"Mona Lisa". Leonardo da Vinci 1503-1506

Dünyadaki en tanınabilir ve ünlü resimlerden biri olan tam adı, Bayan Liza del Jocondo'nun portresidir. Portre, altı çocuğun annesi olan Rönesans'ın orta sınıfını temsil eden İtalyan Lisa del Dzhokondo'yu gösterir. Modelin bir quattrocho moda karşılık gelen alnın tepesinde kaşları ve saçları vardır. Leonardo da Vinci bu portre en sevdiği çalışmalarına atfedilen, genellikle notlarında açıkladı ve şüphesiz onu en iyi işini kabul etti. Bu resim haklı olarak dünyanın en popüler resimlerinin bir listesine başkanlık ediyor.

"Venüsün doğuşu." Sandro Botticelli 1482 - 1486

Aphrodite doğumunu gösteren mükemmel. Çıplak Venüs, batılı rüzgar hatmi tarafından ayarlanan lavaboda yere gider, çiçeklerle karışmış rüzgar - ilkbahar ve güzelliği sembolize eder. Kıyıda, Afrodit, güzellik tanrıçalarından birini karşılar. Bu resim yarattıktan sonra, sanatçı Botticelli dünya tanıma aldı, bu konuda kendine özgü bir yazma tarzı ona yardım etti, çağdaşların onun dışında kimsenin yanında kullanılmayan değişmeyen ritimleriyle olumlu bir şekilde ayırt edildi.

"Adam'ın yaratılması". Michelangelo 1511

Sistine Chapel'in tavanına, dördünün dokuz çalışmasının dörtte biri. Michelangelo, sanatçıya göre, Tanrı'nın görüntüsünde, olağanüstü gök gücü, olağanüstü bir göksel gücü, aynı zamanda dokunmadan taşınabilecek yaratıcı enerji imzaladı.

"Bir çam ormanında sabah". Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky 1889

"Topdaki kız". Pablo Picasso 1905

Kontrastların resmi. Saçak çöle bir sokak sirkünün enkazını gösterir. Ana karakterler de çok zıt: güçlü, üzgün, monolitik bir adam Küba'da oturur. O zaman, yakınında, bir kasede, kırılgan ve gülümseyen bir kızı dengelemek.

"Pompeii'nin son günü". Karl Brullov 1833.

1828'de Pompei ziyareti sırasında Bruhov çok fazla eskiz ve eskiz kazandı, final çalışmanın nasıl görüneceğini zaten biliyordu. Resim Roma'da sunuldu, ancak daha sonra birçok eleştirmen ve sanat tarihçisinin Charles'in yeteneğine hayran olduğu Louvre'a taşındı, bu işten sonra dünya klasik ona geldi, ama ne yazık ki, çalışmalarının çoğu sadece bununla ilişkilidir. resim.

En tanınabilir resimlerden biri

"Starlight Night". Vincent Van Gogh 1889

Anılarında (Van Gogh'a özgü olmayan) yazdığı Hollandalı sanatçının ekimi resmi, çünkü o zaman hastanedeydi. Sonuçta, öfke saldırıları geçtiğinde, oldukça yeterliydi ve çizebilirdi. Bunun için kardeşi, doktorlarla kabul etti ve koğuşta boyalarla çalışmasına izin verdiler. Neden Van Gogh kulağını kesti? Makaleme oku.

"Dokuzuncu Val". Ivan Aivazovsky 1850.

Deniz Konularındaki (Marina) en ünlü resimlerden biri. Aivazovsky Kırım'dandı, bu yüzden suya olan sevgisini açıklamak ve denizin zor olmadığı. Dokuzuncu mil sanatsal bir görüntüdür, kaçınılmaz tehlike ve gerginlik, hala söylenebilir: fırtınanın önünde durgun.

"Bir inci porsiyonu olan kız." Jan Vermeer 1665.

Hollandalı sanatçının kült sahnesi de Hollanda Mona Liza olarak da adlandırılır. Bu çalışma oldukça portre değildir ve daha fazlası, bir erkeğin portresinde, ancak kafasında vurgunun yapılmadığı "Troni" türünü ifade eder. İnci porsiyonu olan bir kız modern kültürde popülerdir, birkaç film bu konuda çekildi.

"İzlenim. Yükselen güneş "Claude Monet 1872

"İzlenimcilik" türünün başlangıcını veren resim. Popüler Gazeteci Louis Lerua, bu işle birlikte sergiyi ziyaret ettikten sonra, Claude Monet'i mağlup etti, "Duvarda asılı duvar kağıdı" yazdı ve bu "izlenim" den daha tamamlanmış görünüyor. " Türün bir kanonik temsilcisi olarak kabul edilir, harika sanatçıların diğer birçok resimlerinden daha güçlüdür.

Sonuç ve az istek

Eğer bu materyali kullandıysanız ve sizden hoşlandınız - lütfen bize bu sayfanın arkadaşlarını söyleyin! Bir siteyi çok fazla inşa etmeye ve sizi yeni malzemelerle zevk almaya yardımcı olacak! Popüler resmin bir kopyasını sipariş etmek istediğiniz durumunda, fotoğrafın nasıl satın alınacağının resmini ziyaret edin. Genellikle, başlangıçtaki bir kişinin popüler resimlerle ilgilenmesi ve daha sonra şaheserinin bir kopyasını duvarındaki bir kopyasını zincirlemek istiyor.

Yayınlanan kayıt. Yer imi.

"Karttaki oyuncular"

Yazar

Paul cesanne

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1839–1906
Stil Baskısız

Sanatçı, Fransa'nın güneyinde, bir Provence'in küçük bir kasabasında doğdu, ancak resim Paris'e katılmaya başladı. Bu başarı, Kollektör Ambruz Vollar tarafından düzenlenen kişisel sergiden sonra kendisine geldi. 1886'da, 20 yıl önce özgürlüğünden 20 yıl önce, memleketinin eteklerine taşındı. Genç sanatçılar onu "Ex'deki hac" olarak adlandırdı.

130x97 cm
1895 yıl
Maliyet
250 milyon dolar
satıldı 2012'de
Özel ticarette

Yaratıcılık Cezanne anlaşılması kolaydır. Sanatçının tek kuralı, konunun doğrudan iletimi ya da tuval üzerindeki arsa, resimleri izleyicinin şaşkınlığına neden olmaz. Cezanne, sanatında iki ana Fransız geleneğini bağladı: Klasikizm ve Romantizm. Renkli bir doku yardımıyla, eşyaların şaşırtıcı bir plastisitini bağladı.

1890-1895 yıllarında bir dizi beş resim "haritalarda oyuncu" yazılmıştır. Arsa aynıdır - birkaç kişi poker coşkuyla oynar. Yalnızca oyuncu sayısı ve tuval boyutları tarafından kullanılabilir.

Dört resim, Avrupa ve Amerika'nın (D'Orce, Metropolitan Müzesi, Barnes Vakfı Müzesi ve Kurt Enstitüsü Müzesi) ve yakın zamana kadar beşinci kez depolanır. Ölümünden kısa bir süre önce, 2011 yılının kışında satışa çıkarmaya karar verdi. Sanat Bayisi William Akvavella ve "özgür" çalışmalarının potansiyel alıcıları tarafından yaklaşık 220 milyon dolar teklif eden 220 milyon dolar teklif eden Larry Gagosyan'ın göze çarpan bir adı. Sonuç olarak, resim 250 milyon Arap Devlet Katar'ın kraliyet ailesine gitti. Resim tarihindeki en büyük sanat eseri Şubat 2012'de kapatıldı. Vanity Fuarı'ndaki bu bir gazeteci Alexander Pierce olduğunu bildirdi. Resmin maliyetini ve yeni sahibin adını buldu ve ardından bilgi dünyadaki medyaya girdi.

2010 yılında, Arap Çağdaş Sanat Müzesi ve Katar Ulusal Müzesi'nde Katar'da açıldı. Şimdi koleksiyonları doldurulur. Belki de "Karttaki oyuncuların" beşinci versiyonu bu amaç için Şeyh tarafından satın alındı.

Samisevgili resimdünyada

Sahip
Sheikha Hamad
Bin Halifi Al-Tanya

El-Tanya Hanedanı 130 yıldan fazla Katar Kuralları. Yaklaşık yarım yüzyıl önce, VMig'in Qatar'ı dünyanın en zengin bölgelerinden birini yaptığında, büyük petrol ve gaz rezervleri bulundu. Bu küçük ülkedeki hidrokarbonların ihracatı sayesinde kişi başına en büyük GSYİH kaydedilir. Şeyh Hamad Bin Califa El-Tanya 1995 yılında, babası İsviçre'de iken, aile üyelerinin desteğiyle güçlendirdi. Uzmanlara göre, uzmanlara göre, ülkenin gelişimi için net bir stratejide, başarılı bir devlet imajı yaratıyor. Şimdi Anayasa ve Başbakan Katar'da ortaya çıktı ve kadınlar parlamento seçimlerinde oy kullanma hakkını aldı. Bu arada, Al-Jazeera haber kanalı kuran Katar'ın emiri oldu. Arap devletinin yetkililerinin büyük ilgisi kültürü ödüyor.

2

"5 numara"

Yazar

Jackson pollock

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1912–1956
Stil Soyut dışavurumculuk

Jack Püskürtücü - Böyle bir takma ad, Amerikan kamuoyuna özel resim tekniği için verildi. Sanatçı fırçayı ve şövalyeyi reddetti ve boya, sürekli hareket sırasında ve içlerinde sürekli hareket sırasında tuvalin yüzeyinden veya fibrolitin üzerine döküldü. Erken yaştan itibaren, felsefeye düşkündü Jedda Krishnamurti'nin ana vaadi, bunun özgür "çıkmaz" sırasında açılıyor.

122x244 cm
1948
maliyet
140 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.

Orta ofanın çalışmalarının değeri sonuç olarak değil, işlemde. Yazar yanlışlıkla resim eylemi sanatını çağırmadı. Işık eliyle Amerika'nın ana alanı oldu. Jackson Pollock Kum, kırık cam ile karışık boya ve bir karton, sakız, bıçak, kepçe bir parça yazdı. Sanatçı bu kadar popüler oldu ki, 1950'lerde, taklitçiler SSCB'de bile bulundu. "5 numara" resmi, dünyadaki en garip ve pahalılardan biri olarak tanınır. Dreamworks David Hepfen'in yaratıcısından biri, özel bir koleksiyon için edindi ve 2006'da Meksikalı David Martinez'e 140 milyon dolarlık Sotheby'nin açık artırmasında satıldı. Ancak, yakında müşterisi adına bir hukuk firması, David Martinez'in resmin sahibi olmadığını bildiren bir basın açıklaması yayınladı. Görünüşe göre sadece bir şey bilinmektedir: Meksika Finansmanı, yakın zamanda çağdaş sanatın çalışmalarını gerçekten topluyor. Orta ofanın "5 numara" olarak böyle bir "büyük balığı" kaçırmayacağı muhtemel değildir.

3

"Kadın III"

Yazar

Villem de kuning

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1997
Stil Soyut dışavurumculuk

Hollanda'dan ayrılan, 1926'da Amerika Birleşik Devletleri'nde göç etti. 1948'de, sanatçının kişisel bir sergisi gerçekleşti. Sanat eleştirmenleri, Grand Artist-Modernist'in yazarlarında tanınan karmaşık, gergin siyah ve beyaz kompozisyonlar takdir etti. Hayatının çoğunu alkolizmle acı çekti, ancak yeni sanat yaratmanın neşesi her işte hissedilir. De Kuning, boyama dürtüsüyle, geniş vuruşlar, bazen görüntü tuvalin sınırlarına uymuyor.

121x171 cm
1953.
Maliyet
137 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette

1950'lerde, boş gözlü kadınlar, masif göğüsler, yüzün çirkin özellikleri de Kuning'in resimlerinde ortaya çıkar. "Kadın III", açık artırmaya katılan bu seriden son iş oldu.

1970'lerden bu yana, resim Tahran Çağdaş Sanat Müzesi'nde tutuldu, ancak ülkedeki zorlu ahlak kurallarının tanıtılmasından sonra, ondan kurtulmaya çalıştılar. 1994 yılında, eser İran'dan çıkarıldı ve 12 yıl sonra David Hepfen (Jackson Pollock'u "satan en üreticisi" Number 5 "Kanal'ı (5 numaralı kanal), 137,5 milyon dolar için Milliona Stephen Cohen'e resme verdi. İlginç bir şekilde, Hepfhen resim koleksiyonunu bir yılda satmaya başladı. Söylentilerin ağırlığına yol açtı: örneğin, bu üretici Los Angeles Times Gazetesi almaya karar verdi.

Sanat forumlarından birinde, "Kadın III" ın benzerliği hakkında bir fikir, Leonardo da Vinci'nin "Mornosta ile Lady" resmiyle ilgili olarak ifade edildi. Dişlek bir gülümsemesi ve kahramanın şekilsiz bir figürü için, boyamanın karnesi, kraliyet kanının lütfunu gördü. Bu, bir kadının düğün başkanı, kötü boyalı taç tarafından kanıtlanmaktadır.

4

"Adeli'nin portresiBloch-Bauer i »

Yazar

Gustav Klimt.

Ülke Avusturya
Yaşam yılı 1862–1918
Stil Modern

Gustav Klimt, bir oymacı bir ailesinin ailesinde doğdu ve yedi çocuğun ikinci oldu. Ernest Klimt'ın üç oğlu sanatçılar oldu ve sadece Gustav tüm dünyayla ünlü oldu. Çocukluğun çoğu yoksullukta geçirdi. Babasının ölümünden sonra, tüm aileden sorumluydu. Bu zamanda tırmanışın tarzını geliştiriyor. Resimlerinin önünde, herhangi bir izleyici donuyor: ince altın lekeleri altında açıkça açıkça erotizm için görülebilir.

138x136 cm
1907 yıl
Maliyet
135 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Sotheby's.

"Avusturyalı Mona Liza" olarak adlandırılan resmin kaderi, en çok satanlar için kolayca olabilir. Sanatçının çalışmaları, bir devletin çatışmasının nedeni ve bir yaşlı bayandı.

Yani, "Adeli Bloch-Bauer portresi", Ferdinand Bloch'un karısını bir aristokrat tasvir etti. Son olacak, Avusturya Devlet Galerisi'nin resmini aktarmaktı. Bununla birlikte, ona ait pire bağış iptal edildi ve tuval Nazileri kamulaştırdı. Daha sonra galeri, "Golden Adel" ni neredeyse hiç aldım, ancak burada mirasçılar ortaya çıktı - Ferdinand Bloch'un yeğeni Maria Altman.

2005 yılında, "Avusturya Cumhuriyeti'ne karşı Maria Altman'ın" yüksek sesle sürecinin, Los Angeles'ta onunla "ayrıldığını" takip etti. Avusturya, benzeri görülmemiş önlemler kabul etti: Krediler hakkında müzakereler vardı, nüfus portre satın almak için para kazandı. İyi ve kötülük kazanamadı: Altman'ın fiyatı 300 milyon dolara yükseldi. Davranışlar sırasında 79 yaşındaydı ve Bloch Bauer'ın iradesini kişisel çıkarlar lehine değiştiren bir kişi olarak hikayeye girdi. Resim, New York'taki "Yeni Galeri" nin sahibi olan Ronald Lacoupere tarafından elde edildi, bu gün hala. Avusturya için değil, onun için Altman 135 milyon dolara kadar fiyatı düşürdü.

5

"Creek"

Yazar

Edward Munk.

Ülke Norveç
Yaşam yılı 1863–1944
Stil DIŞAVURUMCULUK

Dünyada ünlü olan çamurun ilk resmi, - "hasta kız" (beş kopyada var) - 15 yaşları arasındaki tüberkülozdan ölen olan sanatçının kız kardeşine ayrıldı. Minka her zaman ölüm ve yalnızlık temasıyla ilgilenmiştir. Almanya'da, ağır, manik resmini bile bir skandalı arttırdı. Bununla birlikte, depresif parlılara rağmen, resimlerinde özel mıknatıslanma vardır. En azından dere götür.

73,5х91 cm
1895 yıl
Maliyet
119.992 milyon dolar
satılan B. 2012.
açık artırmadan Sotheby's.

Resmin tam adı Der Schrei der Natur (Almanca - "Doğa Deresi'nden çevrilmiştir"). Kişi, kişinin umutsuzluğunu ve paniği ifade eden kişinin veya uzaylıların olup olmadığı - aynı duygu, resme bakarken bir izleyici yaşıyor. Dışartıcıcılığın kilit eserlerinden biri, XX yüzyılın sanatında akut olan temaları uyarır. Versiyonlardan birine göre, sanatçı, tüm hayatını yaşayan zihinsel bozukluğun etkisi altında yarattı.

Resim iki kez farklı müzelerden çalındı, ancak iade edildi. Sonuçta ortaya çıkan "Creek" nin tadilattan sonra küçük hasarlar yenilenmiştir ve yine 2008 yılında Değirmen Müzesi'nde göstermeye hazırdı. Pop kültürünün temsilcileri için, çalışma bir ilham kaynağı haline geldi: Andy Warhol bir dizi baskı kopyası yarattı ve "Creek" filminden gelen maske, resimdeki kahramanın görüntüsünde ve benzerliğinde yapıldı.

Bir arsa için, Munk işin dört versiyonunu yazdı: Kişi özel koleksiyonda, pasteller yapıldı. Norveç Milyarder Petter Olsen, 2 Mayıs 2012 tarihinde açık artırmaya koydu. Alıcı, kayıt miktarının "ağlamasını" yinelemedi Leon Black idi. Şirketlerin kurucusu Apollo Danışmanları, L.P. ve aslan danışmanları, L.P. Sanat sevgisi tarafından bilinir. Black, College Dartmouth'un bir patronu, Çağdaş Sanat Müzesi, Sanat Merkezi Lincoln, Metropolitan Sanat Müzesidir. Modern sanatçıların ve geçmiş yüzyılların klasik ustalarının en büyük resim koleksiyonuna sahiptir.

6

"Büstü ve yeşil yaprakların arka plan üzerinde çıplak"

Yazar

Pablo picasso

Ülke İspanya, Fransa
Yaşam yılı 1881–1973
Stil kübizm

Menşei ile, bir İspanyol ve Ruh ve Rezidans Yeri - Gerçek bir Fransız. Picasso'nun kendi sanat stüdyosu, sadece 16 yaşındayken Barselona'da açıldı. Sonra Paris'e gitti ve orada yaşamı çoğunluğunu geçirdi. Bu yüzden soyadı çift vurgu. Tarzın kalbinde, Picasso'yu icat etti, tuvalde gösterilen nesnenin sadece tek bir görünüm altında olduğu düşünülebileceğine dair bir reddedildi.

130x162 cm
1932 yıl
Maliyet
$ 106.482 milyon
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Roma'daki çalışmaları sırasında, sanatçı yakında karısı olan Olga Khokhlov'un dansçısını karşıladı. Vagrancy ile bitirdi, onunla lüks bir daireye taşındı. O zamana kadar, tanınma bir kahraman buldu, ancak evlilik imha edildi. Dünyanın en pahalı resimlerinden biri neredeyse hiç şans eseri yaratıldı - her zaman olduğu gibi, Picasso'nun kısaydı. 1927'de genç Marie Terez Walter tarafından taşındı (17 yaşındaydı, 45 yaşında). Gizli olarak, karısını Paris yakınlarındaki metresiyle ayrıldı, burada Daphne imajında \u200b\u200bMarie Terez'i gösteren bir portre yazdı. Tuval New York Bayi Paul Rosenberg'i satın aldı ve 1951'de Ona Sydney F. Brouda'yı sattı. Eşler Brody, yalnızca bir gün dünyanın bir resmini gösterdi ve sadece sanatçının 80 yaşındaydı. Kocasının ölümünden sonra Bayan Brody, Mart 2010'da Christie'nin evinde açık artırma konusunda bir çalışma yaptı. Altı on yıl boyunca, fiyatı 5.000'den fazla kez büyütüldü! Bilinmeyen bir toplayıcı onu 106,5 milyon dolar kazandı. 2011 yılında, "bir paternin sergisi", ikinci kez ışığını gördüğü Britanya'da gerçekleşti, ancak sahibinin adı hala bilinmiyor.

7

"Sekiz Elvis"

Yazar

Andy Warhole

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1928-1987
Stil
pop sanat

"Cinsiyet ve partiler, kendi insanınızla birlikte görünmeniz gereken tek yerler" dedi. Direktör, Direnç, Designer Andy Warhol, Röportaj Dergisi'nin kurucularından biri. Vogue ve Harper'ın çarşısı ile çalıştı, kayıtların kapağını çizerek, I.Miller için ayakkabılarla geldi. 1960'larda, Amerika Sembollerinin resimleri göründü: Campbell'in çorbası ve Coca-Cola, Presley ve Monroe - BT efsanesi yaptı.

358x208 cm
1963 yıl
Maliyet
100 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
Özel ticarette

Warholovsky 60'lar - Böylece Pop Art'ın Amerika'da çağırdı. 1962'de Manhattan'da, Bohemya New York'un toplandığı Studio Studio "Fabrika" nda çalıştı. Parlak temsilcileri: Mick Jagger, Bob Dylan, Trueman Hood ve dünyada bilinen diğer kişi. Aynı zamanda, Warhol, ipekhografik teknolojiyi denedi - bir görüntünün çoklu bir tekrarlaması. Bu yöntemi kullandı ve "Sekiz Elvis" oluştururken: Seyircisi, yıldızın hayata geçtiği filmdeki çerçeveleri görüyor gibi görünüyor. Sanatçının çok sevdiği her şey var: Kazan-kazan halk görüntüsü, gümüş rengi ve ölümün premonisyonu.

Dünya pazarında Warhol'un çalışmalarını tanıtan iki sanat bayisi var: Larry Gagosyan ve Alberto Morbai. İlk olarak 2008'de 15'ten fazla Warhol eseri elde etmek için 200 milyon dolar harcadı. İkinci, resimlerini Noel kartları olarak satıyor ve satıyor, sadece daha pahalı. Fakat değiller ve mütevazı Fransız sanat danışmanı Philip Segalo, Warhol için bir rekor için bilinmeyen alıcıyı "Sekiz Elvis" satmak için Annibal Berlingheri Sanatının Roma Connoisseur'a yardım etti - 100 milyon dolar.

8

"Portakal,kırmızı Sarı"

Yazar

Mark rotko

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1903–1970
Stil Soyut dışavurumculuk

Renk alanının yaratıcısından biri, Yahudi eczacısı büyük bir ailesinde, Rusya (şimdi - Daugavpils, Letonya) Dvinsk, Rusya'da doğdu. 1911'de Amerika Birleşik Devletleri'ne göç ettiler. ROTKO, Yale Üniversitesi Sanat Fakültesi'nde burs elde etti, ancak anti-semitik duygular ona çalışmalarını terk etmeye zorladı. Her şeye rağmen, sanatçının sanat eleştirisi korunmuştur ve müzeler tüm hayatını takip etti.

206x236 cm
1961 yıl
maliyet
86.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Christie'nin.

Rotko'nun ilk sanatsal deneyleri gerçeküstü bir yönelimdi, ancak zamanla, arsaları herhangi bir nesneyi mahrum ederek renk lekelerinin renklerini basitleştirdi. İlk başta parlak tonları vardı ve 1960'larda, sanatçının ölümünün zamanına kadar kahverengi, menekşe, kalınlaştalar. Mark Rotko, resimlerinde herhangi bir anlam için aramaya karşı uyardı. Yazar tam olarak ne dediğini söylemek istedi: sadece havada çözünen bir renk ve başka bir şey yok. İşe 45 cm mesafeden bakmayı tavsiye etti, böylece bir hunide olduğu gibi renginde "ertelendi". DİKKAT: Tüm kuralları aramak, meditasyonun etkisine yol açabilir, yani yavaş yavaş sonsuzluğun farkındalığına, kendi başına tamamen daldırma, rahatlama, temizlik. Resimlerinde rengi hayatlar, nefes alır ve en güçlü duygusal bir etkiye sahiptir (bazen iyileştirir). Sanatçı şöyle dedi: "Görüntüleyici ağlamalı, onlara bakmalısın" ve bu gibi durumlar gerçekten dedi. Rotko teorisinde, şu anda insanlar resim üzerinde çalışma sürecinde aynı manevi deneyimi yaşarlar. Böyle ince bir seviyede anlamayı başardıysanız, bu soyutlama eleştirisinin bu eserlerinin sık sık simgelerle karşılaştırılması şaşırmazsınız.

"Turuncu, kırmızı, sarı" çalışması, Resim Mark Rothko'nun bütününün özünü ifade eder. Christie'nin New York'taki açık artırmasındaki ilk maliyeti 35-45 milyon dolar. Bilinmeyen bir alıcı, tahminde iki katı bir fiyat teklif etti. Mutlu resim sahibinin adı, sıklıkla olduğu gibi, açıklanmadığı gibi.

9

"Triptych"

Yazar

Francis pastırma

Ülke
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1909–1992
Stil DIŞAVURUMCULUK

FRANCIS BECKON'un maceraları, tam bir adake ve büyük bir filozofun uzun bir soyundan yanındadır, babası onu yenilediğinde, oğlun eşcinsel eğilimlerini kabul edemediğinde başladı. Bacon ilk önce Berlin'e, sonra Paris'e gitti ve ardından izleri Avrupa genelinde karıştı. Hayatı boyunca, çalışmaları, Guggenheim Müzesi ve Tretyakov Galerisi'nden dünyanın önde gelen kültür merkezlerinde sergilendi.

147,5х198 cm (her biri)
1976
Maliyet
86,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Prestijli Müzeler, Bekon'un resimlerine sahip olmaya çalıştı, ancak birincil İngiliz izleyicisi bu sanatta hayatta kalmak için acele etmedi. İngiliz Margaret Thatcher'ın efsanevi Başbakanı, onun hakkında konuştu: "Bu korkunç resimleri çizen bir kişi."

Çalışmalarında başlangıç \u200b\u200bdönemi, sanatçının kendisi savaş sonrası zamanı olarak kabul etti. Hizmetten dönen, yine resimle uğraştı ve ana başyapıtları yarattı. Trabtych'in katılımından önce, 1976, pastırma en pahalı çalışmalarının açık artırmasından önce "Papa Innokentia X portresine" (52,7 milyon dolar). Triptykh, 1976'da, sanatçı, Oresta Fury'in zulmünün efsanevi bir grafiğini tasvir etti. Elbette, Enest, pastırma kendisidir ve Fouri onun işkencesidir. 30 yıldan fazla bir süredir, resim özel koleksiyondaydı ve sergilere katılmadı. Bu gerçek, özel bir değer verir ve buna göre maliyeti arttırır. Fakat bir sanat eseri için birkaç milyon nedir, hatta Rus cömert mi? Roman Abramovich 1990'larda koleksiyonunu yaratmaya başladı, kız arkadaşı Dasha Zhukov, modern Rusya'da şık bir galeri haline gelen, onu önemli ölçüde etkiledi. Resmi olmayan verilere göre, işadamının kişisel mülkiyetinde, Alberto Dzhacometti ve Pablo Picasso tarafından 100 milyon doları aşan tutarlar için satın alındı. 2008 yılında Triptych'in sahibi oldu. Bu arada, 2011'de Bekon'un bir diğer değerli işi edinildi - "Lucien Freud'un portresine üç eskiz". Gizli kaynaklar, Roman Arkadyevich'in yine alıcı olduğunu söyledi.

10

"Nilüfer ile havuz"

Yazar

Claude Monet

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1840–1926
Stil izlenimcilik

Sanatçı, bu yöntemi tuvallerinde "patentli", izlenimciliğin atası tarafından tanınır. İlk önemli çalışma "çimlerde kahvaltı" boyamasıydı (Edward Yele çalışmalarının orijinal versiyonu). Gençliğinde, karikatürleri boyadı ve sahil boyunca ve dış mekandaki seyahatleri sırasında gerçek bir resim çekti. Paris'te bohem yaşam tarzını yönetti ve ordunun servisinden sonra bile onu terk etmedi.

210x100 cm
1919 yıl
Maliyet
80,5 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Monet'in harika bir sanatçı olduğu gerçeğine ek olarak, hevesle bahçecilikte, yaşayan doğa ve çiçeklere hayran kaldı. Manzaralarında, doğanın durumu hafifçe, hava hareketi ile bulanık olarak eşyalar. İzlenim, belli bir mesafeden belirlenemez hale gelir ve dokulu, üç boyutlu bir görüntüye birleştirilir. Geç Monet'in resminde, su ve yaşam konusu bu konuda özel bir yer kaplar. GIVERNI kasabasında, sanatçı, Japonya'dan özel olarak getirilen tohumlardan PIDE'yi yetiştirdiği kendi göletiydi. Çiçekleri çiçek açtığında, çizim yapmayı aradı. Bir dizi "tatlılar", sanatçının neredeyse 30 yıldır ölüme yazdığı 60 eserinden oluşur. Vizyonu yaşla birlikte kötüleşti, ama durmadı. Rüzgara bağlı olarak, yılın zamanını ve havalarda, gölet sürekli değişti, bu değişiklikler Monet'i yakalamak istedi. Ona doğru tamamen işten, doğanın özündeki bir anlayış geldi. Serilerin kabuklarından bazıları, dünyanın önde gelen galerilerinde depolanır: Batı Sanatı Ulusal Müzesi (Tokyo), Orangery (Paris). Bir sonraki "su havuzuna sahip havuzun" versiyonu, bir kayıt miktarı için bilinmeyen bir alıcının eline girdi.

11

Sahte yıldız t.

Yazar

Jasper jones

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Doğum yılı 1930
Stil Pop sanat

1949'da Jones, New York'taki tasarım okuluna girdi. Jackson Pollock, Willem de Cunning ve diğerleri ile birlikte, 20. yüzyılın ana sanatçılarından biri olarak kabul edilmektedir. 2012 yılında Amerika Birleşik Devletleri'nin en yüksek sivil ödülü olan "Cumhurbaşkanlık Madalyası" ni aldı.

137.2х170.8 cm
1959
Maliyet
80 milyon dolar
satıldı 2006'da
Özel ticarette

Marsilya Dushan gibi, Jones, onları tuval üzerine ve orijinaline uygun olarak heykellerde gösteren gerçek nesnelerle çalıştı. Çalışmaları için basit ve anlaşılır ürünler kullandı: bir bira şişesi, bayrak veya kart. Yanlış başlangıç \u200b\u200bresminin net bir kompozisyonu yoktur. Sanatçı, izleyiciyle oynuyormuş gibi, genellikle "yanlış" resimdeki renkleri imzalayarak, rengin konseptini çevirir: "Rengi canlandırmanın bir yolunu bulmak istedim, böylece başka bir yöntemle belirlenebilir." En çok patlayıcı ve "kendisinde dayanıklı", eleştirmenlere göre, resim bilinmeyen bir alıcı tarafından satın alındı.

12

"OturmaÇıplak kanepede"

Yazar

Amedeo Modiganiani

Ülke İtalya, Fransa
Yaşam yılı 1884–1920
Stil DIŞAVURUMCULUK

Moodigaliani, çocukluğundan bu yana sık sık hasta, ateşli bir saçmalık sırasında, sanatçının tasarımcısını tanıdı. Livorno, Floransa, Venedik'te resim okudu ve 1906'da, sanatının geliştiği Paris'e gitti.

65x100 cm
1917 yıl
Maliyet
68.962 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1917'de Modigliani, modeli olan 19 yaşındaki Jeanne Ebutern, sonra karısı oldu. 2004 yılında, portrelerinden biri, 2010 yılında "kanepede otururken" satmadan önce son kayıt olan 31.3 milyon dolara satıldı. Resim şu anda Modigliani için maksimum için bilinmeyen bir alıcı elde etti. Aktif iş satışları sadece sanatçının ölümünden sonra başladı. Bir yoksulluk, hasta tüberkülozunda öldü ve ertesi gün, Hamileliğin dokuzuncu ayında kalan Zhanna Ebutern ile işledi.

13

"Çamta kartal"

Yazar

Qi Bayshi.

Ülke Çin
Yaşam yılı 1864–1957
Stil Gokhua

Kaligrafiye ilgi, Qi Baisha'yı boyamaya öncülük etti. 28 yaşındayken, sanatçı Hu Zinyuan'ın öğrencisi oldu. Çin Kültür Bakanlığı, 1956'da "Çin halkının büyük sanatçısı" unvanını, 1956'da dünyanın uluslararası bir ödülünü aldı.

10x26 cm
1946
Maliyet
65,4 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Çin Guardian.

Qi Bayshi, çevredeki dünyanın birçoğu değer vermemesi ve bu büyüklüğünde olanları ile ilgilendi. Eğitimi olmayan bir adam, bir profesör ve tarihte olağanüstü bir yaratıcıya oldu. Pablo Picasso onun hakkında konuştu: "Ülkenize gitmekten korkuyorum, çünkü Çin'de Qi Baisha var." "Bir çamdaki kartal" kompozisyonu, sanatçının en büyük eseri olarak tanınır. Tuvalin yanı sıra, iki hiyeroglif kaydırma içerir. Çin için, çalışmanın satın alındığı tutarı, bir rekoru temsil eder - 425.5 milyon yuan. Eski bir Hattiher Juan Tinjiang'ın sadece bir kaydırma 436,8 milyon için satıldı.

14

"1949-A-№1"

Yazar

Clifford hala

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1904–1980
Stil Soyut dışavurumculuk

20 yaşındayken New York'taki Metropolitan Müzesi'ni ziyaret etti ve hayal kırıklığına uğradı. Daha sonra, sanatların öğrenci liginin kursu için kaydoldu, ancak sınıfların başlamasından 45 dakika sonra ayrıldı - "değil" olduğu ortaya çıktı. İlk kişisel sergi bir rezonansa neden oldu, sanatçı kendini buldu ve bu tanıma ile

79x93 cm
1949 yıl
Maliyet
61,7 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Tüm eserleri ve bu 800'den fazla tuval ve 1600 kağıt üzerinde çalışması, stilist, isminin müzesinin açılacağı Amerikan şehrini kazandı. Denver böyle bir şehir haline geldi, ancak sadece inşaat makamlara pahalıydı ve tamamlanması için açık artırma için dört eser açıldı. Stille'nin eserleri, henüz fiyatlarını önceden geliştirmek için henüz açık artırmaya katılmaları muhtemel değildir. "1949-a-no.1" tablosu sanatçı için bir rekor için satıldı, ancak uzmanlar 25-35 milyon dolarlık satışını öngördü.

15

"Suprematic kompozisyon"

Yazar

Kazimir Malevich

Ülke Rusya
Yaşam yılı 1878–1935
Stil suprematizm

Malevich, Kiev Sanat Okulu'nda, ardından Moskova Sanat Akademisi'nde resim öğrendim. 1913'te, süprematizm olarak adlandırılan stilde soyut-geometrik resimler yazmaya başladı (Lat. "Baskınlık").

71x 88.5 cm
1916
Maliyet
60 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Kentsel Müze Amsterdam'da, resim yaklaşık 50 yaşında tutuldu, ancak 17 yaşındaki Malevich'in akrabaları ile 17 yaşındaki bir anlaşmazlıktan sonra müze verdi. Sanatçı bu işi bir yıl içinde "Suprematism Manifestosu" ile yazdı, bu yüzden Sotheby'nin tekliften önce ilan edildi, özel bir koleksiyona özel bir koleksiyona gitmeyecekti. Böylece oldu. Buna bakmak daha iyidir: Tuval üzerindeki şekiller, yerden havadan görünür. Bu arada, birkaç yıl önce, Moma Museum'dan Exproprocalle aynı akrabalar, 11 milyon dolarlık phillips açık artırmada satmak için bir başka "Suprematic kompozisyon".

16

"Tokalar"

Yazar

Paul Gajen

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1848–1903
Stil Baskısız

Yedi yıla kadar, sanatçı Peru'da yaşadı, sonra ailesiyle birlikte Fransa'ya döndü, ancak çocukların hatıraları sürekli olarak seyahat etmeye itti. Fransa'da, boya yazmaya başladı, Van Gogh ile arkadaş oldu. Bir kavga sırasında Van Gogh'un kulağını kesilinceye kadar Arles ile birkaç ay bile geçti.

93,4х60.4 cm
1902 yıl
maliyet
55 milyon dolar
satıldı 2005 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1891'de Gauguen, Tahiti adasının derinliklerine ters paraya kadar derinlere gitmek için resimlerini satmak için düzenlendi. Orada, doğanın ve insanın iyi ilişkisinin hissettiği iş yarattı. Goen bir saman kulübesinde yaşadı ve tuvallerinde tropik bir cennet gelişti. Karısı, sanatçının bozukluğa katılmasını engellemeyen 13 yaşındaki Tahitiankah Tehra oldu. Hastalık Syphilis, Fransa'ya gitti. Ancak, mogen yakından iyiydi ve Tahiti'ye döndü. Bu dönemin "İkinci Taitian" denir - o zaman "Swimsters "'un resminin, çalışmalarında en lüks olanlardan biri yazılmıştı.

17

"Nergis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü"

Yazar

Henri Matisse

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1869–1954
Stil Fovisov

1889'da Henri Matisse apandisit saldırısına sahipti. Operasyondan kurtulduğunda, anne ona boyaları satın aldı. İlk başta, Can sıkıntısından Matisse, renk kartpostallarını kopyaladı, o zaman - Louvre'da gören büyük ressamların eserleri ve 20. yüzyılın başında bir stil - formizm ile geldi.

65.2х81 cm
1911
Maliyet
46,4 milyon dolar
satıldı 2009 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

Uzun süredir "nargis ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resmini Iva Saint-Laurent'e aitti. Kuturier'in ölümünden sonra, tüm sanat koleksiyonu arkadaşının ellerine ve Lover Pierre Berez'e, Christie'nin açık artırmasına karar vermeye karar verdi. Satılan koleksiyonun incisi, tuval yerine sıradan bir masa örtüsü üzerinde yazılmış olan "narlissus ve mavi ve pembe tonlarda bir masa örtüsü" resimiydi. Bir tilki örneği olarak, renk enerjisi ile doldurulur, boyalar patlayacak ve bağırıyor gibi görünüyor. Masa örtüsü üzerine yazılan ünlü resim serilerinden, bugün bu çalışma özel koleksiyonda olan tek kişidir.

18

"Uyuyan kız"

Yazar

RoyYalan

khtenstein

Ülke Amerika Birleşik Devletleri
Yaşam yılı 1923–1997
Stil Pop sanat

Sanatçı New York'ta doğdu ve okuldan mezun olan Ohio'ya gitti, burada sanat kurslarına gitti. 1949'da, Liechtenstein, zarif sanatlarda yüksek lisans derecesi aldı. Comics'e ilgi ve geçen yüzyılın kült sanatçısını ütüleme yeteneği.

91x91 cm
1964
Maliyet
44.882 milyon dolar
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.

Bir gün bir sakız Liechtenstein'a çarptı. Resmi tuval üzerindeki astardan yeniden değiştirdi ve ünlü oldu. Biyografisinden bu arsada, pop sanat misyonu tamamlandı: tüketim yeni bir Tanrı'dır ve Zhwachka'dan Candy'de Mont Lisa'dan daha az güzellik yok. Onun resimleri çizgi roman ve karikatürlere benziyor: Liechtenstein, bitmiş görüntüyü basitçe artırdı, rastlayıcıları çizerek şablon baskı ve serigrafi kullandı. "Uyuyan kız" resim, yaklaşık 50 yıldır toplayıcıları Beatris ve Philip Pearrs'a, mirasçıları açık artırmada sattı.

19

"Zafer. Caz müziği"

Yazar

Pete Mondrian

Ülke Hollanda
Yaşam yılı 1872–1944
Stil Neolastiklik

Onun gerçek soyadı - Cornelis - Sanatçı, 1912'de Paris'e taşındığında Mondrian'a değiştirildi. Sanatçı ile birlikte Teo Vann Dusburg, "Nexustisizm" hareketini kurdu. Mondrian'ın onuruna, Piet programlama dili adı verildi.

27x127 cm
1944
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 1998 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.

20. yüzyılın sanatçılarından en "müzikal", neoplastik bir sanatçı için ünlü olmasına rağmen, suluboya hala canlılar tarafından geçim kazandı. ABD'de, 1940'larda taşındı ve orada hayatın geri kalanını geçirdi. Caz ve New York - Bu ona en çok ilham verdi! Resim "zafer. Bogi-vuy "bunun en iyi örneğidir. Yapışkan bant - Mondrian'ın favori malzemesinin kullanımı nedeniyle "markalı" temiz kareler elde edildi. Amerika'da "en ünlü göçmen" olarak adlandırıldı. Altmışlardaki Yves Saint Laurent, tüm dünyaya bilinen Mondrian elbiselerini, büyük bir renk hücresine bir baskı ile serbest bıraktı.

20

"Kompozisyon Numarası 5"

Yazar

FesleğenKandinsky

Ülke Rusya
Yaşam yılı 1866–1944
Stil avant-garde

Sanatçı Moskova'da doğdu ve babası Sibirya'dandı. Devrimden sonra, Sovyet gücüyle işbirliği yapmaya çalıştı, ancak yakında proletaryanın yasalarının onun için yaratılmadığını ve zorluklar olmadan Almanya'ya göç edilmediğini fark etti.

275x190 cm
1911
maliyet
40 milyon dolar
satıldı 2007 yılında.
açık artırmadan Sotheby's.

Kandinsky ilklerinden biri, genius unvanını aldığı konu boyamayı tamamen reddetti. Almanya'daki nazizm sırasında, resimleri "Dejeneratif Sanat" na atfedildi ve hiçbir yerde sergilenmemiş. 1939'da Kandinsky, Fransız vatandaşlığını kabul etti, Paris'teki sanatsal sürece katıldı. Onun resimleri "ses", sanki füg, pek çok kişi "kompozisyonlar" olarak adlandırıldı (ilk 1910'da, ikincisi - 1939'da). Sanatçı, "5 numara 5", bu türdeki temel çalışmalardan biridir: "" "Kompozisyon" benim için bir dua olarak geliyordu "dedi. Birçok takipçiden farklı olarak, notlar yazmış gibi, devasa bir tuval üzerine göstereceğini planladı.

21

"Mavi'deki etüt kadınları"

Yazar

Fernian Leo

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1881–1955
Stil Kübizm-Baskıcılık

Legeway mimari eğitim aldı ve sonra Paris'teki zarif sanatlar okulunun bir dinleyiciydi. Sanatçı kendisini Cezanna'nın takipçisi olarak kabul etti, Kübizm'in bir özürlü oldu ve XX yüzyılda bir heykeltıraş olarak da başarılı oldu.

96,5x129.5 cm
1912-1913 yıl
Maliyet
39,2 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Uluslararası İzlenimcilik ve Modernizm Dairesi Başkanı David Norman, oldukça haklı olan "Bayan Bayan" için ödenen büyük bir miktar görüyor. Resim ünlü lezyon koleksiyonuna aittir (sanatçı, bir arsa üzerinde, bugün özel ellerde üç resim yazdı - sonuncusu. - ed. Ed.) Ve tuvalin yüzeyi bozulmamış olarak korunur. Yazarın kendisi bu işi der Sturm galerisine verdi, sonra, Almanca'yı Alman toplayıcıları olan Hermann Lang koleksiyonuna düştü ve şimdi bilinmeyen bir alıcıya aittir.

22

"Sokak sahnesi. Berlin"

Yazar

Ernst LudwigKirchner

Ülke Almanya
Yaşam yılı 1880–1938
Stil DIŞAVURUMCULUK

Alman Dövizciliği için Kirchner bir tabela oldu. Bununla birlikte, yerel makamlar onu, 1938'de trajik bir şekilde resimlerinin kaderini trajik bir şekilde etkiledi, bu da 1938'de intihar eden sanatçının hayatında taahhüt etti.

95x121 cm
1913 yıl
maliyet
38.096 milyon dolar
satıldı 2006'da
açık artırmadan Christie'nin.

Berlin'e taşındıktan sonra, Kirchner 11 skeç sahneleri yarattı. Büyük bir şehrin kargaşasına ve gerginliğinden ilham aldı. 2006 yılında New York'ta satılan filmde, sanatçının endişe verici bir durumu özellikle akutdır: Berlin'deki insanlar kuşlara benziyor - zarif ve tehlikelidir. Açık artırmada satılan ünlü serilerin son işleri oldu, geri kalanı müzelerde saklanır. 1937'de Naziler Kirchner ile uğraşıyordu: 639'lu eserlerinin 639'u Alman galerilerinden çekildi, yok edildi ya da yurtdışında satıldı. Sanatçı bunun hayatta kalamadı.

23

"Yeniden yaratmadansçı"

Yazar

Edgar Degas

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1834–1917
Stil izlenimcilik

Bir sanatçı olarak Degi'nin tarihi, Louvre'da bir metin yazarı olarak çalıştığı gerçeğiyle başladı. "Ünlü ve bilinmeyen" olmayı hayal etti ve sonunda mümkündü. Yaşamın sonunda, sağır ve Dazzle 80 yaşındaki Degas, sergilere ve ihalelere katılmaya devam etti.

64x59 cm
1879 yıl
maliyet
37.043 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Degas, "Balerin her zaman benim için sadece kumaşları canlandırmaya ve hareketi kapmak için bir bahaneden geçti" dedi. Dansçıların ömründen gözetirmiş gibi grafikler: Kızlar bir sanatçı tarafından gönderilmezler, ancak sadece atmosferin bir parçası olun, Degas'ın bir görüntüsünü yakaladılar. "Dinlenme dansçısı" 1999'da 28 milyon dolara satıldı ve 10 yıldan az bir süre sonra 37 milyondan daha az bir süredir satın aldılar - bugün sanatçının en pahalı çalışmasıdır, hiç açık artırmaya katıldı. Çocuğun dikkatini Ramam'a ödendi, kendisi onları tasarladı ve yasakladı. Ne tür bir çerçevenin satılan bir resme kurulduğunu merak ediyorum.

24

"Boyama"

Yazar

Juan miro

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1893–1983
Stil soyut sanat

İspanya'daki iç savaş sırasında, sanatçı Cumhuriyetçilerin yanındaydı. 1937'de, Faşist Gücü'nden Paris'e, ailesiyle bir yoksulluk içinde yaşadığı. Bu dönemde, Miro, faşizmin baskınlığında tüm dünyaya dikkat ederek "Yardım! İspanya!" Resmini yazıyor.

89x115 cm
1927 yıl
Maliyet
36.824 milyon $
satıldı 2012'de
açık artırmadan Sotheby's.

Resmin ikinci adı "mavi yıldız". Sanatçı, "Resmi öldürmek istiyorum" ve tuvali alay, tırnaklı boyayı tırmanarak, çöplerin tuvaliyle yapıştırılarak, çöplerle işleyerek, tuvali çizerek, tuvali çizerek, çöplerle işlenmeyi teşvik etti. Amacı, boyamanın kutsallığı hakkındaki mitleri mahvetmek, ancak bununla başa çıkarak Miro kendi efsanesini - gerçeküstü soyutlamayı yarattı. "Boyama", "Snowstice" döngüsünü ifade eder. Açık artırmada, dört alıcı onun için savaşıyordu, ancak bir telefon görüşmesi gizlice anlaşmazlığı çözdü ve "boyama" sanatçının en pahalı fotoğrafı oldu.

25

"Mavi gül"

Yazar

Yves klein

Ülke Fransa
Yaşam yılı 1928–1962
Stil Tek renkli resim

Sanatçı, ressamlar ailesinde doğdu, ancak oryantal, denizciler, Golden RAM'in el sanatları, Zen-Buddhism ve çok okudu. Kişiliği ve arsız püf noktaları, monokrom resimlerinde zaman zaman daha ilginçti.

153x199x16 cm
1960.
Maliyet
36.779 milyon dolar
2012 yılında satıldı
Christie'nin açık artırmasında

Monofonik sarı, turuncu, pembe işin ilk sergisi halkı arasında ilgi duymuyordu. Klein kırgın ve bir dahaki sefere özel bir sentetik reçine ile serpiştirilmiş ultramarin ile lekeli 11 özdeş tuval sundu. Bu yöntemi bile patentledi. Tarihte, renk "Klein'in uluslararası mavi rengini" olarak girdi. Başka bir sanatçı, boşluğu sattı, resimler yarattı, yağmur için kağıdı değiştirerek, kartonun üzerinde ayarlanması, insan vücudu baskısının tuvalini yaparak. Bir kelimeyle, yapabileceği gibi denendi. "Mavi Gül", kuru pigmentler, reçineler, çakıl taşları ve doğal bir sünger oluşturmak için.

26

"Musa'yı ararken"

Yazar

Efendim Lawrence Alma Tadema

Ülke Büyük Britanya
Yaşam yılı 1836–1912
Stil Neoklassiklik

"Alma" öneki soyadı efendim Lawrence, sanatsal dizinlerde ilk olarak kendisini ekledi. Victoria İngiltere'de, resimleri, sanatçının şövalye rütbesini attığını iddia etti.

213,4х136.7 cm
1902 yıl
Maliyet
35.922 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

Alma Tadema'nın yaratıcılığının ana teması antik oldu. Resimlerde, Roma İmparatorluğu'nun dönümünü canlandırmak için en küçük detaylarda, bunun için Apenninsky Yarımadası'nda arkeolojik kazılarla uğraşan ve London House'da bu yılların tarihi içini yeniden üretti. Mitolojik araziler, onun için başka bir ilham kaynağı haline geldi. Sanatçı, ömrü boyunca son derece talep ediyordu, ancak ölümden sonra çabucak unuttu. Şimdi ilgi, "Musa'yı", yedi kez "Musa'yı arayışı içinde", satış öncesi tahminini aşan.

27

"Uyuyan çıplak resmi portresi"

Yazar

Lucien Freud.

Ülke Almanya,
Büyük Britanya
Yaşam yılı 1922–2011
Stil Figüratif boyama

Sanatçı, Psikanaliz'in babası Torunu Sigmund Freud'dur. Almanya'da faşizm kurduktan sonra, ailesi İngiltere'ye göç etti. Freud'un eserleri, modern bir sanatçının daha önce hiç gösterileceği Londra Müzesi'nde "Wallace Toplantısı" da yer almaktadır.

219.1х151.4 cm
1995.
Maliyet
33,6 milyon dolar
satıldı 2008 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

20. yüzyılın moda sanatçıları olumlu "duvardaki renk lekeleri" yaratırken ve onları milyonlarca sattı, Freud, son derece doğal bir resim yazdı ve onları daha pahalı olarak sattı. "Ruhun bağlarını yakaladım ve eti solmaya acı çekiyorum" dedi. Eleştirmenler, tüm bu "miras" Sigmund Freud'a inanıyor. Resimler o kadar aktif olarak sergilendi ve başarıyla satıldı ki, uzmanların bir şüphe sorunu olduğu için: hipnotik özellikleri var mı? Sun Edition'a göre, Sun Edition'a göre "Uyuyan Çıplak Resmi" müzayedesi, güzel ve milyarder Roman Abramovich'in bir uzmanı kazandı.

28

"Keman ve gitar"

Yazar

H.uAN Gras.

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1887–1927
Stil kübizm

Madrid'de doğdu, okul sanatından ve el sanatlarından mezun oldu. 1906'da Paris'e taşındı ve dönemin en etkili sanatçılarının çemberine girdi: Picasso, Modigliani, Evlilik, Matisse, Lyzh, Sergey Dyailev ve Onun Topluluğu ile birlikte çalıştı.

5x100 cm
1913 yıl
Maliyet
28.642 milyon dolar
satıldı 2010 yılında
açık artırmadan Christie'nin.

GRIA, kendi sözlerine göre, "uçak, renk mimarisi" ile uğraştı. Onun resimleri tam olarak düşünülmüştür: Oluşturma ile geometri ile ilgili tek bir rastgele smear bırakmadı. Sanatçı, Kübizm'in versiyonunu yarattı, ancak yönün kurucusu Pablo Picasso, çok saygılı olmasına rağmen. Halefi, kendisine ilk işini "Picasso'ya haraç" tarzında kendisine adanmıştı. "Keman ve gitar" resim, sanatçının çalışmasında olağanüstü olarak kabul edilmektedir. Ömür boyu boyunca, CRAS, klinik olarak eleştirmenler ve sanat tarihçileri biliniyordu. Eserleri, özel koleksiyonlarda depolanan, dünyanın en büyük müzelerinde sergileniyor.

29

"VesikaElouar Fields »

Yazar

Salvador Dali

Ülke ispanya
Yaşam yılı 1904–1989
Stil gerçeküstücülük

"Sürrealizm," dedi Dali, sürrealist grubundan hariç tutulduğunda. Zamanla en ünlü sürrealist sanatçı oldu. Yaratıcılık her yerde ve sadece galerilerde değil. Örneğin, Chupa-Chupa için bir ambalajla geldi.

25x33 cm
1929 yıl
Maliyet
20,6 milyon dolar
satıldı 2011 yılında
açık artırmadan Sotheby's.

1929'da, büyük provokatörü ziyaret edin ve skandal uzmanı Dali, Rus karısı galo ile şair Paul Eluro geldi. Toplantı, yarım yüzyıldan fazla süren sevgi tarihinin başlangıcıydı. "Eloire Alanının Portresi" resmi, bu tarihi ziyaret sırasında yazılmıştır. Sanatçı, "Şairin yüzünü yakalamak için bir görevle suçlandığımı, müziğin birini kaçırdığım OLYMP ile suçlandığını hissettim." Dedi. Galo ile tanışmadan önce, bakire ve bir kadınla seks hakkında düşünce ile iğrenme yaşadı. Aşk Üçgeni, Eluar'ın ölümünden önce vardı, sonra bir düet Dali Gala oldu.

30

"Yıldönümü"

Yazar

Shagal mark

Ülke Rusya, Fransa
Yaşam yılı 1887–1985
Stil Avangard

Moisha Segal, Vitebsk'te doğdu, ancak 1910'da Paris'e göç etti, isminin yerini aldı, dönemin önde gelen avant bahçelerine yakın oldu. 1930'larda yetkilileri yakaladığınızda, faşistler Amerika Birleşik Devletleri'ne Amerikan Konsolosunun yardımı ile gitti. Sadece 1948'de Fransa'ya döndü.

80x103 cm
1923
Maliyet
14,85 milyon dolar
1990 yılında satıldı
Sotheby'nin açık artırmasında

"Yıldönümü" resim, sanatçının en iyi eserlerinden biri olarak kabul edilmektedir. Yaratıcılığının tüm özelliklerine sahiptir: Dünyanın fiziksel yasaları, meshchansky hayatının manzarasındaki masalların hissi ve arsa merkezinde - aşkın merkezinde. Chagall doğadan insanları çizmedi, ancak sadece hafızada ya da fantasizasyonda. "Yıldönümü" resminde karısı beliyle sanatçı tarafından yakalandı. Resim 1990 yılında satıldı ve o zamandan beri açık artırmaya katılmadı. İlginç bir şekilde, New York'ta Moma Muse Moma Moma kesinlikle aynı, sadece "doğum günü" olarak adlandırılır. Bu arada, daha önce yazıldı - 1915'te.

hazırlanan proje
Tatyana Palaceov
derecelendirme yapılmış
yazılımıyla www.art-spb.ru.
magazine TMN №13. (Mayıs-Haziran 2013)

Aralık 2011 başlarında, Londra'daki Rus ticaretinde yeni fiyat kayıtları kuruldu. Yılın özetlenmesi, müzayede satış sonuçlarına göre Rusya'nın en pahalı sanatçılarının bir listesini derledik.

33 En pahalı. Kaynak: 33 en pahalı.

Eğer derecelendirmelere inanıyorsanız, en pahalı Rus sanatçısı Mark Rotko'dur. Onun "beyaz merkezi" (1950) satıldı 72.8 milyon dolar, ek olarak, dünyadaki en pahalı resimler listesinde 12. sırada yer almaktadır. Ancak, Rotko, Letonya'da doğan ve Rusya'yı 10 yaşındayken terk etti. Dürüstçebenzer bir gerilim ile kovalamak Kayıtlar için? Bu nedenle, Rotko, Rusya'dan ayrılan diğer göçmenler gibi, henüz sanatçı olamayacak (örneğin, Tamaru de lempicks ve Haim Sutin), listeden geçtik.

№ 1. Kazimir Malevich - 60 milyon dolar

"Black Meydanı" nın yazarı çok önemli bir insandır, böylece eserlerinin sıklıkla ücretsiz satışta buluştu. Yani bu resim açık artırmaya düştü. 1927'de Malevich, bir sergi düzenleyecek, Leningrad atölyesinden Berlin'e neredeyse yüzlerce eser getirdi. Ancak, acilen vatanına geri çağrıldı ve onları mimar Hugo'nun sürümünü saklamak için terk etti. Faşist diktatörlüğün zor yıllarında resim tasarrufu, "Dejeneratif Sanat" olarak iyi bir şekilde imha edebildiklerinde ve 1958'de Malevich'in ölümünden sonra, onları Standelek (Holland) Devlet Müzesi'ne sattı.

XXI yüzyılın başında, bir grup mirasçı Malevich, neredeyse kırk insan, yargılanmaya başladı - çünkü sürü resimlerin yasal sahibi değildi. Sonuç olarak, müze onlara bu resmi verdi ve kesinlikle bir açık artırma konusunda furore'a neden olan dört tane daha verecek. Sonuçta, Malevich dünyanın en sahte sanatçılarından biridir ve tabii müze müzesinin kökeni kusursuzdur. Ve Ocak 2012'de, mirasçılar bu Berlin sergisinden, İsviçre Müzesi'nden doldurduktan sonra başka bir resim aldı.

№ 2. Vasily Kandinsky - 22,9 milyon dolar.

İşin müzayedesi fiyatı itibarını etkiler. Bu sadece sanatçının yüksek sesle değil, aynı zamanda "ProVanance" (menşe). Ünlü bir özel koleksiyondan veya iyi bir müzeden bir şey, anonim bir toplantıdan çalışmaktan her zaman daha pahalıdır. "Kaşın", Gugenheim'un ünlü müzesinden geliyor: Yönetmen Thomas Krenz'in bu Kandinsky'nin müze fonlarından çıktığında, Shagal ve Modigliani'nin resmi ve onları satışı yaptılar. Alınan para için, bir nedenden ötürü bir müze, 200 Amerikan Kavramı'nın 200 eseri koleksiyonu satın aldı. Bu karar için Krenza çok uzun süre mahkum edildi.

Bu, Londra ve New York'taki müzayede salonları henüz dikkatsiz Rus alıcılarını doldurmadığında, 1990'lı yıllarda bir rekor belirlediği gerçeğini merak ediyor. Bu sayede, bu arada, lüks bir konakta çok özel bir koleksiyona girmedi, ancak kimsenin görebileceği İsviçre'deki Bayeliers Özel Müzesi'nde kalıcı bir sergide bulunuyor. Böyle bir satın alma için nadir durum!

№ 3. Alexey Yalvsky - 9, 43 milyon lira

Yaklaşık 18.5 milyon dolar, Münih yakınlarındaki köyden bir kızı gösteren bir portre için bilinmeyen bir alıcı ödedi. Shokco bir isim değil, takma ad. Model, sanatçının stüdyosuna geliyor, her seferinde bir fincan sıcak çikolata sordu. Yani onun arkasında ve Gothes "Shokko".

Satılan resim, yirminci yüzyılın ilk çeyreğinin yerel köylülüğünü gösteren ünlü kredi döngüsüne dahil edilmiştir. Ve, bu tür göbekle tasvir eden, korkunç. Burada bir çoban şeklinde, köylü şair Nikolai Klyuev, Yesenin Forerunner. Şiirleri arasında şiirler arasında şöyle: "Kanalizasyonda, yanıp sönenler diskete karar verir ve engellendi - ışık-çocuklar Gaznebushka'dan uzak durdu."

№ 19. Konstantin Makovsky - 2.03 milyon liralık

Makovsky - Kokoshniki ve Sundarlar'da Hawkering'in dediği büyük sayıda kafa için bilinen salon ressamı, resim "Thunderstorms'tan koşan çocuklar", bir kez sürekli hediye kutuları çikolata kutularına basıldı. Tatlı tarihi resimleri, Rus alıcılar arasında istikrarlı talepte bulunmaktadır.

Bu resmin teması- eski Rusça "Öpücük ayin." Eski Rusya'daki soylu kadınlar, dişi yarısını bırakmasına izin verilmedi ve sadece onur uğruna, dışarı çıkabilecekleri, çekiciliği ve (en keyifli kısmı) kendilerini öpmek için getirebilirler. Duvarda asılı resme dikkat edin: Bu, Rusya'da ortaya çıkan ilk at portrelerinden biri olan Alexei Mikhailovich Kralı'nın görüntüsüdür. Kompozisyonu, bir Avrupa örneğinden mezun olmasına rağmen, sıradışı bir şekilde yenilikçi ve hatta o zaman için şok edici olarak kabul edildi.

№20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milyon dolar.

Nikolai Roerich'in oğlu Rusya'yı tamamen bir genç tarafından bıraktı. İngiltere, ABD, Hindistan'da yaşadı. Baba gibi, Doğu felsefesi ile ilgilendim. Baba gibi, Hint temaları için çok fazla resim yazdı. Baba genellikle hayatında çok büyük bir yer işgal etti - o otuzdan fazla portresini yazdı. Bu resim, Klanın yüzyılın ortalarına yerleştiği Hindistan'da yaratıldı. Svyatoslav Roerich'un resimleri, nadiren açık artırmalarda görünmektedir ve Moskova'da, ünlü hanedanın eserleri, yazarların kendilerini sunduğu ve ayrıca Müze Müzesi'nde "Uluslararası Roerich Center'ın müzesinde de görülebilir." "Puşkin müzesinin hemen arkasındaki lüks asil mülkünde bulunan". Her iki müze de birbirleri tarafından çok sevilmez: Doğu müzesi hem binayı hem de Roerich'un merkezinin koleksiyonunu iddia ediyor.

№ 21. Ivan Shishkin - 1.87 Milyon Liralık

Baş Rus peyzaj oyuncusu, Valaam'da üç yıl boyunca üç yıl geçirdi ve bu alanın birçok fotoğrafını bıraktı. Bu iş biraz kasvetli ve klasik bir Shishkina gibi görünmüyor. Ancak bu, resmin erken dönemine ait olduğu, tarzını konuştuğunda ve çalıştığı Dusseldorf manzara sahnesinin güçlü etkisi altındayken açıklanmaktadır.

Bu Düsseldorf Okulu'ndan, sahte "Aivazovsky" tarifinde zaten hatırladık. " Shishkina ", örneğin 2004'te aynı şemaya göre yapılır.Sotheby "s, ressamın Düsseldorf döneminde" bir akışlı "bir" manzara "idi. 1 milyon dolar olarak tahmin edildi. Tretyakov Galerisi'nin uzmanlığıyla onaylandı. Satışın bir saatinden bir saat önce bir saat önce olduğu ortaya çıktı. Bu okulun başka bir öğrencisinin resmi olan Dutchman Marinus Adriana Kookkuk, İsveç'te 65 bin dolar için satın alındı.

№ 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1.83 milyon lira

Bakire simgesi olan bir çocuk portresi Chicago'daki özel bir koleksiyonda bulundu. Açık artırma evine teslim edildikten sonra, uzmanlar araştırmaya başladı, kökenini kurmaya çalışıyor. Resmin 1922 ve 1932'de sergilerde olduğu ortaya çıktı. 1930'larda, sanatçı, Rus Sanatı sergisinin bir parçası olarak devletlere gitti. Belki de o zaman sahipleri bu resmi edinmişti.

Çocuğun arkasındaki duvardaki boş bir yere dikkat edin. İlk başta yazar, orada yeşil bir manzaraya sahip bir pencere yazdığı düşünülüyor. Resmi ve kompozisyonu dengeleyecek ve renklerde - çimler, bayanımızın yeşil tunica'sıyla yankılanırdı (bu arada, Canon'da mavi olmalı). Petrov-Vodkin neden pencereyi ezdi - bilinmiyor.

№ 23. Nikolay Roerich - 1.76 milyon lira

Shambalu'yu ziyaret etmeden önce ve Dalai Lama'ya karşılık gelmeye başlayın, Nikolai Konstantinovich Roerich, eski bir Rus temasında oldukça başarılı bir şekilde uzmanlaştı ve hatta "Rus sezonları" için bale skeçleri yaptı. Satılan çok şey bu dönemi ifade eder. Gösterilen sahne, Rus keşişleri, büyük olasılıkla - Sergius Radonezh tarafından görülen su üzerinde harika bir fenomendir. Resmin, aynı yılda bir başkasının bir başka vizyonunun (daha sonra Warfolome etiketi etiketi), yukarıdaki listemizde göründüğünü merak ediyor. Stilistik fark, devasadır.

Roerich birçok bez ve bir aslanın Hindistan'da payını yazdı. Birkaç parça Hindistan Tarım Araştırmaları Enstitüsü'nü sundu. Son zamanlarda ikisi, "Himalayalar, Kanchenjang" ve "gün batımı, Keşmir "Londra'daki açık artırmada ortaya çıktı. Sadece o zaman enstitünün genç araştırmacıları, soyulduğunu fark etti. Ocak 2011'de Hintliler, Londra Mahkemesine İngiltere'de bu suçu araştırma izni için başvurdu. Hırsızların Roerich mirasına olan ilgisi anlaşılabilir, çünkü bir talep var.

№ 24. Aşk Popova - 1.7 milyon lira

Lyubov Popova genç öldü, bu yüzden başka bir Amazon Avangard Natalia Goncharov, başarısız oldu. Ve onun bir mirası daha küçük - bu yüzden çalışmalarını bulmak zor. Ölümünden sonra, resimlerin ayrıntılı icatları yapıldıktan sonra. Bu natürmort, uzun yıllardır sadece siyah ve beyaz reprodüksiyonlarda, özel bir koleksiyona kaplanıncaya kadar, özel ellerde sanatçının en önemli eseridir. Zhostovsky tepsisine dikkat edin - belki popova'nın halk el sanatlarına tadı bir ipucudur. Kumaşlarla uğraşan Ivanovsky tüccar ailesinden gerçekleşti ve kendisi, Rus geleneklerine dayanan birçok kampanya tekstili çizimi yarattı.

№ 25. Aristarh Lentulov - 1.7 milyon lira

Lentulov, Rus Avant-Garde'nin tarihine girdi, Beslenmemiş Katedral Katedrali'nin unutulmaz imajına girdi - o kübizm, o patchwork battaniyesi değil. Bu manzarade, benzer bir prensip boyunca boşluğu ezmeye çalışır, ancak çok büyüleyici değil. Aslında, bu nedenle "Vasily kutsanmış»Tretyakov Galerisi'nde ve bu resim- Sanat pazarında. Yine de, müze işçileri krem \u200b\u200bvurma fırsatı bulduğunda.

№ 26. Alexey Bogolyubov - 1.58 milyon lira

Bu küçük bilinen sanatçının satışı, sevgili peyzaj oyuncusu TSAR Alexander III, bu tür delilik para için - 2008 krizinin arifesinde pazar kuduzunun belirttiği. Sonra Rus koleksiyonerleri ikincil ustaları bile satın almaya hazırdı. Ayrıca, birinci sınıf sanatçılar nadiren satılmaktadır.

Belki de bu resim bazı görevlilere hediye olarak gitti: uygun bir arsa var, çünkü Kurtarıcı'nın sadece bir kilise olmayı bıraktı ve bir sembol oldu. Ve Leiser kökenli - Resim Kraliyet Sarayı'nda tutuldu. Ayrıntılara dikkat edin: Tuğla Kremlin Kulesi, Beyaz Sıva ile kaplıdır ve Kremlin'in içindeki tepe tamamen gereksizdir. Neden denemeye başladı? 1870'lerde başkenti Petersburg, Moskova değil ve Kremlin bir ikamet değildi.

№ 27. Isaac Levitan - 1.56 milyon pound

İş, Levitan için mükemmel bir şekilde mükemmeldi, iş, Bogolyubov'un resmi olarak aynı açık artırmada satıldı, ancak daha ucuz olduğu ortaya çıktı. Bu, tabii ki, resmin "Levitan" gibi olmadığı gerçeğiyle " Bununla birlikte, onun yetkisi, şüphesiz Dnipropetrovsk Müzesi'ndeki arsa ile benzer. 40 bin ampul, Kremlin'in dekore edildiği yardımıyla, Nicholas II'nin koronasyonunun onuruna yaktı. Birkaç gün sonra Khyoyan felaketi olacak.

№ 28. Archka Quinji - 3 milyon dolar.

Ünlü peyzaj oyuncusu üç benzer resim yazdı. İlki Tretyakovka'da, üçüncüsü - Belarus Devlet Müzesi'nde. İkincisi, açık artırmada sunulan Prens Pavel Pavlovich Demidov-San Donato için tasarlanmıştır. Ünlü Ural Hanedanlığının bu temsilcisi Floransa yakınlarındaki villada yaşadı. Genel olarak, Demidov, İtalyan prensleri haline gelen, yapabildikleri gibi eğlendirdi. Örneğin, pensel unvanı miras aldığı paul Amca çok zengindi ve Napolyon'un Bonaparte yeğeni ve bir gün onun duyularının kötü bir şekilde evlendiğini etkiledi. Zavallı bayan neredeyse boşanma başaramadı. Resim, ancak, Ukrayna Sakharozavoder Tereshchenko'yu edindi Demidov'a gitmedi.

№ 29. Konstantin Korovin- 1.497 milyon pound

İzlenimciler mektubun tarzını bulaşan çok "ışık" var.Korovin - Ana Rus İzlenimci. Dolandırıcılar arasında çok popülerdir; Söylentilere göre, açık artırmalardaki sahte sayısı% 80'e ulaşıyor. Özel meclisin resminin ünlü devlet müzesinde sanatçının kişisel sergisinde sergilenmesi durumunda, itibarı güçlendirilmiştir ve bir sonraki açık artırmada çok daha pahalıdır. 2012 yılında Tretyakov Galerisi, Korovin'in büyük ölçekli bir sergisini planlar. Belki özel meclislerden çalışacak. Bu paragraf, okuyucunun bilinci manipülasyonunun, doğrudan mantıksal bir bağlantıya sahip olan gerçeklerin transferi örneğidir.

• Lütfen 26 Mart - 12 Ağustos 2012 tarihinden itibaren Tretyakov Galerisi düzenlemeye söz verdiğine dikkat edin.sergi Korovina . Gümüş yüzyılın en büyüleyici sanatçılarının biyografisi ile ilgili detaylarİncelememizde 2012 yılında Vernissages GTG.

30. Yuri Annenkov - 2,26 milyon dolar

Annenkov, 1924'te göç etmeyi başardı ve Batı'da iyi bir kariyer yaptı. Örneğin, 1954'te, filmin kostümlerinde bir sanatçı olarak Oscar'a aday gösterildi. "Madame de ...". Erken Sovyet Portreleri'nden en ünlü- Kübik, yönlü, fakat tamamen tanınabilir. Örneğin, bu şekilde Aslan Troçki'yi defalarca çekti - ve hatta fotoğrafları kapakla süslemek istediğinde, fotoğrafı yıllar sonra yıllar sonra tekrarladı.

Karakter - yazar Tikhonov-Gümüş bir rekor portre üzerinde resimde. Rus edebiyatının tarihine, esas olarak yakın arkadaşlığı ile girdi. Çok yakın ki, kirli söylentilerde, sanatçının eşi varvara Shaikevich'in karısı bile büyük proleter yazardan bir kızı doğurdu. Üremede çok belirgin değildir, ancak portre kolaj tekniğinde yapılır: yağ boya tabakasının üstünde cam ve sıva vardır ve hatta gerçek bir kapı zili eklenmiştir.

31. Lev Lagorio - 1.47 milyon lira

Bir diğer ikincil peyzaj sistemi, bazı nedenlerden dolayı bir kayıt fiyatı için satılır. Açık artırmanın göstergelerinden biri, ihalenin en azından ("Tahminler") 'nin fazlasıdır. Bu manzaranın tahmini 300-400 bin lira oldu. Ve 4 kat daha pahalı. Bir Londra İhlumer'in dediği gibi: "Mutluluk İki Rus oligarch aynı konuda rekabet ettiğinde. "

№ 32. Victor Vasnetsov - 1.1 milyon lira

Bogatyri, 1870'lerde bir kartvizit oldu. Yıldız temasına, genç Sovyet Cumhuriyeti'nde - ve finansal sebeplerle ve tekrar talepte hissetmek gibi, yıldız temasına geri dönüyor. Bu resim yazarın tekrarlanmasıdır "Ilya Muromets" (1915), Sanatçının Evi Müzesi'nde (dünyanın Caddesi'nde) tutulan.

33. Eric Bulatov - 1.084 milyon lira

Listemizdeki ikinci mevcut sanatçı (ayrıca, sanatçının çalışmaları için fiyatları yükseltmenin en iyi yolunu da söyledi). Bu arada, bu Sovyet Warhol, yeraltı ve anti-komünist. Pop Art'ın versiyonumuz olarak Sovyet Undergrad tarafından yaratılan sosyal sanat türünde çalıştı. "Slava CPSU", sanatçının en ünlü eserlerinden biridir. Kendi açıklamalarına göre, buradaki mektuplar ızgarayı sembolize eder, gökyüzünü bizden engelliyor, yani özgürlük.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1.07 Milyon Liralık

Serebryakova çıplak kadın, kendi portreleri ve dört çocuğunu çizmeyi çok sevdi. Bu mükemmel feminist dünya, sanatçının hayatını söylemeyeceğiniz, devrimden sonra Rusya'dan neredeyse hiç kaçan ve çocuklarını oradan çıkarmak için çok fazla güç harcadık.

"Çıplak" bir yağlı boya değil, pastel bir modeldir. Bu en pahalı Rus çizim. Grafikler için ödenen yüksek miktarda, izlenimcilerin çizimleri için fiyatlarla karşılaştırılabilir ve 150 bin lira sterlin'den alım satım yapmaya başlayan Sotheby "S'de büyük bir sürpriz oldu.

Liste, açık artırma evlerinin resmi sitelerinde belirtilen fiyatlara dayanmaktadır. Bu fiyat saf değerden oluşur (çekiç indirildiğinde seslendirilir) ve« alıcı primleri "(açık artırma evinin yüzdesi). Diğer kaynaklarda belirtilebilir "Temiz» fiyat. Pound'a kadar dolar oranı sıklıkla dalgalanıyor, bu yüzden İngiliz ve Amerikan lotları yaklaşık doğruluğu olan birbirlerine göre yer almaktadır (Forbes değiliz).

Listemizin eklemeleri ve düzeltmeleri açıktır.

Tüm büyük sanatçıların geçmişte kaldığını düşünüyorsanız, ne kadar yanlış olduğunuzu hayal bile edemezsiniz. Bu yazıda, zamanımızın en ünlü ve yetenekli sanatçılarını öğreneceksiniz. Ve inan bana, çalışmaları hafızanızda, geçmiş dönemlerden maestro çalışmalarından daha az değil.

Wojciech Babski.

Wojca Babski, modern bir Polonya sanatçısıdır. Silezya Politeknik Enstitüsü'nde okumaktan mezun oldu, aynı zamanda ile ilgilidir. Son zamanlarda çoğunlukla kadınlar çizer. Duyguların tezahürüne odaklanmak, basit araçlarla mümkün olduğunca fazla etki elde etmeyi amaçlamaktadır.

Renkleri sever, ancak en iyi izlenimi elde etmek için genellikle siyah ve gri tonlarını kullanır. Farklı yeni teknisyenlerle denemek korkmaz. Son zamanlarda giderek daha fazla popülerlik kazanıyor, çoğunlukla İngiltere'de, başarının çalışmalarını sattığında, birçok özel koleksiyonda bulunabilecek. Sanatın yanı sıra, kozmoloji ve felsefeyle ilgileniyor. Jazz'ı dinler. Şu anda Katowice şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.

Warren Chang.

Warren Chang, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1957'de doğdu ve California'da Monteree'de büyüdü, 1981'de Paşaden'deki Tasarım Sanat Merkezi Fakültesi'nden mezun oldu, burada bölgedeki güzel sanatlarda lisans derecesi aldı. Önümüzdeki yirmi yılda, 2009'da profesyonel bir sanatçının kariyerine başlamak için California ve New York'taki çeşitli şirketler için illüstratör olarak çalıştı.

Gerçekçi resimleri iki ana kategoriye ayrılabilir: biyografik iç resimler ve çalışan insanları gösteren resimler. Bu tür bir resimle olan ilgisi, 16. yüzyıl sanatçısı Jan Vermeer'in sanatçısına köklerini giderir ve nesneler, kendi portreleri, aile üyeleri, arkadaşlar, öğrenciler, öğrenciler, Studio Interiors, sınıf ve evlerin portreleri için geçerlidir. Amacı, ışığın manipülasyonunu ve boğulmuş renklerin kullanımını kullanarak gerçekçi resimlerinde ruh hali ve duygular oluşturmaktır.

Chang, geleneksel görsel sanatlara geçişten sonra tanındı. Son 12 yılda, onların en prestijli olan çok fazla ödül ve fahri başlık kazandı - Amerika Yağı, Amerika Yağı tarafından Sanatçılar Derneği'nden Master İmzası, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en büyük petrol sanatçıları topluluğu. 50 yaşından sadece bir kişi, bu ödülü alma fırsatını alır. Halen, Warren, Monteree'de yaşıyor ve stüdyosunda çalışıyor, San Francisco Sanatları Akademisi'nde (yetenekli bir öğretmen olarak da bilinir).

Aurelio Bruni.

Aurelio Bruni, İtalyan bir sanatçısıdır. Blow kentinde sıkıldım, 15 Ekim 1955. Spoleto Sanat Enstitüsü'ndeki uzmanlık alanında diploma aldı. Bir sanatçı olarak, okulda ortaya konan vakıfta "bilgi evini" seçerken kendi kendine öğretildi. Çizim yağı 19 yaşına başladı. Şu anda Umbria'da yaşıyor ve çalışıyor.

Bruni'nin ilk resminin köklerini gerçeküstürlüğe gider, ancak zamanla lirik romantizm ve sembolizmin yakınlığına odaklanmaya başlar, bu zarif iyileştirme ve karakterlerinin saflığını güçlendirir. Animate ve cansız nesneler eşit saygınlık kazanır ve hemen hemen, aynı zamanda perdenin arkasına saklanmaz, ancak ruhunuzun özünü görmenizi sağlar. Çok yönlü ve sofistike, duygusallık ve yalnızlık, düşünceli ve verimlilik, Aurelio Bruni'nin ruhu, sanatın görkemini ve müziğin uyumunu besler.

Alekasander Balos.

Alkasander Balos, petrol bölgesinde uzmanlaşmış modern bir Polonya sanatçısıdır. 1970 Gliwice, Polonya'da doğdu, ancak 1989'dan beri Amerika Birleşik Devletleri'nde, Shasta, California şehrinde yaşıyor ve çalışıyor.

Bir çocuk olarak, Babası Yana, kendi kendine öğretilen ve heykeltıraş sanatçısının liderliği altında sanat eserini okudu, bu nedenle erken yaştan, sanatsal aktivite her iki ebeveynden de tam destek aldı. 1989'da on sekiz yaşındayken, Balos, okul öğretmeni ve yarı zamanlı sanatçı Katie Gaggliadi'nin Alkassandra'yı bir sanat okuluna girmesini istediği ABD'de Polonya'dan ayrıldı. Sonra Balos, Milwaukee Wisconsin'de, Profesör Harry Rosina Felsefesi'nde resim yaptığı yerlerde tam bir üniversite bursu aldı.

1995 yılında yapılan çalışmaları tamamladıktan sonra BACHELORING BALOS derecesi, Jacques-Louis David'in çalışmalarına dayanan Güzel Sanatlar Okulu'nda okula kaydolmak için Chicago'ya taşındı. Figüratif gerçekçilik ve portre tablosu, 90'lı yılların ve 2000'lerde BALO'ların eserlerinin çoğunu oluşturdu. Günümüzde Balos, özelliklerini vurgulamak ve insanın eksikliklerini göstermek için bir insan figürünü kullanır, teklif edilmeden, bu kararlar yoktur.

Resimlerinin arsa kompozisyonları, izleyici tarafından bağımsız olarak yorumlanması amaçlanmıştır, ancak tuval gerçek geçici ve öznel anlamlarını kazanacaktır. 2005 yılında, sanatçı Kuzey Kaliforniya'ya taşındı, o zamandan beri çalışmalarının konusu önemli ölçüde genişledi ve şimdi soyutlama ve çeşitli multimedya stilleri de dahil olmak üzere daha fazla ücretsiz boyama yöntemleri içeriyor, resimlerle birlikte olmanın fikirlerini ve ideallerini ifade etmeye yardımcı olur.

Alyssa Rahipler.

Alissa Monsx, modern bir Amerikan sanatçısıdır. 1977'de, Ridgewood, New Jersey'de doğdu. Hala bir çocukken resimle ilgilenmeye başladı. New York'taki yeni okulda ve Monkler Eyalet Üniversitesi'nde okudu ve 1999'da Boston Koleji'nden mezun oldu, lisans derecesi aldı. Aynı zamanda, Floransa'daki Akademi Lorenzo Medici'de resim okudu.

Daha sonra Programı, 2001'den mezun olan Figüratif Sanat Bölümü'nde, New York Sanat Akademisi'ndeki yüksek lisans derecesine çalışmaya devam etti. 2006 yılında Fullerton Koleji'nden mezun oldu. Bir süredir, ülkedeki üniversitelerde ve eğitim kurumlarında ders verdim, New York Sanat Akademisi'nde, Monkler Devlet Üniversitesi ve Laima Sanat Koleji'nde resim öğrettim.

"Cam, vinil, su ve buhar gibi filtreleri kullanarak, insan vücudunu bozarım. Bu filtreler, insan vücudunun içindeki kirpik renkli adalarla birlikte, kirpik renkli adalarla, soyut tasarımın büyük alanları oluşturmayı mümkün kılar.

Resimlerim zaten kurulan, geleneksel pozlar ve yüzme kadınlarının jestlerine modern bir bakış açısı değiştiriyor. Özenli izleyiciye çok şey söyleyebilirler, tabii ki yüzme, dans, vb. Kullanımı gibi görünüyorlar. Karakterlerim, duş kabininin cam penceresine karşı bastırılarak, kendi vücudunu çarpıtarak, böylece meşhur insanı çıplak kadına baktığını fark eder. Kalın boya katmanları, uzaktan cam, çift, su ve eti taklit etmek için karıştırılır. Bununla birlikte, yağlı boyanın muhteşem fiziksel özellikleri bariz hale geliyor. Boya ve renk katmanlarıyla deneme, soyut vuruşların başka bir şey haline geldiği anı buluyorum.

Bir insan vücudunun çizilmesine yeni başladığımda hemen hayran kaldım ve hatta takıntılı hale geldi ve resimlerimi olabildiğince gerçekçi hale getirmek zorunda olduğumu düşündüm. Gerçekçiliği, kendini çözmeye ve kendisiyle çelişkileri açmaya başlayana kadar "itiraf ettim. Şimdi, mektubun olasılıklarını ve potansiyelini, temsili resim ve soyutlamanın olduğu durumları araştırıyorum - her iki stil de aynı anda bir arada bulunabilirse, yapacağım. "

Antonio Finelli.

İtalyan sanatçısı - " Zamanın gözlemcisi"- Antonio Finelli, 23 Şubat 1985'te doğdu. Halen Roma ve Campobasso arasındaki İtalya'da yaşıyor ve çalışıyor. Çalışmaları, İtalya'da ve yurtdışındaki çeşitli galerilerde sergilendi: Roma, Floransa, Novara, Cenova, Palermo, İstanbul, Ankara, New York, özel ve devlet koleksiyonlarında da bulunabilir.

Kalem çizimleri " Zaman gözlemcisi"Antonio Phinelli, bizi insan şablonunun iç dünyası boyunca ebedi bir yolculuğa gönderiyor ve ana elemanın, zamana ve onlara uygulanan izleri geçecek olan bu dünyanın titiz bir analiziyle ilişkilidir.

Finelli, herhangi bir yaş, cinsiyet ve uyruklu insanların portreleri yazıyor, insanların zamanla geçmeyi ifade ettiğini, sanatçının, karakterlerinin cesetleri üzerine zamanın kademiyetinin kanıtlarını bulmayı umuyor. Antonio, çalışmalarını bir, ortak adıyla belirler: "kendi kendine portre", çünkü kalem çizimlerinde, sadece bir kişiyi tasvir etmemektedir, ancak izleyicinin bir kişinin içindeki zamanın geçişinin gerçek sonuçlarını düşünmesini sağlar.

Flaminia Carloni.

Flaming Karloni, bir diplomatın kızı olan bir İtalyan sanatçısıdır. Üç çocuğu var. On iki yıl Roma'da, İngiltere ve Fransa'da üç yıl yaşadı. Sanat Okulu'ndaki Sanat Tarihi alanında bir diploma aldı. Sonra uzmanlık restoratörü sanat eserlerinde diploma aldı. Çağrınızı bulmadan önce ve tamamen boyamaya kendinizi adanmış, gazeteci, renkçi, tasarımcı, oyuncu olarak çalıştı.

Flaming'te boyama tutkusu çocukluk çağında ortaya çıktı. Ana ortamı yağdır, çünkü "Coiffer La Pate" ı sever ve aynı zamanda malzeme ile oynar. Benzer donanımlar, sanatçı Pascal Torya'nın eserlerini öğrendi. Flaming, Baltusa, Hopper ve Francois Legran gibi büyük boyama ustalarından ve çeşitli sanatsal hareketlerden ilham alır: Sokak Sanatı, Çin gerçekçiliği, gerçeküstücülük ve Rönesansın gerçekleştirilmesi. En sevdiği sanatçı Caravaggio. Sanatın terapötik gücünü açmak için rüyası.

Denis Chernov.

Denis Chernov, 1978 yılında Sambor, Lviv Bölgesi, Ukrayna'da doğan yetenekli bir Ukrayna sanatçısıdır. 1998'de Kharkov Sanat Okulu'nun bitiminden sonra, şu anda yaşadığı ve çalıştığı Kharkov'da kaldı. Ayrıca, Kharkiv State Tasarım ve Sanat Akademisi'nde, Grafik Anabilim Dalı, 2004'te mezun oldu.

Düzenli olarak Sanat Sergilerine katılır, şu anda hem Ukrayna'da hem de yurtdışında altmış, altmıştı. Denis Chernov'un eserlerinin çoğu, Ukrayna, Rusya, İtalya, İngiltere, İspanya, Yunanistan, Fransa, ABD, Kanada ve Japonya'daki özel koleksiyonlarda saklanır. Bazı eserler Christis'e satıldı.

Denis, çok çeşitli grafik ve doğal tekniklerde çalışır. Kalemli resimler - Resimlerin en sevilen yöntemlerinden biri olan kurşun kalem çizimlerinin listesi de çok çeşitlidir, manzaralar, portreler, çıplak, tür kompozisyonları, kitap çizimleri, edebi ve tarihi rekonstrüksiyon ve fantezi yazar.

Sanatın sanat sanatlarının muhteşem eserleri, sanatın çok az olduğu anlamına geldiği insanları bile şaşırtabilir. Bu yüzden dünya isim müzeleri, yılda milyonlarca ziyaretçiyi çeken en popüler turistik yerler arasındadır.

Sanat tarihinde yazılmış çok sayıda resimden çıkmak için, sanatçının sadece yetenekleri değil, aynı zamanda olağandışı ve çok ilgili bir yolun eşsiz bir grafiğini de ifade etme yeteneği.

Aşağıda sunulan resimler yüksek sesle sadece yazarlarının yetenekleri hakkında değil, aynı zamanda ortaya çıkan ve ortadan kaybolan çok sayıda kültürel eğilim ve her zaman sanatta yansıyan en önemli tarihsel olaylar hakkında da ilan eder.

"Venüsün Doğuşu"

Sandro Botticelli'nin canlanmasının Grand Ustası tarafından yazılan bu resim, güzel venüsün görünümünün deniz köpüğünden gelen görünümünü gösteriyor. Resmin en çekici yönlerinden biri, tanrıçanın mütevazı bir pozu ve basit, ama güzel bir yüzü.

"Köpekler Poker Oyna"

Kassius Kulij tarafından 1903'te yazılmış, 16 resim serisi, bir dergi etrafında oynayan poker tarafından toplanan köpekleri gösteriyor. Birçok eleştiri, bu resimleri Amerikalıların dönemindeki kanonik imajı ile tanır.

Madam Reamenier portresi

Jacques-Louis David tarafından yazılmış olan bu portre, basit bir beyaz kolsuz elbise giymiş, bir kontrast minimalist ve basit bir ortamda mükemmel bir laik diva göstermektedir. Bu, portre sanatında neoklassikliğin canlı bir örneğidir.

№5

Jackson Pollock tarafından yazılmış olan bu ünlü resim, ruhun ve orta saha aklında öfkeli tüm kaosları parlak bir şekilde gösteren en ikonik iştir. Bu, Amerikan sanatçısı tarafından satılan en pahalı işlerden biridir.

"Adamın oğlu"

Renie Magritte tarafından yazılan "Adamın Oğlu", sanatçıyı siyah elbiseyle kendini gösteren bir tür portre, ancak yüz yerine bir elma ile.

"1 numara" ("Royal Red ve Mavi")

Bu, Mark Rotko tarafından yazılmış oldukça taze bir iştir, el yapımı tuvalde üç farklı tondan oluşan bir vuruştan daha fazla. Halen, resim Chicago'daki Sanat Enstitüsü'nde sergilendi.

"Masum'u dövmek"

Bethlehem'deki masum bebeklerin cinayetiyle ilgili İncil tarihi temelinde Peter Paul Rubens, ona bakan herkesin duygularını etkileyen bu korkunç ve acımasız resmi yarattı.

"Grand-Zhatt adasında Pazar günü"

George Sulfur tarafından oluşturuldu, bu eşsiz ve çok popüler resim, büyük bir şehirde rahat bir gün kapalı atmosferi gösteriyor. Bu tür bir resim, tüm nokta kümesini bir araya getiren mükemmel bir Pointilism örneğidir.

"Dans"

"Dance" Henri Matissea, parlak, pratik olarak doğal olmayan renkler ve formlar ve yüksek dinamiklerle ayırt edilen formizm adı verilen bir stilin örneğidir.

"Gotik amerikan"

"Amerikan Gotik", büyük depresyon sırasında Amerikalıların imajını ideal bir şekilde simgeleyen bir sanat eseridir. Bu resimde, Grant Wood, Gotik tarzında pencereli basit bir eve karşı duran sıkı, muhtemelen dini bir çift tasvir edilmiştir.

"Çiçeklerin Yükleyici"

Yirminci yüzyılın en popüler Meksika ressamının bu resmi - Diego Nehri, parlak tropik çiçeklerle aşırı yüklenmiş bir sepet taşıyan bir kişiyi tasvir eder.

"Anne Whistler"

Ayrıca "gri ve siyahın düzenlenmesi. Sanatçının annesi" olarak da bilinir, bu Amerikan sanatçısı James Whistler'in en ünlü resimlerinden biridir. Bu resimde, Whistler annesini bir sandalyeye gri bir duvara otururken gösterdi. Resim sadece siyah ve gri tonları kullanır.

"Hafızanın kalıcılığı"

Bu, bu hareketi gelişmiş sanatlara veren, İspanyol Sürrealistin tüm dünyası ile ünlü, daha az dini Salvador Dali'nin kült işidir.

Dara Maar portresi.

Pablo Picasso, en popüler ve etkili İspanyol ressamlarından biridir. Zamanında tarzın kurucusu, Kübizm adında, herhangi bir nesneyi ezmek ve geometrik şekilleri temizlemek için aktarır. Bu resim, Kübizm tarzındaki ilk portre.

"Sakalsız bir sanatçı portresi"

Van Gogh'un bu resmi kendi kendine portre ve benzersizdir, çünkü alışılmış bir sakalsız bir ressam gösteriyor. Buna ek olarak, bu, özel koleksiyonlarda satılan Van Gogh'un birkaç resimlerinden biridir.

"Gece Terrace Cafe"

Kanatlı Van Gogh Vincent tarafından yazılmış, bu resim, şaşırtıcı derecede parlak renkler ve sıradışı formlar kullanarak her zamanki görülebilen görüşü tamamen yenidir.

"Kompozisyon VIII"

Vasily Kandinsky, normal ürünler ve insanlar yerine formları ve sembolleri kullanan soyut sanat tarzı kurucusu olarak kabul edilmektedir. "Kompozisyon VIII", yalnızca bu tarzda boyanmış ilk resimlerden biridir.

"Öpücük"

Art Nouveau tarzındaki ilk sanat eserlerinden biri olan bu resim neredeyse tamamen altın tonlarında gerçekleşti. Gustav Clima'nın resmi en parlak tarzdan biridir.

"Moulin de la Gaette'deki Top"

Parça Pierre Renuara Pierre, kentsel yaşamın aydınlık ve dinamik bir görüntüsüdür. Ayrıca, dünyadaki en pahalı resimlerden biridir.

"Olympia"

"Olympia" resminde, Edward Mana bu çelişki, pratik olarak skandalı, yakın bir görünüme sahip çıplak bir kadın olarak, klasik dönemin efsanelerinin örtülü olmayan bir metresidir. Bu gerçekçilik tarzındaki erken çalışmalardan biri.

"Madrid'de Mayıs 1808'in üçte biri"

Bu işte Francisco Goya, Napolyon'un İspanyollara saldırısını canlandırdı. Bu, olumsuz ışıkta savaş çizen ilk İspanyolca resimlerinden biridir.

"Meninler"

Diego Velasquez'in en ünlü resmi, Beş yaşındaki bir Infana Margarita'yı Velasquez tarafından yazılmış ailesinin arka planına karşı gösteriyor.

"Arnolphin Dörtlü" portresi

Bu resim, resimlerin en eski eserlerinden biridir. Ocak van Eykom tarafından yazıldı ve Brugge'daki evlerinde evlerinde bir İtalyan işadamı Giovanni Arnolphini ve hamile eşi tasvir ediyordu.

"Creek"

Norveçli sanatçı Edward Minka'nın resmi, kanlı kırmızı bir gökyüzünün arka planındaki korku tarafından çarpıtılan bir kişiyi tasvir ediyor. Arka planda manzara bu resmi bir kasvetli çekicilik ekler. Buna ek olarak, Creek Dışarıklık tarzında yapılan ilk resimlerden biridir, burada gerçekçilik duygular için daha fazla özgürlük sağlamak için en aza indirilir.

"Tatlılar"

Claude Monet tarafından yazılan "Sweatshirts", sanatçının kendi bahçesinin unsurlarını gösteren 250 resim serisinin bir parçasıdır. Bu resimler, dünyanın çeşitli sanatsal müzelerinde sergilenmektedir.

"Starlight Night"

"Yıldız Gecesi" Van Gogh, modern kültürün en ünlü görüntülerinden biridir. Şu anda New York'taki Çağdaş Sanat Müzesi'ne maruz kalmaktadır.

"Ikara'nın Düşüşü"

Hollanda Sanatçısı Peter Breighele tarafından yazılan bu resim, bir kişinin komşularından muzdarip olmasını söyler. Burada, ICAR'ın görüntüsünü kullanarak, su altında boğulan, su altında boğulan insanlar ve ıstırabını görmezden gelen insanlar güçlü bir sosyal tema gösterilir.

"Adam'ın yaratılması"

"Adam'ın oluşturulması", Vatikan Sarayı'ndaki sistine şapelinin tavanını süsleyen, muhteşem Mokelangelo fresk'ten biridir. Adem'in yaratılmasını gösterir. İdeal insan formlarının görüntüsüne ek olarak, fresk, Tanrı'yı \u200b\u200bcanlandırma girişimlerinin tarihinde birincisinden biridir.

"Geçen akşam yemeği"

Büyük Leonardo'nun bu fresk, İsa'nın son yemeğini ihanet, tutuklanmasına ve ölümüne göstermektedir. Kompozisyon, formlara ve boyalara ek olarak, bu freskinin tartışılması, gizli semboller ve İsa'nın yanındaki Mary Magdalen'in varlığı hakkında pepit teorileridir.

"Gernik"

"Gernik" Picasso, İspanyol İç Savaşı sırasında aynı isimdeki İspanyol şehrinin patlamasını göstermektedir. Bu, faşizm, nazizm ve fikirlerini olumsuz yönde gösteren siyah beyaz bir resimdir.

"Pearl Küpeli Kız"

Johannes Vermeer'in bu resmi, genellikle sadece olağanüstü popülerliği nedeniyle değil, aynı zamanda kızın yüzündeki ifadenin yakalaması ve açıklanması zor olduğu için Hollanda Mona Lisa olarak adlandırılır.

"Baptist John Dekorasyonu"

Resim Caravaggio'nun resmi çok gerçekçi portreler Cezaevinde Baptist John'u öldürme anı. Resimlerle filtrelenir ve karakterlerinin ifadeleri gerçek bir klasik şaheser yapar.

"Gece izni"

"Gece izleme", rembrandt'ın en ünlü resimlerinden biridir. Memurları tarafından yönlendirilen bir tüfek şirketinin bir grup portresi tasvir eder. Resmin eşsiz yönü, gece sahnesinin izlenimini veren tohum olmaktır.

"Atina Okulu"

Romael döneminde Raphael tarafından yazılmış bu fresk, Plato, Aristoteles, Öklid, Sokrates, Pisagorlar ve diğerleri gibi ünlü Yunan filozoflarını göstermektedir. Birçok filozof, Rafael'in çağdaşları biçiminde, örneğin, Plato - Leonardo da Vinci, Heraclit - Michelangelo, Euclid - Bramte.

"Mona Lisa"

Muhtemelen dünyadaki en ünlü resim "Dzokonda" Leonardo da Vinci, daha iyi "Mona Lisa" olarak bilinir. Bu tuval, yüzün gizemli ifadesinin dikkatini çeken Bayan Gerardini'nin portresidir.