh hallerine uygun bir şarkı bulmak, çevrelerindeki dünya hakkındaki ilgi ve fikirlerini yansıtmak, onları ruhsal olarak geliştirmek ve performans için uygun olmak. Her yaş grubu için, ses becerilerinin gelişiminin çeşitli problemlerini çözmenin mümkün olduğu ilginç ve erişilebilir materyaller seçilmiştir. Sonuçta, şarkılar, tekerlemeler çocuklarda olumlu duyguların artmasına neden olur, neşeli bir ruh hali yaratır, iyimser bir karakter ortaya çıkarır.

Repertuar seçiminden sonra vokal ve koro çalışmalarına geçilir.

Her şeyden önce, çocuklara şarkı söyleme setinin kuralları hatırlatılır ve uygulamaları sürekli izlenir, çünkü uygun fiziksel durum, doğru nefes alma, sesin gerekli karakteri, duygusallık ne kadar özgür ve aynı zamanda nasıl olduğuna bağlıdır. aktif olarak şarkıcı hissediyor.

Şarkı söyleme seti, şarkı söylerken sesin ve nefes almanın kalitesinin büyük ölçüde bağlı olduğu vücudun doğru konumudur. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretirken, çocukların nasıl oturduklarını, ayakta durduklarını, başlarını, vücutlarını nasıl tuttuklarını, ağızlarını nasıl açtıklarını izlemek gerekir.

Şarkı seti (şarkı kuralları):

düz oturun (durun);

eğilmeyin;

vücudu ve boynu zorlama

başınızı düz tutun, geri atmayın veya alçaltın, ancak gerginlik olmadan;

özgürce nefes alın (bir kelimenin ortasında almayın);

yüksek, "beyaz" bir sesten kaçınmak için ağız dikey olarak açılmalı ve genişçe uzatılmamalıdır;

alt çene serbest olmalı, dudaklar hareketli, elastiktir.

Vokal-koro becerilerinin oluşumu aşamasında, vokal-koro tekniğinin hemen hemen tüm unsurları aynı anda esere dahil edilir ve sonraki dönemlerde derinleşir. Bunların sırası ve kademeliliği aşağıdaki gibidir.

Vokal ve koro becerileri:

Nefes,

Ses eğitimi,

Diksiyon,

Entonasyonun saflığı,

Topluluk.

İlk olarak, sesin saflığını ve güzelliğini, performansın ifadesini önemli ölçüde etkileyen, şarkı söyleyen nefes almanın temel ustalığına dayanan melodik bir ses geliştirme çalışmaları devam etmektedir. Bu karmaşık ve uzun bir süreçtir, bu nedenle, eğitimin ilk aşamasında, müzikal bir cümleyi kesintiye uğratmayan pürüzsüz ve tek tip bir inhalasyon ve ekshalasyona hakim olmaya gelir. Bu ekshalasyon büyük ölçüde alınan doğru nefese bağlıdır. Çocuğa doğru ve doğru yerde nefes almasını öğretmek çok önemlidir. Çocuğun kendisinden ne istendiğini anlaması gerekir.

Örneğin: “Bak, tüm cümleyi bir nefeste söylüyorum ama şarkı söylemeyi bitiremiyorum. Niye ya? Dene. " Çocuk... "Hissedebiliyor musun?" "Yeterli güç yoktu." “Doğru, sadece güç değil, hava. Bu yüzden onu tekrar akciğerlere almak gerekir. Sus ve şarkı söyle."

A.N.'nin nefes egzersizlerinden egzersizler. Strelnikova ("Ladoshki", "Sürücüler", "Pompa", "Kitty" ve diğerleri) ve D. Ogorodnov'un sistemi ("Bir çiçek kokusu").

Gelecekte, görev daha da zorlaşıyor - çocuklar hareketli şarkılarda ve cümleler arasında hızlı ve sakin bir şekilde nefes almayı öğreniyorlar. Şarkı söyleyerek nefes alma çalışmaları ses üretimi ile ilişkilidir. Ve burada elbette bir sisteme ihtiyaç var - şarkı söyleme egzersizleri ve kademeli hatırlatmalar. Zamanında nefesi yakalamaya yardımcı olmak için bir jest kullanırım. "Çiçeği kokla" şarkısına giriş yaptıktan sonra hemen şarkı söylemeye başlamanızı öneririm. Çocuklar sözü kırmasın diye doğru ve yanlış icrayı gösteriyorum. Ardından egzersizleri doğru bir şekilde gerçekleştiriyoruz. Nefes almanın gelişimi için, ekshalasyon, açık heceler (örneğin: evet, ta, la), kısa olanlardan başlayıp yavaş yavaş daha uzun olanlara geçen cümleler (örneğin: “Gidiyorum ve şarkı söylüyorum”) sesli harfler söylüyoruz. .

Sesin doğru formülasyonu ile ses oluşumu doğal, tınılı ve hafif olmalı, çocuklar çığlık atmadan ve stres olmadan şarkı söylemelidir. Doğru ses üretimi için ses aparatının (alt çene, dudaklar, küçük dilli yumuşak damak) net çalışması büyük önem taşır. Melodilik gibi ses kalitesi, ses üretimi ile yakından ilişkilidir.

Şarkı söylemenin uzunluğu, doğru nefes almaya ve türküler için tipik olan ünlülerin baskınlığına bağlıdır (örneğin, "Tarlada huş ağacı vardı"). Uzunluğun gelişimine, orta veya yavaş bir tempoda yazılmış şarkılar söylenerek ve aynı zamanda başlangıçta yavaş bir tempoda şarkılar öğrenilerek yardımcı olunur. İyi bir ses üretimi için ünlülerin ve ünsüzlerin doğru telaffuzu büyük önem taşımaktadır. Şarkı söylemedeki diksiyon, konuşma telaffuzundan biraz farklıdır.

Diksiyon üzerinde çalışma, yuvarlak sesli harflerin oluşumu ve orta tempolu şarkılardaki ünsüzlerin belirgin bir şekilde telaffuz edilmesiyle ve ardından artikülatör aygıtın hareketliliğini gerektiren komik, komik şarkılarla başlar. Çocuklara şarkı söylemeyi öğretmeye çalışıyorum, dinleyicilerin şarkıda söyleneni anlayabilmeleri için bir şarkı söylemenin gerekli olduğunu onlara açıklıyorum, belirli ifadelerin ve kelimelerin nasıl telaffuz edildiğini gösteriyorum. İyi bir diksiyon ve etkileyici şarkı söylemenin koşulu, çocukların kelimelerin anlamını, şarkının müzikal görüntüsünü anlamalarıdır. Şarkıdaki söz öbeği, sözel ve melodik anlatımındaki içerik tarafından belirlenir.

Bu nedenle önce şarkının içeriğini belirliyoruz, anlaşılmaz kelimeleri deşifre ediyoruz, doruk noktasını buluyoruz.

Etkileyici diksiyon becerisini geliştirmek için kullanılması tavsiye edilir: artikülatör jimnastik egzersizleri, dil tekerlemeleri, tekerlemeler.

Artikülatör jimnastik. Artikülasyon jimnastiğinin temel amacı, artikülasyon organlarının yüksek kaliteli, tam teşekküllü hareketlerinin geliştirilmesi, fonemlerin doğru telaffuzuna hazırlıktır. Bu çalışma sonucunda çocuklarımızın konuşma, şarkı söyleme, müzikal hafıza ve dikkat gelişme düzeylerinde artış olur.

Örneğin, oyun "Dil". Oyun, dilin çocuğun ağzı üzerinde "dolaşması" ve böylece gerekli tüm kasları ısıtmasından oluşur. Oyun sırasında çocuklara bir tekerleme söylenir ve tüm hareketleri liderden sonra tekrar etmeleri gerekir).

"Sol Sağa	(soldaki yanağı dilimizle deliyoruz), (şimdi yanak sağa),
Bir kere, 2	(tekrar sola) (yine sağda).
Yukarı aşağı doğru	(üst dudağı dilimiz ile deliyoruz), (alt),
Yukarı aşağı Dil, tembel olma!	(üst ve alt dudakta bir kez daha).
Dudaklar, uyan! Ağzını aç	(dudaklarımızla titreriz) (ağzını çok geniş aç)!
Dil, kendini göster ve dişlerinden korkma	(dilimizin ucunu ısırırız) (dilin tüm yüzeyini ısırırken dili öne doğru uzatır ve geri çıkarırız)!
Ve dişler ve dişler dudakları bile ısırır	(alt dudağı ısırırız).
Isırırlar, ısırırlar ve pes etmezler.	(üst dudağı ısırmak)
Ve dudaklar gülüyor o zaman çok üzülürler	(üst dişlerimizi gülümseyerek açıyoruz), (alt dudağı bükerek yüze kırgın bir ifade veririz).
neşeyle gülerler sonra yine kızıyorlar	(bir gülümsemede üst dişleri açın), (alt dudağı dışarı çevirin).
Dişler ısırmaktan yoruldu - dillerini çiğnemeye başladılar	(yan dişlerimizle dilimizi çiğniyoruz).
Dil bir lahana yaprağı değil, hiç lezzetli değil, hiç değil!
Dişler, dişler, sakin ol, kendini güzelce yıka	(dilimizi üst dudak ile dişler arasında gezdiririz).
Kızmayın, ısırmayın ama bizimle gülümseyin!	(dilimizi alt dudak ile dişler arasında gezdiririz) (gülümseme)

Statik ve dinamik olarak ikiye ayrılan V. Emelyanov'un sistemine göre yapılan egzersizler de paha biçilmezdir. Bu artikülasyon egzersizleri, çocukların her hareketin kalitesini kontrol etme fırsatına sahip olmaları için, bir aynanın önünde bir konuşma terapisti ile ön sınıfta yapılır. Müzik derslerinde çocuklar önceden öğrenilmiş artikülasyon egzersizleri yaparlar, bu nedenle bu durumda görsel kontrol gerekli değildir. Bir müzik dersinde şarkı söylemeden önce beşten fazla egzersiz yapılmaz. Çocuklar onları özümsedikçe, yeni egzersizler tanıtılır.

Statik artikülasyon alıştırmalarına örnekler. Statik artikülasyon egzersizleri yavaş bir hızda yapılmalıdır (her bir artikülasyon duruşu 3-7 saniye tutulur, ardından dil, dudaklar ve yanaklar aynı süre boyunca nötr pozisyon alır). Statik egzersizlerin amacı, çocuğun artikülasyon organlarını belirli bir pozisyonda tutma yeteneğini geliştirmektir.

1. "Civciv" - ağzınızı geniş açın;

2. "Gülümseme" - üst ve alt dişlerin görülebilmesi için genişçe gülümsemek (çeneler aynı anda sıkılır);

3. "Tüp" - dudaklar, U sesini telaffuz ederken olduğu gibi öne doğru uzatılır.

Statik egzersizlerin aksine, dinamik egzersizler bir artozdan diğerine geçiş yeteneğini geliştirmek için kullanılır, bu nedenle daha hızlı yapılmalıdır.

Dinamik artikülasyon alıştırmalarına örnekler.

1. "İzle" - ağız açık, dudaklar bir gülümsemeyle. Dilin keskin ucu, "bir" - ağzın sol köşesine, "iki" - sağa doğru hareketler yapar. "Bir-iki" saymak yerine onomatopoeia'yı telaffuz ediyoruz: "tik tak";

2. "Gülümseme - bir tüp" - "bir" üzerinde - bir gülümsemede dudaklar, "iki" üzerinde - dudakları bir tüple öne doğru çekmek için. Aynı egzersizi çocuklara "Neşeli ve Hüzünlü" olarak sunuyoruz: bir gülümseme neşeli küçük bir adamdır, "Tüp" pozisyonundaki dudaklar üzgündür. Müzik eşliğinde - D. Kabalevsky'nin "Palyaçolar" müziği;

Ritmik beyan, şiir ve müziğin bir sentezidir. Okul öncesi çocuklara öğretimin modern müzik metodolojisinde, ritim bildirimi, çocuklarda müzikal kulak, ses, ritim duygusu ve anlamlı konuşma tonlaması geliştirmenin umut verici biçimlerinden biri olarak kabul edilir. Bir çocuk konuşmasını kontrol etmeyi öğrenene kadar doğru ve anlamlı bir şekilde şarkı söyleyebileceğini ummak zordur. Sınıfta, kötü şarkı söyleyen çocuklar bile büyük bir zevkle ritmik bildirimde yer alırlar. Neden oluyor?

İlk olarak, güzel, modern, duygusal olarak yaratıcı müzik ve canlı orijinal şiirsel metinlerin ilginç bir birleşimidir. Konuşma tonlamasına güvenmek, sesin şarkı söyleme aralığına ve ses-işitsel koordinasyonun gelişim düzeyine rağmen, tüm çocukların müzik çalma sürecine eşit şekilde katılmasını mümkün kılar. Böylece, ritim bildirimi çocuklarda bir özgüven duygusu, takımdaki öneminin farkındalığını geliştirir.

Örneğin, konuşma şarjı:

Perde kavramıyla entonasyon (melodinin doğru yeniden üretimi) üzerinde çalışmaya başlıyorum. Tonlamanın saflığı, çocuğun müzik ortamına bağlıdır. Şarkı söylerken tonlamanın saflığı, kulağı geliştirmek için sürekli çalışmayı gerektirir. Yanlış tonlamanın nedenlerinden biri orta ve üst sicilin nasıl kullanılacağını bilmemektir. Bu durumda melodinin çocuk için uygun olan bir anahtara aktarılmasını kullanırım. Önce çocukları yansıma alıştırmaları yapmaya davet ediyorum, sonra fıkralar söylüyorum. Melodinin yukarıdan aşağıya gitmesi arzu edilir: bu, ses cihazını hemen yüksek bir sese ayarlar.

Çocukların melodinin hareket yönünü kolayca belirleyebilmeleri için simülasyon (elin hareketini gösterme, didaktik oyunlar vb.) kullanıyorum.

Verimlilik için, hareketli ayrıntılara sahip "canlı resimler" kılavuzlarını kullanıyorum ("Merdiven", "Dağdaki Ev", "Benimle şarkı söyle" ve diğerleri). Ayrıca, şarkı söylerken tonlamanın saflığını sağlamak için, eşlik ve a capella ile öğrenilen şarkıların sistematik bir tekrarını kullanıyorum, "sesle çizim" alıştırması yapıyorum.

Sesli çizim. Bu tür bir aktivite, sesin çizilen çizgiler boyunca serbestçe kaymasıdır. Çizilen maketlerle çalışmaya başlamadan önce çocuklar, kar fırtınasının, rüzgarın, böceğin veya uçan kuşun ulumasını, zıplayan kurbağaları, zıplayan topları, yağmur damlalarını, kayan yıldızları sesiyle tasvir etmeye çalışırlar. metodoloji açısından bakıldığında, bu, çocuğun şarkı söylemeyi kötü hissetmediği en sıra dışı ve orijinal biçimlerden biridir. Bu, çocuğa sesin hareket çizgisini bağımsız olarak kontrol etmeyi ve onu olabildiğince yönlendirmeyi öğreten bir yöntemdir. Gelecekte, bu tür modeller çizime göre ve öğretmenin eline göre sesin hangi yöne yönlendirileceğini gösteren yapılır. Performans, yumuşak inhalasyon ve ekshalasyon ile sert ağlamalar olmadan sakin ve telaşsız olmalıdır. Yükselen, alçalan, dönen çizgiler uzayda asılı kalmalı, erimeli.

Örneğin,

Birlik içinde ince, temiz şarkı söylemek, topluluğun temellerini oluşturur - bütünlük, sesin kaynaşması. Koro halinde şarkı söylerken çocuklara kendilerini ve başkalarını dinlemeyi, genel şarkı söyleme ile bütünleşmeyi, tek bir sesin öne çıkmamasını sağlamaya çalışıyorum. Bu, çocukların dikkatini eşzamanlı girişe odaklayarak, genel tempoyu koruyarak ve aynı anda cümleleri söylemeye başlayıp bitirerek başarılabilir. Kişi sadece şarkı söylemenin eşzamanlılığı için değil, aynı zamanda etkileyiciliği, cümlelerin yumuşak sonları, dinamik gölgeler, anlamsal vurgular, müziğin doğasına uygun ses biliminin kalitesi için de çaba göstermelidir.

Çocuklarda topluluk yavaş yavaş elde edilir. En genç ikinci grupta ise, yılın başında, çocuklar ancak öğretmen şarkı söylemeye başladıktan sonra şarkı söylemeye başlarlar ve yıl sonunda, müzikal tanıtımdan sonra şarkıya başlarlar.

Hem küçük çocuklarda hem de daha büyük çocuklarda topluluk becerilerinin oluşumunda ve sıralamada göze çarpan bir sonuç, bir "zincir" içinde şarkı söyleme tekniğidir. Çocuklar bunu "bir şarkıyla oynayarak" öğrenirler. Tekrarlayan müzikal ifadelere sahip şarkılar böyle bir oyun için uygundur (örneğin, RNP "Petushok" modeli M. Krasev, "Bunny" modeli G. Lobachev ve diğerleri). Orta grupta, çeşitli yoklamalar kullanılır: "zincir içinde" şarkı söylemek, düet, üçlü (öğretmenle birlikte), dönüşümlü şarkı söylemek (öğretmen, çocuklar ve müzik yönetmeni). Aynı sırayla, daha büyük grupların çocuklarında topluluk yapısı geliştirilmektedir. Burada “zincir boyunca” şarkı söylemek, “yankı şarkılar” ve “kendi kendine şarkı söylemek” ile desteklenir. Ahenkli, sürekli şarkı söyleme becerisini geliştirmeye yönelik bu tür çalışmalar, çocuklara birlikte şarkı söylerken melodileri tonlamalı olarak doğru bir şekilde gerçekleştirmeyi öğretme hedefine sahiptir. Çocuklarınıza iyi şarkı söylemeyi öğretmek için aşağıdaki teknikleri de kullanabilirsiniz. Her şeyden önce, şarkı söylemeye başlamadan önce çocukların dikkatini toplamanız gerekir. Şarkının bir piyano girişi varsa, bir işaret verin - elinizi sallayın veya başınızı hareket ettirin, böylece herkes şarkıya girişten sonra aynı anda başlasın. Böyle bir giriş yoksa, şarkının başlangıcını (solo, ilk müzik cümlesi) ve bazen şarkının tamamını çalmanız önerilir.

Bir şarkının ilk aralığını veya ilk sesini çalarak çocukların dikkatini çekebilirsiniz. Çocuklar, "tu" hecesinde veya ağızları kapalıyken yumuşak bir şekilde şarkı söylerler ve ardından öğretmenin işaretiyle şarkı söylemeye başlarlar. Sessizce şarkı söylemek, çocukların seslere odaklanmasını kolaylaştırır.

Çocuklar enstrüman eşliğinde (a capella) şarkı söylerken veya genellikle bir festivalde olduğu gibi şarkı söylerken enstrümandan biraz uzakta olduklarında bir çocuk korosu yönetmeye başvuruyorum. Orkestra şefi hareketlerinin yardımıyla şarkının tam başlangıcını ve bitişini, sesin kuvvetlenmesini ve zayıflamasını, gecikmesini, perdesini ve tempodaki değişikliği tam olarak belirleyebilirsiniz. Ancak, iletkenlik aşırı kullanılmamalıdır. Çocuklara bir orkestra şefinin yardımı olmadan müziği hissetmeyi ve gölgeleme yapmayı öğretmeliyiz.

Şarkı yaratıcılığı. Şarkı söyleme becerilerinin gelişmesinde çocukların şarkı doğaçlamalarına büyük önem verilmektedir. Çocukların şarkı tonlamalarını bağımsız olarak arama, müzik zevklerini oluşturma, istikrarlı şarkı söyleme becerileri kazanma yeteneği öğretilmelidir. Ve en önemlisi, müzik eşliğinde veya eşlik etmeden tamamen tonlama, doğal bir sesle şarkı söyleme yeteneğini geliştirmek.

Şarkı yazma arzusu çocuklarda erken ortaya çıkar. Daha genç, orta gruplardan başlayarak bu eğilimleri belirliyor ve başarılı gelişimlerine katkıda bulunuyoruz. Kıdem ve hazırlık gruplarında, okul öncesi çağındaki çocukların kazandıkları becerilerin daha kaliteli bir düzeyde pekiştirilmesine yönelik çalışmalar devam etmektedir. Ana amaç, çocukların müzik deneyimini genişletmek, bağımsız doğaçlama becerilerini geliştirmek ve ayrıca çocukların güvensizlik, utanma, stresi azaltma, hayal gücü, dikkat, hafıza geliştirmelerine yardımcı olmaktır.

Çocuklar sadece coşkuyla doğaçlama yapmakla kalmaz, aynı zamanda şarkıları grafiksel olarak çizmeye çalışırlar. Örneğin, yumuşak, melodik bir karaktere sahip bir şarkı dalgalı sürekli bir çizgiyle çizilir; şarkının yüksek ve alçak sesi artan veya azalan çizgilerle işaretlenmiştir; uzun ve kısa seslerin değişimine dayalı şarkılar uzun ve kısa çizgilerle çizilir.

Yukarıdaki vokal becerilerin tümü (ses üretimi, diksiyon, nefes alma, tonlamanın saflığı, uyumlu, sürekli şarkı söyleme) yakından ilişkilidir. Bunlar üzerinde aynı anda çalışılır ve beceriler yavaş yavaş geliştirilir.

Şarkı üzerinde çalışın (geleneksel olarak birkaç aşamaya ayrılabilir):

Aşama 1 - yeni bir müzik parçasıyla tanışma.

Çeşitli metodolojik tekniklerEğitim sürecinde kullandığım , çocukları bir şarkıyı amaçlı dinlemeye hazırlar:

bu eser hakkında kısa bir giriş konuşması (şarkının adı, müziğin ve sözlerin yazarları);

anlaşılmaz kelimelerin açıklaması;

çocukları müzikal görüntünün daha derin bir algısına ayarlayan şiirler ve mini bir hikaye okumak;

bilmeceleri, bulmacaları çözme;

şarkı görüntüsünü tartışırken çocukları diyaloğa dahil etmek.

Bu tür teknikler, çocuklarda şarkıya olan ilgiyi, onu daha dikkatli dinleme ve öğrenmeye başlama arzusunu uyandırmaya yardımcı olur.

Aşama 2 - şarkıyı öğrenmek.

Bu aşamanın görevi, bu parça için bir empati atmosferi yaratmaktır. Çocukların müziği algıladıklarında hayal güçlerini, duygusal tepkilerini, düşünmelerini, yargılamalarını geliştirmeleri çok önemlidir. Çocukların yeni bir şarkıya ilgi duyması için çok güzel, duygusal olarak şarkı söylemek gerekiyor.

Şarkı dinlendikten sonra çocuklarla bestenin doğası, içeriği, bestecinin kullandığı en çarpıcı araçlar ve icra teknikleri hakkında bir söyleşi yapılır. Böyle bir analiz, çocukları şarkıyı öğrenmeye hazırlar ve aynı zamanda müziği ne kadar dikkatli dinlediklerini ve ne kadar derinden anladıklarını gösterir ve eserin sanatsal görüntüsünü ortaya çıkarmaya yardımcı olur.

Bu aşamada şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik egzersizler önemli bir rol oynamaktadır. Çocuklar taklit ederek öğrenirler, bu yüzden uygulama tekniklerini gösteriyorum ve pekiştirmeleri alıştırmalarda gerçekleşiyor. Şarkı söylemeden önce ilahi olarak verdiğim egzersiz. Onların yardımıyla çocuklar şarkıda bulunan zor melodik hareketleri öğrenirler. Şarkının kendisinden zor melodiler üzerinde çalışmak, çocukların şarkıya olan ilgisini azaltan tekrar tekrar gerektirir. Bu nedenle zorlukların üstesinden gelmeye, şarkı söyleme becerisini kazanmaya yardımcı olan egzersizler eğlenceli bir şekilde verilir.

Çocukların şarkıyı çabucak hatırlamaları için talimatlar ("Bu şarkı kolay, çabuk ezberlemelisiniz") ve sorular ("Birinci ayet nasıl başlıyor?", "İkinci ayette ne söyleniyor?" ?" "Ya koro?")

Çocuklarla "İpucu" oynuyoruz: Duraklı bir şarkı söylüyorum ve çocukların "unuttuğum" kelimeyi önermelerini bekliyorum. Ya da çocukların unuttuğu kelimeyi dudaklarından tahmin etmeyi öneriyorum. Öğrenmenin sonraki aşamalarında çocukların her ayete gecikmeden zamanında başlamasına dikkat ederim. Tabii ki, bu genellikle yetersiz dikkat konsantrasyonu nedeniyle konuşma bozukluğu olan çocuklarda zorluklara neden olur. Böyle durumlarda çocukları “Yapamam, yapamam” kompleksini geliştirmemeleri için daha çok övmeye çalışırım. Bir şarkının performansının kalitesi sadece doğru seçimine değil, aynı zamanda öğretim metodolojisine de bağlıdır.

Aşama 3 - bir şarkı yapmak. Çocuklar zaten şarkı söyleme becerilerinde ustalaştılar ve öğrendikleri materyali özgürce icra ediyorlar. Şarkıyı beğenirlerse, çocuklar sadece sınıfta değil, kendi özgür iradeleriyle söylerler. Uzun süre hatırlar, oyunlara dahil eder ve seyircinin önünde zevkle “oynatırlar”. Her şarkı kendi sahne enkarnasyonunu gerektirir. Çocuklar bir şarkıyla çalışmanın bu aşamasını severler.

Şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde müzik direktörünün eğitimciler ve veliler ile etkileşimi. Çocuklar tarafından şarkı söyleme becerilerinin başarılı bir şekilde öğrenilmesi için, eğitimcilerin ve ebeveynlerin müzik direktörünün ortak çalışması gereklidir. Ebeveynlerle çalışmak, çocuklara şarkı söylemeyi öğretmeye yardımcı olur. Veli-öğretmen toplantılarında ve bireysel görüşmelerde çocukların müzik derslerinde öğrendiklerinden, çocuğun sesini korumaktan vb. bahsederim. Ailede müzik eğitiminin yanı sıra okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine ilişkin materyallerin bulunduğu hareketli klasörler ebeveynler için sergileniyor. Okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik amaçlı çalışma döneminde, ebeveyn köşeleri oluşturuldu: "Çocuk sesini koruma", "Sağlığa şarkı söyle", "Küçükler için melodiler", "Ninniler - annelik sözleri", " Şarkı söylemeyi öğrenmek isteyenler için ipuçları". Ayrıca ebeveyn köşelerinde öğrenilen şarkıların metinleri yer almaktadır. Öğrencilerimizin velileri, tatil ve eğlence akşamlarında, etkinliklerin hazırlanmasında ve yürütülmesinde ve müzikal bir gelişim ortamının yaratılmasında yer almaktan mutluluk duyarlar. Anaokulu ve aile arasındaki bu tür bir işbirliği okul öncesi çocuklar üzerinde olumlu bir etkiye sahiptir. Ebeveynler tavsiye ve önerilerimize güveniyor ve bu nedenle okul çocuğu olan birçok çocuk vokal stüdyolarında şarkı söylemeye devam ediyor, bir müzik okuluna giriyor. Aktif olarak yardımcı olan, bir grupta çocukların bağımsız müzik yapımını organize eden müzik direktörü ve eğitimcinin ortak faaliyetleri olmadan derslerin başarısı imkansızdır. Eğitimcilerle yapılan çalışmalarda açık görüşler kullanılır ("Dilin Seyahati", "Hepimiz şarkı söylemek için çok tembel değiliz" ve diğerleri), istişareler ("Okul Öncesi Çocukların Sesini Korumaya İlişkin Yetişkinler İçin İpuçları", "Yuvarlak Küçük ve Orta Yaşlı Çocuklarla Çalışmada Dans Oyunları" ve diğerleri), konuşmalar, yuvarlak masa, anaokulu öğretmenlerinin program görevleri, çocuklara şarkı söylemeyi öğretme yöntemleri ve teknikleri hakkında bilgi sahibi olduğu seminerler. Her öğretmen şarkı dağarcığını bireysel olarak öğrenir, tanıdık müzik dağarcığının diğer derslerde ve anaokulunun günlük yaşamında kullanılması konusunda önerilerde bulunur. Eğitimciler, çocuklara şarkı söylemeyi öğretmede etkili yardım sağlarlar, çocukların müzik yeteneklerinin gelişimi için gelişen bir konu-mekansal ortamı ustaca organize ederler. Grupların müzikal gelişim merkezi, çocuklar için müzikli diskler ve kasetler, rejim anları için müzik de dahil olmak üzere: ninniler, farklı nitelikteki müzikler. Eğitimciler, çocuklarla şarkı söyleyerek müzikal, didaktik ve yuvarlak dans oyunları yürütür, şarkıları okul öncesi çocukların günlük yaşamına dahil eder. Her bir vokal didaktik materyal grubunda (resimler, şemalar, algoritmalar, şarkı koleksiyonları) bulunması nedeniyle, öğrenciler bağımsız vokal aktivitelerine katılabilir, vokal temalı rol yapma oyunları düzenleyebilir (konserler, kukla ailesindeki tatiller vb.) on), ek olarak, çocuklar genellikle bağımsız etkinliklerde, rejim anlarında, serbest oyunda kendiliğinden şarkı söyler.

Okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme aktivitesinin geliştirilmesine yönelik çalışmaları özetleyerek, hedefe ulaşıldığını söyleyebiliriz:

Çocuklar şarkı söylemeyi sever

Birçok vokal terimi, şefin jestlerini anlayın,

Melodinin kademeli ve sıçrama benzeri hareketini şarkı söylerken duymayı ve iletmeyi öğrendi,

Müzikal bir giriş ve bir oyundan sonra ilk sese düşer gibi kendi kendine şarkı söylemeye başlamayı öğrendi,

Doğru ve yanlış şarkı söylemeyi duymayı ve değerlendirmeyi öğrendi.

Bütün bunlar, nihai teşhis sonuçlarında açıkça görülebilir.

4 yıl boyunca (2011-2012; 2012-2013; 2013-2014, 2014-2015 y.y.) müzikal yeteneklerin gelişim seviyesinin karşılaştırmalı teşhisi aşağıdaki sonuçları göstermiştir:

H - % 18

2013-2014

5-6 yaş

B - %27

Çar - %59

H - 14%

B - %41

SR - %50

H - %9

2014-2015

6-7 yaşında

B - %36

SR -%55

H - %9

B - %62

Çar - %38

H - %0

Müzik ve kelimelerin birleşimi çocukların duygularını ve deneyimlerini ifade etmelerine yardımcı olur. Şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesine yönelik derslerde, okul öncesi çocuklar şarkıyı daha iyi anlamalarına yardımcı olan performans etkinliklerine katılırken, şarkının tekrar tekrar tekrarlanması ilgiyi azaltmadı, tam tersine ona yeni bir hayat verdi. . Amaca yönelik çalışmalar çocukların müzik derslerine, şarkı yazarlığına olan ilgisini artırmış ve şarkı çocukların hayatına sağlam bir şekilde girmiştir.

Okul öncesi eğitim kurumumuzun öğrencileri artık sadece GCD'de değil, informal bir ortamda da kendi başlarına şarkı söylemekte, farklı seviyelerde konserlerde aktif rol almaktadırlar. Kendine güven, seyircinin önünde özgürce durabilme, bir şarkıyı güzel bir şekilde icra edebilme, şarkının karakterini ve anlamını seyirciye aktarabilme gibi performans nitelikleri geliştirdiler.

Çalışmamın sonuçlarını özetleyerek, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini oluşturmak için birçok yöntem ve teknik olduğunu vurgulamak isterim, ancak bu yönde çalışmalar organize etmek, her şeyden önce çocukların yeteneklerine odaklanmalısınız. , sistematik ve tutarlı bir şekilde çalışmayı yürütün, eğitimcileri ve ebeveynleri işbirliğine aktif olarak dahil edin. ...

Kullanılan literatür listesi:

1. Katser OV "Şarkı öğretmek için oyun yöntemi", ed. "Müzikal Palet", S-P - 2005

2. Orlova T. makale "Çocuklara şarkı söylemeyi öğretiyoruz" // "Müzik Direktörü" No. 5.6 -2004, s.21, No. 2-2005, s.22

3. Tarasova K. makalesi "Bir çocuğun sesinin üretimine" // "Müzik Direktörü" No. 1-2005, s. 2

4. Sheremetyev V. makale "Anaokulunda koro şarkı söyleme //" Müzik lideri "No. 5-2005 g, No. 1-2006

5. Volkova G.V. "Konuşma terapisi ritmi." M., Vlados, 2002.

6.Emelyanov V.V. "Fonopedik ses geliştirme yöntemi", 1999

Şarkı söylemek, çocukların en sevdiği müzik aktivitelerinden biridir. Sözlü metin sayesinde şarkının içeriği çocuklar için diğer müzik türlerinden daha erişilebilir. Koroda şarkı söylemek çocukları birleştirir, müzikal duygusal iletişimleri için koşullar yaratır. Şarkıların etkileyici performansı, içeriklerini en canlı ve derinden deneyimlemeye yardımcı olur, çevreleyen gerçekliğe estetik bir tavır getirir. Şarkı söylerken, tüm müzikal yetenekler kompleksi başarıyla oluşturulur: müziğe duygusal tepki, modal duygu, müzikal ve işitsel performanslar, ritim duygusu. Ayrıca, çocuklar müziği çeşitli şekillerde öğrenirler. Çocuğun müziksel ihtiyaçları şarkı söylerken gerçekleşir, çünkü İstediği zaman tanıdık ve favori şarkıları çalabilir.

Vetlugina N.A. “Şarkı söylemenin, hayata, müziğe karşı estetik bir tutumun başarıyla geliştirildiği, çocuğun deneyimlerinin zenginleştirildiği, müzikal-duyusal ve özellikle ses perdesi ilişkilerinin müzikal-işitsel temsillerinin zenginleştirildiği bu tür müzikal etkinliklerden biri olduğuna inanıyor. aktif olarak oluşturulur" 1 .

Şarkı söylemek, çocuğun genel gelişimi ve kişisel niteliklerinin oluşumu ile yakından ilgilidir. Şarkı söyleme sürecinde çocukların zihinsel yetenekleri harekete geçer. Müzik algısı dikkat, gözlem gerektirir. Müzik dinleyen bir çocuk melodisinin seslerini karşılaştırır, eşlik eder, anlamlı anlamlarını kavrar, şarkının yapısını anlar, müziği metinle karşılaştırır.

Şarkı söylemenin çocukların fiziksel gelişimi üzerindeki etkisi açıktır. Şarkı söylemek çocuğun vücudunun genel durumunu etkiler, kan dolaşımındaki ve solunumdaki değişikliklerle ilişkili reaksiyonlara neden olur.

Doğru söylenen şarkı, ses aygıtının etkinliğini düzenler, ses tellerini güçlendirir ve sesin hoş bir tınısını geliştirir. Doğru duruş, eşit ve derin nefes almayı sağlar. Şarkı söylemek, ses ve işitme koordinasyonunu geliştirerek çocukların konuşmasını geliştirir. Metlov N.A. "Çocuklar İçin Müzik" adlı kitabında, bir çocuğun sesinin temel nitelikleri hakkında şunları yazar: "ses aygıtı çok kırılgan, narindir, çocuğun tüm vücudunun gelişimine uygun olarak sürekli büyür... Ses telleri ince, kısa, yani çocuğun sesi yüksek ve çok zayıf... Rezonatörler tarafından güçlendirilir. Üst kafa rezonatörü (yutak boşluğu, ağız ve paranazal boşlukların boşluğu) ve alt göğüs boşluğu (trakea ve bronşların boşluğu) arasında ayrım yapın ... Çocuklarda, göğüs rezonatörü zayıf gelişmiştir, baş olan hakimdir. Bu nedenle, ses zayıf ama net. Rezonatörler sese farklı renkler verir. Şarkı söylerken sesi zorlarken, çocuklar hoş olmayan, karakteristik olmayan düşük bir ses çıkarır " 3 .

Okul öncesi bir çocuğun şarkı sesini belirleme sorunu, müzikal pedagojik teori ve uygulamada en zor ve en az gelişmiş olanlardan biridir. Aynı zamanda bu, okul öncesi çocukların müzik eğitimi uygulamasındaki en önemli sorunlardan biridir.

Önemi, şarkı söyleme becerilerinin oluşumu, çocuğun sağlığı ile bağlantısı, seslendirmenin müzik kulağının gelişimi için değeri, şarkı söyleme aktivitesinin çocuğun oluşumuna etkisi ile ilgili olarak bu çağın duyarlılığı ile belirlenir. bir bütün olarak müzikalite sistemi.

Müzik pedagojisinin en son başarılarını yaygın olarak kullanan önde gelen müzisyenler-teorisyenler ve uygulayıcıların araştırma ve deneyimlerine dayanarak, okul öncesi çocukların şarkı söyleme becerilerini geliştirmek için bir sistem kurdu.

Bu çalışmaya üç yaşındaki çocuklarla başlıyorum. Ses eğitimine özel önem veririm: Gergin, doğal, hafif bir sesle, gergin ve bağırmadan şarkı söylemeyi öğretirim.

Orta, son ve hazırlık gruplarında şarkı söyleme becerileri üzerine çalışmalar devam ediyor.

5-7 yaş arası çocukların katıldığı ses çemberi derslerinde bu yönde daha derinlemesine çalışmalar yapıyorum.

Çalışmalarım, Karl Orff, Ogorodnov D.E.'nin çocukların müzik eğitimi konusundaki fikirlerine dayanıyor. ve Emelyanova V.The.

Dersler şartlı olarak birbirine bağlı ve birbirleriyle etkileşime giren 4 bölüme ayrılabilir:

1. Fonopedik egzersizler Emelianov V.V. Doğru ses üretimi için, ses aparatının net çalışması (alt çene, dudaklar, küçük dilli yumuşak damak) büyük önem taşır, bu nedenle, bu hedefe ulaşmak için her derste bir ısınma yapıyorum - buna göre artikülatör jimnastik VV Emelyanov'un sistemine. Bu egzersizler sadece şarkı söyleyen sesi geliştirmekle kalmaz, aynı zamanda korunmasına da katkıda bulunur, çocuğun sağlığını güçlendirir.

Artikülatör jimnastik şunları içerir:

dille çalışmak (dilin ucunu ısırmak, dili sol ve sağ yan dişlerle dönüşümlü olarak çiğnemek, dili farklı pozisyonlarda tıklatmak, dili germek, bir tüpe yuvarlamak vb.);

dudaklarla (dişlerinizle alt ve üst dudağı ısırın, alt dudağı dışarı çıkarın, yüze rahatsız bir ifade verin, üst dudağı kaldırın, üst dişleri açın, yüze bir gülümseme verin), yüze köklerinden masaj yapın kendi parmaklarınla ​​boynuna saç.

Çocuklar için artikülasyon egzersizleri ilginç, erişilebilir, çünkü Onları eğlenceli bir şekilde geçiriyorum.

Oyun, bir çocuğun en sevdiği aktivitedir. Oyunda kendini bir insan olarak öne sürer, hayal gücü gelişir. Okul öncesi çocuklar, fark etmeden, oyundaki diksiyon ve artikülasyonun gelişimindeki karmaşık sorunları çözerler.

Artikülasyon jimnastiği yaptıktan sonra, konuşma kusurlarının üstesinden gelmeye, ünlüleri ve ünsüzleri hizalamaya yardımcı olan tonlama-fonetik egzersizleri kullanıyorum. Birkaç sesli harften şarkı söylerken, onları hizalamak için, bir sesli harf, olduğu gibi, sarsılmadan (uuuaaaooo) yumuşak bir şekilde diğerine dökülmelidir. Sesinizi hangi tınıya ayarlamanız gerektiğine bağlı olarak, sesli harfleri bir dizide veya diğerinde söylemek belirli bir hedefi takip eder. Bir çocuğun sesini falsetto sesine daha yakın hale getirmek için, [y], [o], [a] sesli harflerini kullanın (bunların arasında [y] en çok tercih edilen sesli harftir). Çocuklarla yapılan pratik çalışmalarda, şarkı söyleme artikülasyonu için dudakların yarım gülümsemedeki konumu temel alınır. Bu düzenleme ile gırtlak yükselir, ses telleri daha ince bir modda çalışır, ses hafif, hafif gelir. Dudakların yarım gülümsemedeki konumu, doğru ses oluşumunu karakterize eden yakın bir vokal pozisyonu bulmaya katkıda bulunur. Çene gevşemesine özellikle dikkat edilmelidir. "Kontrol", yanaklara uygulanan eller (yanaklardan geçen parmaklar alt dişlere uzanır) ile ağzın açılmasıyla gerçekleştirilir, sesli harf [y] duyulur.

2. Derslerimizde sesle oynamak vazgeçilmez bir koşuldur. Çocuk onun tamamen doğru bir resmini almalıdır. Sesin belirli özelliklere sahip olduğu gerçeğinden bahsediyoruz. Dokunamazsın, sadece duyabilirsin. Ses düz, yuvarlak, yüksek, alçak, kızgın, sevecen, nazik olabilir. Her şey ses için bir malzeme işlevi görebilir: temel enstrümanlar, ipler, balonlar, çemberler, toplar, sabun köpüğü - genel olarak, öğretmenin fantezisinin söylediği her şey. Sık sık "Sihirli Kutu" oyununu oynarım

Çocuklar kutudan ip çekmeyi severler. İpliğin nasıl gerildiğini ve onunla birlikte sesi görürler. Sesin bir başlangıcı ve bir sonu olduğunu anlayın. Çocuklar herhangi bir sesli harf için ipliği çekerler; yukarıdan aşağıya ve tam tersi söylenebilir. İplik pürüzsüz, ipeksi ve ses de pürüzsüz olmalıdır. İplik dalgalı hareketler yapıyorsa ses de dalgalı olabilir vb.

3. Ellerle çalışmak sınıfta bir ön koşuldur. Eller, serebral korteksin belirli bölgelerinden “sorumludur”. Müzikal eylemleri daha anlamlı, estetik açıdan hoş, etkileyici ve çeşitli bir şekilde gerçekleştirmeye yardımcı olurlar, bu da en zayıf çocuklarda bile başarıya ulaşmanızı sağlar. Sınıfta, çocuğun mutlaka elleriyle çalışmaya başladığı durumlar yaratırım. Eller aşağıda - düşük bir ses, yukarıda - yüksek bir, eller ani hareketler yapıyor - ses ani kesik kesik, yumuşak el hareketleri - pürüzsüz ses. Bu teknik, çocukların ses üretimi sürecini bilinçli olarak yönetmelerine yardımcı olur. (Resim 1 ).

Vokal çalışmasında egzersizleri kullanırım. sinir bozucu jestler Çocuklar, jestlerin yardımıyla herhangi bir sesten sabit adımlar söylemeyi öğrenirler. (Resim 2 ).

Sınıfta, bir şiirin anlamlı bir şekilde okunması gibi bir tekniği kullanmayı seviyorum. Şiirler üzerinde şu şekilde çalışıyorum: grup şefime bir şiir okuyor (sanki bir müzik parçasıymış gibi). Her çocuk, zıt görüntüler için çeşitli seçenekler sunan bu hareketleri tekrarlar (nazik, kötü, mızmız, neşeli, vb.). Dersler için canlı bir oyun görüntüsü veya diyalog içeren şiirler seçiyorum.

Güzel, plastik el hareketleri, yüksek kaliteli iletken, aktif, geniş hareketler, olumlu duygular - tüm bunların çocukların psikolojik ve fiziksel sağlığı üzerinde olumlu bir etkisi vardır.

Parmak oyunları, ses çemberi derslerinde gerekli bir başka tekniktir. İnce motor beceriler geliştirirler, konuşmadan sorumludurlar, yaratıcılığı, hayal gücünü geliştirirler, konuşmanın ifadesini geliştirirler. Ya hızlı, şimdi ölçülü bir şekilde telaşsız, bazen kafiyeli dizelerin ilahi temposu düzgünlüğü, düzenliliği, konuşma ritmini besler, nefes almayı geliştirir.

4. Şarkı söyleme becerilerinin güçlendirilmesi için şarkı söyleme oyunları büyük önem taşımaktadır. Oyun durumu çocukların şarkı söylemeye olan ilgisini arttırır, şarkının algısını ve içeriğini daha bilinçli hale getirir.

Palatonal sesin oluşumu için, şarkı yazarlığının geliştirilmesi için görevler vazgeçilmezdir G. Zinger'in "Ne istiyorsun kedicik", "Tavşan, tavşan, nerelerdeydin?" ve diğerleri Çocukları müzikal soru ve cevapları oynamaya davet ediyorum. Egzersizin soru-cevap formu veya başlangıcı öğretmen tarafından söylenen melodiyi bitirme görevi, yaratıcı inisiyatifin gelişimi olan iç işitmeyi harekete geçirmeye yardımcı olur.

Fantezi, hayal gücü, yaratıcı ifade unsurları her oyuna eşlik eder ve refakatsiz, kendi şarkınızı çalabilme yeteneği, bu oyunları en değerli müzik materyali yapar. Şarkı söyleme oyunlarında çocuklar şarkı söyleme alıştırması yapar a capella... Oyunun neden olduğu duyguların etkisi altında çocuk, melodiyi, metni ve en önemlisi bu şarkının taşıdığı ruh halini doğru bir şekilde aktarmaya çalışır. Oyundaki genel coşku, performans sevinci, çekingen, kararsız çocukları harekete geçiriyor. Her çocuğa ilgiyi sürdürmek, çocukların kendilerine olan inancını kazanmalarına yardımcı olmak, gerginlik ve utançtan kurtulmak önemlidir.

Bu nedenle, çeşitli oyunların özel egzersizlerinden oluşan bir sistemin kullanılması, çocuklarla bireysel ve daire çalışması - tüm bunlar, daha büyük okul öncesi çocuklarda şarkı söyleme becerilerinin geliştirilmesinde olumlu sonuçlar elde etmeyi mümkün kıldı. Müzik, çocukların hayatına sıkıca girdi. Grup halinde, evde ebeveynleri için ve ebeveynleri ile birlikte, sadece bir enstrüman eşliğinde değil, kimsenin yardımı olmadan kendi başlarına da şarkı söylerler.

kullanılmış literatür listesi

Vetlugina N.A. "Anaokulunda müzik eğitimi metodolojisi", M., "Eğitim", 1989.

Emelyanov V.V. "Fonopedik ses geliştirme yöntemi", 1999

Metlov N.A. "Çocuklar için Müzik", M., "Eğitim", 1985

Orlova T.M., Bekina S.M. ”Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin. 5-6 yaş arası çocuklarda ses gelişimi için şarkılar ve alıştırmalar ", M., "Eğitim", 1987

Orlova T.M., Bekina S.M. ”Çocuklara şarkı söylemeyi öğretin. 6-7 yaş arası çocuklarda ses gelişimi için şarkılar ve alıştırmalar ”M., 1988