Tretyakov Galerisi'nde heykeltıraş Paolo Trubetskoy. Paolo Troubetzkoy (eski fotoğrafçılık okuyor) Avrupa'da Yaşam

Ünlü Rus heykeltıraş Paolo Trubetskoy'un ölümünün üzerinden yetmiş yıl geçti. Bu hafif, parlak isim, bugüne kadar çok özel bir aroma ve özel tavrı koruyor. Doğal olarak, sanatçının herhangi bir kasıtlı gereksinimden kişisel yaratıcı özgürlüğü fikriyle ilişkilidir.

Trubetskoy, bir meteor gibi Rus sanatsal yaşamına girdi ve adı, Gümüş Çağı isimlerinin takımyıldızında zahmetsizce ve hemen ortaya çıktı. Heykeltıraşın Rusya'daki yeteneği hemen fark edildi, çok takdir edildi ve mümkün olan her şekilde desteklendi. Trubetskoy, Rus kültürünün ilerici figürleri arasında çok sevildi. Adı ve eserleri "World of Art" dergisinin sayfalarından çıkmadı.

Öyle oldu ki, sanatı açıkça tüm dünyaya ait olmasına rağmen, onun bir Rus sanatçısı olup olmadığını düşünmüyoruz bile. Bir Rus prensi ile Amerikalı bir kadının oğlu olan Paolo (Pavel Petrovich) Trubetskoy (1866-1938) İtalya'da doğdu, büyüdü, eğitim gördü ve yaratıcı hayatına başladı. Rusya'da 1898 ve 1906 yılları arasında aralıklı olarak çalıştı. 1898'de bir dizi koşulsuz şaheser yaratmayı başardı, birçok uluslararası sergiye katıldı ve zaten olgun bir ustaydı. İki kez (1906-1914 ve 1921-1932) atölyesi Paris yakınlarındaydı; 1914-1921'de Hollywood'da yaşadı ve çalıştı, burada küçük bir ev satın aldı ve geniş bir stüdyo inşa etti. 1932'de Trubetskoy İtalya'ya döndü, yaşamına Maggiore Gölü kıyısındaki Pallanza kasabasında son verdi. Her yerde kendini evinde gibi hissetti ve yaratıcı güçlerinin tüm özverisiyle çalıştı.

Paolo Trubetskoy, dünyaya zaten yerleşik bir özgüllük ve kendi benzersiz yüzü ile gelen mutlu sanatçı tipine aitti. Kimseden gelmemeleri ve heykeltıraşın kendisinin dediği gibi “sanatta çocuk bırakmama” kaderindedirler, sadece zamanında doğmaları gerekir. Kader, Trubetskoy'un sadece zamanında doğmadığını, aynı zamanda Rusya'da, önce Moskova'da ve yakında St.'de yeni bir sentetik tarzın oluşum sürecini ve neredeyse tamamlanmış olan Moskova plastik okulunu bulmayı başardı. yeni sanatsal koordinatların yaratılması üzerine çalışmalar, henüz kesin bir söz söylemedi. Mutlu bir fırsat bekliyor gibiydi. Bu şanslı şans Paolo Trubetskoy oldu.

Rus heykelinin yeniden canlanmasındaki ana yük tamamen farklı insanların omuzlarına düşmesine rağmen, büyük bir başarı elde etti, bir yenilikçinin ününü ve hatta bir şekilde yeni bir Moskova okulunun başkanının halesini aldı. Ve Rusya'nın işinin doğasıyla bir ilgisi olduğuna inanmak küstahsa, o zaman, "Trubetskoy fenomenini" yaratanın o olduğu iddia edilebilir. Heykeltıraşın, eserlerini Paris'teki Dünya Sergisi'nin Rusya bölümünde sergilediği ve O. Roden'in dediği gibi, 1900'den bu yana bir “Rus zaferi” başlatmasından bu yana mutlu mu yoksa üzgün mü olduğu bilinmiyor. Dünya, onun adı Rus heykeltıraşlık okulu ile ilişkilendirildi.

Trubetskoy'un sanatının kökleri kuzey İtalya'da, 1880'lerde heykelsi izlenimciliğin doğduğu yer olan Milano'nun sanat ortamında aranmalıdır. Yeni akımın programını formüle eden ve “nesneden görsel imajı” sabitlemeye odaklandığını vurgulayan ilk kişi Milanlı Medardo Rosso (1858-1928) idi. Heykel izlenimciliğinin "verizm" hareketiyle (İtalyanca “ laveri”), 1870'lerde - 1880'lerde Kuzey İtalyan resim, edebiyat, heykel ve müzikte egemen oldu, ancak kendisi, her şeyden önce, bir nesnenin ve mekanın tek varlığının farkındalığı olan yeni bir plastik düşünce çağı açtı. . Heykeli geleneksel klasik ve neoklasik dili konuşma ihtiyacından kurtaran, sanatçının bir yaşam olgusu hakkında öznel düşüncelerini ifade etme hakkını güvence altına alan, ışık kültünü ve onun değişimlerine duyarlı resimsel bir yüzey oluşturan heykelde izlenimcilik, heykelde empresyonizmin temellerini attı. yirminci yüzyılın başlarındaki plastisite.

Paolo Trubetskoy sistematik bir sanat eğitimi almadı, ancak çağdaşlarının estetik görüşleri çocukluktan beri iyi biliniyordu ve yeteneğinin doğasına yakındı. İlk öğretmeni, verism'in temsilcisi Giuseppe Grandi (1843-1894) tarafından kullanılan hayattan bir eskiz olan "bocetto" kültürünü kolayca özümsedi, Medardo Rosso'dan, özellikle de onun sanatsal organizasyon biçimini çok ödünç aldı. akan veya süreksiz vuruşlarla heykelin yüzeyi - "birincil unsurlar" , onun pitoresk, "ham" modelleme karakteri.

Tanrı Trubetskoy'un lütfuyla, sanatçı, çok sayıda taklitçiye rağmen hiç kimsenin tam olarak tekrarlayamadığı, kendi plastik stilini, heykelde kendi el yazısını yeterince hızlı bir şekilde geliştirmeyi başardı. "Kendini maddeyi unutmaya zorlamaya", onu havada çözmeye çalışan Medardo Rosso'nun aksine, heykelin yapıcı ilkeleri ile içinde geliştikleri alan arasında her zaman bir denge sağladı. Bu onun sadece şövalede değil, aynı zamanda anıtsal heykelde de çalışmasına izin verdi. Çalışmalarının yüzeyi de bireysellik kazandı: "ham" fırça darbesi daha kültürlü, daha organize, kendi kendine yeterli, rafine ve güzel oldu. Trubetskoy ona öz-değer verdi. Sulu, mizaçlı ve bazen kasıtlı olarak etkili, yumuşak esnek malzemelerden yapılmış heykellerin yüzeyini alışılmadık şekilde hareketli hale getirdi. Çeşitli - bazen emen veya yansıtan - doku, ışık hacimlerini hava ve ışık ortamıyla iç içe geçirerek, onları sürekli görsel değişikliklere maruz bırakarak, heykellerinde olağanüstü bir canlılık izlenimi yarattı ve onları geç akademizmin anemik ve ölümcül örneklerinden radikal bir şekilde ayırdı. . Bu, Trubetskoy'un öğretmeye davet edildiği ve ilk yıl sınıfına yaklaşık 40 kişinin kaydolduğu Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu öğrencilerini şaşırtan ve büyüleyen ilk şeydi. Ustanın görünümü burada "temiz hava akımı" ile karşılaştırıldı.

Şanslı bir şans, iyi şans, sanatçının yaratıcı kaderine gerçekten eşlik etti. Ancak bazen önceki yaşam tarafından mutlu bir kaza hazırlanır ve Trubetskoy adı sadece ilk bakışta bohem görünüyor. Genç yaşından ölümüne kadar büyük bir verimliliğe ve öz disipline sahip bir adam olarak, yığınları bırakmadı ve tüm hayati ilgilerini tek tutku ve mesleğe tabi tuttu - heykel. Üstelik Trubetskoy, şöhretin kendi kendine örüldüğü kayıtsız bir figür değildi. Aksine, kendi tarafına servet kazanmak için her şeyi yaptı. Kuşkusuz, XIX'in sonları - XX yüzyılın başlarında, alışılmadık derecede ruhsal olarak doygun, birçok parlak yeteneğin akımlarıyla yüklü, kelimenin tam anlamıyla Rus sanat kültürünün tüm alanlarına cömertçe sıçrayan, Trubetskoy'un sanatını besledi ve zirvede tuttu. Ancak zamanın ruhunu ve görünümünü doğru bir şekilde yakalayabildiği ve zamanın en parlak savunucularından biri olduğu da tartışılmaz.

Rusya için tamamen yeni olan Trubetskoy'un çalışma tarzı, okulda saygı ve hayranlık uyandırdı. Çalışmasının süreci, büyük olasılıkla, izleyiciyi büyüleyen ve sanatsal bir formun ortaya çıkışının gizeminin yörüngesine çeken çok muhteşem, büyüleyici bir "eylem" idi. Bu, görgü tanıklarının hayatta kalan anılarından kaynaklanmaktadır. Myasnitskaya'daki atölyede Trubetskoy'a poz vermek için her gün at sırtında gelen ve sanatçıyı Moskova'nın her yerinde ünlü yapan Leo Tolstoy, herhangi bir heykeltıraşlığın temelini oluşturan tüm karmaşık malzeme teknolojisi yığınını ele alma kolaylığına içtenlikle şaşırdı. İş. Bu görünen hafiflik, yazarda kendini şekillendirmeye çalışma arzusu uyandırdı. Trubetskoy çevresinde, maestronun kişiliğinin sanatından daha az rol oynamadığı bulaşıcı bir yaratıcılık atmosferi yaratıldı. Çalışmalarını izleyen herkes - o zamandan beri yeni başlayan heykeltıraşlar N.A. Andreeva, S.T. Konenkova, V.N. Domogatsky'den saygıdeğer ressam V.A. Serov, - Biraz daha anlamsız, biraz daha rahat, "Paolo gibi" olmak istedim.

Gerçekten de, sanatçının çevresinde "plastik olmayan", heykelsi görüntülerde kolayca yeniden yaratamayacağı hiçbir şey yok gibiydi. Tamamen Rus sorunlarının yükü altında olmayan, başka bir dünyadan gelen Trubetskoy özgürce çalıştı. O zamanlar Moskovalıları çok endişelendiren yeni form, sanki kendi başına, yaşamın doğrudan bir yansıması olarak ona doğdu. Rafine ve aristokrat, tasarım, kütle, ağırlık, arkitektonik ile ilgili zor soruları arka plana itti. Eşyalarında verili bir şey olarak mevcuttular, her seferinde görüntülerin karakteriyle (portre, heykelcik veya tür olsun) ayrılmaz bir şekilde kaynaştılar. Her durumda, usta, kendi bakış açısına göre, tasvir edilen durumun veya modelin içeriğinin yoğunlaştığı “anlık şoku” yakalayabildi.

"şekillendirmek" ifadesi ala Trubetskoy "(yani, hızlı, sulu, canlı ve neşeyle) Moskova heykeltıraşlarının konuşmasının bir parçası oldu. Onlar için, Paolo'yu kişileştiren sanatçı tipi de yeniydi. "Uzun", "önemli", basında onun hakkında yazdıkları gibi, mükemmel tavırlarla, kendi kendine davranabilen ve aynı zamanda özgürleşmiş bir sanatçı, laik geleneklere yabancı, Avrupa tipi bir sanatçı, kendisine izin verdi. herhangi bir otoriteyi görmezden gel, bir hobiye sahip ol ve "düşünce ve hayata karşı tutumdan tam bağımsızlığı uğruna, asla hiçbir şey okumaz veya okumaz" gibi gösteriş yap. Doğal benlik saygısı, bağımsızlık, sanatına saygı duymanın doğal gerekliliği onu okulda çok özel bir konuma getirdi. Heykeltıraş için, B.L. olarak, "çift arabaları ve at sırtındaki Kazakların" serbestçe girebileceği, tavan lambası ve geniş kapıları olan yüksek, ayrı bir atölye inşa edildi. Orada olan her şeyin farkında olmayan bir gözlemcisi olduğu ortaya çıkan Pasternak (babası L.O. Pasternak'ın dairesinin pencerelerinden biri bu atölyeye girmeye başladı). MUZhVZ Prince A.S.'nin Direktörü Lvov, Trubetskoy için bir bronz döküm atölyesi inşa etmek için acele ediyordu ve İtalya'dan muhteşem dökümhane işçisi Carlo Robecchi'yi sipariş etti. Moskovalıların bakış açısından, sanatçının ihtiyaçlarına bu kadar ilgi görülmemişti.

Bununla birlikte, Rus sanat toplumunun çeşitli grupları Trubetskoy'u aynı olmaktan çok uzak tuttu. Basında, aynı anda en gurur verici övgü ve en aşağılayıcı eleştiri akışlarıyla bombalandı. Bugünün bakış açısından, maestronun azarlanıp azarlanmaması çok önemli değil. Belirleyici olan, sanat eleştirisinin, Rusya'da çok uzun bir süre gölgede kalan heykel sorunlarının tartışılmasına dahil olmasıydı. Trubetskoy sanatının yirminci yüzyılın başındaki değerlendirmelerindeki keskin kutupluluk artık şaşırtamaz: akademik ve yenilikçi sanat arasındaki şiddetli anlaşmazlık tarihe aittir ve tarih onu ikincisinin lehine çözmüştür. Eski akademik inanca sahip insanlar Trubetskoy'un sanat çöküşünü vaftiz etti. I.E.'ye göre Grabar, o zamanlar "edebiyat, resim ve heykeldeki klasiklerden sapan" her şeye çöküş deniyordu.

Bariz nedenlerden dolayı, IAH duvarları içinde sanat eğitimi alan heykeltıraşlar (V.A.Beklemishev, R.R.Bach, M.A.Chizhov, A.M. Opekushin, M.M. Antokolsky, A.L. Ober) ve III. Sonunda Dowager İmparatoriçe'nin tercihi nedeniyle Trubetskoy'a gitti, yeni plastik formu anlayamadı ve takdir edemedi. Akademik bir okuryazarlık temeline sahip olarak, içtenlikle görmediler, basitçe var olmadığına inanıyorlardı ve Trubetskoy'un fikirleri ve ilhamı “havaya dökülen suyun umrunda değil” (A.L. Aubert) algılanmasına izin verilmez. Trubetskoy'un heykellerinin yüzeyinin "açısal artıkları" V.V. Stasov. "Kaç tane süvari, asker, sivil ve hatta köpekler ve atlar çamurda sakat kaldı!" - eleştirmeni "Akademide Çöküşler" makalesinde haykırdı. BİR. Benois ve I.E. Grabar, Trubetskoy'da zamanımızın seçkin bir heykeltıraşını gördü. Her şey yaklaşımlarla ilgiliydi: "Golden Fleece" dergisi, heykeltıraşlığının "vahşiliğinde mükemmel" yöntemi hakkında coşkuyla yazarken, IAH I.I. Tolstoy, heykeltıraş tarafından tamamlanan anıtın projesi için gerçekten para ödemek zorunda kaldığında, bu yöntemi değerlendirmekte tamamen kayboldu. Trubetskoy, resmi olarak tanınan Rus heykeltıraşların en yüksek ücretlerinden 10 kat daha yüksek bir miktar istedi. "Eğer Trubetskoy yeni Michelangelo ise," diye yazdı zavallı İvan İvanoviç, "o zaman ona istediğini ödeyebilirsin, ama buna kim karar verebilir?" Gerçekten de, akademisyenler Trubetskoy'u anatomi veya çizime aşina olmayan "sanatta pleb" olarak görüyorlardı. O da onları makul bir şekilde zanaatkarlar olarak adlandırdı, özgürce yaratamayan ve kötü kopyalar, "taklitler", "ruhsallaştırılmış kahramanların işkence görmüş profilleri" yaratamadı.

Trubetskoy'un Rusya'da kaldığı süre boyunca çalışmaları yükselişteydi. Burada bir dizi birinci sınıf eser yarattı: "Çocuklu Gagarin", "Moskova Cabby" (her ikisi de - 1898, Tretyakov Galerisi), "Leo Tolstoy Portresi" (1898-1899, Tretyakov Galerisi), "I. Levitan ”(1899, Tretyakov Galerisi),“ At Üzerinde Tolstoy ”(1899-1900, RM),“ Çocuklar. Prens Trubetskoy "," Model. Dunechka "(her ikisi de - 1900, Devlet Rus Müzesi)," Şemsiyeli Botkin "(1901, Tretyakov Galerisi)," Setterli Witte "(1901, Rus Devlet Müzesi) ve diğerleri. Rus yaşamının keyifli ayrıntıları ve ayrıntıları "( VV Rozanov), özel açıklamalar olmadan güzelliği ve zarafetiyle fethetti. Usta, radikal olarak yeni bir plastik düşünce ve dil karakteriyle, biçim ve içerik birliğini sağlamanın yeni bir yolu olan sanatçıların hayal gücüne yiyecek verdi. Belirli bir süre için Trubetskoy, genç nesil Rus heykeltıraşların zihinlerini tamamen ele geçirdi.

Rus eleştirisi çoğu zaman Trubetskoy'un eserlerinin orijinal olarak karakteristik olmayan özelliklerine atfedilir. Her şeyden önce, bu, 23 Mayıs 1909'da St. Petersburg'daki Znamenskaya Meydanı'nda açılan, sadece yerli değil, aynı zamanda yirminci yüzyılın başlarındaki dünya anıtsal sanatının en parlak eserlerinden biri olan III. Yazarın söylediği iddia edilen sözlerden, bu çalışmada kendisine bir hayvanı diğerinin üzerinde tasvir etme görevini verdiğine dair geniş kapsamlı sonuçlar çıkarıldı. Plastik sanat eserlerini toplum için daha anlaşılır bir şekilde edebi platformlardan yorumlama alışkanlığı nedeniyle, uzun süre bu anıtta gizli, derin ve eleştirel olarak cesur bir içerik tahmin etmeye çalıştılar. Ancak Trubetskoy, siyasete ve herhangi bir sosyal soruna temelde yabancı olduğunu oldukça içtenlikle söyledi. İmparatorun anıtında eleştiri aramak anlamsızdı, çünkü yazar gerçekten kraliyet ailesini memnun etmek ve yarışmayı kazanmak istedi. Ayrıca heykeltıraşın hayvanlara insanlardan neredeyse daha iyi davrandığı bilinmektedir. Bu nedenle, yukarıdaki sözleri gerçekten söylemiş olsa bile, onlara çok basit bir anlam yüklemiştir. Alexander III anıtında Trubetskoy, hareketin durduğu anda iki büyük heykel kütlesini birbirine bağlamanın cesur sanatsal görevini çözdü. Bu ilişkiyi doğru bir şekilde tasvir etmek, bir sanat eseri için fazlasıyla yeterli olan bir görevdir ve elbette, anıtıyla çarın bir tiran olduğunu (ki bu arada, değildi) ilan etmekten daha anlamlı ve yeteneklidir.

Trubetskoy, büyük bir form ifadesi elde etmeyi başardı. İzleyici, aşırı kilolu binicinin figürünün nasıl geriye doğru hareket ettiğini, atın vücudunun hala atalet kuvvetini nasıl koruduğunu ve hareketi engelleyen çabayla gergin olduğunu neredeyse fiziksel olarak hisseder. Hayır, form zayıf ve ifadesiz ise, sanatçının en cüretkar ve ulvi fikirleri bile cisimleşmeyecektir. Anıtın etrafında kaynayan tutku fırtınası, plastisitesinin anlamlı olduğunun ve heykeltıraşın eseriyle Rus sorunlarının merkez üssüne girdiğinin canlı bir kanıtıdır. Rodin'e inanıyorsanız, gerçek bir sanatçıya formların dışsal esnekliği aracılığıyla ortaya çıkar. Gördüğü ve tasvir ettiği her şeyde, kaderin ana hatlarını açıkça hissediyor. Öyle olabileceği gibi, tüm Rus gücünü imparatorun görkemli görüntüsünde içtenlikle ifade etmek isteyen Trubetskoy, beklenmedik bir şekilde kendisi için bazı önemli sorular soruyor. Heykeltıraşın kendisi buna cevap vermeye çalışmadı. Bu çok sayıda tercüman tarafından yapılmıştır. Ancak öyle ya da böyle, önemsiz olmayan anıt, Rus istikrarsızlığının bir sembolü haline geldi. Bu, yeni sanatın gerçeği olduğu ortaya çıktı.

Anıtın tamamen sanatsal "ideolojik doğası", yazarının tüm akademik normlardan ve ilk anda sarsılmaz tutumlardan temel reddi, belki de neredeyse bir I.E. tarafından gerçekten anlaşıldı ve takdir edildi. tekrarla. Anıt, "sanatsal olarak hareket eden tüm bronz kütlesiyle" etki yaratmayı başardı ve bu nedenle klasik normlar açısından güzel bir siluete, akademik olarak yetkin çizime ve oranlara ihtiyaç duymadı. Rusya için bu, heykel çağlarında bir değişiklik, Trubetskoy'un dikkatsizce ilan ettiği heykel düşüncesinde önemli bir dönüş anlamına geliyordu. bebekkorkunç. Ustanın sanatsal inancı, dünyanın plastik algısı, yazarın sekreteri V.F.'nin yeniden anlatımında bilinen Leo Tolstoy ile yaptığı konuşmada en canlı şekilde ifade edildi. Bulgakov. Tolstoy, kitaplarından hiçbirini okumamış olsaydı, bir sanatçının onun hakkında nelerden hoşlanabileceğini sorduğunda, Trubetskoy şöyle yanıtladı: "Olağanüstü derecede ilginç bir heykel kafanız var." Bu onun sanatsal platformunun özüydü. Heykeltıraş, formu nasıl gördüğünü, nasıl hissettiğini yonttu, uzaydaki gelişimini tahmin etti ve karakteristik hareketini yalnızca ona verdi. Böyle bir yapı, içeriden büyüyen ve güçlenen bir form yavaş yavaş dışarıya ortaya çıktığında, bir anlamda doğanın taklidi olarak kabul edilebilir. Trubetskoy her zaman "bilimsel spekülasyonlarla kurumamış" hayatı sevdiğini söyledi. İzlenimci ressamlar gibi, tasvir etmek istediği şeyin özünün benzersizliği, "benzersizliği" onu etkiledi, ancak heykeltıraş için her şeyden önce çevreleyen dünyanın plastik içeriği esastır.

Genç Moskova heykeltıraşları, ilk önce, büyüleyici ve her zaman karakteristik bir usta olan Paolo Trubetskoy'un yorumunda izlenimcilikle "tanıştı". “ Vesika- heykelcik”. Harika resimsel dokularının etkisini o kadar çok sevdiler ki, ilk başta yeni formun özüne birçok kişi belirli bir yüzey işleminde inandı. Gerçekte, sanatsal bir imaj inşa etmenin temelde yeni bir sisteminin yalnızca bir sonucu ve aracıydı. İzlenimciliğin ana başarıları, heykel çalışmasının dokusuna alanı dahil etmesinden oluşuyordu. Onu yapının bir parçası yapmak için sadece bir adım kalmıştı. İzlenimci formun gelişme olanaklarının keşfi, Rodin'in dehasına aittir. "Aralıklı uyaranların eşit şekilde akan uyaranlardan daha güçlü hareket ettiği" (B. Christiansen) olan İzlenimciliğin ana öncülünden yola çıkan Rodin, yalnızca hacimden uzaklaşmakla kalmayıp düz bir görüntüye doğru hareket eden bir form yarattı. Medardo Rosso ile ilgili dava), ancak cildin tamamen onaylandığı ve hatta bazı "özel araçlar" ile güçlendirildiği. İzlenimciliği bir fenomen olarak felsefi olarak yorumlayan Christiansen, bunlara "sürekliliğin bozulması" anlamına gelir. Bu formun temel bir özelliği, “yalnızca karakteristik vurgularında verildiğinde, algılayan öznenin hayal gücünü ve yaratıcı bağımsızlığını daha fazla heyecanlandırmasıdır” (VN Domogatsky). Yani, insan gözünün doğal “bilgisine” ve öngörülen biçimin doğru yerde yokluğu (veya deformasyonu) nedeniyle kendiliğinden “öfkesine” güvenen sanatçı, izleyiciden karşıt ve çok aktif bir yaratıcı bekleyebilir. dürtü, hayal gücündeki doğal formu geri yükler.

Rodin'in formun güçlendirilmesini keşfetmesi, özelliklerinin vurgulanması sınırsız olasılıkları gizledi ve heykelsi form neredeyse hemen Rodin'in kendisi tarafından öne sürüldü. Aslında, heykel izlenimciliğinin Paris'teki Dünya Sergisinde dünya çapında tanınırlık kazandığı 1900, en yüksek yükselişinin tek noktasıydı. Heykelde izlenimciliğin ömrü, resimden neredeyse üç kat daha kısaydı çünkü heykele çok daha sonra geldi ve vahiylerini neredeyse anında fark etti. İzlenimci formun mantıksal büyümesi ve gelişimi, geç Rodin, Maillol, Bourdelle, Bernard ve daha sonra - çeşitli sol akımların temsilcilerinin eserleriydi: A.P. Archipenko, O. Zadkina, G. Moore, J. Lipschitz ve diğer birçok avangard sanatçı. Tamamen empresyonist olmayan formlarının, örneğin, doğal yerlerin tersine çıkıntıların ve çöküntülerin yerleştirilmesi veya heykel hacminin içinde aralıklı boşlukların kullanılması gibi etkilerinin tümü, genetik olarak aynı temel izlenimcilik öncülüne geri döner. Her yerde, formun sanatçının düşüncesiyle modellendiği ciltler dünyası kuruldu. Heykelde basit bir saplantı ancak bir bölüm olabilirdi ve yine yerini kompozisyona, inşaa, kompozisyona bıraktı.

Rodin'in plastik düşünce sisteminde gerçekleştirdiği devrim, Rusya'da hemen anlaşılmadı. Ancak, 1910'ların başından itibaren, Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu'nun heykelsi sınıfının mezunları, post-empresyonist fikir ve kavramların yorumlanmasına katıldılar. Sadece Paolo Trubetskoy'un keskin, karakteristik tavrı artık onları tatmin edemezdi. Hatta birçoğu, bir süre için Rusya için beklenmedik olan bu tarzın parlaklığının, Moskovalıların arayışını dünya heykelinin gelişiminin ana yollarından uzaklaştırdığından şikayet etti. A.T.'nin en tutarlı hayranlarından biri Trubetskoy. Matveev, Empresyonist dönemdeki eserini fiziksel olarak yok etti. Trubetskoy'un dünya görüşündeki "darboğaz" tam olarak böyle bir gururla ilan ettiği şeydi: "Hiçbir şey öğrenmeyin, hiçbir modeli takip etmeyin, yetkilileri görmezden gelin, Dante veya Tolstoy, büyük Yunanlılar veya güçlü Rodin olsun."

Sanatta çalkantılı ve hızlı değişimlerin yaşandığı bir çağda, dış etkilere en dayanıklı figür haline geldi. Hediyesinin kendiliğindenliği, orijinalliği onun için her şeyi yaptı, ancak hediyesini öğrenmek ve dönüştürmek istemedi. Formu yıllar içinde güç kazanmadı. Trubetskoy'un çalışmasından bir bütün olarak bahsetmemiz tesadüf değil. Gerçekten de çok homojendir, ancak elbette eserler mükemmellik derecesinde birbirinden farklıdır. Trubetskoy'un sanatı bugünün sanatıydı ve bu gün yeni olmasına rağmen yenilikçi görünüyordu. Ancak sanatçı, yeniliğinden pay almak istediğinde, kontrolsüz bir şekilde salon sanatına kaymaya başladı. Yavaş yavaş Trubetskoy, uluslararası aristokrasinin ve çeşitli ünlülerin resmi, oldukça ılımlı bir portrecisine dönüştü. 1906'da Paris Salon'da sergilenen eserleri hala oldukça olumlu eleştiriler aldı. Eleştirmenler A. Segar, A. Alexander, S. Reinach, şairler T. Klingsor ve R. de Montesquieu Trubetskoy hakkında yazdılar ve Rodin olumlu yanıt verdi. Ancak hepsi, heykeltıraşı Batı'da hala çok az bilinen Rus okulunun bir temsilcisi olarak değerlendirdi. Zamanı hızla tükeniyordu. İzlenimcilik, herkes için sadece itmek ve geçmek için bir bahane haline geldi. O dönemde sanat algısı hemen hemen her gün değişti ve sadece şimdiki zamanda yaşayan form hemen dünden önceki gün oldu. Rusya'da, birçoğu Trubetskoy'un 1914'ten kısa bir süre sonra Amerika'ya gittiğinde öldüğüne ve adının Rus ve Avrupa sergilerinden kaybolduğuna inanıyordu. Ama 1938'e kadar hayattaydı ve son günlerine kadar kelimenin tam anlamıyla çalıştı. Bu, sanatçının sanatını geride bıraktığı durumdur.

Trubetskoy'un adının ve Rusya'daki kişiliğinin etrafındaki belirli bir halenin çekiciliği, büyük ölçüde, Rus sergilerinde havai fişekler gibi dağılmak için zar zor zaman bulabilmesinden, göründüğü kadar çabuk, tahriş etmeye vakti olmadan sanatsal ufuktan kaybolmasından kaynaklanmaktadır. eserlerinin “çok anlamsız yüzeysel notu” (AN Benois). Rusya'daki çağ hızla değişiyordu, her türlü acı verici sorun hızla ortaya çıktı ve anında birkaç şaşırtıcı parlak tüy bırakan çok güzel ve kaygısız bir kuş gibi onlardan kaçtı - bu tür sanatçıların yaratıcı biyografisinde nadir bir başarı hayatta mutlu ve mutsuz olmaya mahkum. sonuna kadar konuş.

Paolo Trubetskoy'un 19. ve 20. yüzyılların başında Rusya'da ortaya çıkışı, Rus heykeltıraşlığı için önemli bir olay haline geldi. Garip bir şekilde, modası geçmiş akademik formun iktidarsızlığını nihayet reddetmeye ve geriye bakmaktan kurtulmaya yardımcı olan şey onun uçarılığıydı. Bu bile maestro Trubetskoy'u "özel aşk"la sevmek için yeterlidir.

Paolo Trubetskoy ... şimdi çok az kişinin bildiği bir isim, ancak St. Petersburg'a gitmiş olanlar bir şekilde en ünlü eserini görmüş olmalı - Sovyet yönetimi altında rezil bir anıt olan III. Aleksandr anıtı. Şimdi bile, imparatorun at sırtındaki heykelsi görüntüsü, Mermer Saray'ın avlusunda neredeyse gizli duruyor.

St. Petersburg'daki İmparator Alexander III Anıtı. eski kartpostal

1900 yılında Trubetskoy, İmparator II. Nicholas'ın emriyle R.R.Bach, V.A. Beklemishev, A.M. Opekushin, M.A.Chizhov, A.L. Aubert, A.O. Tomishko gibi ünlü heykeltıraşlar arasında III. Anıtın inşaatı Trubetskoy'un Rusya'daki çalışmalarını özetledi. Rusya'da Trubetskoy tarafından yaklaşık elli şövale eseri yaratıldı. Bu, kariyerinde alışılmadık derecede verimli bir dönemdi. 1906'da Trubetskoy Paris'e gitti.

İmparator Alexander III

Heykeltıraş ve sanatçının biyografisi çok ilginç. Pavel (Paolo) Trubetskoy, 15 Şubat 1866'da İtalya'da Maggiore Gölü yakınlarındaki Intra kasabasında doğdu. Babası Prens P.I. Trubetskoy, Rus kraliyet mahkemesindeydi. 1863'te Floransa'daki Rus büyükelçiliğinde diplomat olarak İtalya'ya geldi ve hayatının sonuna kadar burada kalacağını henüz bilmiyordu. Prensin karısı Amerikalı bir kadındı, Ada Winans, Floransa'ya şarkı söylemek için geldi. Müzik, resim, heykel ve edebiyatla yakından ilgilendi. Onun sayesinde Trubetskoy evinde sanatsal bir atmosfer hüküm sürdü.

1874'te Paolo, balmumundan yapılmış şarkı söyleyen yaşlı bir adamın başı olan ilk heykeli tamamladı. 1877-1878'de Paolo, Milano'da ilkokuldan mezun oldu. İntra'ya dönerek babasının ısrarı üzerine bir teknik okula girdi. Hatta fizik ve matematikte özel dersler aldı, ancak çalışmak konusunda isteksizdi.1885'te Trubetskoy Milano'da kendi stüdyosunu satın aldı. Ve bir yıl sonra ilk kez Milano'da "At" heykelini gösterdiği bir sergiye katıldı ve eser fark edildi.

Leo Tolstoy ve Paolo Trubetskoy ata binerken

Paolo Trubetskoy, Leo Tolstoy'un bir heykelini yapıyor

Yakında Trubetskoy ailesi iflas etti ve villayı sattı. Paolo bağımsız yaşamak zorunda kalır. 1886'dan Rusya'ya gelişine kadar Trubetskoy, sözde bir "yoksulluk dönemi" geçirdi. Sanatçı, yaşamak ve sanat için para kazanmak için bir yerden bir yere taşınıyor, çiftliklerde çalışıyor. 1897, Trubetskoy için unutulmaz bir yıl. Venedik Bienali'ne katılıyor. Bazı eleştirmenler Trubetskoy'un yaratıcı olgunluğunun başlangıcını bu sergiyle ilişkilendirdi. Aynı yıl akrabalarını ziyaret etmek için Rusya'ya gitti ve orada Moskova Resim, Heykel ve Mimarlık Okulu müdürü Prens Lvov'un heykel öğretmenliği teklifini kabul etti. Bir öğretmen olarak faaliyetleri, bir dizi Rus ustanın oluşumunu büyük ölçüde etkiledi.

İmparator II. Alexander Heykeltıraş Paolo Trubetskoy'a bir anıt projesi

Grandük Andrei Vladimirovich Heykeltıraş Paolo Trubetskoy

Grandüşes Elizabeth Feodorovna'nın Portresi Suluboya, Paolo Trubetskoy

Büyük Düşes Elizabeth Feodorovna Heykeltıraş Paolo Trubetskoy'un heykel görüntüsü

Trubetskoy'un yeteneği o kadar parlak ve sıradışı olduğu ortaya çıkıyor ki, çok genç bir heykeltıraşın eserleri sergilerde görünmeye ve dikkat çekmeye başlıyor.Trubetskoy, çalışmalarını Rus Sanatçılar Birliği, Sanat Dünyası sergilerinde, yabancı sergilerde gösteriyor. 1900 yılında Paris'te, eserlerinin onur madalyası ile ödüllendirildiği Uluslararası Sergi.

Alexander III anıtında nöbet

Ancak III.Alexander anıtına geri dönelim. Hakkındaki görüşler çok karışıktı. " sitem edildim, - Paolo Trubetskoy'u hatırladı, - sanki işimi bitirmemiş gibiydim, içinde bir sürü yarım kalmış iş vardı. Bu suçlamanın yersiz olduğunu düşünüyorum. Herkes belirli bir çalışmanın eksiksizliğini kendi yolunda anlar. Anıtla ilgili klasik bir şey yok - tamamen ideolojik bir anıt. Halkın bana karşı olumsuz tutumunu büyük ölçüde belli bir özgünlüğe, yeniliğe açıklamaya meyilliyim ... Petersburgluların bu alanda yeni bir kelimeye hiç alışkın olmadığı daha da anlaşılır. Sanat ... " Ve Ötesi: " Beni şişman bir atla kınıyorlar. Ama kralın kahraman figürünü göz önünde bulundurarak anıt için ağır bir at seçmek zorunda kaldım. Ne için uğraştığım sorusuna gelince - portre ya da iyi bilinen bir fikrin ifadesi için - bu durumda, elbette, her iki hedefi de takip ettim, çünkü portre olmadan anıt olamaz ve bir sembol olmadan da olabilir. sanat eseri olmasın. Büyük Rus gücünü III.Alexander'ın görüntüsünde temsil etmek istedim ve bana öyle geliyor ki anıtımdaki tüm imparator figürü ana fikrimi içeriyor.».

Paolo Trubetskoy stüdyosunda

Trubetskoy, eserlerini 1913'te Roma Secession'da sergilediğinde, artık fazla ilgi uyandırmadı. Eleştirmenler, Trubetskoy'un "modası geçmiş izlenimcilik" ruhuyla çalıştığını yazdı. 1914'te heykeltıraş Amerika Birleşik Devletleri'ne gitti. Trubetskoy Amerika'da birkaç ay geçirmeyi planladı, ancak savaş nedeniyle 1921'e kadar kaldı. Sanatçı New York, Philadelphia, Chicago, San Francisco'da kişisel sergiler düzenledi. 1932'de Trubetskoy İtalya'ya döndü. Ustanın son eseri, kötülük yapan Mesih'in yas tutan insanlık figürüydü. 12 Şubat 1938'de Trubetskoy, Villa Kabianka'da öldü.

S.Yu. Bir pasör ile Witte. 1901 gr.

Sanatçı I.I. Levitan 1899 bronz

Trubetskoy at sırtında bir Tolstoy heykelciği yapıyor

P.P.'nin heykel modelleri Trubetskoy 1900


P.P. Trubetskoy tarafından İmparator II. Alexander anıtının modeli