Rus Portre'nın kendi kalkınma tarihi ve harika portre sanatçılarına sahiptir.

Genel olarak, Rusya'daki portre türünün nasıl geliştirildiğini size söyleyeceğiz. Genel olarak - çünkü konu bir makale için büyük.

Rusça Portre Tarihi

Orta Çağ'da, Rusça portre bu türü daha sonra anlamaktan ayırt edildi: Belirli bir kişinin bireysel özellikleri neredeyse görüntüsüne yansıtılmadı. Ortaçağ portresinde zamansız bir görüntü oldu. Bireysellik, yalnızca sosyal statüsü görüntüsünde veya daha doğrusu, feodal hiyerarşide belirli bir adımın temsilcilerine karşılık gelen idealdir. Doğal olarak, portreler sadece soylu insanlar, kilise rakamları ve zamanlarının diğer yüksek rütbeli yüzlerini gösterdi.

Minyatür, "Svyatoslav's Izibor" 1073 "Svyatoslav ailesiyle birlikte." Svyatoslav - aşırı sağ. Svyatoslav, yaroslav bilge ve ingegere İsveç'in üçüncü oğludur.

Ancak "kız yaroslav bilge" grubunun grup portresi. Burada bazı resimlerin bireyselleşmesini görüyoruz, ancak bu portrede ana kriter olmasa da, sanatçının kızların prensini göstermesi daha önemliydi.
Bireysel özelliklerin özellikleri, bazı ikonografik görüntüler Dionysius tarafından ayırt edilir. Örneğin, iosif volotsky simgesi.

Dionysius. İosif volotsky simgesi

Dionysius (yaklaşık 1440-1502), Andrei Rulblev geleneklerinin halefi olan tanınmış bir Moskova simgesi ressamdır.
XVI yüzyılda Rusya'da hafif bir portre doğdu. 1551'in stalloral katedrali, kralların, prenslerin ve insanların simgelerinde yazma olasılığını çözdü, biraz daha sonra sıradan arazilerle birlikte simgelerin üzerine yazılmasına izin verildi. Aynı zamanda, Polonya Katedrali'nin çözümüne, kralların ve prens ve azizler ve hayatta olan halkların yaşanan halkları, acil simgelerde (daha düşük) görünebilir.
Ve Ivan Grozny'nin kendisi, sanat ve eylemlerinde tarihsel olayları görüntülemeyi istedi. Bununla birlikte, XVII. Yüzyılda oda kraliyet atölyesi oluşturuldu. Silah odasının kraliyet kolları okulunun temeli oldum.
Bu dönemin Rusya Krallığı'nda, portrenin türü "Persuna" denirdi - Latince "Persona" - "Kişilik", "özellikle" kelimesinin çarpıtılmış transkripsiyonu. Parsuna XVII Yüzyıl, nadir istisnalarla, yazarların imzaları yoktur ve yazma zamanını belirtir. Ve birer cinsinden portre benzerliği oldukça koşullu olmasına rağmen ve kişinin tasvirlerinin kimliği imzaya yardımcı olur, ancak yine de, Rus pitoresk portresinin daha da geliştirilmesine yönelik bir adımdı.

Parsun XVII Yüzyıl. "Cesarevich Peter Alekseevich" portresi. Rusya, XVII Başlangıç \u200b\u200bXVIII. Yüzyılın sonu. Bilinmeyen sanatçı. Tuval, yağ.
XVI yüzyılına kadar. Ivan'ın görüntülerini yazdırın korkunç ve o zamanın diğer birçok tarihi insanı.

Parsuna Ivan Grozny
XVII yüzyılda Portre türü gelişmeye devam ediyor, simge boyalı yüzü bireysel kişiye yaklaşmaya başlıyor, sanatçılar sadece kralları değil, aynı zamanda Boyarlar, Sorsteen, tüccarları da gösteriyor. Modelle olan benzerliğin zaten zorunlu hale gelmesi özellikle önemlidir. Cephane Odası Joseph Vladimirov ve Simon Ushakov'un sanatçıları, gerçekçi bir portre resmi yaratma alanında yenilikçiler oldu. Vladimirov, onu hayatta gördüğü için bir resim yaratıyor. Çalışmaları gerçekçiliğe yaklaşıyor. Ushakov, bir insan yüzünün imajında \u200b\u200bçok çalıştı. Anatomik olarak doğru, hacim simüle edilmiş kişiler, göz şeklinin gerçek bulaşması ve öğrencilerin parlaklığı ile yeni simge boyalı görüntüler yarattı. Ancak bunlar sadece gerçekçi bir portre için bireysel adımlardı.
Xviii yüzyıl Portre türüne tanıtılan bir başarı: Sanatçılar, uçakta doğrudan bir perspektif, derinlik ve görüntü hacmi; Işık ve renk arasındaki ilişkiyi, ışık hacmi ve boşluk aracı olarak rolü arasındaki ilişkiyi kaldırın.
Petrovsky döneminin merkezi sanatı teması bir insan olur ve ana tür bir portredir. O zaman, Parswain'den portreye geçiş yapıldı. XVIII yüzyılın ortalarında. Zaten ortaya çıktı ve yetenekli portreler. Portrenin Vatanseverlik Okulu, sanatçılar Ivan Nikitin, Andrei Matveyev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov tarafından temsil edildi. En az birinin çalışmasına dönüşelim.

Ivan Petrovich Argunov (1729-1802)

I.P. Argunov, Sheremetev'in serormiydi. Kuzen Fedor Leontievich Argunova'nın yanı sıra yabancı ustalarda portre resmini okudu. Öğretmeninin rehberliğinde George Christopher bir damat, Tsarskoye Sel'deki Catherine Sarayı Kilisesi için simgeler yarattı.

I. ARGUNOV "kendi kendine portre"
Mükemmel ön ve oda portrelerinin yazarıdır. Şöhret argunov, örneğin, P-Petersburg asaletinin portrelerini getirdi, örneğin, P. B. Sheremetyev. 1762'de Argunov, İmparatoriçe Catherine II portresinin oluşturulması için bir sipariş aldı.

I. ARGUNOV "Catherine II" (1762)
Ön portre geleneklerinde yazılmış portre. İmparatoriçe altı çizili bir tiyatro pozunda gösterilir, bakışta, yukarıdan aşağıya doğru izleyiciye yönlendirilir. Detaylar dikkatlice taburcu edilir: sütun, lüks perdelik, mobilya, Regalia'nın yaldızlı detaylarının bir parçası.
Yaratıcılıkta özel bir yer I. Argunova çocuk ve gençlik portrelerini işgal ediyor. Sanatçının en ünlü portrelerinden biri "Rus takım elbiseli bilinmeyen bir köylü portresi".

I. ARGUNOV "Rus kostümünde bilinmeyen bir köylü portresi" (1784)
Bu portrede, sınıf ilişkisinden bağımsız olarak, bir kişinin doğal güzelliğini ve onurunu göstermeyi başardı. Yumuşak özellikler, dostça gülümseme ve sakin bir poz - Bütün bunlar, insanlardan bir kadının alçakgönüllülüğünü, açıklığını ve nezaketini vurgular.
Yabancı sanatçıların Rusya'da Rusya'da çalıştığını, ayrıca bir portre türünün gelişimine katkıda bulunduklarını unutmamalıyız. Onlar sayesinde bu tür yeni kapasitede gelişmeye başladı. Rusya'da çalışan Batı Avrupa sanatçılarının belirlenmesi için özel bir terim var - "Rossika." İşte bazı isimler: Georg Hrstfor Grot, John Leekinda, Louis Karavak, Alexander Roslin, Pietro Rotary, Stefano Torelli ve diğerleri.

L. Karavak "Tsareven Anna Petrovna ve Elizabeth Petrovna" portresi "
Portre türünün çalışmalarında kompozisyon, renk, stil tarafından üretilir.

İG Tanauer "Peter I" portresi
Portre türündeki bir sonraki yeni adım, XVIII yüzyılın sanatçılarını yaptı. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Onları okuyun. XVIII yüzyılın sonuna kadar. Yüksek kalitede Rus portre, modern dünya örnekleri ile eşitti. Levitsky ve rockotlar ön portredan odaya taşınıyor. Portreler incelik, düşünceli, kısıtlayan dikkatliliğine özgüdür.
XVIII yüzyılın sonunda resmi portre türünde. S. Schukin (1762-1828) inkar edilemez bir otorite olarak kabul edildi (1762-1828), D. Levitsky'nin öğrencisi. Schukin'in öğrencileri kendisi, vasily Tropinin ve Alexander Vainek'in tanınmış portreleridir.

S. Schukin "Malta Taç'taki Pavel I" (1799). Hermitage, Petersburg
Bu portre için Schukin, akademisyen unvanını aldı.
XVIII yüzyılın sonuna kadar. Rus Portre Sanatı, Barok, Rokoko, Klasikizm, Sentimalizmin Pan-Avrupa tarzı eğilimlerine uygun olarak gelişmeye başladı.

Çiçekli Rus portre boyama

XIX yüzyılın başında romantizm döneminin başlangıcıyla. Portre türü yeni gelişme aldı. Bu dönemin en ünlü ustaları Orest Cyprosensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnak.

Alexander Grigorievich Varnak (1782-1843)

A. Varnak "Self-Portre"
Mezun ve sonraki Sanat Akademisi'nin öğretmeni, portre ustası. Çalışmalarının ana teması portrelerdi. Benzerlik alma, aydınlatmayı seçme, modeli doğru ve süsleme olmadan tasvir etme yeteneği ile belirtildi. Fırçaları birçok çağdaş portresine aittir. Örneğin, bir M.M. Speransky, Rus halkı ve devlet adamı, Cesarevich Alexander Nikolayevich'in eğitimine katılan reformcu.

A. Varnak "Mikhail Mikhailovich Speransky" (1824). Tuval, yağ. Irkutsk Bölge Sanat Müzesi. V. P. Sukacheva
XIX yüzyılın ortasından. Gerçekçi portre türünün en iyi örnekleri, sanatçılar-film vasily perov, ivan Kramskaya, Nikolai GE, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Birçoğu P.M. tarafından doğrudan yapılan bu dönemin zekiciliği temsilcileri portreleri yarattılar. Tretyakova, ünlü patron ve resim düzeneği.

I. Kramsky "kendi kendine portre"
Ivan Nikolaevich Kramskaya, olağanüstü Rus yazarları, sanatçıların ve kamuoyu rakamlarının portreleri yarattı: L.N. Tolstoy (1873), I. I. Shishkin (1873), P. M. Tretyakova (1876), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), A.S. Griboedova, V. Solovyov, İmparator Alexander III ve diğerleri.

I. Kram'ın "İmparator Alexander III" (1886)
Ev ve tarihi türün resimlerinde, örneğin V. Surikov'un resimlerinde de yaygın olarak tanıtılmaktadır.
Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) - Rusça portre ustası.

V. Serov "kendi kendine portre"
En ünlü portre, "şeftali olan bir kız".

V. Serov "Şeftali olan kız" (1887). Tuval, yağ, 91 \u200b\u200bx 85 cm. Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Bu portre emlakta yazılmıştır Abramtsevo Savva Ivanovich Mamontov, Rus girişimci ve patron. Ve portre, 12 yaşındaki bir inanç olan Mamontov'un kızını gösterir. Dairesi, yaşayan bir zihin ve merakla ustaca sanatçıya verdi. Her ne kadar portre neredeyse 2 aydır yaratılmış olmasına rağmen, bu sefer kız sanatçıyı kaybetti, tuval üzerinde istikrar hissi yok. Görünüşe göre inanç sadece bir şeftali yemek için yemek odasına koştu ve şimdi tekrar işlerinde koşacak. Bu arada, şeftali mamut turuncusunda yetiştirildi.
V. Serov, Grand Duke George Mikhailovich, İmparator Alexander III, Grand Duke Paul Alexandrovich, Nicholas II, vb.

V. Serov "Nicholas II."

Gümüş yüzyılın portreleri

Portre Türü, Mikhail Vrubel, Sergey Malyutina, Abraha Arkhipov, Boris Kustodiev, Malyavina'nın eserlerine gelişimine devam etti.
Bu sanatçılar, insanlardan gelen insanların portreleri yarattı. Çalışmaları çoğunlukla renkli, iyimserlik, lezzet ve algı tazeliğiyle doludur.

A. Arkhipov "Kırmızı Baba" (1910)
Viktor Borisov-Musatova, Konstantin Somova, Zinaida Serebryaki portreleri daha lirik. Örneğin K. Somov, çağdaşların portreleri galerisi yarattı (A. Bloka, E. Lancere, S. Rakhmaninova, V. Ivanova, M. Dobuzhinsky, v.

K. Somov "S. Rakhmaninova" portresi "
Bildiğiniz gibi, gümüş yüzyıl yeni bir sanatsal dil aramak için zamandır ve bu arama o zamanın portrelerine yansıtılır. Sanatçılar-Gümüş yaşındaki portreler: Kazimir Malevich, Ilya Mashkov, Peter Konchalovsky, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmarkin, Robert Falk, Nathan Altman, vb.

P. Konchalovsky "Portre V. E. Meyerhold" (1938). Tuval, Yağ, 211 x 233 cm. Devlet Tretyakov Galerisi
Ünlü yönetmen, tutuklama ve ölümden kısa bir süre önce portrede tasvir edilmiştir. Çevreleyen gerçeklikle ilgili kişilik çatışması vurguladı. Portre kompozisyonu önemli bir rol oynar, bir dereceye kadar alım yapıyor: Bir hayalperestin, tüm duvarları ve kanepeyi zemine kaplayan renkli kalıplarda somutlaştırılmış tuval üzerine gösterildiği görülüyor. Fakat aynı zamanda, çevresindeki dünyadan ayrılmış gibi, DUMA'larına daldırılan bir kişiyi görüyoruz. Görüntü kontrastla açıklanmaktadır: parlak bir süsleme ve arka planda - tek renkli bir figür, sanki sayısız desen kalıplarında kaybolmuş ve kafa karıştırıcı.

N. Altman "A. A. A. Akhmatova" (1914). Devlet Rus müzesi, Petersburg
Portre A. Akhmatova Kübizm tarzında yazılmıştır.
Bu dönemin olağanüstü bir programı Yuri Annenkov. Rus kültürünün birçok figürünün resimsel ve grafik portrelerinin geniş bir galerisi yarattı: Akhmatova A. A., Benoit A. N., Gorky A. M., Zamytina E. I., Lunacharsky A. V., Pasterderfak B. L. ve Dr.

Yu. Annenkov "Portre B. Pasternak" (1921)

XX yüzyılın 30'unda. Rus portre türünde gerçekçilik yeniden kuruldu, şimdi "sosyalist gerçekçilik" olarak adlandırıldı. Çağdaşın görüntüsü talepte bulundu. Ancak bu görüntü mutlaka ideolojik olarak doğru olması gerekiyordu. "Sovyet portresinin ana içeriği, yeni bir kişinin, komünizmin oluşturucunun, bu tür ruhsal niteliklerin taşıyıcısı, kolektivizm, sosyalist hümanizmi, enternasyonalizm, devrimci amaçlı. Sovyet portresinin ana kahramanı, insanların temsilcisi haline gelir "(büyük Sovyet ansiklopedi). Sovyet halkının hafta içi ve onların kahramanca özellikleri (sanatçılar Kuzma Petrov-Vodkin, Georgy Ryazhsky, Alexander Deinka, Sergey Gerasimov, Semyon Chuikov).

A. Deinka "Koşucular" (1934)
Devrimin liderlerine ve Sovyet devleti (Leninian, Stalinian) adanmış tüm görsel çevrimler vardır.

Savaş hakkındaki en ünlü pitoresk güzelliklerinden biri, sanatçı S. Gerasimov tarafından "partizan annesi" idi.

S. Gerasimov "Anne Partizan" (1943-1950). Tuval, petrol, 184 x 229 cm. Devlet Tretyakov Galerisi (Moskova)
Resminin teması, savaş yıllarında basit bir Sovyet kişinin kahramanıdır. Resmin ortasında, gururla yükseltilmiş kafa ile anne partizanı anlamına gelir. S. Gerasimov, bu resim fikrinin şöyle dedi: "Oğullarını savaşa gönderen tüm annelerin biçiminde göstermek istedim." Bir kadın Alman işgalcilerini korkutamaz. Sırtlı toprakları için. Kişi - faşistlerin bile hissettiği halkın gazabasının düzenlemesi: Bu kahramanca Rus kadının arka planına karşı bir Alman memuru acındırıyor.
XX yüzyılın ikinci yarısında. Rus Pitoresk Portre Türü Yeni Nesilin Zenginleştirilmiş Sanatçıları: Nikolai Andronov, Victor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Evsey Moiseenko, Oleg Lomakin ve Dmitry Zhilinsky, Alexander Shilov ("fotogerçekçilik" tarzında çalışıyor ), Ilya Glazunov.
T. Salaakhov, kültürel rakamların bir görüntü galerisi yarattı: Besteciler D. D. Shostakovich, Kara Karaieva, F. M. D. Amirov, Sanatçı R. Raushenberg, Aktera M. Shella, Yazarlar Rasul Rzy, Gesse, M. İbrahimbekova, Cellist M. L. Rostropovich, vb.

T. Salahov "M. Rostropovich" portresi "

D. Zhilinsky "Sanat Tiyatrosu Bahar" Grup Portresi (1988)
Karakterlerin karşısındaki eşler ve tanıdık birçok yüzü bulacaksınız.
D. Zhilinsky, Ruh'ta kendisine yakın insanların portreleri yarattı.

D. Zhilinsky "Richter Plays"
Portre galerisinde I. Glazunov - Çağdaşları: Basit bir kırsal marangozdan devlet başkanlarına. Sovyet ve yabancı siyasi ve kamu figürleri, yazarlar, sanat insanları bir dizi portre yarattı. Sanatçı, tarihi karakterlerin birçok sanatsal görüntü yarattı.

I. Glazunov "Yazar Valentina Rasputin" (1987). Tuval, yağ. 121 x 90 cm

I. Glazunov "Yahuda Öpücük" (1985). Tuval, yağ

XX yüzyılın portre sanatçılarının yaratıcı aramalarının nasıl farklı olduğunu görüyoruz.

Modern Rusça portre

Rusça portre gelişmeye devam ediyor. Şimdi artık herhangi bir ideolojik koşullarla ilişkili değil, ancak ön portre korunmuş olmasına rağmen, müşteriler her zaman var.
Bu türün en ünlü yazarları, Londra'da yaşayan Alexander Shilov, Nikas Safronov, Leningrad Sanatçısı Sergey Pavlenko, Kraliçe Elizabeth de dahil olmak üzere İngiliz Kraliyet ailesinin portreleri için iki emir aldı. Korovin ve Nesterov okulunun yönünde çalışır.

S. Pavlenko "Elizabeth II.", 250 x 210 cm

S. Pavlenko "Olga". Yağ, 163 x 95 cm
Natalia Tsarakova, Studio I. Glazunov ve Surikovsky Okulu mezunu - Papa Benedict XVI avlusunda resmi mahkeme portresi. Ancak Czarkov'un portreleri, babadan beri fotoğraflarda yazıyor.
poza izin verilmiyor. Natalia Tsarakova, dört ped romalılarının portrelerini yazan dünyadaki tek kadın.

N. Tsarakov "Son Supper" (2002)
Sanatçının kendisinin bu işi nasıl açıkladığı budur: "Aslında, bu ünlü Evanjelikli arsadaki hiçbir şeyi değiştirmedim, sadece ters taraftan" geldi ". İsa, havarilerin karşısındaki masada oturur ve yolculuğun arkası ile doğrudan izleyiciye bakar. Hizmetçilerdeki tuvalin köşesinde, kendimi süreksiz bir kapıya bakıyordum. Aynı zamanda geleneksel kanonlarla "akşam yemeği" ile uyumlu değil, ancak bu şekilde bugünün bağlantısını vurgulamak istedim. Bu üçüncü binyıldan bir görünümdür.
Karar verilmeden önce bir yıl boyunca atölyemde büyük bir beyaz tuval yatıyordu. Fikirler, çalışma sürecinde içgörü olarak kendiliğinden ortaya çıktı. Birçok ayrıntı birkaç kez elden geçirdim. Ve havarilerin rolünde, İtalyan arkadaşlarımı ve tanıdıklarımı canlandırmaya karar verdim. Örneğin, Bana Mesih'e gönderilen bir kişi, hafif tasarımcı mesleği tarafından bir peppi Mordja'dır. "
Portreist ivan Slavinsky, Fransa'da popülerdir, Georgy Shishkin - Artist Monaco.

Açıkçası, Rusça modern gerçekçi sanatçılar talepte ve dünyada başarılı. Neden? Orada yetenekli sanatçıların birkaçı var mı? Tabii ki onlar. Ancak Klasik Sanat Okulu, Avrupa'da neredeyse var olmuştur. Ve Avrupa Aristokrasisi, soyundan gelenler için kendi resimlerini klasik bir şekilde tanınabilir şekilde sahip olmayı tercih ediyor. Bu nedenle, modernliğin mahkeme sanatçıları arasında bir sürü Rus ismi.

07/06/2019 saat 15:34 · Veraschegoleva. · 7 880

İsimleri her birinin bilmesi gereken en ünlü 10 portre sanatçısı

Portre, bir grup insanın veya mutlak doğruluğu olan bir kişinin görüntüsüdür. Bu genellikle belirli bir tarzda yapılan bir çizimdir.

Sanatçı-Portreist bir bellek görüntüsünü üretir veya bir kişiyi doğadan üretir. Resimleriyle, Portraights, yalnızca insanların görünümünü değil, aynı zamanda benzersiz özelliklerini, karakter özelliklerini de transfer eder.

Portre, sanatçının belirli bir kişiye bireysel tutumu. İnsan elitizminin bu tür bir yorumlanması, özel ve herkes mevcut değil, bu yüzden değerli ve çok çekici.

İnsanların manevi özünü resimlerle en iyi şekilde ortaya çıkaran en ünlü portre sanatçılarını göz önünde bulundurun.

10. Antonis Wang Duck

Antonis Wang Dyk. - Zamanlama ve, dini araziler ve mahkeme portre ustası. Onun anavatanı Belçika.

Bu sanatçı bir karşılama oldu, on dört yılda kendi kendine portresini yarattı. Van Dieka on sekiz iken, yazıcıları, heykeltraşları ve sanatçıları birleştiren Kutsal Luka Guild'de kabul edildi.

Yirminci yaşta Wang Duck, inanılmaz bir beceri ile ayırt edilen Aristokratların portreleri oluşturmaya başladı. Genellikle portreler, kırk yıl boyunca böyle bir seviyeye ulaştı.

Master her zaman ellerine çok dikkat ettiler: güzel, zarif, rahat, uzun parmaklarıyla. Wang Dequean Works, el çizme biçiminde bulunabilir.

Wang Duck İtalya'da yaşadı, İngiltere'de bir mahkeme sanatçısıydı.

Ünlü Portreler: "Yaşlı Başkanı", "Aile Portresi", "Kardinal Guido Betetivo Portresi", "Hunting'de Charles Portresi".

9. Hans Golbaine

Hans Golbien Jr. - En ünlü Alman sanatçılarından biri. Sunak boyaması konusunda uzmanlaşmış babası olan Holbaine'den bir kıdemli çizmek için okudu.

Master yirmi yaşında ünlü oldu. Heinrich VIII Mahkemesi'nde bir sanatçıydı.

Hans Holbein tarafından yaratılan portreler çok doğrudur, maksimum netlik iletimli görüntüleri, insanların karakterleri tasvir edilmiştir. Bir ışıkla oynanan sanatçı, tasarımını vurgulayan çeşitli küçük detayları tahsis etmeyi severdi.

Master'ın birçok portreleri alaycı ve ironi yoksundur: tasvir kişilere karşı gerçek bir tutum verdiler.

Ünlü Portreler: "Thomas Mora portresi", "Erasmus Rotterdam Portresi", "Heinrich VIII Portresi".

8. Diego Velasquez

Diego velasquez - İspanya'dan ressam, Mahkeme Sanatçısı Philip IV. Velasquez on yaşındayken boyama öğrenmeye başladı.

Zaten on sekizinci yaşta, sanatçı kendi atölyesini açmayı başardı: Francisco Pacheco, öğretmeni ona yardım etti.

Yaratıcı yolun başında, Velasquez hala canlıları, çeşitli mutfak sahnelerini gösteriyor. Bu resimlerin özellikleri çiçek açan, renk doygunluğu haline geldi.

Sonra ustalık sermayeye taşındı ve bir mahkeme ressamı oldu. Sadece geleneksel portreler yazmadı, aynı zamanda en talihsiz, aşağılanmış insanları yakalamaya çalıştı: ucube, jester, cüceler.

Ünlü Portreler: "Instruener", "Old Cook", "İspanya'nın Kralı Portresi", "Fanlı bir bayanın portresi", "Jester Juan Avusturya".

7. Ilya Efimovich Repin

Ilya Efimovich Repin - Rus sanatçısı, profesör, öğretmen, İmparatorluk Sanat Akademisi üyesi. Rus gerçekçiliğinin temel temsilcilerinden biri.

Gençliğinde, sanatçı yoksullukta yaşadı. Kazanmaya çalıştı, satılık resimlerini açığa vurmaya çalıştı.

Öyleyse, iyi çalışmalar için Repin, yabancı sanatı incelemek için Avrupa'ya gitme fırsatı buldu. O zamana kadar çok daha fazla şöhret kazanmıştı ve büyük emir almaya başladı.

Repin Yaratıcılığının ayırt edici özellikleri, duygusal zirvelere, sosyal alarmların ve görevlerin gösterilmesine, ince bir psikolog için temyiz başvurusunda bulunur.

Ünlü Portreler: "Bir Lion Tolstoy'un portresi", "Mussorgsky'nin portresi", "Anne portresi", "Konstantin Petrovich Victoryossev portresi".

6. Rembrandt Wang Rhine

Rembrandt. - Hollanda'dan sanatçı, ışıkların ustası, gravür. Hollandalı resmin altındaki en büyük temsilcilerinden biriydi.

Resimlerinde, tüm insan deneyimleri yelpazesi somutlaştırıldı. Rembrandt, küçük detayları tercih ettiler ve kişinin görevlendirdiği zihinsel durumunu ortaya koyuyor.

Gelecekteki ustası on üç yaşındayken çekmeyi öğrenmeye başladı. Sürekli olarak yaratıcı arama yapıyordu ve çeşitli türlerde resimler yarattı: Portreler, Tür sahneleri, manzaralar, hala canlılar.

Ünlü Portreler: "Genç Sasquia", "Yana Lambart Portresi", "Flora", "Mary Gezisi Portresi".

5. Peter Paul Rubens

Rubens - Flaman ressamı, toplayıcı, diplomat. Barok sanatın ana temsilcilerinden biri oldu. Portre sanatında, ustalar yeteneği sonuna kadar ortaya çıktı. Onun için, gesticulation, görünümü, başın dönüşü, modelin pozu her zaman çok önemlidi.

Güzel zeminin temsilcilerini, rubens, olduğu gibi, duygusallık, kadınlık, pompa gövdesi tadını çıkardı.

Sanatçı çalışmak için çok fazla yeteneğe sahipti: sabahtan akşama kadar resimler yaratabilir. Çalışma, Rubens, öğrenciler ve ziyaretçilerle konuşmak için konuşmayı severdi.

Ünlü Portreler: "Brigitta Spinola Doria'nın Marquis'in Portresi", "Kamerik Infanta Isabella", "İki çocuklu Elena Furman Portresi."

4. Albrecht Dürer

Dürer - Batı Avrupa Rönesansının en ünlü temsilcilerinden biri olan Almanya'dan grafik ve ressam. Sadece resimleri değil, aynı zamanda gravür, aynı zamanda gözlemciliği de bıraktı.

Albrecht Durer, ksilografi sanatını geliştirmekle meşguldü. İtalya'da yaşadı, İtalyan sanatçılarının yaratıcı yöntemleri okudu.

Durer çok fazla kendi portre yarattı, özellikle gençliğine çekmeyi severdi. Yaratıcılığı, doğa yasalarını bilme arzusunun yanı sıra ideal, uyumlu güzelliğin cazibesine nüfuz eder. Bunlet Ruhu'nun yüksek arkadaşlarının yüksek arkadaşları ile doldurulur.

Ünlü Portreler: "Erasma Rotterdam", "Bernard Von Riza", "İmparator Maximilian I",.

3. Titian

Titian Veverielo - İtalya'dan ünlü ressam. Yaratıcılığı sonsuzluk ve ölümsüzlük ile ilişkilidir. Bu sanatçının fırçaları, hayatında sihirli özellikleri atfeder.

Titian harika portreler yarattı: Resimdeki insanların ruhlarının onlara saklandığı gibiydi. Mitolojik ve dini konularda çok fazla epik resim yazdı.

Titian'ın yaratıcılık yolu verimli ve uzunluğundaydı: Sanatçı neredeyse yüz yıl yaşadı. Onun resimleri defalarca kopyalandı, ancak kimse aynı beceri seviyesine ulaşamadı.

Ünlü Portreler: "Petro Aretino", "Charles V", "Genç Bir Kadının Portresi", "Genç Bir Kadının Portresi".

2. Rafael Santia

Raphael - İtalyan takvimi, ressam ve. Resimleri canlanma ideallerini yansıtıyordu.

Dünya Rafael tarafından gösterilen Rafael Madonne'nin gözlerini izlemeye başladıkları zaman temiz ve nazik hale geldi: Pasadinskaya, Siskstinskaya, Orleans, bir yarışma.

Resimlerdeki en farklı duygusal gölgelere hakim oldu. Rafael, en "dengeli" sanatçılardan biri olarak kabul edildi. Master, 37 yaşında çok erken öldü, ancak devasa bir sanatsal mirasın arkasında kaldı.

Ünlü Portreler: "Donna Velat", "Castigion Portresi", "Julia II", "İki Kardinal ile X Lion X Portresi".

1. Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci - İtalyan sanatçısı, mimar, heykeltıraş, bilim adamı, müzisyen,. O eşsiz bir "evrensel bir insan" idi.

Araştırma, keşifler, yaratılış da Vinci zamanın önünde bir dönem değil. Kentsel planlama, anatominin gelişiminde yardımcı oldu.

Da Vinci'nin görünümü de vurdu: Melek görünüm, yüksek büyüme ve inanılmaz güç.

Bu sanatçı için resim bilime ek oldu: her zaman gerçeği tamir etmeyi amaçlıyordu.

Ünlü Portreler: "Mona Lisa", "Mornostham ile Bayan", "Jinerva de Benci Portresi", "Bir müzisyen portresi".

Okuyucuları seçme:

Başka ne görülecektir:

Giriş

I. XIX yüzyılın ilk yarısının Rusça poreratörleri

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

1.2 Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

1.3 Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780-1847)

1.4 Karl Pavlovich Brullov (1799-1852)

II. Mobil Sanat Sergileri Derneği

III Bölüm. XIX yüzyılın ikinci yarısının Rusça portreleri

3.1 Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

3.2 Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

3.3 Nikolay Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

3.4 Ivan Nikolaevich Kramskaya (1837-1887)

3.5 Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

3.6 Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

IV Bölüm. Sanat portre boyama

Sonuç

Bibliyografi

Giriş

Bu çalışmanın amacı, portrenin önemini, ana sanat türlerinden biri olarak, o zamanın kültüründeki ve sanatındaki rolü hakkında, kendisini sanatçıların ana eserleri ile tanıştığını, Rusça portrelerini öğrenmek, XIX yüzyıl, hayatları ve işleri hakkında.

Bu yazıda, XIX yüzyılda portre resminin sanatına bakacağız:

Rus sanatının en büyük ustaları 19. yüzyıl.

Mobil Sanat Sergileri Derneği.

Bir portre nedir?

Portrenin görünümünün tarihi.

19. yüzyılın ilk yarısı. - Tür sisteminin Rus resminde eklenme zamanı. 19. yüzyılın ikinci yarısını boyamada. Gerçekçi yön hakim oldu. Rus gerçekçiliğinin doğası, Klasik Tarz'a ve Akademi'deki tarihi ve mitolojik konulara karşı isyan eden Sanat Akademisi'nden genç ressamlar tarafından belirlendi. 1870 yılında bu sanatçılar organize edildi

Görevi, işlerini sergilemek için görevi gören mobil sergiler ortaklığı. Faaliyetleri nedeniyle, sanat eseri daha geniş bir insan sayısına ulaşmıştır. Pavel Mikhailovich Tretyakov (1832-1898) 1856'dan itibaren, Rus sanatçılarının eserlerini, çoğunlukla hareketler tarafından topladı ve 1892'de Moskova'ya hediye olarak kardeşimin koleksiyonu ile birlikte resim düzenlerini bir araya getirdi. Portre türünde Moniklılar, zamanlarının üstün kültürel figürlerinin görüntüleri galerisi yarattı: Fedor Dostoevsky (1872) Vasily Pereova (1833-1882), Nikolai Nekrasov (1877-1878) portresi (1837-1887) ), Ilya Repin (1844-1930) tarafından gerçekleştirilen Musorgsky mütevazı (1881), Tolstoy (1884) Nicholas GE (1831-1894) ve bir dizi başkalarının bir aslanı portresi. Akademiye ve sanatsal politikaya karşı karşıya kalırken, Montajcı sözde itiraz etti. "Düşük" konular; Köylülerin ve işçilerin görüntülerinde çalışmalarında görünür.

Sanatsal anlayışın artması ve genişlemesi, ihtiyaçlar, birçok sanatçı toplumun, okulun, bir dizi özel galerilerin (Tretyakov Galerisi) ve müze yalnızca başkentlerde değil, ilde, çizime girişmelerine de yansımasıdır. okul eğitimi. Bütün bunlar, Rus sanatçılarının bir dizi parlak eserinin ortaya çıkmasıyla bağlantılı olarak, sanatın Rus topraklarında sorulduğunu gösteriyor, ulusal hale geldi. Yeni Rus ulusal sanatı, Rusça halk yaşamının ana akışlarını açık ve güçlü bir şekilde yansıttığından keskin bir şekilde farklıydı.

2. Xixvek'in ilk yarısının Rusça portreleri.

1.1 Orest Adamovich Cymensky (1782-1836)

Modunda doğmuş Nezhinskaya (şimdi Leningrad bölgesinde) 13 (24) Martha 1782., Kale Adam Schwalbe ailesinin ailesine kaydedilen toprak sahibi A.S..s.s.s.s.. GI Vogryumov ve ark. Moskova'da (1809), Tver (1811), St. Petersburg (1812'den 1812'den), St. Petersburg'da (1812) ve 1816-1822'de ve 1828'den Roma ve Napoli.

Evlat edinen babanın ilk portresi A.K. Svalbe (1804, Rus müzesi, Petersburg) - duygusal lezzet için öne çıkıyor. Yıllar geçtikçe, yalnızca sosyal ve manevi tipleri (aydınlanma dönemi dönemi), aynı zamanda benzersiz bireysel görüntüler yaratma kabiliyetinde, aynı zamanda benzersiz bireysel görüntüleri oluşturma yeteneğinde tezahürat becerisi. Kıbrıslı'nın resimlerinde, Rusça görsel sanatlarında romantizm hikayesine başlamanın alışıldığı doğaldır.

Rus romantizm görsel sanatının olağanüstü bir ustası olan Rus sanatçısı, harika bir portre olarak bilinir. Cypriana'nın portreleri, özellikle basitlik, özellikle de basitlik, erkek için yüksek ve şiirsel aşkla doludurlar. Kıbrıslı portrelerin portrelerinde, dönemin özellikleri her zaman somuttur. Her zaman her zaman portrelerinin her birine özgüdür - ve genç V.A'nın romantik görüntüsü. Zhukovsky ve çirkin e.p. Rostopchina (1809), Portre: D.N. Kuyruk (1814 GTG), Boy Chelischeva (1809 GTG), E.V. Davydova (1809 GD).

Cyproshensky'nin yaratıcılığının paha biçilmez kısmı - bir deniz ürünleri pastalı, suluboya, renkli kalemler ile ana kalemde yapılan grafik portreleri. E.i'yi genel olarak gösteriyor. Chaplica (GTG), P.A. Olenina (GTG). Bu görüntülerde, Rusya, 1812'lik vatanseverlik savaşından Aralık ayağına kadar Rus zekicesi.

Kiprensky Portreler, ABD karmaşık, düşünceli, havada uçucu olarak görünür. İnsan karakterinin çeşitli kenarlarını ve Kıbrıslı'nın insan dünyasının manevi dünyasının açılması, her zaman erken romantik portrelerinde farklı resim fırsatları kullanıyorlardı. Başyapıtları, bir Aldulina (1822 GD) portresi, Pushkin (1827 GTG) en iyi ömür boyu portrelerinden biri olarak. Cyproshensky'nin kahramanlarının üzüntü ve düşünceli ve lirik.

"Moda severler akciğer

Bir Briton olmasa da, bir Fransız değil,

Tekrar yarattın, sihirbaz sevimli,

Ben, evcil hayvan saf müzik. -

Ve ben mezara cesaret ediyorum,

Ölümcül tahvillerden sonsuza dek yardımcısı.

Kendin, aynadaki gibi görüyorum

Ama bu ayna beni gururlandırıyor.

Ölümsüz olmayacağını söylüyor

Önemli konuşmacıların persenliği.

Öyleyse Roma, Dresden, Paris

Gelecekte bilinen nazik olacak, - 1

Kıbrıslı pushkin tarafından portre için şükran olarak gönderildi. Puşkin portresini değerlendirdi ve bu portre ofisinde asıldı.

Özel bölüm, Cyproshensky'nin kendi kendine portresidir (kulak fırçaları, Tamam. 1808, Tretyakov Galerisi; ve diğerleri), yaratıcılık paphosuyla nüfuz eder. Ayrıca, Rus şairlerinin yürekten görüntülerine sahiptir: KN Batyushkova (1815, Çizim, Rusçuk Bilimler Akademisi Başkanı, Petersburg, Petersburg; İtalyan Kalem, bir dizi harika ev tipi yarattı (kör bir müzisyen, 1809, Rus müzesi gibi). Roma'daki Cypriansky 17 Ekim 1836'da öldü.

Nikolai Nikolaevich GE (1831-1894)

Rus sanatçısı. Varoluşun ailesinde olan Voronejh 15 (27) Şubat 1831'de doğdu. Kiev ve St. Petersburg Üniversitesi (1847-1850) matematiksel bölümlerinde okudu, daha sonra 1857'den mezun olduğu Sanat Akademisi'ne girdi. KP tarafından büyük etkisi denedi. Bryullov ve A.A. Ivanova. Roma ve Floransa'da (1857-1869), St. Petersburg'da ve 1876'dan - Chernihiv ilindeki Khutor Ivanovsky'de yaşadı. Mobil Ortaklığın kurucularından biriydi (1870). Portremden bir sürü konuştum. Portreler, Sanat Akademisi'nde öğrenirken çalışmaya başladı. Uzun yıllar boyunca yaratıcılık, çağdaşlarının çoğunu yazdı. Bunlar çoğunlukla gelişmiş kültürel rakamlardı. BEN Mİ. Saltykov - Shchedrin, M.M. Anticklish, L.N. Tolstoy ve diğerleri. Ge, en iyi portrelerden biri. Herzen (1867, GTG) - Rus devrimci, otokrasi ve serfdomlu ateşli bir güreşçi görünümü. Ancak dış benzerliğin iletimi, ressamın planıyla sınırlı değildir. Herzen karşısında, alacakaranlıktan rendelenmiş gibi, meditasyonu yansıtıldı, sosyal adalet için savaşçının esnek olarak belirlenmesi. Bu portrede yakalanan insanlar manevi tarihi kişilik, hayatının deneyimini, tam mücadelesini ve alarmlarını somutlaştırdı.

Eserleri, Kramsky'nin çalışmalarından, duygusallıkları, drama ile farklılık gösterir. Bir tarihçi portresi n.i. Kostomarova (1870, GTG) alışılmadık derecede güzel, muziklu, taze, serbestçe yazılmıştır. Kısa bir süre için yazılan kendi kendine portre (1892-1893, KMR), ustanın yüzü yaratıcı ilham ile aydınlatılmıştır. N.i. portresi. Petrunkevich (1893), hayatının sonundaki bir sanatçı tarafından yazılmıştır. Kız neredeyse açılan pencerede tam büyüme gösteriyor. Okumaya daldırılmıştır. Profildeki yüzü, kafanın eğimi, poz, düşünce durumunu ifade eder. Daha önce hiç olmadığı gibi, GE arka plana çok dikkat etti. Renk uyum, sanatçının pişmemiş kuvvetlerine tanıklık eder.

1880'lerden bu yana, GE yakın bir arkadaş ve takipçi oldu. Tolstoy. Gospel'in vaaz vermesinin insan içeriğini vurgulamak amacıyla, çiçeklenme kontrastlarını sınıra kadar artıran mektubun giderek serbest bir şekilde hareket ettirir. Master, Portre L.N. de dahil olmak üzere iç maneviyat portreleri dolu harika yazdı. Bir yazı masasında Tolstoy (1884). N.i.'nin görüntüsünde. Petrunkevich Pencerenin arka planında bahçede açıldı (1893; Tretyakov galerisinde her iki portre). Çiftlikte GA Ivanovsky (Chernihiv Eyaleti) 1 (13) Haziran 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Tobolsk'te 21 veya 23 Aralık 1833'te (2 veya 4 Ocak 1834) doğdu. Yerel bir savcının yasadışı bir oğluydu, Baron G.K. Crenderer, "Perov" adı gelecekteki sanatçıya, diploma öğretmeninin takma adı, yazım bir ondadır. Arzamas Resim Okulu'nda (1846-1849) ve Moskova Boyama, Heykel ve Mimarlık (1853-1861) Okulu'nda, Mentorlarından birinin S.K'lıydı. Zaryanko. P.A.'nin özel bir etkisi yaşadı. Fedotova, Dergi Yüksek Lisans ve Yabancı Ustalar - W. Hogarth ve Zhangratov Düsseldorf Okulu. Moskova'da yaşadı. Film ortaklığının kurucularından biriydi (1870).

Sihirbazın en iyi portre çalışmaları, Master'ın en iyi portre çalışmalarını içerir: F.M. Dostoevsky (1872, GTG) A.N. Ostrovsky (1871, GTG), ABD Turgenev (1872, zamanlama). Özellikle etkileyici Dostoevsky, tamamen acı veren meditasyona ayrıldı, endişeyle dizliğine, en yüksek zekanın ve maneviyatın görüntüsünü engelliyor. Samimi tür romantizm, kederli kırılganlık hissi ile nüfuz eden sembolizmaya hareket eder. Yüksek lisansın çalışmalarının portreleri (V.I. DAL, A.N. Mikov, M.P. Pogodin, tüm portreler - 1872), Rusça manevi gerginliğin rusça boyaması için benzeri görülmemiştir. Harika bir portre F.M. Dostoevsky (1872) haklı olarak büyük yazarın ikonografisinde en iyisi olarak kabul edilir.

Son yıllarda yaşam tarihinde, sanatçı olağanüstü bir yetenek yazarı kroki (hikayeler, Marya, 1875; haç altında, 1881; ve diğerleri; son baskı, sanatçının hikayeleri, M., 1960). 1871-182'de Perov, öğrencilerinin N.A'deyken, Moskova Resim, Korkunç ve Mimarlık Okulu'nda öğretildi. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Perov Kuzminki köyünde öldü (bu yıllarda Moskova yakınlarındaki) 29 Mayıs (10 Haziran) 1882.

Nikolai Aleksandrovich YAROSHENKO (1846-1898)

Askeri ailede Poltava 1 (13) 1846'da doğdu. Arsenal'de servis edilen St. Petersburg'da (1870) Mikhailovsk Artillery Akademisi'nden mezun oldu. 1892 yılında Genel Majörün Sıralamasında emekli oldu. Sanatın tanıtımı için toplumun çizim okulunda boyama okudu. Kramsky ve Sanat Akademisi'nde (1867-1874). Batı Avrupa ülkeleri, Orta ve Orta Doğu, Urallar, Volga, Kafkasya ve Kırım ülkeleri tarafından çok seyahat etti. O bir üyeydi (1876'dan) ve "Mobil Derneği" nin liderlerinden biri. Esas olarak St. Petersburg ve Kislovodsk'ta yaşadı.

Çalışmaları, "KochEgar" ve "Mahkum" (1878, GTG) yazın. "Kochegar", işçinin Rus resminde ilk görüntüsüdür. "Mahkum", türbülanslı bir milimsi devrimci hareketinin yıllarında gerçek bir görüntüdür. Wet Petersburg kaldırımı boyunca yürüyüş kitapları ile "lanet" (1880, zamanlaması) genç kız. Bu görüntüde, kadınların mücadelesinin manevi yaşamın bağımsızlığı için tüm döneminin ifadesini buldu.

YAROSHENKO, güçlü bir karakterle son derece eğitimli bir askeri mühendisdi. Sanatçı mobil sanat devrimci - demokratik idealler olarak görev yaptı. "Mobil" ruhunda sosyal tür ve portre. Sosyal olarak ilmekle olan dünyaya sempati duyduğu Isleasy pitoresk kompozisyonlarının adını kazandı. Özel tür alarm, "vicdani" ifade dili, YAROSHENKO'nun (P.A. Streptova, 1884, Ibid) çalışmalarının en iyi portrelerini yaşar. Yaroshenko, 25 Haziran'da Kislovodsk'ta öldü (7 Temmuz) 1898.

Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887)

Küçük bir yetkilinin ailesindeki Voronezh ilinde doğdu. Çocukluk çukurundan bu yana, sanat ve edebiyata düşkündü. 1850'deki İlçe Okulu'nun sonunda, bir yazıcı olarak görev yaptı, ardından fotoğrafçıda rötuş.

1857'de, St. Petersburg'da fotoabeelde çalıştığı ortaya çıktı. Aynı yılın sonbaharında Sanat Akademisi'ne girdi.

Sanatsal başarıların hakim alanı Kramsky portre için kaldı. Portre türündeki Kramsky, yüksek, yüksek sanayi işgal ediyor. Rus kültürünün en büyük figürlerinin görüntülerinin tüm galerilerini yarattı - Saltykov - Shchedrin (1879, GTG), N.A. Nekrasova (1877, GTG), L.N. Tolstoy (1873, GTG), P.M. Tretyakova (1876, GTG), I.I. Shishkin (1880, zamanlama), D.V. Grigorovich (1876, GTG). Portre resim sanatsal

Sanatsal bir şekilde Kramsky'nin, bazı protokol kuruyanlığı, kompozit formların monotonluğu, portredeki gibi şemaları, rötuşların gençlik çalışmalarının gözle görülür özellikleridir. A.G. Lithuanko (1878, GTG) Pitoresk zenginlik ve kahverengi, zeytin tonlarının güzelliği. Köylülerin toplu işleri de yaratıldı: "Half Tedarikçisi" (1874, GTG), "Mina Moiseev" (1882, GRM), "Bir köprülü köylü" (1883, KMR). Tekrar tekrar Kramskaya, iki türün temas ettiği bir resim biçimine itiraz etti - portre ve ev. Örneğin, 80'lerin eserleri: "bilinmeyen" (1883, GTG), "makul dağ" (1884, GTG). Kramsky'nin yaratıcılığının köşelerinden biri, Nekrasov, Kendi portre (1867, GTG) ve Agronoma Vyunnikova (1868, BSSR Müzesi) portresidir.

1863-1868'de Kramskaya, sanatçıların tanıtımı için toplumun çizim okulunda öğretti. 1870 yılında Kramskaya, TPHV'nin yaratıcısından biri oldu. Bir mektupla, Kramskaya'nın portresi daha sık grafik tekniklerine başvurdu (Wort, Belil ve Kalem kullanımı). Yani sanatçıların portreleri A.I. Morozova (1868), G.G. Myasedov (1861) - zamanlama. Kramskaya, büyük ve orijinal bir düşünür, büyük bir yaratıcı mizaç, bir sanatçısıdır. İdeolojik ve demokratik anlamı için her zaman gelişmiş gerçekçi sanat için savaştı. Verimli bir şekilde öğretmen olarak çalıştı (toplumun çizim okulunda, 1863-1868). Kramskaya, 24 Mart'ta St. Petersburg'da öldü (5 Nisan) 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Askeri yerleşimcinin ailesindeki Kharkiv eyaletinde Chugueva'da doğdu. Okul tipograflarında ve yerel sanatçılarda alınan ilk sanatsal eğitim i.m. Bunakova ve L.i. Persanova. 1863'te St. Petersburg'a geldi, sanatçıların R.K'da tanıtım için toplumun çizim okulunda bulundu. Zhukovsky ve i.n. Kramsky, daha sonra 1864'te Sanat Akademisi'ne götürüldü.

ERA'nın en iyi portrelerinden birini tekrar ediyor. Çağdaşlarının bir görüntü galerisi onun tarafından yaratıldı. Hangi beceri ve kuvvet ile tuvallerinde yakalanır. Repin portrelerinde, her şey son kata kadar düşünülür, her özellik ifade edilir. Repin, Psikolojik Özelliklerin özüne nüfuz etme, Perov, Kramsky ve GE geleneklerine devam eden en büyük yeteneğe sahipti, ünlü yazarların, bestecilerin, Rus kültürünü yücelten aktörlerin görüntülerini terk etti. Her durumda, portrede gösterilen bir kişinin görüntüsünü açıkça ortaya çıkarabilecek farklı kompozisyon ve renkli çözümler buldu. Bir cerrahın bir cerrahı ne kadar keskin bir şekilde peşinde koşar. Streptova (1882, GTG) sanatçının kederli-güzel gözleri ve nasıl yazıldıkları, sanatçının akıllı yüzü Myasedov, düşünceli Tretyakov. Acımasız bir gerçeği olan "Protodyacon" (1877 Kilisesi Bakanı, MRM) tarafından yazılmışlardı. Samimi ısı ile yazılı hasta M.P. Mussorgsky (1881, GTG), bestecinin ölümünden birkaç gün önce. Genç acı, Wise Stasova (1883, zamanlama), vb. "Sonbahar buketi" (1892, GTG) inançın kızı portresi, güneşli, sanatçının kızının hasır şapkasının yüzündeki sıcak gölgesinde ne kadar güneşli parlar. Büyük sevgi ile Repin, yüzünü gençliğine, neşeleşlik, sağlık için çekici olarak verdi. Alanların genişletmeleri, hala çiçek açan, ancak sarı çimen, yeşil ağaçlar, hava şeffaflığı, canlandırıcı ruh hali katkıda bulunur.

Portre sadece önde gelen tür değildi, aynı zamanda genel olarak Repin'in ana yaratıcılığıydı. Büyük tuvallerde çalışırken, karakterlerin görünümünü ve özelliklerini netleştirmek için sistematik olarak ele alınmıştır. Bu, "Kursk ilindeki alayı" resimiyle ilişkili kambur portre (1880-1883, GTG). Gorboon Repin'den, refah, refah, gazbonun yoksulluğu ve tüm görünümünü vurguladı, figürün rutini trajedi ve yalnızlığından daha fazladır.

Repin'in Rus sanatının tarihinde önemi çok önemlidir. Onun portrelerinde, geçmişin büyük ustalarına yakınlığı etkilendi. Portrelerde, Repin, pitoresk gücünün en yüksek noktasına ulaştı.

Repin portreleri şaşırtıcı derecede çekici. Çok sayıda kültürel rakamların, zarif laik portrelerin çok sayıda mükemmel görüntüleri, (Baroness v.i. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Özellikle yerli sanatçının renklerle samimi görüntüleri: karısı repina n.i. ile birkaç resim. Nordman-Northern. Virtuosit ve grafit bir kalem veya kömür tarafından gerçekleştirilen saf grafik portreleri (E. DUZA, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin, kendisini olağanüstü bir öğretmen olarak gösterdi: Tenisva Okulu'nda öğrettiği zaman, Sanat Akademisi'nin (1894-1907) ve Külit (1898-1899) profesör başkanıydı.

Ekim Devrimi'nden 1917'de, Sanatçı, Finlandiya bağımsızlık kazandığında, Rusya'dan rasgele verildiği ortaya çıktı, orada arkadaşlarımla (özellikle K.I. Chukovsky ile) ilişkilerini destekledi. Repin 29 Eylül 1930'da öldü. 1937'de Chukovsky, anılarının koleksiyonu ve sanat üzerine makalelerinin bir koleksiyonunu piyasaya sürdü (çok yakın), tekrar tekrar yeniden basıldı.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Besteci Ailesi'ndeki St. Petersburg'da doğdu. Serov. Çocukluk çağı, v.a. Serov sanatı çevreledi. Öğretmen geri alındı. Serov erken çocukluktan itibaren Repin yakınında çalıştı ve çok yakında yetenek ve bağımsızlık keşfedildi. Repin, Sanat Akademisi'ne P.P. Temizleyici. Genç sanatçı saygı kazandı ve yeteneği hayranlığa neden oldu. Serov, bir "şeftali ile kız" yazdı. Serov'un ilk büyük eseri. Küçük boyuta rağmen, resim çok basit görünüyor. Pembe-altın tonlarında yazılmıştır. Bu resim için Moskova Sanat Severleri Derneği'nin primini aldım. Ertesi yıl Serov, kız kardeşi Mary Simonovich portresi yazdı ve "güneşin aydınlattığı kız" olarak adlandırıldı (1888). Kız gölgede oturur ve sabah güneşin ışınları arka plandaki glade aydınlattı.

Serov şık bir portre oldu. Ünlü yazarlar, aristokratlar, sanatçılar, sanatçılar, girişimciler ve hatta krallar ondan önce poz verdi. Serov'un olgun yaşında, arkadaşlar: Mamontov, Levitan, Ostrukhov, Shalyapin, Stanislavsky, Moskvina, Lensky'yi yazmaya devam etti. Serov, Crowned - Alexander III ve Nicholas II'ye emir aldı. İmparator, Preobrazhensky alayı basit bir Posorc'ta tasvir edilir; Bu resim (1917'de yok edildi, ancak yazarın aynı yılın çoğaltmasında korunmuş; Tretyakov Galerisi) genellikle son Romanov'un en iyi portresini göz önünde bulundurur. Master yetkilileri ve tüccarlar yazdı ve başlıklı. Her Serov'un her bir portresi üzerinde tükenmeden önce çalıştı, tam bir özveri ile, çünkü işin başladığı son işiydi. Spontan, hafif sanatçılığın izlenimi, Serov'un görüntülerinde yoğunlaşmıştır ve çünkü çok çeşitli tekniklerde (sulu boya, guaj, pastel) serbestçe çalıştı, etud ve resim arasında minimum veya fark yoktur. Eşit bir yaratıcılık, ana ve siyah ve beyaz çizimde sürekli olarak dinlenmiştir (İkincisinin tanımı 1895'ten itibaren, SEROV, BASS I.A. KRYLOV'u gösteren üzerinde çalışan, hayvan skeçlerinin döngüsünü gerçekleştirdiğinde).

19-20 yüzyıllar boyunca. Serov, bu planda birisi ve verecek biri ise, Rusya'nın ilk portresi olur.

Görünüşe göre samimi lirik, kadın ve çocukların (1888-1889; Mika Morozov, 1901; hem portre - Tretyakov Galerisi) (A. Mazini,) 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamano, 1891; N.A. Leskov, 1894; N.A. Leskov, 1894; Renkli izlenimin, ücretsiz smear modelin zihinsel durumunu yansıtır. Ancak, daha resmi, laik portreler, iyi sanatçıları sanatçı psikoloğun eşit derecede ince bir armağıyla organik olarak birleştirir. "Secüler" başyapıtları arasında Serov - F. F. Sumarov-Elston (daha sonra - Prince Yusupov), 1903, Rus müzesi; G.l. Girschman, 1907; İÇİNDE. Girschman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prenses o.k. Orlova, 1911; Her şey aynı yerde var.

Bu yıllarda ustanın Portraights'ta, modern bir şekilde güçlü ve esnek bir çizgi kültüyle modern, anıtsal-akılda kalıcı bir jest ve pozlar (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky, Moskova Müzesi; M.N. Ermolova, 1905; F. . Chaliapin, Kömür, Tebeşir, 1905; Tretyakov Galerisi'nde; Ida Rubinstein, Tempera, Kömür, 1910, Rus Müzesi). Serov, kendisi ve bir öğretmen olarak minnettar bir hafıza bıraktı (1897-1909'da, Moskova resim, heykel ve mimari okulunda öğretti, öğrencileri arasında K.F. John, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Sarian, KS Petrov-Vodkin). Serov, Moskova'da 22 Kasım'da öldü (5 Aralık) 1911.

Portre - mutlak doğrulukla bir adamın veya insan grubunun sanat üremesi. Kural olarak, belirli bir tarza tabi sanatsal bir çizimdir. Bir portre sıkan sanatçı, belirli bir resim okuluna ait olabilir. Ve ressamın takip ettiği bireysellik ve stil nedeniyle tanınabilir.

Geçmiş ve şimdiki

Portreist sanatçılar, gerçekten mevcut insanları, doğadan çizim veya geçmişten bellekten görüntüleri çoğaltmaktadır. Her durumda, bir şeydeki portre tabanlıdır ve belirli bir kişi hakkında bilgi taşır. Genellikle, bazı dönemler, modern veya geçmiş olsun, böyle bir resmi yansıtır. Bu durumda, normal arka plan yerine Portrastruy sanatçıları, ikinci planda işaretli zamanın mimarisi veya diğer karakteristik nesnelerin mimarisi gibi çeşitli koşullu işaretleri göstermektedir.

Rembrandt.

Görsel sanat farklıdır ve bireysel türleri birbirinden bağımsız olarak mevcut olabilir ve sentezlenebilir. Yani portre içinde bir bütün farklı araziye bağlanır, ancak kişinin yüzü her zaman hakimdir. Geçmişin büyük portreleri, sanatsal bir imajın sanatına sahipti. Bu tür ustalar arasında birçok portre yazan Hollanda Sanatçısı Rembrandt Wang Raina (1606-1669) arasında. Ve her biri boyama şaheseri olarak tanınır. Gerçek sanat ölümsüzdür, çünkü Rembrandt'ın tuval wang raina zaten beş yüz yıldan fazla.

Gravür - İnce Sanat

Geçmişin büyük portreleri, doğdukları ülkelerin ulusal mirasıdır, yaşadıkları ve resimlerini yarattı. Alman sanatçısı Albrecht Dürer (1471-1528), boyama tarihinde gravür tarzında çalışan. Tuval, dünyanın en prestijli müzelerinde sergileniyor. "Genç Venedik", "Emperor Maximiliana", "Genç Bir Adamın Portresi", "Genç Bir Adamın Portresi", "Genç Bir Adamın Portresi", "Genç Bir Adamın Portresi" ve diğerleri gibi farklı zamanlarda yazılmış resimler. Harika portreler, diğer tüm sanatçılardan yüksek bir öz ifadeyle farklılık gösterir. Tuvalları taklit için bir örnektir.

Kadın teması

Giovanni Boldini (1842-1931), İtalyan sanatçısı, "dünyanın büyük portreleri" listesindeki ilk yerlerden birini kaplar. Bir kadın portrenin eşsiz bir sihirbazı olarak tanınır. Tuval, saat, çok doğru ve pitoresk görüntüler tarafından görülebilir. Sulu boyalar, çoğunlukla soğuk tonlar, zıt vuruşlar, yarı ton oyunu - her şey resimlerinde toplanır. Sanatçı, tuval üzerine gösterilen bayanların karakterini ve hatta ruh halini geçmeyi başarıyor.

Ünlü sanatçılar-Rusya portreleri

Rusya'da, her zaman harika sanatçılardı. Portre Sanat, 12. yüzyılın 14. yüzyılda, yetenekli ressamlar, Andrei Rublev ve Feofan Yunanca gibi göründüğü zaman ortaya çıktı. Onların yaratıcılığı, bu sanatçılar simgeler yazdığından, çünkü bu sanatçılar simgeler yazdığından, ancak görüntüler yaratmanın genel prensipleri.

Aynı dönemde, tanınmış sanatçı Dionysius (1440-1502), Moskova Kralı Ivan III, IVAN III. Monarch, sanatçıya katedral veya kiliseyi boyamaya eğitim verdi ve daha sonra başyapıtlarını nasıl yarattığını izledi. Kral böyle bedensel bir işletmeye katılmayı severdi.

Rus portre sanatının ilk ustalarından biri, Avrupa'da eğitilmiş olan Ivan Nikitin (1680-1742) idi. İlk önce İmparator Peter lehine gitti. Nikitin'in en ünlü eserleri Ağustos, Lehçe Kralı ve Mecklenburg Dükürleridir.

Alexey dişleri (1682-1750), portre sanatının olağanüstü ustası. Önce Peter'ın favorisiydi. Baba ile birlikte, ünlü bir simge boyalı sanatçı Fedor Kuden, Moskova Kremlin'in Armori Odası'nın tasarımına katıldı.

Rusya'da 18. yüzyılın büyük portreleri, bir kural olarak, siparişe yazdı.

Vasily Tropinin (1776-1857), tanınmış bir Rus sanatçısı, 1827'de gerçekten ünlüdür. Rus şiirinin en parlak temsilcisi olan Puşkin Alexander Sergeevich'ten bir kemer portresi yarattı. Sipariş şair tarafından yapıldı. Ve resim bir arkadaşı Alexander Sergeevich, Sobolevsky için tasarlandı. Portre, Puşkin'in tasvir edildiği herkesin en ünlü yaratılması oldu. Resim "Alexander Pushkin" Tropinin sonsuza dek klasik bir tür haline geldi.

Orest Cyprosensky (1782-1836) 22 yılda yazmaya başladı. İlk portre, Rembrandt Style'da Kıbrıslı tarafından oluşturuldu, A. K. Walbe tuvalinde tasvir edildi. Sanatçının en ünlü çalışması, 1809'da yazılmış "E. V. Davydov" olarak kabul edilir. Kiprensky Orice'in çeşitli resimleri Tretyakov Galerisi'ndedir.

Alexey Venetsianov (1780-1847) - portre sanatında bir hikayenin kurucusu olarak kabul edilen bir Rus sanatçısı. Direk ressamının öğrencisiydi Vladimir Borovikovsky. Venetsianov'un genç sanatçısı, 1801'de oluşturulan "Anne'nin portresi" resminden dolayı geniş bir şöhret aldı.

Borovikovsky Vladimir (1757-1825), Mirgorod'un yerlisi, 1787 turunun bir parçası olarak seyahat eden Catherine ile bir toplantıdan sonra ünlü ve ünlü oldu. Ressam, Sarayda, İmparatoriçe yolundaki bir dizi sanat resim yarattı. Catherine Borovikovsky'nin çalışmasıyla memnun kaldı ve ona büyük miktarda para kazandırdı.

"19. yüzyılın Rusya'nın büyük portreleri" listesi, Ivan Nikolayevich Kramskaya (1837-1887), olağanüstü bir ressam, dini bir doğanın önündeki ustası. Kramsky'nin portre sanatı, aralarında P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy ve diğerleri arasında ünlü insanların bir dizi imajını yaratmasına izin verdi.

Rusya'nın en ünlü portreleri modern

Igor Belkovsky (1962 doğumlu), Rusya Akademisi'nin karşılık gelen üyesi, Rusya Sanatçılar Birliği üyesi, CHELYABINSK bölgesi valisi tarafından kurulan "Işık Gelecek Ödülü" ödülü.

Alexander Shilov (1943 doğumlu), insanların SSCB'nin sanatçısı, Kültür ve Sanat Başkanlık Konseyi üyesi. Çağdaşlarının sayısız portrelerinin yazarı.