Müzikal bir formun "parselleri" ve "kahramanlar". Senaryo konuşması "Bestecilerin eserlerinde edebi ve müzikal kahramanlar - Klasikler ve müzikal işlerin kahramanları

14.06.2019

Ayrıca oku

Elektronik açık artırmanın başlangıç \u200b\u200bzamanını belirleyen fiyat tekliflerinin sunulması

Governess Varış Ticari Ev Açıklaması

Boris Field, "Bu adamın hikayesi": Gerçek bir kişinin Sholokhov hikayesinin çalışmalarının analizi

Yazma: Açıklama Boyama

Tüm zamanların en ünlü resimleri 100 ünlü insan boyama

Hedefler dersi:

Müzik Malzeme Dersi:

Ø R. Wagner.

Ø E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova.

Ek malzeme:

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Mesaj Konuları Dersi.

Dersin konusu: müzikal bir form nedir. Müzikal bir formun "parselleri" ve "kahramanlar".

III. Ders üzerinde çalışmak.

Sanatsal Form - Görünür içerik haline geldi.

I. GOFMILLER

Müzik formu-

1. İdeolojik şekilli içeriğinin müzikal çalışmalarda somutlaştırıldığı yardımı ile 1. bütünsel, organize edici bir müzik sistemi (melodi, ritim, uyum vb.).

2. Bina, müzikal işin yapısı, parçalarının oranı. Müzikal formun unsurları şunlardır: Motive, cümle, cümle, dönemi. Çeşitli gelişme yöntemleri ve elementlerin karşılaştırılması, çeşitli müzik formlarının oluşumuna yol açar. Ana müzik formları: çift kaset, üç bölüm, sonataya şekli, varyasyon, büro şekli, bir grup döngüsel form, vb. Bir grup, müzikal işin içeriğinin ve formunun birliği ana durumdur ve aynı zamanda sanatsal değerinin bir işareti.

Müzikal form, kompozisyonu aramak için gelenekseldir, yani müzikal bir çalışma oluşturmanın özellikleri: müzikal ve tematik materyallerin gelişmesinin oranı ve yöntemleri, tonalitelerin oranı ve değişimi. Tabii ki, her müzikal işin kendine özgü özelliklerine sahiptir. Ancak yine de, birkaç yüzyıl boyunca, Avrupa müziğinin gelişimi belirli kalıpları geliştirmiştir, belirli iş türlerinin inşa edildiği ilkeler.

Müzikal formlardan biriyle, hepiniz, şüphesiz, çok tanıdık. Bu, şarkıların yazıldığı bir formdur. Ona eski bir Rondo formundan lider kökenine benzer. Çeşitli tematik malzemelerin iki (veya rondo - birkaç) dayanıyorlar. Bu gibi durumlarda form, karşılaştırma, gelişmeye ve bazen bunların çoğu zaman zıtlık ve bazen çatışma konuları bile dayanmaktadır.

Üç parçalı ve iki parçalı formlar müzik uygulamalarında da yaygındır. Üç kısım, şemaya göre oluşturulur, bu da harfleri aşağıdaki gibidir; AVA. Bu, sonunda ilk bölümün, kontrastlı bir orta bölümden sonra tekrarlandıktan sonra tekrarlanır. Bu formda senfoninin ve sonataların orta kısımları, süitin parçaları, örneğin, birçok nokturon, preludes ve Mazurki Chopin, Mendelssohn'un sözleri olmayan, Rus ve yabancı bestecilerin romanları olmayan şarkılarla yazılmışlardır. İki parçalı form daha az yayılır, çünkü sonuçtan "çıktı olmadan" gibi, karşılaştırma, olduğu gibi, sonuç olmadan. Onun şeması: ab.

Sadece konuya dayanan müzik formları vardır. Bunlar, her şeyden önce, varyasyonlarla daha doğru tema edebilecek varyasyonlardır. Ek olarak, bir füg, canon, envanter, çakır ve pasilya gibi bir konuya birçok polifonik müzik oluşturulur. Sizi "polifoni", "füg", "varyasyonlar" hikayelerine tanıtıyorlar.

Müzikte ve sözde serbest form, yani, kurulan tipik müzik formları ile ilgili olmayan bir kompozisyon olarak bulunur. Çoğu zaman, besteciler yazılım çalışmaları oluştururken ve ayrıca her türlü fantezi ve ödünç alınan konularda iksirden oluşurken serbest formlara döner. Doğru, genellikle ücretsiz formlarda üç partinin özellikleri vardır - tüm müzikal yapıların en yaygın olanıdır.

En zor, tüm müzikal formların tepesinde - Semonate - bunun merkezinde olduğu tesadüfen değil, aynı zamanda üç parçalıdır. Ana bölümleri - maruz kalma, geliştirme ve baskı - karmaşık bir üç parçalı simetrik ve mantıksal olarak tamamlanmış bir yapı oluşturur. Sonata adanmış hikayede bunu okuyacaksınız.

Program müziği

Bir piyano veya keman konseri, Mozart veya Beethoven Sonatu'nun senfonisi dinliyorsunuz. Mükemmel müzik keyfi, gelişimini, farklı bir müzikal temaların nasıl değiştirileceğini, nasıl değiştirildiklerini takip edebilirsiniz. Ayrıca, hayal gücünüzdeki bazı resimleri, sesler müziğine neden olan görüntüler de çoğaltabilirsiniz. Aynı zamanda, fantezileriniz kesinlikle sizinle müzik dinleyen diğer kişilerden farklı olacaktır. Tabii ki, müziğin sesleriyle savaşın sesini hayal etmeniz için olmaz ve başka biri şefkatlidir. Ancak fırtınalı, biçimlendirilebilir müzik, derneklere ve elementlerin rampanıyla ve insanın ruhunda ve müthiş bir hum ile bir his ile ve bir savaşın zorlanmasına neden olabilir ...

Bestecinin bir formda veya başka birinin dinleyicilerini içeriklerini netleştirdiği birçok müzikal eser var. Öyleyse, ilk Senfoni Tchaikovsky "kış rüyalar" olarak adlandırdı. Bunun ilk bölümüydü, "Kış yolunun hayallerinin" başlığını ve ikincisinin "Sullen kenarı, sisli kenarı" sundu.

Yazılım müziğinin "Program", yani tamamen belirli bir arsa veya görüntüye dayanan bu tür enstrümantal müzik denir.

Programlar türlerinde farklıdır. Bazen besteci, çalışmalarının her bir bölümünün içeriğini ayrıntılı olarak geri alır. Öyleyse, örneğin, Kimoore'daki Sadko'nun senfonik resminde veya Lyadov'da Roma-Korsakov'u yaptı. İyi bilinen edebi eserlere atıfta bulunarak, besteci sadece bu edebi kaynağı belirtmek için yeterli olduğunu düşünüyor: Tüm dinleyicilerin onu iyi tanıyor olması gerektiği anlamına geliyordu. Bu, Romeo ve Juliet, Tchaikovsky ve diğer birçok eserde "Faust Senfoni" sayfasında yapılır.

Müzikte bulunur ve farklı bir tür tipte, arsa tuvali yokken sözde resim ve müzik bazı resim, resim veya manzaraden birini çizer. Debussy "deniz" ın senfonik çizimleri. Onların üçü: "Şafaktan denize kadar şafaktan", "Dalgaların oyunu", "rüzgarın denizle konuşması." Ve Mussorgsky'nin "Sergisinden" resimler, çünkü onlar içinde besteci, sanatçı Gatman'ın bazı resimlerinden izlenimini verdi. Bu müziği henüz duymadıysanız, bununla tanışmaya çalışın. Besteci'den ilham alan resimler arasında, - "GNOME", "Eski Kale", "Civcivlerin Alınmamış Balesi", "Eski Kiev'deki Bogatyr Gatı", "Eski Kiev'deki Bogatyr Gate" ve diğer karakteristik ve yetenekli eskizler.

Yaratılış Tarihi

Loolgrine Wagner efsanesi ile 1841'de bir araya geldi, ancak sadece 1845'te bir metin kroki kabataslak. Gelecek yıl, müzik üzerinde çalışmak başladı.

Bir yıldan sonra opera anahtarda tamamlandı ve Mart 1848'de puan için hazırdı. Dresden'de planlanan prömiyer devrimci olaylar nedeniyle gerçekleşmemiştir. Formülasyon, F. levhanın çabaları ve iki yıl sonra, 28 Ağustos 1850'de Weimara'nın çalışmaları sayesinde gerçekleştirildi. Wagner operasını sahnede sahnede gördü, sadece birinci sınıftan on bir yıl sonra.

"Loengrina" unsu, Wagner tarafından serbestçe öğrenilen çeşitli halk masallarına dayanmaktadır. Deniz kentlerinde, büyük nehirlerin kıyılarında yaşayan halklar şiirle ilgili şiirsel efsanelerle dağıtılmaktadır, kuğu bardağını barındırıyor. Şu anda bir kız veya dul, terkedilmiş ve takip ettiğinde, ölümcül bir tehlikeyi tehdit ettiği anda görünür. Knight, kızı düşmanlardan kurtarır ve onu evlat eder. Uzun yıllar boyunca mutlu yaşıyorlar, ancak Kuğu beklenmedik bir şekilde dönüyor ve yabancı göründüğü kadar gizemli olarak kayboluyor. Genellikle, "Kuğu" efsaneleri, Kutsal Kase hakkındaki efsanelerle iç içe geçmiştir. Bilinmeyen şövalye daha sonra, kendisinin etrafındaki kahramanların kralı olan Parsifhala'nın oğlu olduğu ortaya çıktı, gizemli hazineyi koruyan, kötülük ve adaletsizliğe karşı mücadelede harika bir güç verdi. Bazen efsanevi olaylar, Heinrich I Kuş (919-936) hüküm sürmesine - belirli bir tarihi çağa devredildi.

Lojngrine hakkındaki efsaneler, bunlardan biri olan birçok ortaçağ şairine ilham verdi - Wagner'ın "Tangayzer" olarak ortaya çıkan Wagters Eshchenbach.

Wagner'ın kendisine göre, Loangrine efsanesinin Hristiyan motifleri onun için uzaylıydı. Besteci, mutluluk ve içten, özverili sevgi için sonsuz insan özlemlerinin düzenlemesinde görüldü. Loengrina'nın trajik yalnızlığı, besteciyi kendi kaderini - gerçeğin ve güzelliğin yüksek ideallerini taşıyan, ancak yanlış anlama, kıskançlık ve kötülükle karşılayan sanatçının kaderini hatırlattı.

Ve diğer kahramanlarda, Wagner'ın efsanesi canlı insan özelliklerini çekti. LOODGRIN ELSA tarafından SAILL, SAILL, basit bir ruh, insanların ruhunun doğal gücünün düzenlemesine besteciye gibiydi. Kötülük ve intikam verici orthruda figürüne karşı çıkıyor - tüm eğiklerin kişileştirilmesi, gerici. Aktörlerin bazı kopyalarında, operanın yan bölümlerinde, "LoenSengrin" yaratıldığında, dönemin nefesi, kredinin aramalarında, birliğin aramalarında, LoandGrinin'in vatanlarını ve inancını savunması hazırlığında Gelecek zaferde, Almanya 1840'ların gelişmiş Almanlarının umutlarının ve özlemlerinin yankıları duyulur. Eski efsanelerin böyle bir yorumu Wagner için tipiktir. Mitler ve efsaneler ona, bestecinin modernitenin dönüşüm sorunlarına bir cevap arayacağı derin ve ebedi halk bilgeliği uygulaması idi.

ARSA

Shelda Nehri'nin kıyısında, Anvers, King Henry Kuşları, yardımlarını isteyen şövalyeleri topladı: Düşman mülklerini tehdit ediyor. Friedrich Telramund çağrılarını Kraliyet Adaleti'ne say. Ölmek, Duke Brabantsky ona çocuklarına - Elsa ve küçük Gottfried'i öğretti. Bir zamanlar gizemli bir şekilde ortadan kayboldu. Friedrich, Elza'yı Fratania'da suçluyor ve üzerinde bir deneme gerektirir. Bir tanık olarak, karısı ortronunu çağırır. Kral elza getirmek için emir. Herkes rüya gibi görüşleri ve garip hevesli konuşmalarından şaşırmıştır. Elsa, bir hayalinde, yardımına ve korumasını vaat eden mükemmel bir şövalye olduğunu söylüyor. Kısırlık hikayesini dinlemek Elsa, kral suçlulukuna inanamaz. Friedrich, bir düellodaki haklarını Elzy'nin onuruna gelenlerle kanıtlamaya hazırdır. Uzakta şaplak yok, ama cevap yok. Friedrich zaten zafer kazandı. Beklenmedik bir şekilde, sheldard bir kuğu gösterir, bir kök ile çarptı; Onda, kılıcı yaslanmış, parlak zırhlı bilinmeyen bir şövalye var. Karaya çıkın, nazikçe kuğu için elveda diyor ve yavaşça yüzer. LoandGrin, kendisini bir savunmacı Elsa ilan ediyor: Onurunu yenmeye hazır ve karısını aramaya hazır. Ama asla binicinin adını sormamalı. Sevginin hışırdığı ve şükran Elsa Ebedi Sadakatli Swars. Düello başlar. Friedrich Falls, Loengrina ile mücadele; Şövalye cömertçe ona hayat verir, ama onun iftirasını bekliyor.

Aynı gece Friedrich şehri terk etmeye karar verir. Öfkeyle karısını suçluyor: Elzy'ye karşı yanlış suçlamalara katılıyordu ve güçle ilgili iddialı rüyalarda uyandı. Ortron kocasının korkaklığının acımasızca silahları. İntikamına kadar geri çekilmeyecek ve mücadelesindeki silah gibi davranılacak ve aldatma. Frederich'in kör bir şekilde kör bir şekilde inandığı bir Hıristiyan tanrısı değil ve eski intikam Pagan tanrıları ona yardım edecek. Elsa'yı yapmak gerekir. Yemine girmek ve ölümcül bir soru sormak için. Elsa'ya güvenmek zor değil: Eski kibirli ve gururlu bir orthruda yerine, bir kadını kötü giyinmiş bir kadın, eski kötülük ve nefretini affetti ve onunla sevinçleri bölmek için çağırdılar. Ortron kurnazlık bir oyun başlar: Nezaket için küçük bir şekilde ELZA'ya ve belirttiği bakımıyla onu beladan uyarıyor - bir yabancı Elsa veya bir aileyi açmadı, beklenmedik bir şekilde onu bırakabilir. Ama kızın kalbi şüphesiz. Sabah geliyor. İnsanlar kareye gidiyor. Düğün alayı başlar. Birdenbire, Elsa'nın yolu engelleri yoktur. Onun alçakgönüllülüğünü düşürdü ve şimdi açıkça gelecekteki eşinin adını bilmeyen Elsa'yı alay ediyor. Orthrusların sözleri evrensel karışıklığa neden olur. Friedrich massody, büyücülükte bilinmeyen bir şövalye suçladığında gelişmiştir. Ancak Loengrina kötü düşmanları korkutucu değil - sadece elsa onu sırrı açabilir ve sevgisinde emin. Elsa utanç duyuyor, iç şüphelerle mücadele ediyor - zehir orstrükleri zaten ruhunu zehirledi.

Düğün töreni tamamlandı. Elsa ve Loangarn yalnız kaldı. Hiçbir şey mutluluklarını ihlal etmiyor. Sadece hafif bir bulut, Elsa'nın sevincini koyar: eşi ada göre arayamaz. İlk başta, çekingen, bakım, ve sonra daha fazla ve daha ısrarla, Loengrin'in sırrını getirmeye çalışır. Vain'de Loengrin, Elsa'yı yatıştırır, boşuna borç ve yemin ettiğini, boşuna, sevgisinin dünyadaki en pahalı olduğunu garanti ediyor. Şüphelenmelerin üstesinden gelemedi, Elsa ölümcül soruyu soruyor: Kim ve nereden geldi? Şu anda, Friedrich Telramund silahlı savaşçılarla. Loengrin kılıcını tıkar ve onu öldürür.

Gündür. Rafın kıyısında, düşmanlara karşı yürüyüşe çıkmaya hazır olan şövalyeler toplayın. Birdenbire, insanların neşeli tıklamaları homurdanıyor: Dört soylu bir Friedrich cesedi taşıyor: Onlar için, Elsa'nın sessiz, tükenmiş kederini takip ediyor. Lojangrin'in ortaya çıkması her şeyi açıklar, Elsa yemin etmemedi ve brabant bırakması gerekir. Knight ismini açar: O'nun parsifaha'nın oğludur, ezilmiş ve kırgınlığı korumak için GauL'nin Kardeşleriyle yere gönderildi. İnsanlar cennetin elçisine inanmalı; Eğer şüpheleri varsa, GRAIL'in şövalyesinin gücü ortadan kalkar ve dünyada kalamaz. Swan tekrar görünüyor. Loandgrin ne yazık ki Elsa'ya elveda, Almanya'nın görkemli geleceğini tahmin ediyor. Lojengrin kuğu kurtarır, suda kaybolur, nehirden, Kuğu'ndaki orthrudes büyücülük cadılıkları tarafından döndürüldüğü biraz Gottfried'dir. Elsa, Loandgrin ile ayrılmayı aktaramaz. Kardeşinin ellerinde ölür. Ve shelda dalgaları üzerinde beyaz bir güvercin grili tarafından büyülenmiş, bir mekik kaydırır. Chelny'de, ne yazık ki kalkanın üzerine eğilerek Lojengrin. Şövalye dünyayı sonsuza dek bırakır ve gizemli depresyonunu giderir.

MÜZİK

"Loandgrin", Wagner'ın en ayrılmaz ve mükemmel operalarından biridir. Bunda, zengin bir manevi dünya, kahramanların karmaşık deneyimleri büyük dolulukla ortaya çıktı. Opera'da, Loandgrin, Elza, halkın ve karanlık güçlerin görüntülerinde, Friedrich ve Ortruda'nın kasvetli figürleri tarafından kişiselleştirilen, iyi ve gerçek kuvvetlerinin akut, uzlaştırılamaz çatışmaları parlaktır. Opera Müzik, nadir görülen bir şiir, yüce manevi virgülleme ile ayırt edilir.

Bu zaten orkestra girişinde tezahürdü, kemanın şeffaf sesinin olduğu, Graa'nın harika krallığının vizyonu var - gerçekleşmemiş bir rüyanın ülkeleri.

İlk harekette, solo ve koro siented'in serbest alternasyonu sürekli olarak artan dramatik voltajdan geçirilir. Elza'nın hikayesi "Nasıl dua ettiğimi, kızgın bir şekilde yas tuttuğumu hatırlıyorum", rüya gibi, hevesli bir kahramanın kırılgan, saf bir doğasını iletiyor. Loandgrin'in şövalyesinin şövalyesi, Kuğu'nın "SWAN'ım hakkında geri çekilmesini," Swath'ımın sınırlı bir kısmında ortaya çıktı. Bir koro ile quintette, mevcut olanlar tarafından konsantre bir meditasyon yakalandı. Kanun, Friedrich ve Orthrudes'in öfkeli kopyalarının boğulduğu neşeli ayrışmada büyük bir toplulukla bitiyor.

İkinci eylem, keskin kontrastlarla doyurulur. Başlangıcı, ELSA'nın aydınlık özelliğinin karşısındaki kötü keçinin atmosferi olan uğursuz bir alacakaranlıkta örtülmüştür. Yasanın ikinci yarısında çok parlak güneş ışığı, hareket. Ev Sahneleri - Kalenin Uyanışı, Şövalyelerin Militan Koroları, Ciddi Bir Düğün Alayı - Elsa ve Orthrudes'in dramatik çarpışmasının renkli bir arka planı olarak hizmet eder. Küçük bir Arioso Elza "rüzgar ışığında" neşeli umutla ısındı, mutluluğu bekliyordu. Sonraki diyalog, kahramanın asaletini vurgular: Ordusların Pagan tanrılarına temyiz edilmesi tutkulu, acıklı bir karaktere sahiptir, Elza'nın konuşması, kalpli ve zihinsel sıcaklıkla nüfuz eder. Katedralde Orthruda ve Elsa Anlaşmazlığının Açılmamış Topluluğu Sahnesi - Orthrus'un kötü denizleri ve elzy'nin kötü, heyecan verici konuşması Büyük yükseliş, koro ile güçlü bir quintet'e yol açar.

Üçüncüsü iki fotoğrafta. Tamamen psikolojik drama elsa ve loengrin'e adanmış ilk. Onun aşk düetinin merkezinde. İkinci büyük yerde kütle sahnelerini işgal eder. Parlak bir orkestra intermisyonu, militan tıklamaları olan bir düğün tüyünün hareketli bir mobilyasına girer, silahların ve ustalıktaki adamın çalması. Tam Düğün Korosu "Neşeli Gün" işleme. LOCUGRINA ve ELZA "Harika Ateşsiz Yaka Olmayan Kalbi Nazikçe" diyalogu, operanın en iyi bölümlerinin sayısına aittir; Çarpışma ve felakete mutluluk söndürmekten, duyguların değişimine inanılmaz derinlik transferi olan geniş esnek lirik melodiler.

İkinci resim, boru rulo çağrısında yerleşik renkli orkestra intermezzo ile açılır. Loengrin'in "Başka birinin kenarında, dağınkindeki uzakta" hikayesinde, şeffaf bir melodi, GRAIL'in elçisinin görkemli bir görüntü çeker. Bu özellik, "Kuğu hakkında" dramatik veda ile tamamlanmıştır ve Elsa'ya kederli, zorlu bir itiraz.

¾ R. Wagner. III eylemine müdahale. Opera "Lorangery" (işitme).

Vokal koro işi.

¾ R. Wagner. III eylemine müdahale. Opera "Lorangery" (işitme).

¾ E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

İv. Dersin sonucu.

V. Ödev.

Ders 18.

Konu: "Sanatsal Form - Görünür İçerik Oldu"

Hedefler dersi:

Ø Müziği her insanın hayatının ayrılmaz bir parçası olarak algılamayı öğrenin.

Ø Müzikal fenomenlere duygusal duyarlılığı, müzikal deneyimlere ihtiyaç duyar.

Ø Müzik sanatının köşe başarılarına kabul dayalı dinleyici kültürünün oluşumu.

Ø Müziksel işlerin önemli bir algısı (müzikal türlerin ve formların bilgisi, müzikal ifadelerin ve müzik çeşitleri, içerik ve müzik halindeki ilişkinin farkındalığı).

Müzik Malzeme Dersi:

Ø V. A. Mozart.

Ø F. Schubert. Serenade (işitme).

Ø E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

Ø A. Zatsepin, şiirler L. Derbenyova. Sadece bir mig (şarkı söyleme) var.

Ek malzeme:

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Mesaj Konuları Dersi.

Dersin teması: "Sanatsal form - görünür içerik haline geldi"

III. Ders üzerinde çalışmak.

İçerik, her ikisi de "uçucu fantezilerin görüntüleri" ve "rüyalar", koşu, dolaşıp, yalnızca formun depozitosu ve tanımında dolandırılıyor. Önce İşin ortaya çıkmadığı kadar gerçekleşmesi, uygulanmadı, uygulanmadı. Ve sadece sonra İşin nasıl oluşturulduğu, içeriğinin tüm avantajlarını yargılayabiliriz - formun daha önemli olduğu için değil, çünkü dünya düzeltildiği için formun dışındaki içerik var olamaz . Buna ek olarak, müzik formunu incelemek, müziği öğrenmek, nasıl yapıldığını, müzikal düşünce izlemesi gerektiği, hangi bileşenlerin ortaya çıkması anlamına gelmesi gerektiği anlamına gelir. kompozisyon ve drama Müzikal çalışma. İşin yapıldığı şekilde, etkileyici araçların ön plana çıktığı, bestecinin planı tahmin edilmektedir. Müzik şekli nedir, müzik şeklini oluşturan müzisyenler, bestecilerin sıkça belirtildiğini biliyorlar? İsimler olarak, ancak tonalitelerin talimatlarına göre: Binbaşı, Sonata çok küçük, vb. Önerse, bu, müzikal LADA seçiminin büyük ve küçük olduğu ve belirli bir tonalite olduğu anlamına gelir, derin bir anlamı sonlandırır. Birçok bestecinin, bazı figüratif görüşlerinle ilişkilendirdiği favori tonları olduğu bilinmektedir. Mozart'ın Minoral'in Tonallığına Döndürülmesi ve Mezhira, Fa-Dieza'nın çalışmalarında anlamı hakkında yazdı, bu besteciler özneldi ("renk duruşması" olan bu müzisyenler olarak, yani iştirak ediyorlar. Ses, tanımlanmış renklerle veya diğer tonaliteler). Bununla birlikte, müzikleri bizi, seçilen tonların parlak ifadelerinde, derin şekilli geçerliliğinde ikna eder. Tabii ki, kederli ve aynı zamanda mozartovski requiem'den Lacrimosa'daki Lacrimosa'da en küçük, "Orpheus ve Eurydick" Opera'nın Mısır-üzgün melodisinde ya da Schubert'ın rüya serenatında. Sonuçta, tonalite seçimi önemli değildir ve fikri ile bağlantısı, müzikal ifadelerin aracıdır.

¾ V. A. Mozart. Requiem. LACRIMOSE (İşitme).

¾ F. Schubert. Serenade (işitme).

Vokal koro işi.

¾ E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

¾ A. Zatsepin, şiirler L. Derbenyova. Sadece bir mig (şarkı söyleme) var.

İv. Dersin sonucu.

Müzikal formun her bir elemanı, içeriğin ana taşıyıcısıdır: müziğin yapısının özelliklerinin hakim olduğu, hem müzikal görüntüyü, karakteri, ruh halini yargılayabiliriz.

V. Ödev.

Şarkıların ve tanımların metnini öğrenin.

Ders 19.

Konu: Bütünden detaylara

Hedefler dersi:

Ø Müziği her insanın hayatının ayrılmaz bir parçası olarak algılamayı öğrenin.

Ø Çevreye yönelik dikkatli ve dostane bir tutum geliştirin.

Ø Müzikal fenomenlere duygusal duyarlılığı, müzikal deneyimlere ihtiyaç duyar.

Ø Müziğe, müziğe yansımalarda, kendi yaratıcılığıyla ortaya çıkan yaratıcı kendi ifadesiyle ilgi geliştirmek.

Ø Müzik sanatının köşe başarılarına kabul dayalı dinleyici kültürünün oluşumu.

Ø Müziksel işlerin önemli bir algısı (müzikal türlerin ve formların bilgisi, müzikal ifadelerin ve müzik çeşitleri, içerik ve müzik halindeki ilişkinin farkındalığı).

Müzik Malzeme Dersi:

Ø V. A. Mozart. Opera'dan "Düğün Figaro" (İşitme) Overture.

Ø F. Schubert. Sharmanwger. "Kış yolu" vokal döngüsünden (işitme).

Ø E. Krylatov, şiirler N. Dobronravova. Sadece direkler ve hayallere inanıyorum (şarkı söylüyor).

Ø A. Zatsepin, şiirler L. Derbenyova. Sadece bir mig (şarkı söyleme) var.

Ø E. Kolmanovsky, şiirler L. Derbeenova, I. Scharun. Moskova Serenade (şarkı söyleme).

Ø A. Rybnikov, şiirler R. Tagora. Son şiir. "Hiç hayal kurmadın" filminden (şarkı söyleme).

Ek malzeme:

Sınıflar sırasında:

I. Organizasyon anı.

II. Mesaj Konuları Dersi.

III. Ders üzerinde çalışmak.

Düğün Figaro (Le Nozze di Figaro) - Opera Buffa V. A. Mozart 4 Eylemde, Libretto L. da Ponte. Premiere: Viyana, 1 Mayıs 1786, yazarın kontrolü altında.

Mozart, "Düğün Figaro" yazmaya karar verdiğinde, "Seville Tag" - J. Payzielo (1782), FL Benda, vb. Konularıyla ilgili çalıştıklardı. Opera Phazzielo'nun başarısının Mozart'a yol açmasını istediği düşünülüyor. İkinci oyun Bomaoursche Figaro hakkında. Belki de bu sebep tanınmış bir rol oynadı, ancak elbette, belirleyici değildi. Her iki Bomaransch oyunlarının popülaritesi, sanatsal mükemmellik, zekâ ve her şeyden önce, sosyal akustik, Mozart - bir erkek ve bir erkek ve bir erkek ve müzisyenin feodal toplumdaki küçük düşürücü konumunu bilen bir sanatçının sempatilerini çekti. İnsanlık saygınlığını korumak için konuşan, artan üçüncü mülkün temsilcisi olan Figaro'nun görüntüsü, zamanının demokratik fikirlerini kişiselleştirdi. Bununla birlikte, Avusturya'da, komedi Boualersha yasaklandı ve operayı formüle etme izni elde etmek için, sansürlere imtiyazlar yapmak gerekliydi. Bu nedenle, komedi libretto'ya yeniden yazıldığında, birçok Replicas Figaro'nun ihmal edilmesi gerekiyordu. Bununla birlikte, bu metin kısaltmaları, Bomaouxche komedisinin karşıtı yönlendirmesini koruyan çalışmanın niteliğini belirlemez.

Akıllı, girişimci ve cesur bir terk etmenin üstünlüğü fikri, dışaşmış, kibirli ve ikiyüzlü soyluların üzerindeki insanlardan gelen insanlardan Opera'da telaffuz edilir. Mozart, yalnızca komedinin ana ve en önemli ideolojik motiflerini tutmaz; Kahramanların görüntülerini belirledi, derinleştirdi ve zenginleştirdi, cesurca çarpıcı biçimde çarpıcı biçimde. Komedi'den daha derin ve daha ince hissediyor. Tecrübeleri, komik operanın bir karakteri olmasına rağmen dramatiktir. Martselin gibi buffon görüntüler zenginleştirilmiş ve tamamen. O anda, Oğlunu Figaro'nun olduğunu öğrendiğinde, partisinin melosunu tanınmaz hale getirilemiyor: Samimi, ajitasyonlu duygu, komedi karakteri için tanıdık tonlamayı yerine getirir. Opera oynama sisteminin sisteminin yeni bir anlayışı, toplulukların rolünü genişletmede bir ifade buldu: Mozart Opera'da, sayısı (14) Aria sayısına eşittir. Geçici olarak eylemin daha önce ortaya çıkması durumunda, Arias ve topluluğu, arsanın gelişiminde bir durdurulursa, Mozart ayrıca eylemi de hareket ettirir. İlhamın tükenebileceğine göre, "Düğün Figaro" nın nadir görülürlüğüne göre, dünya müzikal tiyatrosu tarihindeki en önemli dönüm noktası.

Yaratılış Tarihi

Opera arsası, ünlü Fransız oyun yazarı P. BeaOuta (1732-1799) "Mad Day, Figaro'nun evlilik" (1781) 'nin komedisinden ödünç alındı \u200b\u200b(1781), dramatik üçlemenin ikinci kısmı olan (Seville Berberi'nin ilk kısmı, 1773, - Opera D. Rossini'nin aynı adın temeli olarak görev yaptı). Komedy, Fransız Devrimi'nden önceki yıllarda ortaya çıktı (1784'te Paris'te ilk kez belirlenen) ve tertibat karşıtı eğilimleri sayesinde büyük bir kamu resonansına neden oldu. Mozart "Evlilik Figaro" sadece karakter, hız, komedi netliği, aynı zamanda sosyo-kritik bir yönün yeteneklerini de çekti. Avusturya'da, komedi Boualersche yasaklandı, ancak Mozart L. da Ponte'nin (1749-1838) Librettist'in operayı formüle etme izni sağladı. Bir Libretto'da (İtalyanca'da yazılmış) geri dönüşüm yaparken, birçok komedi sahnesi azaltıldı, Figaro'nun gazetecisi monologları verildi. Bu, sadece sansürün gereklilikleri ile değil, Opera türünün özel koşullarını da belirlerdi. Bununla birlikte, Boualersche oyunlarının ana fikri, Figaro aracının ALMAVIVA'nın aristokratı üzerindeki ahlaki üstünlüğünün - müzik operasında gerçekleşmez bir şekilde inanılmaz bir şekilde inanılmaz bir şekilde inandırıcı bir şekilde ikna edicidir.

Opera Hero Lackey Figaro, üçüncü sınıfın tipik bir temsilcisidir. Zeki ve girişimci, alaycılığı ve Isroshdov, cesurca tüm güçlü soylulara karşı mücadeleyi ve onun üzerine bir muzaffer zafer kazandırır, Mozart'ın dışında büyük sevgi ve sempati ile. Opera, şımarık ve nazik kız arkadaşının görüntüleri, sayım, kibirli grafik ve geleneksel komik karakterler, Bartolo, Basilio ve Martzelin'in ilk huzursuzluğu ile kapsanan genç Kerubino'yu yaşayan genç Kerubino'nun görüntüleri de gerçekçidir.

MOMART'ın bileşimine Mozart, 1785 Aralık'ta başladı, beş aydan mezun oldu; Premiere, 1 Mayıs 1786'da Viyana'da gerçekleşti ve küçük bir başarı ile geçti. Operanın gerçek tanınması, yalnızca aynı yılın Aralık ayında Prag'a koyduktan sonra elde etti.

ARSA

Üzgün \u200b\u200bolarak kayıtsız kocası saymak. Susanna'nın öyküsü, aldatmacası hakkında derinlemesine acıtıyor. Hizmetçisi ve onun damızlığıyla içtenlikle sempati duyuyor, Ticking Halkla, Geceleri Giysiyi Bahçedeki Grafiği çağırmak ve bir kadın elbisesi içine gizlenmiş Susanna Kerubino yerine bir tarihte göndermek için. Susanna hemen giyinmeyi kabul etti. Grafiğin ani görünümü tüm karışıklığa neden olur; Kerubino bir sonraki odada saklanıyor. Karısının utançılmasından şaşırmış, sayım kilitli bir kapı açtığını talep eder. Susanna'nın orada bulunduğunu garanti ederek, sürekli olarak reddediyor. Grafiğin kıskanç şüpheleri gelişti. Kapıyı kırmaya karar verdikten sonra, karısıyla birlikte araçlara gider. Güzel Susanna Kerubino'yu ilticadan kurtarır. Ama nereye koşmalı? Kabızlıktaki tüm kapılar. Korku içinde, fakir sayfa pencereden atlar. Geri dönen sayım, Susanna'nın şüphelerine gülen kilitli kapının arkasında bulur. Karısından affetmek istemek zorunda kaldı. Figaro, konukların zaten toplandığı Figaro'yu sıraladı. Ancak her yoldaki grafik tatilin başlangıcını çeker - Martselin'in görünümünü bekliyor. Klyuchtica, Figaro davasını yerler: ya eski borcuna dönmesini gerektiriyor ya da onunla evlendi. Düğün Figaro ve Susanna ertelendi.

Mahkeme davaya Martselin lehine karar verdi. Grafik zaferleri, ancak zaferi kısa. Birdenbire Figaro'nun, Soyguncusu tarafından kaçırılan çocuklukta Martselin ve Bartolo'nun yerli oğlu olduğu ortaya çıktı. Radik ebeveynler Figaro evlenmeye karar verdi. Şimdi kutlamak için iki düğün var.

Kontes ve Susanna, grafiği öğretmek için düşünceler bırakmadı. Kontess, elbisenin hizmetçisini giymeye ve gece tarihine gitmeye karar verir. Diktasyonunun altında, Susanna bahçede bir toplantı atayarak bir not yazıyor. Tatil sırasında Barbarina bunu geçmelidir.

Figaro ustasına güler, ancak Susanna'nın bir not yazdığı Barbarina'nın keskinlerinden öğrendikten sonra, gelinini aldatmaca şüphelenmeye başlar. Gece bahçesinin karanlığında, Susanna'yı gizlemeyi öğrenir, ama onu sayım için alıyor gibi davranıyor. Grafik, karısını bir hizmetçi olarak gizlenmiş ve onu bir çareboya taşıdığını tanımıyor. Hayali sürahiye aşkı açıklayan Figaro'yu görmek, gürültüyü yükseltir, insanları hamurunu ihanette halka açık hale getirmek için kısaltır. Affedilirken ortalarda, reddetmeye cevap verir. Ancak burada gerçek sayım kaldırıldı maske görünür. Sayım yayınlandı ve karısından affetmek istiyor.

MÜZİK

"Figaro Wedding", Mozart'ın müzikal tiyatronun tarihinde ilk olduğu bir ev çizgi romandır. - Yaşayan bireysel karakterlerin eyleminde açıkça ve çok taraflı olarak eylemde bulunmak mümkündü. İlişkiler, bu karakterlerin çatışmaları, müzikal dramanın "Figaro'nun düğünlerini", ekli esneklik, çeşitli operasyonel formların birçok özelliğini tanımlamıştır. Özellikle önemli, aşama eylemiyle ilişkili toplulukların rolüdür, genellikle serbestçe gelişmektedir.

Hareketin hızlılığı, boğulan eğlence, "çılgın gün" olaylarının neşeli durumuna girerek Opera Danışmanına nüfuz eder.

İlk harekette, topluluklar ve arias doğal olarak alternatif olarak değişir. Aşağıdaki Duet Susanna ve Figaro'nun ikisi Grace tarafından çekilir; İkinci - neşeli ve sakin, ikinci, rahatsız edici notları kaydırın. Figaro'nun keskin ve cesareti Cavatina'da "Barin atlamak istiyorsa", ironi, dans ritmi tarafından vurgulanmıştır. Heyecanlı Aria, yetişkin grubunun şiirsel görüntüsünü ana hatlarıyla "bize açıklayamam" için titreyebilir. Tercihen, sayımın öfkesi, bazilio'nun utanması, Susanna'nın alarmı açıkça bulaşmıştır. Boru ve Litavr'ın sesi eşliğinde, askeri yürüyüşün doğasında yaşlanan alaycı Aria "öfkeli oğlan", enerjik, ılıman ve eğlenceli bir figaro görüntüsünü çizer.

İkinci hareket, ışık lirik atakları ile başlar. Konterin "sevgi tanrısı" nın arası, şarkı söylemeyi ve hislerin asil kısıtlamasını çekiyor; Vokal melodilerin plastisitesi ve güzelliği, orkestranın inceliği ile birleştirilir. Hassasiyet ve aşk tepsisi Aria Kerubino ile doludur "kalp endişeli." Yasanın finali, topluluk sahnelerinin serbest alternasyonuna dayanır; Dramatik gerginlik dalgalarla artar. Grafiğin ve sayımın hızlı düetinin ardından, Susanna'nın alaycı kopyaları ile başlayan bir Tercet var; Canlı, aydınlık, Hızla, Figaro ile aşağıdaki sahneleri seslendirir. Kanun, sayımın triam oyunun ve suç ortaklarının Susanna, sayım ve Figaro partilerine karşı çıktığı büyük bir toplulukla bitiyor.

Üçüncü eylemde, grafiğin ve Susanna'nın doğruluğunu ve inceliksel özellikleri büyüleyici olan düeti ayırt edilir; Müzik aynı anda büyüleyici hizmetçi ve orijinal tutku ve aldatılmış grafiğin hassasiyetinin lukavasını transfer eder. Susanna ve Saydam Duet, şeffaf, pastel renklerde tasarlanmıştır; Sesler, bir Gobb ve pazarlık eşliğinde nazikçe yankılanıyor.

Dördüncü eylem, küçük bir safra zarif bir Arya barbarina "düştü, kaybetti" başlar. Susanna'nın lirik Aria "gel, sevgili arkadaşım" sakin bir ay gecesi şiiriyle yıkandı. Finalin müziği, karmaşık kahramanların duygularını ileten, ilk boğulmuş sesler, ancak yavaş yavaş neşeli flaşlarla dolu.

Müzik tarihindeki en neşeli çalışmalardan birini göz önünde bulundurun - Mozart'ın Opera "Düğün Figaro" için Overture. Bir Overture'u tanımlayan Alman Musicologist G. Abert, "her yere ve her yere titreyen, sonra gülmek, sonra sessizce kıkırdar olan, bu; Hızlı uçuşta, tüm yeni kaynaklar ortaya çıkıyor .. her şey yüzleşmek için koşuyor

Slayt 2.

Müzik hali nedir?

Slayt 3.

kartüler form

Biri söyleyen bir solist, bir şarkı söylüyor. Şarkının nasıl katlandığına hiç dikkat ettiniz mi? Özellikle, bir araya gelebilecek bir şarkı, bir kampanyada ya da pioneer ateşinde akşamları bir kampanyada şarkı söyleyebilir. Birkaç kez tekrarlanan iki parçaya ayrılmış gibi görünüyor. Bu iki bölüm - mücadele, aksi takdirde, ayet (Fransızca kelime couplet, Stanza anlamına gelir) ve koro, farklı olarak adlandırılan Koro (bu kelime de Fransızca - Refrain).

Slayt 4.

Koromdaki şarkılarda, genellikle kanalizasyon bir şarkıcı tarafından yerine getirilir ve koro korosu alır. Şarkı aynı değil, aynı zamanda bir kural olarak, birkaç versiyondan. İçlerinde müzik genellikle değişmez veya çok az değişmez, ancak diğerlerinin her seferinde kelimeler. Koro her zaman metinde ve müzikte değişmeden kalır. Pioneer şarkısını ya da şarkı söylesin, yaz aylarında bir yürüyüşle konuştuğunuz ve kendilerini nasıl inşa edildiğini kontrol edin. Şarkıların ezici çoğunluğunun yazıldığı form, bu nedenle satın alınan bir formdur.

Slayt 5.

Okul Gemi Kelimeleri: Konstantin Slaivmusca: Georgy Struve ve Günün Eylül Günü'nde ve Şubat, Okul, Okul, kaçan bir gemiye benziyor. Koro: Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden tüm denizcilerin biraz var. Bize aşinayız, yollar uzak. 2 yaşında, yeni bir sınıfa yeni bir sınıfa bir araya getiriyoruz. Ve her zaman gemide olduğu gibi hayalleri ve şarkıları. Koro. Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden hepimiz tüm denizciler olduğumuz anlamına geliyor. Bize aşinayız, yollar uzak. 3 Yeşil'in kahramanlarının izinde, iyi kitapların sayfalarında, doğrudan arkadaşlarınızla yüzmek için görünmeziz. Koro. Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden hepimiz tüm denizciler olduğumuz anlamına geliyor. Bize aşinayız, yollar uzak. 4, Yıldız gemisinin davranıp davranmayacağı olamayacağız - asla bir adamdan ayrılmayacağız. Koro. Şimdi saatimiz bir okul yönetimi var, bu yüzden hepimiz tüm denizciler olduğumuz anlamına geliyor. Bize aşinayız, yollar uzak.

Slayt 6.

rondo'nun eski şekli

Çeşitli tematik malzemelerin iki (veya rondo - birkaç) dayanıyorlar. Bu gibi durumlarda form, karşılaştırma, gelişmeye ve bazen bunların çoğu zaman zıtlık ve bazen çatışma konuları bile dayanmaktadır.

Slayt 7.

Üç parçalı form

Üç kısım, şemaya göre oluşturulur, bu da harfleri aşağıdaki gibidir; AVA. Bu, sonunda ilk bölümün, kontrastlı bir orta bölümden sonra tekrarlandıktan sonra tekrarlanır. Bu formda senfoninin ve sonataların orta kısımları, süitin parçaları, örneğin, birçok nokturon, preludes ve Mazurki Chopin, Mendelssohn'un sözleri olmayan, Rus ve yabancı bestecilerin romanları olmayan şarkılarla yazılmışlardır.

Slayt 8.

dubleks

İki parçalı form daha az yayılır, çünkü sonuçtan "çıktı olmadan" gibi, karşılaştırma, olduğu gibi, sonuç olmadan. Onun şeması: ab. Sadece konuya dayanan müzik formları vardır. Bunlar, her şeyden önce, varyasyonlarla temanın daha doğru olabilmesi için varyasyonlar (varyasyonlar da bu kitapta ayrı bir hikayeye ayrılmıştır). Ek olarak, bir füg, canon, envanter, çakır ve pasilya gibi bir konuya birçok polifonik müzik oluşturulur.

Slayt 9.

serbest çalışma

yani, kurulan tipik müzik formları ile ilgili olmayan bir bileşimdir. Çoğu zaman, besteciler yazılım çalışmaları oluştururken ve ayrıca her türlü fantezi ve ödünç alınan konularda iksirden oluşurken serbest formlara döner. Doğru, genellikle ücretsiz formlarda üç partinin özellikleri vardır - tüm müzikal yapıların en yaygın olanıdır. En zor, tüm müzikal formların tepesinde - Semonate - bunun merkezinde olduğu tesadüfen değil, aynı zamanda üç parçalıdır. Ana bölümleri - maruz kalma, geliştirme ve baskı - karmaşık bir üç parçalı simetrik ve mantıksal olarak tamamlanmış bir yapı oluşturur.

Kaydırın 10.

Tüm Slaytları Gör

Kahraman, birçok yerli ve yabancı bestecinin çalışmalarında önemli bir konudur. Bir aşk konusu ile birlikte, kahramanca bir konu, en çok müzikle sorulduğunda söylenebilir. Herhangi bir arsa müzikal çalışması için, bir kahramanın varlığı (ve genellikle antihero) karakterize edilir ve bu nedenle yazar, sanatsal görüntüsünü yaratma göreviyle karşı karşıya kalır.

Kahramanca görüntüler çok karakteristiktir, besteci, vatanseverlik, vatanların, askeri ve insan featları için kurbanların motiflerine dayanarak onları yaratır. Ve herhangi bir ülkenin tarihi kahramanlardan yoksun olduğundan, ulusal müzik kültürünün ana rezervuarı onlara adanmıştır.

Kahramanca konusu, bazılarının işinde, Rus bestecilerin dikkatini her zaman etkiledi. Moğol-Tatar Yokulu'nun devirilmesi, 1812 Yurtsever Savaşı, 1917'nin devrimi, sivil ve büyük vatanseverlik savaşı, Rus müziğinde silinmez bir işaret bıraktı, bu olayların her biri kahramanları var. Bu kahramanların çoğu, imgeleri, yerli yazarların eserlerinde enkarnasyon buldu. Yabancı besteciler, heroes tarafından bir çok eser adadı, anavatanları için savaştı.

Rus kahramanlarının görüntülerinden, özellikle müzikal sanatta sevdiklerimiz, Prens Igor Borodina, Ivan Susanin Glinka, Alexander Nevsky ve Kütuzov'dan Prokofiev Operas'tan. Birçok müzikal eserinde, Rus halkının kolektif kahramanca imajı, örneğin Opera Boris Godunov ve Khovanshchina Mussorgsky'de türetilmiştir.

Yabancı bestecilerin çalışmasında, hem Beethoven, Mozart, Yaprak Appia'nın kahramanlığa da birçok kahramanca görüntü vardı.

Glinka, Opera'yı yazan ilk Rus besteciydi, zor tarihi bir dönemde yaşadı - 1812 Yurtsever Savaşı sırasında. Rus halkının bu mücadelesi yaşam ve ölüm için değil, anavatanlarını koruma arzusu, Glinka'yı yazmaya ilham verdi. Opera "Ivan Susanin".

Ivan Susanin'in hikayesi, bestecinin yaşadığı ve çalıştığı dönemde Napolyon ile savaşın gerçeklerini yansıtıyor. Efsaneden aşağıdaki gibi (bazı tarihçiler, aslında Susanin'in feat'ının kurgusal olduğu konusunda ikna olmuşlardır), Susanin, Susanin, sorunsuz, Polonya müdahalesinin ormanında, dolandırıldılar. Düşmanların yanı sıra, Susanin'in kendisi öldürüldü. Opera'da Glinka, bizden önce bir kale köylü Ivan Susanin görünen kahramanın çok boyutlu bir imajını çizer. Bu görüntünün karakteristik yaklaşımı, Aria'ya eşlik eden zil halkasıdır. Zil sesi, insanların yabancı işgalciler üzerindeki zaferini sembolize eder, Rusya'daki halkın konseyi topladığını ve önemli olayları bildirdiği zilleriydi. Böylece parıltı, kahramanın görüntüsünü zilin görüntüsüyle örtü.

Opera Glinka'yı dinlerken ortaya çıkan şehir hissi, şüphesiz yazarın fikri oldu. Bunun için, besteci, müzikal etkileyici ajanların tüm zengin paletini ve özellikle halk şarkılarına benzer melodileri kullandı. Ölümünden önce Susanin, korkunç bir şekilde öldüğünü söylüyor, ancak anavatanı için ölmek dışında, ancak düşmanından vazgeçmemek dışında başka bir yol görmez. Korkunç işkence fiyatı bile (düşmanlar onu deniyor, böylece onları çalılıktan yol açacak) Susanin kendi kendine ihanet etmiyor.

Opere "Ivan Susanin", Glinka'da yarattı ve koro partisini yapan insanların kahraman görüntüsü ve olduğu gibi, ölüm korkusu olmadan hayat vermeye hazır olan baş kahramanın sözlerini onaylar. Anavatanın kurtuluşu için. Bütün Rus halkı Susanin ve kendisinin sahnesini yüceltiriyor, tereddüt etmiyor, hayat adına ölümüne gidecek.

Opera Borodin'in "Prens Igor "'un arsası, eski Rus prenslerinin mücadelesinin Polovmers-Polovtsy ile olan geçmişine dayanmaktadır. Hikayenin kendisi, bestecinin işini yazarken kullandığı "Igor Rafı" nda açıklanmıştır. Opere Borodin'de, Opere Glinka'da olduğu gibi, özellikle koro partilerinde popüler motiflere çok dikkat edilmektedir. Prens Igor, gerçek bir kahramandır, vatanını gerçekten seviyor - rus ve onu düşmanlardan korumak için ateş ve kılıçla hazırlanıyor.

Opera "Prens Igor", görkemli folk destesini, geçmiş Rus halkının trajik dönemlerinden birinin birlik ve ulusal bağımsızlık mücadelesinde genelleştirilmiş, aydınlık ve hayati görüntülerin genel olarak yeniden yaratılmasını temsil ediyor. Operanın kahramanca kavramında, ana müzikal görüntülerinde, Borodin, ulusal karakterin en tipik özelliklerini ve Rus halkının manevi depolarının en tipik özelliklerini yer aldı: özverili sevgi ve anavatanlara özveri, ahlaki dayanıklılığı ve kavgada kahramanca uyumu Düşman, despotizm, şiddet ve keyfi direnç.

Opera Khovovshchyna ve Boris Godunov'da yazar - M. Mussorgsky, insanların kahramanca imajını çizer.

"Elimizi" üzerinde çalışın, bestecin hayatının son günlerine kadar devam etti, biri hayatının meselesi olduğunu söyleyebilir.

Opera'nın merkezinde "Hovhanshchina" - Eski ve Yeni Rusya'nın trajik çarpışmasının fikri, eski savunun ortadan kalkması ve yenisinin zaferi. İçerik, XVII yüzyılın sonundaki gerçek tarihsel olaylar, Prens Hovansky'nin Peter I Partisi'ne karşı Prens Khovansky'nin yönettiği reaksiyonun mücadelesi. Arsa zor, çok boyutlu gelişme, çeşitli sosyal gruplar gösterilmektedir - Yay, Raskolniki, Köylüler ("başarılı insanlar"), Khovansky'nin kaba bir tutturucu-feodal feodal ve "yarı-Avrupa-yarı-" vasily Golitsyn. Opera'da, her şey gerçek olaylara karşılık gelmez, ancak etkileyici derinlik ile, Rus halkının draması verilir, manevi gücü gösterilir ve dayanıklılığı. Hovovishna'da, Mussorgsky, ruhun büyüklüğünü vurarak Rus halkı (Daminity, Martha) görüntülerini yarattı.

Hovhanchina'nın merkezinde insanlar var. Bu Opera Mussorgsky'nin özelliği, yazarın insanları bir bütün olarak göstermemesidir, ancak özel bir müzikal sonucu alan çeşitli sosyal grupları tahsis etmektir ve her grubun karakteristiği geliştirmede verilmiştir. Böylece, atıcıların karakteristikleri, ayırıcıların özelliklerinden keskin bir şekilde farklıdır; Özellikle bir grup "uygun insan", köylüler; Diğer özellikler, Khovansky kalesini gösteren Mussorgsky'yi vurgulamaktadır. Çeşitli şarkı türleri ve çeşitli şarkı karakterleri kullanarak bireysel gruplara çeşitli özellikler verilmiştir. Kahverengi bağlantı parçaları korolarının gençlerin, enerjik, dans eden ritimlerle dans şarkıları, dans şarkıları üzerine inşa edilmiştir; "Dedikodu hakkında" şarkısında, kentsel Chatevety Folklor'un özelliklerini yansıtıyordu. Kontrast, Streltsov'un dua korolarını ve sahnedeki Strevetsky eşlerinin korosu temsilcisi, halk ağlayan, çığlık atan, inhibitörler temel olarak hizmet eder. Raskolnik'in Koroları Koroları Arkaik Sesle, bir ülke çapında depoun özelliklerini, halk şarkısının melodisinin "durması, sevimli dansım") melodisinin elden geçirdiği ciddiyetiyle birleştiriyorlar; V eyleminde ("Skete'de") müzikte, vintage bölme duaları ve tezahürat yaygın olarak kullanılmaktadır. "Promosyon Loda" ve kale kızlarının korosu doğrudan köylü şarkısına kullanılır - lirik, uzun, büyüteç.

Kahramanlık konusu S. Prokofiev'in çalışmalarına yansır. Onlar tarafından yazılan tüm müziğin kelimenin tam anlamıyla kahramanca emprenye olduğu söylenebilir. Bestecinin çalışmalarının çoğu tarihi araziler kullanılarak oluşturulur ve tarihin nerede kahraman var. Özellikle kahramanların parlak görüntüleri, ünlü operasının "savaş ve barış" nın, eponymous epic romanı L. Tolstoy'un nedenleriyle yazılmış olarak tezahür eder. Özel bir özenle, besteci, Kütuzov'un görüntüsü olarak çalışıyor, Moskova'yı düşmanın yenilgisine ve Rus askerinin depresyonu için savaşan Rus askerinin kolektif imajını bırakmaya zorladı.

Opera "Savaş ve Barış" fikri, 1941 baharında Prokofiev'de ortaya çıktı. Büyük vatanseverlik savaşının başlangıcı bu konuyu özellikle yakın ve alakalı yaptı. Besteci şunu yazdı: "... Zaten daha sonra düşüncelerin net biçimlerini aldılar, opera" savaş ve barış "tolstoy'un romanı arsasına yazma düşüncelerim vardı. Her nasılsa, 1812'de Napolyon Horde'sıyla ve Rusya'nın napolyon ordusunun Rus topraklarından çıkarılması hakkında bir şekilde Rus halkının mücadelesini anlatan sayfalar farklıdır. Opera'nın temelinden uzanması gereken bu sayfalar olduğu açıktı. "

Bir Rus doğasının kalıcılığının kalması, düşman işgalinin daha ağır yılların daha ağır yılların bir kısmının kesilmesine düşmüş sert testler karşısında kırılmamış, savaş alanındaki sahnelerde, Halk görüntüleri (askerler, milis , Moskova sakinleri, partizanlar) ve bireysel kahramanların görüntülerinde. Komutanının en büyük figürü, müzikal özelliği yavaş, konuşma, konuşma, ana temasını ve monologun nihai görüntüsünden ayrılmış olarak ayrılmış olan Feldmarshal Kütuzov'un yaptığı figürü. İki müdür, Opera Prokofiev'de yoğunlaşmış, savaş temasında genelleştirilmiş, popüler felaket ve Moskova - anavatan konusunda. İlk tema, borunun ısrarcı keskin sesi ve oxinato tüpünün ve numunelerinin arka tarafındaki boynuzun, senfonik bir giriş oluşturur. Bu biçimlendirilebilir ve endişe verici "ekran koruyucu", Moskova ve Rusya'nın üzerine asılan ölümcül tehlike için düzenlenen bir Nabat gibi geliyor, bir Nabat gibi geliyor. İkinci konu, anavatanın ölümsüzlüğünün sembolüdür - Aria Kutuzov'taki sesler. Kutuzov'un yapısal olarak yapısal olarak yapılı olarak yapılı olarak tamamlandı - 10. resmin doruk noktası. Kompleks bir üç parçalı formda, bir deklansiyon girişi ve orta kısmı olan karmaşık bir üç parçalı formda yazılmış olan bu Aria, askeri konsey katılımcılarının önceki diyaloglarının "akışkan" tetikleyici müziğinin güçlü bir üstü olarak duruyor. Yukarıda belirtilen Glinka ve Borodin'in operasyonlarında, Rus kahramanının epik portre özellikleri ilkesine göre oluşturulmuştur. Kütuzov'un düşünceleri ve duyguları, Moskova'nın kaderine ve kırılganlığına yöneliktir.

Yabancı bestecilerden, ünlü Koriolan Overture'i yazan Beethoven'ın vurgulanmasına değer. Coriolian bir Roma Komutanı idi ve ilk yüzyılda dönemizle yaşadı. Coriolian adı, Volskov Coriolis şehrinin fetihinin onuruna verildi. Beethoven, müziğini sıçramak oyunları için yazdı. Bir oyunda, besteci Coriolan'ın psikolojik bir "portresi" çizer, ruhunun trajik çatışmasını gösterir. Beethoven'a göre, bir kişinin "Kriacan" gözlemlememiz için cesur olmasını sağlayan büyük bir talihsizliktir. Bütün overture, kahramanın bir iç monologu, kahramanca imajının oluşumu.

Yukarıdakileri özetlerken, çalışmalarındaki Rus bestecilerinin genellikle her zaman alakalı olduğu için kahramanca-vatansever bir konuya döndüğünü not ediyoruz. Asıl şey, müzikle oluşturulan kahramanca görüntülerin anavatanları koruma fikrini yansıtması, huzurlu bir hayatı yüceltmesi ve kahramanların yalnızca düşmanın şilmini savunmasını, ancak asla saldırmadığını göstermesidir. Genel olarak kahraman, insanlara sadece iyi, korur ve korur ve kendilerinin içinde halk ortamına aittir. Böylece, görüntüsü Opere Glinka'da boyanmış olan Ivan Susanin, bu, KUBANCHINA MUSSORGSKY'DEN, KUTUZOV PROROFIEP'DEN, tüm ülkenin kurtuluşu adına başkenti düşmana geçmeye zorladı.

Bir besteci tarafından düzenlenen kahramanca görüntülerin bestecisinin önemi için bir önkoşul, telif hakkının tarihidir. Kahramanca müzikal çalışmalarda, insanların ruhunun ışıltısı arasında, uzak geçmişe geri dönen, kendileri için mücadele etme ihtiyacını, cinsi, milletlerini, halkların kurtuluşunun özgürleşmesi için özverili mücadeleye ilişkin bir bağlantı var. Avrupa'nın büyük vatanseverlik savaşında faşizmden, tüm halklar için dünyadaki evrensel dünya için - zamanımızda. Her bir makalenin görünümü - operaların, senfonilerin, Cantata - her zaman dönemlerinin ihtiyaçlarından kaynaklanmaktadır. Ya da her dönemin kahramanı olduğunu söylüyorlar. Ancak, kahramansız tamamen herhangi bir dönem bulunamaması önemlidir.

1 slayt

2 slayt

3 slayt

Bir şarkı söylemenin bir solist olduğu gerçeği bir şarkı söylemek. Şarkının nasıl katlandığına hiç dikkat ettiniz mi? Özellikle, bir araya gelebilecek bir şarkı, bir kampanyada ya da pioneer ateşinde akşamları bir kampanyada şarkı söyleyebilir. Birkaç kez tekrarlanan iki parçaya ayrılmış gibi görünüyor. Bu iki parça mühürlerdir veya aksi takdirde, ayet (Fransızca kelime couplet, Stanza anlamına gelir) ve koro, farklı bir şekilde kaçırdı (bu kelime de Fransızca - Kaçın).

4 slayt

5 slayt

6 slayt

7 slayt

8 slayt

Müzik, yaşam yasalarına uyuyor, bu nedenle insanları etkiler. Klasik müziği dinlemeyi ve anlamayı öğrenmek çok önemlidir. Okulda, çocuklar müzikal bir imajın ne olduğunu ve kimin yarattığı şeyleri inceliyorlar. En sık, öğretmen bir görüntü tespiti kavramını verir - bir yaşam partikülü. Melodiler dilinin en zengin olanakları, bestecilere, yaratıcı tasarımlarını somutlaştırmak için müzikal çalışmalarda görüntüler oluşturmak için fırsat verir. Kendinizi, müzik sanatının zengin dünyasına daldırın, içinde çeşitli görüntü türlerini öğrenin.

Müzikal bir görüntü nedir

Bu sanatın algısı olmadan müzik kültürüne hakim olmak mümkün değildir. Besteci, dinleyicileri, performans, pedagojik, müzik generalüler faaliyetlerini gerçekleştirmeyi mümkün kılan algıdır. Algı, bir müzikal görüntünün ne olduğunu ve nasıl doğduğunu anlamayı mümkün kılar. Bestecinin yaratıcı hayal gücü yardımıyla gösterimlerin etkisi altında bir görüntü oluşturduğu belirtilmelidir. Bir müzikal görüntünün ne olduğunu anlamayı kolaylaştırmak için, bir dizi müzikal ve etkileyici para, stil, müzik doğası, bir iş kurma biçiminde hayal etmek daha iyidir.

Müziğin birçok aktiviteyi birleştiren canlı sanat olarak adlandırılabilir. Melodilerin sesleri hayati içeriği içerir. Müzikal çalışmanın görüntüsünde, bazı insanların, çeşitli doğal tezahürlerin düşüncelerini, duygularını, deneyimleri, eylemleri anlamına gelir. Ayrıca, bu konsept birinin hayatından, bütün insanların ve insanlığın faaliyetlerinden kaynaklanan olayları ifade eder.

Müzik halindeki müzikal imaj, karakter, müzikal ve etkileyici yolların, oluşumun sosyal ve tarihsel koşullarının, inşaatın ilkeleri, bestecinin tarzının karmaşıklığıdır. İşte müzikte ana görüntü türleri:

Lirik.Yazarın kişisel deneyimlerini geçer, manevi dünyasını ortaya çıkarır. Besteci duyguları, ruh halini, duyumları iletir. Burada hiçbir eylem yok.
Epik.İnsanların hayatındaki bazı olayları anlatır, tarihi ve istismarları hakkında konuşur.
Dramatik.Bir kişinin mahremiyeti, çatışmaları ve toplumla çatışmalarını resimler.
Peri. Kurgusal fantezileri ve hayal gücünü gösterir.
Komik.Komik durumlar ve aniden kullanarak tüm kötüleri ortaya çıkarır.

Lirik görüntü

Antik çağda, böyle bir insanın dize aracı vardı - Lira. Şarkıcılar, çeşitli deneyimleri ve duygularıyla transfer edildi. Ondan, şarkı sözleri kavramı, derin zihinsel deneyimleri, düşünceleri ve duyguları iletiyor. Lirik müzikal görüntünün duygusal oluşturulabilir unsurlara sahiptir. Bunun yardımıyla, besteci bireysel ruhsal dünyasını iletir. Lirik çalışması herhangi bir etkinlik içermez, sadece lirik kahramanın manevi durumunu iletir, bu onun itirafıdır.

Birçok besteciler şarkı sözlerini müzikten geçirmeyi öğrendi, çünkü şiirlere çok yakın. Enstrümantal lirik çalışmaları arasında Beethoven, Schubert, Mozart, Vivaldi'nin kreasyonlarını içerir. Ayrıca, Rachmaninov ve Tchaikovsky bu yönde yaratıldı. Melodilerle oluşturdukları müzik lirik görüntüleri. Beethovence yerine müzik amacını formüle etmek imkansızdır: "Kalpten ne geliyor, üzerine istekli olmalı." Müzik sanatı imajının tanımını oluşturan birçok araştırmacı tam olarak bu ifadeyi alır. Beethoven, "Bahar Sonate" ni, dünyanın uyanışının kışın kış uykusundan doğasını yaptı. Müzikal imaj ve sanatçının yetenekleri, Sonat'ta sadece ilkbaharda değil, aynı zamanda sevinç, özgürlükte görmeye yardımcı olur.

Beethoven'ın "Lunar Sonatasını" hatırlamak da gereklidir. Bu, piyano için müzikal ve sanatsal bir yolla gerçekten bir şaheserdir. Tutkulu melodi, kalıcı, umutsuz umutsuzlukla sona erer.

Masterpieces'daki lirik besteci figüratif düşünceye bağlanır. Yazar, ruhunda hangi baskıyı bu ya da bu olayı terk ettiğini göstermeye çalışıyor. Sadece "Savaş ve Barış" Operası'ndaki Waltz Natasha Rostova'daki Prokofiev'in "ruhunun melodileri" üzerine sadece ustaca eli. Waltz'ın karakteri çok naziktir, bir zamandırlık, yavaşlık ve aynı zamanda, duygu, mutluluk için susuzluk hissediyor. Bir lirik müzikal imajının ve bestecinin ustalığının bir başka örneği, Opera Tchaikovsky "Eugene Onegin" dan Tatiana'dır. Ayrıca, müzikal bir imajın (lirik) örneği, speert'in eserleri "Serena", Tchaikovsky "Melody", Rakhmaninov "Vocaliz".

Dramatik müzikal görüntü

Yunanca "drama" tercüme "eylem" anlamına gelir. Dramatik bir işin yardımıyla, yazarın heroes iletişim kutusundaki olayları iletir. Birçok ülkenin literatüründe, bu tür yazılar uzun zaman önce vardı. Müzikte dramatik müzikal görüntüler de var. Bestecileri, düşmanları ile mücadeleye giren durumdan bir çıkış yolu arayan kahramanların eylemleri ile gösterilmektedir. Bu eylemler zorlu için çok güçlü bir duygulara neden olur.

İzleyicinin dramatik karakteri, sürekli bir mücadelede görür, bu da onu zafere veya ölüme götürür. İlk başta dramada, eylemler davranıyor, duyguları değil. En parlak dramatik karakterler Shakespearers - Macbeth, Othello, Hamlet. Othello kıskanç, bu da onu trajediye götürür. Hamlet, babasının katillerini intikam alma arzusunu boğuyor. Macbeth'in gücü için güçlü susuzluk, kralı öldürmesini sağlar. Müzikte dramatik bir müzikal imaj olmadan, drama düşünülemez. Sinir, kaynak, işin odak noktasıdır. Drama kahramanı, bir felakete yol açan bir tutku kölesi ile temsil edilir.

Dramatik bir çatışmanın bir örneği, aynı adımda aynı addaki Opera Tchaikovsky "Peak Lady". İlk olarak, izleyiciler, zavallı Alman memuruyla, hızlı ve kolay bir şekilde zengin olan rüyalarla tanışır. Daha önce, duşta bir oyuncu olmasına rağmen, kumar hiç olmadı. Teşvik Herman, eski bir sayımın zengin mirasına aşkı bağlar. Bütün drama, düğünün onun yoksulluğu nedeniyle gerçekleşemeyeceğidir. Yakında Alman eski sayımın sırrını öğrenir: İddiaya göre üç kartın sırrını tutar. Memur, büyük Kush'ı sökmek için bu gizemi geliştirmek için her şeyin arzusunu aşıyor. Herman, sayımın evine geliyor ve onu silahla tehdit ediyor. Yaşlı kadın korkudan ölür ve sırrı vermeden. Geceleri, hayalet Herman'a geliyor ve Şifrelenmiş Kartları fısıldadı: "Troika, Yedi, Ace." Sevgili Lisa'sına geliyor ve ona, nedeni için eski sayım öldü. Lisa, kederden nehre koştu ve boğuldu. Hayaletin değerli sözleri barış gücü vermez, bir kumar evine gidiyor. İlk iki bahis, ilk üçte ve yedide başarılı olduğu ortaya çıktı. Çok başlı Herman'ın başını kazanan, WA-BANKA'YA GELİYOR ve ACE'DE KAZANAN BÜTÜN PARA KAZANDI. Dramanın ısısı, güvertede as yerine tepesine yaklaşıyor, bir tepe bayan sönüyor. Bu noktada Bayan Peak Herman yaşlı kadını öğrenir. Nihai kayıp, bir kahramanın intihara yol açar.

Hero Pushkin ve Tchaikovsky gösterisinin dramasının nasıl olduğunu karşılaştırmaya değer. Alexander Sergeevich hermann soğuk ve hesaplamayı gösterdi, zenginleşmesi için Lisa'yı kullanmak istedi. Tchaikovsky biraz farklı bir şekilde dramatik karakterinin imajına yaklaştı. Besteci, kahramanlarının karakterlerini biraz değiştirir, çünkü imgeleri için ilham kaynağı gerekir. Tchaikovsky, Tozlu bir hayal gücüne sahip olan Lisa'ya aşık olan Hermann romantik gösterdi. Sadece bir tutku, memurun favorisinin görüntüsünü kafadan yerine getirir - üç kartın gizemi. Bu dramatik operanın müzikal görüntülerinin dünyası çok zengin ve etkileyici.

Dramatik Ballad'ın bir başka örneği, Schubert "Orman Kralı" nın yaratılmasıdır. Besteci, iki dünyanın mücadelesini gösterdi - geçerli ve kurgusal. Schubert için, romantizm karakterize edildi, mistik büyülendi ve iş oldukça dramatikti. İki dünyanın çarpışması çok parlak. Gerçek dünya, mantıklı ve sakince gerçeğe benzeyen ve orman kralını fark etmeyen bir baba şeklinde kurulur. Çocuğu mistik dünyayı yaşar, o hasta ve orman kral kalıplanmıştır. Schubert, gizemli, örtülmüş koyu saçlı bir ormanın muhteşem bir resmini gösterir ve ondan bir çocuğun kollarında ölmekte olan bir çocukla birlikte onun içinden acele ediyor. Her kahraman besteci, özelliğini verir. Ölen bir çocuk gergin, korkmuş, sözlerinde çok fazla yardım geliyor. Bir düğün çocuğu, korkunç orman kralının korkunç krallığına düşer. Baba, çocuğu tüm gücüyle sakinleştirmeye çalışıyor.

Ballad'ın tamamı ağır ritimle geçirilir, aksama sürekli bir oktav fraksiyonu gösteriyor. Schubert, drama ile dolu tam bir görsel işitme illüzyonu yarattı. Müzikal gelişme dinamiklerinin sonunda Balad, Babası ölü bir bebekin elinde tuttuğu için biter. İşte müzikal görüntüler (dramatik), Schubert'in yarattıklarının en etkileyicilerinden birini yaratmasına yardımcı oldu.

Müzik Epik Portreler

Yunanca "epos" tercüme, hikayenin, kelimelerin, şarkıların anlamıdır. Epik eserlerde, yazar insanları, yer aldıkları olayları anlatıyor. İlk yer yüzen karakterler, koşullar, sosyal ve doğal ortamlardır. Edebiyat epik işleri arasında hikayeler, efsaneler, epics, hikayeler bulunur. Çoğu zaman, besteciler epik işleri yazmak için şiir kullanır, kahramanca eylemlerden bahsedilen budur. Epikten, eski insanların ömrü, tarihi ve istismarlarını öğrenebilirsiniz. Bestecinin ana dramatik müzikal görüntüleri ve ustalıkları beton kahramanlar, olaylar, tarih, doğadır.

EPOP gerçek olaylara dayanır, ancak içinde bazı kurgular var. Yazar, kahramanlarını idealler ve mitolojiler. Onlar kahramanlığa sahipler, featlar yaparlar. Negatif karakterler de var. Müzikte EPOS, yalnızca belirli kişileri değil, aynı zamanda bir veya başka bir tarihi çağda yerli araziyi simgeleyen olayları, doğayı da gösterir. Öyleyse, 6. sınıftaki müzikal imajın dersi, birçok öğretmen, Roma Corsakov "Sadko" operasyonundan gelen geçitlerle temsil edilmektedir. Öğrenciler, bestecinin parasının, Sadko Şarkısı "Oh, Dark Dubravushka" olarak dinledikten sonra kahramandan bir portreyi nasıl çizebileceğini anlamaya çalışıyorlar. Çocuklar tavlama, pürüzsüz melodi, hatta ritim duyuyorlar. Yavaş yavaş, major küçük tarafından değiştirilir, hız yavaşlar. Opera oldukça üzgün, bükülmüş ve düşüncelidir.

Epik tarzı, bir besteci "Mighty Bunch" A. P. Borodin olarak çalıştırıldı. "Bogatyr Symphony" No. 2, Opera "Prince Igor", epik işleri listesine dahil edilebilir. Symphony No. 2'de Borodin, güçlü bir kahraman vatanını yakaladı. Başlangıçta, bir giriş ve pürüzsüz bir melodi vardır, sonra bir dalgalanmaya dönüşür. Pürüzsüz ritim noktalı olarak değiştirilir. Yavaş hız küçük ile birleştirilir.

Ortaçağ kültürünün anıtı, ünlü şiir "IGOR alayı hakkındaki kelime" olarak kabul edilir. İş, Prens Igor'un Polovtsy'deki kampanyasını anlatıyor. İşte Parlak Epik Prens, Boyars, Yaroslavna, Polovtsy Khanov. Opera bir overture ile başlar, sonra Igor'un ordu kampanyasını nasıl hazırladığı konusunda bir prolog var, güneşli tutulmasını izler. Opera'nın dört eylemi aşağıdakileri takip eder. İşte çok parlak bir nokta yaroslavna ağlıyor. Sonunda, insanlar Prens Igor'un ve karısının şöhretini söylüyor, en azından kampanya, askerlerin yenilgisiyle ve ölümü ile sona erdi. Bu dönemin tarihi kahramanını görüntülemek için, sanatçının müzikal görüntüsü çok önemlidir.

Ayrıca epik kreasyonların listesine, Mussorgsky "Bogatyr Gate", Glinka "Ivan Susanin", Prokofiev "Alexander Nevsky" nin çalışmasına da dahil etmeye değer. Kahramanlarının bestecilerinin kahramanca eylemleri çeşitli müzikallere transfer edildi.

Muhteşem müzik imajı

"Muhteşem" kelimesinde bu tür işlerin hikayesi yatıyor. Muhteşem kreasyonların en çarpıcı yaratıcısı Roman Corsakov olarak adlandırılabilir. Okul programından bu yana bile, çocuklar ünlü masal-operasını "Snow Maiden", "Golden Cockerel", "Tsar Saltan Talası" i öğreneceklerdir. "1001 Gece" kitabında Shacherzada'nın senfonik paketi hatırlamamak imkansızdır. Roman Corsakov'un müziğinde muhteşem ve fantastik görüntüler doğa ile yakın bir birliktedir. Bir kişide ahlaki vakıf koymak için masallar, çocuklar kötülükten iyi ayırt etmeye başlarlar, merhamet, adalet, zulmü ve aldatmacayı kınadı. Öğretmen olmak, Tale Tale'deki Roma Korsakov, yüksek insan duygularını anlattı. Yukarıdakilere ek olarak, operanın "ölümsüzün rölantide", "Noel öncesi gecelik", "Mayıs gecesi", "Tsarist Gelin" olarak adlandırılabilir. Besteci melodilerin karmaşık bir melodi-ritmik yapıya sahiptir, virtüözlerdir ve hareketlidir.

Fantastik müzik

Müzikte fantastik müzikal görüntülerden bahsetmeye değer. Fantastik eserler her yıl çok yaratılmıştır. Uzun zamandır, farklı kahramanları öven, çeşitli folklor baladları ve şarkıları bilinmektedir. Müzik kültürü, romantizm döneminde kurgu doldurmaya başladı. Kurgu elemanları, Glitch, Beethoven, Mozart'ın yaratılmasında bulunur. Alman besteciler fantastik motiflerin en parlak yazarıydı: Weber, Wagner, Hoffman, Mendelssohn. Gotik tonlamalar yazılarında ses çıkarır. Bu melodilerin muhteşem fantastik unsuru, dünyadaki bir insanın muhalefetinin teması ile iç içe geçmiştir. Kurgu unsurları olan Halk Epos, Norveç'ten gelen besteci Edward Griega'nın eserlerine dayanmaktadır.

Rus müzik sanatında doğal olan fantastik görüntü mi? Besteci Mussorgsky, "Sergiye gelen resimler" ve "Kel Dağı'ndaki Gece" nin fantastik motifleriyle dolu. Seyirciler, Ivan Kupala'nın tatili için geceleri cadıların Sabing'i izleyebilirler. Mussorgsky, Gogol "Sorochinsky Fuarı" nın çalışmalarına bir yorum yazdı. Kurgu unsurları, Tchaikovsky "denizkızı" ve Dargomyzhsky "Stone Misafir" yazılarında gözden kaçırılmaktadır. Glinka (Ruslan ve Lyudmila), Rubinstein ("Demon"), Roman Corsaqi ("Golden Cockerel") gibi ustalar gibi kurgulardan bir yana kalmadılar.

Sentetik sanatta gerçek bir devrimci atılım, ışık iletişim unsurlarını kullanan bir deneyatör scriabin üretti. Çalışmalarında, aydınlık için özel olarak satırlar. "İlahi Şiir", "Prometheus", "Ecstasy Poem" yazılarıyla dolu fantastik. Kabalevsky ve Shostakovich'in gerçekçilerinde bazı kurgu teknikleri de mevcuttu.

Bilgisayar ekipmanının görünümü, birçok kişi için sevgili ile fantastik müzik yaptı. Fantastik kompozisyonlara sahip filmler ekranlarda ve sinemalarda kırılmaya başladı. Müzikal sentezleyicilerin ortaya çıkmasından sonra, fantastik motifler için harika beklentiler açıldı. Besteciler heykeltraşlar gibi müziği şekillendirebilecekleri zaman geldi.

Müzikal İşlerde Komik Eşlemeler

Müziğe komik görüntüler hakkında konuşmak zordur. Birkaç sanat bitkisi bu yönü karakterize eder. Komik müziğin görevi, kahkahaları düzeltmektir. Gerçek komik müzik uyduları olan gülümsemelerdir. Comic türü daha kolaydır, kahramanlara acı çeken şartlara ihtiyaç duymaz.

Müzikte komik bir an oluşturmak için, besteciler sürpriz etkisini kullanırlar. Böylece, Londra senfonilerinden birinde J. Haydn, dinleyicileri anında sallayan parti Litavr ile bir melodi yarattı. Waltz'deki pürüzsüz melodi, bir sürprizle ("Apple!") Strauss bir tabanca atışıyla bozuldu. Salonun hemen en kötüsü.

Herhangi bir şaka, hatta müzikal, onlarla komik saçma, komik tutarsızlıklar taşır. Comic Marches türünün birçok işareti, şakalar. Baştan sona, "çocukların müziği" koleksiyonundan Marsh Prokofiev komutanı ile donatılmıştır. Tanıtımda kahkahaların ve mizahın duyulduğu Mozart "Düğün Figaro" çalışmasında komik karakterler görülebilir. Neşeli ve Akıllı Figaro, grafiğin önünde defttrat.

Müzikte Hiciv Elemanları

Başka bir komik türde hiciv. Satyric türün doğal bir sertliktir, zorlu, dikiştir. Satyric Moments ile besteciler abartı, kötülüğü, kötülük ve ahlaksızlık ortaya çıkarmak için bazı olayları abartıyor. Dolayısıyla, hiciv görüntüleri, Ruslan ve Lyudmila Glinka'dan Farlaffa, Roman-Korsakov "Golden Cockerel", Farlaffa'nın Operası'ndan DODON olarak adlandırılabilir.

Doğanın görüntüsü

Doğanın teması, sadece literatürde değil aynı zamanda müzikte değil. Doğayı gösteren besteciler gerçek sesini gösterir. Besteci M. Mesica tarafından doğanın oylarını taklit eder. Vivaldi, Beethoven, Berlioz, Haydn gibi İngilizce ve Fransız ustaları, doğanın resimlerini ve neden oldukları duyguları iletebildiler. Doğanın özel bir panine görüntüsü, Roma Korsakov ve Mahler'dedir. Çevredeki dünyanın romantik algısı, Tchaikovsky "Seasons" oyununda gözlemlenebilir. Nazik, rüya gibi, dostça karakter, yazılı Sviridov "ilkbaharda" sahiptir.

Müzik Sanatında Folklor Motifleri

Başyapıtlarını yarattığı birçok besteciler folk şarkısı melodileri kullandı. Basit şarkılar, orkestra kompozisyonlarının dekorasyonu haline gelmiştir. Halk Peri Masalları, Epic, Testes'ten gelen resimler birçok eserin temelini oluşturdu. Glinka, Tchaikovsky, Borodin tarafından kullanılmışlardı. RIMSKY-KORSAKOV'UN BESLENMESİ "Tsar Saltan'ın hikayesi", bir sincap görüntüsü oluşturmak için Rus Halk Şarkısının "Bahçedeki Lee'sini" kullandı. Mussorgsky "Hovanshchina" opere insanların melodileri duyulur. Besteci Balakirev, Kabardi halk dansına dayanan ünlü fanteziyi "islamey" yarattı. Klasiklerde folk motifleri için moda kaybolmadı. Modern Senfoni-Eylem V. Gavrilina "Chimes" ile aşina olan birçok kişi.