vincent van gogh hakkındaki gönderiler. Vincent van Gogh'un biyografisi

Sosyologlara göre, dünyada en iyi bilinen üç sanatçı: Leonardo da Vinci, Vincent Van Gogh ve Pablo Picasso. Leonardo, eski ustaların sanatından, Van Gogh - 19. yüzyılın izlenimcileri ve post-empresyonistlerinden ve Picasso - 20. yüzyılın soyutlamacılarından ve modernistlerinden "sorumlu". Üstelik, Leonardo halkın gözünde bir ressam olarak değil, evrensel bir deha olarak ve Picasso olarak modaya uygun bir "laik aslan" ve bir halk figürü - bir barış savaşçısı olarak görünüyorsa, Van Gogh tam olarak onu kişileştirir. sanatçı. Şöhret ve parayı düşünmeyen çılgın bir yalnız dahi ve şehit olarak kabul edilir. Ancak herkesin alışık olduğu bu görüntü, Van Gogh'u "döndürmek" ve resimlerini kârlı bir şekilde satmak için kullanılan bir efsaneden başka bir şey değildir.

Sanatçı hakkındaki efsane gerçek bir gerçeğe dayanıyor - zaten olgun bir insanken resim yapmaya başladı ve sadece on yıl içinde acemi bir sanatçıdan iyi fikrini değiştiren bir ustaya giden yolu "koştu" sanat baş aşağı. Bütün bunlar, Van Gogh'un yaşamı boyunca bile, gerçek bir açıklaması olmayan bir "mucize" olarak algılandı. Sanatçının biyografisi, örneğin, hem borsada komisyoncu hem de denizci olmayı başaran ve sokakta Avrupalı ​​bir adam için egzotik olan cüzzamdan ölen Paul Gauguin'in kaderi gibi maceralarla dolu değildi. Marquesas Adaları'ndan biri olan daha az egzotik olmayan Hiva Oa. Van Gogh "sıkıcı bir çalışkandı" ve ölümünden kısa bir süre önce içinde ortaya çıkan garip zihinsel nöbetler ve bir intihar girişiminin sonucu olan bu ölüm dışında, efsane yaratıcılarının tutunacak hiçbir şeyleri yoktu. Ancak bu birkaç "koz", zanaatlarının gerçek ustaları tarafından oynandı.

Ustanın Efsanesi'nin ana yaratıcısı, Alman galeri sahibi ve sanat eleştirmeni Julius Meyer-Graefe idi. Büyük Hollandalının dehasının ölçeğini ve en önemlisi resimlerinin pazar potansiyelini çabucak fark etti. 1893'te, yirmi altı yaşındaki bir galeri sahibi, "Aşık Çift" tablosunu satın aldı ve gelecek vaat eden bir ürünün "reklamını" yapmayı düşündü. Canlı bir kaleme sahip olan Meyer-Graefe, koleksiyonerlere ve sanatseverlere çekici gelen sanatçının biyografisini yazmaya karar verdi. Onu canlı bulmadı ve bu nedenle efendinin çağdaşlarına yük olan kişisel izlenimlerden "özgürdü". Ayrıca Van Gogh Hollanda'da doğup büyüdü ve sonunda bir ressam olarak Fransa'da şekillendi. Meyer-Graefe'nin efsaneyi tanıtmaya başladığı Almanya'da kimse sanatçı hakkında hiçbir şey bilmiyordu ve sanat galerisi sahibi boş bir sayfa ile başladı. Hemen herkesin bildiği o çılgın yalnız dehanın imajını "el yordamıyla" aramadı. İlk başta, Meyer'in Van Gogh'u “sağlıklı bir halk adamı”ydı ve eseri “sanat ve yaşam arasındaki uyum” ve Meyer-Graefe'nin modern olarak kabul ettiği yeni Grand tarzın habercisiydi. Ancak modernite birkaç yıl içinde söndü ve Van Gogh, girişimci bir Alman'ın kalemi altında, yosunlu akademik gerçekçilere karşı mücadeleye öncülük eden avangard bir asi olarak “yeniden eğitildi”. Anarşist Van Gogh, sanatsal bohem çevrelerde popülerdi, ancak meslekten olmayanları korkuttu. Ve efsanenin sadece "üçüncü baskısı" herkesi memnun etti. Meyer-Graef, bu tür edebiyat için alışılmadık bir alt başlığı olan "Vincent" adlı 1921 "bilimsel monografisinde", "Tanrı'nın Arayıcısının Romanı"nda, eli Tanrı tarafından yönetilen kutsal deliyi halka tanıttı. Bu "biyografinin" öne çıkan kısmı, Akaki Akakievich Bashmachkin gibi küçük, yalnız bir insanı dehanın doruklarına yükselten kopmuş bir kulak ve yaratıcı çılgınlığın hikayesiydi.

Vincent van Gogh. 1873 yılı

Gerçek Vincent Van Gogh'un Meyer-Graefe'nin Vincent'ı ile çok az ortak noktası vardı. Öncelikle prestijli bir özel spor salonundan mezun oldu, üç dilde akıcı bir şekilde konuştu ve yazdı, çok okudu, bu da ona Paris'in sanatsal çevrelerinde Spinoza takma adını kazandırdı. Van Gogh'un arkasında, deneylerinden heyecan duymasalar da onu asla desteksiz bırakmayan büyük bir aile vardı. Büyükbabası, birkaç Avrupa mahkemesi için çalışan ünlü bir eski el yazması mücellitti, üç amcası başarılı sanat tüccarıydı ve biri bu şehirde okurken yaşadığı evinde Antwerp'te bir amiral ve liman şefiydi. Gerçek Van Gogh oldukça ayık ve pragmatik bir insandı.

Örneğin, "halka gitmek" ile ilgili efsanenin merkezi "Tanrı'yı ​​arayan" bölümlerinden biri, 1879'da Van Gogh'un Belçika maden bölgesi Borinage'de bir vaiz olduğu gerçeğiydi. Pek çok şey Meyer-Graefe ve takipçileri tarafından icat edilmedi! Burada ve "çevreden kopma" ve "fakir ve fakirlerle birlikte acı çekme arzusu". Açıklama basit. Vincent babasının ayak izlerini takip etmeye ve rahip olmaya karar verdi. Rahip olabilmek için, ilahiyat okulunda beş yıl okumak gerekiyordu. Veya - basitleştirilmiş bir müfredat kullanarak ve hatta ücretsiz olarak bir evanjelik okulunda üç yıl içinde hızlandırılmış bir kursa katılın. Bütün bunlardan önce, taşrada zorunlu altı aylık misyonerlik "deneyimi" vardı. İşte Van Gogh madencilere gitti. Elbette hümanistti, bu insanlara yardım etmeye çalıştı ama onlara yaklaşmayı düşünmedi, her zaman orta sınıfın temsilcisi olarak kaldı. Borinage'de vaktini doldurduktan sonra, Van Gogh bir evanjelik okula girmeye karar verdi ve sonra kuralların değiştiği ve onun gibi Hollandalıların, Flemings'in aksine, öğrenim ücreti ödemek zorunda kaldıkları ortaya çıktı. Bundan sonra, rahatsız "misyoner" dinden ayrıldı ve sanatçı olmaya karar verdi.

Ve bu seçim de tesadüfi değildir. Van Gogh profesyonel bir sanat tüccarıydı - en büyük firma "Gupil" de bir sanat tüccarı. İçindeki ortak, genç Hollandalı'nın adını aldığı amcası Vincent'dı. Onu himaye etti. "Gupil", Avrupa'da eski ustaların ticaretinde ve sağlam modern akademik resimde öncü bir rol oynadı, ancak Barbizonyalılar gibi "ılımlı yenilikçiler" satmaktan korkmadı. 7 yıl boyunca Van Gogh, zor, aile temelli bir antika işinde kariyer yaptı. Amsterdam şubesinden önce Lahey'e, ardından Londra'ya ve son olarak da firmanın Paris'teki genel merkezine taşındı. Yıllar geçtikçe, Goupil'in ortak sahibinin yeğeni ciddi bir okuldan geçti, ana Avrupa müzelerini ve birçok kapalı özel koleksiyonu inceledi, sadece Rembrandt ve küçük Hollandalılar tarafından değil, aynı zamanda resim konusunda da gerçek bir uzman oldu. Fransızca - Ingres'ten Delacroix'e. "Resimlerle çevrili olarak," diye yazdı, "Onları çılgın bir aşkla tutuşturdum, çılgınlık noktasına ulaştım." Onun idolü, o zamanlar Goupil'in on binlerce franka sattığı "köylü" tuvalleriyle ünlü olan Fransız sanatçı Jean Francois Millet'ti.

Sanatçı Theodore Van Gogh'un kardeşi

Van Gogh, Borinage'de topladığı madencilerin ve köylülerin yaşamıyla ilgili bilgisini kullanarak Millet gibi başarılı bir "alt sınıfların gündelik yaşam yazarı" olacaktı. Efsanenin aksine, sanat tüccarı Van Gogh, gümrük memuru Russo veya şef Pirosmani gibi "Pazar sanatçıları" gibi usta bir amatör değildi. Kemerinin altında sanat tarihi ve teorisi ile ticaret pratiği ile temel bir tanıdık olan, yirmi yedi yaşındaki inatçı Hollandalı, resim sanatının sistematik bir incelemesine başladı. Amcası topçu tüccarları tarafından Avrupa'nın her yerinden kendisine gönderilen en son özel ders kitaplarına göre çizim yaparak başladı. Van Gogh'un eli, minnettar öğrencinin daha sonra resimlerinden birini adadığı Lahey'li sanatçı Anton Mauve tarafından akrabası tarafından konuldu. Van Gogh, Brüksel Sanat Akademisi'ne ve ardından Paris'e gidene kadar üç ay çalıştığı Antwerp Sanat Akademisi'ne bile girdi.

Yeni yapılan sanatçı, 1886'da küçük kardeşi Theodore tarafından ikna edildi. Bu eskiden başarılı olan sanat tüccarı, ustanın kaderinde önemli bir rol oynadı. Theo, Vincent'a "köylü" tablosundan vazgeçmesini tavsiye etti ve bunun zaten "sürülmüş bir tarla" olduğunu açıkladı. Ayrıca, "Patates Yiyenler" gibi "siyah tablolar" her zaman hafif ve neşeli sanattan daha kötü sattı. Başka bir şey, İzlenimcilerin kelimenin tam anlamıyla başarı için yaratılmış "ışık resmi": sürekli güneş ve kutlama. Seyirci er ya da geç takdir edecektir.

kahin theo

Böylece Van Gogh kendini "yeni sanatın" başkenti Paris'te buldu ve Theo'nun tavsiyesi üzerine, o zamanlar yeni nesil deneysel sanatçılar için "personel demirci" olan Fernand Cormon'un özel stüdyosuna girdi. Hollandalı orada, Henri Toulouse-Lautrec, Emile Bernard ve Lucien Pissarro gibi Post-Empresyonizmin gelecekteki sütunlarına yakınlaştı. Van Gogh anatomi okudu, alçı kalıplardan boyandı ve Paris'i kasıp kavuran tüm yeni fikirleri kelimenin tam anlamıyla özümsedi.

Theo onu önde gelen sanat eleştirmenleriyle ve aralarında yalnızca tanınmış Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Auguste Renoir ve Edgar Degas'ın değil, aynı zamanda "yükselen yıldızlar" Signac ve Gauguin'in de bulunduğu sanatçı müşterileriyle tanıştırıyor. Vincent Paris'e vardığında, erkek kardeşi Montmartre'deki "Goupil"in "deneysel" şubesinin başkanıydı. Yenilik duygusuna sahip bir adam ve mükemmel bir iş adamı olan Theo, sanatta yeni bir çağın şafağını gören ilk kişilerden biriydi. "Gupil" in muhafazakar liderliğini, "hafif boyama" ticareti yapma riskini almasına izin vermeye ikna etti. Galeride Theo, Paris'in biraz alışmaya başladığı Camille Pissarro, Claude Monet ve diğer izlenimcilerin kişisel sergilerini düzenledi. Yukarıdaki katta, kendi dairesinde, "Gupil" in resmi olarak göstermekten korktuğu cesur gençlerin resimlerinden "değişen sergiler" düzenledi. Bu, 20. yüzyılda moda olan seçkin "apartman sergilerinin" prototipiydi ve Vincent'ın eserleri onların öne çıkanları oldu.

1884 yılında Van Gogh kardeşler kendi aralarında bir anlaşma yaptılar. Theo, Vincent'ın resimlerine karşılık ona ayda 220 frank öder ve ona en iyi kalitede fırçalar, tuvaller ve boyalar sağlar. Bu arada, bu sayede Van Gogh'un resimleri, Gauguin ve Toulouse-Lautrec'in eserlerinin aksine, parasızlıktan dolayı çok iyi korunmuş her şey üzerine yazdı. 220 frank, bir doktorun veya avukatın aylık maaşının dörtte biri kadardı. Efsaneye göre "dilenci" Van Gogh'un koruyucu azizi gibi bir şey yapan Arles'deki postacı Joseph Roulin, bunun yarısını aldı ve yalnız bir sanatçının aksine üç çocuklu bir aileyi besledi. Van Gogh'un bir Japon baskı koleksiyonu oluşturacak kadar bile parası vardı. Buna ek olarak, Theo kardeşine "üniformalar" sağladı: bluzlar ve ünlü şapkalar, gerekli kitaplar ve reprodüksiyonlar. Vincent'ın tedavisini de o ödedi.

Bütün bunlar basit bir hayır işi değildi. Kardeşler iddialı bir plan hazırladılar - Monet ve arkadaşlarını takip eden bir sanatçılar kuşağı olan post-empresyonist resim için bir pazar yaratmak. Ve Vincent Van Gogh ile bu neslin liderlerinden biri. Görünüşte uyumsuz olanı - bohem dünyasının riskli avangard sanatını ve ticari başarıyı saygın "Gupil" ruhuyla birleştirmek. Burada zamanlarının neredeyse bir asır ötesindeydiler: sadece Andy Warhol ve diğer Amerikalı popartistler avangard sanatla hemen zengin olmayı başardılar.

"Tanınmayan"

Genel olarak, Vincent Van Gogh'un konumu benzersizdi. "Işık boyama" pazarındaki kilit isimlerden biri olan bir sanat simsarı ile sözleşmeli olarak sanatçı olarak çalıştı. Ve o sanat tüccarı kardeşiydi. Örneğin her frangı değerlendiren huzursuz serseri Gauguin, böyle bir durumu ancak hayal edebilirdi. Üstelik Vincent, iş adamı Theo'nun elinde sadece bir kukla değildi. Meyer-Graefe'nin yazdığı gibi, "akraba ruhlara" ücretsiz olarak dağıttığı resimlerini saygısızlara satmak istemeyen paralı askerlerden biri de değildi. Van Gogh, herhangi bir normal insan gibi, uzak torunlardan değil, yaşamı boyunca tanınmak istedi. Önemli bir işareti onun için para olan itiraflar. Ve kendisi de eski bir sanat tüccarı olarak bunu nasıl başaracağını biliyordu.

Theo'ya yazdığı mektupların ana temalarından biri, hiçbir şekilde Tanrı'yı ​​aramak değil, tabloları karlı bir şekilde satmak için ne yapılması gerektiği ve hangi resmin alıcının kalbine hızla yerleşeceği üzerine tartışmalardır. Pazarı tanıtmak için kusursuz bir formül buldu: "Resimlerimizi orta sınıf evleri için iyi bir dekorasyon olarak kabul etmekten daha iyi hiçbir şey satmamıza yardımcı olamaz." Post-empresyonist resimlerin bir burjuva iç mekanında nasıl "görüneceğini" açıkça göstermek için, Van Gogh 1887'de Paris'teki Tef kafe ve La Forche restoranında iki sergi düzenledi ve hatta onlardan birkaç eser sattı. Daha sonra efsane, bu gerçeği, kimsenin normal sergilere girmesine izin vermek istemediği sanatçı için bir umutsuzluk eylemi olarak oynadı.

Bu arada, zamanın Parisli entelektüellerinin en gözde mekanları olan Salon des Independents ve Free Theatre'daki sergilere düzenli olarak katılıyor. Resimleri sanat simsarları Arsene Porter, George Thomas, Pierre Martin ve Tanguy tarafından sergilenmektedir. Büyük Cezanne, çalışmalarını neredeyse kırk yıllık sıkı çalışmanın ardından yalnızca 56 yaşında kişisel bir sergide gösterme fırsatı buldu. Oysa altı yıllık deneyime sahip bir sanatçı olan Vincent'ın eserleri, sanat dünyasının başkenti Paris'in tüm sanatsal seçkinlerinin kaldığı Theo'nun "apartman sergisinde" her an görülebilirdi.

Gerçek Van Gogh, efsanedeki münzeviye en az benzeyendir. Toulouse-Lautrec, Roussel, Bernard tarafından boyanmış Hollandalı portrelerinin en ikna edici kanıtı olan dönemin önde gelen sanatçılarından biridir. Lucien Pissarro, onu o yılların en etkili sanat eleştirmeni Fenelon ile konuşurken canlandırdı. Camille Pissarro, ihtiyacı olan kişiyi sokakta durdurmaktan ve resimlerini bir evin duvarına sergilemekten çekinmemesiyle hatırlandı. Böyle bir durumda gerçek bir keşiş Cézanne hayal etmek imkansızdır.

Efsane, tanınmayan Van Gogh fikrini sağlam bir şekilde ortaya koydu, yaşamı boyunca resimlerinden sadece biri, şu anda Moskova A.S. Güzel Sanatlar Müzesi'nde asılı olan "Arles'teki Kırmızı Üzüm Bağları" satıldı. Puşkin. Aslında, bu tablonun 1890'da Brüksel'deki bir sergiden 400 franka satılması, Van Gogh'un ciddi fiyatlarla dünyasına atılmasıydı. Çağdaşları Seurat veya Gauguin'den daha kötü satmadı. Belgelere göre sanatçıdan on dört eser satın alındığı biliniyor. Bunu ilk yapan, bir aile dostu olan Hollandalı sanat tüccarı Terstig'di, Şubat 1882'de ve Vincent Theo'ya şöyle yazdı: "İlk koyun köprüden geçti." Gerçekte, daha fazla satış vardı, geri kalanı hakkında kesin bir kanıt yoktu.

Tanınma eksikliğine gelince, 1888'den beri, ünlü eleştirmenler Gustave Kahn ve Felix Fénelon, daha sonra avangard sanatçılar olarak adlandırılan "bağımsız" sergileri incelemelerinde, Van Gogh'un taze ve canlı eserlerini vurgulamaktadır. Eleştirmen Octave Mirbeau, Rodin'e resimlerini satın almasını tavsiye etti. Edgar Degas gibi seçici bir uzmanın koleksiyonundaydılar. Vincent, yaşamı boyunca "Mercure de France" gazetesinde kendisinin büyük bir sanatçı, Rembrandt ve Hals'ın varisi olduğunu okudu. Bu, "yeni eleştiri"nin yükselen yıldızı Henri Aurier tarafından tamamen "şaşırtıcı Hollandalı"nın çalışmalarına ayrılmış bir makalede yazılmıştır. Van Gogh'un bir biyografisini yaratmayı amaçladı, ancak ne yazık ki sanatçının ölümünden kısa bir süre sonra tüberkülozdan öldü.

Ancak "biyografi" Meyer-Graefe tarafından yayınlandı ve içinde özellikle Van Gogh'un yaratıcılığının "sezgisel, aklın prangalarından arınmış" sürecini anlattı.

“Vincent kör, bilinçsiz bir kendinden geçmeyle resimler yaptı. Mizacı tuvale döküldü. Ağaçlar çığlık atıyor, bulutlar birbirini avlıyordu. Güneş, kaosa yol açan kör edici bir delik açıyordu.

En kolay yol, Van Gogh'un bu fikrini sanatçının kendi sözleriyle çürütmektir: “Büyük, yalnızca dürtüsel eylemle değil, aynı zamanda tek bir bütüne getirilen birçok şeyin suç ortaklığıyla da yaratılır .. Her şeyde olduğu gibi sanatta da: büyük olan bir şey değildir. O tesadüfidir, ancak inatçı bir irade gerilimi tarafından yaratılmalıdır."

Van Gogh'un mektuplarının ezici çoğunluğu resmin "mutfağı"na ayrılmıştır: hedefler belirleme, malzemeler, teknik. Bu durum sanat tarihinde neredeyse emsalsizdir. Hollandalı gerçek bir işkolikti ve şunu savundu: "Sanatta birkaç siyah gibi çalışmanız ve cildinizi soymanız gerekir." Ömrünün sonunda gerçekten çok hızlı boyadı, iki saatte baştan sona bir resim yapılabilirdi. Ama aynı zamanda Amerikalı sanatçı Whistler'ın en sevdiği ifadeyi tekrarlamaya devam etti: "Saat ikide yaptım ama o iki saatte değerli bir şey yapmak için yıllarca çalıştım."

Van Gogh bir hevesle yazmadı - aynı nedenle uzun ve çok çalıştı. Paris'ten ayrıldıktan sonra atölyesini kurduğu Arles şehrinde, ortak yaratıcı görev "Kontrast" ile ilgili 30 eserlik bir seriye başladı. Kontrast renk, tematik, kompozisyon. Örneğin, pandanus "Arles'te Kafe" ve "Arles'ta Oda". İlk resimde - karanlık ve gerginlik, ikinci resimde - ışık ve uyum. Aynı sırada ünlü "Ayçiçekleri" nin birkaç çeşidi vardır. Tüm seri, bir “orta sınıf konutunu” dekore etmenin bir örneği olarak tasarlandı. Önümüzde baştan sona düşünülmüş yaratıcı ve pazar stratejileri var. "Bağımsız" sergisinde resimlerini gördükten sonra Gauguin şöyle yazdı: "Sen herkesin düşünen tek sanatçısısın."

Van Gogh efsanesinin temel taşı onun deliliğidir. İddiaya göre, yalnızca ölümlülerin erişemeyeceği bu tür derinliklere bakmasına izin verdi. Ancak gençliğinden beri sanatçı, deha parıltılarıyla yarı deli değildi. Psikiyatri kliniğinde tedavi gördüğü epilepsi benzeri nöbetlerin eşlik ettiği depresyon dönemleri, ömrünün son bir buçuk yılına kadar başlamamıştı. Doktorlar, sinir sistemi üzerindeki yıkıcı etkisi sadece 20. yüzyılda bilinen, pelin ile aşılanmış alkollü bir içecek olan absinthe'nin etkisini gördüler. Aynı zamanda, sanatçının yazamadığı hastalığın alevlenme dönemindeydi. Yani psikotik bozukluk Van Gogh'un dehasına "yardım etmedi", aksine engelledi.

Kulaklı ünlü hikaye çok şüpheli. Van Gogh'un "kökten" kendi kendine kesemeyeceği ortaya çıktı, olaydan sadece 10 saat sonra yardım aldığı için basitçe kan kaybedecekti. Sağlık raporunda belirtildiği gibi sadece lobu kesilmiş. Ve kim yaptı? Bunun Gauguin ile o gün meydana gelen bir tartışma sırasında meydana geldiğine dair bir versiyon var. Denizci dövüşlerinde deneyimli olan Gauguin, Van Gogh'un kulağını kesmiş ve yaşadığı her şeyden sinir krizi geçirmiştir. Daha sonra, Gauguin, davranışını haklı çıkarmak için, Van Gogh'un bir delilik anında, elinde bir ustura ile onu kovaladığı ve ardından kendini sakatladığı bir hikaye yazdı.

Kavisli alanı Van Gogh'un çılgın halinin bir tespiti olarak kabul edilen "Arles'ta Bir Oda" resmi bile şaşırtıcı derecede gerçekçi çıktı. Sanatçının Arles'de yaşadığı evin planları bulundu. Evinin duvarları ve tavanı gerçekten de eğimliydi. Van Gogh hiçbir zaman şapkasına mumlar iliştirilmiş ay resimleri çizmemiştir. Ancak efsanenin yaratıcıları gerçekleri ele almakta her zaman özgür olmuştur. Uğursuz resim "Buğday Tarlası", yol uzaklara giderken, bir kuzgun sürüsü ile kaplı, örneğin, ustanın ölümünü öngören son tuvalini duyurdular. Ancak ondan sonra, talihsiz alanın sıkıştırılmış olarak tasvir edildiği bir dizi eser yazdığı iyi bilinmektedir.

Van Gogh efsanesinin baş yazarı Julius Meyer-Graef'in "know-how"ı sadece bir yalan değil, kurgusal olayların gerçek gerçeklerle karıştırılmış ve hatta kusursuz bir bilimsel çalışma biçiminde bir sunumudur. Örneğin, gerçek gerçek - Van Gogh açık havada çalışmayı severdi çünkü boyaları seyreltmek için kullanılan terebentin kokusuna tahammül etmezdi - efendinin intihar nedeninin fantastik bir versiyonunun temeli olarak "biyografi yazarı"nı kullandı. İddiaya göre, Van Gogh güneşe aşık oldu - ilham kaynağı ve yanan ışınlarının altında duran bir şapka ile başını örtmesine izin vermedi. Bütün saçları yandı, güneş korumasız kafatasını kavurdu, deliye döndü ve intihar etti. Van Gogh'un daha sonraki otoportrelerinde ve arkadaşları tarafından yapılan ölü sanatçının görüntülerinde, ölümüne kadar kafasındaki saçı kaybetmediği açıktır.

"Kutsal aptalın içgörüsü"

Van Gogh, 27 Temmuz 1890'da, zihinsel krizinin üstesinden geldiği anlaşıldıktan sonra kendini vurdu. Bundan kısa bir süre önce klinikten şu sonuca vararak taburcu edildi: "İyileşti." Van Gogh'un hayatının son aylarında yaşadığı Auvers'teki mobilyalı odaların sahibinin, sanatçının eskizler üzerinde çalışırken kargaları korkutmak için ihtiyaç duyduğu bir tabanca emanet etmesi, kesinlikle normal davrandığını gösteriyor. . Bugün doktorlar, intiharın bir nöbet sırasında meydana gelmediği, ancak dış koşulların birleşmesi sonucu olduğu konusunda hemfikirdir. Theo evlendi, bir çocuğu oldu ve Vincent, erkek kardeşinin sanat dünyasını fethetme planlarıyla değil, sadece ailesiyle ilgileneceği fikriyle baskı altına alındı.

Ölümcül atıştan sonra Van Gogh iki gün daha yaşadı, şaşırtıcı derecede sakindi ve acıya katlandı. Bu kayıptan asla kurtulamayan teselli edilemez bir kardeşin kollarında öldü ve altı ay sonra öldü. "Goupil" firması, Theo Van Gogh'un Montmartre'deki galeride biriktirdiği Empresyonistlerin ve Post-Empresyonistlerin tüm eserlerini bir kuruşa sattı ve deneyi "hafif boyama" ile kapattı. Vincent Van Gogh'un tabloları, Theo Johann Van Gogh-Bonger'ın dul eşi tarafından Hollanda'ya götürüldü. Büyük Hollandalı ancak 20. yüzyılın başında tam bir zafer kazandı. Uzmanlara göre, her iki kardeşin de neredeyse aynı anda erken ölümü olmasaydı, bu 1890'ların ortalarında gerçekleşecekti ve Van Gogh çok zengin bir adam olacaktı. Ama kader başka türlü karar verdi. Meyer-Graefe gibi insanlar, büyük ressam Vincent ve büyük galeri sahibi Theo'nun emeklerinin meyvelerini toplamaya başladılar.

Vincent kime sahipti?

Girişimci bir Alman'ın Tanrı arayan "Vincent" hakkındaki romanı, Birinci Dünya Savaşı'nın katliamından sonra ideallerin çöküşünün bir atmosferinde işe yaradı. Mistik eseri Meyer-Graefe'nin kaleminin altında yeni bir din gibi görünen bir sanat şehidi ve bir deli, böyle bir Van Gogh hem yorgun entelektüellerin hem de deneyimsiz sıradan insanların hayal gücünü ele geçirdi. Efsane, yalnızca gerçek bir sanatçının biyografisini arka plana itmekle kalmadı, aynı zamanda resimlerinin fikrini de çarpıttı. Onlarda, kutsal aptalın kehanet "sezgilerinin" tahmin edildiği bir tür renk püresi gördüler. Meyer-Graefe, "mistik Hollandalı" nın ana uzmanı oldu ve sadece Van Gogh'un resimlerinde ticaret yapmaya değil, aynı zamanda sanat üzerine Van Gogh adı altında ortaya çıkan eserlerin özgünlük sertifikalarını vermek için çok para almaya başladı. Pazar.

1920'lerin ortalarında, belirli bir Otto Wacker ona geldi ve Berlin kabarelerinde Olinto Lovel takma adı altında erotik danslarla sahne aldı. Efsanenin ruhuyla yazılmış "Vincent" imzasıyla birkaç resim gösterdi. Meyer-Graefe çok sevindi ve hemen gerçekliğini onayladı. Toplamda, popüler Potsdamerplatz semtinde kendi galerisini açan Wacker, sahte olduklarına dair söylentiler yayılmadan önce 30'dan fazla Van Gogh'u piyasaya sürdü. Çok büyük bir meblağ olduğu için polis müdahale etti. Duruşmada dansçı galerici, saf müşterilerini de “beslediği” “kaynak” bisikletine söyledi. İddiaya göre, tabloları yüzyılın başında satın alan bir Rus aristokratından aldı ve devrim sırasında onları Rusya'dan İsviçre'ye götürmeyi başardı. Wacker, "ulusal hazinenin" kaybıyla hırpalanan Bolşeviklerin, aristokratın Sovyet Rusya'da kalan ailesini yok edeceğini öne sürerek adını açıklamadı.

Nisan 1932'de Berlin'in Moabit semtindeki mahkeme salonunda ortaya çıkan bir uzmanlar savaşında Meyer-Graefe ve destekçileri Waker'ın Van Gogh'larının gerçekliği için ayağa kalktılar. Ancak polis, dansçının sanatçı olan erkek kardeşi ve babasının stüdyosunu aradı ve 16 taze Van Gogh buldu. Teknolojik uzmanlık, satılan resimlerle aynı olduklarını göstermiştir. Ek olarak, kimyagerler, yalnızca Van Gogh'un ölümünden sonra ortaya çıkan "bir Rus aristokratının resimleri" boyalarının kullanıldığını keşfettiler. Bunu öğrendikten sonra, Meyer-Graefe ve Wacker'ı destekleyen "uzmanlardan" biri, şaşkın hakime şunları söyledi: "Vincent'ın ölümünden sonra cana yakın bedene girmediğini ve bu güne kadar yaratmadığını nereden biliyorsunuz?"

Wacker üç yıl hapis cezasına çarptırıldı ve Meyer-Graefe'nin itibarı yerle bir oldu. Kısa süre sonra öldü, ancak efsane, her şeye rağmen bu güne kadar yaşamaya devam ediyor. Amerikalı yazar Irving Stone, 1934'te en çok satan Lust for Life'ı yazdı ve Hollywood yönetmeni Vincent Minnelli, 1956'da Van Gogh hakkında bir film yönetti. Sanatçının rolü aktör Kirk Douglas tarafından oynandı. Film bir Oscar kazandı ve sonunda milyonlarca insanın zihninde dünyanın tüm günahlarını üstlenen yarı deli bir dehanın imajını kurdu. Ardından Van Gogh'un kanonlaşmasındaki Amerikan dönemi yerini Japonlara bıraktı.

Yükselen Güneş Ülkesinde, efsane sayesinde büyük Hollandalı, bir Budist keşiş ile hara-kiri yapan bir samuray arasında bir şey olarak görülmeye başlandı. 1987'de Yasuda şirketi Van Gogh'un Ayçiçeklerini Londra'daki bir müzayedede 40 milyon dolara satın aldı. Üç yıl sonra, kendisini efsanevi Vincent ile ilişkilendiren eksantrik milyarder Ryoto Saito, Van Gogh'un Dr. Gachet'in Portresi için New York'ta bir müzayedede 82 milyon dolar ödedi. On yıl boyunca, dünyanın en pahalı tablosuydu. Saito'nun vasiyetine göre, ölümünden sonra onunla birlikte yakılacaktı, ancak o zamana kadar iflas eden Japonların alacaklıları bunun yapılmasına izin vermedi.

Dünya Van Gogh adı etrafında çıkan skandallarla sarsılırken sanat tarihçileri, restoratörler, arşivciler ve hatta doktorlar adım adım sanatçının gerçek hayatını ve eserini araştırdı. Bunda büyük bir rol, 1972'de büyük amcasının adını taşıyan Theo Van Gogh'un oğlu tarafından Hollanda'ya bağışlanan bir koleksiyon temelinde oluşturulan Amsterdam'daki Van Gogh Müzesi tarafından oynandı. Müze, Van Gogh'un dünyadaki tüm resimlerini kontrol etmeye başladı, birkaç düzine sahteciyi ayıkladı ve kardeşlerin yazışmalarının bilimsel bir yayınını hazırlamak için harika bir iş çıkardı.

Ancak, hem müze personelinin hem de Kanadalı Bogomila Velsh-Ovcharova veya Hollandalı Jan Halsker gibi Vangolojinin önde gelen şahsiyetlerinin muazzam çabalarına rağmen, Van Gogh efsanesi ölmez. Büyük işçi ve sanatta yeni yollar keşfeden Vincent Van Gogh ile hiçbir ilgisi olmayan “kutsal deli Vincent” hakkında yeni filmler, kitaplar ve performanslar vererek kendi hayatını yaşıyor. Bir insan böyle düzenlenir: Romantik bir peri masalı, ne kadar harika olursa olsun, onun için her zaman "yaşam düzyazısından" daha çekicidir.

Vincent Willem van Gogh (Dutch.Vincent Willem van Gogh; 30 Mart 1853, Grotto-Zundert, Breda yakınlarında, Hollanda - 29 Temmuz 1890, Auvers-sur-Oise, Fransa) - Hollandalı post-empresyonist ressam.

Vincent Van Gogh'un Biyografisi

Vincent van Gogh 30 Mart 1853'te Hollanda'nın Groot-Zundert şehrinde doğdu. Van Gogh, ailenin ilk çocuğuydu (ölü olarak doğan erkek kardeşi hariç). Babasının adı Theodore Wang Gog, annesi Carnelia'ydı. Geniş bir aileleri vardı: 2 oğlu ve üç kızı. Van Gogh ailesinde, bütün erkekler öyle ya da böyle resimlerle uğraşır ya da kiliseye hizmet ederdi. 1869'da okulu bile bitirmeden tablo satan bir şirkette çalışmaya başladı. Aslında Van Gogh tablolarını iyi satmayı başaramadı ama sonsuz bir resim sevgisi vardı ve ona iyi diller de verildi. 1873 yılında 20 yaşındayken Londra'ya geldi ve burada tüm hayatını değiştiren 2 yıl geçirdi.

Van Gogh Londra'da sonsuza kadar mutlu yaşadı. Çeşitli sanat galerilerini ve müzeleri ziyaret etmeye yetecek kadar iyi bir maaşı vardı. Hatta Londra'da onsuz yapamayacağı bir silindir şapka bile aldı. Her şey, Van Gogh'un başarılı bir tüccar olabileceği noktaya geldi, ama ... sık sık olduğu gibi, kariyerinin yolunda aşktı, evet, aşktı. Van Gogh, ev sahibesinin kızına bilinçsizce aşık oldu, ama onun zaten nişanlı olduğunu öğrenince, çok içine kapandı, işine kayıtsız kaldı. Paris'e döndüğünde kovuldu.

1877'de Van Gogh tekrar Hollanda'da yaşamaya başladı ve giderek teselliyi dinde buldu. Amsterdam'a taşındıktan sonra rahip olarak çalışmaya başladı, ancak fakültedeki durum ona uymadığı için kısa süre sonra okulu bıraktı.

1886'da, Mart ayının başında, Van Gogh kardeşi Theo ile birlikte yaşamak için Paris'e taşındı ve onun dairesinde yaşadı. Orada Fernand Cormon'dan resim dersleri aldı ve Pissarro, Gauguin ve daha birçok sanatçı gibi şahsiyetlerle tanıştı. Hollanda yaşamının tüm karanlığını çok çabuk unutur ve hızla bir sanatçı olarak saygı görür. Empresyonizm ve post-empresyonizm tarzında net ve parlak bir şekilde çizer.

Vincent Wang Gogh Brüksel'deki bir İncil okulunda 3 ay geçirdikten sonra vaiz oldu. Kendisi yeterince zengin olmadığı halde muhtaç fakirlere para ve giyecek dağıttı. Bu, kilise yetkilileri arasında şüphe uyandırdı ve faaliyetleri yasaklandı. Cesaretini kaybetmedi ve çizimde teselli buldu.

27 yaşına geldiğinde, Wang Gog bu hayatta mesleğinin ne olduğunu anladı ve elbette bir sanatçı olması gerektiğine karar verdi. Van Gogh çizim dersleri almasına rağmen, kendi kendini yetiştirmiş olarak kabul edilebilir, çünkü kendisi birçok kitap, eğitim ve ünlü sanatçıların resimlerini kopyalamıştır. İlk başta illüstratör olmayı düşündü, ancak daha sonra sanatçı akrabası Anton Mouve'den ders alınca ilk eserlerini yağlıboya yaptı.

Görünüşe göre hayat düzelmeye başladı, ama yine de Van Gogh başarısızlıklar ve hatta aşklar tarafından rahatsız edilmeye başlandı.

Kuzeni Kea Vos dul oldu. Ondan gerçekten hoşlandı, ancak uzun süredir endişelendiği bir ret aldı. Ayrıca Kei yüzünden babasıyla çok ciddi bir şekilde tartıştı. Bu anlaşmazlık Vincent'ın Lahey'e taşınmasının nedeniydi. Kolay erdemli bir kız olan Klazina Maria Hoornik ile orada tanıştı. Van Gogh onunla neredeyse bir yıl yaşadı ve bir kereden fazla zührevi hastalıklar için tedavi edilmesi gerekiyordu. Bu zavallı kadını kurtarmak istedi ve hatta onunla evlenmeyi bile düşündü. Ama sonra ailesi araya girdi ve evlilik düşünceleri basitçe ortadan kaldırıldı.

Anavatanına, o zamana kadar Nyonen'e taşınmış olan ebeveynlerine döndüğünde, becerileri gelişmeye başladı.

2 yılını evde geçirdi. 1885'te Vincent, Sanat Akademisi'nde derslere katıldığı Anvers'e yerleşti. Daha sonra 1886'da Van Gogh tekrar Paris'e, hayatı boyunca kendisine hem maddi hem de manevi olarak yardım eden kardeşi Theo'ya döndü. Fransa, Van Gogh'un ikinci evi oldu. Hayatının geri kalanını orada yaşadı. Kendini burada bir yabancı gibi hissetmiyordu. Van Gogh çok içti ve çok patlayıcı bir karaktere sahipti. Anlaşmanın zor olduğu bir kişi olarak adlandırılabilir.

1888'de Arles'a taşındı. Yerliler onu Fransa'nın güneyinde bulunan kasabalarında görmekten mutlu olmadılar. Onun anormal bir uyurgezer olduğunu düşündüler. Buna rağmen, Vincent burada arkadaşlar buldu ve oldukça iyi hissetti. Zamanla, arkadaşı Gauguin ile paylaştığı, burada sanatçılar için bir yerleşim yeri yaratma fikrini edindi. Her şey yolunda gitti ama sanatçılar arasında bir anlaşmazlık oldu. Van Gogh, zaten düşman olan Gauguin'e bir ustura ile saldırdı. Gauguin bacaklarını zar zor tuttu, mucizevi bir şekilde hayatta kaldı. Van Gogh başarısızlığın öfkesinden sol kulağının bir kısmını kesti. Bir psikiyatri kliniğinde 2 hafta kaldıktan sonra, halüsinasyonlar görmeye başlayınca 1889'da tekrar oraya döndü.

Mayıs 1890'da nihayet akıl hastası için akıl hastanesinden ayrıldı ve kardeşi Theo ve amcasının adı Vincent olan bir erkek çocuk dünyaya getiren karısıyla birlikte yaşamak için Paris'e gitti. Hayat düzelmeye başladı ve Van Gogh bile mutluydu ama hastalığı tekrar geri döndü. 27 Temmuz 1890'da Vincent Van Gogh tabancayla kendini göğsünden vurdu. Onu çok seven kardeşi Theo'nun kollarında öldü. Yarım yıl sonra Theo da öldü. Kardeşler yakınlardaki Auvers Mezarlığı'na gömüldü.

Van Gogh'un çalışması

Vincent Van Gogh (1853 - 1890), sanatta İzlenimcilik üzerinde çok güçlü bir etkisi olan büyük bir Hollandalı ressam olarak kabul edilir. On yıllık bir dönemde yarattığı eserleri, renkleri, dikkatsizliği ve fırça darbelerinin pürüzlülüğü, acı çeken, intihar eden akıl hastası bir kişinin görüntüleri ile şaşırtıyor.

Van Gogh, en büyük empresyonist ressamlardan biri oldu.

Kendi kendini yetiştirmiş olarak kabul edilebilir, çünkü eski ustaların resimlerini kopyalayarak resim eğitimi aldı. Van G. Hollanda'daki yaşamı boyunca, çevrede gözlemlediği köylülerin ve işçilerin doğası, emeği ve yaşamı hakkında resimler çizdi ("Patates Yiyenler").

1886'da Paris'e taşındı, F. Cormon'un stüdyosuna girdi ve burada A. Toulouse-Lautrec ve E. Bernard ile tanıştı. İzlenimci resim ve Japon gravürünün etkisi altında, sanatçının tarzı değişti: yoğun bir renk şeması ve geç Wang G.'nin karakteristik geniş bir enerjik vuruşu ortaya çıktı (Boulevard Clichy, Tanguy'un babasının portresi).

1888'de Frania'nın güneyine, Arles kasabasına taşındı. Bu, sanatçının çalışmalarının en verimli dönemiydi. Van G., hayatı boyunca çeşitli türlerde 800'den fazla resim ve 700 çizim yarattı, ancak yeteneği kendini en açık şekilde manzarada gösterdi: onun içinde choleric patlayıcı mizacının bir çıkış yolu bulmasıydı. Resimlerinin hareketli, gergin resimsel dokusunda, sanatçının ruh hali yansıdı: sonunda intihar etmesine yol açan bir akıl hastalığından muzdaripti.

Yaratıcılığın özellikleri

“Bu şiddetli, biyo-negatif kişiliğin patografisinde bugüne kadar pek çok şey belirsiz ve tartışmalı olmaya devam ediyor. Şizo-epileptik psikozun sifilitik provokasyonu varsayılabilir. Onun ateşli yaratıcılığı, Nietzsche, Maupassant, Schumann'da olduğu gibi, sifilitik beyin hastalığının başlangıcından önce beynin artan üretkenliği ile oldukça karşılaştırılabilir. Van Gogh, vasat bir yeteneğin psikoz sayesinde nasıl uluslararası alanda tanınan bir dehaya dönüştüğünün güzel bir örneğidir."

“Bu harika hastanın yaşamında ve psikozunda çok açık bir şekilde ifade edilen tuhaf iki kutupluluk, sanatsal çalışmasında da paralel olarak ifade edilir. Özünde, eserlerinin tarzı her zaman aynı kalır. Sadece dolambaçlı çizgiler giderek daha sık tekrarlanıyor ve resimlerine, yükselme çabasının ve yıkımın, düşüşün, yıkımın kaçınılmazlığının açıkça vurgulandığı son çalışmasında doruk noktasına ulaşan bir dizginsizlik ruhu veriyor. Bu iki hareket - yukarı hareket ve aşağı hareket - tıpkı iki kutbun epileptoid bir oluşumun temelini oluşturması gibi, epileptik belirtilerin yapısal temelini oluşturur.

"Van Gogh ataklar arasında parlak resimler çizdi. Ve dehasının ana sırrı, bilincinin olağanüstü saflığı ve ataklar arasında hastalığının bir sonucu olarak ortaya çıkan özel bir yaratıcı yükselişti. F.M. ayrıca bu özel bilinç durumu hakkında da yazdı. Bir zamanlar gizemli bir zihinsel bozukluğun benzer saldırılarından muzdarip olan Dostoyevski ”.

Van Gogh'un parlak renkleri

Sanatçıların kardeşliğini ve kolektif yaratıcılığı hayal ederek, kendisinin, yaşam ve sanat konularında kısıtlama noktasına uzlaşmaz, düzeltilemez bir bireyci olduğunu tamamen unuttu. Ama bu aynı zamanda onun gücüydü. Monet'nin resimlerini örneğin Sisley'nin resimlerinden ayırt etmek için yeterince eğitimli bir göze sahip olmanız gerekir. Ancak "Kırmızı Üzüm Bağları"nı sadece bir kez gördükten sonra Van Gogh'un eserlerini asla kimseyle karıştırmayacaksınız ve asla. Her çizgi ve fırça darbesi onun kişiliğinin ifadesidir.

Empresyonist sistemin baskın özelliği renktir. Resim sisteminde, Van Gogh'un tarzında, her şey eşittir ve tek bir taklit edilemez parlak topluluğa buruşmuştur: ritim, renk, doku, çizgi, biçim.

İlk bakışta, bunda biraz gerginlik var. “Kırmızı üzüm bağları” duyulmamış bir renk yoğunluğuyla itilip kakılıyor mu, “Saint-Marie'de Deniz”deki mavi kobaltın çınlayan akoru aktif değil mi, “Yağmurdan sonra Auvers'te Manzara”nın renkleri göz kamaştırıcı bir şekilde açık ve net değil mi? etkileyici, yanında herhangi bir izlenimci resim umutsuzca solmuş görünüyor mu?

Abartılı derecede parlak olan bu renkler, yakıcı acıdan en narin neşe tonlarına kadar tüm duygusal aralıkta herhangi bir tonlamada ses çıkarma yeteneğine sahiptir. Kulağa hoş gelen renkler bazen yumuşak ve incelikle uyumlu bir melodide iç içe geçiyor, sonra kulağı ısırtan bir ahenk içinde yükseliyorlar. Tıpkı müzikte bir minör ve bir majör gam olduğu gibi, Vangogov paletinin renkleri de ikiye bölünmüştür. Van Gogh için soğuk ve sıcak, yaşam ve ölüm gibidir. Karşıt kampların başında - sarı ve mavi, her iki renk de - derinden sembolik. Ancak bu “sembolizm”, Vangogov'un güzel idealiyle aynı canlı ete sahiptir.

Van Gogh, yumuşak limondan yoğun turuncuya uzanan sarı boyada belli bir parlak başlangıç ​​gördü. Anlayışındaki güneşin ve olgun ekmeğin rengi, neşenin, güneş sıcaklığının, insan nezaketinin, yardımseverliğin, sevginin ve mutluluğun rengiydi - zihnindeki her şey “yaşam” kavramına dahil edildi. Maviden neredeyse siyah kurşuna zıt mavi, hüzün, sonsuzluk, özlem, umutsuzluk, zihinsel ıstırap, ölümcül kaçınılmazlık ve nihayetinde ölümün rengidir. Van Gogh'un sonraki resimleri bu iki rengin çarpışmasının arenasıdır. İyiyle kötünün, gündüzle gecenin kasvetinin, umutla umutsuzluğun mücadelesi gibidirler. Rengin duygusal ve psikolojik olasılıkları Van Gogh'un sürekli yansımalarının konusudur: “Bu alanda bir keşif yapmayı umuyorum, örneğin iki tamamlayıcı rengi bir araya getirerek, karıştırarak ve zıtlaştırarak iki sevgilinin duygularını ifade etmeyi umuyorum. ilgili tonların gizemli bir titreşimi. Ya da karanlık bir arka plana karşı hafif bir ton parlaklığı ile beyinde ortaya çıkan bir düşünceyi ifade etmek için ... ”.

Van Gogh hakkında konuşan Tugendhold, “… deneyimlerinin notları, şeylerin grafik ritimleri ve karşılıklı kalp atışlarıdır” dedi. Barış kavramı Vangogov sanatında bilinmiyor. Onun unsuru harekettir.

Van Gogh'un gözünde aynı hayat, yani düşünme, hissetme, empati kurma yeteneği. "Kırmızı üzüm bağları" resmine bakın. Hızlı bir el ile tuvale atılan darbeler koşar, koşar, çarpışır, tekrar dağılır. Kısa çizgiler, noktalar, noktalar, virgüller gibi Vangogov vizyonunun bir kopyasıdırlar. Kaskadlarından ve girdaplarından basitleştirilmiş ve etkileyici formlar doğar. Onlar bir çizime çizilmiş bir çizgidir. Kabartmaları - şimdi zar zor çizilen, şimdi büyük pıhtılarla yığılmış - sürülmüş toprak gibi, keyifli, pitoresk bir doku oluşturur. Ve tüm bunlardan devasa bir görüntü ortaya çıkıyor: Güneşin kavurucu sıcağında, yanan günahkarlar gibi, sarmaşıklar kıvrılıyor, kalın mor topraktan ayrılmaya, bağcıların ellerinden kaçmaya çalışıyor ve şimdi de barışçıl koşuşturma. hasat, insan ve doğa arasındaki bir savaşa benziyor.

Yani, renk hala baskın mı? Ama bu renkler aynı zamanda ritim, çizgi, biçim ve doku değil midir? Van Gogh'un resimleri aracılığıyla bizimle konuştuğu resim dilinin en önemli özelliği budur.

Vangogov resminin, dizginsiz içgörü tarafından kamçılanan bir tür kontrol edilemez duygusal unsur olduğuna sıklıkla inanılır. Bu yanılsamaya, Van Gogh'un gerçekten spontane gibi görünen sanatsal tarzının özgünlüğü “yardımcı olur”, aslında, incelikle hesaplanmış ve düşünülmüştür: “Çalışmak ve ayık hesaplamak, zihin son derece gergin, bir aktör gibi. zor rol, yarım saat içinde binlerce şey düşünmeniz gerektiğinde…. "

Van Gogh'un mirası ve yeniliği

Van Gogh'un kalıtımı

• [Annenin kız kardeşi] “... Anna Cornelia'nın kendisini etkileyen ciddi bir sinirsel kalıtımı gösteren epilepsi nöbetleri. Doğal olarak nazik ve sevecen, beklenmedik öfke patlamalarına eğilimlidir. "
• [Kardeş Theo] "... Vincent'ın 33 yaşında Utrecht'teki bir akıl hastanesinde intihar etmesinden altı ay sonra öldü."
• "Van Gogh'un erkek ve kız kardeşlerinden hiçbirinde epilepsi yoktu, oysa küçük kız kardeşinin şizofreniden muzdarip olduğu ve 32 yılını bir akıl hastanesinde geçirdiği kesinlikle kesin."

İnsan ruhu ... katedraller değil

Van Gogh'a dönelim:

"Katedrallerin değil, insanların gözlerini boyamayı tercih ederim... insan ruhu, hatta talihsiz bir dilencinin ya da bir sokak kızının ruhu, bence çok daha ilginç."

"Köylü yaşamı yazanlar, Paris'te yazılmış kardinal teknikleri ve haremleri yapanlardan daha iyi zamana karşı koyacaklar." "Kendim kalacağım ve ham eserlerde bile katı, kaba ama doğru şeyler söyleyeceğim." "Burjuvaya karşı işçi - bu, yüz yıl önce diğer ikisine karşı üçüncü zümre kadar iyi kurulmuş değil."

Bu ve buna benzer binlerce ifadeyle hayatın ve sanatın anlamını bu şekilde açıklayan bir insan, “dünyanın kudreti” ile başarıya güvenebilir mi? ”. Burjuva çevre Van Gogh'u çekip aldı.

Van Gogh'un reddedilmeye karşı tek bir silahı vardı - seçilen yolun ve işin doğruluğuna olan güven.

"Sanat bir mücadeledir... Kendinizi zayıf bir şekilde ifade etmektense hiçbir şey yapmamak daha iyidir." "Birkaç siyah gibi çalışmalıyız." Yarı aç yaşamı bile yaratıcılık için bir uyarıcıya dönüşüyor: "Yoksulluğun şiddetli sınavlarında, olaylara tamamen farklı gözlerle bakmayı öğreniyorsunuz."

Burjuva halkı yeniliği affetmez ve Van Gogh kelimenin en doğrudan ve gerçek anlamıyla bir yenilikçiydi. Yüce ve güzeli okuması, nesnelerin ve fenomenlerin içsel özünü anlamaktan geçti: yırtık ayakkabılar kadar önemsizden ezici kozmik kasırgalara kadar. Bu görünüşte eşsiz değerleri eşit derecede büyük bir sanatsal ölçekte sunma yeteneği, Van Gogh'u yalnızca akademik yönün sanatçılarının resmi estetik kavramının dışına çıkarmakla kalmadı, aynı zamanda onu izlenimci resim çerçevesinin ötesine geçmeye zorladı.

Vincent Van Gogh'un Alıntıları

(Kardeş Theo'ya mektuplardan)

• İnsanları sevmekten daha sanatsal bir şey yoktur.
• İçinizden bir şey: "Sen sanatçı değilsin" dediğinde hemen yazmaya başla oğlum, - ancak bu şekilde bu iç sesi susmaya zorlarsın. Onu duyan, arkadaşlarına koşan ve talihsizliğinden şikayet eden kişi, cesaretinin bir kısmını, içindeki en iyinin bir kısmını kaybeder.
• Ve kusurlarınızı kalbe çok yaklaştırmayın, çünkü onlara sahip olmayan kişi hala bir şeyden muzdarip - eksikliklerin olmaması; ama mükemmel bilgeliğe ulaştığını sanan kişi, tekrar akılsızlaşırsa iyi eder.
• Bir adam ruhunda parlak bir alev taşır, ama kimse onun huzurunda güneşlenmek istemez; yoldan geçenler sadece bacadan çıkan dumanı fark eder ve kendi yollarına giderler.
• Kitap okumak kadar, resimlere bakmak da tereddüt edemez veya tereddüt edemez: Kişi kendine güvenmeli ve güzel olanı güzel bulmalıdır.
• çizim nedir? Nasıl sahip olunur? Hissettiklerinizle yapabilecekleriniz arasında duran demir duvarı yıkma yeteneğidir. Böyle bir duvardan nasıl geçebilirsin? Benim düşünceme göre, kafanı ona çarpmak işe yaramaz, yavaşça ve sabırla kazman ve öğütmen gerekiyor.
• Ne mutlu kendi işini bulan kişiye.
• Kendimi belli belirsiz ifade etmektense hiçbir şey söylememeyi tercih ederim.
• Kabul ediyorum, benim de güzelliğe ve yüceliğe ihtiyacım var, ama daha da fazlası, örneğin: nezaket, duyarlılık, hassasiyet.
• Sen kendin gerçekçisin, bu yüzden gerçekçiliğime katlan.
• Bir insanın sadece sevgiye layık olanı sevmesi ve duygularını önemsiz, değersiz ve önemsiz şeyler için harcamaması gerekir.
• Bataklıktaki su gibi ruhumuzda melankolinin durgunlaşması mümkün değildir.
• Zayıfların ayaklar altına alındığını gördüğümde, ilerleme ve medeniyet denen şeyin değerinden şüphe duymaya başlıyorum.

bibliyografya

• Van Gogh Mektupları. Başına. goll ile. - L.-M., 1966.
• Rewald J. Post-Empresyonizm. Başına. İngilizceden T. 1. - L.-M, 1962.
• Perrusho A. Van Gogh'un Hayatı. Başına. Fransızcadan - M., 1973.
• Murina Elena Van Gogh. - M.: Sanat, 1978 .-- 440 s. - 30.000 kopya.
• Dmitrieva N.A. Vincent Van Gogh. Adam ve sanatçı. - M., 1980.
• Taş I. Yaşama Şehvet (kitap). Vincent Van Gogh'un Öyküsü. Başına. İngilizceden - M., Pravda, 1988.
• Constantino Porcu Van Gogh. Zijn leven en de kunst. (Kunstklassiekers dizisinden) Hollanda, 2004.
• Kurt Stadler Vincent van Gogh. (De Grote Meesters serisinden) Amsterdam Boek, 1974.
• Frank Kools Vincent van Gogh ve zijn geboorteplaats: als een boer van Zundert. De Walburg Pers, 1990.
• G. Kozlov, "Van Gogh Efsanesi", "Dünyanın Çevresi", No. 7, 2007.
• Van Gogh V. Arkadaşlara Mektuplar / Per. ile P. Melkova. - SPb.: Azbuka, Azbuka-Atticus, 2012 .-- 224 s. - "Alfabe-Klasik" Serisi - 5.000 kopya, ISBN 978-5-389-03122-7
• Gordeeva M., Perova D. Vincent Van Gogh / Kitapta: Büyük Sanatçılar - T.18 - Kiev, JSC "Komsomolskaya Pravda - Ukrayna", 2010. - 48 s.

biyografi ve hayatın bölümleri Vincent van Gogh. Ne zaman doğdu ve öldü Vincent Van Gogh, hayatındaki önemli olayların unutulmaz yerleri ve tarihleri. Sanatçı alıntıları, Fotoğraf ve video.

Vincent Van Gogh'un yaşam yılları:

30 Mart 1853'te doğdu, 29 Temmuz 1890'da öldü

kitabe

"Kendim için duruyorum ve üzerimde beliriyor
Alev gibi dönen selvi.
Limon kronu ve derin mavi
Onlar olmasaydı kendim olamazdım;
kendi konuşmamı küçük düşürürdüm
Başkasının yükünü omuzlarımdan attığımda.
Ve bir meleğin bu kabalığı, neyle
Benim çizgime benzer bir leke yapıyor,
Seni de öğrencisine yönlendirir
Van Gogh'un yıldızları soluduğu yer."
Arseny Tarkovski'nin Van Gogh'a ithaf ettiği bir şiirden

biyografi

19. yüzyılın kuşkusuz en büyük sanatçısı. dünyaca ünlü başyapıtların yazarı olan Vincent Van Gogh, dünya resminin en tartışmalı figürlerinden biriydi ve hala da öyle. Akıl hastalığı, tutkulu ve dengesiz karakter, derin şefkat ve aynı zamanda asosyallik, inanılmaz bir doğa ve güzellik duygusuyla birleştiğinde, sanatçının engin yaratıcı mirasında ifadesini buldu. Van Gogh hayatı boyunca yüzlerce tuval yaptı ve aynı zamanda ölümüne kadar tanınmayan bir dahi olarak kaldı. Sanatçının yaşamı boyunca eserlerinden sadece biri olan "Arles'daki Kırmızı Üzüm Bağları" satıldı. Ne ironi: Van Gogh'un vefatından yüz yıl sonra, onun en küçük eskizleri şimdiden bir servet değerindeydi.

Vincent Van Gogh, Hollandalı bir papazın büyük bir ailesinde, köyde doğdu ve altı çocuğundan biriydi. Okulda okurken, çocuk bir kalemle çizmeye başladı ve bir gencin bu ilk çizimlerinde bile olağanüstü bir yetenek zaten görülüyor. Okuldan sonra, on altı yaşındaki Van Gogh'a resim satan Parisli "Goupil and Company" firmasının Lahey şubesinde bir iş verildi. Bu, Vincent'ın basit değil, çok yakın bir ilişkisi olduğu genç adam ve kardeşi Theo'nun gerçek sanatla tanışmasını mümkün kıldı. Ve bu tanıdık, sırayla, Van Gogh'un yaratıcı coşkusunu soğutdu: yüce, manevi bir şey için çabaladı ve sonunda, bir papaz olmaya karar vererek mesleğindeki "temelden" vazgeçti.

Bunu, yıllarca süren yoksulluk, elden ağza yaşam ve birçok insanın acı çekmesi izledi. Van Gogh, yoksul insanlara yardım etmek için tutkuyla istekliydi, aynı zamanda yaratıcılık için sürekli artan bir susuzluk yaşıyordu. Sanatta dini inançla pek çok ortak nokta gören Vincent, 27 yaşında nihayet bir sanatçı olmaya karar verir. Çok çalışıyor, Anvers'teki Güzel Sanatlar Okulu'na giriyor, sonra o sırada bütün bir İzlenimci ve Post-Empresyonist galaksisinin yaşadığı ve çalıştığı Paris'e taşındı. Van Gogh, halen resim ticaretiyle uğraşan kardeşi Theo'nun da maddi desteğiyle Fransa'nın güneyinde çalışmak üzere yola çıkar ve yakın arkadaş olduğu Paul Gauguin'i oraya davet eder. Bu sefer Van Gogh'un yaratıcı dehasının en parlak günü ve aynı zamanda sonunun başlangıcı. Sanatçılar birlikte çalışırlar, ancak aralarındaki ilişki giderek gerginleşir ve sonunda ünlü bir tartışma ile patlar, ardından Vincent kulak memesini keser ve akıl hastanesine gider. Doktorlar epilepsi ve şizofreni olduğunu tespit ediyor.

Van Gogh'un hayatının son yılları hastaneler ve normal hayata dönme girişimleri arasında geçiyor. Vincent hastanedeyken yaratmaya devam eder, ancak takıntıları, korkuları ve halüsinasyonları peşini bırakmaz. Van Gogh iki kez kendini boyalarla zehirlemeye çalışır ve sonunda bir gün yürüyüşten göğsünde kurşun yarasıyla dönerek kendini tabancadan vurmuştur. Van Gogh'un kardeşi Theo'ya hitaben son sözleri kulağa şöyle geliyordu: "Hüzün sonsuz olacak." İntiharın cenazesi için cenaze arabasının yakındaki bir kasabadan ödünç alınması gerekiyordu. Van Gogh Auvers'e gömüldü ve tabutuna ayçiçekleri saçıldı - sanatçının en sevdiği çiçekler.

Van Gogh'un otoportresi, 1887

yaşam çizgisi

30 Mart 1853 Vincent Van Gogh'un doğum tarihi.
1869 gr. Gupil galerisinde çalışmanın başlangıcı.
1877 gr. Eğitimci olarak çalışmak ve İngiltere'de yaşamak, ardından papaz yardımcısı olarak çalışmak, Borinage'de madencilerle yaşamak.
1881 gr. Lahey'de Yaşam, ilk ısmarlama tablolar (Lahey şehir manzaraları).
1882 gr. Sanatçının "kısır ilham perisi" Maria Klozinna Hornik (Sin) ile buluşma.
1883-1885 Kuzey Brabant'ta ebeveynlerle yaşamak. Ünlü "Patates Yiyenler" tablosu da dahil olmak üzere günlük kırsal konularda bir çalışma döngüsünün oluşturulması.
1885 gr. Antwerp Academy'de okuyor.
1886 gr. Paris'te Toulouse-Lautrec, Seurat, Pissarro ile tanışma. Paul Gauguin ile dostluğun başlangıcı ve yaratıcılığın yükselişi, 2 yılda 200 tablonun yaratılması.
1888 gr. Arles'da yaşam ve çalışma. Van Gogh'un üç resmi Independent Salon'da sergileniyor. Gauguin'in gelişi, takım çalışması ve kavga.
1889 gr. Periyodik olarak hastaneden çıkışlar ve işe dönme girişimleri. Saint-Remy'deki sığınağa son transfer.
1890 gr. Van Gogh'un birkaç tablosu Brüksel'deki Yirmiler Derneği ve Bağımsız Salon sergilerine kabul edildi. Paris'e taşınmak.
27 Temmuz 1890 Van Gogh, Daubigny bahçesinde kendini yaralar.
29 Temmuz 1890 Van Gogh'un ölüm tarihi.
30 Temmuz 1890 Auvers-sur-Oise'da Van Gogh'un cenazesi.

unutulmaz yerler

1. Van Gogh'un doğduğu Zundert (Hollanda) köyü.
2. Van Gogh'un 1873'te Gupil şirketinin Londra şubesinde çalışırken oda kiraladığı ev.
3. Van Gogh'un evinin hala korunduğu, 1880'de madencilerin hayatını inceleyerek yaşadığı Kuem köyü (Hollanda).
4. Van Gogh'un 1886'da Paris'e taşındıktan sonra kardeşi Theo ile birlikte yaşadığı Montmartre'daki Rue Lepic.
5. 1888'de Van Gogh'un en ünlü tablolarından biri olan "Gece Kafe Terası"nda tasvir ettiği Arles'de (Fransa) bir kafe-teraslı Forum yerleştirin.
6. Van Gogh'un 1889'da yerleştirildiği Saint-Remy-de-Provence kasabasındaki Saint-Paul-de-Musol Manastırı'ndaki sığınma.
7. Auvers-sur-Oise, Van Gogh'un hayatının son aylarını geçirdiği ve köy mezarlığına gömüldüğü yer.

hayatın bölümleri

Van Gogh kuzenine aşıktı ama kuzeni onu reddetti ve Van Gogh'un flörtünün ısrarı onu neredeyse tüm aileyle tartıştı. Depresif sanatçı, ebeveynlerinin evini terk etti ve sanki ailesine ve kendisine meydan okurcasına, iki çocuklu bir alkolik olan yozlaşmış bir kadınla yerleşti. Bir yıllık kabus, kirli ve dilenci "aile" hayatından sonra Van Gogh, Xing'den ayrıldı ve bir aile kurma fikrini sonsuza dek unuttu.

Sanatçı olarak çok saygı duyduğu Van Gogh ile Paul Gauguin arasındaki ünlü kavganın sebebini kimse tam olarak bilmiyor. Gauguin, Van Gogh'un iş yerindeki kaotik yaşamını ve dağınıklığını sevmedi; Vincent, sırayla, bir sanatçılar topluluğu yaratma fikirlerine ve geleceğin genel resmi yönüne arkadaşını sempati duymasını sağlayamadı. Sonuç olarak, Gauguin ayrılmaya karar verdi ve görünüşe göre bu, Van Gogh'un ona zarar vermeden de olsa ilk önce bir arkadaşına saldırdığı ve sonra kendini bozduğu bir tükürüğü kışkırttı. Gauguin affetmedi: daha sonra Van Gogh'un bir sanatçı olarak kendisine ne kadar borçlu olduğunu defalarca vurguladı; ve birbirlerini bir daha hiç görmediler.

Van Gogh'un ünü yavaş yavaş ama sürekli arttı. 1880'deki ilk sergisinden bu yana sanatçı hiç unutulmadı. Birinci Dünya Savaşı'ndan önce sergileri Paris, Amsterdam, Köln, Berlin, New York'ta yapıldı. Ve zaten XX yüzyılın ortalarında. Van Gogh'un adı, dünya resim tarihinin en yüksek profilli isimlerinden biri haline geldi. Ve bugün sanatçının eserleri, dünyanın en pahalı tabloları listesinde ilk sırada yer alıyor.

Vincent Van Gogh ve kardeşi Theodore'un Auvers mezarlığındaki mezarı (Fransa).

sözleşmeler

"Tanrı hakkında yarattığı dünyayla yargılanamayacağına giderek daha fazla kanaat getiriyorum: bu sadece başarısız bir taslak."

"Ne zaman bir soru ortaya çıksa - aç kalmak ya da daha az çalışmak, mümkün olduğunda ilkini seçtim."

"Gerçek sanatçılar bir şeyleri olduğu gibi boyamazlar... Onları kendileri gibi hissettikleri için boyarlar."

"Dürüstçe yaşayan, gerçek zorlukları ve hayal kırıklıklarını bilen ama eğilmeyen biri, şanslı olandan ve nispeten kolay başarıyı bilenden daha değerlidir."

“Evet, kışın bazen o kadar soğuk olur ki insanlar şöyle der: don çok şiddetli, bu yüzden yazın geri gelip gelmemesi umurumda değil; kötülük iyilikten daha güçlüdür. Ancak, iznimiz olsun ya da olmasın, donlar er ya da geç durur, güzel bir sabah rüzgar değişir ve bir çözülme başlar. "

BBC belgeseli “Van Gogh. Kelimelerle yazılmış portre "(2010)

başsağlığı

“Dürüst bir adam ve büyük bir sanatçıydı, onun için sadece iki gerçek değer vardı: komşu sevgisi ve sanat. Resim onun için her şeyden daha önemliydi ve o her zaman onun içinde yaşayacak."
Paul Gachet, Van Gogh'un son doktoru ve arkadaşı

Gelecekteki sanatçı, Grot-Zundert adlı küçük bir Hollanda köyünde doğdu. Protestan rahip Theodor Van Gogh ve eşi Anna Cornelius Van Gogh'un ailesindeki bu neşeli olay 30 Mart 1853'te gerçekleşti. Papazın ailesinin sadece altı çocuğu vardı. Vincent en eskisidir. Akrabalar onu zor ve garip bir çocuk olarak görürken, komşular onunla ilişkilerde alçakgönüllülük, şefkat ve dostluk kaydetti. Daha sonra, defalarca çocukluğunun soğuk ve kasvetli olduğunu söyledi.

Yedi yaşındayken Van Gogh yerel bir okula atandı. Tam bir yıl sonra eve döndü. İlköğrenimini evde aldıktan sonra 1864 yılında Zevenbergen'de özel bir yatılı okula gitti. Orada kısa bir süre okudu - sadece iki yıl ve Tilburg'da başka bir pansiyona taşındı. Dil öğrenme ve çizim yeteneği ile dikkat çekti. 1868'de beklenmedik bir şekilde okulu bırakıp köye geri dönmesi dikkat çekicidir. Bu onun eğitiminin sonuydu.

Gençlik

Van Gogh ailesindeki erkeklerin sadece iki tür faaliyetle meşgul olmaları uzun zamandan beri alışılmış bir şeydi: sanat tuvalleri ticareti ve cemaat faaliyetleri. Genç Vincent, her ikisinde de kendini denemekten kendini alamadı. Hem papaz hem de sanat tüccarı olarak bazı başarılar elde etti, ancak çizim tutkusu zarar gördü.

15 yaşındayken, Vincent'ın ailesi, sanat şirketi "Gupil & Co"nun Lahey şubesinde iş bulmasına yardımcı oldu. Kariyerinin büyümesi uzun sürmedi: çalışkanlık ve işte başarı için İngiliz şubesine transfer edildi. Londra'da, basit bir taşralı çocuktan, resim aşığı, başarılı bir işadamı, profesyonel, İngiliz ustaların gravürlerinde ustalaştı. İçinde bir metropol parlaklığı ortaya çıktı. Çok uzak olmayan ve Paris'e taşınan ve "Goupil" şirketinin merkez ofisinde çalışan, ancak beklenmedik ve anlaşılmaz bir şey oldu: "acı verici bir yalnızlık" durumuna düştü ve hiçbir şey yapmayı reddetti. Yakında görevden alındı.

Din

Kaderini aramak için Amsterdam'a gitti ve yoğun bir şekilde ilahiyat fakültesine girmeye hazırlandı. Ama çok geçmeden buraya ait olmadığını anladı, okulu bıraktı ve bir misyoner okuluna girdi. 1879'da mezun olduktan sonra, Belçika'nın güneyindeki şehirlerden birinde Tanrı'nın Yasasını vaaz etmesi teklif edildi. O kabul etti. Bu dönemde, çoğunlukla sıradan insanların portreleri olmak üzere çok şey yaptı.

oluşturma

Van Gogh Belçika'da yaşadığı hayal kırıklıklarından sonra tekrar depresyona girdi. Kardeş Theo kurtarmaya geldi. Ona manevi destek verdi ve Güzel Sanatlar Akademisi'ne girmesine yardımcı oldu. Orada uzun süre çalışmadı ve kendi başına çeşitli teknikleri incelemeye devam ettiği ebeveynlerine döndü. Aynı dönemde birkaç başarısız roman yaşadı.

Van Gogh'un çalışmalarında en verimli zaman Paris dönemi (1886-1888) olarak kabul edilir. Empresyonizm ve post-empresyonizmin önde gelen temsilcileriyle bir araya geldi: Claude Monet, Camille Pissarro, Renoir, Paul Gauguin. Sürekli kendi tarzını aradı ve aynı zamanda çeşitli modern resim tekniklerini inceledi. Paleti de belli belirsiz bir şekilde parladı. Işıktan son yıllardaki resimlerinin karakteristik renk cümbüşüne çok az şey kaldı.

Diğer biyografi seçenekleri

• Psikiyatri kliniğine döndükten sonra, Vincent her zamanki gibi sabahları hayattan çekmeye gitti. Ancak eskizlerle geri dönmedi, ancak tabancadan ateş ettiği bir kurşunla. Ciddi bir yaranın, sığınağa kendi başına yürümesine ve iki gün daha yaşamasına nasıl izin verdiği belirsizliğini koruyor. 29 Temmuz 1890'da öldü.
• Vincent Van Gogh'un kısa bir biyografisinde, bir isimden bahsetmemek imkansızdır - ağabeyine tüm hayatı boyunca yardım eden ve destekleyen küçük erkek kardeş Theo Van Gogh. Ünlü sanatçının son kavgasını ve müteakip intiharını affedemedi. Van Gogh'un ölümünden tam bir yıl sonra sinir yorgunluğundan öldü.
• Van Gogh, Gauguin ile şiddetli bir tartışmadan sonra kulağını kesti. İkincisi, ona saldıracaklarını düşündü ve korkuyla kaçtı.

Vincent Van Gogh (1853 - 1890) en parlak ve yetenekli ustalardan biridir. Kader, sanatçıyı sadece on yıllık aktif yaratıcılığı ölçerek kurtarmadı. Bu kısa sürede Van Gogh, kendine özgü resim stiliyle bir usta olmayı başardı.

Vincent van Gogh: kısa bir biyografi

Vincent van Gogh: 1889

Vincent van Gogh Hollanda'nın güneyinde doğdu. Vincent ilk eğitimini bir köy okulunda aldı ve 1864'te yatılı okulda okudu.

Vincent Van Gogh, okuldan mezun olmadan 1869'da resim satmaya başladı. Firmada çalışırken resim alanında büyük bir bilgi birikimi edindi. Bu arada, Van Gogh tabloyu çok sevdi ve takdir etti.

Dört yıl sonra Vincent, ticari işlerinin hızla arttığı İngiltere'ye transfer edildi. Ancak başarılı bir kariyere giden yol aşk tarafından engellendi.

Vincent van Gogh, yaşadığı dairenin sahibinin kızına olan aşkından başını kaybetti. Van Gogh nişanlı olduğunu öğrendiğinde her şeye kayıtsız kaldı.

Van Gogh geçici bir teselliyi dinde bulur. Hollanda'ya vardığında papaz olmak için okumaya gitti ama bir süre sonra okulu bıraktı.

1886 baharında Vincent, kardeşini ziyaret etmek için Fransa'ya gider. Paris'te aralarında şu isimler de bulunan birçok sanatçıyla tanışır: Gauguin ve Camille Pissarro... Hollanda'da hayatın tüm umutsuzluğu unutuldu. Van Gogh etkileyici, parlak ve hızlı resim yapar. Sanatçı olarak saygı görüyor.

Vincent Van Gogh, yaklaşık 27 yaşında bir sanatçı olma kararını verdi. Güvenle kendi kendini yetiştirmiş olarak adlandırılabilir, ancak Vincent kendi üzerinde çok çalıştı, kitaplar okudu, resimleri kopyaladı.

Van Gogh'un işleri hızla yükseliyordu, ancak başarısızlıklar yine yoluna çıktı ... ve yine aşk yüzünden. Van Gogh'un kuzeni, Kea Vos, sanatçıya karşılık vermedi. Üstelik sanatçı onun yüzünden babasıyla büyük bir kavga etti. Babasıyla bir tartışması, Van Gogh'un kolay erdemli bir kadınla ilişkiye başladığı Lahey'e taşınmasına neden oldu. Klazina Maria Hoornik... Vincent bir kadınla bir yıl yaşadı ve hatta onunla evlenmek istedi. Evliliği, Van Gogh'un kişisel işlerine müdahale eden bir aile tarafından engellendi.

Sanatçı, iki yıl yaşadığı anavatanına döndü ve 1886'da kardeşini ziyaret etmek için tekrar Fransa'ya gitti. Adı geçen kardeşi teo, Van Gogh'u manevi olarak destekledi ve parayla yardım etti. Fransa'nın Vincent için ikinci ev olduğunu söylemeye değer. Ömrünün son 4 yılını bu ülkede geçirdi.

1888'de Gauguin ile bir tartışma vardı, bunun sonucunda Van Gogh zihinsel bir bozukluk temelinde kulağının bir kısmını kesti. Bu hikayenin birçok versiyonu olmasına rağmen, Van Gogh ile Gauguin arasında tam olarak ne olduğunu kimse kesin olarak bilmiyor. Belki de işini yapan alkoldü, çünkü sanatçı çok içti. Ertesi gün Van Gogh bir psikiyatri kliniğine yatırıldı.