Aivazovsky "dokuzuncu valinin resminde deneme. "Fırtına" (Aivazovsky) D Resimdeki bir makale yazıyoruz.

Novosibirsk Tıbbi İNDİR. Kültür Bilimleri Bölümü. 1997.

MAKALE

ivan Konstantinovich Aivazovsky'nin çalışmalarında

Ardından dokuzuncu grubun üçüncü yılının bir terapötik öğretim üyesi öğrencisi Gerasenko A. A.

Ivan Konstantinovich Aivazovsky, XIX yüzyılın en büyük Rus ressamlarından biridir.

Çocukluk çukurundan bu yana, kendini çizim için bir tutku gösterdi. Feodosia'da büyüdü ve en parlak izlenimler denizle ilişkilendirildi; Navro, çünkü denizin imajını tüm yaratıcılığını adadı.

Aivazovsky, St. Petersburg'daki Sanat Akademisi'nde okudu ve deniz manzaralarının ilki akademik sergilerde tahsis edildi. Bu bir sergide, sanatçı onayı ifade eden Alexander Sergeevich Pushkin ile bir araya geldi. Ayvazovsky "O zamandan beri, o zamandan beri, bir şairin benim ruhumun ve ilham kaynağımın konusu tarafından yapıldı" dedi. Daha sonra, sanatçı, Pushkin'in görüntüsü ile ilişkili bir dizi resim oluşturdu ve bunlar arasında ünlü tuval "Deniz ile Puşkin'e veda) (Şairin figürü I. E. Repein) tarafından yazılmıştır. Bu, pushkin satırları ile üretken bir ünsüzdür:

Elveda ücretsiz eleman.

Önümde geçen sefer

Sen katiha mavi dalgalar

Ve kırmızı ağartıcı gururu ...

Resimdeki başarı için Aivazovsky, akademide meslek kursu iki yıl azaldı ve 1837'de en yüksek ödül verildi - büyük bir altın madalya.

1840'ların başında, genç bir sanatçı yurtdışında emekli bir akademisi tarafından gönderilir. Napoli ve Venedik'te onun tarafından yazılmış deniz manzaraları geniş bir şöhret kazanmıştır. Arsterdam Aivazovsky, akademisyenin onursal unvanı verildi ve Paris'te altın bir madalya aldı. Sonra İngilizce Peyzaj Görevlisi D. Turner, Ayar Gecesi'nin Neopalar Koyu'nun resmini gösteren Aivazovsky'nin gösterimi altında, SONNET'i yazdığı yazarının onuruna katladı: "Affedersem, harika bir sanatçı, , gerçeklik için bir resim kabul etmek, ama işiniz hayran kaldım Benden memnun oldum. Sanatın yüksek ve güçlü, çünkü bir dahi ilham veriyorsunuz. " Bu hatların hepsi, dünyanın tanınmasını sanatçı-marinist tarafından tanınması, insanın övgüyü olduğu anlamına gelebilecekleri daha değerlidir.

Rusya'ya döndükten sonra, Aivazovsky, Akademisyen ve Baş Denizcilik personelinin ressamının saflarını aldı. 1844 - 1845'te, Baltık Denizi'ndeki Rus limanlarını gösteren resimler döngüsüne büyük bir devlet emri verdiler. "Svetaborg" ve "Revel" tuval bu seri hakkında bir fikir verir.

Başkentte sunulan birçok olumlu emirlere rağmen, Aivazovsky, Kırım'a evi bırakır. Orada, Feodosia'da, 1846'nın sonbaharında yaratıcılığının on yılını belirtti. Sanatçıyı yıldönümü ile, Admiral V. A. Kornilov'un emrinde Karadeniz filosunun gemilerinin bir filtresi geldiğini tebrik ediyor. Denizciler yanlışlıkla sanatçı yüksek onuruna sahip değildi. Aivazovsky defalarca dövüş hikes filosunda bulundu. Subashi'deki Rus tapınağının inişine katıldı ve bu olayı ele geçirdi.

Rus filosunun tarihi, "kırmızı bir tepe ile Peter I" tuvaline adanmıştır. Aivazovsky, tüm karmaşık ekipmanlarıyla birlikte yelkenli gemileri tasvir ediyordu: "Sevastopol'daki RAID'deki Rus filosu" resminde, derin bir bilgi ile savaş gemileri sistemini geçit töreni için hazır hale getirdi.

Modernite olaylarına oluk, Aivazovsky hemen onlara çalışmalarıyla cevap verdi. Böylece, 1853 - 1856 Kırım Savaşı hakkında bir takım çalışmalar yarattı. Sanatçı sadece Sevastopol birikimini ziyaret etmedi, fakat aynı zamanda resimlerinin bir sergisini de getirdi. Bunların arasında "Sinop Mücadelesi" idi (18 Kasım 1853'teki Türk Filosu Üzerine Zafer). Tuval, savaşın katılımcılarının hikayelerine dayanarak yaratıldı. "Bu resim o kadar şaşırtıcı ki ondan ayrılması zordur" dedi, onu yatırılan bir sevastopolde gören denizcilerden birini yazdı. Ayrıca bilinen ve Admiral P. S. Nakhimov tarafından söylenen sözler: "Resim son derece doğrudur."

Sanatçının en popüler eserlerinden biri "dokuzuncu mil". Aivazovsky, güneş doğarken azgın bir denizi tasvir etti. Büyük dalgaların cezası var, "Dokuzuncu mil" korkunç bir kuvvetle uçuyor. Elementlerin çılgınlığı, sanatçı, gemi enkazı sonrası direk parçasında tasarruf eden insanların cesaretini ve cesaretini çelişti. Aivazovsky, fotoğrafını inşa etti ve bununla sonuçlanmanın dramatikçiliğine rağmen, azgın denizin güzelliğine hayran kalmaya zorlanan en parlak ve sonoro renkleri içine soktu. Resmin kıyamet ya da trajedi hissi yok.

Şaşırtıcı bir şekilde sanatçının becerisi. Aynı kuvvet ve ikna edici olan, şiddetli fırtınayı ve denizin sessiz bir yüzeyini nasıl ileteceğinizi, güneş ışınlarının suyunda parıldayan ve yağmur dalgalanmaları, deniz derinliğinin şeffaflığı ve kar-beyaz dalga köpüğü. Ayvazovsky, "Yaşam elemanlarının hareketi," dedi Ayvazovsky, "Bir fermuar, dürtü rüzgarı, bir dalga sıçrama - doğa ile düşünülemez. Bunun için sanatçı ve bu kazaları ve ışığın ve gölgelerin etkilerini ve resimlerini sunmaları gerekir. " "Yaban hayatı izlenimlerini koruyan hafıza ile yetenekli olmayan bir kişinin mükemmel bir metin yazarı, yaşayan bir fotoğraf aparatının, gerçek sanatçı olmadığını ikna etti.

Aivazovsky çok çalıştı ve ilham aldı, doğaçlama özgürlüğü, tüm duygularını ve gözlem zenginliklerini yatırım yaptı. "Sessiz yaz, ilk defa resmin üzerine corpe yapamam" dedi.

Sihirbazın yaratıcı yolu katlandı. Romantik özellikler gerçekçi sanatında değişmiştir. Parlak El Sanatları Gama ve Erken çalışmalarında hakim olan aydınlatma efektlerinden, Aivazovsky daha kısıtlanmış ve gerçek bir renk ilişkisine geçer. Bu, özellikle "Karadeniz" resiminde ve en büyük kumaşlardan biri - "Dalga" bölümünde belirgindir. Sanatçı altı binden fazla eseri yarattı ve bunlardan biri Novosibirsk Sanat Galerisi - "Gemi Enkazı" koleksiyonunda temsil ediliyor.

Resim, gemiyi, sargılı, kurtarma botunu, Kitro'da gösteriyor, tüm ekip kaza sitesindeki kıyıya yelken açıyor. Kıyıdan, balıkçılar balıkçıları gözlemledi, açıkça neler olup bittiğiyle ilgileniyor. Ancak bu resme bakarak çarpmanın trajedisini görmüyorsunuz, tüm deneyimler geçmişe gidiyor. Bu etki, özel bir eylem imajı sayesinde elde edilir. Boyalar, parlak, parlak, doymuş olarak seçilir. Buna ek olarak, çevresindeki manzara oldukça huzurlu: gökyüzü temiz, yavaşça mavi, deniz sakinlik dolu, bir ayna olarak denizin yüzeyi görünmez. Buna ek olarak, geminin kendisi Dali'de ve biraz küçük, oyuncak gibi görünüyor. Bütün bunlar, plot hakkında düşünmeden sadece resme hayran olmanızı sağlayan bazı duygusal sakinlik duygularını yaratır.

Aivazovsky, hayatına girdiği denizin imajında \u200b\u200bbüyük yüksekliklere ulaştı. Küresel kültür ve Rusya kültürüne büyük katkı yaptı.

Soru soranlar için: Nihai makalede nasıl sonuç yazılır?

Sonuç, kompozisyonun diğer kompozit kısımları, hem standart hem de orijinal olabilir.

Bilgi 2019-2020 için alakalıdır!

• Son 2019-2020 hakkında her şey: Yönler, Konular, Argümanlar, Edebiyat

Sonuç, bileşiğin giriş / teması / ana metnine uymalıdır.

Sonuç yazmadan önce, girişi yeniden okuyan, içinde belirlenen sorunları hatırlamanız ve sonuçların giriş ve sonuç arasındaki iletişim eksikliği en yaygın anlamlı kompozitlerden biri olduğundan emin olun. hatalar.

Sonuç olarak, şunları yapabilirsiniz:

• toplam akıl yürütmeyi özetle
• ana düşüncenin özünü içeren ilgili bir teklifi kullanın.
• konu konusuna kısa ve doğru bir cevap verin.

Sonuç hacmi: Tüm kompozisyonun% 15'inden fazlası.

Sonuç Geleneksel

Bir denemeyi tamamlamanın birkaç standart yolu vardır:

• Çıktı.

Genellikle yukarıdaki sonuçların yazılmasını tamamlamak için alınır. Bu muhtemelen bir makaleyi tamamlamanın en yaygın yoludur. Ancak, aynı zamanda en zor yoldur, çünkü Bir yandan, çıktıya çoğaltılmaması zordur, daha önce söylenen ve diğer yandan, kompozisyonun temasından uzaklaşmayın.

• Aramak.

Bu oldukça yaygın bir bitiş seçeneğidir. "Bakım", "Saygı", "Hatırla" tipinin 2 yüzünün fiillerini kullanmamak istenmez. Neden? Evet, her şey çok basittir: Her deneme bir alıcıya sahiptir - okuyan ve itirazların kimin görüneceğini. Bizim durumumuzda, bu işi kontrol edecek bir öğretmendir. Dikkat etmeye, hatırlamaya, vb. Dürüst olmak gerekirse, çok değil etik. Bu nedenle, "Let's" kelimesini kullanmak daha iyidir: "Hadi doğaya bakalım", "Gazileri hatırlayalım", vb.

• Umut ifadesi.

Bu, son bölüm için en kazanan seçeneklerden biridir, çünkü Düşünce, etik ve mantıksal hataların çoğaltılmasından kaçınmanıza olanak sağlar. ÖNEMLİ: Olumlu bir şey için umut ifade etmem gerekiyor. Yazma: "Doğanın kendim için intikam edeceğini ve tüm insanların öleceğini ummak istiyorum" diye bilmiyorsun.

Sonuç seçenekleri

• Çıktı

Peki insanlar ne canlandırıyor? Bence sevgi. İnsanlar sevdikleri ve arkadaşları için sevgilerle yaşıyorlar, yerli topraklar ve doğa için sevgi. Bir rüyanın hayatını yaşıyorlar, en iyisini umut, gücünüze inanç. Ve hayattaki iyi duygulara yardım etmek: sempati, merhamet, duyarlılık, duyarlılık. Bu, hayatımızın düşünülemez olması.

• Aramak

Sonuç olarak, doğanın annemiz olduğunu unutmamak için insanları aramak istiyorum, bu da bize yaşam için ihtiyacınız olan her şeyi veriyor. Onsuz olamadık. Ve bu nedenle görevimiz iyiliğini iyi cevaplamak. Korunmasına dikkat edelim, bizi çevreleyen her şeyle ilgilenelim.

• Umut ifadesi

Söz konusu özetleme, her ailede uyum ve karşılıklı anlayışın hüküm süreceği umudunu ifade etmek istiyorum. Aşkın, özen gösterinin, duyarlılığın, nesiller ilişkilerinde ana olacağına inanmak istiyorum.

Sonuç Orijinal

Anlam olarak uygun alıntı. Tüm tematik alanlarda önceden alıntılar hissedebilirsiniz, uygun bir şey olabilir. ÖNEMLİ: Teklifin anlamı, mutlaka kompozisyonun ana düşüncesine karşılık gelmelidir. Bir teklif kullanmak imkansızdır, çünkü içinde bir anahtar kelime olduğu için (örneğin, "Doğa" kelimesiyle bir teklifin doğası hakkında yazılı olarak) ve genel anlamını dikkate almamak.

• Girişe geri dönen çizim

LIT pencerelerine bakıyorum ve orada yaşayan herkes bakımla çevrili olsaydı, onlar için yalnızlık olmasaydı nasıl iyi olacağını düşünüyorum.

Eski ön harfleri sürme, dünyanın aileleri ayıran daha fazla savaş olmadığını hayal ediyorum.

• Alıntı

Böylece arkadaşlık bir insanın hayatında büyük önem taşımaktadır. Hiçbir şey Cicero tartıştı: "Dünyada daha iyi bir şey yok ve arkadaşlık için daha keyifli; Yaşamdan dostluğu hariç tutmak için - güneş ışığının dünyasını mahrum etmeyi umursamıyorum. "

PDF'de izleyin:

Bir insanın mutlu olmana yardım eder? Zevk, yakın insanları ve yaratıcılığı getiren işler. Bazı insanlar için yaratıcılık hem bir hobi hem de iş ve diğerleri için güzel bir tefekkür. Okulda, harika sanatçıların tuvalini inceliyoruz, bunlar hakkında yazılı çalışmalar hazırlıyoruz. Muhtemelen, her kişi Aivazovsky "fırtına" yazdı. Parlak bir ressamın muhteşem eserini hatırlayalım.

Resmin yazarı hakkında birkaç kelime

Şimdi çocukluğundan beri tanıdık, tanıdık tuvalin yazarı hakkında konuşacağız. Daha sonra "Fırtına" resimiyle bir makale yazacağız. Ivanovsky Ivan Konstantinovich, muhteşem güzel bir liman şehrinde - Feodosia'da doğdu. Muhtemelen, denizde çocukluğa, romantizmi ve gücü aşıktı. Ovanen Aivazyan (sanatçının gerçek adı) 29 Temmuz 1817'de doğdu. Oğlan yoksullukta büyüdü, Simferopol'un spor salonunda okudu. Sanat tutkusu onu, o zamanın üstün ustalarından bilgi aldığı St. Petersburg Sanat Akademisi'ne götürdü. Eğitimden sonra, Aivazovsky çok seyahat etti ve 1847'de Alma Mater'da profesör oldu.

"Fırtına" (Ayvazovsky) resminde bir makale yazmadan önce, tuvalin yazarının deniz manzaralarında başarılı olduğunu ve hatta deniz merkezinde sanatçının sanatçısı tarafından çalıştığını not etmek istiyorum. En ünlü eserler "Karadeniz" ve "Dokuzuncu Val", her ne kadar Ukrayna ve Kafkas manzaralarını, Ermeni tarihinden, ressamın yaratıcı mirasına sahip olmasına rağmen, yatırım yaptığı yaklaşık altı bin tuval var. ruh. Ve favori çalışmanın yanı sıra, IVAN yardım ve halkla ilişkilere katılmayı başardı, memleketine, müze ve sanat galerisini kurdu, demiryolu döşemesine katkıda bulundu. Ivan Konstantinovich, 1900'ün son döneminde öldü, Feodosia'da, gömülü olan başka bir tuval üzerinde çalışmaya başladı.

Şaşırtıcı resim

"Fırtına" (Ivazovsky IK) resminde bir makale yazmak imkansızdır, bunun üzerine gösterildiğini bilmemek. 1851'de Ivan Konstantinovich'i, sanki tuvalin "Geceleri Denize Fırtına" (1849) devam ettiğini sandık. Devlet Rus müzesinde depolanan tuval üzerine yağ ile yazılmıştır.

Aivazovsky'nin biyografilerine göre, gençliğindeki sanatçı, zaten ünlü olan, fırtınada bir fırtınaya girdi, geminin batık olduğu düşünüldüğü ve gazeteler Ivan'ın ölümü hakkında basıldı. Elemanın gücünden önce yaşam ve zevk için deneyimler, insanların ve doğanın yüzleşmesi hafızada gösterildi ve daha sonra herkesi şaşırtan master fırçasının altında ortaya çıktı.

Resim "Fırtına" Açıklaması

Tuvalin üçte ikisi gökyüzünü alır: kasvetli, bulutlar tarafından sıkılır. Ön planda köpüklü denizi gösterir. Pompalanmış gibi dalgalar, bir gemi oynuyor. Gemi güçlü bir rüzgardan çok evcilleştirildi, yelkenler yırtıldı, takılıydı. Direk çipi suya düştü ve çılgın dolaşımını aldı. Resme bakıldığında, kelimenin tam anlamıyla sığınak, homurdanma, mahkum takım ağlarını bulmaya çalışan chaps'ın rahatsız edici ağlarını duyun. "Fırtına" (Aivazovsky) resimdeki makaleyi kolayca yazıyor, çünkü hayatta görünüyor. Çok güçlü bir izlenim bir üreme görünümünden bile kalır ve orijinali hayran olduğunuzda ne bir heyecan kapsar! Şimdi, Aivazovsky "fırtınası" ve sizsinizin resmini tanımlayın.

Okulu hatırlamak

Aivazovsky "fırtınası" resmiyle bir makale yazma? İlk önce bir plan yapmalısın. İş, tuval ve sonuca adanmış ana kısım küçük bir girişi olmalıdır. Örneğin, böyle.

Adam her zaman denize, gücü ve gücüne, büyük ve gizemliliğini hayranlıkla hayrandı. Fırtına düştüğünde, küçük insanlar doğanın bir şey tarafından beslendikleri gibi görünüyorlardı ve anlamaya çalıştılar. Ancak unsurlara söylemeyi başaramadılar, sadece beklemek, oyunlarını izlemek için kaldı. I. AIVAZOVSKY'NİN FARKLIĞI GÖRÜNTÜNÜN BRILLIAN TUVAL "Fırtına" adlı kişiyi kapsayan böyle düşüncelerdir.

Resim, fırtınaya giren bir gemiyi gösteriyor. Korkunç yüksekliğin dalgaları, sanki gemide olan insanların kaderinle oynuyormuş gibi farklı yönlerde onları veriyor. Güçlü rüzgar mücadeleyi keser, direğin bir yerinde gerçekleşti ve gemiyi eğin. Çaresiz denizcileri aldıktan sonra, su ile doldurulması ve alt yapraklar ile doldurulması gerektiği gibi görünüyor. Ve sadece martılar trajediye tanık olacak ve sadece mezarları üzerinde üzücü bir şarkı sağlayacaklar.

Gökyüzü sessiz. Tüm mavi ve gri tonlarının bulutları güneşi sakladı. DOĞRU, bazen gündüz parlamasının ışınları hala insanlara en azından umut verir. Belki öğe zaten ustalaştı ve uzaklaşacak, gemiyi ayakta bırakacak mı? Belki rüzgar bir gemi oynadı ve bu sefer kim kazanacak - küçük bir adam ya da doğa annesi mi? Kim bilir?

Aivazovsky, parlak bir ustadır, çünkü boyaları, denizin gerçekçi büyüklüğünü yanı sıra, indomable gücünü vermeyi başardı. Bir kişi sadece doğanın kralı gibi görünüyor, aslında onun çocuğu: biraz, itaatsizlik ve çaresiz. Çabalarının boşuna olduğunu ve elementler tarafından pişirilen kaderi kabul etmesini anlamalıdır. Bununla birlikte, takım sonuna kadar savaşır ve ışık huzmesi onlara kurtuluş için umut verir.

Hapis cezası yerine

Sanatçı ve tuval, izleyicinin hayat hakkında düşünmesini sağlar. Sonuçta, varlığımız, sakin bir denizde küçük bir teknedir, bu da sakin olarak yüzen, bir fırtına ile mücadele eder. Ve bu yüzenin nasıl biteceği, bize ve eylemlerimize bağlıdır.

Ünlü Rus yazarı Maxim Gorky, her zaman şaşırttı ve bana felsefi bir derinlik ve ifadelerin doğruluğu ile hayran kaldı. Bir zamanlar Gorky fark ettikten sonra: "Sanatçı, ülkesinin duyusu, sınıfı, kulağı, gözü ve kalbini; O dönemin sesi. " Çok iyi bu kelimeler, Kırım Sanatçısı I. K. Aivazovsky, ünlü Marinist, Koleksiyoner ve Patronumuzun hayatını ve yaratıcılığını karakterize eder. Resimlerinde her zaman heyecanla bakarım ve sanatçının ve derin vatanseverliğinin yetenekleri için içten bir hayranlık hissini hissediyorum. Kırım Marinistlerinin eserleri, ülkemiz için titreyen sevgiyle, zengin tarihi, bir tür doğa ile nüfuz ediyor.

En sevdiğim resimlerden biri 1848'de yazılmış "Chesme Fight". Yeterince büyük: Tuvallerin büyüklüğü 185 cm. Feodosian sanat galerisini ziyaret et, bu resimde uzun zamandır duruyorum. 1768-1774 sayılı Rus-Türk Savaşı'nın önemli bölümlerinden birine sadık tuval. 25-26 Haziran 1770'den itibaren gece boyunca, Rus filosunun gemileri Türk filosunun çoğunu yok edebildi.

I. K. AIVAZOVSKY, inandırıcı bir şekilde, tuvaldeki Rus filosunun net zaferini gösterdi. Resim, dinamiklerle nüfuzludur ve trajik içeriğe rağmen, Rus filosunun gururu.

"Chesmensky mücadelesi", izleyicilerin dikkatini kırmızı, sarı ve siyah tonların bir kombinasyonu çekiyor. Kontrast tuval, kimseyi kayıtsız bırakmayacak. Merkezde - Rus filosunun amiral gemisi silüeti. Körfezin derinliklerinde, Türk gemilerinin yanmasını gösteriyor. Alev o kadar parlak ki resmin bu bölümünden bir göz atması imkansızdır. Görünüşe göre sadece görmediğiniz gibi, aynı zamanda insanların çığlıklarını, topların tuzlarını, yanma ve uçan direklerin çatlamasını, suyun üstündeki büyük bir şenlik ateşine dönüşen gemilerin parçalarını duyuyorsunuz. Alev, bu kadar parlak, Türk denizcilerin halkının görünür, mucizevi bir şekilde hayatta kalanlar ve kaçmaya çalıştığını düşünüyor. Enkazlara yapışırlar ve yardıma itiraz ediyorlar. Ancak kurtuluş ya da gemi veya insan yok. Hepsi mahkumdur ...

Denizde parlak bir alev, gri bir dumanla büyüyecek ve dondurulmuş ayın savaşa kayıtsız olduğu için bulutlarla karıştırılacaktır. Birlikte ve su ve ateş ve hava karıştırılıyor gibi görünüyor. Korkutucu, Rus filosunun zaferini sembolize eden Chesmen Körfezi'ndeki görülmemiş bir havai fişeklerin ölümünü ve imha edilmesini sağladı.

Aivazovsky'nin bu tuvalindeki deniz yaşayan bir jubilant. Türk filosu ile Rus gemilerinin ortaya çıkması için sadece bir arka plan değil, Chesmen Körfezi'nde neler olup bittiğinin bir tanık ve bir üyesidir. Deniz çok noktalı ve çok renklidir. Ön planda, boyama koyu yeşil, sonra - liderlik, uzak planda - kırmızı-sarı. Endişelendiği ve savaşın sonucunu beklemeyi bekliyor gibi görünüyor. Bir renkten diğerine geçişler sanatçı tarafından yapılır, o kadar ustalıkla denizin sağlıklı görünüyor.

Neden bu resmi severim? Her şeyden önce, çünkü gurur, neşeli heyecan, Rus denizcilerinle çevrili parlak bir zaferin kullanımı ile nüfuz eder. Bütün bunlar, web'in önündeki odada durduğunuzu anlarsınız ve yalnızca Büyük Marinist I. K. Aivazovsky, gerçek bir vatansever ve bir vatandaşımızın yalnızca Büyük Marinist I. K. Aivazovsky, gerçek bir vatansever ve bir vatandaşına hayran kalırsınız.

"Chesmensky kavgasının" resminin, Rus filosunun tarihindeki görkemli sayfaları yücelten en iyi tuvallerden biri olarak adlandırdığından eminim. Bunu yaratan AI I. K. Ayvazovsky, güvenle "hassas bir ülke" olarak adlandırılabilir, ince bir şekilde neler olup bittiğini ve büyük bir ustanın fırçası ile tuvallerini ve ustalıklarını ustalıkla yansıtan önemini hissedebilir.

İK Aivazovsky ünlü bir Rus ressamıdır. Onlar hakkında söylendi ve deniz manzarasının eşsiz sihirbazı hakkında söylüyorlardı. Kesinlikle tüm resimlerinde benzersiz duygusallık ile nüfuzludur.

"Dokuzuncu Val" resminde, usta elementlerle savaşan insanları canlandırdı. Bu resim küresel bir başyapıt olarak kabul edildi, ayrıca ressamın en iyi eseridir. Halk inancında, antika, deniz sörfinin bir miktar zamandan sonra bir dalganın, bir dalganın içinde belirli bir ritmik sekans olduğunu düşündüğüne inanılıyordu.

Diğerlerinden daha güçlü. Antik Yunanistan'da, böyle bir dalga üçüncüsü, Roma'da - Onuncu, Rusya'da - dokuzuncu.

Master, gücü, deniz unsurlarının büyüklüğünü ve güzelliğini canlandırmak için gerekli araçları buldu. Görüntü derin iç sesle doldurulur. Ölçeği ve tragity ile sürprizler. Tuvalin merkezine bakarsanız, o zaman neler olduğunun merkezinde olduğunuzu düşünebilirsiniz. Denizin şişlik elemanının büyüklüğü büyüktür. Gücü hayal kırıklığı yaratıyor ve harika.

Başarısız olan gücün geri kalan elemanı geldiği her şeyi uyuyabilir. Hiç olmadığını kanıtlamak istedi

Engeller, hiçbir şey durduramaz. Resmi canlandırır ve ona romantiklik, yükselen güneşi verir. Gökyüzünü kucaklayan ve ölüm dalgalarına bir kusuru atan ateş parıltısı, bir ihtişam duygusu yaratır.

Birkaç kişi, uçsuz bir unsurun merkezine girdi. Bir felakete maruz kalan geminin enkazında bulunan deniz elemanıyla eşit olmayan, ölümcül bir savaş kazanmaya çalışıyorlar. Hala kurtuluş umutları var ve hiçbir yerde görünmeyen yardım bekliyorlar. Ölümüne bir insan olmak, bu insanlar teslim olmaz ve umutsuzluğa girmemeye çalışıyorlar. Aivazovsky, izleyicinin sonunda daha güçlü, cesur insan ya da zorlu bir unsur olarak ortaya çıkanları tahmin ediyor.

Halk düşüncesi ve kurgu, her zaman deniz unsurunu, iddialı bir yüzleşme ile özgürlük arzusuyla ilişkilendirin. Bu resmi gerçekten sevdim. Ressam denizi sevdi. Bu resmin Onayı: "Karadeniz", "Chesmen Fight" ve diğerleri. "Dokuzuncu Val" çalışması, Aivazovsky'nin en muhteşem ve etkileyici eseridir.