İplik yaratıcılığı ve kültürel gelişim. Kültür geliştirmenin bir yolu olarak yaratıcılık

RUS FELSEFE TOPLULUĞU

BÖLÜM "YARATICILIK TEORİSİ VE METODOLOJİSİ"

BİLİMİN GELİŞİMİ

VE YARATICILIK

Monografi

Moskova 2002

Bilim ve yaratıcılığın gelişimi... Monografi. Ed. BİR. Loshchilina, N.P. Frantsuzova. Moskova: RFO RAN, 2002.

Genel yayın yönetmenliği altında

Felsefe Doktoru, Profesör A.N. Loshilin,

Felsefe Doktoru, Profesör N.P. Frantsuzova

"Bilim ve Yaratıcılığın Gelişimi" kolektif monografisi, Rus Felsefesi Başkanlığı'ndaki "Yaratıcılık Teorisi ve Metodolojisi" bölümünün üyelerinin sistematik genelleştirilmesine, fikirlerin sunumuna ve iş deneyimine ayrılmış dördüncü toplu çalışmadır. Toplum. İlk monografi "Yaratıcılık Felsefesi" yaratıcılığın teorik ve metodolojik sorunlarına ayrılmışsa, ikinci ve üçüncü "Yaratıcılık ve kültürün gelişimi", "Kültür uzayında ve zamanında yaratıcılık" - rolün analizine Kültürün gelişiminde yaratıcılığın önemi, daha sonra bu monografi bilimin ve bilimsel yaratıcılığın gelişiminin metodolojik sorunlarını incelemektedir.

Çalışma, yaratıcı problemlerin araştırmacıları için, yaratıcılık problemleriyle ilgilenenler için, lisans ve yüksek lisans öğrencileri için ve ayrıca kültür felsefesi, yaratıcılık felsefesi üzerine derslerin ve özel derslerin hazırlanması için faydalı olabilir.

İnceleyenler:

Felsefe Doktoru, Profesör V.A. Titov,

Felsefe Doktoru, Profesör V.A. Vasilyev

Doktora Aleshnya S.V. , Doktora, Doç. Grishunin S.I. (1.3.), Felsefe Doktoru, prof. Ignatiev V.A. (1.8.), Ph.D., Doç. Kataeva O.V. (2.11.), Ph.D., Doç. Kononova L.I. (2.9.), Kapitonova T.A. (1.9.), Koroleva S.A. (2.4.), Ph.D., prof. Loshchilin A.N. (2.9.), Loshchilina M.A. (2.6., 2.7., 2.8., 2.9.), Ph.D., Lyubimova T.B. (2.5.), Ph.D. - M.N., Doç. Mikhailova E.M. (1.5.), Ph.D. Markelov V.E., Ph.D., prof. Metlenkov N.F. 1.6.), Ph.D., Doç. Nedzvetskaya E.A., Svetlov S.V. (1.7.), Felsefe Doktoru, prof. Surkova L.V. (2.1.), Tikhomirova E.A. (2.9.), D.Sc., prof. Frantsuzova N.P. (1.1.), Doktora, Doç. Chelyshev P.V. (1.4.), Felsefe Doktoru, prof. Yakovlev V.A. (1.2.), Felsefe Doktoru, prof. Yatsenko L.V. (2.2.).

Ó Rusya Bilimler Akademisi,

rus Felsefe Derneği,

"Yaratıcılığın teorisi ve metodolojisi" bölümü

ÖNSÖZ

Mevcut "Bilim ve Yaratıcılığın Gelişimi" toplu monografisinde, "Yaratıcılığın Teorisi ve Metodolojisi" bölümünün üyelerinin önceki çalışmalarının deneyimlerini özetleme çalışmaları devam etti. Bölümün liderliği, bölüm üyeleri tarafından XX yüzyılın 80-90'larında ve XXI yüzyılın başında bilimin gelişimi ve bilimsel yaratıcılığın sorunları hakkında yürütülen bilimsel araştırma sonuçlarının bazılarını özetleme görevini üstlendi. , önümüzdeki yıllarda Rus Felsefe Derneği Başkanlığı'nda “Teori ve Metodoloji Yaratıcılık” bölümündeki deneyimi özetlemek ve ileri araştırmaların ana görevlerini formüle etmek için.

Bu toplu monografi, daha önceki toplu monografilerde yapılan çalışmanın devamı niteliğindedir: "Yaratıcılık Felsefesi". M., 2002., "Yaratıcılık ve Kültürün Gelişimi." M., 2002., "Kültür Mekân ve Zamanında Yaratıcılık." M., 2002. İlk üç monografi yaratıcılığın felsefi sorunlarına, yaratıcılığın kültürün gelişimindeki rolüne ayrılmışsa, bu çalışma bilimin gelişimi sorunlarına, bilimsel yaratıcılığa, yaratıcılığın metodolojik sorunlarına ayrılmıştır. aktivite.

Yirminci yüzyılda, özellikle ikinci yarısında, bilimsel yaratıcılığın sorunları üzerine derin araştırmalar yapıldı. Bu, bir yandan bilimin hızlı gelişimi ile olduğu kadar K. Popper, T. Kuhn, P. Feyerabend, L.A.'nın temel çalışmaları ile bağlantılıdır. Mikeshina, A.T. Shumilina, I.S. Ladenko, N.P. Frantsuzova, M.S. Kağan, Ya.A. Ponomarev, B.Ya. Pakhomova, S.N. Semenov ve bilimin gelişimi ve bilimsel yaratıcılığın diğer birçok yabancı ve yerli araştırmacısı. Bilimin gelişimine ilişkin temel çalışma, birçok açıdan bilim insanlarının bilimsel bir topluluk olarak faaliyetlerinin sürecini ve özünü, bilimin gelişimindeki evrimsel ve devrimci değişiklikleri, paradigmatik bir vizyonun rolünü yeni bir şekilde düşünmeyi mümkün kılmıştır. dünya, dünyanın bilimsel bir resminin oluşumu, kolektif ilkenin bilimin gelişimindeki rolü ve diğerleri. Ancak aynı zamanda, bilimsel yaratıcılığın içsel ve dışsal belirlenmesinin birçok faktörü, yaratıcı eğilimlerin ve yaratıcı yeteneklerin özü ve rolü, oluşum ve gelişim yolları, kapsamlı bir değerlendirmeden uzak kalmıştır. Bilimin gelişiminin bilim camiası tarafından yürütüldüğüne şüphe yoktur. Ancak her bilim topluluğu, bilimsel ekiplerden, belirli yeteneklere, ihtiyaçlara ve ilgi alanlarına sahip belirli insanlardan oluşur. Ve Altshuller'in belirttiği gibi, bin ekskavatör bir hendek kazsa bile, o zaman herkes onu kendi yöntemiyle kazar. Bu bağlamda, sadece kolektif değil, aynı zamanda bireysel yaratıcılığın özünü ve özelliklerini inceleme görevi ortaya çıkar.

Yayın kurulu üyeleri, bazı konularda yazarların bakış açıları pek çok açıdan örtüşmese de, bu toplu monografın bireysel bölümlerinde yansıtılan belirli fikirleri ve teorik hükümleri değerlendirmede önyargılı olmaktan uzaktı.

Bu toplu monograf, bilimin tüm sorunlarına kapsamlı ve kapsamlı bir cevap olduğunu iddia etmez, ancak bu ilke olarak yapılamaz. Yazarlar, görevin yalnızca şu anda en alakalı olan yönlerini ortaya çıkarmaya çalıştı. Başlattığımız çalışmaların bundan sonra da devam etmesini diliyoruz.

YARATICILIK VE BİLİM GELİŞTİRME.

Yaratıcı aktivitenin sosyokültürel organizasyonu

Kültür, yaratıcılığın üzerinde büyüdüğü topraktır. Ve aynı zamanda kültür, yaratıcılığın bir ürünüdür. Kültürün gelişimi, insanlık tarihinde işlenen birçok yaratıcı eylemin bir sonucudur. Yaratıcı etkinlik, kültürde ortaya çıkan ve onu değiştiren tüm yeniliklerin kaynağıdır (içeriğindeki tesadüfi "mutasyonlar" hariç). Bu anlamda yaratıcılık, dinamiklerindeki en önemli faktör olan kültürün gelişiminin arkasındaki itici güçtür.

Kültürde yaratıcılığın rolü vurgulanırken aynı zamanda üreme, üreme faaliyetinin önemi de küçümsenmemelidir. İnsan toplumunun yaşamını sürdürmek ve onun biriktirdiği deneyimi korumak gerekir. Kültürel mirası zamanın tahribatından kurtarır.

Ancak yaratıcı etkinlik olmadan sadece değişim değil, aynı zamanda kültürün korunması da her zaman mümkün olmazdı. Bir toplumda insanların yaratıcı faaliyetleri donduğunda (ve bu tarihte olur), çevredeki değişikliklere uyum sağlama yeteneği azalır. Yeni koşullar altında anlamını yitiren gelenekler ölü bir ağırlık haline gelmekte, sadece hayata yük olmakta ve yavaş yavaş yok edilmekte ve yeni, daha etkili davranış biçimleri onların yerini almamaktadır. Bu, kültürün bozulmasına ve yaşam biçiminin ilkelleşmesine yol açar. Bilgi ve beceriler unutulur, bu da "gereksiz" olduğu ortaya çıkar, ancak kullanımlarına yaratıcı bir yaklaşımla faydalı olabilirler. Yapılar, sanat eserleri, el yazmaları, kitaplar - geçmişin kültürünün maddi enkarnasyonları, korunması ve restorasyonu için ne güç ne de arzu olan ve hiçbir olasılık olmayan aşınır ve yok edilir, çünkü bunun için olurdu. yeni araçlar ve yeni teknolojiler icat etmek gerekli olacaktır.

Tatiana Tolstaya'nın romanı "Kys", bir atom felaketinden sonra insanların yaşamının fantastik bir resmini tasvir ediyor. Hala kayıp kültürün bazı izleri var - ev eşyaları, kitaplar, ayrı bilgi ve gelenek kırıntıları. Radyasyonun doğada ve kendi bedenlerinde neden olduğu değişikliklere bir şekilde uyum sağlamayı bile başardılar. Ancak yaratıcı olma yetenekleri öldü. Ve hayatta kalan "eski matbu" kitapların okunması ve yazışması bile, entelektüel gelişime ve manevi gelişime hiçbir şekilde katkıda bulunmayan anlamsız mekanik bir işleme dönüşür. Konu içeriğinin anlaşılmasına ulaşmıyor: Ne de olsa “anlamı keşfetmek” için yaratıcı çabalar gerekiyor. Kültürel yaşam ölüyor ve toplum, çıkış yolu görünmeyen bir çıkmaza giriyor.

Yaratıcılık, yalnızca yeninin yaratılması için değil, aynı zamanda eskiyi "işe yarar durumda" tutmak için de bir mekanizmadır. Yeniyi yaratırken sadece eskiyi reddetmekle kalmaz, onu dönüştürür, içindeki potansiyelleri ortaya çıkarır. Yaratıcı diyalogda yeninin sesiyle birlikte eskinin sesi de duyulur.

Aslında, arama diyaloğunu daha yakından dinleyelim. Katılımcılardan birinin sesi - "üretici organ" - iyimserlik ve umutla nefes alıyor. Önerdiği fikirler yeniyse işini iyi yaptığından emindir: sonuçta amacı yeni bir şey yaratmaktır. Başka bir katılımcının sesi - "seçim organı" - çok daha az iyimser. Yeninin her zaman onayı hak etmediğini iddia ederek, ara sıra muhatabın çalışmasına müdahale eder, sonuçlarını eleştirir, onu belirli "teknolojik standartlara" uymaya ikna eder, bazı boşlukları çöp sahasına atar ve diğerlerini üstlenir. Amacını, birçok fikir arasından yalnızca yaratıcı bir problemin çözümü için önem taşıyanları vurgulamak olarak görür ve emrindeki standartlardan yalnızca anlamlı fikirlerin içinden geçebileceği filtreler oluşturur.

Böylece, "üreten organ" sorumludur. yenilik ve "seçim organı" - için önem yaratıcı arama sonuçları. İlkinin sesi yeniliğin sesi, ikincisi ise anlamın sesidir. Ancak yenilik ve önem, yaratıcılığın tanımlayıcı özellikleridir (§1.1). Üretme ve seçme, yaratıcılığın ürünlerinin bu nitelikleri kazandığı süreçlerdir. Yaratıcılık ürünlerinin önemi, "seçim organının" muhafazakarlığı ve dikkati, yeniye karşı şüpheci tutumu ve daha önce biriken deneyimi hesaba katması ile sağlanır. Yaratıcılık ürünlerinin yeniliği, modası geçmiş tutumların radikal bir şekilde reddedilmesi ve daha iyi bir gelecek uğruna geçmişin deneyimini reddetme arzusuyla ilişkilidir. Bu nedenle, yenilik ve anlam arasındaki diyalog, “ses” arasında bir diyaloğun olduğu daha derin bir anlamsal katman içerir. geçmişin"ve" sesi gelecek».

Aslında yaratıcılık, bugünün kültürünü yarının kültürüne bağlayan bir bağ, "anne" kültürünün bağrında yükselen "kız" kültürüyle diyalojik etkileşimi olarak ortaya çıkıyor. Arama diyaloğunda bugünün kültürü yarının kültürünü doğurur. Böylece bireyin kafasında gerçekleşen yaratıcı süreç, en derin doğası gereği sosyal- sadece yaratıcılık konusunun bir iç meselesi değil, aynı zamanda insan kültürünün bir gelişme biçimidir.

Kültürün gelişimi

Perestroika adı verilen değişimlerin ruhsal olarak hazırlanmasında kültür önemli bir rol oynamıştır. Kültürel şahsiyetler yaratıcılıklarıyla halk bilincini değişim ihtiyacına hazırladılar (T. Abuladze'nin "Tövbe" filmi, A. Rybakov'un "Arbat'ın Çocukları" romanı vb.).

Bütün ülke, yeni bir değişim rüzgarı gibi, tarihi şahsiyetlere, toplumdaki süreçlere ve tarihin kendisine yeni bir değerlendirmenin verildiği gazete ve dergilerin yeni sayılarının, televizyon programlarının beklentisiyle yaşadı.

Kültür temsilcileri gerçek siyasi faaliyete aktif olarak katıldılar: milletvekilleri, şehir başkanları olarak seçildiler ve cumhuriyetlerinde ulusal-burjuva devrimlerinin liderleri oldular. Böylesine aktif bir kamusal konum, entelijansiyayı siyasi hatlar boyunca bir bölünmeye götürdü.

SSCB'nin çöküşünden sonra kültür ve sanat çalışanları arasındaki siyasi bölünme devam etti. Bazıları evrensel olarak ilan edilen Batılı değerler tarafından yönlendirilirken, diğerleri geleneksel ulusal değerlere bağlı kaldı. Bu temelde, neredeyse tüm yaratıcı bağlar ve gruplar ayrıldı.

Perestroika, birçok sanat türü ve türü üzerindeki yasakları iptal etti, rafa kaldırılan filmler ve yayından yasaklanan eserler ekranlara geri döndü. Gümüş Çağı'nın parlak kültürünün dönüşü de aynı döneme aittir.

19. ve 20. yüzyılların dönüş kültürü bize en iyi söz yazarlarının (I. Annensky, N. Gumilev, V. Khodasevich ve diğerleri), derin düşünürlerin (N. Berdyaev, V. Soloviev, S. Bulgakov, vb.), ciddi nesir yazarları (A. Bely, D. Merezhkovsky, F. Sologub, vb.), besteciler (N. Stravinsky, S. Rachmaninov, vb.), sanatçılar (K. Somov, A. Benois, P. Filonov, V. Kandinsky ve diğerleri), yetenekli sanatçılar (F. Chaliapin, M. Fokin, A. Pavlova, vb.).

Bu "yasak" edebiyat akımı, olumlu ve olumsuz bir noktaya ek olarak: genç yazarlar, şairler, senaristler devlet yayınlarında yayınlama fırsatından mahrum bırakıldı. İnşaat maliyetlerinin düşmesiyle mimarlıkta kriz devam etti.

Kültürün maddi temelinin gelişimi keskin bir şekilde yavaşladı, bu da yalnızca özgürce oluşturulmuş pazarda yeni filmlerin ve kitapların yokluğunu değil, aynı zamanda en iyi yabancı kültür örnekleriyle birlikte şüpheli bir ürün dalgasının varlığını da etkiledi. kalite ve değer ülkeye koştu.

Piyasa ilişkileri koşullarında açık bir hükümet desteği olmadan (bu, gelişmiş Batı ülkelerinin deneyimiyle kanıtlanmıştır) kültürün hayatta kalma şansı çok azdır. Piyasa ilişkileri tek başına toplumun manevi ve sosyokültürel potansiyelini korumanın ve arttırmanın evrensel bir aracı olarak hizmet edemez.

Toplumumuzun ve kültürümüzün içinde bulunduğu derin kriz, Sovyet döneminde toplumsal gelişmenin nesnel yasalarının uzun süreli göz ardı edilmesinin bir sonucudur. Yeni bir toplumun inşası, Sovyet devletinde yeni bir insanın yaratılması imkansız hale geldi, çünkü Sovyet iktidarı yılları boyunca insanlar gerçek kültürden, gerçek özgürlükten ayrıldı.

İnsan, ekonominin bir işlevi, bir araç olarak görülüyordu ve bu, insanı ve teknolojik bir uygarlığı insanlıktan çıkarıyor. "Dünya, insan yaşamının insanlıktan çıkma, insanın kendisini insanlıktan çıkarma tehlikesini yaşıyor... Böyle bir tehlikeye ancak insanın ruhsal olarak güçlenmesi direnebilir."

Çeşitli kültürbilimsel kavramların araştırmacıları, bir medeniyet krizinden, kültürel paradigmalardaki bir değişiklikten bahseder. Postmodern kültürün görüntüleri, milenyumun sonunun kültürü (Fin Millenium), yüzyılın sonunun modernist kültürünün (Fin de Sitcle) naif çöküşünü birçok kez aştı.

Başka bir deyişle, devam eden değişimlerin özü (kültürel paradigmadaki değişime uygulandığı şekliyle), krizde olanın kültür değil, kişi, yaratıcı ve kültür krizinin sadece onun bir tezahürü olmasıdır. kriz.

Böylece, bir kişinin dikkatine, maneviyatının gelişimine, ruh krizini aşıyor. Yaşayan Ahlak Kitapları, insanın kültürel ve tarihsel evriminde gelecekteki değişimlere bilinçli bir yaklaşım ihtiyacına dikkat çekti ve etik sorunları insanın ve toplumun gelişmesi için en önemli koşul olarak vurguladı.

Bu düşünceler aynı zamanda modern insan yaşamı ve toplum anlayışıyla da yankılanır. Bu nedenle, Amerikan liderlik kadrolarının eğitiminde uzman olan P. Kostenbaum, "etik, olgun kalpler ve zihinler üzerine kurulmayan bir toplumun uzun yaşayamayacağına" inanıyor.

N. Roerich, Kültürün Işık, Ateş, ruha saygı, insanın mükemmelliği için en yüksek hizmet kültü olduğunu iddia etti. Bir kişinin zihninde gerçek Kültürün olumlanması, krizin üstesinden gelmek için gerekli bir koşuldur.

Devrim ve kültür. 1917 devrimi, Rusya'nın sanatsal entelijansiyasını iki parçaya böldü. Bunlardan biri, (o zamanlar pek çoğu Sovyetlerin ülkesi olarak adlandırılıyordu) Temsilciler Meclisinde kabul etmese de, Rusya'nın yenilenmesine inanıyordu ve enerjisini devrimci davaya hizmet etmeye adadı; diğeri ise Bolşevik hükümetine karşı olumsuz ve küçümseyici bir tavır sergilemiş ve muhaliflerini çeşitli şekillerde desteklemiştir.
V. V. Mayakovsky, Ekim 1917'de bir tür edebi otobiyografide “Ben kendim” pozisyonunu şöyle tanımladı: “Kabul etmek mi, kabul etmemek mi? Benim için (ve diğer Moskovalı-fütüristler için) böyle bir soru yoktu. Benim devrimim." İç Savaş sırasında şair, hiciv posterlerinin, karikatürlerin, kısa şiirsel metinlerle popüler baskıların oluşturulduğu "ROSTA Hiciv Pencereleri" (ROSTA - Rus Telgraf Ajansı) olarak çalıştı. Sovyet iktidarının düşmanlarıyla alay ettiler - generaller, toprak sahipleri, kapitalistler, yabancı müdahaleciler, ekonomik kalkınmanın görevleri hakkında konuştular. Gelecekteki Sovyet yazarları Kızıl Ordu'da görev yaptı: örneğin, D. A. Furmanov, Chapaev tarafından komuta edilen bölümün komiseriydi; I.E. Babel, ünlü 1. Süvari Ordusunun bir savaşçısıydı; A.P. Gaidar on altı yaşında, Khakassia'da bir gençlik müfrezesine komuta etti.
Geleceğin göçmen yazarları beyaz harekette yer aldı: RB Gül, spor salonunun 7. sınıfından mezun olduktan sonra Don'dan Kuban'a ünlü "Buz Kampanyası" nı yapan Gönüllü Ordu'nun bir parçası olarak savaştı, GI Gazdanov, gönüllü oldu Wrangel'in ordusu. I. A. Bunin, iç savaş döneminin günlüklerini "Lanetli günler" olarak adlandırdı. MI Tsvetaeva, anlamlı "Kuğu Kampı" başlığı altında bir şiir döngüsü yazdı - dini görüntülerle dolu beyaz Rusya'ya ağıt. İnsan doğası için iç savaşın zararlılığı teması, göçmen yazarlar MA Aldanov ("İntihar"), MA Osorgin ("Tarihin Tanığı"), IS Shmelev'in ("Ölülerin Güneşi") eserlerine nüfuz etti. .
Daha sonra, Rus kültürü iki akışta gelişti: Sovyet ülkesinde ve göç koşullarında. 1933'te Nobel Edebiyat Ödülü'ne layık görülen yazarlar ve şairler I. A. Bunin, Sovyet karşıtı program kitabı "Deccal Krallığı"nın önde gelen yazarları D. S. Merezhkovsky ve Z. N. Gippius, yabancı bir ülkede çalıştı. V.V. Nabokov gibi bazı yazarlar, edebiyata zaten göç ederken girdiler. Sanatçılar V. Kandinsky, O. Tsadkin, M. Chagall'ın dünya çapında ün kazandığı yurtdışındaydı.
Göçmen yazarların (M. Aldanov, I. Shmelev, vb.) eserlerine devrimin ve iç savaşın kötülüğü teması nüfuz ettiyse, o zaman Sovyet yazarlarının eserlerine devrimci bir coşku üfledi.
Sanatsal çoğulculuktan sosyalist gerçekçiliğe. Devrim sonrası ilk on yılda, Rusya'da kültürün gelişimi, deneyler, yeni sanatsal biçimler ve araçlar arayışı - devrimci bir sanatsal ruh ile karakterize edildi. Bu on yılın kültürü, bir yandan "Gümüş Çağı"na dayanırken, diğer yandan devrimden klasik estetik kanonlardan vazgeçme, tematik ve olay örgüsü yeniliği eğilimini benimsedi. Birçok yazar, devrimin ideallerine hizmet etme görevini gördü. Bu, Mayakovski'nin şiirinin siyasallaşmasında, Meyerhold tarafından "Tiyatro Ekim" hareketinin yaratılmasında, Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği'nin (AHRR) oluşumunda vb.
Şairler S. A. Yesenin, A. A. Akhmatova, O. E. Mandel'shtam ve B. L. Pasternak yaratmaya devam etti. Edebiyatta yeni bir kelime, Sovyet zamanlarında zaten gelen nesil tarafından konuşuldu - M. A. Bulgakov, M. A. Sholokhov, V. P. Kataev, A. A. Fadeev, M. M. Zoshchenko.
20'li yaşlarda ise. edebiyat ve görsel sanatlar istisnai bir çeşitlilikle ayırt edildi, daha sonra 30'larda, ideolojik dikta koşulları altında, yazarlara ve sanatçılara sözde sosyalist gerçekçilik dayatıldı. Kanonlarına göre, gerçekliğin edebiyat ve sanat eserlerine yansıması, sosyalist eğitimin görevlerine boyun eğmek zorundaydı. Yavaş yavaş, eleştirel gerçekçilik ve çeşitli avangard eğilimler yerine, sanatsal kültürde sahte gerçekçilik kuruldu, yani. Sovyet gerçekliğinin ve Sovyet halkının idealize edilmiş bir tasviri.
Sanat kültürü, Komünist Parti'nin kontrolü altına girdi. 30'ların başında. çok sayıda sanat işçisi derneği tasfiye edildi. Bunların yerine Sovyet yazarlar, sanatçılar, görüntü yönetmenleri, aktörler, bestecilerin birleşik birlikleri kuruldu. Resmen bağımsız kamu kuruluşları olmalarına rağmen, yaratıcı entelijansiya tamamen yetkililere boyun eğmek zorundaydı. Aynı zamanda, fonları ve yaratıcı evleri olan sendikalar, sanatsal entelijansiyanın çalışması için belirli koşullar yarattı. Devlet tiyatroları işletti, filmlerin çekilmesini finanse etti, sanatçılara stüdyolar sağladı vb. Sanatçılardan istenen tek şey Komünist Partiye sadakatle hizmet etmekti. Yetkililer tarafından dayatılan kanunlardan sapan yazarların, sanatçıların ve müzisyenlerin “ayrıntılı” olması ve bastırılması bekleniyordu (O. E. Mandel'shtam, V. E. Meyerhold, B. A. Pilnyak ve diğerleri, Stalin'in işkence odalarında öldü).
Sovyet sanat kültüründe tarihi ve devrimci temalar önemli bir yer tutmuştur. Devrimin ve iç savaşın trajedisi, M. A. Sholokhov ("Sessiz Don"), A. N. Tolstoy ("Acı içinde yürümek"), I. E. Babel ("Süvari" öykülerinin koleksiyonu), M. B'nin resimlerine yansıdı. Grekov ("Tachanka"), AA Deine-ki ("Petrograd Savunması"). Devrime ve iç savaşa adanmış filmler sinematografide gururla yer aldı. Aralarında en ünlüsü, Maxim hakkında bir film üçlemesi olan "Chapaev", "Biz Kronstadt'lıyız" idi. Kahramanlık teması başkenti terk etmedi ve
il tiyatro sahnelerinden. Paris'teki 1937 Dünya Sergisinde Sovyet pavyonunu süsleyen V. I. Mukhina'nın "İşçi ve Kolektif Çiftlik Kadını" heykeli, Sovyet güzel sanatının karakteristik bir simgesiydi. Ünlü ve az bilinen sanatçılar, Lenin ve Stalin ile görkemli grup portreleri yarattılar. Aynı zamanda, M. V. Nesterov, P. D. Korin, P. P. Konchalovsky ve diğer yetenekli sanatçılar portre ve manzara resimlerinde olağanüstü başarılar elde ettiler.
20-30'ların dünya sanatında öne çıkan pozisyonlar Sovyet sinemasını işgal etti. İçinde CM gibi yönetmenler göze çarpıyordu. Eisenstein ("Battleship Potemkin", "Alexander Nevsky", vb.), Sovyet müzikal ve eksantrik komedi G.V.P. Dovzhenko'nun (Arsenal, Schors, vb.) kurucusu. Sovyet sesli sinemasının yıldızları sanatsal ufukta parladı: L.P. Orlova, V.V.Serova, N.K. Cherkasov, B.P. Chirkov ve diğerleri.
Büyük Vatanseverlik Savaşı ve sanatsal aydınlar. Nazilerin SSCB'ye saldırısından bir haftadan kısa bir süre sonra, Moskova'nın merkezinde TASS Pencereleri (TASS - Sovyetler Birliği Telgraf Ajansı) ortaya çıktı ve ROSTA Pencerelerinin propaganda ve siyasi poster ve karikatür geleneklerini sürdürdü. Savaş sırasında 130 sanatçı ve 80 şair, 1 milyondan fazla afiş ve karikatür yayınlayan TASS Windows'un çalışmasında yer aldı. Savaşın ilk günlerinde ünlü afişler "Vatan Çağırıyor!" (I. M. Toidze), “Davamız adil, zafer bizim olacak” (V. A. Serov), “Kızıl Ordu Savaşçısı, kurtar beni!” (V.B. Koretsky). Leningrad'da, Dövüş Kalemi Sanatçıları Derneği küçük formatlı broşürlerin üretimini başlattı.
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında birçok yazar gazetecilik türüne yöneldi. Gazeteler askeri denemeler, makaleler, şiirler yayınladı. En ünlü yayıncı I. G. Ehrenburg'du. Şiir
AT Tvardovsky "Vasily Terkin", KM Simonov'un ("Beni bekle") ön satır ayetleri tüm insanların duygularını somutlaştırdı. İnsanların kaderinin gerçekçi yansıması, A. A. Bek'in ("Volokolamsk karayolu"), V. S. Grossman'ın ("Halk ölümsüzdür") askeri düzyazısına yansıdı.
V. A. Nekrasov ("Stalingrad siperlerinde"), K. M. Simonov ("Günler ve geceler"). Tiyatro repertuarında cephede hayata dair performanslar yer alır. AE Korneichuk "Cephe" ve KM Simonov "Rus Halkı" oyunlarının, Sovin-Formburo'nun cephelerdeki durumla ilgili raporlarıyla birlikte gazetelerde yayınlanması önemlidir.
Savaş yıllarının sanat yaşamının en önemli kısmı hastanelerde cephe konserleri ve yaralı sanatçılarla yapılan toplantılardı. L. A. Ruslanova tarafından gerçekleştirilen Rus halk şarkıları çok popülerdi, K. I. Shul-zhenko ve L. O. Utesov tarafından yapılan pop şarkıları. Savaş yıllarında ortaya çıkan K. Ya. Listov ("Sığınakta"), NV Bogoslovsky ("Karanlık gece"), MI Blanter'in ("Öne yakın ormanda") lirik şarkıları cephede yaygınlaştı. ve arkada. , V. P. Soloviev-Sedogo ("Bülbüller").
Tüm sinemalarda askeri kronikler gösterildi. Çekimler, operatörler tarafından hayati tehlike arz eden ön cephe koşullarında gerçekleştirildi. İlk uzun metrajlı belgesel film, Moskova yakınlarındaki Nazi birliklerinin yenilgisine adanmıştı. Sonra "Leningrad Yanıyor", "Stalingrad", "Halkın Yenilmezleri" ve bir dizi başka filmler yaratıldı. Bu filmlerden bazıları savaştan sonra Nürnberg Duruşmaları'nda Nazi suçlarının belgesel kanıtı olarak gösterildi.
XX yüzyılın ikinci yarısının sanatsal kültürü. Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra, Sovyet sanatında ve 50-60'ların başından itibaren yeni isimler ortaya çıktı. yeni tematik yönler oluşmaya başladı. Stalin'in kişilik kültünün teşhiriyle bağlantılı olarak, özellikle 1930'ların ve 1940'ların karakteristiği olan açıkça "vernikleme" sanatının devrilmesi gerçekleşti.
50'li yılların ortalarından beri. edebiyat ve sanat, 19. ve 20. yüzyılın başlarında Rusya'da oynadıkları eğitici rolün aynısını Sovyet toplumunda oynamaya başladı. Toplumsal ve siyasal düşüncenin aşırı ideolojik (ve sansür) sıkılığı, toplumu ilgilendiren birçok konunun tartışılmasının edebiyat ve edebiyat eleştirisi alanına taşınmasına katkıda bulunmuştur. En önemli yeni gelişme, Stalin döneminin gerçeklerinin eleştirel yansımasıydı. 60'ların başındaki yayınlar sansasyon yarattı. A. I. Solzhenitsyn ("Ivan Denisovich'te Bir Gün", kısa öyküler) ve A. T. Tvardovsky ("Gelecek Dünyada Terkin") tarafından çalışır. Soljenitsin ile birlikte kamp teması literatüre girdi ve Tvardovsky'nin şiiri (genç E.A. Yevtushenko'nun şiirleriyle birlikte) Stalin'in kişilik kültüne yönelik sanatsal bir saldırının başlangıcı oldu. 60'ların ortalarında. Mihail Bulgakov'un savaş öncesi dönemde yazdığı Usta ve Margarita adlı romanı, Sovyet edebiyatına özgü olmayan dini ve mistik sembolizmiyle ilk kez yayımlandı. Bununla birlikte, sanatsal entelijansiya hala partinin ideolojik emirlerini hissediyordu. Böylece, anti-Sovyet romanı Doktor Zhivago için Nobel Ödülü'nü alan B. Pasternak, bunu reddetmek zorunda kaldı.
Şiir, Sovyet toplumunun kültürel yaşamında her zaman önemli bir rol oynamıştır. 60'larda. yeni neslin şairleri - B.A. Akhmadulina,
A. A. Voznesensky, E. A. Evtushenko, R. I. Rozhdestvensky - sivil ve gazetecilik yönelimleriyle, şarkı sözleri okuyucuların idolleri haline geldi. Moskova Politeknik Müzesi'nde, spor saraylarında ve yüksek eğitim kurumlarında şiir akşamları büyük bir başarıydı.
60'larda ve 70'lerde. "yeni tip" bir askeri nesir ortaya çıktı - V.P. Vasiliev ("Burada şafaklar sessiz ..."), KD Vorobieva ("Moskova yakınlarında öldürüldü"), VL Kondratyev ("Sashka") kitapları. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın potasından geçen yazarların otobiyografik deneyimlerini yeniden ürettiler, hissettikleri savaşın acımasız zulmünü aktardılar, ahlaki derslerini analiz ettiler. Aynı zamanda, Sovyet edebiyatında sözde köy nesirinin yönü oluşturuldu. F. A. Abramov ("Pryasliny üçlemesi"), V. I. Belov ("Marangozluk Hikayeleri"), B. A. Mozhaev ("Erkekler ve Kadınlar"), V. G. Rasputin'in ("Yaşa ve hatırla ”,“ Matera'ya veda ”) eserleri ile temsil edildi. , VM Shukshin (“Kırsal sakinler” hikayeleri). Bu yazarların kitapları, zorlu savaş ve savaş sonrası yıllardaki emekçi çileciliğini, köylüsüzleşme süreçlerini, geleneksel manevi ve ahlaki değerlerin kaybolmasını, dünün köylüsünün şehir hayatına karmaşık adaptasyonunu yansıtıyordu.
1930'ların ve 1940'ların edebiyatının aksine, yüzyılın ikinci yarısının en iyi nesir eserleri, karmaşık bir psikolojik modelle, yazarların insan ruhunun en derin derinliklerine nüfuz etme arzusuyla ayırt edildi. Örneğin, Yu. V. Trifonov'un "Moskova" hikayeleri ("Değişim", "Başka Bir Hayat", "Dolgudaki Ev").
60'lardan beri. Sovyet oyun yazarlarının (A.M. Volodin, A.I. Gelman, M.F. Bunlar, örneğin, yeni Sovremennik tiyatrolarının (ON Efremov'un yönetmenleri, ardından GB Volchek), Taganka'daki Drama ve Komedi Tiyatrosu'nun (Yu. P. Lyubimov) yapımlarıydı.

Sovyet sonrası kültürün gelişimindeki ana eğilimler. XX-XXI yüzyılların başında Rus kültürünün gelişiminin özelliklerinden biri. yaratıcı arayışın ideolojiden arındırılması ve çoğulculuğudur. Sovyet sonrası Rusya'nın seçkin kurgu ve güzel sanatlarında avangard akımın eserleri ön plana çıktı. Bunlar, örneğin V. Pelevin, T. Tolstoy, L. Ulitskaya ve diğer yazarların kitaplarını içerir. Avangard, resimdeki baskın eğilimdir. Modern ev tiyatrosunda, yönetmen R.G. Viktyuk'un yapımları, bir insandaki irrasyonel ilkenin sembolizmiyle doludur.
Rus kültürünün yabancı ülkelerin kültürel yaşamından izole edilmesinin aşılması "perestroyka" dönemiyle başladı. SSCB ve daha sonra Rusya Federasyonu sakinleri kitap okuyabildi, ideolojik nedenlerle daha önce erişilemeyen filmleri görebildi. Birçok yazar, Sovyet yetkilileri tarafından vatandaşlıklarından mahrum bırakılarak anavatanlarına döndü. Yazarları, sanatçıları, müzisyenleri, yönetmenleri ve oyuncuları, ikamet ettikleri yerden bağımsız olarak birleştiren tek bir Rus kültürü alanı ortaya çıktı. Örneğin, heykeltıraşlar E. I. Neizvestny (Nikita Kruşçev'in mezar taşı, Stalin'in Vorkuta'daki baskılarının kurbanlarının anıtı) ve M. M. Shemyakin (St. Petersburg'daki Peter I anıtı) Amerika Birleşik Devletleri'nde yaşıyor. Ve Moskova'da yaşayan V. A. Sidur'un ("Şiddet kurbanları" ve diğerleri) heykelleri, Federal Almanya Cumhuriyeti şehirlerine yerleştirildi. Yönetmenler N. Mikhalkov ve A. Konchalovsky hem yurtiçinde hem de yurtdışında film çekiyor.
Siyasi ve ekonomik sistemin radikal çöküşü, yalnızca kültürün ideolojik engellerden kurtulmasına değil, aynı zamanda devlet finansmanının azaltılmasına ve bazen de tamamen ortadan kaldırılmasına uyum sağlama ihtiyacına neden oldu. Edebiyat ve sanatın ticarileşmesi, sanatsal değeri düşük eserlerin çoğalmasına yol açmıştır. Öte yandan, yeni koşullarda bile, kültürün en iyi temsilcileri, bir kişinin ruhsal gelişiminin yollarını arayarak en akut sosyal sorunların analizine yönelir. Bu tür eserler arasında özellikle film yapımcıları V. Yu. Abdrashitov ("Dansçının Zamanı"), NS Mikhalkov ("Güneş Tarafından Yanmış", "Sibirya Berberi"), VP Todorovsky ("Ülke") yer alıyor. Sağırlar") , S. A. Solovyova ("İhale Çağı").
Müzik sanatı. Rusya temsilcileri, 20. yüzyılın dünya müzik kültürüne büyük katkıda bulundular. Eserleri dünyanın birçok ülkesinin konser salonlarında ve opera evlerinde defalarca icra edilen en büyük besteciler S. Prokofiev (senfonik eserler, Savaş ve Barış operası, Külkedisi, Romeo ve Juliet baleleri), D. D. Shostakovich (Senfoni No. 6, Mtsensk Bölgesi operası Lady Macbeth), AG Schnittke (Senfoni No. 3, Requiem). Moskova'daki Bolşoy Tiyatrosu'nun opera ve bale gösterileri dünyaca ün kazandı. Sahnesinde hem klasik repertuarın eserleri hem de Sovyet dönemi bestecilerinin eserleri - T.N. Khrennikov, R.K.Schedrin, A. Ya. Eshpai.
Ülkede dünyaca ünlü olan yetenekli müzisyenler-oyuncular ve opera şarkıcılarından oluşan bir takımyıldız (piyanistler E.G. Gilels, S.T. Richter, kemancı D.F.Oistrakh, şarkıcılar S. Ya.Lemeshev, E.V. Obraztsova) ... Bazıları sert ideolojik baskılarla anlaşamadı ve anavatanlarını terk etmek zorunda kaldılar (şarkıcı G. P. Vishnevskaya, çellist M. L. Rostropovich).
Caz müziği çalan müzisyenler de sürekli baskı altında kaldılar - "burjuva" kültürünün takipçileri olarak eleştirildiler. Yine de, şarkıcı L.O. Utesov liderliğindeki caz orkestraları, şef O.L. Lundstrem, parlak doğaçlama-trompetçi E.I.
Pop şarkı en yaygın müzik türüydü. Eserlerinde anlık konjonktürü aşmayı başaran en yetenekli yazarların eserleri zamanla halk kültürünün ayrılmaz bir parçası haline geldi. Bunlar arasında özellikle M. I. Blanter'in "Katyusha", M. G. Fradkin'in "The Volga Flows", A.N. Pakhmutova'nın "Hope" ve diğer birçok şarkı yer alıyor.
60'larda. Sovyet toplumunun kültürel yaşamında, profesyonel ve amatör başlangıçların birlikte kapandığı yazarın şarkısı girdi. Kural olarak, gayri resmi bir ortamda performans sergileyen ozanların yaratıcılığı, kültürel kurumların kontrolü altında değildi. B. Sh. Okudzhava, A. A. Galich, Yu. I. Vizbor tarafından gitarla gerçekleştirilen şarkılarda, yeni motifler ortaya çıktı - tamamen kişisel ve hem kamusal hem de özel hayata klişe-resmi bir tutum değil. Bir şair, aktör ve şarkıcının yeteneklerini birleştiren V.S.Vysotsky'nin yaratıcı çalışması, güçlü bir sivil pathos ve çok çeşitli türlerle doluydu.
70'lerde ve 80'lerde daha da derin bir sosyal içerik aldı. Sovyet rock müziği. Temsilcileri - A. V. Makarevich ("Zaman Makinesi" grubu), K. N. Nikolsky, A. D. Romanov ("Diriliş"), B. B. Grebenshchikov ("Akvaryum") - Batılı müzisyenleri taklit etmekten bağımsız eserlere geçmeyi başardılar. ozanlar, kentsel çağın folklorunu sundu.
Mimari. 20-30'larda. mimarların zihinleri şehirlerin sosyalist dönüşümü fikriyle meşguldü. Böylece, bu türden ilk plan - "Yeni Moskova" - 1920'lerin başında geliştirildi. A. V. Shchusev ve V. V. Zholtovsky. Yeni konut türleri projeleri yaratıldı - sosyalleştirilmiş tüketici hizmetleri olan ortak evler, kamu binaları - işçi kulüpleri ve kültür sarayları. Baskın mimari tarz, planlamanın işlevsel fizibilitesini, çeşitli, açıkça tanımlanmış geometrik olarak özetlenmiş formların ve detayların bir kombinasyonunu, dış sadeliği ve süslemelerin yokluğunu sağlayan yapılandırmacılıktı. Sovyet mimar KS Melnikov'un (IV Rusakov kulübü, Moskova'daki kendi evi) yaratıcı arayışları dünya çapında ün kazandı.
30'ların ortalarında. Moskova'nın yeniden inşası için genel bir plan kabul edildi (şehrin orta kısmının yeniden geliştirilmesi, otoyolların döşenmesi, bir metro inşaatı), diğer büyük şehirler için benzer planlar geliştirildi. Aynı zamanda, mimarların yaratıcılık özgürlüğü, "halkların lideri" nin talimatlarıyla sınırlandırıldı. Görkemli yapıların inşası, onun görüşüne göre SSCB'nin gücü fikrini yansıtan başladı. Binaların görünümü değişti - yapılandırmacılığın yerini yavaş yavaş "Stalinist" neoklasizm aldı. Klasisizm mimarisinin unsurları, örneğin, Kızıl Ordu Merkez Tiyatrosu, Moskova metro istasyonları kılığında açıkça izlenebilir.
Görkemli inşaat, savaş sonrası yıllarda gerçekleşti. Eski şehirlerde yeni yerleşim alanları ortaya çıktı. Garden Ring bölgesinde inşa edilen "gökdelenler" ve Üniversitenin Lenin (Vorobyovy) Tepeleri üzerindeki yeni binası nedeniyle Moskova'nın görünümü yenilendi. 50'li yılların ortalarından beri. konut inşaatının ana yönü büyük panel konut inşaatı haline geldi. "Mimari aşırılıklardan" kurtulan şehir yeni binaları donuk monoton bir görünüm kazandı. 60'lı ve 70'li yıllarda. cumhuriyetçi ve bölgesel merkezlerde, CPSU'nun bölgesel komitelerinin ihtişamlarıyla öne çıktığı yeni idari binalar ortaya çıktı. Moskova Kremlin topraklarında, mimari motifleri tarihsel olarak gelişmiş binaların arka planına karşı uyumsuz olan Kongre Sarayı inşa edildi.
20. yüzyılın son on yılında mimarların yaratıcı çalışmaları için büyük fırsatlar açıldı. Devletle eşit olan özel sermaye, inşaatta müşteri gibi davranmaya başladı. Oteller, bankalar, alışveriş merkezleri, spor tesisleri binaları için projeler geliştiren Rus mimarlar, klasisizm, modernizm, konstrüktivizm mirasını yaratıcı bir şekilde yorumluyor. Birçoğu bireysel projelere göre inşa edilen köşklerin ve kulübelerin inşaatı yeniden uygulamaya girdi.

Sovyet kültüründe iki zıt eğilim gözlemlendi: siyasallaşmış sanat, gerçekliği cilalayan ve sanat, biçimsel olarak sosyalist, ancak özünde, gerçekliği eleştirel olarak yansıtan (sanatçının bilinçli konumu veya sansür engellerini aşan yetenek nedeniyle). Dünya kültürünün altın fonuna dahil edilen örnekleri veren (göçte yaratılan en iyi eserlerle birlikte) ikinci eğilimdi.

O.V. Volobuev "Rusya ve Dünya".

Kültür, hem sürdürülebilir, muhafazakar hem de dinamik, yenilikçi yönleri içerir. Kültürün sürdürülebilir yanı, kültürel gelenek kültürel mirasın unsurlarının nesilden nesile bir birikimi ve aktarımı olduğu için: fikirler, değerler, ahlaki normlar, gelenekler, ritüeller, beceriler. Gelenekler sistemi, sosyal organizmanın bütünlüğünü, istikrarını yansıtır. Her nesil bir öncekinin kültürel başarılarını tamamen bir kenara atmış olsaydı, kültür tarihi saçma görünürdü.

Gelenek olmadan hiçbir kültür var olamaz. Üstelik kültürel gelenek, niteliksel olarak yeni bir kültür yaratma koşullarında bile, yalnızca varlığın değil, aynı zamanda kültürün gelişimi için de vazgeçilmez bir koşuldur. Kültürün gelişme mekanizmasının ifşa edilmesi için, kendisini yalnızca yeninin karşı konulmazlığı iddiasıyla sınırlamayan, gelişimin döngüsel doğasını ortaya çıkaran, birliğini karakterize eden, olumsuzlamanın inkarının diyalektik yasası özellikle önemlidir. kültürün gelişimi de dahil olmak üzere her türlü gelişmenin doğasında bulunan ilerleme ve süreklilik.

Süreklilik, kültürün gelişiminde genel bir kalıp olarak, kendini çeşitli özel biçimlerde gösterir, örneğin: 1) eski kültürün yeniyle genetik bağlantısı; 2) hala var olan eski kültürde yeni bir kültürün bireysel unsurlarının ortaya çıkışı; 3) eskinin bireysel unsurlarının yeni kültürde korunması; 4) gelişimin ilk aşamasına geri dönün. İkinci durumda, süreklilik, yalnızca doğrudan reddedilen eski kültürün belirli özelliklerinin yenisi çerçevesinde korunmasını değil, aynı zamanda eskinin bir zamanlar var olan, daha sonra inkar edilen ve artık yok olan belirli öğelerinin restorasyonunu da gerektirir. , ancak geliştirme ile canlandı. Örneğin, Rönesans döneminde antik kültürün yeniden canlanması böyledir.

Kültürün gelişiminde sürekliliğin inkarı, geçmişte yaratılmış en büyük kültürel değerlere karşı nihilist bir tutuma dönüşür. Bu tür fikirler çerçevesinde kültürün gelişmesi, ancak karakteristik bir örneği proletkültistlerin kabalaştırıcı teorileri olarak hizmet edebilecek eski kültürün tamamen ve kategorik olarak yok edilmesiyle mümkündür. Proletkult (proleter kültür ve eğitim örgütleri birliği) 1917'de ortaya çıktı ve geçmişe, kültürüne, önceki tarihte biriken en büyük manevi değerlere karşı nihilist, anarşist bir tutumu savundu. "Proletarya geçmişin mirasçısı değil, geleceğin yaratıcısıdır" sloganını benimseyen proletkultistler, yeni bir proleter kültürünün herhangi bir geleneğin dışında inşa edilebileceğine ve inşa edilmesi gerektiğine ciddi olarak inanıyorlardı. Bu yaklaşım, temsilcilerinin önceki tüm kültürü yok etmenin gerekli olduğunu düşündüğü daha eski fütürizmden gelen çağrıları tekrarladı:

Asi, tutkulu bir hoplamanın pençesindeyiz;

Bize bağırsınlar: "Siz güzelliğin cellatlarısınız."

Yarınımız adına Raphael'i yakacağız.

Müzeleri yıkalım, sanatın çiçeklerini çiğneyelim.

Matematik, fizik, kimya, biyolojide her şeyin tam tersi olacağı yeni programlar oluşturmak için "burjuva biliminin" tam bir yenilgisini gerçekleştirmesi önerildi. Çin basınının Dante'nin İlahi Komedyası, Gargantua ve Pantagruel'i Rabelais, Jean Christophe'u Roland ve dünya edebiyatının ve sanatının diğer hazinelerini sınıflandırdığı Çin'deki Kültür Devrimi'nin sloganları, proletkültistlerin ve fütüristlerin nihilist çekicilikleriyle yankılanıyor. ... Kültür Devrimi sırasında, Çin klasik sanatının paha biçilmez eserleri yok edildi ve Çin kültürü onarılamaz kayıplara uğradı.

Elbette kültürün hem korunmasında hem de nesilden nesile aktarılmasında belli bir istikrar olmalı, bir gelenek olmalı. Kültürün gelişimi, yalnızca bazı niteliksel durumlarının diğerleriyle değiştirilmesi değil, aynı zamanda belirli bir içeriğin miras alınması, bu içeriğin daha yüksek bir senteze dahil edilmesidir. Gelişimin ilerlemesini ve ilerlemesini belirleyen, önceki nesillerin kültüründen canlı olan her şeyin sonraki nesiller tarafından miras alınmasıdır. Aksi takdirde, kültürün ilerlemesi imkansız olurdu.

Bununla birlikte, söylenenler, kültürün gelişiminin eskiye basit bir dönüş, onun eksiksiz restorasyonu, kelimenin tam anlamıyla korunması veya eskinin özelliklerinin yeni bir kültürde tekrarı olduğu anlamında anlaşılmamalıdır. Eğer durum gerçekten böyle olsaydı, kültürün gelişimi, işaretleme zamanına, aynı şeyin anlamsız bir tekrarına, aynı tema üzerinde monoton bir monoton varyasyonlar dizisine dönüşürdü.

Gelenek hafızadır ve hafıza seçicidir. Kültür her zaman sadece modernitenin ihtiyaç duyduğu şeyi hatırlar ve gerçekleştirir. Sonuç olarak, kültürel gelenek, geçmişin deneyimini harekete geçirmenin bir yoludur, ancak değişmeden değil, dönüştürülmüş, şimdiki forma uyarlanmış bir şekilde.

Eskinin belirli özelliklerinin yeni kültürde tekrarı ne gerçek ne de mutlaktır: birincisi, eskinin tüm özellikleri yenide tekrarlanmaz ve ikincisi, yeni kültürde tekrarlananlar erir ve farklı bir hal alır. biçim. Gerçekten modası geçmiş kültür biçimlerine gelince, bunlar tamamen ve geri dönülmez bir şekilde bir kez ve herkes için ortadan kalkar.

Kültür, önceki nesiller tarafından yaratılan maddi ve manevi değerlerin pasif bir şekilde depolanması değil, sosyal ilerleme için bunların aktif bir yaratıcı kullanımıdır. Ve sadece kullanmak değil, güncellemek. Toplum ancak birikmiş kültürel zenginliği miras alarak ve yaratıcı bir şekilde işleyerek kendini yeniden üretir ve geliştirir. Geleneğe körü körüne hayranlık, hipertrofisi kültürde muhafazakarlığa ve durgunluğa yol açar.

Kültürün yaratılmasında evrensel, benzersiz ile organik olarak birleştirilir. Bir sanat eseri, bilimsel keşif, teknik icat veya insan davranışı olsun, her kültürel değer benzersizdir.

Böylece, gelenek ve yaratıcılık- bunlar kültürün ayrılmaz bir şekilde birbirine bağlı iki yüzü, aynı madalyonun iki yüzü. Gelenek ve yeniliğin birliği, karşılıklı ilişkileri, herhangi bir kültürün evrensel bir özelliğidir.

Aynı zamanda, insan toplumu tarihinin ve kültürünün gerçek çeşitliliğinin tanımı, gelenek ve yaratıcılık arasındaki ilişkinin bir kez ve herkes için verili bir sabit olmadığını, mekan ve zamanda değiştiğini göstermektedir. Farklı oranı, toplumları geleneksel ve teknolojik olarak ayırmanın temeli olarak hizmet eder.

Temeli eski Yunanlılar ve Yeni Çağ Avrupalıları tarafından atılan Batı medeniyetine "teknolojik" (V.S. Stepin) denir. Karakteristik özellikleri: entelektüellik, teorik kavramlar şeklinde biliş, bilimsel bilginin üretiminde sistematik uygulama, teknoloji ve teknolojideki hızlı değişimler, insan eşitliği kavramı, eşit fırsatlar, gelişmiş etik ve demokrasi. Teknojenik bir uygarlığın gelişmesiyle, insan tarafından yapay olarak yaratılan nesne ortamının ("ikinci doğa") hızlanan bir yenilenmesi vardır. Alman filozof M. Weber, Batı kültürünün temel değerlerini şu şekilde değerlendirir: 1) dinamizm, yeniliğe yönelim; 2) insan kişiliğine saygı ve haysiyetin onaylanması; 3) bireycilik, bireyin özerkliğine yönelik bir tutum; 4) rasyonellik; 5) özgürlük idealleri; 6) hoşgörü, başkasının görüşüne, başkasının inancına hoşgörü; 7) özel mülkiyete saygı.

Batı kültürünün aksine, Doğu kültürü dünyanın duygusal, sezgisel bir algısına odaklanır. Batı kültürünün bilimsel rasyonalitesi burada tefekküre, dinginliğe, varlıkla sezgisel-mistik kaynaşmaya yönelik ahlaki-istemli bir tavırla karşılaştırılır. Bu tür uygarlıklarda zaman, sonlu bir şey, hem doğayı hem de toplum tarihini içeren kapalı bir döngü olarak algılanır. Doğu kültürlerinde dünya görüşü açısından, dünyanın doğal ve doğaüstü, doğal dünya ve toplum dünyası olarak bölünmesi yoktur. Bu nedenle, burada en yüksek iyilik, doğanın fethi değil, onunla birleşmesidir.

Bu kültür türü, betimleyici bilimleri ve empresyonist sanatıyla teknik olmayan uygarlıklar yaratır. Öncelikle mevcut sosyal yapıların yeniden üretimine, yerleşik yaşam biçiminin istikrara kavuşturulmasına, istikrarlı stereotiplerinin yeniden üretilmesine odaklanır. En yüksek değeri, ataların deneyimini biriktiren geleneksel yaşam tarzıdır.

Batı ve Doğu kültürlerinin bu özelliklerinin sadece spekülatif modeller olduğu ve dünya kültürünün gerçek durumu ile tam olarak eşitlenemeyeceği açıktır. Onları kelimenin tam anlamıyla modern dünyaya, tüm kıtalarda yaşayan bir zamanlar farklı ulusların ve milliyetlerin bütünsel bir sosyal varlıkta birleştiği dünyaya, yani insanlığa transfer etmek için daha da az neden var.