Giyim şık çizimler. Trendy çizimler nasıl çizilir

Kendi kıyafet tasarımınızı icat etmek çok heyecan verici bir meslek. Ve sadece trendy tasarımcıları onun için değil. Kağıt üzerinde bir görüntü oluşturma yeteneği, kıyafetleri doğru şekilde birleştirmenize ve en başarılı renk kombinasyonlarını almanıza yardımcı olacaktır.

Kağıt üzerinde bir adamın vücut çerçevesinin dinlenmesi

Deneyimli tasarımcılar, modellerde giyim eskizlerini çizmeyi tercih ediyor. Doğru, ünlü moda gurusu, şeklin klasik oranlarını nadiren gözlemler. Modelleri stilize olarak denir.

Birlikte kıyafet ve modellerin nasıl çizileceğini öğrenmek için, anatomi seyrini incelemek için derinlemesine ihtiyacınız yoktur. Hızlı çizimler için, vücut çerçevesini oluşturan ana çizgiler ustalaşmak gerekir.

İnsan vücudunun yüksek kaliteli çizimi bir saat sürmez. Tasarımcı düşünceleri çok hızlı, bu yüzden bir insanın konturlarını, fikri kaybetmemek için günlerce yollayabiliyor olmanız gerekir.

Bir çerçeve görüntüsü olarak, kişinin kaslarını ve kemiklerini indirme hakkınız vardır. Figürün hacmi ve gelecekteki moda ürünleri üzerindeki doğru konumu ile örnek bir fikre sahip olmak gerekir.

Çizim modelinizi gerçeğe getirmek istiyorsanız, oranlarınızı açıkça gözlemleyin. Oval kafa ile başlayın. Klasik anatominin kurallarını takiben, modelinizin büyümesi 7.5 kafa olmalıdır (1: 7.5). Bununla birlikte, daha yüksek seçeneklere izin verilir, örneğin 1: 8. Bu oran model standartlarına göre daha fazladır.

Bir yapılandırma modeli çiziyorsanız, iki trapez ile gövde. Üstün geniş bir tabanının omuzların rolünü, alt kalçanın tabanını gerçekleştirecektir. Yamaçlar arasında, kısa bir çizgi çizdiğinizden emin olun - omurganın bir parçası. Bacaklarınızı çizgilerin yardımıyla çizin, doğru şekilde bükün. Yukarıdan başlayarak, daha sonra içeriden kırılmış bir dışa doğru çekin. Dizler Zigzag'u gösteriyor. Bir daha sonra biraz dışarıda ve içeride. Bir model çizerken, yamuk yerine oval kullanın.

Mümkün olduğunca fazla çizmeye çalışın. Yeni pozlar denemek için korkmayın, elle çizilmiş modelin dengesiyle deneyin. İstediğiniz zaman yaratma fırsatına sahip olmak, elinizde tutmak:

• benzer kağıt ile not defteri
• uçlu kalem
• silgi

Modelin üzerinde kıyafet taslağı

Basitleştirilmiş bir rakam çizin, kıyafetlere geçin. Görüntüyü bitmiş bir görünüm verecek ve kelimenin tam anlamıyla çerçevenizi canlandırır. Giysilerin herhangi bir tasarımcının ana bağlantısı olduğunu ve modelin sahne rolünü gerçekleştirdiğini unutmayın.

Moda dünyasında, yeni modellerin tasarımı, seçilmeden ve dikiş yapmadan önce, elle çizilen eskizler şeklindedir. İlk önce, bir kroki yaparsınız - resmin temeli olarak hizmet eden bir model biçiminde bir rakam. Öz, gerçekçi bir rakam çizmemek, "Çeşitli elbiseler, etekler, bluzlar, aksesuarlar veya yaratmaya karar verdiğiniz şeyleri" denemeyeceğiniz tuvalleri ararsınız. Ruffles, dikişler ve düğmeler gibi parçalar ekleme, fikirlerinizi hayata geçirmenize yardımcı olacaktır.

Adımlar

Bölüm 1

Malzemeleri topla. Işıkları yapmak için, silmeyi kolaylaştıracak kontur darbeleri yapmak için bir sert kalem (işaretleme ile en iyi) seçin. Bu tür darbeler veya notlar kağıda girmeyecek ve o kadar uygun olanı, o zamanın boyasını boyamak istiyorsanız, iz bırakmaz. Çizimin profesyonel görünmesini istiyorsanız, sıkı bir kağıt ve iyi bir silgi seçmek de önemlidir.

• Kendinizle gerekli bir kurşun kaleminiz yoksa, bir TM etiketli (sert çatı kaplama) bir taslak yapabilirsiniz. Sadece basmanın imkansız olduğunu unutmayın, vuruşlar çok kolay olmalıdır.
• Çizim tanıtıcısı kullanmanızı önermiyoruz, çünkü ekstra çizgileri silmek mümkün olmayacak.
• Ayrıca, giyim modelini renklendirmek için renkli işaretleyicilere, mürekkep veya boyalara da ihtiyacınız olacak.

1. Bir tasarımcı kroki için hangi pozu seçeceğinize karar verin. Eskizler çizilmelidir, böylece üzerine çizilen kıyafetlerle siluet ("modeli" olarak adlandıracağız) en avantajlı ışıkta gösterdi. Bir koşu modeli çizerek, bükülebilir, bükülebilir veya başka bir perspektifte yapabilirsiniz. Bir acemi olarak, en yaygın duruşla başlayabilirsiniz - bir modelin ayakta veya model boyunca yürürken bir model çizebilirsiniz. Bu duruşları kolaylaştırmak kolay, giyim tasarımının tasarımına tam olarak izin vereceklerdir.

   • Giyim modellerini profesyonel ve çekici ışıkta göstermek istediğinizden, eskizlerin orantılı ve iyi çizilmesi önemlidir.
   • Herhangi bir pozun performans becerilerini geliştirmek için, birçok moda tasarımcısı uzun süredir uygulanır ve yüzlerce eskiz kazanır.

2. Bir kroki oluşturmak için alternatif yolları göz önünde bulundurun. Kendi krokunuzu çizebilirseniz, tam olarak istediğiniz gibi yeni bir giyim modeli göstermenize izin verilir. Ancak, hemen kıyafet tasarımı çizmeyi öğrenmek istiyorsanız, birkaç hızlı yol vardır:

   • Modelin bitmiş taslağını internetten yükleyin, orada bu tür modellerin birçok formunu ve pozisyonunu bulabilirsiniz. Örneğin, çocuğun krokunu, erkekler, kırılgan yapıdan ve benzeri bir şekilde indirebilirsiniz.
   • Eskizinizi yapın - Modelimin konturlarını günlüğe veya başka bir resimden özetleyin. Sadece sevdiğiniz modelin üstüne izlemeyi koyun ve konturunu ana hatlarıyla belirtin.

   Bölüm 2

   Çalışma kroki çizin

   1. Denge hattını kaydırın. Bu, çiziminizdeki ilk satırdır, modelinizin ağırlık merkezi olarak hizmet edecektir. Başın üstünden, modelin omurgası boyunca ayak parmaklarının uçlarına kadar geçirin. Şimdi kafamı canlandırmak için oval çekti. Bu, çalışma modelinin temelidir ve şimdi orantılı bir desen çizebilirsiniz. Yaptığınız krokunun "iskelet" modeli olduğunu hayal edin.

      • Denge hattı, modelin bir eğim ile çizilmiş olsa bile kesinlikle dikey olmalıdır. Örneğin, bir model çizmek istiyorsanız, biraz sola doğru reddedilir, kalçalardaki elleriyle, tabakanın ortasına düz bir denge çizgisi çizin. Kafa modelinden maliyette olduğu yüzeye haydut.
      • Lütfen, giysi tasarımı geliştirdiğinizde, orantılı bir modele ihtiyacınız yok, çünkü kıyafetlerimizi gösteriyorsunuz, çünkü bir insan figürünü iyi çizme yeteneğiniz yok. Modelin yüzü de dahil olmak üzere her şeyi en küçük detaylara çekmenize gerek yok.

   2. İlk önce bir pelvik bölge çizin. Denge hattına bir eşkenar kare çizin, kişinin bir pelvis olduğu ortayı hafifçe düşürür. Kare boyutu ihtiyacınız olan boyuta göre çizin. İnce modeller için, küçük bir kare gerekli olacak, daha büyük modeller - daha büyük bir meydan.

      • Model için seçilen pozisyonu göz önüne alındığında, kareyi sola veya sağa doğru eğin. Örneğin, modelin uyluklarının sola kaydırılmasını istiyorsanız, hafifçe solundaki kareyi bırakın. Modeli düz ayakta bırakmak istiyorsanız, sadece bir kare çizin, reddetmek için bir kare çizin.

   3. Boyun ve kafa kroki yapın. Modelin modeli, omuzların genişliğinin üçte biri olmalıdır ve kafanın uzunluğunun yarısı. Boynunu çizdiğinizde, kafa kroki yap, vücutla orantılı olmalıdır. Daha fazla kafa, daha genç modele benziyor.

      • Kafanın görüntüsü için en başında boyandığınız ovali siler.
      • Başınızı çizin, böylece orantılı ve doğal olarak sizin tarafınızdan seçilir. Hafifçe aşağı ya da yukarı, sağ veya sola doğru eğilebilir.

   4. Bacakları dorisat. Bacaklar vücudun en uzun kısmıdır, uzunluğu dört kafa ile ilgilidir. Ayaklar iki bölüme ayrılır: uyluk (pelvik karenin dibinden dizden) ve havyar (dizden ayak bileğine). Tasarımcıların genellikle modelin büyümesini arttırdığını unutmayın, çünkü bunun için gövdeden daha uzun bacaklar çekerler.

      • Her kalçanın üst kısmı, kafa ile aynı genişlikte olmalıdır. Her bacağın genişliğini kalçadan dizden tedavi edin. Dizeye geldiğinizde, ayak kalçanın en geniş kısmından üçte bir geniş olmalıdır.
      • Havyar çizmek için çizgileri motorlara daraltın. Ayak bileği bir dördüncü kafa genişliğinde genişlik olmalıdır.

   5. Ayakları ve kolları çizin. Ayaklar nispeten dardır. Onları kafa ile aynı uzunlukta uzun üçgenler biçiminde çizin. Eller aynı şekilde çizilir, bileklere daraltılmaları gerekir. Onları, gerçek bir kişinin elinden daha uzun bir süredir gövde ile ilgili olarak biraz daha fazla yapın, böylece model stilize bir izlenim bırakacaktır. Ve nihayet, parmaklarınızı dorisite.

   Bölüm 3.

   Kıyafet ve aksesuarlar çizin

   Şimdi tasarımınızı açıklar. Tam olarak ne oluşturmak istediğinizi, ne tür olduğunu ve en küçük detaylara çekmeyi düşünün. Bir elbise oluşturursanız, kumaş deseni, karıştırın veya yayları çizin, böylece şey çok güzeldir. Benzersiz tasarım öğelerine odaklanın, gerekli aksesuarları oluşturduğunuz stile ekleyin. Bazı taze fikirlere ihtiyacınız olursa, ya da nereden başlayacağınızı bilmiyorsanız, ilham kaynağı, internette veya dergilerdeki moda dünyasındaki talimatlara bakın.

   Kendine güvenen vuruşlarla kıyafet çizin. Tasarımcı taslağının amacı tasarım fikirlerinizi en avantajlı ışıkta sunmak olduğundan, çizimleriniz tam ve cesaretle bakmalıdır. Giysiler modele gerçek hayatta olduğu gibi bakmalıdır. Kıvrımları çizin ve dirseklere ve belde, omuzlarda, ayak bileğinde ve bileklerde bükülür. Giysilerin yaşayan bir insana nasıl uyduğunu ve anıları modelinize nasıl aktardığına dair zihinleri tekrar kaydedin.

   Kıvrım, kırışıklıklar ve kıvrımlar çizmeyi öğrenin. Resimdeki kumaşta çeşitli kıvrımlar oluşturmak için farklı satır türleri kullanın. Kıvrımlar, kırışıklıklar ve kıvrımlar çizme yeteneği, kıyafetlerin yapısını göstermenize yardımcı olacaktır.

   • Kıvrımlar, ücretsiz, dalgalı çizgilerle tasvir edilebilir.
   • Dairesel desenler kırışıklıkları canlandırmaya yardımcı olacaktır.
   • Pileli kıvrımları göstermek için düz kenarları vurgulayın.

   1. Desenler çizin. Tasarımınızdaki kalıpları olan kumaşlarınız varsa, modele tam olarak nasıl bakacağını göstermek çok önemlidir. Etek veya bluz gibi desenli kıyafetlerin çizilmesiyle başlayın. Ayrı hücrelerle bir ızgara ile bölün. Hücre modelini, birbiri ardına doldurun.

      • Kıvrımların, pompalanmanın ve kırışıklıkların modelin görünümünü nasıl değiştirdiğini dikkat edin. Belki de, her şeyin dikkatli ve doğru bir şekilde görünmesi için belirli sitelerden bükülmesi veya çıkarması gerekecektir.
      • Acele etmeyin, detayları ayırmayın ve tüm ızgara üzerinde aynı göründüğünden emin olun.

   2. Çizimi tamamlayın - Gölgeler, boya ve renk tonu ekleyin. Resimde bırakmak istediğiniz çizgileri çizmek için kalın bir siyah boya kullanın. Artık vücut şeklini çizdiğiniz satırları silebilir ve bir kalem yaptığınızı işaretleyebilirsiniz. Giysileri düşündüğünüz renk ve tonlardaki dikkatlice sabitleyin.

      • Giysiler belirteçler, mürekkep veya boyalarla boyanabilir. Tasarımcılarınızı göstermek için renkleri karıştırın ve en çeşitli tonları kullanın.
      • Gölgelendirme ve doku üzerinde çalışırken, elbiselerinizdeki modelin, podyumdaki Sofita ışığında sizinle iletişime geçmek için nasıl geçtiğini hayal edin. Kumaş üzerindeki derin kıvrımlar, kullandığınız rengin koyu renk tonlarına neden olur. Ve kumaşın parlak ışıkla aydınlatıldığı yerlerde, renkler daha hafif görünecek.
      • Saç, güneş gözlüğü ve makyaj ekleyin. Bu son vuruşlar ve tasarımcı taslağınıza hayat nefes alacaklarıdır.

   3. "Düz" bir çizim yapmak için düşünün. Modaya uygun krokiye ek olarak, şematik çizebilirsin. Düz çizim, tasarımınızın bir tür açıklamasıdır. Böyle bir resimde, düz bir yüzeye döşenmiş gibi, kıyafetlerin alakasız ana hatlarını gösteriyorlar. Böyle bir çizim, kıyafetlerin düz bir biçimde nasıl görüneceğini görmeye yardımcı olacak ve sadece modelde değil.

   • Sadece tasarımınızın kıyafetlerine uygun olması gereken bir tür özel makyaj anlamına gelirse, bir kişiyi detaylı çizmeyin.
   • Özellikle sıska modelleri çizmek için bazı aşk. Gelecekte yardımcı olacak gerçekçi modeller çizin - zaman seçip giyinme zamanı geldiğinde.
   • Yüzün özelliklerini çizmemek genellikle daha kolaydır, saçı canlandırmak için sadece birkaç satır uygulamak yeterlidir. Değerlendirme, sonunda, hiçbir yüz olmayacak, ama bir kıyafet olacak.
   • Giyim modelinizde kullanmak istediğiniz bir maddeyi koyun, yani çekmeniz daha kolay olacaktır.
   • Kumaş dokusunu çizmek için, belirli bir deneyime sahip olmalısınız, çünkü oldukça zordur.

Hiçbir modern tasarımcı giysi kroki olmadan yapmaz. Model çizimleri - Couture'un düşüncelerinin bir düzenlemesi, modada yeni eğilimler istemek.

Her moda tasarımcısı bir başyapıt oluşturamaz. Bir yaşam fikrini somutlaştırmak için, dikkatli bir çalışmaya başlayacaktır. Ve bu durumda - çizim.

Bu ana sınıfta, en başından beri bir moda kroki çiziyoruz.

Bu nedenle, birkaç sayfa kağıt, farklı sertlik, silgi, siyah jel kolu ve renkli kalemler veya boyalar (arzu edilen suluboya) ile donanmış, kendi moda görüntünüzü yaratacağız.

İlk aşamada, yumuşak bir kaleme ihtiyacımız var. Kağıt sayfasında, siluetin "tutacağı" olan dikey ekseni işaretleyin. Daha fazla kolaylık için, bu ekseni eşit parçalara bölün, bu, yüksekliği, kafanın büyüklüğüyle orantılıdır: 8-9 parçalı, kadınlar için erkek figürü için - 7-8 ve çocuklar için - 5-6 parça.

Böylece model kroki daha etkili görünüyor, ayaklarınızı uzatabilirsiniz, bu yüzden daha fazla 1-2 parça ekleyin.

Merkez ekseni ışık darbeleriyle yerleştirerek, bir form çizelgesi veya öncesi bir kroki oluşturmaya devam edebilirsiniz (Şek. 1).

Başınızı çizin, eller, bacaklar, omuz kemeri, göğüs hattını, bel ve kalçaları şımartır. Sürdürüyoruz Daireleri gösteririz.

Çizim çok fazla "iştah açıcı" görünmüyor, ancak bir sonraki aşamada hacmi kız arkadaşımıza ekleyeceğiz. Bu çalışma daha ayrıntılı bir çizim gerektirecektir (Şekil 2).

Ana çizgileri dikkatlice çizer, şeklin simetrisini kontrol edin. Bu durumda, evrensel bir tane yapmanız önerilir, çünkü başka bir şey çizmek istiyorsanız bu kütük gelecekte gerekli olabilir. Ancak çizim yüzüne değmez: kıyafetlere odaklanacağız.

Şimdi siyah jel kalem ve yumuşak bir silgi gerekir. Kızın rakamını dikkatlice sağlayın, mürekkebin kurutulmasına izin verin.

Tüm ekstra satırları çıkarma (Şek. 3) Şekerin hazır çizelgesini hazırlarız.

İşin yapıldığını bozmamak için, çizimi boş kağıda yumuşak basit bir kalemle dikkatlice hareket ettirin.

Bir sonraki adım, kıyafetleri çizmektir. Burada fashin-endüstrisinin en son trendlerinin bilgisine ihtiyacınız olacak. Ve yolda henüz karar vermediyseniz, ilham arayışı içinde moda dergilerini verin.

Işık darbeleri, gelecekteki kıyafetlerin kıvrımlarını şekilde uygular (Şekil 4).

Görüntüyümüzün ayrıntılarını yavaşça çizin (Şek. 5).

Jel tutamağının kıvrımlarını eğin ve ekstra çizgileri silin (Şek. 6).

Bizim kroki neredeyse hazır. Model modelimizin rakamlarının yardımcı çizgilerini gidermek için kalır (Şek. 7).

Böylece, modelin hazır bir taslağımız var. Tüm büyük işler yapılır. Şimdi tüm yapısal elemanların görünür olacağı teknik taslakların tasarımına devam ediyoruz - cepler, dikişler, dekorasyon, dekor, vb. (Şek. 8).

Bir sonraki DarlingMionette Dersi'ne hoş geldiniz! Bu sefer kıyafet ve kıvrımların konusuna dalacağız. Bu derste, çeşitli kıvrım türlerine, oluşumlarının niteliğine bakacağız ve ayrıca karakteriniz bir kağıt figürü olarak düz görünmemesi için kıyafet çizmeyi de öğreneceğiz. Bu ders için, herhangi bir özel malzemeye ihtiyacınız olmayacak; Kurşun kalem veya kalem, işaretleyici, renkli tebeşir veya grafik editörü kullanıyorsunuz - önemli değil.

Her şeyden önce, insan vücudunun yapısı hakkında konuşalım. İnsan vücudu düz değil, bu nedenle, üzerine kıyafetler de düz olmamalıdır. Çok mantıklı görünüyor, ama kaç kez kıyafetlerini böylece gördün?

Soldaki çizime dikkat edin. Burada bir şey yanlış, değil mi? Bunun nedeni, kıyafetlerin vücut şeklini dikkate almadan çekildiği içindir. Ve eğer bilgisayar grafiklerdeki bir resmi çevirirseniz? Hatalı bir şekilde çizim yapıldığı için nasıl bir şey olduğunu bilmiyorum ... Peki, ne yaptığınız kıyafetleriyse, çizdiğiniz kıyafetleriydi? Form yoksa, gölgeler nereye alınır? Kesinlikle.

Şimdi sağdaki çizime bir göz atın. Giysilerin vücutta nasıl oturduğuna dikkat edin. Giysinin virajları, altını gizleyen vücut şeklini göstermektedir. Kıvrımlar, hacim ve hareketi iletmek için kullanılır. Giysileri bu resimde bilgisayar grafiklerinde dönüştürme çok daha kolay olacaktır.

Bu bir ders. Form, kıvrımlar ve teknikler, kıyafetleriniz için kıyafetleri düzgün bir şekilde seçmeyi öğrendiğiniz yardımıyla.

Öyleyse kenardan başlayalım. Kenar nedir? Kenar, ciltle temas eden giysilerin kenarıdır. Örneğin, kenarın üstündeki çizimlerde kolun üzerinde, manşonların dibinde, şortların belinde ve şortların kalçaların kaygılandığı bacaklarda bulunur. Kenarlar asla düz çizgiler olmamalıdır, çünkü gövdeyi bir daire içinde (eller, boyun, bacaklar, göbek) ve vücut hacimlerinin parçalarını kullanırlar. Bir kütlesi var ve yuvarlak bir formu var - böylece giyimin kenarları da yuvarlanmalıdır.

Kenar çizgilerinin yönü, kelepçelerinin ve kumaşın nasıl düştüğü vücut kısmının yönüne bağlıdır.

Yarı çıplak modelime bakmayı çoktan bitirdiyseniz, kenarın bükülme çizgisine dikkat edin. Kenarın çizgisini doğru şekilde çizmek için, vücudun vücudunun şeklini giysinin altına görebilmeniz gerekir. Bak, örneğin, bacaklarında. Yanındaki silindiri görüyor musun? Bacağının bir silindir olduğunu hayal edin. Çizginin nasıl geçtiğini görün. Kenar çizgisinin nasıl gitmesi gerektiğini hatırlamanıza yardımcı olacak bir alıcı var: vücudu parçaya bölün. Vücut kısmının alt yarısı, giysinin kenarı tarafından çerçevelenirse, kameraya üst yarıya göre daha yakın, o zaman hat bir gökkuşağı gibi yükselmelidir. Vücudun dibi kameradan üst kısmından daha ileri yerleştirilirse, kenar çizgisi eski kablo köprüsü olarak beslenmelidir. Vücudun bir kısmı dünyanın yüzeyinden doğrudan dik olması durumunda, hat her zaman biraz aşağı olacaktır, çünkü kumaş kendi ağırlığının altında kalır. Merkez eksen ile ilgili olarak daha uzak veya daha yakın, vücudun belirli kısımları vardır, daha belirgin olan kenar çizgisi olacaktır. Yukarıdaki çizimime tekrar bakın: Bacaklardaki kenarın çizgisi, midedeki çizgilerden çok daha belirgindir.

Doğrudan kenarlarda bile, hat hala bu kanuna sunacaktır.

Kenar hakkında bilmeniz gereken çok önemli bir şey, vücudu nasıl silerdir.

Şu örneklere bak.

Bu, yakalar, kayışlar, botun üst kısmı, çoraplar ... vücudun herhangi bir parçası olan her şeye uygulanır ve kenarı vücuttan doğrudan hat olduğunda (bu durumda, sadece tırmanan bir bez) Beden, aşağıya bakarsanız görünür olacaktır). Buna geri döneceğiz. Yukarıdaki çizime dikkat edin. İlk çizimde, kenar kenarı ciltten oldukça uzakta ve ikinci imajda çok daha yakın. "Çıkıntı" genişliğine bağlı olarak, dokunun kalınlığının yanılsaması sağlanabilir. Kumaşın kalınlığı, kalın "çıkıntısı". Üçüncü ve dördüncü örneklerde, ücretsiz ve uygun kıyafetler arasındaki farkı göreceksiniz. Ücretsiz bez (örnek üçüncü) ciltten biraz geri çekilecektir. "Döngü" için dikkat edin. Kenarımızın sonunda küçük bir kanca, dokunun kalınlığını değiştirir, deriden dışarı doğru hareket ettirerek, kumaşın vücudun özgürce oturduğu hissi yaratır. Döngü döngüsünün dördüncü örneği yoktur (çünkü giysilerin kenarının beline sıkıca uyduğuna inanıyoruz), kumaşın cilde sıkıca uyduğunu gösteriyor.

Bu, çok az bir detay, ancak gözle görülür, ancak kıyafetlerin kenarının ciltle temas ettiği bu küçük bölge, bize karakterimizin kıyafetleri hakkında çok şey söyler (fark etmemiz bile!).

Şimdi, daha önce söylediklerime geri dönelim, dikişin içinden içeriden bakıyor.

Yukarıdaki örnekte gösterilen ilmek yanı sıra, aşağıdaki giysilerin kenarına bakarsanız (bu örnekte olduğu gibi), dikişin vücudun arkasına tamamen kıvrılacağı gösterilecektir. karakter. Daha ileri gidiyoruz, etek çok ince bir kumaştan dikilir, bu nedenle hattın yan çizgiyle temas ettiğini budur. Kumaşın kalınlığını göstermek istiyorsanız, böyle bir şey çizmek gerekir:

Eteğin kenarındaki küçük örtüşmeye ve vücuda doğru döndüğü, böylece kıyafetlerin yapıldığı kumaşın kalınlığını göstermek.

Şimdi, kıvrımların ayrıntılarını çizmeden önce, malzemeler hakkında biraz konuşalım. Buna inan ya da değil, ancak kıyafetinizin yapıldığı malzeme, bunun için kıvrım biçiminden çok güçlü bir şekilde etkilenir. Örneğin, yün özellikle kıvrımlar oluşturmaz ve eğer oluşturursa, çok düzgün bir şekilde yuvarlanmış ve uzun süre elde edilirler. Atlas çok kolay formlardır, ancak ipek dokusu nedeniyle de kolay ve hızlı bir şekilde düzeltildi. Kıvrımlar hala üzerinde oluşturulduğunda, genellikle çok pürüzsüz güzel virajlarla genişler. LEN ayrıca kolayca kıvrımları oluşturur ve korur, bu nedenle diğer dokulardan daha fazla kat oluşturur. Kadife, yün için özelliklerinde çok benzer, çok keskin kıvrımları oluşturur, ancak oldukça nadirdir. Resimde düzeltmek için karakterinizden hangi malzemenin yapıldığını anlamak çok önemlidir. Şimdi google için hiçbir iş yoktur ve davranışlarını keşfetmek için birçok kumaş türü bulundurun ve bunu yakında yapmayı gerçekten tavsiye ederim. Ama özellikle tembel ... Sana bir beşik sunuyorum:

+ İncelik ve kalınlık: İnce malzemeler, yağdan çok daha kolay kıvrımlar oluşturacaktır. Kıvrımlar birbirlerine daha yakın olacak ve birçoğu olacak.

+ İpeklik ve edepsizlik: İpek malzemeleri, kaba malzemelerin aksine, kıvrımları oluşturmak kadar kolay değildir, ancak kendileri en sık onları kaba kumaşlardan daha sıkdıracaktır.

+ Yumuşaklık ve sertlik: Materyal daha yumuşak, yuvarlak kıvrımlar alır ve daha düzgün çıkarılır. Daha sert malzeme, daha küçük olan katlar oluşacak ve geniş, geniş olacaktır.

+ Akış ve sertlik: İpek gibi mevcut malzemeler, uzun, kemerli kıvrımlar oluşturacak, ancak kıvrımlar çok az olacaktır ve kıvrımların kendileri birbirinden zar zor kaldırılacaktır. Sert malzemeler dökülmez, açısal buruşuk "buruşuk kıvrımlar" oluştururlar ya da form kıvrımlarından ziyade daha iyi branted. Muslin veya jüt torbaları gibi sert kumaşlar, hem küçük hem de büyük şablonları kolayca bükülecek ve kıvrımlar çok geniş ve açısal olacaktır.

Örneğin, yukarıdaki resme bakın. Kıvrımlardaki sıklığın, mesafenin ve kemerlerin, karakterin kıyafetlerinin dikildiği doku türü hakkında nasıl söyleyeceğine dikkat edin.

Bodyumu, keten gibi ince dokudan yapılmış gibi görünüyor, çünkü kıvrımlar çok fazla ve farklı kalınlıklardır ve kıvrımlara rağmen, kıvrımların garip keskin uçları vardır. Döngü şeklinde kıvrım yok.

Öte yandan, bel elbisesi daha kalın, yumuşak doku, muhtemelen pamuktan yapılmış gibi görünüyor. Bunun nedeni, kıvrımların tüpler biçiminde çok küçük olması ve birbirinden eşit derecede uzaklaştırılmasıdır.

Eteği keten korse, yuvarlak kıvrımları oluşturur. Yumuşak bir tül benziyor, çünkü draplama çok yuvarlak ve uçlarda hizalanır.

Boynundaki yarı balketo (bu örnekte açıkça görülmese de), deriden yapılmış gibi görünüyor. Kıvrımlar eksik, bunun yerine, bir döngü gibi koltukaltı ve kapakları "zarflar" malzemesi. Sadece bazı salakların (DarlingMionette ... KHM) bu ürüne Ryushi'yi eklemek için zaman geçirdiğini varsayabiliriz.

Kıvrımları değiştirirseniz, tüm görünüm değişecektir.

Elbisenin üst kısmı lateks veya vinil andırıyor. Kıvrım yoktur, kenarlar düzgünce yuvarlanır.

Elbisenin orta kısmının ipek benzer şekilde yapıldığı kumaş. Bazı kıvrımlar, ancak farklı kalınlıklardır ve birbirlerine yakındır.

Bu durumda etek benzersiz bir şekilde yoğun pamuktan yapılmıştır. İsteksizce bükülmüş büyük kıvrımlara dikkat edin.

Şimdi, tekrar söyleyeceğim, sadece maddenin türünün, yukarıda söylediğim gibi kıvrımları etkilediğini, aynı zamanda vücuda ne kadar serbest ya da sıkıca oturduğunu da unutmayın ve elbette vücudun bu elbisenin hareketi .

Kıvrım oluşturma temel ilkesine gidelim ve bunları en iyi şekilde nasıl kullanacağınız hakkında konuşalım.

Gerilme ve sıkıştırma

Çoğu katlama, gerginlik sırasında veya kumaşla sıkıştırıldığında oluşturulur.

Bu örneklerde kumaşın vücudun hareketine göre gerildi ve sıkıştırıldığını unutmayın.

Kıyafetler katı plastikten veya metalden değilse, vücudun kıyafetleri çekeceği veya sıkıştıracağı her yerde, kıvrımlar oluşacaktır. Bu kıvrımlar, karakteri rakamına odaklanmak için kullanabilirsiniz. Örneğin:

1. Bu kat, göğsün şeklini vurgulayarak göğsün şeklini vurgular ve göğsün sonunda pürüzsüz bir bükülme oluşturur.

2. Sıkıştırma kıvrımları kalça kaldırma göstermektedir.

3. Bu kötü bir kat. Neden? Başlangıçta, iyidir, çünkü göğsün üst kısmını vurgulamaktadır, ancak daha sonra hainlikle sağa çok düşük azalan, göğsün boyutunu 1/3'e düşürür. Bu tür kıvrımlar gerçek hayatta oluşturulabilir, ancak bunları bu şekilde çekmeyeceğiz. Bu kat 4 kat 4 ile bağlanmalıdır.

4. Doğru şekilde bu kat, göğsün üst kısmını vurgular ve ayrıca "tüp" sayesinde üst kısmın serbest kesilmesini de gösterir.

5. Göğsünün köşeleri arasındaki kısa bükme çizgileri göğsünün eksiksizliğini gösterir, göğsünün derinlikleri arasındaki tepenin gerginliğini gösteriyor.

Şimdi kıvrımların farklı "türlerini" düşünelim

Boru kıvrımları

Tübüler kıvrımlar en sık eteklerde veya elbiselerde görülebilir (bu nedenle katlamadaki etekler görünür). Kumaş bir armonika olarak sıkıştırıldığında oluşur (bir bale tutu gibi). Genellikle koni biçimli veya silindirik şekil katlanır. Ayrıca doku monte edildiğinde ve iki nokta arasında gerildiğinde de oluşabilirler.

Bir etek veya elbiseye boru şeklindeki kıvrımları çizmenin en kolay yolu, alttan başlamaktır. S şeklindeki hareketleri kullanarak kenarı çizin (yukarıdaki örneğe bakın). Kumaşın armonikliğinin benzerliğini oluşturur.

Her katın en uzun içsel noktasından, çizgiyi beline götürün. Kumaşın hareketini göstermek için dış kıvrımlarınızı bir veya başka bir yönde çekmekten korkmayın. Tüm kıvrımlar düz çizgileri yükselirse çok sıkıcı olacaktır.

Ardından, her katın orta noktalarını bel üzerindeki işaretleyin.

Ardından, her katın içini oluşturmak için kıvrımların (akordeon) altındaki en uzun dış noktayı orta nokta ile bağlayabilirsiniz.

Bunun gibi bir şey olacak, boru kıvrımlı kıvrımlı güzel bir etek. Görünüşlerini değiştirmek için S şeklindeki kıvrımların yüksekliğini ayarlayabilirsiniz. Borulu kıvrımların yönünü değiştirmek istiyorsanız (yukarıdakilerden bakarsanız), en uzun iç nokta yerine S şeklindeki eğrinin en uzun dış noktasından bir çizgi yapın.

Zikzak kıvrımları (omg, onlardan nefret ediyorum)

Zigzag kıvrımları (benim için), çizim elemanının ışığında en zor olanıdır. Asla tamamlarlar, ama bu ders için deneyeceğim. Zigzag kıvrımları, kumaş tüpe (shedron veya manşon, örneğin), sıkıştırma, böylece dış kıvrımları oluşturduğunda görünür. Bu tür kıvrımlar, sert dokularda, daha ziyade oluşabilir.

Zikzak kıvrımlarını gözlemleyebileceğiniz en yaygın yer, bunlar kot pantolon (genellikle, ayak bileği veya diz yakınında), burada kumaşın vücut viteslerinden sıkıştırıldığı.

Lütfen bu örnekte, zikzak katının oluşturulduğu, çünkü kumaşın kendisi pacman'ın ağzı (Pacman) biçiminde kendi içinde idi. Bu kıvrımlar genellikle bir elmas kesme şekli vardır.

Bu tür kıvrımlar dirseğin etrafında da görülebilir.

Spiral kıvrımlar

Zigzag kıvrımlarına benzer. Daha yumuşak bir dokuda, zikzak katlaması, kumaştan "tüpler" oluşturan daha yuvarlak bir formda (manşonlar gibi) parçalanacaktır.

Spiralize kıvrımlar, zikzaktan çok daha kolaydır. Sadece Zebra gövdesinde (tüpün altındaki çizimde olduğu gibi) şeritler oluşturun ve sonra dorisite dış braketler (resimdeki aşırı sağ çizme).

Bu kıvrımlar, manşonların dirsek bölgesinde ve bluzun kenarındaki flipper şeklinde iyi görünüyor.

Döndürülen kıvrımların yönünü değiştirerek, spirallerin yönünü değiştirebilirsiniz.

Yarı sıkışmış (kanca) kıvrımlar

Yarı kırıntısı veya kanca kıvrımları çok sık bulunur, neredeyse her yerde görülebilirler. Bezin keskin bir şekilde yönünü değiştirdiği rüyalarda oluşturulurlar. Sıkpitlerin, dirseklerin ve dizlerin etrafında sıklıkla görülebilirler, ancak başka yerlerde olabilirler.

Bir müşteri için yaptığım son projesinde, dizlerinin etrafında yarı kapalı / kanca şeklindeki kıvrımlar kullandım. Şekilde, yandan yarı kapalı / kanca şeklindeki kıvrımların nasıl göründüğü açıkça görülebilir.

Doku bölgeleri arasındaki yönün "tünelleri" nasıl oluşturduğuna dikkat edin - yarı horozlu / kanca şeklindeki kıvrımların iç kısmı.

Eğitimleri spiral ve zikzakovoid kıvrımların oluşumuna çok benzer.

Rhombid / perhizon kıvrımları

Diğer yandan rhombid veya perdelik kıvrımları, iki destek noktası arasında "tasarruf" yapıldığında oluşur. Bu tür kıvrımlar, boyun çizgisi alanında, mantolarda ve dizler arasındaki aralıkta, bir kişi uzun bir etekle oturduğunda görünür.

İki destek noktası (örneğin dizler, bağlantı elemanları ve omuzlar) arasında nasıl "başladığını" dikkat edin.

YAŞASIN! Kaçtım. Hoho!

İnsan vücudunu tasvir ettiğinizde, yaşamı gösterdiğinizi ve belirli bir durumda olduğunu hatırlamanız gerekir. giyim tasarımıKarakterize eden tipik hareketleri dikkatlice gözlemlemek çok önemlidir. modeller tarafından alınan pozlar.

Profesyonel modellerin yürüyüşüne verilen tepki, yüzünde cazibesi ve zerafet olarak şaşkınlık ve tutkudur.

Grafik yorumlama

Model poz Giysi veya bir bütün koleksiyonun görüntüsünün ideal görüntüsü.

Canlı bir ifade olmalı, hareketdeki dinamikler duruşta zariftir ve giyim türüne uygun olarak, teşkil eden pozlarda tasvir edilmiştir. Yapmamaya çalış model pozBu çok statik veya çok gerçekçi olan, sonuç ahşap, yapay olacak ve moda dünyasının efemeral ve neşeli diline uymuyor.

Ayrıca tasvir etmemek de arzu edilir model teşkil etmekBu modelin yorumlanmasını engeller. Modelin vücudunun giysi için temel davrandığını unutmayın, ancak egemen olmamalı, kapatmamalı veya bozulmamalıdır, katkıda bulunmalıdır ve kesim ve parçaların netliği, dinamik pozlar önerir.

Ritmik yapı

Figürün hayata gelmesi için, mükemmel anatomi bilgisine sahip olmak için yeterli değil, bu da inananların görüntüye zarar verebileceği, bu da onu soğuk ve kişisel olmayan hale getirir. Birkaç açıdan doğru pozisyonu yakalamak ve vücut ağırlığını dağıtmak, iç ve dış, vücut yamaçlarını, karşılaştırma hatlarını, köşeleri ve dik çizgileri birbirine bağlamanın, yalnızca modelin duruşunu en doğru şekilde çoğaltabilirsiniz. Her şeyden önce, her pozta doğal olan ritmik bir yapı bulmak gerekir. Her figürün kendi ana ritmine sahip olduğu için bu çizgi son derece değişebilir.

Hepsinden ilki, vücudun üst kısmındaki çizgiyi işaretlemelisiniz, boynun, sternum, göbek ve kasık alanının içi boş kısmından geçiş yapmanız gerekir; bu daha sonra bir vücut desteği olan ayak izinde toprağa inendir.

Öndeki statik şekilde, ritmik yapı, modelin yüksekliğini tanımlayan çizgiye karşılık gelir.

Yürütme Yöntemi:

Vücudun farklı bölümlerinin ağırlığının nasıl dağıldığını anlamak için, iskeletin gövdesini azaltmış ve temel yapıların kabatasağını görselleştiren ve omuzlar, bel, kalçaların hattını görselleştiren ritmik yapının bir taslağını yapacağız. Ve, nihayet, uzuvların pozisyonunu ve uzunluğunu, küçük dairelerdeki bileşikleri belirten segmentler.

Böylece kadın vücudunun yapısını almalıyız.

İkinci aşama Bu prosedür, figürün ana taslağının yapısal çerçevesinin üst kısmına dayanır, vücudun, ana hatların ve saç hacminin alanlarını belirler.

Sonuç olarak, tüm iyi belirtilen eklemlerle bir robota benzer bir geometrik şekil elde ediyoruz. Ardından, tam olarak veya neredeyse tam olarak oynamak amacıyla çeşitli anatomik özelliklerin daha ayrıntılı bir analizine geçin. Basınçsız çekmek önemlidir, çünkü kalemlerin birkaç katı olacaktır. Yalnızca genel anlamda bir figür bir sayfa çizmek, tüm kalem darbelerini, çizgileri ve vücudun her yönünü vurgulamak için boyandığınız segmentleri gidermek daha iyidir. Aldığınız kroki ilk senin olacak Moda -eskiz.

Soldan sağa: Vücut parçalarının ritmik bir yapıya sahip kontur ve yeri.

Genel anlamda şekil ve model poz.

Üs moda.-ek.

Soldan sağa: Temel hatlardan veya ritmik yapıya, iskelet kroki, genel olarak, omuzlar, bel ve kalçaların bir çizgi çizimi.

Soldan sağa:

Tüm figürün toplam çizimi.

Çeşitli anatomik parçaların detaylı analizi.

Olumlu ve negatif alan

Vücudun yapısal analizi ve taslağının sırası.

Tüm disiplinlerde olduğu gibi, herhangi bir öğeyi veya kompozisyonu doğru şekilde çoğaltabileceğiniz sayesinde olması gereken kurallar vardır. Bu kurallardan biri olasılıkla en önemli şey olumlu ve olumsuz bir alan kavramıdır. Figürün etrafındaki boşluk negatif, vücudun bu alanda gerçekleştiği yer olumludur. Her bakımdan, bu, uygun üreme elde etmek için pozitif dikkate alınmalıdır.

Şekildeki görsel alan sadece olumsuz bir görünümdür. Aslında, bu, dinamik kuvvetler, gerilimler, denge, orantılı karşılaştırma ve perspektif derinliğinden oluşan karmaşık bir yapıdır.

Bu kurallara uygun olarak bir figürü düşünün, böylece boyut ve konum açısından tam olarak çoğaltır. Tüm inşaat hatlarını doğrudan nesneye görselleştirmek için izleme kullanılması tavsiye edilir, böylece elinizi çizmeye başlayın.

Model giderek daha fazla tanımlanmıştır. Şık genel özelliklerde ve ışık ışığında bitmiştir.