Rus sanatçıları. Pakhomov Alexey Fedorovich

"Alexey Fedorovich Pakhomov (1900-1973), mükemmel bir tasimçi ve mükemmel bir litografidir. Parlak sanatsal yeteneği, akrabaları canlandırmaya başladığında erken çocukluk döneminde tezahürdü. Üzerinde büyük etki, Vologda eyaletindeki Baba'nın evinde dokuma olan sarılmış bir resimler tarafından desteklenmiştir. Sanat sevenlerin ısrarında V.YU. Genç sanatçının ihalesi 1915'te Baron Stiglitz'in teknik çizim okulunda Petrograd'a çalışmaya gönderildi. Orada boyanmış alçı, bir İtalyan kalem ve karkas tekniğinde gücümü denedim ...

Pakhomova'nın çalışmalarında çocuk teması tesadüfen görünmedi: doğadan skeçler yapmak, sık sık adamları gördü, R'unda yakalandı.isvums, plastik olarak ilginç duruşlar ve hareketler. Çocuk kitabının uzmanlığı, zihin için anlaşılabilirliği ve çocuğun gözünün erişilebilirliği, sanatçı için gereksinimlerini sundu. Sanatçının eserlerinde "grafik boyama", "pitoresk bir programa" dönüşür. Pakhomov kitaplarını tasarlamak, doğadan bir eskiz seçerek, nadiren renk kullanarak yeni bir görev için. Görüntünün bireyselleşmesi için çaba sarf ediyor, okuyucunun jestlere ve mimica kahramanına dikkatini vurguluyor ...

Çocukların Pakhomov görüntüleri dokunmadan ve derhal kaldığı sürece kalır. İşler için çizimler S.V. Mikhalkova, V.A. Oseva, L.N. Tolstoy 1950-70'ler, sanatçının sadece iyi gözlemini değil, aynı zamanda çocukların psikolojisi hakkında da inanılmaz bir bilgiyi göstermektedir. Pakhomov tarafından gösterilen kitapların birkaç kuşak çocuğu için, hayata ilk iletken oldu. Çocuk kitaplarının unutulmaz kahramanları, onları şiir dünyasında ve Sovyet Times'in nesnesine dahil edilmesini kolaylaştırdı. "/ N. Melnikova /

Alexey Tolstoy "Çocukluk Nikita." Sanatçı A. Pakhomov. DetGiz - 1959.

Ve çok ilginç . İşte bir alıntı ..

".. S. Chekhonin'deki Kitap Grafikleri'nde uzun süre değil. Ancak bir tavsiye onu büyük bir izlenim bıraktı. Sanatçı, yazı tipi yazmayı (kitap kapağıydı) bir kerede bir kerede, kalemin ön işareti olmadan göze ("zarfa bir adres olarak" bir fırça ile bir fırça ile yazmayı teklif etti.). İlk harfin boyutunu doğru bir şekilde belirlemek için belirlenmiş alan ve keskin nişancıyı doğru bir şekilde koymak için böyle bir göz açısından geliştirmek gerekliydi. Süslenemeyen Sanat Okulu Yasası, konunun genel bir siluetinden çizime başlamak ve sürekli olarak büyük ve daha sonra küçük parçalara, toplamın detaylarını. Konsey Chekhonin, ayrıntılara (harfle) ve hatta fırça ve mürekkeple başlar, hatayı silmek ve düzeltmek mümkün olduğunda, bana beklenmedik ve cesurca görünüyordu.

Yavaş yavaş, gözlerimden başlayarak, tüm figürü ve kompozisyonu tahsis edilen alanda canlandırabilirim ki, böyle bir gözlemci geliştirdim ... "

Alexey Fedorovich Pakhomov Bir çocuğu tasvir eden bir sanatçı olarak edinilmiş şöhret. Şiirlerin gösterimi S. Marshak, V. Mayakovsky, S. Mikhalkov'un yanı sıra I. Turgenev'in "Bezhin Luga", N. Nekrasova "Frost, Red Burun", N. N. N. Tolstoy "Philippok koleksiyonuna. . Azbuchi'den ve diğerlerinden gelen sayfalar. Uzun yıllardır AF Pakhomov, çocuk dergileriyle "Chizh", "Kirpi" ve "şenlik ateşi" ile işbirliği yaptı. Sanatçının çocuklara yeteneği ve sevgisi, çalışmalarını derinden anlamlı ve heyecan verici hale getirdi. Çocukların hayatı, gözlem, net çizim bilgisi, erkeklerin unutulmaz görüntüleri yaratmasına yardımcı oldu.

A. F. Pakhomov nadiren renk uygulandı. Bu eğilim, "Bezhin çayır" için çizimlere kendini gösterir. Hemen hemen tüm sayfalar, basit bir grafit kurşun kalem, Sangina ile birleştirilir. Gece manzaralarında, paylaşılan bir ışık rengi astarı kullanılır, kuluçka uygulanır.

A. F. Pakhomov, çocukların yaşamının çalışmasına büyük önem verdi. Görüntülerin özgüllüğü ve duygusallığı, çocukların psikolojisine canlılığı ve algıların canlılığıyla mükemmel bir şekilde yanıt verdi ve çocuklar için kitap grafiklerinin belirli özelliklerinden biri oldu. Sanatçı, imajın psikolojik ve ev eşyalarının olmadığını çekiyor. Pakhomov'da tasvir edilen çocuklar meraklı, güvenle dünyaya ait. Her şey onlar için ilginç. Çizimler, çeşitli kompozit çözümler tarafından ayırt edildi.

Gelecekte, A. F. Pakhomov, resimler için "neyin iyi ve kötü olanı" için çeşitli seçenekler yarattı. V. Mayakovsky. Gösteren önemli bir fenomen, 1964 sayısında yayınlanan bu çalışmaya Pakhomov çizimleriydi. Sanatçı, en sevdiği çizim tarzının renkli bir vuruşuyla zenginleştirilen Sanin ve bir veya iki renkli kalem kullanarak daha fazla bütünlük aradı.
A. F. Pakhomov, uzun süre hatırlanan ve okuyucuyu etkileyen çocukların gerçek ve çekici imajlarının resimlerinde yaratılmıştır.

Marshak S. ya. Çocuklar: şiirler, peri masalları, bilmeceler, İngilizce şarkıları/ S. Marshak; Sanat. V. Konashevich, V. Lebedev, A. Pakhomova, E. Charushin.-B.M: Gezegen Çocukluk, 2000. - 165, s. : IL.- (Ana resimler)

Tolstoy L. N. Alfabe: "ABC" den sayfalar/ L. N. TOLSTOY; İncir. A.F. Pakhomov.-L.: Çocuklar. LIT, 1990. - 165, s. : IL.- (Ana resimler)

Kozlov Yu. V. Puşkin Dağları'nda Salıncak: Hikayeler ve Masal / Yu. V. Kozlov.-L.: Çocuklar. LIT, 1984. - 165, s. : IL.- (Ana resimler)

Sanatçının işi

kurşun kalem çizimi

Alexey Fedorovich Pakhomov (-) - Sovyet programı ve ressam. İnsanların SSCB'nin sanatçısı (). AH USSR () 'nin geçerli üyesi. SSCB Devlet Ödülü'nün ödüllendirilmesi (- ölümcül olarak) ve Stalinist derece Ödülü ().

Çalışma periyodu

A. F. Pakhomov, 19 Eylül (2 Ekim) 1900'de Varlamovo köyünde (şimdi Vologda Bölgesi) doğdu. Erken yaştan resim çizme yeteneği gösterdi. Yerel asaletin temsilcilerinin aktif yardımı (dişin oğlu ve babası), öncelikle Kadnikov şehrinde ilkokula ve daha sonra 1915'te Petrograd'da Baron Stiglitz Okulu'nda gönderildi. Pakhomov okulunda N. A. Tyrsov atölyeye düşüyor ve ordunun servisinden sonra Atölye V. V. Lebedev'e gidiyor. 20. yüzyılın ilk çeyreğine egemen olan sayısız avangard garde, öğretmenler üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti ve buna göre, okuldaki eğitim sistemi. Pakhomov'un anılarına göre, TR'ler genellikle Pakhomov'un geçmişte yakalandığını, eski, rutin sanatsal konseptlerin esirlenmesi gerektiğini savundu. Okulda hüküm süren atmosfer, "Komün Sanatı Sanatı" gazetesinde, sayfanın tüm genişliğinde büyük harflerle basılan sloganları konuşuyor: "Geçmişimizin sürekli ihanetinde güzeliz" "yok" Nasıl oluşturulur, çünkü yok, bizim geçmişimizi aştık, "" Proleter, geleceğin yaratıcısıdır ve geçmişin varisi değil. " Sıralı olarak modern akımlarla hobilerden geçerek biftek, yine de, doğadan çok sayıda eskiz yaptı. Pakhomov'un kurşun kalem eskizleri, gelecekteki çalışmalar için faydalı malzemeleri göz önünde bulundurarak, ancak Tyrs ve Lebedev öğretmenleri göz önüne alındığında, Pakhomov'un bu eskizlerin bağımsız eserler olduğunu ikna etti. Pakhomov için, bu kendi sanatsal dilinin oluşumunda önemli bir rol oynadı.

Boyama ve Kitap Grafikleri

1920'lerin sonlarında. A. F. Pakhomov, "Çocuk Edebiyatı" yayıncılığının bir sanat editörü olan öğretmen V. V. Lebedev'de kitap programında çalışmaya başladı ve ona bir dizi yetenekli genç ressamını çekti. Bir usta olarak, Lebedev, öğrencinin çalışmalarını, bazen çizimlerini tek başına bir sürü getirdi. 1936'da ofset basınının yayılmasıyla, Pakhomov, Lebedev'i kalem çizimlerinden bir ofset baskı formu yapmaya çalışmayı denemeyi başardı. Sonuç olarak, Pakhomov resimli bir "okul yoldaşları" bir kitap serbest bırakıldı. Bundan sonra, Pakhomov, temel olarak en sevdiği kalem tarzında kitapları göstermeye başladı. O zamanlar, "Chizh" ve "Kirpi" dergilerinde de işbirliği yaptı. Lebedev ile çalışma sırasında, Pakhomov kendi tarafından gösterilen düzinelerce kitabı ayırt eden kendi, tanınabilir el yazısı geliştirdi. A. F. Pakhomov, Leningrad 1920-1940'ların çocuk kitap programının sanatçıları arasında lider yerlerden birini kaplar.

1920'lerde, Eestetik olarak Moskova Ost'a yakın Leningrad Sanatsal Derneği "Sanatçılar Çemberi" üyesiydi.

Bir ressam olarak, Pakhomov, 20. yüzyılın Leningrad Sanatı tarihinde yerini alan birçok önemli eser yarattı. Bunların arasında: "JICA" (1928, zamanlama), "Mavi" (1929, zamanlama), "Luke'den oklar" (1930, zamanlama), "Himmno portresi" (1931, zamanlama).

Leningrad Sanat Tarihçileri, A. F. Pakhomov'a, ustaları aynı anda, peyzaj türü ile sınırlı olmamak üzere Leningrad Peyzaj Okulu'na aittir.

"Birçoğu sadece grafikte değil, aynı zamanda şövale resimlerinde, aynı zamanda" pitoresk gerçekçilik "yaratıcı yöntemlerini çağıran tüm bu ustalar, bu terim sanatını gerçek çevreleyen gerçeğe göre anlayışı, konularını çizmekten ve Görüntüler ... 19. yüzyılın kritik gerçekçiliğinin geleneğine değil, hem Rus hem de Batı Avrupa ve Batı'nın yeni ve modern sanatsal kültürünün deneyim ve başarıları ve en son sanat kültürünün deneyimini ve başarıları "Grafik Gerçekçiliği" olarak adlandırılabilir. "Çocukların açıkladığı kitapların ustalarının ortasında oluşan yaratıcı kurs, rehberlik altında çalışan. V. Lebedeva, N. A. Tyrsi ve N. F. Lapshina, çocuk taslakının çocuklarının sanatsal versiyonunda".

"Grafik Gerçekçiliğinin" estetiği sadece sanat teknik sisteminden değil gelişmiştir. Mevcut koordineli yaratıcı ilkeler göz önüne alındığında, onu karakterize etmek ve gerçek bir yaratıcı kurs olarak karakterize etmek mümkündür. 1920-1930'ların Leningrad Grafikteki bir çocuk kitabının oluşumu ve geliştirilmesi sürecinde yer alan birçok sanatçıyı birleştirdi.

Alexey Fedorovich Pakhomov, 14 Nisan 1973'te öldü. Bogoslovsky mezarlığında Leningrad'a gömüldü.

Ödüller ve Ödül

• Stalinsky derece Ödülü (1946) - bir dizi litografi için "blocade günlerinde Leningrad" (1942-1944)
• SSCB'nin Devlet Ödülü (1973 - ölümcül olarak) - L. N. Tolstoy "Philipok'un hikayelerinin toplanması için tasarım ve çizimler için. "ABC" konumundan gelen sayfalar »

Notlar

Kaynaklar

• Leningrad'in güzel sanatı. Sergi kataloğu. - L: Sanatçı RSFSR, 1976. - s.26.

Linkler

• S. YA sitesinde Alexey Fedorovich Pakhomov. Marshak "Farklı Sayfa"
• Tüm Pakhomov, Vologda bölgesel evrensel bilimsel kütüphanenin web sitesinde

Kategoriler:

• Personistan Alfabetik
• 2 Ekim'de doğdu
• 1900 doğumlu
• Vologda ilinde doğmuş
• 14 Nisan'da öldü.
• 1973'te ölü
• Petersburg'da ölü
• Stalinist ödülün ödüllendirilmesi
• SSCB Devlet Ödülü'nün ödüllendirilmesi
• SSCB halk sanatçıları
• Alfabetik sanatçılar
• Leningrad abluka
• SSCB sanatçıları
• Rusya'nın sanatçıları xx yüzyıl
• Petersburg sanatçıları
• Toplumun Üyeleri "Sanatçılar Çemberi"
• V. I. Mukhina'yı adlandırılan LVCPU mezunları
• SSCB'nin sanatçılar-sosyal gerçekçileri
• Rusya'nın sanatçılar-sosyal gerçekçileri
• SSCB'nin sanatçılar-illustratorlar
• Rusya'nın sanatçı-illustratorları
• SSCB Sanatçılar Birliği Üyeleri
• SSCB'nin grafikleri
• Rusya'nın çizelgeleri
• SSCB Sanat Akademisi'nin Mevcut Üyeleri
• Teolojik mezarlığa gömülmüş

Wikimedia Vakfı. 2010.

• Pahomi logosu
• Pakhomov, Anatoly Nikolaevich

Diğer sözlüklerde "Pakhomov, Alexey Fedorovich" ne olduğunu izleyin:

Pakhomov Alexey Fedorovich - (1900 1973), Sovyet programı. AH SSCR'nin (1964) geçerli bir üyesi olan SSCB'nin (1971) insanların sanatçısı. Kaplumbağa (1915 17 ve 1921) V. V. Lebedev ve N. A. Tyrs, sonra Leningradskiy Vhutein'de okudu (1922 25). IZHSA'da (1948'den itibaren) öğretti. Yazar ... ... ... Sanatsal ansiklopedi.

Pakhomov Alexey Fedorovich - (1900-1973), Takvim, İnsanların SSCB'nin sanatçısı (1971), AH'nin AH'nin geçerli bir üyesi (1964). Kaplumbağa (1915-17), Ah (1920-25) okudu. I. E. Repin (1949'dan 1949 - Profesör) adlı IZSA'da öğretti. Petrograd'da çalıştı ... ... Ansiklopedik dizini "St. Petersburg"

Pakhomov Alexey Fedorovich - (1900 1973), Takvim, İnsanların SSCB'nin (1971) sanatçısı, AH'nin AH'nin geçerli bir üyesi (1964). Kaplumbağa'da okudu (1915 17), Ah (1920 25). I. E. Repin (1948 73, 1949 Profesörden) adlı IZSA'da öğretti. Petrograd "büyüme pencereleri" (1919 )'da çalıştı. ... ... ... Petersburg (ansiklopedi)

(02.10.1900 – 14.04.1973)

Ressam, grafik, heykeltıraş, öğretmen. SSCB Sanat Akademisi'nin geçerli üyesi, İnsanların SSCB'nin sanatçısı. Çocuklar ve gençler için kitaplar da dahil olmak üzere klasik Rus edebiyatının Illustrator. Paris'teki Uluslararası Sergi'nin Sovyet Pavyonu'ndaki Sovyetler Günü Panelleri Günü için Altın Madalyası (1937). SSCB'nin devlet primlerinin kazananı: 1946 - Savaş ve blocade günlerinde Leningrad Leningrad'ın arkasında "; 1973 (Posthumously) - L. N. Tolstoy "Filipok" (1954) ve "ABC" (1970-1973) 'nin çizimi ve tasarımı için.

Vologda Earth, Rusya kültürünü, yirmi isminin yirmi isminin yirmi ismini sundu. , öğretmen. Yaratıcı mirasının değeri, geçen yüzyılın kareleri ile sınırlı değildir. Zamanını ifade eden, Rus sanatının tarihinde sonsuza dek kaldı.

Alexey Pakhomov, 2 Ekim 1900'de, köylü ailesindeki Vologda eyaletinin Varlamovo Kadnikovsky İlçesi köyünde doğdu. Çekmeye başkan ve neyse ki, aileyi destek ve anlayış buldu. O yılları hatırlayarak şöyle yazdı: "Babam birkaç yaşını seçti, bu yüzden evdeki kağıt bulundu." İlk başta, kırsal bir okul öğretmeni, genç sanatçıya ve sonra da Mülkün yerel sahibi V. Yu. Klyukov. Diş Küba'nın mülkünde, Varlamovo köyünün yedi verstindeki Pakhomov, ilk önce resimli kitapları ellerinde gördü, ünlü Rus sanatçılarının I. E. Repin ve V. I. Surikov'un resimlerinin çoğaltılmasıyla tanıştı. Dişin asaletinin ailesi, gelecekteki ustanın kaderinde belirleyici bir rol oynadı. Dişin inisiyatifinde, Kadnikov'daki ilkokuldaki öğrenciyle bir öğrenciyle vatansız bir hesapta tanımlandı, bundan sonra para toplandı. M. para Petrograd'a, Teknik Çizim Okulu'ndaki Baron Al Stiglitsa'ya gönderildi. . Countrymen ve genç bir sanatçının desteği olmadan kalmaya devam etti. Aç 1918, birinci ve ikinci aşamadaki okulun öğretmeninin görevine davet edildiği Kadnikov'da hayatta kaldı. Malzeme zorluklarına rağmen, bu sefer şükranla geri çağrıldı: "Bütün yılı okudum. Önümde, dünyanın yanı çıktığım, ortaya çıktığını, neredeyse bilmedi. " Yerel topraklar sonsuza dek koruduğu ve hem hayatta hem de yaratıcılıkta yardımcı olduğu kalenin kaldı.

Vatandaşlarımızın bir genç kuşağının hiçbiri, klasik edebiyat çalışmalarının bilgeliğini ve şiirini keşfetmedi L. N. Tolstoy, I. S. Turgenev, N. A. Nekrasova, I. A. Bunin, V. V. Mayakovsky, Alexey Pakhomov'un aydınlık ve yetenekli resimlerinin yardımı olmadan değil. Yüzyılın yaşı, yirminci yüzyılın Rusya sanatında birçok etkinlik ve deneyime tanık oldu. Baron Stiglitz'in (1915-1917) teknik çizim okulunda bir sanat eğitimi başlattı ve Sanat Akademisi'nin dönüştürülmüş devriminde sona erdi (sonra - Vhutemas, 1922-1925). Gelecek sanatçının öğretmenleri gelenekçiler ve reformculardı - M. V. Dobuzhinsky, V. I. Shukhaev, S. V. Chekhonin, N. A. Tyrsa. İkincisi, onu, yeni bir çocuk kitabı yaratmanın kökenlerinde duran V. V. Lebedev'ün V. V. Lebedev'in editörlüğüne getirdi. 1920'lerin sonlarında. A. F. Pakhomov, Leningrad çizelgeleri-illüstratörler dairesine güvenle girer, el yazısını kazanır, konularını ve kahramanlarını bulur. Cezanna sanatını geçtikten sonra, küpleri, Rus kültürünün geleneklerini ve özellikle gerçekçiliğinin yaratıcı anlayışına geliyor. Burada, köy çocukluğunun anıları ve yıllık yaz, sanatçının hayatı boyunca kesintiye uğradığı Kharov ilçesindeki anavatanlarına geziler. Diğer köylülerle yapılan yıkama çizimleri, "Gece", kış çocuklar eğlenceli, yaz yüzüyor ve ormanda yürürken yürüyüşün romantizminden bahseten kompozisyonlara dönüştü. Sevinçleri ve kederli çocukların dünyası, yenilik keşifleri, günlük kaygılar ve fanteziler hassas bir ustalık altında canlandı. Ve kahramanlarıyla birlikte, karla kaplı bir köy boyunca yürüdüler, bu yüzden varlamovo ("Filipple" ln tolstoy) hatırlatan, gece ateşinde oturan çocukların hikayelerini dinledi ("Bezhin Meads" Turgenev'dir), ki bu Onun nefesi bir zamanlar Alexey'in kendisini dinledi. Ustaca çizime sahip olan Pakhomov, bir çocukluğun, yaramaz ve huzursuz, sonra yılların ciddi olmadığı zaman, bir çocukluğun, yaramaz ve huzursuzca zekice aktardı. Kompozisyonları her zaman hem hedefler, pozların ve jestlerin doğruluğu, parlak zaman nitelikleri tarafından boğuldu.

Profesyonel görevleri çözmek, yaratıcılığın erken döneminde, hala hevesle boyandığında ve "sanatçı çemberi" (1926-1932), Pakhomov, Rus ortaçağ geleneğine yakın bir form kullandı. Köylü Yaşamından Sahneler - Senokos, Skladi - Fresk dilinin veya simgelerin teknikleri tarafından kullanıldığı resimde, ritüel bir eylem olarak bahsettiler. Ancak bu resimler, Pakhomov'un sürekli yaptığı evsel gözlemler ve eskizler temelinde doğdu, köyde tatildeydi, şehirde ya da atölyesinde çalıştı. Onlarda, bu kaçak çizimler, gözlemcinin görünür gözü ve belirgin yaşam durumunu nasıl özetleyip yeneceğini bilen yetenek yetenekleri.

Pakhomov-Illustrator'ın dili yavaş yavaş oluşturuldu. Erken aşamada, meslektaşlar ona göze çarpıyor - V. V. Lebedev ve N.. Tyrs. Rusya gerçekçiliğinin geleneklerine dayanan klasik "Pakhomovsky" tarzı, 1930 ortasında, sanatçının yerli bağlantılarını asla bozulmamış bir halk kültürüyle teyit etti. Rustik gelenekleri hatırlamak, Pakhomov, babanın her bir Paskalya için parlak bir "radish" yükleriyle nasıl dekore olduğunu açıkladı. Aynı "sergiler" diğer evlerde ortaya çıktı. Hala okuyamayan bir çocuk için gerçek bir tatildi, ancak grafik dilinin söylediği bu basit ahlaki hikayeleri göz önünde bulundurarak coşkuyla. Bir illüstratör tarafından çok damgalandı, çocuğun psikolojisini, modern ve tarihsel durumu nasıl yeniden yapmayı bilen, konuşma detayını seven arsa anlatımına meyillidir.

Sanatçı abluka, ikinci vatan olan Leningrad'da hayatta kaldı. Bu süre zarfında, bir kitap değildir ve çelik grafikler yaratıcı faaliyetinin ana alanıydı. Burada kuşatılmış şehre adanmış bir seri üzerinde çalıştı, sonra savaştan sonra restore edildi. Ve yine grafik çalışmalarının ana karakterleri, tüm bu sert günleri yetişkinlerle birlikte hayatta kalan genç vatandaşlardır. "Sanatçının hayatı okuması gerektiği konusunda çok şey yazıyoruz" dedi. A. Silver .. A. Gümüş'ten sonraki lider Leningrad ressamlarından biri dedi. - Savaş ve abluka koşullarında, "okumadık" yaşam. Bu hayatı yaşadık. Tüm kalpler birliği yendi ve herkes bir düşünce vardı, bir golün zaferi için hepsi! "

1948'den bu yana, A. F. Pakhomov'un pedagojik aktivitesi, I. E. Repin (1949'dan bu yana - Profesör rütbesinde) adlı Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü'nde başlar. Burada, makine grafiklerinin ayrılmasını sağladı.

Bir kez ana temasının sanatında bulunurken, A. F. Pakhomov sonsuza dek ona sadık kaldı. Yüksek profesyonellik, yaratıcılığının maneviyatı, ülkemizi zamanlarının kültürünü belirleyen önde gelen ustalarla bir satıra koyarlar.

Edebiyat:

Pakhomov A.F. İşin hakkında. - L., 1971.

Pakhomov A.F. Çocukların kitabındaki çalışmalarınız hakkında. - M., 1982.

Pakhomov A.F. Çocuklar için 10 kitap. - L., 1986.

Matafonov vs Alexey Fedorovich Pakhomov. - M., 1981.

Leningrad Stankovaya litografi. 1933-1963. Sergi kataloğu / giriş yazarı Makaleler Kozyreva M. N. - L., 1986. - S. 57-59.

SOSNINA L.G. Kharov arazisinin sanatçıları (xx yüzyıl) // Kharovsk. Bölgesel Almanac. - Vologda: VGPU, Yayınevi "Rus", 2004. - S. 295-297.

Smirnova ta "En sevdiğim, yerli varlamovo ..." // Kharovsk. Bölgesel Almanac. - Vologda, 2004. - S. 278-294.

L. G. Sosnina

Üstün Vologda: Biyografik yazılar / ed. Konsey "Vologda Ansiklopedisi". - Vologda: VGPU,
Yayınevi "rus", 2005. - 568 s.

Artı

A. F. Pakhomov 19 Eylül 1900'de Varlamovo köyünde (şimdi Vologda bölgesi) doğdu. Erken yaştan resim çizme yeteneği gösterdi. Yerel asaletin temsilcilerinin aktif yardımı (dişin oğlu ve babası), öncelikle Kadnikov şehrinde ilkokula ve daha sonra 1915'te Petrograd'da Baron Stiglitz Okulu'nda gönderildi.

Pakhomov okulunda N. A. Tyrsov atölyeye düşüyor ve ordunun servisinden sonra Atölye V. V. Lebedev'e gidiyor. 20. yüzyılın ilk çeyreğine egemen olan sayısız avangard garde, öğretmenler üzerinde gözle görülür bir etkiye sahipti ve buna göre, okuldaki eğitim sistemi. Pakhomov'un anılarına göre, Tyrsa, Pakhomov'un geçmişte yakalandığını, eski, rutin sanatsal konseptlerin esirlenmesi gerektiğini savundu. Okulda hüküm süren atmosfer, "Komün Sanatı Sanatı" gazetesinde, sayfanın tüm genişliğinde büyük harflerle basılan sloganları konuşuyor: "Geçmişimizin sürekli ihanetinde güzeliz" "yok" Nasıl oluşturulur, çünkü yok, bizim geçmişimizi aştık, "" Proleter, geleceğin yaratıcısıdır ve geçmişin varisi değil. "

Sürekli olarak modern akımlarla hobilerden geçmek, biftek yine de gerçekçi sanatın taahhüdünü korudu. Bu, özellikle Pakhomov'un gelecekteki çalışmaları için faydalı materyallerini göz önünde bulundurarak, Pakhomov'un kendisinin takdir edemedikleri kalem skeçlerinde tezahürdü. Bununla birlikte, Tyrs ve Lebedev öğretmenleri, geleneksel sanatlara yönelik eleştirel tutumlarına rağmen, Pakhomov'u bu eskizlerin bağımsız eserler olduğunu ikna etti. Pakhomov için, bu kendi sanatsal dilinin oluşumunda önemli bir rol oynadı.

1920'lerde, Eestetik olarak Moskova Ost'a yakın Leningrad Sanatsal Derneği "Sanatçılar Çemberi" üyesiydi.

1936'da ofset basın dağılımı ile Pakhomov, yayıncıları kalem çizimleriyle bir ofset baskı yapmayı denemeye ikna etmeyi başardı. Sonuç olarak, Pakhomov resimli bir "okul yoldaşları" bir kitap serbest bırakıldı. Bundan sonra, Pakhomov, temel olarak en sevdiği kalem tarzında kitapları göstermeye başladı.

Pakhomov Savaşı Blocade Leningrad'da hayatta kaldı. Sonuç olarak, "blocade günlerinde Leningrad" dramatik bir serisi ortaya çıktı (1942-1944).

1942'den itibaren, I. E. Repin (1949'dan beri - Profesör rütbesinde) adlı Lizhses'te öğretti. Çocuk dergilerinde "Chizh", "Kirpi", "şenlik ateşi" olarak işbirliği yaptı.

1960'ların başında, yüksek derecede resmi tanınmaya ulaşan Pakhomov, Pakhomov, iyi dilini güncelleme gereğini hissetti. 1961'deki Jubilee Kişisel Sergisi, Pakhomov'un erken renk resimlerinin aradığı bir yıldönümü kişisel sergisinin zamanlamasında buna itici idi. Bundan sonra, çizim renginde tekrar kullanmaya karar verir, 20'li yıllarda geliştirilen bazı kendi tekniklerine geri döner. Sonuç olarak, renkli resimli kitaplar "Lipuka", L. N. Tolstoy (renkli kalem), "büyükanne, torun ve bir tavuk" (sulu boya) ve diğerleridir.

Farklı yıllarda gerçekleştirilen A. F. Pakhomov'un pitoresk ve grafik portreleri, Pen Valentine (1963) dahil olmak üzere Leningrad sanatçıları bilinmektedir.

Alexey Fedorovich Pakhomov, 14 Nisan 1973'te öldü. Bogoslovsky mezarlığında Leningrad'a gömüldü.

"1927'de yayınlanmasından sonra, S.ya'nın ilk ortak kitabı. Marshak ve A.F. Pakhomov, Marshak sanatçı peygamberlik sözcüklerini yazıyor: "Bizim Oil Adam henüz sona ermedi ve [...] diğer kreplere sahip olacağız." Böylece oldu. 1930'larda, biri, "Master-LoMaster", "Lodii ve Cat", "Okul Yoldaşları", "Bilinmeyen bir kahraman hakkında hikaye" ve diğer kitaplar yayınlanmaktadır. Keskin bir yaşam ve zaman duygusu var. Her biri, bu yeni sanat alanında Pisch'in sevincini, O zamanlar Leningrad, Sovyet kitabının sanatı.