Yaratıcılık süreci ve sonuç, sanatçının dünya görüşüyle \u200b\u200byakından bağlantılıdır. Onun tarafından oluşturulan resimde, düşünceleri, duyguları, fantezi, beceri, tasvir edilene yönelik tutumları her zaman planına en etkileyici çözüm arıyor, arsa, kompozisyon hakkında düşünüyor. Hayal gücünde ortaya çıkan görüntüler, gerçekliğin görünür özellikleri ile doğmuş, nesnel bir kökenlidir ve belirli biçimlerine sahiptir. Bu nedenle, fikrini oluşturan ressam, görsel olarak algıladığı nesnelerin ve fenomenlerin özelliklerine hitap eder. Yalnızca tasvirin görsel güvenilirliği ile belirli duygular, düşüncelerle ifade edilebilir, görsel dünyayla ilişkilendirilen izleyicideki uygun deneyimlere neden olabilir. İyi bir manzarada, izleyici sadece maddi nesneleri değil, aynı zamanda doğal bir ışık ve renklerin doğal bir oyununu, sabah gökyüzünde çiğlerin gümüş parlaması veya taşmalarını da görecektir. Böyle bir görüntü hafızadaki unutulmuş izlenimlere neden olur, hayal gücü çalışmasını sağlar, geçmiş deneyimlerle ilgili düşünceleri ve duyguları önceki deneyimlerle sürdürür. Bu iştiraksel algının özellikleri ve boyama işlerinin duygusal ve estetik etkileri ile bağlantılıdır.

Resimin yazarının, resmin görsel güvenilirliğini elde etmek istediğinin, tasvir edilen görünümünü mekanik olarak kopyalaması gerektiği düşünülmemelidir. Akademik çalışma için, öncelikle bir biliş, derinlemesine ve niteliklerin kapsamlı bir çalışmadır. Genellikle, eğitim eskizleri gereksiz "kurutulmuş", "kesirler", "protokol", birbirlerine sadece komplo temasında değil, aynı zamanda teknik performansta da benzerdir. Bütün bunlar oldukça doğal ve "kuruluk", çalışma çalışmasının zamanlaması zayıflığı ya da yaratıcı buluşma yazarının yokluğunun belirtileri olarak kabul edilemez.

Aynı zamanda, öğrencinin etütlerin görevleriyle liberal tutumu, bazıları "şiddet", bazen göz önünde bulundurarak yaratıcılık belirtileri değildir. Satın alma işleri duygusal, taze ve orijinal değildir, çünkü sanatsal anlamda hala kusurludurlar, çünkü öğrenciler deneyimlerin, becerileriniz olmadığı için, planın öğrenme görevini veya düzenlemesini çözmek için fonların çeşitliliğini bilmeyin. Yalnızca deneyim ile aynı zamanda ve yasalarının yanı sıra teknik mükemmellikte ücretsiz yaratıcı ustalamaya gelecektir.

Eğitim çalışmaları hakkında konuşuyoruz ve eğitim ve net bir şekilde çözülmüş eğitim ve eğitim görevlerini ve bu öğrencilerle ilişkilerde ortaya çıktı ve yaratıcı buluşma gelişti.

Ana bölüm

Düzlemde üç boyutlu şekilleri görme ve iletme yeteneği ve nesnelerin rengi, resim okuryazarlığının özünü oluşturur. Bu sınıf esas olarak doğadan egzersizlerde edinilir. Sanatçı ne kadar çok şey doğadan yazarsa, daha keskin bir renk hissi, boyaların uyumları ve çizgilerin ritmini. Görüntüdeki kalıcı egzersizlerin bir sonucu olarak, hala yaşam, manzaralar, kafalar ve insan figürlerinin doğasından, gözlem gelişir, önemli, ikincil vurgulama yeteneği, çevrenin güzelliğinden kaynaklanan duygularını ifade eder, çeşitliliği, hayat.

Beceri yolu, boyama ve sistematik pratik egzersizlerin sistematik performansının teorik temellerinin çalışmasıyla başlar. Resim yasaları hakkında bilgi sahibi olmadan, öğrencilerin pratik çalışmaları kör ve mesleki iyileştirme yavaşlar.

Resim öncelikle tartışmak içindir. Boyama başlamak, görevimizi iyi düşünmeliyiz, hedefinizi belirlemek açıktır.

Başka bir Leonardo da Vinci, "Bilimsiz uygulamaya girenlerin, bir direksiyon ve pusula olmadan yüzmeye giren bir cortish gibi olmasını söyledi, çünkü nereye gittikleri konusunda asla emin olamazlar. Uygulama her zaman iyi bir teoride inşa edilmeli ve resim durumlarında iyi bir şey yapılamaz. "

Natürmort - ilk resim türü, öğretmenlerin ve psikologların çalışmalarının gösterdiği, genç öğrencileri tanımak zorundasınız. Sadece 3-4 yaş arası çocuklar içindeki en büyük duygusal tepkilere, kendi yaşam deneyimlerine sahip derneklere neden olmakla kalmaz, aynı zamanda çocukların dikkatini etkileyici resim aracılığıyla çeker, tasvir edilenlerin güzelliğine daha yakındır. öğeler ve onlara hayran.

Daha genç okul çağındaki çocuklarda sanat uyanıyor Duygusal ve yaratıcı başlangıç. Genç okullar boyama yardımı ile doğanın uyumunu anlamayı öğretiyorlar. Farklı sanatçılarda bir dizi hala canlılarla düşündüğümüzde, en anlamlı olduklarını, her bir sanatçının bireysel yaratıcı şekilde ne kadar çeşitli olduğunu görüyoruz. Sanat tarihçileri, hala canlıları türlere bölünmez, ancak çocuklu pedagojik çalışma için bizim için önemli görünüyor. Simone Natürmort, belirli bir türün nesnelerini gösterir: sadece sebzeler, sadece meyveler, sadece meyveler, mantarlar, çiçekler; Olası yiyecek veya ev eşyaları, örneğin: P. Konchalovsky "Şeftali"; I. "Elmalar ve Yapraklar" itici; I. Levitan "Lila"; V. Stobarov "ekmek. KVASS "; P. Konchalovsky "kuru boyalar" ve diğerleri. Resim, heterojen eşyalar sunduysa (sebzeler ve meyveler, çiçekler ve meyveler, yemekler ve sebzeler ve diğerleri), örneğin: I. Khrutsky "çiçek ve meyveler" için böyle bir natürmort sonucuna varıyoruz. I. Mikhailov "Sebze ve meyveler"; K. Petrov-Vodkin "Cam ve Limon". Hikaye hala hayat, canlıların imajı ile hala hayata atfedilebilir: Kuşlar, Hayvanlar, Erkek - ya da hala bir peyzajın dahil edilmesiyle, örneğin: F. Tolstoy "Buket çiçek, Kelebek ve A kuş"; I. SEREBRYAKOVA "Kahvaltı için"; P. "Penceredeki Çiçekler" ve diğerleri.

Birincil sınıflarda, çocuklara çeşitli hala canlılara gösterilmelidir. Tek dereceli ve karışık hala canlılara ek olarak, çocuklar hala bir hikaye içinde yaşam, sıcak, soğuk ve kontrast gama, lirik, ciddi ve diğerlerinde genelleştirilmiş gerçekçi, detaylı ve dekoratif bir şekilde yazılmıştır. Hala yaşamlar çeşitli kompozisyonlarda seçilir.

Formdaki eserlerin seçimi, ifade edici ve yürütme yönteminin sanatçısı tarafından kullanılan çeşitlilik ilkesini dikkate alır. Resimler, sanatsal görüntülerin bir daire, üçgen, asimetrik olarak, simetrik olarak, statik, dinamik olarak, bir daire, üçgen, asimetrik olarak bulunduğu çocuklarla görüntülenmek üzere seçilmiştir. Konsantrite ilkesi de dikkate alınır, bu, daha önce algılanan resimlere geri dönmek, ancak daha yüksek bir bilgi düzeyindedir. Okul yılı boyunca aynı resim defalarca çocuklar tarafından görüntülenmek üzere önerilmektedir. Ancak, adamların dikkatini farklı amaçlarla yönlendirilir: Bireysel görüntüleri seçmek, rengi aramak, ruh halini belirlemek, resimin mantıksal bağlantılarını analiz etmek, içerik ve ifade aracı arasındaki ilişkiyi oluşturmak.

Resim eserleri, hala canlılar, kamusal yaşamın ve doğanın çocuk fenomenlerine tanıdık kadar gerçekçi olarak yansıtmalıdır. Resim, sanatçının fikri, resimde açıkça ifade edilmelidir. Görüntüleme için hala canlılarını seçerek, resmin neyi ifade ettiğini, bunun için bu işi yarattığı, içeriği, hangi sanatsal araç kullandığı gibi ifade ettiğini net bir şekilde temsil etmek gerekir. Natürmort konusu, çocuğun sosyal deneyimine, yaşam izlenimlerine yakın olmalıdır. Daha genç öğrencileri tanımak için hala canlıların seçilmesi, gerçek gerçekliğin bireysel yaratıcı vizyonunu hala canlıların benzer konularında dikkate alın. Junior schoolchildren, aynı konuda farklı sanatçılar tarafından yaratılan hala canlılara tanıtıldı. Bu hala canlıları algılamak, çocuklar aynı fenomenin yürütülmesinin çeşitli çekmecelerini farklı sanatçılarla karşılaştırma yeteneğini edinir, tasvirlerine olan tutumlarını tahsis eder.

Çocukları sanatla tanımak için pedagojik çalışma, malzeme koşulları yaratmayı ve özel bir yaratıcı, neşeli atmosfer, yetişkinler ve çocuklar arasında zihinsel temas oluşturmayı gerektirir. Boyama, özellikle de, natürmort ile, açıklamalar, açıklamalar yaygın olarak kullanılmaktadır, karşılaştırmalar, parçaların odağına kabul edilir, yeterli duygulara, bulaşıcı bir şehvetli bir yöntem, çocukların duygularını canlandırmanın bir yöntemi Edebi ve şarkı görüntülerinin yardımı, "Resme girme", müzikal eşlik yöntemi, oyun teknikleri. Çocuklardaki çocuklarla çalışmakta kullanılan tekniklerin ve yöntemlerin birliği, genç okullardaki sürdürülebilir ilginin sanat, derinlik, gösterimlerin parlaklığına, boyama ilişkilerinin duygusallığını, derinliklerine, boyamalarının duygusallığını oluşturmasını sağlar. "Doğada bir çocuk, bir dünya keşfi olan meraklı bir araştırmacıdır. Öyleyse, canlı boyalarda, parlak ve titreme seslerinde harika bir dünya açmasına izin verin - bir peri masalı, oyunda, kendi yaratıcılığında, güzellikte "- öyleyse V.N. Sukhomlinsky.

Natürmort üzerinde çalışmanın aşamaları

İlk olarak, farklı görüş noktalarından hala hayatın göz önünde bulundurulması ve en başarılı seçilmesi, aydınlatmanın etkilerine, yani hangi bakış açısıyla, eşyaların formları daha ilginç görünüyor. Genellikle daha ilginç ve yanal aydınlatmaya açık bir şekilde bakılır. Işığa karşı oturmanız önerilmez.

Kağıt boyutunu ne seçeceğinizi ve bir tabakadaki ömrü nasıl oluşturulmasının daha iyi olduğunu ve dikey veya yatay olarak nasıl daha iyi olduğunu düşündürmelidir. Örneğin, bileşimdeki tablonun açısını açmanız gerekirse, kağıt levha dikey olarak daha iyi hale getirilir. .

Çalışmaya başla Her zaman görüntünün bileşiminden gereklidir. Tüm öğe grubunu, kağıt sayfasının eşit şekilde doldurulması için bestelemek çok önemlidir. Bunu yapmak için, tüm eşya grubunu zihinsel olarak bir bütün halinde birleştiriyoruz ve yerleştirilmesini kağıt sayfası biçimine uygun olarak düşünüyoruz.

Öğretmen, yukarıdan aşağıya kadar daha fazla boşluk bırakmanın gerekli olduğu öğrencileri açıklamalıdır - Görüntüleyici, öğelerin düzlemde sıkıca olduğu izlenimini yaratacaktır. Aynı zamanda, tasvir edilen maddelerin kağıt levhanın kenarında dinlenmemesi ve aksine, pek boş bir alan olmaması için gereklidir.

Kompozisyon görevi her zaman basitçe çözülmez. Bazen öğrenci başarılı olmak için çok zaman ve çaba harcamak zorunda. Ve eğer üretim çok karmaşıksa, o zaman öğretmen yardımı yapamaz. Bu, bir kağıt sayfasına bir görüntü yerleştirmenin yanı sıra, öğrencinin resim düzleminde hala bir kompozit merkezi bulması gerektiği gerçeğiyle açıklanmaktadır.

Çoğu durumda, görsel merkez, geri kalanının gruplandırıldığı ana konunun konumuna bağlı olarak, kompozisyon ile çakışmaz. Sonuçta, görüntüdeki birbirine göre nesnelerin mekansal pozisyonu, planlanan formattaki natürmortların düzenini kesinlikle etkileyen bakış açısına bağlıdır.

Eğitimin başarılı bir şekilde gitmesi için, öğretmenin tüm bunları önceden ve öğrencilere yardımcı olmak için zamanında alması gerekir. Blackboard'da, öğretmen, bir kağıda natürmort nesnelerinin kompozit düzenlemesinin tanımına özel dikkat göstererek, natürmort kalıbın doğrusal yapımı dizisini göstermelidir. Öğretmen ayrıca, tabakadaki modelin doğru ve yanlış düzenini de göstermelidir.

Sonra öğretmen çizimleri tahtadan siliyor ve öğrenciler ilerledi.

Başlangıçta, kağıt kalemine dokunmak kolaydır, biz nesnelerin, oranlar ve uzaydaki konumu olan nesnelerinin genel doğasını düşünüyoruz. Öğrenci hatlarının kısa kesimleri, tüm öğrenci eşyasının toplam mekansal konumunu sınırlar.

Bir grup öğrenci eşyasının genel bir bileşimi olarak tanımlanmayan öğrenciler, her bir öğeyi ayrı olarak çözülebilir, ancak, her birinin boyutunun yaklaşık bir tahmini ile başlar. Daha sonra, her öğenin değerini ayrı ayrı netleştirmeniz gerekir.

Nesnelerin şeklini oluşturmak, bireysel eşyaları çizme görevlerinde olduğu gibi aynı şekilde tutulur. Her konunun yüzeyini, hem görünür hem de görünmez planlıyoruz. Böylece, şekilde, tel modellerinin görüntüsünü ortaya çıkarır.

Bu nedenle, konunun ana hatlarının ortasında (örneğin, su ısıtıcısı), yüksekliğin belirtildiği eksenel dikey çizgi yapılır ve yüksekliğini belirleyen noktalarla yatay bölümler gerçekleştirilir. Su ısıtıcısının boynundaki ve alt kısmını tanımlarlar. Su ısıtıcısının ana kısmının oranlarını göz önünde bulunduruyoruz - damar ve alt ve boynu çiziyoruz. İnce çizgiler bir musluğu, kapak, su ısıtıcısı kolunu planlıyor. Bir kez daha, su ısıtıcının tüm formunun ve ana parçaların tümünün oranlarını kontrol eder ve derhal kontrol ediyoruz.

Benzer şekilde, elmanın görüntüsü üzerinde çalışmanız gerekir. Derhal olmayan öğelerin konturunu çizin ve belirtin; Asıl şey, öğelerin her birinin boyutunu ve oranlarını belirlemektir (yükseklik, genişlik, derinlikte).

Deneklerin şeklinin yapısal temelini ortaya çıkarırken, olayı dikkatlice kontrol etmek gerekir. Nesnelerin temellerinin umut verici bir görüntüsüne özel dikkat gösterilmelidir. Başka bir deyişle "gelme" rakamında, başka bir deyişle, bir nesne, başka bir deyişle, öğrencinin hangi öğenin ön planda olduğunu açıkça temsil etmelidir. Acemi çekmeceler genellikle bunu takip etmemektedir ve şekillerde nesneler arasında yer yoktur. Ardından, çizime tonu tanıtmaya, kusurun doğru şekilde doğru olabileceğini hesaplamaya başlarlar, ancak istenen sonuçları vermez.

Doğrusal yapıcı yapı yöntemi bu görevin çözülmesine yardımcı olur. Öğrenci, masanın düzlemindeki öğelerin (izleme) konumunu, aralarındaki mesafeyi açıkça hayal etmek önemlidir. Sonra bu düzlemi, perspektifte tasvir edilen bıyıklarla hayal etmesi gerekir. .

Ayrı olarak, yukarıdan inen ve konu düzlemini kapsayan perdahın tasviri hakkında söylemeniz gerekir. Drapeting ilk olduğunda, önce yatay ve dikey düzlemi belirleriz ve ardından kıvrımları çizmeye devam ediyoruz. Kumaş, yapısında hafif ve incedir ve malzeme, plastikteki dikey düzlemde ve siyah ve beyaz bir kat modellemeyi etkileyici bir plastik oluşturur. Konu düzleminde, perdelik kıvrımları hafifçe özetlenmiştir. Volumetrik kıvrımlar oluştururken, şeklin şeklini (donanım) kullanabilirsiniz. Öğrenci genellikle karmaşık kıvrım biçimini doğrusal geometrik şekillere özetlemelidir. Bu yöntem, katlama biçimini anlamaya yardımcı olacak ve perdelik düzeninin ton görevlerini doğru şekilde çözmeye yardımcı olacaktır.

Sonra, natürmortların tüm eşyalarını daha ayrıntılı olarak çiziyoruz, inşaat hatlarını çıkarırız.

Öğrenme sürecinde, doğadan çizim, öğrenciler, konunun tasarımının aydınlatma fenomeniyle ilişkisini görmeyi ve anlaymayı öğrenmelidir. Işıkların konuyla ilgili dağılımın yasalarını bilmemek, ışık ve karanlık noktaları pasif olarak doğadan kopyalayacaklar, ancak imajın ikna edici olmaması ve olasılığını elde etmeyeceklerdir.

Çalışma sürecinde, öğretmen, şekildeki siyah ve ton teorisine dayanmalıdır.

Nesnelerin hacmini tanımlamaya başlamak, her şeyden önce natürmorttaki en hafif ve karanlık yeri belirlemek gerekir. Bu iki kutup yükleyerek, yarıya dikkat etmelisiniz. Bunu yapmak için, ışık ışınlarının yönünü dikkatlice izleyin ve öğenin hangi düzleminin ışık ışınlarının doğruca düşeceğini belirleyin, yani ışık olacağı ve neler olacağınız şey, yani, yani Gölge. Sonra her maddeden düşen gölgeleri zayıflar.

Başlangıçta, kurşun kaleme kolayca dokunmak için, her konudaki gölge alanını açıyoruz: su ısıtıcısı, elma, perdelik. Bu, her bir konunun kütlesini net bir şekilde görmeye yardımcı olacak ve bu nedenle, bir kez daha çizimlerin ve genel durumun genel durumunu kontrol eder.

Sonra, gölge yerlerinde yarı, gelişmiş bir ton alırız ve nihayet, öğelerden düşen gölgeler. Tüm sanatçılar tarafından tonlara göre nesnelerin hacmini belirlemek için bu prosedür zorunlu olarak kabul edilir.

Genel çizim doğru olması planlandığında, kağıt üzerindeki basınç kurşun kalemini geliştirebilir ve her bir öğenin ayrıntılı bir çizimini çizmeye başlayabilirsiniz.

Dersin sonunda, öğretmen, teorik materyallerin tekrarlama ve konsolidasyonunu görsel sanatlara göre düzenlemelidir.

Detaylı bir çizim formu ile, formun tüm detayları için aydınlatmanın tüm gölgelerini ve geçişlerini dikkatlice izlemeniz gerekir. Ancak, detay üzerinde çalışıyorsanız, bir dizi yerleştirme ile karşılaştırmayı unutamazsınız. P.P. Pistaskov, "Uzun süre detay üzerinde çalışmamalıdır, çünkü algısının keskinliği ortadan kaybolduğundan, diğerine gitmek daha iyidir, bir dizi bulunur. İlk başta yapılan işlere döndüğünüzde, en düşük görmek kolaydır. Bu nedenle, bir yerden diğerine hareket eden, tüm iş sürecinde, tüm rakamı gözde tutun, hemen genel olarak çalışmayın, ancak ayrıntılı olarak, orijinal vernikten korkmayın, bu kadar zor değil genelleştirmek. "

Öğrenci öğelerinin biçimlerini verirken, ciddi analitik işler yapılmalıdır. Her bir öğeyi dikkatlice çekmek için, yapısını tanımlamak, malzemenin karakteristik özelliklerini aktarmak, kompozit elemanların kendileri aralarında ve genel formla nasıl bağlandığını, örneğin, örneğin, örneğin topuz, su ısıtıcısı musluğu, Doku ve elmanın şekli, birbirinden farklı nesneler üzerinde flare farklıdır.

Ayrıntılardan düşen gölgeleri, su ısıtıcısından gelen gölgeyi dikkatlice çizin. Formun böyle bir detaylandırılması, ikna edici ve etkileyici bir resim çizmeye yardımcı olacaktır.

Çizimi tamamlamak, öğretmenin rehberliğinin rehberliğinde öğrenciler, natürmort nesnelerin ton ilişkilerini dikkatlice analiz eder, demlik, elma, perdelik, tonun çeşitli tonlarını tonu, gölgede, gölgede : Ön ve arka planda. Bireysel eşyaların tonda (siyah) çok güçlü olmadığından ve çizimden düşmedi (kırılmamış) olduğundan dikkatli bir şekilde yapmanız gerekir. Bunu yapmak için, çizimden güzel gözlerle yayınlanan ve reflekslerin gücünü doğayla karşılaştırmak gerekir. Aynı zamanda, reflekslerin koltuklarla çok parlak olmaması veya ışıkla tartışmaması gerektiğini hatırlamak gerekir. Çizim, gözleriyle onlara baktığında, kaybolmaları gerekir, gölgelerle birleşir.

Hala karaciğer hazırlamak için kurallar

Natürmort Derleme, bir öğrenme görevinin formülasyonundan (yapıcı, grafik, pitoresk, vb.) Fikirimizde, fikri ile başlamalıdır. Karşılaştırmalı bir analiz yoluyla, gözlemlerin ve izlenimlerin biçiminin ve genelleştirilmesinin en karakteristik özelliklerinin tanımına gelirler. Üretimdeki her yeni konunun "içine dahil olan her şeyin yeni bir ölçüsü ve görünüşünün devrime de benzer olduğu ve farklı bir boyuta girmiş gibi ilişkilerini değiştirmesi ve değiştirdiği unutulmamalıdır."

Doğru, sırasıyla, belirli bir öğrenme görevi, belirli bir bakış açısını seçin, yani. Ufuk çizgisi (açı). Natürmort derlemesinin bir sonraki aşaması, Kompozisyonda Gruplandırma Planını dikkate alarak, konu düzleminin uzayındaki nesnelerin yerleşimidir.

Çizim anı, öğrencilerin kendileri önemlidir, çünkü bu tür egzersizler plastik sorunlara ve en avantajlı nesne gruplarına izin verecektir.

Öğelerden biri, bileşik bir ayar merkezi olmalı ve boyut ve tonda öne çıkmalıdır. Üretimin ortasına daha yakın yerleştirilmeli ve dinamiklerin formülasyonunu (lekelerin hareketi) sağa veya sola doğru hareket ettirilmelidir.

Bir natürmort çözeltisi ile, bir aksan formundaki formasyon ve renginde farklı bir nesne koyabilirsiniz. Kompozisyonu tamamlamak ve bu nedenle, katı nesneler ve yumuşak akan bir kumaş dokusu arasındaki farkı vurgulayan, perdelik üretmek için tek bir bütünün ilişkisini de tamamlamak. Kumaş pürüzsüz ve bir desen veya desenli olabilir, ancak diğerlerinden, özellikle de ana eşyalardan rahatsız olmamalıdır. Genellikle, izleyicinden derinliğe, daha iyi bir mekansal çözelti için görünüşün görünüşünden derinliğe yönlendirmek için çapraz olarak yerleştirilir.

Böylece, bileşimin özünün böyle bir kombinasyonu bulmak, içeriğin tespitine katkıda bulunacak görsel elemanların organizasyonu olduğu sonucuna varılabilir.

Hala yaşamın bileşiminde önemli bir rol, aydınlatma yapay veya doğaldır. Işık yan, yönlendirilmiş veya dağınık olabilir (pencereden veya ortak aydınlatma ile). Natürmort aydınlatırken, nesnelerin önünde veya tarafında bir zıt bir ışık belirir ve ışığının birinci (veya ana) planını vurgulamak için arka planın arka planını kapatmak mümkündür. Pencereden natürmort aydınlatırken (öğeler pencerelere verilirse), ışıkta bir koyu renkle siluet çözümü olacak ve rengin renginde renginde olduğuna karar verirseniz, rengin rengi kaybolur. Nesnelerin ton farkı Abdes'te belirgindir.

Eğitimde hala yaşamlarda, çeşitli tonalite maddelerinin, yalnızca bir formülasyonda sadece parlak veya koyu nesneleri bağlamadan ve aynı zamanda olay gölgelerinin biçimlerini göz önünde bulundurarak seçilir.

Üç maddeden oluşur (bir büyük - kompozisyonun merkezi ve iki veya üç daha küçük) ve perdelik;

Nesneler renkte farklıdır, ancak yoğun renkler değildir;

Küçük ürünler renkte aktif olabilir (onlara göre renk özelliklerinin karşılaştırılması);

Nesneler ve drapetler belirgin bir ton farkına sahip olmalıdır;

Üretimi doğrudan gün ışığında (büyük renk ilişkileri kolayca okunur, dekoratif çekiciliği vardır).

Bu kurallara uygunluk, eğitime pratik çalışma sürecinde pratik çalışma sürecinde, ana pitoresk ilişkileri en açık bir şekilde tanımlamak için pratik çalışma sürecinde, tek şeyin önemsizliğinin rengine doğru iletimin sağlanmasına katkıda bulunan ton farklılıklarının uygun görülmesini hedeflemektedir.

Natürmort, birçok modern sanatçının çalışmasındaki en favori türdür. Natürmortlarda, sanatçılar şeylerin dünyasını, biçimlerinin güzelliğini, ilişkilerin zenginliğini ve üretimin içeriğini göstermeye çalışırlar. Sanat okullarında, natürmort, görsel bir mektup öğrenme sisteminde ilk sırada yer almaktadır. Denetim okullarında, ayrıca plenierde hala can atıyorlar. Natürmort görevi, perspektif yasalarını, aydınlatma dağıtım kurallarını, renk biliminin kurallarını kullanarak nesnelerin görüntüsünün incelenmesidir.

Natürmort derlemesinin temeli, anlam ve içerikte nesnelerin seçimidir.

Birkaç tür hareket türü vardır:

Komplo-tematik;

Eğitim;

Eğitim ve yaratıcı;

Yaratıcı;

Eğitim probleminin formülasyonuna göre, gerçekçi, dekoratif.

Plenier üzerindeki natürmort iki tip olabilir: seçilen temaya göre derlenmiş, diğeri doğal, "rastgele". İç kısımdaki natürmort, natürmortların iç kısımla birlikte kalacağı büyük bir alanla çevrili eşyaların yerini içerir.

Arsa-Tematik natürmort, nesneler teması birliği, bir arsa anlamına gelir.

Eğitim natürmort. Nesneleri boyut, ton, dokuya koordine etmek gerekir. Nesnelerin tasarım özelliklerini ortaya koyun, oranlarınızı öğrenin ve çeşitli şekillerde plastik kalıplarını tanımlar. Eğitim natürmort ayrıca, amacı, bilişsel süreçlerin yoğunlaştırılmasını teşvik etmek ve bağımsız yaratıcı çalışmalara uyum sağlamak için görsel sertifikaların temellerini eğitmek için akademik veya sahneli olarak adlandırılır.

Dekoratif bir natürmortta, ana görev, doğanın dekoratif niteliklerini belirlemek, genel bir zarif izlenim yaratma. Dekoratif natürmort çözme temel ilkesi, görüntünün mekansal derinliğinin şartlı bir düz boşluğa dönüşmesidir. Aynı zamanda, küçük bir derinlikte bulunmak için birkaç plan kullanmak mümkündür. Junior Sınıfında Dekoratif Natürmort'ta Yaratıcı Görev - Renginin Yorumlanması ve Dekoratif Boyama Tekniğine ve Liselerde - Stilizasyon.

Çocuk sanat okulundaki deneyimlerden:

Çeşitli eğitim, arsa-tematik, eğitim ve yaratıcı ve yaratıcı görevlerle natürmort türünde yapılan 1-4 sınıf öğrencilerinin örnekleri.

Tarasova Anya Sınıf 3 Hazırlık. Sirazieva s.f.	Garipova gusel 4. sınıf Hazırlık. Mukhametdinov R.Z.
Highddinov Marsilya 4 Class Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia Sınıf 3 Hazırlık. Mukhametdinov R.Z.
Hairullina Dilyara 4. Sınıf Hazırlık. Mukhametdinov R.Z.	Cuckot Lida 4. sınıf Hazırlık. Khakiev M.Sh.
Habiev camille 4. sınıf Pre.siraziev s.f.	Fireshit Leia 4 sınıfı Hazırlık. Sirazieva s.f.
Nurtdinov Aidar 4. Sınıf Pub. Khakiev m.sh.	Ganiev Damir 4. Sınıf Hazırlık. Mukhametdinov R.Z.
Saraieva Alsa 3 sınıfı Hazırlık. Khakiev M.Sh.	Fireshit Leia Sınıf 3 Hazırlık. Sirazieva s.f.
Nurtdinov Aidar 4. Sınıf Pre.siraziev s.f.	Saraieva Alsa 4. Sınıf Hazırlık. Khakiev M.Sh.
Akhmetzyanova Julia Sınıf 3 Hazırlık. Sirazieva s.f.	Ahunova Elmira Sınıf 3 Hazırlık. Sirazieva s.f.

Kurs programı, pitoresk diplomanın temellerini hala yaşamlar ve farklı malzemelerde boyama araçlarının görüntüsünde temellerini incelemek sağlar.

1. hala yaşam türleri

Natürmort(Fr. Doğa Morte harfleri. Ölü Doğa) - Görsel Sanatta - Anayallı nesnelerin görüntüsü, portrenin aksine, tarikat tarihi ve manzara konuları.

Natürmort - Öğelerin, meyvelerin, sebzelerin, renklerin vb. Üretilmesine adanmış güzel sanatların türlerinden biri. Natürmort tasvir eden sanatçının görevi, insanların etrafındaki insanların renksel güzelliğini, volumetrik ve maddi özleri, gösterilen görüntülere olan tutumlarını ifade etmektir. Çizim natürmort, pitoresk yeteneğinin ustalaşması için özellikle eğitim uygulamasında faydalıdır, çünkü bir acemi sanatçının renk uyumu kanunlarını kavrar, pitoresk modelleme modelinin teknik becerilerini kazanır.

Sanatta bağımsız bir tür olarak, XVI - XVII yüzyıllarındaki natürmort ortaya çıktı. Hollanda ve Flanders'ta ve o zamandan beri, birçok sanatçı tarafından sanatın doğrudan iletişimi insanların yaşam ve hayatı ile aktarılması için kullanılır. Bu, kendilerini natürmort, P. Klasa, V. Hedy, A. Beerene ve V. Calfa, Snéiders vb. Türünde yüceltken sanatçıların zamanıdır.

Natürmort, en favori türüdür ve birçok modern sanatçının sanatında. Yine de ömür boyu, basit ve karmaşık yapımlarda, bir kişinin günlük yardımından geleneksel ve istikrarlı nesne kümelerinde, yine de ömürlüdür.

Birkaç tür hareket türü vardır:

- Arsa-tematik;

- Eğitim;

- Eğitim ve yaratıcı;

- Yaratıcı.

Hala canlılar ayrım:

- renkle (sıcak, soğuk);

- renkte (telafi edilmiş, kontrast);

- aydınlatma ile (doğrudan aydınlatma, ışığa karşı yanal aydınlatma);

- konumda (hala iç kısımdaki yaşamda, peyzajda);

- Yürütme süresi (kısa vadeli - "rahatlama dışı" ve uzun vadeli - saatlerce);

- Öğrenme görevini ayarlayarak (gerçekçi, dekoratif vb.).

Peyzajdaki natürmort (plenier'de)belki iki tür: bir - seçilen temaya göre derlenir, diğeri doğal, "rastgele". Hem bağımsız hem de tür boyama veya manzaranın ayrılmaz bir parçası olabilir. Genellikle manzara veya tür sahnesi kendileri yalnızca hala hayatı tamamlar.

İç kısımda natürmortnatürmortların nesnelerinin, iç kısımda bulunan arsa içinde olduğu geniş bir alanla çevrili olan eşyaların yerini üstlenir.

Sahne temelinatürmort, oranlar temasının birliğini, arsa anlamına gelir.

Eğitici natürmort. Bunda, hem denek tematik olarak, beden, ton, renk ve dokudaki maddeleri koordine etmek gerekir, öğelerin tasarım özelliklerini ortaya çıkarır, oranlarını inceleyin ve çeşitli şekillerde plastik kalıplarını tanımlamak gerekir. Eğitim natürmort da denir akademikveya yukarıda konuştuğu gibi, aşamalı. Eğitimsel natürmort, hedefin yaratıcı katı ifadesinden farklıdır: görsel marulun öğrencilerinin temellerini vermek, bilişsel yeteneklerinin aktivasyonunu teşvik etmek ve bağımsız yaratıcı çalışmaya eklemek.

İÇİNDE dekoratif natürmortasıl görev, doğanın dekoratif niteliklerini belirlemek, dekoratif natürmort kelimesinin genel bir izleniminin oluşturulması, doğanın tam bir görüntüsü değildir ve bu doğayı düşünmektir: Bu, seçimi ve çok özelliğini yakalamak, reddetme Rastgele her şey, sanatçının belirli görevinin natürmort sisteminin sunulması.

Dekoratif bir natürmort çözme temel ilkesi, görüntünün mekansal derinliğini şartlı düzlem alanına dönüştürmektir. Aynı zamanda, küçük bir derinlikte bulunması gereken birkaç plan kullanmak mümkündür. Bir öğrenciye dekoratif bir natürmort üzerinde çalışma sürecinde karşılaşan eğitim görevi, "karakteristik, en etkileyici kaliteyi tanımlamak ve dekoratif işlemlerinde güçlendirmek, hala bir natürmort çözeltisinde, işleme özelliğini görmeye çalışmanız gerekir ve üstünde.

1. Natürmort Çizim için Kurallar

Natürmort Derleme Tasarımla Başlandırılmalıdır. Karşılaştırmalı bir analiz yoluyla, gözlemlerin ve izlenimlerin biçiminin ve genelleştirilmesinin en karakteristik özelliklerinin tanımına gelirler. Üretimdeki her yeni konunun "içine dahil olan her şeyin yeni bir ölçüsü ve görünüşünün devrime de benzer olduğu ve farklı bir boyuta girmiş gibi ilişkilerini değiştirmesi ve değiştirdiği unutulmamalıdır."

Doğru, sırasıyla, belirli bir öğrenme görevi, belirli bir bakış açısını seçin, yani. Ufuk çizgisi (açı). Natürmort derlemesinin bir sonraki aşaması, Kompozisyonda Gruplandırma Planını dikkate alarak, konu düzleminin uzayındaki nesnelerin yerleşimidir.

Öğelerden biri, bileşik bir ayar merkezi olmalı ve boyut ve tonda öne çıkmalıdır. Üretimin ortasına daha yakın yerleştirilmeli ve dinamiklerin formülasyonunu (lekelerin hareketi) sağa veya sola doğru hareket ettirilmelidir.

Bir natürmort çözeltisi ile, bir aksan formundaki formasyon ve renginde farklı bir nesne koyabilirsiniz. Kompozisyonu tamamlamak ve bu nedenle, katı nesneler ve yumuşak akan bir kumaş dokusu arasındaki farkı vurgulayan, perdelik üretmek için tek bir bütünün ilişkisini de tamamlamak. Kumaş pürüzsüz ve bir desen veya desenli olabilir, ancak diğerlerinden, özellikle de ana eşyalardan rahatsız olmamalıdır. Genellikle, izleyicinden derinliğe, daha iyi bir mekansal çözelti için görünüşün görünüşünden derinliğe yönlendirmek için çapraz olarak yerleştirilir.

Hala yaşamın bileşiminde önemli bir rol, aydınlatma yapay veya doğaldır. Işık yan, yönlendirilmiş veya dağınık olabilir (pencereden veya ortak aydınlatma ile). Pencereden natürmort aydınlatırken (öğeler pencerelere verilirse), ışıkta bir koyu renkle siluet çözümü olacak ve rengin renginde renginde olduğuna karar verirseniz, rengin rengi kaybolur. Nesnelerin ton farkı Abdes'te belirgindir.

Pitoresk bir ürüne başlamak, aşağıdaki temel gereksinimlere dikkat etmeniz gerekir.

1) Aydınlatma pürüzsüz, dağınık, sol tarafa düşer, böylece elin gölgesi levhayı geçmez. Kağıdın, güneşin ışınlarını aydınlatması kabul edilemez.

2) Sayfa, uzatılmış elin uzunluğundan daha yakın olmamalıdır. Çalışırken etütten uzaklaşmanız veya yayınlanmasını düşünmek için bırakmanız önerilir. Bu teknik, hatalarınızı veya iyi şanslarınızı daha net bir şekilde görmenizi sağlar.

3) Görüntünün (model) bir amacı, bir bütün olarak bir görünümle kaplanabileceği bir mesafedeki öğrencinin işyerinin solundadır. Daha büyük, o ve görüntü arasındaki mesafe ne kadar büyük olur.

4) Uzun süreli Etudes, tabletin üzerinde gerilmiş kağıt üzerinde yapılır.

Çalışma, bir kağıda kompozit imge ile başlar. Önceden, öğrenci natürmortu her taraftan incelemeli ve hangi bakış açısını, uçağa bir görüntü koymak için hangi açıdan daha karlı (daha verimli) belirlemelidir. Resimle devam etmeden önce, öğrenci, karakteristik özelliklerini not etmek, genel lezzetini anlamak için kendi türünü tanıymalıdır.

Doğanın öğrenilmesi doğrudan gözlemle başlar. Öğrenci önce görsel olarak ayni bir şekilde karşılanır ve sonra dikkatleri oranlarına, formun, hareketin, aydınlatma, renk ve tonun niteliğine geçer. Doğanın böyle bir ön gözlemi, nesnenin ayrıntılı bir analizine adım atıyor.

Görüntü açık bir kalem çizimi ile başlar. Gereksiz lekeler ve çizgiler ile erken yükleme sayfasından kaçınmak gerekir. Form çok genel olarak ve şematik olarak çizer. Büyük bir formun ana karakteri ortaya çıkar.

Öğrencinin görevi, ana olanı ikincilden ayırmayı öğrenmektir. Ayrıntılar için, formun birincil yapısının başlangıcının dikkatini dağıtmadı, göze çarpması önerildi, böylece formun bir siluet gibi göründüğü ve detaylar ortadan kalktı.

Hala yaşamlar üzerinde çalışırken, her iki teknik "LA PRIMA" teknikleri ve Lesters tarafından çok katmanlı (2-4) boyama uygundur.

Tüm detaylar reçete edildiğinde ve görüntü ton ve renkle iyice değiştirildiğinde, genelleme işlemi başlar.

İfade üzerine çalışmanın son ve en önemli aşamasında, öğrencinin yaptığı işin sonuçlarını özetliyor: Görüntünün genel durumunu kontrol eder, tümdeki detayları alt olarak kontrol eder, renk gamını özetlemektedir. Son aşamada, taze, ilk algıya tekrar geri dönmek arzu edilir.

Görev kör kopyalama değil, ancak görüntü görüntüsüne yaratıcı bir yaklaşım ihtiyacına göre.

Natürmort konusu, öğretim sanatında önemli bir yer kaplar, çünkü yaratıcı ve eğitim görevlerini natürmort için çok çeşitli türler aracılığıyla çok çeşitli türlerle çözmek mümkündür.

Natürmort (mektuplar. Ölü doğa) - Görsel sanatta - Anlamlı nesnelerin görüntüsü, portrenin aksine, Tür Tarih ve manzara konuları. "Natürmort, ev eşyalarının, meyvelerin, sebzelerin, renklerin vb. Üretimi için adanmış güzel sanatların türlerinden biridir. Çizim natürmort, özellikle pitoresk yeteneğinin ustalaşması için eğitim uygulamasında faydalıdır, çünkü bir acemi sanatçının renk uyumu kanunlarını kavradığını, pitoresk model modellemesinin teknik becerilerini edinir. "

Natürmort bağımsız bir tarzda oluşturulmadan önce, günlük yaşamda bir kişiyi yalnızca bir şekilde bir şekilde veya başka bir şekilde çevreleyen şeyler, antika resimlerinde bir niteliktir. Natürmort öyküsü neredeyse 600 yıldır. Kademeli olarak ayrı bir önemli türe dönüştü ve bu süreç yüz yıl almadı. Halen, natürmort, nesnelerin şeklinin modellerini, aydınlatması ve renklerini incelemenin en iyi yoludur.

Birkaç tür hareket türü vardır:

Eğitim;

Komplo-tematik;

Eğitim ve yaratıcı;

Yaratıcı.

Natürmort türlerinin her biri farklı görevler gerçekleştirir. Tablo 1, her türün özelliklerini göstermektedir.

Tablo 1.

Farklı yaşam türlerinin özellikleri ve görevleri

Dolayısıyla, eğitim okullarındaki tematik performanslar programına dahil edilmesinin, yalnızca görsel becerilerin edinilmesinin kazanılmasının bakış açısıyla değil, yatay bir ufku geliştirmek için önemli bir rol oynadığı sonucuna varılabilir. oryantasyonlar, olumlu tutumlar. Resimdeki lisansüstü hissesinde tematik halen ömrünü uygulayarak, öğretmen okul çocuklarına, onlara aşina olan eşyalara bakmalarını öğretir - her gün güzelliği gözlemlemek için, her gün güzelliği ve tarihi, temyizden uzun süredir serbest bırakılan tarihlerin konularında . Sahiplerinin ruh halini, karakterini ve yaşam tarzını ürünlerle iletmek - zor görev, onunla başa çıkan öğrenci, daha zor görevlere geçmeye hazırdır. Aynı zamanda, sanatsal görevlere ek olarak, tematik natürmort taşır ve eğitim yükü, öğrencinin kendi geçmişi ve kültürünü, nesnelerin fayda amacını ve ayrıca kompozisyon ve anlamsal özelliklerini bilebilir.

Herhangi bir tematik natürmort formülasyonu, bir hedef belirlemekten ve nesnelerin tam seçimini tamamlayan, yetkili bir yaklaşım öğretmenini gerektirir. "Herhangi bir yasanın natürmort, herhangi bir kural, herhangi bir kural, natürmort olmayı öğrenebileceğiniz öğrenmeyi öğrendiği belirtilmelidir. Yıkıcı, iyi beslenen bir norm ömrünün yanı sıra, bazı normları belirtin. Ancak, bazı ortak kalıpları veya aksine, bu türün ayrı özel olanaklarında da belirleyebilirsiniz. Öğretmenin sanatçısının, hala hayatın duruşunda yeni fırsatlar keşfedebileceğini takip edebilirsiniz. " Tematik hala yaşamların organizasyonunun temel aşamaları Tablo 2'de sunulmuştur.

Tablo 2.

Kurumun aşamaları ve tematik natürmort formülasyonunun özellikleri

Resimli bir tematik eğitim natürmort uygulamak için tüm olanakları listelemek mümkün değildir, ancak ayarlanırken temel kuralları tahsis edebilirsiniz. Natürmortun en ilginç görüntüsünü açıklamak için, bir açıyla değişikliğe sahip bir kompozit arama, aydınlatma yardımcı olacaktır. Çözülmesi çok önemlidir, natürmort natürmort yazmanın daha karlı olduğu, çünkü ışık, hala hayatın bileşiminde önemli bir rol oynar. Aydınlatma ışığı için ana seçenekleri göz önünde bulundurun:

Ön aydınlatma, gölgelerin zararlı olarak farkedildiğini;

Yan, hacmi, nesnelerin dokusunu tespit eder;

Filtrasyon aydınlatması, konular siluet ana hatlarını verir.

Bir açı değiştirmek, natürmort bir exhort oluşturmaya yardımcı olur. Aynı natürmoya, en ilginç ve etkileyici kompozisyonu araştırmak için farklı bakış açılarından bakarsanız. Göz düzeyinde natürmort formülasyonunun, eğitimin ilk aşamalarında özellikle önemli olduğu, çünkü sadece siluetleri algılayıp siluetleri analiz etmeden leke öğelerinin dikkatini dağıtmadan görmenizi ve tasvir etmenizi sağlar. konunun.

Çizimi başarılı bir şekilde yürütmek için, öğrencilerin çalışma sürecini aşağıdaki adımlara göre paylaşmaları gerekir:

1) Formülasyonun ön analizi;

2) Bir kağıda bileşik görüntü yerleştirme;

3) Nesnelerin ve onların oranlarının özelliklerinin aktarılması;

4) Nesnelerin hacmini aydınlatma vasıtasıyla tanımlamak;

5) Nesnelerin şeklinin ayrıntılı çizimi;

6) Sentez - çizim üzerinde çalışmayı özetler.

Bu kurallara uygunluk, eğitime pratik çalışma sürecinde pratik çalışma sürecinde, ana pitoresk ilişkileri en açık bir şekilde tanımlamak için pratik çalışma sürecinde, tek şeyin önemsizliğinin rengine doğru iletimin sağlanmasına katkıda bulunan ton farklılıklarının uygun görülmesini hedeflemektedir.

Böylece, yukarıda belirtilenleri özetlerken, tematik natürmortların yardımı ile, görsel lettues yasaları, sanatsal becerilerin oluşumu hakkında bilgi çalışması ve geliştirilmesi gibi birçok görevin çözülebileceği sonucuna varılabilir. Ayrıca, tematik natürmort sayesinde atalarımızın ömrü, ilgi alanları ve hobileri, görsel olarak ne yaptıklarını ve hangi değerlerin yaşadığını öğrenebilirsiniz. Bununla birlikte, başarısız olan natürmort etki, öğrenme öğrenmenin kalitesini ve sonuç olarak - etkinlik için etkileyecektir. Bu nedenle, her zaman tematik natürmortların derlenmesinin temelinin, natürmortların toplam içeriğinin ve temasının, öğrencileri anlamak ve çalışma ödevlerini yerine getirme konusunda açıkça ifade edildiği bu tür bir nesneler olduğunu unutmayın.